秀才

对电影《十月围城》的一句话影评

秀才 — Sun, 20 Dec 2009 05:09:55 GMT

本年度最好看的华语影片，对得起艺术，对得起观众，对得起70元的票价！

天王就能如此霸道？

秀才 — Tue, 27 Oct 2009 10:10:00 GMT

《就是这样》即将上映，粗粗地看了一下时光网的评分和影评，从头到尾感受到两个字：霸道。

MJ应该霸道，他就是音乐江湖的霸主。他的粉丝如同一个宗教，庞大而忠诚。但是，MJ的霸道就可以成为影片霸道的理由？

9.8分的高评分，那么多人的10分，这怎么可能？

评分的人如此众多，我很是想不明白。国内并未上映，这些评分的几千人是怎么看到这部影片的？

喜爱MJ，当然，无可厚非，难道这样就可以成为粉丝不理智的理由？

当时《南京！南京！》上映之前，同样是一群又一群人的呐喊，高呼，甚至说“是中国人就要去看《南京！南京！》”最后结果如何呢？

《南京！南京！》在时光网的评分一天比一天低，甚至成为攻击的对象。

如果各位真的喜欢MJ，请不要这么仓促地对一部影片下结论。我相信，这么多10分，并不是给这部影片的，而是给MJ。我毫不怀疑MJ担得起这10分。但是影片担得起吗？我不知道，也不敢说。

谁能保证这部影片没有毁掉MJ的光辉呢？

谁能保证因为是MJ的纪录片，它作为影片就一定会精彩呢？

如果你爱MJ，请看完影片再评分。

高圆圆拒绝强奸戏成《南京！南京！》最大遗憾

秀才 — Fri, 24 Apr 2009 06:05:00 GMT

    这个片子已经看过两天了。但是，一直不知道该说些什么。

    我是带着纸巾进影院的，因为我觉得面对那段历史不可能没有痛感，没有泪水。然而，我的纸巾没有用到。痛感，有，但是，它没有让我们流泪。

    或许陆川本身就不想用历史的伤痛来赚取眼泪，他要做的就是要给你痛感，而这痛感只会让你反思。

    这里没有仇恨。看到角川的挣扎与百合子的遭遇，我会像看到自己的同胞被屠杀、凌辱一样心中纠结。真正的罪魁祸首是战争。

    这里有的是反思。反思历史，反思人性。

    影片直面人性。崇高的人性，卑微的人性，麻木的人性。

    陆剑雄毅然地站起，直面死亡，这是用生命最后的气力宣示着自己的不屈服、民族的不屈服。

    唐先生为了保全自我与家人的生命，出卖安全区的中国军人，他就像一条求生的狗一样卑微，然而这却是面对死亡最真实的人格反应。最终他用自己的生命换得了一名军官的生存，这一刻他实现了自我救赎。即使是最卑微的人性，这一刻也没有屈服。

    整部影片，妓女小江的角色仿佛一个幽灵让我始终无法忘记。这样一个卑微的女性，自卑到极致，却又高傲到极致。她拒绝剪断长发，拒绝扮丑而自保，然而她却第一个举手，愿意用自己的身体换来安全区20万人的生存。她，连同跟她一起站出来的女性此时从最卑微而至最崇高。

    影片有什么遗憾？很多。这正是我不知道该怎么说的原因。

    刘烨饰演的陆剑雄的段落与后面的故事完全脱离；整个片子没有一个完整的故事；没有一个可称得上是主角的人物……

    不过，在我看来，最大的遗憾是高圆圆拒绝了一场强奸戏。

    陆川说过，这也是他最大的遗憾。目睹强奸戏拍摄过程的高圆圆无法接受那种残酷、写实、残忍，坚决拒绝了强奸戏的拍摄。虽然，目前的影片可以自圆其说，但是却总觉得少了什么。到底少了什么？

    高圆圆饰演的姜淑云，美丽、端庄，在让所有的女学生剪断头发、穿男人衣服的时候，她依然是一头烫发，穿着入时。而在那样的场景下，尤其是身边几乎所有的女人都被强奸或被抓进慰安所的情况下，始终与日本人作对的漂亮的姜淑云怎么可能安然无恙？而之所以如此，只是因为拉贝的保护。这种保护何等脆弱！

    于是，最后拉贝走了。当姜淑云一再冒险抢救中国军人的时候，她的这层保护终于被瓦解了。她被抓，被拖进慰安所。她回头对角川说：“Shoot me！”最终，角川如她所愿，在她走进地狱之前结束了她的生命。

    如果这个时候有一场强奸戏，会是什么样？

    姜淑云说：“Shoot me！”然而，角川在战争中目睹的一切让他陷入极度的挣扎，他不知道该留给这个女人生命，还是留给她尊严。角川的犹豫把姜淑云推入了魔掌。她被强暴，在被强暴的时刻，她用怨恨、无助的目光和对生命的绝望与嘶吼紧盯着角川。角川终于再也无法理智地思考与判断，他在战争中彻底地迷失。

    他崩溃了。所以，他向自己举起了枪。战争太恐怖，他自己太无助。他能做的只能是结束生命，让自己解脱。

    在这个时候，影片才会有一种震撼人心的爆发力与穿透力，对于角川的自杀才有更强的说服力。

    “悲剧就是把美好的事物撕碎了给人看。”美丽、善良、端庄的姜淑云就是美好的事物，她应该被摧残、被撕碎，只有如此整个悲剧才会释放出它的能量。否则，力度总显得不够。

    我不知道陆川导演最初的设计是否如此。或许剧本中高圆圆的强奸戏在别处。但是毫无疑问，正是这场戏的缺失让很多人觉得整部影片少了点儿什么。少了什么？少了悲剧的力量。

    或许不应该责备高圆圆。她已经很努力。但是，这却的确是整部影片最大的遗憾。

    我只能在想象中弥补这一遗憾了。

《叶问》凭啥获得最佳影片？

秀才 — Mon, 20 Apr 2009 05:46:00 GMT

    喜爱港片的朋友或许应该欢呼，第28届香港电影金像奖的颁奖俨然成为了港片再次雄起的号角。

    在港片一而再、再而三地让合拍片、内地演员挤压至墙角而渐趋式微的时刻，这一次在香港电影百年颁出的金像奖，终于给予了自己最高的肯定，除徐娇获最佳新人、张靓颖《画心》获最佳电影歌曲外，所有奖项（最佳亚洲电影不计入此）均被港片收入囊中，而即便是合拍片所获奖项，获得者如最佳男主角之甄子丹、最佳摄影之黄岳泰、最佳美术指导之叶锦添等，也均为香港电影人或团队。最为令人欣慰的是，最佳女主角一奖，终于结束了内地女演员（章子怡、周迅、巩俐、斯琴高娃）连续四年的霸占，由香港女演员鲍起静摘得。

    喜爱港片的朋友或许又要叹息，最具分量的最佳影片颁给了合拍片《叶问》，港味十足的《天水围的日与夜》铩羽而归。

    《叶问》何以获得最佳影片？

    毫无疑问，尽管最佳影片给了《叶问》，但最大赢家依然是《天水围》。《叶问》拿了两奖——最佳影片、最佳动作指导。《天水围》拿了四奖——最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳女配角。只要一比较不难看出：《天水围》获得了对其从剧本到导演再到演员的整个环节的充分肯定，而《叶问》，除了最佳动作指导众望所归、毫无争议外，最佳影片则显得甚为虚幻。如果某部影片可称得上是最佳影片，毫无疑问，它的导演、剧本、演员，甚至各个技术工种，都应是十分优秀的，像这样仅得最佳影片，其它奖项却无斩获的情况其实并不多见，出现这一情景无非两种可能——影片综合实力过硬或精神气质可嘉。

    现在看来，《叶问》的最佳影片，精神气质可嘉的成分似乎更多。作为香港电影百年纪念的特殊一年，也是港片渐趋回暖的重要一年，对于纯粹港片的肯定、鼓励、提携，无疑是本届金像奖的重要使命，也正因此，港片才得以大获全胜。毋庸置疑，《天水围》是难得一见的好片，也是见证港人生存的纯粹港片，给予其充分的认可自然无可厚非。但是，这一影片的小众、文艺气质却又让它面对《叶问》时显得窘迫。

    对于电影投资人来说，商业性是其无法忽视的电影元素。作为指南针的金像奖有必要重申：电影是需要赚钱的。只有让电影赚钱，投资人才可以持续不断地拿出钞票拍摄电影，然后才是电影的可持续发展。若一部影片的文艺元素过强、商业元素过弱，无法给投资者带来丰厚的回报，电影的资金支持便会断裂，更毋论发展与繁荣。尤其是在经济危机的阴影下，投资人更是要看清楚电影的“钱”景。

    于是，评委心知肚明：金像奖是对电影艺术性的评判不假，但是这艺术性也要是在商业基础上的艺术性，最好的选择就是商业与艺术的完美结合。因此，用这一标准衡量《叶问》，它几乎包含了所有的应当具有的指向性意义：商业性突出、艺术性还行，合拍片的身份指明了香港电影市场的未来方向，爱国主题与人性主题的融合实现了官方意志、民众意志与导演意志的嫁接。

    因此，除去动作指导，《叶问》的哪一个部门、职位，都不足以称得起“最佳”二字，但是，它却具备了其他影片所没有的精神气质——《赤壁》没有，《画皮》没有，《天水围》也没有。正是这一原因，它成为了最佳影片。

    本届金像奖，虽然是港片的胜利，但在胜利背后看到的却仍是隐忧。

    看看所有获奖者，几乎全是老人当道。最佳导演许鞍华62岁，最佳男主角张家辉42岁，最佳女主角鲍起静60岁，最佳男配角廖启智55岁，最佳女配角陈丽云年近70，此外，最佳摄影黄岳泰、最佳动作指导洪金宝、最佳美术指导和服装造型设计叶锦添等等，全都是不折不扣的老人了，年轻人的身影在颁奖典礼上甚为寥落。香港电影是否已经青黄不接？今后的香港电影该如何发展？这的确是个问题。

    CEPA的推行，让合拍片逐渐成为了香港电影的主流。它在让香港电影走出低谷的同时，却又严重地削弱着港片的自身气质与特色。这一届的金像奖在竭尽全力鼓励着港片的发展，而2008年港片的面貌也终于在一定程度上改变了杜琪峰一枝独秀的尴尬。或许港人已经明白，香港电影的优势，毫无疑问是它独特的港片味道，如果港片味道消失，它凭什么与大陆、台湾的电影，与好莱坞的电影竞争呢？

    我们期待香港电影重新崛起。

对电影《高考1977》的一句话影评

秀才 — Tue, 07 Apr 2009 10:30:38 GMT

瑕疵很多，但它真诚、感人，应该给予肯定。

对电影《世界上最疼我的那个人去了》的一句话影评

秀才 — Mon, 06 Apr 2009 14:28:41 GMT

看了这部影片，你会懂得什么叫母爱，什么叫亲情。看得哭了一遍又一遍。马俪文用特有的女性的细腻讲述了一个平凡但深入骨髓的亲情故事。

对电影《色情男女》的一句话影评

秀才 — Mon, 06 Apr 2009 14:24:22 GMT

尔冬升都拍三级片，感受到一种无奈。但是三级片都能拍得如此有人文深度，实在难得。它让人思考理想与追求。舒淇和徐锦江演得太到位了。

对电影《疯狂的赛车》的一句话影评

秀才 — Fri, 06 Feb 2009 06:40:36 GMT

看得痛快！这才是电影应该有的品质。

对电影《叶问》的一句话影评

秀才 — Fri, 16 Jan 2009 12:16:25 GMT

不错，就是有些匠气，情节设置目的太过明显。

对电影《赤壁（下）》的一句话影评

秀才 — Fri, 16 Jan 2009 12:14:18 GMT

比上部强多了。可见，吴宇森不是做不好，是上部时间太赶了。

对电影《非诚勿扰》的一句话影评

秀才 — Fri, 16 Jan 2009 12:12:06 GMT

冯小刚有史以来最没有诚意的一部影片，冯小刚的草根劲儿消失殆尽。

看《高兴》，很高兴

秀才 — Sun, 30 Nov 2008 15:37:00 GMT

    很荣幸，参加了阿甘导演新片《高兴》的试映，因此，秀才能够提前两个月看到这部改编自贾平凹原著的作品。

    阿甘，我个人认为，最擅长的影片类型，是烂片，包括给他带来3000万票房的《大电影之数百亿》。不过，《大电影2.0两个傻瓜的荒唐事》终于让人看到了希望，阿甘导演终于及格了，作品在疯狂搞笑的同时，有了些许人文关怀。

    《高兴》会是怎么样呢？是继续《两个傻瓜的荒唐事》的上升趋势，还是回到烂片水平？

    显然，阿甘没有让我失望。搞笑依旧，疯狂依旧，而人文关怀再次上了一个新台阶。

    从《桃花运》到《爱情左右》，《高兴》是我今年在贺岁档看到的最有味道的一部喜剧片，不仅让人笑得最高兴，也让人体会到最多笑声背后的感悟与感动。

    三个收破烂的，一个小姐，一对生活在棚户之中却“夫妻生活很和谐”的老夫少妻。这就是整个故事的几乎全部人物。他们生活在城市的最底层，在大多数人看来，他们是最穷苦的一部分。但是，我们更多看到的却是他们积极乐观的生活态度，以及由此引发的一系列喜剧。放映后跟阿甘导演讨论，他说：我不想反映他们的苦难，这样的片子太多了，不多我这一部，我希望能表现他们不同的一面。在我看来，如果一部影片只是反映苦难，看不到任何阳光，那么这部作品不仅让人压抑，也没有任何存在的意义。反过来，如果我们可以看到每个人面对生活中的苦难时的不抛弃、不放弃，并以一种乐观的心态积极应对，那么我们感受到的不仅是一丝阳光、一丝温暖，还有一份对于人生的激励，只有如此，影片才不会失去作为精神消费品的独特价值。

    回到影片本身的话题上。不能否认，这是一部比较大胆的影片，颇有在现场听郭德纲相声的感觉。但是，细节处的“三俗”改变不了影片积极向上的主题，反而让人体会到更多底层人的狡黠与独特幽默。

    从《两个傻瓜的荒唐事》开始，能够看到，阿甘导演是一个有想法、有才华的导演，而他最大的优势是极善于捕捉社会的热点与人们的心理动向，并且及时地反映到自己的影片中。《高兴》同样做到了这一点。“雷”被直接写到了海报上，并且成为这部影片的重要气质；应和仇富心理，片子让富人出尽洋相；艳照门、上访等等也被影射到了影片之中。这便在某种程度上提升了观众的欣赏快感。

    此外，值得肯定的两点：片中加入的歌舞段落，在国产影片中十分少见，效果还不错；演员表演可圈可点，尤其是本就是西安人的苗圃，表演令人叫绝。

    当然，这部影片还有很多不足。阿甘在贾平凹原著基础上加入的造飞机的内容，与其他部分融合得不好，显得十分突兀，而飞机特技的粗陋更是拉低了整部影片的质量，颇有画蛇添足之感。整个片子从一开始，直到一个半小时下来，一直以同样的节奏和步调来进行，直至结尾一直未能推至高潮，结束得也不够干净利落，没有出现应有的观影快感。

    不管怎么说，《高兴》是一部让人高兴的片子，推荐大家看一下。

对电影《桃花运》的一句话影评

秀才 — Thu, 20 Nov 2008 14:53:37 GMT

五片花瓣不等于一朵桃花

《中国往事》：好好看看锦袍包裹的腐尸身上的蛆虫

秀才 — Wed, 19 Nov 2008 07:21:00 GMT

    《大秦帝国》之后，又是连续几天的废寝忘食，又是一部惶惶大作。张黎导演，刘恒原著，盛和煜文学统筹，足以证明这部戏的含金量。从《苍河白日梦》，到《中国往事》，张黎导演为何会选择这么四个字作为片名？显然不只是为了借《美国往事》的光，四个字里隐藏着导演所要表达的主题与诉求。他要做的就是要以曹家来折射、比喻、象征、透视清末的中国，就是要让我们好好看看锦袍包裹的那具叫大清的腐尸身上，蠕动的那条叫曹家的蛆虫。

    曹家，从里到外，都腐烂了，都臭了，里面的人个个心怀鬼胎，个个被扭曲到了畸形变态的程度。通奸、乱伦、残害、倾轧、偷窥，成为了这里最普通的日常生活。爹爹吃儿媳妇的胎盘，姐姐哭着喊着要嫁给弟弟，儿子隐秘地爱着自己的亲娘，仆人爱上自己的二少奶奶，婊子被娶进了家门，姨太太毒害另一个姨太太的儿子……一切扭曲、变态，在导演隐忍地表达中，在曹家一一上演。大门牌楼上写着“风纪世家”，里面却是如此腐臭的一团。

    这就是曹家，这就是清末的中国。就像曹如器煮的那锅汤，胎盘、竹叶青毒蛇、死牢蜘蛛、剧毒蜈蚣、蚂蚁、壁虎，可谓五毒俱全。但是曹老爷把它当成了宝，养着自己的身子，犒劳着有功的子孙、下人。这样一锅汤怎么可能养身子？长年累月的积淀，让这锅汤充满了腐臭。所要做的只能是如曹如器娶五铃儿之前那样，用锤子咋个稀巴烂。

    刚看此剧，我不明白善于隐喻政治、鞭挞时弊的张黎导演，怎么会着笔于男男女女的情情爱爱，姨太太们的勾心斗角，后来我明白了。只有在情情爱爱中，才会有人最原始、最赤裸裸的欲望与挣扎。正是在这些看似情情爱爱中，居然没有一丝的真爱。这里的情情爱爱，要么，是权力的争夺，如梅馨、三秋、小鱼儿、晚月、珑秀对曹光满的“爱”；要么是被压抑的灵魂，在肉欲的驱使之下的扭曲畸变，如曹夫人的通奸，郑玉楠与路先生的媾和，光婷对耳朵的爱慕，曹光汉对曹夫人的暧昧感情。

    偌大一个曹家，找不到一份浪漫的爱情；偌大一个曹家，找不到一个可爱之人。数千年封建帝制在崩溃之前，早已是腐尸一具。就像耳朵所说：曹家，有谁没病？曹家，有谁没疯？

    在一切遵从三纲五常的封建家庭中，君权、父权、夫权神圣不可侵犯，然而，一切都是表象，一切都只是腐尸身上披着的锦袍。曹光汉反了朝廷，曹光满挑衅了曹如器的权威，姨太太可以毒害丈夫的儿子，夫人可以跟别人通奸生子，这就是所谓的君权、父权、夫权。这个“权”，哪里还有“力”？仁义礼智信，哪一条还能在曹家寻得见踪迹？

    再看看官场，托关系、递条子、打招呼、使银子，荒唐地颠倒是非、混淆黑白，顶包都成了职业，哪里还有一点公平正义可言？这就是那个时侯的大清。

    曹家最特殊的人物是曹光汉，从国外回来的他，怎么就要造火柴？造火柴造着、造着怎么又成了造炸弹？造完炸弹怎么就炸了巡抚衙门？炸了巡抚衙门怎么会乖乖地去投案？一切都如此荒唐，荒唐之极，让人无法理解。然而，在曹家，没有走出过的人，都已扭曲到了那种地步，更毋论他——他从欧洲的资本主义乐园重返曹家，双重的扭曲，双重的挤压，他的人性已经无法承受这一切，于是他一直在说痛苦，他不知道这痛苦来自哪里，他让玉楠饶了他，可这又岂是玉楠能饶得了的？他用极尽荒唐的、疯狂的举动来对抗、来挣扎、来释放，他做出什么都不奇怪。但是，他不管做什么，他都已经无法恢复健康的灵魂。他只能死，只有一死，他才解脱。

    没有哪部剧看完后让我心里如此乱糟糟的一团。导演很平静地表达着，但是透过平静的叙事，里面的矛盾与挣扎如暗流涌动，搅得我如同剧中的人物一样痛苦不堪。

    该剧还没有在电视台播出，我推荐大家都看一看吧，正如鲁迅先生说《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”总之，你会在《中国往事》中看到你感兴趣的，你可以看到一个封建大家庭的争斗与情爱，或许也可以像我一样，闻到一股刺鼻的腐臭，又或者有更深的领悟。

    最后，我要向制片方道个歉，实在对不起，秀才是通过盗版碟先行欣赏了此剧，不过我写这篇文章，也算是帮忙做了宣传，就将功补过了。而且，片子在电视台播放的时候，我还是会捧场的。

《大秦帝国》：一部改革与法治的壮歌

秀才 — Wed, 19 Nov 2008 07:19:00 GMT

    连续数日，废寝忘食，终于看完了长达51集的《大秦帝国》第一部。中国没有出现如此大气磅礴的历史正剧，已经很久了。上一部，是《大明王朝1566嘉靖与海瑞》。

    尽管该剧投资甚巨，但面对如此烧钱的一个题材，5000万元人民币依然显得捉襟见肘。于是，一个场景被多次重复利用，一场戏中的镜头在多集中频繁出现，一个声音为多个角色配音，一个演员甚至演了多个人物，而服装、化妆、置景，尤其是大场面的群众演员调度等等也多出纰漏。但是，这些不重要，重要的是，戏很精彩，戏的灵魂在。

    但凡经典的历史剧，必与现实紧密贴合。比如，党中央提出建设社会主义政治文明的时刻，出现了对政治鞭辟入里的《雍正王朝》；当推进政治体制改革成为重要议题时，《走向共和》亮相荧屏；在党中央反腐败风起云涌之时，《大明王朝1566嘉靖与海瑞》出现。如此历史正剧，已不是简单的历史剧，它已不局限于讲述一个历史故事，它有更高的追求，其借古喻今的深度思辨成为其真正的核心价值所在。缺此一点，诸如《汉武大帝》、《康熙王朝》、《贞观长歌》之流，只能是对封建帝王的歌功颂德。不过，正是由于其与现实的高度呼应，往往事涉敏感，最终命运多舛。《大秦帝国》之所以至今迟迟未见亮相内地荧屏，或有此种缘由。

    《大秦帝国》其内核何在？如今制作完成的第一部，孙皓辉先生原著副标题为“黑色裂变”。此副标题若用更直白的语言，“商鞅变法”最为恰当。商君卫鞅正是该剧主角。贯穿51集始终的，是两个词——“变法”与“法治”。显然，我们不能简单地将这两个词与我们今天讲的“改革”与“法治”画上等号。但是，借古喻今，其关键点正在于此，我们大可不必太过在意其中的差异，用现代眼光来审视并无不妥。而剧中对商君卫鞅的神化与美化，作者对商鞅推行酷刑的回避，我们或许也不用太过计较。

    将剧情与现实照应，我们会很容易发现，商鞅变法与今天的改革开放有如此高度的契合。变法前的秦国积贫积弱，面临被强行瓜分的危局，世族贵胄拥权自重，国人私斗成风，臣民被划分为三六九等，贵族只赏不罚，奴隶只罚不赏，国人虽雄心勃勃，“血不流干，死不休战”，却无力改变秦国的穷困窘境。回想改革开放前的中国，又岂非如此？商鞅变法改变“人治”的治国理念，确立了秦国的“法治”根本，虽有老世族在地下熊熊燃烧的复辟烈火，但秦国二十年间，国力大增，民风大变，百姓渐趋富足，国家根基渐趋牢固，沦丧国土重被收复，当年被六国轻视的西方小国，成为被周王与诸侯认可的西方霸主。回望改革开放三十年，依法治国理念逐渐成为治国方略的三十年，当今中国与秦国岂无类似？但是，我们值得庆幸，商君卫鞅兔死狗烹的悲剧未在当代中国上演，剧中复辟势力的死灰复燃终究只是历史的遗憾。三十年的改革开放正在往前推进，有争议，有质疑，有修正，但是改革的路没有停，也不会停。这是当今中国之幸。

    “穷则思变，变则通，通则久。”《易经》古语述说着亘古未变的真理。正因穷，秦国变，当代中国变；正因变，秦国完成了一统天下的历史大任，中国走上了和平发展的康庄大道。如何变？法治成为秦国与当代中国共同的选择。

    但是，一个习惯于人治的社会，一个以血亲为基础细胞构成的家族制社会，法治谈何容易？即便是“法”治，推动其前进的依然是明主强臣，如果不是嬴渠梁与卫鞅联手铁腕护法，秦国法治必将付水东流。“法治”，说到底，还是人用法来治，立法的、执法的、司法的，终究还是人。没有具备高度法治精神的人——民众、政府，没有一个公正民主的立法、执法、司法体系，法只是一纸空文。商鞅之后，惶惶两千年，中国依然不知法为何物，《大明律》、《大清律》终究只是统治者召之即来、挥之即去的杀人刀。

    《大秦帝国》中，商鞅不断重复的一句话是要让法治融入老秦人的血液里。商君的法，自不是如今之法，但同样需要做的，是法治精神要融入所有国人的血液中，不管是官是民。但这条路很长。我们仍在跋涉中。

谢晋离世，中国电影一个时代结束

秀才 — Sun, 19 Oct 2008 08:20:00 GMT

谢晋走了，留下一个背影。这是中国电影史上最高大的一个背影。50年的导演生涯，无人可以比拟。50年代的《女篮五号》、《一场风波》，60年代的《红色娘子军》、《大李、小李和老李》、《舞台姐妹》，70年代的《海港》、《春苗》、《啊！摇篮》，80年代的《芙蓉镇》、《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》，90年代的《清凉寺钟声》、《女儿谷》、《鸦片战争》，直到2001年完成他的最后一部电影长片《女足九号》，战争片、喜剧片、体育片、爱情片、文革反思片甚至样板戏，每一个年代，每一个领域，都深深地烙下了谢晋的名字。

谢晋的影响有多大？一部《牧马人》，观影人数达1.2亿。这是一个令所有电影人都瞠目结舌的数字，不只是中国，乃至全世界。除了特殊年代的特殊影片，这个纪录在中国难以打破。《满城尽带黄金甲》号称3亿票房，然而，即使按照30元票价计算，它的观影人数都不足《牧马人》的十分之一。如果谢晋所有的影片加在一起，观影人数将是一个多大的数字？难以想象。毕竟他还有《红色娘子军》、《海港》这样的特殊作品。

    当冯小宁将自己的新作《超强台风》定位为“中国首部灾难大片”，极力与“主旋律”三个字撇清关系时，他或许应该知道，谢晋就是凭借一部又一部的主旋律电影作品在国际、国内一再夺取大奖，在华语地区缔造一个又一个的观影人数神话。谢晋就是一个这样的导演，他的创作永远处于青春的状态，他的作品永远都切合着时代的脉搏与呼吸，反映着人民其时的思想与情感，更重要的，他几乎是唯一一个可以让官方、专家、观众都能满意的导演，他的作品可以在主旋律、艺术与市场之间拿捏得恰到好处。这就是谢晋独特的功力。

    你能想象一部大陆社会主义语态下的主旋律作品，在港英政府统治下的资本主义香港登上票房榜首吗？这真的是个奇迹，而《高山下的花环》——这部在香港被更名为《卫国军魂》的影片，就创造了这个奇迹！而在此之前，同样是谢晋的主旋律作品，《红色娘子军》被更名为《琼花》后，在香港一样取得了成功。如今哪一部主旋律作品能有这样的成绩？尹力的《云水谣》曾努力过，但是很遗憾，他失败了。而对于更多的主旋律作品来说，不要提香港，即便是在大陆，如果没有政府的组织观看，哪一部敢直面市场？

    不能否认，谢晋取得的成绩与时代密不可分。政治语境，电影处境，深深地影响着谢晋与他的作品。特殊的时代与谢晋的特殊才华共同造就了他电影生涯中的辉煌战绩。而谢晋，同样在忠实地纪录着时代，反映着时代，反思着时代，并且最终，他成为了时代的一部分。他的作品成为了一代又一代人共同的记忆，如果没有谢晋，中国的历史将严重残缺。

    谢晋走了，中国电影的一个时代结束了。或许，这个时代早就结束了，他的最后一部电影长片《女足九号》遭遇滑铁卢的时候，这个时代就结束了。主旋律、艺术、市场，成为相互割裂、无法融合的“三江并流”，中国电影人不停地生产着毫无价值的快餐垃圾，或者自我陶醉地远离观众，抑或只为满足领导的集体意淫而粗制滥造。属于谢晋的时代结束了。

    或许电影本就如此，不同的影片应当有不同的功用。正是在这一理念感召之下，中国电影市场奇迹般地起死回生。当谢晋在中国电影界谢幕的时候，《画皮》的票房突破了两亿。

    中国电影在努力地发展着。这应该是谢晋乐意看到的。或许他更乐意看到的是中国电影在古装大片刺激的癫狂之后，终于再次开始了艺术与市场的融合，其中甚至还夹杂着主旋律的血液。

    会有下一个谢晋诞生吗？我们期待。我们拭目以待。

对电影《即日启程》的一句话影评

秀才 — Sun, 05 Oct 2008 08:11:32 GMT

能够开开心心地笑一场，足够了。而影片独特的情节设置和细节铺垫也能看出来是下了功夫的。不够完美的是镜头运用还是略显业余。

对电影《保持通话》的一句话影评

秀才 — Sun, 05 Oct 2008 08:08:36 GMT

商业气息十足，可以让你在100分钟的观影中，充分享受影片带来的酣畅淋漓的视觉与听觉冲击。

《即日起程》、《保持通话》：不要和陌生人说话？

秀才 — Sun, 05 Oct 2008 08:03:00 GMT

    近两天连续看了两部影片：《即日起程》、《保持通话》。尽管它们一部出自内地新人导演刘江之手，一部是香港导演陈木胜的最新力作，其故事一个发生在北京，一个发生在香港，但它们之间却有着很多相似之处。

    首先看片名，同是四字格，一不小心还真容易搞混，不过这不重要，重要的是，它们都讲述了一个和陌生人说话而引发的一系列离奇故事。

    《即日起程》中范伟饰演的老崔因为发善心，送一个陌生女子回位于定福庄北里2号院的家中，结果卷入了一场扯不清的金钱争夺战，最终发现，这里面隐藏着一场盗窃博物馆的大阴谋；《保持通话》中古天乐饰演的阿邦因为接到一个陌生女子的电话，结果卷入了一场绑架案，最终发现，这里面隐藏着一场国际刑警枪杀疑犯、私吞赃物的大阴谋。首先，在故事的结构上，二者如出一辙。

    再看人物，《即日起程》的老崔与《保持通话》中的阿邦，全都是善良忠厚老实的普通人，正因为他们这一相同的性格特点才让他们卷入到故事之中成为可能。同时，两个人都是光棍，与之配戏的女主角则一个被男朋友抛弃，一个死了丈夫，为爱情故事的展开创造了机会。而为了增强故事性，两个人又面临同样的一个窘境：一方面，自己着急赶往机场，老崔为了回塞浦路斯，阿邦则为了送儿子，飞机不等人，他们急切的心情可以想象得出；另一方面，他们却因为陷入了离奇案件之中，无法顺利赶往机场，最终老崔没有登上飞机，阿邦也只能眼睁睁地看着儿子离去。另外还有一个细节，两个人都稀里糊涂地有一支手枪，因为这一支手枪，他们都被通缉，因此他们的窘境变得更加的窘迫。不过最终的结局却让人欣慰，他们都收获了朦胧的爱情，阿邦的儿子也回到了爸爸身边。

    当然，由于影片诞生地不同，故事发生地不同，因此，它们在基因上也有诸多不同，一个很北京，一个很香港，一个很喜剧，一个很刺激。不过，这些都不重要，重要的是它们都给观众带来了酣畅淋漓的观影体验。

    《第十放映室》栏目国庆期间做了一个系列节目《万家灯火》，其中一期讲了人与人的关系，陌生人关系就是它阐述的重要一点。我不去重复节目的解说词，我只是希望能够以此为角度，重新认识一下《即日起程》与《保持通话》。

    地球上有60多亿人，只说中国也有13亿余。在这庞大的人群中，与我们相熟的有多少？相较整体而言，只是九牛之一毛。对于我们来说，与我们相生相存的是陌生人。随着现代社会中，尤其是都市中，人员流动的日趋频繁，通讯手段的日趋先进，我们与陌生人的交集也日趋增多，我们每天要同各色各样的陌生人打交道，“不要和陌生人说话”只能是一厢情愿，或者是自闭症患者的选择。然而，陌生人的未知性——身份的未知、性格的未知、经历的未知……让“和陌生人说话”有时成为一种冒险。《即日起程》与《保持通话》中的主人公便经历了这样一场惊险刺激的历险。

    对于故事的主人公，老崔完全可以不用理会闯上出租车的女孩，阿邦也可以直截了当地挂掉打过来的陌生电话，然后两人自顾自地赶往机场。当然，如果他们这样选择，两部影片将无法进行下去，所以，他们没有，他们出于自己的良善之心伸出了援助之手，最终他们以他们自己无法预料的方式越陷越深，与事件再也无法脱离干系。

    在故事的进行中，他们会极度地后悔，后悔当初与陌生人说话而卷入本与自己无关的案件之中，后悔自己本能的一个选择，却可能让自己的善良换来生命的丢失与牢狱之灾。但是，电影毕竟是电影，它总要给人看到一个光明的结局，让观众能看到生活的光明，尤其是助人为乐一定是好人有好报。如果让老崔和阿邦回头再做一次选择，他们会怎样？我相信，依然如此。这是他们的性格使然。否则，编剧与导演也不会如此一致地让北京与香港的两个男人有如此相似的性格。

    “不要和陌生人说话”是我们小时候，父母教给我们的保护自己的方法。然而，如果我们一辈子都是真如这样去做，我们在这个社会中将无法生存，社会也会因此而无法进步。或许我们很多次都会遇到老崔与阿邦那样的抉择时刻——帮，还是不帮？这是一个问题。对于我们，如果要自保，“不要和陌生人说话”，事不关己高高挂起，显然是最好的选择。但若果真如此，这将是一个极度冷漠的社会。社会是一个复杂的矛盾体，当你拒绝施与帮助时，你同时拒绝的可能是施与之后的收获。比如，老崔与阿邦收获了新的爱情，阿邦还收获了儿子的信任。

    在被陌生人围绕的现代社会，在欺骗与愚弄弥漫的当代都市，很多时候“不要和陌生人说话”是自保的最佳方案，正所谓“多一事不如少一事”。但是，更多时候，或许也需要“该出手时就出手”，这是人的感情的需求，也是社会进步的需求。更重要的，既然这是冒险，冒险之后不一定是苦果，或许还是甜蜜的果实。

对电影《我的丑娘》的一句话影评

秀才 — Mon, 29 Sep 2008 07:58:06 GMT

虽然制作比较粗糙，但是很有话题性，而且有真挚的情感，所以在山东播得非常地火爆。