如果我是假的

不过是个女人

小安 — Sat, 28 Nov 2009 00:45:00 GMT

　　看电影之前，我对《花木兰》的期待很矛盾。一方面，马楚成这两年的成绩单实在让我无法觉得他是个靠谱的导演，并且可以驾驭好这个题材；另一方面，我真的、万分的，希望花木兰这个角色，能带给赵薇一个公正而诚恳的评价。不管别人怎么看，我始终认为她是个被低估的演员；即使《画皮》好评如潮，我也不觉得那是她最好的发挥。在我心里，《情人结》和《姨妈》才是她的水准。
　　结果，在电影开始的那个镜头里，我的第一个矛盾就被解决了。Vitas同学以和整个电影氛围十分不搭调的气质，一袭雪白站在西北荒漠上敬业的对着口型迎风流泪满嘴沙，然后镜头一转，这海豚音王子居然是传说中的男宠……大哥，难道你也是没钱了就跑到中国演演电影么？！整个电影就这样莫名奇妙的开场了，简洁明快，开门见山，不到十分钟，花木兰已然“旦辞爷娘去”了（电影里没娘）。
　　说实话，电影的前半段我看的要比后半段舒服，因为那是典型的“马楚成作品”：节奏明快，剧情简单，台词轻松，还有不少笑果。即使这个电影就这么进行下去，或许我也不会觉得有什么奇怪，无非是多一部《剑蝶》（当然水平要高一点……），只是会遗憾赵薇对花木兰投入的感情罢了。可是坏就坏在，所有人都知道这电影是必然要转型的。几次宣传场合，马楚成话里话外都是家国天下，怎么可能让花木兰就只是和费小虎比比眼睛大小呢。
　　于是在急转直下的半小时里，整个《木兰辞》基本被还原了。“万里赴戎机，关山度若飞；朔气传金析，寒光照铁衣”，原来诗中关于花木兰的军旅生涯就这么二十个字，而电影里也没费什么劲，几仗打下来，花木兰就成了将军。
　　能想到么，看到这里我真的很失望。花木兰已经走到了这里，那么在接下来的一个小时里，她还要有什么成长？在看电影之前，我始终把它想象成一个女人的史诗，因为用脚趾头想想也知道，这样一个女人，她在军队里有多艰难，她在战争中有多么渺小和无助。花木兰之所以成为花木兰，我觉得，不是因为她可以在成千上万的士兵面前发号施令，不是因为她可以得道多助，而仅仅是因为她是一个女人，并且她有勇气、毅力和气魄，在那样一个不属于她的环境中生存下来。在我看来，这种渺小的生存才是最伟大的。
　　所以对于电影后半段的剧情，说实话我真的是不喜欢。我不喜欢太宏大的家国情怀，不喜欢那么多符号一样的主题元素被堆积在电影中，也不喜欢那场潦草的高潮戏。或者是马楚成太钟爱这个题材，也或者是他太不了解自己的特点。总之就是看的到导演的努力，却也看得到他的力不从心。大场面调度不好（估计也没钱……），室内戏又拍不出紧张激烈，倒是花木兰杀了门独后和文泰四目相对的时候，以及最后两个人相忘于江湖的时候，隐约让我想起了我每看必哭的《星愿》……
　　当然我以上这些，并不是说《花木兰》有多差。其实凭心而论，在最近的国产电影中，我想《花木兰》即使算不上多优秀，但也在平均水准之上，何况还加入了导演演员那么多的心血和诚意，为此我也愿意鼓掌。其实有《木兰辞》做基础，《花木兰》怎么也不会太差，只是如果要出彩，必定要在诗词之外找到一个闪光点。而《花木兰》令我失望的也正在于此，因为我实在不愿意看到这个“闪光点”居然是一段俗套而多余的爱情。诚然陈坤这一次确实演得很好，可我却觉得，假如把这个角色去掉，这电影会更加好看，也更有力量。难道花木兰就那么需要一段爱情么，难道一个女人要成长要强大，一定需要一个男人告诉她这样那样吗？难道她真的需要在过紧千帆还要来一句，谢谢你文泰吗？花木兰敢于代父从军，已经是超出常人的魄力，怎么到了军队里，成长为一个统领千军的将军了，却反而连面对死亡的勇气都没有了呢？即便真的要把花木兰成长中的障碍设置为她作为女人的软弱，那么我想，一个费小虎，足够让她长大和面对一切了。
　　所以我只能说，电影存在的问题是出自编剧的苍白和导演的力不从心。可能花木兰这个人物千百年来被赋予了太多的美德和希望，每个人又都对她有某种情结，于是她成了道德楷模或者圣女贞德。但在我心里，即使她在战场上总是躲在最后，她依然是个英雄。其实编剧中有一点我很喜欢，就是对花木兰她爹的改动，不是个手无缚鸡之力的老人，而是仍然留恋战场、希望保家卫国的汉子。这一点对花木兰的性格铺垫很重要，让这个女孩的举动有了一脉相承的气质。
　　我想无论每个人对电影有什么评价，对赵薇的这一次表演，应该都会有目共睹吧。以前我总吝啬用赞美之词评价她的表演，《画皮》好评如潮我甚至还泼过冷水，但这一次我真是很激动的在看完之后就打电话传播她演的有多让我感动。当然我不会用那么多类似于有层次、有感情之类的词评价她，我只是真的在电影中，彻底的忘了她是赵薇……这对于我这样一个后妈是多么不容易的事……其实最感动我的，是她和柔然公主对话那一段，虽然那句“对于你的xx（想不起来了，反正就是和平的愿望），我很尊重”让我差点笑场。那一段她不漂亮，也没什么光彩，对手戏的那个貌似年纪还没有我大的小姑娘一脸青春洋溢，眨着无辜的大眼睛努力表演这个公主的深明大义，却不抵蓬头垢面的赵薇，一句历尽沧桑的“我也只是个女人”。
　　我也只是个女人呐。《花木兰》我很欣慰的一点，就是没有让她多么刻意的去模仿男人的动作和神态。而电影虽然给了她女儿身，却有意无意的还是让她成为了一个“男人”。再矫情一点儿的话，听到那句台词的时候，我脑子里想起的绝不是银幕上那个角色的12年，而是那个替角色说话的演员的12年。其实她也只是个女人呐。一个女人的肩膀会有多宽阔呢，一个女人的内心可以有多强大呢。我想，这个问题的答案，导演不知道，但是赵薇知道……
　　Ps.我真的觉得，《花木兰》这个角色，非赵薇莫属。放眼内地女演员，有如此英气、胆识、爽朗，但又确实是个如假包换的女人的，舍她其谁呢。而且，单凭她这“在娱乐圈女明星中越来越罕见的脸型”，就足够让其他人只有等着为不知道啥时候还会再有的动画片版配音的份了……

《夜。上海》：爱是孤独的表面现象

小安 — Wed, 18 Apr 2007 09:17:00 GMT

最近时常躺在床上振臂高呼寂寞和无聊，也常常陷入一种混乱的状态。把自己搞得一团糟，绝望的发现一个人的生活其实就是没日没夜的跟自己开着一个又一个小玩笑。于是才想要去看那些大闷片，或者是一些关于孤独和绝望的电影。通常是眯缝着眼睛盯着屏幕艰难的看一个人如何从走廊的一头踱到另一头，或者两个人是如何面对面保持沉默然后暗地里滋生些或暧昧或压抑的情愫。于是发现自己着实是一个愿意和自己较劲的人，比如我用了两天时间来思考自己到底喜不喜欢《夜。上海》。到最后我发现自己真的是无聊极了，当林夕拥抱东东的时候我是真的被感动，这就足够了。

张一白说，《夜。上海》是一个关于孤独的故事，比《关于爱》里的那个小故事更孤独一点；赵薇说，这个电影非常不真实，它更像一个童话。于是我好奇地跟着导演华丽却并不高明的镜头看见了一个灯火辉煌的上海，这个大都市因为它的美丽它的繁华以及一些人对它的热爱和另一些人对它的排斥而变得更加迷离。夏洛特和哈里斯在东京的邂逅还在让我们津津乐道，《夜。上海》里也有着相似的调调。电影的英文名字被翻译成THE LONGEST NIGHT IN SHANGHAI，语言不通却又同病相怜的林夕和水岛在容易让人迷失的上海度过了漫长的一夜。陈升唱，ONE NIGHT IN BEIJING我留下许多情，不敢在午夜问路怕触动了伤心的魂。林夕和水岛可以说都是茫然都市里伤心的魂，林夕爱着东东却不敢表白，水岛和女友八年的感情逐渐冷淡。或许是同病相怜，或许是因为语言不通更增加了一份对彼此的同情，在迷离的上海的夜里两个人产生了一种暧昧的感情。虽然在电影的结尾林夕问水岛你爱我么，但是我相信，爱情只是电影中的一个符号而已，不论是林夕还是水岛，一夜之后他们终究还是要继续各走各的路。两个人的交集，大概也就止于这一场美丽的邂逅吧。

看电影仿佛照镜子，以为自己是旁观者，散场时才发现满目都是自己的喜怒哀乐。生活中，大概人与人之间都会有些沟通障碍吧。沟通障碍，而不是语言障碍。当然有时是因为语言的原因，有时却又是心理上的。比如我常常误解宿舍里福建女孩不太标准的普通话，比如书店的小姑娘说不清“八折”和“八八折”，比如面对一个已经算是熟悉的人，还是不知该如何介绍自己。电影中，林夕不敢对东东的表白其实也是一种障碍，而水岛和女友之间的隔阂则更加明显。即使水岛遇见林夕，语言不通又成为两个人最大的障碍。所以我仍然固执的认为即便他们看似默契的把“我爱你，你爱我么”写了一遍又一遍，但其实他们不过是在书写自己的心情罢了。林夕对东东的一片痴情，到最后也就化成了被水冲掉的口红。红彤彤的汪洋一片，却怎么也看不出曾经浪漫的模样。

“童话先告诉你白雪公主，生活再告诉你世界上还有巫婆。”我越来越迷信她的这句话。就像我看过了这一场浪漫的爱情轻喜剧，转眼却发现所谓爱情只是一种表面的假象。张雨绮客串的那个赶场艺人代表了水岛过去的八年，从幕后到台前，一步一步地往上爬。爬到最后，高处不胜寒，举目发现四周尽是熟悉的陌生人。是这个城市太冷漠，还是你我走的太匆忙。我们注视着电影里面的人，看他们是如何用我们熟悉的表情动作局促或者尴尬，一起笑一起哭。末了，在散场的时候还要感慨一句，戏如人生。所以我何苦和自己计较电影的好坏，我不是正为着它带来的孤独而感到一阵阵的荒凉么。

《姨妈的后现代生活》：失败者的飞翔

小安 — Thu, 08 Mar 2007 04:59:02 GMT

《麦田里的守望者》里说，真正有意思的是那样一本书：当你看完之后，特别希望作者就是你的好朋友，随时可以打电话给她。对我来说，《姨妈的后现代生活》就是这样一部“有意思”的电影，当我看完之后，愿意坐在那里继续看片尾的字幕，希望主创们能够回到两个小时前热闹过的舞台上，讲讲这部“有意思”的电影，讲讲姨妈的这个“有意思”的后现代生活。
正如电影海报上所写，最美好的生活不过如此，最悲哀的生活不过如此。影片以斯琴高娃扮演的姨妈为主线，穿插了邻居灰带鱼、骗子金永花、女儿刘大凡等不同的女性形象，共同描绘了一段悲喜交加的生活图景。影片前半段以一出出癫狂喜剧表现了姨妈在上海这个大都市里经历的种种后现代生活，而姨妈身边的各个人物也次第出场：和网友一起策划绑架的外甥宽宽，每天变换一种发型的时髦邻居灰带鱼，为救女儿而在街上碰瓷骗钱的金永花，当然，还有那个和姨妈搞黄昏恋却最终骗得姨妈血本无归的潘知常。而在影片的后半段，镜头从繁华喧闹的上海转向凋敝苍凉的鞍山，电影的调子也急转直下，清高孤傲的姨妈终于在种种波折之后失去了往昔的光鲜色彩。
同姨妈一样，灰带鱼、金永花、刘大凡，无一不是自己梦想的埋葬者。每天换一种头发颜色的灰带鱼看似风光无限，实际上真正能够陪伴的只有一只猫，而她也因为痛失爱猫诱发心脏病死亡；金永花为救重病的女儿碰瓷骗钱，在走投无路时默默地摘掉女儿的呼吸器，妄图结束女儿和全家的痛苦；姨妈的女儿刘大凡，在粗鄙的言语和恶俗的外表下也隐藏着蠢蠢欲动的对繁华都市和美好生活的憧憬，然而在一番挣扎后依旧只能屈服于命运，继续做一个厨子。
可以说，斯琴高娃扮演的姨妈，既是影片的绝对主角，同时也串连起了金永花、灰带鱼、刘大凡等不同年龄不同阶层的人物。所以，《姨妈的后现代生活》在更大的程度上其实是向我们展示了一幅现代社会中中下层女性生活状态的群像。她们努力的在社会中寻找自己的出口，然而当电影落幕的时候，透过姨妈不再有神采的眼睛，我们看到的是她们依旧在原地挣扎。她们无力摆脱命运和现实的枷锁，就像电影中的姨妈，她为了自己的追求和梦想抛弃家庭来到上海，然而最终上海成了她的伤心地，她的爱情梦发财梦以及她在这座繁华都市里曾经拥有的一切现实和梦想，最终都如邻居灰带鱼的那只猫一样，突兀的死亡，草草的被埋葬，输的片甲不留。
同样将镜头对准女性，同样有一个悲凉的结局，导演许鞍华的这部作品不由得让我们想起她曾经的经典之作《女人四十》。然而后者更多的还是对一个家庭的描写，而这部《姨妈的后现代生活》却仿佛让我们看到了一个社会层面的状态。诚然，《姨妈》在某些方面的遗憾使它还没有达到超越《女人四十》的高度，但是仍旧不失一定的水准。更加令人唏嘘绝望的是，《女人四十》中萧芳芳扮演的阿娥还能以大哭来宣泄苦难带来的压抑，而到了女人五十的《姨妈》，知天命叶如棠只能以一句认命来祭奠这一段看似荒唐的过往。
电影结尾时姨妈落寞的身影让我一度想起《孔雀》中张静初的眼泪。大概是编剧李樯的某种情结吧，虽然没有故意夸大苦难，却也把某种压抑的情绪渲染到了极致。
尽管有很多人批评许鞍华的上一部作品《玉观音》，但是我依然认为能把海岩那本实在不怎么样的小说拍成那样一部90分钟的电影是一件很不容易的事。这部《姨妈的后现代生活》让我们看到了导演不俗的功力，影片的整体构架，开篇和结尾的几个长镜头，以及印象最深的女儿和女婿吵架那场戏的场面调度，无一不显示出导演在沉淀三年后的一次成功的回归。而关本良的镜头也恰到好处的捕捉了上海和鞍山截然不同的两种色调。唯一有点遗憾的是久石让的音乐，实在没有什么惊喜，开篇的一段音乐总给人似曾相识的感觉，动画片中熟悉的调调倒是很符合前半段夸张卡通的剧情，而姨妈葬猫的一段又多少有点过分煽情的嫌疑。
即使有一些不足和遗憾，这部《姨妈的后现代生活》仍旧是一部经典的值得推荐的电影。还是海报上的那句，最美好的生活不过如此，最悲哀的生活不过如此。看过这部电影以后不禁唏嘘感概，多数情况下，我们都是生活中微不足道的失败者，只是偶尔，还渴望在失败的天空下飞翔。

亚瑟和他的迷你王国：给成人的童年梦

小安 — Tue, 30 Jan 2007 14:02:35 GMT

[观影]亚瑟和他的迷你王国：给成人的童年梦

（好像这个电影的中文名字叫《亚瑟和他的迷你墨王国》？不知道，反正我的电影票上写的是《亚瑟和他的迷你王国》）

打发时间的时候选了这部电影，投资巨大的3D动画片。导演是据说只拍十部电影的吕克•贝松，这是他的第十部。
大概是动画片的缘故，故事情节比较简单，没有深化主题，倒也没有什么说教。亚瑟为了寻找外公的宝藏进入迷你王国，经历了一些艰难，和邪恶的M斗智斗勇，然后大团圆。电影是在轻松愉悦的气氛中进行的，简单明快的节奏，也算是个不错的消遣。
动画与真人的结合在今天已经不算新鲜，故事情节其实也比较老套。但《亚瑟》却并不让人失望，人物的设置和细节的处理都使人眼前一亮。
电影中的人物造型在传统的审美眼光来看也许并不算漂亮，甚至当迷你小人们第一次出现的时候，影院里的小朋友们会觉得有点丑。不过我倒是真的喜欢那些小雀斑和长长的尖耳朵，使不那么漂亮的亚瑟和他的瑟琳娜公主越发显得真实可爱了。而在真人扮演的段落中，亚瑟的扮演者福雷蒂.海默和当年的纳塔丽.波兹曼一样为影片增色不少。
虽然小说和电影面向的都是5-12岁的儿童，但电影中的一些片断以及人物的性格却能给观影的成人们在笑过之余带来一些思考。刻薄的政府官员，冷库奸诈的逼债人，甚至亚瑟的父母都可以看作是导演要讽刺的对象，而亚瑟的勇敢以及和瑟琳娜公主之间萌动的爱情又像是给残酷的成人世界添加了一抹暖色。真人与动画的结合在这里不仅是一种形式，同时也形成了一种现实世界和动画王国之间强烈的反差。所以，相较于小说，这部电影在很大程度上应该是一部给成人看的动画，一些情节在孩子的世界里是无法感悟的。

影片不愧是耗资巨大的3D动画片，片中气势恢宏的场景的确给人以视觉的享受。生动逼真的迷你王国，外婆家的花园，精细柔软的花朵，还有几段打斗场面都足够精彩。印象最深的还是在酒吧中的黑胶唱片上跳舞的片断，音乐串烧配合动画人物的动作，格外生动有趣。
近几年的动画片都喜欢找明星配音，《亚瑟》却没有这样。虽然没有如英文版一样强大的配音阵容，《亚瑟》的配音却也是相当精彩的。广东话的“没问题”以及“你的包包里装着什么东东”这样的时下流行语，甚至还有一点港台腔，都和影片配合的恰到好处，也使得影片多了几分幽默和调侃。不过在看完电影以后倒真的希望能领略一下英文版中娜姐有声音诠释出了一个怎样性感的瑟琳娜公主。

吕克贝松说，我深信尊重并且珍爱我们每个人心中的儿童世界是一件最基本的事情。我想每个人的内心都应该有一个无法磨灭的童年梦，冒险或者好奇，王子或者公主。不管何时，不管我们在成人以后放弃了多少童年的梦想，我想，一个保有着天真地童年梦都将是人生中宝贵而灿烂的回忆。《亚瑟》或许是吕克贝松的梦，他用了7年的时间去完成。而我，却希望能用一生去完成属于我的童年梦。

《落叶归根》：二流却不甘于二流

小安 — Thu, 25 Jan 2007 05:33:50 GMT

我对导演张杨的一贯印象是，他具有强烈的化神奇为腐朽的能力，有时候给人一种急功近利的感觉。这个“功利”是可以有很多解释的。比如张杨，比如这部《落叶归根》。导演似乎希望能通过这个国产电影中少见的公路题材来折射出当代中国社会的各个层面。然而遗憾的是，110分钟在生硬的搞笑手法和赵本山夸张地舞台表演中过去了，而观众却只看到了一个冗长的小品。
其实这部电影有一个很好的故事。一个打工者履行承诺要把客死异乡的同伴背回老家，入土为安，落叶归根。这样一个发生在公路上的故事其实可以有很丰富的内容。的确，导演也看到了这些内容，他让赵本山遇到了各种各样的人，失恋的司机，旅行的青年，面部烧伤的养蜂人，善良单纯的发廊妹，靠捡破烂为生的异乡人。然而也正是这些人物是本该具有深刻内涵的电影最终只能流于表面。片中的赵本山，既是一个倾听者，也是一个倾诉者。然而这“倾听”和“倾诉”有时候看起来却显得那么不堪一击。那些人，仿佛赵本山是救世主，他们一遇到他就什么都想开了。赵本山的话在他们听来似乎是开解内心苦闷的钥匙，可是赵本山都说了什么呢，无非是“跟大哥聊聊……”。而反观作为倾诉者的赵本山，他几乎被塑造成了一个公路上的祥林嫂，不断的重复着“我们在一起打工已经四年了……”。单薄的台词丝毫不能传达出深厚的力量。当然，如果我们只把它当作一部贺岁片去看的话，似乎也就不需要那么苛刻了。但是，导演真的只把它当作贺岁片来拍么。导演说，我希望这是一部不同的贺岁片，能让观众在笑过之后还能留下点什么，这些可能是受用一辈子的。
显然，导演太低估观众也太高估自己了。在这部电影中经常能够看到导演的野心。作为一个二流但却不甘于二流的导演，他似乎希望表达一些东西，但总是戛然而止。比如在《落叶归根》中卖血的那场戏，本来是可以折射出很多东西的，但是感动或心悸却仅仅停留在那一秒钟，之后就变成了一篇和谐社会的范文：救助中心有吃有喝其乐融融。电影的结尾处，孙海英扮演的警察说出“这里到宜昌还有7个小时”的时候，这部电影变成了一个四不像：批判的不够彻底，歌颂的不够主旋律。张杨之所以是现在的张杨，不是因为他没有勇气，而是他那可怜的一丁点勇气总是败给巨大的小心翼翼。所以他只能拍出这些不痛不痒的电影，一部没有个性没有生命的电影是很难引起共鸣的。
赵本山作为影片的绝对主角，并没有起到主角的作用。更多的时候，他像是一台晚会的串场，最大的作用是引出眼花缭乱的演员阵容。虽然从头到尾都有他，却给人一种可有可无的感觉。其实电影中的搞笑是非常生硬的，倒是赵本山的夸张表演加分不少。非著名相声演员郭德刚打劫的段落似乎是想创造经典。然而经典都是水到渠成的，那些刻意想要成为被模仿对象的台词其实并没有什么笑点。从假仁义到真仁义的转变又充满了说教的味道。虽然在看的过程中也有几次笑了出来，但是那种被挤出来的笑是无论如何都不舒服的。
张杨终归只能做张杨，他和他的电影在一段时间内也终究只能做二流。二流有什么不好，贾樟柯在某种程度上来讲更不入流，但他却能获得一部分人的共鸣。保持平衡和追求极致都不是轻而易举的事。

右手天使 Angel on the Right

小安 — Sat, 06 Jan 2007 05:05:20 GMT

导演：杰姆谢德·乌斯莫诺夫 Jamshed Usmonov

主演：玛若夫·普罗当那 Maruf Pulodzoda

类型：幻想 / 剧情 /

片长：France:91 min (Cannes Film Festival) / Japan:89 min / Argentina:90 min (Mar del Plata Film Festival)

国家/地区：法国 / 意大利 / 瑞士 / 塔吉克斯坦

对白语言：塔吉克语

上映日期：2002年5月24日法国

“每个人出生的时候肩上都有两个天使，一个左手天使，一个右手天使。左手天使负责记录人在一生中做过的坏事，右手天使负责记录做过的好事。当人死了以后，上帝会称量两本记录：如果左手的重，人就会入地狱；如果右手的重，人就会升入天堂。”

买碟的时候有一个习惯，会把一段时间内想看的电影列成单子，每次买碟只按着单子上写的去买。由此可见我是一个懒人，懒得作多余的思考。《右手天使》是一个意外，这部在网上查不到许多资料的片子被我意外的带回了家，吸引我的是封套上的剧情介绍。不过，看完电影我才发现，真正的剧情和封套上写着的有很大的出入。而这些出入，让这个故事更丰富，却也更灰暗了。

哈穆偌是一个浪子，在监狱里服刑十年。十年后，由于母亲病危他终于从莫斯科回到家乡——一个破旧的小村庄。为了让母亲能够走的体面尊贵，他翻新了房子。他预备在母亲死后卖掉房子还清自己的债务，可是这时他才发现，母亲其实是装病骗他回家。他被逼债却无力偿还。母亲后悔自己给儿子带来了霉运，却又不愿意和儿子一起离开家乡。于是她认为只有自己真正死去卖掉房子才能还清所有的债务。她和村长的母亲交换了死亡时间，得到毛拉的允许。在向乡亲们分糖宣布自己即将死亡后，结束了生命。最终，哈穆偌卖掉房子还清债务，带着私生子返回莫斯科。

显而易见这是部低成本的电影，故事发生在俄罗斯的乡村，低矮破旧的房子像极了我们常常在国产电影中见到的场景。导演兼职摄影和编剧，群众演员都是当地的村民。画面很粗糙，却刚刚好和灰暗的故事相得益彰。看一些类似的国产电影的时候难免觉得做作矫情，可是《右手天使》的情绪却渲染得恰到好处。

事实上，电影中并没有过分的强调和夸张主人公的苦难和无助，母亲的形象在我看来更像一个先知甚至“真主”，其实她就和我们经常看到的一些母亲一样，在贫瘠生活的历练中拥有了真正的毅力和最原始的勇气，是不带任何知识性的大智慧。饱经风霜的母亲不同于年轻气盛的浪子哈穆偌，前者是懂得如何在艰难的环境中生存，如何在喘息间捕捉一丝希望的曙光的。所以她敢于反驳村长，不屈服于他的权势；他把珠宝交给孙子，等待着儿子的浪子回头。正因为这样，当电影进行到最后时刻，母亲给乡亲们分糖的举动就显得有些悲壮了。交换死亡日期在现实生活中看起来是十分荒诞无稽的，但在这部有些幻想色彩的电影中，它仿佛预示了希望的最终破灭。看到母亲被岁月雕琢的脸毫无表情的哽咽着说出“在那个世界至少不会像现在这样贫穷难过”的时候，麻木的神经又难免被再一次刺痛。

与母亲相比，哈穆偌是少言寡语的。回到家乡的他显然已经无法适应这里的生活，而他过去的种种又为他此刻的生活蒙上了一层阴影。乡亲们的指点，无法得到的信任，都使他在这条回归的路上走得异常艰难。他无法在自己的故土开始新的生活，他四处碰壁走投无路。试图盗窃村长财物的举动彻底显示了他的懦弱和逃避。他无法也不能以一种积极正常的方式解决所有问题。看完之后突然想到那本《追风筝的人》，一个关于救赎的故事。书中的主人公阿米尔同样走在一条自我救赎的路上，他在这个过程中渐渐的拾起了一些从前丢掉的品质。他得到了救赎，却无法得到幸福。同样的，电影中的哈穆尔因为母亲的牺牲暂时摆脱了困境，但其实，这个没有回头的浪子未来的道路仍旧会是一片狼藉。

不是救赎就能得到幸福。

电影中的荒诞还体现在人们对死亡的不能把握。村民们信奉伊斯兰，村长是老大，毛拉是精神老大。人们无法掌握自己的死亡，任何人的死亡都要通过毛拉的允许。毛拉不允许，人便不能随便死（自杀），否则死后不能安葬。看似荒诞讽刺的情节，给人的却是一种绝望，对生活乃至自己生命的无能为力。

喜欢这样的电影，平缓的叙事却能让人感受到发自心底的澎湃。《右手天使》的调子是灰暗的，母亲是掠过黑暗的刹那光华。然而这光华终究只出现在一瞬，燃尽之后便是深不可测的空洞。绝望就是在那样的时刻爆发的，挣扎在命运不可一世的捉弄里，瞥见生命的微不足道。

梦之安魂曲

小安 — Thu, 28 Dec 2006 14:37:27 GMT

其实上个星期的这个时候就看完了这个电影
很压抑，情绪交织在一起感觉无法呼吸，是我看过的最艰难的一部电影了
镜头剪辑飞快，数不清的蒙太奇
人物语速也很快，没有字幕，连英文字幕都没有，紧张的一直听那些断断续续的句子
听到母亲对harry反复说i'm alone的时候，整颗心都沉下去了

电影里面的四个人，harry、女朋友、朋友，还有他的母亲
每个人在生活中都面对着不同的困难，孤独，贫穷，或者其它
他们彼此相爱，却无法互相救赎，他们挣扎着想把彼此推出漩涡
他们都是瘾君子
最后的20分钟，是巨大无比的绝望，黑暗中看不到一丝一毫的光亮
越陷越深的harry被锯掉了手臂
因为减肥而磕药的母亲失去了理智，变得疯癫
harry的朋友在戒毒所里被翻江倒海的回忆埋没，回忆里是他的童年，他的母亲
harry的女朋友在毒品的漩涡里无法自拔，她画着烟熏妆，成为性奴……
那些交织在一起的声音碎片，电子乐和弦乐交织的片断
一次次的把人推向绝望的深渊

这是一部被忽视的电影，传说中的禁片
并不是因为其中对吸毒片段的放大，而是因为片子的末尾出现的“一群衣冠楚楚的人观看一对男女的性活动”的镜头太“有伤风化”
可是当我看到那个片段的时候只会感到彻骨的寒冷
那么精致的女人，那么深刻的坠落

看《梦之安魂曲》的时候脑海中一遍遍地浮现起《猜火车》
青头钻进马桶的那个镜头不停的回放
可是看完之后才发现，《梦》里的那份绝望更加彻底
《猜火车》太酷了，批判的太过尖锐了，所以除了象征性的感动或激动外很少产生一丝共鸣
而《梦》不同，它没有那么炫的开头，对比《猜火车》，《梦》甚至是平铺直叙的，它只是用残忍的方式讲述了4个灵魂的坠落
《猜火车》里的那些青年，放到《梦》里居然显得微不足道了，显得有那么一点幼稚了
《梦》里的四个人，青年，中年
想救人的却无法被救，生命的圆舞，每个人都是渺小的一黍
我们当然不会有那样的生活，可是那些无奈，对现实对生命的惶恐，对自己的无法把握，灵魂出窍般的偏离既定的生活轨道……人生这出巨大的玩笑啊！

演员的表演太真实了，让我一度怀疑他们本身就有那样的经历
尤其是母亲，一点一点，变得疯狂
那些表情的喷张足够让人心悸，同情、可怜，还有深深的恐惧

反复出现的吸毒镜头，夸张放大的瞳孔
看到最后的时候再也不会觉得酷了
想看，却不敢看
没有一部电影让我如此欲罢不能

这是一部只能看一遍的电影
仿佛《黑暗中的舞者》
然而《舞者》的最后至少还是留有希望的
可是《梦》太绝望了，从头到尾没有一丝一毫的希望
它太精彩，太真实，太黑色
在一瞬间
剥去生活华丽堂皇的假象……

21世纪的主旋律电影《云水谣》

小安 — Mon, 18 Dec 2006 14:38:20 GMT

还是看了《云水谣》，定力不强的我在看了BBS上对这部电影的称赞以后终于还是忍不住看了。那个被吹得神乎其神的长镜头终于被证实是“小米加步枪”的特技处理，算是全方位的描述了那个年代台北居民的琐碎生活。之后的影片里就少了这种市井气息，故事不急不慢的推进到不是人间烟火的境地。徐若萱三十出头的脸还泛着少女恬淡的生机。只是太做作了，做作的让人无法得到感动。

故事就是那样一个故事。左翼青年陈秋水和富家千金王碧云一见钟情。陈秋水为躲避迫害从台湾辗转逃到大陆，于是有情人中间隔着那湾浅浅的海峡，无法详见。在朝鲜战场上，护士王金娣对陈秋水产生了感情，一路苦苦追求等待……

故事真的老套的不行。这样的故事可以放在其他时代背景下演化出各种各样大同小异的版本。我很喜欢开篇的那个长镜头，浓浓的人间烟火，如果故事发生在那样的市井中，或许更能让人感动。而这个故事被生硬的放入了波澜壮阔的大时代，于是在大时代的背景下，这样的小情小爱就显得越发微不足道了。电影中的三个主角都是被神化的爱情楷模，依稀还能让人产生些许对纯粹爱情的幻想。然而这样的楷模太不真实，仿佛是被动的接受命运的安排。这样的表达也许不准确，但的确是这样的感觉。主角的故事单纯的显得有点傻，既不能让人感动，又无法赚得同情。

电影的节奏我觉得是有些慢的，有些情绪和时间的铺垫太过冗长，反而过犹不及。将近两个小时的电影拍得像电视剧，最典型的就是陈秋水和王碧云分手的那个镜头，完全是电视剧里恶俗的煽情手法。还有电影中单调的镜头切换和转场，那个淡化到黑色实在是用的太烂了，以至于看完之后眼前恍惚一片漆黑。

不知道是不是尹力拍了太多的主旋律电影，在这个片子中，总觉得他有很多想要表达的，好像他希望这个片子能够尽量深刻。然而效果却不是那么回事儿，至少给我的感觉，时代背景够庞大，人物也够渺小，仿佛只是一部普普通通的爱情片。这样的故事做成爱情小品或者更容易博得好感。至于主旋律，还是《张思德》那样纯粹点好。

据说《云水谣》是主旋律电影的最新拍法，还据说上了《新闻联播》。的确，电影中充斥着主旋律的调子，撇开弱智简单经不起推敲的剧情，仅仅是最后一个定格的镜头就足够让人了解到这部电影所要表达的那个牵强的主题了：呼唤两岸统一。遗憾的是，这个主题表达的太生硬了，只要那一湾浅浅的海峡就足够了，浪费了强大的演员阵容。

最后要说，主要演员表演足够差劲。徐若萱先装纯后装老，表演比剧情更夸张；陈坤还是一副用力过猛的样子，情到深处的时候怎么看都像个gay；李冰冰还好一点，只是不明白编剧为什么要让王金娣是上海人，电影中的李冰冰，多么豪爽奔放的东北大妞啊。总的来说，三个主角还是更适合演电视剧。配角倒是不错，梁洛施漂亮了也成熟了不少，归亚蕾沟壑纵横的脸写满了风霜，秦汉还是那么帅，那么绅士，那么惹人花痴。

总体评价这个电影，中规中矩，不功不过。没有吹捧宣传的那么好，也没有特别烂。画面很美，摄影很漂亮，可以当作各地风光片欣赏。

因为你自己看不到，所以我拍给你看

小安 — Sat, 09 Dec 2006 10:12:28 GMT

标题是《一一》里面的小男孩洋洋的一句台词，他拿着照相机，拍人们的后脑勺。他还说，我只能看到前面，看不到后面，这样不是就有一半的事情看不到了吗，我们是不是只能看到一半的事情。

去年或者前年，电影频道播过《一一》，三个小时的电影，我看完了一半。那时候没什么耐心，电影的节奏有点慢，满眼飘荡着琐碎的生活片段。昨晚睡不着，找出碟片看，不知不觉就看完了。是不是，我也老了？
我还是不明白电影的名字究竟是什么意思，《一一》，A one and A two。杨德昌似乎很喜欢在电影里面把事情讲明白，很多时候导演要表达的全都在台词中说了出来。比如《一一》的结尾，洋洋念给婆婆的话，算是点明主题吧。这也是我不喜欢侯孝贤的原因，因为我是一个智商情商都不高的观众，所以我不喜欢那些随时要考验观众理解力的导演。当然我现在也不喜欢蔡明亮，或者说，我看不懂。那些他沉溺在个人感情中的光影片段。所以我喜欢杨德昌，喜欢《一一》，喜欢从电影里看到自己生活中的点点滴滴。

因为你自己看不到，所以我拍给你看。

故事发生在台北的一个中产阶级家庭。简南俊每天忙于自己并不喜欢的工作，生活中缺少快乐，生意不顺利；他的太太在母亲中风昏迷后每天跟母亲说话，却从中觉得自己好像白活了；简婷婷是女高中生，经历了和大多数人一样的失败的初恋；简洋洋是十岁的小男孩，在学校被女生和主任欺负，对世界充满疑问和活力；NJ的小舅子刚刚结婚，在两个女人间纠缠……电影里有很多很多的人，可以把他们理解成社会里不同层面的人，也可以理解成人生中不同的阶段。电影中的人有着各种各样的烦恼，是每个人在生活中都会遇到的。除了洋洋，每个人都会和昏迷中的婆婆说话，说着自己的困惑和迷茫。尽管他们也不清楚到底婆婆能不能听到，但是他们还是说、说、说。但是到头来婆婆还是静悄悄的走了，带着那些困惑和迷茫。而我觉得，婆婆倒像一个符号，一个象征。结尾的时候洋洋说，不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了。
电影里的婷婷是最容易让我产生共鸣的。婷婷和婆婆说的话里流露出了最多的对生活对世界的困惑，那个对她说“没有一朵云，没有一棵树，是不美丽的，所以人也应该是这样的”的男孩却让她看到了这个世界不美丽的一面。她不明白，自己没有做错事，为什么这么不公平。她想知道婆婆醒来以后看到的世界还会不会是之前的样子。或者说，婷婷是羡慕婆婆可以不看这个世界的。这个有着青春期小烦恼小困惑的婷婷像极了身边的女孩们，每个少女都曾有过对纯真爱情的向往，都曾期待过那个单车上的男孩能给自己带来永恒的幸福，都曾对这个世界有过最美好最透彻的想象。然而当我们一点一点成长，经历过简单浪漫但多数时候无疾而终的初恋，看到一些背离我们想象的事每天在身边次第上演，或多或少的，我们都会对生活产生困惑，对世界产生失望吧。亲爱的女孩们，我们回想，是不是都曾有过渴望长睡不醒，或者逃到世界边缘的念头呢。

其实我一直希望有个NJ那样的爸爸，把女儿当情人，把儿子当朋友；中产，事业不顺也不会对家人发脾气；老实，表面上看起来甚至木讷；有一些关于浪漫的细节，比如音乐……当然，电影里的NJ在我看来却是烦恼最多最痛苦的，与没有感情的妻子相敬如宾却不能理解；对女儿不够关心；不能作自己喜欢的事因而没有快乐；因为家庭责任感而压抑着对初恋情人的感情，只能说一句“除了你我没有爱过别人”……当他和初恋在东京重新“活”一次的时候，他的脸上流露出孩童般的天真。更加值得玩味的是，与此同时，在台北，他的女儿婷婷似乎正在重复他们曾经的故事。看到东京和台北的故事交叠着上演的时候我忍不住哭了，我看到了自己和父亲身上无法抹杀的相似和共鸣。纵使他不够关心我，纵使我不爱他。纵使我恨他。

NJ对从山上修行归来的妻子说，“你不在的时候，我有个机会去过了，一段年轻时候的日子。本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样。结果……还是差不多，没什么不同。只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要，真的没那个必要”。他的妻子也发现，“这一大堆，真的是没有那么复杂。”好像我们总是在经历过自己臆想中的彻悟后会理所应当的人为自己又明白了一些。可是我们明白了什么？我们只是带着疑问继续我们以往的生活，可以说我们更宽容更豁达了；但是，可不可以说，其实我们更消极了，更习惯了。
当我们习惯了在困惑中生活，这个世界，也就没那么可怕了；而我们，也就没那么尖锐了，也就老了。

“婆婆。对不起。不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了，不然，你就不会每次都叫我听话。就像他们都说你走了，你也没告诉我你去了哪里，所以我觉得那一定是我们都知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多了，所以你知道我以后想做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西，我想这样一定天天都很好玩。说不定有一天我会发现你到底去了哪里。到时候我可不可以跟大家讲，叫大家一起过来看你呢？婆婆。我好想你。尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说你老了。我很想跟他说我觉得我也老了。”

《悲伤电影》

小安 — Sat, 02 Dec 2006 08:06:46 GMT

不记得有多久没看过韩国电影了，最近一次看得好像是《爱有天意》，也好像是《脑中的橡皮擦》。虽然韩国电影不都像韩剧那样煽情，但也总是能勾引我廉价的眼泪。《悲伤电影》去年听说了，没想过要看——这个名字就是来赚眼泪的呀。不过前两天下载了电影的OST，还算清新明快，于是决定看一下这部sad movie。

果然是悲伤电影，凌晨两点半看完的时候我几乎哭成猪头。电影的结构很像03年英国的那部《Love Actually》，都是有几个小故事穿插组成。不同的是，《Love Actually》有一个happy ending，而《悲伤电影》的结局却都是分离。

电影号称2005年韩国感人巨作，其实这个电影完全算不上什么巨作吧，除了演员阵容够强大。4个故事并没有什么新意，无非是清新淡雅的电影小品。由于是4个故事，所以107分钟的电影最后的半个小时全都可以算成是结尾，本来不想哭的人，在看了半个小时的结局之后，看到那个手语的我爱你的时候也难免要滴下几滴悲伤的泪水吧。

4个故事的发展结构有些雷同，都是从矛盾开始，然后幸福，最后悲剧收场。这样的结构导致我在看到结尾的时候内心一直呐喊，一定有一对会幸福吧。但是结局可想而知，悲伤的彻底。

韩国的电影电视似乎都特别注意气象变化，经常刮风下雨下雪。《悲伤电影》里的4个小故事在雨天迎来了各自的结局。都是悲剧，各有各的伤感。最喜欢那个甜美的申敏儿，在爱人面前选择坦诚相见。车太玄对着镜子说出那番分手的话的时候，我居然忍不住为他可爱的表情笑了出来。

虽然电影赚到了我的眼泪，但却让我感觉还算舒服。电影中除了结尾的一段之外，没有太过份的煽情烂情。我是受不了煽情的，去年看国产的那部《暖春》，看完之后几乎咬牙切齿，煽情太过份，连一丁点儿感动都没有了。

总的来说，这部电影也算值得一看。电影很细腻，韩国电影一向重视细节。女生看了应该会哭，不过是悲伤，不是感动。每一个故事都太小了，小得还来不及感动。

《暗恋桃花源》

小安 — Mon, 20 Nov 2006 14:56:22 GMT

其实我会突然决定去看《暗恋桃花源》很大程度是因为最近在看《赖声川的创意学》
他写了这本书却又说创意是学不来的
我天生愚笨有没创意的很，看书看得又不够透彻
所以决定去看看现场演出

是昨天在首都剧场看的，票是别人转让的
在二楼第一排的正中间，位置还蛮好的，起码看得清楚
故事是早就知道的故事，也就没什么新奇了
由于最近对吕秀才格外有好感，所以每次他出场我都格外兴奋
我一直不喜欢袁泉，不管是对她的长相还是对她被媒体称赞的演技
尤其是扮老年的时候，总给人感觉力不从心
不知道是宣传的时候夸大了还是我太铁石心肠不解风情了
《暗恋》的那个老套的可以的故事实在是无法勾起我的眼泪
倒是《桃花源》中夸张的表扬几次让我哈哈大笑

说实话我很不喜欢《暗恋》的那个故事
尤其是云之凡
其实我倒是很想看看林青霞版本的云之凡
或许会有不一样的感觉
至少袁泉的这个“活在现代”的云之凡给我的感觉的确是一朵山茶花，塑料假花
美则美矣，也够清纯
但是没有生命，至少，没有引人入胜的地方
如果说江彬柳的痴情还能让我感动的话
云之凡只能是为了衬托美丽花瓶而存在的塑料假花了

当然，这出戏叫《暗恋桃花源》
所以，不管是《暗恋》还是《桃花源》，不管它们单独拎出来是多么的难看多么的单薄
当他们出现在同一个舞台上的时候，我就不得不鼓掌了
通过一个舞台，一个神秘的女孩，把不同时间不同空间的故事串在了一起
它是《暗恋桃花源》
把两个腐朽化成一个神奇的《暗恋桃花源》

谢谢首都剧场门口海报上贴心的写出了《桃花源记》的全文
让我不至于忽略了那个寻找刘子骥的女孩，一条暗线
“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果。寻病终。”

《最后的日子》：幸亏只是神似

小安 — Mon, 20 Nov 2006 14:40:37 GMT

有时候一件小事就会让我莫名其妙的愉快起来：可能是在要洗的裤子口袋里发现了皱巴巴的十块钱；可能是lomo的卖家二话不说的给我换了新的相机；可能是在剧场里发现其实二楼的座位也很不错；也可能是突然发现，原来学校超市门口不只能买到烂大街的碟。当然，这个烂大街并不是强调烂，而是说诸如《十七岁的单车》这种在任何碟店都可以看到的碟。其实简单说就是，我买到了嚷嚷了一年的《最后的日子（last days）》，在学校超市的门口。当然，也可以把原因归结为大连的盗版碟市场太不够与时俱进了。

可是，这个我期盼了一年的电影却让我在看的过程中饱受折磨。首先是因为我知道电影的结局。这个事情实在太难过了，我明明知道主角最后自杀了，然而我又非常好奇导演会怎么表达他的死亡。然后当我大气不敢出的看完沉闷的90分钟之后，我发现导演也是歌迷，他让他赤条条的脱离肉体，他是向上走的。所以导演和所有的歌迷一样，让自己的偶像走上了天堂。你知道我看到这个镜头的时候有多郁闷么。

片尾字幕中几次提到kurt cobain：灵感来自于kurt cobain最后的日子，纪念kurt cobain。当然，导演有权利不承认主角就是被神化或者被“俗化”的cobain。电影中的主角叫blake，有着和cobain神似的长发的black。我承认，我这个不那么忠实的grunge fan在看到主角那头长发的时候还是忍不住激动了一下，当然，这种激动在看到长发下的那张脸之后立刻烟消云散了。没错，他的确不是cobain。纵然这部电影和cobain有着千丝万缕的联系。

这的确是一部沉闷的电影，通篇充斥着长镜头，固定机位长镜头，长镜头跟拍。而且，这些长镜头几乎都是对准主角的，而当镜头转向其它人物的时候，画面便以一种正常的速度切换着。那些对准blake的超超超长镜头一次次的考验着我的耐性，甚至，当我看到镜头中那个佝偻的身影的时候还曾想，如果通篇只有一个镜头又会是什么效果呢。

有人说，这种长镜头会带来两个效果，一个是使观众沉入其中，随着那个蹒跚的背影喃喃自语，一个使迅速的抽离开。我不属于任何一种。我看这个电影的状态是，不断地和自己较劲。一方面我在午夜十二点多对着本本的显示器不停的打瞌睡，另一方面是我不停的告诉自己，看完吧看完吧看完吧。于是我就这样把它看完了。

电影的名字叫做最后的日子，于是，整部电影都在讲述主角——导演说不是cobain——自杀前最后几天发生的事，都是些平淡的琐碎的事情。我们可以从其它人物的行动中知道一些主角的生活片断，他的妻子不理解他，即使他才华横溢；他的乐队成员想要离开他，乐队经济上出现困难；他从戒毒所逃了出来；他不知道该如何面对自己的女儿。而电影的主角，自始至终没有任何情感的发泄。我们看到的，仅仅是一个佝偻的背影，行动迟缓，不停的自言自语。从他零星的语言碎片中可以知道，他对世界对自己的茫然。然后是他回避人群，不会与人沟通。最后他自杀了。

这是我看到的故事，或者说，不是故事，而是状态。一个灵魂已经游离在肉体之外的人的状态。这状态就和电影一样的平凡而沉闷。

我仍然固执的认为自己是在窥探cobain的last days，所以我无论如何都不会喜欢这部电影。我承认自己是把cobain神化的那类人，所以当我看到那个游走在电影中只有状态没有思想的blake的时候不由得深深的失望。但是转念，cobain最后的日子到底是怎样的，大概，每个人都可以是心里那出戏的导演吧。

电影中音乐蛮少的，不过值得一听。本来我以为会听到All Apologies或者I Hate Myself and Want to Die，但是没有，不知道是不是刻意的在和cobain划清界限。不过，最后的那首death to birth听起来还真像cobain的歌，Michael Pitt弹吉它的样子也确实令人激动。

Ps.看一个评论说这部电影的节奏和gus van sant的另一部电影《大象》和相似。所以我这个只知道看电影却记不住电影的人决定今晚重温下《大象》。

《在世界的中心呼唤爱》:用童话补偿现实的残酷

小安 — Fri, 17 Nov 2006 14:20:10 GMT

上午的视听语言课，老师放了《在世界的中心呼唤爱》。其实我应该算是第二遍看了，不过第一次看的时候没有看完。电影最后的部分果然煽情的很厉害，全班女生大多哭得双眼通红。小熊同学抽搐的肩膀到现在还在我脑海中挥之不去。
其实我并不怎么喜欢这部电影，当初没看完也是因为觉得有些做作。这部被称作继《情书》之后最唯美煽情的电影让我在看的过程中无数次的联想起韩剧和琼瑶奶奶。导演是岩井俊二的御用副导演（不知道日本说不说御用），和岩井一起拍过《情书》、《燕尾蝶》等多部电影。制作班底中也有不少参与过岩井俊二电影的拍摄，所以在这部电影中，经常能看到一些很岩井风格的画面，美丽的风景美丽的人。但是往往岩井俊二的电影主角都或多或少的存在心理的病态，以此展现残酷；而这部电影的女主角却是真正的患有疾病，还是被用的烂俗的白血病。电影讲述的是无限美好无比纯洁的爱情故事，而偏偏，观影的我又打心底觉得这种故事不会在现实生活中上演。所以，除了在结尾处由于过度的煽情使我不自觉地流了几滴眼泪之外，这部电影基本没有感动我。
不过也可能是我太不解风情了，我看到我的同学们的反映，很多人都情不自禁的流下许多眼泪。也许是由于感动吧。但我也想，是不是钢琴和弦乐的搭配格外能赚取女生的同情心呢。

当然，我想很多人还是会喜欢这样的电影的。毕竟，在现实生活中不可能发生的事，我们只能期待在光影的世界里上演了。不得不说这也是一种悲哀，《在世界的中心呼唤爱》，或许就是因为现实的太过贫乏才使得这样的爱情童话格外的珍贵美好。而王子和公主最终没有过上幸福生活又给它平添了些许遗憾和惆怅。大概，这也是电影和书都非常畅销的原因之一吧。

PS.昨天晚上没看电影可是今天早上还是起晚了迟到了…刚坐下就被叫起来回答问题…立马举例《蓝风筝》…貌似答得不错被表扬了一记…

《蓝风筝》——一只风筝的重量

小安 — Fri, 17 Nov 2006 09:05:45 GMT

昨天断网之后一个人蜷缩在床上看完了这部电影，关掉电脑的时候将近一点，听见对面的小雨耳机里漏出阵阵歌声，听见下铺的老邹呢喃的说着梦话。

都说生于80年代的我们贫瘠得很可怜，因为我们什么也没有。没有历史没有未来。其实，正因为如此，80年代生的我们才更加迷茫，更加好奇。我们会对出生之前的那段历史有着深刻的探知欲，我们会用我们自己的眼光和标准去评判那一段岁月。关于我们的兄长，关于我们的父辈。

在《蓝风筝》的前面总有许多的形容词，中国大陆十大禁片、五大必看文革电影、华语独立电影，等等。电影以一个孩子的视角讲述了在1956到1966年间几次政治运动对一个普通家庭的冲击和影响。故事大多发生在北京的四合院里，那些正在消失的古老的胡同。电影分为三段，分别在“铁头”毫无感情的旁白下讲述了关于父亲、叔叔、继父的故事，而故事里真正的主角却是吕丽萍扮演的命运多舛的母亲。铁头的爸爸是老实斯文的小职员，在整风运动中被划为右派，在劳动中被一棵刚刚砍到的大树砸到，哼都没有哼一声就死了；由于心理愧疚而照顾铁头母子俩的叔叔，在大跃进的时候由于肝病以及长期营养不良死在了三年“自然灾害”结束以后；而铁头的高官继父，在文革开始时被批斗致死，铁头的母亲也因为自己的善良被划为反革命分子。应该说，这是一个彻头彻尾的悲剧，但是，有些悲剧是赚人眼泪的，有些悲剧是给人以力量的。《蓝风筝》就属于后者。电影从头到尾都只是在叙述这个故事，并没有让主人公表现出跌宕起伏的心理变化。“铁头”的旁白是不带任何感情色彩的，仿佛在讲述发生在别人身上的故事。甚至，旁白中的铁头“童言无忌”的对每一位爸爸的结局都简单地以“死了”概括。不能不说，这种“冷静”，更令人感到压抑。
很多人将这部电影与《活着》作比较，甚至有人将它和《青红》归为一类。大概是由于我打心底不喜欢《青红》吧，实在是看不出两部电影除了都涉及到文革还有什么相似之处。扭曲的变态的冷淡的人性？那是那个时代的特征之一吧。至于《活着》，有人说那是张艺谋最好的电影。我却不以为然，有小说的先入为主，那部电影于我，便少了几分震撼或感动。《活着》的时间跨度比《蓝风筝》长了许多，并且，《活着》是非常煽情的，这一点使我对这部电影无论如何都没有太多的好感。而《蓝风筝》则朴实了许多，因而更多了一份真实的力量。
《蓝风筝》里的色调一直是很冷的，即使间或出现了暖色，也如铁头的大马灯笼一般转瞬即逝。北京的大杂院本该是一个热闹的，充满人间烟火的地方。但是在电影中，她却成了一个时代的见证者。四合院里的人分分合合，只有这老旧的建筑巍然不动。她静止在时间的罅隙中，看着奔波的人们走失在历史的尘埃中。
电影中，风筝（应该也包括叔叔那一段中的“老头乐”和大马灯笼）算是一条线索，濮存昕扮演的小职员爸爸，说风筝飞了就再糊一个，可是新的风筝再也没有糊出来；叔叔说大马灯笼烧了再买、再买，可是他自己连自然灾害之后的第一顿饺子都没有吃到；铁头望着挂在树上的风筝对妞妞说，再给你糊一个，可是不久，文革开始了……每一段故事都有残缺的结局，就像最后挂在树枝上的蓝风筝，在风中一点一点地破损。最后，颓败却孤傲的俯视着它曾经的主人。
房东蓝太太也是一个重要人物，作为地主的她在动荡的岁月里发生了巨大的改变。整风运动的时候商店充了公，减免了租户们的房租；大跃进的时候一口一口攒下的馒头被端走，“放坏了也不会有人吃”；而文革开始之后，她自己被遣送回老家，有一个优雅的妇人变成了落魄的老太太。往往在这类电影中，人的变迁也预示着社会的转变。那么，蓝太太的遭遇在社会巨大的转折中是什么呢，沧海一粟，还是……
回味电影的时候发现其实它也是充满讽刺的。主人公的一家，最上进最革命的大姐却在文革中失踪了，有些愤怒青年的小舅娶了根正苗红的民兵队长；国民党出生的大哥成了盲人，成了唯一没有受到冲击的人……

电影在看似混乱的结局中落幕。配乐很讽刺的有了摇滚的味道，残破的蓝风筝还高高地挂在树枝上。画面中的铁头嘴角流着血，旁白中的铁头依旧不带任何感情。电影中有个人物不能不提，朱英。她的那句“我害怕啊……”，彻底瓦解了所有的坚强。

以电影中的乌鸦歌谣作结吧，算是对电影中母亲形象的致敬吧：
乌鸦乌鸦在树上
　　乌鸦真能飞
　　乌鸦老了不能飞
　　围着小鸟叫
　　小鸟每天打食回
　　打食回来先喂母
　　自己不吃忍耐着
　　母亲曾经喂过我

《爱的捆绑》

小安 — Thu, 16 Nov 2006 11:40:57 GMT

为了不太过虚度光阴，决定以后每天断网以后睡觉之前看一部电影，或者半部
昨天看的是《爱的捆绑》，47分钟的电影
是岩井俊二早期的片子，那时候他还热衷于拍摄短篇

萌宝和作家由纪夫住在公寓里，公寓里禁止养猫狗之类的宠物
由纪夫为了满足萌宝养狗的愿望，找了两只乌龟代替
萌宝的失望是那么明显
萌宝摘掉了牙套，接吻的时候希望给由纪夫惊喜
可是他却说，少了金属的感觉，怪怪的
由纪夫专注于自己的小说，与萌宝的交流少了
渐渐的两人之间变得冷淡，产生隔阂
大概，这就是萌宝心理的转折吧
由纪夫渐渐发现，家里的物件都被绑了起来
乌龟，苹果，书本
甚至，萌宝自己
萌宝患上了一种叫做强迫性紧缚综合症的心理疾病
最后，由纪夫不得已，把萌宝紧紧地捆绑在了角落里
可是一觉醒来，自己被五花大绑，而萌宝却失踪了
这个故事，就在由纪夫和观众的困惑中结束了

其实我并不能完全理解这个故事
关掉电脑之后山口智子神经质般的眼神依然不停地在脑海中回放
岩井俊二的电影，不管多么灰暗，总会有或唯美火纯情的一瞬
印象最深的就是《梦旅人》里夕阳下的黑色羽毛了，最美的死亡
这里，萌宝带点神秘的说，这是爱的病症啊，然后仰起头，风吹落帽子，吻
身后是绝美的女声

电影里的萌宝算什么呢
被男人和他的工作忽视的女人？失去了束缚便失去了自我的女人？
我不知道，或者说，不能理解
女人在爱情里究竟扮演了什么样的角色
会不会，萌宝其实一直是清醒的，她所做的，只是在惩罚忽视她的男人
这是我的思维

电影的画面一如岩井的所有作品
海边的灿烂阳光，或者，有温暖灯光的家
甚至，不满线绳的鸟笼一样的房间
都是那么温和
岩井总是喜欢用最美好的方式向你展示残忍
仿佛一个孩子在成长过程中一点点看清这个世界的真相
而你发现，她曾经拥有多么清澈的目光

《今年夏天》：我老了还会记得青春美丽的你

小安 — Sat, 07 Oct 2006 09:11:36 GMT

“我老了还会记得青春美丽的你”。是另一部女同电影《美丽在唱歌》的一句台词。主角是平庸的刘若英和比她还平庸的曾静。我不喜欢那部电影，情节闷得让人昏昏欲睡。所以只记住了这句台词，和刘若英孤独寂寞的背影。
晚上看了《今年夏天》。去年买过一张盗版碟，画面差的让人看不下去。没想到这个从学校内网上下到的版本更加惨不忍睹。但是，它打着国内第一部女同电影的旗号深深地勾起了我的好奇，还有我迷恋了相当一段时间的那个在舞台边缘弹着吉他唱歌的张浅潜。我只知道她在电影里杀了自己的爸爸。
电影的调子很灰，情节流动的还算自然。生活，就是生活。大概是因为导演李玉拍纪录片出身的原因，整部电影充斥着令人压抑的长镜头，大多是对话。据说有些还是非职业演员的即兴发挥。那些中远景，让我无数次的以为自己是在窥探四个女人的生活。没错，四个女人，小群，小玲，君君，还有小群的妈妈，那个喜欢崔健的老太太。
电影还有个名字，叫《天堂上的灰尘》，英文名却是《fish and elephent》，鱼和大象。鱼是小群，在大都市里游荡；大象应该是君君吧，渴望自由的心被束缚在牢笼里。
其实是不太喜欢某些情节的，比如君君的自慰，比如最后小群和小玲的做爱。明明知道导演想要表达的，却又觉得有些东西过犹不及。很多女同的电影我都不太喜欢，比如《蝴蝶》，作做得一塌糊涂。除了年少时的真真，周身散发着引人入胜的诡秘气息。
电影平稳的前进，有时让人唏嘘不已。人生如戏，不只是同性恋。我宁愿认为，小群，小玲，君君，大可以忽略她们的性别。她们只是在社会中挣扎的矛盾的个体。她们相爱，不被理解和祝福。她们如异性恋一般会吃醋，会彼此思念。君君背叛过小群，却只有小群可以依靠。小玲就像相爱中最坚定的人，认准了，就决不反悔。小玲会吃醋，会痛苦，因为她认准了小群。小群爱着小玲，我相信也同样爱着君君。三个女人，彼此依靠。因为她们要的只是一个爱人，尽管她们的爱人是女人。
小群的妈妈是电影中的调剂品，让人不至于太绝望。喜欢崔健的老太太，在给女儿相亲的时候找到了自己的夕阳红。不能不说有趣，电影的结尾处，她说，你是我的女儿，你做什么都是对的。老太太的痛苦，是和丈夫离婚后寂寞，或者，还有对失败婚姻的无可奈何。“不是我不明白，是这世界变化快”。到最后才发现，原来老太太才是最明白的人。
小群说，喜欢自己的哥哥，因为他像打男人一样的打她。哥哥娶什么样的女人，我就娶什么样的女人。可是她的哥哥在找到真爱之后就死了。大概就是造化弄人吧。不知道是不是一种思维习惯，很多同性恋电影的主角，都会被安排一个不寻常的生活背景。比如《东宫西宫》里的阿兰，比如这部电影里的小群和君君。
说到君君，其实，张浅潜的表现很一般，只是比另外两位主角要自然一些。从小受到父亲性侵犯的君君，在和警察睡过之后用警察的枪杀了自己的爸爸。君君的哭，在我看来是有些突兀的。它不是啜泣，也不是嚎啕。我总想，那样的情景，总应该是撕心裂肺的。
一部同性恋电影，讲了一个关于痛苦和挣扎的故事。最后的一声枪击，让人彻底的感到压抑。生活这出戏，悲欢离合交替上演，是不是，我们就该习惯并享受这样的人生。一句歌词，“没有眼泪的悲伤没有人清楚/志能体会着不被了解的孤独/一个人静静祈祷一切会结束”，也许我们都是在无助中苟且的生存吧。

默写陈绮贞

小安 — Tue, 05 Sep 2006 09:15:12 GMT

我亲爱的偏执狂还是会寂寞么。
一年前我用这个标题写陈绮贞，我写，第一次听陈绮贞的歌是《九份的咖啡店》，一个深夜，喧嚣了一天的城市终于安静下来，收音机里飘出Cheer柔软的声音。回看那时的文字，暖暖的，还带点幽怨。然后我和时光一路小跑，转到今天，年华老去，陈绮贞永远不会老的声音却真切地回荡在耳畔。
那些关于陈绮贞的记忆，似乎都是些零碎的片断。广播，CD，KTV，文字。我喜欢那种距离，不近不远，刚刚好让我用一个恰当的角度仰望她。她的翅膀她的魔杖。我是固执的，人前刚强的要命。心底的那方柔软，似乎都在陈绮贞的歌声里荡漾开了。

出现在眼前的她，长发，白衣，牛仔短裤，黑靴。应该是我想象中的样子。声音细细小小的，说话平缓的可以融化一切。她走到台前，没有过多的寒暄，抱着吉他开始唱，你看过了许多美景。
是的，我看过了许多美景。一路喧嚣一路苍凉，到最后空余自己伤悲。你离开我，就是旅行的意义。每次听到这句都忍不住心酸。旅行，流浪，被这些矫情的字眼反复纠缠，兜兜转转，却什么都没有留下。记得她的样子，记得他的温度。却忘了自己的情绪。
本来是没有演唱环节的。可是她唱过一首意犹未尽。她说，唱歌是她最拿手的。《吉他手》，一下午都在听的歌，猜到她会唱。她很投入，小小的身体爆发巨大的能量，弹吉他的时候引得全场疯狂响应。每个人都有多种可能，从前我想，她只是适合安安静静唱歌的人。可是你看，她分明陶醉在这热烈的气氛里。
再麻木的人都会被这种气氛感染。她还要唱，她说明天就要回台北有点舍不得。她问，要听什么，然后低头调吉他。我私心希望是《九份的咖啡店》，和旁边的人一齐喊。后来还是唱了《小步舞曲》，几乎是全场合唱。都是轻轻软软的，喜欢她的人都是轻轻软软的。

喜欢她很多年，第一次有这么近的距离。她笑，眯起好看的眼睛。说话的时候她体贴的向等待签售的队伍挥手，好多次，很讨巧。她言语不多，说写《小步舞曲》的时候情绪低落，是朋友告诉她要快乐的走过。老师，那一刻好想告诉你，在我情绪低落的时候，是你的歌告诉我要快乐的走过。后来她说，再给我30秒，然后开始向一路陪伴的工作人员致谢。每一个都叫出名字。想来她一定是很贴心的人。
签售的过程和所有签售都一样。只是cheer很认真，认真地听每个人说话。听不清的时候还会把耳朵靠近。她会认真地回答每个人的问题，然后抬起头，眼神坚定的伸出温暖的手。想起在北京时看金海心的签售，握手的时候眼睛是不聚焦的。

算是满载而归，在车上听《吉他手》的那段录音。很吵杂很热闹。然后我一如既往地开始迷茫，一个下午的等待，究竟要的是什么。或许只是一个给自己的安慰和满足，就像每一段爱情，最后总要有个交代。只是爱着，在没有多少人知道她的时候孤单的爱着；在越来越多的人知道她的时候沉默的爱着。听她浅吟低唱，听她温柔的唱出心底的话。那么多人说，她的声音是一把温柔的刀，但是于我，却是糖衣包裹下致命的药。我知道，我早已病入膏肓。

等待的时候耳机里理所当然是她。失明前要记得的47件事。早上的梦让我恐惧，我害怕早晚有一天会失去全部记忆。她轻柔的声音，看不见，但是都记得。可是我，大片大片的记忆开始一点点遗失。那些手中沙，越来越握不住。她还在唱，像我第一次听到的那样。我看着封面上那个像极了KEREN ANN的脸，忍不住惆怅。曾经有人，和我一起听歌，现在，散落天涯；曾经有人，陪我一起淘碟，如今，各奔东西。那些海誓山盟，那些海角天涯，都不如这一把声音来的纯粹。风景变幻，唯一不变的就是这声音。
依赖，的确是依赖这个声音。那么多年，从《还是会寂寞》到《腐朽》，从《小步舞曲》到《SELF》，从《孩子》到《AFTER17》。从初中到即将走进大学，从开始到现在。一步一个主题曲。明白，还会走下去，还会依赖下去。

不知道在絮叨什么。或许是中了一种毒。那么长的路，真的，倔强的走过了。她呢。有人说《华丽的冒险》商业了许多，可我却感激这“商业”，把她带到我的城市。希望她走下去，伴着我蹒跚的脚步走下去。
一直以为，天边的云，才是地久天长。

梦的点滴

小安 — Fri, 30 Jun 2006 09:17:00 GMT

生活越来越单调乏味，几乎丧失了做梦的能力，或者说，被剥夺了做梦的权利。很多时候，一本书，一部电影，光影和文字交错，便成了最绚烂的梦。
梦里的点点滴滴，真实，却虚幻着。

这两天的状态是，随时随地可以睡着，又随时随地可能醒来。出去逛，在太阳底下手牵手，三两个人到处乱走。在家的时候，门窗紧闭，窗帘紧掩，房间里昼若夜，显示器发亮。黑暗中的舞者，梦旅人。连续两天，压抑得喘不过气。
她们都是梦，她们都有梦。电影中的梦，美得让人迷惑；电影中的生活，真实的片甲不留。
这是什么比喻，我不知道。我只是会面对着显示器突然大声的哭。你们看到，这段时间我很好，心情愉快态度积极。只是看电影的时候，看到残酷青春残酷人生，我还是会不可抑制的流泪，被房间里刻意营造的黑暗一点点吞噬。

喜欢bjork，喜欢chara。两个精灵般的女人，在电影中挣扎。尤其是chara，莉莉周、固力果、可可，她简直就是在我梦境中那个角落里静静生长的诡秘植物，黑暗给她力量。那个喜欢扮成乌鸦的女孩，因为强烈的爱杀了自己的孪生妹妹，她杀死一只乌鸦，用她的羽毛覆盖自己，她把黑色的油彩涂在身上，表情天真而专注。当牧师说她是黑色天使的时候，连上帝都沉默了。
怎么不是呢。我爱极了最后的那个画面。原来死亡可以这么美丽。我还惧怕什么。

精神病患，她们只是在另一个时空里过着自己的生活。她们与这个世界格格不入、背道而驰。但是她们是最单纯的，最天真的。可可，卷毛，小悟，他们就是那么轻易的相信一件事，投入一件事。小悟的死，美丽的画面，脖子断裂的声音，交错，重叠。恍惚中仿佛看到绞刑架上的Selma，面带笑容死在自己极致的歌声里。
我相信在死亡的那一刻，他们的灵魂曾经跳起最轻盈的舞蹈。
既然天堂太寂寞，我们就去地狱相依为命吧。

很久，脑海中都是Selma在去往绞刑架时的舞步和可可在围墙上飞奔的脚步。如果还有一发子弹，卷毛是不是会抱着可可一起死。世界末日，或许就是原本沉重的生命突然失去所有的负重，如那漫天飞舞的黑色的羽毛一般，脱离了依附的那个灵魂，在一阵绝美的舞蹈之后颓然坠落。
可可那么自我，极端的自我。我的父母是神，他们创造了我。我的出生创造了世界，我死了，就是世界末日了。我没有被他们抛弃。亲爱的可可，如果我没有在这个滑稽的世界里折腾了19年，我会相信你的话，死心塌地。我想我会是最虔诚的信徒。
Selma和可可一样天真，最痛苦的时候，她便开始daydreaming。亲爱的Selma，我真的想和你一起舞蹈。

Selma用了34下杀死了Bill；卷毛一下就解决了变态老师。他们都死了。算是一种殊途同归吧。卷毛说，射向太阳，就会大爆炸。3声枪响过后，世界还是那个世界。可可说，我先去洗清你的罪吧。我总是要死的，不死不行。她那么坚决，一下，便解脱。
世界上的最后一场雨。世界上的最后一个吻。她是那么极致和疯狂。

Selma只是要回属于她的钱，小悟只是要回到围墙上。拿到钱，就可以治好小洛的眼疾；回到围墙上，就没有犯错。我们什么时候有过这样天真这样纯粹的梦。那个男孩，他说，我想画红色的，可是我的梦是黑白的。

可是，真的，现在的我，连梦都没有。我只能看着这些做梦的人，看着这些美丽的梦。或者有一天，我也可以向卷毛一样，大声地说，就是要向太阳开枪。

They say it’s the last song.They don’t know us,you see.It’s only the last song.If we let it be…

《NANA》世界上的另一个我

小安 — Mon, 17 Apr 2006 09:18:07 GMT

也叫《世上的另一个我》，眼花缭乱的演员表里只知道一个中岛美嘉。出场的镜头很是惊艳，烟熏妆，不羁的表情。没有看过原著，不知道里面的娜娜是什么样子的。不过电影里的娜娜，似乎是可爱许多。

听说原著漫画风靡一时，可惜我不是漫画迷。也幸好我没有看过原著，没有什么先入为主的印象。宫崎葵倒是够甜美，只是少了点味道。那个被吹得帅乎其帅的莲，原谅我实在无法对他的小肚腩选择性失明。

说回电影。两个性格迥异的女孩融洽的生活在一起，本身就是件很微妙的事儿。初相见时，奈奈一直叽叽喳喳的讲个不停，娜娜却表情冷淡。一个艳若桃李，一个冷若冰霜，但是心底都是倔强坚强的人。这个世界太孤独，或许每个人都需要一个可以长伴左右的同性伙伴，哭着笑着幸福着。

之前看了麦婉欣导演的《蝴蝶》，说实话是很失望的。对封面的印象就不好，即使是同性恋也不一定非要表现得那么幽怨。《NaNa》，不知道里面的两个NaNa之前的感情算不算girls love，可是，看到娜娜激动的亲吻奈奈，看到娜娜搂住失恋的奈奈，看到奈奈由衷地为娜娜高兴，心里突然生出些许的感动。结局很含蓄，娜娜豪迈的搂着奈奈，两人傻傻的笑着，纯粹而美好。

有时候，点到为止更有含蓄的力量。

很喜欢几个镜头，奈奈小心翼翼的看着地板上蜷缩着的娜娜，娜娜听到音乐之后掐掉烟头放声歌唱，奈奈轻手轻脚的摘墙上的海报，娜娜在奈奈的家里局外人一样说着自己的故事……感动，是在点滴中澎湃汹涌的。

有时候，我并不了解女人与女人之间的感情。Les？或许绝对了点儿。也许我们并不是那么极端，只是寂寞得太久，总需要一个可以依靠的肩膀。奈奈说，＂只要有ＮＡＮＡ在就不会寂寞．而且因为都是女人，不需要过分地小心翼翼，也不会莫名其妙就吃醋．可以放心地永远在一起！与这个比起来，恋爱既累人又伤人，是个消耗品！＂这或许是女人间容易相处的原因。也常常会遇到情投意合的女朋友，希望永远无拘无束的在一起，眼泪啊，笑容啊都可以尽情释放。也许这便是另一个自己，喜欢并依靠一个与自己相似的人，不必黯然地和镜子里的人说话。孤独并不可耻，但是可悲。

喜欢电影里的原声，hyde谱曲的主题曲《glamorous sky》，还有那场会上的那个《endless story》。单调的生活需要故事，需要那些在故事里阳光明媚的你我她。

繁华过尽，快乐如流沙

小安 — Sat, 15 Apr 2006 09:19:20 GMT

时间是一把温柔的刀，在不知不觉中留下深刻的伤口。流血、结痂、愈合，最后变成心口上深深浅浅的疤。于是，有些岁月就悄悄溜走了，有些人，有些事，就慢慢不堪回首了。

好久不见张惠妹。

久违的声音，再见时却在沉吟着“我要快了/要睡得安稳”。专辑名字叫《我要快乐？》，沉重的问号。04年刘若英的《听说？》也用了问号，却更像是又寂寞又美丽的文艺女青年矫情地无病呻吟。而阿Mei的这次，却多了些许深沉和感伤。

快乐成了疑问，还有什么值得永垂不朽。

前两年常常在电视上看到她，大多是《同一首歌》这样的节目。她拿着白色麦克风，唱着熟悉的旋律，声音高亢嘹亮。只是每个人都明白，时过境迁，早已是今非昔比。纵使舞台上的风采不减当年，依然抵不过岁月的轻描淡写。然后她发行了《也许明天》，主打歌气势如虹，却始终给人感觉力不从心。再然后便是那些沸沸扬扬的传闻，一片铁马冰河，湮没了她的声音。那时候有个要好的女朋友天天在耳边唱，“听/海哭的声音”。渐渐的，灿烂的季节黄叶遍地。

两年，足够歌坛的一个轮回。王菲不唱了，玉女们一统天下。耳边honey不断，甜到哀伤。彼时艳若桃李，此刻冷若冰霜。生命来来往往，一场场烟花短暂绽放。环顾四周，苍白的没有一点生气。麻木，是唯一的感觉。

她回来，看不出什么大的改变。那些沉浮，最终定格成了封面上那张混乱的脸。凌乱的长发，浓烈的妆，惨烈的表情。放弃了一些，回归了一些，少了曾经的高亢，变成了单轨迹吉他。她云淡风清地唱，“在我心上用力的开枪/让一切归零在这声巨响”。

有时感慨生活的平庸，有时又渴望生活能波澜不惊。看过了云卷云舒，仍然止不住如潮水般汹涌的思念；明知太阳会重新升起，还是忍不住对着落日叹息。身边人来人往，打个照面然后分道扬镳；世事起伏不定，渺小的自我真的成了海上扁舟。得失，取舍，成败，那么微不足道。

可是她背负盛名，头顶光环，曾经万众瞩目。生命是一场荒诞的虚无，流水也好，落花也罢，无非是凑热闹的分子。快乐是虚无中漂浮的流沙，只能点缀，不可多得。繁华落尽，空余一片荒凉。

想起去年的某个时候，我听林忆莲，《再见悲哀》。如果生活过于沉重，如果大脑拒绝思考，不如怀念吧。听那些熟悉的声音唱着久远的旋律，看那些曾经绚烂的蝴蝶再也飞不过沧海。与短暂的光芒相比，我们的生命，因为平和而真实。

我又看见一片新天新地，因为先前的天地已经过去了，还也不再有了。