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徒有其表--《白银帝国》

yoyo — Thu, 27 Aug 2009 09:34:00 GMT

《白银帝国》！多么恢弘的气势，霸气的姿态！开篇第一个镜头，为帝国定下了基调，蓝天沙漠，充满野心与霸气，但是调色调的很假。还是带着些许期待去品味女导演的霸气。综观之，场景很霸气，镜头运用不够霸气，故事不霸气。

看到名字，让人浮想联翩，这应该是一个描述家族兴衰，时代变迁，民族崛起的气势磅礴的充满历史厚重感的大作，但看过之后很失望，导演的心很高，也是以此为目标，但底气不足，叙事的功底尚弱，驾驭不了这样复杂时间跨度颇大的故事，明显感觉力不从心。

姚树华导演虽然已不是初出茅庐的导演，但以此片作为电影处女作，实在很不明智，舞台艺术和影视艺术有本质上的不同，如果选一个小一点的题材作为开始，或许会好一点。《白银帝国》有《教父》的影子，或者说大体思路是相同的，但为什么《教父》被奉为经典大作，而《白银》让人不知所云呢？

别的都不说，我只说一场戏，就是郝蕾和郭富城在郝假死后见面那场戏，仅这一场死后重逢就能看出导演的功力。这场戏应该算是表现郭富城情感的重场戏，俩人之间的关系情感这么复杂，一方面是旧时的恋人，同时又是母子关系，郝蕾通过假死逃脱与张铁林的婚姻，获得自由身，为了再和郭相见，煞费苦心。俩人终于相见，我的目光不禁紧紧盯住银幕，渴望精彩的火花，然而，俩人就在那哭哭唧唧，让我不得喘息，毫无节奏感，看得我非常痛苦，问题来了，这段戏的主要情绪就是痛苦，恋人不能相恋的痛苦，直白的让观众感受了一把，难道这也是移情的方法么？这个我们可以看看《卡萨布兰卡》旧时恋人再次重逢的段落，个中的节奏和张力。我想郝郭二人见面，也应该分层次来进行，首先是震惊，郭看到郝的背影，他的内心是不确定的，惊奇的，困惑的，他骑着马，由快而慢，郝转身，他确定那就是他日思夜想的爱人，她没死，她就在前面，他快马加鞭奔到她面前，从马上下来，郝充满着爱意的看着他，她终于可以表达自己的爱了，然而，他没有如她所想跑向她拥抱她，他气愤，这是第二层情绪，他用马鞭抽打树木花草，他为她的死日夜难眠痛不欲生，然而一切都是假的，他觉得自己被戏弄了被骗了，他爱她，也恨她，当年的背弃，现在的欺骗，让他愤怒不已，她看着他，不知所措，他把手狠狠的砸向了墙，她赶紧跑过去，抱住他，向他叙说，他慢慢平静，爱升温，这是第三个层次，把过去的事都解释明白，该表白的表白，第四个层次是他们的分别痛苦，而且在第三个层次时，郭应该为了郝的自由而高兴，并想让她隐姓埋名计划在某地与她相会，首先，郭是一个有情有义的人，其次他有魄力而聪明，不然还整什么白银帝国，对待他爱的女人，他现在应该主动点，不应该像当年那么怂，但是，因为客观事实他不得不放弃她，由高兴转为必须分别的痛苦，不然就一直俩人你哭一鼻子我哭一鼻子，没有情绪的起伏，真的不好看！这一段显然只交代了二人的感情问题，但没有把郭富城的人格表现出来，俩人哭来哭去，很矫情。

慢慢的叙说--与青春有关的日子

yoyo — Sun, 23 Aug 2009 12:36:00 GMT

台湾的青春片层出不穷，质量良莠不齐，一直很喜欢台湾片缓缓的叙事节奏，慢条斯理的叙述，结构完全有悖于好莱坞的叙事原则，人物在影片当中没有明确的欲求，一切都慢慢的展开，很多时候表达的是一种情绪，而这种情绪正是影片最吸引人的地方，对青春期那段敏感冲动没有负担又不知天高地厚的时光，每个人都有怀念情节，这种怀念带着我们陷进影片的营造的情绪当中。

在众多的青春片中，我最喜欢《蓝色大门》，其次就应该是《九降风》了，如果说蓝色大门让我们重温了那段淡淡的初恋的美好和成长的困惑，那么《九降风》便让我们触到更多青春的冲动和残酷。

《九降风》的开头并没有吸引我，我甚至觉得，这又是一部青春期躁动的平庸之作，随着故事的逐渐展开而被吸引，有两点需要好好琢磨，第一是为什么台湾的青春片那么好看，而大陆的就很逊色呢？咱都是有青春的人，为啥拍不好～第二是探究该片的叙事结构，总结这个套路。

大陆的青春片我看的比较少，《花季雨季》，《夏天有风吹过》，《十三棵泡桐》，电视剧《十八岁的天空》《十七岁不哭》，个人最喜欢《十七岁不哭》看了好几遍，那时还上小学，马上对高中生活产生了极大的向往。综观之，最大的问题是不够真实，不真实的原因一个是故事，一个是人物，观众无法产生认同感，以至不能投入感情，以《十八岁的天空》为例，一帮要高考的学生，虽然也反复涉及到学习高考等问题，但整体感觉很假，我们需要共鸣，共鸣的前提是真实。二是叙事涣散，以《夏天有风吹过》为例，它讲述了两个女孩从高中到大学的经历，其中情节和人物真实与否暂且不谈，叙事不集中，基本是流水帐的叙述，随着成长发生的故事，指哪打哪，《九降风》的叙事也不够集中，没有中心事件，也是在叙述成长，但它有一个核心，就是这个7人小团体，从肝胆相照，到分歧破裂，有了这个核心，便做到了形散而神不散，而《夏天》则是形神俱散，如果他能一直围绕两个女孩的关系做文章，也许会不错。成长题材的影片，本来就不需要太惊天动地的事件，无外乎就是那么几件事，成长本身就是一件慢悠悠的事，没有太多的顿悟，而是时间的累积，所以缓缓的节奏，很有感觉！

（未完待续）

爱情还是那个爱情

yoyo — Thu, 20 Aug 2009 10:48:00 GMT

话说这部戏打一开始就十分吸引我，不是因为各位大牌明星，而是这位从国外留学归来初出茅庐的年轻女导演。很公正的说，这确实是一部讨巧的商业片，故事简单，节奏明快，帅哥靓女，色彩丰富，它虽然够不上一部优秀的让人难忘的感慨万千的佳作，但相比国内银幕上层出不穷的爱情片，无论从观赏效果还是故事情节，都好的多。但缺点，也是大大的～～

先说好的吧，从演员造型到画面色彩，这是本片最大的亮点，极大的满足了观众的观赏欲，可以看出导演下了大功夫在美术上，这是很聪明的做法，薄弱的人物，简单的剧情，画面的精湛也算掩盖缺陷了。期间穿插着动画，虽然不是什么创新之举，但加在这里调节气氛，丰富单薄的故事，也算是有功无过了。其次，章子怡的华丽变身，还是挺成功的，至少在表演上，国际章还是很有水准的。

再说些不足之处，挑毛病是为了大家共同进步。首先说故事，没有创新之处，除了在何范二人的关系上做了个扣，算是个悬念撑到最后，但力量太小，仅仅是增加了男女主角之间的误会，其他的都很老套，爱情还是那个爱情，从何章二人撞在一起我们就知道了结尾，但爱情片都是这样，像《卡萨布兰卡》那样精彩的结尾还是不多见的，或许观众关心的是他们如何在一起的过程，两人的感情就在苏菲的复仇中孕育而生，顺理成章，和很多爱情一样，只能说它又重现了众女生对爱情的一种期待，像何那种又会照顾人，又帅，又有才华，阳光还带点抑郁，严肃还带点幽默，这就是一大众情人的角色，众人幻想的爱人形象，这就说到了人物的问题，所有人物都太类型化，章就是那种没啥大脑，做事冲动，又善良又傻气又可爱的类型，林和姚二人的角色有点重，其实没有太大的区别，最后一个结婚一个离婚，算是转变吧，但都是形而上的变化，说变就变，我更愿意看到她们二人真正的内心感悟和变化，导演在配角的处理上还是挺草率的～林姚二人完美的充当了绿叶的角色，而苏则是本片中最大的花瓶，一点没有发挥的余地，我看不到他的情感，导演让他爱谁他就爱谁，配角配的很彻底。范同学真是个美人，章本来可以以气质压过她，但在片中她的小女生形象在范旁边真的很逊色了，范的角色没难度，很符合她的气质，那场哭戏我挺喜欢。

其次，导演是美国回来的，所以整部片子的美国气很重，这并不是什么太大的问题，问题是把中国拍的太美国了，尤其是公寓门口的场景，实在很美，个人认为还是带点中国色彩比较好，大家过起来万圣节圣诞节，外来文化的冲击啊，已经很严重了，别再大肆宣扬了。另外，还想说说结构，整体结构算是倒叙吧，倒叙作为主要故事由爱情手册穿插起来，以各种招式为章节，连接前后，老实说，这样的结构是很讨巧的做法，弥补情节中的不连贯处，不好的就是经常有抽离的感觉，节奏也有点混乱。

但，但，但，何表白的那段，我真的挺感动的，嘲笑我吧，那几句话说的很实在。

经典之作！

yoyo — Wed, 19 Aug 2009 12:36:00 GMT

《卡萨布兰卡》距今已经60多年了，60多年中各式各样的爱情电影充斥着银幕，但都无法取代《卡萨布兰卡》的地位。

对于一部黑白片，它的观赏效果相比彩色片来说是稍有逊色的，但丰富的剧情精湛的表演让黑白变得多彩。它的成功之处，除了讲述了因为战争而无法圆满的爱情，还塑造了Rick这样的英雄人物，Rick并没有做出拯救世界人类的惊天之举，但在爱情的国度中，他是个英雄，他为爱情注释了更丰富的含义，爱不是占有，不是私藏，而是奉献，是付出，是成全。我想有过感情经历的人都能体会他的感情，虽然所处环境年代背景完全不同，但感情是全世界全人类所共通的，当他在站台上被暴雨包裹，到处张望却望不到自己的爱人，等待，寻找，这个过程很煎熬因为一切都是未知的，带着那充满怀疑的希望，心被纠在一起，多希望人海中能出现她的身影，他眼中似乎出现了她的影子，但只存在于他的眼中，他相信她一定会来，也许是路上有事耽搁了，再等一会，她出了什么事么？有什么麻烦么？猜疑随之而来，他开始胡思乱想，又拼命不去想不好的事。直到SAM把信给他，接过信的那一刻，他已经知道了结果，但却没有猜中结局，她离开了他们的爱情，带着爱，或许只是短暂的爱，和他完全不同！不解，难过，伤心，愤怒……夹着风雨，向他袭来，此刻，他多想跑出站台去人海中找她，说个清楚问个明白，可是他必须得走，必须，无法选择。汽笛开始鸣叫，他不得不离开这个有她的城市，他知道他这一离开也许就永远的失去她了……他把信撕碎了，一片片飘在雨中，留在了这个城市，那是他的心，也是他的爱情。Humphrey Bogart 的表演真赞！他一定是设身处地的去思考去体会了这种感情，才表达的如此淋漓尽致！

好的影片总是能通过一个镜头一个眼神一句台词来传达很大的信息。很多年过去了，Rick在卡萨布兰卡开了个酒吧，他们竟然在那相遇了！Rick进门，听见Sam在谈那首《As time goes by》，Rick愤怒了，制止他：不是说不让你弹这个么？仅这一句话，观众就体会到他的心，他在逃避这段感情，这首歌让他回忆过去，美好的也是残酷的，无数个夜晚，他独自坐在吧台边，街道上的霓虹灯洒在他的脸上，五彩的霓虹灯让他想起美妙的爱情，霓虹划过，他的脸又沉入阴影，又陷入回忆的痛苦。爱情能拯救生命，也能扼杀生命，他唯有逃避，唯有迫使自己远离它，让自己认为已经忘记它……然而，却又遇见了她，简短的对话和问候，他惊讶，疑惑，愤懑，激动，多少种情感充斥着他，多少段回忆激荡着他的心！而他们之间已经隔着深深的鸿沟，无法跨越。他挑衅式的语气反常的举动无不显现着他内心的阵创！直到Lisa为了通行证去找他，他们真正的面对面了。非常喜欢这场戏，充满着张力！Lisa恳求他拿出通行证，他坚决的回绝，Lisa用讥讽的语言刺激他，他仍然回绝，Lisa拿出了枪，直指曾经的爱人，而他毅然的贴在枪口上，他不怕死，更不怕死在心爱的人手里，这时，情绪已经上升到高潮，Lisa放下枪说出了真心话，他的心融化了，冰冻那么久一下被高温融化了，坚毅的男人对待爱情往往很脆弱。这场戏节奏设计的很好，两个人的关系一直绷着，绷到生死的对峙，一切仇怨都土崩瓦解，二人紧紧相拥。

我们总是以仰望的姿势看经典的电影，最重要的是要从中学到讲故事的方式和技巧，爱情在战争的背景下变得伟大，战争在爱情的背景下显得更加残酷！好故事都有一个情理之中又意想不到的结尾，这部电影，尤其是！

年代片--虎口脱险

yoyo — Thu, 13 Aug 2009 12:32:00 GMT

我只想说，60年代出来的虎口脱险一定买座且好看，可惜的是我在40多年后的今天才看到此片，其中的桥段已经被拿来模来模去，再看它就没了新鲜感，所以我想，当初看电影时，如果按照年代看，或许才真正了解电影的发展。

对电影《魔术师和兔子》的一句话影评

yoyo — Sat, 08 Aug 2009 12:32:28 GMT

很好看的小短片

残缺的完美

yoyo — Fri, 07 Aug 2009 13:44:00 GMT

最近非常喜欢伊斯特伍德，连续看了他的三个片，每部都让我很感动，不仅佩服这个年近古稀的爷爷～他的片中都有很悲壮的英雄主义，故事以很平缓的节奏叙述，精彩的结尾动人心扉。这个片子，两条线索同时进行，主情节是逃犯和人质小孩，次情节是伍德为首的追捕队，次情节围绕着主情节行进，对男主角的背景加以丰富。最值得称道的是男主角的人物塑造。但凡好片子，主角对观众的吸引力是很大的，首先是可信真实，其次是丰富的人物性格，第三是能引发观众的共鸣。人物的塑造对电影的成功与否有很大的作用，名垂千古的经典，离不开对人物的成功塑造。作为编剧和导演，需要对人性有深刻的了解才能创造出伟大的人物形象。《完美的世界》中Kevin Costner 扮演的Haynes，其复杂的背景丰富的性格给人留下了深刻的印象。他是一个逃犯，杀人抢劫偷车，拿枪指着平民目露凶光，与此同时他又爱护着小Phillip ，或者说爱护着孩子。他从小在妓院长大，母亲是个妓女，父亲在他6岁时便离开了他们，8岁时他杀了一个人，因为那个人伤害了他妈妈，12岁她母亲自杀，他因偷福特车被送到感化院服刑，之后便成了职业罪犯。童年的不幸让他步入歧途，他没有完美的童年，完美的父爱，但他希望小孩子能拥有完美的童年和父爱，于是他给予，当他知道小Phillip没有父亲，他便扮演起这个角色，他们这一路，除了逃生外，正让我们看到了他们父子式的相处，Haynes给予Phillip勇气和坚强，从小屁孩变成个小男子汉，Phillip和母亲及三个姐姐一起住，性格不免有些女气懦弱，Haynes弥补了他没有父亲的缺憾，同时Phillip召回了Haynes心中的柔情和善良。片中的那段台词让我感动不已

你可以吃棉花糖，可以坐过山车，可以乘火箭船，可以在万圣节的时候玩“不请客就捣蛋”，以后你的生命中，清单上的项目会一项一项被划掉，BUZZ，你本该有个这样的人生，不是吗？乘着有华丽收音机的时光机器，我要奔向明天了，可能去往四季很冷却很美的阿拉斯加吧，你呢，你要把握住这架时光机器，因为，你已经学会了怎样开车，自己学会的，不是吗？

我们真应该向伍德学习人物的塑造，怎样刻画人物内心，塑造一个有人性有丰富性格的人，而不是概念人，形象人。

中国小成本电影加油！

yoyo — Fri, 31 Jul 2009 12:51:00 GMT

夜店出现在我视野的时候，我关注的事有俩，一是小成本，二是导演80后（80年生人也算是我们80后们的龙头老大了）于是很期待它的上映。去年最后的小成本电影我认为是《即日起程》，今年的也许就是《夜店》了（但还是盼望下半年有更好的片子出现），至少《夜店》丝毫没让我失望，虽然它身上有各种片的影子，但对一般观众的而言，花了钱进了影院会觉得很值，至少它真诚。

我一直认为一个片子最能折射出的是导演的态度，他真的是在踏踏实实的讲好一个故事，没有节外生枝，没有故弄玄虚。小成本电影的特点，一是场景简单，一个棚，几个简单的外景就搞定了，二是拍摄周期短，据说这个片子拍了29天，三是演员少而且不是太大的腕，几个观众熟悉的又不红的发紫的，成本不高且讨人喜欢，四是故事没有太庞大的背景，情节相对简单，人物关系相互交错，一个事就在几个人中间解决……《夜店》选择超市的环境，一个大环境，四个小空间，说来真是寒心啊，以前每每在深夜走进24小时超市店，我也浮想联翩过，但却没想出好的故事，导演选的这个点很讨巧，虽然《超市夜未眠》已经给了我们一个完整的超市景观，在看片开始，乔任梁独白的时候，我甚至怀疑导演是不是…………，但最终还是否定了这个想法，两个故事完全不一样，就看他能不能把超市这个场景发挥的淋漓尽致了。关于人物和故事，大概咋回事，明眼人一看就知道了，好的是其中的小噱头（虽然有和故事进展的节奏，7个主要的人物，虽然只是浮于表面，没有太多的心理展现和转变，但起码每个人的性格都展现出来了。镜头运用上，说实话有点学生作业的感觉，包括里面的很多噱头，感觉在我同学作业里见过，但搬到大银幕上，看着还是很开心～～我觉得问题最大的部分是表演，太流于形式了，除了徐峥和演老板娘那个女演员，都一般，尤其是朱辽，演过了，再往回收点会好，现在看起来太做作，为了搞笑而搞笑就没意义了，轮胎同志也同样存在这个问题，李小璐的角色简单而且有点被动。但这只是一部小成本的喜剧片，大家收获了开心就行了，不要计较那么多了，250万，是赤壁无极黄金甲的几分之几啊～～～

听说《夜店》在国内一些知名影院被黑了，深表同情，看来又要成为BT迅雷电驴和盗版商们的猎物了，但杨庆导演，你不要愤慨也不要上火，这事在这个社会上太正常了，故事好不怕没人看，片子好不怕影院黑，坚持下去，总会占领一席之地！

遥望前几年的石头，去年的启程，今年的夜店，看来小成本电影的出路就是喜剧，文艺片连不知名的影院都懒得理，所以以后再写个剧本啥的，咱还得以市场为目标，80后即将崛起的导演们，加油！

一半一半

yoyo — Thu, 30 Jul 2009 15:00:00 GMT

网上评价不错，炒的很热，遂带着期望去看，果然期望越大失望越大，总体感觉一般，实在不如当年的无间道和去年的保持通话，无论是情节还是人物塑造上都不尽如人意，不能称之为港片复活之作（仅个人观点，喜欢这片子的各位不要拍我）。说到底，还是讲了一个善恶终将有报的故事，而且报的十分明显。说一个故事，有的是要让观众看见的，有的是需要观众去想去猜的，我感觉导演着实很替观众着想，生怕大家废脑力去猜，所以就把一切摆在台面上让大家看，做一种展览式的讲述，这也是一种表达方式，肯定会有人喜欢，只是我不喜欢罢了。开头部分交代太多，进戏慢，镜头运用和节奏感觉总是吊着人再往前走，开始觉得后面定有惊人之举，可是就这么吊着吊着……，完了。看到一年后那三个字，就有点崩溃了……如果是这样，还不如去讲讲刘和古怎么搞垮那个坏蛋，看着还过瘾点，三个主角的人物性格太简单，尤其是小吴同志，感觉像个陪衬，糊里糊涂就死了，导演让他死他就得死，开始讲他结婚那段是为了较代剧情还是塑造人物，我觉得没啥用，节外生枝。阿光那个人物，也就为了陪衬刘青云的感情纠葛，意义不大，蜻蜓点水，三个人的感情，哎，不深沉啊，最后刘青云在车上哭，觉得他演的挺好，但心里没啥感觉，总之，我有点失望，但我个人很喜欢古天乐，但他这个演的吧，实在不如保持通话～不过，还是对为电影奋斗的人们致以无限崇高的敬意～～～

希望还是绝望

yoyo — Tue, 21 Jul 2009 08:38:00 GMT

   韩国电影看过很多，除了〈太极旗飘扬〉，〈绿洲〉应该是我顶喜欢的片子了，韩国电影大多数以唯美感人见长，尤其是爱情故事，〈绿洲〉算是个另类了。监狱犯和智障的爱情故事，这个基础本身就很另类，它的问题在于，监狱犯不管怎么说，他还是个健全的人，他为什么会深爱上一个智障呢？他们之间的关系，除了恭洙是他哥哥撞死的死者的女儿，还有一点，他们都是被抛弃的人，孤独的人，无人理解的人。忠都的性格是一点点被揭示的，刚出场时，他一股痞子气非常招人烦，到最后，被他感动，深深的同情他。他是一个充满悲剧色彩的人，他作奸犯科，屡次犯罪，他的兄弟，包括恭洙的哥哥，都是遵守规矩的良民，然而其实他们比他更没有良知，却被奉为好人自由的行走于世。
   标注几个很棒的处理。一个是智障恭洙，变成正常人，在车厢里，地铁站，家里，她很自然的变正常了，忠都看着她，很平淡，但却充满了浪漫，这种平实的想像更深入人心。第二个是矛盾的高潮，俩人在家亲热被别人撞到，忠都被告强奸入狱，这本是最大的悲剧，但导演的处理很冷静，没有大肆的渲染，只言片语，周围人的表现，便表达的淋漓尽致，恭洙和忠都在这样的社会里是没有话语权的，他们是完全被动的。第三个是恭洙的出场，一只白鸽在屋里飞，镜头一直跟着鸽子，伴随着女声的哼唱，忠都进门，白鸽变成镜子晃的光，哼唱转为女人的支吾声，之后我们看到了智障的她。这种非现实和现实的空间转换非常自然。第四个是绿洲那幅画，作为核心道具，用的很棒～具体怎么好，我就不说了，观者自明～
   总结出一句话，看似绝望的人充满希望，看似希望的人却充满绝望。

奏鸣曲in东京

yoyo — Tue, 21 Jul 2009 07:21:00 GMT

    很喜欢的一部电影，最吸引我的地方是它全知的叙事角度，一种旁观的冷静的态度。影片的主要描述对象，这个普通的四口之家，爸爸失业，为了维护自己的尊严一直隐瞒失业的事实，妈妈是个家庭妇女，逐渐的失去了自我，大儿子坚持自己的理想加入了美国的部队，小儿子渴望学钢琴却遭到父亲的反对。通过这四个人物，我们了解到东京人的生存状态，男人，女人，青年，儿童，从而把影片提升到一个更高的层次上。
   本片几乎没有特写，看片子时我经常会猜下一个镜头是什么，我想这是不是该有个特写了，没有，一直是近景以上的景别，镜头简练，平静。在这个浮躁的社会中，斯坦尼康被标一种时尚，凌乱的剪辑风格中，这种平静让我们更加深入的体会其中微妙的冷漠的复杂的情感。
   理论家们喜欢像研究计算机程序一样的研究影片，序列，编码，反正我一看到这些就头疼。电影并非程序化的东西，虽然有一些规律和法则，但决不是条条框框的产物，我曾经也信服过麦茨的八大组合段理论，还在老师的领导下分析过，结果被证明是不成立的，电影理论是电影发展过程中的附属品，而对电影的研究我认为应该更多的从观众的角度去分析，毕竟少则几万多则上亿的钱是要砸在观众身上的，是拍给观众看的，电影工作者们切不可自娱自乐。尤其是各位导演和编剧，现在影视圈里胡编乱造的成分太重，现在信息科技这么发达，观众也变得专业起来，是真是假人家一眼就看出来了。电影作为一种传播媒介，虽然它可以在生活得基础上进行天马行空的艺术加工，可以有各种各样的表现手段，但最重要的我认为是表达，导演要表达的思想，你想给大众传播什么。所以，相比以前看电影时关注摄影，画面，剪辑，现在我更关注导演的表达。你可以鞭挞，可以赞美，也可以趋炎附势，这些都在于你的社会责任感，你的价值观和世界观，一部电影最能反映导演的心态了。
    我很欣赏黑泽清的态度，冷漠的旁观，不评论不渲染，人物真实可信，人物是按自己的方式向前走而不是导演或编剧指使的。我觉得导演给了演员很大空间让它们在人物的基础上发挥，所以演员能更真实自然的表现自己。

浪潮--信仰的悲剧

yoyo — Thu, 26 Mar 2009 10:20:00 GMT

《浪潮》的精神意义大于影像意义，这种拍摄手法很常见，但导演用一部影片的容量诠释了这样深刻发人深省的道理着实让人佩服。首先在于它的着眼点，在一个班级由老师的一次实验引起这样大的冲击。浪潮引发的是一场信仰危机，人因为没有信仰，所以会盲从，会没有原则，会随大流，会极端。人都是孤独的个体，信仰让人有所依靠，集体让人感到温暖和自我的强大，所以愿意拥护这个集体，拥护所谓的信仰。在一个集体中，所有人都向着同一个目标努力，形成一种力量，同时，人的差异性逐渐被同化。想想中国人的信仰到底是什么？如果相同的事情发生在中国某地的某个中学，那会怎样？但在中国，显然已经形成一个大集体，我们从小被严格的控制在体制范围之内，穿一样的校服，必须佩戴红领巾，头发不能过长，指甲必须全秃，在走廊走路要拐直角，上楼梯时不能扶扶手，进教师坐下不能摸桌上的文具，这些都是我小时候亲身经历，现在想想觉得很可笑，为啥啊？这些是什么规定啊？可在当时，都会照做，不做的同学被视为异类，差生，坏学生，甚至遭到同学的排挤和嘲笑。这些规定让我们变成了一个统一的便于管理的群体，同时个性也被压抑，我们是没有信仰的一群人。我们是没有勇气改变的一群人。记得从前，一个同学上楼梯摸扶手被老师批评还给他所在的班级扣了分，全班同学都埋怨他，他说楼梯修了扶手不就是让人扶得么？当时好惊讶他敢这样说，可现在想想可不就是这么回事么？当年法轮功闹得那么欢，究其本质还是信仰。中国人的信仰到底是什么？我的信仰是什么？其实我也不知道，这也是信仰的悲剧……

黑与色的PK

yoyo — Mon, 09 Mar 2009 14:02:00 GMT

早就想到电影院上映的一定是删减版的《黑皮书》，于是偷偷在网上下载来看。由于情节上的相似，还是不由得要拿出《色戒》来说事了。个人觉得两个片子各有各的风格，《黑皮书》以情节取胜，关注战乱中的人性，《色戒》以情感引人，关注情感中的人性。两个片子各有所长，但《黑皮书》貌似更让观众有观影满足感。观众走进电影院渴望的是什么？我想所有导演都应该搞清楚这个问题，你是想表达思想还是抒发情感还是教育大众，都要找到一种观众所接受并感兴趣的方式。

同是讲战乱时的事，《黑皮书》的环境塑造胜于《色戒》。它对第一事件的设置很成功，女主角与家人逃难，却被德国佬射杀，这个事件不仅贯穿影片，还给女主角加入反抗组织，冒死潜入敌军这个行动以强大的动机，而和事件有关的人，也受到了一次人性的考验。它的悬念和动机设置比《色戒》成功。《黑皮书》更残酷，更危险，也就更能抓住人心。

同是女主角潜入敌方爱上敌人，《黑皮书》的人物性格更开朗，属于外放型，这种外放使得她的肢体语言，面部表情更加丰富，为人物的塑造增加了优势，跌宕起伏的情节也更好的展现了人物性格，而《色戒》的人物性格更内敛压抑，喜怒都得兜着，内心戏更重，汤唯演到这份已经很不容易了。

可惜的是《黑皮书》没有持之以恒的精神，前半段很精彩，后面有些乱，尤其是德国军官被放走那段，交代得太模糊了，有点为了发展而发展的感觉，后面揭露医生那段也略显生硬。不过作为一部在电影院放映的影片，它的各个方面已经达到很好的标准了，至少，它满足了观众的观看欲！

入殓师

yoyo — Mon, 23 Feb 2009 05:42:00 GMT

不出所料，《入殓师》夺得本届奥斯卡最佳外语片奖！

这是一部关乎生死的影片，这个主题在电影史上已屡见不鲜，然而导演以入殓师的身份窥探生死，角度新奇。细腻的情感，庄重的仪式，为逝者送行，为生命颂歌！生生死死间流淌着人类至真至切的情感！

生的时候，我们在哭别人在笑；死的时候，我们在笑别人在哭。这一哭一笑，也许是对生死最简练的概括。

《入殓师》不仅征服了日本本土观众，也吸引了海外观众，在于它主题广义。无论你是谁，你总要面对生死，每个人都要经历的事，因为主题的广，容易引起共鸣，因为主题的广，也注定了故事编织的难度。但导演所选择的角度，入殓师的视角，非常棒！入殓师是真切触摸死亡的职业，他精心的为逝者化妆，轻轻擦拭着已没有灵魂的肉体，而那肉体，似乎还有生的余温。影片讲述了一个为生活所迫的大提琴手成为送葬仪式助理的成长过程。他从最初的恐惧和排斥，到理解，逐渐融入这个职业，这个过程让他对生死有了最深的体会。

最精彩的段落要数1，男主人公在天地之间拉大提琴，大提琴如歌如诉的旋律在天地间回旋，世间万物，都在经历着生死轮回，生和死，都只不过是那么一瞬间的事，重要的是你来到这个世上，和你经历的一切。2，洗澡堂的老板娘死去，火葬的工作人员，按下了火葬的按钮，一个按钮，按下来，人就这样变成了骨灰一堆，丈夫这一按，送走了挚爱，对妻子的情感，在大火中燃烧，燃尽的是肉体，燃不尽的是深情。3，男主人公为父亲送葬，父亲的手里竟然拿着那块小石头，一切的怨恨便烟消云散，主人公的泪顺着鼻子流淌，只那么一滴，却又千金重。

导演的功力实在不凡，一个好剧本，再加上导演的精心雕琢，才能成就一部好片子，没有好剧本就没有好片子，但有了好剧本也不一定是好片子。透过一部片子总能看到导演的心态，透过《入殓师》我看的是导演的平和和大义。

天水围的日与夜，没有什么不一样

yoyo — Tue, 17 Feb 2009 16:11:00 GMT

在看这部影片前，真的应该了解一下：天水围。有了这样背景，一切才那么不一样，又其实没有什么不一样。

看了些网友的评论，争议比较大，一方觉得此片挂着文艺的旗帜实质很烂，没故事，平淡无味，一方觉得此片是华语电影的高峰，平淡的情感让人回味无穷。我觉得一个导演拍电影，就像练功一样，一招一式的修炼，最后达到炉火纯青的地步。60岁的许鞍华，在浮躁的影视圈里，扎扎实实地拍出了这部好电影，我感受到的不止是戏中人彼此的情感，还有导演的真诚。电影很能反射出导演的心态，现在的许鞍华无疑是沉稳的，淡定的，褪去繁华表面，流露出最真诚的情感。这种淡定，是功力，是阅历，是历尽铅华后的反思。我觉得电影有两种吸引人的方式，一是故事惊心动魄，牵动人心，让人欲罢不能；一种是平淡无奇，情节也不是那么突出，但就是那种情绪，情结，也让人欲罢不能。〈天水围〉属于后者。

了解天水围的人都知道，这被冠以“悲情城镇”的地方，曾被人视为特区的耻辱，很遭歧视，许鞍华让所有人看到了一个没什么不一样的天水围，让人看到了天水围中人的感情，他们互相取暖，他们需要彼此，一切那么平静，情感像涓涓的溪水流淌着，随着镜头慢慢延伸。

看高兴

yoyo — Mon, 16 Feb 2009 03:23:00 GMT

因为之前看了贾平凹的小说《高兴》，听说被阿甘拍了电影，感觉有点奇怪，因为两人的风格实在不搭，但还是很期待的。非常喜欢贾老先生笔下的《高兴》，讲述着小人物的悲欢离合，生活质感很强，幽默风趣中带着辛酸，苦中作乐，笑中带泪。他把捡垃圾这个弱势群体的生活表现的那么鲜活真实，这和他几次调查采访是分不开的，书里的很多情节，包括刘高兴这个人都是真实的，真实的东西最能打动人，尤其是最后五富的死，无不充满了凄凉。说凄凉，刘高兴根在农村却一心想做城市人，是凄凉；孟夷纯为哥哥的命案不得不做妓女，是凄凉；五富带着思乡梦努力攒钱回家，是凄凉。而在这些凄凉中，我分明看到了他们畅快淋漓的欢笑，他们积极乐观的生活，他们骑着三轮车在大街小巷徜徉。贾老先生细腻的描写，刻画出这么一群生动的人物，让我笑，让我落泪。带着期待，看了电影，多少有些失望。

看主题，我所理解的主题,是以刘高兴为代表的这些农民工,在城市中寻找身份,位置,在贫穷的生活中苦中作乐,乐观积极的面对生活，应该走现实主义路线的，但阿甘把它拍成了一部歌舞片，当然这样的选择有一定的道理，就是以这样的形势把“乐”表现得更加生动，但影片过于表面化了，歌舞的形式没有很好的为主题服务，相反让我觉得这只是娱乐大众的一个手法而已，完全失去了乐中的悲凉感，当然，也许导演根本就不想表现悲的那方面，那么就失去了小说最珍贵的东西，我们并不是想看捡破烂的人跳舞，游戏，影片太多形式化的东西，冲淡了真实的情感。

看人物，原著中的人物很鲜活生动，当然小说可以用更长的篇幅用细腻的文字和更多的细节来塑造人物，电影的优势在于用更直观的方式表现人物。演员的形象，造型非常重要。刘高兴，最重要的人物，郭涛来演，形象上比较适合，但细节还是不够好，虽然他是一个爱面子的人，在意穿着，但服装实在太新了，一点褶皱都没有，实在没有乡村质感。人物最重要的是身上那股气质，应该在保持气质的基础上做文章。五富，我觉得他是片中的一个亮点，非常对味，表演上也可圈可点，把五富那种憨厚，没有主见，贪财，恋家的劲都表现出来了。孟夷纯，妩媚中透着单纯，色彩浓重的外表下有一颗纯洁善良的心，田原的感觉也还不错。其他的配角也都不错，只是黄渤扮演的石热闹在电影中没起到任何推动情节的作用，只用他来插科打诨，增加笑料，有点浪费。

看情节，原著中的情节有些散，影片编剧需要重新整合，整理出一条主线，但在影片中，主线不是很清晰，爱情这条线没显出来，如果它是支线，那刘高兴寻找身份就应该是主线，但又不是很强大，我觉得这是影片的最大弊端，主线模糊，导致人物众多，没有行动线和支点，种猪，杏胡，黄八，纯当了把配角，搅在里面充当笑料。没有推动情节的作用，而故事又被大量的搞笑段子和形式化的歌舞所冲淡。

看飞机，刘高兴造飞机的情节是原著里没有的，这飞机的情节实在有些奇怪，据说贾老先生很喜欢这个设计，好吧，既然原著都认可了，但我还是认为这个设计毫无逻辑，不符合现实主义，刘高兴那么想出人投地，那么想做城市人，他都能造飞机了，干嘛还在这捡破烂呢？这个设计再一次让我觉得导演不够真诚，这出戏的情感升华不上去。再说虽然影片出了大价钱，雇佣了FLYINGCAMERA，可效果也太差了吧~~~~焦点不实，感觉是胡拍，特效做的也假，尤其是合成部分。

看笑点，阿甘不愧是阿甘，这个片子最成功的地方就是搞笑的成分了，除了演员生动的表演，剪辑的节奏处理得很好，看电影时候，我注意到旁边的观众，几乎一直在笑，足以证明阿甘的搞笑功力。

总结一下，这是一部成功的搞笑片，但要追求人文价值和小说所达到的水平，还是会失望的~~~话说回来，导演都不容易，拍片更是件充满着困难和挑战的事，能拍出来，能上映，就是好样的！

传说中的费洛蒙

yoyo — Sat, 13 Dec 2008 16:40:00 GMT

今天去看了《女人不坏》，期待很久了，感觉~~还好吧~没有很惊喜也不是太失望，最近的片子似乎都是这样的~~我真的不是一个徐克迷，对他的风格也没有什么研究，罪过罪过~~所以我说不出他发了几成功力来拍这个。有遗憾，也有值得肯定的地方。整体来看，三个女人，三条线，然后交织在一起互相产生影响，这是个老套路了，那么关键就得在每段故事，交织点和一些细节下功夫了。前面三条线的进展有些慢，交待人物性格的部分太拖沓，费洛蒙出现的有点晚，导致剧情发展的也慢。夸张风格奠定的很准确，几乎第一场戏就显现出来了，但所用的噱头都太老了，而且台词也很窘没多大新意。故事是在三个女人碰到一起时好玩起来的，只是有点晚，当然，这是讲三“个”女人的故事，但既然费洛蒙在她们的生活中产生那么多的作用，而且影片所表达的爱情主题也和费洛蒙息息相关，那就更应该让这个关键性道具早点出场，至于人物性格，不是单纯的铺陈展示，而是应该随着情节逐渐展开。三个女人一台戏，周迅的演技，不用说了，精湛，周迅虽然不是科班出身，但对斯氏体系理解表达的最好。张雨绮，是说她是按宋慧乔的样子整的容么？她的表演实在是很别扭，感觉五官很僵硬，表情不自然，表现平平。桂仑美，转型之作，这个角色难度不大，很外化，但还是很不习惯她这个样子。同样是关于女性的爱情问题，《女人不坏》确实比《爱呼2》和《桃花运》要好的多，无论从表达上还是形式上。导演对三个女性的处理，别有用心，她们各自代表了一个群体，她们都属于各自群体中的那个极端。对爱情的追求，拒绝和幻想，三种奇怪的形态。《桃花运》也是走这个路子，但没做出极致，又没表达感情，所以不好看，主要还是《女人不坏》做出了人物，夸张又不乏真实。泛泛，她追求爱情，她代表了那些对爱情充满渴望又迟迟得不到爱情的女孩，最后只有用“费洛蒙”或是其他物质绑住男人，别无他法，现实世界没有那么多灰姑娘的故事；唐露，她拒绝爱情，她代表着那些对爱情敬而远之的女强人，爱情远没有她华丽的面子重要，哪怕是厉害的费洛蒙，拒绝往往是因为恐惧，她并非从来没拥有过爱情，可能是有伤吧，我从不相信女人不需要爱情的传说；铁菱，她幻想爱情，她代表着那些还处在幻想世界中的小女孩，她生活在自己的世界中，浪漫又温馨，最后幻想结束，回到现实生活中，她的新生活也真正开始了。

有两场戏我很喜欢，一个是拍卖会那场，相比之前的节奏拖沓，乱，这场戏还不错，而且幽默感很强，喜剧，在没有好台词的时候，就要用节奏撑场面，用影像制造幽默。第二个是摇滚音乐会，周迅爬到台子上，那首歌实在好听，而且那气氛，我想能煽动每个在电影院的观众~~~

PS：片中的音乐很好听~~~

马导

yoyo — Wed, 10 Dec 2008 10:51:00 GMT

马俪文，曾经是我最喜欢的女性导演，我不迷信那些外国比她更富盛名更有才华的女导演，可能是因为，马俪文更加真实，距离更近。〈世上最疼我的那个人去了〉，我认识了你，感动于你的影像和你的执著，〈我们俩〉，我赞赏你，欣赏你对情感的把握和踏实的精神，镜头简洁干净，<我叫刘跃进〉我替你捏了把汗，感觉你对商业模式的不适应，〈桃花运〉我觉得你完全被商业模式搞昏了头脑，才华被限制，像被困在笼中。我期待你能回归到自己的创作中来，回归到朴实的情感中。依旧期待你的作品！

马俪文的转型与下滑

yoyo — Wed, 10 Dec 2008 09:25:00 GMT

前阵子看了桃花运，昨天又看了刘跃进，先抛开影片本身，这两部片子足以让我看见马俪文的转型和水平的下滑，这或许也是导演小成本电影做多了不适应商业模式的表现。马俪文是我很喜欢的女导演，从第一个让她名声大震的电影《世界上最疼我的那个人去了》我便对她颇有好感，一直把她当作自己的榜样和学习对象，她的执著和对人物感情的拿捏让我佩服，于是一直关注她，想当年真是她的执著感动了张洁，她才拿到《世界》的拍摄权，我看电影很少哭，但《世界》是真的打动了我，接下来的《我们俩》也让我心头一暖，她认真地刻画人物，精心的设计细节，真实且诚恳，就是那么踏踏实实的，这两个影片都是讲女人的感情，故事发生于两个人之间，虽然情节不复杂，但感情非常细腻。之后，马俪文终于有机会做规模更大的电影了，故事复杂了，人物增多了，场景变大了，难以控制了，能力也被质疑了。

就《刘跃进》来说，剧本是有一定问题的，那么多组人物，在短短85分钟，每组人物的事还没交代清楚，只是甘就U盘，或包一股脑的都出来交织在一起，感觉就是一个乱，刘跃进那个人物形象不错，执拗，有点小聪明，充满小人物的幽默和悲哀，只是他周围的人太乱，一会讲这个一会讲那个，有高官受贿，又有非法分子犯罪，有富翁的婚姻悲剧，又有小人物的爱情悲欢，想讲的东西太多了，什么样的容量就讲什么样的故事，不能太贪心，什么都想表现就什么都表现不好。片子里很多细节仔细推敲起来都有漏洞，而且太做作了，人物为情节服务，导演控制的痕迹太重了。相比之下，同为

桃花运，属于贺岁片吧，整那么多明星，开始我真是非常期待，还因为海报的事和赵同学吵了一架，事实证明，他是对的。首先，我想说这个片子从商品的角度讲对消费者是个欺骗，话说海报虽然是起宣传作用，但也不能和剧情太脱节吧，就为了票房，就把葛优那么大一脑袋放中间？就把范冰冰的名字直接放女演员中的第一个？结果一看，上当了，葛优充其量也就是一段戏，5分之1吧，范冰冰，你演有5分钟么敢问？从这点来看，就说这片子的质量已经受到质疑了，好故事是不需要这样做假的，靠故事来吸引人，而不是大牌的名字。这点让我非常气愤。其次，这5段故事，虽然都是对不同年龄层爱情的探讨，或者剩女的关注，但哪一段都不精彩，第一段，梅婷和耿乐，所关注的问题是“婚前同居”，其实这关注点挺好，很多情侣都面临这样的问题或者困惑，关于同居，一直是社会争论已久的话题，但影片中没讲明白，怎么后来莫名其妙俩人就结婚了，虽然导演不一定非加入自己的态度，因为该不该同居这不是个对于错的问题，所以也没法给出太明确的答案，但这一段最大问题是出现了断层，之前还讲的挺明白的，后来忽然就嘎了，然后就结婚了，有点仓促收尾的感觉。第二段，李小璐和段亦宏，关注的问题是追求物质女孩的爱情，再说俗点就是傍大款，我觉得来个傍大款更好玩，这段故事没有什么波澜，只是李小璐对段不断示好，耍了点小伎俩，最后在段遇到危机时站到了他一边，但问题是这段没有深入人物感情，李小璐的追求只是物质上的追求并没渗透的情感上，我想结尾不如说段根本不是什么大款，而是普通的一个人，两个人还是在一起了，这也算有个说法，但现在有点太平淡了。第三段，宋佳和李晨，这段是我最期待的，因为我很看好李晨，但故事又让我失望了，首先我说本来就是几个独立的故事，为什么要把李和宋这段又有关联，搞得不伦不类的。这段关注的问题是，女富男穷的不稳定关系，然而也太顺了，没有戏，没有波澜，貌似一切都是顺风顺水。第四段，邬君梅和葛优，关注的是离婚女人再婚的问题，把葛优设计成骗子，倒也好，可这和第五段的郭涛形象未免太像了，邬君梅和元秋也像，都是受骗的女人，只是一个更加心甘情愿，把欺骗变成真的感情了。几个故事没什么新意，感情的把握也不是很到位。也许这种商业的模式，马导还不是很擅长。我知道任何一部电影做出来都不容易，尤其是导演受商业模式限制不能尽其所能，我很理解她，这样的电影不能代表她。最近看电影，让我越来越困惑了，让我越来越不知道该选什么样的题材来拍，可能是我想太多了，我还是个学生，自己想拍什么就拍什么吧，别人要不要看，想那么多呢？

回归温暖

yoyo — Tue, 02 Dec 2008 03:55:00 GMT

《天使爱美丽》拍摄于2001年，当年横扫欧洲各大电影节，获得了法国电影史上空前的成功，是当时法国票房最高的电影，导演让-皮埃尔·热内以自己特有的童话式的怪诞奇幻的风格向人们诠释了幸福与爱的真谛，巧妙而富有趣味的细节和干净唯美的画面让人徜徉其中，在视听的享受中回归温暖。

主题风格

《天使爱美丽》给观众的感觉无疑是温暖的，美好的，清澈的，相比一些拥有宏大且深刻主题的影片，这部影片更像是一个温馨小品，没有强烈的戏剧冲突，这样的“小品”很容易变得平庸，然而导演的处理手法却使影片独具一格耐人寻味。爱美丽从小在孤独和冷漠中长大，异样的家庭环境，让她一直生活在自己的曼妙的幻想世界中，用一颗单纯善良的心温暖别人的生活。这是一个很简单的故事，因为简单所以表达方式更加重要，导演以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的细节，那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人，具有强烈的感染力。这部影片传达出了一种快乐，但在它快乐的表面下却包含着忧郁哀伤的情调，它其实描写了一群孤独的人，他们各自独立，彼此不相依附，生活在自己的世界中，在交流沟通上困难重重，充满了挫败感，这其实是对现实社会人们生存状况的写照和透视，也是导演对人孤独内心的关注，而且影片还拥有一种惩恶扬善的正义感。在影片结尾，导演给了每个人一个相对美满的结局，每个人都在艾米莉的帮助下获得满足，所有的颜色都亮丽起来，压抑得到了释放。热内所描绘的巴黎虽然是理想化的，但仍然有现实色彩，在这部影片中，我们能感受到热内对巴黎的眷恋，巴黎充满了他对孩童时代美好的回忆和他的梦想，热内曾说：“我一直保留着对我童年时期法国的怀念之情，那时的风景、风情及其它一切值得我回忆的东西。”他的镜头里蕴藏着无尽的乡愁。

诗意现实主义的味道

《天使爱美丽》这部影片充满着法国诗意现实主义的味道，让观众重温了诗意现实主义的拍摄手法。法国诗意现实主义起源于20世纪30年代，它继承了20年代法国先锋主义运动的创新精神和实验精神。当时有声电影正逐步取代着磨片，法国艺术家们以充沛的精力接受了声音的挑战，他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意避免默片只能在画面上作戏的的方式，并富有想象力的去创造着一种新的艺术表现形式。他们在影片中以诗意的对话，引人入胜的视觉景象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，构成了复杂细腻的混合体，表现出当时法国电影在思想上的成熟。

艾米莉这个角色的塑造方式和《法国康康舞》有几分相似，《法国康康舞》是法国诗意现实主义大师让雷诺阿的作品，这两部影片都选择了深具法国特色的城市巴黎。《天使爱美丽》的主要场景之一----艾米莉工作的咖啡馆，这是巴黎的一个象征性的场所，是法国电影最常见的场景之一，艾米莉所居住的公寓无论是庭院，楼梯，还是内部装饰，都有老式巴黎的风味，热内成功地再现了20世纪30年代具有诗意现实主义氛围的巴黎市。影片前部分艾米莉向河中投石头，那条河就是圣马丁运河，在马塞勒·卡内德的诗意现实主义名作《北方旅馆》中，女主角就是在这条河旁高喊 “空气，空气”，由于该片影响较大，圣马丁运河向来都被认为是诗意现实主义电影的象征。爱美丽推开窗户眺望时的场景就像影片《兰基先生的罪行》及《北方旅馆》的翻版。

热内将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来，我们可以从影片中找到热内式的黑色幽默和古怪创意，也能够发现普列维、卡尔内等老一辈导演的影子，或许热内在以自己的方式向伟大的电影前辈们致敬，向法国经典电影致敬。

富有韵律的剪辑

这部影片的剪辑流畅，张弛有度，富有诗意。影片开头段落，介绍艾米莉童年生活，运用了旁白把不同场景和事件组接到一起，在这里，旁白的运用是非常必要的，而且成为了这部影片的特色，旁白的内容很诙谐幽默，而且并非一般的介绍，它有效的把不同时空联系在一起。观看一部出色的影片时，观众意识不到剪辑本身，只感觉到影片像一个整体一样在继续，这一段就是依靠旁白来塑造整体感的，导演截取了艾米莉童年生活的典型事件，如果没有旁白，这些段落组接在一起，观众根本不能明白，而且都是彼此分裂的，它不仅压缩了影片的时空，同时也很直观的表现出艾米莉的孤独和古灵精怪。在介绍艾米莉父母和朋友时，还采用了图解式的方式，幽默的旁白与充满趣味的画面并行，奠定了影片的风格。热内的影片很注重声音的节奏感，以他著名的《黑点狂想曲》为例，那个表现人们日常生活的段落就是以声音作为连接顺畅的组接在一起的，床板弹簧伸缩声，大提琴声，缝纫机声，刷墙声，织毛衣声，节拍器声，拍地毯声，打气声，交织在一起，以床板声为主导，所有声音逐渐加快，最后以女人的轻声结束，非常有节奏感，为影片增趣。在这部影片中，也有很多段落颇具这种意味，比如艾米莉猜测多少对男女正达到性高潮那个段落，很多喊叫声叠在一起，结尾处也是女人的轻叫声，颇具幽默感。再比如艾米莉投石子和下场在家的戏转场，也是靠声音的连续，石子入水“砰砰”两声，之后是艾米莉放盘子的声音，三个声音有连续性，场景自然的便转换了。

剪辑师充分的发挥了蒙太奇的作用，因为本片场景多，故事情节比较散，剪辑师巧妙的把它整合到一起，压缩了时空。比如艾米莉偷配蔬菜摊老板钥匙的段落，只用两个镜头就交代清楚了，我认为以叙事为目的的段落，只要把事情交代清楚，镜头越少越短就越好，当然这也得具体情况具体分析。比如艾米莉读信的段落，剪辑师选取了四个镜头，以动接动的方式组接在一起，很有韵律感。印象最为深刻的就是艾米莉从童年变成成人的那个段落。一个下移镜头移到一个篮子，篮子里面有一簇草和一只小熊，之后采用划出的方式进行转场，景别机位不变，草和熊的变化代表着时间的流逝，之后一个上移镜头，成人的艾米莉走了出来。还有艾米莉幻想连诺到她家那个段落，幻想内容与现实同在一个画面，幻想中的连诺躲在墙后面拨弄帘子，现实中帘子果然动了，幻想画面淡出，艾米莉惊奇的转身，镜头下移，原来是猫弄的，希望和失望就在两个镜头之间，悲伤的情绪随之而来。

本片大部分运用了无技巧剪辑方式，利用音响的叠化进行场景的转换，使毫无关联的画面顺畅的连接在一起，并加快了影片的节奏和速度。在对话的剪辑上，本片也摒弃了常规剪辑方式，镜头多样，富于变化，每个镜头都不长，注重切换听者的反应，使对话更有观赏性，让观众来“看”对话，而不是单纯的“听”对话。

充满趣味的剧作

本片是以第三人称叙述的方式开展的，人物方向为主，情节方向为辅。影片前十分钟导演用寥寥数语介绍了主人公艾米莉的的童年生活，这个段落在影片中是非常必要的，人的童年时代对一个人的影响最大，童年的生活是对艾米莉成年后的思想和做事方式最好的解释，艾米莉是一个很理想化和风格化的人物，导演充分的塑造了这个人物，让她变得真实可信，于是她在很多观众心中成了天使的代名词，也成为法国电影的经典人物之一。人物的塑造是本片最成功的地方，导演很擅长挖掘人物内心，无论是艾米莉，还是蔬菜店老板，还是寂寞的“玻璃人”，他们都极富个性，立体化，介绍人物的方式很直接，大量的使用了旁白，旁白和人物对白都十分的风趣幽默，既丰富了人物，也符合影片的整体风格。通过艾米莉我们看到了更多的人，了解了他们的内心世界。

法国电影不像好莱坞电影那样有强烈集中的冲突矛盾，它更像是散文，情节并不那么集中，比较松散，多线发展却形散神俱，多条情节线交织在一起，相互辉映。导演很会讲故事，同样的故事，选取的角度好，方式好，故事便会精彩，充满情趣，耐人寻味，拨动着观众的心弦。

风格化的摄影

本片开场的第一个画面就奠定了全片的色彩基调，暖色调，光线十分柔和，颇具油画风格。影片的主色调（绿、黄、红），据说是从巴西画家马查多（Juarez Machado）的油画中得到的灵感。红色代表了热情、浪漫；绿色代表自然，成长；黄色代表明亮，光辉，这三种颜色很好的照映了影片的主题。艾米莉的家，咖啡馆都以红色调为主，她的衣服也是以黄绿红为主，而且在色彩的选取上没有刻意的回避主体与背景的相似，比如艾米莉家的厨房背景偏红色，艾米莉也穿了红衣服，这使她和背景融在一起，具有整体感。

光线自然柔和，基本以散射光为主。片头出字幕那段堪称经典，采用纪录片的拍摄方式，伴着轻盈的钢琴声，把主人公孤独自娱自乐的童年生活表现的淋漓尽致，片头极其吸引人。影片大量的使用了运动镜头，镜头运动的轨迹复杂多变，运动形式丰富，并且和轻盈的音乐相得益彰，与影片诙谐的内容相照应，使整部影片极为流畅，运动镜头增强了空间感。摄影机在人群中的游走始终将观众放在电影人物中间，参与观察了整个时间的发生，而镜头独特的角度让观众可以和艾米莉一同探索的同时，轻轻的跳出一些情节，看到更多的东西。影片中有很多全俯角度的镜头及很多非常规的摄影方式，在艾米莉扶盲人过马路的片段，采用了手持拍摄方式，在整个影片中像一段小插曲，充满了快乐向上的气息，并且丰富了影像，使表现手段更加多样化。在开头人物出场时，都使用了推镜头，之后逐一介绍人物，形成了很强的节奏感。在艾米莉长大之后，介绍她同事的段落，介绍人物时都采用了运动镜头，当说明人物嗜好时画面由彩色变为黑白，这样的处理无疑加强了影片的风格化。影片很注重景深镜头的运用，使空间的纵深感变强。

每一个画面都很唯美，构图平衡感很强，据说拍每个场景之前，导演热内都会带领剧组工作人员一起把街道打扫得干干净净。

动人的音乐音响

动听的配乐是本片的亮点，它没有好莱坞影片那样震撼煽情，而是将节奏和情绪始终控制在小段落的紧凑与欢快中。影片的配乐是法国音乐人杨·提尔森，他采用了钢琴，手风琴，小提琴，口琴，铁琴，鼓等乐器，以简单质朴层次丰富的配器营造出浪漫细致、绚丽精巧的音乐风格。就像评论所说“音乐低吟时像打在水面轻泛涟漪的细雨，轻盈时化作跳动在静湖上的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次莫测的变奏，悠然荡漾出精致而写意的情调。” 手风琴的轻盈浪漫，钢琴的淡淡忧伤，都丰富了人物的内心，渲染了情绪。影片的主题音乐《艾米莉的华尔兹》以手风琴为主，并搭配音色俏皮的铁琴，是主人公天真烂漫的写照。

音效也是本片非常突出的特色，丰富有趣的音效营造出了童话效果，比如玩偶说话，照片聊天，艾米莉的心跳等等，导演充分的发挥了音响的功效，大量的环境音响使环境变得真实，让人身临其境。导演很善于用音响转场，比如相似的声音，有源声音和无源声音的连接等等，两场之间音乐或音响经常是相接的。夸张的音响在营造气氛，渲染情绪，塑造人物方面起到了很大的作用。比如影片开头，用画面和音响描述艾米莉的童年生活，突出了动作声音，比如艾米莉玩手指声，吸管吸水声，多米诺骨牌连续倒下生，嘴吹纸圈声，吹树叶声，弹硬币声，这一连串的音响把艾米莉孤独的童年生活表现得淋漓尽致。

古灵精怪的导演

让-皮埃尔·热内是我很喜欢很敬佩的导演之一，他奇幻的想象力和独特的视觉创造力让我赞叹不已。

热内早年凭借一系列颇有特色的广告，短片确立了自己鲜明的电影风格，他的影片都拥有非同寻常的，甚至带有卡通色彩的人物形象，超常规的摄影角度和浓郁的黑色幽默感，这些都已经成为了热内的个性标记。1990年，他和马克卡罗共同编导的《黑店狂想曲》获得了巨大的成功，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖，在评论界也是叫好声一片，为二人带来了极高的声誉，他们成为了法国影坛最耀眼的新星。虽然接下来的《失婴城》让评论界大失所望，但仍然引起了好莱坞的注意，于是热内接受了好莱坞的邀请拍摄了《异形4》，也许好莱坞的电影工业运作方式让热内难以发挥自己的风格和才华，这部影片实在是很平庸。好在热内也意识到了这一点，此后他一直没有接片，回到了他个人化的电影道路上。热内很注重对演员的指导调控，激发演员的创作欲和能动性，使演员积极的塑造人物形象。他对待电影的态度很真诚，拍每一部电影前都作了充分的前期工作，他很注重影片中一些微不足道的细节，《天使爱美丽》就是最好的印证，发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人，具有强烈的感染力。影片比他过去的作品更加温情，更加细腻。那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及他所收集来的一些真实生活的趣事，是他多年来悉心观察生活的结果。这点很值得正在学习导演专业的我们学习，对于一部影片来说细节往往是最能打动人的，而这些细节是来源于生活的，我们应该多观察多积累，才能在自己的片子中体现出来。热内是有天赋的，但更重要的是他勤奋努力，并能正确地看待自己，知道自己适合什么，如果他当初沦陷于好莱坞的电影工业中，就不会有今天的成就，热内不是一个高产的导演，但每部片子都让人赞叹不已。2004年他带领《天使爱美丽》的原班人马拍摄了《漫长的婚约》，同样获得了巨大成功。他的下一部作品《少年Pi的奇幻漂流》，预计2009年上映，让我们拭目以待。