影河历险记

20部我们不愿看到的续集电影

瓦力 — Fri, 04 Dec 2009 08:18:00 GMT

正在国内上映的《第九区》近几个月来得到不少好评，而它是否会有续集也是网友热衷的话题。好片大家都希望有保持水准的续集，而出品方卖了钱也希望再趁火打劫一番，《叶问》续集在拍，《风声》前传也已定下日程，《窃听风云》似乎也有续集的打算。到处都是续集，似乎是个好片都必须有个续集。但不幸的是，有个不大成文的定律：我们都期望貂尾续貂，但续上的却大都是狗尾。这些续集往往难以跟得上前作的步伐，显得如此不必要，连个鸡肋都算不上。或许，它们换来的只是影迷的愤怒和出品方的钱包更鼓一点。

加菲猫2之双猫记Garfield: A Tale Of Two Kitties (2006)

前作：加菲猫 Garfield （2004）

这部续集情节漏洞不少，一味地玩特效，它的水平只能征服8岁以下的孩子。

逃出洛杉矶 Escape from L.A. （1996）

前作：纽约大逃亡 Escape from New York （1981）

这是卡朋特在他前作的故事的基础上的又一次加工，可以视作续集，但同样也可以当做一次翻拍。显然，换了地点的逃亡显得单薄了许多，虽然是原本人马制作，但水平降低了许多。为什么要来一次呢？而且还是同一个故事。

十八岁之狼2 Teen Wolf Too （1987）

前作：十八岁之狼 Teen Wolf （1985）

不能因为要杰森·贝特曼有份工开，就去拍这部续集吧。前一部电影的成功不能作为续集开拍的决定性理由。

美色杀人狂2 American Psycho 2: All American Girl （2002）

前作：美国精神病人 American Psycho （2000）

《美国精神病人 American Psycho》改编自布莱特-伊斯顿-艾利斯极具争议的同名小说，是一部描述20世纪80年代末期美国都市生活的黑色社会讽刺片。艾利斯的小说一样，玛丽·哈伦的电影留下了一个自然而玄妙的结尾，让你去止不住去想到底哪些是现实哪些是变态的妄想，你会对贝特曼那扭曲的大脑很感兴趣。可是如果搞了一部续集，里面多了一个与贝特曼纠缠不清的女人，并且也渐渐变得精神扭曲，这是不是太狗血了点呢？

厄夜丛林2：阴魂怒吼 Book of Shadows: Blair Witch 2 （2000）

前作：女巫布莱尔 The Blair Witch Project （1999）

可以说，《女巫布莱尔》也算是最吓人的恐怖片之一了。当一个独特的原创作品出现后，紧跟着去效仿并不是多好的事。尽管《阴魂怒吼》的导演拍过许多纪录片，但依然在这部片子中表现有失水准。虽然它保持了前作在神学上玩花样的风格，但却怎么也无法让人紧张起来。

生死时速2 Speed 2: Cruise Control （1997）

前作：生死时速 Speed （1994）

甚至基努里维斯都知道，《生死时速》是一次难以复制的成功。他拒绝继续出演续集。续集的剧情糟糕至极，悬念设置和处理的一团糟。在后来接受采访时，桑德拉-布洛克说《生死时速2》是她拍过的最糟糕的垃圾电影。

埃斯·文图拉：自然在召唤 Ace Ventura: When Nature Calls （1995）

前作：神探飞机头 Ace Ventura: Pet Detective （1994）

《神探飞机头》是部疯狂有趣的喜剧，可急着拍续集不是什么好事。对观众来说，很多滑稽的场面观看一次足矣。95年的《神探飞机头2》完全是一场无聊的折腾。虽然当年的票房还算可以，但完全是依仗金凯瑞的个人影响力。

漂浮 Open Water 2 （2006）

前作：颤栗汪洋 Open Water （2003）

03年的《战栗汪洋》可以说是继《大白鲨》之后最好看的关于鲨鱼的惊悚片了。可惜三年之后的续作差劲了点，没了惊悚和震撼，这类题材还能有什么呢？续集希望探讨更多关于人性的东西，却让观众看得有点厌烦，甚至内心里希望主人公死掉算了——不能不算个失败。

油脂小子 Grease 2

前作：油脂 Grease

虽然米歇尔·菲佛在片中的形象十分可爱，但也挽救不了一个没有新意的故事。《油脂小子2》留给观众唯一的经典是它的音乐。

异形大战铁血战士2 AVPR: Aliens vs Predator - Requiem （2007）

前作：异形战场 Alien Vs. Predator（2004）

《电影评论家》曾这样评价这部电影：又是一个完琉美的例子，电影改公司愚蠢的选择和粉丝玩票式的拍摄，足以摧毁电影工业。

其实这句话不只适合形容07年的续集，也可以来说04年的《异形战场》，实在想不出两个怪物打来打去的电影有什么看头。怪就怪在，我们有时候总会经不起视觉特效的诱惑又不去理会一个简单的道理：无脑的视觉体验一次足矣。

碧海追踪2 Into the Blue 2: The Reef

前作：碧海追踪 Into the Blue

著名的马洛卡海滨，一到夏季的来临，人们就会到这个美丽而纯色的海岛，史云洛是岛上的安全护卫队队长，曾经因为与鲨鱼打交道为生，自己最爱的女友也因此远离而去，一天沉静的小岛被残忍的鲨鱼打破，攻击人类的大白鲨全面开场，它们成群结队地发动攻击，对海岛的游客造成巨大的威胁，连续残食，史云洛只能向高级政府协求三百名猎杀队伍，全力撕杀深海杀手。

有媒体评论《碧海追踪》说，与其说是一部电影，不如说是场泳装秀。而《碧海追踪2》连场泳装秀都称不上，它甚至连杰西卡-阿尔芭都没有。这部电影拍出来压根没上映，只是出了碟——还好，因为我们压根就没想要这个续集。

福禄双霸天 2000 Blues Brothers 2000 （1998）

前作：福禄双霸天 Blues Brothers （1980）

为什么我们不想看这部续集，比较一下80年的约翰-兰迪斯和98年的约翰-兰迪斯就知道了。1980年，他刚刚拍出成功的《动物屋》，而又在酝酿日后的经典《美国浪人在伦敦》。可是1998年他在干吗呢？他刚刚拍了《笨人一族》《Susan's Plan》。这是两种差别很大的状态。

宝贝小情人2 My Girl 2 （1994）

前作：宝贝小情人 My Girl （1991）

看过这部电影的人一致认为，这部《宝客贝小情人2》远没有《宝贝小情人》第一部出色。在第一部中，电影深刻地讨论了死亡，而电影的主轴则是主人公朦胧而暧昧的爱情。然而，在第二部中，电影虽然继续了讨论死亡话题的特色，但是其深刻程度、与观众的共鸣程度却明显不如第一部。

事实上，有必要去让一个小女孩的情感经历毫无新意地重新来一遍吗？

本能2：致命诱惑 Basic Instinct 2 （2006）

前作：本能 Basic Instinct （1992）

可以毫无留情地说，跟第一部比起来，这是一部垃圾。看看当年媒体的评论吧：

没有人期饮望《本能2》会是部好电影，但也没纠有人想到它会如此无骤聊。
——《迈阿密先驱报》

《本能2》和《本能》没有可比性。1992年的《本能》惊险又性感，华丽且充满了张力，而这些元素在续集里完全被抛弃了。
——《今日美国》

很多冲着影片性感的噱头而去的人，除了看到一个廉价且货不对板的杀手，就只有零星的莎朗和莫利塞的激情戏片段。更糟糕的是，电影情节根本不知道说什么，莎朗与莫利塞的对白令人发笑。
——《镜报》

可以提前预知的是，明年奥斯卡狼烟四起之时，《本能2》一定会加入金酸莓大奖的角逐，其牵强的情节、可笑的对白，完全和《猫女》、《地球战场》之流一样，注定成为一部超级烂片。

——《帝国》

死亡幻觉2 S. Darko (2009)

前作：死亡幻觉 Donnie Darko （2001）

俗套的续集情节，并且说得有点不知所云。也或许是前作太好了，让续集无法再出彩——那为何还要硬着头皮去拍续集呢？见好就收有时候真的是个真理。这部电影没有上映，只出了DVD，这是明智之举，或许也就是那些第一部的粉丝会喜欢吧。

变相怪杰2 Son of the Mask

前作：变相怪杰 The Mask

这部电影真想叫人大叫“法克”！用动画特效代替金凯瑞的天才表演是最大的失败。更不用说从这部翻拍之作中找到当年《变相怪杰》中那狂癫美妙的感觉。

当阿呆遇上阿瓜 Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd （2003）

前作：阿呆与阿瓜 Dumb and Dumber （1994）

观众希望知道，这两个疯子是什么时候认识的。于是，03年的续集——或者叫前传就出现了。但是，简单地把时间拉回高中时代不是个非常棒的办法，除非你能在故事上玩出新花样。

看谁又在说话 Look Who's Talking Too （1990）

前作：飞越童真 Look Who's Talking （1989）

这部续集也没能避免所谓的“拍续集往往是在狗尾续貂”的断言。与第一集相比，这一集明显有些生拉硬凑的感觉。尽管这部片子还是一如上一部那样笑料百出，但似乎所有的人都认为，这种幽默有点过头了，难免让人觉得编剧和导演有些捉襟见肘和力不从心的趋势。

失落的世界：侏罗纪公园续集 The Lost World: Jurassic Park （1997）

侏罗纪公园 Jurassic Park （1993）

观众的期望是《失落的世界》面临的挑战之一。对于斯皮尔伯格来说，满足观众的期望永远是第一位的。他说：“当我拍摄《侏罗纪公园》或《失落的世界》或《印第安那琼斯》系列影片时，我首先考虑到的是观众。影片中的很多情节都是为了观众而设计的。但是，斯皮尔伯格得到的回答却是：你想把人们带回侏罗纪公园，可总得有一个说的过去的故事和合理的讲述方式吧？

律政俏佳人2 Legally Blonde 2: Red, White & Blonde （2003）

前作：律政俏佳人 Legally Blonde （2001）

天啊，还是两把刀子！续集和前一部的剧情几乎一模一样了。这样的炒冷饭也太没水准了吧。因此，这部续集没赚到什么钱是再正常不过了。

09年最如火如荼的十部电视剧

瓦力 — Tue, 01 Dec 2009 09:45:00 GMT

在2009年快要结束的时候，我们来盘点一下本年度的热门电视剧。他们热门或许是因为题材本身很吸引人，或许因为剧情争议很大，总之，他们备受关注。

《潜伏》

　　《潜伏》主要描写的是1945年日本投降后,我党地下工作者余则成(孙红雷饰)潜伏在国民党军统局中,女友左蓝(沈傲君饰)则加入共产党,两人形同陌路。为潜伏需要,组织上派来假夫人,竟是粗鲁爽直的女游击队长翠平(姚晨饰),令余则成的潜伏生涯充满了曲折与惊险。该剧突破了以往谍战剧的创作模式，颠覆性的从一个最小的切口展示最崇高的主题。该剧在多家电视台播出时，受到了广大电视观众的热捧。

《我的兄弟叫顺溜》

　　该剧在大的战争场景上着实下足了功夫，战争场面不单只是追求大场面的气势，更重要的是要再现战争的氛围，再现革命战场上的那种悲壮和惨烈的场景。

　　《顺溜》一改以往抗日剧的风格，剧情轻松自如对白幽默风趣，尤其是该剧幽默睿智的台词更将人物之间的情感纠葛淋漓尽致的表现出来，而这也不断刺激了观众的观赏欲望，使该剧赢得口碑更赢得收视。

《我们的八十年代》

由夏雨、左小青领衔主演的怀旧剧《我们的八十年代》，以八十年代改革开放初期为背景，讲述了某化工厂的一群青年工人朝气勃发、充满激情与理想的工厂生活和催人泪下的爱恨情仇，表现了富于那个年代特色的男女恋情、师徒之情、兄弟之情。

《人间正道是沧桑》

是一部红色励志剧，剧中孙红雷饰演的杨立青从一个玩世不恭的少年成长为革命军人，走的是和哥哥完全不同的道路。这种经历，见证了个人成长，也记录了人间沧桑。

该剧以人物的命运为纬，纵横交错地展现历史的丰富性和人物的性格的多样性，同时将悬疑和近期较为流行的间谍剧的模式合理运用到当中，和重大政治事件紧密相联，增加了故事性和悬念感。在表现人物的成长和情感的丰富性方面，又借鉴了言情剧的一些表达方式，瞿恩的情感故事、董建昌对杨立华的复杂情感，还有杨立青和三位不同女性的爱情冲突，牢牢抓住了电视观众视线。

《我的青春谁做主》

　　《我的青春谁做主》将活在大都市的青年人所遭遇的困境和迷惑都真实地展现在观众眼前，对成功的渴望，对理想的追逐，以及在生活压力和隔阂代沟中磕磕绊绊地成长，剧中的故事让很多在大城市打拼的年轻人深有感触。这也让该剧在09年4月开播后，就受到年轻观众的追捧，在4月份的搜索量达到了高峰。

《仙剑奇侠传三》

　　以其游戏的情节和故事而改编的电视连续剧《仙剑奇侠传》作为国内第一部由RPG游戏改编的电视剧，还未开播就引发了仙剑迷的热烈讨论，期待度无限飚高，播出后创下了收视神话，掀起一阵“仙剑”热潮，也备受游戏玩家的肯定，原声带销量也同时创下惊人记录。

《走西口》

《走西口》作为央视的开年大戏，占尽天时地利，播出后燃起了观众对走西口那段历史的兴趣。不过，除了对电视剧剧情本身的关注，有关民歌《走西口》究竟是陕西还是山西的话题，也引发了一起网络争夺战，这更在年初激发了网民的搜索热情。

《闯关东》中篇

　　该剧在北京卫视和浙江卫视首播期间，分别创下北京卫视和浙江卫视同时段和档期的最高收视率，在北京卫视单集最高收视率则达到了10.83%，全剧的平均收视率为7.5%。在国庆60年之际呈现6台联播的荧屏盛况，这在同档期电视剧中是绝无仅有的。

《北风那个吹》

由夏雨和闫妮两位演员担纲主演的《北风那个吹》，则以剧情取胜。《北风那个吹》播放正酣时，网络上有了“嫁人当嫁灰太狼，娶妻应娶牛鲜花”的流行语，可见该剧的影响力。

《杀虎口》

　　红色抗日传奇大戏《杀虎口》描写的是一群正处于“青春期”的抗日英雄，从前影视剧中的抗日英雄要么是卧薪尝胆忍辱负重的地下党员，要么是根正苗红方方正正的神枪手，而《杀虎口》中的白朗、钱嘉皓、虎妞都是出身土匪世家的匪帮后代，快意恩仇的江湖气质让她们在复杂的战争的形势中、厚重的历史背景下显露出独特的青春美感。《杀虎口》通过这样一群人描绘了一幅幅非常罕见的战争画面。

　　该剧在没有过多宣传的情况下，今年2月在上海首播后，夺得当地收视冠军的宝座；接下来，在山东、江西、安徽、云南四家卫视播出时，再次引发收视高潮。

20年荒诞与悲壮：从金马奖看两岸电影路

瓦力 — Tue, 24 Nov 2009 07:29:00 GMT

转自腾讯娱乐

1990年，整个台湾地区的电影产量达到了81部。无论是电影产量还是票房，这一年都成为了90年代的翘楚。到了1991年，台湾电影业开始大幅缩水，年产量仅为33部，观众人次也减少了140余万，彻底跌入了谷底。从这一年之后，台湾电影起起伏伏，不见黄金时期的辉煌，也不见新浪潮时期的锋芒。无数电影人进行了无数种尝试，又一再地用“失败”的结果为这种尝试罩上了悲壮的色彩……

1990年之后，内地电影也经历了一个美国大片蚕食市场，国产片无人问津的寒冬。不过随着冯小刚每年一部发挥稳定的“贺岁片”的来临，以及李安用《卧虎藏龙》开启了“中国式大片”模式以来，内地影片稳扎稳打，现在也渐渐培养出了一批优秀导演和演员，保证了影片的质量，守住了市场。

下面，我们就将从这28年的发展中截取10年，用20余部影片，为你勾勒出一幅两岸电影的发展脉络。

1990 《滚滚红尘》《菊豆》

电影，无论其与生俱来的“铜臭味”有多重，它终究是一种表达方式；而表达，自然要牵扯到人以及人的命运。与其说电影纪录的是社会的变迁，毋宁说这种变迁只是导演视野下的一种历史的再现。

《滚滚红尘》

1990年，台湾导演严浩拍摄了三毛小说改编来的《滚滚红尘》，影片用一段传奇式的爱情故事讲述了大时代下个人命运无法自控的这个命题。类似的情节也出现在了赖声川的1992年的《暗恋桃花源》中。也许是受到张爱玲爱情小说《连环套》的影响，也许两岸中国同胞都喜欢这种“奇观化”的爱情故事——这也为琼瑶式苦情剧日后的风靡找到了缘由——这部电影获得了不应该得到了成功。

《菊豆》

同一年，张艺谋拍摄了影片《菊豆》。这同样是一部用“奇观化”方式拍摄而成的讲述畸情故事的影片。充斥全片的“下半身”的暗喻和张艺谋特有的色彩的对比都让这部电影成为了话题。

如果说《滚滚红尘》说的是大时代的话，那么《菊豆》说的无疑是小时代里的故事。在影片里，我们看不到人对自己命运的掌握，也就是说，人在时代里是渺小的，套用《暗恋桃花源》的台词来说：“在大时代里，我们很渺小，到了小时代，我们更渺小了。”

1991 《牯岭街少年杀人事件》《大红灯笼高高挂》

《牯岭街少年杀人事件》

1991年，台湾地区“第四台”急剧扩张，从电影院抢走了大批的观众，台湾电影瞬间坠入了冰点。不过，一些坚持走文艺片路线的导演还是拿出了令人惊艳的作品。可是电影业并不是靠几个天才艺术家就能拯救得了的。

杨德昌在这一年拿出了自己最具史诗气质的影片《牯岭街少年杀人事件》，这个取材于报纸新闻的电影为观众勾勒了一幅台湾社会的“清明上河图”。外省人、本省人，少年阿飞、未成年小妹、……各色人等一一登场。杨德昌并没有还原什么“台湾省风情图”，他只是用自己的影片做了一次人类学意义上的社会分析。

《大红灯笼高高挂》

同样是这一年，张艺谋也拿出了自己的分析文本——《大红灯笼高高挂》（影片由侯孝贤监制）。在这部由苏童的《妻妾成群》改编来的电影里，张艺谋用大量封闭的画框式构图，表现了礼教和等级制度对人性的压抑和摧残。性饥渴得不到满足的妻妾们，开始互相诋毁；爱饥渴得不到满足的颂莲开始伺机出轨……结局肯定是悲剧，关键就在于，悲剧是怎么悲出来的。

两岸电影人不约而同地在1991年仔细体察了个体生命的生活状况，对于艺术和观念而言这是一种进步，可是这种努力和尝试很快就湮没在了电影工业的大潮中。在1991年之后，像是《少年杀人事件》这样精准的剖析社会电影，成为了绝响。

1993 《喜宴》《霸王别姬》

《喜宴》

1993年是台湾的“电影年”，各种名目繁多的影展和民间活动占去了一年中的1/3时间。电影人和电影学者忙着“赶集”，无暇顾及拍片。打了鸡血的台湾电影市场，腾然勃起，可旋即就黯淡了下去。

这一年，李安从纽约大学电影学院毕业，在太太的扶持下，拍摄了《喜宴》。这部同性恋题材的电影引发了轩然大波。在同性恋未被社会接受的1990年代初期，李安做了文艺界的“急先锋”。这也从另一个侧面说明了接受西方电影教育的李安比本土电影导演有着更为广阔的视角和眼界。同样，在美国拍片的李安也得到了美国宽松的发行机制和电影分级制度的“庇护”，否则，这部直接表现同性恋的电影不一定会得到金马奖华人评委的青睐。

《霸王别姬》

无独有偶，陈凯歌在这一年拍摄了他的巅峰之作《霸王别姬》，并且拿下了戛纳的金棕榈奖。《霸王别姬》一样反映了“同性之爱”，但是陈凯歌的处理就要高明而且隐晦许多。当然，《霸王别姬》绝对不是一部“同性恋电影”那么简单。

如果仅仅看这两部电影，那么很多人会产生“还可以”的错觉。这一年，台湾地区电影年产量26部，又有极多的三级片和言情片混杂其中，这实在不是一个及格的答卷。这一年，中影集团开始以“分账”模式引进好莱坞大片。本已萎靡的内地市场更是雪上加霜。真可谓是“沉船侧畔千帆过，病树前头万木春”。

1997 《甜蜜蜜》(张曼玉版孙俪版) 《小武》

《甜蜜蜜》

1997年，香港回归祖国，金马奖开始将香港电影当作内地电影来对待。7月，金马奖对外宣布当年的奖项设置——多了一个评审团大奖。在当年的金马奖上，香港电影占据了绝对优势，台湾电影人只获得了最佳男女配角两个小小的安慰。从这一年开始，台湾电影真正地陷落了，随后内地和香港电影大举侵入台湾地区，不仅在金马奖上，更是在市场上占据了绝对优势。

香港导演陈可辛在这一年拍摄了《甜蜜蜜》，让邓丽君的那首代表作重新在华语乐坛火了一把。不过这部电影没有什么深刻的主题和了不起的思想，它从头到尾灌输的不过是一桩“拿得起，放不下”的情事。可是，这部商业味甚重的影片却拿下了金马奖最佳影片奖，这也能看出金马奖正在努力向商业靠拢，毕竟没有市场支持的电影节办不长久。

《小武》

在内地，情况就大不一样了。日后的旗手和文艺片代言人的贾樟柯在这一年拍摄了他的第一部真正意义上的作品——《小武》。在这部长片处女作里，贾樟柯展示了他的才华、体现了他对现实的关注，他的作品，往往是“反映当下”的文本和利器。贾樟柯的成功不具有“复制”的可能，因为他很早就成为了国际电影节的宠儿，仅仅依靠发行国外的版权，制片方就可以收回成本。所以，影片不在内地上映，对他没有实质性的影响。可是一个导演的作品不能和本国观众见面，这是一个成熟的电影市场么？

2000 《卧虎藏龙》《一一》《鬼子来了》

《卧虎藏龙》

在2000年的金马奖上，《一一》颗粒无收，倒是合拍片《卧虎藏龙》坐上了金马奖的头把交椅。2000年，全台湾电影票房一亿八千万新台币，其中《卧虎藏龙》拿走了一亿零一百万。要知道，在一个稳定的市场里，一支独大，不是春。

《一一》

《一一》是一部安静、内敛、发人深省的电影。杨德昌在影片抽丝剥茧地分析了人生、人的命运和人的归宿。在动辄就是“批判”、“揭露”和“控诉”的华语电影界，能出现一部像《一一》这样淡定稳重的影片，可能只是偶然。而在美国侵染许久的李安拍摄的《卧虎藏龙》非常讨好美国人。李慕白和于秀莲的爱情以及莎士比亚式的对白是送给奥斯卡评委的；玉娇龙和罗小虎之间像是西部牛仔一般的狂野的爱是留给普通观众的。加之对“中国功夫”的奇观化展示，这部电影无论是在奥斯卡上，还是在票房上，都取得了很不错的成绩——可是电影，真的要这么功利么？

《鬼子来了》

这一年，姜文拍摄了《鬼子来了》。这是一部没有正面表现战争以及大无畏的中国居民奋勇抗战的影片；这是一部从“负面”反映中国人的影片。理所当然的，这部影片领到了“禁映证”。同样是在这一年，贺岁皇帝冯小刚拍摄了一部家庭伦理戏《一声叹息》，走出了贺岁和喜剧的庇护伞，冯导就失去了票房。

在新千年的第一个年头里，台湾电影——整个华语电影界在高傲和卑微中游走。

2001 《榴莲飘飘》《十七岁的单车》

《榴莲飘飘》

2001年，香港电影继续在金马奖上大行其道，台湾电影和内地电影则被暗箱操作和潜规则弄得苦不堪言。2001年的金马奖上，王小帅的《十七岁的单车》一无所获，气得焦雄屏跳出来揭黑幕。小岛台湾，人际关系复杂，一个金马奖渐渐地变成了“公关场所”，而不是影片的“竞技场”。当年，台湾电影年产量10部，本土影片的票房仅占到总票房的0.1%。这一系列数字似乎都在表明台湾电影的衰落。

《十七岁的单车》

退一步来看，陈果的《榴莲飘飘》还是一部挺不错的电影，视角也和王小帅的《十七岁的单车》差不多，除去太多的煽情和港片烂俗的处理方法的话，这也能算得上是一部值得拿下金马奖最佳影片的电影。而《十七岁的单车》的败走麦城则有点可惜了，因为它完全是人际关系操纵的结果。作为王小帅扬名影坛的代表作，《十七岁的单车》取材于著名的《偷自行车的人》。王小帅在现实主义的立场下，重新将这个意大利的故事包装在了发展中的北京中。影片散发着王小帅的个人特色，虽然有些地方比较刻意，但终究还是一部佳作。

这一年，两岸三地的电影人都开始从细处着眼，用力表现小人物的生活状态。这是一种在政治稳定、经济宽裕的年代里才会出现的电影。只有在保暖之后，艺术家才能去体察生活、关心小人物的疾苦。不过在这年之后，他们分道扬镳。

2003 《无间道》《盲井》

《无间道》

2003年，魏德胜拿出了一段5分钟的宣传片，他希望借此招徕金龟婿的青睐，好给他2个亿新台币的投资，让他拍出那部现在只存在于他心中的史诗巨片。不过在当时年产量只有15部电影的台湾，这只是小魏心中美好的愿景。

在2002年的金马奖遭遇信用危机，《蓝色大门》高调退出金马奖之后，次年的金马奖又颁给了一部香港电影：《无间道》。不得不说，《无间道》是一部出色的电影，他有一个精巧的剧本、有一个扣人心弦的故事，众多大腕主演也贡献了完美的发挥。但是金马奖真的堕落到了要靠“卧底警匪片”来赚取收视率的地步了么？

《盲井》

当年，李扬拿出了自己令人惊艳、令人心痛的处女作《盲井》。在这部黑乎乎、黯黢黢、脏兮兮、血腥腥的影片里，李扬不粉饰、不做作地讲述了一个真实的故事。这种真实并不是事实上的真实，而是影片里的这种黑暗的故事，由不得人不信。

2003年SARS肆虐，电影院因为是人群聚集的场所也遭到了一定的影响。在这一年，金马奖用一部香港商业片终结了自己文艺的传统，相应地，在次年奥斯卡也用美国版的《无间道》葬送了马丁•斯科塞斯的传奇。这一年，哥哥死了……

2004 《可可西里》《茶马古道》《20 30 40》

《可可西里》

虽然侯孝贤当众说陆川的《可可西里》是一部“幼稚”的电影，虽然这部电影有着不小的硬伤，但是《可可西里》还是拿下了金马奖的最佳影片奖。内地电影已经全面进军台湾地区，在另一种层面上，金马奖再一次“被枪毙”。

《茶马古道》

这一年，久未拍片的田壮壮拍摄了一部纪录片《茶马古道》。这部电影并不像田壮壮以往的作品那么晦涩、难懂，但是和宗教沾染上了关系之后，田壮壮总是有那么一丝不食人间烟火的仙气。以至于他后来拍摄的《吴清源》都那么空灵、那么“禅”。

《20 30 40》

台湾电影方面，张艾嘉拿出了自己的一部新作品《20 30 40》。在这部女性扎堆的影片里，张艾嘉不厌其烦地诉说着女人的心事。只是太过依赖于演员表演的张艾嘉，什么时候才能再拿出《少女小渔》那样有见地、有卓识的影片呢？

可以说在这一年之后，以陆川为代表的，看着好莱坞大片成长起来的导演掌握了话语权，虽然张艺谋、陈凯歌们还是大腕，但是影响力已经大不如前。加之《英雄》和《十面埋伏》的昏招迭出，张艺谋已经成为了众矢之的。再过一年，拍摄了《无极》的陈凯歌也变成了不靠谱的导演。这是换血的一年，这是华语电影阵痛的一年。新导演还不成熟，老导演已经过早地休憩了。

2005 《功夫》《无极》《天边一朵云》

在经历了几次的审查、翻案和重复之后，有全裸镜头和色情元素的《天边一朵云》通过了台湾当局的审查，赚取了一刀不剪的命运，“全尸”于观众见面。更让蔡明亮高兴的是，按照电影局的规定，只要电影通过审查，导演就能得到千万奖金的鼓励——可是这千万新台币真的能推动电影业的复苏么？

《功夫》

这一年的金马奖继续堕落，最佳影片发给了周星驰的《功夫》。春风得意的星爷不仅拿过了金像奖而且还拿下了金马奖。也许他什么时候在内地拿一个华表奖——那么他真的就成为了华语电影界里的“大满贯”获得者。不知道台下的蔡明亮、侯孝贤和杨德昌看到这个以低俗喜剧起家的小导演拿到金马奖杯的时候，心里是一种怎么样的五味杂陈。

《无极》

和金马一样不靠谱的是大陆的另一位风云导演：陈凯歌。在2005年，他拍摄出了自己职业生涯中的里程碑——《无极》。虽然影片没有烂到不能看的地步，但是随后的“馒头血案门”和陈导的“人不能无耻门”都使得这位曾为中国电影创下辉煌的导演站在了风口浪尖，直到《梅兰芳》为他挽回声誉。

2005，集体不靠谱。华语电影界进入了疯癫和痴狂的境地。“不差钱”的时候，拼命挥霍，无论是千万奖金，还是过亿投资，华语电影差点进入了万劫不复的深渊。不过这一年有一个惊喜，那就是胡戈的《一个馒头引发的血案》。

2007 《色，戒》《太阳照常升起》《帮帮我，爱神》

《太阳照常升起》

2007年，华语电影在时间诶影坛上大放异彩。年初，王全安的《图雅的婚事》在柏林电影节上拿下了金熊奖；年中《太阳照常升起》引发了全国性的大讨论；到了年尾，李安的力作《色，戒》又在水城威尼斯拿了金狮奖。如果姜文能勤快一点，把《太阳照常升起》送到戛纳，这部色彩炽烈、节奏欢快、载歌载舞的天书影片并不是没有可能在戛纳拿一个奖。

《帮帮我，爱神》

台湾电影也在缓慢中复苏。曾经是蔡明亮御用演员的李康生拍摄了自己的影片《帮帮我，爱神》。为了让影片有票房，李康生和影片主创走上了街头，像小贩一样开始沿街叫卖起了自己的电影。经过两个月的“营销实践”，《帮帮我，爱神》预售出了15000张电影票，破了之前台湾电影预售影票的所有记录。

《色，戒》

李安为了自己的《色，戒》能在大陆顺利上映，自己主动剪掉了5分钟的“少儿不宜”的镜头。剪辑之后的版本通过了审查，随后李安放宽了对自己的要求，重新编辑了一个剪掉2分钟的版本——这也就是所谓的“内地版”《色，戒》。李安并没有做剪刀手，他是重新剪辑出了一个版本。

2007年的年底，全体中国人在抗击雪灾的同时，都在期待着新的一年和未来的日子。同样，华语电影市场也在悄然地转暖。无论今天的金马是不是给了内地的《疯狂的赛车》，无论明天的金马是不是还要挣扎——有一条是不变的：“太阳照常升起”。

进口未遂：那些被国内影院遗忘的电影

瓦力 — Mon, 16 Nov 2009 07:04:00 GMT

转载自腾讯

自从1993年我国引进了第一部大片《亡命天涯》以来，广电总局每一年都要引进10部左右的大片投放到中国市场。在引进的电影里，有着像是《泰坦尼克号》、《拯救大兵雷恩》和《钢琴师》这样的值得一看再看的经典影片；也有像是2008年引进的《尼斯湖水怪》这样的三流货色。当然，引进的影片不可能面面俱到，肯定有顾此失彼的地方。不过，好在有了DVD和下载，这些“进口未遂”的影片不会造成永久的遗憾。下面我们来历数那些很遗憾未能在电影院的大银幕上一睹真容的“大片儿”。

《辛德勒名单》 1993

当这部电影在世界上其他国家引起轰动的时候，我们只能从一些电影杂志和一些翻译来的影评里管中窥豹式的“鉴赏”这部史蒂文·斯皮尔伯格呕心沥血拍摄出来的影片。到了DVD时代，这部电影才在中国国土上大放异彩。在这部电影里，摄影师贾奴兹·卡明斯基选择了高感光度的黑白胶片，而高感的胶片在冲洗出来之后会有非常多的噪点，他这么做的目的是为了在银幕上用这些电影专家称之为“卡氏噪点”的风格为影片增添独一无二的现场感和真实感。可是，平白、顺滑的DVD又怎么来体现这种煞费苦心打造出来的风格呢？再大的电视屏幕又怎么敌得过电影的银幕呢？

《人工智能》2001

斯坦利·库布里克为这部影片编写了剧本并逐帧绘制了故事版，可是他先走了一步。不过在他去世之前，他把这部电影的拍摄权给了自己的好朋友，史蒂文·斯皮尔伯格。于是这么一部由两位举足轻重的大导演“联合摄制”的影片无论如何都会引发业界的震动。一向对人性没有什么信心的库布里克准备把这部《人工智能》拍摄成一部晦涩的、哥特的、后工业文明的黑暗影片；可是对人类充满了信心的斯皮尔伯格却在这种黑暗的基础上，为影片加入了光明的、向上的、温馨的思想。正是这两种截然不同的思想的交锋，才使得这部影片充满了迷人的魅力。

《少数派报告》2002

能预言未来的预言家，能将犯罪扼杀在摇篮里的特警，政府高官的阴谋；动作、惊悚、科幻……这一切都是标准的好莱坞大片所必具的元素。如果不是史蒂文·斯皮尔伯格掌镜，很难想象这部融合了追杀、逃亡和自我发现的影片会被拍成什么样子。当时年轻的科林·法瑞尔在影片里的风头完全盖过了他的师兄汤姆·克鲁斯，在这部电影之后，他开启了一个属于自己的时代。他出演的《狙击电话亭》、《反恐特警组》和《杀手没有假期》等影片都成为了当时的热门影片。而早已成为好莱坞奇迹的克鲁斯依然在继续着自己的事业。这个又帅又酷、还挺会演戏的男人从1981年的《熄灯号》开始出名，而且马上就要走红30年了。很难想象克鲁斯除了明星之外还能做什么别的工作。

《慕尼黑》2005

1972年德国慕尼黑奥运会，以色列运动员的驻地遭受一群巴基斯坦的狂热好战分子的袭击，一共有11名以色列人在那场悲剧中死亡。事后，国际社会强烈谴责了这种带有民族仇恨性质的恐怖主义。911事件之后，这种恐怖主义题材的影片在美国成为了敏感话题，而导演史蒂文·斯皮尔伯格却选择这样的故事拍摄成了电影，不过他并没有将影片的重点放在“反恐”和“复仇”上，而是深入主角心理，探寻民族主义和恐怖主义的根源，并借此将慕尼黑惨案衍伸成人性的悲剧，可谓是棋高一着。影片中男主角的扮演者是艾瑞克·巴纳，这位曾在李安版的《绿巨人》饰演绿巨人的澳洲演员在银幕上有着良好的人缘。在本片之后，他又成功出演了《星际迷航》和《时间旅行者的妻子》等叫好又叫座的影片。

《飞行者》2004

作为童星的莱昂纳多·迪卡普里奥有太多可圈可点的地方了，在那部红透半边天的《成长的烦恼》里，他便扮演了卢克一角。不过在《泰坦尼克号》之后，他一直没有什么起色。2004年，在这部讲述美国亿万富豪年轻时代的传记电影中，他要为自己正名，他要向世人展示自己作为一个演员的素质。幸运的是，他做到了这一点。《飞行者》在美国上映后，得到了美国主流媒体的一致好评。影片导演马丁·斯科塞斯也获得了当年奥斯卡奖的提名——令人沮丧的是，获奖的不是他，而是指导《百万美元宝贝》的克林特·伊斯特伍德。

《无间行者》2006

其影片的演员阵容非常强大：莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙和杰克·尼克尔森，没有一个不是好莱坞的中流砥柱。实这部影片并不像宣传中大肆渲染的那样，斯科塞斯的《无间行者》并不是简简单单的《无间道》的翻拍片。斯科塞斯对原作进行了大量的改编，在《无间行者》里斯科塞斯用快速、干净、凌厉而准确的剪辑取代了《无间道》的繁冗拖沓的叙事，这是导演的风格问题，而不是导演水平的区别。而且斯科塞斯让几乎所有的主角或死于非命、或死于意外——他的目的就是不要拍续集。最终，这部并非斯科塞斯最优秀的作品为他赢得了他多少年以来梦寐以求的奥斯卡奖。在错过《穷街陋巷》、《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》和《纯真年代》之后，奥斯卡这次总算抓住了一个机会来弥补自己的失误。

《断背山》2005

从《喜宴》便开始涉足同志题材的李安这次找来了阳性符号的牛仔扮演两个同性恋——这一举动不仅吊起了中国人的胃口，也吊起了欧美人的胃口。事实证明，在李安的含蓄和唯美的东方式处理下，这一段发生在两个男人之间的“非主流爱情”获得了主流人士的认可，影片最终获得了威尼斯电影节的金狮奖。其实这部“禁忌”的影片曾经登录过中国，不过是在CCTV数字频道的“第一剧场”。

《父辈的旗帜》2006

和今年红透互联网的《护送钱斯》一样，克林特·伊斯特伍德拍摄的《父辈的旗帜》是一部美国的主旋律影片，影片里的人生观和世界观都透漏着一股“美国味”。不过影片并没有因为“政治正确”而牺牲了自己的原创性，伊斯特伍德在不大的空间里依旧反思了战争和战争所带来的创伤。从某种意义上说，没有什么战争镜头的《父辈的旗帜》并不是一部典型的战争电影，而是一部反战电影。影片以正面形象塑造敌军的叙事策略也可圈可点。影片还有一部姊妹片，《硫磺岛来信》，在这部电影里，伊斯特伍德从日军的视角讲述了同一场战役的同一个故事，他的这种作法无疑是具有开创性的。

《百万美元宝贝》2004

这部由好莱坞不老的传奇演员克林特·伊斯特伍德指导并担任男主角的影片汇集了好莱坞最炙手可热的女明星希拉里·斯万克和最会演戏的配角摩根·弗里曼联袂出演。在当年的奥斯卡上，这部讲述女拳击手一生故事的影片拿下了最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳男配角四项大奖。影片的故事一分为二，前半段是女拳击手的发迹史，后半段是拳击教练的心灵史。故事并不新鲜，但是演员的表演可圈可点，加之伊斯特伍德严谨的拍片方式和古典的叙事结构，这部电影获得奥斯卡也是名至实归。

《盗火线》1995

我们在银幕上见过两个拿过奥斯卡最佳男演员的明星互彪演技么？见过一盗一警惺惺相惜么？还有那杯艾尔·帕西诺请罗伯特·德尼罗喝的咖啡……不过这一切我们都无缘在大银幕上见识到。影片导演迈克尔·曼可谓是好莱坞首屈一指的警匪片导演，除了《盗火线》之外，他拍摄的《惊爆内幕》、《迈阿密风云》和《公众之敌》等影片都是一时的话题之作。本片长达3个小时，对警匪两边都做了详尽细致的描绘，迈克尔·曼并没有把目光放在警匪的斗智斗勇上，而是将他们作为普通人来描绘——他不厌其烦地描绘了他们的家庭、生活和个人的困顿。影片也由此产生了令人咋舌的人文深度和理性思考。

《公众之敌》2009

在今年的暑期档里，最吸引人眼球的影片应该就是这部大腕名导云集的《公众之敌》了，影片讲述了一个嫉恶如仇的警察和一个智商超群的义贼之间斗智斗勇的故事。这样的题材，导演迈克尔·曼在十几年前就已经拍摄过，那就是本榜单中另一部“遗珠影片”《盗火线》。在经历的事业的起起伏伏之后，迈克尔·曼重新拾起了这个令他扬名立万的题材，他的信心可见一斑。影片在演员阵容方面并不输给《盗火线》中两大影帝的组合，约翰尼·德普、克里斯蒂安·贝尔和马里昂·歌迪亚的组合在新世纪里无疑具有更大的吸引力和票房潜力。

《阿波罗13号》1995

当汤姆·汉克斯在银幕上说出“休斯顿，我们出了点问题”的时候，远在大洋彼岸的我们心里也跟着一惊。这部由好莱坞主流导演朗·霍华德指导的影片可谓是有史以来最成功的航空题材的影片。据说朗·霍华德为了拍摄出真实的失重状态，特意把剧组带到NASA的休斯顿航空中心，将一架波音707飞机改装成了航空飞船，飞到亚太空轨道之后再自由落下，以此获得短时间的失重状态。整部影片叙事流畅，细节丰富，煽情到位，悬念处理非常出色，而这些都是朗·霍华德的看家本领。也正是他拍摄于1984年的《美人鱼》才将汤姆·汉克斯这个日后的影帝从一堆二流演员中发掘出来。

《天使与魔鬼》2009

鉴于丹·布朗和他的小说在中国超高的人气，不引进《达芬奇密码》和《天使与魔鬼》都有点说不过去。《天使与魔鬼》是《达芬奇密码》的姐妹片，在剧情上没有什么关联，可以作为两部独立的电影来看。影片里除了“奇观化”地展示了梵蒂冈的古建筑、绘画和雕塑外，导演朗·霍华德还使劲地讽刺了一下碌碌无为的主教和昏庸无能的教皇。难怪这部电影拍摄完毕之后，梵蒂冈的那些教主们个个都站出来反对影片的上映。不过这只是一部根据流行文学改编而来的好莱坞商业片，无论如何也不会撼动教会的地位的。

绝对超女：影视剧中40个超级女英雄

瓦力 — Wed, 28 Oct 2009 07:51:00 GMT

大侠的斗篷，致命的武器，威猛的超能力——这些影视女中的超级女英雄可是正儿八经的“超女”，可不是芒果台的那些“超女”啊。

守望者 Watchmen Laurie Jupiter/Silk Spectre II （玛琳·阿克曼）

猫女 Catwoman Catwoman （哈莉·贝瑞）

森林女王 Sheena电视剧系列（吉娜·李·诺琳）

超人前传 Smallville Supergirl （劳拉·范德沃特）

神奇4侠 Fantastic Four The Invisible Woman （杰西卡·阿尔芭）

超胆侠 Daredevil Elektra （珍妮弗·加纳）

魔力女战士超能力女战士（查理兹·塞隆）

超级女英雄（1976）超女 (琳达·卡特)

古墓丽影2 劳拉（安吉丽娜·朱莉）

战士公主西娜系列剧西娜（露西·劳莱丝）

女超人（海伦·斯雷特）

太空英雌芭芭丽娜芭芭丽娜（简·方达）

吸血鬼猎人巴菲 Buffy 莎拉·米歇尔·盖拉

X战警 Jean Grey (法米克·詹森)

X战警 Rogue (安娜·帕奎因)

Electra Woman and Dyna Girl 系列剧的两位超能力女主角

施瓦辛格80年代演的两个大太阳 Red Sonja （1985）中的神剑女王

六十年代Batman 系列剧中的猫女

1966年电影版蝙蝠侠 Batman 中的猫女

六十年代Batman 系列剧中的蝙蝠女侠

电视剧猛禽 Birds of Prey中的Helena Kyle

Dinah Lance 猛禽 Birds of Prey

猛禽 Birds of Prey 中的女猎手

黑天使 Elektra 中的Elektra（珍妮弗·加纳）

2001年《古墓丽影》中的劳拉

X战警：背水一战中的 Phoenix（法米克·詹森）

84年森林女王中的女王（坦娅·罗伯茨）

第五元素中的Leeloo（米拉·乔沃维奇）

超人前传中的Zatanna （Serinda Swan）

超人前传中的Black Canary

坦克女郎中的坦克女郎和飞机女郎

《踢克超人》中的自由船长（丽兹·瓦赛）

蝙蝠侠与罗宾中的蝙蝠女侠

X战警中哈莉·贝瑞扮演的storm

除魔战士中的女侦探 Pezzini （杨茜·巴特勒）

X战警中的基蒂（艾伦·佩姬）

致命紫罗兰中米拉·乔沃维奇扮演的维奥莱特

金刚狼中的爱玛和银狐

60年代《蝙蝠侠》系列剧中的猫女

未曾见过的电影世界：光怪陆离瑙莱坞

瓦力 — Wed, 28 Oct 2009 06:20:00 GMT

文/潍
转自《南方都市报》

尼日利亚是世界上第三大电影生产国，继美国的“好莱坞”和印度的“宝莱坞”之后，被称为“瑙莱坞”（Nollywood）。瑙莱坞每年的电影产量是1000部左右，这个数字非常惊人，相对当地人口和经济水平来说是夸张地高产。瑙莱坞出产的电影主要供应本国和非洲其他国家的影院和家庭影碟市场，制作相对而言非常粗糙，通常一部影片在一周时间内就能完成拍摄和后期。

影片成本自然非常低廉，多数电影的制作成本甚至不超过好莱坞女明星的一件晚礼服。但也许正是“便宜”的原因，很多非洲人有机会欣赏他们自己的电影。初步估计瑙莱坞一年的产值在2.5亿美元到5亿美元之间，这些电影虽然多数是投资廉价、内容污七八糟的低劣制作，却让成千上万的影迷爱之不舍。

多数电影是在尼日利亚拉各斯拍摄的，拉各斯是尼日利亚纷繁复杂社会的缩影，人口高达1500万，而且仍在快速增长。据联合国估计，到2010年，该市人口将达到2400万，成为世界第三大城市。城市大街简直就是天然的舞台：随便问个路就会招来一阵戏剧般的高嗓和急切的手势。电影开拍的时候，不仅剧组的资金非常有限，就连剧本都很有限，一般来说演员根本没有完整的剧本和台词，只有一个故事大纲，而这个故事还会根据拍摄的需要和导演的喜好随时改变，台词都是演员们的即兴发挥，或者说台词并不是最重要的，镜头前的设计感更令观众投入，这就需要夸张的造型，荒唐甚至离奇的情节以及可笑的肢体表演。

出于资金的限制，基本上所有瑙莱坞的影片都不是在专业的摄影棚里完成拍摄的，就是在一般的场所，例如民居、旅馆和办公室。电影中充斥着暴力、血腥、色情、荒诞、滑稽的场面，很多时候都超过所有国家影片限制级的最高标准，这些元素成为看电影的人最喜欢的“麻醉剂”，它们既来源于人们现实生活中的真实场景，又被大大夸张、扭曲了，于是形成当地人最喜欢的娱乐效果。

瑙莱坞的电影起步较晚，多数电影评论家认为1992年的一部电影《奴役下的生活》对该国电影业产生了重大影响。该片讲述了一个男人着迷于魔教，竟然要牺牲自己的妻子来换取财富的故事。自此以后，这种巫魔风格的电影奠定了“瑙莱坞”的发展方向。这些大多描述穷人离奇变富、花心丈夫发现自己阳具萎缩、情敌变瞎发疯甚至当街裸奔狂叫等“瑙莱坞”式的电影虽然外人看来有些荒唐，但非洲人自己却很喜欢。

评论家认为瑙莱坞的电影是大众传媒出现后对非洲原始传说和故事的最佳总结，这些故事以前都是通过人们代代讲述相传，现在则记录在胶片上。起步初期很多瑙莱坞的电影剧本就是当地流行的巫魔故事，所以巫师和妓女应该是每部影片中都不可缺少的角色，当然后期很多电影亦在民间传奇的基础上添加了现代元素，例如受贿、乱伦和浪漫喜剧情节。

瑙莱坞也诞生了自己的本土明星，架势虽然和好莱坞明星没有办法比，但是在当地更受欢迎。演员的表演风格通常简单而直接，夸张而外露，“我们具有一种非常富于表现力的文化，这影响着我们的表演，”膀阔腰圆、留着灰白山羊胡子的演员理查德·达米约说：“在这里，演员善于表达，满眼泪水的情绪就是一种优势。如果你不能立马就哭，就会被看成一个糟糕的演员。”

瑙莱坞电影最先影响的是中非、西非地区一些国家，看过瑙莱坞影片的人普遍认为非洲本土影片善恶分明，而且贴近当地的生活，往往是看过以巫术为背景的影片后，反倒不再相信什么魔鬼的力量了。

非洲多数国家的电影院十分简陋，有些所谓影院就是一间四面漏风的屋子里摆台放映机而已。但爱热闹的非洲人仍喜欢聚在一起边看电影边唠家常。随着人民生活水平逐渐提高，电视和DV D开始进入富裕家庭后，瑙莱坞在家庭影碟租赁市场里更是开辟了巨大发展空间。无论这些电影在外人看来多么可笑无稽，非洲人还就不看好莱坞和宝莱坞的出品。

扭曲的美丽：黑暗版迪斯尼公主

瓦力 — Mon, 26 Oct 2009 07:59:00 GMT

Jeffrey_Thomas从迪士尼的经典人物里挑选出许多脍炙人口的公主系列，并改造这些大家喜爱的美丽公主们。他重新赋予这些公主不同的故事，并用不同的血腥或是诡异场景来塑造。.

颠倒或误用经典文学名著似乎是最近的新流行。不只是珍‧奥丝丁笔下的人物都被扭曲成可怕的生物，改编成〝傲慢与偏见与僵尸〞，还有接下来的〝理性与感性与大海怪〞。现在这股风潮也被延烧到艺术的创作上面。 Jeffrey Thomas从迪士尼的经典人物里挑选出许多脍炙人口的公主系列，并改造这些大家喜爱的美丽公主们。他重新赋予这些公主不同的故事，并用不同的血腥或是诡异场景来塑造。如果妳是个迪士尼公主崇拜者，建议不要往下看啦~~当然，你可以去猜猜他们都是谁啊！

常年磨剑：王家卫的“磨难”电影史

瓦力 — Wed, 21 Oct 2009 09:43:00 GMT

文/崔汀

谁是王家卫？这位香港影坛独一无二且特立独行的导演，是港产片中的绝对异数，从他刚出道就已经表现出异于常人的电影工作态度，他初入行时在黄百鸣的电影公司任职编剧，结果数个月内都没有拿出过像样的剧本，黄百鸣发现王家卫只领薪水而没有成果，随口说了句：“我两天就能写好一个剧本，他怎么几个月还写不出一个本子？”说完便把王家卫炒掉了，由此可见，王家卫从入行就注定了他将成为香港影坛的任我行，没有人可以改变这个导演的工作态度，他随性的拍摄和工作态度，直接让参与他电影拍摄的工作人员们，感觉正在经历一场磨难。

近日，一直备受瞩目的《一代宗师·叶问传》被传将会在11月份正式开机，这部拖延了数年的电影计划终于要付诸于实际，但王家卫历经磨难所拍摄的电影可不止《一代宗师》这么一部，接下来，让我们逐部看清王家卫的“磨难”电影史——

1、《阿飞正传》（1991）——商业片格局打造文艺经典

导演：王家卫

主演：张国荣、刘嘉玲、刘德华、张曼玉、张学友、梁朝伟

磨难秘史：很多影迷朋友可能会有点疑问，为什么不把王家卫的导演处女作《旺角卡门》列出来，那是因为《旺角卡门》时的王家卫还很内敛，没有本性毕露，《旺》片既没有超时，也有超支，而且这部中型成本投资的黑帮电影还取得票房旺收，这让老板和王家卫皆大欢喜。这就有了后来电影人邓光荣轻信的王家卫宏伟蓝图，投资4000万港币拍摄了《阿飞正传》。

《阿飞正传》这部电影是香港影坛在商业氛围中罕见的作者电影，影片惊人地汇集了张国荣、张曼玉、刘德华等六大巨星，这样的阵容按说真是放到一起就注定卖钱的，可王家卫偏偏还是让这部影片出现了巨额亏损。影片按照王家卫和老板邓光荣起先说的构想，是分为上下两部的，两部电影一共投资4000万港币，但真正拍摄起来后，影片拍摄超时不说，上部拍完就已经用光了投资，这已经让邓光荣急火攻心了，电影上映后在香港只收到900多万的票房，这几乎是宣布了影片的票房死刑，因为这部影片的巨大失利，险些葬送了电影人邓光荣的事业。

可反观王家卫，《阿飞正传》不仅在翌年轻松拿下了香港电影金像奖的最佳影片（影之杰公司）、最佳导演（王家卫）、最佳男主角（张国荣）、最佳摄影（杜可风）、最佳美术指导（张叔平）这5项大奖，日后在2002年的香港票选百大经典电影中，《阿飞正传》名列第一位。可以说，《阿飞正传》这部影片帮助王家卫扬名立万，并且还促成了张国荣在香港电影金像奖上的唯一一次影帝加冕，王家卫在艺术成就上功不可没，但对于可怜的投资人邓光荣而言，用数千万港币来成就一部艺术经典，代价未免高昂了许多。还好，王家卫的这部电影总体来说只是折磨了老板邓光荣一个人而已，但是之后的王家卫电影，折磨的范围要广泛得多。

2、《东邪西毒》（1994）——武侠巨制依旧是文艺风骨

导演：王家卫

主演：张国荣、梁家辉、林青霞、张曼玉、张学友、梁朝伟、杨采妮

磨难秘史：又是一个难以复制的超豪华阵容，《东邪西毒》这部电影得到了台湾片商蔡松林的鼎力支持。有朋友可能会奇怪，之前的《阿飞正传》已经把一个邓光荣搞得焦头烂额，为什么还有电影老板敢以身犯险？这首先要归功于当时香港电影的大好市场，时值1992年，当时的港产片风靡整个东南亚，徐克还凭借《东方不败》等电影掀起武侠片新浪潮，王家卫也是借着这股东风，向老板们游说开拍武侠片《东邪西毒》。因为当时的市场好得过分，很多台湾片商往往听听导演们说的故事梗概，还有选好的演员大纲，蔡老板一听王家卫拍的是武侠片，还有林青霞、张国荣等一大帮巨星坐镇，焉有不拍摄的道理？

回头看《东邪西毒》，1992年9月21日影片盛大开机，剧组奔赴宁夏银川的外景地拍摄，那里有一望无际的沙漠，早晚温差极大，黄沙漫天飞舞，这样艰苦的环境对于平日生活优裕的港台明星们来说，不啻是一场煎熬。梁家辉戴着假发在烈日中拍戏，苦不堪言。张学友和张国荣等人都有不同程度的水土不服，就连武指洪金宝都觉得这是一种折磨。恶劣的自然环境还不个啥，因为演员后来才发现，王家卫的这部武侠电影似乎距离关机还遥遥无期。原本大家觉得这部电影拍几个月已经不可想象，但王家卫却在西北拍了一年有余！这对于一部电影拍一个月的香港速成工业来说，真的是个奇迹了。

1994年9月17日，磨洋工整整两年的《东邪西毒》终于掀开神秘的面纱，在香港上映一个月后下线，合共收入票房902万港币，又是一次血本无归的电影投资。许多观众在影片上映之时，都反映看不懂片中的故事，这也是华语观众首次欣赏到这么有艺术气息的武侠电影，王家卫在当时又一次和市场脱节了。但影片随着岁月的流逝，逐渐获得海内外的高度认可，2008年5月，重新修复的《东邪西毒·终结版》于戛纳电影节全球首映，由此也证明了王家卫超凡的电影魅力，只是和他一起走过《东邪西毒》拍摄的工作人员们，恐怕不会那么高兴地回忆起当时的点点滴滴。

3、《春光乍泄》（1997）——地球另一边的等待

导演：王家卫

主演：张国荣、梁朝伟、张震

磨难秘史：在《春光乍泄》之前，王家卫比较“速度”地拍摄了《重庆森林》（1994）和《堕落天使》（1995），两部电影在王家卫的原先构想中，是拍成一部电影，但后来因为《重庆森林》的容量足够饱满了，才又延续拍摄了《堕落天使》，所以两部作品在内容颇有些异曲同工之妙。至于《重庆森林》和《堕落天使》的“磨难”内幕，因为远不及《春光乍泄》来的深刻，所以就不多说了，总之，《重庆森林》帮助梁朝伟拿下第一个金像奖影帝，自此便开始了看似无止境的影帝之路，这其中有很大一部分是王家卫的功劳，所以梁朝伟不管王家卫的戏有多么难拍，他总会迎难而上……

《春光乍泄》选择在阿根廷的布宜诺斯艾利斯拍摄，之所以选择离香港这么遥远的地方拍电影，王家卫说是因为他喜欢看球，他想来球王马拉多纳的故乡来拍戏，这个理由显得是多么不充分啊！反正他还是拉来了梁朝伟和张国荣这两个王牌，原本梁朝伟不知道这部同志电影会有那么激烈的开场表演，但人都被王家卫忽悠到了阿根廷，再加上张国荣的诚心劝说，梁朝伟在布宜诺斯艾利斯的街头徜徉的一天后，终于答应拍摄，但这仅仅王家卫给予这部电影的磨难开始。

王家卫拍电影最大的特征就是没有边际，他自己都没有确切的拍摄规划，拍到哪儿算哪儿，然后再和张叔平商量剪辑的事情，很多巨星们费劲心思拍摄的场面，最后都逃不出王家卫和张叔平的剪刀手，这不能不说是一种遗憾。在布宜诺斯艾利斯的拍摄又是一个遥遥无期，梁朝伟和所有剧组人员一样在等待着关机的日子，人们根本不知道王家卫想把这部电影拍成什么样和拍到什么时候，原定三个星期的拍摄计划根本形同虚设，几个月以后，王家卫似乎还在片场不断尝试新的想法，而张国荣因为要筹备复出歌坛的演唱会而先一步离开，这时剩下梁朝伟苦苦支撑，梁朝伟早早就买好了回香港的飞机票，但先后改签了十几次也回家未果。离家太远，格外想家。这种思乡的情绪贯穿电影始终，这或许就是王家卫想要得到的那种电影感觉。

最后，电影终于拍完，王家卫在1997年5月获得戛纳电影节最佳导演奖，梁朝伟不负众望拿到第二尊金像奖最佳男主角奖，因为这份崇高的艺术褒奖，梁朝伟才得以在百般折磨后仍旧对王家卫痴心不改，没有王家卫，也不会有梁朝伟辉煌的影帝之路。

4、《2046》（2004）——关于一部电影的漫长等待

导演：王家卫

主演：章子怡、梁朝伟、王菲、木村拓哉、巩俐、董洁

磨难秘史：对于很多影迷来说，《2046》这部王家卫在新世纪最大动作的电影，很多影迷是和电影演员们在一起经受着磨难，因为所有喜欢这部电影和喜欢王家卫的人，为这部电影苦苦等候了五年之久。如果不出意外的话，《2046》可以荣膺香港电影拍摄周期最长的电影，整个拍摄过程对于所有工作人员来说，仍旧是一个看似漫无边际的等待过程。

1999年4月，科幻片《2046》开机，首批确定的主演是梁朝伟、木村拓才、王菲张曼玉。拍摄了一段时间之后，王家卫又有点找不着北了，他很果断地和梁朝伟、张曼玉说：“不如我们来拍《花样年华》吧。”就这样，一部类似于《2046》前传的《花样年华》于2000率先面世，《花样年华》还帮助梁朝伟拿下了戛纳影帝，这项殊荣在香港演员中目前还是独一无二的。《2046》就这样开机了，然后又给《花样年华》让了路，停顿了近两年之后，2001年《2046》重新开机，章子怡获邀加盟该剧组，从这时起，我们就可以发现重新开机的《2046》已经调整了主要演员的阵容。

断断续续，直到2001年10月底，木村拓哉推出了《2046》的剧组，他提早结束了自己的拍摄戏份，而之前他所拍摄的戏份将得到保留。时光又推到了2002年，《2046》依旧无望在这一年上映，戛纳电影节多次发出邀请，但都无功而返。直到这时，关于这部科幻电影的剧情和主演，外界依旧是一头雾水，或许就连主演们都不甚了了吧。2003年，《2046》剧组先后在香港和上海搭建外景，王菲、梁朝伟、章子怡、张震都频频出现在片场，但主演们对于剧情和上映日期都三缄其口，梁朝伟很坚定地认为，《2046》距离完成最少还有一年的时间。无限期的等待让所有人都望穿秋水，难道这部电影的名字就是上映日期？

2004年2月13日，巩俐高调加盟《2046》剧组，这意味着《2046》将成为王家卫从影以来最为奢华的电影作品。同年5月20日，《2046》终于在戛纳电影节举行全球首映会，这部让观众等待了整整5年的电影总算是迎来了上映之日，梁朝伟和章子怡是该片的绝对主角，该片日后也让他们双双获得香港电影金像奖的最佳男、女主角奖。《2046》的等待漫长而艰苦，这个磨难不仅仅是参与这部电影的每一位工作人员，还有所有对电影有热切期望的观众们，王家卫随着其影响力的不断扩大，其施加的电影磨难所波及的范围也越来越广。但是没办法，谁让他的电影总是代表着极高的艺术品质呢？

如果你爱一个人，那就让他喜欢王家卫的电影吧，因为他的电影很耐看；如果你恨一个人，那还是给他介绍王家卫的电影吧，因为他的电影拍摄周期很长很长……

5、《一代宗师·叶问传》（2010？）——遥遥无期的开机之日

导演：王家卫

主演：梁朝伟、章子怡？

磨难秘史：早在《花样年华》之时，王家卫就透露了他想要拍摄《叶问传》的计划，并且还早早的邀请了到叶问之子叶准担任影片的顾问。王家卫要拍摄《叶问传》的事情在香港影坛来说，已经到了无人不晓的地步，但王家卫在宣布了拍摄计划之后，就是迟迟不开拍。

在“筹备”《叶问传》的时期，王家卫终于完成了《2046》的拍摄和放映计划，之后又在2007年导演了自己的第一部外语片《蓝莓之夜》，该片由朱迪·劳、娜塔莉·波曼等欧美一线明星主演，依旧是挥之不去的小资情调。2008年，王家卫修复了自己的旧作《东邪西毒》，经过重新剪辑成为《东邪西毒·终结版》于戛纳隆重首映。也就是在2008年，黄百鸣投资、叶伟信执导、甄子丹主演的《叶问》率先上马，影片于2008年贺岁档期和华语观众见面，并于2009年4月份在香港电影金像奖上夺得最佳影片大奖，而王家卫《一代宗师·叶问传》还是遥遥无期……

其实，王家卫肯定在为《一代宗师》忙碌着，梁朝伟在2009年夜积极为这部影片备战，他一直都是王家卫心目中铁定的“叶问”人选。2009年7月，梁朝伟因为练习咏春拳而导致左手骨折，他为王家卫电影的拍摄等待和辛劳付出是有目共睹。今年早些时候还传出林青霞决定出演《一代宗师》，以此来作为自己复出的平台，但很快这个消息又被否定。今年的国庆节期间，又有消息报道说章子怡已经被确定为《一代宗师》的女主角，这就意味着王家卫、梁朝伟、章子怡继《2046》后再度合作。香港资深电影人吴思远则于近日明确表态，王家卫的《一代宗师》肯定会于11月开机。如果王家卫真的要结束这华语影坛又一次漫长的等待，那么是否意味着开机之日就是等待的终结呢？鉴于王家卫多年来拍摄风范，相信即使《一代宗师》于今年年底顺利开机，那么影片的上映之日依旧是个遥远的未知数。

——再次感谢作者崔汀~~

吓到你没：古老的惊悚片录像带封套珍藏

瓦力 — Thu, 15 Oct 2009 05:54:00 GMT

昨天，看见九方臯盘点了一个最值得收藏的数种DVD套装，不禁感慨了一下。现在，我们看电影，除了去影院，可以下载，可以买DVD，电视上也能看到一些。再看现在的DVD封套设计和电影海报，太让人喜欢了，绝佳的收藏良品。特别是一些惊悚片的封套设计，非常精致到位，技术让画面的真实和恐怖达到了几近完美。

而上世纪没有DVD的时候呢？除了电影院，我们唯一可以看的是录像带。当年的那些录像带封套设计，也曾让收藏者爱不释手，但如今看来不少是拙劣之作，甚至有点囧。看到这些封套，复杂的情感油然而生，感慨而怀念，即使我们用现在的眼光去挑刺，也是满怀温情的。下面这80张惊悚/恐怖片的录像带封套就是那个年代作品的代表，一起看看，看是不是“吓”到了你！

收藏吧，即使它们很“拙劣”。

Three on a Meathook

《Angry Joe Bass》

《The Arousers》

The Asphyx

《Battle Of The Bullies 》

《The Best Of Sex And Violence 》

黑猫 The Black Cat

《Body Parts》

Body Shop

《Bog》

《The Boogey Man 》

《The Children 》

《Fat Ethel II 》

《The Curse Of Big Foot 》

最终期限 Deadline

《Death Cheaters 》

《Death Train 》

《Delta Heat》

魔鬼牙医 The Dentist

别睡觉 Don't Go to Sleep

食人帝国 Mangiati vivi!

《Dreamaniac》

《Endplay》

《Escape from Death Row》

The Executioner

《Flesh Eating Mothers 》

《Frozen Terror 》

《Galaxy Invader 》

《The Girl In Blue 》

《Gold Runner 》

《Guess What We Learned In School Today? 》

《Horror Planet》

《House Of Death》

《Human Vapor 》

Jaguar Lives!

《Jaws Of Death 》

《Kick Or Die 》

《The Killer 》

《The Killing Of Satan》

《Lady Street Fighter 》

《The Lift》

《Mary Mary Bloody Mary 》

《The Mean Machine 》

《The Meateater 》

《Miami Horror 》

《Mongrel》

《Monster》

《Million Dollar Hockey Puck》

钉子枪大屠杀 The Nail Gun Massacre

The Navy vs. the Night Monsters

黯夜之兽 Nightbeast

《Night Nurse》

血腥之夜 Night of Bloody Horror

诺斯维尔公墓大屠杀 Northville Cemetery Massacre

《One-Armed Executioner 》

Patrick

The Power

《Rawhead Rex》

《Return Of The Alien's Deadly Spawn》

Return to Horror High

Silent Night, Bloody Night

《The Spectre Of Edgar Allen Poe 》

《Spirits 》

《Stigma》

《The Strangeness》

《Summer Dog》

《Surabaya Conspiracy》

《Tammy And The T-Rex 》

《The Alternative》

《Teen Mothers》

电话 Telephone

《Terror Out Of The Sky 》

《Trained To Kill USA 》

《Twinsanity》

《Warbus》

《White Fire》

《Who Killed Mary What's 'Er Name? 》

《The Willies 》

《The Witching 》

《Zondar Invader From Venus 》

闷骚列传：15位中外文艺导演小传

瓦力 — Tue, 06 Oct 2009 00:24:00 GMT

部分转自凤凰娱乐

在这样一个艺术被政治、金钱、市场、媒体、权威所支配的大环境下，存在着这样一群分别在不同的艺术立场上挑起独立旗帜的电影人，为世界电影开辟出了一条崭新而充满活力的革命路线。这种革命既是对固若金汤的政府电影体制的强有力冲击，是自由电影的先驱，个人电影的第一次浪潮，同时也是对金钱至上、市场中心的经济主宰格局的叛逆。他没有流派，不依傍大师，不实验、不前卫。他们不是热点人物，不在中心区域，不是传媒宠儿，不是投资重心。但是，他们意味着真正的、优秀的“个人电影”的存在，意味着既不讨好官方、又不讨好观众与市场的独立电影品质。

国产篇

贾樟柯 Zhangke Jia

1970年贾樟柯生于中国山西汾阳，1993年考上北京电影学院。为了实现孩童时期的导演梦，他组织了“青年电影实验小组”，由此开始了他的电影实践。 1995年拍摄第一部57分钟的短片《小山回家》得了香港映像节的大奖。尽管这不是一个成功的作品，但它为贾樟柯提供了一个机会，开始他的成名作《小武》。在这部影片中，他的独特视角与感情方式第一次有了完整与深入的表达。《小武》在国际广受好评，得了8个奖，也成为国内小资青年的追逐对象，贾樟柯一举成名。彼时，法国《电影手册》评论："《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。"德国电影评论家乌利希·格雷格尔则称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。

其后，贾樟柯又拍摄了《站台》、《任逍遥》、《世界》等几部长片。2006年在拍摄纪录片《东》时，他决定套拍故事片《三峡好人》，该片在当年威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖。贾樟柯中国第六代导演领军者的地位得以确立。

在中国电影集体向好莱坞投降，沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。从《小武》发端，到如潮好评的《三峡好人》，贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。

与曾经流行的批判现实主义相比，贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展；与现代虚无主义相比，贾樟柯更是从不故弄玄虚，倾力专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。

如何切入现实对很多导演来说困难重重，贾樟柯却举重若轻，这来源于其独特的视角和敏感的心态，总是能找到自己的方式重构历史的记忆：《小武》中冷静的镜头、纪实的风格立即从纷繁复杂的变迁中重塑了一代人的感觉；《世界》在更大规模上表达了中国的变迁；《三峡好人》不但展示出广阔的社会变迁图景，而且虚构性被置于纪实性的叙述之中。他的电影有自己的世界，并且在以自己的方式在思考这个世界变迁的意义。

因此，如果把贾樟柯置于更宏大的历史坐标中考量，他掀起的最大波澜，甚至已经不是几部电影所能概括。隔了十年回头去看，贾樟柯影像的文本意义恰恰是对正在经历激烈全球化变迁的古老中国的一段惊心动魄的记录，所有的细节已经沉淀到时间的潜流里去，留下的是一个个沉默的动容、一段段不朽的绝唱。也正如他自己所说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重。”

贾樟柯曾经说过一句话，"当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那个被你撞倒的人。"在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。

近期，在由帕米尔文化艺术研究院（中坤文化发展基金支持）和清华大学人文和社会高等研究中心、《中国学术》杂志社联合主办的“帕米尔文化周”上，放映和研讨了贾樟柯的新作《二十四城记》，参加文化周的另两个单元的“二十世纪中国的文化与政治”国际论坛（清华大学汪晖教授主持）与“世界的中国”国际系列讲演（北京大学刘东教授主持）的中外学者观看了影片，多有好评。这里刊登10月28日研讨会的部分发言。当天的研讨由著名诗人欧阳江河主持。

贾樟柯自己叙述到：“这九个人物是由两部分人组成的，一部分是我进入到这个工厂采访的真实人物。……　我觉得这九个人组合到一起的时候，他们形成了一个群像。一方面我非常喜欢群像的感觉，一直不喜欢一组固定的人物贯穿始终拍摄，因为我觉得群像的色彩可以带来对现实的复杂性的感觉，所以首先选择了一个群像的概念，就是我要很多人在电影里出现。这九个人物的群像里面，人物跟人物之间有一个互动的关系，首先他们有一个时间的连续性，从1950年代初到当代，通过他们九个人的接力，来讲述一个线性的历史；每个人物又有一个封闭的但是属于他自身的时间。”（见贾樟柯等：阐释中国的电影诗人）

主要作品一览

《二十四城记》　剧情片，152分钟，彩色，2008年

《无用》　纪录片，81分钟，彩色，2007年

《三峡好人》　剧情片，108分钟，彩色，2006年

《东》　纪录片，70分钟，彩色，2006年

《世界》　剧情片，120分钟，彩色，2004年

《任逍遥》　剧情片，113分钟，彩色，2002年

《站台》　剧情片，154分钟，彩色，2000年

《小武》　剧情片，107分钟，彩色，1997年

《小山回家》　录像，58分钟，彩色，1995年

香港导演。生于上海。1963年随父母定居香港，13岁才开始讲粤语。毕业于香港理工学院美术设计系。1981年考进无线电视台第一期编导培训班。结业后在无线电视台任助理导演，参与拍摄的首部剧集是《轮流转》，首部参与编剧的剧集是《执到宝》。1982年起创作电影剧本。首部参与编写的是《彩云曲》，独立编写的第一个剧本是《吉人天相》。后编写了《神勇双响炮续集》、《恶男》(1986)、《猛鬼差馆》、《江湖龙虎斗》(1987)、《九一神雕侠侣》(1991)等。其中以合作编写的《最后胜利》(1987，谭家明导演)，提名第七届香港金像奖最佳编剧奖。

　　1988年自编自导《旺角卡门》，在传统的江湖片中拍出新意，引起评论界关注。1990年编导《阿飞正传》，大量采用主观镜头和布莱希特式的“疏离”表演方式，虽然卖座失利，却树立了鲜明的个人风格，大受好评；获第十届香港金像奖最佳影片和导演奖等5项奖、第二十八届金马奖最佳导演奖及第三十六届亚太影展最佳导演奖。1994年完成《重庆森林》和《东邪西毒》，前者获第十四届香港金像奖最佳影片、最佳导演奖，并使梁朝伟成为金马、金像的双料影帝。1995年完成《堕落天使》，也以独特风格备受国际影坛注目。1997年执导《春光乍泄》，获戛纳国际影展最佳导演奖，是首位获此奖项的华人导演。

　　2000年完成《花样年华》，再度在戛纳影展大放光彩，获得综合技术大奖，并将梁朝伟推上戛纳影帝的宝座。2001年，香港政府授予他铜紫荆奖章，以表扬他对香港电影的贡献。2004年的代表作品《2046》入围戛纳影展正式竞赛单元。他还与国际知名导演安东尼奥尼、索德伯格联合执导三段式影片《爱神》，他导演的是《手》一段。最近的作品是2007年与观众见面的《蓝莓之夜》。

主要作品一览

2007 My Blueberry Nights 蓝莓之夜

2046 (2003) 2046

Dut yeung nin wa (2000) 花样年华

Cheun gwong tsa sit (1997) 春光乍泄

Duo luo tian shi (1995) 堕落天使

Dung che sai duk (1994) 东邪西毒

Chong qing sen lin (1994) 重庆森林

A Fei jing juen (1991) 阿飞正传

Wong gok ka moon (1988) 旺角卡门

王小帅（Wang Xiaoshuai）中国内地导演，1966年1月1日出生于上海，1981 考入中国北京中央美术学院附中，1985 毕业，同年考入北京电影学院导演系，1989年毕业于电影学院导演系。青年导演王小帅凭借其独特、敏感的电影个性，从他自筹资金拍摄电影处女作《冬春的日子》到新近完成的《梦幻田园》，短短十年间，王小帅开始形成自己独树一帜的电影风格。《冬春的日子》被BBC评为电影诞生以来的100部佳片之一，同时也是唯一入选的中国影片；《扁担·姑娘》入围1998年戛纳国际电影节，角逐金棕榈大奖；随后的《十七岁的单车》获得51届柏林电影节银熊奖。2005年的作品《青红》获戛纳电影节评委会大奖。新近作品是《左右》。

其电影构图优美精准，造型意识强烈，他始终在运用自己的电影视野扩充我们这个时代中那些被异化，感受到异化或者拒绝异化的人。平时他还参与MTV及电视剧的拍摄。

1981年，王小帅来到北京，成为中央美术学院附中的一名学生，四年当中，要成为一名画家的愿望与日俱减。80年代初，正是中国电影全面复苏的时期。通过绘画来反应自己对周遭世界季节和温度的变化，显然不再能满足王小帅。附中毕业的时候，王小帅没有继续学画，而是考取了北京电影学院导演系。这是1985年，当时的中国影坛。第五代导演正在全力出击，《一个和八个》、《黄土地》、《猎场扎撒》相继问世，这些影片震撼了被革命浪漫主义加革命现实主义熏陶的国人，也引起了世界对中国的兴趣。王小帅在电影学院，开始如饥似渴的观摩世界上最优秀的影片，安东尼奥尼、费里尼、阿伦·雷乃、小津安二郎都是他喜欢的导演。后来，他又对侯孝贤、北野武、阿巴斯的电影推崇有加。

电影为王小帅展开了一条银色旅程，而这一切来自于他生命最初的旅行。

第一部电影就是这样拍成的

不少误读王小帅的影片的人会认为这样的影片过于忧伤和绝望，《冬春的日子》里的画家刘晓东最后精神失常，而《极度寒冷》中的行为艺术家齐雷干脆放弃了生命。其实他们非常热爱生活，《冬春的日子》里简单反复的日子，仍然不时透露出隐隐的诗意，喻红在影片中突然凝视着镜头长时间的静默，将生命里本来就具有的那份虚无（生命的另一面可能是饱满）体现得令人震动，抒情而不滥情，王小帅用极其节制的方式来表现了他们的某种具有共性的压抑感和孤独，我们是第一次在银幕上看到《冬春的日子》这样单纯、简约，精神化的影片。该片被BBC评为自电影诞生以来的一百部佳片，也是唯一入选的中国影片。这是中国导演的荣誉，也是中国电影的荣誉。《极度寒冷》的齐雷，绝不随波逐流，身体力行的介入他所从事的行为艺术，他是一个内里渴望人类情感又外在疏远人类情感的梵高式的人物。齐雷没有死于自己的行为艺术，而是死于自杀，表现的是他对“伪生活”的弃绝和对真实生活的感悟。

在看似冷峻的《冬春的日子》和《极度寒冷》里，王小帅用影像传达了他对生命的感受和热爱。这一时期王小帅的影片有着浓厚的哲学意味，从影像上来看，空间封闭，构图凝重，属于形而上的范畴。

不合时宜的人

王小帅是中国60年代出生的青年导演中一直还在坚持按自己的追求拍摄电影的人。他也是很不喜欢透过媒体谈论关于电影创作之外的东西的人。而让他来谈找钱一类的问题本来是最有发言权的。在中国的文化批评里最缺乏的可能就是独立品格。比如谈谈中国电影，谈“代”的多，谈时髦的文化转型的多，可是谈作品本身或者说谈创作的很少。

中国的电影批评最喜欢刮风，沿袭的思维模式则是“非此即彼”。本来，电影表现什么人，他是什么职业，处于什么阶层都不是问题。可是当纪实，底层，民间等语词再次被功利的理论家利用时，坚持知识分子立场就成了某种不合时宜的东西。

王小帅的电影非常知识分子化，绝对不是平民的视点。但是并不代表他将自己和平民分开，也不代表他要将自己和生活切断。他仍然透过电影来关注人物的精神状况，只是关注人物的方式到了《扁担·姑娘》发生了位移和变化。我把他的这一创作阶段王小帅的物质时期。

前两部影片无法同观众见面，不能和自己之外的更多的人去沟通，王小帅感到异常的孤独。变通的方式很多，一些导演可以完全放弃自己的创作立场和原则，去做所谓的三性统一（所谓的思想性、艺术性、观赏性）的影片，很快就能获得在中国电影界讨生活的通行证。可是王小帅无法去做这样的选择。《扁担·姑娘》给王小帅找到了一个可以让他继续从事精神探讨的支点。王小帅回到了武汉。

很多导演都喜欢在自己的家乡拍摄自己的第一部电影，章明在家乡巫山拍摄了《巫山云雨》，贾樟柯在家乡山西汾阳拍摄了《小武》。而王小帅直到拍第三部电影《扁担·姑娘》才回到他父母的居住地武汉。

经历了整整十年的艺术探索，无论是直接提出精神命题还是通过刻划物质生活对人的异化，王小帅的镜头始终对准的是人并且努力地保持自己在艺术上的完整。最让人感动的是，在一个越来越商业化的社会里，王小帅仍然在他的影片中坚持他的理想主义，坚守他的精神家园。《冬春的日子》里，喻红离开了囚禁她的画室去了美国；《极度寒冷》里，经历了无数次葬礼的齐雷沉睡在阳光明媚的自然里；而《扁担·姑娘》结尾定格在扁担对他心爱的越南姑娘露出的积攒许久的笑容上；《梦幻田园》里的文刚和小霞从恶梦中醒来后又安然睡去。

王小帅对人性仍然有所期待，这也是王小帅拍摄电影的原动力。他的影片中的每个人似乎无时无刻不处在清醒而痛苦的自觉中，他们极度地感觉到生命的存在。

主要作品一览

导演

左右（2007）

我11 （2007）

青红（2005）

二弟（2003）

十七岁的单车（2001）

梦幻田园（1999）

扁担·姑娘（1998）

极度寒冷（1996）

大游戏（1994）

冬春的日子（1993）

编剧

青红（2005）

二弟（2003）

十七岁的单车（2001）

扁担·姑娘（1998）

吕乐，天津人。小学时随家迁至北京。中学毕业后在北京郊区某农场做果树修理工。他从小学习绘画，对日后的摄影创作有很大影响。

1978年考入北京电影学院摄影系。1982年，吕乐担任毕业作品《红象》的摄影之一，吕乐通过摄影机，充分展示了西南热带丛林的瑰丽风景和少数民族的独特民俗民风，特别是利用镜头构造故事的能力已达到相当水平，影片在社会上引起一定的影响，吕乐开始步入影坛。

1984年，吕乐与侯咏合作，担任影片《猎场札撒》的摄影，这部影片台词很少，电影语言在影片中发挥了主导作用，曾有专家高度评价该片的摄影，这标志着吕乐开始迈进中国一流摄影师的行列。拍完《猎场札撒》后，吕乐有幸被荷兰藉世界著名纪录片大师伊文思选中，担任纪录片《风》其中一组摄影工作，虽然伊文思最后没有选用吕乐的作品，但经过这次合作，吕乐开始接受西方的先进电影思维方式。 1985年以后，吕乐先后担任《净土》、《天菩萨》等影片的摄影，并担任纪录片《怒江，一条丢失的峡谷》的导演和摄影，该片曾获巴黎人类学电影节大奖。

1987年吕乐旅居法国，进入巴黎第八大学造型艺术系，学习绘画、平面摄影、行动艺术等课程，获得硕士学位。其间观摩了大量欧洲电影。

1992年，吕乐担任影片《画魂》的摄影，该片在造型用光方面都有新的追求和突破，但忽视了影片场景转换后所应该注意的风格的连贯性。1993年，吕乐担任影片《活着》的摄影，该片的摄影风格追求一种生活化的随意性，摄影机跟着故事情节的发展走，光线的运用都是往自然光上靠，这种近似于西方好莱坞的摄影方式在该片中达到了完美的效果。1995年，吕乐再度和张艺谋合作，担任影片《摇啊摇，摇到外婆桥》的摄影，该片在第48届戛纳电影节上获得最佳技术奖，第78届全美评论奖最佳外语片奖，并获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖提名。

1996年，吕乐第三度与张艺谋合作，担任影片《有话好好说》的摄影，在该片中吕乐延续了自己一贯的镜头跟着故事走的摄影风格，镜头的变换使用可以说已达到极致。

《赵先生》（1998年）获第51届瑞士洛迦诺国际电影节“金豹奖”，此片广受好评，但被禁止上映。

《美人草》是他第一部真正意义上的“地上电影”。

《十三棵泡桐》获得2006年第十三届东京国际电影节评委会特别奖。

从小喜欢绘画，中学毕业后到北京郊区农场工作，1978年考入北京电影学院摄影系。

1982年吕乐担任毕业作品《红象》的摄影之一，在这部表现傣族少年儿童生活的影片中，吕乐通过摄影机，充分展示了西南热带丛林的瑰丽风景和少数民族的独特民俗民风，特别是利用镜头构造故事的能力已达到很高水平，影片在社会上引起一定的影响，吕乐开始在影坛暂露头脚。

1984年吕乐再度和侯咏合作担任影片《猎场札撒》的摄影，这部被归入边远类型的题材的片子，同样是描写少数民族人民生存状态的，因为台词很少，电影语言在影片中发挥了主导作用，曾有专家高度评价该片的摄影，这标志着吕乐开始迈进一流摄影师的行列。

拍完《猎场札撒》后，吕乐有幸被荷兰藉世界著名纪录片大师伊文思选中，担任《风（纪录片）》的其中一组摄影工作，虽然伊文思最后没有选用吕乐的作品，但经过这次合作吕乐开始接受西方的先进电影思维方式。

1985年以后，吕乐先后担任《净土》、《天菩萨》等影片的摄影，并担任纪录片《怒江，一条丢失的峡谷》的导演和摄影，该片曾获巴黎人类学电影节大奖。

吕乐曾于八十年代中后期到法国学习和工作多年，比较系统地学习了西方的电影生产技术和电影理论。

1992年，吕乐担任影片《画魂》的摄影，该片在造型用光方面都有新的追求和突破，但忽视了影片场景转换后所应该注意的风格的连贯性。

1993年，吕乐担任影片《活着》的摄影，该片的摄影风格追求一种生活化的随意性，摄影机跟着故事情节的发展走，光线的运用都是往自然光上靠。这种近似于西方好莱坞的摄影方式在该片中达到了完美的效果。

1995年，吕乐再度和张艺谋合作，担任影片《摇啊摇，摇到外婆桥》的摄影。该片虽然在社会上褒贬不一，但它在摄影上的成功是巨大的，吕乐在戛纳国际电影节上获得最佳技术奖，并闯入好莱坞，获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖提名，这说明吕乐已经逐渐向国际级摄影师靠近。

1996年吕乐三度和张艺谋合作担任影片《有话好好说》的摄影，在该片中吕乐延续了自己一贯的镜头跟着故事走的摄影风格，镜头的变换使用可以说已达到极致，在社会上引起强烈争议。

何建军是1982年开始接触电影的。高中毕业后，他一直在家待业，临时性的在报社干过、做过建筑工人。后经人介绍，去黄建中的《如意》剧组干杂活，从此，再也未与电影分离。并与一连串第五代导演结缘，在陈凯歌、田壮壮、张艺谋等导演的影片中，何建军先后做过《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《蓝风筝》等多部影片的副导演。与第五代导演合作的10年里，他边干边琢磨。

1986年，他用积攒的钱租来摄像机，和几位朋友合作拍了第一个短片《一个朋友》，这个片长20分钟的纪录片，录下了星星美展画家米丘在国内的最后一次画展。

1988年，何建军去了电影学院的导演进修班。1991年，他拍了纪录片《自画像》，片长23分钟。这是他的第二个短片。两片均于1994年2月应邀去荷兰参加第23届鹿特丹影节。其中，《悬恋》获国际影评人奖，去过十几个电影节展映。1993年元月1日，何建军的第一部故事片《悬恋》开拍。《悬恋》是何建军对童年的一次记忆的终极萦绕，他一直想表达现代人的一种生活状态，脆弱、敏感、自身免疫力的缺乏。1994年元月17日，何建军的第二部故事片《邮差》开拍。后来《邮差》到夏威夷参展。在24届鹿特丹国际电影节上获金虎奖（青年导演奖）。95年在新加坡电影节上获GOLD奖。.

主要作品一览

导演

我睡不着 Wo Shui Bu Zhao （2006）

蔓延 Pirated Copy （2004）

蝴蝶的微笑 Butterfly Smile （2001）

风景 Scenery （1999）

邮差 Postman （1995）

悬恋 Red Beads （1993）

编剧

蔓延 Pirated Copy （2004）

蝴蝶的微笑 Butterfly Smile （2001）

风景 Scenery （1999）

邮差 Postman （1995）

孩子王 King of the Children （1987）

1964年出生于北京的路学长，早年学习绘画，81年——85年就读于中央美术学院附中，85年——89年就读于北京电影学院导演系，现任北京电影制片厂导演。《卡拉是条狗》是路学长的第三部故事长片。他前两部作品1997年的《长大成人》和1999年的《非常夏日》的主人公都是青年人，《长大成人》是一部少年的成长史，电影跨度长达二十多年，通过影片他力图表现他们这一代人对生活的思考和热爱。影片朴实的画面当中，包含着对人生的思考和对人文的关怀。就像世界上许多电影导演的起步之作一样，这两部件品的主人公身上多少带有导演自己生活的影子，至少在心理的变化上是这样的。影片的叙事过程可以看作是表达成长体验的过程，真诚、细致而又残酷。

《卡拉是条狗》的主角换成了中年工人。主人公不再年轻，他所面对的生活的严峻性，以及这种严峻性对人性的异化，也不再是体验所能完成的。他是少有的能够在把握光影流动的同时，驾驭音韵律动的电影创作者。同许多舞美出身的导演一样，路学长也有深厚的美术根基，中央美术学院附中的专业学习以及进入电影学院前连环画绘制工作的磨练使他的影片中总是浮现着古典油画般浪漫惟美的气质。

回首路学长的成长经历，对其为数不多、却很有质量的影片悉心分析，就会发现：他是少有的能够在把握光影流动的同时，驾驭音韵律动的电影创作者。身为电影导演，路学长对电影音乐的选择有他独到的见解，他认为电影音乐既要简单，又不应该自成一套，它要为画面的气氛服务。路学长表示：一段音乐在单纯的播放和配合画面播放时是两种不同的感觉。画面与音乐往往能产生一种无法言喻的美感，那是电影音乐最迷人的地方。内地的影视创作往往习惯在煽情的画面中，把音乐完全地推上去，这是一个误区，而他则更偏爱隐藏在画面背后动人、真挚的电影音乐日前，笔者与路学长对共同偏爱的音乐话题侃侃而谈，在路学长的无限感慨中，感受他那一段为音乐而狂的日子。

身为电影导演，路学长对电影音乐的选择有他独到的见解，他认为电影音乐既要简单，又不应该自成一套，它要为画面的气氛服务。路学长表示：一段音乐在单纯的播放和配合画面播放时是两种不同的感觉。画面与音乐往往能产生一种无法言喻的美感，那是电影音乐最迷人的地方。内地的影视创作往往习惯在煽情的画面中，把音乐完全地推上去，这是一个误区，而他则更偏爱隐藏在画面背后动人、真挚的电影音乐。

路学长的第三部影片已正式定名为《飘来飘去》，记者断定路学长是不折不扣的“大佑”迷。说起罗大佑，路学长在言谈之中充满了敬意，不知是有意抑或是无心，路学长把罗大佑称呼为“罗大哥”，这也足见大佑歌曲对他的影响。他告诉记者：“咱们这一代都是听他（罗大佑）的歌长大的，他的作品影响了咱们一代。我在《长大成人》中借用了《未来主人翁》，而下一部也用了那句著名的歌词‘就这样飘来飘去’。但是我决不会重复自己，ＣＯＰＹ大佑。《飘来飘去》的音乐，不会用罗大佑的作品，也不会用煽情的音乐，我力争做一些完全为影片、画面而服务的音效。至于效果，让大家去评说吧。”

主要作品一览

1995年编剧并执导电影处女作《长大成人》（《The Making of Steel》）。

1999年编剧并执导电影《非常夏日》（A Lingering Face）

该片获第九界中国电影金鸡奖最佳导演特别奖（2000年）

第七界北京大学生电影节最佳导演奖，最佳新人奖（2000年）

第十界上海影评人奖十佳影片奖（2000年）

第53界洛迦诺国际电影节参赛作品。（2000年）

意大得乌迪内国际电影节参赛作品（2000年）

2000年签约北京华谊兄弟太合影视投资股份有限公司，成立路学长电影工作室。

2002年编剧并导演电影《卡拉是条狗》

该片获第十界北京大学生电影节最佳影片奖（2003年）

中国电影金鸡奖最佳男主演提名奖（2003年）

第四界华语传媒大奖（内地）最佳影片奖，最佳导演奖，最佳男演员奖，最佳女配角奖（2003年）

第53界柏林国际电参展作品，（2003年）

香港国际电影节闭幕电影。（2003年）

2005年编剧并执导数字电影《租期》，该片荣获东京国际数字电影节最佳影片大奖（2006年）

荣获北京大学生电影节最佳女主角提名奖（2006年）

荣获北京大学生电影节最佳数字电影奖（2006年）

台湾导演。生于马来西亚。1977年就读于中国文化大学，专修电影与戏剧。1981年毕业后从事舞台剧与电视剧、电影导演的工作。

　　由他创作剧本的《小逃犯》与《策马入林》，分获第二十一、二十二届台湾金马奖优秀作品奖。1992年完成电影处女作《青少年哪吒》，这部叙述青少年叛逆和寂寞的作品，获中时晚报电影奖最佳作品奖、1993年意大利特里诺电影节最优秀新人作品奖、93’东京国际电影节青年部布隆兹奖。1994年执导《爱情万岁》，获第三十一届台湾金马奖最佳影片、最佳导演奖，第五十一届威尼斯国际电影节金狮奖，因此被誉为台湾新浪潮第二代新锐。1996年完成《河流》，获柏林影展评审团银熊奖和国际影评人费比西奖等国际奖项。1998年完成与法国合作的《洞》，获戛纳影展国际影评人费比西奖及芝加哥影展最佳影片金雨果奖，新加坡影展最佳影片、最佳导演、最佳女主角奖。2001年完成《你那边几点》，获戛纳影展综合技术大奖，亚太影展最佳影片、最佳导演、最佳女主角等奖项。2002年摄制短片《天桥不见了》。2003年完成《不散》。

　　2004年完成《天边一朵云》，片中夹有大量的裸露镜头与性欲影像，由此创造了蔡明亮从影20年来的票房高峰。2006年又执导了影片《黑眼圈》。他一手提携的爱徒李康生在他的指导与带领下也已开始做导演拍电影。蔡明亮电影多反映当代都市的荒谬景况，个体生存的孤独寂寥，以及人与人之间的疏离与隔膜，有着鲜明而强烈的个人风格和执著主题。

《河流》

生平风格

　　可能是源于长期以来舞台剧、实验戏剧的创作经验，蔡明亮的电影更多时候是抽象的，抽象到了简约，满含象征意味的符号可以组合为一个充满隐喻的系统。电影所讲述的故事，像是现实世界，又全然不像。电影里演员的表演，像是表达了某种情感与人性，更像是表现了某种观念意味的装置与玩偶。这样的电影，毋宁说是先有了一种观念，再有了人物与剧情，而人物与剧情的设置只是为了实现某种先入为主的观念。《爱情万岁》讲的是三个人的故事，三个人的孤独与爱欲；《洞》更富有象征意味，一对行为怪诞的男女，一幢与世隔绝的公寓，间或插入的歌舞；《你那边几点》虽然选取了台北与巴黎这样开放的空间背景，但也只是浓缩于一些并没有什么明显特征的现代城市的角落，在巴黎或者在台北，对孤独的人而言并没有区别。单纯的人物关系，没有一波三折的事件发展，这样的电影看起来固然乏味，但也无疑在形式上强化了导演所想要表达的"观念"：这便是存在的荒谬和生命的孤独与寂寞。

导演作品

　　天边一朵云 Wayward Wind (2005)
　　不散 Good Bye, Dragon Inn (2003)
　　天桥不见了 Skywalk Is Gone, The (2002)
　　你那边几点 7 to 400 Blows (2001)
　　Fish, Underground (2001)
　　洞 Dong (1998)
　　河流 The River (1997)
　　爱情万岁 Aiqing wansui (1995)
　　青少年哪吒 Ch'ing shaonien na cha (1993)
　　Xiao hai (1991)

　　编剧作品

　　天边一朵云 Wayward Wind (2005)
　　不散 Good Bye, Dragon Inn (2003)
　　天桥不见了 Skywalk Is Gone, The (2002)
　　你那边几点 7 to 400 Blows (2001)
　　洞 Dong (1998)
　　河流 The River (1997)
　　爱情万岁 Aiqing wansui (1995)
　　青少年哪吒 Ch'ing shaonien na cha (1993)

国外篇

米歇尔·冈瑞是个大孩子，他懂得保持自己的那部分童真，而这种能力恰恰能使世界不断创新，也能让他以一种不固守陈规、飘忽不定的眼光来看世界。他首先是一个真正的创造者，同时用风格和惯例两者来创造。

米歇尔·冈瑞1963年生于巴黎附近的凡尔赛，他在巴黎接受了应用艺术的教育。随后他又进入了音乐领域，在20世纪80年代末担任一个摇滚乐队的鼓手。他那时参与制作了乐队的宣传短片，这些短片后来经常在美国MTV频道播放。在这段起步的时间里，冰岛女歌手比约克被他的作品深深吸引，因而与他取得了联系；他们合作的成果颇丰，继而他又与傻瓜庞克、蓝尼·克罗维兹、滚石以及其他许多艺人进行了合作。

在纽约和伦敦的潮流先锋领域，贡德里很快就成为了一个“风向标”，他的实验性和就地取材使他的作品—从编制儿歌、涂鸦影片，到富有诗意的影片、航空片—都具有独特的风格，这种风格也使他成为了风行一时的短片制作人。

继音乐短片之后，他又投入到了李维斯牛仔（Levi’s）、法国航空（Air France）、耐克（Nike）、阿迪达斯（Adidas）的广告片的拍摄。2001年，他又推出了他的第一部英语长片《天性》（Human Nature）一部讲述人类境况的哲学寓言。尽管在评论界的反响冷淡，但这部影片仍使他成为广大法国观众津津乐道的人物，并且在三年之后，法国人通过《美丽心灵的永恒阳光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）发现他确实是优秀的。这部影片由美国影星金·凯瑞（Jim Carrey）担纲主演，讲述了一个关于爱情和失忆的神奇故事。米歇尔·冈瑞凭借该片跻身于当今最出色的导演行列，这部影片还为他赢得了奥斯卡最佳剧本奖。

2006年将是他的丰收年，因为他连续拍出了两部影片。第一部是一部故事片，标题似乎体现了米歇尔·冈瑞一贯的独特风格：《睡眠科学》。由夏洛特·甘斯布（Charlotte Gainsbourg）和盖尔·加西亚·贝尔纳（Gael Garcia Bernal）主演，他们演绎了一个非常心灵的全新故事。

主要作品一览

导演

睡眠科学 The Science of Sleep （2006）

大卫·查普尔的街区聚会 Block Party （2005）

美丽心灵的永恒阳光 Eternal Sunshine of the Spotless Mind （2004）

Pecan Pie （2003）

人性 Human Nature （2001）

编剧

美丽心灵的永恒阳光 Eternal Sunshine of the Spotless Mind （2004） … （story） &无痛失恋 / 灵光乍现 / 暖暖内含光 / 王牌冤家

Pecan Pie （2003）

拉斯冯-提尔，骇世惊俗的丹麦导演，毕业于丹麦电影学院，作品大都由自己兼任编剧。父母亲为共产主义者兼裸体主义者。曾以大学时代的作品《夜曲》(Nocturne)、《影像多面向》(Images of a Relief)获得1981与1982年幕尼黑影展最佳影片奖。之后完成“欧洲三部曲”：《犯罪份子》、《瘟疫》和《欧洲特快车》。1994年推出风格诡谲的《医院风云》。1995年他与四个丹麦导演共同发表了“道格玛宣言”(Dogma 95)，指出现今的电影太讲求特效，忽略了本身的电影精神，他们主张现场收音、用手提摄影、不事后配音、不用滤镜以及拒用一切会美化画面的手法。次年的《白痴》可称为范例。

接着推出描写受苦受难女人的《良心》三部曲，包括《白痴》、《破浪》和《黑暗中的舞者》。最新的系列叫做《美国三部曲》。具有神经质，对自己作品非常有信心，行事招摇，爱惹事生非，《欧洲特快车》获得戛纳第三名的特别评审奖，他把评审团主将罗曼·波兰斯基骂成“侏儒”。90年代中转信天主教，作品风格发生急转弯，从精雕细琢转为天然古朴。最新作品是由威廉·达福和夏洛特·甘斯布主演的恐怖片《反基督者》。

导演塞德里克·克拉皮斯生于1961年，中学毕业后一心想考进法国高等电影学院（DHEC），可是接连两次都未能如愿。后来由于80年代初期曾有人指责当时的法国电影不够鲜明，23岁的塞德里克转道纽约大学，学了两年电影专业课程。在成为导演之前，他以摄影师的身份拍摄了数部短片，1984年，塞德里克正式拿起导桶。

回到法国后，他执导的短片《Ce qui me meut》在多个电影节上获得奖项，其中包括恺撒奖的提名，之后他作为导演和编剧为法国电视台拍摄娱乐影片和纪录片。1992年，塞德里克执导了他的首部长片《一无所有》（Riens du tout），影片犀利的讽刺了公司职员之间的复杂关系，这部动用了30多个演员的长片一经面世便为他赢得了赞誉。

俄罗斯玩偶 Poupées russes, Les

随后在1995年，他拍摄了反映70年代学生生活的喜剧影片《青春危机》（Le Péril jeune），演员罗曼·达瑞斯也凭借该片的成功而树立了自己鲜明的银幕形象。从90年代中期开始，塞德里克的佳片不断。1996年的《情寻猫脚印》讲述了一位年轻女子寻找宠物猫的经历，影片从巴黎普通市民的社会层面描写了当时人们的价值观和人生观，并将影片女主角的人际关系和心理变化进行了深层次的刻画，该片在当年的柏林国际电影节中获奖。

同年，塞德里克执导的反映法国中产阶级家庭危机的《家庭气氛》赢得了恺撒最佳剧本奖，同时还获得最佳导演、最佳影片提名。2002年的《西班牙公寓》是他最成功的影片之一，雅俗共赏的喜剧氛围博得了前所未有的关注和肯定，并成为多个国际奖项的得主。

塞德里克的影片以对社会题材的冷幽默而著称，除了揭露和表现种种社会现象的荒诞和可笑之外，还往往贯穿着对人际关系的审视和思考。这部《俄罗斯玩偶》也不例外，只是本片少去一些对社会的尖酸讽刺，多出对当今爱情错位的置疑。

《Ce qui me meut》1989年

《Riens du tout》1992年

《年轻的危险》1994年

《卢米埃与四十大导》1996年

《一个饼印》1996年

《情侣猫脚印》1996年

《也许》1999年

《西班牙旅馆》2002年

《不赞成不反对》2003年

《俄罗斯玩偶》2005年

吉赛贝·托纳多雷1956年5月27日出生于意大利，早年从事摄影工作，曾任电视台的纪录片导演，其电影作品曾多次参加国际比赛得奖。他首次导短片就有佳绩，1982年在意大利萨莱诺影展中曾以长篇纪录片得奖。1985年编导首部剧情片《被称为教授的男人》，此后他导演的电影作品也几乎都由自己编剧。1988年32岁的时候执导第二部影片《天堂电影院》（即《星光伴我心》）在戛纳电影节得评审团大奖，次年又获得奥斯卡最佳外语片奖；1995年39岁时编导的《新天堂星探》，荣获意大利大卫奖最佳导演奖及威尼斯影展评审团特别奖；1998年42岁时编导的史诗巨作《海上钢琴师》（即《星光伴我飞》），捧回意大利大卫奖最佳导演奖；2000年44岁编导了《西西里岛的美丽传说》（即《真爱伴我行》）。

吉赛贝·托纳多雷是意大利写实电影流派的新贵导演，1956年出生于西西里岛靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亚镇（Bagheria）。吉赛贝·托纳多雷在年纪很小的时候就开始了工作，最初的职业是当摄影师，他拍的照片被刊登在不同的摄影杂志上。16岁时他参与了皮兰德罗（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的两出戏剧，这以后他开始涉足电影，初期主要是拍一些纪录片，应该说这段工作经历对他以后的电影风格的形成有很大影响。

真正让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》（NUOVO CINEMA PARADISO），影片讲述意大利西西里岛的一个精灵的小孩子，因为喜欢电影，他与电影院的放映师建立起亦师亦友的感情，而放映师也在小孩的人生旅途中充当了引领者的角色，并在死后留给他30多部胶片，而这些胶片既是他们之间友谊的见证，同时也成为小孩子实现梦想的起点，30多年后，已是大导演的他重回故地，再度回忆起往昔的点滴。这是一部温馨感人的影片，不但让人们见证了电影的魔力，也使得我们能以一种轻松的心态去省视各人儿时的梦想。影片的推出只能用空前成功来形容，不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片，在欧洲各大电影节上同样也屡获殊荣。

吉赛贝·托纳多雷的影片数量不多，大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆，但几乎每部都是精心锤炼的作品。如1990年他推出了《天伦之旅》（Stanno tutti bene），讲述西西里岛一个丧妻多年的退休工人到意大利大城市去看望五个各有事业的儿子，这次旅行真实描绘现时意大利的社会风情，但家庭伦常的亲情才是托纳多雷的重点。1998年托纳多雷执导了他第一部英语片：《声光伴我飞》（The Legend of 1900），实力派演员蒂姆．罗思（Tim Roth）在片中扮演具有极高音乐天份的无名琴师，他一生从未上过陆地，也不通世故。片中一场他与爵士乐高手比拼琴艺的场面拍得夺目炫眼，仿如武林高手对决。影片以其优美的摄影和配乐而获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。

2001年的奥斯卡颁奖礼上，《卧虎藏龙》获得了最佳外语片奖，这让很多人为《玛琳娜》（Malèna）(西西里岛的美丽传说)而遗憾。《玛琳娜》（Malèna）是吉赛贝·托纳多雷构思多年的作品，但因为片中玛琳娜一角一直没有合适的人选而迟迟未动，直到他在拍广告片时碰到莫妮卡。贝鲁齐（Monica Bellucci）。影片同样发生在二战时的西西里岛，主角是一个正处于性启蒙时期的小孩子雷纳多，和镇上许多人一样，他对美艳的玛琳娜暗恋不已，影片前半部充满了轻松幽默的生活化情节和少年们的趣事，后半部则急转直下。由于她从军的丈夫死讯传回，更由于德军入侵和生活的艰难，玛琳娜被迫与包括德军在内的男人们亲近，而德军战败后，镇上的妇人们对玛琳娜压抑日久的愤恨一时迸发，不但拳打脚踢，还把她逐出小镇，而雷纳多目睹心爱的人受辱却无能为力，而后更有戏剧性的转折，玛琳娜的丈夫原来并未战死，并在雷纳多的帮助下找到了妻子。片尾雷纳多目送夫妇二人携手走过广场，令人不觉物是人非，难免心生世事更易的感慨。这部影片可以看出托纳多雷的导技更为纯熟，摄影保持了他一贯的唯美动感，但叙事风格却依然是传承意大利的写实一派。

从1979年起吉赛贝·托纳多雷和意大利国家电视台RAI电视台开始了紧密的合作，他为RAI制作了大量的节目，1982年他导演的纪录片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在意大利萨莱诺影展（Salerno Festival）上获得最佳纪录片奖。从1978到1985年他还是一家制片公司（CLCT Cooperative）的主席，同时他还参与剧本的编写和导演助理，无疑这也是为以后的亲身上阵积累了宝贵的经验。1986年托纳多雷执导了他的第一部剧情片：《CAMMORRISTA》，这部让他一鸣惊人的影片使他获得意大利电影记者协会最佳导演的银带奖以及金球奖的最值期待新导演奖。

《天堂电影院》的导演是意大利新写实主义的新锐导演，并在《天堂电影院》之后拍过《天伦之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相当优秀的成绩。《天堂电影院》为他夺得了“戛纳影展评审团特别奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡金像奖最佳外语片”等多项大奖，可谓成绩斐然。

主要作品一览

导演

西西里的美丽传说 Malèna （2000）

海上钢琴师 Leggenda del pianista sull'oceano， La （1998）

新天堂星探 Uomo delle stelle， L' （1995）

幽国车站 Pura formalità， Una （1994）

天伦之旅 Stanno tutti bene （1990）

天堂电影院 Cinema Paradiso （1989）

国际导演拍北京之重聚（2008）

编剧

西西里的美丽传说 Malèna （2000）

海上钢琴师 Leggenda del pianista sull'oceano， La （1998）

新天堂星探 Uomo delle stelle， L' （1995）

幽国车站 Pura formalità， Una （1994）

天堂电影院 Cinema Paradiso （1989）

贝拉·塔尔是匈牙利继60年代米洛斯·杨索(Miklos Jancso)之后最具突破性的杰出电影导演。

　　以《麦克白》为界，贝拉·塔尔的电影可分为前后两个截然不同的阶段。在此之前的《家庭公寓》、《局外人》与《预制人生》延续了由Istvan　Darday开创的“纪实虚构”电影，风格粗糙真实，以令人目眩头晕的手提摄影著称，包含大量的特写镜头。影片取材现实生活，热衷于抨击官僚体制、社会弊端。

　　《麦克白》之后，塔尔的创作步入另一个极端。他摒弃了对社会与现实的探讨，捡起了少年时的梦想，转而开始关注哲学、信仰等更普遍的形而上问题，影片变得深涩难懂。此外，塔尔执着于对电影语言形式的探索，中远景、长镜头成为他的标志性风格，景物、场所具有与角色同等的重要性。因为这种突变，有人将他与塔尔科夫斯基和索科洛夫相比。也就是在这个阶段，贝拉·塔尔开始与作家Laszlo　Krasznahorkai合作，陆续将他的几部作品《天谴》、《撒旦的探戈》及《鲸鱼马戏团》搬上银幕。

　　1988年的《天谴》是塔尔真正打入西方主流艺术电影的开始，在政治压力下，塔尔夫妇不得不在德国逗留一年，并目睹了柏林墙的倒塌。随后的事情顺理成章，在祖国电影人的盛情邀请下，两人回国拍摄了惊世之作《撒旦的探戈》，此片长达令人窒息的七个小时，却仅有区区一百五十个镜头。

　　第三部改编自Krasznahorkai小说的《鲸鱼马戏团》前后用了足足六年时间，作为塔尔最新的一部长片，《鲸鱼马戏团》为他带来了前所未有的世界性声誉，2005年2月，法国著名的艺术电影制片人、欧洲电影学院2004－2005年度主席恩伯特·巴尚(Humbert Balsan)在巴黎办公室中自缢身亡。原因很简单，贝拉·塔尔的新片《来自伦敦的男人》在欧洲电影界群策群力下筹集到数百万欧元的预算，开机不过几天已花得精光。为这部影片巴尚的所有财产已做抵押，他欠下巨额债务，到后来实在是走投无路走上此路。这一点塔尔和很多导演一样，可以毫不犹豫地花掉20万欧元只为了拆掉外景地一个碍眼的脚手架，以换来更加完美的电影，但所付出的代价何其巨大！

金基德已经是世界影坛上最富盛名的韩国导演之一。他的人生经历相当曲折，出生在一个不幸的家庭，最终学历是初中。虽然他毕业于农业大专，却因为学校为非正式学校，而未获得学历。后来当了5年的兵，从部队转业后，因为工作难找，就到一个残疾人收容所工作，主要是体力劳动。30岁时，为了追寻自己的美术梦只身去法国学习，两年的欧州生活使他充实了许多。

　　回国后他利用闲暇创作剧本，没过多久他的剧本开始获奖，1996年写出了剧本《鳄鱼藏尸日记》，有一个电影公司希望将其拍成电影。但此时金基德突然萌生了当导演的想法，在一番固执的坚持之后，对方居然答应了他。历时4个月的艰难拍摄，《鳄鱼藏尸日记》终于出炉。“问题导演”是人们用于评价金基德的最恰当的修饰语。从主题到素材及表演，他的作品中无不显露出任何人无法模仿的独特感和大胆。

　　《雏妓》、《坏男人》、《漂流欲室》以妓女为题材，《漂流欲室》获第19届布鲁塞尔电影节大奖，《坏男人》获得了第16届福冈亚洲电影节大奖。2002年他拍摄的《海岸线》获得了第38届卡罗维发利电影节大奖，2003年《春去春又来》又获得了第24届韩国青龙电影节最佳影片奖。《撒玛利亚女孩》以少女援助交际为题材，似乎都在揭开社会血淋淋的伤疤，揭示人的本性，因此他的电影就象一颗炸弹，随时给人带来冲击。《撒玛利亚女孩》获得第54届柏林电影节最佳导演奖银熊奖。2004年的《空房间》获得了第61届威尼斯电影节最佳导演奖银狮奖。2006年的作品是涉及到“整容”这个敏感话题的《时间》。紧接着又在2007年推出了张震主演的《呼吸》。他的新作是2008年的《悲梦》，本片延续了他一贯的风格，由日本男星小田切让和韩国女星李娜英联袂演出。

演员作品
　　春夏秋冬又一春 Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom (2003)

　　导演作品

　　悲梦（2008）
　　呼吸（2007）
　　Time 又名欲望的谎言(2006)
　　弓 Hwal (2005)
　　撒玛利亚女孩 Samaria (2004)
　　空房间 Bin jip (2004)
　　春夏秋冬又一春 Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom (2003)
　　坏小子 Bad Guy (2002)
　　真相 Shilje sanghwang (2002)
　　海岸线 Hae anseon (2002)
　　收信人不明 Suchwiin bulmyeong (2001)
　　漂流欲室 Seom (2001)
　　雏妓 Paran daemun (1998)
　　野兽之都 Yasaeng dongmul bohoguyeog (1996)
　　鳄鱼 crocodile （1996）处女作

　　编剧作品

　　Time (2006)
　　弓 Hwal (2005)
　　空房间 Bin jip (2004)
　　撒玛利亚女孩 Samaria (2004)
　　春夏秋冬又一春 Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom (2003)
　　坏小子 Bad Guy (2002)
　　真相 Shilje sanghwang (2002)
　　漂流欲室 Seom (2001)
　　收信人不明 Suchwiin bulmyeong (2001)
　　雏妓 Paran daemun (1998)
　　野兽之都 Yasaeng dongmul bohoguyeog (1996)
　　鳄鱼 crocodile （1996）

李沧东1954年4月1日出生在大邱，作家出身，曾撰写过多本小说，一九九二年获取韩国日报的创作文学奖。期后他接受朴光洙(PARK Kwang-soo)导演的提议，负责编写《Starry Island》的剧本和当该片的副导演。一九九七年拍摄首部作品《黑道初哥》(Green Fish)。2000年由薛景求和文素利主演的《薄荷糖》Peppermint Candy(2000)。2002年的《绿洲》Oasis，李沧东又一次与文素利合作，该片参加了当年的戛纳国际电影节，大受好评。文素利在片中所饰演的智障女给人留下了深刻的印象。在老师、作家、导演之外，李沧东还有一个身份—韩国文化观光部部长。那是他在拍完第三部电影《绿洲》之后，受文艺界的盛情邀请而担任的职务。尽管这个职务只在他身上停驻了16 个月，但为他增添了一层传奇的光环。　

但是，李沧东还是习惯地被大家当作一位世界级的“作家导演”。为他带来这种世界性声誉的，至今却只有区区四部电影。从1997 年43 岁的他导演第一部作品《绿鱼》开始，到2006 年52 岁时导演第四部电影《密阳》，他不过经历了短短10 年的导演时光。2006 年，李沧东毅然辞去文化部部长的职务，再次回归作家导演身份，拍摄了第四部作品《密阳》。全度妍也凭借《密阳》中的精彩表演勇夺戛纳电影节影后桂冠。韩国本土也一再为《密阳》喝彩。在刚刚落幕的2007 年韩国电影大奖中，它将“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳女演员”、“最佳男演员”等重要奖项一举纳入囊中。

导演作品

　　密阳Secret Sunshine（2007）
　　绿洲 Oasis (2002)
　　薄荷糖 Bakha satang (2000)
　　黑道初哥 Chorok mulkogi (1998)

　　编剧作品

　　绿洲 Oasis (2002)
　　薄荷糖 Bakha satang (2000)
　　黑道初哥 Chorok mulkogi (1998)
　　Jeon tae-il (1996)

是枝裕和出生于东京都，1987年毕业于早稻田大学第一文学部文艺科，之后加盟TV MAN UION制作公司，主要拍摄电视纪录片。1995年的《幻之光》是其第一部电影长片，一经推出就引来各界的关注，在日本及海外获奖无数，也成功捧红女主角江角真纪子。

　　1995年威尼斯电影节导演新人奖/最佳摄影奖，1995年芝加哥电影节最佳影片，1995年日本蓝丝带大奖最佳新人奖(江角真纪子)。《幻之光》被认为是90年代中最好、最细腻的电影。这是一部讲述爱、解释不了的失去，还有希望与重生的影片。第二部作品《下一站，天国》，第三部作品《距离》也各有特色。

最近的作品包括2004年的《谁知赤子心》和2005年的《花之武者》。2008年推出《步伐不停》，表现深邃从容的人生感悟。2009年推出新片《充气娃娃》，由韩国实力派年轻女星裴斗娜领衔主演。

导演作品

　　中文片名：《幻之光》
　　英文片名：Maboroshi no hikari
　　上映时间：1995年9月12日
　　片长: 110分钟

　　中文片名：《下一站,天国》
　　英文片名：Wandafuru raifu
　　上映时间：1998年9月11日
　　片长: 118分钟

　　中文片名：《这么远,那么近》
　　英文片名：Distance
　　上映时间：2001年5月10日
　　片长: 132分钟

　　中文片名：《无人知晓》
　　英文片名：Nobody knows
　　上映时间：2004年5月13日
　　片长: 141分钟

　　中文片名：《花之武者》
　　英文片名：Hana
　　上映时间：2006年6月3日
　　片长: 127分钟

　　中文片名：《衡山家之味》
　　英文片名：Still Walking
　　上映时间：2009年

电影角色CG造型惊艳高清图集锦【不收藏就亏啦】

瓦力 — Fri, 02 Oct 2009 13:55:00 GMT

电影里的角色造型设计直接决定了人物的外型、出场、能力以及其他各方面的气氛，甚至推动剧情发展，其作用不可小觑。可以说，没有这些造型，电影就少了一半灵魂。看看下面这些令人惊艳的CG造型图，太完美太漂亮啦！即使光看看就很舒服了。一定要收藏了，要不可就亏大了！

01.Frankenstei

02. Iron Man

03. Pavlin

04. The Incredible Hulk

05. Captain Jack Sparrow

06. Art Ventura

07. Gangsta game character

08. Sgt. ROCK

09. Alien Vs Predator: Chess

10. Angelina Jolie

11. Wonded Ork

12. Spiderman 3

13. Dino Monsters

14. Don’t Feed the Plant

15. Tom Cruise

16. Cartoon Style

17. Gladiator

18. Obama

19. Pinokyo

20. Gollum

21. Skullhead Mobster

22. Young Chimp

23. Cowboy

24. Just What I Needed

25. Pixologic Superhero

26. Some Like it Cold

27. Mouse Love

28. Joker

29. Suzie

30. Benjamin Linus

31. Dark_Phoenix

32. Carlzon Portrait

33. Bernadette

34. KIKIYU

35. Gerard Butler

36. Bobby, The Little Octopus

37. Moe’s

38. Do you want fries with that?

39. Chef

40. Open Green

41. The Boxer

42. Sangyeng

43. Sergej, The False Clown

44. Old Guy Finished

45. Wolverine

46. Ingrid Bergman

47. Don Quixote de la Mancha

48. Commander

49. FATJON’s Performance

50. General Grievous

51. GOBLIN MECHANIC

52. The Last Move

53. John Locke

54. Fume

55. Grandma

56. Snake

57. Mistress Lili

58. Erasmo

59. THe Singularity

60. Al Pacino

61. Tarik the Axe Battler

62. The Great Flight

63. Captain America

64. Pelican

65. EVIL WITCH

66. Kookoo Bird

67. Young girl

68. TMNT

69. Charging Kudu

70. Bad To The Bone

71. Day of the tentacles

72. Robot - Octopus

73. Blood Elf

75. White Teeth

74. No-More-Wine!

艳福很深：影视剧中命中犯桃花的男人

瓦力 — Fri, 25 Sep 2009 06:31:00 GMT

来源：网络

桃花运对于某些男人来说是命中注定的，纵观这些享受着众星捧月待遇的“万人迷”们，他们或者有让女人面红耳赤的外表，或者有让人敬仰的英雄气概，或者有出类拔萃的成就或才华，或者有一辈子用不完的钱财……其实不只是现实生活，影视剧中也不乏这样极有异性缘的角色，下面我们就来挨个数。

韦小宝——《鹿鼎记》

这一大把老婆是无人能及的

小小年纪就机智过人，被太监劫到宫里后，没有受到任何伤害，反而把将他抓去的老、小太监弄瞎的弄瞎，弄死的弄死，之后冒充小太监在宫里混迹多年。后来，他又被贬进少林寺当了一段时间的和尚。尽管这两种身份都与女人无缘，但韦小宝天生异性缘好，最后他竟讨了七个漂亮老婆，难得的是，其中还有身为金枝玉叶的建宁公主。.

楚留香——《楚留香》

他是一个盗贼，但又有自己的原则；他是一个游侠，颇有英雄气概；他是一个浪漫的骑士，无论何时何地都保持优雅风度，没有丝毫的夸张和做作。的确，这样的男人很招女人喜欢。而在各版有关楚留香的电视剧中，他的故事也大多与女人脱不了干系，其恋情往往也比较复杂。

虽然不是老婆一大把，但绝对是绯闻缠身至死不渝

段誉——《天龙八部》

段誉的风流是祖传的。要不是他爹在外面乱搞一通，他也不会弄的亲妹妹都爱上他了。还好的是，段誉公子相对还是比较专一的，对一个王语嫣紧追不放。当然，还有他的神仙姐姐。

几个份量级女人都在了

张无忌——《倚天屠龙记》

张无忌身边总是不乏美女相伴，机灵、直率的赵敏，娴静、柔弱的周芷若，可爱、乖巧的小昭，清秀、脱俗的殷离，这四位让所有男人我见忧怜的魅力女人纷纷对他产生爱慕之情，让人好不羡慕。张无忌太有魅力，但是，或许是因为善良本性的关系，他在感情方面太优柔寡断了，好久才做出终极选择。

啥也不说了，有图有真相

项少龙——《寻秦记》

一名21世纪的特殊部队战士，在接到半强迫式命令下成了时空转移的实验品，没想因为实验的失败来到了公元前251年（秦始皇即位前五年）。穿上古装后，机智过人、身手不凡、偶尔冒出“baby”等英文词汇的他，吸引了很多古代美女，秦国才女、千金小姐、赵国公主和王后都在其中。没超越时空之前，在21世纪他还有一个交往了很久的漂亮女友，艳福不浅。

很是纠结，内心挣扎。。

胡斐——《雪山飞狐》

《雪山飞狐》中，大英雄胡斐被三个女人看上，她们一个是身入空门，不小心惹上世俗情缘的尼姑；一个是“毒手药王”的弟子；一个是大英雄苗人凤的女儿苗若兰，这三个身份特殊的女子，都成了他一生中的重要过客。

李逍遥——《仙剑奇侠传》

小渔村中的店小二李逍遥，外表不羁，油腔滑调，银子不够就去偷菜。正所谓男人不坏，女人不爱，两位卖菜的可爱女孩都喜欢上了他。婶婶昏倒后，李逍遥去寻药为婶婶医治，机缘巧合遇到了隐居仙岛躲避追杀的南诏公主赵灵儿，并与之结为连理，在护送灵儿回苗疆寻母的途中，又偶遇刁蛮千金林月如，从此，三人的命运紧密相连，也构成了一段三角恋。

智银圣——《那小子真帅》

家境殷实，长相帅气，喜欢打架，再加上某男校“四大天王”之首的头衔，身上具备了可以让所有女生为之疯狂元素的智银圣，自然是附近几所女校中尽人皆知的大人物。站在女校门口，前来观望的女生往往得有几十人，并且人人都带着同样的花痴表情。

这架势，绝对天王啊

美女都爱吃男人：电影中专吃男人的美女

瓦力 — Wed, 23 Sep 2009 05:32:00 GMT

这阵子，《詹妮弗的肉体》非常火爆，性感的梅根福克斯在影片中成了一个专吃男人的魔女，那模样真是既惊悚，又让人心里痒痒。不知道这部电影之后，会不会有些男人再也不敢把梅根当做yy的对象了。这样的女人在电影中算是一大类型，她们美得让人无法自拔，但却张口就要吃男人，男人们，这可该怎么办？

先来看看迷人的拉拉队长詹妮弗，太惹火了，可是一转眼——

沉溺于她美色的你就是她的口中之物，吃掉你！

詹妮弗的肉体 Jennifer's Body

剧情：“变形金刚女”梅根·福克斯触电恐怖片，要知道以男性为主打的恐怖片向来是“情色惊悚不分家”的，本片就是个绝佳的例子。故事的主角詹妮弗原本是明尼苏达小镇的风云人物，身为啦啦队长的她，生活过的很让人艳羡。然而在突然被魔鬼附身后，詹妮弗变成了一个嗜血狂人，专门吃镇上年轻男性的肉体，甚至还拥有了一群信徒。詹妮弗最好的朋友面对此种情况，不知该如何是好，是杀掉詹妮弗拯救其他人，还是只顾自己袖手旁观呢？

或许，在梅根的性感火辣面前，会有男人说，吃掉我吧，心甘情愿。美人口中死，做鬼也过瘾！

画皮 Painted Skin告诉了女人一个美容的好办法：吃男人的心脏不会变老

脱掉美女皮的小唯太可怕，这里就不放出来了，如果你想看，就去让她吃掉你吧，临死前一定看的到。

剧情：秦汉年间，都尉王生（陈坤饰）率王家军在西域苦战，并救回一女子小唯（周迅饰）。王生并没有看到在他到来之前，小唯刚刚吞食完人心以保持人形。九霄美狐小唯对王生一见钟情，跟随他回家后以妹妹自居，眼看王生与佩容（赵薇饰）夫妻情深，暗地里想取代佩容地位成为王生妻子。深爱着小唯且一直为她杀人取心的蜥蜴精小易几度向小唯表白，却被小唯怒吼而走。

城里越来越多的人死于心脏被挖，王生誓要查个水落石出，佩容已经觉得小唯异于常人且对丈夫有意。碍于王生对小唯的一片信任，她唯有去寻求当年负气出走的旧情人庞勇（甄子丹饰）帮忙，而降魔者夏冰出于天命亦自告奋勇去除妖。

佩容所作一切但求王生安好，王生心痛佩容不相信自己，小唯委曲求全希冀得到爱情，庞勇和夏冰已蓄势待发。

倩女幽魂 A Chinese Ghost Story

剧情：书生宁采臣（张国荣饰）收账不成，无处可归，遂夜宿鬼寺兰若寺，遇上侠士燕赤霞（午马饰），二人成为邻居。一日偶遇艳女小倩（王祖贤饰），二人两情相悦，但小倩乃是被树妖姥姥控制的鬼魂，专门迷惑精壮男子代姥姥吸取阳气。小倩见宁采臣心地善良不忍加害，并与他感情逐渐加深。宁采臣欲救小倩脱离姥姥魔掌，但苦于姥姥功力深厚，小倩无法脱离其魔掌。二人遂向燕赤霞求救......

这个经典的吃男人美女鬼就不用介绍了。不但电影翻拍了好多部，连电视剧都有了。而小倩也基本就是中国古典美女的形象代言人了，或许这是中国人对美丽女人的刻板印象，几千年没变，美丽的女人爱吃人。没听当年那流行歌曲唱的吗：山下的女人是老虎，见到了一定要躲开。

美女在诱惑了

美女走近你了，你已经冲动了，小命也就要玩完了

五感图 Five Senses of Eros

剧情：这是《五感图》中的其中一个故事。两个女演员诱惑怪癖导演：在电影拍摄现场，新人演员美珍(金敏善饰)和前辈演员华兰为固执怪癖的导演(金秀路饰)感到头疼。前辈华兰决定把美珍训练成妖艳性感的女人来诱惑导演……

这简直就是一个给男人看的寓言，男人们，小心你身边的女人，哪怕她们正在勾心斗角，也可能已经暗中给你安排好死法了！

这不是一个典型的美女吃人事件，可是迷上这个女人比迷上吃人的女人还可怕。

阴齿 Teeth

因为，即使她对你很好，她的那话儿也有可能咬掉你的小鸡鸡！

剧情：性感美丽的金发少女唐恩（Jess Weixler 杰丝•威克斯勒饰）与大多数同龄人不同，她对性有着自己的认识。她坚持性必须以真挚的爱情为前提，并在学校代领一众志同道合的同学成立一个名为“承诺”的宣传团队。唐恩恪守童贞，并将此推广至整个组织。
　　但她冰冷的心却由于帅气的男孩托比（Hale Appleman 哈勒•艾普曼饰）所融化，两人逐渐陷入热恋。在某个周末，托比约唐恩去瀑布游玩。随着情欲蔓延，二人开始相互爱抚。然而在关键时刻托比的命根子竟被唐恩的下体咬断！
　　惊恐的唐恩慢慢认识到，自己竟是传说中极为罕见的阴齿人。她的生活开始发生转变……

——欢迎童鞋们继续补充！

一起数大爷：《建国大业》中的影帝们

瓦力 — Fri, 18 Sep 2009 07:49:00 GMT

《建国大业》被称为史上最牛也不是没道理的，不但明星大爷扎堆，仔细一算，影帝都一大把。虽然这些影帝有大有小，但咋的都算个帝。只论名号，即使是大学生电影节影帝也叫帝。来数数影帝大爷们吧。排名不分先后。

刘德华：第19届、第23届香港电影金像奖影帝、第41届台湾金马奖影帝

唐国强：第4届电影华表奖影帝等

张国立：2001年大学生电影节影帝、第19届大众电影百花奖影帝等

李连杰：第27届香港电影金像奖影帝

成龙：1993年台湾金马奖影帝、2005年金鸡奖影帝

黎明：第39届金马奖影帝、第7届长春电影节影帝

甄子丹：第16届大学生电影节影帝、第13届电影华表奖优秀境外华裔男演员奖

陈坤：第11届、第14届大学生电影节影帝、第12届电影华表奖影帝

陈道明：第23届金鸡奖影帝、1999年华表奖影帝

陈宝国：中国电影表演艺术学会奖金凤凰奖

梁家辉：第3届和第12届金像奖影帝

胡军：第7届香港金紫荆影帝

刘烨：第24届金鸡奖影帝、第38届台湾金马奖影帝

张涵予：第13届电影华表奖影帝

王学圻：第7届电影华表奖影帝

侯勇：第8届电影华表奖影帝、第6届长春电影节影帝

范伟：第28届蒙特利尔国际电影节影帝

葛优：13届中国电影金鸡奖影帝、第21届、第25届、第27届大众电影百花奖影帝等

姜文：第10届、第12届大众电影百花奖影帝、第11届北京大学生电影节影帝

孙红雷：第13届电影华表奖影帝

越贵越烂：最新十大糟蹋钱的好莱坞大制作

瓦力 — Thu, 10 Sep 2009 06:48:00 GMT

文/崔汀

在电影市场上，商业片始终占据主流地位，它几乎是驱使人们走入电影院的最大动力，无论是中国观众，还是外国观众，他们都无法拒绝一部汇集了大导演、大明星、大制作的电影，这即是所谓的“大片效应”。好莱坞也好，中国市场也罢，抑或是其他海外市场，我们都无法否认大片在全球市场上的魅力，但是，也有很多大片会让观众痛彻心扉的，这不，以下10部大片就曾经给走入影院的观众带来了不堪回首的记忆——

10、《迈阿密风云》（2006）

导演：迈克尔·曼

主演：杰米·福克斯、柯林·法莱尔

失望主因：影片居然使用高清DV拍摄的，这还是一部投资过亿的电影，在视觉效果上就先输一筹，观看这部影片，你会有一种在家看电视电影的感觉，这已经让观众浑身不自在了，电影还故弄玄虚，整体的剧情拖沓冗长，本身应该是激烈的枪战警匪片，偏偏就是儿女情长一番番，导致该片几乎让人误以为是言情片。电影最后的枪战场面乏善可陈，完全不能称之为高潮段落，导演简直是在用拍电视剧的手法来完成的这部电影，虽然该片翻拍自美国70年代的一部热门电视剧，而且电视剧还是由导演当年亲自编剧的，可这都无法挽救该片难堪的颓势。

9、《龙骑士》（2006）

导演：斯蒂芬·范米尔

主演：杰瑞米·艾恩斯、爱德华·斯派勒斯、西耶娜·盖尔利

失望主因：这是一部形式大于内容的电影，电影同样也是根据著名的魔幻小说改编，只是小说的作者才过20岁而已，这充分说明了该片的幼稚和肤浅。小说作者自己都承认是在模仿《指环王》，试问，这样的电影怎么可能拍出新意呢？电影的沉闷无聊可以想见，处处东施效颦不说，还不断故弄玄虚，影片越看到后面，越能发现整部剧情的胡思乱想，小孩子的随性之作，何以能撑起一部电影呢？无怪乎这部电影再也没有续集的音讯了。

8、《艺伎回忆录》（2005）

导演：罗伯·马歇尔

主演：章子怡、杨紫琼、巩俐

失望主因：美国人曾经这样形容过自己的一场败仗：“我们在错误的时间、错误的地点，打了一场错误的战争。”这句话用来形容这部影片是再合适不过了，一部讲述日本艺伎的电影，居然是美国人投资和导演的，并且找来三位华人女星作为主角，这是何意？更要命的是，全片还是英语对白，根本是在用中国大米加上美国调料，然后做成日本寿司，这道菜能吃吗？全片完全在一种变了调的情况下进行着，不伦不类是该片的最佳写照。影片即使做工再考究，但终究是令人分不清东南西北的败笔之作。

7、《史前一万年》（2008）

导演：罗兰·艾默里奇

主演：史蒂文·斯崔特、卡米拉·贝勒、克利夫·柯蒂斯

失望主因：这部片子本身在票房和口碑上都不算完败，只是该片的导演是罗兰·艾默里奇，这位曾经执导过《独立日》和《后天》的导演，我们在观看本片之前有理由期待他为我们带来不同凡响的观影感受，可是，我们还是想错了。《史前一万年》的主要错误时出在片子的后半段，影片渐渐走入了胡编乱造的境地，编导难以自圆其说，只好用好莱坞惯有的惩恶扬善的套路敷衍剧情，导致该片前后失衡不说，还使得影片的观感大打折扣，而且该片也没有想象中那样再现史前一万年的自然奇景，属于一部宣传过度卖力的作品。

6、《极速赛车手》（2008）

导演：安迪·沃卓斯基、拉里·沃卓斯基

主演：埃米尔·赫斯基、马修·福克斯、约翰·古德曼、苏珊·萨兰登、真田广之

失望主因：一部耗资1.2亿美元的电影，却是一部童心未泯之作，影片奢华艳丽的未来科幻场景，还有惊心动魄的赛车场面，似乎都不能够令到成年人心动，剧情上的致命软肋让该片一泻千里，人物角色的片面化让人感觉还不如漫画来的精彩，单单是为了欣赏一场视觉盛宴的话，该片还远远没有沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》来的神采飞扬，这根本是一部彻头彻尾的败笔之作，故事情节几乎到了超级低龄化的程度，该片简直可以打上“成人不宜”的标签了。

5、《黄金罗盘》（2007）

导演：克里斯·韦兹

主演：妮科尔·基德曼、丹尼尔·克雷格、爱娃·格林、亚当·戈德利

失望主因：号称是一部魔幻史诗片，再加上和《指环王》齐名的原著垫底，还有上亿美元为影片的特效保驾护航，以及妮科尔·基德曼这样的影后级人马为影片增光添色，咋说这都该是一部很强的电影。可是，我们看到的这部影片其实很烂。单就剧情而言，已经不是可以用乏味和空洞来形容，因为影片错综复杂的角色关系，准保会让观众一头雾水，导演完全驾驭不了这个题材，让观众根本无法了解这部影片所要传递的信息，即使你坚持看完整部影片，就影片的一大核心——黄金罗盘，你还是会不明所以，影片涣散无神，是一部令人发昏的电影，面对之前的影片宣传而言，观众进了影院之后，或许只有大失所望的份儿。

4、《海神号》（2006）

导演：沃尔夫冈·彼得森

主演：乔什·卢卡斯、库尔特·拉塞尔、理查德·德莱福斯、埃米·罗森

失望主因：作为擅长拍大海题材的导演，沃尔夫冈·彼得森曾经为我们奉献了《完美风暴》这样的经典；作为擅长把握狭小空间的导演，沃尔夫冈·彼得森也为我们奉献了《空军一号》这样的杰作。可是，当大海题材和狭小空间撞到一块，一部令人不可想象的《海神号》应运而生，原本这还是一部翻拍作品，到了彼得森手中，《海神号》的特效稀松平常不说，故事也是差强人意，根本没有什么跌宕起伏和扣人心弦之处，全剧完全趋于中庸之道，段落的惊险设置都在观众的意料之中，观看这部电影，观众除了大失所望之外，真的不会再有其他的感情收获。

3、《环游地球八十天》（2004）

导演：弗兰克·克拉斯

主演：成龙史蒂夫·库根、吉姆·布劳德、洪金宝、莫文蔚

失望主因：这部片子几乎可以说是一个灾难，影片全剧主次不分，原著是霍格先生是主角，但为了照顾成龙，而把主角的位置变成了他扮演的路路通，这就基本上打乱了整部戏的剧情，也导致编剧根本无从下笔，所有的故事主次顺序变了，就要勉强给成龙的角色加戏，这样生拉硬套十分别扭不说，剧组还根本没有好好考擦拍摄地的历史问题，拍到中国的那一段根本就是不伦不类，压根就看不出这是哪个朝代，这样游戏无所谓的态度，导致了影片完全与现实脱节。并且一团糟糕的剧情也让观众深受其害，这根本是一个写烂掉的剧本，还要拿出来拍，这样哪会有好结果呢？最终，该片在北美票房只收到可怜的2400万美元。

2、《龙之战》（2007）

导演：沈炯来

主演：杰森·贝尔、阿曼达·布鲁克斯、罗伯特·福斯特、埃美·加西亚

失望主因：这部耗资数千万美元制作而成的魔幻电影，在一片混乱之中开始了语焉不详的剧情发展，客观的说，电影在特效上确实不错，当然是就亚洲特效水平而言了。但是，我们不能因为特效就忽视了它的剧情超大弊端，影片前半段马马虎虎，叙事和悬念安排都还过得去，倒是后半截，剧情犹如脱缰的死马掉进了悬崖，好一通折腾，什么怪兽、巨龙、大蟒蛇，还有一个个魔力战士就纷纷跳上了银幕，你方唱罢我方登场，简直就发展到了闹剧的地步，后面的反派军团大闹现代都市，两条巨蟒为了争夺龙珠互相撕杀，这不是电影，简直是在做白日梦，就和几岁孩子的无聊幻想一样空洞。

1、《七龙珠》（2009）

导演：黄毅瑜

主演：贾斯汀·查特文、杰米·钟、田村英里子、周润发

失望主因： 《七龙珠》电影版的令人大失所望的程度堪称史上超级无敌第一强！！这都要归功于该作品原著的无敌成功，这部电影稀烂的程度直接就可以用惨不忍睹来形容。如果没有原著还好，但因为有了原著那如同宝典一般的经典巨著在世，这部烂片居然敢随意更改漫画人设，还肆无忌惮地篡改情节，小悟空明明就是亚洲人的面孔，咋就一转眼就成了个美洲人？这种是可忍，孰不可忍的改编态度，当真叫人彻底失望，甚至绝望了。

原本被全世界影迷寄予厚望的经典漫画改编，经过美国投资方的压缩经费拍摄完成，全片彻底失去了原著天马行空般的光彩，还累得众多漫画粉丝走入影院观看，出来后无不捶胸顿足，这是一种对于经典的践踏，最近又闻电影版《七龙珠》正在筹拍续集！这真的是令人无比沮丧的消息了。

死的快感：电影中最性感的22个死亡场景

瓦力 — Thu, 03 Sep 2009 10:14:00 GMT

编译/含笑

出生是生命的开始，死亡是生命的结束，生与死亡是人类最富魅力的永恒话题。现在，就让我们一起回顾一下经典电影中的25个最性感的死亡场景。

1《恐怖蜡像馆》(House of Wax)中的帕丽斯·希尔顿(Paris Hilton)

2005年，帕丽斯·希尔顿在接受记者Jeff Otto采访时，谈到她在恐怖片《恐怖蜡像馆》中的死亡场景时表示：“这很难，但我必须这样演，虽然我不怕但我只能假装被吓坏了。”

帕丽斯·希尔顿对自己的这次演出相当满意，还高调宣传了她在影片中着红色文胸死去的性感场景，她被一根铁棍从眉心直戳到后脑，然后被制成腊像。

2 《罗密欧与朱丽叶(Romeo and Juliet)》中的克莱尔·丹尼斯(Claire Danes)

在影片《罗密欧与朱丽叶》（1996）的最后，丹尼斯用半自动手枪指着自己的头并扣动扳机自杀的场景。

3 《精神病患者（Psycho）》中的珍妮特·李(Janet Leigh)

1960年，人们还不太习惯为了看淋浴中的美丽裸体女人被变态狂杀死而去电影院。虽然按今天的标准看，《精神病患者》中的这个场景看上去相对沉闷而乏味，但是，我们认为它值得进入我们的“前五”。

4 《杀出个黎明（From Dusk Till Dawn）》中的萨尔玛·海耶克(Salma Hayek)

在罗伯特·罗德里格兹（Robert Rodriguez）1996年导演的《杀出个黎明》中，海耶克的对白并不多，这一点与其后来在《傻瓜跑进来(Fools Rush In)》和《笔姬别恋（Frida）》中出演的角色有所不同。

影片中海耶克是一个漂亮的舞娘，身穿小比基尼大秀诱人舞蹈，然后变成一个吸血鬼，最终被乔治·克鲁尼（George Clooney）一枪爆头。

5 《钢木兰（Steel Magnolias）》中的朱莉娅·罗伯茨（Julia Roberts）

1989年出演《钢木兰》时，朱莉娅·罗伯茨还是一个纯美少女。

实际上这是唯一入选本文的自然死亡案例，罗伯茨在影片中证明，一个女人平凡的死去也可以非常性感。

6 《黑客帝国3（Matrix Revolutions）》中的凯瑞-安·莫斯（Carrie-Anne Moss）

与《星河舰队》中迪兹的死一样，在《黑客帝国3》中，由凯瑞-安·莫斯饰演的女主角崔妮绨(trinity)在临死之前，也向自己的情人表达了爱意。

两个女主角都是为拯救人类而牺牲，不过在本片中崔妮绨的排名要高于迪兹，原因是前者拥有更美的胸部，而且在影片中所穿的紧身服很好的体现了她的性感。

7《人皮客栈2（Hostel II）》中的希瑟·马特拉佐（Heather Matarazzo）

从在《欢迎光临娃娃屋》（Welcome to the Dollhouse）中饰演笨笨的7年级学生道恩·韦纳（Dawn Wiener）开始被人们所认识，希瑟·马特拉佐又被导演艾利·鲁斯（Eli Roth）变身为结局悲惨的笨女大学生。

在一家欧洲神秘客栈中，马特拉佐饰演的洛纳被脱光衣服倒挂起来，变态恶魔不断用镰刀割伤她，并最终割破喉咙，从其流淌的鲜血和翻滚的身体中获得快感。

8《大白鲨（Jaws）》中的苏姗·贝克丽尼（Susan Backlinie）

尽管多数人不知道她的名字，不过，女特技替身演员苏姗·贝克丽尼的裸泳，让1975年上映的《大白鲨》成为夏季电影的“重磅炸弹”。

要想进一步证明贝克丽尼对电影史的贡献，我们只需看一下该影片的海报：除了她和鲨鱼之外，没有任何人。没有理查德·布鲁斯特(Richard Brewster)，没有罗伊·谢德（Roy Scheider），没有罗伯特·肖（Robert Shaw）……只有一个赤身裸体的女孩和巨大的鲨鱼。

作为影片中最性感却最被忽视的性感女星，贝克丽尼应该得到我们的认可。

9 《尸骨如山2（The Devil's Rejects）》中的雪莉·姆恩·赞比（Sheri Moon Zombie）

漂亮的雪莉在包括《千尸屋》的两部影片中出演了几名受害者之后，再次在2005年上映的《尸骨如山》中完美演绎了芭比·法尔弗莱（Baby Firefly）。

芭比是一位5英尺10英寸高的绝色尤物，她金发碧眼、皮肤白皙，她像精灵和巫婆一样充满诱惑，像魔女和荡妇一样疯狂，她会让她的猎物深陷在她的陷阱之中无法自拔，但当激情过后，她就会开始一点一点吸食猎物的鲜血，直到他死去。

如同林纳德·斯金纳德(Lynyrd Skynyrd)的音乐作品《自由鸟》一样，芭比和她的家人勇敢与旨在报复的警方展开猛烈交火，最终身中数弹香消玉损。

10 《狂蟒之灾（Anaconda）》中的凯莉·沃洛尔（Kari Wuhrer）

在沃洛尔沦落为在午夜有线电视节目中裸露上身的演员之前，有谁记得她也曾经是一名主流演员，曾在1997年的《狂蟒之灾》中与巨星珍妮弗·洛佩兹（Jennifer Lopez ）、艾斯·库柏（Ice Cube）和欧文·威尔逊（Owen Wilson）搭档。

在该影片中，由影帝乔恩·沃伊特（Jon Voight）饰演的狡诈盗猎者萨龙，以空手道式的腿技使凯莉窒息而亡，然后将其尸体扔在河中。

令人难过的是，尽管沃洛尔在该影片中饰演了一个迷人的角色，但她从未再次与任何比大卫·阿奎特（David Arquette）出名的影星在荧屏上有过合作，仍然在继续其摆脱三流演员身份的努力。

11 《惊声尖叫2(Scream 2)》中的嘉达·平凯特(Jada Pinkett)

在与威尔·史密斯（Will Smith）结婚之前，平凯特已经开始走红，曾经出演过《威胁 2：社会》（Menace II Society）和《肥佬教授》（The Nutty Professor）。1997年与史密斯喜结良缘后，她开始重新规划其演绎生涯，出演恐怖电影，试图复制德鲁·巴里摩尔 (Drew Barrymore)的走红路线。

在该影片中，平凯特饰演了奥玛·伊普斯（Omar Epps）健谈的女友，在电影院中被刺身亡，但不幸的是，平凯特的演艺生涯至今未恢复其最红时期的状态。

12《深海狂鲨(Deep Blue Sea)》中的萨弗蓉·布罗斯 (Saffron Burrows)

在恐怖电影有一条不成文的规则：电影中最具魅力的女主角一般不会裸露乳房或在电影中发生性行为，但总会生存下来。

或许唯一的例外是1999年上映的《深海狂鲨》中的漂亮博士苏姗（萨弗蓉·布罗斯主演），在鲨鱼科研项目眼看就要成功之际，短短几分钟的事故引来了一场灾难，最终命丧大白鲨口中。

该片结局出人意料，情节令人心生恐怖，当然，女主角非常性感。

13 《致命诱惑(Fatal Attraction)》中的格伦·克洛斯(Glenn Close)

可能是美国北卡罗来纳州参议员约翰·爱德华（John Edward）最喜爱的电影，1987年上映的《致命诱惑》的大结局无疑是对全球偷情丈夫们的警示。

影片中的男主角丹尼(迈克尔·道格拉斯饰)背叛了自己的妻子，与漂亮的亚莉克丝（格伦·克洛斯主演）发生了一夜情，不料后者却缠住了他，并声称怀上了他的孩子。后来丹尼将爱丽克丝“掐死”在他家的浴缸中，不料爱丽克丝死而复生，拿着刀冲进客厅要杀死丹尼，最后被丹尼的妻子贝斯（安妮·阿彻主演）开枪打死。丹尼一家又恢复了昔日的安宁。

不过，对爱德华参议员来说不幸的是，幸福的结局往往只发生在电影中。

14、《皇家赌场（Casino Royale）》中的伊娃·格林（Eva Green）

在詹姆斯·邦德系列电影中，007好像总是离不开女人，然而不知怎么的，他却从来没有真正得到过她们。

除了邦德的最固定骚扰对象——顶头上司M的秘书“分钱”小姐（Moneypenny），再就是《皇家赌场》（2006）中的伊娃·格林饰演的韦斯帕·琳德（Vesper Lynd）了。在与韦斯帕·琳德在宾馆欢度了几天春宵后，邦德被迫眼睁睁看着他的新欢在水下电梯轿厢里溺亡，这促使他继续大开杀戒（哦，是的，邦德可以说是相当反社会的）。

15、《杀死比尔（Kill Bill）》中的粟山千明(Chiaki Kuriyama)

可能有人会问：一个17岁的女孩，身着校服，手持一端带铁球的钢索，有什么性感的呢？

但是，无可否认，日本女星栗山千明在《杀死比尔》中饰演的女杀手Gogo Yubari美丽而冷酷，在参演的香港女星刘玉玲的注视下，当她与绝望的、全身是血和汗的乌玛·瑟曼 (Uma Thurman) 殊死搏斗的时候，看上去还是有点性感的。

16 《星际传奇（Pitch Black）》中的拉达·米歇尔(Radha Mitchell)

拉达·米歇尔是那种邻家女孩型的澳洲女演员，有一种常见却微妙的美，她的美随着时间的推移呈现指数级增长，就像主演《金刚》的女星娜奥米·沃茨 (Naomi Watts) 一样，出道虽早却大器晚成。

由于这个原因，看到她在科幻动作片《星际传奇（Pitch Black）》中出演的Carolyn Fry在外星球上没有与范·迪塞尔（Vin Diesel）饰演的健美杀人犯Riddick共同幸存下来，而是被一只神秘生物杀死并吃掉，不失为一种解脱。

17 《银翼杀手（Blade Runner）》中的乔安娜·卡塞迪（Joanna Cassidy）

乔安娜·卡塞迪在影片《银翼杀手》中饰演Zhora，她身上挂着一条蛇，裸露的乳房闪耀着青铜色，影片开始不久她就被哈里森·福特（Harrison Ford）饰演的“银翼杀手”从背后击中身亡。

18 《德州电锯杀人狂(Texas Chainsaw Massacre)》中的Teri McMinn

托比·霍珀(Tobe Hooper)1974年执导的精典恐怖电影《德州电锯杀人狂》中的帕姆（Pam），也即那个“挂在钩子上的女孩”，由Teri McMinn饰演，这一艺术形象甚至收入了纽约现代艺术博物馆。现在，Teri McMinn已经57岁了，恐怕她将再也摆脱不了“钩子上的女孩”这个称呼了。

19《惊声尖叫(Scream)》中的德鲁·巴里摩尔(Drew Barrymore)

1996年，德鲁·巴里摩尔参与了一部小电影《惊声尖叫》的演出。虽然在影片刚开始的场景中，她所饰演的角色就被残忍地刺死，不过，巴里摩尔却有了一个全新的金色短发造型——电影海报上那张显著的脸。

这部影片的成功给持续低迷的恐怖电影注入了新的生机，也为一些恐怖影片的推出铺平了道路，像《都市传奇（Urban Legend）》，《我知道你去年夏天干了什么》和《我还是知道去年夏天你干了什么》等。

20 《惊声尖笑（Scary Movie）》中的卡门·伊莱克特拉（Carmen Electra）

卡门·伊莱克特拉最初曾经尝试当一名歌手，不过失败了，她还参与了电视剧《海岸救险队（Baywatch）》的演出，不过直到2000年出演恶搞恐怖电影《惊声尖笑》，她才算找准了自己的位置。+

由于搞笑的喜剧效果，伊莱克特拉从那时起开始出现在模仿电影中，像《约会电影（Date Movie）》、《史诗大电影（EPIC MOVIE）》，以及《灾难大电影(Disaster Movie)》等，这些也证明了在电影中，甚至是在讽刺喜剧电影中，被谋杀看上去也会非常性感。

21 《死神来了Final Destination）》中阿曼达·达特曼（Amanda Detmer）

在影片《死神来了》（2000）中，阿曼达·达特曼饰演了卡特的泼辣女友特瑞（Terry Chaney）。

通过不祥的预感避免了与飞机共同坠毁，特瑞在影片中的时间是有限的，不过精彩的是，为了将男友从一辆即将发生撞车事故的公共汽车上赶走，她派了一个辣妹半路去找男友的茬。

或许不是“性感”，更多的是“令人敬畏”，不管怎么说，阿曼达·达特曼挤进了我们的“21强”。

22 《寂静岭(Silent Hill)》中的劳瑞·霍登(Laurie Holden)

影片《寂静岭》改编自同名著名死亡生存游戏，诡异的游戏，诡异的电影，再加上诡异的死亡，这些都成为劳瑞·霍登性感的证明。

劳瑞·霍登在片中饰演女警察西比尔·贝内特（Cybil Bennett），她最后被狂乱的邪教团体抓获，被绑在梯子上用火烧，脸被烧得起泡，最终被活活烧死。

我睡不着：盘点那些关于失眠的电影

瓦力 — Wed, 02 Sep 2009 08:39:00 GMT

关于失眠，有很多著名的故事，我记忆最深刻的就是马尔克斯在《百年孤独》里写到的那场大范围失眠症。而在电影里，失眠有时也是一种病症，但更多与人物难解的心结有关。无心睡眠，脑交战。总是事关情感。比如，《西雅图夜未眠》，爱有多深，睡眠就有多糟糕。且来看那些关于失眠的电影。

西雅图夜未眠 Sleepless in Seattle

在90年代的今天，谈爱情实在令人吃惊，周遭的例子或许会令你改变对爱情的看法，要追求灿烂、美丽童话式的爱情，《西雅图夜未眠》相信可以满足观众的要求，要不然影片又怎么会在一片电影淡市中杀出重围，尽管影片本身所描绘的爱情生活太过完美，太过脱离现实，仿似神话般活现眼前，但当中对爱情的认真程度，不怕牺牲及执着的态度，赢得少男少女的喝采声。这次，汤.汉斯的直率与美琪.赖恩活泼可爱的性格，把电影包装得充满梦幻色彩，其主题也不断强调“缘”字。森痛失爱妻，难以接受，一直把这份忧伤埋藏心底。

久经折磨，终决定与儿子离开原居的伤心地，往西雅图寻求新生活。圣诞前夕，森一如往常的在缅怀过往之时，儿子突然拨了一个电话，与电台一个诉心声节目谈起来，森亦因此在空中道出了一段凄美感人的真实爱情故事。恰巧，在驾驶途中的安妮正细心听着，并对素未谋面的故事中心森产生一份奇异感受，更令她重新估计与未婚夫之间的爱。安妮被森一直牵引着，她终于选择了千里迢迢走一趟，只为一个不相识的人，同时她也肯定了这份注定的缘。本片剧情加添了不少梦幻色彩，极其美丽吸引，尤其安妮对缘份的执着，描绘甚美，流畅的剧情配合悦耳动听的主题音乐，再加上碟片本身的色泽柔和，给人的感觉极舒服。

超市夜未眠 Cashback

Ben Willis（肖恩·比格斯代夫饰）是在艺术学院就读的学生，他被女朋友Suzy甩了之后，开始变得失眠。为了消磨晚上漫长的时间，他决定到当地的一家超市上晚班。在那里，他遇见了形形色色的人物。在这儿，Ben发现自己有停止时间的能力，从此他能够对身边的美以全新的角度去欣赏。而在超市里最美的风景就是一位美丽的女孩Sharon Pintey（艾米丽雅·福克斯饰）。

　　很有意思的电影。最初2004年的短片《Cashback》总长18分钟，获得2006年第78届奥斯卡最佳真人短片提名，是当年五部提名短片中唯一和死亡无关的电影，此外还获得了纽约翠贝卡电影节和芝加哥国际电影节的最高奖等12个国际电影节的最佳短片奖。经过两年的潜心酝酿和制作，102分钟的长片终于在2006年上映。

机械师 Maquinista, El (2004)

　　特拉沃是一名重度失眠症患者，由于他工作的机械公司长期加班高复合运作，再加上操作机械时紧张的心理压力，特拉沃失去了睡眠的能力，变成了一个无法睡觉的怪人，他甚至整整一年都没有睡觉。克里斯蒂安·贝尔为这部戏减掉了60多磅体重。

我睡不着 Non ho sonno (2001)

　　意大利导演达里欧·阿基多的惊悚悬疑片。一名妓女应召到一嫖客家里，其时他正昏睡在房内，不断喃喃自语。正当她慌慌忙穿回衣服，准备离开这怪客之际，竟被她发现了一些骇人的对象，其中包括几把利刀。一些死人牙齿和毛发，多年前几宗谋杀案的剪报与及妙龄女死者尸体的照片。她在惶恐中将一个活页夹带走……

搏击俱乐部 Fight Club (1999)

　　大卫·芬奇代表作，这片大家都熟，不用多说。杰克(爱德华·诺顿饰演)患有严重的失眠症，他参加了众多团体俱乐部，故事由此展开……一个偶然的机会，杰克遇上了卖肥皂的商人泰勒（布拉德•皮特），一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的痞子英雄，并因为自己公寓失火而住进了泰勒破旧不堪的家中。两人因缘际会地成为了好朋友，并创立了“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的地下组织。
　　俱乐部吸引了越来越多的人，逐渐发展成为一个全国性的地下组织，而泰勒也以自己个人的魅力，吸引着那些盲目的信徒。俱乐部的成员们到处滋事打架、大肆破坏，泰勒本人的行为也越来越疯狂。
　　杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受，和泰勒发生争执，泰勒离开了他。然而，杰克发现，他走到何处都无法摆脱泰勒的影子，他开始思考：我到底是谁？

失眠 Insomnia (1997)

　　瑞典警探乔哈斯和同伴来到接近北极的挪威小镇协助当地警方调查一宗女童谋杀案，却饱受“白夜”的困扰而无法睡觉。对手是一个很会运用心理弱点的嫌疑犯，他一直和乔哈斯玩猫捉老鼠的游戏，让乔哈斯不堪其扰。结果乔哈斯在一次行动中失手误杀了同伴，这个秘密使得他患上失眠症，并失去了以往的稳健办案风格和他对案情的敏锐判断。

　　首次执导的埃里克·斯柯比约格在这部心理惊悚片中，善于运用北欧特定的地理和天文环境，创造出丰富的戏剧效果。

　　后来导演克里斯托弗·诺兰翻拍了这个版本，阿尔·帕西诺和罗宾·威廉斯担当主演。故事发生的地理环境很特殊，永远是白昼，太阳永远不落，没有黑夜，探员患有严重失眠症。

银幕多面华仔：电影教会他如何去爱

瓦力 — Wed, 02 Sep 2009 04:54:00 GMT

来源：搜狐娱乐作者：河马/文

遮遮掩掩二十多年的恋情终于尘埃落定，刘德华在官网公开承认已与朱丽倩完婚。如此爆炸性的新闻过后，相信更多人感兴趣的是他们两人恋情有着怎样的过去，刘德华又会怎么处理这些未来的“难题”呢？回首刘德华主演的那些经典电影，突然发现原来他早已通过各种银幕角色，将深藏心底多年的态度与情感一一展现。

《阿虎》——孤注一掷

　　《阿虎》是刘德华从影生涯的第一百部电影作品，讲述了曾走过一段人生歧路的拳手战死擂台的故事。拳手阿虎（刘德华饰）在最终的擂台上，明知自己打不赢对手，但不顾环境如何恶劣，也要打足全场，换取对手与他人的尊重，做到问心无愧，哪怕会付出生命……

　　刘德华是娱乐圈中公认的明星典范，他在台上风光无限，但在台下的感情生活却遮遮掩掩，因为诸多原因，他无奈只能将朱丽倩藏于身后，不能像张学友、刘青云等明星那样拥有令众人羡慕的爱情与婚姻，在这一点上，刘德华与阿虎是相似的，他们都很失败。时至今日，刘德华与朱丽倩25年的恋情正式曝光，明知这一举动会给自己带来“危机”，但如同影片中的阿虎一样，刘德华选择走上了“最终擂台”，试图用诚意来赢得谅解，虽然迟了些，但足以见识刘德华的“最高境界”。

《无间道》——深藏不露

　　《无间道》中的刘建明，是黑帮派入警察内部的卧底，他严谨处事，思维缜密，有着不一般的干练、成熟与稳重，在触觉敏感的警队内，他的卧底身份不露一丝破绽，甚至可以在警司面前为黑帮老大通风报信，多年无人察觉……直到刘建明想摆脱黑帮的控制。

　　刘德华与朱丽倩的恋情，保密程度比起《无间道》可以说是有过之而无不及。二十四年以来，刘德华无数次公开否认或是遮遮掩掩，然而对于神通广大的狗仔队来说，竟然没拍到一张刘德华与朱丽倩的合影作为确凿证据，也让这段恋情一直成为娱乐圈“悬案”。如果不是刘德华与朱丽倩牵手返港自愿公开，相信很多人还得继续无奈下去，等待他俩过完深藏不露的二人世界。

《法外情》——以孝为先

　　《法外情》的男主角刘志鹏端正聪敏，是个大有前途的律师。某次遇到一宗颇为轰动的凶杀案，刘志鹏出于正义承办此案，案情逐渐明朗，当他知道被告是自己亲生母亲之后，不顾众人反对，宁愿放弃自己努力打拼来的一切，也要为其洗脱冤屈，孝感动天。

　　大家都知道，这次刘德华与朱丽倩的恋情曝光事件，一切都开始于朱父的葬礼。有了成龙、谭咏麟的先例，“葬礼”似乎变成了恋情曝光的热点场合，朱丽倩的父亲去世后，大批媒体立刻蜂拥而至，严阵以待刘德华的出现。面对岳父离世，刘德华虽然不愿公开恋情，却又不能不尽孝道，最后決定赶赴大马奔丧。朱父葬礼期间，刘德华坚持低调，行踪隐秘，並非想不认朱丽倩，更多的是想先人平静离开。事后，两人十指紧扣高调搭飞机回港，就算不是履行朱父临终遗愿，也总是对老人有个交代。

《烈火战车》——注重亲情

　　《烈火战车》中的阿祖性格叛逆，和父亲格格不入，对女朋友不够重视，他的人生中最重要的是荣誉和英雄感，但当阿祖自己在死亡线上徘徊，面对好友嘉乐的英年早逝，他的价值观和人生观都受到很大的冲击，他认识到唯有人间真情的存在，才是最美好的……

　　刘德华征战娱乐圈多年，从无线小生做到香港四大天王，再到亚洲天王，一直在处理与朱丽倩的关系上遮遮掩掩，将事业放在重要的位置上，如今的成绩有目共睹；但随着年龄的增长，加之身边张国荣、梅艳芳、柯受良等好友相继离世，让刘德华发觉公开朱丽倩变得越来越重要，更重要的是他们一直都希望有个小孩。

《天若有情》——感情专一

　　《天若有情》中的黑社会青年阿华冷傲孤独，充满苍茫无奈，一次劫案中华被迫驾驶贼车，更胁持富家小姐JOJO，逃避警方追捕，两人建立了一段微妙感情。最难得的是对JOJO感情专一，临死前还骑电单车与爱人私奔，偷了婚纱在教堂外结婚，可惜却没有完满的结局……

　　两人刘德华与朱丽倩，一个感情专一，一个单纯痴心，与《天若有情》中的角色性格不谋而合。回望星路历程，刘德华的绯闻其实不多，除了公开承认与喻可欣交往(那是朱丽倩之前)，其他与陈玉莲、关之琳和梅艳芳的绯闻则大都较为正面，这些年中能与刘德华称的上绯闻的只有朱丽倩一人；而朱丽倩多年藏在刘德华背后，默默支持也不计较名分，两人恋情经受住了时间的考验，二十多年来仍旧一往情深，这在他们牵手返港之时便可见一斑。

《暗战》——极富情调

　　《暗战》中的张彼得是个年轻英俊、桀骜不驯的大盗，当他躲避警察的追捕时，巧遇微妙的“巴士奇缘”，突然变得深情无限却又十分低调，并将最终用生命换回来的宝石项链相赠。

　　像电影的情节相同，一直以来，刘德华对于朱丽倩的话题总是很含糊其辞，既不承认也不否认，处理极为低调，在外界看来他们的感情很平淡，甚至可以没有什么感情，因为没人见过他们拍拖。其实不然，早在十几年前，已有二人相恋的新闻传出；然后还有“朱丽倩跟佣人从加多利山的家里出来买菜”、“朱丽倩观看刘德华演唱会”、“刘先生和刘太太在阳台上浇花”等狗仔队爆料，现在看来可信度都是相当高，同时也反映出刘德华与朱丽倩的感情生活并不枯燥，而且很舒服很自然。

《新上海滩》——不离不弃

　　“上海滩”的故事中，丁力对冯程程的深情，是最感人的看点之一。在影片《新上海滩》中，刘德华饰演的丁力是个穷小子，他对对冯程程痴情一片，并许下心愿，要娶程程为妻；不久后丁力在上海闯出名堂，依然对心爱的女人不离不弃，最终程程不堪打击疯掉，丁力痛心不己，决定帮她报仇……

　　与朱丽倩最初交往时，刘德华正过着刚被无线“解冻”的生活，只领月薪无分红，接拍电影片酬也是少的可怜，实在是“落魄”不得了，但即便如此，也丝毫未影响刘德华对朱丽倩的感情，两人相识之后就再也没分开过；如今刘德华成为亚洲天王，事业有成，来自各方面的诱惑肯定少不了，但他却仍旧对朱丽倩不离不弃，并对其及家人照顾有加，两人已结婚的消息传出，可谓是众望所归。

　　以上便是电影作品中几个不同的“刘德华”，从青涩小生、叛逆青年，再到成熟天王，应有尽有，他们穿插于刘德华与朱丽倩二十四年的恋情之中，渗透到每个层面，每个细节，他们各施各法，至今仍然牢牢抓紧朱丽倩的心。

只怕不再遇上：电影里十场最奇妙的邂逅

瓦力 — Fri, 28 Aug 2009 08:41:00 GMT

文/情不咩

浪漫的相遇，擦肩而过的回眸，肥皂剧的种种情节已经用到烂。次世代的爱情，结果不重要，如何开始最重要。不能复制，无法预料，越是奇特的开始，这段爱情在我心里留下的印记才越深。不要批评文艺青年对爱情的苛求太矫情，非度身定作的邂逅，如何能让我在千千万万人群中认出那一个你呢？

阴阳相隔，穿越时空，陌生公车，地下铁，每个地方都有可能发生一次貌似不可能的邂逅，开始一段没准就惊天地泣鬼神的爱情……

《心碎度蜜月》——金发女也可能是女撒旦

过马路时试着掉东西，会有人来捡。

奇特系数：★★★

邂逅场景：马路上，撞到金发女

埃迪过马路撞上了一个很马虎的金发女郎，帮她拣拣东西，说了自己的职业，这场邂逅让两人对彼此都留了心眼，然后女郎去埃迪的店里找他，这场邂逅才发挥了它的实际价值。紧接着就是疯狂的恋爱、疯狂的求婚、疯狂的蜜月。

在大马路上遇到人生另一半的事情并不多，但遇到短暂的恋爱对象的几率却是非常大，埃迪之所以对金发女郎留心，就是因为他想闪婚，所以他天天搜寻旧金山街头的美女。但这场邂逅的奇特之处，就在于它太疯狂了，男主角的邂逅对象在相识与相爱以后的表现简直判若两人。就好像你要结婚，上帝为了让你想清楚你现在到底是否适合结婚，而特地降临一个女撒旦来考验你。于是在蜜月时，疯狂的金发女郎让埃迪移情别恋了。

《向左走向右走》——永远在邂逅

奇特系数：★★★★

邂逅场景：最重要的一次，地震后你原来就在我隔壁

别人说这世间最痛苦的事情就是我在你面前，你却不知道我爱你，但是这部电影用一次又一次的邂逅证明，这世间最痛苦的事情就是你明知道我爱你，但是你总是找不到我，我也找不到你。

智康和嘉仪的每一次邂逅都如此完美，所以每一次都足够回味一辈子，这种邂逅，奇特就奇特在它看起来是无止境的，直到抡起斧子把宿命安排的那道墙砍倒。期望通过邂逅获得真爱的朋友们，可以从中找到与宿命抗争的办法，比如随身带纸笔，抄下对方电话号码后藏严实一点就不会被雨水冲没了。

《巴黎最后的探戈》——失落男女的前戏

奇特系数：★★★★★

邂逅场景：陌生男女，空荡公寓

别人在邂逅时，双眼看到的是美好，而保罗和让娜在公寓邂逅时，双眼看到的却是需要。但是谁又能理解老婆自杀后又得知老婆在外面有情人的男人的那种心情呢？邂逅在这里只是一种排解，肉体在此时虽然被欲望掩盖，但还是无法盖过无奈，疯狂的不负责的性爱，只是一种逃避。这场邂逅的奇特之处，当然就是跳过相爱的过程直奔主题了。

《苦月亮》——邂逅红颜要谨慎

奇特系数：★★

邂逅场景：陌生城市公交车一见钟情

一段美妙的邂逅需要两个执着而疯狂的人才能实现它的价值，奥斯卡刚刚搬到一个陌生的城市坐公交车，对一个美女一见倾心，还帮助她逃票。古往今来，男人们都热衷于帮美女们办点实事，窈窕淑女，君子好逑，人之常情。所以这样的邂逅并不算太奇特，唯一的奇特在于邂逅中的女主角对男主角产生的强大吸引力。

奥斯卡同大多数文艺青年一样，为一个见过一面的女人茶不思饭不香，找遍整个巴黎城，只为和姑娘再续前缘。不过结果证明，这种美女不是凡夫俗子该享受的，这样一个让他魂牵梦萦的女人，也让他最终开枪杀死了她，也杀死了他自己。

《我的野蛮女友》——你想被呕吐吗？

奇特系数：★★★

邂逅场景：地铁宿醉女遭遇路人甲

在地铁里碰到一个宿醉的年轻女子，还吐了自己一身，这事落谁身上都不会当做美丽的邂逅，只能自认倒霉。芸芸众生，大多数人都和车太贤一样一脸路人相，但是会和车太贤一样在被误认为别人男友后将好事做到底的人并不多。所以，地铁邂逅发生的概率虽然很高，但是成正果的却少之又少。主要是谁在地铁里都行色匆匆，不是惦记着打卡要迟到了，就是下班早点回家，谁有空搭理宿醉女呢？况且宿醉女一开始可真看不出是美女来，搁哪个男的都不会惹这种麻烦。

所以，路人甲车太贤泡到全智贤是有原因的，那就是打不还手、骂不还口的无敌温柔，回到他们当初的邂逅，就是他的善良决定了他们的邂逅还有将来。另外，这段邂逅最奇特的地方，当然还是心不甘情不愿地延续这场邂逅的车太贤，竟然跟全智贤逝去的爱人是表兄弟。

《空房间》——邂逅隐形人

奇特系数：★★★★★

邂逅场景：陌生人跟没事一样出现在自己的房间里

金基德电影里的奇人奇事总是特多，泰石跟在自己家一样待在别人的房间里，不影响别人，过自己的日子，别人无法感知到他的存在，他也不关心这些屋檐底下的人。直到有一天，他遇到备受折磨的女主人，就现身了。

搁内地电视剧里，女主人必须得尖叫报警，不过在这，离奇背景下产生的离奇爱情。更奇特的是，泰石是个“隐形人”，可以完全不被女人的丈夫察觉到，和她生活在一起，公然三人行。这种想象力尚且不说，更难的恐怕不是普通人都能做到的，这种已经不是浪漫级别上的邂逅，恐怕也不是每个人都消受得起的吧，搁一个陌生五大三粗男人在你房间里试试？

《北极圈恋人》——极地版“东邪西毒”

奇特系数：★★★★★

邂逅场景：重逢冰冷极地

导演密谭堪称为西班牙的王家卫，《北极圈恋人》很像在极地发生的“东邪西毒”，说的就是你爱我我爱他他爱她，循环乱搞。奥途和雅娜八岁时相遇，从那时起，命运将他们分分合合。双方父母因再婚组成一个共同的家庭，青梅竹马的两人得以在多年之后再度重遇。

这种邂逅简直就是天作之合，这种邂逅的方式，若放在中国的荧屏和银幕上，绝对就成一场家有喜事的闹剧了，但在极地这种地方发生的邂逅事件，实在可以搬到电视新闻里去播，这是真正的天涯海角。他们之间每一次的聚散离合都是一个循环，于是他们决定共同生活在地球上一个太阳永远不会终结的地方——北极圈。

《宇宙只有我和你》——拯救一颗绝望的心

奇特系数：★★★★★

邂逅场景：男人自杀，女人逃亡

《两颗绝望的心》你看过吧？一个酒鬼，一个妓女，同是天涯沦落人，相逢拉斯维加斯。不过他们的相遇没有改变什么，这样的邂逅发生在《宇宙只有我和你》，结果就不太一样了。浅野中信是决定了要自杀的，而不是用酒精慢性自杀，只是他在做自杀这件事情的时候邂逅了一个逃亡中的妓女，你也不知道，两人为什么就此相依为命地生活下去了，因为浅野中信的角色是不会用台词说出原因的，人家走的是范儿，内心戏。

不管如何，这场邂逅改变了命运。语言当然不是障碍，人家本来就不说话，重要的是因为这个人，而找到了活下去的理由。“宇宙只有我和你”，这是一个浪漫的唯心的看法，不过对他们两人来说，也许就是无比的真实。原本是要抛弃世界或是被世界抛弃的，因为和你在一起，世界才不一样了。不过，有多少男人在想自杀的时候遇到一个女人，还有闲工夫理别人的事呢？

《不能说的秘密》——跨越时空邂逅你

奇特系数：★★★★★

邂逅场景：同一个琴房，相隔二十年

跨越时空邂逅你。
被一本古老的琴谱带到二十年后的小雨，正困惑琴室全新的摆设时，却见刚入学的湘伦闯进来，两个人不知道，他们之间相隔的是阴阳两界，20年时空，不过有句话是怎么说的，该发生的总会发生，挡也挡不住。

时空穿越的爱情片不常见，但像这样因时空转变而产生的邂逅，到结尾才揭开爱情谜底的爱情片就不多见了，要知道，小雨说过，二十年后只有一个人能看到她，那就是她在这个时空见到的第一个人。我们常说邂逅是命运的安排，而小雨与湘伦的邂逅乃是不同时空命运的安排。

更奇特的是，湘伦循着小雨的足迹，在性命攸关的那一刻，穿越时空去了二十年前，不管是周杰伦同学故意制造的幻觉，还是真的奇幻情节，湘伦有这份对奇特邂逅的坚持和执着，也够奇特了。谁会在这个时代为了一份莫名其妙的感情回到过去呢？周杰伦同学举起手说：“我能。”

《上海之吻》——少女遇到LOSER男

奇特系数：★★★★

邂逅场景：又是公交车，看来以后要多坐公交车

一个美国人，一个中国人；一个是90后，一个是70后；一个是学生，一个是不得志的小演员。当他们在公交车上面对面坐着，能变成一场邂逅的几率几乎为零。虽然说爱是不分国界、不分种族、不分年龄，但是一个美国少女在公交车上为了逗一个不开心的亚裔双失男人，而放声歌唱，这样的情节也太莫名其妙了，要知道，少女的爸爸后来还把这男人当作是送披萨的小子呢。所以，这场邂逅发生得奇特而不可信。

七夕节，带上你私奔：电影里的挚爱私奔

瓦力 — Tue, 25 Aug 2009 03:15:00 GMT

关于七夕节和牛郎织女，南北朝时代任昉的《述异记》里有这么一段：“大河之东，有美女丽人，乃天帝之子，机杼女工，年年劳役，织成云雾绢缣之衣，辛苦殊无欢悦，容貌不暇整理，天帝怜其独处，嫁与河西牵牛为妻，自此即废织紝之功，贪欢不归。帝怒，责归河东，一年一度相会。”

大概，这是最早关于七夕的完整文字记录。牛郎织女的命运大概就是这样：男女相爱，干柴烈火无法自拔，而影响了其他事务——比如正经工作，正经婚姻等等，于是家长怒了，强行分居。

相爱却不能厮守，这个问题自古以来让无数相爱的人郁闷不堪，于是便有了一种经典的解决方式——私奔。七夕佳节，大概依然有相爱者不能在一起，不管原因是啥，不如坚持两人的爱，大不了私奔，一爱了之。今天，就看看电影里的经典私奔，一边鉴赏，一边学习经验教训，以备不时之需。

真爱路上勇者胜—— 爱情故事 Love Story

影片讲述富家子弟奥利弗和一位普通面包师的女儿詹尼真诚相爱。奥利弗不顾家庭的反对毅然结婚。婚后的生活是幸福的，两人在经济拮据情况下奥利弗自力更生的完成了自己的硕士学业。毕业后，奥利弗成了一名挂牌律师，经济上有了起色，两个年轻人的新生活刚刚开始，但他可爱的妻子詹尼却身患绝症撒手人寰离他而去。影片结尾，他一个人孤独的来到两人曾经一起游玩的溜冰场，看着洁白的雪，奥利弗不仅想起过去那一段段甜蜜温馨的往事……

不顾家庭反对，勇毅坚决的脱离家庭成就了真爱，也带来了生活的艰辛。于是爱的考验就来了。这部电影留下了动人的经典爱情，也留下了一段关于爱的经典音乐。告诉所有相爱的人：真爱路上勇者胜。

爱了就不后悔—— 恋人们 Les Amants

30岁的妇女珍娜，丈夫开了一家报馆，只热衷他的事业而对她不太关心，所以珍娜常去巴黎和她的朋友玛奇在社交圈里打滚，也交了一些情人。一次在从巴黎回家途中，因车子抛锚，路过的青年贝鲁那路载珍娜一程，两人迅速产生爱的火花，当晚在月光的魔术下，在珍娜家相拥而眠，天亮后珍娜决定离开丈夫和儿子，就这样在众人惊奇的目光下离开了家。但在现实的白天中，珍娜开始怀疑自己做过的事是否只是一种幻想？不过她对此并不感到后悔。

谁都知道，婚姻不一定就是爱情，有时反而成为爱情的羁绊。果断的抛弃和寻找，可以让人拥有真爱，即使你失去了某些东西，但不一样得到了吗？即使你不确定选择是否正确，但又有什么需要后悔呢？至少你知道自己离开了不好的。

即使到了最后一刻，你也可以带走爱人——毕业生 The Graduate

　刚刚走出大学校门的本恩（达斯汀•霍夫曼 Dustin Hoffman 饰）对前途十分茫然，偏偏在这时遇上了风流的鲁滨逊太太（安妮•班克罗夫特 Anne Bancroft 饰）。虽然不再年轻，但鲁滨逊太太却一再勾引本恩，二人发生了关系。他们在约会过程中，本恩遇上了太太的女儿伊莱恩（凯瑟琳•罗斯Katharine Ross 饰），被她的纯真青春深深吸引。本恩吐露了爱意，与伊莱恩开始了正常的恋爱关系，却遭到了鲁滨逊太太的剧烈反对。母亲的震怒使伊莱恩觉察到了一些内情。伊莱恩非常伤心，仓促同意了另一个人的求婚。本恩冲向伊莱恩结婚的教堂，他要力挽狂澜……

你可以迷茫，也可以迷失，但要清楚，对于爱情你真正需要的是什么。所以，要在该清醒的时候清醒，抓住所有获得真爱的可能。即使到了最后一刻，仍然可以带上她（他）离开。

典型青少年私奔案例—— 早熟 2 Young

家富生一长于劳动家庭，收父亲(曾志伟饰)是一名读书不多的小巴司机，母亲(毛舜筠饰)是一喻名酒楼接待员，俐家富在公共屋村长大，家境虽然清贫，但倒也过得自在快活，一家人相亲相爱，亲情比任何东西都重要。
　　若男在富裕家庭中长大，父亲(黄秋生饰)是一个声名显赫的大律师，母亲(余安安饰)是一个公益界的活跃份子，若男自小在父母严厉悉心的安排下，每天用功读书，规律地练习钢琴，被训练成为一个淑女，若男的父母经常出门公干，若男犹如笼中鸟，在种种的束缚下，若男渴望享受自由自在的爱情。
　　一个男孩，一个女孩，一个来自草根，一个来自温室，本来互不相关，却竟然在学校的舞会中邂逅，瞬间迸发好感，二人互相吸引着，爱得单纯直接，家富把若男带进一个她向往不已的自由世界，若男不理父母的反对，坚持与家富在一起……

《早熟》称不上一部好电影。但它的社会教育作用算是基本在影片里完成了，算是一部高级的社会新闻节目吧。年轻人为爱私奔，自以为成熟地自力更生，同时又幼稚地要命。但他们的不知天高地厚的勇气是好的。不妨一看，也不妨拿来教育一下小盆友。

非典型浪漫派私奔——美丽人生 La Vita e bella

犹太青年圭多（罗伯托·贝尼尼）邂逅美丽的女教师多拉（尼可莱塔·布拉斯基），他彬彬有礼的向多拉鞠躬：“早安！公主！”。历经诸多令人啼笑皆非的周折后，天遂人愿，两人幸福美满的生活在一起。

　　然而好景不长，法西斯政权下，圭多和儿子被强行送往犹太人集中营。多拉虽没有犹太血统，毅然同行，与丈夫儿子分开关押在一个集中营里。聪明乐天的圭多哄骗儿子这只是一场游戏，奖品就是一辆大坦克，儿子快乐、天真的生活在纳粹的阴霾之中。尽管集中营的生活艰苦寂寞，圭多仍然带给他人很多快乐，他还趁机在纳粹的广播里问候妻子：“早安！公主！”

这并不是一个集中描写爱情的电影。但这里面的私奔确实绝对让人羡慕的——电影开头，他和她一见钟情，但是她要结婚了。一番轻快的闹剧之后，她就属于他了，他骑着白马带走了自己的公主。简直太浪漫了。

浪漫背后的现实：私奔也要找对人——安娜·卡列尼娜 Anna Karenina

十九世纪俄罗斯的上流社会里，高层首长卡列宁之妻安娜艳冠群芳，在火车上她邂逅了风流倜傥的伯爵渥伦斯基。渥伦斯基的热情唤醒了安娜沉睡已久的爱情，二人产生了真爱，在当时社会强大的舆论压力下，不顾一切地私奔，他们的爱情悲剧就此展开。

　　虽然安娜勇敢地告诉自己的丈夫一切实情，希望能离婚，但看重社会地位的卡列宁，难以忍受夺妻的耻辱，以安娜最心爱的儿子做威胁，拒绝和安娜离婚并逼她放弃儿子。

　　此刻，安娜已离家与渥伦斯基同居，怀了他的孩子，却不幸流产，得了后遗症，又对酒与药物有了依赖性，经过重重困难波折后，安娜的精神压力变得非常大。后来，渥伦斯基承受不了社会压力开始对她表示冷淡，安娜付出了失去家庭、儿子和社会地位的高昂代价，而现在所谓真挚自由的爱情也开始要被遗弃，她内心无法获得满足和平衡。

　　最后安娜身着一袭黑色长裙，在火车站的铁轨前，让飞驰而过的火车结束了自己绝望的爱情与生命，这段为道德和世间所不容的婚外情最后的结果由安娜独立承担，留下了无限悲伤。

幸福的私奔都一个样，不幸的私奔则各有各的不幸。仔细想想，私奔是一件披着浪漫外表的艰苦行动。私奔那一瞬间是疯狂而激情的，但很快就要面对冷酷和枯燥的现实，甚至又一个白眼狼。所以，爱情还是慎重点好，私奔也要选对人。

冲动就是义不容辞的挚爱—— 两小无猜 Jeux d'enfants

故事的时间和地点是八十年前的法国街道，小男孩于连遇到了小女孩苏菲，苏菲是刚移民过来的波至兰人，被当地所有孩子欺负。于连说他驳喜欢苏菲，苏菲回答“那你握证明给伙我看，敢不敢？”于连趁着司机不在车里，推上手闸让汽车冲下斜坡。就这样，他们俩儿个成了朋友，而这一次的代价是苏菲被老爹痛扁。

　　然而这“敢不敢”游戏从此开始就这他们之间没完没了的进行着。从学校开始，各种冒险的事情，大逆不道的事情这两人都做的出来，二十年的时间也没有玩腻。他们什么都做的出来，就是不敢承认他们相爱。

　　到底这是游戏，还是爱恋？两个人之间的感情用禁得起一次有一次失控的赌博吗？

　十年后她打电话给他，问他敢不敢出来私奔，他立刻甩下妻子和孩子去了。到了之后，居然又是一个“敢不敢”的游戏，她把家里搞得好像劫案现场，看他敢不敢在她报警后十分钟再走。——他们一直很冲动，一直很别扭，但他们敢。虽然又是一场赌气的游戏，但这种抛妻离子的游戏几个人敢玩？

残酷的浪漫—— 天若有情 A Moment of Romance

非法赛车手华弟（常刘德华饰）技术出众，虽为黑道中人，却是一蜜个敢爱敢恨、善恶分明的血性男畔儿。为了服从“大佬”的命令，他极不情愿地接下一桩劫案。在劫案中，华被迫驾驶贼车，更胁持富家女JoJo（吴倩莲饰），逃避警方追捕。为了防止暴露，匪首欲杀JoJo灭口，后得华力保，JoJo才幸免于难，由此两人产生感情。 JoJo虽然出身富家，但自小得不到父母关怀，极渴望得到别人的爱，为了爱情可以不顾一切，可惜华弟却始终不敢面对这段感情。就在JoJo举家移民之际，华弟终于鼓起勇气去找JoJo，但现实中的童话，从来没有完满结局。匪首杀了阿华的“大佬”，并把他的老友逼得走投无路。阿华与老友找匪首报仇，经过一番厮杀，双方全都横死街头。

他终于在最后关头带走了她，并为她戴上了戒指。然而这一切都只是“A Moment of Romance”。残酷的并非兄弟义气高于男欢女爱，而是人在江湖身不由己。

放弃，但不是软弱—— 成为简·奥斯汀 Becoming Jane

简•奥斯汀（安妮·海瑟薇 Anne Hathaway 饰）的一生是否如她的文字那样充满曲折的过程和完满的结局？《成为简》用传记方式描述她的一生：她的母亲竭力为她撮合婚事，对象是上层社会的有钱人。但是简不接受没有爱情的婚姻，认为女人要靠自己的能力去养活自身。于是，她拒绝贵族瓦斯莱先生的求婚，爱上了心灵相通的汤姆•勒弗罗伊（詹姆斯·麦卡沃伊 James McAvoy 饰）。

　　好事多磨，有人从中作梗，导致汤姆家人并不赞成二人婚事，汤姆决定携简私奔。但是这样一来，汤姆的经济来源就会被切断，简亦将面临着世俗的压力和贫困的生活。到底二人在私奔路上会走得多远？会不会有美满的结局？

最终，简选择了放弃。因为她不是那样一个小女人，而是奥斯汀。在她的理解中，男人有难以推卸的家庭责任，而女人有不拖累这个男人的责任。理智之爱让人心酸。

即便当时已惘然—— 廊桥遗梦 The Bridges of Madison County

范丝嘉的子女的翻着母亲的旧信，渐渐发现她生前一段动人的感情生活。很久以前范丝嘉只身远赴他乡下嫁美国依阿华州的一名农夫，但婚后二人同床异梦；她遇上了美国《国家地理杂志》的摄影记者罗拔，二人一见如故，互生情愫，但碍于范丝嘉对家庭的责任，二人相处四天后便决定分开，但离别之际难舍难分。最后，罗拔毅然离开了依阿华州，继续他飘泊浪荡的摄影生涯……

当范丝嘉在1982年3月，得知罗伯特的死讯后，收到了他的项链和手镯以及当年的纸条。弗朗西斯卡在遗嘱中要求子女们将其骨灰撒在曼迪逊桥畔。

又是一场因责任而放弃的私奔事件。或许，他们曾经后悔不已，或许他们早已释怀。只有开始没有结局的爱情令人为之遗憾，但或许，也正是没有下一步，他们才能把爱珍藏多年，此情可待成追忆，即便当时已惘然。