子虚の双栖地

被遗忘的时光--香港电影的27个音乐瞬间（下）

子虛 — Fri, 04 Apr 2008 02:41:00 GMT

谨以此文献给香港电影金像奖27周年和永远的“哥哥”

Mtime专稿，谢绝转载。

被遗忘的时光--香港电影的27个音乐瞬间【上篇】

15. 倩（《倩女幽魂》）

　　一缕芳魂何由寄？天涯海角觅知音。《倩女幽魂》里这首曲子以聂小倩为名，看似咏“倩”，实则诉“情”。

　　聂小倩拂琴自娱，发簪迎风轻摇，斑驳光影间，真情流露。舒缓、清扬的古筝经过电子混音，伴以忽远忽近的女声吟和，那份孤寂、飘逸之感，让人恍若梦境。

Mtime专稿，谢绝转载。

16. 莫呼洛迦（《青蛇》）

　　《青蛇》配乐中最叫人惊艳的便是这首“莫呼洛迦”，乍听以为是原汁原味印度音乐的，实则出自香港配乐大师黄霑之手。

　　画面中青白二蛇在屋顶缠绕嬉戏，雨滴似水晶般空降，斑驳的灯光透上屋檐，印度妖艳的舞蹈和双蛇扭动的腰肢交相辉映，构成了全片中真正“流光飞舞”的画面。实在难以想象，黄霑从徐老怪留下的一句“莫叹息，色即空”中竟能解读出如此丰富的声色来，词曲都透着摄魂之力，连辛晓琪醇厚的嗓也变得妖娆起来，诱惑直捣耳膜。

Mtime专稿，谢绝转载。

17. 《暗战》主题音乐（《暗战》）

　　有人说《暗战》的这段开场乐有模仿大师范吉利斯的笔触，这也许恰好说明了黄英华有着成为大师的功力。

　　这段雄壮的配乐所营造出的英雄气魄与悲壮气息实属香港配乐所罕见。英格兰风笛的吹奏伴以雄浑的男性和声，交织出浪漫、传奇的色彩，再配以老杜广角镜头下刘德华矗立摩天楼的场面，一个悲情人物的故事就此拉开了帷幕。《暗战 II》中黄英华在此曲基础上完成了《暗战 II》主题音乐，更是超越了影片本身，成为了香港电影金像奖上的颁奖音乐。

Mtime专稿，谢绝转载。

18. 小巴上的邂逅（《暗战》）

　　一个生命即将燃尽的逃犯，一个憧憬幸福的单身女郎，生命尽头的相遇，成就了最美丽的邂逅……

　　黄英华在这里运用了一段缠绵悱恻的配乐，完全不像表现一个逃亡的人劫持了一个女子的情节，这首配乐空灵、优美而带着一丝伤感，表达了对这段有始无终的美丽邂逅的叹息。这部纯男人的电影，却有着香港电影中近乎最浪漫温馨的配乐，令人惊艳。

Mtime专稿，谢绝转载。

19. 《枪火》主题音乐（《枪火》）

　　《枪火》被认为是银河映像场面调度的巅峰之作，男人之间惺惺相惜的趣味细节，配合默契的枪战场面，以静制动的影像，异域风情的配乐，产生奇妙的化学反应，呈现出杜氏电影世界的“江湖”和“情怀”。

　　这段配乐节奏明快简洁，探戈式的开场点明了影片的基调，活泼的节奏体现着五虎将的团队精神。有节奏的鼓点配合着强劲的电子合成器演奏，不仅让人回想起电影中经典的一众保镖酷酷的站位，还有那出有趣的踢纸团游戏。

Mtime专稿，谢绝转载。

20. Sukiyaki（《真心英雄》）

　　这首被人津津乐道的歌曲其实是杜琪峰从日本买过来放进影片里的，这最早是一首咖啡广告歌曲，日文名叫《上を向いて歩こう》，曾在日本风靡一时，还被翻唱成多个版本，但无一例外都充斥着淡淡的忧伤，且被用在影视作品中几乎都是悲伤的基调。

　　黎明和刘青云两人在酒馆的二度交手无疑是影片的经典段落，余家安（美术顾问）令人迷醉的金黄色氛围无疑代表着两人最美好的金色年华。没有多少言谈，以一枚硬币作为再次交手的武器，彼此的友情却似流水娓娓道出。那一瓶红酒，还有浓郁的Sukiyaki，贯穿着影片，沉淀着Jack和秋哥的不老传说。

Mtime专稿，谢绝转载。

21. 终结（《PTU》）

　　这段十分出彩的配乐出现在电影《PTU》的片末，当所有人物都不约而同的汇聚到广东道时，音乐响起。

　　低音贝斯营造出一种扑朔迷离的暗夜气氛，音乐的节拍伴随剧情的进展而变化，轻快的节奏预示着轻松的结局：枪战虽然残酷，但结局却是美好的。这一段影片被老杜刻意地放慢，但音乐却为画面带来了强烈的动感，颇值得玩味。

Mtime专稿，谢绝转载。

22. Only You（《大话西游之月光宝盒》）

　　说这首歌是香港配乐中最成功的一次恶搞，绝不为过。这首由老牌黑人合唱团The Platters成员Bobby Soul演绎的经典情歌最早为中国人所知应该是透过《人鬼情未了》。

　　《大话西游》里周星驰和罗家英的戏谑让这首经典情歌成了流行玩笑。罗家英沙哑的嗓音一鸣惊人，一个活脱脱的肉麻唐僧跃然纸上。与影片浑然天成的后现代风格演绎，虽足以让原歌者听后喷血而死，却成就了香港银幕上最经典的喜剧场面。

Mtime专稿，谢绝转载。

23. Thereafter（《喜剧之王》）

　　很难说周星驰的电影中有多少浪漫的情节，更别说浪漫的配乐，但是在电影《喜剧之王》中，曾经为《悠长假期》和《恋爱世纪》配乐的日向大介(CAGNET) 却留给了观众许多浪漫的配乐。

　　给人印象最深的是在柳飘飘离开尹天仇的那个早上，两人隔着门依依不舍时忽然响起的这段音乐。之后音乐仿佛追逐着星爷的脚步，在听到他喊出那句“我养你啊”时，我们和柳飘飘一样被感动得难以自持，此刻已分不清打动我们的是期待已久那开花的爱情还是耳畔动人的音乐了。

Mtime专稿，谢绝转载。

24. 24/7（《喜剧之王》）

　　24/7，意思是：一个星期的7天，一天的24小时。一个星期的7天里每一天的24小时，电影中的柳飘飘对尹天仇的爱情也许都没有停止过吧。

　　这段配乐是典型的CAGNET式的日剧配乐风格，以钢琴为主要演奏乐器，配合着电子合成伴奏，轻快、优美、动人，节奏感强，即使是脱离电影本身，这也是一首让人感觉浪漫之极的音乐。如同曲子的名字一样，这段配乐的浪漫除了源自其动人的旋律，也许还因为对于恋爱中的人们来说最浪漫的感觉就是每时每刻都思念着他或者她的心情吧。

Mtime专稿，谢绝转载。

25. 我不入地狱（《功夫》）

　　黄英华为星爷的《功夫》所作的配乐被誉为里程碑式的杰作。《我不入地狱》是片中斧头帮人马出现时的主题音乐，片中斧头帮的造型、出场的格局以及那荒诞不羁的“斧头舞”都渊源于此。

　　这段配乐风格是暗和爵士韵律的“串烧”，成功的运用交响乐配合模仿出踢踏舞的滑稽效果，同时又营造出步步紧逼的气氛。正是在这般被颠覆掉的爵士氛围里，斧头帮的帮众才随即跟随着老大以斧头舞作为前一段故事的最后高潮。这种舞蹈的编排并不是周星驰的心血来潮，早年库布里克在打造黑色喜剧电影《发条橙子》的时候，同样也是把这种很无厘头的舞蹈情节发扬到了极致。

Mtime专稿，谢绝转载。

26. Siboney（《2046》）

　　古巴歌曲《Siboney》是一首几乎传遍全世界的爱情经典歌曲，它以悠扬的旋律、亮丽的音调抒发了对一位名叫西波涅的姑娘的赞美。

　　《Siboney》1945年出自作曲家Ernesto Lecuona之手，之后被人称为“伦巴之王”的莎维尔·库加（Xavier Cugat）演绎后，更令这首经典的拉丁歌谣在网络上被音乐发烧友们评为午后的拉丁爵士。王家卫在《2046》里反复使用这首曲子，使得章子怡在片中的角色仿佛被撒上了一层闪亮的魔法金粉。

Mtime专稿，谢绝转载。

27. 把悲伤留给自己（《江湖》）

　　《把悲伤留给自己》这首歌陈升、蔡琴都唱过，可到了林苑这个小女子手上却又是一亮，婉转妖娆的声音，像是醉生梦死的夜上海。

　　影片里，余文乐拿所有的安家费给她，她藐视地看他：这一点点钱还利息都不够……他转身出门，然后，伴着象留声机里样传出的沙哑的歌声，他拿着枪，一家家地开始抢。镜头里都是他被闭路拍下的抢劫身影。……她和妈妈桑说自己不想做了。然后他闯入，倒下一袋钱，里面还有叮当落地的硬币声。他问，够不够。……后来她把电话写在他的颈后，让他回来后找他。然后，像个小女孩一样，哭了……耳畔流淌着JAZZ版林苑的《把悲伤留给自己》。原来这样的声音可以如此的美丽，美丽得有些憔悴。

Mtime专稿，谢绝转载。

27年香港电影，27个音乐瞬间，悉数完毕。

最后，让我们以《终极无间》中陈光荣重新编曲的这首《被遗忘的时光》作为结束吧。

是谁在敲打我窗
是谁在撩动琴弦
那一段被遗忘的时光

渐渐地回升出我心坎

是谁在敲打我窗
是谁在撩动琴弦
记忆中那欢乐的情景
慢慢地浮现在我的脑海

那缓缓飘落的小雨
不停地打在我窗
只有那沉默无语的我
不时地回想过去

是谁在敲打我窗
是谁在撩动琴弦
记忆中那欢乐的情景
慢慢地浮现在我的脑海

（全篇完）

Mtime专稿，谢绝转载。

被遗忘的时光--香港电影的27个音乐瞬间【上篇】

被遗忘的时光--香港电影的27个音乐瞬间（上）

子虛 — Tue, 01 Apr 2008 01:28:00 GMT

谨以此文献给香港电影金像奖27周年和永远的“哥哥”

Mtime专稿，谢绝转载。

被遗忘的时光--香港电影的27个音乐瞬间【下篇】

　　“是谁在敲打我窗？是谁在撩动琴弦？那一段被遗忘的时光，渐渐地回升出我心坎……”

　　27年了，回首香港电影陪伴我们的声光岁月，在那些被你我遗忘的时光里，会否响起如此熟悉的旋律呢？

1. 被遗忘的时光（《无间道》）

　　当陈永仁为刘建明按响那个德国造的音箱，让蔡琴哀怨婉伤的声音回荡，他并不知道，其实开启的是一段痴怨交缠的宿命。这是这对宿敌生命相遇中最恬静的一个瞬间，从此只有生与死的剧烈相撞，在身份的倒错里交织着善恶，也在相似的无奈里咏叹着悲歌，如同无间，永作轮回。

　　蔡琴咏唱的是爱情，但人生又何止爱情？这个惊才绝艳的女歌星，总在抒发一种黯然神伤的人世情怀，那首幽幽流泻的《被遗忘的时光》于港片奄奄垂死的境地里摇曳出深邃环转的旋律，如此打动人心。

Mtime专稿，谢绝转载。

2. 再见…警察…再见（《无间道》）

　　《无间道》系列无疑是香港电影史上一部可以载入史册的电影，陈光荣为《无间道》系列所作的原声音乐也是最让人印象深刻的电影配乐之一。

　　《无间道 I》中，黄Sir被黑帮分子从高楼扔下，陈永仁看着死在自己面前的上司，回想二人如同父子般的情谊，那种强忍内心痛苦的矛盾心情令人揪心，而这个时候背景乐中响起了这首“再见…警察…再见”。随即，电影中爆发激烈的街头枪战，却没有采用枪战片中惯用的火爆音乐，而是让这哀伤、婉转的女声继续吟唱（唱者：冯翠桦），只有短促的枪声划破乐声，巨大的反差配合着电影的情节、人物的出色表演，成为观众难以忘却的记忆。

Mtime专稿，谢绝转载。

3. 我想做个好人（《无间道 II》）

　　陈光荣堪称香港配乐界玩弄电子交响曲的第一好手，这段节奏激昂的电子交响曲在《无间道 II》中伴随一段MTV式的闪回而出现。

　　强劲的序曲延续了《无间道 I》中《三年又三年》的节奏，回顾了刘建明和陈永仁在这“三年又三年”中纠缠不清的命运，中段吉他的清脆拨弦仿佛诉说着刘建明身陷无间地狱的苦痛－－正如其名“我想做个好人”，这段旋律成为了《无间道》系列中伴随刘建明的“安魂曲”。

Mtime专稿，谢绝转载。

4. 小马（《英雄本色》）

　　《英雄本色》为香港电影开启了一个黄金时代，也塑造了一个经典形象——小马哥。

　　香港著名作曲家顾嘉辉所谱写的这段小马哥主题音乐尽管旋律略显单一，但电子音乐合成的强烈节奏感配以小马哥风衣墨镜、铁血双枪的出场，早已成为了这位现代版江湖侠客无法磨灭的烙印。电影中古典而强烈的江湖义气和浓浓的兄弟亲情，在这首动力十足、威武雄浑的配乐中得到了绝佳的诠释。

Mtime专稿，谢绝转载。

5. 男儿当自强（《黄飞鸿》）

　　“男儿当自强”，曲如其名，这首倾注了香港配乐大师黄霑先生心力的配乐，无论是旋律还是演奏都已达到了至臻化境的地步。

　　乐曲取材自中国传统民乐《将军令》，开头由疏而密的鼓点和唢呐高亢吹奏的主旋律，彻底让西洋交响乐器沦为了陪衬。荡气回肠的旋律配以影片“自强不息”的主题，让每一位华夏儿女胸中都会升腾起一股浩然正气，堪称香港电影中最振奋人心的乐章。

Mtime专稿，谢绝转载。

6. 曲谐（《笑傲江湖之东方不败》）

　　“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”当李连杰饰演的令狐冲以满怀悲愁、感慨万千的语气吟出这首诗的时候，林青霞所扮演的东方不败笛子里吹的就是“曲谐”。

　　“曲谐”是原小说最后一章的名字，作为全书的结尾，“曲谐”这个名字用的正好恰当。影片最后东方不败被打落山崖时，把不顾一切救自己的令狐冲推回了悬崖边，这时林青霞那哀婉悲伤、仿佛与爱人绝别般的眼神配合这段配乐，一代枭雄最后竟得如此结局，叫人怎不动容。

Mtime专稿，谢绝转载。

7. 偷功（《太极张三丰》）

　　香港配乐大师胡伟立为电影《太极张三丰》所作的配乐一直以来被奉为武打电影配乐中的翘楚。

　　《偷功》作为其中最具动感的乐章，之后被无数的影视作品所沿用。胡伟立深谙中国民族乐器，在这段配乐中使用传统打击乐器生动地勾勒出了练功耍拳的架势，轻盈而雄浑的旋律把中国武学的博大精深蕴含其中。2008年2月3日，中央电视台五套在NBA火箭VS雄鹿的宣传片中使用了这段配乐，配以姚明进球的潇洒身姿，一时让这段配乐再度成为话题。

Mtime专稿，谢绝转载。

8. 市集（《醉拳 II》）

　　这首耳熟能详的音乐，在台湾杨佩佩制作的很多电视剧中被多次引用，但其实它的出处却是成龙主演的《醉拳 II》。

　　与主题音乐那种气吞山河、展袖生风的豪迈不同，配乐大师胡伟立运用了一种广东民乐的旋律，以轻快的旋律展现黄飞鸿去市集买菜的场景，音乐中主体采用二胡和笛两种传统中国乐器，配合着抑扬顿挫的电子乐显出一种独特的节奏感，轻松写意的曲风为我们描绘出一副兴旺蓬勃的传统中国集市风貌，令人心情舒畅。

Mtime专稿，谢绝转载。

9. 鬼新娘（《僵尸先生》）

　　《僵尸先生》里，鹧鸪跟念英赶路时在半路上遇到了鬼新娘出嫁，可阴风惨惨之中飘来的竟是儿歌似的旋律……

　　《鬼新娘》由粤语童声合唱，旋律源自广东民乐，词曲都极富童趣，仿佛小孩玩捉猫猫时的吟唱，但在编曲上却辅以大量不和谐音制造出诡异、阴冷的气氛。这首琅琅上口的“鬼”歌成为了全片配乐的一抹亮色，完全突破了传统香港僵尸片死气沉沉的配乐风格，给原本恐怖的“撞鬼”情节增添了一份逗趣的效果。

Mtime专稿，谢绝转载。

10. 天地孤影任我行（《东邪西毒》）

　　王家卫的电影《东邪西毒》是对金庸名著的一次另类演绎，特别是由陈勋奇作曲的电影原声配乐更是令人难忘。尤其是片头这首“天地孤影任我行”，更因刘镇伟在《大话西游》和《天下无双》中的引用而广为人知。前一分钟音乐元素非常简单，电子合成乐加上鼓声点缀，而后曲风急转，豁然开朗，给人一种如泣如歌的悲凉苍茫之感。

　　电影里欧阳锋说：“如果你无法得到，最好的方法就是不要忘记。”《东邪西毒》在全然不食人间烟火的背景下说人间烟火，音乐缥缈，台词隐约，传达的却是一段段苍凉悲怆的人生经验，这段开篇序曲所内涵的悲壮气息正是影片的绝佳注脚。

Mtime专稿，谢绝转载。

11. Califonia Dreaming（《重庆森林》）

　　王家卫最擅长攫取欧美音乐融合到自己的影像中，最为人知的范例就是《重庆森林》中这首一步步带领王菲将想象变为现实的Califonia Dreaming。

　　从没见过这样无忧无虑的短发王菲，在“California Dreaming”的简单轻快的旋律中，我们看着她在城市的水泥森林里打着转……也许披着长发就像披着剪不断的烦忧，短发的简单会带给自己快乐的感觉。听着这首歌，仿佛加州的阳光也洒到了我们身上，心也随着她一起忘乎所以，狂舞，甩掉尘世的忧愁与烦恼。

Mtime专稿，谢绝转载。

12. Maria Bona（《阿飞正传》）

　　想起哥哥，任何人都难以忘怀他在《阿飞正传》里的那段单人恰恰。镜头慢慢从楼梯上来，看到他穿着裤衩，对着镜子，一个人扭着恰恰……背景音乐正是这首Maria Bona。这首欢快动感的音乐配以张国荣陶醉的舞姿，把阿飞的寂寞和自娱自乐表现得淋漓尽致。

　　独自一人对镜翩翩起舞的张国荣迷倒了所有看过这部电影的人，这是属于一个人的舞步，代表了一种懒理人世百态、我自孤芳自赏的态度，这不经意流露出的孤傲气质犹如古希腊神话中爱上自己影子的那西斯一样，注定不为世人所容。于是，他转身轻轻一跃，带走人世间所有风尘，只留下记忆中那惊鸿一瞥……

Mtime专稿，谢绝转载。

13. 忘记他（《堕落天使》）

　　《忘记他》本是邓丽君的哀怨情歌，被关淑怡重新演绎之后，焕发出飘渺凄迷的味道。

　　王家卫选来作为《堕落天使》里的背景音乐，杀手黎明留给李嘉欣的点唱机号码1818，当歌曲在酒吧里奏响，映照李嘉欣热烈的红唇和苍白的面庞，温存亦残忍，爱情似乎只有一个方向，找不到回旋的契机，留下她独自一个自慰，情欲达到高潮时失声痛哭，电影与音乐完美地融合在了一起。

Mtime专稿，谢绝转载。

14. Yumeji’s Theme（《花样年华》）

　　这支在电影里回旋不止的华尔兹音乐出自梅林茂的手笔，旋律源自铃木清顺1991电影《梦二》的主题音乐。

　　诱人的华尔兹和弦乐的整体处理，象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾。每每伴随着男女主角周慕云、苏丽珍擦身而过的曼丽姿态反复出现，是《花样年华》里出场率最高的音乐，共达8次之多。

Mtime专稿，谢绝转载。

被遗忘的时光--香港电影的27个音乐瞬间【下篇】

《超人归来》--英雄不再，只为爱活

子虛 — Mon, 18 Dec 2006 03:19:00 GMT

我想，看《超人归来》也能看到热泪翻滚的人，大家一定会觉得他是个怪物吧。

Fenny在房外高叫晚餐准备好时，正值电影接近尾声。也正在这个时刻，我泣不成声。没错，我就是这样一个怪物。

我不敢说我对这片子的评价有多高，毕竟这样一部电影在许多人眼里看去或许只是一部简单的商业片：俊男靓女、正邪大战、视听盛宴，如此而已。但对于我，这部电影绝不仅仅于此。

影片开场那熟悉的超人主题配乐响起时，那股冲天的英雄豪情就已经在我胸中熊熊燃点起来了。超人，放诸任何时代都可谓最纯粹的一位英雄，美国所有的漫画英雄都不敢跟他比。因为只有超人，他的超能力才是与生俱来的。这位纯正英雄血统的正义战士，却又是一个最普通的窘迫男人。身为全人类的救世主和偶像，却不能跟心爱的女人常相厮守，正所谓事业家庭两难全。其实超人的故事也正在这种层面上，闪现着他人性的光芒，掺着一种后现代式的悲哀。摩天大楼间划破狭小天空的身影，你就不觉得孤单么？而刚刚在荧幕上看到被制住超能力后在泥泞中被小混混海扁的身影，更是惊呆了。原来，十年过去，不单自己长大了，超人也长大了。这一次，不是简单的归来，而是一种升华；不再作纯粹的英雄，而要为活生生的人。这便是超人，阔别多年后的我，抹去曾经稚嫩的眼光，要对他重新审视一番了。

儿时的自己也曾渴望成为超人。只是一种单纯的渴望，现在想来，自己又何尝明白这背后“能力越大，责任越大”的艰辛呢。现实中，自己倒从未期望过会有真正的超人，正像我从来不相信有圣诞老人一样。而曾经成为我心中“超人”的，恰好可以算上与“超人”有不解之缘的这两位：一位就是“超人”的扮演者克里斯朵夫·里夫，还有一位便是“超父”的扮演者马龙·白兰度。且不论此二人在影坛的赫赫丰碑，单是他们璀璨的人格就足以让他们的名字拥有如那S字母般耀眼的光辉。只可惜，现实不似电影般美好，两位“超人”都已离我们而去。本已有着心理准备的我，在看到屏幕上那个数字技术重现的熟悉面庞和片末dedicated with love and respect to字样后的名字时，热泪还是忍不住再次滚下。

最爱这部电影的结尾。超人从死神手中逃脱，不再是因为美人的一个香吻；醒来后的他所做的第一件事也不是去探访佳人，而是悄然来到熟睡中的儿子的床前。这一刻，超人注视着儿子，眼中露出从未有的神情，将父亲曾对他说的话在儿子耳边道出。那场面仿佛施洗一般神圣，却又洒满父爱的温馨，真是让人无法不为之动容。我想我会永远记住这个身影，不是超人，而是一位父亲。

现将超人所述的这段话照录于此。我想，对任何一个《超人》系列的观者来说，这段话都不会陌生，而对于我，直到今天它们才更显出其意义－－

You will be different. Sometimes you will feel like an outcast. But you'll never be alone. You will make my strength your own. You will see my life through your eyes as your life will be seen through mine. The Son becomes the Father and the Father becomes the Son.

你将会与众不同。有时候你会觉得自己被排斥。不过你永远不会孤单。你将遗传我的能力。透过你的双眼，你会看到我的一生，正如我以我的生命看护你的一生一般。有其子必有其父，而有其父也必有其子。

我们无须再问：超人是谁？因为，每个人都会有他的那个“超人”在守护着。电影中的超人也不例外，那就是每到他陷入困境时，脑海中便会响起的那个声音。人终将难逃一死，即便超人，也不例外。但我想我仍会努力成为一个超人，成为那个人心中的超人。等到那一天，我也可以抚摸着他的头，对他讲述我的超人所传授我的。这一刻，我才会更加明白：超人－－英雄，是不会死的。每个英雄都会活在他的儿子心中。

看片与被奸－－期待回归

子虛 — Wed, 22 Nov 2006 07:25:18 GMT

已经有太多人向我问询关于双栖地久未更新的事了。

关于这件事，我只能说，我自己也很无奈。俗来把电影、音乐、阅读看成生活三大件的我，正身处前所未有的冰期。

上周，有个晚上跟月神两口子宵夜后彻夜看片，讨论了许多，关于电影的、关于电影评分的，也发生了些争执。事后想想，其实很羡慕月神的状态，可以不用去追逐新片，不用去看很多片，不用去顾及许多。很怀念那种纯粹的状态，可以纯粹的看片、纯粹的评价。翻翻双栖地，发现自己的文字曾几何时也变得不纯粹了。

又想起那句话：这是最好的时代，也是最坏的时代。看看现在所谓一片茂盛景象的娱乐业吧，每年不计其数的电影、歌碟、图书、杂志，充斥着市场，塞满你的视野。但细细品来才发现根本没有几部作品是值得你真正可以耗上一两个小时、坐下来静静为之沉醉的，更别提那种可以让你为之着迷，反复欣赏、细细回味的了。

曾经嗜书如命的我，曾几何时，离开了家里的大书柜就渐少捧起书本了。一些曾经执着的杂志也渐渐离我而去：童话大王、科幻世界、读者、故事会、疯狂英语、电软、电新、看电影……有些人将我这类追求“经典”的人归为怀旧派，其实不然，我比很多人都要善变，追求时髦、贪图新鲜；只是当新事物变得如此乏味、良莠不齐时，就不得不将自己缩回，到“经典”中去寻找一些慰藉。“经典”这样的字眼除了关于那个逝去年代的回忆外，更蕴含一种超越时代的永恒魅力，就好比我们儿时的经典漫画一样，今天的小孩看来也一样觉得有趣。

看电影也是如此，父辈们的电影有许多在今天看来仍然让我热血沸腾，但属于我们这个年代的电影，却很少再能育出什么经典来，常常换来的只是一声叹息罢了。回想一下这几年来我所看过的电影，好看的真是掰着指头也可以数得出。而更可悲的是，这类凤毛麟角的好电影也一年年在锐减着。2006年即将过去，照常的，有人来找我写写年度回顾之类的，我说我写不出来。确实，去年有什么？有断背山、金刚、欢迎来到东莫村、青春梦工厂A.V.、杀破狼……还是有那么些东西的。今年呢？很遗憾。其实今年除了一部石头着实让人疯狂了一把之外，还真没什么电影让人特别欣喜的。

要我说，现在的感觉，看片就像被强奸。如今的片商都不是人，用石头里的话来说：你侮辱我的人格，你还侮辱我的智商。前期的宣传铺天盖地：某某金牌制作人，某某大牌导演，某某男星同某某女星有激情演出……总之，不择手段把你骗到观众席上按倒后，接下来的时间里你就等着生不如死。走吧？对不起自己花了大洋买的票；不走吧？这玩意儿实在是让人看不下去。而我现在的看法是，浪费那时间精力跟他们耗着，不如费点心思去做更有意义的事。

2006年，我被强奸够了……2007年，我要做点其他事。毕竟少了这三大件，掏空了我的生活，我需要寻找新的方向。过日子，不能被生活日了。至少现在，我要变得更纯粹，回归我期待的状态。

电影，从今天起，我揣起袖子看。

从《达芬奇密码》漫谈寻宝电影

子虛 — Tue, 19 Sep 2006 23:25:00 GMT

昨天，又看了一遍DVD版的《达芬奇密码》。其实说到底，这片子就是一部寻宝片。记得片子在国内上映前，围绕它最多的话题是：这片子到底适不适合中国人观看？我的回答是：票房说明一切。一亿零四百万人民币的票房说明大家还是很买账的。不管合不合适，“寻宝”这个话题，还是很值得大家怀旧一把的。

寻宝片，就是冒险电影中的一种。宝物的神秘色彩永远都是迷人的，即便是凡人也会希冀自己能有挖到宝物的一天。而经历了殖民征服和西部开拓的欧美人，对于寻宝就有更大的痴迷了，因为宝物对他们来说意味着财富。欧美关于寻宝故事的文学作品从不缺乏，《汤姆·索亚历险记》就可谓孩童版的寻宝奇遇。所以，寻宝人（我们常见的海盗、盗墓人、赏金猎人等其实都可算作这一类）这一职业就成为了一种奇妙、令人憧憬的角色。再加上寻宝过程中充满的艰难曲折和正与邪的对立，正迎合了商业电影所追求的刺激与对峙，寻宝电影孕育而生，成为了梦工厂编剧们手中百玩不腻的题材。

说道寻宝电影，卓别林的《淘金记》可算是我看过同类电影的开山作了，只不过片中所寻的宝只是金子而已（比起真正的寻宝来说这真是小巫见大巫了）。要说最经典、正统的寻宝电影还是要数1950年的《金银岛》，此片甚至被迪士尼相中后来改编为《星银岛》，将故事搬进了神奇的太空。而1981年史蒂文·斯皮尔伯格和哈里森·福特更为我们树立了此类电影的一杆标尺，他们的《夺宝奇兵》三部曲永远都是寻宝片中三座难以逾越的高山，几乎所有的噱头都被该系列运用了，如何推陈出新在这之后成为了折磨编剧们头皮的难题。

《夺宝奇兵》的荧幕光辉基本照耀了上个世纪80年代和90年代的整整二十年，印第安纳·琼斯的形象无人能出其右。直到1995年米高梅推出了《割喉岛》，此片讲述的是海盗间为宝物展开的争夺，故事情节安排得丝丝入扣，争斗场面激烈，稍稍冲破了琼斯博士的光辉。而真正塑造新经典的作品还是要数1999年的《盗墓迷城》，这部片子很巧妙的将故事发生的地点选择在了神秘的埃及，滚雪球式的奇异、惊险、奇趣和恋情再加上真景与电脑结合所拍出的眩目的特技镜头，让这部电影完成了自己的三部曲系列（第三部《蝎子王》其实是部外传，这里姑且将它与前两作并列）。而最关键的，还是在于这部系列电影中成功的角色塑造。瑞克·欧康那夫妇再加上续集《木乃伊归来》里出现的他们的儿子，这流淌着冒险热血的一家三口成为了电影中最大的亮点。

1999年还有一部寻宝电影是我们不能忘记的，那就是乔治·克鲁尼主演的《夺金三王》，这部电影最大的成功是将现代元素融入到了寻宝过程中去，从而给观众制造了相当多的新鲜感。嗅觉灵敏的派拉蒙公司看到这种势头，立刻宣布投拍经典电脑游戏改编的电影《古墓丽影》。从此，寻宝电影的荧幕上男英雄们不再孤单，新增了劳拉·克劳馥这位巾帼的丽影。只是这位被称作女版琼斯的富家千金除了性感身材的诱惑外并没能带给观众多少的刺激，《古墓丽影2》的失败让这个系列沉寂了下去。

可是百折不挠的好莱坞制片商们并没因此而放弃对寻宝题材的挖掘。2004年，刚刚因《加勒比海盗》而赚了个满钵的迪士尼推出了由大牌尼古拉斯·凯奇领衔的《国家宝藏》。这次，迪士尼的编剧没有再把目光投向那些“偏远”的寻宝地，而是立足于国内。电影中所“涉猎”的可谓“发生在家门口”的题材成为了吸引观众的力器，将代表整个美国民族精神的《独立宣言》、世人梦寐以求的巨额财富、熟悉的不能再熟悉的“百圆美钞”等等一系列的“道具”串联起来，架构起了这部寻宝电影。电影放弃了以动作和场面为主打，将环环相扣的解密放在了首位，激发了观众相当大的观影乐趣。虽然大家对于此片的诟病还是不少，比如在人物形象塑造上的失败，但此片还是乘着寻宝风在全球卷走了3亿美元，也让人再次看到了寻宝电影这支潜力股的威力。

2006年，《达芬奇密码》来了。早在2004年，《国家宝藏》推出时就被指抄袭《达芬奇密码》，让这部电影未映先红，而小说所积攒的观众群也让此片有了实打实的票房基础。现在，看完电影，我们该说什么呢？应该说，还是成功的。现在看来，《国家宝藏》确实是棋先一着了；抄袭但抄得高明，这在一定程度上是给《达芬奇密码》降了温。毕竟现在的观众都不是吃素的，你要让他们掏钱进影院就得出奇招。好在《达芬奇密码》有大牌明星的号召力，包袱也算抖得中规中矩。女主角即是宝物的设定让人确实大跌眼镜一把。只是人物形象的苍白无力依然是电影的软肋。

也罢，这股寻宝风还没过去呢，将这些权当作《夺宝奇兵4》上映前的开胃菜吧！让我们期待一下老史这次可以给我们抖点什么新鲜料呢？

也谈“霉佬汤”和他的《谍中谍3》

子虛 — Mon, 18 Sep 2006 23:25:00 GMT

总算等到了《谍中谍3》的正式DVD版本，昨天看完后，发现此片相当的出色。整部戏一气呵成，全无冷场。剧本很好的延续了以往的紧张情节和任务难度。阿汤哥在里面还是一如既往地卖命，辗转于三个国家的外景取景，亲身上阵的高难度动作场面……可这位曾经风靡全球的特工Ethan Hunt这次却让他遭遇了真正的滑铁卢。
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">

先看看此片有口碑无票房的惨痛局面吧。上映前，该片已获得平均为“B”的媒体和观众评价，虽不及《金刚》的“A/A+”，但也属高分；而几乎所有的影评人都一致认为此片“比吴宇森导演的第二部强多了”。事实也的确如此，执导过热门电视剧《双面女间谍》和《迷失》的导演J.J. Abrams让这部《谍中谍3》达到了比较高的水准。可截止今年6月，谍3的北美票房为1亿2700万，海外票房约3亿美元（其中，中国内地贡献了约550万），相比1亿5000万的本片投资，只能算是区区收益。想想布莱恩·德·帕尔马执导的第一部吧，投资7500万美元，全球票房进帐4亿2200万；吴宇森的《谍中谍2》投资1亿2500万，全球票房也超过了5亿6500万。如此失衬的收成再加上阿汤一贯的高分红，无怪乎派拉蒙的那帮大佬们要犯急了。

8月23日派拉蒙母公司Viacom的主席雷德斯通公开宣布结束与汤姆·克鲁斯的14年合作关系，雷德斯通更是在接受《华尔街日报》访问时批评克鲁斯是“霉佬汤”，认为与他的制作公司续约是错误决定，“他最近的言行令派拉蒙不能接受”。雷德斯通何出此言？“霉佬汤”是否真的自己亲手毁了他煮的这锅汤，这就还得说回影片和他本人。

象《谍中谍》这样的系列电影在剧情设计上有两种方式：一个是独立成章(stand alone)式，二是电视剧（TV drama ）式。前者每集剧情和前、后作关系不大，除了主角，配角一般也不固定，代表作是《007》系列：邦德单枪匹马，每次kill一个不同的坏蛋，sleep一个不同的美女，作品主要倚赖主角的魅力和每一集精巧编剧和动作设计吸引人。

后者如《指环王》、《X战警》，虽然每集剧情相对独立，但总体上仍是一个故事的延续，演员多半是集体演出，主/配角在系列作品中长期出现。两种方法各有优缺点。独立成章的优点是演员阵容好搞定，只要主角档期没问题一切都ok（实际上这类电影也都是围绕主角操作的）。编剧只要不改变主角的人物性格、做派就不会受剧情一致性的束缚。

再拿《007》举例，邦德今天可以在朝鲜，明天可以去非洲，后天可以上太空，每次都是让邦德最后战胜恐怖分子、抱得美人归。电视剧式的《X战警》就没这么容易了，首先为十余个主角安排档期就不容易，如果其中一个在拍摄期间再拿了奥斯卡，就更加复杂勒（如《X战警》中饰演风暴女的哈里·贝瑞）。每一集的编剧不但要考虑和上一集的剧情对上号，还要方便再写续集。

但独立成章也有一个致命缺点，就是多数此类作品都太依赖主角的魅力，比如《007》的所有焦点都在詹姆斯·邦德身上，《谍中谍》也是万般宠爱于汤姆·克鲁斯一身。主角的人气一直都旺还好，一旦临阵换将或者主角人气下滑，电影的前景就会扑朔迷离：007从布鲁斯南换成克瑞格就引起了007粉丝的集体抗议。

而阿汤哥在电影上映前不断的神经质行为不但影响了他自身的形象，也耽误了《谍中谍3》的票房，很多观众开始看不惯现在汤姆·克鲁斯没事就跳沙发的劲头和他信奉的科学真理教了。阿汤跳沙发的举动从《世界之战》就开始了，他跳得如此知名甚至把“跳沙发”跳成一个新的单词：The Couch Jump，到《谍中谍3》上映时这奇异的行为已令很多观众无法忍受。
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">

所以《好莱坞报道》的专栏作家前些日子就感叹，如果《谍中谍》一开始能够建立一个以克鲁斯为中心的固定团队（配角阵容），那么一定会对第三部戏的票房很有帮助。这个说法是有证据的，比如很多小男生看《哈利·波特》并不是为了看哈利，而是看小美女赫敏。

另外，如果《谍中谍》能有一个长线的剧情设计，也会更好的利用观众的好奇心，比如《Cube（心慌方）》系列，它的三部曲虽然每集故事独立，但都有Cube从哪里来，到何处去这么一个长期谜语存在，因此就算主演都换了，观众也会因为要知道事情因果而买账（《蜘蛛侠》系列也有一个爱情和友情的长线剧情作为伏笔）。

所以结论是：拍系列电影这件事，还是不要把所有的鸡蛋放在一个筐里比较好，尤其对正处于第二青春期的汤姆·克鲁斯来说。

现在的克鲁斯真可谓众叛亲离，除了刚刚被派拉蒙开掉外，之前他甚至还得罪了他的老拍档史蒂文·斯皮尔伯格。斯皮尔伯格公开说：“不拍他的片、不想靠近他！”。作为他多年的影迷，面对这种种的不堪也只能无语了，毕竟娱乐也是要讲人品的。只希望阿汤哥尽快正常起来，不要自毁形象和前程，做回他的“靓佬汤”，不要再做“霉佬汤”了。

[相关链接]：
1）克鲁斯被派拉蒙踢出局结束14年合作关系(图)_影音娱乐_新浪网----
http://ent.sina.com.cn/m/f/2006-08-24/08041213709.html
2）汤姆克鲁斯创造新俚语 “跳沙发”入美国词典-搜狐娱乐频道----
http://yule.sohu.com/20060104/n227710316.shtml
3）2006年5月8日北美票房榜评 - 毕成功 - 新浪BLOG----
http://blog.sina.com.cn/u/5748fb3f0100039v
4）克鲁斯不想凯蒂成妮可第二盼其息影当主妇-腾讯娱乐频道----
http://ent.qq.com/a/20060214/000115.htm
5）不拍片不靠近斯皮尔伯格要与克鲁斯绝交·娱乐·南方网----
http://www.southcn.com/ent/movie/worldmovie/200607280482.htm

久违的花痴

子虛 — Mon, 18 Sep 2006 01:49:00 GMT

实在是受不了……

这次让我发花痴的是这位MM，看看那犀利的眼神－－
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">

让我爱上她的就是这部片子：
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">

Hard Candy－－绝对是这个夏天看过最好的西片之一。

精彩的剧情和让人喘不过气来的二人演出，偶一口气看了两遍，实在无法不爱她~啊啊啊！（再次叩谢此片网络超强听译字幕的那位达人）

不是我危言耸听，未来的奥斯卡影后就是她－－Ellen Page!

看看她在IMDB上的资料，MM居然只有19岁啊！能有如此演技，真是令人惊叹~

发现她接拍的电视作品也不少，电影则基本是一些低成本但颇具个性的作品。

不过，丫也不是没出演过大制作的……
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">

认出来没？再来张穿上战服英姿飒爽的照片吧－－
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">

似曾相识了吧？今夏的巨作X-Men: The Last Stand中的她。绝对属于一万人中也可以马上吸引到你的那种非凡气质~小样咋就这么惹人爱呢？！（鼻血四溅中……）

OK，就是你了，偶的电影小公主，偶会死死咬住你的~等着看你戴上影后桂冠吧~咔咔``

随便再扔个伊人的Fans站点－－ MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">，里面有不少东东可以挖掘。

花痴发完了……一边擦鼻血去……

假若上帝来临--《银翼杀手（Blade Runner）》之终极分析报告

子虛 — Sun, 10 Sep 2006 14:29:17 GMT

引言

后天，后天就是《银翼杀手（Blade Runner）》导演剪辑版DVD的发行日了！2006年9月12日--这将是一个BR迷们欢呼雀跃的日子。

为了迎接明年的《银翼杀手（Blade Runner）》上映25周年，华纳公司将会先在美国部分城市公映《银翼杀手》最终剪辑版，然后发行多碟特别版DVD，并收录《银翼杀手》其它三个版本的正片：美国原始剧场版，国际扩展剧场版和1992年导演剪辑版，另外还会有大量花絮。这无疑会为大家披露这部神作背后的更多秘密和精彩。

身为BR迷的我在这里献出下面这篇完成于2001年4月的文字，希望每个BR迷都能透过它去解读自己心中的BR。

MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">

前言

1968年，上帝降临地球。那时他借Stanley Kubrick的手送给我们一个礼物：《2001 ： a space odyssey》。1982年，上帝再次降临。于是我们选派了一个代表，虔诚的送上地球人的还礼。米兰昆德拉曾经对这个礼物有所异议。他说：人类一思考，上帝就发笑。但看到礼物的上帝并没有笑。据我所知，他开始怀疑自己是不是上帝。那个礼物叫《Blade Runner》，那个去给上帝献礼的人，叫Ridley Scott。

我可以坦白的告诉你，我是《Blade Runner》的忠实教徒。当然，世界上像我这样的教徒还有很多。而我被派到这里来的使命只有一个：布道。
在开始讲经之前，请牢记一点：这部电影，你看不懂没关系，你不入魔就更有情可原--因为，这是献给上帝的。

----------------------------------------------------------------------
----

剧情/剧本/原著作者

2019年，洛杉矶。
地球已经不再是人类的家园。在最后一次世界大战（World War Terminus）之后，环境遭到严重污染，大部分物种都已灭绝。核辐射，酸雨和垃圾使人类中的精英不得不去外太空殖民。而留在地上的无非是些老弱病残和冥顽不灵的家伙。
那时的基因工业已经成了经济支柱，人造动物四处可见。行业巨头Tyrell公司更造出了媲美人类的人造人。他们是遭社会歧视的下等公民，篾称为“skin jobs”（就像黑人被白人称作nigger），被广泛应用于战争，开采，实验等危险领域。不满压迫的人造人掀起叛乱，不久被地球政府列为非法物种，并专门成立了特殊警察组织与之对抗。受雇于该组织的赏金猎人被称作“银翼杀手（Blade Runner）”，而他们的行刺术语，叫作“退休”（retire）。

不久前，一伙人造人劫持了太空穿梭机回到地球，目的不明。大敌当前，警察局长请出金盆洗手的前“银翼杀手”Rick Deckard重出江湖。

电影改编自Philip K.Dick1968年的小说《Do Androids Dream of Electronic Sheep?》。

关于Philip K.Dick的传奇经历足可以写成一本书，在此只作简要介绍：
Philip K.Dick，1928年12月16日生于芝加哥。还是个孩子的时候就经常在伯克利公报的“小作者俱乐部”专栏发表文章。高中时拼命消化科幻小说。18岁毕业后离开母亲，阅读品位转向文学作品。在卖了几篇故事之后，于1951年开始全职作家生涯
。但屡遭退稿。1955年科幻小说《Solor Lottery》的出版为他带来了第一次巨大成功，并从此走上了多产的创作之路。他的巅峰之作是《The Man in the High Castle》，1962被授予雨果奖。1982年3月2日Philip死于中风引起的心脏病。此前他只看过一次BR的20分钟剪辑。

Philip一生结过四次婚，曾经长期吸毒且患有妄想症，自杀未遂一次。
有人说他是世界上最伟大的科幻小说作家之一，也有人说他是世界上最伟大的作家之一--只不过碰巧写科幻小说罢了。

最初对改编这部小说感兴趣的人是美国大导Martin Scorsese和Jay Cocks。后来Herb Jaffe买下了版权，并由Robert Jaffe在1973年写成剧本。但由于剧本粗糙拙劣，搞的Philip Dick以为手里的成稿不过是些草样。为了不让这部作品被Jaffe哥俩糟踏，Philip Dick甚至动过买回版权的念头。作家与“好赖屋”体制的矛盾初见端倪。
后来这两个家伙又把版权倒手卖给了好莱坞制片商Michael Deely。后者召来了Ridley Scott等人着手拍摄。Philip对Hampton Fancher的第一稿仍不满意，且Ridley Scott曾公开声称他没看过Philip的原著。更令他气愤的是，拿到剧本的时候摄制组已经开始前期拍摄的工作了。
好莱坞只好请来当时很有名望的剧本作家David W.Peoples，Peoples非常落力的研究了Philip的原著，并仔细的修改了初稿，最终过了Philip这一关。由于剧本只是部分基于原著，好莱坞曾想另请高人把剧本包装成另一部小说。但当时Philip和他的经纪人打算在电影上映的时候重新发行该小说，于是华纳影业出价约40万美元请Philip本人改编，但遭到拒绝。因为Philip手头还有一个未完成的写作计划：《Transmigration of Timothy Archor》。

要想更好的理解Philip对于人何以为人的阐释，一个关键词就是empathy。在他的小说《We Can Build You》和《Do Androids Dream of Electric Sheep?》中均用本词来指代人性的表露。但本词在几乎所有的英汉辞典中都被解释为“移情作用”，令人费解。
在剑桥线上辞典中empathy被视作sympathy （understanding）的同义词，其解释为 “通过设身处地的着想，从而分享别人的情绪和体验的能力”。并给出例句：“You've lived in other countries so I'd expect you to have some sort of empathy with people who've just arrived here”。可见本词有类似于同情/理解的意思，也含有一层“换位”的概念。

回到小说中来。在《Do Androids Dream of Electric Sheep?》中，主人公Deckard用一种“empathy box”来测试机器人。这个厉害的东东可以检测到面部毛细血管的细微扩张，以及羞愧，脸红等等只有在精神上受到刺激时才引起的自发性生理反应（类似膝跳反射）。一般情况下，人类对这种刺激只会作无意识的反应，但机器人必须挤出时间考虑是否需要做出尴尬/难堪等处理。而这个细微的迟疑会立刻被“empathy box”检测到，从而判断受试者的类别。
Philip的这一假说前提与康德关于意识自主的观点（见“道德形而上学的基础”-
-《FUNDAMENTAL PRINCIPLES OF THE METAPHYSIC OF MORALS》，1969）非常相近
。康德首先说：“意志是一种使我们的行动服从于法则的力量。这种力量仅存在于理性的生命中……人，总之一切理性动物，是作为目的本身而存在的，并不是仅仅作为手段给某个意志任意使用的，我们必须在他的一切行动中，不管这行动是对他自己的，还是对其他理性动物的，永远把他当作目的看待。”问题是，电脑在总体上说比人类更理性。它们是严格的逻辑机器，永远遵循运算法则，逻辑推导和数学计算。难道电脑具有意志吗？但康德又说：“除了绝对意志，世界上没有不经检验就可被认为是善的东西。如果意志是恶的，那么智慧，才能，判断力，还有任何其他的禀赋……都将极端有害。”

由此可见，能否显示“empathy”是一条区分人与非人的先验的标准。而康德所说的“绝对意志的善”就相当于Philip定义的empathy。
现在我们可以顺利的过渡到下一章节了。

----------------------------------------------------------------------
----

人物

片中共有五个人造人（还有一个间接提到但没有出现）
其中四个人造人是叛乱者，具体资料如下

Replicant (M) Des: BATTY (Roy)
NEXUS 6 N6MAA10816
Incept Date: 8 Jan,2016
Func: Combat, Colonization, Defense Prog.
Phys: LEV.A Ment: LEV.A
BATTY是四人中的领袖。拥有超凡的头脑和体质。回到地球的目的是找出延长生命的办法。深爱女人造人PRIS。
扮演者Rutger Hauer（The Hitcher， 1986）
他也许是本片最出彩的角色。论恐怖不输终结者中的T800。对生命发狂般的执著同样另人震颤。诗化的语言，自残的行为，哈姆雷特式的悲剧感把内心的矛盾和痛苦展现的淋漓尽致。最后流露出来的恻隐之心和对生命的珍爱催人泪下。

Replicant (F) Des: ZHORA
NEXUS 6 NGFAB61216
Incept Date: 12 June,2016
Func: Retrained (9 Feb,2008) Police/Homicide
Phys: LEV.A Ment: LEV.B
蛇蝎美女。第一个被Deckard干掉的人造人。
扮演者 Joanna Cassidy

Replicant (M) Des: LEON
NEXUS 6 N6MAC41717
Incept Date: 10 April,2017
Func: Combat/Leader
Phys: LEV.A Ment:LEV.C
做事基本上不通过大脑的莽撞家伙。是潜入到Tyrell公司的卧底。开场即是他受审
的情节。自我介绍时说：“工程师，废物处理，文职区，新雇员，六天”。
本可杀死Deckard，但被Racheal从背后一枪打死。
扮演者Brion James，在1998年的第五元素里演那个傻乎乎的将军。遗憾的是，这个
演员不久前辞世了。

Replicant (F) Des: PRIS
NEXUS 6 N6FAB21416
Incept Date: 14 Feb,2016
Func: Military/Leisure
Phys: LEV.A Ment: LEV.B
Batty的恋人。心计颇多。有股阴冷的哥特气质。
扮演者Daryl Hannah（The Gingerbread Man， 1997），前体操运动员，许多空翻动作都是她亲自完成。

第五个人造人Rachael
Rachael在Tyrell公司做博士的秘书。一直以为自己是Tyrell博士的侄女。直到Deckard通过测验揭示了她的真实身份。但Rachael是新型人造人，她有植入的记忆，而且寿命没有四年的限制。爱上了Deckard。
扮演者Sean Young。她在片中的造型是最酷的一个。当然，也是最美的一个。她的神情和步态掌握的相当好，一看就有那么点人造人的别扭劲儿。她内心的脆弱也表现得很充分，那种突然失去依靠感的噤若寒蝉，还有无声的眼泪……

Rick Deckard
前银翼杀手。独来独往，对周围的一切都很冷漠。直到遇到了Racheal。整部影片中他都是在生死边缘中挣扎过来的。可以说他差点死了不止一回。被Batty救了一命后终于完成了精神世界的转变。小说中的Deckard有一个妻子，最大愿望是攒够了赏金买一只真正的宠物。
扮演者Harrison Ford。没什么可说的。值得一提的是当时的Ford刚刚演完《Star Wars》和《Raiders of the Lost Ark》。人们眼中只有Han Solo和Indiana Jones。
没想到Ford逆潮流而动，接下这么一个低调的反英雄角色--我对他的敬佩真是如滔滔江水连绵不绝。
Ford的表演相当不错，外刚内柔的角色是他的专利。
PS：据说Deckard的最初人选是Dustin Hoffman。

Tyrell博士
智商奇高的天才科学家。Tyrell公司的CXO。亲手造出了Batty等人造人。后来被气急败坏的Batty硬生生挤碎了头骨。
扮演者Joe Turkel（在Kubrick的The Shining里做酒吧招待）。
这个角色带有“神”的色彩，可以创造生命，但无法阻止死亡。在Scott的原始剧本里他和Dekard一样也是人造人。而Tyrell公司巨大的金字塔建筑也恢复了金字塔的原始含义：在其底部冷藏室里保存着Tyrell博士的遗体，并由神秘的“金字塔之力
（pyramid power）”守护。人造人Tyrell也像Batty一样想方设法寻找起死回生的办法。

Sebastian
基因科学家。Tyrell博士的助手。参与制造Batty等人造人。是个孤独而善良的家伙。他的唯一朋友是自制的智能木偶。患有Methuseleh综合症（即加速衰老）。与Pris同病相怜。但惨遭利用，在Batty找到博士后被干掉。
扮演者William Sanderson
小鼻子小眼小个子，哎，永远的炮灰……

一个有趣的设定--片中的每个人物都与动物有关：
Leon = 海龟（测试问题），苍蝇（测试时落在左脸颊上）
Bryant = 水牛（灯罩图案）
Roy = 狼（看到Pris的尸体时伤心欲绝的号叫），鸽子（决战后放飞）
Zhora = 蛇（她是跳蛇舞的舞女；脸上的刺青）
Gaff = 鸡（第一次留下的折纸），独角兽（第二次留下的折纸）
Rachael = 蜘蛛，黄蜂，牡蛎，狗（童年的回忆）
Tyrell = 猫头鹰（他的宠物&标志），鹰（卧室里的塑像）
Sebastian = 老鼠，熊，鸡蛋
Pris = 浣熊，鸡蛋（大显身手的道具）
Deckard = 干鱼片（第一版中他老婆对他的称呼），独角兽（梦境），小鸡（钢琴上的雕像），犀牛（公寓里的塑像）

----------------------------------------------------------------------
----

几个主题

Philip K.Dick曾经说：“在我看来，这个故事的主题是Deckard在追捕人造人的过程中越来越丧失人性，而与此同时，人造人却逐渐显露出更加人性的一面。最后，Deckard必须扪心自问：我在做什么？我和他们之间的本质不同到底是什么？如果没有不同，那么我到底是谁？”
现在让我们顺藤摸瓜，看看这部警世恒言里到底有多少秘密。

1. 我是谁？我从哪里来？向哪里去？
Deckard有一句台词是：“All they'd wanted were the same answers the rest
of us wanted， where have I come from? Where am I going? How long have
I got?”
影片中几乎所有的主要角色都在被这个终极问题困扰。
首先看一下本片蕴含的基督教符号系统：Batty一行四人代表堕天使（fallen a ngels），Tyrell博士代表上帝，同时Batty又代表了基督的受难形象。
Batty清楚自己的人造人身份，因此他寻求答案的目标很明确，就是制造者Tyrell博士。可是当Tyrell博士告诉他生命无法延长的时候，Batty绝望了。他感到一种强烈的存在的荒谬感，即：我的生命连制造我的人都无法控制，那么它到底掌握在谁
的手里？我为什么要存在？难道我生命的全部意义就是那四年时光吗？
如果说Batty就像一个找到了家却发现家园尽毁的孩子，那么Dekard就是无家可归的流浪儿。开始的时候，Dekard是不需要考虑”我是谁”这个问题的，在他身上体
现的只是社会身份（失业者？银翼杀手？）。但随着与人造人不断的交手直到爱上Rachael，他发现自己已经无法划清与对手之间的界限：为什么他们可以和我有同样的感情？什么才是真正的“人”？这些问题Dekard是无法搞清的，因为他永远不知道自己的制造者是谁。从这个意义上说，他所代表的芸芸众生要比人造人更困惑，更迷惘。
那么上帝呢？他就是终极的万能之神吗？我们看到神的化身Tyrell博士一样具有局限性。他在某种程度上是造物主，但远远无法控制自己创造出来的生命。甚至反过来被杀。就好像终结者里的”天网”出自科学家之手，却最终毁了全人类。
所谓法网恢恢疏而不漏，无法逃避的命运就是这样无穷无尽的轮回。

2. 爱与被爱
片中Deckard与Rachael的感情戏无疑是另一重点。
Deckard的一生都在马不停蹄的追捕人造人，可是突然有一天，他发现自己爱上了其中的一个。这无疑是个非常出戏的两难困境。
另一方面，Rachael过去的一切记忆都是假的，她必须有属于自己的真正的经历。而眼前这个男人的任务就是杀掉自己。对于Rachael来说，这同样是棘手的选择。
有一场戏是Deckard要吻Rachael。但Rachael根本没有这方面的经验，她惊慌失措。“I cant rely on my…”话没有说完，但我们可以理解她是无法确定自己是不是在依赖别人的回忆。她的抗拒源于对幻觉和伤害的惧怕。
影片最后是Deckard和Rachael一起走向不可知的未来。虽然吉凶未卜，但总归
有了一点亮色。也许在这个茫茫宇宙里，爱是唯一温暖的东西。

3. 生存本能
“人的第一条法则是维护自己的生存。”（卢梭《论社会契约》）
把生存本能列为本片主题似乎有点小题大做。但请记住：生命不是手段，是目的。正是把生命提高到这样一个哲学高度，我们才能更好的理解片中人物的悲剧宿命。以下几幕值得回味：
为躲避Dekard的追击，Zhora在服装店里拼命奔跑，先是撞碎了两面玻璃，中弹之后又撞碎了一面，跌倒，踉跄的爬起来，又中一枪，在最后撞碎了两面玻璃之后不支而死。
Pris与Dekard打斗中不慎中枪。她躺在地板上像中风病人一样疯狂的抽搐，一边歇斯底里的叫喊。看来她是如此充满生命的精力，如此不甘心死亡。
Dekard在Batty面前毫无还手之力，先是被缴了枪，接着被扭折了两根手指，然后拼命的跑，爬高，攀援，甚至跳楼，只为了暂时摆脱Batty找个隐蔽的地点伏击。但最后走投无路的Dekard还是在坠楼的一瞬间被Batty单臂救起。

4. 记忆
记得当年看《Total Recall》的时候有种洗脑的感觉。如果一个人的记忆通通是假的，那么他还是否具有真实性？
本片中关于记忆的质疑主要集中在Rachael身上。虽然着墨不多，但那种整个被颠覆再从头来过的感觉还是有的。
PS：《Total Recall》是基于Philip 1966年的小说We Can Remember It For You。

5. 科学与伦理
本片塑造了一个充斥人造物品的未来世界。对于人造人来说，他们急需证明自己存在的合理性，融入人类的社会；而人造动物早已取代了自然物种，买卖，饲养变得司空见惯。记忆的移植也不再罕见。人与人造人之间又充满了种族主义式的的斗争……一切都显得畸形，疯狂，真假难辨。
还有片头展现的如火山爆发般的炼油厂，暗无天日的大气层，垃圾，酸雨……科技的进步给地球带来的灾难悉数再现。

----------------------------------------------------------------------
----

疑难问题

1. Deckard是不是人造人？
今年早些时候，导演Ridley Scott在一次访谈中明确指出：Deckard也是人造人。而如果你是本片的死硬派拥甭，那么你早该得出同样的结论。证据有以下几点：
1）在1992年发行的导演剪辑版本（director's cut）中，加入了这样一个情节：Deckard在梦中见到一匹独角兽从浓雾覆盖的从林中奔跑而出；而在影片最后，银翼杀手Gaff在Deckard公寓的走廊里留下了一个独角兽的折纸，这说明他知道Deckard的潜意识，进一步的推导是：Deckard的记忆也是移植的。
2） Racheal在与Deckard第一次见面时就问：“This Voigt-Kampff test of yours -- have you ever taken it yourself?”，而Deckard本人并没有接受过这个测试。话里已经暗含机锋。
3）为什么找Deckard作Blade Runner？最好的银翼杀手不就是人造人自己吗？只需要把记忆重新编码，告诉他你曾经是最好的银翼杀手……想想警察局长的话：“I need your magic”，再想想Gaff的话：“it’s too bad she wont live， but then
again， WHO DOES?”

2. 眼睛的寓意
任何一个观众都不会忘记片头反复出现的那只眼睛。联系片中测慌仪的原理（观察眼睛虹膜的变化），我们可以设想眼睛的出现反而是提醒我们看到的不一定就是真实的。尤其是在这个人造物体横行的世界。

----------------------------------------------------------------------
----

本片的风格

风格？看来我给自己出了个难题。
我只能说：这是黑色科幻片的里程碑，有动作片、侦探片、惊悚片的元素，还混合了那么一点西部片的味道（还记得1952年的High Noon吗？）。概括的说，这是一件充满忧伤的前卫艺术品。有三个人对这件艺术品的创造功不可没：

1. 导演Ridley Scott
1937年11月30日生于英国德拉汉姆
1978年，Ridley Scott 41岁。他根据Joseph Conrad的短篇小说拍摄了Duellists，
并获得戛纳评审团特别大奖。1979年， Alien在20世纪福克斯公司进入前期制作，在
此之前，Ridley已经进入了BR的项目小组。完成BR之后，Ridley又拍摄了Legend（1986）----里面有年轻的Tom Cruise；Someone To Watch Over Me（1987， Tom Berenger主演）；Black Rain（1989， Michael Douglas主演）；公路电影Thelma and Louise（1991）;149 2: Conquest of Paradise（1992 Gerard Depardieu主演）；White Squall（1996 Jeff Daniels主演）；G.I. Jane（1997 Demi Moore主演）。当然，还有今年的奥斯卡热门Gladiator，和即将上映的Hannibal Scott的前四部作品均打着明显的风格商标：汹涌的雾浪配以令人目眩的灯光效果。

2. Douglas Trumbull （Special Effects Photographic Supervisor 特殊效果总
监他曾经获得过三次奥斯卡奖提名。一次是BR，一次是Star Trek the Motion Pict
ure。一次是Close Encounters of the Third Kind（当年输给了《E.T.》）。片中悬浮穿梭的空中警车和CE3K里的UFO几乎一模一样（这个创意到了第五元素里遭到了大规模的拷贝/粘贴）。片中的部分视觉效果是受到Dan O'Bannon和 Moebius的一个名叫Long Tomorrow的故事的启发。这个故事曾在法国漫画丛书Wonders of the Universe中出现。

顺便提一下其他几位主创人员Lawrence G. Paull（production design）， David L.Snyder（art direction；在98年的Soldier和2000年的Whole Nine Yards里担任production design）， Syd Mead（他设置了片中的布景；《异型》三部曲和电脑游戏《银河飞将》之预言也是他设计的）。正是这些天才天衣无缝的配合创造了片中那个神秘，冰冷，孤独，黑暗的未来世界。

3. Vangelis
1943年3月29日生于希腊东部港口城市伏洛斯，原名Evangelos Papathanassiou大概至少为32部电影作曲。主要活跃于70-90年代初。曾与Ridley Scott三度合作。其他较知名的配乐是89年的Terminator2和92年的Bitter moon。为了彻底体验Vangelis在本片中不可磨灭的烘托作用，请先把声音关掉（还有灯，拜托）。五分钟之后，再把音响渐渐的开大，让那歌剧般的，像海洋和星空般辽阔的音乐慢慢的把你包围……直到你被引领至迷幻状态--我敢保证，你会觉得整个屏幕变宽了！（即使是15英寸显示器！）她的音乐就像希腊神话。

下面可以说说片中东西合璧的布景了。
1. Tyrell公司
结合了古代埃及/玛雅/阿兹台克人的金字塔建筑，外壁刻有被酸雨腐食的金属图案。高达800层。金碧辉煌，无比宏伟。--天堂。
实际上是个2英尺半高的模型，底座8平方英尺，顶部2平方英尺。比例尺大约1:1000。内部装有塑料光管。

2. 摩天大厦
由于人口密度过大，普遍的民宅建筑高度都在3000到3500英尺左右。底部阴冷的十到二十层用作综合服务设施。街道成为这些巨大塔型建筑的入口和服务巷道。剧组的构思源于当年纽约的世贸中心有110层高，而预计90年代在芝加哥落成的另一建筑有1000英尺高，所以，2019年的建筑有3000英尺高也不足为奇。这些建筑的外形都很简陋，因为那时的人们是纯粹的功用主义者，从不在乎华而不实的风格。

3. 街道
几乎是东京和香港的翻版。行人中百分之四十五是中国人。原因是东方国家的人口增长率居高不下。到了2019年？可想而知。
为了建造出喧哗的街道场面，布景中不仅有50-60辆交通工具（Deckard上跳下窜追逐Zhora的那场戏，注意他脚底下踩过的车），花花绿绿的霓虹灯，会动的人体模特，熙来攘往的人群，服装部更是找遍了二手货商店，弄到了大量的民族服装，创造了一个多种族、多民族济济一堂的壮观场面。如果仔细观察，你会发现里面有成吨的朋克青年，黑人，墨西哥人，穿着修女装的男人，扮成克利须那神的印度人，甚至有穿着军装的中国人！

4. 人造动物市场
充斥着大量原始的手推车，篷车。有的动物是用真动物化装成的，有的干脆用模。让我喷饭的是几个阿拉伯人牵着骆驼走来走去。

5. 警局
警察局是在洛杉矶的Union Station拍摄的。那里的建筑大的出奇，而且有很多的艺术装饰和新法西斯主义风格。但剧组人员在搭建Bryant的办公室时犯了一个巨大的错误：他们把它建在了女盥洗室的门口。以致每次排戏的时候都有老太太客气的问洗手间用。
警局的建筑风格是受1926年的科幻电影Metropolis影响。
警察的制服都是原创的。配有头盔式电脑监视装备，自带光源。

6. 制眼实验室
片中那个制眼实验室其实是一个肉类加工车间。剧组足足用了两周的时间把它的温度降到零下4度（冻的太快会使混凝土墙壁裂开）。终于，房顶上出现了两英尺长的冰柱。

7. tyrell的卧室
很明显这是罗马教皇的卧室。但两张大床拚起来的床边摆了一个价值25000美元的中国屏风。还有4英尺宽的混凝土圆柱从空中吊下来，充满宗教气息。

8. sebastian的家
哥特建筑。充满高科技垃圾，烟雾弥漫。这个建筑由于大量的铁制品，暴露在外的楼梯和电梯而出名。

9. 巨大的壁挂式广告牌
也许你只记得那个吃药丸的日本艺伎，但片中还有以下一些世界巨头的广告出现：TDK， Atari， Coca-Cola， Pan-Am， Budweiser， RCA， Kinney Shoes，Bulova，Cuisinart， Schlitz（我看还应该加上中国电信）。

----------------------------------------------------------------------
----

片中的道具

1. 测慌仪Voight-Kampff machine （小说中的empathy box）：
原理如下：该机器的监视器聚焦于瞳孔，可显示虹膜的全屏放大图像。当受试者撒谎/感到压力的时候，其虹膜会收缩或扩张，并轻微发光，而机器会立刻捕捉到这些变化当人受到惊吓等刺激的时候，身体的汗腺会散发出蛋白质的微分子。而这个机器可以闻到这种微弱的气味。
其外形小巧但极具威胁感--它会呼吸！一旦有人走近它的可感范围，它就会自动伸出机械手臂，聚焦于虹膜处采样。就好像它自己有生命一样！

2. 软式小型飞船
片中这种像大眼睛一样的飞行工具是用来当政府宣传工具的。出现于Deckard吃面条的地方。
听听它那蛊惑性的言辞吧：
“A new life awaits you in the Off-World colonies. The chance to begin again in a golden land of opportunity and adventure... New climate， recreational facilities...absolutely free. Use your new friend as a personal body servant or a tireless field hand -- the custom tailored gene tically engineered humanoid replicant designed especially for your nee ds。So come on America，let's put our team up there...”

3. spinner（空中警车）
拍摄时共有四种型号的spinner。分别长四英尺，一英尺，半英尺，四英寸。根据镜头的不同选用不同的型号。如果镜头中出现多个spinner，那其实是copy&paste的结果。

4. 报纸
未来的报纸都是多语言的。为了追求细节的逼真，制作组真的作了几张。
标题有：“There's still big money in steelhead repair”、“Farming the Oceans， the Moon and Antarctica。”

5. 两辆坦克
一辆出现在Rachael开枪打死Leon的场景；一辆是在Sebastian公寓的门前，百万美元电影院的后门。（题外话：我一直觉得百万美元旅馆这部电影的名字就是取自这里）

6. leon用的手枪
这东西叫Black Hole。乍看上去像二十世纪的旧款。
它的设计理念类似柯尔特点45 型自动手枪：让你的目标倒下，不再爬起来！
Scott说：“我最初就想避免落入激光枪的俗套，那束闪着光的东西简直让我恶心……David Dryer对我说了他的想法，这种枪要射出一股反物质，在射向目标的过程中不断吸收光能，最后变成完全黑色的粒子束，然后在目标的身上彻底爆炸……”
还有一点值得注意：这种枪的材料是外星殖民地特有的，地球上的探测器无法识别，所以Leon才可以顺利的把它带进公司。
由于预算原因，Leon只用过它一次：在开场的时候他用这个恐怖的家伙把银翼杀手Dave Holden打得差点从转椅上飞出去--并且--在强大的冲力下撞倒了墙！

更遗憾的是，这一镜头只用了四帧画面，一闪即逝！所以，睁大你的眼睛！

----------------------------------------------------------------------
----

该片的版本
传说有7版。最常见的是1982年的第一版，和1992年为纪念该片十周年诞辰发行的导演剪辑版（Director's Cut）。目前中国市面上的vcd/dvd均为92年版。
92年版与82年版主要有三点变化：
1） 82年版有Ford的冗长旁白。加旁白的主要原因是该片在试映的时候恶评如潮，观众、舆论普遍反映看不懂（再次提醒你：那会是星球大战时代），为了迎合大众口味，制作室逼使Scott做出折衷妥协---加上旁白，以使影片通俗易懂。
2）同样是屈服于大众的产物。82年版的结尾是Ford开着车和Rachael一起奔向阳光灿烂的新时代（而这个镜头是从Kubrick的闪灵里剪下来的）。好莱坞要求那时的影片必须有一个happy ending。新版的结尾是Ford和Rachael走进电梯，门关上，the end。更加黑色，更加耐人寻味。
3）新版加入了Deckard梦到独角兽一段。入前所述，这是证明Deckard也是人造人的最有力证据。当然，还有一些细节上的改动：比如剪掉了Tyrell博士的眼球被Batty挤出来的场面，剪掉了钉子从Batty手中穿出的场面等等。音乐上也加大了Vangelis的比重。

----------------------------------------------------------------------
----

本片曾获得的奖项/提名

1982年
Los Angeles Film Critics Association Awards： Best Cinematography（最佳摄影） Jordan Cronenweth

1983年
奥斯卡提名：
1）Best Art Direction-Set Decoration（最佳艺术指导）Linda Descenna\Lawrence G.Paull\David L.Snyder
2）Best Effects，Visual Effects（最佳视觉效果）David Dryer\ Douglas Trumbull\Richard Yuricich
英国学院奖：
1）提名
Best Film Editing（最佳电影剪辑）BAFTA Terry Rawlings
Best Make up Artist（最佳化妆）Marvin G.Westmore
Best Score（最佳电影配乐）Vangelis
Best Sound（最佳音效）Bud Alper Graham V. Hartstone
Gerry Humphreys （I） Peter Pennell
Best Special Visual Effects（最佳视觉效果）
David Dryer Douglas Trumbull Richard Yuricich
2）得奖
Best Cinematography（最佳摄影）Jordan Cronenweth
Best Costume Design（最佳服装设计）Michael Kaplan\Charles Knode
Best Production Design/Ard Direction（最佳艺术指导）
Lawrence G.Paull
Fantasporto提名（International Fantasy Film Award）
Best Film（最佳电影） Ridley Scott
金球奖提名： Best Original Score - Motion Picture（最佳电影原声）Vangelis
雨果奖（Hugo Awards）：Best Dramatic Presentation

1993年
Fantasporto提名International Fantasy Film Award：Best Film（最佳电影）Ridley Scott（director’s cut）

1994年
Czech Film and Television Academy Awards：Best Foreign Language Film（最佳外语片）Ridley Scott（director’s cut）

----------------------------------------------------------------------
----

本片的趣闻

1. 看不懂本片的愤怒观众叫它《Blood Runner》。
2. 在人造动物市场那个卖蛇的商人额头上有一个猎鹰刺青，很小，需要把画面放大才看得见。
3. Gaff的spinner空中警车里，电脑屏幕的显示与《异型》中Nostromo的显示一模一样（两片都是Ridley Scott导演的）。
4. 片头场景是在英国Wilton,Teesside的I.C.I.化工厂拍摄的，地点离导演Scott的出生地很近。
5. 片中有一场戏是Sebastian在Batty的帮助下玩国际象棋，打败了Tyrell博士。这个棋局取材自1981年在伦敦举行的国际象棋史上的不朽之役（immortal game），当年Adolf Anderssen击败了Lionel Kieseritzky。
6. 片中Deckard和Gaff走向警察总部的段落中，可以在画面的左下角看到一幢由Millennium Falcon（星站系列中福特的那艘飞船）伪装成的建筑。
7. 片中警察总部建筑的顶部模型曾用于电影《第三类接触》，即当德雷福斯进入飞船时，站立处那碟状的天花板。
8. 本片最后一场戏发生在一所叫the Bradbury的房子里。1964年，Robert Culp主演的The Demon With a Glass Hand里也用到了这所房子。
9. 片尾Deckard和Rachael驱车在乡间的镜头来自电影《闪灵》中未使用的镜头（这应该是只能在剧场版中看到的段落吧）。
10. 2000年6月，Scott说“Deckard事实上是一个复制人”，Ford却披露“我和Scott都同意他明显不是个复制人”。
11. 银翼杀手1982年上映后劣评如潮，其中包括大名鼎鼎的Siskel Iskel & Ebert，到了1992年，他们自己终于为影片翻案，重新给出了“Two Enthusiastic Thumbs-Up”。
12. 影片中Bryant告诉Deckard说一共有四个复制人逃了出来，几分钟后又说一共有六人叛逃，其中一人被击毙，另外一人片中却始终未作交待。原来起初剧本上还有另外一个复制人角色“Mary”，后来受时间和经费的约束最终并未采用，据饰演Bryant的演员透露，当时已经重新录制了涉及人数的对话，但不知为何Scott最后并未全部使用，导致了自相矛盾。
13. 片中所有的复制人都以名字来称呼，所有的人类都以姓氏称呼，而Rick Deckard则两者皆有。
14. 片中每个复制人在一定时刻都可以在他们的眼中见到红光，而当Deckard在家里和Rachel交谈时眼中也闪现出同样的红光。
15. 剧组雇佣了一名女体操运动员来做“Pris攻击Deckard”那一幕中Pris的替身，但是由于Scott反复排练这一段试了N回，等到正式开拍，可怜的替身已经筋疲力尽难以为继。后来电影中所见到的实际是一位男体操运动员所演的。
16. 影片拍摄过程中，Scott随身带了一幅Edward Hopper的名画“Nighthawks”展示给剧组成员看，以告诉他们他想要在影片中所创造的那种氛围。

----------------------------------------------------------------------
----

错误
1. 镜头第一次给Batty攥紧的拳头的时候，他就握着一个钉子，可是那会他还没插进去呢。
2. Zhora冲碎玻璃墙的时候，明显用了替身。而且之前的高跟鞋也不见了。还有，她的伤口在中枪之前就出现了。
3. Spinner警车上有线缆吊着。
4. Rachael弹奏的钢琴曲与她看着的谱子不一致。
5. Batty在爬窗户的时候，鞋是蓝色的，等到了屋顶上却变成黑色。

----------------------------------------------------------------------
----

经典台词

Tyrell: "More human than human" is our motto.

Tyrell: The light that burns twice as bright burns half as long - and you have burned so very, very brightly, Roy.

Tyrell: I'm surprised you didn't come here sooner.
Roy: It's not an easy thing to meet your maker.
Tyrell: What could he do for you?
Roy: Can the maker repair what he makes?

Batty: I want more life, fucker.
Batty: Fiery the angels fell. Deep thunder rolled about their shores... burning with the fires of Orc.

Batty: Quite an experience to live in fear, isn't it? That's what it
is to be a slave.

Batty: I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on
fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark
near the Tannhauser gate. All those moments will be lost in time, lik
e tears in rain. Time to die.
Rachael: Can I ask you a personal question?
Deckard: Sure.
Rachael: Have you ever retired a human by mistake?
Deckard: No.
Rachael: But in your position it's a risk.

Rachael: Are these questions testing whether I'm a replicant or a le
sbian, Mr. Deckard?
Deckard: I have had people walk out on me before, but not when I was
being so charming.

Rachael: I'm not in the business. I am the business.

Deckard: She's a replicant.
Tyrell: I'm impressed, Mr. Deckard. How many questions does it normall
y take?
Deckard: I don't get it...
Tyrell: How many?
Deckard: Twenty, thirty, cross-referenced.
Tyrell: But with Rachael it took more than a hundred.
Deckard: She doesn't know.
Tyrell: She is beginning to suspect I think.
Deckard: Beginning to suspect? How can it not know what it is?

Holden: Describe in single words only the good things that come into y
our mind about... your mother.
Leon: My mother?
Holden: Yeah.
Leon: Let me tell you about my mother.
[Shoots him]

Gaff: You've done a man's job, sir! I guess you are through?
Deckard: Finished.

Sushi Master: He say you are blade runner.
Deckard: Tell him I'm eating.

Pris: Must get lonely here, J.F.
J.F. Sebastian: Not really. I MAKE friends. They're toys. My friends
are toys. I make them. It's a hobby. I'm a genetic designer.

Gaff: It's too bad she won't live! But then again, who does?

全文完。2006年9月10日最终修改版。

共同期待--2006年9月12日

10月的Kanon，挑战与机遇

子虛 — Wed, 30 Aug 2006 06:20:15 GMT

暑期即将结束，秋天也将到来，对于日本动画界而言，一年中竞争最为激烈的10月档也将到来。为了争夺市场，各个动画制作单位纷纷进行宣传造势。有点让人眼花缭乱。在这么多的十月作品中，却有一部作品即使不进行宣传，也值得人们关注。当然这与其原作的巨大成功有着密切的关系，这部作品就是Kanon。
说起Kanon，这部由Key社于1999年发售的游戏，在当年取得的巨大的成功，并引发了GalGame界的一场革命。尽管在2001年动画过一次，但是并不成功，这次由新兴的动画制作公司京都重新制作，于是吸引了人们的眼球，人们到要看看这次的动画化能否成功。
其实这对于京都而言，也是一个重要的问题。24集的动画Kanon的制作是京都的一个挑战也是一个机遇。
其实熟知京都的人都知道，京都是靠外包工作起家的，由于完成质量好，所以后来就开始了总承包的工作，积累了独立制作动画的一些经验。后来京都利用了自己的声誉争得了全2的制作权，从此一飞冲天。后来又完美的使AIR，凉宫成功的动画化，使其成为了一个一流的动画制作公司。
可是京都的问题也在这些成功的动画作品上面，大家仔细观察，就会发现这些作品的都有一个共通点，长度都是一季度。这不是一个小问题。因为从动画制作投入成本，劳务合理使用，做画检查，剧本编写等问角度来看，成功制作一季度的作品与成功制作二季度的作品是不一样的。不能将制作一季度的经验用于二季度上来。否则的话，很可能出现作品“一鼓作气，再而衰，三而竭”的烂尾毛病。最典型的例子就是GONZO曾经制作了大量的烂尾片，长度多集中于二季度，而动画走型现象则是很多公司的通病。
京都在制作一季度作品方面可以说是日本最强的，但是他们缺乏制作二季度和二季度作品方面的经验，以前积累的总承包经验只能满足于作画方面，因为总承包时期的剧本，音效，并不是京都负责的。而后者才是制作动画的核心内容。所以说京都的经验将是最大的瓶颈，更为麻烦的是这次的任务是将向来最难成的GalGame成功动画化。其重担实在不轻。这就是京都的挑战。
向来是有挑战就有机遇，京都此时也是充满着机遇。对于目前的京都而言，它的确是一个一流的公司，但是就其规模而言却是一个小公司。想要在竞争激烈的日本动画制作领域内成为强者，本身一流的素质是绝对需要的，而拥有相当的规模也是必需的。而能成功的制作二季度或二季度的作品的经历则是一个强大公司的标志。这样的例子很多，比如日升的“Gundam”、Gainax的“EVA”、GONZO的“最终流放”和Bones的“翼神传说”。
通过这次Kanon的成功的动画化，京都与Key社的合作将会更加紧密。而后的CLANNAD的TV动画化和以后Key社作品的动画化就是京都包办了，两家一起赚更多的钱。而且有了成功制作二季度作品的经验后，京都可以在更广阔的领域内找到合作伙伴，对其夺取动画制作作品资源是有利的。毕竟二季度的作品带来的收益是大于制作一季度的收益的，京都可以利用这些收益扩大自己！这就是京都发展的难得的机遇。
其实无论是挑战还机遇，只要京都能够认真面对，用科学的方法合理分配使用资源，那么成功就是必然的。
说完京都的问题，再谈谈这次京都的重要合作方Key社。这次Kanon的再次动画化，不仅对于京都而言。对与Key也是巨大的挑战和机遇。尤其是在其的经营领域。
说起来，可能有点不太令人舒服，其实Key社的经营方式并不精明。这从其的绝世之作AIR的后续开发方面可见一斑。事实上自从2000年AIR发售以来，除了移植到家用游戏机和短篇漫画集以外。Key并没有对AIR展开其他媒体形式的商业开发。（不知道这是韬光养晦，还是什么原因）直到2004年漫画开始连载，Key才进行了各式的开发，包括实现AIR的动画化。而AIR的成功动画化后，Key对其的催泪三部曲剩下的两部进行开发就是必然的了。Kanon就不提了，Clannad的剧场版明春也将上映。而后的其他作品动画化也是肯定的了，甚至希望年末发售的新作品就开始动画化准备。这是Key的机遇，是其渗透到动画市场分一杯羹的经营方向。
可是光有机遇，没有挑战也是不行的。其实Key自己肯定明白，GalGame的成功动画化向来是风险极大的。一旦失败，就会产生不利的影响。观众们这时会产生先入为主的观点，GalGame的动画化其实都是不行的，当年的AIR的成功只是偶然的是短篇的缘故。到了二季度的作品改编，原来也是老样子。这样就对其后面的作品动画化不利，因为能够争取到大量并非原作FANS的观众是GalGame动画化的最高成就。而且从游戏方面来看，Key的作品最好还是二季度为佳。如果失败，同时还会影响其与京都的合作关系。毕竟这年头能认真的进行GalGame作品动画化的公司就此一家了。
所以京都的成功就是Key的成功，京都的失败就是Key的失败。两个公司早以将命运联系在一起了。
其实这次Kanon的动画化对于除京都，Key以外的一方也是挑战与机遇。那就是GalGame界本身了。
不知道是不是因为原作水平较高还是制作方马虎，GalGame的动画化的作品十之八九都是不成功的。这并不是开玩笑而是现实。但是说到底还是这类作品本身的原因。
1.作画问题。事实上这类作品的画面肯定是比不上原作的，更比不上CG，但是能否尽可能的是画面精良甚至是接近原作，这就考验动画制作公司了。然而大多数公司在这方面就失败了，就算有公司前期制作的好，但是到后面就不行了，走型开始严重甚至是病态。具体例子太多，看看MO3。5 OVA，那才是这走型方面行家啊！
2.剧情问题。GalGame游戏的每一个结局都可以视之为平行世界，所以会有好几个女主角的结局成为动画的剧情主线。可是如果真是这样就会一盘散沙，成为了无聊的后宫剧了。所以必须得选择一个女主角路线来走，这样就照顾不了其他的角色Fans了，从而陷入了两难矛盾中，于是有的就多路线合一，可是往往却难以成功，看看FATE动画的剧情就是明证。
3.音效问题。其实相对于前两个问题而言，这个问题人们关注的要少。但是却也是无法回避的。声优的发挥，BGM OP、ED的水平事实上也是很重要的。毕竟没有的好的音乐支撑，作品画面再好，也也无法感动观众，因为音乐是灵魂深处的东西！而如果前两者失败了，人们就只能期待这一点了，如果音效做的好，多少还是能挽回些颜面。
正是因为这几个巨大的难题，使得GalGame动画化成功成为了巨大的困难。但是是还是有些作品克服这些困难，成为了成功作品。如AIR 双恋2（1是后宫，有些无聊）君望永远。可是这些作品毕竟都是长度为一季度的作品。而二季度长的作品则是全无成功，这几乎成为了一个可怕的诅咒了！
而这次Kanon的动画化就是二季度长的作品，这是一个冒险的行动。首先在作画问题上，京都的认真使我们感到敬佩，但是那是只有一季度长的作品，能否在二季度长的作品中，继续保持这种认真精神，使得画面不走型，这是一个疑问。然后在剧情方面，由于是二季度长的作品，这就意味里面的所有的女主角都有相当的戏分，如何进行平衡，使剧情主线得以成功展现，也是一个疑问。至于音效方面，这个就不用愁了，毕竟I've不是吃素的。
对于其他GalGame厂商而言，能够将自己的作品实现动画化，使他们能够在更广大的市场内获得利润，但是由于GalGame本身动画化的不易成功的历史，又使他们难以得到除游戏FANS以外观众的支持。这次Kanon如果成功动画化的话，那么其的经验会是不少其他作品动画化不可缺少的。毕竟二季度的动画还是比一季度的动画市场要大啊！所以这就是GalGame界的机遇。
而如果Kanon失败了，那么GalGame动画化的这片市场就难以向更高程度发展了，毕竟Key的作品可是该行业内最有可能成功的，如果连Key都失败了，那么这些投资方就很难继续对这一领域产生信心！我想这大概就是挑战了吧！
其实我每个人都是希望这次Kanon的成功，因为没人喜欢失败。所以我们还是一起为这部作品，为京都，为Key，为GalGame界祈福吧！

PS：看过澄空放出的先行DVD[Kanon prelude]后，对京都的这次动画化还是抱有相当的信心与期待的。在DVD高画质的表现下，整个画面堪称无懈可击，也可以看得出这部作品已经具有相当的完成度了（废话，毕竟是10月就要上的作品了）。不能不说这次能请来池内和美担任人设真是要令人谢天谢地，比起老东映版中那“顎アニメ”的人设真是不知强多少去了！此外，无字幕版的OP、ED也是毫不含糊，I've的音乐真是动听啊~（感动中……）由此看来，京都只要能延续DVD中这样的品质，并在剧情上能拿捏得当的话，此作的成功几乎就是板上钉钉的了。去年夏天，AIR带给了我们无尽的感动；今年冬天，Kanon又将带给我们怎样的惊喜呢？

[附]：
1）Kanon动画化官方网站：http://www.bs-i.co.jp/anime/kanon/
2）Key社官方网站：http://key.visualarts.gr.jp/
3）名词解释--
GalGame：http://www.ggmix.com/mac_1117/refined/22.htm
I've：http://www.keyfc.net/music/music/artist/ive01.htm
4）先行DVD《Kanon prelude》：
発売日：2006年8月25日(星期五)
　价格：1,980圆(含税)
　 ASIN：PCBX-50812
　贩售元：PONYCANYOU
　发售元：TBS·百花屋
收录时间：33分

　收录内容：
无字幕开场曲
　无字幕片尾曲
　促销用的宣传剪辑片(全3种版本)
　专访登场人物设计池田和美

　封入特典：
《Kanon》介绍笔记
　片头动画的草稿分镜
　登场人物设定资料
　特制2006～2007winter日历(6张)

　 STAFF：
原作：Key/Visual Art's
　监督：石原立也
　系列构成·剧本：志茂文彦
　登场人物原案：樋上板琉
　登场人物设计：池田和美
　音乐：折户伸治、麻枝准、OdiakeS
　音乐制作：Key
　片头曲：《Last regrets》歌：彩菜
　片尾曲：《風の辿り着く場所（风好容易走到的地方）》歌：彩菜
　动画制作：京都动画

　 CAST：
月宫あゆ堀江由衣
　水濑名雪国府田マリ子
　川澄舞田村ゆかり
　美坂栞佐藤朱
　泽渡真琴饭冢雅弓

《东邪西毒》的絮语：金庸的牌子，古龙的瓶子，王家卫的酒

子虛 — Sun, 20 Aug 2006 06:35:11 GMT

没有事的时候，我会望向白驼山，我清楚记得曾经有一个女人在那边等我。

其实“醉生梦死”只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

我以前也这么想，但是看着他一天天长大，我知道他早晚会离开我，所以我觉得什么都无所谓啦。以前我认为那句话很重要，因为我觉得有些话说出来就是一生一世，现在想一想，说不说也没有什么分别，有些事会变的。

心里明明想要，就是什么也不说。可是当你不理他的时候，他又呆呆地看着你。一开始很想担心他，渐渐也就不想再迁就他了

每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发现没什么特别。

从小我就懂得保护自己,我知道要想不被人拒绝,最好的办法就是先拒绝别人。“醉生梦死”，不过是他跟我开的一个玩笑。有些事情你越想忘记，就会记得越牢。

看来你的年纪也有四十出头了，这四十多年来，总有些事你是不愿再提，或是有些人你不想再见，有的人曾经对不起你，也许你想过要杀了他们，但是你不敢。哈，又或者你觉得不值，其实杀人，很容易。我有个朋友，他的武功非常好，不过最近生活有点困难，只要你随便给他一点银两，他一定可以帮你杀了那个人，你尽管考虑一下。其实杀一个不是很容易，不过为了生活，很多人都会冒这个险。

任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。

虽然我很喜欢她，但始终没有告诉她。因为我知道得不到的东西永远是最好的。

很多年之后，我有个绰号叫做西毒，任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过甚么叫忌妒，我不会介意他人怎样看我，我只不过不想别人比我更开心。

黄沙打伤了她的面容，黄风吹散了她的长发。可是，我不记得黄沙曾经掩盖了她的身影，不记得疼痛曾经撕毁了她的决心。等待。等待。等待几乎成了她生命的一种标志。等待成了她存在的一种符号。还有那一头驴子，那是她的嫁妆，我想，她可以和它对话吗？

我一直以为自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最美好的时间，我最喜欢的人也不在我身边。如果时间可以重新开始该多好。

我曾经问过自己，你最喜欢的女人是不是我，现在我已经不想再知道啦。如果有一天我忍住问起，你一定要骗我，就算你心里有多么不愿意，也不要告诉我你最喜欢的人不是我。

慕容焉和慕容燕不过是一个人的两种身份，躲在背后的是一颗受伤的心。

你知道喝水和喝酒的区别吗？酒越喝越暖，水会越喝越寒。

这年头这么乐意花钱杀人的人，不太多了。让一个人死，最痛苦的方法就是先杀掉他最爱的人。有些人是离开之后才发现离开了的才是自己的最爱。

别以为要欺骗一个女人是很容易的事，越是单纯的女人越直接。

你越想忘记一个人时，其实你越记得他。
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">

三丁目，夕阳无限好

子虛 — Sun, 13 Aug 2006 12:02:27 GMT

MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
很久没看过这么好的片子了，简单，温暖。

并非冲着日本电影旬报十佳的名号而去，而是那幅类似老式连环画封面的手绘海报让我坐到了观影椅上。

影片一开始，“力道山”的广播声中，东宝株式会社的旧Logo渐渐叠化为一个老式收音机的商标牌特写，怀旧感强烈的片头迅速地将人带入到了银幕中去。而接下来一气呵成的一个精妙长镜头，更是于开场便将那个被称为是战后日本最具希望年代的基调与特质淋漓的呈现在了我们眼前。明快的配乐，游动的镜头，嬉戏的孩童，放飞的竹飞机，一片安宁祥和……多亏了山崎贵大师的CG，让人惊叹那忠实再现的街景风貌和修建中的东京铁塔。

故事发生在东京铁塔修建竣工的那一年(昭和33年，即1958年)。这段时间正是日本战后经济复苏的阶段，那个时代的人体会过战争空袭的痛苦，也感受了生活逐渐发展的兴奋与幸福。东京旧城区夕日町三丁目，一个温暖的地方，一群可爱的人们：一个叫六子却总被别人叫做绿子的乡下姑娘，一个脾气火爆但知错就改的车行老板，还有老板的温柔妻子和他的调皮儿子，还有爱好文学却总是被退稿的落魄作家茶川龙之介，曾经是舞女现在开酒屋的广美，被她朋友抛弃的孩子淳之介，还有一个被孩子们称做“恶魔”的宅间医生（因为宅间和恶魔发音很像，而他的针管也是孩子们最怕的），还有那个时尚的老奶奶（喝可乐、学骑自行车，当然她走到哪里哪里就有事故发生）……没有高楼大厦的生活粗糙而温和，小巷的土路延伸着乐呵呵的人群，不压抑，抬头就是蓝天。而唯一可以触及蓝天的正是那修建中的东京铁塔，没有环保的念头只有美好的憧憬。

虽然我并不能完全理解那个年代的日本，但是那全街人凑在一起看第一台电视，全家人轮流把头伸进冰箱去感受凉气的兴奋，是战后人们所共有的经历吧。每次看到这样的场面总是有一种久违的亲切感扑面而来；经过战争的洗礼，人是多么的淳朴啊，全世界都如此的相似。鲜活的细节配以演员们扎实全情的表演，让我感到正是这些不起眼的人们，默默地改变着这个世界，见证着它的沧海桑田。

也许是根据原著漫画改编而来的缘故，片中的人物在生活化之外还平添了漫画式的诙谐与搞怪。好似堤真一饰演的车行老板在发火时撞飞大门的镜头就颇有漫画中人物跳出画框的喜剧效果，CG特效的恰当融入也颇有画龙点睛之效。事实上片中人物从化妆到表演都显得夸张有余，茶川龙之介每次不舍地抱住寄养在他家的淳之介时就口中念念的“从逻辑上讲，你跟我是一点关系也没有的”……类似不少的煽情桥段都次次被这样突入其来的笑点所化解了。大概这就是导演要制造的效果吧，始于困境，止于人情，存胸中的感动于希冀，在拼搏中寻求更美好的未来。

虽然片子的结尾不算是大团圆，有些线索也没有交代清楚，但从人们的话语中却透出了无限的希望。“妈妈，夕阳真美。”“是啊，一直如此。”“明天，后天，五十年后……也会一直如此吧。”“希望如此。当然，希望如此。”东京铁塔完整的屹立在夕阳下，333米的塔身映入泛黄的天际。这东京人的心灵之塔，正如夕阳般，于落寞中洋溢着希望……

1958年到2006年，弹指间，五十年将过……东京铁塔依然矗立。这象征现代化的符号在那个时代显得让人惊喜，而被现代生活所麻木的人们却已渐渐忘却了那个时代的幸福和感动。想想我们身边同样有很多美好的建设时期的故事值得讲述。然而岁月并不因怀念而停留，幸福却总在指间舞蹈，怀揣这次悲喜旅程的我也应重拾干劲回归真实生活的洪流了。继续努力，为了那永远灿烂的夕阳。ALWAYS，三丁目の夕日。

[附]
《三丁目的夕阳》官方网站：http://www.always3.jp
《三丁目的夕阳》2006日本学院奖所获奖项----
最佳导演得奖, 山崎贵
最佳男主角得奖, 吉冈秀隆
最佳男配角得奖, 堤真一
最佳女配角得奖, 药师丸博子
最佳摄影得奖, 柴崎幸三
最佳剪接得奖, 宫岛龙治
最佳美术指导得奖, 上条安里
最佳音乐得奖, 佐藤直纪
最佳录音得奖, 鹤卷仁
最佳灯光指导得奖, 水野研一
最佳女主角提名, 小雪

一升的眼泪--泪淌在心底

子虛 — Fri, 04 Aug 2006 08:17:00 GMT

[写在前面]
请在阅读下面的文字前，屏息凝听正在播放的背景音乐--《一升的眼泪》主题歌「Only Human」。

MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">

“跌倒了又有什么呢？再站起来就行了！跌倒后可以顺便仰望一下天空，蓝蓝的天空今天也是广阔无边的微笑着……”

在人生的路上摸滚打爬，无数次跌倒，无数次站起来，可悲的是却从未仰望过天空，从未用心去欣赏青空明媚的笑颜。或许，写下这段话的这个悲伤女孩才是这个世界最幸福的人吧……

木藤亚也，这个15岁的花季女孩在生命最灿烂的日子遭遇了一种罕见绝症的侵袭--“脊髓小脑病变症”。《一升的眼泪》是根据这位身染恶疾的女生从15岁到25岁的真实日记改编而成的青春励志剧。这部短短11集的日剧，真实地记录了这个平凡女孩与病魔抗争的故事。

在看《一升的眼泪》前，我曾问自己：我会为这部剧留下“一升”的眼泪么？电视剧一开始，就让我感受到了那份清淡与别致。随着一本日记簿被泪水沾湿，剧名慢慢浮现于眼前。动人的配乐与主题歌，还有每一集结尾处木藤亚也珍贵相片的真实记录和选自一升的眼泪日记的话语，无一不让人感受着心灵的悸动。这不是一部赚取眼泪的作品，这确是一部以心浇铸的作品。

故事一开始，镜头就给我们呈现出了一个完美的女主角--15岁的美少女，有着和睦的家庭，良好的教养，优秀的成绩，善良的性格。这样一个可爱的女孩，却总在无意识的跌倒……饰演木藤亚也的泽尻绘里香完全用“心”在出演这个角色。泽尻在出演这个渐渐失去身体机能却又不甘听从命运的难度角色时，那人戏合一的表演让人无法把她与亚也分开来。不单她那可爱的面庞相当具有亲和力，更重要的是她那天使般的笑容四溢着最真挚的感染力！总不敢想象一个正对生活充满幻想的15岁女孩能承载这么惨痛的命运，但剧中的亚也确实很乐观地笑着。虽然有时也会落泪，但那擦干泪水后的笑容却可以轻松击碎每一个观者眼中的泪水。那种笑容揉入了太多的体会与感动，传达着生存的快乐、爱与被爱的极致。眼泪在这里已不再是悲伤的符号，它被笑容赋予了更多的意义--坚强，活下去的坚强！

11集的紧凑剧情，让亚也的病情以惊人的速度恶化，我们根本来不及悲伤。这部剧也让我们深深地记住了夺取她生命的刽子手--“脊髓小脑病变症”。它不仅让剧中可爱的亚也饱受折磨而丧失作为正常人的快乐，也让这部剧承载了偶像剧绝对无法承载的沉重。与偶像剧中常见的女主角患病在男主角怀抱里美丽的死去绝然不同，“脊髓性小脑变性症”是不允许这样“浪漫”的事情发生的。患者将逐步失去行走、语言、肢体、吞咽等能力，最后在意识迷糊里丧失一切。就好像用刀割下一千片肉一样，是那么的真切又无可奈何。而对于患病后的境遇，那种刻画也是真实而残酷的，比如麻生的父亲对儿子执着于帮助亚也的劝慰，社会人士对无法正常行走的亚也的歧视和排挤……甚至在第10集中出现了亚也在心灵寄托的麻生面前小便失禁的情形，实在是叫人痛心。

一升的眼泪，这其中不仅包含主人公的泪，还有她身边亲人、朋友的泪。作为一个旁观者，我们渴望在亚也跌倒时将她扶起，渴望在病痛时为她分担，但我们知道倔强的她不需要我们的怜悯，她只想在生命走到尽头前做她力所能及的事……然而我们庆幸，有剧中那些爱着亚也并为她所爱着的人们围绕着她。若不是这些现实中也真实存在的人物用他们的温情支撑着剧中和现实中的亚也，不敢想象我们可以看着她走这么远。全剧出色的演出阵容完美地塑造了这些角色，这其中有身为保健医生的母亲潮香、当豆腐店老板的父亲瑞生、妹妹亚湖和弟弟弘树，作为一家人，他们让我们见证到了亲情的伟大！尤其是妈妈潮香，可谓是全剧前半段的灵魂所在，药师丸博子完全演活了这位伟大女性对患病女儿的慈爱与焦急。还有医生水野宏和亚也同室的病友明日美，他们都帮助着亚也，同时也从亚也身上找到了属于自己的力量。

尤其特别的是锦户亮饰演的麻生遥斗这个男孩。作为剧中唯一一个现实中并不存在的人物，麻生这个角色的塑造可谓寄托了现实中亚也母亲对女儿的思念，也成为了剧中亚也心灵的支撑。犹记得第1集中亚也在日记本中写下的那行泪字：“妈妈，我能结婚吗？”对于一个女性而言，与心爱的人结婚生子是人生最大的幸福。但对于患了重病的人，可能一生也无法得到这份幸福。现实中亚也的爱情早在她无法行走的时候就随着学长的冷漠而失去。难能可贵的是，在电视剧中，剧组人员为她圆了一场刻骨铭心的爱情。麻生在亚也感情受挫时站出来支撑着她，在她病情恶化时不离不弃，为了亚也而立志从医，全因为他要成为亚也的守护者。这个特别的男孩可以不懂爱情的涵义，可以在表白时也不承认这样的感情是爱情，但他却正做着与爱情同样伟大的事。这不是童话，我们很明白；我们只是需要一个人呆在亚也身边，用和其他人都不一样的态度保护这个女孩，没有奇迹也无所谓。麻生做到了，虽然亚也离开人世的时候陪在她身边的只是她的父母，但他在心中却对着去到天国前的她笑了。是的，有了他，她才不是孤独的。

《一升的眼泪》，它将生命与感情的最脆弱与最坚强交汇在了一起。11集，11个夜晚，我安静的看着……每一集都是噙着泪水看完的，直到最后结束眼泪才忍不住流下。也许是对这样结局的不甘，希望能够留住亚也，希望能看到她和麻生在一起，希望……可惜，这就是命运，我们无法改变的命运。

一升的眼泪，一生的眼泪；亚也用她短暂的一生，展现了求生的信念和无比的坚强。闭上眼睛，想念亚也，我仿佛听到泪水在我心底流淌；睁开眼睛，我能看到她，灿烂的笑容依然那么动人，融化着一切悲伤与脆弱。多谢亚也，愿你在那个泪已流尽的天国永远开心地笑着；你曾说过的话，我会铭记于心，无论任何困难都会微笑面对，好好活下去！

--“活下去！”
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">

[后记]流着泪写完这篇剧评，或者更多的讲是一篇观感。本以为已经习惯了悲剧的自己，不会为这部剧驻留太多，但事实发现这不是一种隐忍，而是真正的不舍。在看完之时，我就知道这部剧会是一部经典。不仅因为它从木藤亚也的日记中汲取的精华，也因为它本身用心而出色的制作，让每一个观者都能感到一种灵魂的震撼。让我们再次回顾一下片中那一句句经典的台词吧，它们不是要令我们哭泣与伤心，而是要令我们思考自己生存的意义！
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}"> MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
没有什么特别的，只是被特别的病魔缠上而已。

病魔为什么会选上我呢？

妈妈，我是为了什么活在这个世上的呢？

一想到未来，我就会再一次流下眼泪。

妈妈，我可以结婚吗？

我的人生正如未开的花蕾，在这青春的开始，不留下后悔好好珍惜。

------第一集
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}"> MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
在我的内心里，有一个一直相信我的妈妈存在。
今后也请你多多关照了！总是惹您担心，对不起了！

------第二集
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}"> MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
病魔，为什么要选择我？命运这样的字眼，不能让人接受啊！

我会加油的，所以会没事的。

看着和昨天一样的景色，走着和昨天一样的道路，但是我的世界却完全改变了，一定再也不能那样笑了，到昨天为止的我，已经再也找不到了。

------第三集
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}"> MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
想回到过去，想造出时光机回到过去。

如果没有这场病，不但可以痛快的去爱，也不必要去依靠谁自由的生存下去。

想要被人紧紧抱住，想得难以忍耐。

结束了，感觉一生只有一次的暑假结束了。

------第四集
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}"> MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
后悔，可悲，自己痛苦就可以了，还要麻烦周围的人。

我已经不说什么想回到从前之类的话，认清现在的自己，好好活下去。

------第五集
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}"> MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
虽然也会被无心的目光所刺伤，然而也明白了同样有温柔的目光。所以，我坚决不会离开，这样，将来有一天一定……

------第六集
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}"> MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
即便轮椅开始进入了生活，朋友却依然是朋友。

得病并不是不幸，只是有一点不方便而已。

喜欢在体育馆里回响着的球声，下课后安静的教室，窗外能看到的风景，铺着木板的地板，生活知道教室里的对话，这些我都喜欢，也许会给大家添麻烦，也许对我没有任何好处。即便如此，我还是想呆在这里，因为这里是我的地盘。

------第七集
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}"> MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
去年春天，我满心期待的能进东高，现在，到底有怎样的春天在等待着我呢？

我能毕业吗？

我真的很害怕，离开学校后，那时侯，我的人生就好象结束了。

到现在为止，我都是这个城市所有人的保健师，现在开始，我就是这个家专属的了。

爸爸，我喜欢专心做豆腐的爸爸，喜欢自信说起要做出全世界最好吃豆腐的爸爸，妈妈，我也喜欢做保健员的妈妈，24小时为大家考虑着，让大家恢复笑脸，我好喜欢这样的妈妈，亚湖，弘还有理加我都喜欢，你们把这样的我依旧当姐姐看待，我喜欢这个家，所以，因为有大家，所以我去哪里都没有关系，我要去残疾人学校。

跌倒了又有什么呢？再站起来就行了！跌倒后可以顺便仰望一下天空，蓝蓝的天空今天也是广阔无边的微笑着……我还活着！

------第八集
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}"> MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
春天来了，大家都在此刻放飞自己的心，我却觉得残疾人学校的水泥墙堵住了我所有的思绪，可季节却毫不知情似的在我眼前溜过。

加油！从今天开始，这里就是我的地盘了。

我已经不能像以前那样了。我和麻生也已经是两个世界的人了吧？

纵使失去了梦想，把放弃的梦想托付给谁不是也很好吗？

マ行、ワ行、パ行、ン变得难说起来，发出的不成声音，只是震动空气罢了。所以也无法与别人沟通。

最近，自言自语的时候多了。虽然以前很讨厌，但现在却很用心的练习发音。因为我不会放弃说话这回事。

麻生的告白：
我能说我现在的心情吗？将来的事情我不知道，但是现在我有信心100%正确的说出我的心情。和你说话，不管你说的多慢我都会听，你走路的话；如果不能打电话，就会像这样直接过来见你，因为我不是海豚，你也不是；你走路的话，不管多慢，我都会和你一起走；现在，我可能不太可靠，但是总有一天，我会变得对你有用的，即使不能像以前那样，我也要将这种心情传达给你，我不认为我们是两个世界的人，我，我也许……喜欢你……也许……也许喜欢你……可能……

------第九集
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}"> MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
人不该活在过去，只要做现在力所能及的事情就好了。

如果能战胜现在的痛苦，对岸肯定会有七彩的幸福等着我们。不用着急，不要贪婪，不要放弃！因为大家都是一步一步向前走，不管多么小的事也好，我想成为对别人有用的人。

18岁，升学也好，就业也好，大家都朝着各自的道路前进。然而我……这样的话，属于我的天地也就没了吧。

大家的心情直沁入我心中，但是妈妈，我并非想要生活安逸的地方。今后我该怎样生活下去，这才是我在考虑的，现在的我只是在受大家的照顾。

妈妈，救救我……我能够做到的事情，逐一消失了……

脚步走不稳，无法正常地说话……即使如此，因为是自己的身体，自己绝不能放弃！18岁，就算是我，也应该有属于我的未来！

我还可以写作，日记是我现在存在在这世界的证明。

我究竟该去向何处才好？虽然我得不到什么答案，但只要能写作，心情就会变得开朗起来。但既传达不了这份求救，也无法遇见那份救赎，仅仅只是回响着我面向黑暗声嘶力竭的呼喊声。

妈妈……我可以结婚吗？……我就知道……但是，就算这样，总有一天，想在鲜花的簇拥下安静地沉睡下去。

现实太残酷，太严峻……我似乎都没有梦想的权利，想起未来泪水又不禁涌出来。

------第十集
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}"> MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
亚也给麻生的“情书”：
因为当面很难开口说，所以给你写信。谢谢你一直陪在我身边。谢谢你常常鼓励我。每当看着找到自己的梦想、生气勃勃地闪耀着的麻生同学，我也变得高兴起来。会学会很多事，会邂逅许多人，你今后也将一直一直生活下去，你的未来无限宽广。但是，我却不同。我所剩下的未来是，竭尽所能地生存下去，仅此而已。这差距是无论如何都无法弥补的，每一天，都是在和自己战斗，痛苦着，仅仅是为了压抑这份心情，就已经耗费我所有。说实话，和麻生同学在一起，很痛苦，想做那个，也想做这个，要是我健康的话就能做到，总是会这么想。只要和麻生同学在一起，就会情不自禁地描绘起无法实现的遥远的梦想。当然，这不是麻生同学的错。但是，太过羡慕，太过可悲，无论如何，都会觉得现在的自己，过于悲惨，那样的话，就不能面向前方生活下去。谢谢你为我所做的一切，谢谢你，谢谢你可以喜欢这样的我。抱歉我没有办法报答你。我们说再见吧。

我20岁了。自生病以来已经过了5年，拥有的东西逐一失去，剩下的仅有几样而已。已经想不起以前的我是怎样的了……

花瓣一片一片地绽放，花朵也不是一下子全开的，我明白昨天是与今天紧密相连的，好高兴！

我走不了了，但是……我还是有用的……还是有用的。

假如……我是说假如到了那一天……就用我的遗体找到这个病的原因吧，我希望自己能帮助到那些患了一样的病的人。

只是一句“不会放弃你”，令我得到很大的鼓舞。医生，多谢你没有放弃我。

把手放在胸口上，可以感觉到心脏的脉动声。真高兴，我还活着。

要活下去，要一直活下去！

------第十一集
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}"> MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
PS: 下面是亚也离开学校前的演讲：

我想也有人知道，我的病是无法治愈的，似乎没有任何治疗的方法，医生说，总有一天我会变得不能走路，站立或者说话。

在这一年中，原本理所当然能做的事，一个一个地变得不能做了。在梦中明明在和朋友边走边聊，能打着篮球尽情地奔跑，但当醒来时，却发现拥有的只是个不会动的身体。每天都变得完全不同了。怎样走路才不致跌倒，怎样才能早点吃完便当，怎样才能不在乎人们的视线，这一件件事不在脑海中考虑的话就活不下去。上高中，上大学，然后上班，曾经那样描画的未来，已经全都变成零了。找不到活下去的路，看不到微弱的希望的光芒，多少次我曾经想过，因为这场病，我的人生都给毁了。

可是，可是，虽然很悲伤，可这就是现实，

无论怎样哭泣，也无法逃脱病魔，就算想回到过去，也无法去拨动时间的指针，既然这样，我想就该喜欢现在的自己，毕竟得了这场病才让我意识到很多事情：家人只要陪伴在身边，就会让我觉得无比可贵，朋友们那悄悄搀扶着我的手，是那么温暖，仅仅因为这样，健康本身就是莫大的幸福，得了这场病，并不是一味的失去。带着这样身子的我，是我，背负着“残疾”重负的我，就是现在的我，决定挺起胸膛活下去。

所以，我决定去残疾人学校，虽然和大家的生活环境不同，但我会在自己选择的道路中一步步去寻找希望的光芒。

能这样笑着跟大家说这些，我至少流下了一升的眼泪，所以，即使我离开这个学校，也绝不会认为是结束了什么。大家都一直对我这么好，真的谢谢你们。
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
--------------------------
再次感谢亚也！感谢她的家人、朋友们！
感谢《一升的眼泪（1リットルの涙‎）》全体演职人员，让我们永远记住他们的名字：
【编　剧】：江头美智留，大岛里美　原作：木藤亜也
【导　演】：村上正典，木下高男
【制作人】：贷川聡子
【配乐】：上田　益
【演　员】：池内亜也(15)／沢尻エリカ(泽尻绘理香)　
池内潮香(40)／薬师丸ひろ子(药师丸博子)　　
池内瑞生(45)／阵内孝则
池内亜湖(13)／成海璃子
池内理加(5)／三好杏依　
麻生遥斗(15)／锦戸亮
麻生芳文(50)／胜野洋　　
杉浦まり(15)／小出早织　
河本佑二(17)／松山ケンイチ　
西野良三(30)／佐藤重幸　
水野宏(33)／藤木直人(特别出演)　
【主题歌】：K「Only Human」
【挿入歌】：レミオロメン「粉雪」

[附录]
《一升的眼泪》官方网站：http://www.fujitv.co.jp/tears/index.html
《一升的眼泪》专区-泽尻绘里香中文论坛：http://www.erika-sawajiri.com/bbs/forumdisplay.php?fid=159&page=
《一升的眼泪》Fans论坛：http://www.tears1.com/
《一升的眼泪》原声碟在线收听：http://gb.chinabroadcast.cn/6851/2006/01/10/1326@855026.htm

《伊莎贝拉》--游走在艺术边缘的慌乱

子虛 — Fri, 09 Jun 2006 15:56:51 GMT

MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
　　喜爱日本电影的朋友都应该知道有一位有着“鬼才”之称的导演名叫Sabu。而论及当今香港电影界，恐怕同样可被冠以“鬼才”的就要数彭浩翔了。这位年轻才俊的导演，他的作品充满了香港电影新生代所特有的才气和活力。凭借着自编自导的《买凶拍人》、《大丈夫》、《公主复仇记》、《青春梦工场 A.V.》等一部部鲜活别致的作品，“彭浩翔作品”这一电影品牌正迅速为广大影迷熟悉起来。
　　2006年彭浩翔携着他的新作来了，顶着柏林电影节光环的《伊莎贝拉》在内地公映了。我没有第一时间看这部作品，而是选择先听了它那口碑甚至高过了电影本身的配乐。金培达作为当今香港电影配乐中的佼佼者，去年他的《童梦奇缘》、《如果·爱》的配乐就美得一塌糊涂。而《伊莎贝拉》的配乐更是达到了一种境界，每一段旋律拿出来都可以自成一个动人的乐章，葡式风情的异国情调让我再一次感到了当年聆听《天使爱美丽》时的那份惊艳和悦耳。想到今年香港金像奖上，颁奖人在台上对金培达的致敬，真是令人不由得再次感叹：霑叔，您安心的走吧，香港电影乐坛后继有人了！
　　说回电影，这片子给人的感觉用一个字来概括就是“乱”！首先从影片的故事上讲，基本重点就是放在一个“乱伦”上。彭浩翔在剧本创作时的机缘我无从得知，但给我的感觉是，剧本的构思就是由这一个点发散而成的。关于乱伦题材的电影这几年还真是冒出不少，除了一贯大胆敢拍的日本人以外，韩国人在03年也拍了《老男孩》这样一部典型的以乱伦为主轴的电影。而凑巧的是《老男孩》在柏林电影节上也是大放异彩，载誉而归，所以此番小彭如此设定剧本大有取巧之嫌。应该说像这种挑战道德禁忌题材的电影，只算是偏锋之作，而所引发的关于道德元素的泛泛讨论也会赋予电影过多的负累。不过，小彭这次就玩得很聪明。“乱伦”这次成为了他影片中一条吸引人目光的华美肩带，表面上看来的乱伦到影片最后揭示出来却根本不是那么回事。就这样，当女儿的仍然作她的父女梦，当爸爸的松了一口气，而观众也可以坦然释怀了。也许在中国，乱伦这样的题材还是会让人觉得不堪重负。只是影片中女主角那淡淡的对白中还是透露出些许伊底帕斯情意综（Oedipus Complex）的东西，但这些“暧昧”也可归结为一个早熟女孩对父爱的青涩幻想吧。
　　再看电影的叙事也是“乱”得可以。故事将地点选择在澳门这个鱼龙混杂的地方（这点不禁让人想起了《暗花》），而时间又正在澳门回归的四十八天前这个尴尬的时段，这就给影片定下了一种极不安份的基调。之后就开始时空错乱了--倒叙、插叙……只是还没有凌乱到让人摸不着头脑的地步。而影片的名字“伊莎贝拉”所指的居然是一只狗，而且这一点还是影片进行了四分之一才点明的。除了张碧欣的一句“我妈以前就叫伊莎贝拉，所以我答应自己，伊莎贝拉不可以再让人扔掉”让人感到了这只狗对于女主角特别的意义之外，之后剧情的发展真是越发让人迷惑寻狗事件同整个剧情到底有多大关联。影片到后面更是急转式地抛弃了寻狗，而将重心放到男主角自身的窘境上去了。给人的感觉就是剧本的跳跃性太强了，而且过量的细节反而干扰了对整个故事的流畅诉说。而导演的一些特别的安排，比如黄秋生每次出场都在吃着东西，还有影片结尾处张碧欣背上的那两道血泪痕，都让人觉得有些累赘。虽然说琐碎叙事可谓小人物电影的惯用技法，但小彭此番的尝试貌似还是太挑战自身的驾驭能力了。
　　说到琐碎叙事，香港就有一位大师级人物--王家卫。《伊莎贝拉》给人的感觉就真的很王家卫。影片一开始晃动的灯光，斑驳的墙壁，大色块的运用，歪歪斜斜的男女身影都给人王家卫电影的感觉。也无怪乎电影要选在澳门这个地点了，那种欧式建筑同东方小弄混合所产生的黑暗而浪漫的神韵无需更多雕琢就足以产生有力的视觉冲击了。不过如何在细节上加以挖掘，这才是展现导演睿智的地方。自然，在鬼才的电影里是不会缺乏亮点的，给我印象特别深刻的有两个地方。一个是在倒叙中张丽华决定生孩子的镜头，没有一句旁白表述，单靠镜头和音乐那份无奈已经准确的传达给了观者。另一个则是马振成教张碧欣爆酒瓶的一段，两人欢快地在街边追逐，而镜头则顽皮的追逐着二人，直至将两个孤单的身影抛在了画格的边缘。只是这样的美妙真是短暂，电影大部分时候呈现出很不确定的风格，让人感到导演在写实与唯美间摇摆不定。不过还是很庆幸，小彭很会选演员。对于这样一部刻画相对集中的电影，优秀的选角是成败的关键。小彭在这方面显然兼顾了角色和观众两者。让杜汶泽这样一个相貌平平但又为大家所眼熟的演员来饰演小人物主人公真是再适合不过了，他蓄起胡子后和梁洛施在年龄上所产生的混淆感，让人觉得“乱伦”仿佛真是有可能的。饰演女儿的梁洛施真是灵气十足，这个长腿美女洒脱而稚嫩的演出同杜汶泽的沉稳老练搭配在一起产生了奇妙的效果，正如两人身高的反差一般，形成了一种视觉化的幽默。我尤其赞叹她在片中疯疯癫癫地唱梅艳芳的《梦伴》那段，正是这样的火花为这部厚重的作品注入了更多活力。
　　看完《伊莎贝拉》，我的感觉就仿佛刚从摩天轮上下来，景致虽然很美，但却不知道自己究竟看清了多少。我犹豫了很多次要不要提起笔来记下这次观影旅程，因为我的思绪也真是乱得可以。也许《伊莎贝拉》背负了太多的期待，也许我们对06年的彭浩翔抱有了太高的期望。《伊莎贝拉》让我们看到了一个作者型导演应有的才情，但也让我们看到了一个商业导演在艺术边缘游走的慌乱。只是希望在这次慌乱之后，我们的鬼才能在艺术与商业之间站稳脚跟，带给我们一部更“彭浩翔”的作品。

杀出个黎明----“银河映像”十年祭

子虛 — Fri, 05 May 2006 13:33:27 GMT

MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
1996--2006年，有个名词随着香港影坛的十年沉浮让我们见证了一段传奇的诞生。
“银河映像”这个响当当的名号，正如它1996年的横空出世一般，为上世纪九十年代中期以后的香港电影树立了新标杆。作为旗手的杜琪峰和一班幕后精英为“银河映像”树立起了鹤立鸡群的鲜明风格和凌厉影象，使之成为香港影坛一块屹立不倒的金子招牌。
遥记起那个香港电影市场的低靡时期，“新艺城”解散，“嘉禾”减产，“电影工作室”心猿意马。正在这个良莠不齐的时候，顽强地在商业和艺术间寻找平衡的杜琪峰率领一帮最玩命最另类的救火队员异军突起，短短十年间，祭出十把宝剑，以创作新派的英雄片为香港电影“杀出个黎明”！
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
1） 1997 《十万火急》导演：杜琪峰演员：刘青云、李若彤
我们的年代，需要真正的英雄！--《十万火急》
正如电影海报上的这句话，一句话正喊出了那个时代所有香港电影人的心声！
　本片是“银河映像”集体亮相的创业作，也是港产电影第一次将专业英雄形象搬上银幕上，杜琪峰与其御用编剧游乃海等人在这些形象的塑造并非完全来自剧情的堆砌和渲染，而是取自真实的生活，我们从影片中就可以发现，假如没有深入的资料搜集不可能将影片上半部的四场救人戏和下半部火场一次又一次的危险处境拍摄得如此精心动魄。这种尊重真实的态度强调写实的作风，成为“银河映像”电影的基础。影片是群场戏，表现整体多于个体，例如几场交通失事、李若彤自杀、雨中救婴几场戏的设立，既展现了火警们多面体的工作范围，也逐步地加强消防员的英雄形象，先从生活细节入手，再扩大到拯救生命的层次。片末的火灾重头戏，给人以身临其境的震撼力，剪接与动作设计恰到好处，危机四伏，高潮迭起，既没有高昂激情的过火表现，又没有壮烈煽情的壮烈牺牲，但却能让观众深切体会一群有血有肉的消防队员奋不顾身的伟大行为。
　　《十万火急》是一部在精神上模仿好莱坞商业主旋律电影的佳作，是香港电影罕见的宏扬集体英雄主义的作品。虽有美国朗·霍华德执导的《回火》一片的影子，但处处体现出香港电影的人情味道，在简陋的条件下，拍摄出异常真实的壮观场面。杜琪峰在片中展现的刻画群像的能力，对大场面灵活的调度、和昂扬的英雄主义激情，从新确立了其在华语电影导演中的位置。而其中刘青云与其幕前幕后的合作也延续了1995年《无味神探》默契，为影片增色不少，此后两人合作了其后大部分的“银河映象”作品。
2） 1997 《一个字头的诞生》导演：韦家辉演员：刘青云、吴镇宇
我自己很喜欢《一个字头的诞生》的原因就是“影响人生命运的选择，不是在某个重要的关头，某些很大的事情上，而是在一些很无谓的事情上。”--韦家辉
　　韦家辉的第二部导演作品（第一部是《和平饭店》），亦是银河映象的招牌之作，其黑色幽默手法之荒谬，暗喻之高超、手法之狂放，表演之精彩，几乎可以被看作是九十年代香港电影最大的突破之一。
　　影片的结构模仿了基耶特洛夫斯基的《盲打误撞》，黑帮人物阿狗在32岁的人生路口面临两个抉择，一是继续胡混，二是烘烘烈烈大干一场，电影发展为两种假设，在第一个故事中，阿狗与几个同伙替黑星帮偷运轿车，由于这群污合之众的手忙脚乱，结果命丧他乡；而第二个故事，阿狗突然变的神勇伟大，够义气有心计，办事做人当机立断雷厉风行，于是阿猫求他陪其一起到台湾做杀手，因机缘巧合造化弄人，虽然付出的代价惨重，但终于成为一代枭雄，独霸一方。影片的主题基调荒谬，人物的设计也很怪趣，在来回摆动的超广角镜头的拍摄下，仿佛是哈哈镜中的人像，明显带有反潮流的情绪，对当红的古惑仔和黑社会现象极尽讽刺挖苦，也突出强调了风云变换的时世中不可预测的命运。
3） 1997 《两个只能活一个》导演：游达志演员：金城武、李若彤
　　在《一个字头的诞生》之后，银河制作组再一次延续了上一次的死亡命题，以及边缘人在无从选择的毁灭之路前的悲鸣。本片虽是银河主力游达志的第一部作品，但在影像风格上，手法却极为成熟，对影片悲凉而又荒谬的感觉把握相当到位，特别是绝境中的爱情元素的控制，别有一番趣味。
　　金城武在片中饰演倒楣鬼阿武，把生命看得一文不值，于是以自己的生命作赌注接了一宗杀人的买卖，不料行动前夕却发了一笔大财，因而珍惜生命起来，另出高价聘杀手完成任务，可惜他又爱上了这个女杀手李若彤。到底由谁去送死呢，两个只能活一个。影片的主要基调是悲观绝望，主人公虽然接受了死亡任务，但他仍然有一线生机，只要他能跳过对面大厦。这就使得一个残酷的命题里，流露出戏谑人生的味道。
　　剧中的明信片是一个关键道具，那上面日本一处有雪山和铁桥并写着Paradise（天堂）的地方就是两个人梦想的归宿，它真正维系着两个人的生命交叉点。没有等金城武回来便坐着飞机离开的女人，她反复对自己说：“我离开了这里，不看电视新闻，不听电台节目，不看报纸，那么我就不会知道他的生死。不会因此伤心。”影片结尾逃出生天的阿武躺在货轮的集装箱上，嘴里悠闲的叼着香烟，这时哧的一声，一架飞机划破了上空的宁静，那是李若彤奔赴梦中归宿的座驾。检验爱情的死亡筹码终于看到了底牌。
4） 1997 《暗花》导演：游达志演员：梁朝伟、刘青云
　　我的特别经验是，很多东西都是不能预知的，没有东西可以掌握在手中，这样反而没有任何负担，让我觉得电影原来可以怎样拍都行。--刘青云
　　整部电影象一盘弥漫着杀气的棋局，或是一场大限将至下一座死迷宫内的困兽斗。
　　影片将背景设立在现代的澳门，叙述两个年轻帮派有意结盟以取代旧的帮派势力。结果反而被幕后高龄黑帮老大胜利借事清场。全片戏几乎都发生在黑夜。重场戏都集中在两个身份灰色的人物身上，梁朝伟在影片里饰演的警探，和黑社会交往不浅，在一次暗花事件中，负责将可疑的外来客赶走，以确保黑社会老大乔治的安全，以期与另一个黑社会老大基哥成功谈判而消除暗花的误会。他很辛苦的找到一名又一名可能会为得到暗花而跃跃欲试的杀手，狠毒的进行警告。当他与醒目的大光头刘青云相遇时，正狠命地用玻璃瓶敲一个人的手指。而渐渐他就发现，两个人其实都只不过是处在一个迷局中无法主宰自我的棋子。在这个悲凉的地下社会中，没有法律和公正，只有陷阱和阴谋。梁与刘的区别，也只是坏与更坏的分别，每个人都是在为生存而奋斗。他们以为胜者为王，但不知道天命最高。“有什么事情明天晚上都可以解决，还用的着怕洪先生什么，一个十几年都没回过澳门的老家伙，能狠到哪去！如果他真的那么厉害，我也很想见见他”。梁朝伟不屑地独白。
　　故事节奏相当紧凑，空间在短短一夜之间，情节起伏虽非完全创新，但绝不落入俗套，导演游达志较好地营造出了那种类似古龙小说中前无去路、不准掉头的宿命江湖味道，影片最后是一场黑帮片一贯的枪战戏--发生在一个存放镜子的仓库，导演从交手双方在对手的身上镜照出自己的悲剧宿命，在枪火中破碎镜片纷飞的绚丽画面以大哥大的方式来探测对方位置的做法颇有创意。刘青云的光头与梁朝伟手中不停擦汗的手巾是影片最大的悬念。
5） 1998 《真心英雄》导演：杜琪峰演员：刘青云、黎明
电影其实最重要的就是选址，也就是地点的问题。一旦选择了地点，你就要考虑如何表现地点的特色。--郑兆强
　　杜琪峰翻拍吴宇森的旧作《英雄本色》，显然是想改变银河映像几部前作叫好不叫作的状况，所以将作品改走较为通俗的路线，不过与原作相比，杜版的《英雄》也确实有许多的创新之处，如果不是吴版的原作太深入人心，那么本片的地位也许会更高一些。
　　影片的摄影与制作以粗糙的手法开场，主题仍是原作的男性双雄生死与共，坪弃了前几部作品的社会对应与暗喻过多的特质，回到纯粹的英雄重塑上。《真心英雄》的两位主角被设计为两边敌对社团的杀手，由生死相搏变为惺惺相惜，最后为复仇而共赴生死。杜琪峰增加了影片的戏剧波折与悲凉感，加强炮制英雄落难，比当年周润发在《英雄本色》演Mark哥沦落街头衰到贴地更惨绝人寰--刘青云演的角色，双腿玩残，坐在有轮木板上爬来爬去行乞；险死还生的黎明则要在异乡做苦力，而更高明地强化了原作中单薄的女性角色的戏份，Mark的女友为救他而毁容，而豪哥的女友更为豪算帐而被枪杀，电影描述男女之间情意更比兄弟情来得悲凉。影片不靠情节铺陈，反而以动作场面来阐述人物的关系与感情，用一个人算不如天算的遭遇来表达双雄的性格。其中二人用钱币互击红酒杯来交代友情发展一段，其精雕细琢的煽情功夫，足够令每个男性观众看得眉飞色舞。但影片的缺点也来与此，这种过分依赖设计的手法，始终欠缺一点人的血肉。
6） 1998 《非常突然》导演：游达志演员：刘青云、任达华
　　下雨时大家以为有事发生，怎料一点事也没有，晴天时大家以为没事，怎料却出事了！这就是人生。--任达华
　　影片的主题与片名非常相扣，就是到处充斥着意想不到的突然转折。
　　本片故事开始时，只是一宗普通的金铺劫案。三名大陆赴港的毛贼在白天抢劫金铺，刚巧遇上巡警而慌张逃亡，其中一人恰巧逃入另一帮大陆悍匪躲藏的大厦。警方重案组卷入了这两帮歹徒的意外牵连之中，本以为成功打死了那帮悍匪就可以放松庆祝，不料正好碰上那两个漏网的毛贼，双方一轮混战，小组六名成员竟然全部中枪殉职。影片最突然的情节大致包括以下几点：一是蒙嘉慧的爱情心事以及黄卓玲的芳心谁属，爱情元素在这部警匪电影中竟有如此分量！二是任达华这边刚得到上司的勉强支持，马上ICAC就杀到。而最后，就是影片的结局，电影似乎就要平淡地结束，忽然间一直被忽略的匪徒杀出，警探全军覆没，有人评价这是华语电影最震撼的结局之一，但为了特定时期的某些暗喻，还是略显刻意。
　　较诸上一部作品《两个只能活一个》，游达志的导技越见成熟，影片开场的警匪追逐，以餐馆内侍者和悍匪为中心视线，来回往返的摇动镜头异常精彩，可惜布局结构莫如《暗花》、《一个字头》有力，写情方面略嫌松散，支线太多，其中一段三角恋情的心理兜转，依然新意十足，同组亦是好友的任达华和刘青云，在金铺劫案中巧遇以前认识的茶餐厅老板黄卓菱。刘喜欢黄，但他以为黄喜欢任，因此个性开朗的他主动把黄往上司身上推，不料黄真正喜欢的人却是刘，使刘感到十分意外。但这场感情的铺垫，在结尾的全体警探全军覆没来临时，则更加剧了那分悲剧感，至于片中永远阴雨涟涟的气氛营造与结局浓烈的命运无常的讽刺，更是计算精准。
7） 1999 《枪火》导演：杜琪峰演员：吴镇宇、黄秋生
当导演选了一首国语老歌做背景乐，就知道他并不是要纯粹的紧张刺激，他要拍的是“情怀”，一种男人与男人之间的“情怀”。--钟志荣
　　本片是杜琪峰最具自信的作品，以200万港币的低成本及紧迫的制作时间，能够拍出这样一部电影，不得不说杜琪峰的导演技法在华语影坛，乃至世界范围内都是少见的。在老搭档韦家辉没有参与创作以及成本偏低的情况下，反而更加强化了他的电影创作爆发力，采用了最简约的拍摄方式，更加专注电影的最基本元素，刻意去除复杂的情节，每场戏只留下最简单的主点，但对每个角色、每个演员、每场枪战、每个镜头的处理都蕴涵着一触即发的凝聚与爆发，在静止与宁静中做到最大的张力，而银河创作组的宿命与武侠情怀仍然贯穿始终，开场由林雪饰演的最不起眼的角色引出其他四个江湖人物，五人保镖组合在第一场窄巷枪战中溃不成军，中段当众人重现神威，却受杀手狙击，到最后逃过一劫，却留下如《非常突然》结尾全军覆灭的忧虑，但结局却一直与观众想象背道而驰，可以说导演对影片节奏、人物性格甚至观众心理都了然于心。
　　本片非常值得一提的是对日本两代电影天皇黑泽明与北野武电影的后现代式模仿，影片的片头字幕编排就有五六十年代日本电影的感觉，加上黑泽明爱用的WIPE式镜头过场效果（卢卡斯的《星战》上也在一直借用），而北野武的突如其来式暴力与黑泽明的一拳断岳式动作戏处理更是在此物尽其用，相得益彰。
8） 1999 《暗战》导演：杜琪峰演员：刘青云、刘德华
事实上，很少导演会这样为演员着想，他无疑想给我在既定的位置上再慢慢寻求突破。对我来说，《暗战》特别之处，不是剧本什么的，而是我跟阿杜的合作。--刘德华
　　双雄斗智，已经几乎从侦探片或动作片的一种元素，演变为一个电影类型，在[暗战]中，双雄相斗所带来的戏剧张力，不在是老一套的忠奸难分，惺惺相惜，而是采用主动和被动角色的对调，以计谋和即兴的交错，编与导将游戏的趣味提升到一个至高的段位，斗智的布局处理相当巧妙，每场交锋都悬念百出，一直牵引着观众的情绪至终场为止。
　　演技派演员刘青云与偶像派明星刘德华的搭配，也发挥出了悦目的效果，前者的内敛与后者的低调拼在一起，在编导的设计与控制之下，焕发出少有的机智与爽朗味道，刘青云有着特殊的身份隐藏，是从一个整日蒙面执行任务的飞虎队头领变为在对手面前游说的谈判专家，是一种由编剧赋予的文武双全，而刘德华的潇洒大贼不停的吐血，其实也是一种将角色造“型”化的包装，古龙笔下的小李探花，不就是因病容与咳嗽让人更加难忘吗，于是，两个正面角色的对立之间少了传统的悲壮，多了几分趣味，而且还给人一种心照不宣的互谅，这也是杜韦组合英雄片少有的乐观态度。
9） 1999 《再见阿郎》导演：杜琪峰演员：刘青云
　　这是“银河映象”第二次在澳门拍摄的影片，上一部是口碑不俗的《暗花》，这两次的异地取景，似乎在於澳门的小城旧景，更可带出“银河映象”一贯的悲观世界。但《再见阿郎》的可观之处，恰恰是影片那分走出悲观的从容与大悟。
影片开始，张东郎（刘青云饰）从狱中出来，妻子已卷走一切钱财，昔日手足，吃内扒外的手下已经另投他主，那残旧的小旅店“国际饭店”便成了他的窝，成了他可以咻喘之所。接下来，他在这里先找到关怀，再而找到理解，这里成为情感甚至生命的最后寄托。
　　影片与过往描写江湖大佬最大的不同，就是男主角所追求的是家庭生活的憧憬，对家庭的渴求，收起暴力，多了一种暖意，是江湖片的一次不凡的变奏。
　　影片中主角的处境其实是吻合了香港当时后金融风暴的集体心态，回归亲情与家庭是最佳的疗养方法和归宿，黃卓玲的女性角色是杜琪峰电影女性的一贯刚烈形象，是在危难不离弃男主角的坚强女性。电影的结尾处理相当出色，刘青云在出租车内见到仇敌林雪，他已经改行为司机，两人本似不共戴天的仇恨以一棵香烟化解，有一种超脱的感觉。
10） 2003 《PTU》导演：杜琪峰演员：任达华林雪
我觉得实时的那个反应是最好的，经验只不过是配合直觉去做每一场戏，我很喜欢以直觉去演戏，这样会比较自然。--林雪
　　《PTU》让我们又见到了作者型杜琪峰的东山再起。PTU指的是香港夜间巡警，整个故事发生在一个寻常的夜里。这部电影几乎可以和《非常突然》视作铜板一体两面的双生之作。《PTU》一开始即以巡逻车上的队长（任达华饰）对后进的一席话“只要是穿制服的，都是自己人”简单点出电影最重要的精神，如同当年《重》片一开场就以精彩的场面调度带出若干角色在餐馆里的偶然聚集，《PTU》接下来也借着一间宵夜店三桌客人的权力易位关系嘲讽片中“突如其来”的扭转。不同的是，杜琪峰并未承袭《重》片所着重的生活化探索，把《PTU》当成继《鎗火》后再一次玩弄技巧的大好机会。
　　游乃海环环相扣的精致剧本以林雪饰演的肥沙意外失枪事件为引爆点，牵引出一连串的巧合阳差，再以黎明前的暗巷决战把“肥沙与两方黑道”、“帮忙寻枪的任达华”、“查案的黄卓玲”、“巡逻的邵美琪”等重要角色结合在一起。片中几个后辈巡警也曾对队长任达华包庇林雪的举动不以为然，编导也毫不避讳呈现为了维持“团队精神”而必须牺牲的“灰色”举动。把《枪火》里萍水聚合的黑帮份子代换成不同职务的警察间莫名所以的忠耿与互相依赖，杜琪峰以最少的语言、最简俐的肢体动作，为片中几个角色做出最丰富的说明（从这点来看，杜琪峰应该是法国警匪片大师尚皮耶·梅尔维尔的信徒），尤其一场简简单单持手电筒爬楼梯察看的戏，在刻意的动作设计及匠心的灯光节奏下，短短几个镜头，成就整部电影最扣人心弦的时刻（比结尾大决战更精彩），甚至远比《雷霆救兵》里关于牺牲一小队抢救一人的质问更具说服力！此外，杜琪峰总有办法在肃杀凛冽的气氛中，借着音乐与影像等熟稔地营造一份突梯怪鸡的幽默，于是，山雨欲来的暴烈前夕，竟是荒诞无语地宁静…。《PTU》接收了《枪火》的形式、揉进《非常突然》的团队精神，再把《非》片里非常突然的“乐极生悲”变奏转化为宿命奇迹般的Happy Ending，甚至还恶作剧、机会教育似地为讨人厌的女警官（由老班底黄卓玲饰演）好好上了一课，更顺便让跟班盯梢的实习警官摸清楚「同僚」的真正意义，认同所谓的“我们”、“团队”之于重案组、巡警或各样官阶警官的真谛。
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
2004年8月，韦家辉宣布离开“银河映像”，他解释：“如今的香港电影非常不乐观，我想我们都需要一些变化。”杜琪峰却抛出一句：“拍电影让自己有车有楼，现在更应该为香港电影做多些事情，不能在低潮时走人。”，依然不屈不挠的留在香港打拼。2005年，杜琪峰的黑帮史诗片《黑社会》成为戛纳电影节正式参赛片。2006年4月4日，《黑社会》续集《以和为贵》被作为香港国际电影节开幕片放映。十年风雨飘摇，十部作品辉煌，“银河映像”的影像风格早已被诠释得淋漓尽致--突出黑、狠、冷、酷四字决，并以一种悲观的宿命感与荒谬性贯穿全片，蕴涵强烈的武侠情怀，风格冷峻黑色，极具颠覆色彩，传统电影中的黑帮英雄在他们的镜头中犹如浮于浅水的游龙，又若落入平阳的老虎，在宿命大限下无法扭转自己的命运，讲求世事的无常与人性的阴暗……《暗花》、《枪火》、《暗战》等一部部作品都成为了无数港片影迷顶礼膜拜的对象，所有经典和非经典都已成为了“银河映像”十年历程中的图腾和标签。虽然1999年底以《枪火》为“银河映像”的黄金时期划下了最美丽的句点，杜游韦的“无敌铁三角”也已不再，但作为当前香港电影的中流砥柱，这家十年老店将用怎样的厚积薄发带起香港电影的又一个青春，且让我们拭目以待！
英雄已然屹立，黎明就在前方！

（文中部分文字来自网络。）

《艺伎回忆录》-- 温柔隽永的浮世绘卷

子虛 — Wed, 03 May 2006 10:55:44 GMT

MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
有人说我看电影跟不上趟，这我承认。不过等待确乎是种美德，我从来没有后悔过等待。《艺伎回忆录》这部电影我就是怀着十分的期待等待至今的，显然，我的选择没有错。从预告片中看到此片是由《芝加哥》的导演Rob Marshall执导时，我就知道这必将是一部画面绮丽的电影，任何低于DVD锐度的画面都将破坏其完美的构图呈现。只可惜这样一部美丽的作品在国内苛刻的电检下没能登上大荧幕，所以我也只能别无他选的观赏DVD了。
随着现在的东方文化热，不仅是中国文化，东瀛文化也开始受到西方社会的瞩目。03年的《最后的武士》汤姆·克鲁斯向世人展示了他解读下的日本武士后，好莱坞不仅见识了一批优秀的日本演员，也让编剧们看到了眼前又一个无尽的创作宝库。一向眼光锐利的大导演斯皮尔伯格立刻砸下巨资，汇聚三国顶级班底，描绘艺伎这一具有强烈东方神韵的传奇角色。
初看此片，一切陈设都是地地道道的和式，好莱坞的精细作坊活儿让每个细节都精准地再现着那个年代的花街柳巷。只是在镜头的推移转换之间，你可以隐约感到一丝非东方的冷眼旁观。这让人不禁想起了当年那部《末代皇帝》--一个意大利导演镜头下风云变幻的近代中国。小千代在红色长廊中奔跑的背影就与《末代皇帝》中幼年溥仪奔出金銮殿大门的镜头有着相当类似的神韵。相隔整整18年，两部不同题材的作品--莫非这就是西方人对东方文化的解读中的内在共性？
Rob Marshall延续了他在《芝加哥》中对色彩大胆鲜明的表现，《艺伎》中的灯光、色调都是极致化的，甚至在某方面与人物及其心境都联系了起来。与《英雄》的大红大紫的片色表现不同，《艺伎》中的色彩仍然是自然的，只是在灯光的点缀下平添了一丝绮丽与梦幻。Rob Marshall在构图上将他的天才绽露无遗，镜头在日本置屋、櫊栅、木桥间穿梭自如，仿佛他就如小千代自小在这样的环境中长大一般。人与景的错落有致、相得益彰，让这部电影显得静动相宜，有着浮世绘的飘逸与舞台剧的华美。
当然，为那一帧帧画面注入活力的也少不了优美的配乐助阵。此片的配乐正如电影本身一样，优雅而精致。配乐班底规格颇高，不仅请到配乐大师John Williams操刀，还有华裔大提琴大师马友友和传奇小提琴家帕尔曼。电影开场不久小千代去艺伎学校上课的那段配乐就与坂本龙一为《末代皇帝》打造的主旋律有异曲同工之妙，清幽恬淡而节奏明快。John Williams以极限主义与东方的五声音阶概念，融入大编制的管弦乐谱曲，并穿插日本传统乐器作为主轴，成功的营造出了一种壮阔浪漫而又瑞丽典雅的乐声意境。马友友所拉奏的大提琴深化了东方特有的冥思与哀愁，而帕尔曼演奏的小提琴则巧妙地将犹太传统的宿命感揉合进艺伎这个角色爱恨交织的人生。
《艺伎回忆录》在日本的片名叫Sayuri，也就是片中小百合（原名千代子）的名字，简洁明了地点出了此片最最中心的人物。导演也将整个叙事牢牢扣住在这个第一女主角身上。电影没有企图去超越角色诉求更多，连日本社会的剧变也只是透过美国战机飞过日本牌坊这样短短的镜头带过了，一切都集中在了对于小百合和与她相关的人物命运的关注上。而说到底这部片就是三个女人一台戏。章子怡、巩俐和杨紫琼这三位中国女演员饰演的艺伎小百合、初桃、实穗三人的恩怨纠葛占据了整部戏前半部分的主体，倒是片中的男士们都成了陪衬。三人的出场中最为惊艳的当属巩俐，红色灯光掩罩下的置屋中，一袭红衣的女人抬起她高贵的下巴，露出性感的脖子……而最后怒烧置屋后落魄地走在街头，只抛下复杂的一个眼神--巩俐真的把这个角色演活了，那种癫狂和对自由恋爱的渴求让人看到了不同于小百合、实穗二人的敢爱敢恨。与初桃相比，杨紫琼饰演的实穗也许在外貌上要稍逊一筹，但她给人以高贵、慈祥与智慧的美，在实力上也是丝毫不逊色的，而更重要的是她一步步地亲手推动着改变了千代的命运，让她成为了那个万人仰慕的一代名伎--小百合。三人中，我感觉表现最弱的是章子怡，虽然她在外形上确实也表演出了那种清丽脱俗和柔美坚韧，但她的演技比起这拱月的众星也不再那么耀眼了。特别一提的是此片中饰演小千代的Suzuka Ohgo（大后寿寿花），这个角色作为她的处女亮相真是给人留下了非常深刻的印象。她的娇小可人，她的水灵剔透，正如那个桥头上的灿烂笑容一般惹人怜爱，也许正是这样，那个被称作会长的男人才会在桥边对她落花有意。应该说，千代子这个角色的成功塑造，很大程度上要归功于前半段这位小姑娘的演出。
三个女人虽然都是在命运的逼迫下走上艺伎的道路，但他们的内心却都是一样的揣着抗争和憧憬，只是三人选择的方式不同导致了最后的殊途。落英缤纷下，千代转身对当年她芳心暗许的男人动情地说道：“你可知道，自从见过你后，那在桥头的小女孩，她所走的每一步，都是为了能更接近你。”艺伎也是女人……无论命运捉弄，纵使流水无情，带不走的只有不变的真情。在这个讲究气势与格局的电影年代里，《艺伎回忆录》让我们感受到了温柔触感下的隽永力量。

PS：《艺伎回忆录》是根据美国人写的小说改编的，虽然这本小说在西方很热销，但日本人却不喜欢。因为影片在许多程度上歪曲了艺伎“卖艺不卖身”的原则。正因为如此，日本人拒绝出演此片中的女艺伎，这份艰巨的担子才落到了中国女演员的身上。所以说，电影上演前关于中国女演员出演日本妓女的非难真是莫名之举。书中原型岩崎峰子为了以表自己的清白，在起诉作者无望后于2001年自己又出版了真正的纪实版《艺伎回忆录》。大家有兴趣的可以找来看看，对比一下美国捏造版的和日本纪实版的之间有什么不同。
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">

爱情，正如一瓶红酒－－《爱人》

子虛 — Fri, 21 Apr 2006 08:44:34 GMT

MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
好莱坞制造浪漫需要一个落跑新娘或者四个婚礼再加一个葬礼，但在韩国人眼里，爱情的浪漫却无需如此奢侈。
偶然的一天，一个男人和一个女人走进一家红酒店。男人随意的拣起一瓶红酒，忽然对老板说：“你好，旁边这位是我的妻子，我们刚刚结婚……我们是自己结婚的……没有宾客，就我们自己……我现在身无分文，你能否将这瓶酒送给我们作为结婚礼物呢？”爱情，正如一瓶红酒－－这就是韩国电影《爱人》给我们的答案。
《爱人》在上映之前就被炒得很火，原因无非是身为韩国小姐的女演员成贤娥在片中有尺度大胆的演出。此片也因而被冠以了“韩国有史以来最大胆的情色片”的头衔。其实，这部电影中的情色镜头比之同类作品可谓收敛之至。寥寥几幕的性爱场面都是剧情所需，点到为止。而在那充满“爱”意的镜头背后是一部不折不扣的爱情电影，那娓娓叙事中如暗流涌动的男女情愫才是片中最值得玩味的地方。
水池边，男人问道：“你叫什么名字？”“女孩。”“好可爱的名字。”“那你呢？”“男孩。”－－没错，这是个关于男孩女孩的爱情故事。虽然他们都已早过而立之年，有着各自往日的情感，但仍青涩得如同初恋一般。
相比海报上作为主打的成贤娥的酮体，饰演男孩的赵东赫显然更能吸引观者的目光。不仅因为他英俊小生的样貌，更因他自信而顽皮的演出，总是能成功地俘虏我们的眼球。在影片一开始的高层电梯里，他率性的一句“如果到地下三层还没有人乘电梯，我就请你喝酒。”霎时让身边的女孩张皇失措。对于一个成熟女孩戒备的心，他并未无所不用其极。他只是安安静静的在她身边，小心翼翼的注视着她，微微翘起的嘴唇流露出一丝不羁。如同顽童看见了心爱的玩具，她的一颦一笑都能让他如此一惊一颤。无疑，女孩是满足的－－她也喜欢被他望着，被他的眼神宠着。玩火的孩子却怕被火烧伤。作为一个正经女人，在这个大孩子的面前，她怕了。有着交往了七年的男友，面临即将到来的婚姻，她怕把自己的感情交付给眼前出现的这个男人。一次次的掏出手机，翻出电话簿中“我的爱人”的号码……觉得辜负了自己的“爱人”，却又还是不由自主地再次出现在他的面前。因为她的心里已然在渴求着他，纵使他的胆大妄为令她不知所措，但也只有在他的似水柔情里她才能肆意放纵。男孩明白女孩的心情，他不想让她有负担，说：“我明天就要去非洲了。”于是，本预定到当天下午就结束关系的二人，把时间延长到了当天晚上……
“爱人”这个字眼，此刻已俨然化为一个分岔口。那个既定分手的晚上，他们站在路边。女孩说：“你先走吧。”“不，我不走。”“那好，随你便。”之后，她上了未婚夫的车；心却仍然悬在路边。她望向窗外，惊愕了。男孩正在车窗外闲庭信步，与车同行……他是孩子气的，但他选择了以他的方式去无声的抗议；而她是任性的，“让我开心。”她选择了面前这个男人。
来到公园，男孩握着女孩的手，在长椅上绘下了女孩的手印，他说：“我很害怕忘记你。” 在公园的塑像前，他们主持了自己的婚礼；属于两人的浪漫蜜月开始了。将一个月的甜言蜜意浓缩在一个夜晚，甜过了头也不免透着苦涩。欢笑、嬉戏……女孩倒进男孩怀里，说：“你不想做吗？”男孩说：“不，我们已不必再做了。”爱至此境，已无须肉体的纠缠。仅仅这样紧紧相拥，肌肤相亲，已可将心印入对方。
男孩是单纯的，第二天的早餐上，他对她说：“同我一起走吧。”然而，他不知道，随着那个夜晚的过去，海誓山盟已化作了美丽谎言。就在男孩仍躺在床上熟睡时，女孩却翻看着手机，想起了和另一个男人的对话－－“每个人都生活在自己的地狱里面。”“我为什么要生活在你的地狱里面？……你可以抛弃我。”“那我必须摆脱……抛弃你的痛苦。”那个男人平静的答道。爱情，也许真是一瓶红酒。婚姻中的爱情正如窑藏的红酒，积存的岁月让它变得醇厚、深沉。当我们用一些金属的名字记录下那一段段柔软而坚硬的岁月时，有谁在意过它的保存方式是否合适？又有谁常常开启婚姻的瓶子，将爱情一次又一次的唤醒呢？女孩对男孩说：“如果不是因为那杯热水，也许我已经愿意跟你远去。”其实她的心又何尝不想整个交给他。虽然他的关爱正如那杯热水可以让她脆弱的胃免受刺激，但关心的背后让她看到了束缚。自由，自爱情开始的那天起她就渴望着的东西。女孩曾憧憬地对男孩说过：“当一对夫妻相爱的时候，如果他们真的爱着对方，就最好保持像情人一样……永远的情人。”一阵凄凉……“你真是一个坏女孩。”“没错，我就是个坏女孩。”心仍属于对方，但爱已不可延续。
走出餐厅，女孩问男孩：“今天你开心吗？”“不，我不开心。”他不想撒谎，他明白他们是彼此需要的。拼命看着对方，要记住对方的样子，记下对方最美好的一面。握起男孩的手，女孩将一根手工编织的手链系到了他的腕上。嘴里平静的说出了这句话：“用心去系的结不该轻易解开，但是……无论你系得多紧，也还是会有空隙。”
缓缓开动的出租车载着女孩向路口驶去，红灯亮了，她感到了来自身后灼热的目光，手不禁向车门探去。她没有下车，车驶远了，留下远处那落寞的身影。她让他明白了，美丽的爱情不需要有尽头。
歌声飘起：
I've been waiting, I've been searching, for a beautiful one like you;
I've been crying, in the darkness, like the bottom of the ocean...
热泪滚落……没有留下名字，也没有留下号码，就这样，他们的爱情被封存了。
时空转换，迎来了女孩的婚礼。她来到公园拍结婚照，在经过那熟悉的长椅时，她驻足了。那天晚上在长椅上留下的手印旁，俨然多了一个男人的手印，手腕上还被悉心的绘上了一条手链……那是她的男孩，她的爱人。
其实，每个灵魂里都珍藏着一瓶红酒，犹如生命中一段永恒的爱恋。在那日落月升的时刻，轻轻地唤醒它，在心底里慢慢地品味它苦涩而甜蜜的滋味，再慢慢地回味那若有若无的淡淡留香－－在爱人心里，无论年华逝去，岁月流转，男孩永远是女孩眼中的男孩，女孩永远是男孩眼中的女孩。
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">

“爱玛仕”就在你我身边----评现代都市爱情神话《电车男》

子虛 — Fri, 31 Mar 2006 03:10:00 GMT

[名词解释]
　　御宅族OTAKU：“御宅”的日语读音是“OTAKU（オタク）”。广义上来说是只对一种特定事物有强烈狂热，狂热到对它的相关资料和讯息无所不知的程度的人。狭义上则是专门针对对动漫迷恋到无以复加且非常有研究的人，目前在日本所称呼的御宅族多是这种意思，且多为贬义。实际上现在提到御宅族，人们脑海里浮现的往往是整天足不出户，不修边幅，毫不关心生活，一味沉浸在自己的世界里研究动漫，很难融入普通人的社会。这类人的外形上有很大共通性——多半有些白胖，胡子刮得不干净，服装仪容很差，爱戴一副厚厚的眼镜。现在在日本称呼对方为御宅族多为贬义，他们多被误解属于社会的废物，但实际上其中不乏在日本动漫游戏等娱乐领域的中坚力量。因此尽管日本人被称作“御宅族”会是一种严重的污辱，实际上这不过是媒体的打压政策以及传媒的误导所至，日本媒体多年来都不断用各种手段和传媒效果打击御宅族，导致社会大众对御宅族们的误会及偏见加深。
　　爱玛仕hermes：著名服装品牌，宗旨是让所有的产品至精至美、无可挑剔。目前爱玛仕拥有14个系列产品，包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、香水、手表等，大多数产品都是手工精心制作的。因为女主人爱用这个品牌，所以被代称为“爱玛仕小姐”。
　　2ch：正规称呼为“2 chan”，是日本最大型的综合性论坛，内容非常丰富，从娱乐到政治到个人话题，五花八门包罗万象应有尽有。类似我国的天涯社区论坛，不过在2ch发言并不需要注册，就形式上而言，比较接近晋江文学城论坛。
　　中野独人：《电车男》小说的作者署名。其实这并不是一个人的名字，而是指一群喜欢泡网的单身汉，由于《电车男》的小说忠实而完整地收录了当初在论坛上的对话，且没有经过任何修饰。出版社为了尊重所有参与的人，于是用了这样一个化名作为作者的名字。
　　电车男现象：日本青年中今年以来最流行的当红词汇之一。自从电车男的故事在日本大街小巷传开之后，越来越多的青年开始效仿电车男的穿着打扮。更有趣的是，有年轻人每天流连在电车上，希望可以像电车男那样拥有一段美丽的电车恋情。电车男现在已经成为一种潮流、一种不可忽视的现象，最近日本更出现各种各样研究电车男现象的小说、评论书籍，可见这一现象影响之广。

　　-----------------------------------------------
[原创剧评]
　　喜欢看电影的人，一般都不喜欢看电视剧。这多和电视剧的拖拖拉拉、插播广告有关。我却喜欢看电视剧，但仅限于日剧。日剧的短小精悍和纯朴真挚是港台剧以及现在正风行的韩剧所难以企及的。
　　不过，近几年日剧作品乏善可陈，黄金时代一去不复返。再加上韩流的强势入侵，国内的日剧Fans可以说是越来越少了。
　　2005年夏季，一部现代都市爱情神话降临，再度掀起一股东瀛风潮----这部话题作品的名字就叫做《电车男》。
　　说起“电车男”，凡是对日本文化有所了解的潮人都应该很熟悉。《电车男》的原著小说真实记载了一个OTAKU通过2ch留言板在众网友的支持下成功追到美丽OL女郎的都市恋爱故事。由这部小说所引起的“电车男热”迅疾席卷了整个日本列岛，而去年更是随着同名改编电影的上映持续升温，让OTAKU、hermes等词汇也波及到了港台大陆地区。当时，我也被这股热潮所拉动，开始关注起这股“电车男热”。小说和电影我都看了，却很遗憾没能给我留下太深的印象。所以，当听说要再拍电视剧版的《电车男》时，我已经不再抱有任何期待了……不过，事实证明：我错了！
　　就在去年10月26日揭晓的第46届日剧奥斯卡(别名：日剧学院赏)上，这部由伊东美咲、伊藤淳史主演的《电车男》却力拔头筹，轻取了包括最佳作品、最佳导演、最佳配乐等在内的五项大奖，成为本届日剧奥斯卡的最大赢家。按照我的习惯，每年的日剧之王是必看的。所以，我找来了这套日剧补课，用两个晚上一气呵成看完了全11话外加1话番外篇。----我感动了……彻底被感动了，被“电车男”的勇气所感动了，被“爱玛仕”的纯真所感动了，被2ch毒男板众网友的热忱所感动了！又一部爱情神话在我心中诞生了！当时，我真的忍不住想冲上街头，让大家都来奔走相告：“快去看《电车男》吧！”
　　电影版《电车男》找来的是近两年人气直升的粗眉男山田孝之和在小说中就被说“爱玛仕”像她的中谷美纪主演，这和实际中的“电车男”和“爱玛仕”应该是极为接近的了。反观电视剧版，找来的是名不见经传的伊藤淳史饰演“电车男”，而“爱玛仕”是由以完美气质著称的长身美女伊东美咲饰演。很明显，电视剧版似乎故意在拉大男女主角的差距，要知道这两位主演的身高就整整相差了10cm啊！光靠想象就觉得这一对儿很难凑到一起吧？可导演似乎并不这么认为，而是率领整个剧组有意要把这夸张路线走到底，誓要打造出不同于电影版的感觉来！
　　说到这两位主演，伊藤淳史的表演确实相当出色，不过也是相当夸张。印象中，整部剧里他几乎没有流畅的说清楚一句话，一直哆嗦个不停，还时不时就哭得稀里哗啦，让作为观众的我也是在一旁为他捏一把汗。而伊东美咲的演出真是给人超凡脱俗的感觉（犹如女神般的存在啊……），想起她以前在《逮捕令》中饰演的那个活泼可爱的千本夏实，可真是有着天渊之别呀！
　　整部剧糅合了相当多的元素。从大手笔的请Gonzo制作动画作为片头到将那首怀旧的《Twilight》作为主题歌都给人相当新鲜的感受。而一直让人觉得难以刻画的留言板网友聊天的场面也终于得以完美呈现。导演武内英树运用了相当丰富的技巧来呈现留言板那种七嘴八舌的热闹氛围，比如采用分割屏幕啊、人脸砌字啊等等，看起来真是令人忍俊不禁。不过，最令人叫绝的还是“电车男”的留言在2ch发出后像爆炸的花火般传遍整个日本列岛的镜头，真是每次看到就让人热血沸腾啊！我几次都忍不住要跟随剧中的网友们一同大喊“頑張れ、電車！”
　　剧中有相当多的场景都是在日本的动漫电玩胜地秋叶原实景拍摄的（废话！），这让大家可以随剧中主角一同去感受一番日本的秋叶原文化啦！这点对于动漫Fans来说可以算是相当诱人的要素吧！也正因为如此，电视剧中出现了大量的日本动漫词汇，从中也折射出了其蕴含的丰富文化潜台词。其中也不乏对一些敏感话题的暴露，比如秋叶族的制服幻想啊，和那个“萌え”……当然，我个人还是认为这部剧还是不要当作男性向作品来看比较好，虽然YY的镜头确实层出不穷……（汗||||||）
　　撇开这些来讲，整部剧如此精彩纷呈最重要的还是离不开一个好的剧本和一个好的导演！相比起电影版，电视剧的特点就是可以容纳更大的信息量从而呈现更丰富的要素。这部剧的特别之处就在于人物众多，而且可以说个个都是足量足料。从男女主角双方的家人到同事再到素未谋面的网友，还有“电车男”的OTAKU死党、从中作梗的餐厅老板……如此多的人物都被很好的穿插在了剧情当中，并拥有着各自鲜明的个性。导演对故事节奏操控得相当到位，在故事主线之外还安排了多条辅线交错进行，让人通过这些看到了留言板背后网友各自的故事，激发了更大的共鸣。仔细想想，这么多拥有不同故事的人汇聚于此，共同关注着“电车男”和“爱玛仕”的命运，你还能不为他们祝福么？不过，很遗憾如此优秀的剧本却没有拿下最佳脚本赏，我想这和剧情方面诙谐有余而沉淀不够有关吧。虽然很佩服编剧对于原作的大胆拓展，但有些地方真是让人比较匪夷所思。比如“电车男”的形象塑造就真是夸张过余了点，完全藐杀了电车男作为一个男人的魅力，让人不禁怀疑“爱玛仕”是不是因为“脑袋短路”才爱上“电车男”的……
　　看完《电车男》，真是给人一种“中毒”的感觉。“毒”源自精彩，精彩源自独特，《电车男》带给我的是一种前所未有的参与感。当主角遇到挫折、彷徨时会想如同那些网友一般帮他一把，遇到开心的时候也会分享他的喜悦，甚至他得意的炫耀的时候，也会感觉到被轰炸一般！这就是这部电视剧版《电车男》最成功的地方！就是在于能让观众一起溶入剧情，让人感到：“电车男”不是遥不可及的，他也许就是你我身边的某个人；你生命的女神“爱玛仕”也不是遥不可及的，她也许就在你所在的城市里与你乘坐着同一班电车……
　　以小人物故事见长的日剧在2005年又给我们奉上了一部现代都市爱情神话！只是这次，这个神话不再遥远……它等着你我去追寻！让我们都像勇敢的“电车男”一样----冲吧！^___^

　　-----------------------------------------------
[写在后面]
　　一直都很想写日剧评论。无论是看《蛋糕上的草莓》、《Friends》、《Fighting Girls》还是重温《东京爱情故事》、《神啊，给我多一点时间！》、《美丽人生》……那种一次次被日剧感动的感觉真想用笔写下来。这次总算如愿以偿了~咔咔``
　　《电车男》确实是近年来难得的一部佳作，本人也好不容易才度过“中毒期”呢~（也许还在“中毒”，只是自己还不知道而已）下面顺便推荐几个好去处，对“已经中毒”或“尚未中毒”者都是不错的去处喔！
　　1）[url=http://2ch-library.com/male/train/]731こと電車男
[/url]
　　----2ch保存下来的电车男原版BBS，每个“电车男”爱好者都应该去膜拜一下！
　　2）《电车男》台湾官网
　　----《电车男》的官方资料、图片一网打尽！
　　3）伊东美咲Misaki中文网
　　----《电车男》这部剧不仅让我们认识了憨厚可爱的“电车男”，还有迷倒众生的女神“爱玛仕”喔~这里有国内最全面的《电车男》讨论专区。
　　另外，再特别提供两个周边下载----
　　这是由TGFC论坛斑竹根据论坛《电车男》爱好者讨论贴中的《电车男》周边资料搜集整理而成的BOSS级《电车男》资料电子书：下载请点我！
　　每一部精彩的日剧不仅带给我们感动，还带给我们耳边萦绕不去的优美音乐！这次《电车男》的配乐就拿下了日剧最佳配乐赏喔，原声爱好者快来侧耳聆听吧：下载请点我！
　　同时，为了纪念自己第一次写日剧评论，还特别制作了本文的图片版（分辨率为2010×1193）！有兴趣的朋友可以“右键另存为”后观赏~咔咔``

最速披露----2006东京国际动画节！

子虛 — Sat, 25 Mar 2006 14:16:38 GMT

终于来了，期待已久的2006东京国际动画节(TAF)！之前就备受关注的这一届预计是历史上最大规模的一届。在国内媒体尚未进行报道之前，子虚在此奉上最速披露情报！
[color=blue][说明]由于本人极度可怜的日语水平，疏漏在所难免~敬请见谅！
所披露情报并非面面俱到，而是以个人兴趣为主导~见谅！[/color]
OK~读图时间开始，下面就随我一同领略下此次动画节的风采吧------

MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
这次动画节的开展日期是3月23日～3月26日，共有256家会社参展。在这次动画节上最为全世界瞩目的便是日本动画作品的“蓝光”（Blu-ray Disc）化计划！

作为“蓝光”生父Sony的母国，日本自二月份首度公开Key社名作[AIR TV版]“蓝光”化后，在这次动画节上大家终于看到“蓝光”化后的实际播放效果了！
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
从上图可以看出，由于存储介质的提升，画质比DVD而言可是质的飞跃啊！

不仅如此，Sony还公布了另外数部人气作品的“蓝光”化计划。这些作品有：[蒸汽男孩]、[攻壳机动队 Innocence]、[攻壳机动队 S.A.C. 2nd GIG Individual Eleven]、[犬夜* 剧场版]、[机动战舰剧场版-The prince of darkness-]和[灌篮高手剧场版]。下图呈现的就是实际播放中的[机动战舰剧场版-The prince of darkness-]----
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
从显示屏右上角的数据显示可以看出，“蓝光”化后的动画所拥有的变态Size！其每秒高达37.99M（DVD只有每秒9.80M）的数据流量足以保证绝对High Definition的高画质，在音质上也是使用了对应“蓝光”格式的满码448k Dolby5.1。真是让人十分期待在家里看上“蓝光”动画的享受呢～

所以，随之而来要关注一下“蓝光”的播放设备了～那昂贵的“蓝光”播放机我们撇开不谈，这次披露中的这个东东倒不容忽视。大家注意下面这幅图－－
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
这是在Sony的VAIO上播放“蓝光”版[犬夜* 剧场版]的截图。注意它所使用的软件----WinDVD啊！
从外观上看来，和现在我们使用的WinDVD7没什么差别，不过后面写了WinDVD BD for VAIO。但是，要知道VAIO的CPU配置也不过是Pentium D 2.8GHz啊！这不得不让人对将来在普通电脑上播放“蓝光”的WinDVD浮想联翩~快来吧，WinDVD BD for Longhorn！

说完了“硬件”上的东西，现在来看看最为动漫迷们眼花缭乱的“软件”吧！
最最关注的当然还是我们的超大作[攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX Solid State Society]~瓦咔咔``总算看到画面了！
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
没有大的惊喜。不过素子姐姐的造型与前两部剧场版确实相去较大，感觉更靠近士郎的原设定了。画面风格上果然是走神山风格，不过还是掺杂了一丝押井的灰暗。素子与巴特对峙的画面让人对本作的剧情更加期待了……
另外，顺便还要佩服一下神山监督的分身术。他在这样的大制作之外，还监督了另一部大作[精霊の守り人(もりびと)]----也是值得期待的作品呢~
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">

再来看看另一部大作：[超越时光的少女（時をかける少女）]。
这部作品是根据筒井康隆的原作小说改编的。这部写于1966年的小说讲述了一个突然获得了超越时光能力的少女，不知不觉得重复的进行时间跳跃而重复的过着相同的一天的生活。故事可谓是相当的有趣，曾于1983年由大林宣彦监督改编拍摄成电影，而后还被改编成日剧。
这次动画化的规格相当之高！监督是细田守，而人物设定则是请来了贞本义行！从海报看来，贞本设定的主角显得相当清丽呢~
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">

另一部备受关注的作品这次也大迫力披露了！这就是由宫崎骏儿子宫崎武郎监督的[戈德战记（ゲド戦記）]。这部作品的成败将直接关系到Ghibli掌门人的归属问题~
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">

继续往前走走看看……
咦？这是哪里？707？
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">

再看看旁边……
呵~这张海报……这不是？！
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">

估计矢泽爱Fans们要大叫了吧？没错~[NANA 剧场版]终于来了！借着去年真人电影的火爆，这次更要将NANA旋风刮到底！
参展商相当窝心，还特别呈设了一间“707号室”复刻版----
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
估计每个NANA迷都想去那可爱的地板上打个滚吧~这部剧场版预计会在4月公映，大家快来拍手期待吧！

嗯，这一路看过来，大作尽收眼底啊~
再来关注一下两部TV新番吧----
又一部以5.1音效放送的作品：[シュヴァリエ（Le Chevalier D\'Eon）]。
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
故事背景设定在18世纪法国大革命前夜，原作是曾得过日本SF大赏的小说家冲方丁，由[浪客剑心]的古桥一浩担任监督。本作作为WOWOW的放送15周年纪念作品，备受关注啊！

MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
石森章太郎大人的名作[009-1]也要作为新番放送了~御姐派快来膜拜吧！

第一次作报道，真是好累~~~~~~~~
最后送养眼海报一张-----
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
图上的MM是谁就不用我多说了吧~咔咔``
更多后续报道，就请大家关注国内媒体的“2006东京国际动画节”专题啦！
报道完毕~谢谢观赏！

本文文字由子虚原创，版权归子虚所有，未经本人许可不得转载！
感谢AV Watch提供相关图片、信息。

奥斯卡后迟来的嚼舌根

子虛 — Mon, 13 Mar 2006 11:40:25 GMT

[题记]“嚼舌根又称嚼舌头、长舌头，还有个不太文明的称呼是长舌妇。”嚼舌根大致分为以下几种情况：一是“正常”的议论，实事求是，不加任何修饰；二是含糊，说后令人琢磨、猜测；三是加以歪曲、扩大，故意往坏处宣传，让小事变成大事；四是特意编造、恶意诽谤、曲意诋毁、没事硬是造事、有丁点的事能说成天大的事。

MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">VS MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">

这次奥斯卡之后，[撞车]力压[断背山]一事一时间被闹得沸沸扬扬，这之后不免就有些人“嚼舌根”的推动力。其实，作为Fans支持自己喜爱的电影本属常事，但若要因此较劲则属无聊之举了。国内媒体这次在预测今年奥斯卡奖得主时绝大部分都认为[断背山]将获最佳影片，说到底也是因为一个李安的缘故。如果说李安代表了咱们华人，那他已经拿下了对于他个人最具份量的最佳导演奖，这难道不是已经争足气了么？那[断背山]是否得奖还关乎那么重要么？偏偏BBM迷们要说[断背山]是无冕之王，更爆出[断背山]被黑幕刷下一说，将之比作98年被黑幕刷下的[拯救大兵瑞恩]。虽然奖台上早胜负已晓，台下却要争个你死我活。而国内影评界也炸开了锅，一方面为了佐证，将[撞车]赢[断臂山]的原因复杂化直至历史、文化的大背景层面（我的天哪！），另一方面为李安、为[断背山]鸣不平者大有人在（爱国主义？）。一场旷世舌战就此展开，大有掩盖之前的“无极=无聊？ ”之势。
[无极]还好，天下人都看过，随你吹得天花乱坠大家心里都有本谱；[撞车]则不然，这片国内没有引进，而且在网上也没有如[断背山]一般被“炒红”。所以基本上有相当一部分人是捂着一只眼在指手画脚。这片我自己也还没看，倒不是因为我孤陋寡闻，是因为这片的三区版DVD迟迟未出，我又不喜看下载物，所以拖延至此。所以这片子到底能好到啥程度我也不得而知，也自然无法加入到这场辩论中去。不过有几点是很明显的，至少以我的理解看来，[断背山]输给[撞车]是有充足理由的，而并非是什么“失之交臂”。原因无需更多，仅以下四点足矣。
一、[撞车]获得了最佳剪辑奖，而[断背山]没有。剪辑对于一部影片来说可以是“化腐朽为神奇”的灵魂技法。纵观历届奥斯卡，最佳剪辑奖与最佳影片奖的一致度高达50%！而作为最佳影片大热门的[断背山]之前连剪辑提名都没有，这本身就是一大冷门。想想当年的[拯救大兵瑞恩]和去年的[飞行家]正是拿下了最佳剪辑奖，却未获最佳影片奖而令广大影迷唏嘘不已。BBM粉丝们将[断背山]与[拯救大兵瑞恩]作比似乎有自涮之嫌呢。
二、[断背山]的影片主旨远不及[撞车]深刻。本身就注重写意的李安虽将[断背山]拍得沁人心脾，但冷眼旁观的大师手笔在诉说完那个凄凉的爱情故事后甚至不留下一丝叹息。[撞车]则不然，故事通过洛杉矶这个种族大熔炉深入探讨了人种、文化、阶层之间的碰撞，对“理解万岁”的呼唤溢于言表，可谓对眼下种族冲突四起的现实的绝佳写照。从立意将来，[撞车]显然更符合奥斯卡“映射时代”的口味。
三、[断背山]的支持不及[撞车]的硬朗。虽然在影评界，[断背山]之前有着很高的夺桂呼声。但[撞车]的群星效应是毋庸置疑的，之前此片就一举拿下了演员工会奖的最佳群像表演奖，这无疑对演员居多的奥斯卡评委会来讲是一个份量十足的砝码。
四、[断背山]的出品公司不如[撞车]。奥斯卡今年的五部提名最佳影片中有四部都是小成本独立制片。[撞车]的出品方是以独立制片而闻名的狮门影业，更是该公司成立以来第一部提名最佳影片的电影，因此狮门为此片大费手笔。而[断背山]的出品方焦点影业则是新手，且焦点的母公司环球影业还有部[慕尼黑]与之同室操戈，因此在角逐宣传上明显处于劣势。从这点上考虑，今年正处在“独立制片大潮”改革之年的奥斯卡评委将小金人交到独立制片界老牌狮门的手上也属顺理成章。
舌根嚼到这里，大家都可以看出[断背山]这次的败北不是偶然的。大家说奥斯卡是在做秀，但奥斯卡也有她的原则，毕竟爆冷门是要背负代价的。如果有人认为[断背山]没拿到最佳影片对李安是不公，那反过来想想，[撞车]的导演Paul Haggis不是又如当年的Ridley Scott一样么？所以无所谓孰优孰劣，好事者也不必扣上针对李安的恶毒帽子。我们相信拍出[断背山]的李安是最好的导演，但同样，我们也相信[撞车]确实是05年最好的影片。

情人节献文：每个人心里都有一座断背山

子虛 — Wed, 08 Feb 2006 07:34:45 GMT

MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
这个寒假回家最大的优势就是有了ad又可以下bt了。于是乎狂下电影，狂看电影……
数数回家也看了20来部片，还去电影院看了[霍元甲]。不过要说让我感触最大的还是[断背山]。
这片拍得实在是太美了！柔美的吉他弦乐配合瑰丽的西部山色真是令人陶醉。影片中Ennis和Jack的爱情故事就在这诗般唯美的镜头与音乐的夹道下娓娓道来，感人至深……
Annie Proulx的[断背山]一书，如果说是为文学中的同志恋情为文批注，那么李安的电影文学则是把[断背山]脱离单纯的同性恋文学，转为深刻的爱情故事，或许每个人都渴望一种至死不渝的爱情吧？因此，电影中爱情的本身，反而让我们欷歔不已。
在李安的运镜之下，我看见了秘密爱情的苦甜滋味。看[断背山]，第一次令我感到男儿之恋也可以如此柔情似水，第一次令我感到同性之恋也可以这般刻骨铭心！
尤其是最后Ennis泪眼望着挂在柜头的那对衬衫--Ennis的白色格纹被Jack的蓝色牛仔深深呵护了二十多年，为它遮住尘埃--有谁能不为之动容呢？
正如小说里写的：“这一对衬衫就像两层皮肤，一层在另一层之中。他把脸靠上去，慢慢地用嘴和鼻吸着气，想要感觉杰克那淡淡的烟草味、山上鼠尾草的味道，以及杰克身上那带着咸味的香味。但没有任何真正的气味，只有这些气味的记忆。除了他抓在手上的之外，断背山那想像的力量，已没有任何留存。”--正在这一瞬间，断背山因这段爱情传奇而永恒的铭刻在了你我心中……
其实，每个人心里都有一座“断背山”，只是你没上去过，往往当你终于尝到爱情滋味时，却已错过了。这就是“断背山”，仿佛山峰断了脊背，我们曾经到过的地方再也不存在了。剩下的只有回忆，而没有什么比回忆更令人痛苦的了……
爱，也许是无法言喻的。于是我们把它转换成“欲”的可能，正如电影海报上那句话：“Love Is A Force Of Nature（爱是与生俱来的力量）”。一颗想要的心，燥热成爱的动能去拥抱去解渴，然而却不能满足证明爱的存在，最后只有用时间等待，用承诺捆绑两颗心，直至无法负担仍无怨无悔。如同Jack对Ennis喊道：“我希望我能戒得掉你！”但心中人影还是说：“我最爱的还是你，我发誓！”
李安用他一向擅于拍摄文学作品的镜头，把我们带回五十年代，在瑰丽的山川景致中，勾引出人与人最原始的欲望，透过人与人之间细腻的情感交流，让我们感受到动人的爱情原来也依附在你我内心最深处，也许我们都曾经为爱情活过。
就在李安的[断背山]中，让我们好好的拥抱爱情吧！
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">
在这里要特别推荐一个精彩的“同人”网站：
电影《断背山》中文主题站
http://www.brokebackmountain.cn/
这是由[BBM]粉丝在内地自办的“官方”网站，做得相当的精美，内容更是精彩丰富，还提供电影片断、花絮和原声的下载！目前网上最佳翻译的BBM字幕正是由此站放出！对这部电影感兴趣的朋友赶紧去踩踩吧~
希望国内能正式引进[断背山]，让我们在大荧幕上一睹此片的风采！
在这情人节来临之际，献上此文，愿天下BL、GL有情人终成眷属！