失忆谅解备忘录

PIXAR的又一力作——飞屋环球记

薇薇Ann — Tue, 25 Aug 2009 02:08:00 GMT

　　UP真的是一部非常好看的电影！
　　作为戛纳电影节首部动画开幕影片，UP是PIXAR的第十部作品，据说它在Rotteneomatoes和IMDb上都获得极高的分数，这让在一堆“总动员”主题动画片里成长起来的PIXAR又增加全新的高度。其实PIXAR近年来越来越不再单纯注重画面而是“向内走”，譬如比较新的一部动画短片笨云彩和落魄鸟的友谊，不论笨云彩做出多么危险的东西，落魄鸟都不离不弃，这种走向一样呈现在长片中，去年的WALL-E和今年UP都是此中的强大代表。
　　Carl是一个性格古怪的孤独老人，她一直想要替亡妻Ellie完成去南美瀑布边定居的梦想，却又不知如何下手。正巧因为市政建设的原因，Carl要被迫搬往老人院，于是他决定冒一次险——用大量的彩色气球将自己和老伴一手完成的房子变成一座飞屋，去往那个Paradise Fall。
　　Russell是一个爱探险的小朋友，尽管他甚至没有试过去露营，为了得到一枚“帮助老人”的徽章，他希望CAR能够接受他的帮助，Carl本以为给Russell制造一个mission impossible，Russell就会自动放弃，谁知道Russell在院子里找那个根本不存在的Snipper也因此机缘巧合得和飞屋一起上了天，于是这一老一少就一起开始了险象环生的旅程。
　　电影里除了这两个可爱的人物之外，还有两个可爱的动物。一个是五彩的大鸟——爱吃巧克力的Kevin，也正是因为要保护它，Carl和Russell后来才会开始和Carl儿时偶像——著名的却是坏心肠的冒险家之间的“力战”；另一个是叫Dog的狗狗，它的主人——那个坏心肠的冒险家——为了让狗狗们更好得帮他追捕Kevin帮它们按上了会说话的装置，Dog一开始是一只无间道狗狗，却在与Carl、Russell和Kevin的交往中体会到真正的感情，于是在关键时刻救了Carl。之所以它会叫Dog，可能就是因为它原来只是个nobody，不过后来它成为了somebody。
　　我非常喜欢UP的画面。整部电影色彩非常绚丽，五颜六色的气球，超级温馨的老房子，还有五彩大鸟等等，有种蒂姆伯顿的感觉。人物造型也值得一题，它们都有一种泥塑感，让我想起小时候看得阿凡提。而且在人物形象上，PIXAR也有很大突破，比如包子脸有没下巴的Russell以往小朋友一定走可爱路线的套路，而Carl则有着一个和鞋拔教教主有得一拼的下巴~~Anyway，so cute。不得不说，PIXAR的技术已经登峰造极，而最难能可贵的是，上述这些PIXAR的好画面只是老实做好自己的本分而不喧宾夺主，不会让你为了惊叹它的存在而分散注意力，
　　当然，要做到不让画面抢了电影本身的镜头，关键还是在于故事本身。整部电影始终流淌着一种温暖的情感，人和动物之间、一老一少之间，但最打动人的还是Carl和Ellie之间那段两小无猜青梅竹马相濡以沫不离不弃的感情，让我在看整部电影的时候都是笑着哭，哭着笑。一个腼腆的小男孩遇到一个活泼的小女孩，他们有一个共同的冒险家偶像，因为一个蓝色气球，他们在一间小小的危房里开始第一次冒险；后来他们长大了，结婚了，一起起手布置他们的房子，在邮箱上印上一大一小的手印，一起推着Spirit of Adventure的车去卖气球，一起为了去Paradise Fall存钱，把所有记忆写进那本Adventure Book；再后来，Ellie去世了，Carl一个擦着曾经两人一起擦的玻璃窗，一个人守着“Paradise Fall”的梦想，抱着Adventure Book。这一段在整部影片中只占短短几分钟，没有一句台词，却成为了整部影片贯穿始终的温情脉络，堪称神来之笔。

《转运手之恋》：一个憨男的幸福生活

薇薇Ann — Fri, 31 Oct 2008 13:30:00 GMT

     ZH童鞋扑扑直乐得发了个链接给我，打开一看，竟然是《运转手之恋》，老早听说过，里面汇集了几乎全台湾最好的演员外加宫泽理惠，导演是以前杨德昌的一员干将陈以文，还有就别的罗大佑来做音乐。小心情激动得不行，颤抖抖得点了就看。
      对于这部电影，我决定勇敢地剧透，原因有二，故事很精彩，但更精彩的是叙事手法，后者强烈建议各位亲身体验。（不喜剧透者直接跳到第三段）苏大全（屈中恒）是一个普通的台北青年，受开计程车车行的老爸苏周（太保，凭该片获得37届金马最佳男配）影响，他立志以开计程车为终生职业，上中学时他就靠洗车赚取零用钱，在休息之余经常无照偷开车行里的计程车，到了法定年龄之后一次考取驾照。大学毕业的时候，老爸送了他一辆崭新的计程车，大全如获至宝激动万分，把它取名为“阿弟”，从此华丽丽开始了计程车司机的旅程。谁知道他兴高采烈第一天上班，接到的第一个乘客竟然是一位临产的妇女，为了不让孩子生在车上，大全使出浑身解数一路违章冲到医院，但最终孩子还是生在了车上，为此大全不但接受了三张罚单，而且爱车还被弄脏，加上第二天去医院探望的两罐奶粉，整整损失了一万多元。不过这并没有让大全的计程车司机梦有任何折扣，他反而开始利用“职务之便”，仔细揣摩乘客的心理，在他遇到的各式各样形形色色的乘客里，有絮絮叨叨的欧巴桑、早熟的儿童、带假抢的劫匪、自以为是的名人、衣冠楚楚的吝啬鬼.......大全心地善良，也经常吃亏受骗，但他还是乐在其中。大全一家人对于在外人看来很血腥的事件充满了莫名其妙的好感与兴趣，老爸对车祸见惯不怪，而大全的老妈是位法医，嫁给他老爸的最大原因就在于，大全老爸是唯一一个到过她工作场所还能谈笑风生大吃大喝的人，而小妹则是个“科学怪人”，迷恋与研制化学试剂，最后还嫁给了另一个“科学怪人”。就在小妹结婚的当天，大全突然向父母宣布他遇不到自己喜欢的女孩，所以决定不结婚。父母听后着急万分，老爸见人便不停地念叨此事，一向冷静的老妈也为此分心，竟然将同一巨尸体解剖了两次，还要大全留下精子，以便日后培育试管孙子.......大全为父母的所作所为深感烦恼，开车时精力不能集中，经常违反交通规则，无意中遇到了这天执勤的女交警庄静文（宫泽理惠），大全一见静文，立刻感到她就是自己的妻子，于是憨男变成了缠男……
    电影的结构也许在今天看来已经不新潮，但还是很出色，整部电影的主线是一天里的故事，然后在屈中恒一本正经的画外音和搞笑的“画内字”里插叙所有的家长礼短。那都是些小老百姓的日常生活，丰富、琐碎、点点滴滴的百态人生，幸福和难过都是小小的。但最为神奇的是，镜头里的每个人都无比真诚，真诚得透出黑色幽默的效果来。“科学怪人”妹夫头一回去老丈人家里吃饭的时候，一本正经的分析着苏家的饮食习惯会对苏老爸造成什么样的伤害，一堆科学术语，除了大全的全家人听得津津有味，还不住点头称到。值得一提的是，这个“科学怪人”妹夫的扮演者是这部电影的编剧苏照彬，这位仁兄后来拍出了《爱情灵药》和《诡丝》，前者在我看来是他最好的作品，不能不说他的编剧对《运转手之恋》来说是成功的关键，什么时候，我也能写出这么有才气的本子，叹一个。而宫泽理惠头一回去到大全家吃饭的时候，一开始大家也都找不到话题，直到谈及了一桩发生在高速公路上的超血腥惨案，大家突然发现相见恨晚，看似很戏剧腔，但不能否认这就是最普通的生活。故事的最后，大全逃出了一个又一个的“劫匪”的魔爪，谁知道转个弯居然在一个路障前败下阵来：大全艰难地爬出车，懊恼地坐在“阿弟”身边，此时也许在想，他终于做了这件足以让计程车司机一辈子蒙羞的事——翻车。
    我曾经萌生过为这部电影做截图的念头，因为里面的面孔实在太多，戴立忍、李立群、蔡振南、蔡灿得、柯一正等等等，无奈像素不好，希望大家可以自己去看，一向以憨男示人的屈中恒老实里又不失逗趣，对于自己“事业”的钟爱，对于每个乘客进行的心理分析，特别是他追宫泽理惠的那一段。老妈告诉他，要追求一个女孩子，首先要让她留下深刻的印象，于是大全就每天去静文执勤的路段违反交通规则，直到有一天静文忍无可忍，给了他电话号码......所以说所有的女孩子一起来共勉，好男人的爱都是带着一点让人不舒服的执着，他偏执地曲解你的意思，然后一往无前，却在最关键的时候变得矜持。好可爱的憨男，喜欢他关于另一半的定义：第一眼看到时就会知道，这种确定感让一个一直立志争当最佳计程车司机的青年天天勇于违反交通规则。
    罗大佑的音乐为电影增色不少，以至于我甚至觉得丝毫不输给《海角七号》。2000年的电影到今天，已经8年了，不知道为什么，我看到199X的字样和200X的字眼都不觉得久远，就像老爸老妈说起1990年以前的事一点不觉得陌生，这也许就是一种生活过的痕迹。
    有时候电影和食物一样，有的只是好吃，有的却有营养，好吃的虽然吸引人，但多吃总会坏了肠胃，就好比没有营养的电影看多了会坏品味。但最近发现自己越来越喜欢台湾电影，它们没有香港电影标签式的浮躁，却同样可以有那些我爱的香港电影的惊鸿一瞥，他们也许走得慢一些，但是我们走慢一点，不就是为了让心跟上来。

《李米的猜想》：有些东西不能猜想

薇薇Ann — Thu, 25 Sep 2008 06:51:00 GMT

    从前年的《夜宴》之后，很久没有在大银幕上看到周迅，没想到她今年一鼓作气有三部电影连着上档，将来说起2008的华语电影，没准会因此被命名为“周迅年”。和《画皮》、《女人不坏》相比，《李米的猜想》无疑是其中最低调的一部，但虽然“中国电影报道”里象征性得出现了几回，但还是没能够成功调动起观众观看的积极性：我昨天下午去看这片，发现它被安排在最小的厅里，一开始出我以外还有一对情侣观众，不过从片头周迅开始絮絮叨叨说一堆数字的时候就以迅雷不及掩耳盗铃之速，跑了。
    很想说，大家真的去电影院看看这部电影吧，即使导演肯定有向剪刀手们妥协。不打算总结剧情，一来怕剧透误了大家亲自看的感受，二来如果我真能用几句话总结的了，那曹保全的本子也太单薄了，何况，如果要给《李米的猜想》的各项打分，恐怕剧本和周迅的表演不相上下：伏笔铺排得够隐晦，待你恍然大悟之后，细想却是意料之外情理之中（这话说得有些土，但事实如此）。只要你能够耐住性子，忍受前半部分缓慢地铺成，就会从头到尾体会公路片到悬疑片到爱情片的转变。周迅演得真好，可以说是《苏州河》之后最好的一次。巧的是8年前的《苏州河》里，她不断问马达：“你会不会去找我？会不会找到死”，这一次她开始找人，找了4年，找到了，人不在了。到最后才知道，其实情圣不止她一个，大家都是。里面的爱情太浓烈，以至于在只有我一个人的电影厅里，我竟然听到抽泣的声音......电影打出第一行字幕的时候，灯居然没有亮，想来敬业的放映师傅也很喜欢这片，所以哪怕只有一个观众也不要让我错过任何一个镜头。于是周迅的大脸再次出现在屏幕上，像纪录片那样说着话，说着说着她哭了，故事里的别人总比自己来得让着更容易有情绪。
    很喜欢电影里和如今现实中周迅的样子，尽管她满脸雀斑头发凌乱，但真的很好看，穿着看上去像是大齐的衣服，演一个“拧”得很的女的姐，抽烟，说粗口，很过瘾。“大齐”，很久很久没有在她嘴里听到这个名字，但在她身上却处处是他的影子，幸福的人不会把幸福挂在嘴边，哪怕是在电影里唱王菲的《当时的月光》，她终于懂得并享受了。《画皮》明天就要公映了，我的一个编辑前阵子去了广州看试片，哭得稀里哗啦，跟我说无论如何带够纸巾去啊。真那么说起来，2008年的9月，周迅要让我们哭两次了。
    最后看字幕的时候发现，窦唯是这部电影的音乐，感叹一句，这圈子真的是小啊。好吧，我不猜想了。

《赤壁》：吴“雷公”的冷兵器出口产品

薇薇Ann — Thu, 25 Sep 2008 06:49:00 GMT

《赤壁》：吴“雷公”的冷兵器出口产品

    虽然没有“敬业”得去看0点的那场首映，我终究还是为《赤壁》剧组先前对外宣称的8亿保本票房贡献了一份自己的力量。很高兴我之前的“诅咒”并没有完全成真，《赤壁》有头有尾得登上了大银幕，也煞有其事地在结尾处打上了“下回分解”的字幕，但纵观全片，它像极了是吴宇森向好莱坞宣布“转型”的一个口号，于是我也开始明白《赤壁》为何要分为上、下两部。
    关于“赤壁之战”的发生原委，吴宇森来了个浪漫的转身，曹操冲冠一怒为红颜，小乔被提高到了一个类似“海伦”的地位，这在我们中国历史上恐怕只有吴梅村YY的陈圆圆吧，在我们一向重男性情怀而轻女性角色的吴宇森那里也同样属于极少见。莫跟我说这是六十耳顺的结果，恐怕最好的解释是这符合西人的逻辑吧；其二，再来看看我们那些男性英雄的形象，似乎个个都适合用由弗洛伊德他老人家开创的的精神分析说解释一下，孙权是个选择恐惧症患者，曹操患有狂想症，诸葛亮到处留情不知为哪般（搞不好是妒忌周瑜生活美满），相比之下周瑜拥有完美人格，只是这个完美来得过于没有说服力。（这个“重情重义心胸宽广”的周瑜之所以在接受起来没有原本想象中那样困难，吴宇森实在应该给易中天派发一朵小红花。）其三，不是要求古装片说话就非用文言文，但好歹需要一个时代感，当我在电影院里遍寻不到“避雷针”的时候突然开窍，吴宇森此举用心良苦，为的是让更多人看懂吧......这样的元素还有很多，比如小乔的茶道，还有看在眼里笑在心里的八卦阵。于是，我们很容易得到下面这个结论，这个长达130的上部不过是五个月后那把大火的前情提要，如果真要让北美市场的观众一口气在5个小时里消化一个关系如此庞杂的“中国故事”，的确是有些困难的。正如吴宇森自己所说“要让中国观众看起来仍然是那个熟悉的故事西方看起来却是一个独立的电影”。
     吴宇森之前的电影与“枪火”有关，许是北美市场也看厌了一正一邪双枪齐发的场景，变过60的吴宇森也需要改变，于是冷兵器这个曾经被热兵器全面击溃的时代重新在银幕上战胜了后者，这也足见艺术无谓先进落后之分。但尽管如此，吴宇森对他惯用的“意象”还是不肯完全放弃，于是我们还是看到了兄弟情，尽管本该出现在刘、关、张身上的被弱化，而在因生物学结缘的周、诸葛二人身上，看上去却那么像是“每个心里的那座山”上发生的事儿；白鸽也还在，特别是那个华丽非常的镜头里，它从诸葛亮手里一路噗噗飞进曹营，好比航拍的摄影机，美归美，实在是有点突兀；至于独胆英雄——吴宇森电影里另一个和白鸽不相上下的标志——也没有因为《赤壁》的群戏众多就放弃，开片那场长达半小时打得我头晕眼花的长坂坡一役成就了一个赵子龙，而那个婴儿的特写一下子把我拉回《辣手神探》，只差那泡“及时雨”了。
    好吧，客观来说，如果这不是一部吴宇森导演的作品，可能它能得到的评价会高很多，毕竟那些场面的调度是很见功力的，且整部电影的节奏处理也张弛有度，但事实无法改变，若不是吴宇森，我们也不会在片头看到前无古人的豪华“联合出品”阵容。就演员的表演来看，此次最出色的胡军和赵薇，梁朝伟似乎在吴宇森这里找不到什么归属感，张震也因这个角色本身的问题没什么亮点，林志玲的“花瓶本职工作”完成得不错，就是几个手部特写不太完美，而金城武是整部电影最大的败笔。（我一直在想让黄秋生来演关羽就好了，他那句带着京戏腔的“关云长”才当得起关二哥的气势。）
    话说回来，把“火烧连营”放在下部实在是一个很冒险的举动，更何况DVD发行的日期和上片的时间又相差不远，现在的观众进电影院不再只是为了看几个大场面。到底还有多少人再去买账？”我需要冷静一下”，不管这话是否能继“周老虎”、“俯卧撑”之后成为新一代流行语，现在它都很适合吴宇森本人。

《我们这一家》：一辈子甜蜜的负担

薇薇Ann — Wed, 11 Jun 2008 02:07:00 GMT

      除了《想飞》，张艾嘉的电影对我而言几乎部部正中“靶心”：我期许到的和意料之外的，这一次的《我们这一家》也不例外。
     江湖的故事说了好多年，这一次的江湖虽然一样有枪林弹雨却没有惊心动魄，一样有帮派火拼却不见血雨腥风。从黄飞鸿到令狐冲，从古惑仔到门徒，江湖从建构到解构的历程，也许长得看不到尽头，也许，只在一念之间。
      电影开篇就是李天恩的葬礼，画外音是李天恩自己，口吻轻松随意，用的却是第三人称全知全能的视角，对应最后的开放性结局，回想起来很有味道。整部作品节奏恰到好处，不拖沓不凌厉，影像几近卡通，配合明快的色调好似一部活动漫画，特别是临近末尾时李天恩关门时的闪回，张艾嘉沉寂多年再出手时更加成熟。一个女导演来讲江湖的故事，用她特有的细腻情节颠覆了黑帮片本该有的黑色，但也没有像很多“因父（母）之名”的电影那样，大篇幅渲染“泪点”，最终把一个父亲为了女儿不断伪装童话世界直至最后想法设法退出江湖的故事讲得温情中不失好玩，感动后引人深思。
    剧本很好，把一切事情的发生写得好似是个意外，却在发展过程中成为一种理所当然。一个男人，经历母亲、妻子、女儿“锤炼”，是一个成长的过程。李天恩和母亲争执了一辈子（这或许也是很多家庭的写照），却在争执里透出母亲深沉的爱和李天恩对母亲不自知的依恋，而母亲葬礼上，李天恩说的那番话相信很多人都会流泪；和美宝的爱情源于一见钟情，虽然李天恩开始不承认有什么所谓的爱情，说不出“我爱你”，但是几十年的风雨同路之后，那种执子之手已经变得好像是自己的左手拖着右手那么自然，可能暂时走偏但总知道回家的路；电影着重讲的感情是李天恩和女儿喜儿之前的父女情，其实父女情起止只在他们之间，李天恩会为了喜儿一拳打倒陈子聪昏迷不醒，美宝的父亲——一个斯文的大学教授一样会对李天恩“动头”为女儿“报仇”，而不用手的原因只是因为他答应过女儿不动“手”；其他细节也都很精彩，例如不是重点但笔墨正好的兄弟情，就连李天恩数十年死对头的警察父子与李家父女的巧合都安排得恰到好处。在写完两个剧本之后，我看电影时不自觉就会特别单独注意这一块，哪里是导演的功力，哪里的编剧的苦心，看到精妙之处，忍不住赞叹，于是看电影时变得容易“出戏”，给分时又会因为“体量”电影制作班底的心血而手软，这到底是好事还是坏事，略过不表。
    从演员的表现来看，男主角古天乐的表现有很多亮点，相信这部电影将来会成为他个人影史上的重要一笔，转战电影之后他一直缺少一个具有当年杨过那样的代表角色，这一次是一个突破，正如林奕华说的那样，他是少数在港产电影里由男孩蜕变成男人的写照，我个人很喜欢他60、70年代的复古造型，记得之前在《鬼马狂想曲》里他也有过这类扮相，很有FEELING；刘若英这次的角色发挥空间并不大，但表现不错，算是近两年来最好的一次，虽然略显蹩脚的粤语发音稍稍扣分，但内地上映的版本并不存在这个问题；苗可秀扮演的母亲是最见功力的一个，单是最后一个在医院弥留之际的手部特写已经足够资格入围明年的金像奖最佳女配角；还有好多配角都是熟面，许久不见的莫少聪、仍然很胖的林雪，斯文扮相的狄龙，还有神父林果、黑社会高层邵音音、郑则士......
     内地版的结局去掉了原来童话式的“一家人永远幸福的生活在一起”，改成了开放式的结局，看的当时并不喜欢，过后回想起来这样更好。电影暗藏了一些苦口婆心的意义：踏进黑社会只要一分钟时间，而你要结束这个错误却要一辈子，而一辈子都可能解决不了。近些年香港电影开始解构黑社会，可能是港人自身的反思，也可能是碍于内地的电影审查制度，不过显然比起《门徒》里连带解构兄弟情的颠覆，《我们一家人》来得更让人甘心情愿接受。
      当然电影最重要的还是在讲父女情，好久没有在大银幕上看到这样的温情。身为人女，看到END之后还是感触良多，我的爸爸也一样为我改变了他自己的人生吧，为我的出生经历了从不安到接受的阶段，尽力完成我的每个愿望，为我的某篇作文暗自偷乐，为我和什么样的男孩子出去而紧张...... 这几天看到好几个男性未育影迷写的影评，客观，真真做到零度情感带入。可是我们来看看《我是山姆》的戏里或是《长江七号》的戏外，亦或再看看张学友和陈奕迅，也许男人真的需要有这样一个女人吧：她流着你的血，长得有点像你有点像你老婆，她会把你当成她的万能侠，唤起你最初最纯真的爱，成为你一辈子甜蜜的负担，让你终将老去的心永远不会麻木。

谨以此文送给所有父亲，祝父亲节快乐。

《破事儿》：彭胖胖无心插柳的应景之作

薇薇Ann — Sun, 03 Feb 2008 02:10:00 GMT

     彭浩翔是我的心头好，这个常看我博的朋友都知道，无奈他从一鸣惊人的《买凶拍人》之后，除了《大丈夫》和《AV》的部分细节外，就很少再显现他特有的逼人才气。前年的《伊莎贝拉》虽然走上柏林红地毯，但除却其中梁洛施的表现外，并无太多惊喜，倒是让我在那个做旧字幕和胶片色彩上想起王家卫。去年一部《出埃及记》，片名噱头十足，大有探讨福柯和酷儿的架势，结果一个预谋杀夫的故事被讲得形式大过内容，一派“腹黑”满天下的犬儒主义论调。
    07年底的《破事儿》来得很低调，甚至于我之前还以为彭胖胖07年下半年没干活休假去了。故事不错，相当的不错，是彭胖胖用自己的同名小说改的。顺带提一句，前阵子韩三平提的那个“作家电影”理论，彭胖胖绝对是此理论的标准代言人，连王义夫在奥运赛场上晕倒都能YY出一篇《全职杀手》来（没错，就是老杜拍的那个《全职杀手》），此人相当强大，如果你有兴致看看他的生平，定能把你笑趴下，篇幅有限，略过不表。《破事儿》这个题目乍一看上去相当的不着调，好容易找来原著一读，实则文糙理不糙：全文七段看似自由意志的小插曲，或调侃或细碎或深情或无情，花开花落，缘起缘灭，我们自以为感天动地，不过是上帝闲来无事制造的玩笑——一堆破事儿，彭胖胖的黑色情结屹立不倒。
    电影节选了其中的五个故事（可能是我看的版本不全，也可能是后期剪了两个故事），《公德心》、《做节》、《增值》、《尊尼亚》和《大头阿慧》，为了沟通方便，以下我将简单介绍，谢绝剧透的童鞋可以直接跳到下一段。《公德心》：夜店某角楼，陈冠希搭讪郑融，说自己是个有公德心的人，因为他次去公共厕所时，都会利用“方便”的机会顺道清理一下残留在表面的“污迹”，所以对所有洗手间的清洁工人来说，自己简直算得上是个天使。《做节》：陈奕迅妄图与同居女友陈逸宁关系更进一步，却遭拒绝，于是陈奕迅提出希望以亲热作为普天同庆的借口突破了这道防线。但人的欲望是无止境的，最后诧异的结局令人笑崩。《增值》：杜汶泽比较简单，他只追求新鲜和刺激感，这天他约了一个外地来的女生张铮，张铮知道他无法天长地久，临走时候要求杜汶泽为她的一张电话卡增值（充值），有那么一瞬间，杜汶泽感受到爱情的滋生。《尊尼亚》的故事是《买凶拍人》的发展版，买凶公司职员冯小刚（没错，就是龅牙冯小刚）向他们的VIP客户金培达（吼吼，又看到他了）推荐一次免费的杀人服务，但前提是这次优惠活动与新杀手培养计划联系在一起，于是余文乐这个菜鸟杀手被派去杀保龄球馆经理陈子聪，显然，余文乐的专业操守明显不如葛民辉。《大头阿慧》：大头阿慧钟欣桐和邓丽欣以为陈百强相熟，阿娇一直视邓丽欣为好朋友，无论拍拖还是结婚生子，都会请她帮忙出主意，但邓丽欣却不胜其烦，大多敷衍了事，可惜上天好像只懂眷顾阿娇，人生事事顺利，生活十分美满；邓丽欣则处处破壁......
    彭胖胖在这几个故事里都下了点功夫，每个故事都有亮点，像是《公德心》里那句“能力越大责任越大”的恶搞使用，虽说我现在看到陈冠希吐舌头的样子就有点胃不舒服；《做节》里对情欲的鬼故事黑色调侃，个人一直很喜欢陈奕迅身上特有的历尽沧桑的痞气，他除了歌唱得棒，不少演出也很棒，像是《薰衣草》里的那个GAY；《增值》里杜汶泽“动作”戏之后的内心戏，冲突不是一般般大；类似《买凶拍人》的《尊尼亚》没什么特别，余文乐的感觉也不对，倒是冯小刚的出现让人比较惊异。这五个故事里，我最喜欢《大头阿慧》，倒不是因为两个女生间的感情让我有什么触动，关键在于彭胖胖用陈百强这样的一个偶像作为故事的线索或是元素很加分，偶像的力量有多强我想每个人都大小有点体会，不说你爱听他唱歌还是看他演戏，总之你迷上他，那么你的生命轨迹里就有他，于是你看到他就想起那段时光，或者回忆那段时光就想起他，《再见PUPPY LOVE》在片尾唱起的时候，邓丽欣一定百感交集，就像在《士兵突击》里的成才身上感受到的一样，有时候太过聪明是一种累赘和阻碍。
    《破事儿》让我很高兴彭胖胖之前的疑似大师风范终于尘埃落定了，不屈服于主流评价体系的作派一如既往，继续走语不惊人死不休的荒谬离奇黑色路线，将CULT进行到底。
    高兴的说完了，回到题目“应景之作”，为啥说是应景，相信各位如果有那么点八卦精神，且认真看了上文的演出阵容介绍，那么应该已经了然于胸了。关于陈冠希及14名女星“亲密合照”的事件可以说是今冬，除漫天飞雪之外最大的普罗大众关注的焦点了。主流媒体之前众口一词的“移花接木”现在已经说得不那么义正言辞了，这里面的原因大家都心知肚明。很多事情我不想说的太明白，现在谈真实性的问题已经没有意义了，谈受益方和针对者也有点画饼充饥，同情谁谁咒骂谁谁也是小众行为，但娱乐圈对于大众的权责问题却真真值得大家探讨探讨，于是不少人现在开始呼唤宋祖德回归大众视野。作为艺人的你们，本身不是个榜样范儿不要紧，跟刘德华学学，从演开始真正做个好人。
    无论如何，今后我们看娱乐圈的眼光，会不一样。

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《练习曲》：07年不能错过的台湾电影

薇薇Ann — Fri, 01 Feb 2008 23:12:00 GMT

     要不是因为它最终顶替《色"戒》进军本届奥斯卡的消息，《练习曲》很可能就这样低调地过完 2007年，然后成为台湾影史上的遗珠之恨之一，但是即使如此，很多人看了没有俊男美女明星的演员阵容、也没有曲折离奇的剧情、更没有火爆激情的场面这样的电影介绍，也会就这样错过它，我承认自己有很大的控制欲和私心——对于自己喜欢的电影恨不得现场监督每个朋友老实坐下来看完它——所以之前虽然在给新浪做07年台湾电影盘点的时候已经写过这部电影了，但说的实在不够尽兴，也不够让它突出。这一次我想来说一些细节的东西，想要了解概况的朋友可以回头去看我之前做的类型片分析，本文底下有链接，这里就不说了。
    男主角是一个本色演出的有听力障碍的大男孩，皮肤黝黑憨厚淳朴，笑的时候有个酒窝直指人心得简单，倔强的时候又让人在感动之余心生疼惜。离了侯孝贤的陈怀恩没有在自己的电影里放入深沉和沧桑，转而是一种纯真阳光的气质，好似完全脱离了苏轼的浮躁和喧嚣。所有的故事都在少年骑车环岛的路上发生，短暂却都是经历，听力的障碍使少年的感受力很多时候来自于眼睛，所以他虽然一路上背着吉他，但从来都是用眼睛的感受来找音乐的旋律。我时常觉得一个四肢健全五官齐全的正常人，有时候往往不如有点缺憾的人来得容易幸福和快乐，前者总是不容易满足不懂感恩，又被很多无谓的东西浮云遮望眼，不知道能够健康地生活着已经是一种恩赐。电影里有那么一个细节，那个戴上明相的助听器的少年因为觉得所有的声音被放大而不习惯，但很快被这种感觉吸引，我想太多身边已经被我们习惯的事都已经被我们忘记了它最初的样子，也因为这样，我们错失了多少生活的乐趣。
    在少年的眼里，路上遇到的每个人都是真实而又温暖的：电影人对于创作的激情、老师对于学生的关怀、中年夫妻之间的小甜蜜、母子间的爱与争执、来台多年乡音未改的老人对于故乡的挂念......我喜欢那个小车站的铁道员，他不觉得自己的工作枯燥无聊，因为车站旁边有他引以为傲的海滩；我也喜欢那个租车公司的老板，幽默善良，谁说无商不奸呢，好久不久的吴念真算是里面除了SARA以外最大的大牌；我还喜欢那两个玩涂鸦和音乐的同龄人，他们说希望自己被了解但又不要被看透，因为如果被看透会觉得作品太逊，但要是不被了解，又会觉得孤独，这样的感受每一个写字的人都有吧；我更喜欢所有非演员的民众的演出，他们略有点生疏的台词里让我感受到很长一段时间里没有体会过的感动和暖意。说《练习曲》是部公路电影，也许它更像是一部纪录片，记录每个人的点点滴滴：环境危机、时代变迁、吾乡吾土、去国怀乡.....

“有些事，现在不做，就永远不会做了！”明相在安慰即将要退休的小学老师时用他不够清楚但是坚定的表达。“有些事，现在不做，就永远不会做了！”这也是我要对自己说的，前阵子三天写完了一个文学台本带分镜头剧本，拿给同样是对电影狂热到一定程度的朋友拍了，一群“疯子”热情高涨地各司其职，如果没有意外电影月底就该开机了，要让大家在院线看到它是不太可能，但希望还是会让大家看到。可以只为梦想而不计报酬地工作，可以不知道一个人的名字怎么写就爱上他，这是我对年轻的定义。年轻不代表幼稚和不顾后果，它仅仅是一种态度，就像这部讲述“在路上”的电影，没有残酷青春、也没有搏命逃亡，有的是我们从一个简单的大男孩眼睛里看到的每个人，他们都有理想，都在为此努力。“有些事，现在不做，就永远不会做了！”这也是我想要对每一位来这里看我的朋友说的，不要错过了这部电影，尽管它的情绪都是淡淡的，但它就像里面所有配乐那样，不刻意煽情却撩动心弦。

又被老王忽悠了

薇薇Ann — Fri, 01 Feb 2008 23:10:00 GMT

如果不做导演，也许王家卫会是一个情圣，因为他总是那么善于让人对他充满期待继而甘心等待。虽然三年前的《2046》让我的期待受挫，可是关于《蓝莓之夜》的想象，从未停止过。
金鸡奖的时候，王家卫来苏州做《蓝莓之夜》的国内首场记者会。当时我和他都在科文中心里，不同的是他在花园的水池边和刘嘉玲亲切握手，我在二楼的2号厅表情呆滞审片子，那波兰的片子叫《萨维尔广场》，来金鸡奖的国际影展首映，后来还在这个非竞赛单元里拿了最佳导演，那个波兰导演也来了，有一头和杜可风很像的卷发，我当时就这么惦记了一下王家卫，谁知道他就在离我直线距离不到100米的地方。

    《蓝莓之夜》终于在07年平安夜上映，这一次我们比香港那边还早了那么一个月，英文对白中文字幕的版本，也许老王想告诉我们，除却那些哲理箴言式的台词，他的电影还会有别的看头。电影里的王氏法门还依然GO ON：“人海战术”没有变，只不过梁朝伟张曼玉们换成了Jude Law和Noran Jones，还有我喜欢的Natalie Portman；台词上换了老外来写，还是一样可以絮絮叨叨，所以我开始相信如果让王家卫来翻译李商隐的诗会是一个好的尝试；少了杜可风，镜头的作者感没那么强了，但色彩上还是张叔平的范儿，连字幕的字体都和王家卫以往作品如出一辙，当然这是标志，我们可以这样理解。
    那我们来说点关于故事的吧，Jude Law的伦敦腔让那家身在纽约的咖啡店怎么感觉都有点尴尬和奇怪；而因为亲眼见证男友劈腿而选择暴走几千公里后又重新回来投入另一个等待中的怀抱——这明显不是一个美国女人的逻辑，它应该是属于苏丽珍或者阿菲的吧；David Strathaian和RachelL Weisz的故事像是《春光乍泄》的另一个版本，事实上《春光乍泄》的逻辑从来都是从异性恋出发的；Natlie Portman的故事可以从《堕落天使》里的金城武那里找到一点点同感，当然只是那么一点点而已。也许我这么说有点残酷和牵强，因为对于作者性这么强烈的王家卫来说，一些恒古不变要表达的情绪和想法是可以也是必须的。在他之前的电影里，如果你够细心，一定发现他对吃饭有特殊的爱好，坐下来一起吃个饭很多时候是他电影里的主人公们开始的一个契机，这一点我也有同感，在我看来吃饭差不多是除睡觉、上洗手间以外最私人的事情之一了，吃饭过程中会暴露出一个人的性格和心情，如果不是应酬或必须的话，两厢情愿地坐下来面对面地一起吃个饭，这两人之间一定会有点儿发展。王家卫在拍完《花样年华》之后，尝试拍过一个完全关于吃的片子，里面的梁朝伟和张曼玉在北京湖吃海喝，后来因为原因这片子最终没有拍完，也没有收尾，所以到底是一个什么样的故事，没有人知道了，我想这一次的《蓝莓之夜》里一定有那部片子的一些东西，老王自己也承认《蓝莓之夜》和《2046》都是《花样年华》里原先要拍的另外两个故事。于是那个以奶油流过蓝莓蛋糕的镜头来表现亲吻质感的镜头成了《蓝莓之夜》里最大的亮点，至少在我看来很有感觉，尽管如此，那个甜腻腻的蛋糕充其量也就是电影里一个关键的道具而已，这一次的意象是钥匙。关于钥匙，在老王的以前的电影里也出现过，最著名的是在《重庆森林》里让王菲做成现代版田螺姑娘的那串，这一次老王把这个意象重新拿出来，再次渲染了一下：钥匙的作用就在于可以打开一扇门，如果钥匙丢了，也就意味着有一扇门你打不开了，对你来说，它就永远关上了（当然如果你非要跟我较劲说你用撬的或是砸的，那我也没辙，请用文明人的思维交流）。我想王家卫这一次的用意就到此为止，并没有要深入到什么“心门”之类的深度，Norran Jones也就只有不再惦记着原来那扇门才会投入Jude Law的怀抱里去，所以部分迷途不知返的小资们您就别自己感动自己了。
    对王家卫来说，《蓝莓之夜》是一个突破，不仅在于这是他的第一部纯英语电影，还在于他头一次让他电影里的男女主角真切地开始幸福生活了，作为目前已经上片的几部大片中唯一适合女性观众（当然不是说其他的几部女性观众就不适合了，对我的观影感受而言恰恰相反，之所以现在写文章加这么多括号啰哩啰嗦实在是因为部分读者对我的要求越来越严格，您若是没有疑问，下次遇到括号可以直接跳过）的影片，还是建议对文艺闷片没兴趣的男士可以一个月之后再陪您的女朋友看国语配音版的：她可以把它当爱情文艺片看，您可以把它当喜剧片看，因为据说到时电影里会有多种口音混杂，大有超越《东成西就》之势。
    可是最大的问题在于，我记得老王在很久以前的一次采访里说，《蓝莓之夜》会是一部公路电影。电影证明，公路是存在的，也是重要的，但是至于“公路电影”的范畴，很明显，《蓝莓之夜》不在其中。哎，又一次被这个戴墨镜的大尾巴狼忽悠了。

《长江七号》：我没法儿客观地对待你

薇薇Ann — Fri, 01 Feb 2008 22:52:00 GMT

今年冬天很特别，南方的雪灾来势汹汹，娱乐圈的丑闻铺天盖地，还好天寒地冻人心不古的时候，有一部温暖的《长江七号》。这已经是我第三次动笔写它了，前两次写给新浪的都是没见过面的猜想和期待，这一回却是从电影院里刚刚出炉的热情。

如果要打分，我会给10分。别说我主观，对它，我真的没法儿客观。

【印象】10分。《长江七号》集合了温情、搞笑于一身，虽然周氏标志性的“后现代”和“无厘头”被弱化了，但两父子在苦中作乐的场景以及在学校里斗志斗勇的情节还是在电影院里掀起一浪又一浪的笑声，且星驰电影中惯有的“致敬”、“善搞”的习惯也得以保留：李小龙的招式不仅周小轶会，连外星狗也会；《黑客帝国》、《碟中谍2》、《猫狗大战》等大片中的经典场面也得以幽默再现，甚至我们还看到了铁臂阿童木和哆啦A梦的影子......当然，这不是重点，与其说《长江七号》是笑弹，不如说它是催泪弹，一位望子成龙的父亲，一位比宝葫芦、机器猫更神奇，更通人性的“太空垃圾狗”，一位美丽善良有爱心的老师，一位天真无邪的小朋友。看完电影抹抹眼泪，然后我们都要记住星爷教导徐娇的话，“虽然我们穷，但是我们不说谎话，不吹牛，不打架，好好学习，将来长大成人，做一个社会的栋梁之才！”，做一个好孩子这样的主流的不能再主流的影片主题居然感动一个厅的观众，不管是大人还是小朋友。

【导演】10分。这是周星驰独立指导的第四部电影作品，比起前三部还同时兼有大量戏份的情况来说，显然这一次星爷当导演当得更专心了。周星驰对自己作品的苛刻是出了名的，看完电影，我相信这一次《长江七号》的幕后人员们又被折腾苦了，特别是特效工程人员们，外星狗的毛发质地不是一般得逼真。说周星驰聪明也好，有才也好，总之《长江七号》真的做到了笑中带泪又不过分煽情，对得起我们三年的等待和预期，有理由相信它将毫无疑问地成文08贺岁票房前三。

【画面】10分。由于《长江七号》拍摄地点在周星驰的家乡、也是我的家乡——宁波，于是我不得不曲解“画面”的意思，把它理解为外景地。下午的整个观片过程相当有乐趣，大半个影厅的人都在做“看图说话”的游戏，嘿，万里学校，嘿，银泰，嘿，老外滩，嘿，小普陀......也许这个游戏太过地域性，所以身在宁波的观众你又怎么能错过这个机会？说一句，周星驰的镜头里，宁波很美很有感情......

【故事】10分。一个穷困潦倒的父亲和儿子居住在大马路边的一栋破旧房屋里。为了让儿子能够过上好生活，周星驰被迫到建筑工地打工，不仅遭遇“民工欠薪”的悲惨待遇，还因“闹事”被工头追打。凄凉无比的周爸爸虽然买不起价值上百元的玩具给儿子，但不忍就此放弃，机缘巧合，在垃圾堆里捡到了一个很奇怪的东西，他做梦也想不到这个玩具一只外星狗......

外星狗让周星驰起死回生的情节很感人，但更感人的是，许娇在第二天醒来看到死而复生的周星驰以后抱住他说的那一段话，我想，那是还是小孩子时候的周星驰想说，却没有说出口的吧。

【表演】10分。周星驰的演技自不用说，初次出演父亲的角色，让周星驰看起来更加平易近人，一个46岁的男人，身上开始微微萌芽的父爱的味道，想想也是温暖的；许娇，一个8岁小女孩，呈现出了天才的演技，眉眼间酷似周星驰，而这两代宁波人之间的对手戏，才是整部电影最大的亮点。此外，外星狗七仔的“表演”也赚了盆满钵满的掌声，模仿《喜剧之王》里的即兴演出可爱至极。

【音乐】10分。星爷真的还是老了，他开始怀旧开始想念，这一点他不仅拿他的电影告诉我们，还拿音乐告诉我们。在电影里，你会听到80年代超级怀旧的音乐，还有库布里克《2001太空漫游》里的音乐，还有90年代因为健身操而盛行的音乐，但跟电影搭起来，不知道为什么这么和谐。

扯句题外话，今天和我们一个厅看《长江七号》的还有一些小朋友，他们是农民工子弟，也是《长江七号》里的群众小演员。这是他们第一次进电影院看电影，整部电影放映的过程中，他们除了该笑时候笑该哭时候哭，没有多说一句话。

《我叫刘跃进》：失控，这就叫失控

薇薇Ann — Mon, 21 Jan 2008 09:38:00 GMT

《我叫刘跃进》的宣传攻势不算小，还打出了国内第一部“作家电影”的旗号。“作家电影”和“作者电影”只差一个字，但这里面的区别可大了去了，后者相对于电影作品中明显带有影片主创个人特色的风格化而言，而前者仅仅单就电影的主创身份——作家而言。中影老总韩三平定义它是‘生活阅历丰富、对社会生活具有洞察力的作家拍摄的电影’。这个概念刚刚出来的时候确实狠狠地鼓舞了我一把，尽管我充其量也只能算是一写手，然而昨晚看完电影以后，我认为这个概念还有待商榷，或许改为以作家过硬的文学功底作为影片的故事基础来定义会比较科学，也更针对国产电影目前所存在的“内容缺失”的顽疾。
　　《我叫刘跃进》的故事走的是《疯狂的石头》之后一直很火的黑色幽默路线，事实上刘震云之前编剧的那几部冯氏贺岁喜剧也算是国产黑色幽默电影的鼻祖。影片讲述了一个丢包的工地厨子刘跃进在寻包过程中所遇到的一系列偶然事件：因为包里的6万块钱欠条，刘跃进开始了一路寻找，却在这个过程中捡了一个包，包里的一个U盘又让他成为了被别人寻找的目标，这个认死理儿的小人物在与几帮人混战的过程中固执地寻找着自己的包……故事是乍听上去是挺有趣的，特别是之前刘震云对影片做出的“一只羊误闯入狼群，却让狼群集体自杀”的概括，也着实吊足了观众的胃口，但从昨晚看完电影的观众反应那里看到，一个“乱”字是对这部电影的最好总结。
　　电影的导演是曾经成功完成《我们俩》的“美女导演”马俪文，从叙事和冲突都以平淡为最大特点的文艺小品直接过度到此次影像风格极为凌厉的商业片，不能不说勇气可嘉。但可嘉归可嘉，所存在的问题是显而易见的，电影开场的冗长和乏味让人不知所云，为后文埋下的“包袱”也没能够做到“不突出但不隐没”，以至于在后来的观影中，观众的思绪时常被疑问打断，进而影响了整部电影的流畅性。此外，本片最大的问题恰恰也就是出在其最大噱头“多线并行”的结构上，看得出马俪文非常想要把每条线索都全面带到，但没有重点且平面化的处理使得整部影片在后半部分显得庞杂纷乱，特别是新分支的加入因事前缺乏铺垫而生硬刻板，借用片中某谢顶男的台词来说，失控，这就叫失控。此外，据我粗略观察，这部９０分钟的电影少说也差不多用了个１５００多个镜头，也就是平均３秒多钟一个镜头，如次凌厉的镜头切换虽然可以让观众很ＨＩＧＨ，但如果没有做到张弛有度实在会让人心生疲倦之感。话说回来，一个女导演能够做到如此干脆利落实属不易，但我个人还是非常偏好《我们俩》时期的马俪文。
　　从演员选角上来说，这部片子其实是大有看头的，除了有秦海璐、陈瑾这样的专业演员，这部电影还有众多的电影业内人士客串：像是《云水谣》的导演尹力（饰鸭棚老板）、《东京审判》的导演高群书（饰包工头）、新影联院线的副总高军（饰领导秘书）、《鸡犬不宁》的导演陈大明（饰墨镜打手）（此人相当之帅，所以戴个墨镜我也认得他），当然还有刘震云自己。这样的业内人士客串阵容也可以算是这部电影的一个看点，但对于大多数的观众而言，这种“自娱自乐”小圈子行为并没有太大意义，电影好不好看才是关键。而且电影开场时，人物造型未有太大区分度，也是一个问题。
客观来说，单就故事本身而言还是不错的，多线平行的建构模式，还有意料之外情理之中的转折，但还是不可避免地让我想起了盖?里奇的《偷抢拐骗》等一系列影片，但回顾一下同类电影：《两杆大烟枪》中每一伙都能单独撑起一个故事，到最后才搅到了一起，不像《我叫刘跃进》那样一上来就一览无余；而《疯狂的石头》则展现了各种各样的偷技和战术，不像《我叫刘跃进》那样只是不停地叨叨。
　　《我叫刘跃进》是中影集团“作家电影”计划的第一部，纸质媒介和影像媒介的融合倒是一件值得提倡的是，以往作家在小说里无法做到的譬如不主动读者视角就能在电影里完成，而电影的时间限制也可以在小说中得以缓解。我相信《我叫刘跃进》的小说应该不错，因为很多细节读者有很多时间去揣摩，而不像观众，坐在３秒多钟换一个镜头的影院里，连眼镜都不敢眨，更何况琢磨。

《投名状》：像电影开场那样拉开贺岁大片战争序幕

薇薇Ann — Mon, 07 Jan 2008 09:10:00 GMT

    同样是古装动作片，一向严把剧本关陈可辛忙活了一年多交出来的答卷真的要比张艺谋、陈凯歌和冯小刚他们的好看太多。尽管里面的箭阵貌似《英雄》、抢军粮的架势酷似《无极》马蹄谷一役，更恶搞一点也可以把它重新命名为“一筐馒头引发的血案”，但这一次我们在贺岁档期里终于没有感受到“结构狂复杂、内容巨空洞”，而看华语古装动作笑场的“惯例”也终于被打破。《卧虎藏龙》之后，终于来了些大片的意思。
    三个拜把兄弟，大哥庞清云一边为了实现自己的野心把两个兄弟当枪使，一边还和二哥赵二虎的老婆偷着情；赵二虎生性憨直，一直到被庞清云背叛害死还是对这些全不知情；三弟蒋午阳把兄弟情看得重过一切，在得知所有真相后刺杀庞清云。故事不算新奇的，但好在陈可辛处理得很用心：每一处伏笔都埋得有条不紊，不至于后来自己忘了也不至于让观众忘了；人物个性鲜明且有说服力，情节转折处也层层铺垫，有张力却不显突兀；几场冷兵器混杂热兵器的大战场面惨烈壮烈且炽烈，一时间让我对这位一向以抒情怀旧著称的导演几乎掉下下巴来；知道回到兄弟情、爱情和亲情的感情路线上，我才放心下来，因为这部分对于陈可辛来说，实在是太得心应手了。
    这几乎是一部男人戏。里面的唯一女性徐静蕾彻头彻尾做了回花瓶，且在我个人看来，说服力欠佳，这倒不是质疑作为兄弟情背叛的导火线的老徐魅力不够，而是她在其中的表演始终和现代都市剧中的并无二致，好在这不是本片的重点，暂且搁下；李连杰从《霍元甲》开始就一直努力“由外转内”，庞清云这个有野心却称不上阴险、够狠却又不乏一点深情的角色对他来说是可遇不可求的，如果确如外界所传“一亿片酬”，李连杰这一次的表演也算是物有所值；刘德华从《门徒》开始演技越来越好，赵二虎这个到最后惨死都不知道自己怎么死的憨直汉子让他演绎得恰到好处，闪光点甚至超过了李连杰，前阵子盛传10年前的刘德华也是在这样被背板，噱头也好真实也好，看来人最后还是会感激经历，2007年也许会载入刘德华的个人大事记，因为这一年，他开始真正成为一个“会演戏的演员”了；内心清透的蒋午阳对于金城武来说应该不算是陌生的角色，唯一要突破的就是几场杀人斗狠戏，客观的说没有失误也没有太大惊喜。
    今年描摹乱世里个人命运的电影不少，《色，戒》里的易先生和王佳芝都不过是各自阵营里的一颗棋子，是乱世洪流里的一只蚂蚁，《投名状》里的每个人还不是一样；今年描写兄弟情的也不少，《兄弟之生死联盟》里大哥要小弟今后谁都不信任，《投名状》里的兄弟干脆情一文不值。
    像被删剪的《苹果》和超长版中国XX广告《命运呼叫转移》这样的贺岁小片们的小打小闹虽然早已开始，但真正的贺岁大片战场到昨晚才开始有第一声号角，紧接着下来的《集结号》、《长江七号》、《蓝莓之夜》等等都将一一登场，这场大战究竟谁可以力战群雄笑到最后，我们拭目以待。

《爱情的牙齿》：和疼痛有关的记忆

薇薇Ann — Wed, 07 Nov 2007 13:25:00 GMT

   《爱情的牙齿》，颜丙燕靠的就是这部电影拿下了新科金鸡奖影后，虽然是个双黄蛋，但以另一个影后的身份当坐标，她显得弥足光荣。
    电影分三段，说的是一个名叫钱叶红的女人，她所有跟疼痛有关的爱情。
     第一段是上世纪七十年代末，她还是个痞子学生，带着一帮夸张的同样是痞子的女生在学校里横行无忌，她咄咄逼人的样子打动了一个少年的心，于是他写情书给她，却被她当众念了出来，少年狠狠给了她一砖头，让她一辈子都落下了背部风湿痛。本来他们有机会和解，或许后来的事情都不会发生，可惜少年因为意外淹死了，故事嘎然而止。
   第二段故事里的钱叶红变得温顺很多，和以前的女痞子们不再联络，专心读她的医大，却意外和一个有妇之夫——她的病人搞在了一起。接下来就是全片最诡异的部分，钱叶红不慎怀孕，他们最终选择在那个男人的家里，由钱叶红口头指导、那男人动手为她施行引产手术！事后，那男人把他们没成形的孩子用“光明日报”包起来丢了出去，结果被细心人发现并告发，钱叶红一人把所有事情揽下，被学校开除

    第三段故事开始的时候，钱叶红已经回了北京做了一个屠宰厂工人，经人介绍和一个在山区工作的大学毕业生结了婚。她一点也不爱这个老公，她的爱全被那个在水里淹死的少年和那个有妇之夫拐走了，所以等到丈夫终于成功调回北京以后，她提出了离婚。又一个残酷的情节上演了，一向温文尔雅的老公用一把老虎钳活生生地拔下了自己的虎牙，一来送给钱叶红作纪念，二来为电影点题。他说，只有疼，能让我记住你。
    故事的最后钱叶红也去了牙医那里，她希望牙医能不打麻药给她拔颗牙。
    我想骄傲地说，这部电影从导演、编剧、演员到所有制作人员，是百分百的国产制作，出自一个民营公司之手。
    以疼痛为主题，而非手段，来表达爱情，这部电影可以说是开了国产电影的先河。一块板砖、一把宫颈钳、一把老虎钳，把以往电影里依靠受众感同身受的“疼痛”具象化了，你根本没法儿不跟着一起汗毛林立。拿那段耸人听闻的堕胎场景来说，以前在电影里看到类似分娩的场景，剧中人无一例外都在奋力嚎叫，满脸汗水或者泪水，你作为一个看客或者无动于衷或者跟着紧张一下，就仅止于画面而已；这次的非专业引产术场景，没有一滴血，钱叶红也不吭一声，脸上充满幸福的表情，可是我相信没有人看这段的时候可以不战栗的。
    具象到身体上的疼痛让爱情的气息绵延流畅，爱情又让身体和精神上的旧疼痛暂时停止：风湿痛发作的时候，那个少年的样子不可避免地又浮现出来，但她和那个有妇之夫在一起的时候竟然不再痛了，如果你非要客观辩证得说也许是她当时幸福到可以忽略疼痛，那也行，但是电影所要说的是：疼痛是有记忆的，爱情又是可以医治疼痛的。钱叶红和丈夫离婚的前一晚，他们像完成一个仪式那样大打出手，然后在窗边拥抱着看天空亮起来，丈夫在天亮时用自己的疼痛来祭典这一段不被爱的历史，伤口仅仅在丈夫身上，但疼痛是两个人的。
    电影是大胆的，把爱情的处理得荒诞而深刻，连场景之间的转换都用了触目惊心的朱红色，但这种大胆刚刚正好不至于极端，于是电影局放它过了。
    每个人的爱情可能都跟疼痛有关，身上的、或者心上的。作为人体内最为锋利的牙齿，和爱情比起来，远不及后者。

“卫生版”《色，戒》“老少皆宜”？

薇薇Ann — Fri, 02 Nov 2007 08:14:00 GMT

“卫生版”《色，戒》“老少皆宜”？

---孙迪（薇薇Ann）

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    等了《色，戒》两个多月，终于在天寒地冻开始的时候，看到了这部同样透心凉的电影，简单一句话，电影说的是一个女人去色诱一个汉奸，最后一刻心软放过了他。
    好多事情如果真要总结起来，就没有话说了。
    张爱玲是鲁迅之后，我最喜欢的第二个中国现代作家，两个人都清醒，而男人的清醒和女人的情形是大有不同的。她花了整整二十年的光阴在这个故事上，到成稿却只是区区一万字有余，其中大段的留白是预先设置的，抑或是后来删去的，如今我们已经不得而知，我只知道这个故事对她来说太重要，甚至令她反常地打起笔仗来。如果说之前同傅雷的论争是纯粹基于文学观念上的差别，那么和“域外人”那场的声势浩大的笔战则全在撇清自己与文中人物的关系。有道是剪不断理还乱，张爱玲心里最为隐秘的伤痛还是在三十年后被李安的胶片大白天下。但是我以为，如果她倘若能看到这部电影，心里也许是欢喜的。
    几个学生莽撞地策划什么暗杀行动，她就那样被牺牲掉了，没什么名目也没什么结果，她后来说“我就是傻”，她可不就是傻嘛。政治之于女人是残酷的，反过来女人之于政治也是淡漠的：她能记得的初衷也许只是一双清澈的眼睛，这场计划对她来说不过是一场没有重来机会的戏，她要做的是让对手相信，让自己相信。可是戏还没开始，对手已经走了。她一个人躲起来三年，我想她一点也不甘心，这里说的不是报国热情，而是她那莫名奇妙的牺牲，所以当组织找到她要她继续色诱当年的那个人，她一口答应，她的倔强要她为自己的牺牲要个说法。
    他们再见面时，他更清瘦更阴郁了，他说三年前不是这样的，然后粗暴地羞辱她，王小波说中国是SM大国，可不就是嘛。他是个特务，可他也许曾经浪漫温柔、充满抱负，不知怎么的就开始孤独怕黑暴虐......没有活着的感觉，除非，除非他把她折磨到流血、哭喊。我想他自己也没有想到有一天他会钻到她心里去，也没想到她也会钻到自己心里来，这段从欲开始的关系最后竟然以情收场，
    她已经在自己的角色里迷失，分不清自己是王佳芝还是麦太太，所以她跟他娇嗔对他哭诉为他唱歌都是发自内心；他慢慢信任她，即使她进来书房也没有厉声喝斥，居然还在她面前落下泪来。他们唯一一次走在阳光下，他用手轻揽她的腰，陪她去取那枚惊世骇俗的戒指，对她说“我和你一起”，就是这句话，救了他自己的性命。他逃走以后，她如步云端无所适从，欢快的三轮车夫问她是不是回家，她说唉，可是哪里是她的家。他最后坐在她已经不再的床边暗自伤心，一抬头好像一夜间白头；她在刑场看到了昔日的同学们，他们让她走上这条路，她让他们走到这里......
    李安的剧本把当年的留白填上了，顺带填上了做电车时爱伸出头去吹夜风的张爱玲的影子。这样一个故事在那个年代是有原型的，无论是不是从胡兰成那里听说，张爱玲都该有几多唏嘘和感叹，但是她藏着掖着，怕说多了一不小心把自己的心事也抖露了出去，“要得到一个男人的心，要经过他的胃，要得到一个女人的心，要经过她的阴道。”
    然而最大的玩笑在于：她和他都不过是各自阵营里的一颗棋子，是乱世洪流里的一只蚂蚁，滚滚红尘里，怎能“现世安稳，岁月静好”？
    “美国电影协(blog)会”把《色，戒》定为NC-17级，香港当局也正是把它定为三J片，怎么也想不到以克制自津著称的李安拍完了让全世界异性恋激动的《断背山》之后，带来这样一部电影，还凭借它从威尼斯再次捧回了金狮。作为华语电影的骄傲，《色，戒》理所当然应该与广大内地观众见面，然而鉴于国内电影市场尚未实施分级制，要求所有进入院线的电影都必须做到“老少皆宜”，“总体思想也应该积极向上，以弘扬真善美为主”，于是，李安勇于“自残”。这里面的原因很简单，与其被“一次击毙”或是让“剪刀手们”残暴生硬地操作，不如自己亲自动手最大限度地给观众留些余地。最后，国内观众能在电影院里看到的就是145分钟的“卫生版”《色，戒》。
    然而我想说的是，剪去了包括暴力、飙血、裸露、SM等在内的12分钟的镜头之后，《色，戒》就“老少皆宜”了吗？
    王佳芝和易先生之间的爱始终与身体的发泄交织在一起，“他像一条蛇一样，不仅要钻进我的身体，还要往我的心里越钻越深”，李安用王佳芝的台词艺术地表达了张爱玲原本过于犀利的言辞；他们最终是相爱的，革命组织不承认也不行，从欲开始到情结束的爱也是爱，爱上特务也是爱；一个特务头子可能曾经也是浪漫温柔、充满理想的，就像邝裕名如果活下去很可能会变成老吴，老吴，还不是一样无情残忍......这些主题或细节，都不能算得上是严格意义的“积极向上”，更谈不上“弘扬真善美”，好在审查工作一直流于表面，否则这部电影我们看不到一分钟。
    也许我的担心是多余，因为少儿还不懂。
    PS一下，易先生得知有被暗杀的危险时，以迅雷不及掩耳之速逃跑了，在场观众无不为梁朝伟“厚积薄发”的敏捷身手惊叹，我想说的是根据我亲身经历，他真的是来去如风......

《太阳照常升起》：有多少“色”将纷至沓来

薇薇Ann — Mon, 17 Sep 2007 09:08:00 GMT

      “不闷哪会骚”的李安三年内第二次勇夺金狮，《色，戒》在威尼斯风头力压高举反传统大旗的姜文，老谋子在《太阳照常升起》放映完毕以后不像看完《色，戒》那样快闪，而是独个儿起立鼓掌十分钟，于是外界开始做出种种貌似“证据确凿”的猜测，甚至不乏星座分析。我一时无语。
    这里面的因由，别人永远不会知道。
    不知道出于什么原因，《太阳照常升起》一回到国内立即提前一周首映，以至于我打错算盘错过首映当即气恼得在上海街头捶胸顿足，令旁人侧目。
    这里面的感情，别人也许永远不会知道。
    姜文这个从来没有停止过演戏的明星导演，本身就是生猛和充满生命力的代名词，一个字概括的话，就是色。关于这一点，姜文在《有话好好说》里有一个很直白的概括：“第一是脸蛋，第二是胸，第三是屁股，无才便是德。”世上色狼多了，像姜文这样对色坦荡追求的却是极个别的，一旦个别就成了异类成了高不可攀的天才，这一点张艺谋也深深明白。
    《太阳照常升起》并不像《阳光灿烂的日子》那样充满青春期分泌过旺的荷尔蒙味道，也不像《鬼子来了》那样有一个或者另类或者更真实的兵荒马乱，唯一不变的就是戏里的女主角无一例外都跟姜文假戏真做，这一次更绝，周韵干脆给姜文生了一个儿子在电影里当道具。
     我总感到《太阳照常升起》始终笼罩在一种近似《百年孤独》的拉美情调里。电影一开场是一双女人的脚，然后就是一种类似追赶骄阳的奔跑，房租名跑步的样子像极了成龙；油画效果的画面色彩浓重而富有张力，根据植物判断，那些红土纯属人工行为；黄秋生的故事却凭空有一种阿莫多瓦电影里的感觉，陈冲是不是因为和章子仪合作了《茉莉花开》也从此染上了喘气狂症；孔维天鹅绒一样的肚子，我们和房租名都没见识到，想来国内公映的版本一定是被动刀子了，另一个“唯”的狠劲我们也没法在电影院里看到；火车带走的那片火云一样的油布擦着电光石火划破天空，划亮我的心，只有姜文，才会想得出做得到。
     有人跟我说他看不懂这片子，但是他觉得挺好看；我觉得这部电影好，却也说不出好在哪里。没有几个人能真正明白一个天才所要表达的全部意义，所以卡夫卡、梵高、达芬奇等等等等都是有那么点失语的。在看电影的时候，我一直臆想着姜文是不是要来点更魔幻现实主义的东西，比如姜文进了那个树洞以后发现，房租名的父亲那张空缺的照片是自己的，于是他开始迷惑什么时候他曾经认识一个女人，给她念“黄鹤一去不复返”的诗，其实他不是他，身份、长相、名字都是代号，所以他不是他。如果真的这样，这部电影就更玄胡了，姜文还是仁慈亲民的，他只是以迅雷不及掩耳之速扫过一件衣服背后的三个枪孔，最后给了大家一个跃然而出的太阳。
    “阿辽莎，别害怕，他一笑天就亮了”，周韵极具穿透力的声音在大光明的一号厅里震得我耳膜生疼，诺大的四百人的会场只有我和一个朋友两个人，我们挑了最好的位子，趴在前座的椅背上摆出最舒服的姿势，大声说出自己在这一刻的想法，放肆得不着调，要知道这可是十九点半的黄金档。
      但愿月底的《色，戒》票房不会如此惨淡，不过肯定不会太好，大家都等着完整版的一区碟出来，更无耻一点就等着驴子和ＢＴ。这不能怪谁，因为谁都不乐意花一样钱看更少的内容。《色，戒》还没出来，直觉应该不会让我失望，李安和梁朝伟两个人的中年危机诱发的性冒险只是一个表象，既然决定去电影院看，还是多多关注一下特务头子和女间谍的内心世界好了。
     像《卧虎藏龙》名扬高斯卡后来那样，可以想见情欲戏将会成为接下来近几年内国内大片的主要走向， “色”好学，“情”难学，像《太阳照常升起》这样的，表象和内里都不可重复。

今年不能错过的港片之一

薇薇Ann — Mon, 10 Sep 2007 12:15:00 GMT

　　如果你和我一样，爱看港片胜过其他片种，那你对詹瑞文这个名字，至少是那张表情多过金·凯利的脸，应该不会很陌生。我曾经好几次毫不隐瞒地在我的文章里表达过我对他的喜欢，尽管响应的人很少很少。这一回，在这部《戏王之王》之后，他的名字应该不会再像以前那么小众了。
    可能会很多有人替他高兴，认为他从此就能够摆脱以前的龙套生涯，正正式式升格为男一号，然后他从来都不需要这样的升格，他原本已经是一个戏王之王。
    是戏，不是电影；和舞台有关，和摄影机无关；靠的全是后台孤独而漫长的累积和演练，没有NG的机会，就好像人生一样。这样的行当是注定寂寞的，因为它的离群索居，大多数人不愿意坐在下面安静地全知全能，承认那些平日看不到却真实存在的角落才是我们生活的本真；这样的行当又是高贵的，也因为它的离群索居，大多数人被纷至沓来的粗鄙和琐碎打磨地逆来顺受时，他们做到了心远地自偏。
   《暗恋桃花源》的票房红了，有人批评赖声川说把小剧场话剧世俗化和大众化；《牡丹亭》完成了青春版，又有人说如今昆曲只能靠偶像青春路线才能传承了......说这些话的人，从未了解过这些戏的真谛和那些把毕生心血都放在其中的人的真心。最好的文化，就是要让应该知道它的人知道，大众化和青春版仅仅是一个载体，以此发现更多应该知道它们的人，文化和传说一样，需要不间断地流传，至于个人的理解，另当别论。
詹瑞文跑龙套的片酬和当男一号相比，只是乘以开工天数的问题，甚至最后他还是给导演陈庆嘉打了个折、收了个友情价。做明星从来都不是他们的初衷，赚回来的钱是为了回去养活他们的戏剧。这样的人有很多，黄子华、张达明、郭德刚、吕梁......你可以不理解他们，但是谁也不能剥夺他们站在舞台上时的那一份骄傲。
    这些年，香港电影的创意一直在缩水，《戏王之王》的故事架构称不上尽如人意，但詹瑞文貌似夸张其实自然到不露痕迹的表演，以及里面涵盖了不下30个大牌客串，已经值得你捧场。
    戏外，阿Sa成了詹瑞文的学生，凭借在《戏王之王》里的表演拿了金紫荆的新科影后，小女生就这么在我们眼皮底下变成了小女人。巧的是，《戏王之王》在香港正好和另一个twins的成员阿娇的新片《第19层空间》同一天上片，后者还是刚出道的样子。
    有成长，是一件好事。

《天堂口》：一块放错了的门牌

薇薇Ann — Fri, 17 Aug 2007 12:40:00 GMT

《天堂口》：一块放错了的门牌

　　《天堂口》，我差不多是从去年10月它开机的时候，就开始等起的。为了里面有我喜欢的张震和舒淇、好演员刘烨和孙红雷，也为了这是吴宇森在阔别话语影坛15年之后提携徒弟的回归作品。
　　结果，《天堂口》辜负了我，陈奕利辜负了吴宇森。
　　电影在做宣传的时候，不止一次地提到过这是陈奕利向他的恩师——吴宇森致敬的作品，故事的原型更是来自于17年前的那部《喋血街头》。（插一句话说，那部电影在当时并没有引起很大的反响，所以一直以来它都是吴宇森心头的一点遗憾，我们如今再看那部电影的时候会被它轻而易举地俘获：梁朝伟已经开始用眼神杀人，张学友演弱势群体小弟登峰造极，李子雄则开始了他不可逆转的反派生涯。）这样的心情绝对可以理解，就像吴宇森当年一出道也是如此急于向张彻表忠心，但是我丝毫看不到陈奕利对吴氏电影精髓的理解和传承，就连原先这样一个完整丰满的故事也被移植得松散肤浅且莫名其妙。如果可以选择，我宁愿看他像田壮壮致敬费穆那样一板一眼地复制《小城之春》，也不愿意看到这种纯粹的模仿，正是这种流于表面的纯粹模仿，使我们的电影失去生气的主要原因。于是吴宇森电影里那立碑刻传的暴力美学到了这里只勉强剩下了暴力，而标签式的铁血豪情只能借由血袋来装点门面了。
　　好吧，也许我们应该公平一些撇开《喋血街头》和吴氏电影的大帽子不说，但就《天堂口》本身的故事而论，得出的答案还是令人失望的。《天堂口》的背景是龙蛇混杂的上海滩，但是那里似乎没有兵荒马的任何痕迹，我坦言个人比较喜欢也倾向于接受俄狄浦斯式的命运悲剧，所以《天堂口》里对于每一个人都拥有选择自己生活方式的权利与能力但仍表现出一幅深深无力感的安排，在我看来是站不住脚的。自小接受四方教育和西方文化熏陶的陈奕利放弃了西方哲学里对命运悲剧已经近乎通透的思辨，而是转向了最为薄弱的环节——兄弟情谊：大刚，小虎，阿峰之间的感情从头到尾都平淡如水，深的时候也不过就是一桌子喝酒，反目的时候也没有见到手刃亲兄弟时眼神里此君去后再无故人的隐忍决绝。其实到现在我还不是很明白，洪哥和马克这对兄弟的反目是为了什么，露露？可是洪哥说马克“十几年来天天想杀我”；而大刚做成了新任老大之后，还要对已经甘心做农民农妇的马克和露露不依不饶，难道他也喜欢露露，还是怕阿峰他们回来抢他的地盘？我在想，也许马克和小虎这两个角色之间是有一些内在联系的吧，他们也许是一个人活着的两种可能：不愿意成为哥哥的附属品，于是一个做了杀手，一个被杀……谁知道呢，这只是我的美丽想象，陈奕利在整部电影里一直走得过于匆忙，也许这该归咎于电影以外的因素了。
　　来说说几位演员。吴彦祖，不知道是不是因为他太帅了的原因，除了《四大天王》那部导演作品之外，我似乎一直都忽视了他的努力，阿峰这个角色的变化是带动整部电影剧情发展的关键，他完成得中规中距无功无过，倒是普通话的进步真的不小；舒淇，这个角色对她来说应该是驾轻就熟，她也算是保持原有水平中略带突破，相信不久将来一定会推出唱片；刘烨，惊喜地发现他身上还有点阿尔"帕西诺出演迈克时的感觉，很好很好，不愧是学院派的代表；孙红雷和刘烨一样，也归属于学院派，看得是事前精心设计搞不好还有笔记的好演员，顺带又显了一回擅长的舞姿，这次演出对他打开香港市场是一个很好的开始；杨佑宁，最近经常见到他，上次是《明明》里的末路狂奔，这一次简单中带点随兴甚至怯懦的角色更适合他，而且他也把握得不错。张震，这个高起点好出身并且备受偏爱的文艺小生这一次可真是栽了，他自己说马克这个角色是为他量身打造的，我猜他说的是他那身西装吧！尽管电影不论是从造型设计还是灯光布景，都致力于把他塑造出亨佛莱"鲍嘉在《卡萨布兰卡》里满怀心事又神秘莫测的独行杀手的样子，但是这个爱看不出多爱恨看不出多恨的角色本身除了耍帅之外没有张力，再加上最后那几句“恶意”搞笑的台词活活地把仅剩的一点发挥空间剥夺得一干二净。没有感觉，是张震在这部电影里给我的最大感觉，不能像《最好的时光》那样随意，不能像《牯岭街》那样克制，不能像《天下无双》那样搞笑，甚至不能像《诡丝》那样耍帅，于是他只能做做得一塌糊涂、矫情地无以复加。同情啊，一个经过了杨德昌，王家卫，李安、侯孝贤等等诸位大导演精心打磨的大好青年终于有了自己的烂片代表作！
　　还有一个BUG，完全出于对影片在海外市场表现的关心。当年《七剑》在海外上映时，太多观众反映因为张静初和杨彩妮的“貌似”而凭空增加了对影片理解的难度。而这一次，就连张震和吴彦祖本人都表示他们有那么点相似，而我这个对帅哥过目不忘的人，都在电影里的某些镜头里为了分辨两人而迟疑，看来《天堂口》也许会成为海外观众眼中的男版《薇洛妮卡的双重生活》。
　　写着“天堂”的门，进去以后才发现是一个地狱，再回首已是百年身，天堂，是曾经抛弃的那个地方，或者它只存在于不能回头的岁月里。《天堂口》教育我们，进哪个房间不能只看门牌，看哪部电影不能光凭期待…….

文章引用自：

一九九七年的香港电影

薇薇Ann — Thu, 24 May 2007 10:12:00 GMT

　　有人说，电影的父亲是商业、母亲是艺术。但是电影作为一个社会性的存在，政治和时局始终是它绕不过去的事情。
　　1997年的香港结束了英国长达155个年头的侵占统治，正式回归祖国。这当然是一件值得庆贺的事，十个年头过去了，当我们现在回过头去看那段历史的时候，终于可以客观地承认，香港和它的民众，至少在一段时间内对自己的身份认同和未来产生了一些疑问和迷茫，“孤岛”情绪使他们不知道何去何从。这样的情绪，我们很容易就能在那年的电影里找到。
　　王家卫的《春光乍泄》还没拍完前，对香港回归来说意义重大的一位伟人——邓小平去世了，于是他把那段新闻录像放进电影里，让黎耀辉看到了以后想起来：该是回家的时候了。后来。他因为这部电影，拿到了当年的戛纳电影节最佳导演奖，成功地甩掉了小众电影导演的名头。音像店的门上贴出那张惊世骇俗的海报，好多人想看但不好意思买，个别大胆的买回来看了以后说被前三分钟吓到，张国荣正式说他喜欢的是男人。
　　大多数人在十年前无法接受这样的事实，但其实这并不是什么错，每个人都选择自己活着方式，哥哥开了个好头。第二年情人节的时候，关锦鹏也对外界承认他的同志身份，那一天也正好是他1997年的作品——《愈快乐愈堕落》在香港首映的那天。“难道这次我抱紧你未必落空”，身份同样暧昧的黄耀明，用他渗透着世纪末的妖娆和莫测的声音唱出心头的凄清冷雨。身份在这里完全被关锦鹏的感性搅乱了，之前看他的电影，觉得他甚至比女人更了解女人，原来答案在这里，不知道为什么再回到上海的石库门里，他却不能给我一个完整的王琦瑶，也许这该归咎于说故事的人与演故事的人之间的缘分吧。
　　那一年，有一部我很爱很爱的电影诞生，那就是《南海十三郎》。导演高志森原来写过好多好剧本，比如《纵横四海》，杜国威是这部电影的编剧，他也凭借此片获得了次年金像奖的最佳编剧。这部电影没有惊心动魄，却真正做到了荡气回肠：这本是香港粤剧名编剧南海十三郎的真实人生，而人生，远比电影来得复杂和不可控制。石头森林里的华灯闪耀，而昔日大张旗鼓的传统文化已经被迫偷生于远隔现代都市的穷街陋巷之间，草台班子代替了张灯结彩，虽然湮没于民居人海却生生不息。可以说，《南海十三郎》是一部正剧，这样的处理并不容易，幸好有香港的话剧皇帝——谢君豪和话剧皇后——苏玉华的出演，而本身就带点恃才傲物气质的谢君豪亦凭借这部电影在当年的台湾金马奖上打败凭借《色情男女》入围的张国荣夺得影帝。我一直觉得谢君豪是一个非常棒的演员，却不知道为什么如今他总是频繁地出现在粗制滥造的偶像剧里演叔叔伯伯，苏玉华早年也经常出现在TVB电影剧里，但还是只能在话剧舞台上找到最好的自己，最近一次看到她，是在前年她和梁家辉一起合作的话剧《倾城之恋》里。
　　杜琪峰、韦家辉、游达志和游乃海，他们在1997年一起离开了无线电视台，创办了后来改变很多人看电影习惯的银河映像。《十万火急》，在这一年横空出世，在这部电影中，杜琪峰、韦家辉、游乃海这对铁三角第一次聚首了，后来好多影评人都把这部由刘青云、李若彤、黄卓菱、黄浩然等加盟的《十万火急》看作是“银河映像”集体亮相的创业作，事实上，也正是这部电影的成功，稳固了杜氏电影的基本组合。再回头看这部电影的时候，我会发现它可能是杜氏电影在某一方面的绝唱，因为在此后，随着香港回归中国社会环境巨变，再也看不到宏扬集体英雄主义的主流银河电影。
　　游达志在银河的时间不长，一共拍了三部个人风格明显的电影，这一年就占了两部。《两个只能活一个》和《暗花》，他们有一个很明显的共同点，也就是银河映像后来的集体共同点：对比强烈的光源，满满的荒诞意味和悲观绝望的气氛，时间的存在和限制在这里被放大再放大，小角色在命运的漩涡里无力回天自取灭亡。金城武接受了死亡任务，但他还有唯一的出路，就是鼓足勇气跳到对面大厦上，灰色沉重的调子下面，那个在空中跳下的镜头被定格，是不是死路一条，没有人知道；最不像梁朝伟的梁朝伟遇到了面目可憎的刘青云，警察是嗜勇斗狠的血腥姿态，杀手却是克敬执守的冷静角色，早已不是我们一直期待的“英雄”。也许那个腥风血雨的澳门是用来比喻回归后的香港的，自以为可以控制局面和命运的时候，已经全盘被幕后操控了。1998年拍完《非常突然》以后，游达志离开了银河，其中的原因我不得而知，只知缺了游达志的银河总有些遗憾，而缺了银河的游达志回到TVB拍电视剧，在《覆雨翻云》里再也看不到有当年的才情。
　　那一年借身份混乱来表现对现世担忧的电影真的不少，张之亮的《自梳》也是其中之一。故事说了两代人，插叙中加倒叙。总的来说很好看，比去年的《墨攻》强很多，但我还是最喜欢他在1992年的《笼民》，那个时候黄家驹还在世，还没有对他喜欢的女生说出心事。那个女生当时在一部韦家辉导演的电视剧里刘青云的妹妹，纯得人见人爱，可惜她遇人不淑输给际遇，家驹出事的以后，她哭倒在他的墓前，好在后来遇到了许鞍华摆脱了旧命运，关于她的不利传闻一直不断，但我不愿意相信，因为家驹。说回来这部《自梳》，刘嘉玲可以说在这个女同的角色上费尽心机卖力演出，最终还是在第二年的金像奖上输给了演宋庆龄的张曼玉，据说梁朝伟在底下一直握着刘嘉玲的手，到念出张曼玉的名字时都不曾松开，有时候很想相信他们之间一段传奇，这样才不至于感到悲哀和讽刺。
　　让张曼玉拿到第二年金像奖影后的，就是这部《宋家皇朝》，同时这部电影也算是那届金像奖中的技术类奖项的赢家。也许张婉婷想要突破一下自己，或者想要赶在政治大局变动的时候谈谈历史，但是历史题材的电影真的不好驾驭，特别是对女导演来说，于是她在处理那段大环境的时候，显得心有余力不足，而在处理姜文演的宋嘉树和女儿们的关系时又匠气过多。始终觉得张婉婷是一个文艺诗人，爱情故事是她的专长，可能自己也觉察了这一点，第二年又拍了一部她擅长的题材——《玻璃之城》，但始终无法超越1987年的《秋天的童话》。
　　当然，想要突破一下自己绝对不是什么错误，相较之下，徐克显然愿意在坚持中创新。我相信他对小倩的故事，是有偏爱的。拍了三部《倩女幽魂》之后，徐克兼监制了《小倩》的动画片，据说这部动画片在《青蛇》期间已经开始筹备，这样算来，长达5年之久。配音组的成员个个都是名人，粤语组有林海峰、袁咏仪、黄霑和葛民辉，国语组有吴奇隆、张艾嘉、李立群、刘若英、罗大佑、苏有朋和徐克自己。二维人物动作结合三维背景电脑处理，这部旧瓶装新酒的动画片票房并不理想，徐克的小倩系列也终于完全到了尾声。
　　《我爱厨房》是严浩从国内再回到香港的第一部作品，事实上他是一位有着大陆情结的导演，所以早在1984年的香港新浪潮代表作《似水流年》里就起用了斯琴高娃，拍完《滚滚红尘》之后，他离开了香港到了国内，7个年头里，拍过电影不少，最出名的就是《棋王》和《太阳有耳》，这部改编自日本小说的电影里，也把女主角的身份改成了来自大陆。同样的，《我爱厨房》里也有身份错位的情节，罗家英扮演的父亲变性成了女人。这样的性别困境，以及电影中重点提及的死亡阴影都将感伤对象锁定为97年的香港，而陈小春的冗长独白和剪辑中大量的叠化处理，刻意营造了感性阴柔的女性世界，概念化过重，而稍有虚伪和造作之嫌。最后的时候，陈小春站在靖子家门口带着哭腔问：“你既然没有结婚，又没有交男朋友，为什么不让我进去坐?”那满腹委屈的样子让我记得很清楚。
　　那一年陈小春和罗家英演了两回父子，一回文艺腔，另一回却是王晶电影中的搞笑组合。97年的香港电影产量骤降，连王晶都只拍两部，其中一部就是《百分百英雄》。后来我们看这部电影时，最大的乐趣就是在里面寻找梁咏琪和郑伊健的蛛丝马迹，其实如果真的要带着目的去发现一些事情，就算找到了什么，也是牵强的。不管怎么说，他们如今已经分开，郑伊健的这个7年，似乎比上一个7年走得快很多。也许对的时间更为重要，可能你们曾经相濡以沫或者荣辱与共，耗尽青春之后却惨淡收场，而另一个人就正好出现在他想要安定时的十字路口。

　　这一年王晶的另一部电影是《赌神3之少年赌神》，呆鹅般的黎明演了高进，嗖嗖嗖地把牌发出去，我笑倒；陈小春在里面演得是年轻时的龙五，一脸正气得说“谁伤害我的朋友我一定不会放过他”，我又笑倒。故事是赌神系列的老套模式，最终好人有好报，王晶最大的本事就是，能让你饶有兴趣地看完澡就猜到结局的电影。
　　阮世生是一个我很喜欢的编剧，《天若有情》《金枝玉叶》《忘不了》，部部都是赚人眼泪的作品。1997年，他却是一个导演，完成了《完全结婚手册》。故事很文艺腔，以杨采妮的婚纱店为定点，引出一堆年轻人七七八八的恋事。这部号称是“女性电影”的作品本该是蛮有看头的，但结果在女性主义的表现上却很肤浅，而且虽然有很多不错的演员，但却都是各演各的，只有陈小春演得认真和投入。
　　陈小春真的是1997年的劳动模范，量和质都有保证，到了《神偷谍影》里，他还是最认真的那个。陈德森，又提到这个名字了，他最出名的作品也是他最用心的作品就是《朝九晚五》和《台北朝九晚五》，好多年没有听到他的名字，并不是他没有作品问世，而是刘德华的老年妆抢了镜。1997的这部电影，故事原型来自《偷天陷阱》，但是虽然花了很多钱，却没有很好的票房和口碑。
　　周星驰在那一年的作品是与马伟豪合作的《算死草》，我们在提到一部电影是谁的作品时，眼睛是雪亮的，或者说，周星驰的光芒太甚，总能驾驭整部电影的走向。马伟豪早年的商业电影还算有后劲，近些年来越来越无厘头。葛民辉代替了达叔第一次出现在周星驰的电影里，后来他在《买凶拍人》演一个冷面杀手，不再需要夸张的表情和肢体还是笑果十足。
　　但是如果你觉得他只是一个笑匠，那你就错了，因为葛民辉是一个百分百的文艺青年。1997年，他导演了一部《初缠恋后的2人世界》，剧情迷乱胜于王家卫，镜头摇晃堪比杜可风。《初恋》里轻度精神分裂症患者金城武和梦游症患者李维维之间在虚幻中的一段真实爱情，《恋后》里葛民辉多年来一直被恋后恐惧症”困扰，每一天都生活在诚惶诚恐中，他觉得自己对旧恋人有所亏欠，但是当发现了旧情人的行踪，却又紧张地如临大敌。“很多事情我们自己都能去掌握，比如爱多少，要多少，但有一件事是无法控制的，一旦开始就不知道何时结束。”那张你看到就忍不住要笑出来的脸居然摆着梁朝伟的表情絮絮叨叨。
　　周星驰的另一个黄金龙套——李力持在这一年也有一部作品问世：《爱你爱到杀死你》。我们说起李力持时，第一反应就是那个鼻毛暴长的马屁精。其实他还是一个很有才的导演，《国产凌凌漆》和《喜剧之王》都是他的作品。《爱你爱到杀死你》说的是郑秀文扮演的明星受到过激歌迷的骚扰，因而请了黎明扮演的警察作保镖，时间久了谱出恋曲。这个故事放到现在来看。不免想起杨丽娟，电影总体来说没有亮点，过些年可能就被人淡忘。
　　林超贤原来是陈嘉上的副导，1997年他首次独立执导电影，从这个衡量标准来说，《G4特工》是不错的开头，至于后来的《江湖告急》则是到目前为止他的巅峰，也是另类黑帮片的代表。我记得那部电影我是在电影院看的，暑假刚开始的时候揣着我的学生证花了十块钱，但是现在看来那十块钱是浪费了，因为那个时候我太不懂枪械和爆破。十年前的林超贤才三十出头，锐气势不可挡，加上他个人对军械的爱好和动作片的敏锐触觉。把常见的剧情拍出浓厚的科技性和人情味。
　　麦当杰长期息影之后，在1997年推出了复出之作《黑金》，电影取材于那些年台湾社会最受瞩目的几件大新闻以及黑道竞选立委漂白事件。麦当杰对大场面的场面调度精准丝毫不输于当年，同样把他擅长地刻画反派人物的优点全部灌注在梁家辉的角色——周朝身上，而刘德华演的干探杂流于形式。香港电影从很久就开始探索如何使反面角色变得立体而不是大奸大恶，却在很长时间里忽略正面角色的丰富性，这个情况一直到《无间道》才全面改观。
　　梁家辉在这一年除了演了个性格立体的反派之外，还在主旋律电影中出演了一位鞠躬尽瘁的人物。《归航》系列是那年的应景之作，而《冲上九重天》则是其中一部，结集了潘虹、陈锦鸿、赵文瑄、黎姿、伍咏薇等一干人等。导演黄俊文，其后再没有见过他的电影。
　　1995年，吴宇森开始闯好莱坞的时候，和他征战多年一直做副手及编剧的梁柏坚终于自立门户，第一部作品是他一直中意的题材——拳击，那部电影是《你是我的英雄》，一开始有个很土的名字叫《浪漫风暴》，梁柏坚独立执导的电影中充满英雄气概，且有丰富生动的细节和趣味盎然的人物。1997年的《热血最强》里，警察铁男喜欢上私种妹芬妮，甘愿被她利用帮她和她的杀手男友逃走，但是这不是一个深情的爱情故事。摄像机镜头像是男主角古巨基的眼睛，整部电影像是他的一厢情愿，它一反香港动作片的俗套，全然抛弃黑色，走的是写实路线。这部当年的突围作品后来在1998的香港电影评论学会奖上受到好评，获得了第四届香港电影评论学会奖推荐电影奖。在这之后，梁柏坚拍摄了《野兽之瞳》，再也看不到曾经被誉为开辟香港新浪漫风格之人的本色。
　　成龙在这一年和另一位元老级的打星——洪金宝合作，完成了《一个好人》，但是洪金宝在这部电影创作中的角色是导演。故事很普通，延续了成龙电影里的一贯作风。凭借这部电影，成龙企图以“港式英语片”的制作进军国际市场，不仅移师澳洲拍摄，并大量启用外国演员，连他本人也大说英文。值得纪念的是，这也是成龙第一次试图抛弃英雄形象，扮演一个平凡人，总体来说，这部电影算是是动作片中的佳作。
　　成龙和洪金宝的成家班洪家班在这个时候已经风生水起了，而他们的师门元家班在那年也有作品，可能是为了考虑商业的因素，这部由元奎导演、元彪加盟的电影的男主角——金城武却不是元家班的人。这部《马永贞》可以说是对六十年代张彻的《马永贞》的致敬之作，并且加入了张彻一贯忽略的女性角色，梅艳芳的《抱紧前人》是点睛之笔，暗示了苟安自保成为后资本主义香港社会的集体无意识。元奎对武打片的控制驾轻就熟，也因为这样，缺了很多创新本，通篇洋溢着怀旧色彩。
　　那一年的第十六届金像奖上，《甜蜜蜜》是最大的赢家，捧回了包括最佳导演、编剧、女主角、男配角、摄影、美指、原创音乐等八项大奖，张曼玉也这之后去了法国拍摄《女飞贼》，在那里认识了她的前夫。那一年的最佳男主角竞争并不激烈，满以为凭借《色情男女》的哥哥一定会折冠，谁知道最后得奖的时候《三个受伤的警察》的肥猫郑则士。而第二年的金像奖中，哥哥和梁朝伟同时凭借《春光乍泄》入围最佳男主角，最终梁朝伟获奖。
　　哥哥这一辈子始终都没有拿到影帝，不知道他走的时候有没有对这个介怀。十年前尔东升那部讲述另类电影人的《色情男女》一败涂地，只有大尺度的舒淇获得97年金像奖的最佳新人和最佳女配角两个奖项。我还清楚地记得刘青云在那里面客串演快乐尔东升，因为心血的电无人问津，最后在音乐的伴奏下优雅地跃入江中，而那边拍16mm的艺术青年依然在寻找着艺术的梦想。香港电影人善于自嘲，但在自嘲之后，仍然在艰难里继续前行。幸运的是，刘青云这一次凭借同样是演艺圈题材的电影，终于获得了第一个影帝，还好没有成为第二个张国荣。
　　1997年，王菲生下了窦靖童，还没遇到谢霆锋，更不要提李亚鹏。在翡翠台的台庆上，和张学友唯一一次对唱，他们互唱
　　1997年，《心太软》唱得大街小巷。
　　1997年，贾樟柯的《小武》拍完了，不过好久以后我们才知道那是中国新一代写实电影的高峰与开端。
　　1997年，《一个字头的诞生》正在街上拍着，韦家辉有没有想过有一天它会立碑刻转。
　　1997年，王小波去世了，但他的书开始火了。
　　1997年，冯小刚学习了香港电影的娱乐精神，《甲方乙方》让国人有了贺岁片的概念。
　　1997年，孟京辉的实验话剧《思凡"十日谈》引起了轰动效应，小剧场话剧渐成气候。
　　1997年，一个好看的男生坐到我斜后作，我的心就和这文章一样，开始乱了……

遗失在日出和日落之间

薇薇Ann — Sat, 19 May 2007 12:57:00 GMT

一个故事有很多种说法，可以拥有的感受，但就只此一次，就像我先看了BEFOR SUNSET，也许就永远都无法想像先看BEFOR SUNRISE的感觉和心情。这样来说，实在有点令人沮丧。

TINA说这是她最喜欢的电影，看多少遍都不会觉得厌烦。

他们再遇见的时候，已经是九年以后。这个时候，他已经是一个家喻户晓的作家，把他们的故事写进书里，她也已经毕业，并且实现梦想成为法国环境保护组织的一员。他们像着九年里从未分开的老朋友一样说很多很多话，在巴黎街头慢慢走着，在街头咖啡店里聊天，在塞纳河上看风景。时间不动了，在某一个时刻，他们就好像身在别处。我想你也试过，身体明明在如今的几分钟里，而又好像去了好久以前经历了几年。镜头摇过他和她曾经的样子，记忆还未泛黄，岁月无声无息。

九年前，他们只是火车上两个寂寞的旅人，他大胆地约她中途下车在维也纳共度一晚。夕阳下空旷的墓地、没有尽头的街道、多瑙河畔的流浪诗人，最后都在第二日太阳升起的时候叠化成广场上惆怅的巴赫练习曲。送她上车的时候，他们拥抱，说那些“今生永不再见”的约定见鬼去吧，约好了一定要在维也纳再见一面。

那已经是很久很久以前的事了，也许是很深很深的感情，所以他们在错过了以后不能释怀。他有了妻儿却觉得人生就此消沉，而她心底藏了一个秘密，那个似乎遥远得已经可以完全抹去的晚上，用尽了她这一生中所有的浪漫和感情。当年的那辆维也纳和布达佩斯之间的火车，承载了他们最好的时光。

稍-纵-即-逝，突然间觉得这个词语是这么用心良苦，他们已经是幸运的，至少和大多数时候只有一次机会的我们相比。他们都曾经以为可以控制局面，还为此沾沾自喜，最后却在面对自己的时候忽然明白，也许这一生就这样永远走在到达对方的桥上，再没有别的去处。这一次日落之前，他们会不会永远在一起，没有人会知道，如果告诉我一个确定的结局，可能我反而会难过，毕竟无论用什么借口来解释抛妻弃子，始终都显得心虚。

这是两部以对白为骨架的影片，许多人觉得它们喋喋不休，但这也正是精华所在。电影的出场人物很少，除了两位主角以外没有其他分支，大量的长镜头以及许多准确和高难度的场面调度完全依靠两位演员的精彩表演，而在知性中不乏浪漫情调的女主角Julie Delpy更是让人过目不忘。

BEFOR SUNRISE是1995年的电影，时隔9年后，理查德-林克莱特又完成了它的后续BEFOR SUNSET，事实上，这是两部剧情独立的电影，于是我先看了结局还是一样能理解，但是如果我按正常的顺序来看这部电影会不会有不一样的情绪，也许永远不得而知，正如人生的常态一样，没有再来一次的机会。

期待了很久的《刺青》总体上让人失望，杨丞琳的弱智演技还不如7年前的《流行花园》，过不了普通话语言关的梁洛施让人怀疑《伊莎贝拉》里的她是不是同一个人，而仅仅作为噱头的激情场面更显得多余，但比起不知那部所谓故弄玄虚华而不实的超长MTV《明明》，它至少也算得上紧扣主题——台湾人民在921地震之后的心灵创伤。不过前者的概念音乐和后者由黄耀明监制的音乐，终于成就了他们唯一的共同优点。
所以《日出之前》和《日落之前》对我来说，无疑是这段日子最好的观影体验，鸣谢TINA的强力推荐。

PS：电影中的这首A Waltz For A Night由Julie Delpy自己创作并演唱。

我为什么不期待《赤壁》

薇薇Ann — Wed, 16 May 2007 03:36:00 GMT

昨天晚上作了个梦，梦见自己上了一辆去春游的车（虽然当下已是夏游时节，不过梦里不知道身是客，季节不是理智确认的事）。上去以后惊讶地发现，里面坐满了我爱的导演们，杜琪锋、韦家辉、彭浩祥......我就挨个地谄媚过来，还远远地看到李安背着个包跑过来赶车，我确信这是个美梦，寻思着拖延时间慢慢享受，一转头看到吴宇森坐在我后面，带着一副好导演特有的谦虚拘谨的小学生表情，我本该兴奋异常，怎么也该上去握个手什么的，但是居然一句话也说不出来，然后就醒了。
　　想是“日有所思夜有所梦”这话是有道理的，昨天白天又恰好去了好久没去的flimfan家里逛逛，他那篇关于《赤壁》的文章分析得鞭辟入里，基本上一部电影所涉及到的内部因素全部提及了，我个人收藏了一下，再次佩服一下他的才情，
　　前缀就说得有些多，转入正题来说说外部因素和我的感觉：总的来说，这是一部亮点越来越少、疑点越来越多，导演寂寞不了、炒作避免不了的电影。最近一直在看研究费穆的史料和评论，确证了我时常说的“艺术这个东西是要离社会有点距离”，若它一直被人们过分而无法自主的话，那噩梦就开始了，而《赤壁》就是这样一部被大小公司集体抢着入股的大项目。号称预算高达8000万美金的《赤壁》在刚刚宣布拍摄计划的时候。仅要1000万美金的资金到位，于是中影集团、橙天娱乐、日本艾回、泽东公司、英皇集团纷纷入股，于是终于把《赤壁》哄抬到现在这个史无前例的高价，与此同时，商业的因素也成为了《赤壁》目前最大的风向标。
　　看看《赤壁》现在定下的演员表，我贼心不死的三个人都被网罗了：梁朝伟、金城武、张震，可能换了以前，就这一个条件就足够我盼星星盼月亮来等它上演，但是作为一个有责任感的影迷，我不得不说，单从选角这件事情上，吴宇森的主导权已经受到了限制。最早的《赤壁》阵容里，梁朝伟的角色是诸葛亮，周润发则要扮演周瑜，如果他们能再次合作，那就随了吴宇森和我们在《辣手神探》之后的心愿，但是这话一说，已经13年过去了，当年的新人已经成了连科影帝，一山不容二虎也许是个理由，但是最大理由还似乎有待考证。嘴有两片皮，于是梁朝伟的普通话不再成问题，话怎么说全看需要，特别当电影变成一个生意，吴宇森在这一点上显然不太擅长，于是这事由韩三平和张家振代劳。据有关可靠消息透露，在当初候选的名单上可谓“人才济济”，连张家辉这样一个和周瑜根本沾不到边的演员（当然我不是说他不好）也被橙天娱乐推倒了风口浪尖，周润发辞演以后，吴彦祖和梁朝伟成了两大人选，最终吴宇森“因为20多年的交情”选择了梁朝伟，但也许更大的理由是投资方和泽东公司达成了某种妥协，而对了诸葛亮这个角色来说略显扎眼的金城武则是艾回公司和投资方的双赢之举，有《伤城》在前，这对搭档还是可以保证日本市场的。
　　演员的变动自然带来剧本的变动，于是相对而言的弱势群体——编剧们又有的忙了，赤壁之战作为一个中国老百姓耳熟能详的历史故事，要把它浓缩在几个小时的大银幕里困难程度时可想而知的，况且现在的观众早已不是你放什么就看什么，大多数情况下是你没有什么，他们就想看什么，如何尊重史实而不会平面乏味，又如何呈现演义却不至于成为野史。这都是值得商榷的问题，当然这一些要等电影出来才有定论，但是显然这是非常令人担心的。
　　钱对电影来说是必须的，否则银河作品部部都可以拍成《暗花》和《一个字头的诞生》，但是当钱的来源不是自给自足的时候，也就意味着你要摆平很多人。《赤壁》的大股东太多，以至于没有人做主，这样的场面和它所要拍的主题何其相像。区别的在于，三国时期的小群体不是分崩离析就是被大国吞并，而在这场投资混战中，不少小公司得了大便宜。比方号称投了2000万美金的橙天娱乐（又是它又是它，估计把棺材本都贡献出来了）就把它旗下的一帮演员劈头盖脸地推给吴宇森：胡军、佟大为、小宋佳，等到电影上片之后不仅可以分走票房，还顺带把这些艺人推出中国推向亚洲，真是一举多得阿。
　　然而我们现在看到的，还只是刚刚开始，这么大的一个制作少说也要花个一年半载，那么吴宇森和各路财神的斗智斗勇还将继续上演，而最大的结果极有可能是一一妥协。于是我们很轻易地能把《赤壁》和某栋耗资巨大的烂尾楼联系起来，定义它为华语电影史上投资最大的“烂尾片”。吴宇森在此之后可能义无反顾地回了好莱坞，从此对大制作近而远之，而国内的大片热也可能就此降温，这样说来，未尝不是好事。
　　当然这话从嘴里说出来，是心痛的。

万达——《蜘蛛侠３》：疲惫的英雄

薇薇Ann — Wed, 02 May 2007 12:34:00 GMT

　　有些电影时一定要上电影院看的，比如这部《蜘蛛侠3》。
　　140分钟电影里满眼都是高级特效，比前两部由过之而不不及，尤其是在大银幕和环绕音响的衬托下好几次把观众的心吓倒嗓子，所以如果要打分的话，我会在视觉画面这一项中给一个高分。
　　如果要给故事本身打个分的话，那么这次疲惫的蜘蛛侠遇上两次相比肯定要稍逊一筹了。上一个故事结束的时候，英雄们爽了，观众们乐了，但是要再说一个续集的确不是一个容易的事：你得到了超能力，一切事情看起来都OK，得到了心爱的女孩，变成了一个人人敬爱的英雄，那么还对什么感到不满意呢？但是为了配合票房，“蜘蛛侠”只得重新遭受折磨、面对考验，于是，我们的英雄在顺流中迷失了自我。
　　这是一个好莱坞故事里老得不能老得桥断，但是一定要找一个说法的话，我们也许可以这样来看：蜘蛛侠在前两集的故事里都学到了一个教训，在这一集中更是让他明白到我们都是罪人，没有真正的对错之分。电影是一个艺术、商业、工业三者混杂的白日梦，它暗含的是电影人以及他们期待中的受众的想法。好莱坞商业大片偏爱塑造个人主义的英雄形象，这跟美国这个民族的社会背景是不可分割的，蜘蛛侠的故事在一定意义上向我们诠释了美国民众对自己的生活环境缺乏安全感，而对于美国政府对弱势国家的干涉侵略行为开始反思和委婉的谴责。
　　和所有的好莱坞故事一样，HAPPY ENDING是必然的，蜘蛛侠打败了杀人和毒蜘蛛（瞧，为了满足观众，蜘蛛侠的劳动力只得加大），和MJ最后重修旧好，而哈里也终于明白了事情的真相与他和好。值得一提的是，哈里最后为了保护蜘蛛侠而牺牲，坐在我右边的小女孩直到电影散场还在为这事哭。但最让我费解的是，蜘蛛侠和哈里两个在半空中跟两个敌人死去活来地斗到天亮，而下面看热闹的人们也直挺挺地站了一夜，时而爆发出掌声和呼叫，丝毫不理会那些高手过招时可能产生的高空掷物…….原来看客全世界都有，我不禁再一次对鲁迅先生产生如同黄河泛滥一般的崇敬之情。
　　除了蜘蛛侠稍显疲惫外，总的来说，这是一部紧张刺激中不乏幽默小细节的电影．我右座的小男孩从头到尾都在孜孜不倦地跟他的妈妈解释电影里的小细节，虽然他把哥伦比亚公司的标志女神像说成美国的自由女神，但是我还是觉得很欣慰，就像看到电影院里座无虚席一样，多少是个希望吧。