欣喜若狂，欣然接受

《太阳之泪》---光芒照给白人，眼泪流给黑人

小欣 — Thu, 31 Dec 2009 06:58:00 GMT

黑人在好莱坞的地位还是颇为捉襟见肘，不要光看见摩根弗里曼、丹泽尔华盛顿、威尔史密斯风光无限，杰米福克斯和塞缪尔杰克逊片约不断，你可能认识十数个或者数十个白人影星，反过来又知道几个黑人明星？数来数去也不过只有这些人，其他大多数人片约不多，也难能遇到好角色，譬如福里斯特惠特克，当了影帝也还是默默无闻，而更有些人终日只能在一些黑人的二流喜剧中蹦达，譬如马丁劳伦斯、克里斯塔克之流。

导演这块比演员更甚，安东尼福奎阿可能是好莱坞屈指可数的黑人导演（另一位是斯派克李），更别说还拍出了《训练日》《亚瑟王》这样的一级制作，同时还包括这部《太阳之泪》。其实从这三部影片上，可以明显看出，《亚瑟王》这样的欧洲史诗压根不适合福奎阿，而更多反映黑人底层的《训练日》和非洲种族屠杀事件的《太阳之泪》，才更适合他抒发感情。

《太阳之泪》展现的是非洲又一次惨绝人寰的大屠杀事件，和卢旺达大屠杀事件（参见《卢旺达旅馆》）如出一辙，尼日利亚叛军首领雅库布将军率领伊斯兰福拉族对信奉天主教的伊布族进行种族灭绝，甚至危及外籍天主教徒的生命安全，美国军方派布鲁斯威利斯饰演的上尉带领海豹突击队进去搭救三个美国人，包括一个人道主义援助的医生莱娜，但是莱娜坚持要把70个当地人一并带到安全的喀麦隆边界，在完成任务的责任感与见死不救的人性之间挣扎的上尉，最后决定带领难民穿越丛林，走到边境。但是不久，上尉发现了更为棘手的问题，难民队伍中居然混进了被叛军谋杀的前总统的儿子，同时也引来了大批叛军的追杀，是交出他和其他难民换取任务成功，还是孤注一掷、把所有人送入危险之中？无关对错，上尉做了对得起良心的选择。。。

美国到非洲管闲事不是第一次了，以前的《黑鹰降落》中就有海豹突击队的身影。但是这次不同于《黑鹰降落》里的尴尬身份，《太阳之泪》里充满了对大国英雄主义英勇行为的正面歌颂，结尾时难民在盘旋而起的直升机下面载歌载舞的热情令眼泪夺眶而出，有时候牺牲自我换取的是别人的生命与生活，在这一刻，无比值得。

比起《训练日》，《太阳之泪》明显是商业化的，从剧情看应该为两点服务，一是种族屠杀的惨绝人寰，这就是片中的“太阳之泪”所指，太阳光耀下的非洲大地上进行着触目惊心的屠杀；二是对美国英雄主义的描绘，上尉一干士兵不顾安危救了难民，并把生的希望带到边界。按理说，前者是深度剖析，后者是高度升华，但是影片前者在后者的过于拔高下，居然没有精力深度下去了，因此使得本片成为一部彻头彻尾歌颂美军英勇奋战、舍己为人的英雄主义赞歌。

如果说伊斯特伍德和约翰韦恩是牛仔天然的代名词，自由坚硬，那么布鲁斯威利斯就是天然饰演军人的料，坚毅冷静，尽管老布也演过不少警察，尤是深入人心的《虎胆龙威》系列，但是看老布演军人绝对比演警察更加享受，丹泽尔华盛顿演警察倒是个中好手，因为身上有股亦正亦邪的气质，而布鲁斯威利斯冷面的硬汉本质，注定了《哈特之战》和《太阳之泪》在演员上无可挑剔的成功。

再看上尉队伍中一干士兵，个个非帅哥即型男，加上受过指导的专业气质，以及英勇冷静不输老布的魅力，真正打造了一部热血沸腾的感人电影。

有时候我想长期在这样片子的鼓动熏陶下，老美心中一定有一股子英雄主义的荣誉感与自豪感，所以在面对困境的时候才会做出令人尊重的抉择。我国50年代也拍过一些表现黄继光、董存瑞、邱少云、狼牙山五壮士这些英勇烈士的影片，不过那时候的电影远远没有现在这般商业煽情，同时由于电影手法的老化，现在已经起不到任何爱国主义和英雄主义教育的目的。对了，还有那个“向我开炮”的王成，每每想来都觉得震撼感人，其实我们也应该把那些英雄人物，包括每年的“感动中国”，都用大片包装一下，就像《十月围城》，虽然大部分都是电影语言的虚构和加工，但是“四万万人有恒业”的豪言壮语还是令国人眼含热泪、肃然起敬。

至于莫妮卡贝鲁奇，就没有重点表现的士兵们那般耀眼，片中的她就像欧洲文艺复兴时期的一个花瓶，庄严肃穆地杵在那，在摸爬滚打中满身泥污，却不忘偶尔给个露胸的镜头，只有最后，莫妮卡贝鲁奇把老布的头搂到怀里，才恢复往日女神的神圣。

本片多少也有点好似贝鲁奇的尴尬，明明是一部展现非洲人民苦痛的影片，偏要包装成歌颂美帝国主义，殊不知叛军的屠宰工具还都是美帝提供的。但是仍能从中看到大部分商业下的小部分沉思，大部分悲壮中的小部分痛心疾首，考虑到黑人导演在好莱坞的处境艰难，这也算是福奎阿在商业妥协外的一种坚持吧，就像太阳万丈光芒下蕴含的一颗眼泪，光芒是照给白人的，眼泪是流给黑人的。。。

《仙境之桥》---每个人都是一座桥

小欣 — Wed, 30 Dec 2009 15:56:00 GMT

有时候遇见一个人就像踏上一座桥

既不知道桥会通往哪里

也不知道桥那边的风景如何

但也许某天那全部快乐的回忆

就如同桥那边神奇的风景

美好如特雷比西亚仙境

当少年遇到女孩

女孩成为通往特雷比西亚的桥

领少年找到自由的呼吸

进入神奇的世界和想象的冒险

留下一生难以忘却的灿烂笑容

让少年艰难的现实生活透进斑斓的光辉

当女孩不幸离世

过河的绳索也陡然断掉

少年从悲伤无助中觉醒

为妹妹建了一座无坚不摧的桥

带领她来到特雷比西亚

成为她未来生活与心灵的坚强后盾

每个人都有一座桥

每个人也可能成为别人的桥

有时候命运的相遇

是会神奇地改变你的一生

带来一个人，领你到新世界

告诉你

要敞开心胸去拥抱生活，怀着梦与希望

keep your minds wide open forever

《太阳浩劫》---超前成就科幻，失误酿就浩劫

小欣 — Wed, 30 Dec 2009 04:50:00 GMT

丹尼鲍尔绝对是位有想法的导演，《猜火车》兼具思想性与表现艺术，《惊变28天》末世气氛远架僵尸主题之上，更不要提囊括奥斯卡大奖《贫民窟的百万富翁》，其实我本人倒不是很喜欢《富翁》，因为鲍尔的独立精神在《富翁》里已经荡然无存，但是它至少体现了导演完美的掌控能力与驾驭演员与题材的能力。

《太阳浩劫》一直以来都被骂成是大烂片，但是现在看来，在影片拍摄过程中还是有很多与众不同的想法的，而且画面与手法竟也有些超前，甚至前面密闭空间里的静态描写大有《2001太空漫游》的味道，人在太空服里只能听到失调的呼吸声，看到窄窄的一条世界，太空如深渊令人不寒而栗，人处其中连蝼蚁都不如，就像片中所说，一切终将归为星尘，营造出人类被动等死的死寂，而这深不见底的黑暗，都是用来呼应最后看到太阳炙热燃烧的壮丽，以及地球家园沐浴阳光的温馨一刻。

可以说，《太阳浩劫》对于情节的组织和气氛的营造，比同个主题但是身为娱乐大片的《绝世浩劫》，以及长于催泪的《天地大碰撞》，都要更得科幻精髓，这并非指对科幻理论的阐述正确与否，而是以人为本的探讨人类在诺大宇宙面前的渺小及重要。同时本片对人类身处太空绝境的精神腐蚀也刻画得颇具想法，可惜千里之堤，毁于蚁穴，一个笃信上帝召唤、估计也犯了“潘朵姆症（参见《深空失忆》）”的舰长，毁了前面所有苦心积虑营造出来的东西，而且丹尼鲍尔还用大量萦绕演员的闪光与虚影来表现其精神不稳乃至虚脱的状态，无疑这个想法是好的，但是从画面上表现出来的时候观众却很不买账。

此外，《太阳浩劫》对于精神层面的探讨是高端的，但是执行过程中却并远没有那么圆满，队员的精神状态没有得到笔墨的润色，只有心理医师索尔刻画的最为丰满，从最开始的崇拜太阳，每天晒日光浴到皮肤烧伤，最后选择牺牲，被太阳烧死，死得其所。还有物理学家卡帕，算得上是该片的男主角，从一开始打电话告诉家人看到太阳就意味着任务在7分钟之前成功，到他对同伴讲看到在太阳表面看到无数闪光的壮丽画面，都是影片最后的主题呼应部分。而像片中其他人，例如哈维前面说喜欢看大海之类的，最后也没有什么交代，真田广之饰演的日本舰长，很有武士道精神，但还没怎么刻画就牺牲了，杨紫琼在里面就是个养花制造氧气的，人物也没什么深度，有几句台词，帮忙推进剧情。霹雳火在里面倒很美国英雄主义，每一步都极具远见与想法，最后也牺牲了自己。

即是说，《太阳浩劫》本该是部超前的科幻经典作品，但是由于种种执行上的失误，它最后沦落到了今天的地步，也不是没有理由的，但若您有选择性期待地观看本片，也许会从电影语言、镜头构成上得到点不一样的东西。。。

《成事在人》---灵魂的统帅曼德拉

小欣 — Tue, 29 Dec 2009 15:28:00 GMT

克林特伊斯特伍德这几年，大抵进入了创作的井喷期，每年按时向奥斯卡报道，绝对的高产高质。不用说，这部讲述曼德拉通过激励橄榄球运动，从而促进南非种族团结的传记类电影《成事在人》，一定会再次拿上几个重量级提名，最佳导演、最佳影片、最佳男主角，可能会有个最佳男配，但是，最终拿奖的概率，目前看来，却并不乐观。

《成事在人》从90年曼德拉出狱讲起，然后被选为南非总统，国内政局动荡，黑人过激，白人惶惶，经济、民生、外交等各种国家事务更是百废待兴，而首当其冲的就是令人头疼的种族问题烂摊子，南非从1948年至1991年间一直实行种族隔离制度，对人种进行分隔(主要分成白人、黑人、印度人和其它有色人种)，依照“法律”上的分类，在地理上强制分离各族群，尤其是占多数的黑人，依法成为某些"家园"的市民。

《成事在人》甫一开片，便以一个分割的球场这一具体符号展现了种族隔离的状况，同时也因为整个的剧情设置，橄榄球成为反映片中种族情况的一个具体媒介。影片开始的时间设置为曼德拉出狱的那一天，车子经过的道路，一边是白人在高树樊篱的绿茵训练场练习橄榄球，一边是黑人在几步开外的荒凉陋地踢足球。白人戏称足球是流氓的绅士运动，而橄榄球则是绅士的流氓运动，所以，低等的黑人怎么有资格玩绅士的高等运动，只有被樊篱隔离的份儿。国家橄榄球队“跳羚队”里也几近清一色的白人队员，穷困的黑人小孩到教堂领救济衣服，都没人要跳羚队的旧队服，因为那正是屈辱隔离的完美证据。

当曼德拉走上政坛掌权的一刻，南非黑人终于得以扬眉吐气，而白人则不自觉地惴惴不安、万念俱灰，如同片中跳羚队队长弗朗西斯皮尔纳的父亲，他很直接地说“看看安哥拉、莫桑比克、津巴布韦这些让黑人当家作主的国家吧，下一个就轮到咱们了，黑人会把咱们赶到大海里去。”

是的，南非的黑人人民的确有此打算，至少对白人长期霸占的橄榄球，标志着白人高尚不可侵犯地位的橄榄球，他们就要率先开刀，时值跳羚队恰好连续经历了几场完败，由黑人组成的体育委员会便举手表决要将跳羚队重组，队名队服都要彻底换血。

曼德拉早年就致力于南非的民族解放，甚至因此被囚禁了27个春秋，但是面对新南非的时候，他却率先放下个人私怨与种族仇恨，不仅沿用旧政府的白人官员和保镖，甚至不顾家人和党内的反对，出面保全了跳羚队。在委员会面前他一番慷慨陈词，“南非白人已经不再是我们的敌人，他们是我们的同胞，我们的伙伴，这是民主的社会，而跳羚队是国家的财富，我们南非百业待兴，我们要团结所有能团结的力量，即使是白人的力量也不例外，你们选我当了南非的领袖，这件事情请大家让我做主，在座的谁同意我？”却只得到了少得可怜的12票。

但是曼德拉始终坚信自己的决定是正确的，他对跳羚队队长及其队员无微不至的关怀鼓励和关注激励，终于帮助跳羚队成功的树立信心与斗志，奇迹般地走上了冠军之路，而南非的种族问题也同时迎刃而解、打破局面。

影片在此过程中，一直通过连贯的细节描写来表现种族问题的冰霜如何融化，对橄榄球和对白人同样心存芥蒂的黑人保镖开始和白人保镖一起打球，并在球赛一起激动雀跃，到最后世界杯决赛时，不管是白人还是黑人都聚在电视机前，外面万人空巷，球场则人山人海，甚至不要球衣的黑小孩都跑来蹭广播听，之前与白人家庭一直疏远冷淡的黑人保姆也在球场上与主人一同欢呼，而这些惊喜的变化，丝毫不输比赛胜利的鼓舞人心。

如同中国历史上“小球推动大球”的乒乓外交，显然，曼德拉也有异曲同工之妙，正如奥利匹克精神所阐述的，体育是没有国界与肤色的语言，曼德拉利用“橄榄球抹去黑白”，消除种族隔阂，终于使得南非人民团结一心，共同建设他们心目中“彩虹之国”的新南非。

从类型上说，这还是一部关于曼德拉的传记，关于曼德拉个人的一些性格与背面也均有所提及，但是因为着眼于橄榄球促进种族和谐的题材选择，其他地方都是一笔带过，所以本片看起来也有一半好似关于南非橄榄球体育运动的励志影片。

传记是奥斯卡爱的，励志是观众喜欢的，整体上说，这个选材还是够讨巧，。尽管这个二者结合的角度可能万众欢呼，但从影片质量上来看，伊斯特伍德本人却并没有大的突破。可能他尝试了一些以前没涉足过的领域，但这种程度对他而言并不能算作突破，尽管影片出来效果很是振奋人心，但是要看到励志这类题材，本身就有emotional inspiration的效果。

所以尽管《成事在人》仍是高水平的强大叙事与情感呼唤，但是拿奖的概率却豪不乐观，当然，伊斯特伍德也不再需要小金人的肯定，早晚，他还能为家里那几个小金人收获一枚终身成就奖的金伙伴。

摩根弗里曼为曼德拉的角色准备了很久，毕竟每个演员都有一个最高梦想，而摩根弗里曼的最高梦想就是扮演曼德拉，但是和本金斯利的甘地比较起来，摩根弗里曼的曼德拉稍欠火候，还是太摩根弗里曼了，尽管老戏骨的演技没得挑剔，但是和导演的问题相当，那就是突破甚窄。

不知道是不是本片所有因素都染上了的没得突破的毛病，马特达蒙这家伙演戏有四种境界，一种是好到大跌眼镜，如《天才瑞普利》《告密者》，一种是坏到神不守舍，如《无间行者》《格林兄弟》，还有一种就是扮酷耍帅，尽管并不十分娴熟，如《谍影重重》《罗汉》系列，最后一种就是中规中矩，如《心灵捕手》《赌王之王》，而本片，就是这最后一种。

然而不管怎么说，瘦死的骆驼比马大，申奥的就没有糟糠，都是洗礼心灵的盛宴，更况还是东木大叔的作品。而本片，更是他多年来沉重之后，难得一见的激情四溢、振奋人心，就像曼德拉最爱的同时也是本作片名的那首诗，令我想到了另一个激情四溢的captain---《死亡诗社》。

Invictus

By William Ernest Henley (1849-1903)

   Out of the night that covers me,
   Black as the pit from pole to pole,
I thank whatever gods may be
   For my unconquerable soul.

In the fell clutch of circumstance
   I have not winced nor cried aloud.
Under the bludgeonings of chance
   My head is bloody, but unbowed.
Beyond this place of wrath and tears
   Looms but the Horror of the shade,
And yet the menace of the years
   Finds, and shall find, me unafraid.

It matters not how strait the gate,
How charged with punishments the scroll,
I am the master of my fate:
I am the captain of my soul.

不可征服

威廉·埃内斯特·亨利（1849 – 1903）

透过覆盖我的深夜，

我看到黑暗如深坟。
感谢万能的上苍，

赐我不可征服的灵魂。

就算逆境犹如地狱，

我也从未退避哀求，

哪怕命运的棒喝下，

我也要流血不低头。

这怒与泪的尘世外，

恐怖幽灵悄然出没，

但面对岁月的威胁，

我丝毫不感到畏缩。

不论案卷写满惩罚，

还是前路门有多窄，

我是我命运的主人，

我是我灵魂的统帅。

《不死劫》---超级英雄与大魔王

小欣 — Mon, 28 Dec 2009 02:49:00 GMT

虽然被众口一词的抨击打压，但是我觉得《不死劫》这部作品还是有很多东西可以借鉴。首先它延续了希亚马兰一贯的奇幻主义色彩，这种奇幻并非天马行空、上天入地的另个世界，而是踏实在地面上的一种超自然力，因此希亚马兰的作品一直不同于其他科奇魔幻作者，既非高度渲染幻想，也不是像X档案、迷离档案等档案类，揭示自然背后神秘的一面。希亚马兰的作品均是立足高度现实的基础上，加入超自然色彩，但探讨的还是人的问题，是某些时候人在超出平庸生活之外突如其来无法掌控事件的一种自发反应。譬如《灵异第六感》，是借男孩的见鬼能力来阐释解决各色人等的家庭问题，而《天兆》则是探讨外星人造访危机下，一家人从母亲死后的散架到坚固一体的紧密。

《不死劫》里面，对漫画粉丝由狂热衍发从而去找出超级英雄的设置，可能很难被人接受，但也并非全然没有可能，最重要的是希亚马兰对情节框架的合理搭构及其讲故事的手法，使得故事在悬疑方面的造诣颇多建树。可能很多人期望《灵异第六感》那样石破天惊的结尾，对《不死劫》中信手拈来的答案深感难以满足，却忘了关注影片中更深层次的人性一面。

《不死劫》讲述了一个关于漫画迷寻找超级英雄的故事，将悬疑与现实一股脑娓娓道来的同时，提出了一个关于命运两极的人如何寻求生之意义的问题。不管是布鲁斯威利斯饰演的永不受伤的超级英雄大卫，还是塞缪尔杰克逊饰演的一碰就碎的大魔王伊利亚，都曾经为自己的与众不同而倍感茫然孤独，甚至，悲伤，就像大卫说他每天早上起床所感受到的一样。

伊利亚的骨骼先天发育不全，因此极其容易碰碎，年幼时他经常骨折，甚至孤僻到不想出门去玩，他的母亲鼓励他说，上帝造人自有其意义，于是，他便花了很长时间去寻找，直到他找到“坚硬的”大卫。

什么是大魔王，片中借伊利亚母亲之口提出这个概念，“他说漫画里只有两种坏人，小卒用双手对付英雄，还有一种是真正的大恶人，聪明又邪恶的大魔王，用智谋来对付英雄。”然后在片尾他对这个问题作出回答，“现在我们知道你是谁，我也知道我是谁了，我不是一个错误，一切都有其意义，在漫画里，你知道怎样区分大魔王么？他就是英雄的反面一端，而且大多数时候，他们是朋友，就像我和你！”

俗话说，红花还要绿叶衬，衬托超级英雄的大魔王，可能才是漫画中最悲壮的角色，而本片立足于伊利亚的角度，从他的出生到他的成长，刻画了一个魔王的诞生，使其成为片中真正的主角。尽管大魔王走上歧途，但是他毕竟帮超级英雄和他自己找到了生命的意义，对于一个连自己的骨骼都无法掌控的人生来说，对一个生命中充满漫画的病人来说，他永远不可能成为打击犯罪的超级英雄。做不了超级英雄，就做大魔王，而只有找到超级英雄，他才是大魔王，这样人生才有其意义，而不是一个错误。

而大卫活在伊利亚的对立端，先天骨骼强硬，身体强健，从未生过哪怕感冒之类的小病，但是为了留守爱情，大卫谎称自己在车祸中受伤，放弃了最爱的橄榄球，却执着于在体育场当保安。当他的爱情也终被生活磨平时，他的人生霎时一片荒凉，他也试图在火车上勾女，无奈技术不佳只得尴尬收场。这样的大卫，称自己每天醒来都感到莫名悲伤，尽管伊利亚的出现并非他所期待，但伊利亚是的确给他带来了人生的期待。而当他真正履行超级英雄职责，并且骄傲的告诉儿子时，他是充实的。也许最后的结果并非大卫所能预料，但是，有那么一个瞬间，他和伊利亚，的确都是充实的，人生，对他们来说，第一次不是孤单的、茫然的。。。

《千钧一发》---小片的励志

小欣 — Thu, 24 Dec 2009 03:17:00 GMT

本片还有个《变种异煞》的翻译，好像电影主题是异形摧残人类，但实际上这只是一部探讨社会压力与个人奋斗的作品。未来不再有以肤色作判断的种族歧视，却变成了以基因作判断的科学歧视，伊桑霍克扮演的由自然受孕产下的文森特和人工受孕、基因改良后的精英人群比起来形同缺陷人，但他不为基因歧视所气馁放弃，而是努力奋斗、追求上进、怀揣梦想，他的励志精神感染了身边的一批人，终于梦想成真。。。

90年代的科幻电影，没有分毫大动作的科幻场景，却有着弥久常新的科幻气息，这大概就是本片高于那些特效大片的地方，不以科幻为卖点，而以人文为主线，小片的投机取巧、独辟蹊径，或者说也是一种励志精神。

这是裘德劳的第一部美国片，扮演了双腿截瘫的精英人这样一个悲情人物，最终在文森特的感染下结束了浑浑噩噩的奢靡生活。这也是伊桑霍克和乌玛瑟曼的月老作品，片中乌玛瑟曼前所未有的婉约柔美。

《野兽家园》---齿落齿长

小欣 — Wed, 23 Dec 2009 12:14:00 GMT

长智齿已经有一段时间了，而且长得不好，以一种极为不合适的角度拱出来，术语叫做“阻生”，总是长长停停，一段时间就开始发炎、肿痛，就这样，伴随着一种畸形痛苦的方式，它们慢慢地慢慢地长出来。。。

俗称智齿为“立事牙”，即长了智齿，人生大事已经摆到台面上，男人而立，女人得栖，之所以智齿比一般牙齿都长得痛苦，大概就是因为“立事”这段时期是人生里比较艰难的一个阶段吧。

牙齿，因其伴随人类长久有用、独一无二的地位，而成为人类忠心耿耿、独树一帜的人生伙伴，更与人类的成长岁月息息相关，树有年轮，兽有牙冠，连买牲口都会看牙口，人类的牙齿也是，写满了一个人的燃情岁月与成长烦恼。

《野兽家园》里面有两个关于牙的段落：

第一个是，母亲让Max讲故事，Max便讲了一个关于“吸血鬼的牙”的故事

“一个吸血鬼咬了最高的房子，把牙根咯坏了，然后他的牙都掉光了，他开始哭，其余的吸血鬼就问他，你为什么哭，那些不是你的乳牙么？然后他说，不，那是我长好的牙，吸血鬼们知道他不可能再成为吸血鬼了，所以离开了他。”

后来，到了野兽家园，Carol问Max：

“你能了解那种感觉么，当你所有的牙齿都慢慢脱落，慢得你都不会注意道，但是突然有一天，你发现他们很快的消失，然后就一颗牙都不剩了。”

Max回答说，我明白。

因为这就是Max的那个关于吸血鬼丢了牙的故事，牙齿没有了，曾经的亲密伙伴也如鸟雀散。

从乳牙到恒牙，再到痛苦的智齿，直到最后牙齿慢慢掉光，一个人在牙齿的发育变更中，经历世事更迭，云卷云舒、潮起潮落，就这样慢慢走过一生。但是成长的过程是痛苦的，蜕变的过程是痛苦的，我相信，每一个面临变化的过程都是痛苦的，动物蜕皮，人类分娩，就连长个子的时候，关节都会隐隐作痛。。。

但是伴随成长而来的那股恐惧，却更令人手足无措，害怕即将到来的痛苦与无助，更害怕撕裂般的分裂出另外一个人。就像拔牙，就像分娩，人们总会在过去之后，感慨万千却又若无其事的看待过去，尽管那一刻的痛苦撕心裂肺，那一刻痛苦之前，心胆俱寒。

片中的Max就是这样，当他不再是需要人照顾的幼儿，青春期的姐姐有了更好的玩伴，单亲的妈妈每天工作操劳，还要抽时间和别的男人谈情说爱，再没有人陪他胡闹，也没有人在意他的胡思乱想。。。

Max失意落寞，继而愤愤不平，在和妈妈争吵厮打之后，他怒而离家出走，跌跌撞撞、跨越大洋，登上一座孤岛，这也是其心灵孤岛的象征。

在岛上，Max遇见了几只硕大无比的野东西，并成为他们的王。无论是虚幻还是现实，孤岛上出现的野东西是Max情绪的具象还是抽象，吹毛求疵的解构在本片中一概都不重要，因为这是斯派克琼斯的作品，他总会从天马行空的奇妙画面中推绎出最为朴实美丽的真理，从《成为马尔科维奇》到《改编剧本》如此，从一本只有10句话的绘本《Where the Wild Things Are》里也是如此。

在Max的号召下，野东西们开始团结在一起，以各种方式玩耍撒野，大家都感到快乐无比，但是问题却逐渐浮出水面。有些人可能会情绪莫名低落，就像之前Max和姐姐朋友打雪仗，人家压坏他的冰屋，他嚎啕大哭，令人手足无措。还有Carol总是希望同类一起玩一起睡，霸占欲极强，得不到满足就会乱砸东西，这个也是之前Max姐姐和别人离开时Max砸坏送给姐姐的礼物的映照。

我记得9岁或10岁的时候，妈妈生日，我精心做了一张生日贺卡给她，里面还有立体的手工设计，有一扇窗，打开窗子，能看到花与海洋。但是某天她因为上班，把答应我的事情忘记了，我一怒之下，冲进房间，把她精心摆放在橱柜上的贺卡撕得粉碎，然后兀自嚎啕大哭，待她回来看到那破碎的贺卡，勃然大怒，心痛无比，不由分说暴打了我一顿。

那真是次难忘的回忆，至今想来，心口都会隐隐作痛，那是一个小孩子抗拒现实、飞蛾扑火般的努力，最后发现他只能被现实推着走，因为所有人，包括亲人、朋友、家庭成员，每个人都是被现实推着向前成长，要想追上他们，只能向前奔跑，追着现实奔跑，然后在奔跑中慢慢长长了腿，长坚毅了面孔，长坚实了心脏。。。

我相信，我们的父母，也必定有我们这样的时期，什么都不想做，只是坐在家里发梦，像我现在一样，在电影里找梦，但是，梦想终归强不过现实车轮的碾压。也许有一天，我也会成为我的孩子奔跑追逐的衣襟和背影，但我知道，当我伤心的时候，我最想回的地方，仍然是家里，是妈妈的身边，知道她总会在我跑不动的时候，转身等我陪我，为我打气，成为我前进的动力。而我，也会成为那样的母亲，即便没有每时每刻陪伴在孩子身边，但是心却永远连在一起。

所以，当Max无法处理那些野东西的情绪时，他是如此沮丧，喃喃说道，“你们要是有个妈妈就好了”。于是他开始想念自己的妈妈，和大洋彼岸那边现实的家。Max决意回家，甚至不管那些野东西是否还需要他，就像别人也没办法一直顾及Max的情绪。当Carol他们看Max坐船离开、眼含热泪的时候，其实是Max自己在目送自己成长，以一种阵痛的方式。

我已经阵痛多次，成长多次，乳牙长好，离开家人无微不至的呵护，乳牙掉落，生命中最重要的父亲离开，恒牙长好，幼时玩伴的换血，新牙长了龋齿，初恋对象的告别，时至今日，学习工作、安身立命，但是我的智齿还是会不时疼痛。当我长好我的智齿，又会面临牙齿脱落、年纪老迈、儿女离开的孤寂。。。

但是，无所谓，这就是现实，Max终于学到了，我们都被现实推着前进成长，齿落齿长，人生就是一直向前走的过程。可能在某些时候会孤单、会害怕、会无助，但是，我知道，无论我在哪里疼痛，我的家人始终都在，就算不能一直陪伴身边，也是心里最美丽的绿岛。

《墨水》---泼水晕墨，自以为是毕加索

小欣 — Tue, 22 Dec 2009 04:29:00 GMT

《墨水》这部影片，就像它的海报一样，透着莫须有的故弄玄虚，当然，这招挺好使的，因为我看到很多人跟我一样，都是被海报吸引着下了片子，再被花哨的手法吸引着看了片子，当然，结果也差不太多，都是陷入了空洞的沉思。

《墨水》的故事并不那么难懂，也不是那么难看，难为的是创作人员用了最为迷惑观众的手法去讲这个故事，而且炫技的手法又不是那么精妙纯熟，无非是将片子都洗到模糊泛白，带来梦境的质感，再将片子结构剪剪乱、乱乱堆，人物塑造破衣烂衫、衣服胡乱穿，就像影片的风格，哥特、朋克。。。极尽大荟萃，本意是哗众取宠，结果变成了故弄玄虚，群英荟萃也变成了萝卜开会。

我们知道，一些奇妙的手法是会给影片带来无限解构的乐趣，打碎结构便是其中之一，就像《记忆碎片》，通过支离破碎、正反叙述的碎片，让我们看到记忆的欺骗性。但是该手法的应用前提是，不影响宏观叙事，就像《记忆碎片》，第一开始就交代了主角的短期失忆症，他的妻子被害等重要背景，都以纹身的方式告知观众。

而《墨水》，一开始迅速弹出大量片断，男主角的车祸、男主角的回忆、城市的夜景、好梦使和梦魇魔的登场、Ink的出现和好梦使的大战、男主角的工作、Ink掳走小孩、编梦者的出场、拓路者的出场，更为头晕的是，明明是叙事镜头，非要黄黄晃晃的，配着缓慢的音乐，缺少必要的台词，好像回忆与现实无法分清的MV，仅凭想象。很长一段时间，看众多人物出场，却不知道他们在干什么，除非看到后面，否则根本分不清谁是谁，谁是主角谁是线索，这就是所谓难熬的前40分钟。

可以这样说，《墨水》破坏结构的方式，就是把没有头绪的信息都一股脑打碎堆在前面，籍此制造悬疑，或者用全然没有半点必要的手法去渲染全然没有半点重要的事物，籍此给观众带来大量错觉，就像一个不称职的导游领团走了很多弯路，然后告诉你这是一个巨大的迷宫，然而当你走到高点的地方俯视一下，就会发现不过是很小的一块空地。

当你看完全片，你会发现，《墨水》的故事一点也不难懂，因为是奇幻类型，所以编者自行构造了一个世界的框架。在这框架中，梦境和死亡的世界是共通的，都是灵魂与意识去的地方，就像天堂有天使、地狱有魔鬼一样，这个世界中有好梦使与梦魇魔，分别给人类带去美梦与噩梦，还有其他一些职务，编梦者，片中的Liev，具有蛊惑人心的力量，同时也是强大的战士；漂流者，不能上天堂或下地狱的意识，迷失在世界的角落里，片中的Ink，及两个钥匙持有者；拓路人，Jacob，具有一些神奇的力量，不仅能找到现实的路，还能找到link，事物间的发展联系、即事物间的路。

故事起源于小女孩Emma的灵魂被流浪者Ink掳走，她也同时陷入昏迷状态，为了救出这个小女孩，好梦使找到编梦者Liev，Liev下到那个世界，找到Ink和Emma，同时志愿被Ink俘虏。

Ink长得奇丑无比，因此用破烂的斗篷遮挡面容，他要把Emma送给梦魇魔们献祭，以加入梦魇魔，并换得美貌的长相。但是要参加梦魇魔的集会，他必须找到分成两半的钥匙，于是Ink带着Emma和Liev到处寻找，在这期间，Liev一直在劝说他睁开眼睛看清楚自己。

现实世界中，好梦使们找到Emma的父亲John，即本片的男主角，妻子死后，他一蹶不振，酗酒成瘾，醉心工作，对女儿缺少关爱照顾，因此被岳父母夺去了监护权，当岳父母跑来告诉他Emma陷入昏迷时，他也不为所动，决意不加理会。

拓路人Jacob制造了一桩车祸，将John送入Emma所在的医院。

这时下界的Ink也找到钥匙，带着Emma和Liev到了集会，就在梦魇魔们要祭祀Emma的瞬间，Liev终于唤醒了Ink的记忆：

原来John幼年曾因家庭穷困领救济粮而留下阴影，成年后他娶妻生子，日子顺意，但随着妻子遭遇车祸去世，John又被从前的阴影缠上，甚至Emma昏迷他没去。于是在另一个空间里，Emma死掉了，John后悔莫及，选择自杀结束人生的一切痛苦。John死后丑恶的灵魂进入另一个世界，就变成了丑陋样貌的Ink，因为迷失变成了流浪者。

John唤醒了记忆，终于做了正确的选择，Ink大战梦魇魔，救出了Emma的灵魂，而现实中的John，在好梦使的帮助下，终于找到Emma的病房，安静等待Emma苏醒。。。

如果没有那些似是而非、故弄玄虚的手法，其实《墨水》本可以令观众注意到影片背后的东西，比如命运流转，是Ink掳走了Emma，导致Emma死去，然后导致John自杀，John死后再变成Ink，悲惨的人生导致了悲惨的循环。

但是影片没有在这上面做文章，那些好梦使梦魇魔什么的，刻意摆出酷炫的姿态，配着MV的音乐，上演MV式的慢镜头打斗，严重分散了观众的注意力。还有一些做作的手法，譬如拓路人，先不说在脸上用黑胶布贴俩大黑叉的奇怪长相，他的设置就是嘴里喃喃着1234的节拍，然后古怪的大笑。片中他还用一长串偶然导致John的车祸，那个时候，我相信，绝对是导演的表现欲而非情节需要占了上风。。。

所以初出茅庐的导演，就是这样，透着一股急欲表现自我的青涩，看不到影片整体的艺术需求，好好一幅墨水画，一定要泼一碗水，晕成看不清的形态，还以为自己创作成了毕加索。至于片中演员的表演，和导演一样，也都是无名小卒，故不再对其进行更多的苛责。

对电影《黄飞鸿之二：男儿当自强》的一句话影评

小欣 — Mon, 21 Dec 2009 11:43:00 GMT

和时下快速剪辑下眼花缭乱的功夫片相比，片中的拳脚都像慢动作的过招，时不时的还能看见拆招拆瞎了的。李连杰和甄子丹的对打是重头戏，打了三回，占了电影篇幅的三分之一。除了功夫就是搞笑，尽管时不时聒噪两句洋文，但搞笑还是充满市井气息，早年香港功夫电影的典型回忆。

对电影《绝世天劫》的一句话影评

小欣 — Mon, 21 Dec 2009 07:54:00 GMT

我可能为MV式的画面迷晃得唏嘘不止，为宏大的特效震撼得激昂有加，为荟萃的明星激动得欢呼雀跃，为动听的音乐感动得潸然泪下，但是，所有这些都不能掩盖，本片仓促节奏和冗长时间下堆砌的大量俗套。我也想当然地明白为什么《绝世天劫》能够盖住那年同一类型的《天地大冲撞》，风光无两，无论从导演、演员、场面、特效上来说，本片都是一流的大片气质，跟它比起来，《天地大冲撞》实在是太朴素了，但是，有时候，人的情感就是朴素的，尤其是彗星即将撞上地球的那一刻。而在迈克尔贝手里，它也未免两极得太强烈了，非大哭即大笑，导演就差拿两根电线电击观众的神经了，后来，迈克尔贝终于找到了一条操纵观众感情的可行性方案，它华丽的名字就叫做《变形金刚》！

《哈特之战》---将才与帅才的区别

小欣 — Sun, 20 Dec 2009 14:45:00 GMT

《哈特之战》是导演格里高利霍布里特最为观众所忽略的片子，甚至导演本人，也算好莱坞最为观众所忽略的导演，《一级恐惧》《黑洞频率》《破绽》，都是精彩纷呈的好片子，尤其本片《哈特之战》，更是一部具有波折剧情和深邃思想性的经典影片！

一、哈特的战争，什么叫军人的荣誉感？

《哈特之战》的战争没有发生在战场上，影片甫一开始，就交代了哈特有一个参议员老爸，他把哈特安置在安全的指挥部后方，所以哈特从没有去过前线。之后哈特在护送一名军官的时候不幸被德国人抓到，从此哈特的战争从后方转移到了战俘营。

哈特第一次直面战争，是在护送军官的路上，德军毫无征兆的开枪爆了另一名军官的头，鲜血和脑浆溅了哈特一脸，哈特疯狂的开车逃跑，却发生车祸，翻车掉进堆满士兵尸体的壕沟里，战争，以其死亡的残酷气息，第一次贴近哈特。

哈特的第一次战争源于德军的拷问：

在拷问中，因为前所未有的恐惧，以及无法忍受的残忍刑罚，哈特只三天就出卖了油库的位置，在这第一次审讯室发生的战争中，哈特无需预期地输得一塌糊涂。

哈特的第二次战争在运送战俘的路上：

运送战俘的火车在路上遇到飞机袭击，别人劝说哈特脱下中弹士兵的靴子，但从后面战俘营有人给哈特送靴子推断，哈特没有这么做，也许是出于之前告密的罪恶感，也许是出于对中弹士兵的敬重，哈特做了一个牺牲自己双脚的选择。与之前以告密来换脚的抉择相比，哈特的这次的确进步了，但从整体上来看其实却并不理智，后面我们会继续探讨这个问题。

哈特的第三次战争关于面对告密问题：

之后哈特被送往战俘营，战俘营里的美军少校麦克纳马拉，是美军战俘中最大官职，理所当然的负责掌管领导全部美军战俘。当他询问哈特如何从拷问中脱身，哈特说谎了，这使得麦克纳马拉上校没有将其安排到军官的营房，而是命令他和士兵住到一起。

当麦克纳马拉的部下对哈特解释麦克纳马拉无法忍受谎言，哈特仍强词夺理，试图隐瞒过去，被对方不耐烦的打断，面对过去的错误，哈特始终无法正面面对。

哈特的第四次战争在替斯格特辩护上：

不久美军战俘营来了两个黑人少尉飞行员，斯格特与阿奇，麦克纳马拉上校同样将其安排到哈特的营房。但是哈特营房的白人士兵却因种族歧视跟黑人少尉们过不去，尤其是为首的贝德福德上士，他与阿奇发生了龃龉，甚至陷害了他，使其被德军处死。接下来，事态愈发严重，贝德福德被人杀死，而斯格特却被发现伏在凶手尸体上。

德军又要按例处死斯科特，但战俘营头目德军上校维瑟尔接受了麦克纳马拉上校的请求，同意按日内瓦公约召开军事法庭，对斯格特进行审判。哈特因为读过耶鲁法学院，被指派为担任斯格特的律师。

哈特身系斯格特的身家性命，不敢怠慢，层层摸索，深入调查，发现了斯格特为国尽忠、光明坦荡、令人尊敬一面，也发现麦克纳马拉上校上校正在明修栈道、暗渡陈仓，表面上坚持召开军事法庭，背地里却发动官兵偷偷挖地道，要组织35个人越狱。

哈特无法阻止麦克纳马拉上校的计划，只得将逃亡实情全盘告知斯格特，劝说斯格特不要做替死鬼，岂料斯科特表示愿意服从命令，并说这是军人的荣誉感。

开庭的时候，哈特的良心无法接受斯格特被栽赃，站出来将杀害贝德福德的罪名毅然担到自己身上。。。

可以说，哈特的四次决定，从告密到替斯格特出头，哈特从一个缺少战争概念的军人，迅速变成了勇于牺牲自己的良心之徒，并且体现了一个军人的荣誉感。但是，这就是影片主要表达的么？这就是一个真正军人的正确行动么？我们看看麦克纳马拉是怎么做的吧！

二、麦克纳马拉的抉择，什么叫军人的责任感？

哈特认罪之后，维瑟尔还是发现了35人逃亡的事情。就在他要处死美军所有知情人员的时候，麦克纳马拉上校回来了，在他背后，德军的兵工厂轰然爆炸，火光冲天。。。

原来，麦克纳马拉上校真正的计划，一直都是炸毁德军的兵工厂。关于德军兵工厂的重要性，影片从最初就有交代，哈特他们坐火车去战俘营，一个小兵探头对对面车厢里的犹太女人喊：“女士们，下次造炮弹时，都造成不会爆的空包弹，好吗？”

当哈特早上第一次在战俘营集合列队的时候，借用队伍中老战俘对新战俘的聊天，说道：“看见塔北面的工厂了么，德国人就在我们鼻子底下制造炸弹，那本该是个制鞋厂，而他们却让俄国人昼夜工作制造弹壳。”

当哈特发现了麦克纳马拉上校的地道，麦克纳马拉也问，“知道那些俄国人每天都去哪么？”哈特回答说“兵工厂”，麦克纳马拉接着说，“我军以为是个制鞋厂”。

作为一个四代西点军校毕业的美军军官，麦克纳马拉上校和三代官僚家族安插后方的哈特截然不同，他严格要求自己和他人，并以参与战争为己任，怎会容忍自己眼皮下敌军制造炮弹而不为，麦克纳马拉更多关注的是战争，是如何赢得并结束战争，而不是战争下被掩埋的人性。在战争没有结束的地方，没有资格谈人，所以即便斯格特的一席陈词令麦克纳马拉心生敬意，他也不过给斯格特送了一本新约，而不会为挽救斯格特破坏自己的计划。

麦克纳马拉决不是刻意陷害斯格特，而是刻意除掉贝德福德这个叛徒，当时无论谁出现在那个地方都会被陷害。之所以是个黑人，是因为设陷不只是对德军，而是对整个观众，观众的注意力理所当然被黑人遭遇到的不公所吸引、震撼，继而与哈特产生共鸣，斯格特关于种族歧视的一番慷慨陈词甚至成为影片最激昂的段落。但麦克纳马拉的行动明显要高于种族歧视，即便背上种族歧视的恶名，他也要决意牺牲斯格特，因为麦克纳马拉更看重的，是战争。

麦克纳马拉也不是对斯格特见死不救，只是军人以完成任务为天职，只有保证兵工厂能被炸毁之后，麦克纳马拉才只身返回战俘营，接受必死的审判。前者是责任感，后者是荣誉感，一个军人，集体责任感必定要大于个人的荣誉感，所以在哈特要求麦克纳马拉承担责任认罪时，麦克纳马拉骂他，“你他妈的懂什么叫责任？”

麦克纳马拉少校的形象，是老布所有银幕硬汉形象的再一次升华，不仅是埋头奋进、不怕死的英雄，而是敢于冒天下之大不韪，弃个人荣辱于不顾，对一个军人来说，这何其不易。在表演上，布鲁斯威利斯始终将个人感情隐藏在不动声色的演绎中，令观众都难以察觉其情感流露，在哈特形于色的良心与正义对比下，布鲁斯威利斯成功的塑造了一个令人尊敬、谜一般也铁一般的军人。

三、细节成就经典

什么能成就一部电影，丰满的剧情和精湛的表演，而什么能成就一部经典，就是观赏多遍之后，每一个细节都自有其深意，而每一个细节，也都禁得起推敲，每一个细节都不是喧宾夺主，每一个细节，也并非无足轻重。而《哈特之战》从头到尾的大量细节，绝不让你后悔再看一遍，只会让你还想再看一遍！

就从人物塑造说起，德军上校维瑟尔只是一个反面人物头子，出场戏份不是很多，但是大量细节却将这个人物塑造得生动性一点也不输麦克纳马拉与哈特。

哈特到了战俘营，德军正在行刑，维瑟尔第一次出场，吊死了三个俄国士兵，麦克纳马拉带头向吊死的士兵敬礼。维瑟尔讥讽他说，“上校，你在向狗敬礼，禽兽不如，次等人类”，麦克纳马拉也反讥说，“我的国家没有这种区别”。维瑟尔不敢相信自己的耳朵，哈哈大笑。

因此，为了证明麦克纳马拉的种族歧视，维瑟尔不仅同意召开军事法庭，看美军怎样“不种族歧视”地审判黑人斯格特，而且他还私下给予校友哈特额外帮助，只为看哈特如何和麦克纳马拉针锋相对，事态如何有趣发展。

另一个凸显维瑟尔细节的例子，是哈特来到维瑟尔的办公室，看到维瑟尔儿子的照片，维瑟尔说儿子已经战死，哈特表示遗憾，维瑟尔镇静而通透地答道，“第一次世界大战，我杀了不少英国人和法国人，他们也有父亲”。一个对战争本质了然于心的、世界一流大学毕业的高级将领跃然银幕之上。

还有很多细节，也值得细细玩味，譬如哈特有没有脱下士兵的靴子，片中并没有直接交代，只是从后面哈特来到战俘营，贝德福德就问他鞋号多少，然后在第二天早上，哈特收到床上的新靴子，可以看出哈特仍然穿着自己那双烂靴子。

还有一架飞机在战俘营坠毁的时候，哈特赶紧跑去救飞行员，麦克纳马拉上校则先保全隐藏炸药和地道的那营房，而当贝德福德一样紧张那间营房的时候，上校顿时明白贝德福德才是整个事件的罪魁祸首，出卖无线电的叛徒，并欲诛杀之而后快，免留后患。

同样，麦克纳马拉把哈特赶出军官营房，以及没有接受那两个黑人飞行员，也是出于行事安全的考虑，而非种族歧视。

四、所谓将才与帅才的区别

哈特，从一开始的告密油库，到被黑人飞行员斯科特感动，牺牲自己承担责任，而这样，他就学到了身为军人的全部么？不，还有更深厚的课程在等着他，麦克纳马拉少校以身示范，教给他什么才是真正的军人，什么才是真正的军官，弃荣誉感于不顾，这才是真正的勇敢，真正的责任感。

所以哈特充其量只是在战俘阶段唤醒了军人的荣誉感，但是关于责任，他还需要了解更多。现在来谈谈哈特在运送阶段没有脱下死去士兵的靴子，那时候，哈特从荣誉感和个人感情出发，看起来很高尚浪漫，但是从实用主义、保全主义来讲，一点都不值得提倡。

包括后面，他作为一个下等军官，理所当然应该执行上级命令，因为就像麦克纳马拉说的，战争还没有结束，即便在战俘营，他们仍然是国家的军人。但是哈特一而再再而三的质疑麦克纳马拉的命令，并且准备替斯格特牺牲自己。哈特高尚么？是的，他很高尚，从觉醒之后，哈特的所作所为基本都是从人性的至高点出发，但是，他只能着眼小处，却看不到他们身处的大战争环境。

而这一点，斯格特就做得无可挑剔，不仅在战役中，他英勇挫敌、忠心孝国，在战俘营中，他也谨遵命令、一丝不苟，麦克纳马拉命令他不要交待地道，他就不说，甚至命运危在旦夕，他也只是慷慨陈词黑人的种族歧视，事实上，他只要交代地道，就可以从嫌疑中安全洗清。甚至哈特告知斯格特麦克纳马拉上校就是要牺牲掉他来换取逃亡胜利的时候，斯格特也作出服从命令、安于牺牲的正确选择。

而这，就是哈特在最后一战，麦克纳马拉的战争中学到的，荣誉和勇气、责任和牺牲，缺一不可。

毋庸置疑，麦克纳马拉上校才是本片的主角，这个，从影片海报中也能一窥究竟，他顶住哈特的怀疑和牺牲一个优秀士兵性命的巨大压力，实现了一个集体在战争的巨大价值，这才是真正的将领决策！

所谓将才，就是敢于牺牲自我，而所谓帅才，则是敢于牺牲别人，将才，以打赢一场战役为目标，而帅才，则是整个战争。

所以狼牙山五壮士是将，而派狼牙山五壮士掩护后方的默默无名的那位，才是帅。

这就好像《十月围城》中的孙中山，明知大肆来港必会风起云涌，明知道有人难免替他就义，但是为了成大事不拘小节，牺牲必不可免，所以结尾处孙中山眼角含泪，但表情坚定如铁。

再来，512期间，我们一向慈祥的温家宝总理下令空降，军区司令对此表示质疑，认为条件恶劣，空降极其危险，但总理的回答是怎样的：

“我不管你们怎么样，我只要这10万群众脱险，这是命令”

“我就一句话，是人民在养你们，你们自己看着办”

作为一个人，你需要人性作为道德准则，但作为国家机器的一部分，军人，你则要严格区分感性与理性、人性与大业，所以成大事者，必会清楚成功道路上需要追求什么，又需要丢掉什么，哪怕牺牲掉的是他人的性命和个人的恻隐之心。。。

《未来战警》---科幻有力，拍摄无力

小欣 — Sat, 19 Dec 2009 01:24:00 GMT

怎么看，《未来战警》都是那种毫无野心的作品！首先是指派的导演乔纳森莫斯托，将《终结者》拍出3那样混水摸鱼的娱乐水平，可见一斑。二来看看时间，连90分钟都撑不到，你还指望它有什么深入探讨。三看卡司，主演有布鲁斯威利斯横挑大梁，反派有詹姆斯·克伦威尔助阵，但是戏份不多，另一位女配拉妲米契尔，基本就是二线的了，小配还有个文瑞姆斯，剩下的全是无名小卒，即是说，本片差不多就是布鲁斯威利斯的个人秀，正像海报上表现的一样。

其实从主题与立项上来说，这将是一部很不错的科幻作品，至少它涉及的科幻领域，探讨的作品不多。本片翻译成《未来战警》，其实英文名字Surrogates，是机器代理人的意思，讲述的是未来机器人加工业迅速膨胀壮大，不仅有军用的一次性机器人，也有民用的高级仿真机器人，你只要在相关部门注册一下，便可以像开汽车一样操纵你的机器人代理，之后，你就可以终年宅在家里，大门不出，二门不进，等着代理机器人出门为你打拼，军队和警察能避免危险案件，普通市民也能避免车祸、抢劫等悲剧事件。

布鲁斯威利斯扮演的一介警察，在一次蓄意谋杀事件中，发现罪犯烧掉了代理机器人的芯片，同时也攻击了代理人主人的大脑，使代理人主人遭到杀害。在调查过程中，布鲁斯威利斯失去了他的代理警察，只能亲自徒步上街调查问题，这使他更加深刻的感受到使用机器代理人，人与人之间正在丧失某些宝贵的东西。

同时，恶意破坏机器代理人的幕后黑手，正是詹姆斯·克伦威尔扮演的机器代理人之父，他与布鲁斯威利斯同是经历过丧子之痛，惺惺相惜。。。最后，布鲁斯威利斯究竟是帮助詹姆斯·克伦威尔实现他的夙愿，还是维护这个机器的世界的“正义与法规”？选择迫在眉睫。。。

人被自己的科技束缚住手脚，是从上世纪科幻影视存在以来即开始的思考，人探索外太空，必会遭到异形攻击，研发核武器，必会产生变异，创造机器人或克隆人，最后他们总会反客为主，就是这样，人们一边在科学发展的道路上前进着，一边忧心忡忡、惶惶恐恐担心自己过犹不及。

但本片终归到底，表现出来的只是浅薄的担心，娱乐场面还是主要看点，但又因为成本辖限，特效缩手缩脚，有一段飞机坠毁的镜头，有一小段追车戏，动作上有布鲁斯威利斯，但是打斗不十分很多。最赞的是，代理人与主人之间的巨大差别，有些人，使用的代理人和自己完全不同，白人用黑人，老人用小孩，有些虽然一致，但明显代理人要光鲜许多。不说别的，就说布鲁斯威利斯的代理人，化妆得脸上一点皱纹都没有，光滑得就差反光。再来就是片中除了完好的代理人，还有一些看上去级别比较低的机器人，战争用的，一个坏了，士兵再换着操纵另一个，民用的守门人，没有升级，连开门都不会，正是这些小地方，给本片带来极强的科幻质感。

至于再多的看点，时间有限，它没有演出来，我也没有看出来，就只是娱乐了一下这么简单！

对电影《哥斯拉》的一句话影评

小欣 — Fri, 18 Dec 2009 15:37:00 GMT

情节紧凑刺激，场面特效都是顶级水平，但罗兰艾默里奇明显对大小一众哥斯拉的关注远远超过片中的其他角色，人物塑造基本为零，尽管结尾处艾默里奇故意煽了一下情，却做作得令人难以忍受。一众演员，除了让雷诺，都很平庸，至于里面的女主角不仅是awful，而是 terrible了。BTW，倒是看到《绝望的主妇》里面的汤姆，在片中演了一个配角。

对电影《天地大冲撞》的一句话影评

小欣 — Fri, 18 Dec 2009 04:03:00 GMT

一部上至导演、中至剧情、下至演员均被远远忽略的片子，从当年被几近雷同的《绝世天劫》深深压制，到现在被罗兰艾默里奇的一系列灾难大片通通湮没，该片无声无息、默默无闻，但是尘封下的《天地大冲撞》，却有着不同于众多灾难大片的丰满剧情，与远超《2012》的人性深度和情感温度！

《绿野仙踪》---哪也比不上家里好

小欣 — Fri, 18 Dec 2009 03:17:00 GMT

《绿野仙踪》和《爱丽丝梦游仙境》，俨然是孪生的一对奇思异想，都讲述了小女孩从现实中蹦到一个神奇国度，战胜邪恶，同时也是战胜自己，可谓最适合孩子的床前读物。实际上，这些神奇旅程都是片中小女主角的一场镜花噩梦，它映照现实，却又哈哈镜般变形夸大，譬如《绿野仙踪》中多罗西遇到的稻草人、铁皮人、狮子、魔法师在现实生活中均有原型。动画片《鬼妈妈》也有这个意思，只是不再是简单的对传统价值的探讨讴歌，而是更深一层的窥视到了当代价值对孩子内心造成的的恐慌疏离，卡罗琳对现实的不满，直接催生了光怪陆离却又邪恶诡异的梦境。

39年的《绿野仙踪》，在深度上当然无法与之相比，影片质量也嫌古老，但某片中某些处理仍带来巨大惊喜，如画面从现实的棕黄跳跃成奥兹国的斑斓绚丽时，着实令人错愕欣喜。恢弘庞大的内景，虽然比不上维克多弗莱明同样参与的《乱世佳人》那般精致，但玻光闪闪，也自有其妙趣。简陋有趣的特效，龙卷风的远景、房子随风旅行时窗口吹过各色事物的奇观、仙女驾临的彩球。。。这些都为影片增添了意料之外的情趣。朱迪嘉兰，继秀兰邓波之后最成功的童星，以其清澈甜美的样貌和柔美动人的歌喉，轻易征服了好莱坞30年代的观众，以及感染了时下的。

最美好的是，整部影片用温婉柔美的歌声，代表作《Over The Rainbowl》，歌颂了传统价值的美好，头脑、爱心、勇气、友情和亲情，最后，借用片中结尾一句，哪也比不上家里好，即便仙境霏凡，家也永远是最温暖的地方，推及到现代的《鬼妈妈》，也是一样！

《十月围城》---豪情破云，义气冲天

小欣 — Thu, 17 Dec 2009 16:52:00 GMT

毫无疑问，年底的贺岁阵容，全年的电影排行，《十月围城》成为最后出来的压轴好戏，09年年末最后登场的戏王之王，《十月围城》一出，豪情义气万千，家国精魂冲天，试问谁与争锋，霸主相尽露无限。

从《投名状》之后，我们就看到一个工于计算的陈可辛商人一面，虽是文艺片导演出身，但在商业片上面，陈可辛凸现出来的谨慎小心和运筹帷幄却是许多自甘为商人的大导都有所不及，更是其他小辈导演不可比拟的。

如果说最早登陆内地的《如果爱》是试水，《投名状》是下水，而《十月围城》就是真正的戏水。而陈可辛本人可以乘风踏浪不湿鞋、帽子戏法不失足的原因也有三：第一、他是天生的讲故事高手，文艺片都能颠转挪移，内心戏更是细腻却不油腻。二、由于其香港电影的工作经验，比内地导演更懂怎样调度一个商业大场面；三、港片长期的团结互助精神，不像内地那些大导各拍各的，陈可辛懂得借众人之力，演员之间群策群力，导演上连刘伟强也拔刀相助，陈可辛+刘伟强，香港不数一数二也数二数三的优秀导演放一块，叶伟民这样的都是副导演，这片子有什么资格不好。

再来论排场，1.5个亿，现在跟《赤壁》比起来都算小卡司了，无论是音乐、摄影还是化妆、美工，都是从最早就跟着陈可辛的优秀团队，其实金培达、黄岳泰等人，现在也都是大师级人物了。薄弱一点的，他们请来优秀的，像化妆找来《加勒比海盗》的团队，出来的效果，没得说，真的很赞。而音乐和摄影，都不是很赞可以褒含，无论是激情铿锵的背景音乐，还是从开片楼梯下面的镂花开始的完美画面，这都是一部无可挑剔的高级商业成品。还有打戏、功夫，甄子丹杵在那呢，和泰拳王的一场打戏，铁铮铮明晃晃，打得，那叫一个刺激过瘾，都值回票价。黎明虽然也有一场铁扇战群匪，但那个就比较花架子，耍得美一点，掩盖其动作上的缺失，而这些，都是《十月围城》不可或缺的精彩元素。

这也是我一直在努力表达的，就是《十月围城》，真的是太完美了，作为一部商业作品，它的每一点商业元素都做到了完美无缺，而这就是大片的真正意义所在，一个好噱头做框子，一纸丰满的剧情做主导，中间不放过每一点商业元素。而《十月围城》做到了，可以说，它甚至可以比拟任何好莱坞大片而不输底气，更是傲然踩踏好莱坞那些圈钱大片于脚下，《2012》，这么家子用特效赤裸裸圈钱的作品，根本没资格和《十月围城》谈情操，甚至，《十月围城》比每年好莱坞那些所谓的申奥大片都更完美，要么文艺上占美，要么情感上占厚，要么商业上占精。

而且，好莱坞也不会常有这么多影帝级人物的作品，很多人打折销售，当然，《建国大业》更是如此，这是只有众人合力铄金的时候才能发生的奇迹。而他们，在这部片子里也不是明星这么简单，我们可以严肃的称其为演员，绝大多数人在本片中的表演，已入化境，有些甚至突破自身壁垒，成为片中有机的一部分。还是忍不住掰一掰，王学圻的李玉堂，何其有范，胡军的阎孝国，何其有力，谢霆锋的阿四，何其烂漫，甄子丹的沈重阳，何其情重，还有王柏杰的李重光，张涵予的中山国父，甚至巴特尔的“臭豆腐”都那么感人，没有不好，只有更好。

但是，《十月围城》虽堪称完美，却只是像应试，它的基础题可能全部答了满分，但是它的附加分却并不高。因为它的基本思路还是商业化的，无论是剧情还是人物塑造，都是有迹可寻的，就好象甄子丹从瓦砾中爬起，左右环顾，我们就知道他是在找女儿的布偶。而这里面每个人物的前生后世，基本也都是一种套路，每个人都有所羁绊，为了不同的目的聚在一起，却成就了一桩大业，可能豪气万千，但唯独缺少一点灵气，不是演员缺少，而是整部作品。

但这丝毫无损《十月围城》的完美，作为一部商业片，它就是完美的，是目光所及我们所能看到的最好的国产片，是商业模式获取成功的最终模式或者说保险模式。《斗牛》这种黑牛，票房何其黑马，却不易重复，也不具有借鉴意义，但《十月围城》包括前面《投名状》这种模式，却是一众想捞钱的大片导演都应细心模仿揣摩并加以借鉴学习的。

很多人都控诉中国票房的不健康，使得那些大片导演无所忌惮的出产垃圾作品，票房还能一路飙红。但是路遥知马力，日久见人心，也许今年票房还分不清黑白、决不出胜负，但可以保证的是，明年或者后年，或者若干年后，当陈可辛的名字成为一种品牌保证的那天，当他的片子再与其他电影出现在同一档期的时候，绝对是叱吒风云，横扫千军，一夫当关，舍我其谁。口碑，始终决定于影片的质量，没有一个导演敢于幻想连续拍着烂片还能得到观众的青睐。我敢保证，明后年排档期的时候，不会有一个导演敢于跟陈可辛的作品叫板，而这，就是导演名号的威力与霸气。

而《十月围城》，注定成为陈可辛登上商业片王座的霸气千军！

《深海圆疑》---一本有声可视小说

小欣 — Wed, 16 Dec 2009 15:27:00 GMT

《深海圆疑》大概是我此生看过最枯燥的科幻作品，甚至比3小时的《2001太空漫游》还要枯燥，尽管它只有2个多小时，而且要命的是，它的思想深度还一点都不比《2001太空漫游》要高，甚至不比其他科幻影片要高。

但是作为迈克尔克莱顿的小说，它浅薄么？相反，一点也不，然而就是因为迈克尔克莱顿本身还是电影的编剧，所以恨不得还原小说内的每个场景，把每句对白都说与观众，大段充满思考的对白，留给观众太多想象空间，情节严重缺乏张力，使得本片更像是一本可视读物，看看影片分章节的那些标题吧，“海面”“深海”“太空船”“分析”“动力系统”“首度交流”“战斗位点”。。。这与原著又有什么区别？

《深海圆疑》大概也只有名字很酷了，故事远没名字那么酷，几位科学家受邀到海底勘测外星人的太空船，发现那其实是一架美国太空船从未来穿梭到300年前的过去，同时他们在太空船舱内找到一个又酷又大的圆球，推断为美国太空船从外太空带回的智能生命体。几个主角分别跑到圆球里进行一番探险，出来后就有了“梦想成真”的能力，但是他们没有好好利用这次机遇，想出来的都是恐惧事件，使得整个海底基地受到了毁灭性的打击。

本片的画面也没那么酷，这是我见过特效极为简朴的一部科幻电影，海下拍摄固然困难，但是大部分剧目都集中在太空舱和基地内部，大部分情节又都是演员坐到一起念台词，要是能念出《这个男人来自地球》也算有水平，只可惜又到不了那种深度，只能停留在压力产生恐惧的海底空间《潘朵姆症》的讨论上，偶有的惊险刺激恐怖事件包括海蜇、海蛇和一条看不见的大乌贼，哦，还有那个硕大无比的大金球。。。这些画面对于现时的我们，真的难免太小儿科了。还有93年同是迈克尔克莱顿小说的《侏罗纪公园》可远没有这般寒酸。

《深海圆疑》的演员目录倒真是群星荟萃，达斯汀霍夫曼、莎朗斯通、塞缪尔杰克逊、剑齿虎，甚至我们的“黑女王”奎恩拉提法都在里面跑龙套，他们的名字和迈克尔克莱顿的名气放在一起正是吸引我看本片的首要元素，只是，情节的冗长散乱和台词的故作深沉，远远破坏了一众演员能够产生的能量，所以我们看到演员们念着可能他们自己也思考不来的台词，迷惑着飘忽着。。。

而我们，就像听着一本有声读物，看着一本可视读物，将影片没有播放出来的情节，按自己想象在大脑中展现最刺激的那一部分恐惧。。。

《守法公民》---空有框架，装修半下

小欣 — Wed, 16 Dec 2009 05:42:00 GMT

应该说，《守法公民》有一个很好的故事框架，妻女被奸杀的丈夫克莱德因司法系统的私下交易和裁决不公而愤恨难安，十年后卷土重来，用其擅长的智谋与布局，惩戒司法系统的漏洞百出的腐败。。。这是一个堪比《七宗罪》和《电锯惊魂》的设置，失意的一介人类代上帝履行惩罚，手段之异想天开亦堪比行业天才。

一部影片的框架立起来后，自是需要往里面铺砖添瓦，盖成房子后再精心装修，而情节就是砖瓦，细节就像装修。

从砖瓦上来看，质量足可保证，推举两个情节：

第一个，一切推断都指向克莱德就是达比和阿米的杀人凶手，克莱德本人也同意认罪，而法官在接受贿赂、没有直接证据指证、以及克莱德本人还没有认罪的情况下，只能接受其保释的请求。岂料克莱德本人却态度一转，指出法官的态度正中他的下怀，并且责骂法官为什么放了他这个显而易见的凶手，就是因为司法系统的无能。

另一个例子是克莱德手握众多身家的性命，司法系统只能被迫和他、和一个“穷凶极恶的危险杀人犯”一次次的做交易，最初只是给他一张床和一顿美食，但是后面在他凶残地杀了同室犯人之后，司法系统仍然对他无可奈何，只能听任他提出一项又一项的交易，司法系统的腐败受到了最致命的打击。

若是该片一直以这样的思路走到最后，用这样的砖瓦堆砌大屋，可以说这会成为一部具有相当震撼力的作品。大概后面有点江郎才尽，情节也没有再在司法系统的漏洞上深入做文章，片中的检察院停止了与克莱德的交易，克莱德的报复可谓疯狂失控，一下炸死监察机构的六人，再用高科技轰掉检察长，最后甚至策划炸死市长及其他政府官员，斗争对象已经指向不明，也起不到任何探讨意义，只能表现这个男人从理智的复仇变为疯狂的反社会，极大损害之前刻画的下棋人形象。

即使和同类类型影片比较，《七宗罪》制裁悖逆圣经的罪人，《电锯》制裁不爱惜生命的人，《守法公民》从制裁司法系统变成制裁政府机构，目标失准，主题游离，不仅于此，前面两部影片制裁的猎物至少在我们看来还算有理，而《守法公民》除了恶贯满盈的达比，其余人等真的算是无辜，克莱德的性质已经从自诩正义变为恶意报复社会了，而这样的人，不会得到观众的共鸣。

此外，本片设置为两个男人的对手戏，一个设套，一个解套，克莱德的设套疯狂混乱，但是杰米福克斯扮演的检察官尼克这边的解套也不咋地，权靠运气，诸多牵强，破案过程毫无严密线索。第一个案情突破，是他们找了个克莱德的同事，对方吹嘘了一番克莱德上天入地、杀人无形的本事，不仅于案情毫无帮助，反而神化了克莱德，令观众对克莱德的期望没理由的倍增，最后当然是希望越大、失望越大，这家伙除了像《肖申克》一样挖地道，其实并没什么太大特别。

然后第二个突破，是萨拉的男朋友奇斯特发来克莱德的地产清单，先不说奇斯特这个人物从未露面，简直就是天上掉线索。就是从线索本身来说，尼克查到克莱德监狱附近的房产，然后再顺利发现地下室，更加顺利地知道克莱德要炸市政大楼，简直就是线索本身，他看到的，就是观众第一次知道的，观众不用思考，跟着线索走就行了，反正这里的线索不是零碎的，而是一条线从头拉到尾，没有任何断裂和波折。

再来看看这个警匪对峙，往往匪徒都会把最好的留到最后，留给自己可敬的对手，就像《七宗罪》里面的史派西把最后的大戏留给彼特，甚至连片中尼克的同事都说，“我觉得他想让你死在最后，尼克，你要想活下去就得走在他前面”。但是，尼克一不小心走得太前了，我们甚至没有看到克莱德为尼克准备了什么，究竟是克莱德就没打算对付尼克，还是克莱德的终极杀手锏没有来得及出手，我们不得而知，这不能不说是一个遗憾。

再从犯案的精致角度来看，克莱德杀掉阿米是前戏，杀掉达比居然就算高潮了，虽然智谋不够，达比也够愚蠢，但是场面却够血腥刺激。之后克莱德把达比的律师活埋也算颇有创意，但是影片后半部却呈现出一派急功近利、气急败坏之势，开始轰炸以后，手段则明显单一，利用地道跑出去，索性一炸百了，这不是复仇的艺术，而是爆破的技术。

该片大处招摇，小处却诸多漏洞，情节设置牵强处很多，譬如检察院与监狱系统过于互相依赖，无法判决达比杀人，但也不能凭达比的一面之词就判阿米死刑，就算达比愚蠢到慌不择路上了克莱德的警车，就任凭克莱德将他拉到荒无人烟的仓库？克莱德也算准达比一定会向他开枪，而不是打昏他？克莱德将每个单人牢房挖洞，万一中间正好有犯人住在单人仓库呢？

若论演员表演，二杰（杰米福克斯，杰拉德巴特勒）倒都是好演员，但是无论是正方还是反方、攻方还是守方，二人都没有很专注自己的角色，杰拉德攻得毫无理性，杰米守得毫无底气。前者看来乐在其中，最初动力源的愤怒毫无踪影，后者看来诺诺缩缩，没有思考，只是跟上杰拉德脚步一路奔忙，看来杰拉德还是更适合血性正气男，而杰米还是更适合出租司机这样的挣扎小人物。

即是说，本片框架虽好，但不管是从情节的设置、侦破的力度，还是从控诉的角度、人物的深度，以及血腥的程度，都虎头蛇尾，导致本片最终只能得个及格分数，而不能掀起《七宗罪》或《电锯》那样的人性思潮。。。

写给Dexter的第四季结局

小欣 — Wed, 16 Dec 2009 03:24:00 GMT

从没有这样悲伤的结局，从没有这样静默的接受

命运并没有因为Dexter豁然的决定而眷顾他

杀掉这一季的猎物Athur

满怀希望的Dexter兴冲冲准备踏上旅程

当看到浸泡在一缸鲜血中的妻子Rita和血泊中嚎啕的儿子

Dexter终于明白，

人生的旅程只有一程

一旦开始，便无法回头

This is FATE！

---写在第四季大结局，因为我不确定是否还有下一季，是否还有Deter的明天

在爱与纠结中心碎不止、泪流不停

关于《圣女贞德》我曾经没看懂的

小欣 — Tue, 15 Dec 2009 13:51:00 GMT

有时，我们觉得听到了上帝的召唤

其实，只是听到了自己内心的呼唤

有时，我们以为看到了上帝的神迹

其实，只是看到了自己内心的期冀

当你执着信仰，一切便会梦境成真

当你背叛信仰，一切都会陡然成焚

当贞德憧憬着，幻象中的圣子伸手

当贞德愤怒着，幻象中的耶稣血流

当贞德迷茫着，幻想中的撒旦随后

画面中地平线倾斜，如同贞德的世界

愤怒与杀戮占据灵魂，连耶稣都流血

乃至迷失不知所措，肉体亦随之湮灭

-------我的主啊，你在哪里，愿灵魂与你同在

God bless me

Amen