影居

电影中的"接吻之最"

冰汶 — Wed, 07 Nov 2007 18:22:00 GMT

美国商界、活动界、政界的数百名与电影有关的名流以投票方式评出电影"十大吻"：

　　《幽灵》：派屈克.斯威茨与黛米.摩尔的人鬼之吻被评为"最催人泪下之吻"。

　《本能》：麦克.道格拉斯与莎朗.斯通的床上之吻被评为"最性感之吻"。

《当哈里遇到萨里》：比利.克里斯蒂尔与麦格.瑞恩最后之吻被评为"最令人期待之吻"。

　《真实的谎言》：阿诺.施瓦辛格与吉米.李.柯蒂斯在原子弹爆炸背景下的吻被评为"最明亮之吻"。

　《廊桥遗梦》：柯林特.伊斯特伍德与梅丽尔.斯特里普的接吻被评为"最刻骨铭心之吻"。

　《第五元素》：布鲁斯.威利斯一吻拯救地球被评为"最有意义之吻"。

　《诺丁山》：茱莉叶.罗伯茨袭吻休.格兰特被评为"最浪漫之吻"。

　《偷天陷阱》：西恩康纳利与凯瑟琳.泽塔琼斯之吻被评为"最经典之吻"。

　　《西洋镜》：夏雨与邢雨飞的吻被评为"最令人心醉之吻"。

爱情电影中十个经典对白的场景！

冰汶 — Fri, 02 Nov 2007 06:16:00 GMT

一、《河东狮吼》

“从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲得每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我，别人欺负我，你要在第一时间出来帮我，我开心了，你就要陪着我开心，我不开心了，你就要哄我开心，永远都要觉得我是最漂亮的，梦里也要见到我，在你的心里面只有我，就是这样了。”

二、《我的野蛮女友》

第一、不要叫她温柔。　

　　第二、不要让她喝三杯以上，否则她会逢人就打；　　

　　第三、在咖啡馆一定要喝咖啡、不要喝可乐或橙汁；　　

　　第四、如果她打你，一定要装得很痛，如果真的很痛，那要装得没事；　　

　　第五、在你们认识的第一百天，一定要去她班上送一支玫瑰，她会非常喜欢；　　

　　第六、你一定要学会击剑，打壁球；　　

　　第七、要随时做好蹲监狱的思想准备；　　

　　第八、如果她说她会杀了你，那不要当真，这样你会好受些；　　

　　第九、如果她的鞋穿着不舒服，一定要和她换鞋穿；　　

　　第十、她喜欢写东西，要好好地鼓励她。

三、《大话西游》

你应该这么做，我也应该死。曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！

四、《堕落天使》

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢！开心就行了。

五、《花样年华》

“如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？”

六、《东邪西毒》

多年之后，我有个绰号叫西毒，任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不介意其他人怎么看我，我只不过不想别人比我更开心。我以为有一些人永远都不会嫉妒，因为他太骄傲。在我出道的时候，我认识了一个人，因为他喜欢在东边出没，所以很多年后，他有个绰号叫东邪。知不知道饮酒和饮水有什么区别？酒越饮越暖，水越喝越寒。你越想忘记一个人时，其实你越会记得他。人的烦恼就是记性太好，如果可以把所有事都忘掉，以后每一日都是个新开始，你说多好。每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这一边更好。每个人都会坚持自己的信念，在别人看来，是浪费时间，她却觉得很重要。

七、《向左走，向右走》

生命中充满了巧合，两条平行线也会有相交的一天。

八、《红玫瑰与白玫瑰》

也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个.娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。

九、《东方不败》

有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出？

十、《征婚广告》

她独特的品质有如天上繁星闪烁

她就是我的哈雷慧星

而宇宙就是用来撕碎我的心的..

人不能拥有没有罪恶的美德——弗兰克·米勒的漫画和电影

冰汶 — Thu, 18 Oct 2007 12:21:00 GMT

曾几何时，这位漫画界首屈一指的大师对任何改编他作品的想法的都嗤之以鼻，但自从《罪恶之城》让他尝到了拍电影的乐趣后，他开始觉得电影与漫画的界限不那么的泾渭分明了。

《罪恶之城》

    弗兰克·米勒：“我完全出于自我满足而创作《罪恶之城》，我决定坐下来画一本自己喜欢的书。激烈的撞车、火爆的身材、强壮的男人，把这些元素放在一起完全是个人创作。”
    罗德里格兹：“在1990年代早期，我就有了拍摄《罪恶之城》的想法，问题是如何改编，因为普通电影没有那种感觉，如果草草拍摄，那会非常糟糕。漫画和电影两者很相像，都是关于运动的影像。当拿到这个片的时候，我非常兴奋，找到了弗兰克·米勒，邀请他一起参与制作。”
    弗兰克·米勒：“我是很难被说服的，漫画已经让我活得很好了，没必要多次一举。这个叫罗德里格兹的家伙不停来找我，终于我被他勾引了。他第一次在手提电脑上为我展示演员的造型，做得真他妈的不错。”
    罗德里格兹：“我不要罗德里格兹式的《罪恶之城》，而是要弗兰克式的《罪恶之城》。”
    昆汀·塔伦蒂诺：“我看了试拍的短片之后觉得太棒了，就跟弗兰克'米勒的原著一样。”
    弗兰克·米勒：“如果我不参加导演的话，我不会让别人拍摄《罪恶之城》，我的压力非常大，我无法相信任何人，我清楚所有的故事、所有的人物。”

    米勒声称《罪恶之城》乃是一部反电影的漫画，因为某种程度上，它极为清晰的人物轮廓、阴影和剪影效果，是很难被完美呈现在银幕上的。“黑白两色是这个故事的唯一角色，如何把它们变成电影的角色，将决定电影是否成功。”罗德里格兹比谁都清楚弗兰克·米勒的重要性，他再怎么有能耐也不敢对漫画“为非作歹”，更何况米勒紧紧抱住自己的作品不放，在他心里，漫画是漫画，电影是电影。他恪守一个艺术家的本色，不随便对别的领域指手画脚，但对自己已经奋斗了一辈子的漫画界，他一直表现得坦率，真诚表彰创作了好作品的年轻漫画家，并直言不讳批评那些他认为严重伤害了漫画工业的人，正如美国著名漫画公司Marvel评价他的话，“作为一名卓有成就的剧作家、漫画家，他是为数不多的几个深谙漫画工业的漫画家之一，他知道他该说些什么，做些什么。”
    为了能更好地塑造一个更加残酷的环境，米勒决定用极简的黑白做主色，但他并没有使用细腻的黑白线条来勾勒人物的细致面貌，而是借鉴了一种投影式的方法，让它们看起来像照片的底片或是剪纸，一块黑一块白的。电影中有这么一幕：马弗被警察从Kadie酒吧带到巷子里，但马弗狠狠地揍了他们一顿，这个场景从背景到角色、再到墙上的阴影，都能清晰地看到它们的关系和轮廓，难怪米勒说这是他最喜欢的一个场景，“都能看到黑夹克光亮的外形。”而原本脏兮兮的血液，也得以以一种被淡化的色调减弱了故事的血腥或者暴力，但并不是说漫画同样如此弱化暴力，作为一部有“暴力之集大成”美誉的作品，米勒了解泛白的血液在漫画中反而更能描刻环境的残暴，“通篇都只两种颜色，要么黑，要么白，到最后，你都分不清血是黑还是白的，反正它们合而为一了。”
    《罪恶之城》一经推出，便轰动整个美国漫画界，在1990年代可谓石破天惊，如同《蝙蝠侠》在1980年代引发的漫画革命一般，被称为“美国近20年最有味道最值得一看的漫画作品”。人们认为米勒把他在1980年代一直深究的黑色和暴力主题推向了一个新的高潮，独辟蹊径地复活了四、五十年代风靡全美的黑色电影和黑色小说。而米勒也在多次采访中坚称，他的所有漫画尤其是《罪恶之城》的“黑色和严酷的环境”乃得自黑色电影编剧家雷蒙'钱德勒、达希尔'哈米特的启发。
    像大多数爱做梦的少年，十几岁的米勒对漫画偏执而狂热，如果没有一种漫画或者虚构的世界能够盅惑自己，那它如何迷倒读者，更遑论开创一个新的时代，要知道，米勒对单枪匹马引发一个革命的英雄行为可怀有深深的迷恋，所以他在19岁的时候，背着一个装有两件外衣的书包，带了几十美金，怀掇一个梦想，到纽约谋生去了，他说他在佛蒙特州这么小的地方正慢慢迷失了自己，对现实世界有深深的不适，不得不停下来整顿一番状态，“我被迫早早终止了阅读漫画，通过看惊悚小说和电影，我把自己调回现实之中。”
    他在一个漫画公司谋了份工作，但发现“他们只画穿紧身衣、一身正义的家伙”，而“我的角色都像是《罪恶之城》中的那样，正与邪分得不那么明晰。”他对自己刚到纽约打拼遇到的困境深有体会，所以“我似乎很喜欢黑色主题。人不能拥有没有罪恶的美德，我正是通过一个非常罪孽深重的环境来定义我的角色的美德。这也是我们用来考验一个人最基本不过的手段了。”
    有人说，弗兰克'米勒的漫画有着很好的电影质感，它们的每一个画面都可以当电影分镜头使用，据说罗德里格兹就直接拿着漫画或是故事板照着拍《罪恶之城》。换句话讲，电影的每一帧画面，都可以在漫画书中找到对应的图画，它们包括人物的走位、对白、人物外形、服装、道具、背景等等。所以电影对原著的忠实还有另一层意思：逐句逐句地对原著进行翻译，如果以“作者论”的观点来看待《罪恶之城》的话，那么它就是弗兰克'米勒一个人的作品。

《蝙蝠侠》

“我只能说，他们该死的做了一个好活。它是我真心喜欢的蝙蝠侠电影。没错，他们用了我的创意，也用了别人的素材，但是归根结底，用我的还是最多的。但我关心的是，他们的确做得他妈的不错。他真的是蝙蝠侠，角色很真实。你知道吗？我每创造一个角色，都要经历一个非常艰难的时刻，看看人们是如何评价他的。而他有血有肉，毫无疑问，克里斯蒂安'贝尔演出了我所看过的最好的蝙蝠侠。”
——弗兰克·米勒评《蝙蝠侠：侠影之谜》

     米勒在七、八十年代逐渐闯出了名堂，成为最富盛名的漫画家之一。他先后为漫画公司创作了《夜魔侠》系列，并为《艾丽卡》撰写了两个重要角色，为《X战警》中的金刚狼撰写了一部电视连续短剧，参与了《机械战警》中的角色的创作，并编剧了它的两个续集。而真正为他奠定漫画大师地位的还是属《蝙蝠侠》系列。
    1980年，米勒为漫画界的领头羊DC公司开始创作《蝙蝠侠》系列的第一部《亡命天涯》，不仅大受好评，获奖无数，而且销量极好。接下来他又创作了《暗夜骑士的归来》（1986）、《第一年》（1988）和《蝙蝠侠大战再生侠》（1996），组成颇为恢宏的“蝙蝠侠帝国”。尽管蝙蝠侠漫画早就出现在1939年的《侦探漫画》上，并在之后的四十年里以或侦探或超人的身份一直长盛不衰，但也只有在米勒的手里，才揭开了崭新的一页，米勒正是借助这个漫画系列实现了他缔造新漫画帝国的夙愿。
    米勒的《暗夜骑士的归来》被公认是美国漫画史上的一个转折点，从它开始，美国漫画开始变得异常严肃而深刻。在《暗夜骑士的归来》的序言中，米勒说：“我突然意识到我已是个快奔30的人阿，而蝙蝠侠还他妈的永远是29岁，如果我比蝙蝠侠还老，该死的我会遭咒骂的。”于是，人们在这部划时代的作品里，发现他们挚爱的主人公一夜之间变成一个垂垂老矣的战士，只手空拳面对一个更加罪恶和残酷的黑暗世界。米勒冷峻的画风和严酷的故事，一反过去美国主流漫画永远阳光灿烂的基调，描刻了一个无比悲剧的世界，在这里，英雄落幕时分强烈的孤独感、对抗敌人的无助与坚持、冷战时代特有的冷漠气息、后工业时代的末日情结，都使得作品的格调无比黑色，它在让读者摆脱低级趣味的同时，又让他们陷入了难免的困局。而把布鲁斯'韦恩对罪恶的仇恨归因于他童年时发生在自己身上的家庭悲剧，无疑深化了角色的性格，布鲁斯'韦恩面对罪恶和幼时的阴影的挣扎与困顿，都得到淋漓尽致的叙述。
    《暗夜骑士的归来》基本上奠定了米勒作品的特点：社会的罪恶与残酷，角色的反英雄处理，人物的平凡背景，作品的黑色宿命论调。最重要的是，他的角色都得经受肉体与精神的双重磨难。既然蝙蝠侠会被击垮、会衰老，有心脏问题，那么《罪恶之城》中伊利亚'伍德扮演的凯文是哑巴，马弗的妈妈是瞎子，哈丁根犯有心脏病，都不再为奇。像蝙蝠侠、墨菲（《机械战警》）、马特'墨铎（《夜魔侠》）、德怀特（《罪恶之城》）都是大难不死，而后变得深具摧毁性的角色。
    “夜魔侠必须得是个天主教徒”，没有强烈的宗教式的正义信念，不足以支撑一个人的意志，米勒说：“因为只有一个天主教徒才能身兼律师和义务警员的双重身份。”蝙蝠侠是这样，300个斯巴达战士也是如此。

《300》

“我从没有想过要把它搬上银幕，事实上，我杜绝把我的任何作品影像化。”
——弗兰克·米勒

     米勒更喜欢称自己为风格家，这绝非自我标榜。事实上，以他在漫画界的泰山级地位，吼一吼，清清嗓音，又有何妨，关键的是，这位被视为与“天才”和“传奇”同义的大师，一向都深具革新精神，这种革新又是建立在他对东方艺术、惊悚小说和黑色电影的有效吸收上：黑泽明的武士影响了米勒对罗宾这个蝙蝠侠最重要的助手的刻画，而小池一夫、小岛刚夕的经典漫画《带着崽的孤狼》和美国的黑色电影则让米勒大胆突破美国传统漫画的彩色绘制手法，采用黑白创作，以独特的剪影效果、重光影对比，开创了《罪恶之城》的另类风格。《罪恶之城》对黑色漫画的探索，被斯蒂芬'金称为“绝无仅有的创新之举”，而《300》则把彩色漫画推向又一个极致，尽管这种极致仅仅限于画风。它是米勒和水彩画画家林恩'瓦里合作的作品，于1998年推出，再次震惊漫画界，获得这个领域素有“奥斯卡”美誉的威尔'艾斯纳漫画奖。
    《300》是部绘画小说，讲述了公元480年发生在波斯与希腊间的一场战役：温泉关之战。300名斯巴达战士坚守温泉关，与侵略者波斯展开殊死战斗，最后全部壮烈牺牲。如果说《蝙蝠侠》、《罪恶之城》还兼具了米勒作品一贯的主题黑暗性和风格的粗砾感而呈现有一定深度的话，那么《300》则表明这位漫画界的莎士比亚正试图效仿普鲁斯特在年华老去的时候撩拨一个童年的记忆，“它是基于现实题材而成的非现实主义作品，一次记忆与梦幻的组合。”
    米勒说，他在7岁的时候，和家人一起到电影院看20世纪福克斯出品的《300斯巴达战士》，按他的说法，影片很沉闷，但角色的英雄气概有如穿针一样深深插入自己的心。他坐在年长他两岁的兄长边，“斯蒂夫，这些好人都死了吗？”“我不知道，你去问爸吧。”米勒心急如焚地跳到后排，得到父亲的肯定答复后，米勒说这部电影触动了自己，从此改变了自己的创作生涯，霎那间，“英雄们都不再是如《星球大战》结尾获得奖章的那些人了，他们做了或许正确的事，却没得到好结果。它重新定义了英雄。”这解释了为什么米勒的主角都那么反英雄、孤灼得像是夜行人，在一个黑暗世界里备受身心和精神的双重蹂躏。
    米勒后来得知，斯巴达人“是希腊人古老而又跷勇善战的种族”，但其实他们非常残忍，他们把敌国的使者扔到井里，然后填满石子泥土，让他窒息而死，但按军事惯例，任何国家都不准刑杀使者，“他们理应为自己亵渎的行为被谴责，却没有。”他们从小就被训练成带有15个奴隶的战士，“他们是个非常粗野的人群，竟做出如此让人不齿的行为，但因为他们是我这个故事里的英雄，所以我得尽权力把他们都描述得好一点，但我是不会和他们当中的任何一个共进晚餐的。”米勒知道，他如此颂扬这群斯巴达人，赋予他们英勇、荣誉和自我牺牲的理想信念，是有悖于他一贯的反英雄、反阳光世界的立场，“但我内心始终有一个召唤，我似乎总被7岁的那个观影记忆所困扰，我想改写这个故事，因为它能补偿我儿时对英雄的美好幻觉，他们是悲壮而非悲剧。”他不想余生都为这个故事羁绊，他奔赴希腊，在爱琴海花了三周的时间研究希腊地形，俨然一个地理学家，他慢慢对波斯的两次战役了如指掌，深深浸染于希腊的文明之中，他对林恩'瓦里说：“画风要有地中海阳光的味道，角色得拥有希腊伟大雕塑的精准线条，他们倘佯在金油油的麦田里，沐浴于春风中。”所以你在《300》里看不到《罪恶之城》的腐臭和浓浓的血腥，尽管战争场面饱和得有点过剩，但同样美得让人窒息。
    如今的米勒，已不再那么桀骜地拒绝任何对他作品的改编行为，“你知道吗？只要一个电话，他们（想改编我漫画的想法）就能成功了。”米勒笑着对作者说。自《罪恶之城》让他尝到了电影摄制的魅力后，他开始觉得电影与漫画的界限也不那么的泾渭分明。

好莱坞历史上十大电影女神

冰汶 — Sun, 07 Oct 2007 14:53:00 GMT

1.奥黛丽.赫本

1929年5月4日生于比利时首都布鲁塞尔，父亲是一位银行家，母亲是苛兰的男爵夫人，当奥黛丽还是孩子时他们便离婚了。奥黛丽曾在伦敦的女子私立学校学习，但后来便与母亲回到了荷兰。这时第二次世界大战已经爆发，纳粹军队的占领的日子里，奥黛丽患上了忧郁症和营养不良，奥黛丽那瘦削的身材便来源于此。　　战后，奥黛丽到英国学习了芭蕾，并成为一名模特。此后她又成为一名演员，并来到百老汇演出。她在舞台剧上小有成就，于是好莱坞的制片人邀请她拍电影，她的第一部电影就是著名的《罗马假日》。在这部经典的电影里，奥黛丽扮演了美丽顽皮的安妮公主，这位在国事活动中开小差的公主，迷倒了世界各地的影迷，她在影片中俏丽的短发，风麾世界。她的表演如此出色，与她合作的大明星格里高利.派克在影片未公映前就预见到了她一定会成功。果然奥黛丽第一次拍片就拿了奥斯卡金像奖。从此奥黛丽成了五六十年代最走红的大明星。她主演的喜剧片轻松幽默，她的银幕形象美丽动人，深受观众喜爱。《蒂凡尼的早餐》、《窈窕淑女》、《龙凤配》（莎布琳娜）等都是电影史上经久不衰的著名影片。
　　晚年的奥黛丽积极参加人道主义活动，她曾是联合国派往非洲慰问灾民的亲善大使。
　　1989年她拍摄了她的最后一部电影史蒂芬.斯皮尔伯格的《直到永远》，在片中她是下到凡间点化凡人的天使。
　　1993年一直受癌症折磨的奥黛丽离开了人间，这位被认为是女人与孩子的混合体的美丽女性始终是人们心中完美的明星，她的31部影片几乎都是经典之作，部部令人难忘。
代表作品：

《罗马假日》

《姬姬》

《莎宾娜》

《翁第娜》

《战争与和平》

《甜姐儿》

《午恋》

《绿厦》

《修女传》

《帝凡尼的早餐》

《谜中谜》

《窈窕淑女》

《直到永远》

《恩怨情天》

《孩子们的时刻》

《愤怒的巴黎》

《如何偷到一百万》

《二人同路》

《罗宾汉和玛丽安》

2.凯瑟琳·赫本

1909年11月 8日，凯瑟琳·赫本诞生于美国康涅狄格州。自1932年从影至80年代，这位才华卓越的女演员纵横影坛达半个世纪之久，出演过40余部影片，12次获奥斯卡奖提名，并四度摘取“最佳女演员”的桂冠（1933：《牵牛花》；1967：《猜猜谁来赴晚宴》； 1968：《冬狮》； 1981：《金色池塘》）。这超越好莱坞所有男女演员的殊荣使她被誉为“高贵、不朽的电影女神”；她的成就、她的独立人格，以及她同斯宾塞·屈赛那缠绵26年的恋情，也使她成了极具传奇色彩的人物。　　

凯·赫本出身于舞台，也有过被评得一无是处的舞台作品；她出演过许多高票房的影片，但也一度被影迷唾弃——他们甚至公开反对她出任《乱世佳人》中郝思嘉一角—…功成名就后的凯·赫本虽备受推崇，但事实上她从未与世俗好莱坞的虚荣、浮华随波逐流。无论扮演富有、傲慢的美国少女，男子装束的女人，离了婚的妻子，性格乖戾的老处女，抑或风烛残年的老妪，…… 她的银幕形象总是强烈自信，敢讲真话的率直女性。著名导演乔治·顾柯说：“她的表演无疑是奇特的：影片开始时观众往往对她怀有敌意；影片放映到一半，观众便转而对她抱有同情和好感；而到影片结尾，他们就会为她而喝采欢呼……”
代表作品：

1933：《牵牛花》

1967：《猜猜谁来赴晚宴》

1968：《冬狮》

1981：《金色池塘》等

3.伊丽莎白·泰勒

好莱坞著名女星伊丽莎白·泰勒活跃于世界影坛四十多年，拍摄了五十余部影片。她十岁走上银幕，《每分钟生一个》和《灵犬莱西》，使她成为著名童星。之后，拍摄了《岳父大人》、《朱门巧妇》、《夏日痴魂》、《埃及艳后》、《一代情侣》、《春风无限恨》、《驯悍记》、《孽海游成》、《海涛春晓》、《小夜曲》、《破镜》等，并以《巴特菲尔德第八》和《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫》两次荣获奥斯卡最佳女演员奖。　　　她和药品,酒精的斗争以及她的数次婚姻都已经有很详细的报道，我在这里就不在叙述她的个人生活，而只说一说她的演艺事业。尽管她的一生充满痛苦，但对于她的朋友和影迷来说，她仍然是一个令人惊叹的人，一个伟大的人道主义者。她自己就捐助了数百万美圆来支持和艾滋病斗争的事业。　她曾经两度获得奥斯卡最佳女主角奖，第三次是因与艾滋病做斗争的人道主义贡献获得奥斯卡奖。1993年，她获得美国电影协会终身成就奖。她在世界各地获得的其他奖项甚至数不胜数。
代表作品：

《Giant》

《Raintree County》

《A Place In The Sun 》

《小妇人》

《Cat On A HotTin Roof》

《狂想曲》

《Sweet Bird OfYouth》

《Who\'s Afraid Of VirginiaWoolf?》

《Elephant Walk》等。

4.葛丽泰.洛维萨.格斯塔夫森

1909 年，葛丽泰.洛维萨.格斯塔夫森，也就是后来的嘉宝，出生于瑞典斯德哥尔摩市一个贫困的工人家庭。幼年进修的嘉宝充满幻想，酷爱戏剧。14岁时，父亲去世后，她先进入一家理发店当学徒，后来在一家百货公司当售货员。在试销女帽的季节，嘉宝得到了一次当模特儿的机会。接着，公司投拍一部电影，她在影片中扮演了一个小角色——嘉宝的银幕生涯从此开始了。　　

一次偶然的机会，嘉宝在大街上被当时的瑞典一位著名喜剧片导演看中，于是毅然辞去工作，开始在影片《流浪汉彼得》中扮演角色。1923年初，她又在另一名导演斯蒂勒的影片《古斯塔柏林传奇》中担任女主角，就在这个时候，她将原来的名字改为“嘉宝”。影片上映后，在瑞典、德国都受到了欢迎。
　　好莱坞米高梅公司的著名制片人梅耶，通过这部影片与嘉宝和当时正爱着嘉宝的该片导演斯蒂勒签约。1925年6月，嘉宝到达美国。虽然一开始，公司对他们很冷淡，但5周之后，嘉宝在试镜时的杰出表现终于征服了米高梅。
代表作品：

1941 - Two-Faced Woman - 双面女人

1939 - Ninotchka - 尼诺奇卡

1937 - Camille - 卡米尔

1935 - Anna Karenina - 安娜卡列尼娜

1934 - Painted Veil, The - 茶花女

1933 - Queen Christina - 瑞典女王

1932 - Grand Hotel - 大饭店

1930 - Romance - 罗曼史

1930 - Anna Christie - 安娜克里斯蒂

1926 - Flesh and the Devil - 肉体与魔鬼

1926 - Torrent, The - 激流

1924 - Gosta Berlings saga - 古斯塔柏林传奇（成名作）

1922 - Luffarpetter - 流浪汉彼得

1921 - Konsum Stockholm Promo

1921 - Lyckoriddare

1920 - Herr och fru Stockholm 等

5.英格丽褒曼

英格丽褒曼 1915年8月29日出生于瑞典首都斯德哥尔摩。二岁丧母，十二岁亡父，孤寂的童年造就了她对表演的浓厚兴趣，常常一个人沉浸在假想的世界中。十四岁时就在日记中记录下了她的梦想：有朝一日能站在家乡的舞台上，观众们朝自己热烈地鼓掌。高中毕业考入瑞典皇家戏剧学院，在校其间便开始了她的表演生涯。 1936年在瑞典主演的《插曲》引起好莱坞著名制片人大卫赛尔兹尼克的注意，邀请她到好莱坞拍了同名电影的美国版，引起轰动。于是塞尔兹尼克和她签订了七年的合同。　　

英格丽褒曼来到好莱坞以后，很快成为当时知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很长一段时间她都以本色出现在影片中。她的表演自然纯朴，在她表演的角色中，你不可能找到褒曼本人的影子，那种真实性吸引你去一遍遍地欣赏她的作品。在好莱坞其间，英格丽褒曼拍了众多脍炙人口的影片，包括《卡萨布兰卡》、《美人计》、《煤气灯下》、《圣女贞德》等。这些影片如今已成为电影史上的经典之作。
代表作品：

1978 - Autumn Sonata - 秋天奏鸣曲

1976 - Matter of Time, A - 花开花落

1974 - Murder on the Orient Express - 东方快车谋杀案

1970 - Walk in the Spring Rain - 春雨中行

1969 - Cactus Flower - 仙人掌花

1967 - Stimulantia - 刺激

1965 - Love Goddesses, The

1965 - Yellow Rolls-Royce, The - 黄色香车

1964 - Visit, The - 贵妇怨

1961 - Goodbye Again - 何日君再来

1958 - Inn of the Sixth Happiness, The - 六福客栈等

6.格蕾丝·凯莉

这位５０年代在好莱坞风华绝代的女人，她与奥黛丽·赫本一起在５０年代为我们呈现了一种前所未有的优雅与高贵，令人难以忘怀。她曾经与多位好莱坞当红男影星合作拍片，并多次传出恋情，成为众多男士心目中的“梦中情人”，而她所主演的电影《电话谋杀案》、《捉贼记》、《后窗》等均取得非常优异的成绩，更凭借《乡下姑娘》成为奥斯卡影后，成为好莱坞女星中的新公主。但银幕下，格蕾丝却上演了一出不是童话的童话，成为一位真正的王妃，并深受摩纳哥人民的爱戴。　　　　

其实说起来，格蕾丝·凯莉并不是那种让最喜爱的演员，但自从在看到她的照片后，就一直记忆于格蕾丝那摄人心魄的美貌，在我眼中，天生丽质、倾国倾城的格蕾丝，不是好莱坞历史上最耀眼的一位明星，但论五官、气质确实是非常地出类拔粹，即使是长于好莱坞的黄金年代，与那些美丽的女演员相比，格蕾丝·凯莉展示了一种与众不同的风度。仅仅是为了展现这种美。
代表作品：

《电话谋杀案》

《捉贼记》

《后窗》

《乡下姑娘》等

7.玛琳·黛德丽

玛琳·黛德丽19O1年生于柏林一个贵族军官家庭，原名玛丽亚·玛格达琳娜·冯·罗施。她青少年时期即醉心于表演事业，但作为贵族军官家的女儿，这类“有辱门风”的事情，当然不为家庭所许可，于是她便毅然放弃了贵族的姓氏，改为玛琳·黛德丽，投身于表演艺术生涯。　　她先在杂耍剧团担任芭蕾舞演员，后又进入莱哈特戏剧学校学习，并参加舞台戏剧演出。1922年进入电影界，拍摄有《爱情悲剧》、《没有欢乐的街》、《电气咖啡馆》、《潘朵拉的盒子等》。
　　193O年，她与德国影坛表情圣手埃米尔·强宁斯合作主演的《蓝天使》获得极大成功，她也一举成名，为派拉蒙公司罗致前往美国。在美国她拍摄了《摩洛哥》、《金发维纳斯》、《放荡的女皇》、《碧血烟花》等片，成为全世瞩目的影坛巨星。
　　希特勒接管德国政权之后，为了诱使玛琳回国，不惜以耸人听闻的名利地位来打动她，但她却坚决地拒绝了，并为了表示反法西斯的决心，于1939年毅然加入美国国级。
　　第二次世界大战期间，她一心致力于服务性的劳军演出，不停地飞赴世界各地盟军驻地为战士表演，深受欢迎。意想不到的是，她这种个人独角戏的表演形式，后来竟成为一种流行的演出形式，迄今不衰。战后，她一直以从事她所创造的个人演出为主，偶尔也拍摄一些影片，重要的有《马丁·罗马格纳克》、《外交事件》、《声名狼籍的牧场》、《被告的女证人》等。直到1978年，还偶尔能在银幕上看到她的形影。
　　玛琳·黛德丽是世界影坛上可与葛丽泰·嘉宝、凯瑟琳·赫本比美的人物。
代表作品：

《爱情悲剧》

《没有欢乐的街》

《电气咖啡馆》

《潘朵拉的盒子等》等

8.玛丽莲·梦露

       梦露是50年代好莱坞最卖座的性感女星，她亲切迷人的笑容，浑然天成的美貌，自我毁灭的悲剧命运，引发了人们对她长久的怀念，从她死后至今，每年纪念她的活动都花样翻新。梦露出生于美国洛衫矶。童年时父母离异，生活困苦。从影前做过女工和摄影模特。
       1947年以《危险的年代》一片首登银幕。接着又在影片《彗星美女》（1950年）、《柏油丛林》（1950年）中饰演配角。
       梦露走红后主演的大多是喜剧片，扮演的也多是同一类型的人物：富于性感而头脑简单的金发美女，如《绅士们喜欢金发女郎》（1953年）、《怎样嫁个百万富翁》（1954年）、《七年之痒》（1955年）、《有人爱热闹》（1959年）等影片，她成为那个时代最著名的女演员之一。同时，她也主演过其他类型、题材严肃的影片，象传奇片《尼加拉》（1953年），西部片《大河奔流》（1954年）以及《公共汽车站》（1956年）、《王子和舞女》（1957 年）、《热情似火》（1959年）等，在这些影片中梦露出色地诠释了许多性格复杂的人物形象。
       她的最后一部影片是《不合时宜的人们》（1960年）。1962年梦露在自己的寓所自杀，她的死因至今仍时时成为社会舆论的热点话题。
代表作品：

《慧星美人》(1950)

《青春常驻》(1951)

《绅士爱金发女郎》(1953)

《如何嫁给一个百万富翁》

《七年之痒》(1954年)

《王子与舞女》(1957年)

9.丽塔.海华斯

丽塔.海华斯生于1918年10月17日生于美国纽约，父亲是一位跳班牙裔拉丁裔演员。12岁就随父亲登台演出，1935年开始银幕生涯，她演出的影片中较为著名的有《吉尔达》、《碧血黄沙》、《天使之翼》、《封面女郎》等，其中以1946年《吉尔达》最令她闻名，这是她事业的上的颠峰，她的美丽性感形象从此深入人心。1980年丽塔患上了老年痴呆症，在经受长达七年的疾病折磨后，1987年5月14日离开了人世。她的一生曾有过五次失败的婚姻，其中有当时著名的中东巨富阿里.汉、演员维克多.马瑟、制片人詹姆斯.希尔。但是她最著名的还是与奥逊.威尔斯---这个美国影坛天才长达五年的婚姻。。　　

1941年夏，确切地说是8月11日这一天，新的一期《生活》杂志与读者见面了，其中的一张玉照使美国人得以一睹丽塔·海华斯的芳颜。只见她跪在床上，性感的身材裹在一条镶着花边的长裙里，激昂热烈的一头红发被稍稍束起……一时间，这张旨在展现海华斯之美的照片于艰苦的战争年代里隔山跨海贴在了上百万美国大兵的墙上。还要等十年，直到玛丽莲·梦露出现，才又掀起了一次新的冲击波。然而，谁也不曾料到，如此美丽动人的丽塔·海华斯却无意成为性感偶像，她甚至对自己毫无信心。直到这时，在她的生活里有的只是一连串的悲剧。
代表作品：《荡女姬黛》等

10.费雯丽

费雯丽1913 年11月5日出生于印度大吉岭海峡附近的一个偏僻地方，费雯丽在印度这个美丽的国家度过了她生命中最初的六年，这时第一次世界大战正在进行中，父母想要返回祖国英国，但因为战火阻隔，还是呆在印度。但是母亲想要她接受正规的教会教育，于是在战争结束后把费雯丽送回了英国，费雯丽成为了当时学校里年纪最小的学生。后来母亲又把她送到了位于伦敦西区的一所戏剧学校里，在那里费雯丽就立志做一名女演员。毕业后费雯丽遇见了赫伯特雷并且嫁给了他。1935年，费雯丽在影片《村庄地主》中扮演了罗斯温娜伯丽斯，这是费雯丽首次出演电影。同年费雯丽出演了三部影片：《情况好转》、《仰面大笑》和《君子协定》。　　1938年，费雯丽去美国看望她的丈夫劳伦斯奥利弗，那时劳伦斯正在拍摄影片《呼啸山庄》。在那里，费雯丽幸运地遇见了塞尔兹尼克兄弟，兄弟俩儿正好在为影片《飘》布置焚毁的亚特兰大市的拍摄现场。而片中斯卡利特哈拉的角色还没有确定演员，费雯丽被邀请去试镜。当时有好几位大牌演员都是这个角色的候选人，像诺玛西拉、凯瑟琳赫本和鲍莱特乔达德，而且事实上舆论都认为乔达德夫人是这个角色的最佳人选。尽管如此，四天后费雯丽被通知她获得了自己梦想的角色，其余者则被淘汰。影片《飘》后来成为了电影史上最值得纪念的一部电影，也获得了当年奥斯卡最佳影片奖，费雯丽也获得了奥斯卡最佳女演员奖。她领奖时的名字是劳伦斯夫人的名字。1940年，费雯丽出演了两部影片：《魂断蓝桥》和《21天》，但反响不大；同年费雯丽和劳伦斯奥利弗结婚，1941年两人合演了影片《哈密尔顿的女人》。1944年在拍摄影片《凯撒和克雷欧帕特拉》时，费雯丽怀孕了，她两次都流产，同时患上了肺结核病，情绪时而狂躁时而压抑。尽管如此，影迷们却依然钟情于她。1951年费雯丽在影片《欲望号街车》为自己赢得了第二个奥斯卡金像奖，这之后直到1955年她才主演了影片《深蓝色的海洋》，又事隔多年，1961年费雯丽主演了影片《罗马之春》。
　　费雯丽最后一次出现在银幕上是影片《愚人船》，不过她在片中只不过扮演了一个小角色。1967年7月7日费雯丽因突发肺结核去世，享年53岁。
代表作品：

1965 愚人船

1951 欲望号街车

1946 Caesar and Cleopatra

1941 汉米登夫人

1940 21 Days

1940 魂断蓝桥

1939 乱世佳人《飘》

1938 Sidewalks of London

1937 Storm in a Teacup

1937 Dark Journey

1937 Fire Over England

徐克镜头里的十大美人

冰汶 — Sun, 30 Sep 2007 09:07:00 GMT

NO。1林青霞：心中的女神

　　徐克曾说林青霞是无人能代替的，50年才能出一个，他说：“林青霞是上世纪60年代很多年青人的暗恋对象,她代表了一个年代的符号,我们从她的影片里学习爱情生活的经验。”事实证明,徐克至今都对这段“银幕暗恋情怀”都很难放手,不断在自己的作品中流露。从1983年的《新蜀山剑侠传》的纯美飘逸到《东方不败》里林青霞俊美潇洒的“男性”之姿，不夸张的说，是徐克赋予了林青霞第二次艺术生命。在《东方不败》中林青霞的男装东方不败造型英气十足，眉宇带着杀气，其扮相绝对是前无古人。
　　合作影片：《刀马旦》、《新龙门客栈》、《东方不败》、《风云再起》

NO。2张曼玉：影片的灵魂

1993年的《青蛇》是徐克在电影制作上的重大突破，同时也是他对张曼玉潜能的又依次发掘。在《青蛇》的情天恨海里，白色的王祖贤和青色的张曼玉的曼妙诱惑和京剧唱腔，至今没人能够超越。张曼玉凭借此片获得了国内外无数大奖。张曼玉扮演的青蛇摆脱了民间传说人物脸谱化的特点，充满了人性色彩。她扮演的青蛇带着妖气，又不失调皮、可爱。而影片也因此变得激情四射，人物性格丰满，视觉效果绚丽神奇。另一部张曼玉挑大梁的徐克作品是《新龙门客栈》，片中张曼玉豪迈不羁的表演，也称经典。
　　合作影片：《青蛇》、《新龙门客栈》

NO。3关之琳：完美的花瓶

在1991年、1992年、1994年的4部《黄飞鸿》系列中，关之琳4次扮演了黄飞鸿青梅竹马的十三姨，江湖儿女的侠义情怀，以及华丽的场面，精彩的武打设计，成就了李连杰扮演的黄飞鸿，而英雄配美女的故事，美女一贯都是花瓶。如果说扮演温柔美丽的十三姨是关之琳的本色演出，那么她在徐克的《东方不败》中扮演的苗家姑娘任盈盈则有所突破。片中刚强果断又柔情似水的任盈盈，虽然没有林青霞饰演的东方不败抢眼，但关之琳在角色中表现出的另一面，同样给观众留下了深刻的影响。
　　合作影片：《黄飞鸿》系列、《东方不败》。

NO。4王祖贤：凄美的小倩

也许是长地太美，王祖贤演了多年的“花瓶”角色，最后还是在徐克的《倩女幽魂》中大放光彩。1987年，在通过天真书生看乱世的《倩女幽魂》中，不但徐克突破了港片的先河夺得很多大奖，就连王祖贤也有了真正的代表作。《倩女幽魂》系列和《青蛇》是王祖贤绝对经得起琢磨的两部影片。至此，王祖贤的女鬼扮相深入人心，小倩的凄美浪漫、飘逸飞扬；白素贞的妖娆痴情、敢爱敢恨，多少年过后，我们记得的还是那两个角色。
　　合作影片：《倩女幽魂》系列、《青蛇》

NO。5杨采妮：永远的玉女杨采妮

刚出道时总会拿来跟周慧敏比较，如今周慧敏淡出，而杨采妮与男友分手后，再次与徐克合作。1994年的《梁祝》是此类电影中最精彩的版本。徐克没有引入当时流行的特技武侠和无厘头成分，而是拍出了浪漫的古典文艺片。其中人物造型和服装尤为出色。而杨采妮女扮男装的祝英台实在太可爱，娇憨质朴又不失女性之美。徐克在创作《七剑》的剧本之初又选定了杨采妮，而且打算改变她的形象，“杨采妮的形象柔弱，我在找她演‘天瀑剑’时就告诉她，要转变她的银幕形象。”
　　合作影片：《梁祝》、《花月佳期》、《七剑》

NO。6 李嘉欣　：最漂亮的妖精

       徐克使用女演员时擅长出奇制胜，在他的影片《东方不败》中的李嘉欣，其假小子形象可以说是不小的突破。但在《妖兽都市》里，李嘉欣扮演的妖精实在太漂亮，长发飞舞，虽然与王祖贤的女鬼扮相有得一拼，人妖之恋也依旧那么凄美浪漫，李嘉欣甚至一背部全裸出镜，但《妖兽都市》还是无法超越《倩女幽魂》，所以李嘉欣也无法凭借此片摆脱花瓶形象，成为演技派。这么漂亮的美女，总是傻傻的表情、傻傻的打扮，实在可惜。
       合作影片：《妖兽都市》、《东方不败》

NO。7 袁咏仪：时装片的女主角

1996年徐克的《大三元》选择的女演员是袁咏仪，在徐克的时装喜剧里，最常见的女演员就是袁咏仪了。《大三元》是一部贺岁喜剧片，也是徐克进军好莱坞前的最后作品，从影片结构到笑料安排，都给人过时的感觉，很难和1994年的《满汉全席》相提并论。《满汉全席》是很夸张的厨艺题材电影，袁咏仪在片中的表现没有什么超越之处，可能是因为徐克并不擅长时装片导致的。
　　合作影片：《大三元》、《满汉全席》

NO。8 张柏芝：林青霞的接班人

       可以看出来，徐克对1983年的《新蜀山剑侠传》有一种特殊的情怀。2001年，徐克再续蜀山剑侠的故事，翻拍了一部《蜀山传》。其中，张柏芝代替林青霞出演那个秀丽脱俗不食人间烟火的仙女。
       一直有人说张柏芝和年青时的林青霞很像，从某种角度看是这样的，据说有一次林青霞的小女儿看到报纸上张柏芝的照片，也误把她叫“妈妈”。准备拍摄《林青霞传》的徐克把女祝酒额的位置也留给了张柏芝，不过徐克曾经一再说过，“我现在还有些后悔，觉得不该把张柏芝作成‘林青霞’那块蛋糕。”
　　合作影片：《蜀山传》

NO。9 张静初：徐克钦点的新人

       在《七剑》中扮演刘郁芳的张静初，就是徐克在《孔雀》中发现的“新人”。徐克曾经评价张静初，“张静初是非常具有可塑性的女演员，在《孔雀》里面她有一场戏几乎半裸，对于一个新人来说，她的表现非常自然，她很容易就跨越了别人。”能得到徐克如此赞赏，张静初的演艺之路一定会比其他新人顺利。不过张静初在片中的表现还要时间来证明。
       合作影片：《七剑》

NO。10 金素研：深得徐克的宠爱

       也许当初徐克选择了金素研扮演绿珠是考虑到影片的亚洲市场。
       不过后来传出消息，导演徐克在《七剑》的拍摄期间越发宠爱这位韩国美女，还特别为她加了戏，除了精彩的打斗场面之外，金素研还首次全裸出镜表演激情戏。

合作影片：《七剑》

七情六欲看电影

冰汶 — Thu, 27 Sep 2007 13:26:00 GMT

什么是七情六欲？文学家、哲学家、法学家甚至是中医学家都有自己的观点。七情六欲源自人的动物性，动物是纯功利的，是唯利益是图的，逐利是它们的本能。人的欲，源自所有动物的本能；人的情，是源自高等动物的感情机制。食欲和财欲是源自动物的捕食本能；色欲和丁欲是源自动物的种群繁衍本能；权欲和贵欲是源自动物对自身生存空间的占有本能。喜是源自对既得利益和将得利益的兴奋；悲则相反，是源自对已失利益的失落感；恐是源自自身或已得利益将遭受侵犯时的害怕；怒是源自自身或已得利益遭受侵犯时的反抗；惊是源自对利益乍失乍得时的瞬间反映；忧是源自对利益长期持有的忧患；思是源自对利益长期索取的考量。
　　在此我们借着电影来谈谈这些情欲的特点。

喜

　　这是一种简单而单纯的情感，这几乎是人的一种天性。但这种单纯的情感却在一部电影里被赋予了非同一般的内涵--《美丽人生》。

里贝罗.贝里尼被誉为意大利的国宝，他的喜剧电影在国际上也是有相当声誉的，在这部电影里，这位国宝一如以往地扮演了一个生活在三十年代末罗马的大活宝，他在影片的前半部中使尽浑身解数，洋相百出，就凭着他那单纯乐观的生活态度赢得了娇妻，事业，家庭，几乎是完美的，在他即将得到丈母娘的谅解的时候，纳粹的种族清理开始了，由于是犹太人的缘故，他和他的叔叔、儿子被送上了开往集中营的列车，他的妻子不离不弃，也执意登上了这趟不归的列车。在去集中营的路上，他用他那口吐莲花的撒谎才能使他的幼子相信去集中营是一次旅游，一个游戏，去参加一次嘉年华会，而在集中营里，他又想方设法使孩子相信这里就是一个大大的游乐场，大家都在玩一个躲猫猫的游戏，他甚至不浪费每一个机会用广播，用留声机向在集中营那头的妻子传达他的爱意。直到最后，他想趁着德国人败逃的混乱，去寻找他的妻子，被德军发现，要拉去枪毙，就是在这个时候，他仍然不忘向躲在铁箱里的儿子做鬼脸，摆滑稽的pose，让儿子坚信自己只是被游戏裁判捉到了，要被踢出游戏。相信看到这里，大多数人仍不禁要微笑，但眼睛里却已经湿润了。老实说，很难判定这个电影的类型，我在选片的时候也犹豫过，但是，这部电影的笑的确是让我记忆最深刻的，里面的欢乐是让我记忆最深刻的，这应该就是王夫之所说的“以哀景写乐，以乐景写哀，而倍增其哀乐”的道理吧。而欣赏里贝罗.贝里尼的导演和演出，特别是后半部几乎是在刺刀下跳舞般的情节设置和表演，不能不让人为之折服。有人认为这部片子不能够说是一部喜剧片，但我不这样认为，这部片子说到底讲的是人类乐观向上的精神，这不啻是人类最大的喜剧。

剧情简介：
　　在本片身兼编、导、演三职的罗伯托·贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，效果令人绝倒。

故事背景是战争前的意大利小镇。乐天的犹太青年基多在投靠开餐馆的叔叔时，数次巧遇美丽的女教师朵拉，认为是天赐良缘，乃展开热烈追求，终于天从人愿，并有了一个可爱男孩。五年后大战爆发，基多带着孩子上了开往集中营的火车。朵拉则为了与家人在一起而自动跟上基多，为了保护孩子而骗他说是在玩游戏。
　　这种处理彰显了意大利人开朗的民族性，并且用逗笑效果甚高的奇想将一个看似不可能发生的故事娓娓道来，使人在观赏时感到内心愉悦，看后亦深觉回味无穷。其中，情节编排巧妙和主角个性鲜明的剧本居功至伟，罗伯托．本尼格尼和小童星的精彩演出亦处处见火花。

怒　

勇敢的心

　　威廉.华莱士为什么会冲冠一怒？为国？为家？还是为了女人？当他看见自己的新婚妻子死在英格兰人的剑下，那切肤的痛变成了冲天的怒，大喝一声，揭竿而起，轰轰烈烈，慷慷慨慨，碧血横飞，浩气四塞，留下一段千古英雄谭。如果放在中国，估计史学家们会嗤之以鼻，说他是匹夫一怒，但中国历史上也有冲冠一怒为红颜的人，但吴三桂相比之华莱士不过是个悲剧小丑，华莱士是用自己的剑为自己的女人复仇的，而不是阴谋。　　

　　华莱士的倒下同样是英雄般的，在高呼“FREE”中死去的时候，人们也明白了他愤怒的更深层次的来由--为了自由。人都有自由的权利，自由恋爱，自由生活，自由选择自己的信仰，被剥夺自由，就应该愤怒！　　

　　愤怒也是人类承袭哺乳动物而来的情绪之一，是在自身、食物、配偶或是领地遭受侵犯时的必然反应。但现代社会用越来越多越来越强的法规和道德标准来约束这种情绪，举个例子，在工业革命前后，西欧各国就颁布法律禁止私人之间的决斗。而现代人也越来越懂得了“制怒”，因而，愤怒慢慢成为了一种边缘情绪，一种自己发泄无人承受的很私人的情绪。所以有时候我们会在应该愤怒的时候不愤怒，忘了愤怒。

　　这部电影老实说有点煽，还带有明显的美国式的英雄主义，但这并不妨碍它成为一部经典，因为它教会了我们怎么愤怒。特别是里面梅尔.吉普森脸上涂着蓝白颜料，瞪眼怒吼的样子更是成为电影史上经典的英雄形象。

　　剧情简介：

　　在威廉.华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索.华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。

　苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑.的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。

　　华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。

　悲

悲情城市

　　这是一种很复杂的情感，悲在字典中的解释是：悲伤；怜悯。

　　能将这种复杂情感挥洒地更复杂的，在我心目中只有一部电影--《悲情城市》。　　

　　个人之悲不如家族之悲，而家族之悲又不如国度之悲。

　文清是个聋哑人，这对于他自己来说，应该是个悲剧，他要借助纸笔和照相才能表达他的情感和思想，可他最终也找到了他的爱和归宿。但令他无能为力的是，他无法表达和解脱家族的悲情，他的家族是一个台湾本地的流氓家族，在日占期间从未低头，顽强地生存到了全台湾光复的那一天，迎来了家族的第三代--他的大哥的儿子的诞生。但就是这样一个硬气的家族却在光复后被人诬陷为汉奸，家族产业遭人算计，他的二哥成了痴呆，三哥被日本人拉壮丁死在海外。可是这个家族凭借着顽强的生命力仍然保全了下来。然而，真正无法承载的是国家和民族的悲哀，宛如影片开头的情景，在漫长的黑夜中，台湾听到了明仁天皇宣读的无条件投降书，灯光亮起，中华民族迎来了光明和复兴的一天。但是，接着却是蒋介石的败逃，社会的混乱，趁火打劫，发国难财的掮客，正义的知识分子报国无门，台湾“本省人”和“外省人”之间盲目的冲突、砍杀，比冲突、砍杀更可怕的白色恐怖……整个电影始终沉浸在一种平静的氛围中，但正是这种平静，使影片的悲情充满了张力，而这种张力几乎使每个观众都被压得透不过气来。

　　《悲情城市》是一部让我笑不起来，哭不出来的片子，虽然它自有其可笑可悲的段落。

　　四五年八月十五日夜里，林阿禄的长子林文雄的小妾生了个儿子，也正是这时候广播里传来日本天皇宣布无条件投降的消息。然而政治大事跟老百姓远非贴心贴肝，抱孙子比日本人垮台要紧。此后广播又扮演了一次喜剧角色：国民党政府接收台湾受挫的“2.28”事件发生，医院里挤满了受伤流血的百姓，台湾省主席陈仪的声音从喇叭里传来，斯斯文文的说词显得那么滑稽。然而，笑不起来，笑也只能是苦的。　

　　片子里面的细节遮天蔽日，有一场戏我记得格外清楚：革命的同志们在方桌边议论着国事，旁边初相识的文清和宽美通过笔谈在讲童年的事情。阳光那么柔和，羞涩的两个人好像置身仙境，完全不理会周围在说什么。那一刻真是温柔，温柔得让你觉得一生不可能再有。然而当真是再也没有了，一切都冷了，碎了，你倒会觉出那一刻的温柔竟有多么残忍。　

　剧情简介：

　本片于1989年获第二十六届金马奖最佳导演奖、最佳男主角奖（陈松勇），第四十届威尼斯国际电影节金狮奖，联合国教科文组织人道精神奖。

　　台湾基隆一户林姓人家有四个儿子。父亲年迈，老大文雄主持家务。文雄因有女无子，另娶小妾。老二被日本人征调南洋当军医，一去不返，妻子守了活寡。老三文良被征到上海，为日军作翻译，年轻的妻子留在家中。四弟文清自幼聋哑。

　　1945年日本无条件投降，被日本占据的台湾回归祖国，群情欢腾。不久，老大的小妾生下了儿子。台湾光复后，从大陆来了接收大员、国民党军队、地痞流氓、具有社会主义思想的人士等等。老三回来后因汉奸问题，被打得精神失常。老四和好朋友、小学教师吴宽容，经常与一群社会主义青年聚谈，议论欠薪、失业、贪污、军人蛮横无理等社会问题。

　　一次，大家情绪激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，老三因受歌声刺激，精神得以恢复正常。后老三与黑社会分子混在一起，从事伪钞生意，时常互相仇杀。小妾的哥哥亦勾结流氓进行贩毒活动。老大反对仇杀及贩毒，但又要维护兄弟情义和家庭利益，使事情更为复杂。流氓勾结上层官府，以汉奸罪逮捕老三。老大多方奔波，终使老三获释，但他的疯病却复发。哑巴老四脚踏实地，从事照相业务，与吴宽容在矿区当护士的妹妹宽美结为夫妻。

　　二·二八事件发生后，百姓奋起反对国民党统治的腐败，国民党当局大肆镇压。不久，一些为台湾前途而奋斗的志士在活动中走风失事，老四被捕。老大在声色场中死于流氓的枪击。老四的妻子茹苦含辛，抚养着呀呀学语的幼儿。

　惊

沉默的羔羊

　　惊悚片的典范。让我惊悚的，不只是那血淋淋的死人帷幔，不只是腐烂变质的待解剖尸体，不只是一张张被缝制好的人皮，不只是那有着骷髅背影的蛾子。更让我惊悚的，是当汉尼拔教授清楚地解读出对方的心思的时候，当他疯狂咬住看守脸皮的时候，当他面容冷漠地用警棍敲杀警卫的时候，当他微笑着隐没在人群中的时候；当野牛平静地缝纫人皮衣服的时候，当他冷笑着注视着他的猎物的时候，当他在乎一条狗的生命甚于一个人的生命的时候，我浑身毛骨悚然。为什么人的所谓人性会在这些人的身上消失得如此彻底？是这种叫人性的东西过于脆弱？是这些人本身的问题？是他们与生具来的“变态”基因？还是我们社会本身的问题？人类在不断进化，不断发展的过程中，是否会出现一种“返祖现象”，从人类中产生出只有野性的野兽呢？但是这些人与野兽又很不一样，野兽的杀生是为了获取食物和领地，为了自我的生存，可是他们的杀生却是那么无理和荒谬，他们杀人是为了什么？难道杀人也会变成一种爱好？最让我惊悚的是，我不知道什么时候会在哪里出现这种人，我周围有汉尼拔和野牛吗？马加爵呢？他们会越变越多吗？

　　这部影片得到奥斯卡的青睐让我惊讶，找到这张碟让我惊喜，重看了一遍，再度惊叹。

　剧情简介：

　　刚刚受训结束被分配到联邦调查局工作的见习特工克拉丽斯接受了一项艰巨的任务，寻找并缉捕一名外号叫“野牛比尔”的变态杀人犯。已经有不少年轻女子死在了他手上，并被剥去了部分皮肤。为了了解凶犯的特殊心理，寻找出隐藏巧妙的凶手，克拉丽斯不得不去一所戒备森严的监狱访问一位曾经名噪一时的精神病专家汉尼巴尔博士。

　　汉尼巴尔是一位智商极高，思维敏捷并有些精神变态的中年男子。他有着食人肉的恐怖嗜好。他沉着、冷静、知识渊博而又足智多谋。克拉丽斯的思维能力完全不是博士的对手。汉尼巴克要求克拉丽斯说出个人经历以换取他的协助。克拉丽斯为博士的智慧所折服，不由得对他产生了一种即同情又憎恨的奇妙感情。她的真诚和纯真打动了博士。在多次接触中，他断断续续地给克拉丽斯提供了一些线索。在他的指点下，克拉丽斯开始有所收获。

　　又有一位女子被绑架，这一次的失踪者是参议员的女儿。汉尼巴尔以转移到看得见自然风景的监狱为条件向另一名调查局成员提供了线索，可是却受到了欺骗。

　　愤怒的汉尼巴尔设法获得了转移出监狱的机会，并逃出了看守极其森严的铁笼。而此时，受到汉尼巴尔指点的克拉丽斯也开始越来越接近凶手。在一段惊心动魄的接触后，克拉丽斯终于击毙了“野牛比尔”，救出了参议员的女儿。

　　“野牛比尔”被击毙了，然而更危险的人物却又出现了。在庆功会上，克拉丽斯接到了汉尼巴尔的电话。更危险的杀人魔自由了。这次又会有多少人遭到不幸呢？

恐

　辛德勒的名单　

　　你最怕什么？我最怕人。如果说《沉默的羔羊》里出现的只是个人的变态，那么《辛德勒的名单》里出现的就是整个民族，甚至整个人类的变异；《沉默的羔羊》讲的只是个人的极端状态，《辛德勒的名单》则是讲的整个民族的极端状态；《沉默的羔羊》反映的是个人的“有意识”，而《辛德勒的名单》反映的就是整个民族的集体“无意识”。我不能想象犹太人被贴上标签被赶牲口似的驭来驶去，不能想象德国士兵的冷漠，不能想象其他人的沉默，不能想象建造出奥斯维辛这样的种族集中营，不能想象发明出毒气室这种批量杀人方法，不能想象拉进去一车皮一车皮的犹太活人，拉出来一车皮一车皮的犹太人尸体，战争与这种种族屠杀相比，尚且是仁慈的了。为什么一个以科学、哲学、音乐和高度工业文明著称的理性民族会有这样的行为，相比之日本这种未脱离兽性的野蛮民族的同样行为，更发人深省。恐怖的感觉始终萦绕在我看片的时候以及看片之后的数天之内。在我即将奔赴的广西，在这片以隽秀的山水，热情的歌舞，好客的人民著称的美丽省份，在几十年前，在那个荒谬的文革时代，竟然也出现过大规模的人吃人的现象，这样的现象叫人怎么解释？或许你不能解释，但并不是你不能解释就能遗忘的。记忆错误，能使你规避错误；解释错误能使你消除错误；但只有你始终记忆着错误，你才能最终解释、消除它，特别是历史的错误，遗忘只能让人一而再，再而三地重复历史错误，有些错误，我们是重复不起的。

剧情简介：

　　德国投机商人辛德勒是个国社党（即纳粹党）党员。他好女色，会享受，是地方上有名的纳粹中坚分子。他善于利用与关系攫取最大的利润。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。然而这些人得到这份工作也就得到了暂时的安全，作为战争产品的生产者而免受屠杀。辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的可怖。从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多的保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。

忧

英国病人

　　这是一部一开始就带着忧郁气质的影片，两个人，一男一女，女的死，男的伤，一段又一段大战甫定的苍凉背景下残微幸存者的艰难生活，那个没有面目的男人抱着英国式幽默的绝望话语；女护士那慈悲的面目和温柔的言行；还是男人讲的故事，我们从一开始就知道，这个男人是为了讲故事而活在电影里的，故事结束，电影也结束，他的生命也会结束，他躺在那里，讲啊讲，时空变换了，战前的非洲沙漠，一个孤独的考古者，遭遇了一次致命的邂逅，闪动着暧昧的眼神背后蔓延的是一段危险的关系，这一切发生在氤氲的开罗夏季，都是可以原谅的，也没有什么特别的地方。直到那个绝望的丈夫开着飞机冲向那个男人的时候，故事好象变了一个调，人在战争，生命，爱情之间开始离乱，在爱情的关照之下，生命是那么重，而在战争面前，生命又轻如草芥。在这一轻一重的失衡中，人的世界观，信仰，道德这些属于社会属性的东西被剥离，只剩下支撑自己和自己所爱的人要生存下去的单纯信念。让人反复思量的也就是这个。先天下之忧而忧，这句话在这里找到了一个反面例子。

　　我们为什么忧愁？忧天？忧国？忧民？说到底，我们还是忧生吧，我们为了自己的生存而忧愁。人类，在这个世界上，太孤独，也太弱小了，这是我们忧愁的根源。

剧情简介：

　　一架英国飞机在飞越撒哈拉沙漠时被德军击落，飞机上的机师面部被全部烧伤，当地的人将他救活后送往了盟军战地医院。这个机师由于受伤，不能想起自己是谁，因此只被叫做“英国病人”。

　　护士汉娜是战地医院的一名护士，战争使她失去了男友麦根，在伤员转移途中由于误入雷区，又失去了最好的朋友珍，这使她身心交瘁。于是她决定独身留下来照顾那个“英国病人”。这是意大利的一个废弃的修道院，远离战争的喧嚣，显得宁静而闲逸，“英国病人“静静的躺在房间的木床上，窗头的一本旧书渐渐唤起了他的思绪... ...

　　匈牙利籍的历史学者艾马殊伯爵跟随探险家马铎深入撒哈拉沙漠进行考察，在那里，他结了“皇家地理学会”推荐来帮助绘制地图的“飞机师”杰佛和他美丽的妻子嘉芙莲。嘉芙莲的风韵和才情深深地吸引了艾马殊，并对她产生了无法抗拒的爱慕之情。杰佛由于回开罗筹集资金，留下嘉芙莲和考察队一同进行考察，在这段时间里，他们共同发现了沙漠深处的绘有原始绘画的洞穴，同时，嘉芙莲对机警、智慧、幽默的艾马殊也产生了好感。终于，一场激情不可避免的爆发了，嘉芙莲倒入了艾马殊的怀抱，不尽的温存使艾马殊深陷情网而不能自拔。然而，身为有夫之妇的嘉芙莲深知这是一场没有结局的爱情，尽管她深爱艾马殊，但她无法逾越道德的屏障，最终，她决定与艾马殊分手，这深深地伤害了艾马殊。

　　由于英国对德宣战，马铎也要回国，留下艾马殊在沙漠继续他在原始人山洞的考察。在一次杰佛驾驶飞机来接艾马殊时，飞机降落出了事，杰佛当场死去。而同机的嘉芙莲也受了重伤，艾马殊抱起嘉芙莲将她送往山洞，嘉芙莲此时向艾马殊道出了自己一直都在深爱着他。艾马殊要拯救嘉芙莲，可是那里没有人烟，他必须步行走出沙漠求救。他将嘉芙莲安置在山洞里后，对他许诺一定会回来救她。

　　然而，当走出沙漠的艾马殊焦急地向盟军驻地的士兵求救时，却因为他的态度和名字被当作德国人抓了起来，并送上了押往欧洲的战俘车。时间在一点点地流逝，心挂嘉芙莲的艾马殊焦急万分。他终于找机会逃了出来，此时，对他来说，没有比救嘉芙莲更重要的事了，情急之中，他用马铎绘制的非洲地图换取了德国人的帮助，用德国人给的汽油驾驶着马铎离开时留下的英国飞机返回山洞。他没有违背诺言，可是，时间已过去太多，嘉芙莲已在寒冷中永远地离开了他... ...

　　在照顾“英国病人”的日子里，汉娜结识了印度籍的拆弹手基普，并产生了爱情，在战争的阴影下，他们的爱情显得谨慎而克制。就在此时，战争结束了，然而，死亡并没有结束，身为拆弹手的基普，注定还要无数次地面对死亡。汉娜理智地和奔赴雷场的基普人分手了。由于艾马殊将地图交给了德军，使德军长驱直入开罗城，直捣盟军总部。马铎得知后深感愧对祖国，饮弹自杀。为盟军效力的间谍“会友”被切去了手指，使他对艾马殊充满憎恨，他通过打听找到这座修道院，想复仇杀死艾马殊，可当他听了艾马殊的故事后，却又无从下手。艾马殊决定了结束自己的生命，汉娜深深地理解他，协助他离开了这个世界，追随他的爱人去了。汉娜也要离开修道院了，她怀抱着艾马殊留下的那本旧书，回望绿荫影中的修道院，心中无比的平静......

　　思

大鼻子情圣

　　中国古人所谓的“思”情，并不是我们常说的思维、思想，而是很隐私的--思春。昆曲有一出名折《思春》，所谓男怕夜奔，女怕思春就是讲的这个，按照我们今天的讲法，也可以称之为单相思。但是有一部电影把这种思春的感情提升到一个空前的高度，那就是根据法国著名浪漫主义戏剧家埃德蒙.罗斯丹的同名戏剧改编的《大鼻子情圣》，不过这次讲的是一个男人的思春。

　西拉诺.德.贝热拉克是一个同时拥有卓绝文才和罕世武功的剑侠，但不幸的是他也拥有一个超级大鼻子，更不幸的是他对此十分在意而且为此自卑，还不幸的是他爱上了他的表妹，美丽聪慧的罗格萨娜，但罗格萨娜爱上的却是徒有英俊外表的克里思蒂，于是，最不幸的事情发生了，痴心的表哥帮助无才的克里思蒂，用斐然的情书和炽热的情话博得了表妹的芳心，可当表妹冒死来到战场，对着自己的情郎说自己是那么深爱着“他的灵魂”时，克里思蒂愤然赴死。于是，在余生的光阴中，罗格萨娜还眷恋着情郎的“灵魂”，为他守寡，表哥爱着自己表妹，却无从表达，直至死前才让自己的爱人知道他内心最深处的秘密。有人说西拉诺太过自私，只顾及自己的感受，因而造成了三个人的悲剧；但更多的人（主要是男性）都很敬佩这位豪气干云的书剑情圣，因为他的爱太过崇高和纯粹--只要看着自己爱的人过得好就已经足矣，或许也是因为这一点，才造就了这个经典的悲剧。

剧情简介：

　　一个爱上自己表妹的才子，因为自己的大鼻子，而不敢开口示爱。当他知道表妹爱上了自己空有俊貌的部属，他决定代笔写情书，明的是游戏……暗的是希望能表达自己情意--就算她以为的人不是他……

六欲　

食

饮食男女

　　这是一部关于食欲的电影吗？的确，开始在厨房里，结束在餐桌旁，朱家的七次周末大餐（从台上的菜肴来讲，应该叫盛宴），朱家宁的汉堡，朱家倩的威士忌，姗姗的便当，大酒店的筵席，影片中的每一道菜色都使人垂涎欲滴。影片中的大部分情节都是在吃饭时开展的，那这部电影除了吃还剩下什么？男女。朱家的三个女儿，老大“为伊消得人憔悴”，老二“乱花渐欲迷人眼”，老三“少年不识愁滋味”，还有她们分别认识的那些或憨厚，或痴情，或潇洒，或风流的男人们，她们那些让人吃惊让人会心让人叹息的爱情，当然还有“老夫聊发少年狂”的老朱和梁家那对金马影后级的母女间的人间喜剧。

　可以说这部电影，饮食是体，男女是神，影片中所表现的各种饮食，表现的其实是各人不同的个性和爱情观念：老朱能烧一手极棒的中国菜其实是说这个人有着一颗传统的但是丰富多采的内心，他的“失味”其实是讲他内心的褪色；家珍对父亲失味的菜肴的沉默，从小对父亲只带家倩去厨房却不带她去而耿耿于怀，可以看出她外表虽冷漠，但内心对多姿多彩生活的渴望；家宁在快餐店干活，她得到的是那种简单直接快捷的爱情；家倩在家庭中扮演的却是一个儿子的角色，与父亲对峙，却是最受父亲宠爱和冀望，也得到父亲手艺的真传，因此，她是那种外洋内中的类型，也是这部电影的精神寄托。所以，李安到底讲的还不是食欲，而是借饮食讲男女，讲文化，因此，我们也能说，这是一部食文化电影。

剧情简介：

　　郎雄饰演台北圆山大饭店的主厨，退休于家中，虽然味蕾已渐渐丧失功能，但仍相当不服老。他中年丧妻后所独立扶养长大的三个宝贝女儿，都正各自面临了爱情难题，姊妹们个性迥异，对感情可都有着自己的一套见解。怎没想到，最留一手的不是别人，而是……

色

情人

　　情色电影在电影史上拥有绝对重要的地位，情色电影也是电影人最热中拍摄的电影类型。的确，色欲最能反映人内心最深层最隐秘最激烈但也是最真实的欲望，进而，色欲能反映真实的人的生存状态，人的行为动机和人的价值取向。要说你印象最深的情色电影，每个人的回答大概都是不一而足的。在这里，我只想说说我的--《情人》。这是我最早看过的一部情色电影，那年我大概十二三岁，那次无锡大会堂放映内供片，我爸爸也不知道是什么内容，就带我去了（我想，如果他老人家知道是《情人》，大概打死他也不会带我去）。坐定之后半小时，他每隔几分钟就要把我眼睛捂上一次，但从他宽大的指缝里，我仍然饱尝了这部美妙的影片，以至我看完出来，一个礼拜都不能正常的讲话。

　在进了大学之后，我再次找到《情人》，再次饱尝了她。氤氲的湄公河，戴宽边礼帽的小女孩，穿白色西装的中国男人，那辆黑色的古典轿车，闷热的河内，严肃的女校，人声鼎沸的小街，暗黑不明的小屋，宽大的床，粗糙的木质地板，枯死的盆景，百叶窗里透过来的光，他黑色丝绸的睡衣，她雏鸟般的身体，她闭眼时额上汗湿的头发，她站着洗澡的澡盆，他轻柔的擦拭，她随情的话语，他们再一次的再一次，他们在地板上的匍匐，他们的晚餐，他们的分别，他们的眼泪……纯粹和真实的色欲，不让人感到丑陋和恶心，只有种不可言状的美妙，让观众象玛格丽特.杜拉斯一样怅惘和回忆。

剧情简介：

　　在1929年的越南是法国殖民地，因此在越南的土地上有很多法国人。简就是一个15岁的法国少女，在西贡女子寄宿学校读书。每逢假期简便回家，母亲办了一所很小的学校，收入甚少。简有两个哥哥，大哥比尔吸毒成瘾且横行霸道，二哥保罗生性懦弱，常受大哥的欺负。一天简一如往常一样告别母亲乘上渡船回学校，在船上遇到一个坐黑色大轿车的阔少爷东尼。东尼是华侨富翁的独生子，东尼喜欢这名白人少女便去搭讪，俩人便搭上了。简在寄宿学校里知道有的女生在外卖淫，她也想找个有钱人试试，因此很主动与东尼交谈，上岸后两人逛了西贡，还一起上馆子吃中国饭菜，东尼并用汽车送她回学校。第二天刚放学，黑色汽车就等在校门口了。

　　简和东尼很快就坠入爱河。东尼把简带到他的公馆，这是中国富人们常用来金屋藏娇的地方。他俩在这里幽会、洗澡、玩耍。有时晚上也不回学校，校方只好通知她的母亲，简向东尼要钱给母亲，母亲太需要钱了，维持生活需要钱，还清比尔欠鸦片馆的债也要钱。母亲告诉校方给简自由，比尔知道了妹妹的事扬言要打死她俩，东尼请简的一家人到豪华的饭店吃饭，吃完饭后又去舞厅跳舞，可是比尔见到东尼与简跳舞马上凶相毕露，威胁东尼要打架，被母亲劝住。后来比尔被送回法国去了。

　　东尼很爱简，虽然简经常说她不爱中国人。东尼向父亲提出和简结婚的要求，父亲不同意，让他娶门当户对的中国妻子，否则就把东尼赶出家门。

　　东尼终于和他不爱的女人结婚了，他心如死灰。简和母亲也要回法国去了，临行前再去公馆，人去楼空，凄凉之感涌上心头。她不再自信地认为自己不爱中国情人，恐怕是她的人生途中的一段刻骨铭心的真情。

　贵

　天才瑞普利

　　瑞普利受狄克的父亲之托，去意大利把这位大财团继承人，风流的大少爷狄克找回美国。但当瑞普利到了意大利，找到狄克之后，他的初衷完全被这个充满魅力的人改变了。他迷恋这里，迷恋这个年轻人，迷恋这种生活，他渴望变成他，渴望得到他的金钱，他的地位，他的女人，他的所有。在狄克警觉他的用意之后，跟他摊牌了，瑞普利不能承受这种突变和刺激，用船桨击杀了狄克。而后，他离开狄克和他女朋友居住的那个小镇，来到罗马，以狄克的身份混迹于上层社会，但不久，接连有人威胁到假狄克的存在，无法，瑞普利只能接连杀掉这些人。直到最后，在命运的“巧合”和他自己的“努力”之下，几乎所有的人都被他蒙混了过去，连狄克的父亲都把财产送给了他。他终于成为了一个真正的“贵人”。

　什么是贵欲？中国的俗语有“水往低处走，人往高处走”，欧洲的哲学家把人的欲望分为5等，第5等就是“出人头地，被社会承认”的欲望。人都有“生而为贵”的欲望吧，若生而不贵呢，人们会为了成为一个“贵人”而努力吗？许多人的回答肯定是YES，但甚至不择手段呢？

　　欲望的畸变，常常使人不寒而栗。

剧情简介：

　　年轻有钱又置身于意大利的艳阳下，这是汤姆雷普利所渴望的生活，却是迪基葛林利早已拥有的东西。
　　雷普利是个出身平凡，生活也毫无值得炫耀的年轻人，他受到一个富商之托，到意大利去游说他号荡不羁的儿子迪基，重回他的家乡美国。但是当雷普利一到义国，就深深地被迪基的生活形态所迷惑；美丽的别墅、高级浮华的渡假饭店、一掷千金的奢靡生活，以及他美丽温柔的女友，都令他羡慕不已。
　　由于雷普利一心凯觎迪基的生活，最后这样的欲望竟扩张成想要将迪基取而代之，他缜密的心思不仅令人昨舌，而冷静的犯罪手法更教人措手不及。就在他陶醉于亲手打造的美梦中时，雷普利因为一次意外的巧合害他露出了马脚，于是引起惊方的注意并展开调查……

　　财

　百万英镑

　　我不知道百万英镑具体的价值是多少，但对于一个普通人来说绝对是个天文数字，如果有一天从天上掉下一百万英镑，我的生活会发生怎样的改变呢？想必是朋友、女人、地位、名声都有了，然后一旦失去呢？什么也都GONE WITN THE WIND了吧。其实，这个问题马克.吐温早就在他的杰作《百万英镑》里论述得很详尽，很有意思了。拍摄于二十世纪中叶的同名电影请来格里高利.派克出演这个著名的幸运倒霉蛋，可惜，派克绅士味太浓，野鸡变凤凰，凤凰演得象凤凰，野鸡却也象只落难的凤凰。但电影还留了一个光明的结尾，派克的女友还是没有随英镑而去，或者说，爱情并未随之而去，派克也得了一点小钱，得以安身立命。这恐怕是作者和电影编导还是想给我们留下一个比较光明的结尾吧，毕竟是当时的好莱坞承载不起彻底的悲剧，是普罗大众承受不起人情在财富面前的卑微。

中国人很聪明，说“富贵在天”，试图让人们相信财富是宿命的，在得不到的时候聊以自慰。但这明显是有产阶级说给无产阶级听的，他们自己则说“君子爱财，取之有道，用之有度”，但谁有是真的能这样做呢？还是那句话，“人为财死，鸟为食亡”。其实《百万英镑》的故事天天在上演，只是换了币种，换了数额，主角配角不还是你我他吗？

剧情简介：

　　富豪之家的两兄弟，从银行取出面额为一百万英镑的钞票，籍以此验证各自的理论。

　　一个认为，这样一张钞票对穷人毫无价值；另一个认为，仅拥有这样一张钞票（不兑现），就可以过上上等人的生活。他们选中了一个身无分文的年轻人作为试验品。于是，这个小伙子经济上的突变，引起了生活方式的改变。他人的种种误解，命运的重重转机，他将如何去面对这突如其来的全新生活呢？……

　丁

　活着

　　准确的来说，中国人所说的丁是讲的家中的男性继承者，丁欲，说白了，就是想要生儿子。要讲丁欲，其实小品《超生游击队》讲得最到位。在电影里我想不到能把这个问题阐述的很好的，但有一个反面例子，那就是《活着》。富贵把家里最后的两进院子给赌输掉了，爸爸给他气死了，老婆给他气回了娘家，老娘也病倒了，但是他倒老实了，不久老婆带着生下半年儿子回来了，他操起了皮影戏的生意，勉强糊口。但这刚刚好转的生活并没有过多久，富贵被拉了壮丁，在战场上他见识了真正的死亡。好在他还活着，回来了，虽然母亲早在两年前过世了，可他老婆，那个坚强的女子带着两个孩子还是在破屋里等着他。新中国成立了，接下来应该是相对安定的生活了，可死亡的梦魇并没有放过他，他儿子被他以前战友开车撞死了，女儿嫁了个好人，但却生孩子生死了。文革的噩梦终于过去了，年迈的富贵和老婆，女婿，外孙继续开始新的生活。电影在他们四个炕边的用餐中结束了，但看过余华小说的人应该知道，结果是都死光光，只剩富贵和那条拥有众多名字的耕牛。

　人最大的也是最基本的欲望就是活着，但早有哲人说过，人是向死的存在，那我们何必生呢？有一种解释--生生不息，也就是说我们能通过繁殖来达到人类种群的生存。所以，生殖，也成为了我们最大最基本的欲望；多子多孙，添丁添喜也成为中国人生活的重要母题，但如果这个欲望也被毁灭了呢，这个母题也被否定了呢？对于单个体的人来说，活着，还有意义吗？

剧情简介：

　　大户人家少爷徐福贵（葛优）嗜赌成性，妻子家珍（巩俐）屡劝无果，最后带着女儿凤霞离开了他；而当夜福贵也输光了全部家产，父亲给他气死，福贵只得靠变卖母亲首饰租间破屋过活。

　　不到一年，妻子带着女儿及手抱刚出世的男婴有庆回家，自此福贵痛改前非，安份守己过日子。但好景不常，1949年正是内战时期，福贵被拉去当了国民党的士兵，却在淮海战役中被解放军俘虏。解放后获释回乡，福贵一家庆幸团聚，然而，他发现女儿因生病而变成哑巴，在土改时他以佃农的身份获土地，但逆境总是跟着他……

　权

垂帘听政

　　说来很奇怪，在中国，对权利的追求其实是对自由的追求，因为在中国，自由遵守着它自己的守恒定律，那就是权利越大，自由越大，权利越小，自由越小；也就是说，你剥夺别人的自由越多，你自己得到的自由也就越多。因此，本着人类追求自由的天性，中国人追求着权利。晚清有个姓叶赫那拉的小女子玉兰，她看见皇城里凡有龙凤的地方都是龙在上，凤在下，她立誓要改变这种态势（《垂帘听政》上部《火烧圆明园》），她就是后来权倾一代的慈禧太后。

在咸丰死后，她笼络弈忻，诛杀八大辅臣，立同治，自己躲在廉幕之后，成为了真正统治中国的女人，成为了龙上的凤。《垂帘听政》是中国数千年宫廷斗争的一个缩影，从道理上来说，中国最大的权力拥有者就是皇帝，但“皇帝”这个位置的真正拥有者，往往并不是皇帝本人，而是其他的一些人，外戚，宦官，宰相，太后。要想成为皇帝，对绝大多数人来说是基本不可能的，但要想成为外戚，宦官，宰相，太后却有一些途径可寻，因此，中国数千年来，从为停止过对这些位置的角逐，进而对皇帝的控制，历史上最后一个成功者，就是这位叶赫那拉氏。香港大导演李翰祥以严谨的拍摄方法，再现了这一段历史，《垂帘听政》中那些阴暗的色调，深刻的台词，紧张的情节以及后面隐藏着的关于权力斗争的每一个阴谋都使人对“权欲”这个词有了自己的看法。

剧情简介：

　　被誉为“万园之园”的圆明园被焚毁后，英、法联军在中国的气焰更为嚣张。1860年，他们迫使清王朝签订了一系列不平等条约。咸丰不敢回銮北京，蜷伏于热河行宫，迷恋丽妃，耽于逸乐。对此，受冷落的懿贵妃恨之入骨。时值咸丰三十寿诞，热河行宫热闹非凡，而咸丰突然病重不起，竟在数日后驾崩。咸丰弥留之际，大臣肃顺曾私下奏请咸丰，效法勾弋故事，赐死懿贵妃，再立幼主。咸丰觉得有理，但又发现肃顺心怀叵测，故未采纳。最后口谕肃顺等八大臣为摄政大臣辅佐幼主，又赐“同道堂”印与懿贵妃，嘱她与皇后同心协力抚养幼主。懿贵妃趁大办国丧之时，唆使皇后召见肃顺等大臣过问政事。肃顺等为哄骗她俩，给东西两宫赠徽号，皇后为慈安，懿贵妃为慈禧。慈禧与前来热河奔丧的恭亲王私下联络，欲除去肃顺等八大臣，善良软弱的慈安也在慈禧的怂恿下，与恭亲王结成一方。王朝权力之争日趋激化。咸丰棺椁回京途中，肃顺暗遣刺客截杀慈禧未成，反被捕捉。不久，在北京太和殿，六岁的幼主载淳举行登基大典，改元同治。肃顺被斩首，其余七个大臣或杀或囚，剪除净尽。从此，东、西两太后开始垂帘听政，慈禧实际上掌握了统治大权。

全球最完美的钻石女明星

冰汶 — Wed, 26 Sep 2007 05:41:00 GMT

全球最大的钻石咨询中心DTC，最近选出了10位在钻饰佩戴上极具指标性的女星，以她们在各大典礼红地毯上吸引镁光灯的实力，绝对有资格成为女人们佩戴钻石的活教材。

危险而性感的钻石女神——安吉莉娜·朱莉
丰厚的双唇，几乎成了安吉莉娜最鲜明的性感象征，即使她带点危险、挑逗的美如此浑然天成，但在珠宝设计师的眼中，她还是佩戴钻石的最佳人选之一。
就在去年的奥斯卡颁奖典礼中，安吉莉娜佩戴了一款H.Stern雅典娜钻石项链，这款85克拉、价值1000万美元的项链，由不同大小、不同切割方式的钻石(有梨形、圆形、椭圆形及祖母绿式)串组而成，低调而奢华的风格，让许多人赞叹不已。

收藏级的钻石玩家——黛咪·摩尔
即使很久没有独挑大梁的新作问世，黛咪·摩尔依旧是红地毯上闪亮的钻石女郎。她本身热衷于订制各式珠宝，但目前最钟爱的，应该是她年轻男友所赠送的钻石订婚手环。同时你很难为黛咪·摩尔的佩戴风格下个明确的定义，她经过审慎考虑的大胆尝试，反而增加了不少看头，让钻石的佩戴有了无限多种可能。

多面貌的冒险者——妮可·基曼
奥斯卡典礼上，美国女星妮可·基曼以一袭Chanel(香奈尔)粉红雪纺纱礼服，衬托出她白皙的皮肤；但真正令大家赞叹的还是她颈项所圈围的Bvlgari(宝格丽)裸钻项链——极轻的铂金链圈上，奢侈地镶嵌了来自南非的13颗白色裸钻和3颗黄色裸钻，而妮可也成了第一位佩戴裸钻现身奥斯卡星光大道的女星。
妮可最新的“代表作”，则出现在她为Chanel No.5香水拍摄的电视广告中。广告最后一幕，特写了她身后披挂的一条以687颗钻石拼组出NO.5图案的钻石项链，将经典与潮流做了最优雅的融合。妮可总是愿意尝试钻石的各种可能，就像一位勇敢的探险者，为钻石找到新的美丽。

永远等待钻石上色的调色盘——格温妮丝·帕特洛
格温妮丝优雅的气质，也表现在她的钻石品味上：一袭Ralph Lauren细肩粉红晚装和盘起的发髻，将格温妮丝颈项间佩戴的Harry Winston公主式切割钻石项链衬托得更为夺目。
她很少选择夸张的款式，而善于以画龙点睛的方式，让钻饰与干净妆容和剪裁利落的晚装相互辉映，就像珠宝设计师Neil Lane所说的：“她就像干净的调色盘，每个人都想为她装点钻饰。”而她本身的好气质，也正像一颗可遇不可求的完美钻石。

钻石的克拉女王——珍妮佛·洛佩兹
与格温妮丝的风格截然不同，珍妮佛·洛佩兹绝对是“数大便是美”的奉行者，每次公开亮相，她所选择的钻饰款式总是在量与质上令人赞叹。但是如何能“大而不俗”，其实多少要有点先天条件，作家Marion Fasel就说：“这样的佩戴方式，可不是一般凡夫俗子学得来的。”
值得注意的是，珍妮佛在与第三任丈夫马克·安东尼的婚礼中，“秀”了两款钻石发夹，而这种运用钻饰装点发丝的方式，正是好莱坞女星们近期最热衷的手法。珍妮佛还曾佩戴一副Fred Leighton的订制钻石耳环参加奥斯卡颁奖典礼，华丽中散发出浓浓印度风情的耳环，让订制钻饰在美国蔚为风潮。据说近期Fred Leighton又再度为她量身订做了一款以水滴形切割钻石制成的及肩垂坠式耳环，珍妮佛当然是全世界惟一拥有这对钻石耳环的幸运女人。

戴着钻石的邻家女孩——芮妮·泽尔维格
穿着最钟爱的无肩式晚礼服，芮妮·泽尔维格不忘以美丽的钻石增添光彩。当年一款Harry Winston的4克拉钻戒，成了她与金·凯瑞的定情戒指，即使现在情已逝，但是完美的钻石戒指，至少见证了一段王子与公主的浪漫情史。
去年的奥斯卡典礼，芮妮佩戴一串Cartier的Riviera钻石项链现身。不同于其他女星艳丽逼人的光芒，芮妮展现出独有的温暖气息，这也让她成为这10位钻石女郎中最具亲和力的一位。

名模般的钻石女郎——莎莉·赛隆
拥有模特儿般的衣架子身材，让莎莉·赛隆在吸引目光上占了不少先天优势。令人印象深刻的是，她曾穿着Gucci的晚礼服，佩戴Chopard的钻石流星形耳环及红翻天的右手戒(又称鸡尾酒戒)现身红地毯。
《华尔街日报》曾大幅报道美国兴起的“戴右戒”风潮：“右手戒”在戒面上通常会使用较小的钻石，并且运用近年来极为流行的密钉镶嵌技术；与单颗大钻戒相比，它经济实惠许多，但营造出的华丽光芒，却丝毫不逊色。有人说这是一个聪明、省钱又能“炫耀”的方式，在莎莉·赛隆的“示范”下，右手戒热潮将会持续延烧。

钻石黑珍珠——哈里·贝瑞
几近完美的身体曲线，配上黝黑健康的肤色，哈里·贝瑞绝对有资格与美划上等号。谈到她与钻石的联系，当然不能忽略她曾以4.8万美元所买下的Daniel K钻戒。这款右手戒在她参与电影《猫女》首映会时首度亮相，为她的美丽赢得更多的赞叹，而荷莉·贝瑞也顺理成章成为右手戒的最佳代言人。
DTC的高阶董事便赞美道：“荷莉·贝瑞把佩戴右手钻戒女性所应有的态度与价值观——力量、美丽、时尚以及性感，都一一投射在自己身上了。”

绝代钻石风华——凯瑟琳·泽塔琼斯
优雅而贵气的举止，使凯瑟琳·泽塔琼斯有股说不出的韵味，她唤起了人们对好莱坞金色年代的回忆，就如同作家Marion Fasel所说的：“凯瑟琳就像是昔日的明星，却尽可能地以最摩登的形象出现。”
即使怀孕改变了凯瑟琳的身形，当她佩戴着Fred Leighton钻石项链出席金球奖时，“大腹便便”反而为她增添独特“孕”味。设计师Fred Leighton称赞凯瑟琳用了“最简单同时也是最美的方式”来佩戴钻石。

永远的钻石女郎——莎朗·斯通
性感不随年龄递增而消减，莎朗·斯通无疑是对抗岁月最成功的女人。从她在去年艾美奖颁奖典礼中所佩戴的Kwiat钻石耳环上，也能嗅到2005年钻石的新潮流。虽然这种大型垂坠式钻石耳环已经流行好几季了，但是许多珠宝设计师仍旧看好，认定它是2005年最In的佩戴风格，因为这种长耳环设计，不仅可以让脸形变得立体，还具有拉长脖子线条的效果。

十个最好的邦女郎，你选谁？

冰汶 — Mon, 24 Sep 2007 09:23:00 GMT

第十名：melina havelock
扮演者：卡洛．波桂 carole bouquet
出演007影片：只为你的双眼 for your eyes only (1981)

第九名：tiffany case
扮演者：吉尔．圣约翰 jill st. john
出演007影片：永远的钻石 diamonds are forever (1971)

第八名：rosa klebb
扮演者：罗蒂．兰雅 lotte lenya
出演007影片：第七号情报员2 from russia with love (1963)

第七名：林慧 wai lin
扮演者：杨紫琼 michelle yeoh
出演007影片：明日帝国 tomorrow never dies (1997)

第六名：xenia onatopp
扮演者：法米克．詹森 famke janssen
出演007影片：黄金眼 goldeneye (1995)

第五名：anya amasova
扮演者：芭芭拉．贝芝 barbara bach
出演007影片：海底城 the spy who loved me(1977)

第四名：vesper lynd
扮演者：爱娃．格林 eva green
出演007影片：007：大战皇家赌场casino royale(2006)

第三名：tracy di vicenzo
扮演者：黛安娜．里格 diana rigg
出演007影片：女皇密使 on her majestys secret service (1969)

第二名：pussy galore
扮演者：霍纳尔．布莱克曼 honor blackman
出演007影片：金手指 goldfinger（1964）

第一名：honey ryder
扮演者：乌苏拉．安德丝 ursula andress
出演007影片：诺博士 dr. no (1962)

影帝光华背后真实的情感世界：梁朝伟画传

冰汶 — Thu, 20 Sep 2007 06:57:00 GMT

1.半岁时的伟仔

2.童年的伟仔已会自娱自乐

3.儿时梁朝伟的眼神透出了单纯的快乐
4.今日的梁朝伟，早已褪却了差涩的面庞，那嘴角微笑时的模样，总让人联想到成熟和沧桑

5.　这是一张略带青涩的面孔，无人可以预料这个曾年少轻狂、性格内向的少年会是今天的巨星。他的路是不平凡的，或许真的是太多的经历，太多的内心的挣扎使他更加的坚强。但也成就了他今天的忧郁魅力

6.梁朝伟、刘德华、黄日华

7.还是这一双幽深的双眸，隐隐地放着智慧的光芒。

8.青年伟仔

9.无线台五虎将

10.戎装照

11.和曾华倩在一起时最开心

12.这是一张已经泛黄了的《新扎师兄》剧照，片中的梁朝伟和张曼玉还带着些许的稚嫩，些许的阳光，只是那时还未曾预想，昔日片中的青男涩女，竟成长为今日红极一时的影帝、影后。

13.梁朝伟与曾华倩

14.蓝洁瑛——这个在人们心中已经淡却了的脸孔，有着林黛玉一样的性格，也是曾华倩眼里最大的情敌。

15.刘嘉玲走进梁朝伟的心里（早期的合影）

16.当年在无线电的梁朝伟与刘嘉玲

17.出生于绘画世家的刘嘉玲有着南方女子特有的清秀，却也带着些许的倔强，她一心做着自己的飞行梦

18.与刘嘉玲他们合影

19.看不见命运和劫数伟仔

20.媒体似乎总喜欢将刘嘉玲与绯闻划上等号，他们无法将她与普通人平等对待，更无法将这段感情与凡人之情连在一起。也难怪，这一刻，谁不曾在心间荡起莅临仙阙的涟漪……

21.与刘嘉玲双双出席香港映礼

22.与天资聪慧张曼玉在一起　无言的默契，无声的交流，这个天资聪慧的女人总会让人怦然心动，不自觉地受她感染，也会不自觉地被她的情感所触动

23.2004年11月25日，刘嘉玲以天价为某房地产代言，一个多月的时间就帮建筑商卖出五成的房子。这个魅力非凡的女子，已然破茧成蝶。　梁朝伟和刘嘉玲第一次合作，并不是《鹿鼎记》，而是《再版人》。

24.在《无间道Ⅲ》庆功宴上，梁朝伟带着一脸的落寞。人说：英雄总是孤单的，那么如今的伟仔，是否也在体味高处不胜寒的寂寥呢？

25.刘嘉玲，这个美丽而不可方物的女人，用宽容和大度征服了一个男人，一个今生今世、来生来世都会重情重意的忧郁的男人。

26.2004年电影《2046》上映，演员梁朝伟、刘嘉玲及导演王家卫一同出席首映会。刘嘉玲和梁朝伟手牵着手，一起走上星光大道。梁朝伟身着黑色西装，帅气稳重，而刘嘉玲穿着超短迷你裙，露出修长美腿，风姿绰约。这一对令人羡慕的荧幕情侣，同台为电影宣传，大批影迷夹道欢迎，两人毫不吝啬地在影迷面前手牵手，展现浓情蜜意，两人多年的长跑爱情，正在稳步发展。一个海水，一个火焰，却将人间的情爱演绎的高潮迭起……

27.伟仔总是一脸的平静，好像周遭的大喜大悲都无法撼动他。他总是淡淡地笑、淡淡地愁、淡淡地看待人生路上的那些过往和幸福。

28.
虽然已不是刚出道时的稚气男孩，伟仔依然敏感、忧郁，他享受生活给予他的一切，同时又那么小心翼翼地守护着自己的生活。

29.梁朝伟做客《艺术人生》。谈其星路的坎坷，如今只换得轻言细语的一句玩笑。只是这一句笑谈，又怎能掩盖了12年的辛酸?！　　和刘嘉玲恋爱之初，差不多是梁朝伟最艰难的时期之一。

30.曾经一度低迷的伟仔之所以能找回自我，很大一部分原因得益于刘嘉玲默默的支持与鼓励。人生的高峰低潮一同去经历，无需刻意寻觅，爱早就埋在你的心底。

31.梁朝伟刚刚决定单飞，便夺得了最佳男配角奖，伟仔自信满满，他设想着自己未来坦荡的星光之路，设想着自己美丽的星途。

32.2003年4月2日，梅艳芳、张国荣等众多香港演艺明星参加“香港各界人士谴责《东周刊》抗议活动”。再度忆起这两张面孔，竟然是那样的熟悉。时光可以无止境地流逝，可有一些人、有一些事、有一些记忆，总会在历史的车辙里留下些痕迹，他们的痕迹，也会留在人们的心里。在声讨《东周刊》的集会上，梁朝伟久久不语，内心的激愤无以宣泄。　　哥哥就在旁边

33.多年来，梁朝伟和张曼玉已经成了银幕上最好的搭挡，戏里戏外，他们扮演着情人、知己、兄妹、老友，举手投足间的默契，羡煞了红尘中的男女……　　有评论说，王家卫将梁朝伟从一个明星改变成为一个艺术家。　　梁朝伟觉得这一说法有些太过，关键在于，他觉得自己并不是艺术家，而是一个演员。或许因为自己天生的悲观情结，或许由于自己那种凡事认真的个性，他在每一部戏中，都比别人投入得多。有付出自然就有了回报。说他有艺术气质，那也是自然的事。　　王家卫改变了梁朝伟，这是无可否认的。

34.满面笑容的梁朝伟总会让人想到阳光和空气。多年来的实践，多年来潜伏着的阴郁，如今也已化为空气，飘散得不落痕迹。

35.梁朝伟、王菲一同出席《2046》北京记者招待会。提及多年的合作，二人似乎已有了默契，尤其是二人的演技，在相互的磨合中功力渐增。　　梁朝伟是个很悲观的人，面对这个世界，他往往很自卑，看别人的时候，总是觉得，世界上任何一个人都比自己生活得好。就连他卖报的时候，推销冰箱空调的时候，人家做着同样的事，他也觉得人家是开心的，而自己是忧郁而痛苦的。

36.与张国荣合拍《春光乍泄》。片中，梁朝伟与张国荣饰演一对同性恋人。片中梁朝伟的表现可以说是对以往所演角色的一个突破。　　曾几何时，梁朝伟不断地演配角，越演下去，越是感到压抑。甚至拿到最佳配角奖，他都觉得是对自己的一种讽刺。

37.万花丛中，原来你也可以笑得如此灿烂　王家卫就像一个冬眠人，每拍完一部戏之后，总有一个时期的休眠。　1997年，王家卫又一次冬眠期过去，他拿出来的一部新戏是《春光乍泄》。
初听片名，梁朝伟就知道，这是一部非常吸引人的戏，至少是非常吸引他。当然，王家卫永远都是王家卫，他在片中搞什么，你永远不可能完全洞悉。　　王家卫说，这是关于两个男人的戏。　　梁朝伟一阵惊悸，两个男人？搞GAY？他演过很多角色，却还没有涉足过同性恋题材。一方面，他感到了某种挑战;另一方面，似乎又与他自己的性取向有些背离，因此心怀忐忑。他是一个不折不扣的异性恋者，还从来没有思考过有关同性恋的问题。看起来，似乎该是思考一番的时候了。　　离开王家卫，梁朝伟就思考这一问题，可是不行，他第一次感受到了这一角色的难度。刘嘉玲和他开玩笑说，你就将他想象成是我。梁朝伟说，那怎么相同？我们已经合二为一，就像是一个人，我们彼此熟悉，只要一个眼神，就知道彼此的心里在想什么。刘嘉玲想想也是，一起生活了这么多年，真的是太熟悉了。熟到了爱情被感情充满，就像是一对兄妹，像两个从前一世前几世就已经是在一起的人。她说，那就当成别的女人，比如关大美人，或者张曼玉。　　梁朝伟努力地去想，可是，张国荣怎么可能是关之琳？又怎么可能是张曼玉？　　王家卫选择的拍摄地点是阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯。王家卫是个足球迷，尤其是喜欢阿根廷队，更喜欢阿根廷的球王马拉多纳。他选择这个地方拍《春光乍泄》，大概就是想借机亲近这位曾为世界足球留下神话般传说的球王吧。　　　　梁朝伟以及其他人曾问过王家卫，为什么选择阿根廷？王家卫说:“因为阿根廷是能够去的离香港最远的地方，充满放逐的感觉与怀旧的情绪。”这句话说得非常艺术，看似有很深的内涵，其实，认真想想就不难理解了。他这次表现的是同性恋题材，这种恋情在亚洲社会不被承认，甚至被认为大逆不道。这是一种边缘感情，因此，他才希望演员有一种被放逐的感觉吧，那或许就是同性恋者内心最深处的真实反映？王家卫不是同性恋者，可他对这种感觉的把握，令梁朝伟惊讶。　　　　　　张国荣似乎事先已到了阿根廷，看上去，已经游览过了不少地方。梁朝伟他们大队人马到达后，前往当地一家餐厅吃饭，张国荣姗姗而来。　　　　　　梁朝伟和哥哥已经不是第一次合作，在香港时，也多有接触。对于哥哥的性取向，他是知道的，平常倒也不觉得有什么，朋友相处，注重的是友情。可这次不同，他要和哥哥演一对同性恋人，说不清怎么回事，心里不知不觉间矗起了一座山。张国荣在餐桌前坐下来，和每一个朋友打招呼，仍然是那么风情万种。他讲着自己的见闻，并且在香港话中，夹杂着一连串的西班牙语。　　　　　　张国荣显然意识到了梁朝伟心底深处的障碍，却又不露声色，总是约他一起去逛街，一起去吃饭。他会将吃饭的场合设计得很富有情调，让人感觉就像是一对恋人在约会似的。张国荣会主动叫一瓶红酒，陪着他浅酌。最让梁朝伟感动的是，不知是水土不服，还是吃坏了什么东西，张国荣一直都在拉肚子，每隔很短的时间，就要跑一趟洗手间。这是很辛苦的一件事，折腾一天两天，浑身都会精疲力竭，整个人看上去无精打采。即使如此，张国荣仍然十分努力地同梁朝伟“培养感情”。　　　　　　他们这次去阿根廷，运气不是太好。由于经济危机引发了政治危机，阿根廷社会出现急剧动荡，许多城市工人开始罢工。最初的一个半月，他们几乎是被困在酒店里，什么都干不成。　　　　　　梁朝伟享受孤独的感觉，尤其喜欢在周围很热闹的时候享受孤独，在自己熟悉的环境中享受孤独。一旦到了不熟悉的环境，孤独就绝对不是一种享受，而是一种煎熬，一种窒息。他虽然常常在外面奔波，却一直没有习惯住在酒店里。陌生的酒店环境，令他感到恐惧和无助。若是离香港近的地方，他会经常地跑回去，去呼吸一下自己熟悉的空气，去听一听自己熟悉的海涛声，去看一看自己所经营的那个家。可现在在阿根廷，正如王家卫所说，这是一种被放逐的感觉。　　　　　　如果是从前，梁朝伟可能会因此发疯。和刘嘉玲在一起这么多年，最大的获益，就是他的心境渐趋平静，学会了调节自己的生活，即使再恶劣的生活环境，他也可以将一切调成一杯浓浓的鸡尾酒。　　　　　　那些百无聊赖的日子，除了和剧组成员们聚会联络感情，梁朝伟花了很多时间调这杯异域生活的“鸡尾酒”。他买了很多花瓶，摆在房间里，又买来很多鲜花，将那些花瓶插满。只要推开门，顿时有一股很浓的花香扑鼻而来。他躺在床上，静静地品味着这花的芬芳，渐渐就心旷神怡了。冲凉的时候，他会在浴缸里放满水，然后小心地将花瓣摘下来，泡进浴缸中，然后与花瓣共浴。　　　　　　谈到这种感受，梁朝伟说：“看上去好像很无聊，但是水里花香，很享受。让自己好开心好舒服，让朋友也好开心好舒服。”

38.梁朝伟的绯闻很多，每一次面对别人的猜测与怀疑，他都没有太多的回应。也许笑就是最好的回答。那说明了他过的很开心，很幸福。幸福是靠两个人用心去经营的，别人的猜测，别人的谈论都无法打破伟仔内心深处那一片圣地。

39.伟仔与刘嘉玲巩利合影

40.花样年华》获奖后，主力军们喜笑颜开。梁朝伟终于走出了昨日的影子，一扫戛纳一票之差落败的沉默。

41.　生命中，总有些东西挥之不去的，一张面孔，一个笑容，还有一份无法动容的心情

42.英雄齐聚，让人看到了气势的恢宏。每一张面孔都代表着不同的内容，每一个内容都记录着不同的人生。

43.手捧金马影帝的奖怀，梁朝伟发表成功感言，原来成功的背后蕴藏着如此多的悲欢

44.《无间道Ⅲ》是梁朝伟的又一经典之作。欣赏着他精湛的演绎，有理由对他的未来充满期待。

45.有一种颜色可以写意生命，有一种感觉叫品味人生，有一种声音叫与众不同，有一种人无端让人感动。

46.看着那张熟悉的面孔一点点地清晰，又一点点地泛黄，岁月难以回答，要在这个男人脸上镌刻怎样的印迹

47.2002年12月22日，梁朝伟在《地下铁》北京举行的发布会上。轻叩额头，凝眸沉想，一个成熟男人的魅力不经意间彰显了出来。

圆明园竟如此美丽！

冰汶 — Sun, 16 Sep 2007 10:01:00 GMT

有谁听过圆明园历史上最华彩的那段乐章？
　　有谁见过圆明园历史上最宏丽的画卷？
　　有谁亲身游历过那座精艳绝伦的“万园之园”？
　　圆明园的历史不是从1860年开始的！
　　圆明园不仅是一部中华的屈辱史，
　　圆明园应是让国人更具民族自豪感的“万园之园”！
　　圆明园自1707年建园至今，已有近300年的历史
　　他不仅是一个城市的记忆，更是一个国家，一个民族的记忆。
　　但记忆应该是完整的，而不留残缺的。
　　圆明园大型史诗性数字电影为圆明园的历史填补空白。
　　还世人一个完整，真实的圆明园！
　　语言在这350公顷，三大主题园林区，百余处园林景观面前是苍白无力的
　　高清晰，数字化技术再现了圆明园从建园，扩建，被毁的历史全过程
　　绚丽的三维动画将一座恢弘壮阔的圆明园呈现，好似游历其中。
　　与真实演员相结合的拍摄手法，使影片更具真实性。
　　大型史诗性数字电影圆明园的真实，不仅是重现了圆明园恢弘壮丽的建筑
　　同时他还向人们讲述圆明园鲜为人知的重要地位
　　及一个帝国，一个家族的兴衰荣辱，欢笑和泪水。
　　圆明园不仅有着与故宫同样大小的占地面积，
　　在清政治的鼎盛时期，其地位比故宫更为重要！
　　在长达150年的存园历史中，
　　清，6位皇帝曾在此梳理朝政，平定天下，安食就寝。
　　皇室不为人知的亲缘相韧，后宫传奇，官宦相挣，
　　同样构筑了圆明园的另一道风景
　　有谁会知道？
　　圆明园曾经实现过康熙，雍正，乾隆三朝天子的相聚，
　　有谁会知道？
　　圆明园的设计者就是当朝统治者。
　　圆明园在精艳绝伦的建筑背后，
　　有雍正的艺术情操和制国的雄心壮志。
　　有乾隆望为自大和对西方艺术科学的不屑一顾。
　　也许任凭我们的大脑如何联想，
　　都难在那满目沧遗、断壁残垣中，寻找300年前的伟大，
　　绚丽的华服只有在亲眼目睹后，才回赞叹她的完美，
　　圆明园大型史诗性数字电影，就再现了一件举世珍宝的绚丽多姿。
　　历史也将在这绚丽的洪流中更加的惊艳！

圆明园--正大光明

圆明园--远瀛观

圆明园--远瀛观

圆明园

圆明园

圆明园--蓬岛瑶台

圆明园--牡丹台

圆明园--牡丹台

圆明园--九州清晏

圆明园--九州清晏

圆明园--鸿慈永诂

圆明园--海晏堂

圆明园

圆明园

圆明园--方外观

圆明园--方壶胜境

圆明园--别有洞天

圆明园

圆明园现在的样子

圆明园现状

正大光明是皇帝在园内举行朝会、接见外使的行政区域。功能类似故宫太和殿、保和殿，亦是皇帝驾崩后停灵之处。占地10万平方米，建筑面积7000平方米。正大光明殿建成于1725年(雍正三年)内檐高悬雍正御书“正大光明”四字匾。

远瀛观西邻海晏堂，在长春园南北主轴线与西洋楼东西轴线交会处，是最为壮观的欧式喷泉景观，1793年(乾隆五十八年)英使马戈尔尼，曾至此处游赏。远瀛观分为三部分，分别为：远瀛观主体楼、大水法、观水法。

南边朝北建有专供皇帝观赏喷泉用的宝座和石雕屏风，名曰观水法。

线法亭位于大水法之东，在圆形土丘上建西式汉白玉八方亭。"线法"意指西洋透视法。此山曾是乾隆帝跑马登山处，俗称转马台。

万花阵: 即迷宫，现已经重新复建。黄花阵花园门为西洋座钟形，黄铜雕刻花纹大门两扇。花园迷宫中央为石亭，内设西洋式座椅。每年中秋节皇帝坐在亭子里，宫女们手持黄色莲花灯从迷宫入口进去，谁先到达亭子，就可以得到赏赐，所以又称黄花阵。

万方安和是以国家统一、天下太平为意境的一组景观, 位于圆明园中心景区后湖的西北侧。雍正时称“万字殿”，俗称万字房, 乾隆时称“万方安和”。主建筑位于湖中，外观为卍字形，共33间殿宇, 万字型建筑是我国建筑史上的特例。

蓬岛瑶台:建于1725年(雍正三年)前后，时称蓬莱洲，乾隆初年定名蓬岛瑶台。位于福海中央，为相连的三座湖心岛，仿神话中一海三山之意,水雾中的蓬岛瑶台如仙境一般。

海晏堂由正楼和后工字蓄水楼组成，是最大的一处欧式园林景观。海晏堂正楼朝西，上下各十一间，楼门左右有叠落式喷水槽，阶下为一大型喷水池，池左右呈"八"字形排列着我国十二生肖人身兽头铜像。每昼夜十二个时辰，由十二生肖依次轮流喷水，俗称"水力钟"。

方壶胜境：在福海东北岸湾内，1740年(乾隆五年)建成是圆明园中最为美丽的建筑。此景前部的三座重檐大亭，呈"山"字形伸入湖中，中后部的九座楼阁中供奉着2000多尊佛像、30余座佛塔，建筑宏伟辉煌，是一处仙山琼阁般得著名景观，主题阁楼实为一座寺庙建筑。

　牡丹台，就是后来圆明园四十景中的“镂月开云”。牡丹台位于后湖东岸，南临曲溪。殿为三间，殿前以文石为坡，种植牡丹数百本.康熙六十一年，康熙来圆明园的牡丹台观赏牡丹。主宰中国命运长达130余年的康雍乾三朝天子，在牡丹台会聚一堂，传为佳话。

九州清晏为圆明园中最早的建筑物群之一，部分建筑物为康熙年间所建。雍正初年，此部分景区成为帝王重要的寝宫区.历史上著名的西太后(慈禧)为“懿嫔”时居住在此。九州清晏位于圆明园九州地区的中轴线上,此处是“上元三宴”之首宴的地方。此处也是各地衙门，向皇帝呈览贡品、物件、画册的地方。

鸿慈永诂，亦称安佑宫，圆明园四十景之一，位于月地云居西北，为清帝御苑的皇家祖祠，主要供奉御容画像，是一处大型的寺庙园林，占地6.5万平方米，筑面积3600平方米。

　　方外观，建于1759年(乾隆二十四年)。为三开间用刻有回纹图案的大理石贴面的欧式小宫殿.上下各三间，两侧有半环形石阶通往二楼。“方外观”为一座清真寺，据说此楼曾是乾隆帝维族爱妃(容妃，俗称香妃)作礼拜的地方,方外观西南桥外有一座西式八角亭。

澹泊宁静俗称田字房，又名淡泊清净。此景雍正5年1727年已建成。这座宫殿的外型是一个汉字的形状：“田”。“田”的意为耕地，农业是封建帝国的命脉，皇帝每年都要在这儿举行犁田仪式。

　　别有洞天：在福海南岸，位置隐秘，经城关出入，有纳翠楼、水木清华之阁、时赏斋、石舫。雍正时期曾在此处开炉炼丹，乾隆(1736-1795年在位)、嘉庆(1796-1820年在位)二帝常在此园居住。现今遗址处还留有石舫的基座。

愿以一段“凭吊圆明园”作为结语：
我以为我可以忘记
只要我不回过头来
我以为我可以当作什么都不曾发生
只要我不翻开昨天的日记
然而你总在我的梦中出现
唤醒我的心中对你不能忘却的思念

怀念杨德昌：千帆过尽水悠悠

冰汶 — Sat, 08 Sep 2007 09:28:00 GMT

下午的时候一个人在电影院看杜琪峰监制的《每当变幻时》，还在影像的流逝与时间的不再中感伤而默默的留着泪，也想起温庭筠的词，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠——年少时读温庭筠的词，早已为着这句而伤感，有如幽幽之水悠悠由心底流淌而过……

　　前几天买了一本香港三联出版社的书，《关锦鹏的光影记忆：既近且远，既远且近》，还读到多篇关于《地下情》的文字，其中也提到蔡琴所饰演的赵淑玲偷偷的给在台湾的男朋友录的那段话(“正雄：那天晚上，我突然间哭了，可能给自己的歌声感动，或者是想起了你，现在我仔细的想，当时我哭是因为想起了你，我爱你”)，也还在想着是否蔡琴在演这一段的时候也在想着杨德昌……

　　才刚走出电影院的门口，还没有来得及抹去《每当变幻时》的伤感，却接到了朋友的电话与消息：杨德昌因病逝世。

　　一时愕然！

　　依然记得第一次对杨德昌感兴趣的时候是在2001年，在《南方都市报》上读到一篇黄小邪写的一篇关于台湾电影的文章，其中之一是讲杨德昌的—— 黄小邪的文字写的很优美，一瞬间让我在字里行间中感动，而也对杨德昌有了很大的兴趣。然后找了刚刚出了盗版VCD的《一一》，慢慢的看，慢慢的在影像里流淌着我的情感，不过说真的，或许是当时年少轻狂，还不能了解影片背后的情怀，有些觉得闷。

　　——2006年买了DVD《一一》，带两条评论音轨，其中一条是杨德昌个人的评论音轨，另外一条是杨德昌跟一位亚洲电影研究者的评论音轨，揭示了这部电影拍摄过程以及影像背后的不少的情感与故事，更何况也虚长了几岁，于是，那些平平淡淡的影像尽管波澜不惊却让我感到在岁月的平静河流底下的暗流。

　　或许，这就是我们的生活，有如影片开始的“生”(影片以婚礼为序，但新娘子已经怀孕多月)，到最后的外婆的死以及阳阳的独白“我感觉我老了”——生老病死欢喜悲伤说不上传奇，千帆过尽皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

　　《光阴的故事》是被誉为台湾新电影的开山作之一，其中包括杨德昌所执导的《指望》，而随后的《海滩的一天》确立了杨德昌在台湾新电影运动中的地位。

　　但是，杨德昌的电影作品与几乎同一时期的侯孝贤、王童、张毅等人的作品是有很大不同的，他以冷竣疏离的现代性影像展示了现代人的命运悲剧的一面，如《指望》中的女主角小芬就几乎都是生活在封闭式的卧室，或者围墙内的宅院和寂静冷清的街道，压抑封闭的都市空间突出了人物内心的压抑与孤独；后来的《牯岭街少年杀人事件》、《独立时代》、《麻将》、《恐怖分子》等作品中的空间环境的压抑性更加的明显，即使是在室外，也是充斥着黑色、冷竣的影像——可以说，杨德昌在台湾新电影运动的代表导演中绝对是一个异类，而其影响在九十年代的以蔡明亮为代表的台湾新新电影运动中更为突出与明显。

　　包括他的那部由侯孝贤(台湾新电影运动的另一个代表导演)、蔡琴(台湾著名女歌手，也是杨德昌的前妻)、吴念真(台湾著名编剧)等主演的《青梅竹马》，尽管影片的名字有着古典式的诗意，影像中却是“青梅竹马也是流离怨偶”的现代都市生活的体验，并将冷冰冰的城市建筑和人物内心并置……

　　杨德昌的意义，不止是他是台湾新电影运动的旗手，更重要的是，他以冷竣的镜像语言揭示了现代都市的、真实的、疏离的生活体验，也为后来的蔡明亮等人的新新电影拓展了道路。

　　影评人黄志辉评论《一一》时曾经说过，“如果真有所谓‘一生一台戏’，杨德昌的一台戏就是关于台北——他生于斯长于斯的地方。《牯岭街少年杀人事件》是谈六十年代的台北，《海滩的一天》是七十年代，《青梅竹马》和《恐怖分子》是八十年代，《独立时代》、《麻将》和《一一》是九十年代。其实自《青梅竹马》(《牯岭街少年杀人事件》除外)之后，杨德昌的电影都是在谈当下的台北：他彷佛以‘台北’为对象，进行一项为期一生的社会科学研究，他观察、批判和关怀，每隔数年便交出一份研究报告”(香港电影评论学会丛书：《经典200：最佳华语电影二百部(修订版)》。

　　可惜，今年刚刚六十岁的杨德昌还没有交出最新的关于新世纪的台北都市生活的报告，便已与世长辞，留下一片的空白。

　　前不久看蔡琴的今年在香港举办的“不了情”香港个人演唱会，看着蔡琴借用一首首的经典歌曲缅怀三四十年代的老上海、六七十年代的香港以及八十年代的台北，也彷佛看着那些逝去的被遗忘的时光流光叠韵般浮现，而有种难以挥抹的感伤……

　　也想起蔡琴的那首想起男友而流泪的《过尽千帆》：

　　“过尽千帆

　　偏都是掠影浮光

　　千帆过尽

　　我仍是最寂寞的海洋

　　你究竟是在何处躲藏

　　我那似曾相识的帆影

　　何时才能记起约定

　　在我温柔的心口靠岸……”

来源：新浪娱乐　

当东方侠客遭遇西方魔法师

冰汶 — Sat, 08 Sep 2007 09:26:00 GMT

     披着大黑斗篷、戴着圆圆的大眼镜，骑着扫把满天飞的小魔法师哈利·波特忽忽悠悠地就飞进了中国书迷的心中。近段日子，《哈利波特》终结本几乎成了全世界的中心热点。于是黑客出动了，声称进入了作者的电脑看到了结局；出版社的编辑发话了，声称看到了最后的校稿；八卦人士出声了，声称已经向重要人士打听到了真正结局；

      出版商也公布了，为了保护大结局用了1700万美元……虽然这此都不一定是真的，但这就是哈利·波特的无穷魅力。

      这本书的魅力也是不容小觑，它竟让许多人抛下了电脑，可以说这是传统阅读对网络压倒性的胜利。而如此狂热的局面，真是久违了。

      如此轰动的大动作，人们的印象还停留在金庸时代。如果金大侠晚火几年，时逢罗琳时代，让一代豪杰的郭靖PK身经百战的哈利·波特，将会是一个什么样的局面呢？要知道大侠的作品销量总数远超“哈利·波特之母”，作品衍生的影音作品数量更是遥遥领先。依托如今四通八达的网络，大侠笔下步步惊心的江湖和侠之大者的奥义定会同步推向全世界，只是当前浮躁的环境，让延绵至今的武侠热生生地没了源头。现在的金大侠还能写出那样古意盎然的故事吗？在商业的驱使下，小龙女会不会变成了小燕子？

      这个答案不得而知。武侠梦渐行渐远，但是另一种形式在中国兴起，魔幻武侠系列——《诛仙》系列的热卖，让人心存希望；《鬼吹灯》营造出的可怕的玄幻空间，让人毛骨悚然却又欲罢不能。不知道这些会否有一天像《哈利波特》一样走出国门，走向世界。

谁造就了内地艺术电影的“零票房”？

冰汶 — Sat, 08 Sep 2007 09:25:00 GMT

     票房不是衡量电影优秀与否的唯一标准，却是电影最重要的指标。没有收益怎么再投资？

      中国影坛不但有所谓“亿票房”的大导演，如张艺谋、陈凯歌、冯小刚，也有“零票房”的导演。（“零票房”指在内地票房上与成本存在巨大悬殊的电影。）很可惜的是，荣膺欧洲各大电影节大奖的中国电影均在“零票房”水平线上，如贾樟柯、王小帅、王全安，还有一个早已蜚声国际的导演田壮壮，合称内地“零票房”四大导演。

      张艺谋、陈凯歌、冯小刚牛气冲天般一再刷新内地票房最高纪录，田壮壮、贾樟柯、王小帅、王全安却如壮士断腕般一再刷新内地票房最低纪录。他们是中国电影的两极。

      在技法上，他们毫不逊色于张艺谋、陈凯歌、冯小刚，他们孜孜不倦探索电影的可能性，保持着始终如一的人文关怀，坚守着电影的道德底线,他们身上拥有中国电影最可贵的品质，因为他们的存在，使中国电影有了思考，不被恶俗的大片所笼罩。

      谁来抚平他们的“伤口”？

      田壮壮：《吴清源》投资：4000万

      在香港公映首周末票房仅1万港元，预计最终票房不会超过30万港元。

      内地尚未公映，不过香港已经先行推出DVD版本，势必影响内地票房。按此投资，按照与院线方、发行方的分成，内地票房最少要达到7000—8000万才可达标。不过，观众反应冷谈，上海国际电影节公映该片时，看片过程中，影片拖沓的节奏、不连贯的情节以及晦涩难懂的故事令很多观众中途退场，放映厅里甚至传出了呼噜声。

      贾樟柯：《三峡好人》投资：约500万—600万

      获威尼斯金狮奖的本片，仅得200万左右票房。按照与院线、发行方的分成，最多拿回成本的60—80万。影片在长沙上映时，创造了最低的纪录，两天上映仅为1400元。

      王全安：《图雅的婚事》投资：约800万

      获柏林“金熊”奖的影片获200万左右票房。按照与院线方、发行方的分成，最多拿回成本的60—80万。

      王小帅：《青红》投资：约1000万

      获戛纳评委会奖的影片300—400万左右票房。按照与院线、发行方的分成，最多拿回成本的100—120万左右。

      是谁制造了他们的“零票房”？中国至今没有属于自己的艺术院线，一般艺术电影在院线上映，都受到不公平待遇。如《三峡好人》，在院线上映，每天只安排两场，分别是上午9时与下午2时，在票房上自然比不上一些商业电影，票房惨淡在所难免。

      国家是否应该扶持艺术电影，比如下硬性规定，让所有院线都必须腾出一个厅专门长期公映艺术电影，这样才能对电影业有所帮助。在法国、日本、美国的院线上，一些艺术电影都是长期放映。

电影续集，续到何时方罢休？

冰汶 — Sat, 08 Sep 2007 09:21:00 GMT

随着今年夏天一部又一部的续集影片涌入市场，好莱坞正计划推出更多经典影片的续集。《蜘蛛侠》系列影片的集数还是个未知数，而第11部《星际旅行》也于明年面世，那么，续集到底续到何时？

　　狮门公司总裁汤姆·奥藤伯格说：“这由市场决定了。如果市场支持的话，你就有理由做下去。”狮门公司将于10月发行影片《电锯惊魂4》，明年把史泰龙归来的影片《第一滴血4》送进影院。他说：“如今电影市场拥挤不堪，能突破这种混乱局面你就成功了一半。续集影片已经成为品牌，用消费者熟悉的片名更容易突破这种混乱。”

　　到8月底，预计将有14部续集影片上映，很多影片会赚个钵满盆盈，《蜘蛛侠3》已经捞取至少3.35亿美元，《怪物史莱克3》也赚得了3.18亿美元，《加勒比海盗3》收获了3.04亿美元。3部大片共赚了海外市场15亿美元。从亚里士多德的时代起，数字3就被认为是艺术界最完美的数字，但是，电影公司发现，为了完整的三部曲而拒绝这笔潜在的财富实在很难。于是，第4部《史莱克》影片将于2010年走进电影院，最近，梦工厂动画SKG公司执行总裁杰弗里·卡特泽伯格声称，第4部之后还会有第5部。虽然，暂时还没有另外一部《加勒比海盗》的计划，但是，约翰·德普称，他不拒绝“加勒比海盗”更多续集。索尼制片公司和奇迹制片公司信誓旦旦地说，“蜘蛛侠”还会回来，但是，编剧萨姆·雷米和主演托比·马奎尔和克里斯滕·邓斯特却不愿继续参与其中了。

　　今年早些时候，雷米说：“我知道，还会有《蜘蛛侠4》、《蜘蛛侠5》和《蜘蛛侠6》，只是我不愿意再担任编剧了，因为我要让自己的头脑冷静下来，我已经开始整理自己的思绪了。”相反，雷米和改编自J.R.R.托尔金小说的《霍比特人》影片，《魔戒》的前传扯上了关系。日前，曾成功导演影片《魔戒》的彼得·杰克逊正指控新线制片公司从“魔戒”中牟利，对《霍比特人》影片计划也抱怨不止。

　　票房跟踪器“媒体数字”总裁保罗·德加拉比迪恩说：“‘续集’是一个难听的字眼，是一种利用大众认可的电影品牌谋利的方式，制作同样的影片，只是在后面加上一个‘2’罢了。”德加拉比迪恩想起了1999年影片《王牌大贱谍2》给他的震撼感觉，影片上映首周的票房就超过了原作的全部票房。现在，续集占原作的便宜也没那么容易了，他们也需要付出很多，随着续集的增加，投入的资金也越来越多。但是，观众一直肯掏腰包观看同系列影片究竟会到什么时候？而电影公司的窍门也多少离不开“旧貌换新颜”的哲学。

　　《第一滴血4》小心翼翼地避免成为一部毫无吸引力的“第4部”，今年年初史泰龙还交出了另一部《洛奇6》。这两部影片可能都被称作“怀旧续集”。而融入“怀旧续集”这一趋势中的影片还包括最近上映的，前一部系列影片《虎胆龙威3》相隔12年之久的《虎胆龙威4》，此外，还有现已纳入计划中的《异形大战铁血战士2》，影片将于今年圣诞节上映。

冷峻中的温情关怀—德国电影之灵魂

冰汶 — Sat, 08 Sep 2007 09:18:00 GMT

可以这样说，优秀的德国电影，其精神实质，都带着对历史和战争的审视。那一段过往晦暗的时光，被一代又一代的电影人，按照自我的视角和理解，进行一次又一次的诠释。而德国艺术家们，更以一种诚挚的态度和社会责任感，通过电影对战争和历史进行诚恳的反思。难能可贵的是，他们在直面现实的批判和否定之余，更多了对人性的关注与思考。

《罗拉快跑》

《窃听风暴》

      那些大师的身影

      德国电影曾经在60年代初期遇到了前所未有的严重危机，这种状况在“奥伯豪森宣言”之后得到了改观。正如这项宣言所说，德国电影的未来在于运用国际性的语言，人们开始要制作一种新的德国电影，这种影片需要自由，必须打破常规，克服电影的商业性。旧的电影已经死亡，相信新的电影。这一宣言是西德电影的转折点，之后有了德国青年电影的兴起。德国电影在70年代中期出现了代表人物赫尔措格、施隆多夫、宁那·华纳·法斯宾德和文德斯，并称为新德国电影的四大导演。随着德国社会对历史认识的深化，70年代后期，新一代德国电影人开始了对历史反思的高潮，施隆多夫和宁那·华纳·法斯宾德是这其中的先驱。

      施隆多夫是一个“预示了新德国电影的觉醒”的人物，他习惯于在批判现实社会的基础上，表达对下层人民的同情。1972年后，他从历史转向当代，拍摄对德国社会现状进行精辟分析的系列影片，并从早期作者电影的狭窄观念转变为较广的观众层面，开始成为一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”。其著名作品《铁皮鼓》，于1979年并列戛纳国际电影节金棕榈大奖，1980年赢得美国奥斯卡最佳外语片奖。这部犹如史诗般的巨幅画卷，改编自诺贝尔文学奖获得者德国作家君特·格拉斯的同名小说，通过讲述一个不愿长大的孩子的故事，构建了社会重压下的个人反抗史，对人物变态扭曲的心理有着形象的刻画和描写，对德国不堪回首的过往及残酷丑恶的现实进行了尖锐的揭露与批判。

      宁那·华纳·法斯宾德被誉为“德国新电影狂人”、“多产的天才多面手”，他体现了新德国电影艺术家强烈的自省意识以及责任感。他的作品惯于采用美国传统情节剧的电影模式，用自己的视角和立场，表现“人，人自己的感情和思想，人的愿望与沮丧”。他以赤诚之心，真诚地把德意志沉重的罪恶感和民众痛苦的不幸搬上银幕，撕去一切虚伪粉饰的外衣，直言批判德国社会非常态的丑陋与阴暗。他的美学追求和创作倾向接近于法国新浪潮时期，体现了新德国电影与新浪潮电影相结合的特征，即，导演们想要表达的是他们亲身经历和亲自思考的事情。他在1978年完成了反法西斯题材的《玛丽亚·布朗恩的婚姻》，1980年创作了另一部以第三帝国为主题的影片《莉莉·玛莲》。

      他用自己的思考和才华，完成了德国电影史上最宏大完整、叙事层面最富于变化的影像工程，赢得了自己在世界电影史上无与伦比的地位。

      那些从未放弃的

      1998年，新锐导演汤姆·蒂克威用《罗拉快跑》创造了一个低成本的电影奇迹，这在当年的德国已经变成一种现象。罗拉带来了人们心底一直期待着的某些东西。她是一天的英雄，仅仅只是一天。这故事很清晰地告诉我们，任何人都有可能会陷入如此困境。片中的每一个镜头都干净凝练，把通常意义上的叙事结构和叙事方式简约到了极致的程度，造成强劲的视觉冲击力量，在瞬间内呈现给观众完整的影像结构。

      本片似乎是与战争反思距离最远的一部作品，事实上，它是从另一个侧面折射出德国新一代青年电影人的思想状态。这种状态带着迷惑，否定，颠覆，反思，勇往直前与执著探索。这脱离不开德国历史书对年轻人心理上的巨大冲击。影片把生活看作是一种游戏，导演在采访中曾说：“我们都在电影中。”游戏结果可以改变，生活同样可以改变，没有一件事是可以预先决定的。影片颠覆了德国电影传统的表现主义，正因为生活存在着无数的可能性，才需要人们继续不断的探索。正如片首所点明的，我们不可以放弃进行探索，探索的终极将是开始的出发点——就让我们开始重新认识它吧。在其哲学意味上，影片里罗拉的奔跑不再是人物简单的动作，而具有浓厚的象征意义。

      那些无法被遗忘的

      电影《帝国的毁灭》,根据2002年德国小说家阿希姆·费斯特的同名历史小说《垮台》和希特勒女秘书荣格的回忆录《最后时刻》改编而成，由著名导演奥利弗·西斯贝格执导，是第一部正面刻画希特勒的纪实性历史反思影片。从希特勒身边最后一任速记员的视角出发，以平实中立的立场，生动展现了1945年纳粹德国灭亡前夕，这个战争狂人生命中最后的时光。这是德国近十年来制作费用最昂贵的影片，在德国取得了3000万欧元的骄人票房，同时也引发了历史学家和电影业界的诸多非议。个人认为这是一部很优秀的作品。他以人文主义的表现手法，在冷峻的镜头语言中，更多的关注了人性与感情。影片中的希特勒是一个彻头彻尾的大独裁者，杀人狂魔，同时也是一个身患重症的孤独老人，也会流泪，也会无助，也会痛苦，也有自己爱的女人，会在最后一刻亲吻着爱人的嘴唇一起死亡。这样塑造出的希特勒，不再只是歇斯底里的符号人物，而成为一个真实的历史人物。也恰恰因为如此，他所犯下的滔天罪行，更是不可被世人宽恕和遗忘。本片并没有美化过往的人物和历史，而是以更加冷峻深入的笔触，表现出德国在对待二战历史的心态上日趋成熟，在对那段历史的艺术表现方面有了更多的自信和把握。德国《明镜》周刊认为，德国人能够透过艺术形式来检讨自己的过去，这部电影拍出了德国人痛苦的自省。

      那些无法不感动的

      到了近期的德国电影，更加显著的将对战争的反思，上升到了关注人性、着重情感的人文高度。用生动感人的镜头，着力表现德国人眼中的战争，普通人的正义和勇气，以及对黑暗进行的反击。优秀的作品有获得2003年奥斯卡最佳外语片的《何处是我家》。该片改编自史蒂芬妮·齐威格的同名自传小说，从全新的角度，解读了犹太人民躲避纳粹迫害的历史，并强化了不同地域感情和文化的融合。除此之外，还有这部在2006年度震撼登场，感动了世界的德国电影——《窃听风暴》。

      两德统一后相当长的一段时间里，直到几年前才出现《再见列宁》这样涉及前东德政治的作品，而且是属于怀旧色彩较为浓重的喜剧影片。《窃听风暴》披露了东德末期的社会实态及诸多现实问题，让德国人第一次集体面对柏林墙被推翻、两德统一前的历史。本片杰出的青年导演多纳马克，继承了德国戏剧结构严谨、节奏从容的传统风格，将人物、情节和主题有条不紊地推进展开。他的作品有着高度的风格化，严肃，庄重，简洁而又细腻，以复杂的角色引领观众深入到复杂的命题中，在感动观众的同时引发观众思考，在那一瞬的情感碰撞里，带着让人思索的自我精神救赎。在德国，《窃听风暴》带来的影响远远超越了电影的范畴，历史学家和政治学者也给予了极高的关注和评价。该片横扫当年的德国电影奖七项大奖，并获本届奥斯卡最佳外语片奖。

      这是一部令人压抑的作品。上世纪八十年代的东德，一个人人自危的年代，国家安全局的监听特工几乎无孔不入，本片的男主角便是这其中的一员。他是一个极其冷静和专业的特工，工作起来严谨冷酷，个人生活几乎空白，冷峻严肃的一张面孔仿佛永远没有表情。这样一个封闭内心的人，每天生活在寂寞和别人的生活之中，从来没有自我，也没有什么需要他动用感情。但他在窃听作家夫妇的过程中，情感和认知渐渐起了变化。当闻讯被压制的老师含恨自杀，作家难抑悲痛，又必须拼命掩饰，只能将痛苦和悲伤倾注于弹奏钢琴奏鸣曲；特工戴着窃听耳机，在一大堆冰冷的监听机器前，热泪盈眶。

      特工和作家，这一对窃听者和被窃听者，他们都不是天生打算成为英雄的人，仅仅想不受干扰地做自己喜欢的事情。他和他同样发现，在那样一个时代和社会，一切积极的光明的，都已经成为不可能。
以特工的视点关注与反思这一段令人心颤的社会图景，给影片带来了一股令人透彻心脾的冷视与冷思。这种冷视与冷思是郑重的艺术的力量。

      更喜欢本片的另一个译名——《他人的生活》。他人的生活，却看到我流泪的双眼。

      宁那·华纳·法斯宾德说，苦难也可以是美丽的。也只有这样的美丽需要深刻才能理解。这美丽犹如布莱希特诗集中的那一朵静静游弋的云。正如本片所揭示的，德国新电影的精神灵魂，有着苦难、深刻与美丽。并且，他们把美丽留到了最后。

      来自于苦难的美丽，灵魂的救赎——那一朵洁白无瑕的浮云，那一道心灵永恒的光芒。

十大挥之不去的梦魇——欧美恐怖片[转帖]

冰汶 — Sun, 15 Jul 2007 08:14:00 GMT

考虑到每个影迷的判断观点的不同。因此我考虑了一个比较中性的方法将这篇文章改了又改，把一些脍炙人口，并能够和大家引起共鸣的经典形象拿了出来。当然因为个人的审视观点的不同，必然会和这篇文章中的比较有很大的出入。

第一位：《猛鬼街》（夜半鬼上床）（《Nightmare On Elm Street》）——“终极梦魔”佛莱迪.库格（Freddy）

新线（NEWLINE）电影公司期下有着众多恐怖片的经典角色，而恐怖片大师韦斯.克莱文（Wes Craven）早在1984年凭借导演恐怖片《猛鬼街》（《Nightmare On Elm Street》）（榆树街噩梦）而一夜出名。影片中的变态恶魔“钢爪手”——佛莱迪.库格的恐怖形象使大家记忆犹心。黑色的礼帽、烧焦的皮肤、自制的钢爪，以及那使人心寒的笑声时常伴随在孩子们熟睡的梦魇中。这个生前有着变态恋童癖和自虐倾向的恶魔，被受害者的孩子家长联手烧死在了自己家中，但是却阴魂不散，变成恶鬼游走于孩子们的噩梦中继续残害着儿童，更可怕的是在梦中死的孩子，也会惨死在现实当中。佛莱迪暴虐、变态、杀人不眨眼的作为另人发指。如今该系列已经推出了正统的7部，成为恐怖片中里程碑式的经典。当然最大的功劳还是饰演恶魔佛莱迪.库格的著名演员罗博特.英格兰德（Robert Englund），而如今如日中天的约翰.尼德普（Johnny Depp）当时在这影片的第一部中只是个刚刚出道的小生。

第二位：《黑色星期五》（《Friday the 13th》）——“杀人狂魔”杰森（Jason）

一个怪胎、一个长相奇丑无比的孩子经常被周遭玩伴鄙视与嘲笑，最后被同伴推下湖淹死身亡，满心怨恨的他怎么可能就这么轻易“走掉”呢。而这个淹死他的湖，就是恐怖的最初源泉—水晶湖。新线（NEWLINE）电影公司推出的这个恐怖电影史上最长系列从1980年的第1部至今共拍摄了10部。影片中那个头戴冰球面具，手拿砍刀、衣着肮脏、身材魁梧、刀枪不入的杀人狂魔杰森叫人不寒而栗，几乎没有一个人见到他能够活到5秒钟以上，死相奇惨无比，如果能够给你保留全尸已经是万幸了。算算看影片全系列加起来，估计杀人总数也过百了。杰森从早期的第1集水晶湖故乡一直杀到了第10集的未来宇宙飞船里，可见其生命力如此强悍是任何恐怖片中的怪物所不可比拟的！而更可怕的是第10部的最后它又重新坠入了水晶湖，估计它又快回来了……

第三位：《月光光心谎谎》（《Halloween》）——“魔鬼鼻祖”迈克尔.梅尔斯（Michael Myers）

一个从小就有变态杀人癖好的迈克尔.梅尔斯，在万圣节当晚杀死了自己的姐姐，长大后仍然选在万圣节的夜晚进行变态的杀人游戏，特别是对他的亲戚不依不饶。影片共拍摄了8部，可以说从1978年约翰.卡彭特（John Carpenter）拍摄的第1部开始，迈克尔.梅尔斯就奠定了作为恐怖片祖师爷的地位，其实大家现在看到的那些校园恐怖片，包括90年代韦斯.克莱文的《惊声尖叫》（《scream》）系列都或多或少的借鉴了迈克尔.梅尔斯的造型创意和杀人手法。《月光光心谎谎》中那个头发凌乱、面戴白色脸罩、N年都穿着同一身绿色外套的形象叫人过目不忘，特别是当你盯着它那白色脸罩上的两个黑洞洞眼睛的时候，会另你的背后感到一丝丝的寒意。

第四位：《德州电锯杀人狂》（《The Texas Chainsaw Massacre》）——“人皮恶魔”托马斯.休维特

发生在德克萨斯州的屠夫托马斯.休维特杀人碎尸事件至今都另人不寒而栗，这个根据真实事件改编的系列影片的确拥有它强烈的号召力，那就是“真实”二字。但是加入了大量演绎色彩是无法避免的。一个长相奇丑的屠宰场工人，从小被父母抛弃，平时沉默寡言，没有任何朋友，也没有人知道他每天都在屠宰着什么，而当你误入他的房间时，你会被迎面扑来的刺鼻的腥臭味熏倒，而更另你作呕的是肉架子上的肉全部都是人的排骨，冰箱里的汽水罐子里全部都是人的眼球和牙齿，而更可怕的是这时候他居然挥舞着电锯打算将你劈成2段。以上就是电影《德州电锯杀人狂》的恐怖情节。这片子在我印象中已经有了好几个版本了，2006年又推出了前传，但是无论哪个版本，里面塑造的变态电锯杀人狂都是那么的残暴、变态，特别使你无法容忍的是它居然将杀死的人的脸皮割下来贴在自己脸上......

难道是嫉妒别人的英俊面孔吗。今后凡是遇到它的人，惟独能做2件事情，第1是祈祷，第2就是闭上眼睛。

第五位：《异形》（《Alien》）——“黑色咆哮”异形（Aliens）

黝黑的身躯，锋利的牙齿、酸性的体液、飞驰的速度，它们喜欢群体活动，拥有高智商，习惯穿梭于管道、通风口等黑暗的角落，善于偷袭，杀人于无形，它们可以将胚胎寄生在生物体内进行繁衍，就好象“瘟疫”一样快速的传播，被它们侵蚀的地带寸草不生。以上这些优秀的特性构成了电影史上最恐怖的外星生物—异形。1979年，由雷德利.斯科特导演（代表作：《黑鹰坠落》），20世纪FOX公司推出的《异形》轰动一时。影片一改只有男主角才可担当救世英雄的传统概念，将由女演员西格妮.韦弗饰演的瑞普利作为影片第1主角。后来该系列共拍摄了4部正统作品（排除《AVP》），其中由詹姆斯.卡梅龙导演的第2集影响力最大，而大卫.芬奇执导的第3集，被看成为最另类的一集。

第六位：《怪形》（《The Thing》）——“突变第三型“怪形
在冰冷的南极，一队美国科学家正在进行实地考察，却发现一个挪威猎人追杀一只受伤的猎犬，那个猎人开枪误伤了一名美国科学家，结果反被科学家击毙。美国科学家收留了这只猎犬，可没想到它身上有着可怕未知的外星病毒，可以间接感染周遭的生物，结果很多科学家都变成了可怕的怪物，他们自相残杀，每个人都不信任对方是否已经被感染。约翰.卡彭特（John Carpenter）在1982年拍摄的这部影片被奉为恐怖片的经典之作，但是没有拍摄续集是一大遗憾。电影中的怪物——“突变第三型”给人的印象极度深刻，变异的人类头颅上竟然长出了很多怪物的腿，类似蜘蛛一样在地上爬行，但非常惧怕火焰。随后著名游戏公司KONAMI推出了同名游戏，但却是原创剧情，故事衔接在影片的结尾，你完全可以把游戏当做电影的续集看待，其实FPS大作《DOOM3》里都有根据“突变第三型”设计的怪物，你想起来了吗？

第七位：《铁血战士》（《PREDATOR》）——“宇宙猎人”铁血战士（PREDATOR）
由20世纪FOX早在1987年拍摄的影片《铁血战士》中，为了体现美军在越战原始丛林里的无助、绝望的场景，导演约翰.迈克迪南安排了一个来自外星的可怕怪物——铁血战士（PREDATOR），在丛林里猎杀走入迷途的美军士兵。该片推出后，铁血战士的造型成为了经典形象，但这也不能磨灭斯坦.温斯顿特效工作室的设计大师们的惊奇创意。超现代化的装备、可以隐形的身体、绿色的血液、热捕捉视觉，特别是摘下面具后的恐怖形象至今都另人不寒而栗。影片随后拍摄了续作（排除：《AVP》），虽然没有了阿诺担当主演，但铁血战士自身的影响力使之相当卖座。铁血战士本身是一个好战的宇宙游牧种族，以去其它星球挑战强大的生物做为自己的使命，收集战败后敌人的头颅做为自己的战利品。它们以击败比自己强大的敌人为荣，所以称呼它们为“宇宙猎人”不足为过。

2007年即将上映的《铁血战士大战异型II》希望会大过失望么？

第八位：《鬼娃回魂》（《Bride of Chucky》）——“好家伙玩具”恰奇（Chucky）
一个叫恰奇的杀手凶手在一次逃亡的过程中饮恨，临死念出了咒语将自己的灵魂附在了一个叫“好家伙”的玩具身上，结果该玩具就成为了恰奇的“第2春”，到处疯狂做案、杀人。你根本不可能想到它杀人的各种变态手法。本系列影片中，特别是由于仁泰指导的《鬼娃新娘》最为卖座。变成玩具娃娃的恰奇希望和情夫帝芙妮生活在一起，居然将其杀死做了个同命鸳鸯，结果将帝芙妮的鬼魂附在了一个女娃娃身上，最终2个鬼娃联手去杀人，只要被他们看不顺眼的一律干掉，血腥无比。特别是最后推出的《鬼娃孽种》剧情有些太变态了，恰奇夫妇居然想要个人类孩子！里面居然有向人类妇女借种的情节。而且也实在想象不出，女娃娃帝芙妮和恰奇在那个风雨交加之夜后，居然能怀孩子……

它们可是塑料的啊……

怎一个强字了得！

第九位：《DNA复制》（《Mimic》）——“变异蟑螂怪”犹大（Judas）
生物学家苏珊和彼得夫妇出于科研项目，需要研究制造出一种只有半年存活期的昆虫，但是没想到这些昆虫在下水道中进行了繁衍和进化，变成了代号为“犹大”的怪物，也就是被感染的蟑螂。它们每到晚上出来觅食，杀人如麻。这些“犹大”怪物的造型极度恐怖，在夜间如果它们原地不动，你会认为它是个穿着雨衣的流浪汗，而当它们准备猎杀你的时候就会张开巨大的翅膀将你掠夺走。它们栖息在漆黑的下水道和地铁道深处，以人类为食物，通过进化也逐渐拥有了伪装的能力，特别是变异的脸部，已经长出了人类的五官。这部由女影星米拉.索维诺（Mira Sorvino）主演，吉尔摩.德尔托罗（Guillermo del Toro）导演的恐怖片以其恐怖、诡异的风格赢得了巨大的票房回报。而就是因为这个片子的成功，导演吉尔摩.德尔托罗一跃成为一线导演，而被大家所熟知的是他以后的作品《刀锋战士2》和《地狱男爵》。随后《DNA复制》也拍摄了2部续集，本想以经典3部曲收尾，但是余下2集的导演根本没有抓主影片的精髓和特色票房一败涂地，算是糟蹋了吉尔摩.德尔托罗的经典作品。

第十位：《魔鬼终结者》（《Terminator》）——“机器杀手”T-800

未来是怎样，可能大家都在憧憬着我们美好的未来因为高科技的迅猛发展，人类可以生活的更加和谐，世界将变得更加美好。但是这些美好的梦境在科幻电影中可能会截然相反。美*方开发的天网防御系统拥有了自己的独立意识，将它的缔造者人类打入了万丈深渊。全人类在一场核武浩劫后，幸存下来的人类以约翰.康纳为领袖，最终击败了以天网为首的机器家族，赢得了生存的权利。

影片中的那些脑壳光突突，眼睛泛红光，以人类骨骼构架而设计的机器人T-800使大家记忆犹心。它们都是由天网制造的量产型机器人，单兵作战能力很强，超强的防御能力使一般武器无法伤及毫发，为达目的不择手段。由阿诺.施瓦辛格饰演的T-800造型堪称科幻电影史上的里程碑之作！他将T-800作为杀人机器所表现出的冷酷无情，为人冰冷的性格发挥得淋漓尽致，在第1部中为了刺杀约翰的母亲，它独闯警局，杀死了所有的警察，就算最后被炸成2段也在为其任务付出最后的拼搏，你只有亲眼看到它那“血红”色的眼睛完全熄灭后才可大松一口气，由此可见T-800也成为电影史上最为恐怖的杀人机器。我不知道它的这种精神是否值得我们去学习，可一旦这种精神到了杀人魔身上，那将是致命的。詹姆斯.卡梅龙一手炮制的《终结者1、2》至今都被影迷奉为神作，虽然最终为了“向钱看”，勉强拍摄了第3部，但与詹姆斯.卡梅龙的最初设定完全相反。无论这个系列还要拍摄多少续集，真正《终结者》的粉丝永远会把《终结者2》做为本系列最完美的结局。

这篇文章其实很难写，因为考虑到每个人的品位不同，因此只能“忍痛割爱”放弃一些经典形象，例如《*师》里被魔鬼附体的女孩爱丽，《活跳尸》中的活死人等等……无论怎样。这些经典造型早已在影迷心中根深蒂固，历久弥香。

AFI百年百部佳片十周年版

冰汶 — Sun, 15 Jul 2007 08:11:00 GMT

以前AFI在1998年评选过百年百部佳片，随着时间的推移，对某些影片的认识在改变，现在这个是十周年版，和以前有不少变动，反映了影片名次在这段时间的变化。

1.公民凯恩（1998年也是第1名）

2.教父（98年第3名）

3.卡萨布兰卡（98年第2名）

4.愤怒的公牛（98年第24名）

5.雨中曲（98年第10名）

6.乱世佳人（98年第4名）

7.阿拉伯的劳伦斯（98年第5名）

8.辛德勒名单（98年第9名）

9.迷魂记（98年第61名）

10.绿野仙踪（98年第6名）

其它

名次上升幅度较大的还有：卓别林的《城市之光》从98年的第76名爬升到了第11名，约翰福特的《搜索者》上升幅度最大，从98年的第96名一跃到了第12名。

98年时排在第7和第8的《毕业生》和《码头风云》已经跌出了前十，现在分别排在第17和第19.

进入前一百名的较新的影片有：2001年的《指环王：护戒使者》（第50名），1998年的《拯救大兵瑞恩》（第71名），1997年的《泰坦尼克号》（第83名）和1999年的《第六感》（第89名）。

新进榜的相对较老的影片有：1927年的《将军号》（第18名），1916年的《党同伐异》（第49名），1975年的《纳什维尔》（第59名），1960年的《斯巴达克斯》（第81名），1989年的《为所应为》（第96名），1995年的《玩具总动员》（第99名）等。

跌出榜单的有：《日瓦戈医生》（98年排名第39），《莫扎特传》（98年排名第53），《第三类接触》（98年排名第64），《与狼共舞》（98年排名第75）和1927年的《爵士歌王》（排名第90）。

斯皮尔伯格导演的上榜影片最多，有五部。希区柯克，库布里克和比利·怀尔德导演的上榜影片均为四部。

主演影片上榜最多的演员是詹姆斯·斯图尔特和罗伯特德尼罗，都有五部。

完全版
名次电影名 97年名次名次变化
1 CITIZEN KANE 1 0
2 GODFATHER, THE 3 1
3 CASABLANCA 2 -1
4 RAGING BULL 24 20
5 SINGIN' IN THE RAIN 10 5
6 GONE WITH THE WIND 4 -2
7 LAWRENCE OF ARABIA 5 -2
8 SCHINDLER'S LIST 9 1
9 VERTIGO 61 52
10 WIZARD OF OZ, THE 6 -4
11 CITY LIGHTS 76 65
12 SEARCHERS, THE 96 84
13 STAR WARS 15 2
14 PSYCHO 18 4
15 2001: A SPACE ODYSSEY 22 7
16 SUNSET BLVD. 12 -4
17 GRADUATE, THE 7 -10
18 GENERAL, THE N/A
19 ON THE WATERFRONT 8 -11
20 IT'S A WONDERFUL LIFE 11 -9
21 CHINATOWN 19 -2
22 SOME LIKE IT HOT 14 -8
23 GRAPES OF WRATH, THE 21 -2
24 E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL 25 1
25 TO KILL A MOCKINGBIRD 34 9
26 MR. SMITH GOES TO WASHINGTON 29 3
27 HIGH NOON 33 6
28 ALL ABOUT EVE 16 -12
29 DOUBLE INDEMNITY 38 9
30 APOCALYPSE NOW 28 -2
31 MALTESE FALCON, THE 23 -8
32 GODFATHER PART II, THE 32 0
33 ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST 20 -13
34 SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS 49 15
35 ANNIE HALL 31 -4
36 BRIDGE ON THE RIVER KWAI, THE 13 -23
37 BEST YEARS OF OUR LIVES, THE 37 0
38 TREASURE OF THE SIERRA MADRE, THE 30 -8
39 DR. STRANGELOVE 26 -13
40 SOUND OF MUSIC, THE 55 15
41 KING KONG 43 2
42 BONNIE AND CLYDE 27 -15
43 MIDNIGHT COWBOY 36 -7
44 PHILADELPHIA STORY, THE 51 7
45 SHANE 69 24
46 IT HAPPENED ONE NIGHT 35 -11
47 STREETCAR NAMED DESIRE, A 45 -2
48 REAR WINDOW 42 -6
49 INTOLERANCE N/A
50 LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING, THE N/A
51 WEST SIDE STORY 41 -10
52 TAXI DRIVER 47 -5
53 DEER HUNTER, THE 79 26
54 M*A*S*H 56 2
55 NORTH BY NORTHWEST 40 -15
56 JAWS 48 -8
57 ROCKY 78 21
58 GOLD RUSH, THE 74 16
59 NASHVILLE N/A
60 DUCK SOUP 85 25
61 SULLIVAN'S TRAVELS N/A
62 AMERICAN GRAFFITI 77 15
63 CABARET N/A
64 NETWORK 66 2
65 AFRICAN QUEEN, THE 17 -48
66 RAIDERS OF THE LOST ARK 60 -6
67 WHO'S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF? N/A
68 UNFORGIVEN 98 30
69 TOOTSIE 62 -7
70 CLOCKWORK ORANGE, A 46 -24
71 SAVING PRIVATE RYAN N/A
72 SHAWSHANK REDEMPTION, THE N/A
73 BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID 50 -23
74 SILENCE OF THE LAMBS, THE 65 -9
75 IN THE HEAT OF THE NIGHT N/A
76 FORREST GUMP 71 -5
77 ALL THE PRESIDENT'S MEN N/A
78 MODERN TIMES 81 3
79 WILD BUNCH, THE 80 1
80 APARTMENT, THE 93 13
81 SPARTACUS N/A
82 SUNRISE N/A
83 TITANIC N/A
84 EASY RIDER 88 4
85 NIGHT AT THE OPERA, A N/A
86 PLATOON 83 -3
87 12 ANGRY MEN N/A
88 BRINGING UP BABY 97 9
89 SIXTH SENSE, THE N/A
90 SWING TIME N/A
91 SOPHIE'S CHOICE N/A
92 GOODFELLAS 94 2
93 FRENCH CONNECTION, THE 70 -23
94 PULP FICTION 95 1
95 LAST PICTURE SHOW, THE N/A
96 DO THE RIGHT THING N/A
97 BLADE RUNNER N/A
98 YANKEE DOODLE DANDY 100 2
99 TOY STORY N/A
100 BEN-HUR 72 -28

中文倒序版
100. 《宾虚》 Ben-Hur (1959)
99. 《玩具总动员》 Toy Story (1995)
98. 《胜利之歌》 Yankee Doodle Dandy (1949)
97. 《银翼杀手》 Blade Runner（1982）
96. 《为所应为》 Do the Right Thing (1989)
95. 《最后一场电影》 The Last Picture Show (1971)
94. 《低俗小说》（1994）
93. 《法国贩毒网》（1971）
92. 《好家伙》（1990）
91. 《苏菲的选择》（1982）
90. 《欢乐时光》 Swing Time（1936）
89. 《第六感》(1999)!!!
88. 《育婴奇谈》（1939）
87. 《12怒汉》（1957）
86. 《野战排》（1986）
85. 《歌剧之夜》（1935）
84. 《逍遥骑士》（1969）
83. 《泰坦尼克号》(1997)
82. 《日出》 Sunrise（1927）
81. 《斯巴达克斯》（1960）
80. 《桃色公寓》（1960）
79. 《日落黄沙》（1969）
78. 《摩登时代》（1936）
77. 《惊天大阴谋》（1976）
76. 《阿甘正传》（1994）
75. 《炎热的夜晚》（1967）
74. 《沉默的羔羊》（1991）
73. 《虎豹小霸王》（1969）
72. 《肖申克的救赎》 (1994)
71. 《拯救大兵瑞恩》 (1998)
70. 《发条橙子》 (1971)
69. 《窈窕淑男》(1982)
68. 《不可饶恕》（1992）
67. 《灵欲春宵》(1966)
66. 《夺宝奇兵》（1981）
65. 《非洲女皇号》(1951)
64. 《电视台风云》(1976)
63. 《歌厅》Cabaret（1972）
62. 《美国风情画》（1973）
61. 《苏利文的旅行》（1941）
60. 《鸭汤》（1933）
59. 《纳什维尔》（1975）
58. 《淘金记》（1925）
57. 《洛奇》（1976）（高估...）
56. 《大白鲨》（1975）
55. 《西北偏北》(1959)
54. 《陆军野战医院》（1970）
53. 《猎鹿人》（1978）
52. 《出租车司机》（1976）
51. 《西区故事》（1961）
50. 《指环王1：护戒使者》（2001）
49. 《党同伐异》（1916）
48. 《后窗》(1954)
47. 《欲望号街车》(1951)
46. 《一夜风流》（1934）
45. 《原野奇侠》（1953）
44. 《费城故事》（1940）
43. 《午夜牛郎》（1969）
42. 《雌雄大盗》（1967）
41. 《金刚》（1933）
40. 《音乐之声》（1965）
39. 《奇爱博士》（1964）
38. 《浴血金沙》（1948）
37. 《黄金年代》（1948）
36. 《桂河大桥》（1957）
35. 《安妮·霍尔》（1977）
34. 《白雪公主和七个小矮人》（1937）
33. 《飞越疯人院》（1975）
32. 《教父2》（1974）
31. 《马尔他之鹰》（1942）
30. 《现代启示录》（1979）
29. 《双重赔偿》（1944）
28. 《彗星美人》（1950）
27. 《正午》（1952）
26. 《史密斯先生到华盛顿》（1939）
25. 《杀死一只知更鸟》（1962）
24. 《E.T.外星人》（1982）
23. 《愤怒的葡萄》（1940）
22. 《热情似火》（1959）
21. 《唐人街》（1974）
20. 《生活多美好》(1946)
19. 《码头风云》(1954)
18. 《将军号》（1930）
17. 《毕业生》（1967）
16. 《日落大道》（1950）
15. 《2001太空漫游》（1968）
14. 《惊魂记》（1960）
13. 《星球大战》（1977）
12. 《搜索者》（1956）
11. 《城市之光》（1931）
10. 《绿野仙踪》
9. 《迷魂记》
8. 《辛德勒的名单》
7. 《阿拉伯的劳伦斯》
6. 《乱世佳人》
5. 《雨中曲》
4. 《愤怒的公牛》
3. 《卡萨布兰卡》
2. 《教父》
1. 《公民凯恩》

97年的原来版本名次
1. Citizen Kane?1941 大国民；公民凯恩
2. Casanblanca?1943 北非谍影
3. The Godfather?1972 教父第一集
4. Gone with the Wind?1939 乱世佳人；飘
5. Lawrence of Arabia?1962 阿拉伯的劳伦斯；沙漠枭雄
6. The wizard of Oz?1939 绿野仙踪
7. The Graduate?1967 毕业生
8. On the waterfront?1954 岸上风云；码头风云
9. Schindler's List?1993 辛德勒的名单；辛德勒名单
10. Singing in the Rain?1952 万花嬉春；雨中曲
11. It's a wonderful life?1946 风云人物
12. Sunset Bouevard?1950 日落大道
13. The Bridge on the river Kwai?1957 桂河大桥；桂河桥
14. Some Like It Hot?1959 热情如火
15. Star Wars?1977 星际大战；星球大战
16. All About Eve?1950 彗星美人
17. The African Queen?1951 非洲皇后
18. Psycho?1960 惊魂记
19. Chinatown?1974 唐人街; 中国城
20. One Flew Over the Cuckoo's Nest?1975 飞跃杜鹃窝；飞越疯人院
21. The Grapes of Wrath?1940 怒火之花
22. 2001: A Space Odyssay?1968 2001太空漫游
23. The Maltese Falcon?1941 枭巢喋血战
24. Raging Bull?1980 蛮牛
25. E.T. The Extra-Terrestrial?1982 外星人
26. Dr. Strangelove?1964 奇爱博士
27. Bonne and Clyde?1967 我俩没有明天；雌雄大盗
28. Apocalypse Now?1979 现代启示录
29. Mr. Smith Goes to Washington?1939 史密斯先生上美京
30. The Treasure of the Sierra Madre?1948 碧血金沙
31. Annie Hall?1977 安尼?霍尔；安尼荷尔
32. The Godfather Part II?1974 教父第二集
33. High Noon?1952 日正当中；龙城歼霸战
34. To Kill a Mockingbird?1962 梅岗城故事
35. It happened One Night?1934 一夜风流
36. Midnight Cowboy?1969 午夜牛郎
37. The Best Years of Our Lives?1946 黄金时代
38. Double Indemnity?1944 双重保险
39. Doctor Zhivago?1965 日瓦格医生
40. North by Northwest?1959 北西北
41. West Side Story?1961 西城故事；西区故事；梦断城西
42. Rear Window?1954 后窗
43. King Kong?1933 大金刚
44. the Birth of a Nation?1915 国家的诞生
45. A Streetcar Named Desire?1951 欲望街车；欲望号街车
46. A Clockwork Orange?1971 发条橘子
47. Taxi Driver?1976 计程车司机；的士司机
48. Jaws?1975 大白鲨
49. Snow White and the Seven Dwarfs?1937 白雪公主
50. Butch Cassidy and the Sundance Kid?1969 虎豹小霸王；神XXXXX与智多星
51. The Philadelphia Story?1940 费城故事
52. From Here to Eternity?1953 红粉忠魂未了情
53. Amadeus?1984 阿玛迪斯; 莫扎特
54. All Quiet on the Westernfront?1930 西线无战事
55. The Sound of Music?1965 真善美; 音乐之声; 仙乐飘飘处处闻
56. M*A*S*H?1970 外科医生；风流医生（军医？）俏护士
57. The Third Man?1949 黑狱亡魂；第三者
58. Fantasia?1940 幻想曲
59. Rebel Without a Cause?1955 善子不教谁之过；阿飞正传
60. Raiders of the Lost Ark?1981 法柜奇兵
61. Vertigo?1958 迷魂记
62. Tootsie?1982 窈窕淑男(宝贝)
63. Stagecoach?1939 驿马车
64. Close Encounters of the Third Kind?1977 第三类接触
65. The Silence of the Lambs?1991 沉默的羔羊
66. Network?1976 荧光屏后
67. The Manchurian Candidate?1962 谍网迷魂
68. An American in Paris?1951 花都舞影(一个美国人在巴黎)
69. Shane?1953 原野奇侠
70. The French Connection?1971 霹雳神探(法国贩毒网)
71. Forrest Gump?1994 阿甘正传
72. Ben-Hur?1959 宾汉(宾虚)
73. Wuthering Heights?1939 咆哮山庄；呼啸山庄
74. the gold rush?1925 淘金记
75. Dances with wolves?1990 与狼共舞
76. City Lights?1931 城市之光
77. American Graffiti?1973 美国风情画(美国往事)
78. Rocky?1976 洛基第一集
79. The Deer Hunter?1978 越战猎鹿人
80. The wild Bunch?1969 日落黄沙
81. Modern Times?1936 摩登时代
82. Giant?1956 巨人
83. Platoon?1986 前进高棉；野战排
84. Fargo?1996 冰血暴风；雪花高城
85. Duck soup?1933 鸭羹
86. Mutiny on the Bounty?1935 叛舰喋血记
87. Frankenstein?1931 科学怪人
88. Easy Rider?1969 逍遥骑士；迷幻车手
89. Patton?1970 巴顿将军
90. The Jazz singer?1927 爵士歌手
91. My Fair Lady?1964 窈窕淑女
92. A Place in the sun?1951 郎心如铁
93. the Apartment?1960 公寓春光；桃色公寓
94. good fellas?1990 四海好家伙
95. Pulp Fiction?994 黑色追缉令(庸俗小说)
96. the Searchers?1956 搜索者
97. Bringing up Baby?1938 育婴奇谭
98. Unforgiven?1992 杀无赦
99. Guess Who's Coming to Dinner?1967 谁来晚餐；谁来付宴君且猜
100. Yankee doodle Dandy?1942 胜利之歌

moviefone 排出的好莱坞次世代接班人大名单

冰汶 — Sun, 15 Jul 2007 08:02:00 GMT

约翰·卡拉辛斯基和汤姆·汉克斯

卡拉辛斯基亲切的外形和气质都与汉克斯颇为相似，

这位“剧”星今年有四部电影作品面世

License to Wed这样的爱情小品以及Leatherheads这样的大制作

希亚·拉博夫和哈里森·福特

希亚接汉克斯的班？那只是老斯的说法。

（8月的vouge也是以此做了专题）

他想给自己的机器人和英雄安排一个现实生活的接入点，

所以找到了他眼中邻家男孩般的希亚，

“你看过印地安那琼斯吗？

我们又在拍一部。

如果你能加入的话我很高兴。”

而拉博夫把自己的事业描述成

“当加里·奥德曼遇上了希拉里·达夫”

这个说法倒很不错。

（要问和福伯的相似之处——势不可挡？出生低微？？

还是只是演了jones jr jr？）

艾米·亚当斯和桑德拉·布洛克

亚当斯06曾凭借年独立影片甲虫获得过斯卡提名，

但人们更多是通过《逍遥法外》、《塔拉迪加之夜：瑞奇鲍比的民谣》

和迪斯尼的《魔法奇缘》而记住整个可爱、幽默的女孩

迈克尔·塞拉和威尔·法莱尔

两位都属于编剧和表演的双料能人

塞拉目前最知名的作品是fox的《发展受阻》

以及自编自导的Clark and Michael

这位88年出生的加拿大男孩以朴实无华并且没有任何底线

的表演让很多人感受到了惊奇

限制级的《superbad》

也让他作为次世代喜剧代言人的地位更加巩固。

哥伦布·绍特和丹泽尔·华盛顿

这位布兰妮的前舞指经历了《热力四射》和

《街舞少年》的筋骨活络之后

会向动作明星发展吗？很快我们将看到他

在漫画书改编的极地影片《whiteout》中的亮相

克斯汀·斯图尔特和朱迪·福斯特

斯图尔特成名便是因为在《颤栗空间》中演福斯特的生病的女儿

本片以及04年独立片《speak》中的表演让她得到评论界的一致首肯

最新工作则是出演西恩潘的导演作《intothewild》以及和

德尼罗合作《whatjusthappened？》

埃米尔·赫斯基和阿尔·怕西诺

Alpha Dog和Lords of Dogtown之前赫斯基已经主演过非常卖座的《邻家女优》

接下来他将在西恩潘的《intothewild》中再次展现极具帕西洛风味的深度演技呈现

同时也担任Wachowskis兄弟的《speedracer》的主角

查宁·塔图姆和布拉德·皮特

（moviefone给出德解释就是他在银幕上下都和皮特一样魅力非凡…）

艾米莉·布朗特和凯特·贝金赛尔

两位英伦美女都以清丽精致的外貌、可爱的英式强调

以及完美的笑容包括牙齿让好莱坞视为稀有珍品

《时尚女魔头》中极为抢镜的亮相之后布朗特片约不断

包括恐怖片、喜剧片以及剧情片，只是差了很大的大片

不过打听下她在英国成名的经历你就会知道这个女孩

绝对不想和花瓶这项工作扯上任何干系

詹姆斯·麦卡沃伊和伊万·麦克格雷格

（这对本人也非常同意）

两位都是苏格兰人，都会让你在演技之外感受到

大男孩般的亲切而强大的感召力

麦卡洛伊通过《温布尔登》、《纳尼亚传奇》和《末代*》完成了三级跳，

最新则是在《成为简奥斯丁》中出演这位才女的情人

艾莉丝·布拉加和凯瑟琳·泽塔琼斯

目前为止，布拉加是唯一一位从2002年那部惊人的

《上帝之成》中走出的演员，里面的角色很不起眼，

但是接下来史密斯的《我是传说》之后还会有谁能忘记她

这位巴西美女和道格拉斯夫人一样

在无拘无束的野性美好中带着一丝迷人的优雅。

约瑟夫·高登·莱维特和爱德华·洛顿

电视台科幻肥皂剧中走出的史上最好演员

（3rd Rock from the Sun，译作笑星撞地球，外星人报道）

极具天赋并且多才多艺的高登·莱维特也充分享受着

差距极大的个性角色带来的乐趣

包括Mysterious Skin里的皮条客、Brick里孤独紧张的年轻人、

The Lookout里大脑损伤的看门人以及Killshot

里的精神病患者等等，并且也正在受到各类奖项提名的青睐

艾丽·范宁和达克塔·范宁

姐姐12岁之前就已在15部好莱坞大片种担任重要角色，

9岁的艾丽可能已经赶不上，但不代表在才能上她有任何输给姐姐的欠缺

现在姐姐忙着突破和转型，妹妹完成了接棒

想象一下将来等她们都长大了，好莱坞会变成她们的吗？

艾比·考尼什和纳奥米·沃兹

当她已经通过《Candy》和《Somersault》等展示了自己的实力，

你还要把她谨记为那个瑞恩菲利普和瑞茜威瑟丝朋的婚姻中出现的另外一个女人

那你大概是和菲利普一样对于她的美貌太过于难以忘怀了

朱迪·惠特克和瑞切尔·薇兹

惠特克在成名作2006年的《末路爱神》中与彼德·奥图合作，一举赢得

英国独立电影奖、伦敦评论家电影奖的女新人提名已经卫星奖的女演员提名

接下来则将和《good》中的维果·莫特森以及《St. Trinian's》中的柯林·弗斯合作。

约瑟夫·高登·莱维特和爱德华·洛顿

电视台科幻肥皂剧中走出的史上最好演员

（3rd Rock from the Sun，译作笑星撞地球，外星人报道）

极具天赋并且多才多艺的高登·莱维特也充分享受着

差距极大的个性角色带来的乐趣

包括Mysterious Skin里的皮条客、Brick里孤独紧张的年轻人、

The Lookout里大脑损伤的看门人以及Killshot

里的精神病患者等等，并且也正在受到各类奖项提名的青睐

艾丽·范宁和达克塔·范宁

姐姐12岁之前就已在15部好莱坞大片种担任重要角色，

9岁的艾丽可能已经赶不上，但不代表在才能上她有任何输给姐姐的欠缺

现在姐姐忙着突破和转型，妹妹完成了接棒

想象一下将来等她们都长大了，好莱坞会变成她们的吗？

艾比·考尼什和纳奥米·沃兹

当她已经通过《Candy》和《Somersault》等展示了自己的实力，

你还要把她谨记为那个瑞恩菲利普和瑞茜威瑟丝朋的婚姻中出现的另外一个女人

那你大概是和菲利普一样对于她的美貌太过于难以忘怀了

朱迪·惠特克和瑞切尔·薇兹

惠特克在成名作2006年的《末路爱神》中与彼德·奥图合作，一举赢得

英国独立电影奖、伦敦评论家电影奖的女新人提名已经卫星奖的女演员提名

接下来则将和《good》中的维果·莫特森以及《St. Trinian's》中的柯林·弗斯合作。

艾米莉·布朗特和凯特·贝金赛尔

两位英伦美女都以清丽精致的外貌、可爱的英式强调

以及完美的笑容包括牙齿让好莱坞视为稀有珍品

《时尚女魔头》中极为抢镜的亮相之后布朗特片约不断

包括恐怖片、喜剧片以及剧情片，只是差了很大的大片

不过打听下她在英国成名的经历你就会知道这个女孩

绝对不想和花瓶这项工作扯上任何干系

詹姆斯·麦卡沃伊和伊万·麦克格雷格

（这对本人也非常同意）

两位都是苏格兰人，都会让你在演技之外感受到

大男孩般的亲切而强大的感召力

麦卡洛伊通过《温布尔登》、《纳尼亚传奇》和《末代*》完成了三级跳，

最新则是在《成为简奥斯丁》中出演这位才女的情人

艾莉丝·布拉加和凯瑟琳·泽塔琼斯

目前为止，布拉加是唯一一位从2002年那部惊人的

《上帝之成》中走出的演员，里面的角色很不起眼，

但是接下来史密斯的《我是传说》之后还会有谁能忘记她

这位巴西美女和道格拉斯夫人一样

在无拘无束的野性美好中带着一丝迷人的优雅。

约瑟夫·高登·莱维特和爱德华·洛顿

电视台科幻肥皂剧中走出的史上最好演员

（3rd Rock from the Sun，译作笑星撞地球，外星人报道）

极具天赋并且多才多艺的高登·莱维特也充分享受着

差距极大的个性角色带来的乐趣

包括Mysterious Skin里的皮条客、Brick里孤独紧张的年轻人、

The Lookout里大脑损伤的看门人以及Killshot

里的精神病患者等等，并且也正在受到各类奖项提名的青睐

艾丽·范宁和达克塔·范宁

姐姐12岁之前就已在15部好莱坞大片种担任重要角色，

9岁的艾丽可能已经赶不上，但不代表在才能上她有任何输给姐姐的欠缺

现在姐姐忙着突破和转型，妹妹完成了接棒

想象一下将来等她们都长大了，好莱坞会变成她们的吗？

艾比·考尼什和纳奥米·沃兹

当她已经通过《Candy》和《Somersault》等展示了自己的实力，

你还要把她谨记为那个瑞恩菲利普和瑞茜威瑟丝朋的婚姻中出现的另外一个女人

那你大概是和菲利普一样对于她的美貌太过于难以忘怀了

朱迪·惠特克和瑞切尔·薇兹

惠特克在成名作2006年的《末路爱神》中与彼德·奥图合作，一举赢得

英国独立电影奖、伦敦评论家电影奖的女新人提名已经卫星奖的女演员提名

接下来则将和《good》中的维果·莫特森以及《St. Trinian's》中的柯林·弗斯合作。

约瑟夫·高登·莱维特和爱德华·洛顿

电视台科幻肥皂剧中走出的史上最好演员

（3rd Rock from the Sun，译作笑星撞地球，外星人报道）

极具天赋并且多才多艺的高登·莱维特也充分享受着

差距极大的个性角色带来的乐趣

包括Mysterious Skin里的皮条客、Brick里孤独紧张的年轻人、

The Lookout里大脑损伤的看门人以及Killshot

里的精神病患者等等，并且也正在受到各类奖项提名的青睐

艾丽·范宁和达克塔·范宁

姐姐12岁之前就已在15部好莱坞大片种担任重要角色，

9岁的艾丽可能已经赶不上，但不代表在才能上她有任何输给姐姐的欠缺

现在姐姐忙着突破和转型，妹妹完成了接棒

想象一下将来等她们都长大了，好莱坞会变成她们的吗？

艾比·考尼什和纳奥米·沃兹

当她已经通过《Candy》和《Somersault》等展示了自己的实力，

你还要把她谨记为那个瑞恩菲利普和瑞茜威瑟丝朋的婚姻中出现的另外一个女人

那你大概是和菲利普一样对于她的美貌太过于难以忘怀了

朱迪·惠特克和瑞切尔·薇兹

惠特克在成名作2006年的《末路爱神》中与彼德·奥图合作，一举赢得

英国独立电影奖、伦敦评论家电影奖的女新人提名已经卫星奖的女演员提名

接下来则将和《good》中的维果·莫特森以及《St. Trinian's》中的柯林·弗斯合作。

真人版变形金刚车型大盘点

冰汶 — Sun, 15 Jul 2007 07:44:00 GMT

80年代长寿动画作品的《变形金刚》，在世界各地都曾引起过爆炸性欢迎，当《超人》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》这些动画片都被搬上银幕后，《变形金刚》这部伴随着两代人成长的经典动画片，在20年后，实现了众多变形金刚迷们儿时偶像电影化的可能，这就让变形金刚电影版还未出世，就已经得到了全面瞩目。《变形金刚》电影版是由梦工厂公司和派拉蒙公司联合制作发行，并将于2007年7月4日在全球首映。顶级导演史蒂芬．斯皮尔伯格（Steven Spielberg）担任制片，而导演则是由主导过《世界末日》的迈克尔．贝（Michael Bay）担当。

《变形金刚》电影海报在电影中，各人物的外型变化都比较大，已经找不到动画片里的影子了，导演迈克尔·贝说这样可以与现实更贴近，在这里，我们为大家详细分析一下，出现在电影《变形金刚》里的汽车人角色现实中的原型车，除了让大家更了解他们都是谁外，还可以知道他们都是哪些车......
擎天柱（柯柏文）
角色：汽车人(博派) 首领
原型车：彼得比尔特Peterbilt 389 牵引卡车头
角色重量级：★★★★★

原型车：彼得比尔特Peterbilt 389 牵引卡车头
彼得比尔特公司是佩卡集团的子公司。自1939年创立之初就确立了它在美国优质载重车生产霸主的地位。彼得比尔特公司总部设在华盛顿州，在美国重型货车市场上占有10%左右的份额。彼得比尔特和肯沃思是佩卡集团下的两个旗舰品牌。创新与古典的完美结合，形成最具美国风格的长头重型货车代表之作。Peterbilt 389是美国高速公路上的霸王，是美式长头卡车的经典之作。自1978年起它的造型就没有什么大的改变。但动力系统和驾驶室内部设计已经今非昔比了。现在外形古典的389已拥有先进的引擎，驾驶室内部也更加人性化，甚至为长途驾驶的司机提供卧铺。

美国人用这款车型作为汽车人的首领，是有他的用意的。

影史最有影响力的50部特效电影名单

冰汶 — Sun, 15 Jul 2007 07:41:00 GMT

美国视觉效果协会（Visual Effects Society，简称VES）公布了“电影史最有影响力的50部特效电影”（VES 50: The Most Influential Visual Effects Films of All Time）名单，这份名单是由视觉效果协会成员投票评出的，其中不乏在电影视觉特技方面做出巨大贡献的里程碑式的影片：

1. 星球大战/Star Wars (1977)
2. 银翼杀手/Blade Runner (1982)
3. 2001太空漫游/2001: A Space Odyssey (1968)
4. 黑客帝国/The Matrix (1999)
5. 侏罗纪公园/Jurassic Park (1993)
6. 电子世界争霸战/Tron (1982)
7. 金刚/King Kong (1933)
8. 第三类接触Close Encounters of the Third Kind (1977)
9. 异形Alien (1979)
10. 深渊/The Abyss (1989)
11. 帝国反击战/The Empire Strikes Back (1980)
12. 大都市/Metropolis (1927)
13. 月球之旅/A Trip to the Moon (1902)
14. 终结者2：审判日/Terminator 2: Judgment Day (1991)
15. 绿野仙踪/The Wizard of Oz (1939)
16. 谁陷害了兔子罗杰/Who Framed Roger Rabbit (1988)
17. 夺宝奇兵/Raiders of the Lost Ark (1981)
18. 泰坦尼克号/Titanic (1997)
19. 指环王：护戒使者/Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
20. 杰森王子战群妖/Jason and the Argonauts (1963)
21. 外星人/E.T. the Extraterrestrial (1982)
22. 玩具总动员/Toy Story (1995)
23. 加勒比海盗：聚魂棺/Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006)
24. 十戒/The Ten Commandments (1956)
25. 世界大战/The War of the Worlds (1953)
26. 阿甘正传/Forrest Gump (1994)
27. 公民凯恩/Citizen Kane (1941)
28. 辛巴达历险记/The Seventh Voyage of Sinbad (1958)
29. 海底两万里/20,000 Leagues Under the Sea (1954) (tie)
30. 终结者/The Terminator (1984)
31. 异形2/Aliens (1986)
32. 欢乐满人间/Mary Poppins (1964)
33. 指环王：王者无敌/Lord of the Rings: The Return of the King (2003)
34. 禁忌星球/Forbidden Planet (1956)
35. 小猪宝贝/Babe (1995)
36. 地球停转之日/The Day the Earth Stood Still (1951) (tie)
37. 指环王：双塔/Lord of the Rings: The Two Towers (2002) (tie)
38. 金刚/King Kong (2005)
39. 人猿星球/Planet of the Apes (1968)
40. 神奇旅程/Fantastic Voyage (1966)
41. 大白鲨/Jaws (1975)
42. 捉鬼敢死队/Ghostbusters (1984)
43. 罪恶城市/Sin City (2005)
44. 超人/Superman: The Movie (1978)
45. 白雪公主和七个小矮人/Snow White and the Seven Dwarfs (1937)
46. 失落的世界/The Lost World (1925)
47. 绝地反击战/Return of the Jedi (1983)
48. 美梦成真/What Dreams May Come (1998)
49. 美国狼人在纽约/An American Werewolf in London (1981)
50. 梦游小人国/Darby O'Gill and the Little People (1958)
51. 第五元素/The Fifth Element (1997) (tie)