有志

无网的日子。

有志 — Fri, 11 Dec 2009 16:07:00 GMT

最近，因为公司附近在拆迁房屋的原因，导致网线被全部挖断。于是，从周一开始了长达五天没有网络的生活。我与同事打趣地说，电脑回归到了256时代。在玩翻版了各种单机小游戏后，在工作闲暇无事时，大家就只能回归到玩扫雷和纸牌的256时代。

我要说，这五天，真是过的异常缓慢。终于挨到下班回家，也差不多快到睡觉时间，无力再去查看自己的信箱或是博客的留言了。

这是五天无网的生活，从一开始地不适应、着急打电话报修到后来的空虚和无聊，直到最后两天的彻底麻木。网络这东西，我不敢说自己上瘾了，但是，没有又是绝对不行的。想来，网络的出现，到底是应该是人类的幸事还是不幸呢？过分的依赖，导致突然失去时难以自控的忧虑和烦躁。

敢情，人类就是这个星球上最爱折腾的物种。总是折腾出很多附加的东西来体现智商的卓越，从而附庸于物质欢愉的便捷享乐上，成为自己缔造的东西的俘虏，最终成为傀儡也心甘不悔。

白色的网线无所适从地就那样瘫在我的笔记本旁边，就是这条小小的白色网线，连接起了所有我与外面世界交流的可能。现在，它的母体挂掉了，于是，它就真是一条一文不值的用白色塑料材质包裹的无用垃圾。

QQ和MSN这样的即时沟通、暧昧和调情软件，大抵也依附于人类自身慢慢开始想要越快越好直到目的的贪婪懒惰心理。现在，没有支撑它们的给养通道，它们就那样一无是处了。这个时候，就会想起，什么事情，总归是要打个电话或是亲自见面谈的好，总归是从现实开始，没有过多不切实际的遐想，一切都必须切合实际。网络搭建起来的意淫平台，虽说至少暂时弥补了一大群人日渐萎靡贫乏的内心世界（你我皆如此），但是，当它彻底没有了，就是真的不再有的时候，果然还真是你我的世界末日。幻想没了，意淫的载体没了，心情几乎接近崩溃，高潮开始成为奢侈体验。纯粹的肉体碰撞的享受，全然是来自碰撞之前的意淫，如若没有那意淫的前戏，肉体只能算做交合的工具。

网络的存在，拉近了世人的距离，加速了人们关系发展的速度，事情的发生发展到结束成跳跃式进行。曾经，千里迢迢单枪匹马鸿雁传情的时代，想来，还真是因了那份等待的难耐心焦，尤显得那份情的可贵隽永。如今，发一封邮件只要5秒，即时通信软件上的几句话，就可以造就酒店里两个赤裸相对翻来滚去连对方名字都弄不懂的高级生物。

于是，在无网的日子里。我开始安静地看书，或是靠在椅子上晒太阳发呆，看办公室里的灰尘在阳光下晃来晃去。写一个策划案，也必须全凭自己来构思，别奢望着还可以上网查资料什么，百度在无网的日子里也不会显灵了。想和人说话，说不了，用手机发短信觉得麻烦，打电话呢，又突然发现很多话竟然用嘴巴是说不出来的。敢情，原来作为高级生物的我，正在慢慢地蜕化。也许真的有一天，没了网络，你我谁都活不下去。

那笼罩在我们城市上空看不见的无形大网，就这样把我们团团包裹住拉扯住了。真是可怕的看不见的让人类灵魂慢性中毒的末日病毒。日渐麻痹着你我的神经，日渐消耗着你我的才智，日渐让你我放松下来越来越懒惰。也许，网络的出现，对人类来说，确实是不幸的开始。

任何事物的产生和发展，就像硬币的两面，哪一面都有好有坏，缺了哪一面也不是硬币了，也就失了抛掷时的悬念感。故此，虽知有害要中毒，却还是要继续中毒，明知故犯，我们都喜欢这么干就是了，怪不得谁。

没有烟抽的日子，没有酒喝的日子，没有女人的日子，没有男人的日子，没有钱的日子……大抵真敌不过没有网络的日子，让人那么闹心。没有烟抽了，那就戒掉。没有酒喝了，那就喝白开水自我欺骗聊以自慰。没有女人的日子，那就自己解决一下好了。没有男人的日子，那就用购物来发泄孤独感。没有钱的日子，那就买彩票或是踏实干活去，都有得选。没有网络的日子，我只能想得出，出行时寄情山水的日子，在那时候，网络确实也就真的不重要了。可是，回到工业城市的怀抱中，没有了网络这个小情人的温柔乡，还真是让人难活呢。

于是，写到这儿，我才发现，该死，原来我也是一犯网瘾的瘾君子，中毒想来颇有时日了，解药没有，等死可以。

《花木兰》：怎一个情字了得

有志 — Thu, 26 Nov 2009 09:57:00 GMT

马楚成的《花木兰》，真的是怎一个情字了得啊，他是站在花木兰这个女子的角度去看待战争和人性的。马楚成用情用心填补了这部电影本来会空洞的故事和俗套的主题，使其流淌着饱满而真挚的情感，有亲情、战友情和爱情。那饱满的深厚的感情流淌在这部电影里，忽略那些历史忽略那些政治，马楚成用情用心地刻画了花木兰，把花木兰的内心世界很好的展现在了观众面前，影片从而显得凄美和真实，让观者得以感同深受。

原本一开始挺烦这样的电影的，老题材，没有新鲜感的历史人物，主题想必也是老生常谈，怎知今日看过之后，心内竟生出了太多感慨。

关于花木兰，除了那首《木兰辞》所描述的情景之外，就真的对这个女子知之甚少。她也算是在中国历史上出名的杰出女子，不过出生布衣，替父从军放弃名利最终返乡作回普通女子。十几年铁马金戈百死一生的战场生涯，让这个平凡女子成为老百姓心目中的女英雄。比起那些在宫廷中为一时宠爱和名利挣的你死我活的女人们，花木兰这个与男人们一起并肩作战同仇敌忾的女人，就尤为显得特别。也有一种说法是，历史上到底有没有花木兰这个人物也有待考证，可是那首流传百年在民间长久传唱的《木兰辞》却是实实在在存在的。

不管怎么说，花木兰这个人物和她的故事，每一个中国人都知道就是了，就连西方人士也对花木兰的事迹很是崇拜。毕竟，在人类过去的历史长河中，鲜有花木兰这样的女人，在战场上像一个男人一样打仗，还一打就是十多年，甚至打的有技术有学问，打到了皇帝亲自面见封官赏爵的地步，实属罕见。

关于表现花木兰的影视作品，小时就看过迪斯尼那部动画片，上世纪九十年代中期的两部连续剧都没有看过。想必很多人可能和我一样的情况，大多看过那部动画片，那是美国人西方人眼中的花木兰，并且故事也充满了童话的色彩。如今，我们终于可以在大荧幕上以电影的形式看到我们中国人自己心目中的花木兰，那又会是怎样一个花木兰呢？

是的，如我这篇文章开头所言，花木兰这个人物已经不新鲜了，她的故事更是不新鲜了，每个人都知道她身上发生了什么事儿，这个人物究竟还有什么嚼头，如今又说她的故事，还有多少观众愿意去看呢。

这是我在看马楚成的《花木兰》之前，抱着的心态，这样的心态的产生，是因为我们每一个人都把花木兰当作了中国古代的一个女英雄，也就是说我们都把她当作了一段传奇一个符号罢了，而不是把她当作一个活生生的有血有肉的人来看。她的故事，即使我们都知道了，那么在这个故事里，又有什么人和这个其实很普通的女子有过怎样的牵绊，这个普通女子的内心我们又知道多少。我们知道她为孝道而替父从军，在她光鲜的战功背后，当脱下那一身厚重的铠甲时，这个女子又面对了多少我们常人无法想象的艰辛与痛苦。

于是，当你愿意把花木兰当作一个人一个普通女子来看待，当你愿意倾听她的内心独白，当你愿意陪伴她一起踏上那本不应该由她来经历的残忍的战场。或许，当你也成为了她，当你成为了她的战友，当你成为了她的故事中的一个亲历者。那么，马楚成的《花木兰》就真的能打动你，因为马楚成心中的那个花木兰，不过是一个普通的有血有肉的简单女子，没有太多传奇事迹，没有太多的非凡经历，因此，她不再是一个古代女英雄符号。

我认为，马楚成的《花木兰》是很成功的，他不仅成功的塑造了花木兰这个大人物，也没有忘记其他的小人物，每个人物交错在一起，从而把感情线完整的串联在一起。这部电影最好的地方是，马楚成灌注了饱满的感情在这个故事里，有亲情、战友情和爱情。那饱满的深厚的感情流淌在这部电影里，忽略那些历史忽略那些政治，马楚成用情用心很好地刻画了花木兰，把花木兰的内心世界很好的展现在了观众面前。

他是站在花木兰这个女子的角度去看待战争和人性的。

自古多情事，尤其是女子，即使她必须像一个男人那样像一个屠夫那样去杀敌去面对战争的残忍，即使她的柔弱女儿身必须磨练地像一个男子汉那般硬朗，即使她努力让自己的意志坚强，可是她毕竟不过是一个小女子，她永远都应该有也是必须有柔弱的一面，于是在她的心中，感情永远是高于一切的，甚至是高于她的生命之上的。因为她对父亲的爱，她就愿意替父从军，以前也只是从父亲的嘴里得知战争的残酷却从未亲身经历，她也勇敢地骑马而去了，于是当她第一次抬起屠刀面对一个敌人的时候，她内心的不忍也无不说明这个女子不过是一个平凡人。因为她对战友的爱，她把他们当作兄弟般对待，一起生活一起面对军营中艰苦的生活，一起杀敌作战。因为她对一个男人的爱，脱下那身战袍她彻底得以成为一个真正的女子，她与他像兄弟那样并肩作战，也与他像情人那般互相牵挂。而她得知他战死时，她终究熬不过那痛彻心扉的生死离别，醉生梦死之际，她几乎放弃了和厌恶了那场可怕的战争，她像任何一个为爱的男人的永久离去伤心欲绝的女子那般……

故此，马楚成的《花木兰》有太多让人潸然泪下的情节，因他给这个故事灌注的饱满的情感，得以让大部分观众感同深受。我们虽未经历过战争的残忍，我们也许有一些人还未经历过生死离别。但是，我们都是有情之人，情到深处人落泪就是这样的道理。这部电影，不仅仅只是表现战场的残忍和历史的一角，它更多的是让观众通过花木兰的眼睛去看这场战争，因此得以反衬出战争的残忍也同时反衬出花木兰这个女子的美好，在那可怕的残忍的的古代战场上，她就像一朵出淤泥而不染的莲花，纯洁美好。从一开始为父而战，到为战友为爱的男人而战，到最后为整个国家而战，花木兰因为心中那份美好的情，一直再牺牲着自己成全着别人。

编剧张挺把花木兰的故事写的非常凄美，整个故事的感情是委婉而又悲壮的，直到影片最后，充斥着影片的那份情是多么的让人压抑而悲伤。说实在的，这真的是一个绝望的故事。虽然，木兰最终得以立下战功活着回到家乡，可是她失去了兄弟失去了那个最爱的男人，剩下的只有自己。虽然，这样在无形中讴歌了木兰牺牲小我成全大我的精神，但是在她落寞的眼神中，我们还是感受到了这个女子内心的纠葛。

马楚成的《花木兰》，真的是怎一个情字了得啊。其实，要说这是一个爱情故事也不为过，因为在这部电影里，大部分的情集中了爱情上。说的是军中将领文泰和木兰的爱情，如果这个故事仅仅只有亲情、战友情和爱国之情，却独独没有爱情的话，想必这个故事多多少少是有一些缺失的。

因为讲述的是一个女子的故事，怎能没有爱情呢。没有了爱情故事，这个叫花木兰的女子也许真的就还是那一个传奇人物那一个女英雄的符号人物。没有了爱情的力量，这个女子又怎能在那样残酷的战争环境中坚持下来。如果，不是因为有了爱情，又如何能够反衬出木兰身上所肩负的本不该她肩负的责任的沉重。

影片最后，文泰与木兰的告别，那几句台词以及木兰最后的独白，伴随着影片的结束，很多在场的观众都哭了。因为爱情是最能够撩动凡人之心的情感，马楚成很成功地利用了这一永恒主题，套在了一个古代女英雄的身上。于是，这部讲述花木兰的电影，虽然不是完美的，在一些故事情节的细节方面，尤其在一些配角和反面角色的塑造方面稍微有一些脸谱化，算是影片的一些缺失。但是，马楚成用情用心填补了这部电影本来会空洞的故事和俗套的主题，使其因为流淌着饱满而真挚的情感，显得凄美而真实。几乎完全女性化的心理视角，也许能使女性观众更容易感同深受吧。

一些后话。

写着写着就写太多了，其实本来不想以客观地评论角度来写，至多算是一篇个人的观后感吧。本来是一部不会去看的电影，因为工作需要看了，反而庆幸没有错过。不想说赵薇和陈坤的演技问题了，只想说比起《画皮》，我更喜欢他们在《花木兰》中的情感戏，更加真实更加凄美也不矫揉造作。

影片最后，我哭了，周围的观众也大多哭了。也许，我是一个轻易能够被打动的人吧，比较敏感一些。如果，各位看过这部影片没啥感触的话，那就属于个人问题了。毕竟，这世界上还是有太多人，是不那么容易被打动的。

Time for Miracles.

有志 — Wed, 25 Nov 2009 12:38:00 GMT

It's late at night and I can't sleep 夜已深，我无法入睡
Missing you just runs too deep 对你思念太深
Oh I can't breathe thinking of your smile 想起你的笑容，我几乎不能呼吸

Every kiss I can't forget 每个亲吻我都无法忘记
This aching heart ain't broken yet 这颗疼痛的心还没有碎
Oh God I wish I could make you see 噢，上帝，我希望我能让你了解
'Cos I know this flame isn't dying 因为我知道激情还没有消退
So nothing can stop me from trying 所以没有什么能阻止我努力

Baby you know that maybe it's time for miracles 亲爱的你知道也许已是奇迹来临的时刻
'Cos I ain't giving up on love 因为我不能对爱放弃
You know that mabe it's time for miracles 你知道也许已是奇迹来临的时刻
'Cos I ain't giving up on love 因为我不能对爱放弃
No I ain't giving up on us 我不能放弃我们

I just wanna be with you 我只想与你在一起
'Cos living is so hard to do 因为生存是如此不容易
When all I know is trapped inside your eyes 当我只知道要沉沦在你的眼里

The future I cannot forget 对于未来我无法忘记
This aching heart ain't broken yet 这颗疼痛的心还没有碎
Oh God I wish I could make you see 噢，上帝，我希望我能让你了解
'Cos I know this flame isn't dying 因为我知道激情还没有消退
So nothing can stop me from trying 所以没有什么能阻止我努力

Baby you know that maybe it's time for miracles 亲爱的你知道也许已是奇迹来临的时刻
'Cos I ain't giving up on love 因为我不能对爱放弃
You know that mabe it's time for miracles 你知道也许已是奇迹来临的时刻
'Cos I ain't giving up on love 因为我不能对爱放弃
No I ain't giving up on us 我不能放弃我们

Baby can you feel it coming? 亲爱的，你能感觉到它的来临吗？
You know I can hear it, hear it, the souls 你知道我能听见它，听见它，灵魂听得到
Baby, you feel, they feel you 亲爱的，你感觉，他们感觉到你
You know it's time 你知道是时候了

Baby, maybe it's time for miracles 亲爱的，也许已是奇迹来临的时刻
'Cos I ain't giving up on love 因为我不能对爱放弃
You know that maybe it's time for miracles 你知道也许已是奇迹来临的时刻
'Cos I ain't giving up on love 因为我不能对爱放弃
You know maybe it's time for miracles 你知道也许已是奇迹来临的时刻
'Cos I ain't giving up on love 因为我不能对爱放弃
No I ain't giving up on us 我不能放弃我们
I ain't giving up... 我不能对爱放弃
No. No I ain't giving up on us 不，我不能放弃我们

我一直不希望人们把我看作一个悲观的人。我并非悲观主义，或许稍微有一些情绪化，但是绝对不足以到悲观的程度。实际上，我很乐观，会偶尔有一些小小的抱怨，发泄出来转眼也就好了。

所以，当我打算写以下这些文字的时候，我多多少少希望那些看到的人，不要再认为我悲观，或者一直认为我悲悲戚戚的。因为，这绝然不是你们所认识的那个我，那个真实的我。

萨冈18岁的时候就写出了《你好，忧愁》，这位才女把忧愁看成是最美妙的情绪，她敏感的心灵和对忧愁的感知，造就了她早年在法国文坛乃至世界文坛的一举成名。

李清照，那一小辈子人生，总是在秋日的回廊边泪眼朦胧为心事暗自神伤。固然她总是“多少事欲说还休”。李清照这个小女子的那份忧愁，使得她得以成为宋词婉约词宗最具代表性的人物。

当然，我开始慢慢地扯远了。大抵是想说明，我并不求得这些人的半点成就，无非想说明，忧愁从来不应该被完全的抵制和隔离。你若是越想阻挡它，它的来势就越凶猛罢了。不如，就问忧愁一声好，在忧愁的时候，就尽情的忧愁到底好了。

有时候忧愁，并不代表悲观，只因，旧事难了，或许虽已了，但怎奈，情难了。

引用最近我比较喜欢的一个作家王臣的原话来解释我要表达的意思——

“一名女子，无论生活在旧时，还是当下的时间里，感情都会被她放置到重要的位置，甚至是最重要的位置。因此，她的爱便是通往她灵魂深处的捷径。”

回到《2012》的主题歌Time for Miracles，最近喜爱至极。到底，如歌里唱的，不论我们遭遇怎样的困境和艰难险阻，终还是会有奇迹来临的那一刻。所以，即使一个人，也不应该畏惧孤单，可以失落和忧愁，但绝然不能退缩，必须要走下去，不能回头。会有另一个路口等待着自己，会有更好的选择。

这个冬天，我没有足够的准备御寒。每天也只能用厚厚的几条围巾，包裹裸露在外的脖颈，以求一些小小的温暖。日渐寒冷的天气，让我有些疲倦的同时，又提醒着我2009年就快要结束了，快了，新的一年要开始了，多多少少对未来有了些期盼。

回想今年发生的种种，那几个人，那些莫名的情事，那几段旅程。内心，却开始没有一点悲伤，这是以前的自己没有的心态，是那种“随之去吧，就这样吧”的淡定心态。

不记得是哪个网友说现在的我就是一潭死水。或许，他说的对，所谓的没有任何情绪波动的心灵死水。不再那么容易动心，即使面对动心的可能也动不起来。心中没有一个非常喜欢想念和可以去挂念的人，若是偶尔想起又怎能算是挂念呢。所以，倒是羡慕我的一个挚友，这个女孩子最近疯狂地喜欢一个男人，默默地喜欢和关心。对比看自己，却真的是一个干瘪的人，没有过多的情绪没有太多的忧愁也没有一点性欲，终日沉迷在书籍、恐怖电影和搞笑的美剧中。

其实，像死水那样的自己，或许才是一个最好的自己。内心不再浮躁冲动，开始变得安静和淡定，专注于喜欢的事物，沉浸在自己的世界里，也是幸事啊。这岂非是自我安慰，若有人这样说，我只能说，他们只是看到了他们以为的那个我，不是这个此刻在敲打键盘的这个我。我享受现在这样的自己，简单的纯粹的没有目的性的自己。因为，我一直在安静地期待着下一个奇迹的到来，不论这个奇迹是一个我爱的男人，还是事业的前进亦或是其他什么，总之，我相信并且愿意为之努力和等待。

我突然想说说，昨晚做的那个梦，以及梦中的那个男人。醒来的时候，就莫名地给他发了短信，大意是“梦见了你，想念你”云云。

我是一个每晚都会做梦的人，梦境中是另一个自己，那一个反自我，那一个把现实中压抑住了的情绪全部又挥霍出去的自己。

这大概是我第一次梦见他，暂且把他称作K吧。我与K的故事，现在想来，真的非常非常简单，没有百转千回的情节，也没有一个出乎意料的结局。在我去另一个城市看望另一个男人的时候，我“遇见”了K。我与他的交集，如果说是那个真实的他的交集，也不过短短的5天而已。

现在回头看，我真的很少写关于我和K的故事。不知道为什么，我写不出，说不出。我想起这个男人的时候，总是他俊俏的脸、漂亮的眼睛和温柔的说话语气，还有就是现在内心还有一丝的温暖感觉。是的，每每想起K，内心总是洋溢着温暖的情绪。

K是那样一个温柔可人的男人，他待人真诚体贴耐心，有着23岁男生所没有的成熟。那短短的5天，他陪伴过我的一些时光，是那么美好而短暂，与K在一起是那么的舒服自在，没有芥蒂没有矛盾。他对我的好和陪伴，让我因此也想对他一直好，即使在不同的城市，内心依旧挂念着他，希望他过的好，工作顺利身体健康什么都好，我就真的开心了。

与他似乎有一段时间未联系了，这也是合情合理的事情，他有他的生活，我有我的生活，我们原本就不会在一起，两个城市长久的距离，短暂的温暖已经是故事最好的过程和不需要结局的结局。我要说的是，K绝非一个过客，虽然我与他的感情没有波澜不惊甚至稍微有那么些平淡，也许，人们会说，你们不过是一个彼此的陪伴者。我要说，绝对不是，我曾经真心喜欢着K，喜欢到差一点就要爱上了，喜欢着他的真诚，纵使那份真诚和温柔是能给一个处在情伤中的女人最好的慰藉，我也真的不计较。

于是，梦见K，突然想起K，才发现与他已经那么长时间未联系。内心压抑不住要告诉他那些话，仿佛醒来后的自己还不是现在的这个自己，还是那个在梦中的自己。还与他牵着手，开心地笑着，那份甜蜜的晚餐，仿佛与他终于能够成为恋爱时的情侣那般，纯粹的相爱，该多好。这就是梦，总是完成现实中永远无法再完成和未尽的心愿。告诉自己，发送这条短信，说出来，就好了。天亮了，现实中的这个自己，依旧是一潭死水。

嗨,K，如果你看到了这些，无需多想，你知道并了解我，面对你时，就会变得傻傻的纯粹的这个我，看过就好，别为我担心，一切都好，想念着你，像想念一个老朋友那般。希望你新工作顺利，保重身体，安好。

最后要说。

Time for Miracles，奇迹来临的时刻。

至此，相信，时间的暴力无可阻挡，却也是奇迹和新生的开始。

在夏日午后的束河，用了心。

有志 — Sat, 21 Nov 2009 05:55:00 GMT

《用了心》

——来自人子乐团

爱了你，才知道如何爱自己。

爱了你，爱不再是口中甜蜜。

爱了你，宁愿把爱放在心里，用一颗心等待再等待。

爱了你，才知道如何爱自己。

爱了你，爱不再是口中甜蜜。

爱了你，宁愿把爱放在心里，用一颗心等待再等待。

不管我们是如何相遇，不管我们是为何分离。

请你不要否定，生命曾经莫名地亲近，至少我们用了心。

不管我们是如何相遇，不管我们是为何分离。

请你不要否定，生命曾经莫名地亲近，至少我们用了心。

第一次听到这首歌，是在束河。

是今年5月快要结束的时候，我一个人坐在客栈的院子里，喝了一碗酸梅汤，接着开始下起小雨。来了一个乐团，客栈老板介绍说，这个乐团由一对台湾夫妇创建，他们住在束河的某个村子里，靠卖原创歌曲的CD和做一些工艺品为生，然后自己种菜养猪过活，把义卖多余的钱攒下来捐给当地的一些穷人。

乐队的主唱是一个30多岁的男人，台湾人，留着胡须。用着一把简单的木吉他，低声吟唱着简单的歌曲，就这样在客栈的院子里开起了演唱会。

期间有很多的旅客路过，有父亲带着儿子的，有甜蜜的情侣，也有同事相伴出游的……路过客栈的时候，都被男人的歌声吸引了，纷纷驻足或是就坐在客栈走廊的长木椅上聆听歌曲。

男人唱着歌，弹着吉他，那些歌曲，由简单的吉他和旋组成，歌词句式也甚为简单。男人的妻子，会拿出几本厚厚的歌本，让旅客们点歌。于是，听者点歌，歌者唱歌。

在那个下着小雨的午后，束河显得宁静美好，雨声伴随着歌声，滴答滴答，时光恍若也因为这情景，放慢了流逝的脚步。

有时候，旅客们会跟着男人唱那些歌儿，听到唱到触动心灵的歌词时，有的旅客还流出了眼泪。我看到情侣相依，安静地听着歌，女孩会把头乖巧地靠在男孩的肩膀上，闭上眼睛聆听歌曲。我看到父亲拿着歌本教身边的儿子一起唱歌，我看到一只大黄狗蹲在一个男人的脚边，轻轻地打着呼噜，那表情仿佛也说明着，它也沉醉在了歌声中。我看到一个与闺蜜一起出行的女孩，在唱着一首赞美友谊的歌的时候，她们都哭了。

女人把歌本递到我手中，让我也点一首歌。我随意翻着厚厚的歌本，看到了一句歌词“生命曾经莫名地亲近”，歌曲的名字是《用了心》。这句歌词，大抵是说中了我当时内心的一丝情绪。

男人开始唱起这首歌，“不管我们是如何相遇，不管我们是为何分离。请你不要否定，生命曾经莫名地亲近，至少我们用了心。”就这样，没预兆的，我开始想哭泣，眼泪掉下来。

一首歌，唱出了我那时的心情，以及关于那段旅程的故事。我开始和男人一起唱这首歌，我清楚地知道自己为什么哭。就好像看一部喜爱至极的电影，在快要结束的时候，总是那么地不舍，是那种直到把黑白字幕看完都舍不掉关掉的心情。

我回头看着我住的房间，此刻，那房间里睡着一个我喜爱的人，因为生病他不能与我一起分享这个美好的束河的午后。我内心对这段旅程的不舍，清楚地表现在这首歌里，就算是哭泣难过也还是要面对的分离。唱完这首歌，我回到房间看他，那时的他像一个孩子，因为生病而脆弱，就说想要吃一个苹果，于是，在束河，这个我只待了一天半的陌生小城，冒着会迷路的风险，走了很远的路，只为了给他买几个苹果。

我不知道，那时的他，是否对我，对我们那段旅程用了心，至少，我是用了心的。虽然，在我们回到各自的城市后，我从来没有提及那天的那首歌，以及那个在陌生人面前孤单哭泣的自己。虽然，因为个中原因，我必须在他的面前装的坚强和无所谓。虽然，最终我们现在已成陌路，从话说不完的好友，到如今的疏离，至始至终我从来没有埋怨过他，至始至终不后悔做下决定要与他出游的那一刻，至始至终，真的，觉得自己没有做错什么，如果爱上他是真正的错误的话，我不怕回过头去再错一次。因为结果是早在和他出游前就知道的，因此内心并无多大波澜。即使，最后面对的是他的冷漠和薄情，我也觉得，至少我用了心，心中已经无任何多余遗憾。

因为那段让我用了心旅程，从阳光温暖的5月末到11月中旬初冬的寒冷，从那个盲目地喜爱他的自己，到现在这个已然理智似乎要忘记他的自己。再次看到吉良写的日志，再次听到这首歌的时候，才得以平静写下这些字句。

我知道，他不会看到也不会想看这些字句，我于他来说，从来都是无足轻重的小角色，早就遗忘，即使，他曾经离我的生命那么近，即使，他曾经也真心对我好过，即使，我们曾经互相照顾温暖，即使，他曾经在某个夜晚对我说，想念我。那些美好温情的细节和情景我都清清楚楚记得。因此，才总是怀着感恩的心看过去，感谢他曾经给我那段美好的独一无二的旅途。因此，不会埋怨他最后的冷漠和薄情。内心，亦是希望他幸福，最终能与最喜爱的姑娘在一起。

在赛里木，哼一首歌，等日落。

有志 — Tue, 17 Nov 2009 15:11:00 GMT

最近浸泡在曹方的歌声中，这个来自我们这儿一个南部小城的姑娘，有着纯净的嗓音，歌曲简单质朴，歌词句式简短。

新专辑《哼一首歌，等日落》，不是一首歌的名字。曹方以前喜欢在歌曲之前加上断续的独白，她老是说，嗯，现在唱这首歌，或是唱一首歌，人们只是安静地听着。

她是一个平凡普通的姑娘，一个歌者，总是素颜黑发，穿着简单的裙子和T恤，然后，她用她的歌声向你述说一些小情绪一些小回忆。

我喜欢曹方，喜欢这样的姑娘，她的素颜，她的黑发，她简单的衣着，然后是她简单的歌。

就是有这样的歌者，你安静听她唱歌。你听第一遍，觉得没有什么，旋律很好。你听第二遍，你渐渐发现其中的很多情绪，你自己也有。当你听到第三遍第四遍更多遍，然后你会发现，曹方开始用歌声讲故事，一段一段的故事，片段式地呈现，夹杂在其中的感慨，最后汇聚而成一条记忆之河，就这样流淌出来。

故此，觉得这个姑娘，是一个有故事的人。她的歌曲不是空洞地唱那些男欢女爱，而是轻轻地向有心人，述说那些往日时光。

如果，你也是一个有故事的人，如果你也还惦记着那些往日时光，那就安静地听曹方唱歌吧。在记忆之河中，尽情地沉落下去，然后，又随着阳光的方向，游上水面，晒干你的头发和皮肤，继续生活，从头开始。

从曹方的第一首歌《觉醒》开始，以倒叙的方式述说自己的故事，最后把往日美好时光暂停拍下来，装订成《纪念册》，放进衣柜的角落里。待日后，不小心找到的时候，翻开看看，嗯，原来相册中那个傻笑的人，是往日的自己，那个往日的自己，曾经有过的执着有过的疯狂，现在回头来看，亦是觉得美好。

新专辑的名字，后来发现隐藏在专辑其中一首歌的歌词里。

歌是《赛里木》，唱的是有那么一个姑娘，她去过一些地方一些角落，遇上了那么些人，他们都只是陪她走过短暂的一段，然后就迅速地消失了。姑娘心中多多少少有一些埋怨，埋怨这些陪伴者的薄情，这世上总有那么多不能长情的人呐。

她去赛里木湖的时候，身边有那么一个陪伴，那是一段快乐而甜蜜的旅途，属于姑娘和一个她喜爱的男人。傍晚的赛里木湖柔情万种，天边是即将落下的太阳，还有泛着微光的湖水，湖边轻轻荡漾的扁舟。他们相拥坐在堤岸边，在深蓝色的天际和湖水的包围中，藏匿着，一起唱一首歌，等日落，等到月亮升起然后漫天星辰。

请允许我为这首歌杜撰这么一个也许并不存在的小故事，这首歌，是整盘专辑中我最喜爱的歌曲。没有去过新疆的赛里木，倒是去过一些其他地方，遇到了那么些人，有些人是偶然遇到的，有些人是与自己一起开始旅途的。这些人，在还喜爱对方的时候，是最不容易道别，却在回到各自生活中，也是离散的最迅速的。

听着《赛里木》的述说，回忆之河开始缓缓流淌起来，就像歌里唱的那样，也许，我会忘记你，也许我会忘记曾经去过的那些角落，可是，我会记住那些时刻——“永远会记得那天你和我，深蓝，我们藏匿着，哼一首歌，等日落。”

于是，在旅途的终点，在回忆之河的下游回望过去的时候。曹方才会唱到“我会忘记，走过哪些角落，可是我会记得，某个时刻。你会忘记，有过的快乐，希望，你会记得快乐的我。寒冷空气中，月光如白昼，人儿全都睡去了，赛里木风吹着。你会忘记，很多宠溺过的，除了在冻结中，温暖过的。寒冷空气中，月光如白昼，人儿全都睡去了，赛里木风吹着。永远会记得，那天你和我，深蓝，我们藏匿着，哼一首歌，等日落。”

就这样听曹方的歌，听这首《赛里木》。让我沉浸到了回忆中，或许，旁边的人是谁已经不重要了，难忘的却是那个美好的时刻。最后，就真的慢慢地幻化成了零碎的片段，不再能拼凑的整齐。闭上眼睛，也许真的就只有那晚赛里木湖边的野花香味，微风稍许有些凉意，那两个人，望着不见边际的湖面，在漫天的星辰下，胡乱地说着话，唱着歌，逗彼此笑。

这些片段，从曾经的浓墨重彩慢慢地褪色为了黑白相片，也许，对于另一个人来说，这些无足轻重吧，早已遗忘，不愿想起。可是，对于那个此刻在唱这首歌的一个姑娘来说，那些往日时光，那些美好的时刻，却总是难忘，忘怀得了那个人，却忘怀不了那些情节。

我自知自己是一个薄情的人，或许也不是一个长情的人，倒是一个容易怀旧的人。有些人，你不是说忘就能忘了的。模糊的是对方的样子，记得的是对方带给你的不会再重复的旅途。说好听了，是情人的私奔，说难听了是因寂寞而相伴的旅伴。这样的故事，每天都在不停地上演。

就像曹方忘不了赛里木的风和湖边的野花香，以及那一刻哼唱的那些歌儿。我也忘不了那些过往时日里曾令我魂牵梦萦的地方，我记得的，总是那些很小很小的片段的细节。比如，那些日子里，那个小城——美好温暖的夏日阳光，人们慢慢悠悠的步子，小旅店餐厅桌上的一盆鲜艳的蔷薇花……

这个冬天，我与过去彻底一刀两断，于是，最终无奈地发现，有些人，你注定是要彻底失去的，彻底地不再相见不再有任何联系，即使心知肚明，没有消息就是消息。可是，心中却还有那么多话未尽，只待日后说给自己听吧。

虽然，此刻，我只想说那么一句简单的话——好久不见，你还好吗。

《赛里木》点击播放

《灵动鬼影实录》：故弄玄虚，不过如此。

有志 — Sun, 15 Nov 2009 09:19:00 GMT

一万多美元的小制作，又一匹票房黑马，有着《女巫布莱尔》和《死亡录像》的手持DV真实记录恐怖的风格，还有着《科洛弗档案》和《第九区》那种虚构故事与客观记录共同衍生出的伪纪录片类型。

单是抛出这几句话，影片就足够吸引人的了。更别说如果你还是一个恐怖电影迷，那么岂有错过此片的道理呢？

前面提到的这四部电影都是我的心头大爱，《女巫布莱尔》不消说，此片可以说是手持DV恐怖电影最为成功的开山之作，接着来自西班牙的《死亡录像》则在真实记录的基础上建构了一个情节人物饱满的虚构故事。《科洛弗档案》则用手持DV的记录方式把一个很俗套的科幻故事包装成了一场紧张而又华丽的科幻大戏。《第九区》则更是把伪纪录片进行到底，伪的很成功。在新闻纪录片与虚构故事之间寻找到了很好的中间地带，此片即娱乐了大众又有着鲜明的特色，乃是2009年科幻迷心中的又一经典之作。

此片让人想到，平时我们在网路上看到的那些灵异鬼魂照片或是视频，因为这些照片和视频不管它们是真是假，它们只是照片和视频，不是小说不是电影，所以并不存在虚构的成分，因此让人觉得非常害怕和好奇。因为很多人相信鬼的存在，所以鬼片才一直有它存在的市场。故此，影片无疑刚好抓住了导演个人的真实经历与虚构故事的结合点，力图让观众处在真实与虚构的恐惧之间。

有这么多成功的前作，《灵动鬼影实录》的看点在哪里呢？不消说，当然首先是“鬼影”，其次是“实录”，最后是在观看前吊足了观众胃口的“虚构故事”。

就这三个看点来说，影片在“实录”上确实做的很好，因此很多观众都会抱怨影片的大部分时间比较让人觉得无聊，就见一对小情侣的日常平凡生活，因为这样真实的记录和摇来晃去故意表现的非专业的镜头，是只要有一台DV或是摄像机，任何人都可以随意拍摄的“实录”。也正因为这份非专业的“实录”精神，让影片在没有任何实际可怕的鬼怪出现的情况下，在那第一夜的卧室记录里就让人感到毛骨悚然。镜头对准的是你我每天都必须生活在其中的的房间和卧室，而镜头要捕捉的正是让人类觉得好奇同时又极度害怕的“鬼魂”等超自然的灵异现象。如果影片只是一部纯粹的鬼片，用着差不多的桥段，说着差不多的故事，就连鬼魂的造型也没有什么特别，那么观众只能得到虚构的恐惧，而不是影片给观众带来的这种介乎于真实与虚构之间的真实恐惧。当然就“实录”来说，不过算是影片的一种包装手段，且还是前人玩过的手段，抛下这个手段不看，单看影片的其他方面呢，在我看来就不那么有特色和值的玩味了。

接着说到影片的最大噱头——“鬼影”。实际上，影片并没有在真正地去表现“鬼影”，而是随着故事的发展，随着一夜又一夜卧室的记录，恐怖也再逐渐升级，才出现了模糊的“鬼影”。并不是说，影片没有把这个真正的噱头大主角表现出来才导致了影片流于平庸，其实很多杰出的恐怖电影也是把恐惧藏在最深处让人看不见，从而激化了观众的“越是看不见越是害怕”的心理恐惧感。影片导演也确实运用了声音以及看不见的鬼魂制造的一些恐怖细节来取悦观众。但是，在我个人看来，因为过于刻意追求真实的记录，反而忽略了虚构故事的情节性，刻意制造的悬念和桥段又让人觉得这些恐怖伎俩太小儿科了，才最终导致影片给我一种故弄玄虚又不过如此的感觉。

影片最失败的地方，正是在于最后一个，也是最重要的看点“虚构故事”上。因为影片摆明了不是纯粹的纪录片，虽然灵感来源于导演个人的亲身经历，但是影片的人物与故事和发生地又全部都是虚构的。可惜这个故事说的不够好，尤其是作为一部伪纪录片岂能没有故事呢？影片也不是完全没有故事，一对情侣因为女方从八岁开始直到成年和男友同居，都在睡觉时饱受鬼魂或者是恶魔或者是其他什么的超自然的恐怖力量的折磨，于是男友买回了一个摄像机想拍下是什么在作祟，甚至还请了灵媒师来帮助女友解决困扰，可是困扰不但没有解决反而还导致了最终的可怕结局。但是，影片的这个故事说的太苍白太俗套也没有什么特色，情节性太弱没有什么出彩的桥段，加之如果你已经被各种大同小异的鬼照片鬼视频或者鬼片洗礼过之后，再来看此片，也就会产生和我一样的感觉，一个不过如此的故事，人物流于肤浅不说情节还如此苍白，这个故事基本也就真的没有什么看头了。好的纪录片，从来都是好的剧情片，纪录片中的人物与故事不需要编导去杜撰就能够饱满而耐人寻味。那么好的伪纪录片呢，就是要拿捏好纪实拍摄手法与虚构故事之间的天平，不要顾此失彼方能成为佳作，例子第一小节已经提到，各位不妨比较一下就明白了。

所以，影片还是成为了那种，让人很感兴趣去看，最终却不得不感慨不过如此的平庸之作啊。不过此片倒是可以成为为有志想用DV拍摄鬼片的同志们的初级模仿教程。这些老美1万多美金一个星期拍出来的东西，俺们也不是不可能拍的出来，关键不在于设备和金钱，还是在于一个创新的手段。想来，各位还是先学着怎么说一个好故事吧。否则，过度地讲求个性和特点，最终也不如一个好故事来的实在。

《V星人入侵》：永恒的外星人主题，怀旧的科幻风。

有志 — Mon, 09 Nov 2009 15:06:00 GMT

科幻迷们今年真是太有福了。先是电影方面，怀旧的科幻风大行其道，各种经典的科幻电影和剧集的翻拍之作纷纷登场。比如《星际迷航》，此剧虽说现在要找来看，几乎可能性不大了，不过单是看看电影的remake，在本人看了6遍的情况下，依然是喜欢的不得了。最让我惊喜和喜爱的自然还是《第九区》，算是今年最让我印象深刻的科幻电影，当然还有独特视角和风格的《月球》，科幻题材，从来都是电影最不可或缺的类型啊。想当年，即使吸血鬼迷倒众生的时候，我们的科学怪人大叔和外星异形依旧魅力不减啊。最最最后的高潮，当然是《阿凡达》了，我等待这部电影都到了发狂的地步，各个国家的预告片都看了N遍。

再看看剧集方面，科幻风也算是真的刮起来了。首先要说的是我大爱的JJ大叔一手操刀的《边缘危机》（Fringe），宏大的故事背景蓝图，全新的科幻主题和理念，以及充满悬念的故事，当然还有被很多人唾弃但是本人就是爱死了的阴谋论，人物不流于肤浅，基本上JJ让每个人物都有一段复杂的故事背景，突显了人物人性的复杂面。FOX花巨资下血本的投入，可见此剧将创作继《X档案》之后的又一科幻剧集新高。

新出剧集《V星人入侵》，又一个永恒的科幻主题——外星人乔装成人类的样子，很早就驻扎在地球上，与人类生活工作在一起，深入了解人类的社会结构和经济体系，甚至学会了人类的思考和情感方式。蓄势待发准备入侵地球，占领地球的土地，抢夺地球资源，最终灭绝人类，彻底把地球占为己有。

改变自1983年的同名电影，想来，这个老掉牙的主题早在上世纪就被玩过了。此次翻拍扩大故事背景人物和情节，大抵真有怀旧一把的感觉吧。不过，作为科幻迷来说，这样的主题即使老套，还是科幻故事和科幻电影中的永恒主题啊。看看《第九区》那个外星母舰停留在约翰内斯堡上空的画面，在想想以前的经典科幻电影《黑衣人》中乔装成人类形态的外星人们，还有《独立日》中入侵地球为着同样目的的外星异形等等太多的经典的科幻电影。无不例外在外星人入侵地球上，走着相同的主题，用着差不离的元素。

就连万众瞩目的《阿凡达》在题材和故事方面也与《V星人入侵》有着惊人的雷同。詹姆斯·卡梅隆大叔要彻底拉开电影科技的新帷幕，但是，他依旧用着前人用过的科幻主题和故事模式。在《阿凡达》里，入侵的是我们人类，运用DNA高科技与阿凡达完美地结合，也就是乔装成了外星人，于是也成为了外星人卧底，为的是去掠夺人家的资源最后灭绝整个阿凡达，男主角同样与外星美女谈了场恋爱，在国家利益和人性道德方面苦苦挣扎了一番，当然矛盾和真相的揭露也使得战争最后爆发。

想来，这个外星人乔装成地球人入侵地球的永恒故事套路和主题，还真是经典中的经典啊。

还是回到《V星人入侵》上，从第一集来看，这个剧集依旧走的是阴谋论的故事路线，所有的包袱都在第一集差不多甩出了，还有各类神秘有着复杂背景的人物也大概交代了一下。但是，个人觉得此剧还是稍显得苍白和肤浅了些，从人物设置和故事设置上来说，第一集也就可以窥见和猜出之后的故事走向了。人类成立了抵抗组织，一场人类与V星人的大战迫在眉睫。期间，肯定会产生一些由各色人物带来的情感矛盾和纠结点，毕竟作为一部小制作小成本的剧集，此次的翻拍行为就够让人你肃然起敬了。不知道，被各种科幻经典剧集洗礼的观众，是否会对此剧感兴趣。

至少我觉得，作为科幻迷，此剧还是值得一看的。毕竟这样一个怀旧而经典的外星人主题，对于资深科幻迷来说，始终还是百看不厌的。

初相遇。

有志 — Tue, 27 Oct 2009 17:14:00 GMT

不想多说话，就说最近心里老念叨的一首诗，纳兰容若的。

     人生若只如初见，何事秋风悲画扇？
     等闲变却故人心，却道故人心易变。
     骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。
     何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

     如果相爱永远像初识，就不会出现婕妤怨秋扇的旧事。
     当薄情郎轻易变心时，男女的感情中本来就会出现这类事。
     想当初唐皇与贵妃的山盟海誓犹在耳边，却难熬栈道雨声铃声声声怨。
     现在我身边的薄幸锦衣郎，还不如当年唐明皇许过比翼连枝愿。

时光，第三年。

有志 — Mon, 26 Oct 2009 02:56:00 GMT

2006年10月26日——2009年10月26日，这是我在时光的第三年。记得，第一次认识时光的时候，是通过一个影评论坛。当时的时光很简陋，很简单，白色的底板，功能好像只有博客，可以发表一些日志和影评。几年前的时光是一个非常简单并且没有多少人知道的小小的电影网站。

觉得很庆幸，能发现一个专门的电影网站，并且可以申请自己的博客，于是就留了一下来。没有想到一留就是三年，用过新浪博客，用过博客大巴，也用过网易博客，最终还是选择留在了时光，时光的博客也是我用的最长的博客。

三年前，在时光的时候，是很纯粹的。那时候认识的好友也就那么几个，发表的日志也大都与电影有关，大家也几乎是为着喜爱电影讨论而来的。

后来，时光改版了，就发生了翻天覆地的变化，比如，可以自定义博客的风格了，可以上传更多的相片，还有了群组功能。于是，时光不再仅仅只是一个电影网站，更是一个电影与生活的社区。改版之后，因为有了群组功能，也就认识了更多的朋友。

加入的第一个群组，是阿德与阿德的朋友们，在这个群组我认识了在时光的第一波好友。当时，每天上时光都会去这个群组看看，发表话题，随便八一八某位组员，发表一些调侃的言论。德群，这是我们组员对这个群组的爱称吧。德群，它曾经辉煌过，算是时光曾经最火的生活交流交友群组，也曾经因为一些组员私下的原因沉没了很长时间，现在似乎又恢复了不温不火的状态，去的也依旧是我们这些老组员。

德群，曾经占据了我在时光的大部分时间，现在想起来，那些话题，那些好友，那些回复时搞笑的瞬间，也还历历在目。

对德群一直是有感情和怀念的，它曾经代表了我在时光的一段时光，就对了。

我在时光算是有故事的人，当然至于故事是什么，和主人公，也没有几个人知道。我也曾经一度因为这些故事，想离开时光，放弃这个用了三年的博客。但是，最终，还是没有舍得离开。每天打开电脑，打开IE，还是习惯就去点时光的链接。终究，还是舍不得放下。时光，已经成为我生活的一部分，在这上面认识的一些朋友，也成为了我现实生活中的好友。这是我生活的一个重要的圈子，即使它开始是虚拟的，但是它也因此而成为现实生活中重要的一部分。

偶尔听说到那些时光背后的故事，那些主人公以及那些细节云云，还有那些谁又讨厌谁，谁又暗恋谁的八卦，谁又为了谁赶路，谁又为了谁疯狂的故事，都不禁会想笑起来。时光，真的从一个纯粹的电影网站，演变成了一个生活交友社区，真的，这其实挺好的。不论，大家是在上面说电影，找乐子，还是为了其他什么目的，既然大家都来到这里，认识了彼此，就算是一种缘分。有开心的事情，必然就有不开心的，这就是时光给予我们每一个人的，在这个网站的宝贵记忆。

这是在时光的第三年，我知道，还会有第四年，第五年和第六年……时光给我的陪伴，不说是永远的，但至少将是长久的。

感谢那些曾经给过我帮助的朋友，我一直记得你们对我的影评给予的意见，我会加油做的更好。

感谢那些曾经给过我欢乐的组员，不论是德群的，还是不专家的，还是其他小组的，我会记得那些欢乐搞笑的瞬间。

最后，祝自己，时光三年生日快乐。

情难防。

有志 — Mon, 19 Oct 2009 11:17:00 GMT

依然沉迷爵士，依然沉迷爵士女歌手低沉的嗓音。近几日，再次迷恋上范蓁蓁，一位我在丽江的碟店偶然间发现的爵士女歌手，其实不过是一个普通的酒吧女歌手，出过几张几乎没有什么销量的专辑CD。

后来，喜欢在办公室，一直一直听范蓁蓁的歌，同事笑称我就是一个迷恋靡靡之音的小女人。嗯，算是算是吧。因我亦是一个喜欢留恋在靡靡之情中的人吧。

有个男人曾经对我说，你喜欢爵士，好吧，我觉得爵士大抵听来听去都是一样的。无区别的，暧昧的缓慢的偶尔轻佻的靡靡之音，这到底是我迷恋爵士的原因。适合慵懒的午后，适合一个人窝在沙发里看书的时光，适合给远方的一个情人拨打一通暧昧电话的时刻。

今日，在网上找到了范蓁蓁近期的一张翻唱专辑。第一首，《恋爱的人都一样》，遂爱上了这首歌，爱上了其中的一句歌词，仅只三个字“情难防”，就让我喜欢的不得了。

想来，到底还真是情难防呢。烟酒大抵下了决心能戒掉，以后不会再抽再饮。怎奈一个情字，撩拨多少人寂寞的心弦。情，怎能随意戒掉。情的寄主换了一波又一波，宿主却依旧欲罢不能对情不设防。

可以不吃不睡，但是惟独不能不爱。爱的死去活来，爱的肝肠寸断，爱的体无完肤，到底都是情难防。它似隐形的敌人，悄然潜入你的灵魂，一开始它会以荷尔蒙的分泌为借口，说好是为你治疗情欲的药，最终你不得不在依赖它是发现上了当，所谓的情欲之药，根本治标不治本，直至引你走向情欲漩涡。

有多少人，敢说自己不需要情，或是不需要被疼爱和关心的，有多少人，口中说着，嗯，寂寞无事我能抗。却又是谁，在一个人的时候，在夜深人静时，渴望一个说话的伴儿，一个为自己煲汤的女人，一个为自己盖被的男人，小时我们依赖父母，大时父母依赖我们，而这时我们到底还是要依赖一个有情之人。

却又是谁，说好对情要理智抵抗，最终却期许一段情欲私奔，哪怕短暂如烟花绚烂，也再所不惜赴汤蹈火去追寻情人的脚步。

却又是谁，说人大抵不能为爱失了最后的尊严，却总是在那些为心上人买醉的夜晚，不要脸地发送一条又一条炽热的示爱简讯，即使心知肚明不会有回应。

有多少人说着，爱情不是人生中至关重要之事，有家人有朋友有事业有金钱有一切，独独没有爱情，不稀罕随它去就是。从不否定，有些人，人性中坚强和理智的部分多过软弱和感性的部分。不过，这若是刻意说出故作姿态的隐瞒，大抵无需，被看破也是迟早之事，朽木是不可雕，但是水滴能穿石。这世上，哪有铁石心肠之人，哪有没有心的人，越是这样的人，越是容易被情击溃。越是掩盖，越是欲盖弥彰。

我以前觉得，能对情对爱压抑的人，是值得佩服的人，因过去相信尊严从来是高过爱情的。女人本来就应该对爱清高一些，被动一些，矜持一些，才好。爱一个人，是自己的事儿，无需去说出，因为如若得不到回应，会颜面扫地抬不起头，还是不要失掉尊严的好。

后来的时日里，我遇到一个女孩。她纯真美好，面对背叛和伤害，大抵以一种微笑乐观姿态面对之。我不知她内心真实感受，也许早已哭过痛过好几次。但是，她的乐观和豁达，倒是我真心体察得到的。她一直告诉我，有志啊，不要对过去的伤害和过错耿耿于怀，放开心去再爱吧。听她那样说着，忽然看不起自己的软弱。原来，爱，无关尊严问题，从来都是要真心呵护和去追寻的。

想来，过去，我曾经真心喜爱一个男人，爱到不能自持的地步，却告诉必须压抑不道出才好，一定不要让他知道，在与他的感情游戏中，我才不至于输了自己还输了尊严。嗯，于是，过程大抵是，我装作不爱他不念他装作与他不过游戏一场，从没主动发过一条简讯，从没主动打过一通问候的电话。直至感情泛滥成灾，堤坝崩溃难以挽回时，我才说出一切，不过，到底为时已晚，已然是物是人非事事休，欲语泪先流。

如若，换作现在。我大抵不怕对他说爱，即使他不爱我一丝一毫，即使他是那样一个自以为是的无心的男人，我亦是可以毫不掩饰地告诉他，我爱过他，很爱过他，从不后悔。不过是，因为已经释怀，所以无所畏惧，不过是，因为现在心中对他已无爱，所以可以说出。一切，皆是以，爱过而道出的。不是现在进行时，而是过去时。

后来，我才悟出。爱，说出来，不是为了对方给自己一个肯定的答案，而是为了给自己一个答案，在沉默的结束里，大抵才能给自己一个释怀的理由和一个交代。

改变态度，纵使情难防，那就干脆不设防的好。至此，作一个甜蜜的贴心的柔情万种的小爱人，别管尊严和清高了，大不了撕破脸至此老死不相往来，有什么好怕好丢脸的呢。

终归，害怕的不是因为去爱不被爱而受伤害，害怕的是想爱在爱的时候没有勇气说出，最终导致错过。无憾的结局，到底不让自己后悔就好。

我想要，一切，皆是以，爱而道出，不是过去时，而是现在进行时。

情难防。故此，要无所畏惧地走下去。

《9》：风格尚可，故事俗套

有志 — Sun, 18 Oct 2009 09:51:00 GMT

到底还是被影片的预告片所吸引了呢，一直非常期待这部动画片。早些时候听说，影片改编自一部风格怪诞独特的同名动画短片，又深得蒂姆·伯顿的喜爱，最终提携得以成为长片动画。

不过，看后多多少少有一些小失望。不得不唏嘘，还好这是一部可以用幻想来作包装的动画。因为，动画的优势亦是在于不同的创作风格和特点，多多少少会给观众带来一些全新的视觉体验。说到故事和剧本本身，则没有什么好让人觉得特别的地方了。

那么，就不得不以徒有怪诞风格包装，故事却实在是空虚而庸俗来形容这部动画长片。印象深刻的也恰恰不是影片的故事本身，而是那些奇特怪诞的，用麻布、纽扣和碎步缝制而成的诡异小机器人。故事背景，大抵是已经早被前人嚼烂的，关于末世，关于科学发展的恶果，关于机器人反伤害人类最终灭绝人类的科幻套路，没有什么新鲜的元素。

看这部影片，不禁想起《鬼妈妈》来。一部风格怪诞诡异动画长片，是不只有独特的风格，更有饱满和独特的故事背景。于是，我会记住《鬼妈妈》，但是会忘记《9》。于是，要说哥特黑色动画，《9》远远比不上《鬼妈妈》所营造的到位。

从短片动画到长片动画，《9》经历了故事背景扩大化，人物性格丰富化的过程。我虽没有看过短片，但是亦是明白，或许《9》还是停留在短片时的好。至少，独特影像风格能短暂的弥补故事的庸俗。

长片有一个不错的开头，嗯，对于末世的临摹也是我对这部动画长片感兴趣的另一个原因。机器人9号，开启了故事的悬念。初初看下来，觉得这个故事颇为神秘，有一些神秘主义的道道。接下去，觉得有一些游戏中过关卡，打败一个又一个BOSS的感觉。到最后，才觉得影片故事不过如此。从人物的设定（性格和使命），故事情节的安排（有高潮但是张力不足），到主题核心（虽见一些宗教的隐喻影子，不过，对于这个，仁者见仁智者见智，要是一点看不出来，也不奇怪），最后到故事背景（看上去很宏大，其实不过是一个介乎于奇幻与科幻中间软地带的背景），都很俗套和平庸，无什么值得回味的亮点。

作为一部动画长片，《9》在剧本方面固然是青涩和俗套的，但是单就其独特怪诞的风格来说，还是值得一看。也不妨可以分析一下从1号机器人到9号机器人，所代表的人性中的不同部分，比如，逃避和懦弱，忠诚和勇敢，宽恕和救赎。

影片故事让我感动是，即使生于末世，肉身已经消逝，但是人性中美好的部分，却被保存在了那些小机器人身上。人类的文明，被人类自己所摧毁，当一切物质文明灰飞烟灭，那么人类真正的文明到底是什么，想来到底是人类的人性中那些美好而纯粹的部分吧。肉身的消亡，不代表灵魂的消逝，反而意味着灵魂的重生吧。

有生之日。

有志 — Mon, 12 Oct 2009 12:40:00 GMT

又到生日，不能免俗地，嗯，需要记录一些情绪。用马克·奥勒留·安东尼的《沉思录》开个头，今日阅读到这本书的卷二，对其中的一些文字颇有感触。

“虽然你打算活三千年，活数万年，但还是要记住：任何人失去的不是什么别的生活，而只是他现在所过的生活；任何人所过的也不是什么别的生活，而只是他现在失去的生活。最长和最短的生命就如此成为同一。”

从19岁开始，就不再过生日了。嗯，所谓的不再过生日，就是大抵不邀约朋友出去狂欢喝酒唱歌之类的。能不能吃上蛋糕、吹蜡烛和许愿这样的事情，也都无所谓。对于，过生日，我始终秉持着不要麻烦的准则。想来，我是悲观的人，总觉得生日大抵无需庆祝，无非是向死亡更靠近了一步，一小步，也许也会是一大步。生命本无常，享受当下即可。每一秒的流逝都即将成为往日时光。

无非是，对有些事情有些人，不再执于己念，而是随性待之。什么对策，什么计划，什么手法，在面对感情是非时，不是不懂如何去做，而恰好是懒得去为之。索性，顺其自然，不是对世事逃避，也不是对人情冷暖唏嘘，大抵真是无为时，唯一的通途。

我一直喜欢佛学对水的认知，人生真似如水，缓缓渐渐流逝干涸直到最后蒸发。水，抓不住留不住。亦是记得曾经的清澈美好，游鱼欢畅嬉戏，水波荡漾，小石激起涟漪点点。遂随着岁月变迁，美景清水消逝于无形，小石遁入水中被水草淹没。

记得往日美好，就代表拥有过吧，无非是一种自怜。

24岁的我，无知，幼稚，鲁莽，冲动，一无所有，只拥有当下。

成长的代价大抵应该是对世间人情冷暖的逐渐麻木，要么顺应之要么反抗之要么顿悟之。敢情，我的经历于我来说，还太单调和浅薄，无非是循环反复的男欢女爱罢了，反反复复却乐此不疲。

因此，除了拥有当下，我真的不希翼什么别的。

24岁的马克·奥勒留·安东尼，已经成为古罗马的皇帝，在那样的年代，战火和饥荒，贫乏的物质供给和严苛的等级制度，逼迫他必须立刻早熟立刻担待国家责任。这个年少的君主，于是在战乱下写下了《沉思录》。

在安逸的环境中，我们大抵丰衣足食，却开始空虚而抱怨命运不济，抱怨事事非非，无非只是无病呻吟。大有作践自怜却无可厚非的姿态。

还是卷二。

“虽然那已逝去的并不相同，但现在对于所有人都是同样的。所以那丧失的看来就只是一单纯的片刻。因为一个人不可能丧失过去或未来——一个人没有的东西，有什么人能从他那儿夺走呢？这样你就必须把这两件事牢记在心：一是所有来自永恒的事物犹如形式，是循环反复的，一个人是在一百年还是在两千年或无限的时间里看到同样的事物，这对他都是一回事；二是生命最长者和濒临死亡者失去的是同样的东西。因为，唯一能从一个人那里夺走的只是现在。如果这是真的，即一个人只拥有现在，那么一个人就不可能丧失一件他并不拥有的东西。”

这个君主强调说，或是那个神说。你们世人不配拥有过去和未来，所以，你们就不要再抱怨过去的失去和未来的无边，因为你们不曾拥有也就不会有人夺去。这是一个悖论，意在告诉世人，别再徘徊于过去已逝去的美好，也别恐慌未来的无边，把握住当下吧，因为你们只拥有当下。

这是哲学的慰藉。怎奈，世上凡人又有多少能体悟出其中真理，我们作不了世界的王，我们作不了神，如果你有信仰，那么神在你的心中，如果你没有，其实是太多人没有，那么所谓的神的劝慰也就不再存在。

于是，我们皆是凡人。凡人自有凡人恼。有人说，人长大的标志，或是心智变老的标志，大抵是开始怀旧。怀念过往，怀念故人，记忆似噬人心神的蔓藤，把灵魂层层包裹求索不得解脱。总是念叨着，嗯，如果过去那样那样，也许今天就不是这样的结果了。嗯，如果能回到往日时光，就不想再回来了。

可是，我们回不到往日时光，我们只能在当下，感怀后悔然后继续生活。

总是在生日期间，怀念过去，抑或是整理过去。过去的每一刻都将成为往日时光，相识的人都将成为故人。这是宇宙不可抗拒的规律，逝去亦是真理。

“所有事物消失得多么快呀！在宇宙中是物体本身的消失，而在时间中是对它们的记忆的消失。”

今年此刻，我想起一个男人。五年前的此刻，他在我身边。五年后的现在，我们已形同陌路。他曾经是我喜欢的男孩，如今是被我遗弃的男人，其实并不存在谁离开谁，我和他那份修修补补的关系，已经腐烂掉了，再也回不到新鲜时的模样。

“人生有多少个五年，你就这样放弃他吗？五年啊，你真是一个无情的人。”吃饭的时候，母亲问起我与他的事情，责备我说。是的，我是一个无情的人。

对于不再喜爱的人，我们总是薄情寡义。我对他薄情寡义，同样也有一个男人这样对我。这其实没有什么好奇怪和愤慨的，人与人的关系，就好像一段抛物线。第一段总是缓缓地慢慢地逐渐地攀升，然后到至高点接近最高值或是甚至超过了，然后又开始缓缓地下滑下滑，直到归为一条直线，然后即是没有然后。事物的发展总是有高潮和低潮，什么会永垂不朽呢？人与人的关系，真是等待被破坏和吹炸的气球，不用力去吹用力去吹，最后终究还是会炸掉。所以，关系，总是等待被破坏的。

五年的陪伴，那个男人几近完美的对我的爱，被我无情和痛快地破坏掉了。有时，觉得自己很肮脏，心和肉体都是脏的，有时，又觉得不过是遵从了自己的真心再走，何来的罪过一说呢？总之，于他来说，我是罪人，伤害他的罪人，于我自己来说，我只是一个自私的只爱自己贪图一时欢愉的人。

不求得原谅，也罢也罢，就让沉默和无声的消失代替一切吧。我心真的无憾。我亦是还会去爱的，还好，并未失去爱的能力。消失的是宇宙间的事物，遁入无形中的是附着在事物上的记忆。不过如此，前路漫漫，还是要走。

后话，感谢所有祝福我生日快乐的朋友。祝你们幸福安康。

感谢爸妈做的甜蜜晚餐。感谢今天公司订的蛋糕。感谢一直在我身边的你。感谢最近陪伴我的你。

安好。

于事无补。

有志 — Mon, 28 Sep 2009 14:02:00 GMT

“时序之入冬，一如人之将老，徐缓渐进，每日变化细微，殊难确察，日日累赘，终成严冬。”

想来，那日在书店挑中了阿兰·德波顿的《旅行的艺术》，大抵是因为开篇的这第一句话。不知英文原文是怎样的语序，就知此书翻译的好。少有人能够用如此简单精确而美妙的一句话，描述对天气变化的心情体察的。

敢情，我也是一个对天气变化比较敏感纠结的人，有时也经常会因为天气变冷了下雨了等非常无聊的理由不出门或是逃班。我想我对阿兰的文字一见钟情的原因，也是因为这个男人有如女人一般纠结的小心情，是对世间万物甚至不过只是是天气变化这样的小事情的小情绪和小纠结，很对我胃口。一直也都喜欢内心敏感、纠结和复杂的男人啊。

接着读到的是“因此，要具体的说出冬天的来临之日，并非易事。先是晚间温度微降，接着连日阴雨，伴随着来自大西洋捉摸不定的阵风、潮湿的空气、纷落的树叶，白昼亦见短促。其间也需会有短暂的风雨间歇，天气晴好，万里无云，人们不穿大衣便可一早出门。”这是伦敦入冬的部分征兆，虽说与昆明有些不尽相同，不过对逐渐变冷的这一过程，变幻无常的天气，早晚可怕的温差这些特征，也几乎一样，于是读来心中便有很强烈的认同感。

不知为何，我是一个怕冷的人，所以一直对冬天的到来心有惧怕，当然包括了深秋。一年中，最喜欢的月份集中在了5月到10月之间，这也是昆明天气最好的时候，不冷不热，刚刚好，当然期间的雨水天会令我头疼心烦一阵子。曾经希望生活在一直是夏天的地方，有大海有沙滩棕榈树，嗯，最好是每天有得芒果刨冰吃。可以每天穿很少很少的衣服，踩着人字拖鞋去踩水，顺便把皮肤晒的很黑很黑，不需要厚厚的棉袄和各种累赘的围巾棉裤之类的臃肿物品，总之，冬天真是一个让我非常郁闷非常讨厌，而且会让我没有精神和动力的季节。

所以，无论是伦敦的冬天还是昆明的冬天，我和阿兰都一样讨厌就是了。于是，在天气缓慢变的无趣和恶劣的时候，大抵会有一种被骗的心情。阿兰的心情是“但这些都只是一种假象，是病入膏肓者临终前的‘回光返照’，于事无补”。而我的心情大抵是，在冬将至时（虽说目前还是阳光灿烂的初秋，也请让我先悲观主义一会儿），那些哀愁，那些得不到的快乐，那些失去的理解，那些一直都在的担忧，随着冬天的开始随着天气的转冷随着阴天的到来，也都通通冒出来了，虽然在这之前的初秋一切都还没有端倪。

终究，冬之将至，是自然规律不可抗拒的变化，我们大抵于事无补，只能默默接受罢了。那世间人情呢？有那么多，回头去看，竟然也真的于事无补了。比如，破损的关系，修修补补多次，总是不和体系的存在着差异和矛盾。大抵真是，现今的世间人情真是脆弱不堪一击，不过真的只是"回光返照病入膏肓的绝症患者“啊。还不如安乐死，给这具被病毒折磨的肉体一个解脱，给被拉扯的很痛的要死不活的灵魂一个求索安宁的角落。

今天，穿了一件很简单很薄的白色T恤，白天很热阳光灿烂，入夜的时候，一个人走在大街上，才感觉到冷。站在街口发呆，等待一张可以载我回家的空车，却迟迟等不到。一直接到她的短信，是旅途中的各种感触，关于爱情关于人生关于大自然……于是才觉出，大家大抵都是在经历相同的故事和相同的心情呐，甚至连地点都无变化，不过是男女主角换了一波又一波罢了。

等车的时候，就想起阿兰的关于天气变化的描述，不仅仅是描述天气吧，描述的大多还是人情，果真有如变化莫测的天气。可惜的是，每日都有天气预报，却不是每日你都能料到世间人情又变化了多少，虽然很细微但是你大抵能察觉得到，不过是不够通透，不过是视而不见地回避过去了。

离十一越来越近了，嗯，看来因为种种客观原因，我真要作一个“卧室旅行家”啦。原本还想出去走走的小心思，也终究被恶劣的心情断送。敢情，我已经被别人认定是一个无情无心的人，不配去爱也更不配得到爱，我的行为可恶，我的说辞伪善，我的一切通通都是个谎言。我从来都无法对别人的感情负责，我只是贪心一时的激情或是他人的给予。最终也透悟出自己，谁都不爱，不爱他，也不爱他，我爱的只是我自己，从来都是。

于事无补，我只是随便抱怨抱怨，别把我放心上。因为，我才是真正于事无补的人。

《斗牛》：何来斗牛精神？

有志 — Thu, 10 Sep 2009 12:22:00 GMT

前几天有幸参加了《斗牛》在昆明的小型试片会，来了些媒体的记者和几位昆明各大影院的总经理。

观影后，大家就开始议论纷纷了。印象较深的是某位女记者的女性朋友说了一句“我真不喜欢这样脏兮兮的电影！”我当时就被雷到了一会儿，敢情这女人是有啥视觉洁癖不成，真是奇怪的观后感啊，不过后来想想其实这句话倒也褒奖了本片的美术场景设计，当然还有黄渤那张从头脏到尾的煤炭脸和最终终极的叫花子形象。接着又闻听某电影院的某位女经理助理来了句“这电影票房，啧啧，有难度啊！”好吧，其实本人并不是来考察此片上映后的票房质量的，我就瞎凑热闹纯粹看电影的，这个我不予评论。其他的大部分观感都集中在“这电影怎么是喜剧呢？如此悲情，观众肯定不买账。”哎，看来大家似乎有一种被宣传忽悠的感觉（我不由的想起打着喜剧之王葛优大名“招摇撞骗”的《气喘吁吁》在众多观众和影评人的骂战中坚持到底的精神，当然据知情人士透露，此片票房是不错的。）

以上文字略微肤浅地说明了一下，当天试映会的一些现场情况。并无任何影射和暗骂的想法，只是客观地说说罢了。

总结下来，《斗牛》在威尼斯啥情况我不得而知，在昆明第一天面对媒体和大众的情况也就如此一句话：不是纯粹喜剧，其实非常悲情，票房前途不佳。

在观影会开始前，我和光线影业的某一位昆明的负责人随便聊了一会儿此片的类型问题。他与我说，此片是打着喜剧片的名头来宣传的，有黄渤和闫妮嘛，任谁看到他那张脸不想到喜剧的，然后他又说其实这是一部战争片。其实早之前看了一些相关资料，我就能料到这个宣传套路，不过如果要把影片归类为喜剧，我看确实不适合，归类为战争片，我看更不适合，因为战争在影片中不过是一个历史背景，要说此片是“战争喜剧片”我觉得更不对了，我个人觉得最为经典的战争喜剧片应该是《虎！虎！虎！》那样的。

所以，我觉得影片大抵适合的归类应该属于剧情片，因为影片确实非常中规中矩。要说是黑色喜剧片，黑色幽默和荒谬感这些元素影片做的显然太流于表面不是特别到位，所以当不得黑色喜剧；要说是战争片，此片中就有些士兵扛着枪放点炮，这就算战争片吗？最后，要说是战争喜剧片，客观地说影片除了制造了一些很小的笑料以外，其他的大部分笑料都来源于黄渤超本色出演和那地方口音的台词以及他那叫花子一般脏兮兮的扮相，任谁看了都会觉得可笑，可是如果就凭这些，就能给影片灌上战争喜剧片的名头，就未免太过了。

出品公司有他们的态度，有他们的宣传立场和目的，而作为观众，我们也有自己的判断和态度。不论是打着黄渤和闫妮的噱头，还是打着喜剧的噱头，影片最终还是得面对观众，由观众评判。

至少作为观众的我，就觉得影片中规中矩，导演有一些态度，但是这态度又不够彻底，总之影片属于那种我看了过几天就会忘记的类型。当然，我可能会多多记住那头奶牛，毕竟这也是我第一次看到人与奶牛之间的感情戏，而那头奶牛确实“演”的不错，非常有爱，而且是大爱是博爱。

这世上有了对比这一过程，其实是很可怕的。在看此片之前，我并没有看过《鬼子来了》，为了写这篇文章，我特意去看了《鬼子来了》。

其实，我一直觉得此片很不错，导演很有态度，虽然在蒙太奇在剪辑和叙述的手法上有一些盲从地花哨（这些花哨的东西确实有一些不是太必要）。此片导演也一直强调影片并不牵扯民族情怀就单纯说“爱”表现“爱”，确实影片的故事是很有爱的，黄渤的小强精神虽然有一些让我费解（比如受伤自然痊愈，在枪林弹雨中敏捷倒地又轻松躲过枪击，最终靠吃树皮或是野果啥玩意儿的就和奶牛隐居山林了），但是这样一个不识半个字的傻大粗，一个朴实的农民，因为一纸契约和对心上人的承诺，就这样冒着生命的危险保护着一头共产国际送给八路军的奶牛，不论他保护的是奶牛，还是保护的是他心中最后一丝对活着的渴望和希望，或是保护的是那个太还来不及保护就死了的心上人九儿……都打动了我，战争的残酷人性的泯灭和影片出色的美术场景设计（灰色调的冰冷画面，让坐在大荧幕前的我，似乎都感受到了那股沁人心头的寒冷），共同催化了这份感动也真的表达出了爱。奶牛是战争的旁观者，牛二和他那些死去的乡亲则是战争的受害者，在那样的战争岁月，一头奶牛的生命甚至高于一条人命，这算是影片故事所表达出来的最让我觉得悲凉的地方。

但是，《斗牛》却是黄渤一人的独角戏，其他的人物和历史都成为了服务于他与那头奶牛传奇故事的背景，而且这块背景布上的人和事都没有任何特点也就过于符号化，甚至因为与《鬼子来了》在某些情节上有太多巧合的相似，不得不叫人生出比较的动机。就像两个美女，在五官的很多方面很相似，一个一看就结合的浑然天成，可是另一个就结合的不那么自然带着明显模仿的痕迹，即使她抢白和解释说这是一个巧合罢了，但是因为有了更好的那一个，那么这一个就只能算是一个普通的，这很残酷，不接受不承认也没有办法，即使这是两个不同的人，即使《斗牛》与《鬼子来了》说的是不一样的故事，但是毕竟有太多的相似，所谓的旁观者清就是这个道理。

故此，当我看完了《鬼子来了》，我才真觉得精品与凡品就是在比较的过程中得出的。姜文真的把“鬼子题材”做到了极致，至今无超越之作。对人性的深悉对历史的洞察力对个体生命以及对战争的拷问，姜文通过几个有特色的人物和一段充满悬疑色彩的故事以及最终不是那么充满希望的结局尽数表达了出来。要说荒谬的黑色幽默，姜文的《鬼子来了》才算是真正做到的，要说塑造鬼子的人性姜文做的更好更绝也更黑色，要说说故事的能力姜文更有功力，没有玩丝毫的花哨却看叫人不得不一口气地看下去。不得不说，姜还是老的辣。相较之《斗牛》，尽管导演一再强调自己的影片中不带有任何民族色彩，不带有任何政治色彩，只说爱，也表明黄渤的小强和避世精神是一个充满希望的结局，而马大三的人头落地就太悲剧太绝望了。其实，一切评判和定论早在观众心中，自不必多言说。与其抢白与致敬的模仿，不如真正地摆出态度，并且做到真正彻底才是正道啊。

自然，不客气地说《鬼子来了》是精品，而《斗牛》只是凡品。一个是成熟稳重的饱经沧桑的老男人，一个只是一个乳臭味甘开始会摆态度的小伙子。一个把态度做得够绝够彻底所以他的影片被禁了但是不妨碍其成为佳片，一个开始会摆一些态度也开始学会了耍一些花腔顺应了宣传路子所以他的影片上映了但是并不能说明这就是佳片。

最后，回到此片片名上，斗牛不如为抢牛或是争牛来的好，面对牛被人抢被人宰割，牛二不过只是一个在一旁干着急的尽作无用功的家伙，最终还归隐了山林，丝毫不见为牛而斗的精神，丝毫不见反抗精神，所以何来斗牛精神呢？当然，或许影片本身就无关精神，只关乎爱，去打动人是轻易的被人记住就很难。

看来，影片和影片的导演真的需要一些斗牛精神，一些牛脾气或是一个斗牛士的勇敢啊。敢于面对观众的评判，敢于正视前人的佳作，敢于拿出自己的脾气和特色，《斗牛》才真的谓之“斗牛”。

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《海上钢琴师》：10年光阴沉淀，人生乐章终有尽头。

有志 — Sat, 05 Sep 2009 12:31:00 GMT

10年后，再看朱塞佩·托纳多雷的《海上钢琴师》，才终得透彻于10年前的其他体会。想来，这部影片所包含的意义和所抒发的感情，在不同的年代看来竟有着不同的意味。时至今日，再重温或是再回头去看这部影片，才顿悟《海上钢琴师》，不仅关乎音乐，也不仅关乎个人的传奇命运，它关乎着太多难以言表的人生哲理。

它似乎更像一个高深的哲人，用大自然与音乐双重的魅力，向世人述说着一个哲理故事，而这个高深的哲人又是一个吟游诗人，用美丽和抒情的语言为这个哲理故事镀上了一层美好和诗意的光晕，它看破世间万事万物，只求其间真理，于是它安静地缓缓地，在大自然的怀抱中，在山林中在大海上，向遇到的人述说着一段往事——

一个从来未登上过陆地的人，他有着异于常人的音乐天赋，他们都称呼他为1900，一个横跨七大西洋的海上音乐家……有的人爱上了他的音乐，有的人爱上了他的神秘，而有的人，如我这样爱上的是这一切背后的那种情绪，避世的、不屑的、孤傲的抑或是是最朴质最简单的对现世的态度，爱上的只是1900。

于是，10年的时间沉淀佳作经典依旧，它不再仅只是一部电影，它成为了我眼中的哲人和吟游诗人，这样的身份与位置，才终帮我理解了这部影片，理解了大海、音乐与人生那蛛丝马迹息息相关的痕迹。也许，是太多文字与语言都无法言表的感触抑或是感怀吧。

大海的平静或波涛汹涌触及人类内心深处，仿佛听见了她低沉的呐喊，而音乐的旋律，则让人心怀对生命美好的感恩之心，还有什么比寄情于景更美妙的事情呢。

故此，如果不是这部影片具备了哲人与吟游诗人的气质（不再仅仅是一个艺术家，艺术家的身份概念过于宽泛，难以精准地描绘这个故事特别与美好的气质），怎能触及和打动太多如我这样喜爱这部影片的人们。

抛开这个故事的传奇色彩，和那个神秘的出生在渡轮上的1900，抛开那些华丽与美妙的音乐断章，抛开所有这些表面形式，直抵这部影片的内核（这位哲人和吟游诗人的内心世界），就这样在时间长河亘古的安静中，才觉出，这一台戏说的也正是你我罢了，在人生的渡轮上抑或是在名为人生的乐章中，我们可以选择的是88键的琴键上音乐的无限可能，或是没有尽头的位于陆地上的巨大城市。或是，如果你有幸真的听到了大海的呐喊，她告诉了你生命的无限可能性，那么你的命运是将随波逐流还是起身反抗呢？

我们每个人心中都有一个不同的1900，抑或是我们每个人都是一个不同的1900。

在其中的一个人生的舞台上，那个1900选择永远不登上陆地，相信命运赋予他的一切，不管是生命还是对于音乐的天赋以及所遇到的人，都是那艘巨轮与大海赋予的。于是，他选择生在渡轮也死在渡轮上，最终一起沉入大海。那个1900与众不同，是一个传奇人物，人们说起他的时候，都带着神秘的口吻，他却也与我们凡人一样，他会爱会感怀会被旅人的故事打动，但是他的内心却纯洁简单的一如孩童，不被金钱、地位和权利所诱惑……他对现世有一种超然不屑的态度，坚持自我并相信命运之神的所有安排。这个1900，是朱塞佩·托纳多雷心中的1900。在那个肮脏的现世中，美丽绽放并一尘不染的1900，当然这个1900还是《天堂电影院》中的小男孩托托，是《西西里美丽传说》中的美丽寡妇梅琳娜。

在我心中，1900会是福楼拜，这个法国文学家，一个愤青，终生与法国资产阶级和政府作对的男人，一个从十二岁开始就对自己的故乡法国充满着轻蔑的男孩。他相信自己命该属于埃及那个神秘的充满着异国情调的国家，他声称自己是埃及人并且生命中最爱的那个女人也是一个埃及人，他的诸多有名的文学作品皆是在埃及完稿的。他是固执愤怒的又是对生活充满着柔情的文学家，就像1900那样，他坚持着命运的安排坚持着自我信念。他曾经在前往埃及的渡轮上，看到了一个年轻而美丽的少妇，她独孤地站于甲板上，一脸落寞的望着大海。于是，年轻的福楼拜开始想象这个女人美丽面庞下的故事，就像1900那样看到一个人可以为他谱一段曲。福楼拜想象着，她或许是一个丧父的寡妇？她或许在思慕着一个远方的情人？她或许嫁给了一个她根本不爱的男人，一段不幸的婚姻？甚至在性爱上，她都不甚满意吗？这个女人也许就是日后的包法利夫人的原型。

1900他具备了艺术家的诸多气质，更多的却和你我一样只是凡人而已。也许，我们每个人的心中都有一座孤岛，我们在上面都是1900，这座孤岛是我们心灵的世外桃源，即使算是逃避也不会不安的安全地所在。朱塞佩·托纳多雷也如此是一个在孤岛上生活着的神秘的男人，不然他的故事主角怎么尽是那些有如1900般一样的人物，孤独神秘美好纯洁不凡，却又可以让人在他们的身上寻到自己的影子。

如此看来，我们可以是1900也可以不是1900。我们可以听得到大海的呐喊，也可以认为那不过是造作的扯谈。我们可以离开一条命运渡轮，登上陆地去寻找另一种命运，我们也可以遵从命运之神的安排。我们可以敏感地看到一个人就为他或她写一首诗或谱一段曲，我们也可以终日麻木地钻研营生。我们可以追逐功名利禄也可以成为四海漂泊的吉普赛人……我们可以认为生命是无限的也可以认为现世是无尽头的。

我们可以矫情，我们可以绝望，我们可以充满希望，我们可以哭泣，我们可以微笑，我们可以嘲笑命运不济，我们可以感怀生之美好，我们可以唾弃现世肮脏。

在人生的舞台上，谁才会是这场舞会中最耀眼的舞者？想来，也许只有那位坐于钢琴后的乐手，操纵人们命运舞步的钢琴师，才终能看透这人生的乐章，不过只是88个键盘组成的有无限可能但终有尽头的人生乐章。

《格蕾丝》：畸形病态的母爱，那一朵优雅的血之花

有志 — Tue, 01 Sep 2009 12:23:00 GMT

影片用干净泛白的画面，缓慢的叙述节奏向人们娓娓道来了一个关于母爱的故事。母爱的美好，母爱的贪婪，当母爱成为溺爱，当爱泛滥成灾，当爱成为自私的占有和可怕的臆想时……

是关于几个女人的故事，一个怀孕八月却因意外事故最终导致胎死腹中的年轻妻子，一个深爱着一个女人的lesbian助产师，一个爱子英年早逝的中年女人，最后，是一个其实已经死亡却被母爱的幻想“拯救”的嗜血女婴……

就这样，女人的一生注定逃脱不了与血牵绊的宿命，初潮、初夜和生产，所有的疼痛和蜕变皆以血液的流出所实现……最终，当猩红的血液缓缓在影片干净的画面上肆意流淌，恍若一朵朵血之花的华丽绽放，散发着腥味和诡吊肮脏的美艳。

这应该是今年，我看到的最特别的恐怖电影。影片的整体色调和人物的性格形象塑造都透露出了冰冷的气息。是的，这部影片真的让人觉得冷漠难以接近，却又是如此的迷人，有一种即使冰冷依然想去触摸的冲动。异质流的影像风格和叙述手法，让影片透露出神秘而又优雅的气息，婉如故事中女婴的名字，Grace，亦是优雅高雅之意。的确，影片一部拥有优雅气质的恐怖电影。

故事算是简单，一个怀孕八月的年轻妻子，在一次与丈夫外出检查身体回家的路上，不小心遭遇了车祸，丈夫死去了，腹中的胎儿也死去了，只留下了女人自己。可是女人坚持要生下死胎。女人其实是一个lesbian，她曾经的恋人正是她此番生产选择的女助产师，这个女助产师一直深爱着女人，只是因为女人结婚而分手。另一方面，女人丈夫的母亲，是一位对待事物和人都斤斤计较的女法官，她深爱着自己的儿子，怎料儿子却死于车祸，无法接受事实的中年女人每天活在对儿子的思念中，不能自拔，甚至到了疯狂想要私自占有儿子的孩子的地步，当然她并不知道其实孩子早就在出世之后死亡了。就这样，这几个女人纠葛在一起，讲述了一个关于母爱关于女女爱的故事。

影片大抵是拍给女人看的，所以故事中的女人们各个都神经兮兮纠结过渡甚至是到了癫狂的地步，影片对女性心理的剖析，尤其是成为母亲的女性心理的剖析算的上很深入，关于母爱的溺爱导致的占有欲，那样的母爱在影片故事中成为最让人害怕的主角。

我想，对于从来没有体验过生产和哺乳喂养婴儿的男人们来说，影片未免显得太过于神经兮兮的了。所以，我坚持认为女性观众可能更能够接受影片的故事和人物，而男性观众多半会觉得很扯谈。

当然，别忽视了导演不过是一个初出茅庐的男导演，在说好了一个恐怖故事的基础上，他非常精准地拿捏到了女性心理的细枝末节的特点，并加以放大用影像语言表达出来。

婴儿作为恐怖电影的主角，在恐怖电影史上也屡见不鲜了，有名气如《罗斯玛丽的婴儿》和《灵婴》等（参见图宾根木匠的文章《最柔弱的最危险：恐怖电影中的邪恶婴儿》）。

影片故事中的女婴Grace，早在生下她时变以死在了母亲的腹中，当她从子宫中被拿出时也只是一个死婴。伤心的母亲却不愿意接受这个事实，于是，母亲用自己母爱的臆想“拯救”了死婴Grace，使其在吸允到第一口母乳时便奇迹般的“起死回生”了。无论如何，你相信也好不相信也罢，那具已经死亡的冰冷的女婴的尸体，在镜头下却成为了一个健康的可爱宝宝，不过是诸多的迹象表明，如，苍蝇在女婴身边萦绕不走，女婴逐渐发臭的身体，女婴逐渐腐烂发白发胀的身体等都说明了女婴已死的事实，一切不过是伤心的母亲的臆想罢了。臆想中，女婴Grace与其他的婴儿不同，她不喜欢喝人奶而是喜欢喝人血，可怜的母亲的乳头被女婴吮吸烂了，但是即使如此女人依旧忍耐着用自己的血液或是动物的血液去喂养女婴直到贫血，是那种牺牲自己都在所不惜的母爱。女人为了自己的孩子能够在臆想的世界中“活下去”，最终也被折磨成了没有疼痛感，日夜麻木地为吸血女婴疲于奔命准备血液的活死人。

从上述叙述中可以看出，恐怖的婴儿并不是影片的真正恐怖主角，虽然影片让一个可爱的健康宝宝成为了嗜血怪物，但是真正的恐怖却不仅来源于嗜血的女婴，而是来源于抽象的从而被导演具象化的身为人母的心理世界。

母爱，从来是被作家诗人以及各类型的文艺作品所讴歌的世界上最伟大的爱，但是，当母爱成为一种对孩子的溺爱，当母爱成为一种对孩子自私的占有，或是当母爱成为一种严重的臆想症的时候，母爱就成为了畸形的病态的爱的方式。影片故事中真正的恐怖主角，即是已经畸形和病态的母爱。无论是从死婴的年轻母亲身上，还是从儿子突遇车祸却难以接受直至做出疯狂行为的中年母亲身上都可见一般，这份畸形的母爱，最终夺取了三条人命。

当然，影片中的另一种感情——女同性恋的感情也得到了表现，虽然不是重点表达的感情。但是，导演选择女同性恋作为影片另一感情配角，是有明显的意图的。既然是说女人的故事，说女人的心理，那就干脆彻底一点吧。这世上，唯有女人最了解女人的内心最了解女人的痛苦，而女性的友谊显然还太浅显了些，于是唯有女同之爱才够深入，深入到了因为爱（女助产师与死婴的年轻母亲原是一对女同），所以纵容一个可怜的丧子母亲对死婴的抚养和所有的臆想，直到这个可怜的母亲死去，她的女助产师爱人也未曾停下的臆想，即使曾经深爱的人如今不过已经是一具正在腐烂的冰冷尸体，也在所不惜地要继续拥有。这样的同性之爱，这样可怕的自私的病态的占有，又与影片中的畸形的母爱有什么不同呢？同样让人觉得可怕。

看来，女人真的是这个世界上最复杂最奇特的生物，身体无法像男人那样硬朗有力却是柔软和易摧毁的，内心亦是较为纠结敏感善妒和容易受伤害的，但是当女人学会了爱拥有爱的能力的时候，就真的可以成为无坚不摧的岩石，甚至可以发展并延伸出多种爱的可能。而产生了爱，女人最擅长的便是幻想，有了幻想女人的爱得以成为臆想的源动力，而当臆想成为一种病，那么这样的病就真的可以成为杀人的利器，最终将自己彻底毁灭。

影片的最后，是倒在血泊中的两个女人和一个无辜的男人，以及一个健康的漂亮女婴正在啃噬的一个血肉模糊的乳房。

疯狂到底，疯狂到底……不能停止。歇斯底里的为爱癫狂，是独属于女人的。

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剪发。

有志 — Wed, 26 Aug 2009 10:49:00 GMT

嗯，想来已经很久未剪发了，头发也从大一就一直留到现在，最长的地方也几乎到肚脐下了。

不过，最近开始厌烦起我的长发来，首先是自然卷的头发真的非常蓬松，总之是很难打理，睡觉甚至还会被头发弄的痒醒，非常麻烦。

乘着今天七夕，突发奇想，就想去剪头发了，对的，剪很短很短，锁骨以上那样的。然后头发一定要染黑，不烫，很自然的那种状态。

准备出门前，是怀着忐忑的心情的，如果剪不好的话。。。。嗯，那很可怕，但是如果不剪的话，又不死心。总之，我也是一个敢于尝试的人吧。那就尝试一次短发吧，想来初中过后就再也没有理过短发。

期待一会儿理发顺利。。。。

《魔屋》：似曾相识却又与众不同

有志 — Sat, 22 Aug 2009 02:47:00 GMT

新作的海报，一看就是典型的好莱坞恐怖电影流水线上的风格，虽然很精美，不过比较之我还是更喜欢原作的海报。

似乎以前在网吧有看过原作（The Last House Of The Left），不过好像是因为时间的关系，没有看完。印象中，原作没有什么故事情节可言，更像是一场纯粹的杀人恐怖真人秀。几个小混混把两个中产家庭的少女折磨强奸致死，其后她们的父母发现遂发现了这群人，于是将他们更残忍的杀害。少女裸露的上半身和小混混的邪恶笑脸，貌似就是我对原作仅有的模糊记忆了。

听说，原作还被列入了全球禁片之列，搞的很多爱折腾的恐怖片影迷，纷纷去寻找片源，打算膜拜之。结果，大部分人都比较不屑于原作的变态程度，所谓的禁片名头看来安的是名不符其实。不过，在我看来，仅从原作的故事上来，进入禁片行列还算是有道理的。

首先，无权无势的小混混残杀中产阶级家庭的少女这一情节就够触及一干普通美国大众的神经了，从社会学的角度来说，韦斯·克雷文完全挑战了社会阶级体系观念，狠狠地用几个小混混的匕首嘲弄了美国中产阶级一把（怎么的，在你家隔壁作乱即使你处在高一层的权利阶级又能拿我等小混混如何？）。这一把刷子的嘲弄，韦斯玩的还不够过瘾，干脆也让那些平日过着高雅和富裕生活的中产阶级正经人参与到嘲弄中（你们小混混杀人玩，老子们给你们看看什么才是真正的杀人和残忍，所谓姜还是老的辣啊。）这一段，韦斯挑战的伦理道德和法律的底线，嘲弄的对象直指人性本身。从心理学角度的身份自我认定到毁灭的角度来说，人性不分阶级人性属于无产阶级，所谓的以暴制暴不受框定，人性中的兽性，是不受教育背景和阶级背景的约束的，一旦触及到底线，就将彻底爆发。

所以，原作故事在反人类反道德反人性这一点上，已经符合禁片所要禁的必要元素特征了，虽然与其他禁片（美女爱上大猩猩，有恋尸癖的美女，喝经血的男同性恋，吃美女眼球的怪叔叔……）相比较，在血腥程度和变态手法上还太小儿科了，在主角所患有的精神病范畴中属于偏肤浅的小混混青春躁动症级别。但是，就故事和主题来说，原作则要反的更为深刻一些。

就我个人认为，血腥的程度和主角的变态手法的高低并不是主要评判一部恐怖电影是否对得起禁片这个头衔的主要标准啊，主题才是关键的标准嘛，总之要反一切，反的有道理反的有水平反的够深刻，反到观众可以反思的程度，才是王道呐。

原作充满着上世纪70年代的痞子气息，也具备了Cult电影的精髓，可谓是“邪典”之作了。

这可是上世纪70年代的恐怖电影，看到这张海报，一股怀旧的气息扑面而来。尽管在制作、摄影、化妆和舞美道具方面没有如今的细腻和真实，但是这份“粗糙的恐怖”正是那个年代的恐怖片和Cult电影，总让很多horror film fans 回味和津津乐道的原因吧。

说说这个翻译名“魔屋”简直不靠谱啊，还不如原作的译名“杀人不分左右”，因为显然故事主角不是“房子“（这样的译名完全会误导观者，误以为又是一部拿房子鬼打墙来说事儿的电影），而是几个小混混和一对中产阶级夫妻的残暴的杀人行为本身。

不过，英文原名The Last House Of The Left 却是有所隐射，首先这个名字很明确地说明了恐怖的行为就发生在受害人的住宅隔壁，其次也影射了主题的反伦理道德色彩。Left这个词语在英语中不仅有“左边的”意思，还有“左倾的，左派的”意思，在美国本土大写LEFT则指NO PARKING禁止停车。故此，影片片名就已经明目张胆地说明了韦斯的意图，“你让我往右我偏往左走”和“你越禁止我偏要做”的主题立意。

近段时间貌似又是好莱坞恐怖片流水线的卡壳时期了，前段时间的“血浆风暴”搞的一干恐怖电影影迷甚至普通观众通通审美疲劳。于是，好莱坞只得去弄些东方的恐怖风情来给观众暂时换换口味。但是好景不长，东方风情弄多了还弄的四不像，观众也终于不买账了。聪明的好莱坞制片人们，终于悟出了“情人还是原来的好”的道理，近在咫尺的自家恐怖电影后花园原来料还是很多很火辣的。以电影科技进步，需要从新包装一下和从新捡起来再疼爱一翻的怀旧理念为主导思想，新一轮的翻拍风潮又来了。

诚然，面对remake哪有不比较的理儿？就像面对类型差不多的新旧情人，比较是人之常情。故此，任何一部remake都逃不过比较的命运，而往往判断新作是否成功或是是否能超越原作，都是在比较的过程中得出的。
还好的是，我对原作的印象已然模糊了，索性也就不比较了。毕竟上世纪70年代的恐怖电影与如今恐怖电影，单是从风格和调调上就截然不同了，毕竟所处的历史时期和政治环境背景也不尽相同（大部分恐怖电影导演喜欢把自己的政治立场隐喻到影片故事和人物中去），最大的不同显然是制作技术方面的。不如就看作是，故事差不多的两部恐怖电影吧（新作改变了一些情节和人物的最终命运结局）。

让我耳目一新的是，新作在影像的色调上非常明亮，给人干净和清爽的视觉效果，很多画面的拍摄角度和构图都非常的唯美，这在现在的大部分恐怖电影中是很少见的。因此，也为影片营造出了一种“光天化日下正在发生的可怕罪行”的主题氛围。在人物的化妆服装造型上，尤其以Mari和其母亲为代表，两人在镜头下都非常的纯美干净，这一形象塑造为其后Mari被强奸和虐待的遭遇在无形中进行了铺垫（纯洁的少女遭到了令人发指的恶行的摧残，让观者害怕和不忍目睹），以及其母亲后来为了保护爱女参与到杀人中的前后转变，两人前后的形象反差的对比加深了影片的恐怖效果。

除却影调风格和人物塑造上的新意外，新作在杀人手段上也可谓是与时俱进了。比如，把手搅烂的食物残渣搅碎器，最后的那一个杀人手法最为新颖可称为“微波炉爆头法”。

就故事性来说，前后的铺垫基本到位，没有太多明显的漏洞。作为恐怖电影比较重要的故事发展节奏这一环节来说，影片为观众安排了三个高潮血腥洗礼，期间的情节发展节奏比较慢一些，为后来的血腥大爆发做好了充足的缓冲准备。在节奏上来说，算是张弛有度。至少，让人停不下来，想一口气看下去。虽然，很多人都知道这个故事最后的结局，以及整个发展的过程。但是，导演还是从一些小细节和人物的性格发展方面做足了悬念的可能性。

新作导演丹尼斯·伊利亚迪早前只拍摄过一部小成本的独立电影——《赤裸裸》，描述了两个妓女通过一个嫖客走向上流社会遂展开血腥报复的故事。看来此君也是一个长期关爱边缘人群并有严重“反”思想的不安分的主。新人导演执导经典旧作，从IMDB的大部分评论来看，观众几乎还是认可了丹尼斯的导演能力。没有被旧作的风格所约束，虽然旧作的导演如今依旧是老头子的韦斯还是参与到了创作团队中。但是，如前所述，在影像风格和人物形象塑造上，丹尼斯还是融入了很多自己的特点。

对边缘人物的关注以及特别对青少年心理的观察，在《赤裸裸》中丹尼斯就明显地流露出来了。故此，影片中较为出彩的人物，也刚好是暴徒集团老大的儿子贾斯汀。贾斯汀这一人物在影片算是唯一的饱满的有深度的人物，其他人物性格都非常符号化这算是影片没有做好的一个地方。贾斯汀的扮演者斯宾塞·崔特·克拉克早些年在《角斗士》中有所演出，这个87年出生的小演员在影片中的表演水平不亚于任何一个成年演员，他让贾斯汀有了一双迷茫和受伤的眼神叫人心疼，他也让贾斯汀这个在一个犯罪暴力单亲家庭里成长起来的孩子有了一股难以名状的绝望气息，他赋予了贾斯汀这个随着罪犯老爸过着颠沛流离居无定所生活的孩子一种早熟却又脆弱的心理状态，关键是贾斯汀这个人物在影片善恶难分的世界中，成为了人性善良而未被污染的代表。从一开始的顺从父亲的暴行，到最后参与到了抵抗中，他的转变非常吸引人也叫人反思。他和其中一个受害少女最后的结局，也让新作较之旧作有了更多的希望感。期待斯宾塞的更多新作啊，一个非常有潜力的新生代演员。

现在开始来胡乱猜测一下，柯林伍德夫妇最后的结局（影片并未说）。关于法律会如何面对两人的杀人行为这一问题，我觉得完全没有猜想的必要，因为这就太无聊了些。就先来猜测一下，两人如何处理那暴徒三人组的尸体吧。

从影片最后的几个镜头（又是一派和谐唯美的相间中产阶级家庭生活图景）可以感觉和猜测出，暴徒三人组的尸体应该是被夫妇二人肢解和处理掉了，原因有这几个：一，夫妇中的丈夫是医生，这一人物设置很利于尸体的处理比较顺手，应该是被肢解掉了。二，被肢解后的尸体可能会先火化后埋藏在夫妇度假别墅附近的湖区和山林中，因为影片中夫妇交代过，他们居住和度假的这一地区当地人很少来更别说是外来者了，故有利于掩埋尸体不被警方发现。三，暴徒三人组均为警方的通缉犯，他们如果就此消失，也为警方省事了，不久就会被世人和警方遗忘，毕竟他们不过是社会中最底层的小人物，关注他们的人又会有多少？

胡乱猜测而已，结局我想夫妇二人和他们的女儿又继续过着中产阶级的家庭生活，Mari应该会对强奸和好友死亡事件有一定的心理阴影，不过从她遇到危机时理智坚强的性格判断来看，应该恢复的会快一些。而贾斯汀呢，我想有可能柯林伍德夫妇会收养他，因为Mari的哥哥一年前去世了，贾斯汀可能会填补这个空缺，但是，我觉得如果柯林伍德夫妇无法忘记过去的阴霾，而贾斯汀作为伤害他们女儿暴徒的唯一的在世的亲人，可嫩在心理上会无法接受，估计也就是送他到医院救治之后，就放任他自己走自己以后的路去了吧。

《无形杀》：无形的暴力，现实的悲剧

有志 — Fri, 21 Aug 2009 07:02:00 GMT

《无形杀》算是王竞导演继《一年到头》之后的又一部现实主义力作，影片的视角冷静客观却不冷漠，影像风格真实简单自然直接，难能可贵的则是，影片对由“人肉搜索”引起的悲剧本身，并没有太多主观地说教色彩，而是把所有反思的权利留给观众，这正是影片最为成功的地方。

故事

“人肉搜索”是影片故事背景的一个关键词，由它展开的故事范本，在现实生活中算是多种多样，尤以偷情和出轨被揭露之后而进行的“人肉搜索”故事居多，其中不乏悲剧。导演聪明地把这些事件中的种种人物关系特点以及故事中的关键情节，糅合在一起成为了影片故事，算是一个完全虚构的故事，但是却很聪明地参照和选取了许多真实故事最具代表性的部分。因此，导演否认影片故事改编自热门网络游戏魔兽世界的“铜须门”事件，要观众无需对号入座。

的确如导演所言，影片的故事男女主角虽也是因魔兽世界而认识，但是故事的人物和发展都不是“铜须门”事件中的，故此我认为观众在观看影片前，最好抛开这个认识去观看影片，可能会看到更多不一样的东西。

从故事基础来说，影片所涉及到的偷情、人肉搜索和凶杀，已经让影片的故事题材很敏感，敏感的题材无形中成为了吸引观众的噱头。因此，影片有一个很好的故事基础，关键就是看怎么去说这个其实大家都已经“知道”的故事。

影片故事以热门网络游戏《魔兽世界》为背景，故事中的男女主人公，在一次游戏的公会聚会上见面了，并从此互生好感，埋下了出轨的隐患。

故事以出轨丈夫高飞的逃亡为主线展开，警方的调查为副线，叙述手法则以插叙展开，却不显得凌乱，因为主线明朗其他代入的故事情节也就相对完整没有支离破碎，算是一气呵成地说好了故事。

当然，导演聪明地认识到，如果只是单纯地说一个出轨的少妇，因为被丈夫发现，然后继而发展到网络暴力这样的故事，未免显得太平铺直叙更像新闻报道却没有故事性。因此，他聪明地用到了警方这一视角，并且为这则新闻套上了一个犯罪侦破类型的悬念故事的包装，让这则平铺直叙地新闻充满了故事性，因为犯罪侦破题材一贯有的悬念性，以一个神秘男人的逃亡开始，加上插叙的叙述方式，影片从一开始就设置了很好的悬念。

因此，影片从故事背景设置方面和故事性的包装方面都是很聪明和成熟的，为影片安下了一个很好的基础，算是影片不流于肤浅和表面的一个重要因素。

人物

影片在故事基础上下足了功夫，在人物的设置上导演也非常聪明，基本上所有的人物都为故事的发展和主题的挖掘立下了功劳，每个角色的分工也非常明确。

人物非常典型化，但是都各具特色并且非常有代表性。两段同时面对出轨考验的婚姻，被背叛的妻子和丈夫，都在经历着相同的折磨。而出轨的男女主人公，也在遭受着良心的谴责和由“人肉搜索”带来的网络暴力。

先从偷情事件的几位主人公说起。当然人物都具有代表性也就难免符号化，偷情的少妇大部分都会是有钱人家的守家太太，长相美貌，因为不工作，心灵空虚无聊，靠网络打发时间，而老公也刚好是工作繁忙人士，忽略了太太的精神需要只满足物质需要，典型的笼子里的金丝雀，总有一天会飞走。而去偷情的男人的身边会有一个有身孕的相貌平平的妻子，也非常的典型化，怀孕的妻子无形中让众人鄙视丈夫的背叛行为，从而更是激化了影片故事中网民对出轨男人的指责和愤怒。

再说，警方人物的设置，在我看来是影片故事中最为聪明的人物设计，而女警则与最惨受害人是女性这一设置刚好起到了相辅相成的作用，女警的身份则是以女性的视角去审视这次事件。警方也无形中成为对事件的审问者并且是法律的代表，在道德与法律的中间地带，到底孰对孰错，就连象征权威的警方最终也被“人肉搜索”。可见，警方这一人物设置对影片的主题挖掘有深刻的含义。

影片中的两位网民跟踪者，则是整部影片中我认为最出彩的人物。这两个人物，一个代表了网站为了谋取私利的阴险丑恶的假正义嘴脸，另一个则代表了普通的不能明辨是非跟风说话的网民。这两个人恰恰从另一个侧面，表现出了故事最为阴暗的部分，真正的网络暴力始作俑者，此刻却在幕后阴笑。要说他们是反派人物，其实他们也是因为无知而被利用，要说他们真实是因为他们就来自于现实中的你我，你我皆有可能成为“人肉搜索”和网络暴力的主导者或是受害者或是骂战中的一员，使得观众在看到这两个人物时，会有相应的反思。

导演很聪明地用几个典型性人物说好了故事，并且人物也能很好地为主题服务，典型性人物虽有符号化之嫌，但是因为故事的出彩，人物也就相应饱满起来。

主题

影片的片名，很好地概括了影片的主题。看完影片后，也才真正理解了“无形杀”的真正含义，影片的片名可谓是匠心独运。

那么，到底什么是“无形杀”，我想大部分人都会有相同的认识——网络的暴力，所有参与其中的网民和媒体都是侩子手，用一把把无形的刀，杀死了少妇，毁灭了所有当事人的正常生活。这场谋杀是蓄意的，从而造成了一场人间现实的悲剧。

偷情的少妇是否该死？偷情的年轻丈夫是否该被如此谴责？面对少妇最终的死亡，我想起马克·吐温的一句反问句“是不是所有的故事说到最后都要以死结束？”，当然在这个故事里，少妇的死亡不但没使故事结束（虽然影片最终要结束），但是少妇的悲剧却开启了观众和世人的反思。在这个故事中，必须有这样一个以死结束的悲剧性人物，而且最好是一个女性，才足以真正撼动人心。

前面的文章说过，导演并没有让影片的主题呈现出说教和个人主观想法的色彩，而是把反思的权利留给了观众。虽然，警方人物的出现代表了法律的权威，但是就连警方面对这起事件，也必将在道德和法律的边缘或是中间地带反思并产生疑问。婚后出轨的男女，显然在道德上是做错了，但是该谴责他们的不该是公众，而是他们的妻子和丈夫。不能原谅离婚就好，而如果因为这样就付出生命的代价就万万不该。试问那些在谴责别人背叛行为的网民，哪一个又不曾面对过这样的问题，或许其中就有出轨的受害者和曾经出过轨的人。

影片主题正是在观众的反思中逐渐形成，影片的成功之处正是在于，让观者能够产生反思。并且能够感同深受地去感受故事中主人公的心境。

因为，发生在他们身上的故事，也许有一天也会发生在你我身上。当面对无形的侩子手时，你我是选择坐以待毙还是反击？是选择沉默还是抵抗？是选择参与还是回避。我们不是看客，我们也同时在经历。

写作那事儿。

有志 — Thu, 20 Aug 2009 08:54:00 GMT

嗯，想来，我开始喜欢写作，或说习惯习作，大抵源于小学了吧。那时被母亲要求每日写日记交予她检查，加之那时认得字也要比同龄人多一些，于是形成了记录的习惯。

小时候我的生活其实很空泛和无聊，大部分时间当然在上学，课余的时间也被逼迫练毛笔和练电子琴，也不喜欢到院子里和其他女孩子跳皮筋和玩游戏。自己喜欢做的事情，大多都是可以自己独立完成的。

比如，玩芭比娃娃（这真是我小时最爱做的事情），为此也曾被母亲打过骂过不少，可是总之我就是喜欢玩，当时的日记，除了记录每日天气情况，今天又学到了一些什么之类的应付话之外，就是记录那些我想象出来的关于芭比公主的一些故事情节。情节大凡以公主坠入悬崖，王子跳马去拯救公主为主，然后两人拥抱在一起，结果却出现了阻拦两人的第三者，结果又是不可开交地争吵。总之，我小时候记录的故事里，总是没完没了的纠结，公主和王子也不得善终。嗯，现在想来，小时的我就是一个纠结之人呐，可是如果没有了从小的纠结，那我大概终生都不会爱上写作。

写作能力的逐渐展现，是从高中开始的，那时候的作文总被老师拿作范文来朗读。每次语文考试，作文的分数在全班也算是数一数二，基本不会有悬念。高中时期的我，叛逆浮躁愤世嫉俗，乖巧文静好学这样的形容词是不属于那时的我的。加之，早恋的发生和那颗逐渐长大和越来越纠结的心脏，亦是感觉世界皆是黑白色的，同学亲人都属于另一个世界，虽然与他们说着同样的语言，但是我却听不懂他们的，他们更是听不懂我的，那是一个对于我来说没有倾诉对象的灰暗的青春期，唯有写作才得以发泄。于是，我写的文章自然于其他的同学不一样，总是有那么多奇怪的畸形的想法和不良的愤怒的情绪充斥在文字中。

那时，真正让我写作上升到我自认为的一个新高度的事件，应该算是17岁时发生的种种，那些种种，让我得以把更多的感受和态度写出来。可以这样总结，丰富的生活体验以及纠结的内心，是造就写作能力的必要因素。而停滞不前的生活状态，丝毫没有波澜起伏的内心世界，亦或是说没有颜色的空洞的灵魂，又怎样作得了写手呢？

记得写过一篇文章叫作《63路的爱》，嗯，高中时是乘坐公车上下学的，而63路也是我每天唯一和必须要乘坐的公车。与初恋的他的所有恋情和美好的回忆，大都都印刻在了这张公交车上。后来，与他分手后，依然难忘过去的美好，就写了这篇文章，遂贴于当时本地一个人气很高的学生论坛里。有天，乘车回家的路上，突然听到两个学妹说，每次坐63路，亦是会想起我的那篇文章，觉得这张公交车真是浪漫啊。再后来，同学聚会之时，还有人提起这篇文章和猜测着背后的男女主人公。当时，内心亦是自豪与开心的，得以把自己的文字与他人分享并留下了共同的感动，真是一件非常奇妙的事情呢。

故此，高中时期，算是我真正爱上写作的标志时期。回想高中时期的自己，也会觉得幼稚或是愚蠢，但是，也从未后悔过青春过往的种种。过早地去体验一些本不该在那个年龄发生的事情，对于某些人来说意味着更早的成熟，意味着当今后面对一些同样的问题的时候，可以以成熟的心态去面对，不至于到了不该犯傻的年龄还会犯傻。至少，那个时期的那个我和那些事情，让我得以坚信自己是一个可以写作下去的人。

阿兰·德波顿坚持认为好的书和好的文字，是让人看得懂的书，他还立志要写在某些方面对人有所助益的书。写作之人，不应该是自私地自恋地只会感怀自己小情绪的小文人，而应该是有广博的知识面超然的感悟生活与情感能力的人，就如阿兰所言“最好的书能清楚地阐明你长久以来一直心有所感，却从来没办法明白表达出来的那些东西”，如此才有资格被称作写作之人亦或是作家吧。想来，内心不免自卑和自责，一直以来自以为自己是可以写作的人，如今看来，我所谓的会写作，不过是瞎胡扯的自私自恋的关于自我情绪的絮叨罢了。想来有人愿意去读那些抱怨，也算是幸事了。这样的我，只是沉浸在自己的小世界中，做一些矫情的姿态，写做作的文字去博以看客的同情和赞美，如是而已。

所以，一直坚信能成为作家，而不单单是写手的人，大抵必须有所经历，单单是靠贫乏的闭门的自想，是写不出也编不出好的故事的。比如，无数的作家喜欢出游，在异乡或是陌生的城市，体悟新的人生发现并感怀新的触动，在路上寻找的是风景背后的情感和写作的材料。他们在不同的城市邂逅不同的男人和女人，并与他们发生恋情，从而成为日后写作的养料。像那些已经消失在传说中的吟游诗人一般，且慢且乐活地行走于路上，感悟一切自然与人间的美好，并书写成文字传诵予遇到之人。比如，《本能》中的女作家，为了完成小说刺激新的灵感，她必须接触不同的人群不同的世界，甚至不惜亲自去体验一些边缘人物的生活和行为，最终得以幻化为文字。而动荡的战争年代，同样是滋养作家和艺术家的最好时期，用纸笔作为武器也罢，因战争的残酷得以思考更深层次的人性也罢，便可觉出，要想真正成为一个写作之人，不单单要会去编排语言，重要的是，他们都必须有一颗超越于一般人之上的敏感的心灵，善于发现生活中的丑与恶，善于把那些别人看不到自己看到的东西，用文字的方式传递给普通人，得以形成感同深受的过程。

有时想象，一个作家，他也许是在长期的孤独中生活的人，他可能会是一个患有自闭症的人，甚至有严重口吃，与周围的人难以沟通和交流，但是他敏感的内心帮助他得以超脱于凡人之上，甚至于一颗尘埃的落下，都能让其感动……当然，也有恰恰相反的类型。不过，遇到一个作家，你要担心自己成为他笔下的人物，与他在一起的一切，必将最后经过粉饰暴露于公众的眼皮底下。当然，自小我就是爱作家的，尤其是善于写作的男人，也不惜成为他们故事中的女主角，如果有可能的话，我亦是会觉得荣幸。

于是，经过反复地折腾和内心的自我矛盾，可以觉出，我并不是一个可以成为作家的人，最多算得上一个还能写点小文的写手罢了。首先，我经历的过于稀少了，我过于地投入于现实的情感中而没有超脱于之上的姿态，也没有那种把周遭的一切人与事完全文字化的能力吧。我必然只得写一些小矫情的情绪罢了，或是，干脆说自己是话唠比较合理，因为说的多，说不动了就写出来而已。

尝试写过小说，却没有继续幻想下去的能力，想来别人读起来亦是会觉得流于肤浅或是无病呻吟索性半途而废了。再后来，我开始写影评，那时只是一个小小的爱好和消遣罢了，没有想到误打误撞地还靠写影评维持了一段时间的生计，想来也是幸福的一段时间，那段时间让我相信文字予我的力量是一直存在的。

如今，我什么都写不出来了，又恢复到小打小闹地矫情文体时期，本来觉得文章写出来大抵是需要有人来分享的，发表出来是一定和必须的，但是，当你受到了过多不该关注你的人的关注时，当你的隐私得不到起码的尊重和保护时，感觉自己所写的东西就那样一点一点地出卖着自己，好像被剥光了站在公众面前的感觉，惶恐并且无奈。敢情，当消遣成为别人窥视你的途径时，那么不写也罢了，就让那些情绪和爱恨的种种烂在肚子了罢了。

如前所说，空泛的生活，波澜不惊的内心，空虚的灵魂，寂寞而空大的城市，冷漠疏离的人群……别说我绝望或是虚伪或是装文艺，这的确是我最近的生活所感。

一个真正丧失写作的能力的人，此刻，又再埋怨了，不知如何是好啊。