轻描……，淡写……

二合一了，请屈尊移步……

朱旭彬 — Mon, 13 Nov 2006 05:32:28 GMT

由于互联博客和MTIME的合并，现在我在MTIME存在着两个相同的博客。在MTIME社区编辑Dolphin和技术部人员的帮助下，两个博客现在已经合并为一，我现在只在老博片言只语上保持更新，所以请来这里的好友屈尊移步去那里继续关注丹麦电影和我的丹麦生活，谢谢朋友们一贯的支持，也再次对社区编辑Dolphin不厌其烦的帮助表示感谢！

[日落之后]-我想要的钻石叫“Sunset”

朱旭彬 — Wed, 12 Jul 2006 17:33:15 GMT

说起钻石，我突然想起了婚姻，
哦，美妙的时刻，我会拿出自己的钻石戒指，戴在我心爱女人的手上，
是哪个手指？？这个可不能戴错了。先不管它，到时候总有人会告诉我的。
现在先关心的是我戒指上的钻石。因为还没有过门的老婆说了，那颗镶在戒指上的钻石起码要5公斤。
第一我不了解钻石，这辈子似乎还没有和它打过什么交道；
第二我不了解5公斤的重量概念和平时称呼的克拉是怎么换算的？
5公斤重的钻石会有多大呢？

我看了很多电影，觉得不管是5克拉还是5公斤，练就一身偷术总归是首要的，
因为我砸碎了家里所有的储钱罐,好象所有的钱币合在一起只够买一个玻璃的。储钱罐里竟然给我发现了英镑的硬币，惊喜中……
不过目前了解钻石好象很少有5公斤的，那就只好要多偷几次了啊，也就是人辛苦一点，这倒无所谓。
结婚吗，人生不就这么一次啊
何况重量不够可以叠加，像金子一样，先融化了再浇在一起，晒干了不就聚掖成裘了吗？

在作出具体行动之前，我把印象中的电影教材全部重新看了一遍，基本上有以下几部：
战略高手 Out of Sight ，乔治·克鲁尼1998年干的那一票；
偷天陷阱 Entrapment ，老康禁不住寂寞1999年干的那一票；
偷天游戏 The Thomas Crown Affair ，007在1999犯的事；
偷拐抢骗 Snatch，布来德·彼特也想干和我一样的事情；
鬼计神偷 The Score，2001年老罗重出江湖的漂亮手笔；
还有就是最新的《日落之后》了，007又干了一出漂亮的，而就教材内容而言，这本最适合我。

可是，我看了后感觉到非常非常懊丧，因为总结起来，我基本上需要做以下几件准备工作：
第一，是需要学习跆拳道、空手道、柔道、截拳道外加中国功夫的轻功，007从船上直接从绳索上走下，绳子连个震荡都没有，那没有绝顶轻功草上飞可真难做到了。
第二、需要学习瑜珈和杂技，泽塔琼斯的曼妙身材穿梭红外线中的经典镜头我这等硬骨头难做；
第三、要找个如海耶克、泽塔琼斯或者佩鲁兹这样的女助手或者女对头比较困难。而且就是找到了，老婆也决不同意。就算老婆愿意干，我又不愿意拉老婆下水，毕竟，结婚戒指是自己的事情。

何况简单估算以上训练时间和学费，我想我可能赶不上结婚了；可能已经看到自己的小孙子了，可是自己还无法结婚呢。
所以我还是想我该找的钻石最好简单点，老婆既然不能套在手上，那就挂在天上给她看好了。
找个春暖花开的季节，我们面朝大海，携手看着我们的SUNSET……

“碰”我的头一晕，老婆给了我一拳，“你想什么？如果爱你，你没有钻石我也嫁给你；如果不爱你，你拿5公斤来有什么用？”
回头走之前又掉了一句话：“不过，别以为你想赖掉钻石啊！！”
我两眼冒着金星，乖乖，快点学习吧……………………

[雪地迷踪]-白雪皑皑中，我看到了女人的力量

朱旭彬 — Wed, 12 Jul 2006 17:30:00 GMT

一招锁喉爪，一招海底捞月，简单两手，斯米拉就扣住了她父亲身边的女人，让她几乎窒息。一个是自小独立生活的女人，一个是依靠男人金钱和地位生活的女人。我把这个看成是北欧女人女权主义的战争。呵呵，玩笑，玩笑。只是看到电影这里的时候突乎其来的想法，因为生活在北欧多年的静告诉过我丹麦女人向来喜欢独立，并且在丹麦这样的国家是有很强的女权意识，女性似乎在各个方面比男人更为出色。我没有办法不相信，至少这部电影里就是表现一个孤胆女英雄的。

斯米拉是一个美国医生和因纽特人（也就是爱斯基摩人，不过“爱斯基摩”其实是一种贬义词，他们称自己为“因纽特”人，在他们自己的语言中，那是“真正的人”的意思）女子爱情的结晶，至少她就和雪有深厚的感情和认识，对于从小和母亲生活在格陵兰岛的她并且具有在风雪中辨别方向的特殊才能。因此从小时侯一次偶然的机会由于她在大风雪中拯救了族人的命运，她在每次打猎过程中总会被绑在她母亲的雪橇前当作向导。可惜在她很小的时候她母亲就在一次打猎过程中失足掉进了极地的海洋里，从此不会腐烂的躯体在海底与海豹为伍。而她，也被她的父亲接到了丹麦的首都哥本哈根。

离开了雪，离开了一望无垠的广阔雪原，她开始在城市丛林中迷失了自己的方向。她拒绝与人的交往，并且孤僻地独立自己。她始终没有自己的目标，直到有一天在她回家的时候住在她公寓楼下的小孩子伊赛从楼上坠地身亡。那是她唯一的朋友，当她走上楼顶看到了小伊赛奔向死亡的脚步时，她看到了雪地上的脚步，尽管只有小伊赛一个人的，可是凭着她对雪的了解，凭着她对同样是因纽特人的小伊赛的了解，她从脚印中看出伊赛的死是被某种力量追着，是一种恐惧使他奋不顾身地跳向死亡。

她开始了寻求死亡真相的过程。在她的生命中，她第一次有了如此明确而又清晰的人生目的和方向，就像是在雪中听到了风的指引，使她开始辨别出正确的位置。为此她不惜失去自己始终依存的自由，甚至生命。自由，对于一个习惯生活在广阔无垠的雪地里的因纽特人而言，失去自由不如选择死亡。她开始凭借着自己孤身一人的力量选择了和政府内部的腐败分子还有追逐利润的大公司之间的斗争。在追逐真相的过程中，她的身边出现了几个帮助她的男人。尽管她并不强壮，可是她始终凭借着个人的意志直至取得了最终的胜利。真相明了了，凶手得到了该有的惩罚，而她，我想该又会选择回归大雪的怀抱。

片子相当精彩，特别对于女性同胞而言，这部电影更是激励女权主义的最好的武器不过，不管看与没有看，我们始终信奉三条原则：对于女性，第一是尊重，第二是尊重，第三还是尊重。看完电影，又想起上次来上海度假的丹麦朋友：麦子和安娜，一对恋人。在逛襄阳路市场的时候，我替静提着一些袋子，对于中国的男人而言，帮女友提东西那应该是天经地义的。不过安娜突然很羡慕，并且开始觉得奇怪：一个女人自己可以做的事情为什么要男人帮忙？并且开始学着让麦子提东西了。麦子那副表情十分有趣，假装出很累的样子。大家开始开起他的玩笑来了。也许这就是一种不同文化之间的差异吧。而静也说了，长久没有经历这样的事情，似乎我这样的一点微薄之力也会让她感动。呵呵，其实那真的只是举手之劳。不过我相信其实在中国很多男人做这样事情的同时并不就意味着给了自己的女人应有的尊重。两个人的尊重该是体现在很多生活的细节方面吧。反正，记住三项基本原则就好了，呵呵。我担心我写到这里会遭不少男同胞的口水和西红柿的。

觉得电影好看，觉得导演熟悉，一看原来是《征服者佩尔》的导演，怪不得，怪不得啊。而女主角尽管面生，可是当我看到她的表演履历时才知道我们其实见过面了，《燃情岁月》，和布莱德·彼特演对手戏，在剧中叫做苏珊的女子我想很多人该不会忘记吧。

剧中，我第一次看到了丹麦首都哥本哈根的全貌：黄褐色的古老城市笼罩在一片雪舞中，有晨曦时闪耀着光晕的绮丽，有灰蒙朦胧中的白色光芒的纯洁。白雪皑皑中，我看到了生活在北欧的她生活中的环境。尽管不在哥本哈根，不过总应该是相似的吧……

（女友补充了一句：据调查报告显示丹麦是最适合女人居住的地方。我再补充一句：适合女人居住的地方一定适合男人居住，适合男人居住的地方不一定适合女人居住。她说：也对。呵呵）

停靠在幸福车站——《下一站，幸福》

朱旭彬 — Mon, 03 Jul 2006 00:18:39 GMT

一、由幸福开始
吸引我的是“幸福”二字，其实知道这个词语极其普通，甚至普通到在这样的社会已经让人忽略它的存在，或者是忽略这种感觉的存在了。我还是个很容易被幸福感动的人，所以，偏好接近幸福的一切东西，连字也是一样。在我所有随心所欲选择的片子中，似乎它反而显得足够的沉重，这也是因为“幸福”的存在。不管是否能够承受，下一站，我们的目的地是幸福，这样的理解和涵义对于此时的我而言显得意义非凡。求得接近幸福对我来讲已经不是奢望，尽管在这之前，我总是习惯于这么一个人孤独的生活。

THE STATION AGENT中文译名叫《下一站，幸福》，简单的幸福，却已经产生刺激我眼球的足够力量。封套上一辆快餐车前坐在沙滩椅子上的三个男女，其中的一个甚至是侏儒，三个人的笑容是如此的真实，如此的放松。封套后的印着NATIONAL BOARD OF REVIEW的评语：ONE OF THE BEST PICTURES OF THE YEAR。而在内容简介中还有着这么一句话：三个人在一起时的寂寞远比一个人来的甜美。我已经无从丢弃，这是一个会让我感动的片子。

二、铁轨旁的相遇
Finbar McBride (Peter Dinklage)是一个侏儒，他的生命中只有一个朋友，那就是和他一起经营着一家火车模型店的老人Henry。他们一起生活，一起工作，而有时他会参加一个叫做“火车追逐俱乐部”的活动，看着他们自己拍的火车奔驰的DV，听着他们对着火车逐渐远去的回忆。生活不需要太多，对于他而言，这些已经足够。尽管他还会在路上或者商店里继续遭遇别人好奇而又充满鄙视的眼光，可是，他不在乎。因为习惯了，因为生活与他们无关。可是，这样的一个下午，老人突然一倒不起，留给他的所有财产是远在纽泽西州一个边远小镇上的火车站工作间。于是他开始了铁轨上长长的旅途。他就这样沿着铁路一节节的往前走，身边不时有火车飞驰而过，而他，也就是一辆行驶着的火车，下一站面对的将是未知的生活。

一个美丽的小镇，一个简单陈旧简陋的工作间，这是一个已经被遗弃的火车站。也许在很多年前，它见证过无数辉煌的历史，可是，当它只能面对着一列同样已被遗弃在铁轨之外的旧车厢的时候，它的落寞和他一样遥遥感知。他开始了在一个完全陌生的环境中却一样孤独的生活。他唯一的爱好就是散步，沿着铁轨慢慢地前行，尽管没有方向，也没有目的地，可是，他还是会继续不断重复这样的悠闲。可是，他的生活却别两个人无意中打乱了。一个是开着快餐车卖热狗咖啡的古巴小伙子Joe (Bobby Cannavale)，每天早上他总是会开车停靠在Finbar住的工作间旁边开始他一天的营业，这个邻居的热情和唠叨让Finbar有些无所适从；另一个是一个画家Olivia (Patricia Clarkson), 她的儿子两年前因为她不小心看护出了意外，她一直无法走出自责的阴影所以选择生活在这个边远的小镇。与她的两次相遇让Finbar既无奈又狼狈不堪，第一次是因为她在开车的时候准备打开笔记本而导致方向盘把握不稳直冲在路边行走的Finbar，他只好纵身跃向旁边的草丛以便躲避；而在Finbar从商店购买东西走回来的路上，同样是因为Olivia看见了他准备放下手中的咖啡想停车向他道歉，却弄巧成拙地把热咖啡倒在自己身上，导致方向盘再次把握不住冲向Finbar，他又一次无奈地纵向了草丛。两次的意外让Olivia觉得说不出的内疚，于是，在一个晚上，她拿着酒来到Finbar居住的小屋来表示歉意。当Finbar惊讶地打开门的时候，Olivia的第一句话让人大笑：你放心，现在你是安全的，我没有开车。

于是，如此交错的生活轨迹让Finbar开始逐渐地打开自己紧闭的心扉。孤独对他而言，原来不是一个必然的选择，只是一个无奈的接受。之后他又认识了胖乎乎可爱的小女孩Cleo和美丽可爱的图书管理员Emily，这间被遗弃的小屋也渐渐恢复了生气。而更难得的是，Finbar始终酷酷的没有表情的脸也可是有了笑容……

二、他人就是天堂
存在主义哲学家萨特有句名言：他人就是地狱。也许在Finbar的生活中，他一直是这样认为的也是这样奉行的。所以他始终拒绝无聊的絮叨和别人的歉意，因为那意味着他在内心中开始接受这个人。不管是对待Olivia还是Joe都是一样，他冷冷的眼光，害怕受伤的举动，小心翼翼的眼神似乎就是一个伤痕累累的玻璃人。其实他是有过对爱的追求的，不管是爱情还是友情，可是，在他自己的述说中我们明白，他的改变是因为之前的伤害。当Olivia问起他过去的恋情，他说那是一种痛苦；当他认为再次被他已经从心中接纳为朋友的人抛弃时，独自在酒吧狂饮后站上吧台叫着，“你们看吧，尽情地看吧”；甚至当他酒醉后躺在铁轨上面对远方呼啸的列车安心地微笑的时候；我们明白了他的坚强源于他内心的脆弱，和所有努力维护自己表面坚强的人一样，他的伤害总是不能再次避免。可是，他人就是一种诱惑，就像明知道那是地狱，人们总还是会那自己的灵魂愿意托付给魔鬼一样，Finbar的内心还是依旧渴望那种真挚的温情。他不时看着门口已经空旷的平地，Joe的车子始终没有出现；他每天去Olivia的房子旁边坐着，看着她的房子，甚至一呆就是一天。

Finbar冰冷的内心是被三种力量撼动，一是Joe的热情，二是Olivia的真挚，三是Cleo的尊重。作为侏儒，这种先天的劣势极易被人嘲笑，可是，当Joe一而再，再而三地和他拉着家常的时候，当Olivia在帮他借书，送他DV机子的时候，当Cleo钦佩他对于火车知识了解的时候，他开始终于慢慢地学会接受。这种变化体现在当Cleo第一次问他是不是侏儒的时候他表示否定，而在他最后勇敢地走上CLEO的课堂直面着比他还高的小学生们做关于火车的演讲的时候，一个学生问了他的高度，他很坦然地回答说：我4英尺5英寸。所以于个人的内心而讲，其实不关乎他人是地狱还是天堂的问题，这只是个人内心希望塑造的世界是地狱还是天堂的问题。在人的内心中，天堂和地狱总是一线之隔，一念之差。善与恶如此，奉行的人际交往也是如此。当Finbar开始有勇气面对他人的时候，也就是他可以面对自己的时候。而这一切，正是由于周围这几个人对他表示了最基本的人的尊重。

在得到这种真挚的友情之后，Finbar表现出了他难得的幽默感。而在这里我也似乎明白，幽默作为一种个人内在的存在，与孤独是无缘的。孤独的个体是不可能具备幽默的。当始终唠叨不止的Joe难得得和Finbar一起坐下来看书的时候，过了一会了，他又开始张嘴了：“我觉得这样挺好的”，“我们两个这样一起看书”，“我很长时间没有说话了，快有20分钟了吧”。Finbar拿出怀表，说，“还只有9分钟”，Joe反问，“你看表了啊？真不够意思"。Finbar此时不苟言笑的举动却让人顿时会心而笑。而在Olivia家聚会的时候，当Olivia问他为什么会来这里的时候，他笑着回答说：为了和Joe做邻居。

在这几个朋友的帮助下，Finbar第一次拿起了DV机子，拍了火车疾驶的影片；他走上了学校的课堂，开始面对着学生做自己的演讲；他开始露出了笑容，端起了酒杯，可以享受和朋友一起在铁轨上散步。那个镜头无比优美，三个人不同的身高在铁轨上慢慢前行，就像跳动的音符。而在最后，三个好朋友坐在沙发上静静地不发一言，这个时候，与朋友一起的寂寞总是比一个人来得温情和甜美……

三、火车的意象
火车和铁轨在电影中出现的很频繁，在这些电影中，火车作为特殊的表现工具，和角色发生若明若暗的特殊关系。在我看过的电影中，印象中和火车有关的电影比较具有代表性的有三部。最著名的就是丹尼·保尔足以骇世的电影《猜火车》，电影中这帮瘾君子玩着猜测下班火车几点进站和开往何方的游戏，火车只是一个道具，而这样的游戏用来说明当代年轻人中的一部分空虚荒诞的生活现状。第二部是韩国著名导演李沧东导演的《薄荷糖》，影片就是用火车缓缓开出隧道开始的，主人公永浩在丧失了生活的勇气之后，站在铁轨上对着疾驶而来的火车大叫着带我回去吧，火车在影片中是时间追溯和回忆的载体。第三部是《周渔的火车》，周渔坐着似乎属于她个人的专列在不同的时间看望不同的两个男人，火车承载着她难以释怀和排遣的欲望，而最终选择火车的“出轨”也意味着只能是一个悲剧而已。当然还有希区柯克的《火车怪客》和索菲亚·罗兰主演的《卡桑德拉大桥》上充满紧张悬疑色彩行驶着的火车给人带来的窒息感。

其实这部电影和以上电影不同之处在于它本身就是诉说火车的故事。Finbar以前就是火车站的工作人员，只不过由于他的身高所以他很早就退休了；退休后，他在老朋友的店里做着火车的车模，有空的时候看看“追逐火车俱乐部”的DV影片；老朋友过世后他继承而来的是一个旧火车站；而他最喜欢沿着铁轨散步，坐在公园的椅子上看疾驶而过的火车，阅读关于火车历史的书籍。

影片中火车代表着Finbar内心一成不变，因循守旧的生活轨迹和思想性格。他的人生就是一列单独行驶的火车，尽管路边风光旖旎，可是他始终不会停下自己的脚步去接受和欣赏。可是最终他改变了，他的人生出现了转折，因为有了周围朋友的存在。电影的结尾非常有趣，Finbar坐在椅子上，突然想起了做报告时候学生问他的问题：飞艇是什么时候出现的。他向Olivia和Joe同样的问题，他们也不知道。这个细节正是表明了Finbar内心开始愿意接受新事物的心理状态的改变。而另外一点也就是铁轨一直延伸的意象，其实也就是电影中文译名中所表现的：人生的下一站，对于Finbar而言，该意味着幸福更多。毕竟，“三个人的寂寞也比一个人来得甜美”……铁轨还是一直延伸，火车尽管陈旧还是依旧奔行，我们的人生道路还是要继续，对于行走着的每个人而言，谁不期望自己的下一站是幸福呢？

[幸福终点站]-旅程中的等待

朱旭彬 — Tue, 27 Jun 2006 19:19:11 GMT

这是一个机场，充满着川流不息四处奔走不能停息的人群。人们总是会为了很多理由而奔走，或是为了财富，哦，金钱对于他的子民总是奢侈的，没有来往于天际的四处飞翔，很多人难以聚攒起惊人数字的金钱；或是为了家庭，人们需要回到自己温馨的家园享受自己的安逸人生，尽管旅途辛劳，可是当能够回想起餐桌旁爱人微笑的时候，他的脸上该挂着幸福的；还有很多理由让人们从飞机上走进机场，再从机场走进某一个城市。机场，对任何一个过客而言，它只是一个驿站，短暂的停留。没有人会把自己的等待安排在机场，就是有，那也是短暂的。可是就有这么一个人存在——维克多，《幸福终点站》告诉我们一个关于在机场等候的故事，这一等就是几个月。

他失去了国家的依托，所以他成了这个地球上唯一没有归属的人。维克多成了这个机场唯一的居住者，他穿着睡袍倘佯在机场的大楼里，他用男厕所的水龙头洗澡，他拼凑起坐椅作为自己的睡床，他甚至在机场大楼里打工为自己赚取生活费用。没有人知道他为了什么，他只是一个奇怪的漂流者，只是因为一个永远无法预料到的理由而成为一个被抛弃和被遗忘的人。可是他站在机场大厅里，提着行李四处张望的时候；他不懂装懂，答非所问的时候；我们却总可以发现他的诚实和善良。而事实也是，当他用“山羊”为无辜的旅人解难的时候，当他一次次为了得到食物为朋友牵着红线的时候，当他屡及朋友们的前途甘愿放弃自己承诺的时候，他的善良我们为之感动。

他在这个航站是为了等待。生命中很多人无法知道自己需要什么，尽管他们四处忙碌，不停奔波，可是当他们细究自己内心的时候，他们会发现自己无所等待，无所期望，活着仅仅是作为一种人生的状态而存在，和死相比只是多了呼吸和思想。特别是当这个问题是发生在飞机场这么一个航站的时候，更是有许多人无法明确。生活总是会让很多人无法找到真实的自己，艾米莉就是这样的一个人。作为空姐，她奔波了21年，可是她无法知道自己在等待什么，在寻找什么，她的生命中除了男人还是男人，而这个男人和爱情无关；她的生命中还有书本和故事，因为有着男人互相残杀的故事，那也许会有让她热血沸腾的感觉。维克多知道自己，他为了一个承诺，为了一个等待。电影中没有给他太多遗憾，因为对于爱情来说，正如拿破仑在滑铁卢战役之后送给约瑟芬的一个礼物，金色的挂坠后面一个字“命”；他获得了艾米莉的爱情，可是他注定是不能拥有她的。而关于承诺，对于他死去的父亲的承诺，他实现了。在机场漫长的等待就是为了在得到他父亲崇拜的音乐大师的签名。他在机场几乎所有的工作人员的欢呼声中冲进了漫天大雪的纽约城，不是为了美国人口号中的自由，不是为了追求所谓的民主，只是为了完成一个本该完成的承诺。

电影中有着对美国式民主和自由的嘲讽，一个只是怀着个人目的前来美国旅游的游客，被限制了他所有的人身自由；而他在机场领导的恶意限制下，也丧失了所谓的民主。电影开头，却很自然的拿中国人开刷。我明白太多中国人对于美国的向往，可是这种向往在电影里却被恶意地进行了嘲讽，中国旅游团队在机场里开始企图闯关，因为他们被识破了偷渡的企图，当这帮中国人大呼小叫地跑在维克多的身后，我只是感到一种悲哀和遗憾。因为这个现象确实在西方国家中出现太多了。

看着电影，我为维克多的坚持和等待而感动，而这种感动就发生在这个驿站中。人生中有很多这样的驿站，可是我想没有人能够会在其中的停留过程中看着自己的内心去明确自己等待的东西。他知道，他看着艾米莉，说：“你，我等的就是你。”刹那间，背后的原该喷水的琉璃墙璀璨闪烁。我想起了心爱的她，30年的等待终于能够不期而遇，也就是从见到她的那个瞬间开始，我相信了人世间的奇迹存在。“你，我等的就是你，亲爱的！”

[落日杀神]-悲情杀手的自戕篇章

朱旭彬 — Sun, 25 Jun 2006 17:46:06 GMT

相对于[借刀杀人]，我更喜欢这个名字，[落日杀神]，他是杀手，不过不是神，在日出之前他坐在靠在座位上安然的死去。他说他累了，现在他安心地坐在轻轨上弛向日出的方向。生命已经在决战后开始面对新一轮的日出。他的任务即将完成，就在咫尺之间，不过他的生命注定在这里结束，就像他自己说的：这是一个人的宿命。这个黑夜，灯彩流光飞闪；这个城市，热闹繁华依旧。我看着他垂下灰白色的头颅，却感觉心中一种沉重。迈克尔·曼总是会使用这种伎俩，而我明知那是一种煽情，却还是会有感于他塑造的悲情。

作为一个杀手，他太不称职。尽管他枪起枪落，干净利落，尽管他身手敏捷，毫不手软，可是这样的一个出租车司机，让他会突生一种恻隐之心。难道是他心底隐藏的忧伤和孤独在这个时候被某种力量唤起。他笑着说自己母亲的去世，笑着说着自己父亲吸毒，笑着说从杀了自己的父亲开始已经杀到12个了。他拉着躺在病床上司机母亲的双手竟然只是为了希望倾听到一个母亲对儿子的陈述；而路边走过的一只流浪的狼狗却让他的双眼在瞬间变得失落和颓废。抓住自己的心，在杀人之前，这也许该是我给他的谶言。

杀手杀人不需要理由，可是杀手成为杀手存在着理由。他说到了生活，就在出租车里，和这个黑人出租车司机。“镜子一样真实地反映出生活”，如镜子般真实？这是一个人对于生活的认知和感受吗？生活是唯心的，我们接受生活除了被告知的，被教育的，更多的是自己看到的，生活着的，正在经受着的。我想起了傻根，想起了《天下无贼》。生活中存在着贼，这是一个事实。可是就是有这么两个贼为了让一个人的生活中没有贼而甘愿付出自己的生命。我们太善良了，所以会认为世界上本就不存在小人。我想我更愿意接受生活的本质，哪怕就是残酷的，哪怕就是可怕的。这里我体谅杀手的悲情，小汤的白发下偶尔的落寞注定不能看到下一个日出了。

他可以在光天化日之下手刃敌人，却要在一个灯火通明的大厦中费力地切除电源，目的只是要去杀掉一个手无缚鸡之力的女人。小汤该是被之前的车祸摔秀逗了，一个优秀的杀手犯了一个足以致命的错误，而目的就是要让这个司机从对面的大厦跑来救助这个女人。小汤是摔糊涂了，可是伟大的迈克尔·曼在这个瞬间足以让我悲伤一回，从《最后一个莫希干人》到《盗火线》，他的手段让我叹服，可是我还是失落了一会。不过这已经不重要了，因为一会就是地铁了，一会就是决战了，一会就是胜负分晓了。面对面地坐着，司机张不开口，杀手想开口已经无言：我累了。这句话该是足以让很多人从此永远地闭上眼睛。而相拥而出的幸存者和胜利者要迎向了明天的太阳，轻轨载着一心自戕的杀手远去……

[空房子]-我想有个家

朱旭彬 — Sun, 25 Jun 2006 17:44:36 GMT

房子不是空的，在电影里的每所房子都存在着生命；空的是人的内心，遍及的似乎是一片可见的荒废。而他们，不断地逗留在不同的空房子里用以填充自己日渐虚无的内心。有家的人似乎不懂得珍惜房子的意义，残堰断壁也好，简单舒适也好，豪华奢靡也好，都只是为了容纳一个心灵和另外一个心灵的归宿。他不停地迁徙是因为心无所系，他不停地逗留是因为心存梦想，他一次次地重复着拍摄在别人家中的照片，他勤快地洗着衣服，修理着家电闹钟，他帮忙洒水浇花。他是在假设那是他的家，那是他的房子。

从这扇门走开，走向另外一扇门，他的心是孤寂的死亡的，却又是垂死挣扎的，我似乎感觉到一如原来的我。我想有个家，这个梦想曾经放弃。一直觉得自己像是一个天上飞的人，他已经飘逝，我还记得他从天上坠下的那个场景，那个地方，有着栏杆。没有脚的鸟儿，我一直也是这样假设自己，定义自己。也许会在若干年后的漂泊中知道自己究竟适合身在何处。可是，为什么会在漂移的过程中日渐疲惫和日益渴望。遇见了一个命中注定的人，遇见了自己唯一爱的人，我感觉到了要求一个家的渴望。所以在那个夜晚，我在瞬间崩溃，只是因为朋友无心的谈论对于家的装饰。

我理解他和她的接近，我理解他和她的渴望。话语能代表什么，金基德电影中的话语有着更多的矫饰、虚伪和欺骗，而生命何曾不是如此。电影中有说话的几乎全部是谎言和欺骗，言行举止反复无常的老公，欺骗隐瞒的拳击手，还有很多房子里发生的故事……他们的对话只有一句：爱你。简单可是真实。我在想，一个人的生命，和社会总是这样简单真实，那该是多么幸福美好的事情。

It's hard to tell that the world we live in is either a reality or a dream.这是电影最后的话，其实这个问题并不困难。做着有家的梦，让自己像他一样和爱人如影随形，生活就会是一个可以解剖的现实，血淋淋但并不残酷。

[罗马妈妈]-我选择背离是因为无法正视您，我的妈妈

朱旭彬 — Sat, 24 Jun 2006 17:25:15 GMT

艾萄里的双眼逐渐迷离，“妈妈，我已经难以呼吸；妈妈，为什么他们会这样对我？妈妈……”，监牢的天窗变得明亮，可是他已经再也听不见妈妈在他耳边唱的歌曲：流浪的人啊……。他死了，手脚绑缚在床上，帕索里尼用他的死亡给了妈妈一个关于宗教的答案。因为妈妈总是企求从神甫那里得到救助儿子的良方。现在他死了，像一个教徒，又像是一个先知般的死去。妈妈的双眼看着窗外，窗外已经不是之前房间里看到的坟墓，可是远方高高耸起的建筑物的塔尖在我的眼里也是一个坟墓。可怜可敬的妈妈，罗马妈妈。

妈妈牵着小猪起舞，她要为之庆祝婚礼的新郎曾是她的男人。这个男人用在她身上榨取的卖身钱让自己走进婚姻的殿堂。似曾相识婚礼的酒席，像是《索多玛120天》的宴席，人们肆无忌惮地看着妈妈含泪的表演。一个人的生命也许就是她牵进来的猪，成为猪的一辈子，即使会跳舞，也难逃被宰割的命运。生命会是一场宿命。操了三十年的皮肉生涯为的只是能够改变儿子的命运。“我要让你成为上等人。”那是多少母亲含辛茹苦的动力所在，想起阮玲玉，想起中国神女，想起神女这个名词。远离这个给你带来贫贱的地方，艾萄里，放弃你曾经熟悉的恰恰恰，和妈妈相抱，用探戈起舞吧。

这样的深夜，她絮叨着曾经的经历，过往的客人相伴她走过生命的时段，她狂笑着，离开了黑暗的街头她期望有着新生。过去的就是过去，流泪也罢，屈辱也罢，明天太阳升起的时候她会看着自己儿子的微笑去叫卖着自己的小摊。岁月已经在她的眼睛边上刻下黝黑浮肿的眼袋，而嘶哑的叫声在这样的市场总是带着欢快。每次儿子走过，她的眼神总是会追随许久，她是不是看见希望。让他成为一个上等人，可怜的妈妈。她甚至会为此不惜利用勒索的手段，她甚至会为了儿子放弃一个同样是妓女的女人而甘愿用另外一个妓女去诱惑。

布鲁娜，一个年轻的罗马妈妈。可是同样的身份，同样的处境，却不一定有着同样的善良。妈妈用自己的沧桑洞察了另外一个女人的险恶，尽管这个女人打扮地多么纯真，尽管这个女人在她儿子面前表现得多么的孱弱无助。这个底下社会，除了男女之间肉体的诱惑，还有少年之间对于认知的迷惑。可怜的妈妈，她的儿子在她寄养农村的十几年间，自生自灭，他失去了对于善恶最基本的甄别能力，他轻易地沉溺在不劳而获的快感。他甚至会为了取悦一个女人而卖掉了他的父亲留给他母亲唯一的礼物，那首唱着流浪的人的唱片。

可是他有着追求。他昂着头，穿梭在餐厅努力工作着；他驾着摩托载着母亲，飞驰在罗马的马路上。妈妈已经开始想象若干年后儿子驾着汽车的场景。他开始安心地与布鲁娜保持距离，我们想象着妈妈泪水背后的欣慰。那双眼睛，曾经躲在门边看着自己的儿子吹着口哨，踏着舞步的轻巧。那是梦想的延续和承载，那是付出和牺牲所看见的曙光。社会总是无情，连儿子也不意外。我们无从知晓艾萄里何时得知妈妈过去的职业，这不重要，因为他的转变已经开始。他放弃了得之不易的工作，他开始重新进入了街头的偷盗之流。他的被捕是他自己刻意想要的。也许是因为心灵中的神圣全部倒塌，他藏在路边的小房子让自己的泪尽情地宣泄，之后他选择了走向危险。他哭的时候我想起了韦小宝，烟花扬州长大的他能够混迹出一个人上人的尊贵身份，也许也自有他能够理解母亲和豁达的心境吧。妈妈没有小宝这样的儿子，所以她眼神中透出的内心的痛苦无人体会。妈妈没有《风月俏佳人》里这样的幸运，可以在一夜风流之后有着麻雀变凤凰的天机。她还是她，还是那个曾经站在罗马街头为着儿子积攒着每分钱的妈妈，还是那个曾经站在菜市大声吆喝的妈妈，还是那个曾经有着美好梦想的妈妈。可是，“我选择背离是因为无法正视您，我的妈妈。”艾萄里选择背离，所以妈妈的生命也即将终结。窗外远处可见的分明就是这个阶层的坟墓！

[罗马新年]-被忽略的黑色经典

朱旭彬 — Fri, 23 Jun 2006 14:37:38 GMT

看完了电影，找了很长时间，才终于知道它原来还有一个名字叫《罗马风情》，其实也不是很清楚电影名字本身的含义，不过毕竟这是发生在即将迎来新年前的十几个小时的事情，而电影最后也是在爆炸中迎接新年的到来，所以该叫《罗马新年》比较妥当吧。可能是因为莫尼卡·贝鲁奇的魅力随着《不可撤消》和《黑客帝国2》风靡全球吧，才有碟商愿意出1998年的老片子。而在关于电影的印象中，这个片子似乎是一个被遗忘的角落。碟片封套印了一个莫尼卡卷曲的裸体，看来也就是想靠这个吸引眼球的。

电影出奇地精彩，除了电影开始发生交通事故博人大笑之外，前50分钟我几乎要停掉不看了，一大堆看似无关的各色人不间断地走进这么一个公寓，可是眼看着一家家即将迎来新年的公寓里的住客发生了一个个让人忍俊不禁的悲剧，我才不得不佩服导演的用心良苦。在这里还是简单介绍一下这部电影内容吧，就我个人而言，97分钟没有浪费，这部电影没有成就一个导演，可是只要用心看的人总能从中找出一丝自己可以感怀的东西。

一个看似POP风格的颓废派愣头青穿着眼环，骑着一辆小摩托和一个老头开的老爷车在高速路上较劲，结果被后来追上的装饰着巨大的彩鸟的大巴差点挤入轮下。他愤怒地抛弃了自己的摩托车（摩托车在后面造成了交通阻塞），与花车开始搏斗，在叫囔着“你们有种下车”后却被一身身健硕的肌肉吓得重新喊“给我上车”，（大笑中）。愣头青的目的是去公寓住客之一的朋友克里斯蒂亚诺家陪他迎接新年，当然他的包里还有两样很重要的东西，一是大麻，二是炸弹。先声明一下，他的大麻数量非常客观，足以把和蔼的双亲误认为警察；他的炸弹力量非常可怕，足以把一座大厦炸飞了……

公寓里还有一位豪宅的女主人，她叫朱利亚，当她在准备新年晚餐的时候偶然发现了自己的丈夫和她朋友之间的奸情，刹那间她觉得自己的天地全部坍塌了。她一直把自己的一切维系在丈夫的身上，这是她无法接受的现实。她疯狂地把丈夫所有的衣服全部扔掉，并且踩碎烧掉了他们的照片。当她裸露着身子疯狂地烧照片的时候，公寓对面的小孩子米格雷正准备放着烟火……

一位平时受人尊重的律师在新年的晚上并没有回家陪着家人过年，他在自己的办公室里独自享受着虐待的性游戏，同时也在焦急地等待着一个妓女的到来。而这个时候，门口的小车里藏着三个小偷，他们正对着他的办公室垂涎三尺，只等时机一到就上门准备横扫一空……

还有一位老夫人正浓妆艳抹等待这个一个叫加约特的青年男子过来一起欢度新年之夜。不巧的是，加约特开着漂亮的JEEP在加油站遇见了开着装饰大彩鸟大巴的老乡特雷吉亚，他不耐烦的匆匆离开，却忘记了自己的笔记本。于是，特雷吉亚在电话不能接听之后开着彩鸟大巴带着自己的队伍浩浩荡荡地开往公寓夫人的家……

还有一位凄惨的妇人，她的丈夫在十年前失踪，她切断了自己的电话，打开电视，用酒送着大包的药，准备在这个新年来临之际结束自己的生命。可是当她吞服了大把的药之后，却收到丈夫的来信。原来她丈夫被抓去坐牢，新年第一天就回家了。她只好踉跄着要到别人的房子里希望叫到救护车，她不能死了，她要等待丈夫的回来……

这幢公寓里这五户人家，还有就是对面的米格雷一家。他们正在准备在新年钟声来临之际开始自己的烟火之夜。他爷爷和他一起送给了爱车如命的父亲一对美洲豹的老式车头灯。他父亲欣喜若狂，连忙安装好，开着车子兴奋地停在自己家的门口……

过程开始，各家各户开始继续着新年的准备，愣头青们开始狂吸大麻，律师和妓女开始性虐待游戏，朱利亚开始宴请他的朋友们，不过在吃饭前，她把泻药放进了他丈夫喝的果汁里；老夫人继续和她的面首开始游戏；小偷们也开始行动了……

悲剧是这样开始的：老夫人酒喝多了，冲进浴室躺在浴缸里叫着加约特的名字，结果把正在吹头发的特雷吉亚吓了个措手不及，把手中的电吹风掉进了满是水的浴缸，把老夫人电死了；朱利亚冷静地说着“我爱你”，把射鲨鱼的鱼枪射进了丈夫的身体；加约特的朋友大力士兴奋地把老夫人家的大花瓶从阳台上扔下来，刚好砸到了米格雷父亲的爱车，于是米格雷全家开始向他们宣战，米格雷准备好了一个大爆竹，结果射死了刚从公寓里逃出来的朱利亚老公的情人；米格雷拿着棒球棒从到他们楼下砸车子报复，他爷爷从里面拿出枪向楼上射击，结果又惹怒了大力士摔了个电视机下来，刚好砸到了米格雷的头上；他的父亲扑在他身上大叫的时候，他爷爷眼神不好，把赶来劝架的加约特打死；加约特从楼上掉下来的时候刚好砸到米格雷父亲的身上……

新年钟声即将敲响了，所有人都是在迎接着这一刻，除了已经死去的人：米格雷爷爷的第三枪轰掉了自己的一只手，在数着新年钟声的时候，他爷爷拿着手和他儿媳还有孙女一起看电视；朱利亚和她死去的老公；老夫人家里所有还活着的人；克里斯蒂亚诺家所有的亲戚；还有三个小偷拉着求救的女人和律师照相勒索；还有克里斯蒂亚诺和他的愣头青朋友吸食了太多的大麻，在被亲戚吓跑后，匆忙地把装有炸弹的包裹扔进了锅炉，而这个锅炉是有故事的：这是1894年一个叫着菲尼克的技师设计修建的锅炉，使用最古老的煤为燃料，据估计锅炉应该是用来给整个公寓提供热水和暖气的，锅炉在整个公寓的中心，依托在一面巨大的墙上，以免倒塌，而技师菲尼克在修建完这座锅炉后，因为女儿的死去，而纵身跳入熊熊燃烧的锅炉中。愣头青觉得自己已经看见了技师和他女儿，并且是他们告诉他要这么做的。

新年钟声响起来了，一声爆炸的巨响，公寓轰然倒塌，远处一个漂亮的小姑娘看着升腾而起映红天边的蘑菇云，告诉母亲：“多漂亮的烟火啊”。而公寓的废墟中，锅炉后面的那道墙出现了一只手，紧接着是一个人，原来是愣头青，他还没有死。他继续骑着他的小摩托车，弯弯斜斜行驶在高速公路上，而离晨曦还很远……

公寓同样见证了任何一座还矗立着的大厦里发生的事情。它见证了痴爱和背叛，见证了富裕的奢靡和贫穷的屈辱，见证了假象掩盖着的真相，见证了尊严和争取尊严的战争，见证了暴力和性，见证了自虐和施虐，还见证了希望残存的渺茫……导演马科尔·里夫用了500万美元为我们构造了别样的充满着欢笑可是却又残酷的意大利现实，我们看到的该是清楚不过的一种幽默，只不过它的颜色是黑色的，遮盖住了天日和光明……

[迷路者]-其实迷失并不可怕

朱旭彬 — Thu, 22 Jun 2006 12:50:21 GMT

我宁愿相信这是泰西内的回归之作，更是对他个人电影生涯的一个小结。他今年62岁，从《出走的宝丽娜》到《野芦苇》，再到2003年的《迷路者》，电影中随处可见他以往电影的踪迹。电影海报中奔跑在野芦苇中匆忙逃命的母子去向何处？电影会告诉人们什么？迷路的会是谁呢？

一、精神漂流的重新架构
人们担心迷失，不过，在这个特殊的时间人们会习惯迷失。迷失的也许是自己的家人，也许是自己的灵魂。电影开篇是德国人即将进入巴黎的恐慌，导演巧妙地用路途中迷茫彷徨无助的人群表达了巴黎的紧张气氛和人群的整体迷失。国家已经不在，家园已经不在，人所依托的环境已经不在，我们该归往何处？被许多大片渲染的战争场面在电影中只有战机的扫射和随处可见的尸体，还有就是被渲染的紧张万分的却不能可见的宪兵统治下的阴影。

奥蒂尔带着她的两个孩子开始逃亡在路上，他们在逃亡的路上已经迷失了，这个场景很像之前我写的电影《暴狼时刻》，一个母亲和一子一女的逃亡过程。不过，这里没有人群的狼性，而是更多的悲哀。路上他们和从教养所里逃出的一个孩子伊凡建立了与世隔绝的小世界。他们居住在一个没有人居住的大房子里，自给自足。

如果这算迷失，那么导演同情和主张这种迷失的存在。至少在被别人遗忘的同时他们自己是幸福的。这个17岁的男孩子爱上了这个母亲，他所想做的不是成为那两个小孩子的朋友或者兄长，而是希望充当一个父亲的角色。可是在被人发现之后他们的一切开始改变，他们丧失了居住的权利，这个小世界被破坏了，宪兵重新捉拿了伊凡，他自杀了，奥蒂尔彻底丧失了迷失的幸福和乐趣了。导演重新回到了他第一部电影《出走的宝丽娜》中所要讲述的：真正恐怖的不是迷失，而是在这个世界最后找到了你。

二、父权和律法的迷失
这是战争时期，这个特殊的时期有着特殊的含义，一个家庭失去了父亲，他生死未卜；国家缺少了律法，连同这四个人构建的小世界。一切依据生存的最大原则，活下去才是关键的。作为母亲和教师的奥蒂尔有着保护孩子的天性和成年人对于他人戒备的自然心理，在和伊凡的认识到熟悉到互相扶持到相爱，她慢慢地褪掉了在大世界中存在的外衣，把自己真实的欲望展现出来。这个远离尘嚣的小世界是个空想的乌托邦，梦想中的存在经不起现实社会的发现。

一个17岁的小男孩试图用自己来重新建筑起父权的意义，他外出替这个小家庭觅食，寻找到武器后试图开始保护这个家庭成员。他稚嫩的心灵和肉体在这里却成为一个家庭的主宰者。父权的缺失让两个小孩子难以避免地爱上了他。小男孩被他作为朋友拒绝后的悲伤，小女孩子天真地希望伊凡能够和她结婚。这样的世界，和原始社会中存在的自然的家庭结构非常相似，它已经脱离了后续文明的意义。而生活本质就该是这么简单，所以才有着空想的美好存在。

至于一个小家庭中存在的前提条件是伊凡在外面的盗窃行为，这是维护和保存这个家庭生命的必须行为，可是他和外在世界的律法是想冲突的。律法在这里有必要存在吗？一个30岁的女人和一个17岁男孩之间的爱情，一个17岁的父亲和两个10岁孩子的感情，我们该以何去辨别和区分这种俗世间的道德伦理和法律呢。只因这是一个特殊的时期，这是一个发生战争的时期。如果有幸，我们想会替电影中存在的小家庭祈祷俗世父权和律法的不要存在。所以，迷失了未尝不是一件好事情。

他们很容易迷失了，不管是从被迫总走向自愿，终究是一场被发现被寻觅的结局。我们想我们该有幸的是，我们没有迷失自己呢？还是自己没有选择迷失？

[猎豹行动]-向约翰·卡朋特致敬

朱旭彬 — Thu, 22 Jun 2006 12:48:44 GMT

两年前就在深圳买过《猎豹行动》的DVD，主要是因为看中封套上出演过《出租车司机》系列的Samy Naceri雄赳赳气昂昂地提着双枪站在中心位置，而另一方面，听说这是法国2002年的票房冠军，所以觉得值得一看。想不到里面的内容却是另外一部乱七八糟的片子，所以直到昨天才看了新买的碟子，不过不看不知道，一看吓一跳。这不就是法版的1976年约翰·卡朋特导演的《血溅13号警署》而海报上站在中间的Samy Naceri在开影不久就已被射伤，躺在地上左眼瞪右眼的份了。今年，美国人又重拍了卡朋特的《血溅13号警署》，不知道会和这部又有什么区别了。

两部电影黑帮的包围厮杀都是为了一个人，只不过《血》的主题是为了报复，《猎》是为了营救而已；还有就是《猎》片中多了一帮持械抢劫仓库笔记本电脑的窃贼。这帮软弱胆怯的窃贼经过了这一次的血的洗礼，终于完成了自身的蜕变，不过却代价沉重。其实还是和《血》里有相似之处，《血》片里的囚犯同样是完成了这么一次蜕变。

同样是密封的环境，外面是难以言语的恐怖，越聚越多的杀不完的黑帮分子；同样地断绝一切联系方式，而黑帮分子用了清除尸体的方法来掩盖现场，制造假象以便不被搜索的警察发现；同样的逃生方式，试图从地道向外求救，结果都告失败；甚至结局也同样采取了火烧的方法来消灭蜂拥而进的歹徒。

太多太多的相似，我只能感叹法国人的直接抄袭的厉害了。如果这样也能成功，我想我明天也该去拉个赞助拍拍电影，过过这个瘾了啊当然武器是一定要比他们先进的，明星还是要有的，管他露脸几分钟，要不让他一上场就被干掉也行，只要在海报上一定是他主演就好了。最好是搞个导弹袭击通讯卫星，这样全世界的联系都会中断，我就更好制造封闭无助的环境了。

（砰…………砰…………砰……，场下砸上无数鸡蛋和西红柿，“就你那小样，还拍电影呢？回家抱老婆吧！”“回家就回家，抱老婆有什么不好！！”呵呵）

[杀人影片]-惨白地再现，艰难的对话

朱旭彬 — Thu, 22 Jun 2006 12:34:58 GMT

一、
他是一位被冠以“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌的电影大师”，他被认为是开创了电影艺术中“道德焦虑派”的高峰时期，他就是波兰电影大师克日什托夫·基耶斯洛夫斯基。他举世闻名的电影作品《蓝·白·红》和《十诫》我都已经有收藏了，可是我还是束之高阁。那份虔诚和尊重让我还不能轻易地去看它们。尽管很多人说没有看这几部电影算不上喜欢电影，可是我宁愿背着这样的名声。我总觉得自己的观赏高度还没有这么高，我甚至担心自己一丝对于电影的曲解都是对他的玷辱。就像我尽管下了很多次决心可是我始终无法翻阅《追忆似水年华》一样。不过我想我会看的，至少我在努力得企图能读懂他的电影，今天就是这么一个尝试。他拍摄的第一部长片《伤疤》DVD没有在温州家里，在温州的是他第一部享誉欧洲的《杀人影片》。

二、“没有悲愁，也没有生动和含蓄。”
这就是死亡，影片开始表现的死亡氛围就在这座建筑旁边，一堆黄泥水中老鼠的尸体浸泡着；镜头朝向黄晕色的天空，树干上挂着一只猫的尸体，它是被吊死的。摄影师史罗梅艾斯厄卡用绿色滤镜创造了一个死亡的世界，水中的和空中的。也许是猫咬死了老鼠，结果它也被吊死了。看过影片后许久，我才想起来了，出租车司机马里安被害后是被凶手锡克拖到了河中，而锡克也被像猫一样的处以吊刑。我不清楚导演是否用这样生物界中食物链的方式进行一种电影的暗语。这个世界弱肉强食，而主宰生命的是否就是背后的黄雀？电影中的黄雀，对锡克处以死刑的正是强大的国家机器。

“法律是起阻吓作用的，它通常是不公正的。”
可是我们拿什么去奢望完美的公正？
锡克是分三次行凶过程才杀死马里安的：第一次是锡克用预先绕在手上的绳子套住坐在驾驶员位置上的马里美的脖子企图勒死他；在他试图挣扎的时候锡克用铁棍猛砸他的头部导致他昏厥；在拖他的身体去河边的时候，马里美又可是醒过来，于是锡克就用石头砸在蒙着布的他的头，一直狠狠地砸……电影一开始从锡克打听的士站开始，到他坐在咖啡厅里拿出绳子，我们明白这是一次蓄意的预谋已久的谋杀。
“我以波兰人民共和国的名义宣判你的死刑！”这是国家执行地对于锡克的谋杀，同样是残酷地剥夺一个人的生命。不管内容如何不同，可是本质是一样的。国家行政机关执行了一次死刑，它应该是堂而皇之的，因为法官的身边还站着牧师，上帝作证似乎宣布了这次关于个人的死亡是宗教和法律上的双重确认。锡克恐惧法官的宣判，他所能做的除了徒劳的挣扎，只有企图紧紧地拉着牧师的手，贴在自己的额头。他是在企求宽恕吗？而事实上我们知道他是走向一种救赎。

导演平静地不带一丝色彩，两个死亡的过程都是非常冷峻真实地再现，甚至是狱卒检查绞刑架和开始执行时候放绳子的高度确认的细节也不放过，“再高一点”。关于杀人的影片就这样冷冷地表现了这两个杀人过程，唯一在杀人现场有着惊颤和感触的就是一个初入茅庐的律师比特。可是国家杀人和个人杀人不一样，“尽管你有着我听过的最精彩的关于反对死刑的辩护”，可是这不能改变什么。就像锡克离家出走后就会注定的一种归宿，他潜意识是在寻找一种死亡的途径，只不过他在寻求死亡的过程中不是选择简单的被杀，而是把杀人作为一条途径。

三、“你就不怀着希望吗？你就这样一边活着一边想着你将整个儿死去吗？”
这是加谬笔下《局外人》中牧师在临刑前询问莫尔索的问题，莫尔索说“是的。”一个人可以置身于自己的生死之外，他就是一个生活着的局外人。电影的前半部正是如此表现的。记得导演曾经说过，他早期的电影对“政治和政治背景下的人们的生活状态十分敏感”，在同时代中，有另外一位作家是用小说来进行表现相似的东西，那就是米兰·昆德拉。可是与昆德拉的小说不同的是，导演受存在主义哲学思潮影响更为彻底，影响他的人物中就有加谬。锡克从一出场开始就是一种游离于这个社会之外的状态。

他游荡着，寻找着的士车站。他趴在立交桥上推石头下去砸经过的车子，在听到车子发出的破碎声后他抿了抿嘴巴；在小便完后他会推倒旁边方便的人在便池边，而且并不急于逃跑，反而会走到门口后回头朝倒在地上的人笑了一下，这笑容看似无邪天真。这个时候我们无从得知他要干什么，他会干什么。他只是一个局外人，摄像机跟着他看着他身边的一切。唯一能让他驻足停留的是那家照相馆。他需要放大一张年幼女孩子已经折皱磨损的照片。这里的锡克似乎就是莫尔索。我感受不到他的希望，却似乎知道了他一心向死的决心。

电影是分两部分的，两个杀人的过程的精心准备和前奏都非常详细，不过却又是互相补充的。前半部分的杀人时间采取的是分三个不同的人生活的交织呈现。生命轨迹的无常和生命的渺小脆弱在这里可以体现。马里美是个热爱生命的人，他勤快地干着自己的工作，他四处寻找着自己的顾客，咖啡店旁边的的士站会是一个生意繁忙的地方；比特是个新晋的律师，在得知考试成功正式开始自己梦想的工作，他欣喜若狂地拉着女友在咖啡店里激动得描绘生活的前景；锡克等待着咖啡店旁边的警察离去，咖啡店是他观望等待和准备的最好的地点。锡克终于等待着警察离开，他在自己喝过的咖啡里吐了口水，然后离开走向门外马里美开来的出租车，而比特突然失去了快乐的表情，神色凝重地看向锡克刚才离去的方向。马里美车子前面挂着的那个人头饰物一直露着狰狞的笑……

当镜头转向第二部分的时候，我们无从得知比特被审判长评价为“我听过的最好的反对死刑的辩护”，锡克站在被告席上，一脸无辜，而比特一脸沮丧。我们知道了，影片前半部分就是锡克的犯罪事实的陈述。而此时他已经不可避免地会迎来了又一个杀人的过程，只不过这次被杀的是他。比特的同情和懊悔丝毫不能解决问题，也不能改变第二次杀人的事实，哪怕他知道了锡克选择死亡的理由，哪怕他选择不离开死囚的会客室。我们知道了锡克手中照片中的女孩子是她唯一的妹妹小玛丽，而正是因为锡克和他的朋友喝醉了酒，才导致他朋友开着拖拉机碾死了她。如果没有这样的事情在前面，“那么所有的一切都会变得不同”，锡克不会离开家乡，他不会四处游荡，他不会去杀人，当然他也不会被杀。可是一切的一切就是这样，人生除了相互之间的交叉，对于个人的生命历程而言，更是电影后段的直线性陈述。你永远无法企图翻阅生活的前个篇章进行修改，《蝙蝠效应》毕竟还只是人一种幻想而已。

而比特的焦虑和同情始终不能解决杀人这个已经发生的事实和即将发生的事实，他还是需要面对。克日什托夫·基耶斯洛夫斯基有个很好的搭档，就是律师皮耶谢维兹，我们也许会从比特身上看到这个律师的影子，可是导演很清楚也很明白地表明自己的立场：电影只是为了陈述，而思考永远是观众自己的，我是冷静的客观的真实的再现；这一影象的表达是不涉及情感的，即使你说我是冷酷的。

电影中被杀的两个人有谁该死吗？牧师既然能够让自己的手给锡克亲吻，那上帝更会接纳马里美善良的灵魂，可是杀人的事情还是就这样发生了。这个世界没有人是该死的，该被杀的，只是因为人背后的事实和生命轨迹的无意交错导致了悲剧的发生而已。我们企求每个生命的健康安全，可是绿色滤镜下表现的才是现实，不容质疑，还会发生！

“我们生活在真实中！”

[计程车女王]-美国调料的法国小菜·以及其他

朱旭彬 — Wed, 21 Jun 2006 15:58:56 GMT

中国人有一种很值得骄傲的文化传统，那就是文化历史悠久，博大精深，并且很具有包容性。似乎外来民族的一切文化只要掉在这个染缸里就会被同化地找不到边了。电影该是文化艺术的一种表现形式，尽管它现在起着娱民的大众化功能，是下里巴人的文化形式，可是我似乎看到的总是相反。而反而美国人对于外来民族文化的拿来主义让人触目惊心。

中国电影在国际影坛上有所成就的似乎就是三种类型：要不就是反映中国农村的贫苦和愚昧落后的生活，外国人喜欢看，觉得这就是他们了解中的中国，似乎和他们宣传中的中国很接近，除了看在酒里撒尿之外，他们看到了高粱和黄土高坡；还有就是表现现在社会的游离阶层，像贾导的片子一样，社会底层的大众普遍的生活状态，是大多数中国人的实际生活，他们需要关怀，需要更多的关注，于是有了坐台小姐，有了小偷，有了舞女；剩下的就是古代武侠了，舞刀动剑，轻盈飘渺。

美国人这几年拍电影似乎有点力不从心了，所以他们开始拼命地从两条路上找源泉，要不就翻出十几年前甚至几十年前的老瓶装新药，要不就拼命地搜刮全世界各地的好东西。似乎还没有被他们放过的那种文化，而TAXI就是其中的一道小法国小点心，美国调料做的。故事内容大致和法国版的TAXI一样，不过男的换成了女的，加了几个穿着超短裙的美女自然更加养眼。

所以电影称不上乏味，可以调节精神。只是这个男人真的很窝囊，害我看得有点生气，不过最后终于还算好，心理上的疾病被女司机嘴到病除，一边唱歌，一边赛车，还真有点欣慰。男人，你有个名字叫弱者，不过还好你又重振雄风了……

突然在想，如果确实中国编剧水平有限，为什么不简单点先从摹仿开始啊？韩国人的电影就好象是这样走出来的啊。承认不足，那就先虚心学习吧……唉，不知道何时才能看到中国出现够好的电影，哪怕它在里面向所有的电影前辈致敬！

[天黑请闭眼]-最是你一转身的“温柔”

朱旭彬 — Wed, 21 Jun 2006 15:55:56 GMT

买了放着也是浪费，刚好乘这几天自己突然少年聊发神经狂，想把十几年前想到的构想写成篇可以看的所谓恐怖小说，就想花点时间看看中国人自己拍的所谓恐怖电影。阿甘我也是去年才知道的，据说跑去替深圳一个什么领导的闺女拍电影。据此看来，他拍恐怖片还真混不下去了，要不怎么会这样去贱卖自己的手艺呢？不过说也奇怪，日本韩国和中国基本算是文化同根，日本的恐怖片电影产业尤其壮大，《咒怨》和《午夜凶铃》现在跑到美国去吓人了；而韩国的恐怖片这两年也逐渐呈茁壮发展的趋势，从《电话》到《四人餐桌》再到去年的《面孔》和最新的《迷失四公里》（抱歉，还没有看，名字应该是这个吧？听介绍说是大卖，前面三个看过了。）其实中国的恐怖产业很有历史渊源的啊，早有《搜神记》，后有《聊斋志异》。我们这些后来人看来也要借此东方鬼魅移居西方的好时光，弄几个中国鬼移民也不错啊。闲话了，再说电影吧。

电影最有趣的就是最后一幕，吴倩莲黑黑长发披肩，一袭白衣白裙，慢慢回头，看的也是自己。于是我似乎知道了，电影中真正杀人的是吴倩莲的意念。她始终无法抛开同伴对于放弃帮助好友逃生的痛恨和内疚之情。不过我还是没有什么太多感叹，毕竟电影还是给人太失望了。所谓的恐怖电影最多只能靠飘忽的“贞子”和故弄紧张的音乐，以及无关紧要的噱头。第一次桑拿室说是心脏病，第二次的被车撞之前倒多了一个电梯的惊吓，第三次的梦游和第四次的被车压，到最后导演就是偷工减料了，出来个我们的志文兄丢弃怯懦和害怕，敢于承认自己是凶手，结果却被一条钢筋一削为二。

可是我还是糊涂，到底是为什么杀人？是古墓被盗后侵扰古人的报复还是被遗弃的人的报复（抱歉，我连名字也不想去记它。）说到古墓，这是我在电影里见到最简单的最老实的古墓了。石门自动开了让盗贼进来就是为了最后玉石俱焚，这样的话，我想这个古墓该已经毁了上千次了。降低成本是好事情，不过我看以后我们的甘兄还是少请几个知名人士拍比较好，这样成本就下来了啊。哎，大牌不等于票房啊……

电影中志文兄和另外一个被钢筋一削为二的电脑技术比较好看，还有就是最后吴小姐那一回头的温柔，终于让我觉得自己欣喜可以一直忍受住按停止键的欲望看到结局。难得，难得啊……

[天下无贼]-彬哥很生气，后果很严重

朱旭彬 — Thu, 15 Jun 2006 19:35:00 GMT

看了《天下无贼》，已经是一个月有余了。我想再不写写自己生气的严重后果，别人会以为你是不出声的生病老虎，谁都可以摸几把胡须调戏调戏。说实在话，看了《天下无贼》，彬哥很生气，后果很严重。

第一：小刚同志偏离组织群众赋予他的基本路线，不再贯彻一个中心，两个基本点的电影方针，擅自做出错误的行为，后果是极其严重……地…………！

本来吗，小刚同志前几年表现还是挺好的，一是能够紧紧抓住电影娱民的中心，以小市民为表现点，取日常生活为表现点，能够让亿万群众完成一年到头紧张的生活工作后在年底进行开心的政治思想工作宣传，对于国家和社会在安定民心，稳定团结的贡献颇大。叹息归叹息，尽管手机引爆不少家庭危机，不过这也是国际社会的大势所趋，对于国家经济发展也是有很多贡献地…………离婚和再婚能够调动婚庆市场的欣欣向荣，婚外恋可以增加国家奢侈品市场的蓬勃发展。人口吗？就是要流动的地…………

可是现在小刚同志在思想上受了严重的现实主义思潮的毒害，并且明目张胆地对领导同志和无辜百姓实行了蒙蔽和欺骗的手段。《天下无贼》，名字是叫“无贼”吧？那为什么电影里这么多贼啊？？挂羊头，卖狗肉一趟火车总共有多少人啊，就有这么多贼了，照这个比例，那中国十几亿人口还不是贼灾泛滥了吗？？这成何体统，成何体统啊………………另外在教育导向上也存在严重的左倾思想，什么叫要让人们认识残酷的社会现实，我们的社会主义大家庭一片歌舞生平的安定局面。电影作为国家教育的重要宣传手段，一定要更好地为祖国的建设事业歌功颂德地…………

鉴于小刚同志的以上严重过错，我本人建议把小刚同志的所有作品全部收集起来，在全国个大城市影院做批判学习的反面教材进行巡回放映……这不，小刚同志还刚刚在小周那里的《功夫》里面演了个什么黑社会老大，一看他这个样子还真是像，确实有这种可能，同志们不要忘记了要用发展的眼光看问题，所以啊，就这么决定了……

第二、怎么能让德华同志演贼呢？？听说他的片酬也给减了？？
作为香港同胞的德华同志几十年如一日，在影坛辛苦耕耘，终于能够成为电影中正义的化身，这次小刚同志怎么能够让他出演一个惯偷呢？这对于普通民众的导向是有问题地……观众会怎么看呢？？他的影迷们会怎么看呢？还有我家邻居他外甥的表姨的64岁的姑妈会怎么看呢？群众的眼睛是雪亮的吗……黑就是黑，白就是白，怎么能让德华同志去演这样的角色？真是岂有此理，颠倒是非黑白。演了就演了吧，反正他后来也是改邪归正的吗？不过，是谁会让他安排惨死结局的？？还是这样默默无闻地死在车顶？这像话吗？要不就不死，要不就死得轰轰烈烈的！！

德华同志是称得上是国际巨星吧？怎么能让人家片酬降低要求呢？再苦不能苦电影，再穷不能穷演员，如果一次这样做了，那以后还有哪个国际知名演员会来我们国家拍片啊？回头看看哪个企业多赞助一点不就解决问题吗？像那个取名“只要你想，来弄我”的联想的老柳不是智令昏庸得拿百亿人民币去买个什么老美的电脑公司吗，让他多出点钱算什么啊？不就是电影里再放个笔记本电脑，上面写着“来弄我”的英文标志吗！！何况，德华毕竟也是我们朱家的女婿，你们也不给个薄面。这个事情回去就这么给办了啊…………

第三、傻根要作为社会主义的新时代英雄作为以后舆论的重点宣传对象，多组织队伍报道他的英雄事迹。
当然了啊，在报道的时候一定注意这个“傻”字的灵活运用，不是有个成语叫“笨鸟先飞”吗？我们也就改个“傻人洪福”吧。关于他的事迹报道建议又国有各大银行出钱，没有这次电影的宣传，银行以后改喝西北风好了。谁还会去汇款啊？？

在宣传中要注意突出他的天真善良、见义勇为、勇于助人等方面，当然还有宣传他传统的家庭观念和他艰苦奋斗的精神。你看人家短短时间打工几年，就能够积攥了成了万元户啊。小小年纪多不容易啊。要是人人像他这么有爱心，懂礼貌，那我们社会主义的精神文明建设不是早就实现宏伟目标了吗？？

第四、哦，算了，本来还有很多问题要讲的，别挡住我看电影，他？德华他？他就这样死了？？？我还没有看见啊…………呜呜呜……多悲惨的结局啊………………哇，哇，哇，若英同志，你要坚强啊…………你肚子里的孩子有我们照顾没有关系………………

黎叔啊，你回头给安排几个人，每天负责去外面捞点东西，就算留给德华英雄后代的礼物，多拿点啊，比如宝马大奔之类的啊…………别老在火车上混，那里没有出息了。自从放映《天下无贼》之后，我们别打算再在火车上捞到半毛了啊……

[灵异村庄]-秘密是人产生恐惧的根源

朱旭彬 — Thu, 15 Jun 2006 19:30:59 GMT

一个村庄周边似乎隐藏着不知名的生物的恐吓，于是，村庄里的长者们告诉年轻的下一代，只有村庄才是安全的，任何企图外出的行经的后果都是可怕的，后果是严重的。而后村庄里确实会经常出现一系列恐怖的事情，比如被剥光了毛皮的动物，以及红色怪兽的骚扰等等。可是，当村庄里真的发生了伤人事件，当一个被刺伤的孩子需要救助的时候，一个掩盖着的秘密轻易地放弃了继续保留的誓言，而冲破这层藩篱的只有一个女孩，而她还是一个瞎子。结局只是告诉了人们这么一个道理：人类真正意义上的恐惧更多的是产生于人心底的秘密。奈特·沙马兰又一次成功地对观众进行了一次关于恐惧含义的影视说教。

他很努力地延续了自《第六感》后被贴上个人标签的电影定位，可是我却在电影里看到了他的虚弱和苍白。他已经耍弄了鬼魂、已经摊上了外星人，最后在这个小村庄里，他采用的是人吓人。他的环环相扣，他的离奇结局在这部电影里成了一种硬伤。

一是看似对于未知结局恐惧而显得木枘的HUNT最后只被爱情嫉妒地发疯的NOAH刺伤了，那么他前面对于村庄前途的悲观陈述成为了又一个疯子的呓语；Ivy对于两个男人之间的感情纠葛看似清晰却不充分；至于电影中弥漫着强烈的色彩对比到最后销声匿迹。为什么要用一种黄色来抵抗红色，为什么在这个村庄中红色成了一种不洁的色彩，只是为了说明这是人的欲望的一种诱因，还是因为怪物身着红装。这种矫饰的恐惧元素是奈特·沙马兰过去的电影中不曾出现的。如果对他过去的电影有所指责的话，那也就是《天兆》中略显不足的结局，可是你不能否认《天兆》电影中那种几乎令人几乎窒息的情节设置，而结局尽管不尽人意但依旧属于点睛之笔。所以，我想，可能我在看《灵异村庄》之前寄予太多厚望了吧。

不过奈特·沙马兰很是聪明，他聪明地利用了观众对于他过往影片中的惯性思维和观影期待。他把这部影片会产生的恐惧建立在观众对他前面三部影片情节设置，氛围塑造，离奇结局的沉迷中，在一种强烈的期待中等待着恐惧的来临。正如怪兽倒在陷阱中露出NOAH的脸一样，是一种对真假恐惧的多次反复的交错演绎，让观众在迷惑中达到被恐吓的目的。

第二依旧是他的招牌菜，结局的设计还是给人一种突兀的反应，尽管我在IVY爬出围墙的时候已经明白了。可是对于奈特·沙马兰而言，他还是成功了。他把观众关注着的鬼魂、外星人、怪兽的恐惧拉回到了人自身对于未知的秘密的恐惧。那个箱子一直成为影片的焦点，电影中用了很多次人们关注的目光注视着箱子。它打开了，会有什么样的秘密呢？为什么会需要这些大人要以如此精心的制造恐怖的氛围来达到阻止人们离开小村庄的目的呢？

我笑了，看完电影之后；相信奈特·沙马兰也笑了。也许他在电影中告诉人们，不管是怎么样的一种恐惧，人为制造的恐惧才是根源。恐惧总是源自内心一种害怕失去的人性，而这个时候，面对任何一种恐惧，只有真爱和奉献的勇气才是克服恐惧的力量。

[重生]-真爱不需要重生

朱旭彬 — Thu, 15 Jun 2006 19:28:25 GMT

人若能转世，世间若真有轮回，那么，我爱，我们前生曾经是什么？
　　你若曾是江南采莲的女子，我必是你皓腕下错过的那一朵。你若曾是那个逃学的顽童，我必是从你袋中掉落的那颗崭新的弹珠，在路旁草丛里，目送你毫不知情地远去。你若曾是面壁的高僧，我必是殿前的那一炷香，焚烧着，陪伴过你一段静穆的时光。
　　因此，今生相逢，总觉得有些前缘未尽，却又很恍惚，无法仔细地去分辨，无法一一地向你说出。”

BIRTH另外的中文译名叫“转世情缘”，在没有看电影之前，我以为又是一部《爱的蹦极》。只不过李秉宪遇到了一个男学生，而妮歌·洁曼遇到了一个十岁的小男孩而已。可是我发现了之间的不同，特别是在我看到了妮歌·洁曼那双哀怨动人的眼睛之后，我更是觉得不同。我已经怀疑我是否和大多数人看电影的观点不一致。很多人觉得好看的电影我会觉得一般，而这部被舆论评价一般的电影我却觉得好看。只是我知道了电影中要表现的一种爱情在失去后需要一个人一辈子的痛苦承受。世界上会有这样的爱情存在，我相信。而导演在电影中的位置是残酷和仁慈的。残酷的是妮歌·洁曼扮演的安娜挚爱的死去的丈夫西恩爱的是另外一个女人；仁慈的是安娜始终不知道事情的真相。电影结束后婚礼上安娜呆滞的眼神，穿着婚纱跑向白浪泛沙的大海情景几让人哀恸不已……

电影开篇是一个男人在雪地里慢跑的镜头，在公园的桥洞下，他慢慢地倒下了。镜头从死者倒地的脸部填写开始退后，慢慢地退后，一直退出桥洞，继续退后。我明白，导演似乎在告诉观众那是一个人灵魂脱离肉体的过程，灵魂开始飘飞在空中。接下去的镜头就是一个出生的幼儿从水中报出。导演就是用这几个镜头之间的剪接造成了观众心中的一种联想。那是一个人的重生？至少导演在这里是希望观众们如此接受的。

之后开始了一个女人放弃过去的努力。安娜站在一块墓地前面祷告着，她希望即将开始一段新的生活。十年过去了，她希望能够抛弃自己失去爱人的痛苦。这种祈祷的努力让我想起了《我的野蛮女友》里那种与众不同的告别方式，电影最后全智贤坐在树下阅读车太贤写给她的信件，天空的角落，一个飞碟瞬间消失了。可是她试图放弃的努力被一个男孩子的出现轻易打断。其实，和小男孩子的真实与否无关，起着决定性作用的是她心中始终没有消失的对于死去丈夫的爱。我想起一句话：人总是需要生活的勇气，人没有谁离开谁活不了的。我相信人总是会生活下去的，只是有时候没有了真正的爱人，失去了刻骨铭心的爱，人的生活总是会残缺的和痛苦的。忘记其实不是坏事，重要的是能够忘记。鲁迅先生说的“为了忘却的纪念”除了纪念烈士，也可以缅怀爱人吧。

导演让人们存在了一个多小时的狐疑最后似乎揭晓，这个自称是西恩转世的小男孩子原来并不是真的。他只是尾随着西恩生前真正的爱人，也就是他朋友的妻子克莱拉找到了她埋掉西恩写给她的情书才开始有意识地去做。可是事实是这样吗？当小西恩深夜徘徊在公园，当他看着安娜的眼神，当安娜表示拒绝后他的休克，我们已经无从知晓事实了。只知道西恩采取了妥协，他主动拒绝了安娜私奔的建议，重新给了安娜正常生活的机会，同时也给了他自己一个10岁男孩正常生活的机会。影片结尾，他对着镜头笑了，那是拍照。不过，这个笑容也只是为了应付拍照而已，它转瞬即逝。而安娜继续开始她并比开心的生活，不知道是幸运还是不幸，她始终不知道她死去的丈夫在感情上对她的背叛。而《爱情蹦极》中，他们手挽手跳下悬崖的终结划成一个优美的图景。

影片放映时其中一个很大的争议就是妮歌·洁曼和小演员共浴并且接吻的场面，其实生活中这样的不伦之恋确实存在，也许导演这部电影的创作灵感甚至来自于这样一个真实事件。那就是轰动美国的女教师玛丽·凯·莱图尔诺和她相差21岁的学生维利·福亚拉奥的曲折经历。详情可以参看新闻（女教师8年前被判强奸学生，出狱后将与学生完婚）

我不要来生的爱情，我只要今世。今世已经遇到了你，我也不会去想象着遇到你是否是前世的因缘，我无从考证。我只想这辈子好好珍惜你，好好爱你……如果生命中真的有我离开的一天，我也是希望自己真爱的人能够像《我的野蛮师姐》里的全智贤一样，把失去的我当作一阵风拂面而过……

生活是一种迁就的过程-姐姐篇

朱旭彬 — Thu, 15 Jun 2006 19:24:52 GMT

习惯了看电影的滞后效应，最新的影片总是需要等上一年半载再看，那个时候，DVD会有大碟版了；那个时候，关于电影的一切评论和消息尘埃落定了。然后我可以静静得看我的电影，可以悄悄地写我的感想，然后束之高阁无人问津。对于我来说，2005年看2004年的电影已经算是最新了。曾经有媒体编辑为此挤兑我的落后，可是当时还没有想到去改变，所以《2046》还没有看，所以《可可西里》还没有看。不过，自从上了IMPDB后，我被新鲜的舆论包围着，那份冲动开始无法抑制，就像小说中的“绿牙齿”渴望新鲜的尸体一样，我产生了对于新鲜电影的观影渴望。2005年的《孔雀》已经被诸多好友欣赏评论，已经被诸多媒体赞美吹捧，我等到3月12日看应该算是赶上了末班车了。幸好幸好！终于不算太古董太落伍了！

关于孔雀的评论已经汗牛充栋了，不管是谈到的社会现象，还是个体分析。而我想摒弃很多人谈到的关于社会背景给人造成的悲剧。我只是觉得对于个体的人而言，电影中的任何一个角色都是具有超越时代和社会的普遍意义，因为它毕竟揭示了人作为个体在这个社会存在的不同的形式。而归根结底，人生活在这个世界上，本来就是一个不断迁就的过程。正是由于迁就中的挣扎才有了关于人生存状态哲学意义的研究。

姐姐：挣扎中的迁就
所谓“挣扎中的迁就”其实也就是包含“迁就中的挣扎”。作为电影中最出彩的人物形象，姐姐的个性最为鲜明，而最为鲜明也就意味着最具有反抗性和悲剧意味。她有着太多不切实际、飘渺不定的幻想，电影试图将她的心态和生活态度通过外在的表现进行揭示。她拉着手风琴的时候尽管没有全神贯注，可是她依旧没有打算为了关掉已经烧开的水的火而停止；她面对着蓝天中飘飞的降落伞，轻易地把自己的初恋和人生梦想寄托在一个可以自由飞翔的男人身上；在完全丧失希望之后她还能够编织一个降落伞挂在自行车后座来满足不羁心灵的放飞；她甚至在这样的时代勇敢地在一个陌生的男人面前脱下自己的裤子来换求降落伞的归还；而为了更多地得到一些她认为的家庭温暖，她甚至不惜捏造自己父母对自己的虐待来换取别人的同情；而最后她在雨天中终于感受到作为自己这个家庭中的不屑和渺小的时候，她用自己的婚姻作为代价来换取不同环境的生活。她的生活始终充满着桀骜不驯和肆意妄为，她面对着无法改变的命运，始终渴望挣扎开内心中的痛苦。

我们无法对她横加指责。她满怀梦想，充满斗志，尽管为了目的不择手段，可是我们却还是见证了她的纯真和勇敢。企图改变不满的现状，去实现自己理想中的生活，这样的欲望和动力在每个人心中都存在着，只是她的迁就来之不易，她的迁就始终存在着挣扎着的痛苦。因为不管怎么样努力，个体的行为始终只能达到一定程度的满足。安静的外表和狂野心灵之间的斗争很难有真正平息的一天。电影最后她蹲在菜摊上无声的眼泪该说明了一切了，而此时，距离她渴望放飞的心情应该是许多年以后的事情了。她终究是要选择迁就的，正如她最后走过孔雀时说的“爸爸的老家漫山遍野都是孔雀”。尽管错过了，还会有更多希望的，不是吗？

这种解剖来自地狱吗？

朱旭彬 — Thu, 15 Jun 2006 19:22:49 GMT

一部电影需要在播发前申明电影里使用的都是性器官的道具并不是真实的，我知道，凯瑟琳·布雷拉又是一贯的惊世骇俗。用一对男女赤裸相对来完成永远无法完成的男女性别之间的对话，导演除了野心，也就剩下了挣扎和呐喊了。

电影源自一次交易，一个女人需要让自己的身体游移彷徨在GAY吧里去感受关于性爱的体验。她渴望自己被了解，被接受，渴望自己身体的呼吸有人共享，她甚至会采取极端的自杀行动意图唤起一个男人对她的关注。电影说的是关于男女之间的斗争，可是我却首先看到了一个女人关于失败的挣扎。她四个晚上的生活只不过企图用自己的身体来证明自己是不是一个真正的失败者。可是，没有第一次的吸取，没有金钱的诱惑，这个同性恋的男人会愿意接受她的交易吗？

人们了解彼此吗？哪怕是天天赤裸相对的。导演似乎是用一种对于肉体深处的探究来表明人与人之间关系和情感以及性爱的隔阂。而事实上，最终这对男女之间验证的结果只是证明了他们对自己的不了解。女人的交易之初是为了想知道“像你这种不喜欢女人的人，可以把目光集中在我身上多久”。我不知道她在付出了金钱，倾诉完自己作为一个女人的体验之后是否已经得到答案，可是，四个夜晚的对视和模糊的身体解读能说明什么问题？而原本是GAY的男人在与女人分手后开始痛苦的挣扎和回忆，他甚至企图在这个夜晚重新找到这个女人，“我要重新开始了，带着对自己身体的全新认识。我不愿意再过这样的生活，无论如何都不想再重复了。”女人真的胜利了吗？为什么电影最后这个男人会站在海边的悬崖上出现了自己谋杀女人的幻觉？布雷拉·凯瑟琳总是喜欢用这种极端简单直观的方式表现自己个人化的女权主义主张，而《地狱解剖》却用喷涌而出的女人身体的经血完成了一个宗教式的隐语。

与成长对抗的绝望

朱旭彬 — Thu, 15 Jun 2006 19:20:34 GMT

“不鸣则已，一鸣惊人”这句话该适用在日本导演长谷川和彦的身上。他总共只有拍过两部电影，可是这两部电影全部荣登日本影史百部佳片之中，那就是排名第55位的1976年拍的《青春的杀人者》和排名第13位的1979年拍摄的《盗日者》。其实《青春的杀人者》我并不是今天看的，是看了好几个星期了，可是我总觉得无法下笔。既然今天需要重新写点东西，我想就再看一次。可我没有勇气再看了，这种感觉迄今为止从来没有过。

我实在没有勇气再去看这部电影了，因为电影中齐木顺疯狂地屠杀他父母的血腥场面让我实在难以再次忍受。尽管韩国的《人民公敌》曾经抄袭过其中的凶杀场面，可是与之相比，那绝对是不可同日而语的。电影是源自一个真实案件的改编，这和大岛诸的《感官世界》相似。导演总是希望通过这样的故事来反映一定的现实。如果大岛诸是想借电影表现这种强烈的占有欲导致的畸形的爱，那么长谷川和彦在这里即使试图表现下代人在处理两代人关系时积压的愤懑和反抗的狂躁。

电影其实是在主线中存在着暗线，主线是齐木顺杀死父母的前因后果，而暗线则是齐木顺和朋友们拍的反映两代人战争关系的小电影。齐木顺为了一个爱他可是却很会撒谎的女人，在和他父亲一言不和中突发狂躁地杀死了他的父亲；而他母亲在试图帮他掩盖杀人时间的过程中的病态表现直接反映了这个家庭中父权的地位。他母亲从开始的震惊到镇定，到欣喜，到臆想，到失望，到狂躁，到绝望，直至在争斗中被杀是电影中最令人震撼的过程。镜头没有放过任何一个细节，而这些细节已经让我没有勇气再看这部电影第二遍了。

暗线中播放的电影是以家长接受死刑后却重新复活得以报仇，将试图把家长们处以绞刑的孩子重新送上了绞刑架而告终，而影片最后，齐木顺似乎也想把自己用这样的方式结束生命。他杀死了他的父母，尽管在谋杀的过程和处理善后的过程中他始终冷血异常，可是当他坐在沙滩上开始回忆儿时的时光不禁热泪盈眶。下一代人不管如何争取独立的斗争，父辈关于成长的影响或者说是阴影始终是无法抹去的。

争取独立，却又内心始终盼望着父辈的理解和接受，这就是年轻一代的挣扎。只不过电影用了这个案件把这种心态放大了呈现在观众眼前而已。只是，只是，这个场景让人刻骨铭心，让人不忍目睹，让人为之心碎！