爱米

《午夜的巴塞罗那》——灵与肉

爱米 — Tue, 12 May 2009 04:02:00 GMT

伍迪真是一位可爱的小老头儿。常常他会在自己的电影里扮演一个角色，常常还是那种絮絮叨叨，喜欢自嘲的傻里傻气的模样儿。虽然《午夜的巴塞罗那》里没有他的镜头，但看电影的过程，伍迪那躲在镜片后瞪大的眼睛总是浮现在脑海，让人乐呵呵地看他创作出来的画面和对白，想像着他那诙谐智慧爱嘲弄刻刻薄同时也会善解人意的脑袋瓜子里转悠的灵感。我常把他想成一个性格有些古怪但不失亲和的老中医，他把握自己眼里的世界，就像把脉一样，稍加思考就能找出病根，再思索就能开出一个偏方。他表面上批评抱怨着病人不懂养生，私下却研究怎么来医治。

《午夜的巴塞罗那》里有两个美女好朋友，一个黑发，一个金发。一个生活态度严肃，有条理，有计划，有原则。一个则相反，对生活既好奇又迷茫，依靠感觉，对未来没有规划，一切都充满变数。一个重理智，一个重感性。一个灵，一个肉。伍迪这个可爱的老头儿复杂的生活公式化地呈现出来：人不就是灵与肉的组合吗？但是随着社会的发展，规则的细化，灵与肉正逐渐分离，相互挣扎。

灵

黑发姑娘象征着灵。她严肃，有学问，生活朝着规则一步一步有原则有条理地迈进。第一次在餐厅遇见帅哥的时候，也是灵与已经分离的肉相遇的时候，她义正言辞，她保护着原则，保护着理智。但是她却随着金发去了那个逃离公众视线的岛屿。在和帅哥的进一步接触中，她发现一切并不是像她想象的那样“充满肉欲的浅薄”，而是背后的一个真实的优秀的男人时，黑发姑娘的理智原则规则的防线开始悄悄瓦解，开始向着“肉”的方向靠近。而就在情感要战胜理智的时候，一声枪响，随着帅哥前妻因嫉妒发疯用手枪来破坏的时候，黑发姑娘的理智立刻站了出来，面对同样“正常的”未婚夫，懂得享受规则下的有次序的生活的未婚夫，黑发姑娘感到了安全和熨帖，生活回归于次序化。

肉

金发姑娘是性感的化身肉的象征。她愿意冒险，愿意去体验，愿意去打破规则，超越自我。她走在她的灵的前头。但是，当帅哥的前妻，象征着比她更具有力量的“本能至上”的女人出现时，她仿佛看到了一个跑的更远的一个自己。那个人更具有破坏性，更有杀伤力，仿佛脱缰的野马。金发姑娘开始往后退了——她需要和自己的灵同行，尽管也许她未必能做到，但是她开始等待另一个轨道上的“灵”，让生活规避失控，回归次序化。

这也是一部很性感的电影，把我们心底压抑的欲望放大呈现。帅哥靓妹餐厅偶遇，三人结伴去一个岛屿，也就是脱离公众视线的一个世外桃源，帅哥很直率，把自己心底产生的欲望直接表达，让你以为会有“三人行”的极乐世界。但伍迪这老头儿却吊你胃口，让性感的金发姑娘突然生病，终止了观众的“意淫”，随着金发姑娘的病愈，和帅哥坠入情网，帅哥前妻的出现，伍迪这老头儿又出乎观众意外地把“三人行”的意淫变为现实。生活中的我们大多是理智占上风，但是当我们的身体我们内发出呼唤的时候，我们是多么慌张多么彷徨。所以看电影的时候，简直就是过瘾就是一场“意淫”。

（还有一些想法懒得写了，因为这个话题比较适合点到为止）

《朗读者》汉娜为何羞惭？

爱米 — Tue, 28 Apr 2009 03:31:00 GMT

看完电影，又看了一些影评，尤其时光网上北京的zerone写的《“平庸的恶”、失落的正义和宽恕》，还有上海的基督山伯爵写的《汉娜施密兹的最后一次审判》等，都从不同的角度对影片作了深刻的解析，欣赏的同时，心里仍然觉得对于汉娜，我们似乎都没有从真正意义上的角度去凝视她。于是我又看了小说，作者对于汉娜复杂的感情似乎也影响了对汉娜如何作为“主体”和“客体”的方式存在的审视。

那么，我们先看看汉娜本人吧，她是一位活生生的女人，一个本色极致的女人。她和十五岁的男孩之间的缠绵都是出自一种自然的本能，没有修饰的，这符合了她作为“文盲”的一个“个人”的作为。这里，我们可以发现汉娜的美，那种透着生命力的美：浑圆结实的体型，晶莹的汗珠，健康的肤色，迅速的动作，因为有了秘密而会陷入沉思的眼神等。

对于二战时期汉娜曾经做过什么，想过什么，我们都是通过法庭上她的表现来揣摩一二。对于一个文盲来讲，她没有得到对“现代文明”社会的同等进化，所以她做的一切都基于一种做为她“个人”的本能，她不会按照我们社会给予的规则来进退，她只是依照自己的心，对于这样的人，法律该如何约束才是公正的呢？因为法律是建立在社会这个大规则之中的。而汉娜则不是，她是脱离了社会规则的。

如果说人本性上善和恶在汉娜身上都得到了彰显，那么，“现代文明”的作用似乎也是相对的。因为有了“现代文明”，人类懂得了“同情”和“宽厚”两个基本美德。同时因为“现代文明”，人们失去了对作为“人”的本能的真实的公正的——理解和诠释。所以有战争，有了纳粹，有了日本的侵略。这些都是在“文明”这个外衣下的产物。

汉娜是文盲，她为此羞惭。一生都在努力保守这个秘密。对汉娜来讲“文盲”本身是羞耻的，而被别人知道自己是文盲，则是更深的羞耻。汉娜喜欢听别人为她朗读文学作品。文学作品的存在是人类思想进步的一个证据。汉娜是滞后的，但出自本能，她热爱文学。再说汉娜为什么一定要为“文盲”而感到羞惭呢？对她来讲，文化是什么？她如何理解了文化的？是现代社会或者人类进步的脚步？没有文化，就意味着跟不上步伐，就有被淘汰的可悲，就失去了对话的能力和权力吗？所以，汉娜对自己在二战中所有的表现的解释就是“秩序”。她不知道她所忠诚于的“秩序”却是背叛她的，迷惑了她的，让她终身受困的。

汉娜是孤独的，她热爱文学，也因为她能从中找到沟通。我一直在想，为什么最后她自杀了呢？是因为她学会“文化”之后也懂得了社会规则，因此对自己以前所作为有了新的认识，从而觉得自责，然后选择自杀吗？如果是那样，也就是说，她一生追求的“文化”只是证明了生命中的“恶”吗？或者是因为，她以为自己一旦掌握了“文化”，一旦成为这个社会的真实一分子，就拥有了和别人对话的权利和沟通的能力，但是当最亲的“小家伙”却流露了出疏远的眼神，这让她觉得自己所取得的成绩仍然掩盖不了自己的过去，是这个原因使她自杀的吗？为什么呢？我无法判断！也不能去判断！

这部电影里讲了很多，讲了爱情，讲了原罪，讲了两代人的沟通问题，讲了法律，讲了什么是公正，讲了宽恕等等。我们看到了，也感受到了。引发着我就想到了汉娜：一个最接近原生状态的人在现在这个不断进步的社会中，一种今昔的强烈参照和反省。

《曾经 once》平凡地闪光

爱米 — Wed, 22 Apr 2009 01:46:00 GMT

电影跟音乐，绘画，舞蹈一样，常常不同的观者会有不同的感受，有时候可能远远偏离了主创的意图。

影片一开场，吸引人的就是格伦那段吉他弹唱。但那个小混混和主角的一对追逐以及对话却是让我忍俊不禁，我甚至倒过来重新看了这一段看似跟影片不搭调的开场。抢钱的小混混有着道德标准的小坏实在可爱极了。抢钱只是一次看似偶然发生的为了简单一顿饭的小小犯规而已，小混混最后还不忘记关注歌曲的内容。这段极具欧洲风格的气息开场熨帖着我们这些来自遥远国度观者的神经，把我们引进这部温馨的影片里面去。

格伦，一位街头卖唱的艺人，原以为该是一位沉醉于音乐不易自拔的人，但是他却甩下吉他去狂追自己赚的零钱。生活的窘迫干涉着对艺术的享受。他真实地出场了。

如果说格伦不是一位有名乐队的主唱，那么这个电影可以理解为一群平凡的艺术爱好者们的一段平凡的经历而已。

格伦的出场也不是一个才华横溢的模样，他不自信地在夜晚唱歌，他在意收入，他独自略带伤感地玩味着自己丢失的情感，他对未来并没有明确的奢望。他唯一打动人的，就是他有感而发地写歌，他的歌是一种自然流淌，因为真实，所以感动。

格伦的歌感动了玛可塔，一个同样生活窘迫的年青单身母亲，一个捷克移民，一个也不自信的钢琴师。是玛可塔发现了格伦的美，她的出现本身鼓舞了格伦，给予格伦勇气，促使格伦踏向追梦的道路。但这一切看上去又有些可笑，俩人过家家一样地跟录音棚讨价还价，又去小额贷款，也喜剧性地成功了，从街头临时找了个不了解的乐队，一切都像俩人在过家家，只是自己不觉得而已。甚至在灌录唱片的时候，那个专业的制作也把他们看作一群孩子，毕竟，几个街头流浪歌手，从来没有进入过专业的录音棚，只是凭着看似一时的冲动就灌录唱片的几个“做白日梦”的人，很难让人信任的。但是他们还是凭着真挚的歌声打动了那个制作人。

格伦和别人有什么不同呢？那个聚会上，胖女人老男人随便一个人都能抒情地高歌，小额贷款的职员也能弹吉他吟唱。茫茫人群中有多少曾怀有艺术梦想的人啊！可是格伦是幸运的，他得到了玛可塔的欣赏（要是别的女人即使很欣赏可能也不会停下脚步表达出自己的欣赏），得到了父亲的鼓舞（要是别的父亲可能会骂他好高骛远，不好好工作娶媳妇。），得到了制作人的认可。所以，格伦顺理成章地往前迈步了。他走之前送给玛可塔的钢琴算作“曾经”的纪念吧。由于格伦在未来的日子里成为了明星，所以这部电影本身变成了“曾经”。

电影是低成本的，演员是非专业的，故事是平凡的，这一切造就了一部真实感人的平凡人的小故事。

《新桥恋人》寻找爱情的本质

爱米 — Fri, 17 Apr 2009 03:36:00 GMT

有时候真的很羡慕法国人，不说别的，就那份探究的精神。《新桥恋人》又是一部向我们张扬地展示“什么是爱情”的影片。有人愿意说：这是童话。可是法国人愿意相信童话。就那份相信，也足以让人羡慕。

其实大家都在讲爱情，坐在咖啡厅里讲，在电影院里讲，卧室里，汽车里，或者农村的田地里讲爱情……不管咋样，作为社会的一分子，大家和物质息息相关，物质起着作用。而《新桥恋人》里没有物质，只有精神。流浪汉跟物质本来是没有关系的，更重要的是流浪汉自己选择的这种生活方式。当爱情发生时，可想在这样的背景下，只能用纯粹来解释了。

导演还想说，爱情是自私的，拉旺害怕失去比诺什，尽一切力量去阻止有可能发生失去比诺什的事情。好，自私就自私吧，谁让他爱呢，也许只有这份超强烈的愿望，最终才能赢得情人。

拉旺

拉旺扮演的青年流浪汉不是没有机会去过所谓体面一些的生活，当他在收容所时，一个中年人像他描述了一些我们日常生活温馨的场景，并邀请他同行，但拉旺只使重复着说“我要回桥上去了”——那是座被遗弃的危险的桥，但对拉旺来说，却是自由的地方，唯一愿意栖身的地方。没有寒风的卧室对拉旺来讲是没有吸引力的，他宁可睡在桥下。拉旺通过行为表示了物质对自己的无作用。（我曾猜想，拉旺也不是因为物质匮乏才成为流浪者，而是因为别的原因选择了流浪，像那个老乞丐和比诺什一样。）拉旺内心是挣扎的，他糟蹋自己的生命，当然无所谓物质。他靠喷火焰来赚钱，同时也释放自己内心的火热。他靠镇静剂才能睡觉，因为他内心狂躁。这种状况下，他遇见了比诺什，一个可以通过绘画来诠释自己精神和心声的女人。这个女人能让他入睡。

比诺什

比诺什扮演了一个富家千金，曾经只给一个人绘画，那个人只给她拉琴。但那个拉琴的人丢失了，比诺什眼睛也即将失明。比诺什随着意识而行，她放逐自己，过上流浪的生活。她随身带着画夹和枪，她唯一愿意带的东西。她一根筋地寻找那失去的爱，抛弃所有。当她遇见拉旺的时候，拉旺那一根筋地对待她逐渐填补了她那缺失的一切。两个流浪汉有了互补。

老流浪汉

老流浪汉的故事很简单：因为孩子的夭折，妻子因痛成为另一个流浪汉，所以他也成为一个流浪汉。他移情比诺什，比诺什同情老流浪汉。比诺什在博物馆片刻再现了老流浪汉的妻子。越发迷茫的老流浪汉不知道是失足还是故意，掉进河里，告别了这个让他疼痛的世界。

爱情

拉旺爱比诺什，愿意当拐杖，当导盲犬，当宠物狗，当小丑。甚至当杀人犯，纵火者。比诺什是逐渐被拉旺的一根筋所感染的。她治疗好眼睛，三年了，她和医生之间也许有了别的故事，因为她打开医生的门，她的小猫在那里。她告诉拉旺对自己要有耐心，因为有些事情需要时间。但是拉旺不要等，一切都是扯淡。他要她，就这么简单。他抱着比诺什跳到了河里，比诺什在水中和拉旺有了共识。如果生命都没有了，其他的还有什么呢？管他的，俩人随着陌生人的船继续流浪去了。顺便说一句，船上是一对老夫妻。

几个有趣的情节

1、最吸引人的是那天晚上，俩人赤裸着在海边奔跑，拉旺像一匹激昂的小马驹，比诺什牵着他夸张的生殖器，俩人狂奔，狂笑，那么有张力，那么自由超脱，一幅最原始的情绪张扬。俩人也没有庸俗地发生性。

2、拉旺给比诺什偷鱼，拉旺宝贝地把鱼抱在怀里，贴身抱着。别人看怪物一样看他。哈哈

3、比诺什讲了一个笑话：三个男人在酒吧谈性事。哈哈

《革命之路》——心之革命

爱米 — Tue, 14 Apr 2009 06:16:00 GMT

一位不安分的女性，满怀梦的文艺女青年，一心想超越，却如同陷入沼泽，越挣扎越深入，最后灭顶。这是一个多么令人绝望的状态。而导演却又是怀着狡猾的态度对待这样一位女性：首先选择过去的时代，其次选择一位“精神病患者”来作为喉舌来抒发观点。这让人觉得导演自己不敢有立场似的。或者，这就是导演的立场——让人沮丧的立场。

不管发生什么年代，不管那个直言不讳的人是不是“精神病患者”，大家都坦白一点，女一号身上有没有你的影子呢？活在尘世间，谁不曾有过“自我意识”过浓的时期呢？当这个自我被淹没时，是不是都曾经试图挣扎一番，尝试去超越，去变化？当女主角说要“过真实的生活”的时候，男主角却说对方“内心是空虚的”“幼稚的”我们怎么评价呢？我们的评价是中庸的，还是宽容的？说这话我就像那个疯子。

对于女主角来说，巴黎只是一个象征，一个可以超越，可以释放满腔激情欲望的一个象征。女主角从一开始认识男主角，在那华而不实的语言和场合里，迅速进入婚姻，对她而言，一定是为了内心某种渴望的填充，为了时下心灵的革命，丈夫——其实是她心中的一个“巴黎”。第一步不是自然的，第二步也会不自然。他们搬到一个美丽的小镇——她心中另一个“巴黎”，然而久了，也会发现就像邻居说的那样“巴黎跟这一样”。于是她又需要另一个“巴黎”来超越。可是这一次太难。

在车上和另一个男人，好朋友的丈夫，随遇而发生性——她只是要去冲撞，甚至可以说通过性来自虐，也许她感受到了简单的瞬间的肉体的小小快感，但她不在意。

你可以理解为她为了所谓虚无的理想蒙蔽了眼睛，蒙蔽了她欣赏和享受平凡生活赐予的美好。但她同时也洞察到了平凡生活的平庸的一面，所以极力要去改变。尽管她在凝视自己和洞察生活的时候是那么焦躁，如同热锅上的蚂蚁，慌张地失去方向，心里只怀有一个念头：逃生。

她为什么活着？不是为了安逸——她尽管有着别人羡慕的生活，房子丈夫孩子，但是她仍然想要超越这些。也无法只为自己——她完全可以一个人带着孩子远走高飞。因为她并没有真正地去爱丈夫。也因此可以看出女主角内心的脆弱和精神的无法独立。其实最终能束缚的只是念头而已。

社会给了我们很多规则，我们要学会遵守。在社会中我们渺小如蚁，我们无力，我们甘于庸碌，然后乐于庸碌，甚至像那个老太太一样，还去庸碌地评价庸碌。女主角自虐而死，她失败了。这让我喜欢圆满结局的人很难过，为什么导演不能发慈悲就让她去巴黎呢？我们就必须按照社会给的规则出牌吗？哼……我也该进精神病院了！

《蕾切尔的婚礼》good luck!good luck!!

爱米 — Fri, 03 Apr 2009 07:20:00 GMT

一场婚礼，对婚礼的男女主人来讲，人生大事，对于参加的客人来讲，一个有趣的party，对于观众我们来讲，意义就小了很多，我们也就是看热闹吧。那场不关我们事儿的婚礼上，一样的琐碎，一样的热闹，一样的总会有不如意…… 这也许就是导演为什么要采用纪录片样子拍摄的其中一个原因。我们都是看客而已。这目的还真达到了，始终我都觉得自己在看一盘私人婚礼上的一盘录像带。

虽然这部电影是围绕瑟薇从戒毒所回家参加姐姐的婚礼而讲，从而一件件琐碎事情的浮出水面，海瑟薇的心理和情绪也起起伏伏，时而也打动着观众，这些都不说，尽管海瑟薇是主角，但是，最打动我的还是那个头发有些凌乱的父亲！镜头甚至很少给他一个特写，因为他的情绪不是最重要的，他的存在与否似乎也不重要，他只是始终呈现出亲切张罗着大家吃喝，小心翼翼地保护着女儿们那脆弱的神经，不把自己的伤口给别人看。我猜，和美丽的前妻离婚时他一定是痛苦的，而且一定是他前妻子先离开了他，还把孩子也留给了他，当爹又当妈的，幸运的是他又娶了一个不漂亮却贤惠的女人，所以善良的他很感恩。熬啊熬，女儿能嫁给了一个优秀的男人，父亲的欣慰满满当当，只是小女儿还让他操心，他怎么能不操心呢？已经失去了一个儿子，他绝不能失去女儿，无论这个女儿怎么样，甚至不能让女儿不开心，就算女儿误会不理解也没有关系，他不能让破坏了的再有破坏……

最后当小女儿离开时从玻璃往里面看，孤独的父亲一个人站在有些暗的房间里时，我真想进去拥抱那个让人心疼的父亲。

这部影片看起来也费劲，尤其语速极快，几乎跟不上。不过我想，当观众应该宽容一些，不是所有的电影都是让人思考的，愉悦的，或者学习的，有时候也可以八卦一样听听别人的琐事，窥视一下别人的家常，感受一些邻居的邻居的喜怒，最后善意地祝福，就像开头那个医生一样一再地叮嘱：good luck!gool luck!

《8英里》的节奏

爱米 — Thu, 02 Apr 2009 09:50:00 GMT

《8英里》本身就像一首rap，影片的整体节奏有张有驰，简单的形式，轻松的表达，内容却是深沉的，厚重的，辛酸的，智慧的，忧伤的，愉悦的……绷紧的弦总能听见弦外那不一样的音。激烈地比赛开场了，兔子却哑口无言；和母亲的男友吵架，突然妹妹莉莉天使般让兔子一下子温柔起来。遇见一个可心的女孩，却发现女孩上了别人；路边和对手打架，朋友却开枪射中自己；最不愿参加的比赛，却以胜利告终；一切都将走向光明，兔子仍然回工厂加班……这就像一首取悦自己的rap，整体的节奏让人无法走神，甚至让人忍不住也跟着点头跺脚，恨不得哼哼唧唧一起唱。

青春总是让人羡慕的，无所畏惧，天就在自己的脚下。可以追梦，可以空虚，还来不及思考，已经长大成人。

兔子的母亲，两个孩子的母亲，却还停留在18岁的荒唐上，脆弱，不负责任，寻求稻草般的依靠。

兔子和他的朋友们不断地用愤怒用耍酷来宣泄不满，但当他看到心仪的女孩把性当作追梦的工具的时候，他才清醒地意识到，追求的过程比结果更重要。

《8英里》一个边界的距离，8英里以内一个世界，8英里以外却是另一个世界。而每个人心中是不是也有一个边界呢？当从一个世界跨入另一个世界的时候，这8英里算不算漫长呢？不算吧。

宽容地看《南京，南京》

爱米 — Tue, 31 Mar 2009 05:51:00 GMT

因为工作的原因，前段时间看了陆川的《南京，南京》，陆川也在，影片结束后，陆川说：希望大家多帮忙，让更多的人看这个电影。

陆川很朴实，没有多话。我忍不住过去向他握手表示感谢——对一个拍出这个题材，这种表现形式的导演表示感谢。

当时一些影评家也在，但目前还没有看到他们的评论出来，大概因为影片还没有上映，不便多说吧。同去的几个朋友看完电影又一起吃饭聊天，也聊聊如何做这个影片的推广，令我惊讶的是大家对这部电影竟然有着截然不同的感受。我也就说说自己观后感想吧。

因为看的是2个多小时的版本，其中一定也有陆川想删掉的情节。记得当时我脑袋一热，也跟着说了几句自己认为影片不足的地方，但随即一想，立刻又理解了陆川为何没有按照大家都能接受的一种方式出牌。于是，我又解释：虽然有所谓的瑕疵情节，但我都理解陆川为何那么做，同时也能接纳。因为陆川还是让我想到很多。

人活着，一定要为什么而活着吗？无论是高贵的，还是低贱的，生命是不是都该受到尊重呢？小顺子贪生怕死，遭人讨厌，结果却活下来，灿烂地笑了，陆川这时候是懂得尊重的。对于残酷血腥的场景，只是通过平面化图片化地表现，陆川这时候是宽厚的。英雄出场，很快牺牲，戛然而止，不需要过多的笔墨，陆川通过这样的手法来表现战争的残酷。不让观众心怀侥幸：我们爱的英雄在战场上也不会有奇迹出现。

战争在历史上有古至今在世界上就没有消失过，这让愿意安生的我们多么难过。不同的时期不同的地方都在上演着残酷的战争。南京，在历史长河中，不过是一瞥而已。但是这一瞥，确改变了多少命运啊！战场上，有正义的一方，也有非正义的，但是到了战场上，却都是受害者。无论你施暴了，还是受施暴，都是受害者。人在那种情况下，也许你坚强的一面得到发挥，人们赞扬你。也许你懦弱的一面得以暴露，人们瞧不起你。也许你人性本能凶残的一面得到了土壤而成长，人们痛恨你……在战场上，因为不同因素，作为一个人，而不是某一方，表现出内心深处或者本能的某一点得到了放大，于是，命运改变了。

展现历史不是让我们滋生仇恨，再重复它。而是让我们热爱生命，珍惜拥有，不要重趟覆辙。让我们懂得怜惜，懂得尊重，懂得宽厚。

我想补充说一句：即使你不喜欢这部电影，也恳请宽容地接纳。只为电影还想表达的另一种意愿：理解和宽容。

《海角七号》人生如斯

爱米 — Tue, 31 Mar 2009 03:45:00 GMT

昨天刚看了《海角七号》，虽然不是一部能特别感动人眼泪哗哗的影片，也不是能勾起内心的某种认同感，但是，里面每个人物内心的那些琐碎情绪却让这部电影显得家常亲切。如同一篇带着略微忧伤的散文小说，让人沐浴着午后的阳光，坐着摇椅，品着老茶，膝下几个调皮的娃娃，耳边还有爱操心的老人的叨唠，这么样生活着，有一些不大的理想，不高的欲望，不厚重的忧伤，不狂躁的喜悦……人生如斯。

几封世纪情书，一辈子过完了，子孙们的日子还在延续，谁没有故事呢？

暮城

爱米 — Tue, 31 Mar 2009 03:21:00 GMT

影片描述一个女孩爱上一个吸血鬼的故事。这个吸血鬼的家族为了不伤害人类而“素食”，男吸血鬼爱上自己的食物女一号，在情感与本能的抗争下，情感赢了。女孩义无反顾，为了爱可以牺牲生命。怎么说故事都算老套了，但精美的画面还是让人流连忘返。没有血腥，没有恐怖，只是偶尔的紧张，让人怜爱的情感。

密阳，秘密之阳光

爱米 — Mon, 30 Mar 2009 10:25:00 GMT

“阳光不就是阳光吗？哪里有什么特别的旨意呢？”当药店老板娘说所有的一切都是上帝的旨意，甚至包括那一缕阳光，也有上帝特别的意指时，女主角申爱激动地质疑道。

可是在她第一天来密阳的时候，她却幽幽地问可爱的宗灿：“密阳什么意思？是秘密的阳光吗？”

申爱，一个钢琴老师，曾经为了丈夫，放弃了音乐。也许从那时候起，申爱就开始了为了理想中的梦而得不偿失地追求了。影片是从申爱为了怀念车祸去世的丈夫而搬迁到丈夫故乡开始的。其实这只是一个申爱给自己一个堂皇的理由而已，她来密阳，是用一种形式来抗争命运对待自己的不善。

如果说命运从一开始就有了自己轨迹，那么申爱却从一开始就和命运较上了劲。命运让丈夫生前背叛，又夺走了丈夫的生命。但是申爱则选择相信自己的判断：丈夫是深爱自己和儿子的。于是申爱以回到丈夫的故乡这个形式，来缅怀丈夫那专一的爱；这一回合，申爱似乎平稳度过。密阳这个小地方的人闲言碎语，申爱就去让自己冲每个人微笑，除了那个忠心耿耿地跟在自己身后的宗灿，因为她没有必要给予虚假的微笑，她还参加俱乐部，一起去卡拉ok，把自己当作当地人的一分子，不管自己喜不喜欢，甚至学当地人一样一副兴致勃勃地“投资房地产”。这一回合，申爱输的很惨：命运把她唯一的儿子也夺走了，原因却是她上一回合的抗争。申爱要崩溃了，虽然她一直拒绝那个“基督”，这次她却选择了亲近来继续抗争。当她发现她连想为了安抚自己和妥协自己而去“原谅别人”的权利都被剥夺了的时候，申爱晕倒了，她失去了重心。

但是她仍然继续抗争，她要找出证据，找出所有现象背后的真实，她认为上帝展现给人类的是虚伪的世界，她要证明这一点：她诱惑牧师。当牧师在自己身体上忙活的时候，她抬头寻找上帝的目光。她也怀疑宗灿，但是，宗灿的反应却让她虚弱地哭泣逃跑。于是她自杀，一种下意识里的自我摧残，也是对命运的一种抗争。但她心底到底还是留恋，留恋那自己一直抗争的命运，于是她呼救了。

从医院出来去剪发，却发现理发师正是凶手的女儿。剪发本身意味着新生，可是自己的新生怎么却让仇人来完成呢？申爱仰头看天，她的目光能遇见上帝的吗？可是，事物总有轮回。那些申爱以为不接纳自己的市民们仍然宽厚地接纳了她——服装店的老板听了申爱以前的劝告重新装修了房子。回到家，申爱自己剪发了，这时候，我放下心来，尤其当可爱的宗灿笑眯眯地跟过来，又笑眯眯地拿过镜子的时候。

从某种意义上来讲，宗灿就像一个小天使，他自始至终都努力地呵护着申爱。但是对于他来讲，一个39岁的单身汉，虽然也和服务员开荤笑话，但是，他心底深处也有着自己的秘密的阳光，他发现了申爱，他欣赏申爱，无论对方怎么看自己。申爱就是他庸碌生活里唯一的希望，他可以在庸碌的生活里有滋有味地生活，但却39岁未婚，他等什么呢？他等待的也是一种心灵深处才能体会的一种高雅和不平凡，申爱刚好出现了。

总之，这部电影看似压抑，看似悲伤，但却又透着一股力量，一股也能让观众在观影的过程中仍然能够悄悄地积蓄着的力量，面对自己的人生的时候，可以释怀，可以坦然。