Electronic Shadows

JCVD

谋杀电视机 — Sat, 17 Jan 2009 07:49:00 GMT

开始我以为这是一个新的什么视频压缩格式,什么V什么D的,看完才发觉这是今年看到的最”真”的电影了.

这个电影好就好在，尚格云顿这个演员之前拍了好多“烂片”，这个当初抱着一腔热血去好莱坞闯荡的好歹也混出那么点名堂的人，在自己国家比利时成了一种英雄偶像，而在好莱坞连个角儿都算不上，典型的光彩背后的凄惨，典型的艺人，这部片子真就真在这个地方——一个演员不在需要去表演，而是直接拉出来给人用鞭子抽给人用拳头打用手指头戳。它就好似一个非职业演员去诠释自己的职业一般，只是换了一个演员去诠释一个自己的职业，那么在尚格云顿成为第二个史泰龙之前，他明智地选择了一部电影让自己作为一个银幕形象活了下来——与其作为一个“银幕英雄”，那么作为一个真实的演员存在会更有价值和更有意义。如同海报上这张伤痕累累的脸，那是一种超越符号化的真实的美。

情节设置类似《热天午后》，不过显然背景简单许多，而如果让一个靠肌肉表达的人突然用眼神和语言来表达的时候，这种微妙的感觉会具有无穷的力量，而显然，导演也是个铁杆影迷（或许也像片中那帮子人一样是开碟片店的）。今年最不应该被忽视的电影就应该是这个了，每个对电影还停留在感性认识层面的人都应该去倾听尚格云顿的诉说。做电影，做电影人做影迷，傻也好痴也好，‘真’最重要。

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Guy-raphi-tchi

谋杀电视机 — Thu, 15 Jan 2009 04:25:00 GMT

近来看书，发觉好多战时的graphic novel在表现形式上都较电影avant-garde，再接着看Guy Ritchie的这部作品，回想下以前这些British Dirty Little Bastard片的一些典型特点真的与这些个graphic novel很有渊源也。

下面这组开篇场景（前半部分）交代几乎采用了和漫画几乎一致的叙事编排方式，看来漫画的确和电影的源渊源要比文学来得大多了。

一系列的pan and tilt，导演以一种观看漫画图格的方式在引导观众的欣赏。而用电影理论去解释的话：什么剪辑利落镜头多变也能说得通。

而就这些个影片的暴力程度来说吧，也很B很Graphic很Cult，偶尔屏幕上还插上个几句subtitle。

究其原因也很简单：国外正规拍片总会画些storyboard贴在墙上，如果一个导演从小爱看漫画或者在满墙的storyboard中领悟到了类似漫画的一种叙事逻辑，那么做这些片子也不是难事了。

所谓这些英伦小杂种片的“前卫，后现代”，或许换个漫画研究者来看，就不是那么一回事情了。anyway,who knows&who care?

Appaloosa

谋杀电视机 — Wed, 14 Jan 2009 08:04:00 GMT

在我有限的西部片阅历和品位中，这部电影不算上乘之作。

初执导筒的Ed Harris，一直是一位出色的演员，但是他离Eastwood有着相当的距离，当然更不用提Ron Haward和Mel Gibson之流（虽则后两者的表演实力没有他强），从影片呈现的状态来看，Ed从开始就挑选错了题材，的确，这个剧本虽说不是出色但是有很好的潜质：西部片和melodrama（男女私情），satire critic（资本战胜一切）的融合。一个主角隐匿于叙述者（一般多为旁观类型次角所属）的叙事架构。但显然Ed掌握不了这锅菜的火候，演员出身的他过分依赖一种对白和表演式的场景架构和调度方式，也许他希冀通过此片来一个华丽的颠覆性的导演生涯开场，但就目前的观感来看——或许他应该去挑个室内剧兮兮的文戏来中规中矩的开始这段生涯会比较适合。西部片很重要的一点在于“景横人直”“景动人静”，话多了这股子气就没了，因为那唯一重要的声音，还是要留给那几下夺人性命的gunshot。所以Harris麾罗了这么多好演员的下场便是做成了一部gossip western.

2008-05-17

谋杀电视机 — Sat, 17 May 2008 12:51:00 GMT

National Treasure:Book of Secrets by Jon Turteltaub

请准许我非常喜欢这个电影，迪斯尼21世纪的两块大招牌加勒比海盗和国家宝藏系列我都比较接受；但是相比加勒比海盗，这片更加爽到了我；与以往上手就是原始丛林加四大文明古国的探宝片不同，此片丝丝入口于找线索阶段，而这些线索元则是近现代历史上的古建筑和一些普通游客也能到及的场所器物，看了很过瘾反正；续集的笑料和情节链上比一其实好了很多，啥叫美国神话？这才叫美国神话的塑造！！！这个系列真的有点类似虎胆龙威续集般的90后味道，比起21世纪的cg时代来我更加偏好那口；

功夫之王 by 我不知道的人

when one shit ends, another begins. That's Chinese Film Industry...

2008-05-14

谋杀电视机 — Thu, 15 May 2008 16:37:00 GMT

Doomsday by Neil Marshall

这个电影很一般但是这个电影又很不一般

What s happening in The Happening?

谋杀电视机 — Tue, 13 May 2008 23:46:00 GMT

M.Night.Shayamalan 会告诉你的

08-05-11

谋杀电视机 — Sun, 11 May 2008 13:58:00 GMT

光荣的愤怒 by 曹保平

我特喜欢云贵方言里面的骂人的话憨日的狗日的特别是这个日字

当然我不是贬损这种方言啦我只是特别喜欢一个可以声音拖那么长的字的发音而已

中国多么博大的文化和资源啊咋就不能拍出毛主席的百花齐放百家争鸣呢？

狗 zzzzz～～～～～滴

Discipline and Punishment

谋杀电视机 — Thu, 24 Apr 2008 16:18:00 GMT

福柯真TM牛逼这封面真TM设计的难看！

The postman always rings Twice

谋杀电视机 — Sat, 19 Apr 2008 15:32:00 GMT

Micheal Cain的小说比任何一个电影都更加具有那些理论家所谓的存在主义和弗洛伊德思想，看下来就觉得是个美国情欲版的加缪的《局外人》。

最近再去弄点钱德勒看看，巧的是这部小说的主角就叫钱德勒......

你从哪里来～～～我滴朋友

谋杀电视机 — Thu, 17 Apr 2008 03:33:00 GMT

《我从雨中来》 by Tran Ahn Hong

以后生女儿叫董模范，生儿子叫陈英雄！！！

2008-04-12

谋杀电视机 — Sat, 12 Apr 2008 03:29:00 GMT

纪念伟大的蒋介石委员长平息政治异端多少周年来着？鬼知道。

Sleuth by Kenneth Branagh

三则老逼样，品特、布拉纳、凯恩，单挑一则小逼样劳；老版里面还是小逼样的凯恩vsOlivier新版里面就老乱了，老版其实是个lumet式的侦探剧；新版就成了布拉纳和品特的活动舞台剧了，光听潜台词这个电影就叫人爽死。牛逼翻拍！

Juno by （电脑播放器解码器坏掉了查不出来电影导演名字不高兴上网找懒得找）

还记得《感谢吸烟》么？如果觉得那个好，那么这个才是真的好，真正意义上的“清新”之作，那个小伙子真猛，果然是运动员哈哈，一上就有了。Ellen Page将是未来几年一个不容忽视的演员。

CJ7 by 周星驰

以周星驰的导演潜力来说，这个是个鬼片；This 鬼 doesn't mean ghost,but 见鬼的鬼，more or less bullshit!!!

想当年我力排众议推举《功夫》这等顶级水准华语片为年度十佳第一名，现如今翘首以待等来一部二流水准都算不上的这东西。jueren说的对：周星驰说到底没有卓别林有文化啊～～～～北大清华那帮子所谓影迷真TM害人，把周星驰个喜剧天才硬是往小人物后现代扯，害得俺们周大导演找不准路数了@ @

Frank Miller S The Spirit

谋杀电视机 — Sat, 12 Apr 2008 03:25:00 GMT

Frank Miller还是noir靠谱点，别来epic肌肉男了，受不了；

城市在呻吟，爱人在哭泣，而俺，俺是她心上的那滴泪啊泪

AVPR

谋杀电视机 — Wed, 09 Apr 2008 07:59:00 GMT

A（Alien）：我说大兄弟，下一集杀我别拿手捅我天灵盖行不？

P（Predactor）：大妹子，我也不想啊，可惜那傻逼导演就会让我使这招啊，你的尾巴还插我背上呢......

A：娘的，年年都这死法，咱俩罢工得了。

P：我早想了，可是没办法啊，啥时候咱俩是个头啊，我死够了啊我，上辈子我惹谁了啊？！！！55555

A：大兄弟别哭了，你还好，至少形象在，你看俺还给整了个草帽戴，这算啥啊你说？！！！555555

（俩人相抱痛哭流涕，最后含笑死在核弹的淫威下）

STBY......,and REC!

谋杀电视机 — Tue, 08 Apr 2008 08:08:00 GMT

距离和美

维尔托夫认为“电影眼”（kino-eye）是最为接近人眼，甚至高于人眼感知的机械。而在《持摄影机的人》中用当时并未成熟完备的摄影机械实现一个概念上的“人眼电影眼合一”的理想主义意图。诚然，我十分钦佩当今的大部分电影工作者们都沿袭这条轨迹向下延伸着，随着摄影技术的进步，坐在影院中的观众们渐渐习惯了自己蹲在直升机下面、摇臂顶端、抑或NASA的哈勃望远镜上去“观察”这个世界和宇宙，无意识地意淫着成为“电影眼”的遐想，以至于在许多平实的写实镜头面前萌生沉沉的睡意。这难道不是电影眼本身造就的灾难？我不会相信电影观众天生就喜欢逃避，而是我们的电影过多地给他们换上了“电影的眼睛”去观察这个“类似现实的电影世界”罢了。
让我们回到巴赞吧，在《电影语言的演进》中，他认为：真实事物被再现后的影像形象的方式不乏两种：造型和蒙太奇。而这两者多被大多数理论家归纳为电影的基本属性或者独特特点，然而巴赞觉得究其纯粹的电影本质而言，那并非“电影的本性”。本性为何？为电影所表现的内容必须具有排斥技巧的真实性，为必须存在同一画面中展示各个表现主体的关系的镜头——景深镜头和长镜头便属于此例。在那个年代，我对巴赞做得归纳佩服得五体投地，而每次电影的革新我似乎都能体会到一种对于电影作为艺术的拯救源泉均来自于这一简单的“本性的定义”。

而且我对电影以降以来的多次革新举双手欢呼，但是这些革新或者实验在本质上却具有一些共同点：他们多数屈从于机械的局限，而去仿造一个外在的世界去贴近现实；或者他们利用机械的优势，而去凌驾真实的世界。显然在真实和技巧这对关系之间，先前的电影人们并未理出一个十分明确的辩证法则。
每一次技术上的跨越，我们都能看到这只“电影眼”的神坛渐渐升入云端的过程，它们将观众带入更为神圣的现实断层之上，享受着那个世界的新奇美妙或惊心动魄。我膜拜《星球大战》和《指环王》，但是就其形象而言，十部影片的外星人和十个精灵武士是否还能带给你初逢两者的那种激动？多半是没有的。这些大同小异的怪兽超人一次次轰炸着这只“电影眼”和与之关联的坐在黑暗中的那个脑膜，鲨鱼背后是鳄鱼，僵尸后面放骷髅......对不起，我睡着了。是技术的原因么？不是，技术为我们创造了这个全新的世界和这些全新的个体，而关键还是在于这双“电影眼”在强奸着它背后的那个思想，眼睛的高度上凌驾着一个幼稚的灵魂，而这个幼稚的灵魂在对着座位上的中枢神经发出吃吃的傻笑。如果说电影是幻想的港湾，我对这个比喻持全然支持的态度，但是幻想绝非是一个内容所能填充的东西，它的形成，必须让那些形象与观众所形成的世界存在一个自下而上的距离。
接下来我将要提到的是两部恐怖片，那是一种巧合；反过来也是一种明智而贴切的选择，这类影片承载的幻想和科幻片类等，而在电影史上这也是最被造型和蒙太奇所粉饰的片种。20世纪20年代的观众习惯惨白镁光灯下映照出的浓妆艳抹的吸血鬼诺斯菲拉图的黑白游移,而60年代的下一辈则对人造脓血在彩色胶卷上流淌喷薄连呼过瘾，到了80年代，CG和3D的毒蛇猛兽踩遍城市成了“前I时代”的最爱。那么现在呢？这只“电影眼”又靠什么在愉悦我们观众的大脑呢？你是否受得了在精致的影像中土得掉渣的造型，以及闭着眼睛都觉得穿帮的特技？距离产生美，可是现在距离太近了，甚至没有了。
那么，该是找回距离的时候了！

Film？Video？

电影电视本是对头冤家，当然是不是冤家我也不知道是时人炒作还是后人胡诹，这不是本文重点，略过不表。但是电影摄影机+胶片和电视摄像机+磁带那真的是一种有区别的东西。多数观众和影迷沉湎于黑白影像或者粗颗粒的某种气氛中，也有为当今的高清画面光影痴迷的，我便是其中享受这种介质美感的人之一；而磁带带给人的那种过度锐化而平板的录制素材，只会让你动起不停按动遥控器的念头。以至于在和早期电影胶片一比，它们也占不来一点优势。
但是当今数字设备的普及，这种垂手可得的东西却赋予了它另一种亲和力性质的现实属性，而明眼人看到了这只“电视眼”倒真的在各家各户的电视上或者户外旅行节日派对上行使着“亲善大使”的光荣工作，这只“电视眼”和“人眼”保持着既定的距离，但是显然它没有飘到自己那个高度上还妄称要和人眼合一那份上。
选择Video是有危险的，但是有多少人会在意那些画质上对大脑皮层的损失，而去放弃联想带来的脑膜刺激感呢？怪兽僵尸们在8km高空悬着，我知道在7km高空用摄影机观察会更美更清楚，但是我宁可在1km高空用摄像机胡看一堆而享受着那份想看清楚些却看不太清楚的心痒。说到底，两片在造型和蒙太奇上并无标新立异之举，甚至那三板斧出现在流俗作品中早已将你催眠数次。但是这次带着“电视眼”的观众们失去了部分的由“电影眼”带来的鉴赏优越感，你想用这个下三流设备看到更多的东西？没门！好吧，把那些二流化妆和三流灯光整出来的僵尸放出来咬人吧，别担心那血是特技学校毕业的人弄得还是菜市场卖加鸡鸭血的小贩整的，因为你那个破机器让他们什么刺也没法挑，那些被绑住了眼睛的观众们现在只剩下一颗不停转动着的脑子和一颗砰砰跳的心了，尖叫和昏厥成了胆大和脆弱的人的唯一任务。什么，他们要更多？这时你可以双手一摊，对不起，就这么点了。他们除了抓狂还能干嘛？你用几盘便宜得要死的二手used DVCAM带换来了大把的观众的钞票。
那么，那些栩栩如生的怪兽朋友们以后就从地球上绝迹了么？放心吧，不会的。不过神龙是向来“见首不见尾”的，现在我们没有了俯视他们的权利，尽情仰望吧，因为你运气好的话，在影片中也许只能在瞬间瞥到这些个威猛的家伙一眼而已。而这带给我们的特技公司的是挑战，他们乐于在一种粗糙的DV带上展示自己的渲染能力和动态捕捉效果，而让制片公司把更多的钱砸到了该砸的地方（当然J.J.Abrams显然过于吝啬自己那几把自以为好不容易攒起来的钱，而在片中让这只Lucas LTD.的小宠物来了个不合比例的大露脸；而我们的两位西班牙小兄弟则把付给化妆师的那部分钱挪用了租用直升机和防疫设备上，十足地让这档《当你熟睡》的午夜节日提高了一个层次）

Longtake，JUMPCUT

还记得《恐惧星球》（Planet Terror）里面那段烧掉的胶片么？狂热的人会说那是罗德里格斯炮制了一场意外；而我会说罗德里格斯对意外进行了一场炮制——为何意外不发生在昆汀的鸡巴烂掉正往下掉的时候？拉倒吧，观众一进电影院就是来打假的，而《REC》里的电视节目编导们显然摸透了大家的来意：我是假的，我故意的，为啥？因为这个是一帮子编导拍的啊。电影所缝合起来的那个完美而有密度的世界在毫无起幅落幅拍摄手法而言的DV和摄像机面前跌得粉碎。大家讨论怎么跑路，你们怎么讨论逃生救人是你们的事情，作为我的观众不要看，作为觉得的编导和一帮子哥们也不愿意浪费宝贵的带子，power off！如果说艺术是为了大众，我更愿意相信这样迎合观众而又节省自己拍摄时间和成本的方式才是真正的明智和技巧，而不是刻意矫情地将掩盖一种穿帮作为追求艺术的借口。别以为我在贬损罗德里格斯，我只是在两者之间作着一个明智的观众都会有的判断比较而已。
那么，剪辑、灯光和化妆部门在得到了充分的休息之时，是不是意味着我们的导演就只要悠闲地坐在椅子上盯着monitor便了事了呢？别忘了巴赞说的那个“本性”——电影和人的距离之源，没有长镜头的这些恐怖片就连廉价的youtube上传红人都能拍摄出来。DV和摄影机廉价本质带给了他们可以长时间拍摄和重复录制的优点，可是这是个80分钟的电影，这个活蹦乱窜的机器一开一个来回，那便是这个完整的场面调度，中间一个环节的疏漏必将导致一次灾难性的长达数分钟的重来。所以灯光化妆并没有得到充分的休息，他们的眼睛和手必须时刻为着接下来的NG做好一切灾难性的准备，所以两片的导演名字上都挂着两个人，挂一个人也可以，只要你敢“挂”。
当然后果也没想象中的那么严重，演员台词忘了不要紧，摄影师手酸了晃了几下也不要紧，只要你别停下来，这些存在都是合理的，因为我是摄像机，便宜！因为我可以来Jumpcut，怎么拼都能把剧情给拼起来。而且我用的是二手DV带子你也能看出来，中间不时插入的那些二手调情片场景就是那之前给录下来的东西。（可惜的是A.C.E的剪辑师们总有些连贯性的职业病，反而让那些原本可以更加随意的DV拍摄多少丧失了些风格上的要求，而让观众的神经暂时回到了舒缓的理性挑刺状态）

作为道具的摄像机和“第四面墙”

维尔托夫再次进入了我们的话题，“电影眼”的初衷我相信是好的，但是维尔托夫没有意识到这件在他革命理想主义上会人人垂手可得的机械会成为一种高高在上的奢侈品的象征，由此才会有“电影眼”与“电视眼”两种与“人眼”不同的距离感。而当一盘西班牙电视节目录制带和一盘美国国防部高级机密DV带呈现在我们的眼前之时，它却拥有了神圣的视角之外的功能，他们都只是影片中的一个道具而已，以至于一些高难度的拍摄技巧和一些Jumpcut的剪辑直接由片中角色来得以完成了（至少看上去是如此的），至此我必须说出非常关键的一点：这个曾经拉近“人眼”和电影本身距离的内外联接口，同时也成为了拉近电影本身和电影内在世界的一个枢纽。作为道具的它被削弱了自身神圣的光环，取而代之的平民化身份却牢牢地将影片和观众栓在了一起，同时也一定程度上给导演和剪辑省了一把力气，但是编剧却不得不为每次高难度技巧和Jumpcut的出现设计到足够的理由和准备充足的台词铺垫。
接下来我将提一个电影的名字——《女巫布莱尔》，好多人喜欢将此二片的祖坟挖到她家，但我知道这个可怜的老太太经受不起这么频繁的骚扰，而且这些个骚扰看上去也有些荒诞不经。因为老太太用了两架拍摄工具：一个摄影机和一个DV，在那层意义上这部影片没有戳穿“第四面墙”，而更像一台精心设计的多机位情节剧。（难怪这部靠故弄玄虚打着恐怖片旗号的影片也只是花了大量篇幅在挖掘三个主角之间的关系和矛盾，最后草草收尾了而已；但这一大胆的形式尝试却是一直以来我肯定此片的原因）那么我们看到的那位老被主持人指来指去的摄像师Paulo和那个拿个DV唠唠叨叨的Hud便从真正意义上用舌头顶破了这面墙，这个从不露面或者偶尔露面的角色做到了定义般的主观性镜头，因为他们和观众一般，也会好奇，也会逃命，也会害怕，而他们手中的机器也和观众的脉搏般同步地好奇着、逃命着、喘着要命的粗气和说着不着边际的脏话。此时墙的背后站着的不再是我们的电影工作人员，而是一个恐惧得要死的拍摄者和一个吓得快要尿裤子的观众。（至少看上去也是如此的，不过那位DV拍摄者显然有时还是流露出了对人物关系和矛盾的关心，以及在许多危难慌张的情形下表现出了“难得的摄影稳定”技巧）

NIGHTSHOT
你是不是对那些表现漆黑夜中背景上泛着蓝光的4KPa照明灯深恶痛绝？没办法，电影不可能让你观而不见。但是《沉默的羔羊》中那个戴着夜视仪在黑暗中触摸Jodie Foster探员的变态杀手主观镜头我想大家看到了我一提依旧会瞳孔一放大吧。那么《REC》和《Cloverfield》在开发摄像机的机械功能上功不可没：这个NIGHTSHOT中红外线增益模式，在以往专业人士看来只是新闻拍摄没有灯光条件的无奈之举，但是两片的摄影们显然没有被机械捆住自己的手脚，任何技术缺陷都可以成为特技效果的来源才是真正电影应该遵守的格言。单看下面两幅剧照吧，那还是拍摄正常人时候的状态，僵尸和怪兽还在后面呢！
技术，虽然总会存在一些不足，但是与其娇惯地为了妥协这些不足而过分的利用造型上的功夫来制造幻境，还不如大胆而直率地去面对这些缺陷而去挖掘深层的功能。如果没有技术的局限？何来如今千姿百态的蒙太奇呢？

关于声音
恐怖片的三大法宝直接舍弃了两个，那么声音这根救命稻草要不要？还是要的，不过华丽的乐队score放弃了，震撼的SoundFx却丝毫没有被削弱，而摄像机的声音功能在部分得到了开掘，不过两片中许多间离性的技巧痕迹大都出现在此。如果现在还没有成熟，那么我的宽容仍旧允许这样的技巧持续，因为我相信他们会让这一技术更加完美的呈现。

同样，我们应当冷静地看到：这些形式上的突破，并不能拯救电影的未来，我欢迎这种在当下故事创新薄弱的年代所采取的方式来愉悦观众。但是内容和形式的齐头并进才是恐怖片和类型片的真正出路所在。距离是个很暧昧的词，它在于形式和内容在各自层面上的严密，而那些裂缝则将会导致灾难的诞生。同时，我也希望这些年轻的导演们能够像前辈们一样为发掘电影的可能性多作贡献，观众永远支持他们应该支持的东西！今后的某些电影导演们也将不再喊着“Rolling and Action！”去拍摄电影，取而代之的将是“Standby......and REC！”

2008-04-07

谋杀电视机 — Mon, 07 Apr 2008 14:38:00 GMT

残酷的上班 by 金泰允

虽然片子故事其实在类型里算近年老套，演员也是二流阵容，但是不得不说，这样能骗到资金拍摄的韩国电影还是值得进电影院的，韩片好歹能看上一看，不过本片一般水准，和那几个韩国老六没得比的。商业片里算能看的反正。

The Adventures of Baron Muchausen by Terry Gilliam

“英伦三宝”的二哥，他像费里尼么？形象神不像，费里尼说到底是个自我妄想者，而Gilliam则是堂吉诃德，是个冒险家和骑士，但是他比起Don来更加现实，而费里尼却更愿意沉湎于自己的思想当中。所以费里尼是个“成人电影”创作者，而Gilliam则为“儿童艺术”做着自己的贡献。

ps：《无极》有点像本片，哈哈！

REC by Jaume Balagueró & Francisco Plaza

啊呀最近看的两张恐怖片都很牛逼啊！！！这片深得我心深破我胆啊啊啊啊！！

很低成本很恐怖很好很片很！！！

2008-04-06

谋杀电视机 — Sun, 06 Apr 2008 16:39:00 GMT

Paranoid Park by Gus van Sant

小帅哥小美女青春生活片。分三次看完，sync用的很妖。有些电影如果这么做那我会说他很傻逼，但是有些电影......比如这个，我宁可多看几遍去理解他干嘛这么用。叙事线索上这个很像PTA的《拳击情缘》，惯常的某条主线（犯罪、谋杀）会变成一个插曲，而康城最佳导演奖似乎比较偏好这种导演即兴发挥下的作品吧？不知道，还得再看一遍，反正意思懂了个大概，而这种形式和音乐背景还得考究一下。

L'Armee des Ombres by Jean-Pierre Melville

虽然我知道现实中的法国地下党的革命精神和战斗状态是远远不能和中国地下党相提并论的，但是《影子军团》中的这些电影化的群像可以把任何一部苏联乃至国产地下党影片的任何人物都给比下几个档次，而且对于牛片我向来言辞不多。到此停笔！

Ossessione by Luchino Visconti

墨索里尼政府禁止该片的原因不会是太难看了吧？威斯康帝能把凯恩拍成这幅马相我也服了，毕竟他是新现实主义的先声啊，这样就这样吧......

ps：银幕肌肉男+前美国枪支协会主席=查尔顿·海斯顿先生去了。

2008-04-01

谋杀电视机 — Tue, 01 Apr 2008 16:22:00 GMT

花了三天时间看了下赫胥黎先生的这部科幻作品。从某种意义上说，这部作品所预言的未来体系所实现的可能性更加大些，比啥啥1984啊巴西啊要现实许多，但是作者显然自己作为“野蛮人”约翰的化身回避了许多问题，或者说他的预言还是带有某种从自身利益出发的局限性的。在那个“娱乐至上”遵流水线发明人福特为上帝的时代，莎士比亚啊圣经啊哲学啊不可能被禁止，因为少量的这种所谓的不和谐音存在，实质上可以让更为大量的民众生活于某种认为社会有革命迹象的假象中而弃绝或者打消在没有不和谐音存在下才会有的焦虑心理，而这才是革命的真正心理源泉所在。所以对于知识分子的幼儿教育方式的描绘在我看来太科幻了点，其他来说，基本过个100年地球社会就能形成那种形态了。而对于知识分子的幼儿教育我觉得会更加倾向一种培养犬儒主义的形式，即存在不和谐音，但是这些发音者却不会采取与其言论一致的行动，而大众在这种情形下被易于统治的概率是高于小说所写的。

最终那会是一个高度发达的古希腊社会形态的翻版，高叫人权的人永远是那些奴隶主无所事事的自我调解和消遣的项目而已（其实小说关于人存在自虐心态的描述倒是很正确的，但那不是所谓的高尚和圣洁，这点上赫胥黎似乎在为自己的身份和情操进行辩护，那只是种和享乐并行的心理而已，一言以蔽之，这也是享乐的一部分罢了）；而且本书中认为消费是拉动社会运转的动力的理论也是十分精到的，当今的captalism必须如此也不得不如此，而且总统对于全部人类必须实行等级分工，也和我自己的世界观十分切合。

愤青言论结束，看这书的缘由来自于莱奥纳多·迪卡普里奥谈妥了版权并要主演，而导演是“银翼杀手”Ridley Scott，倒不是觉得他们俩的结合保证了质量，而是让我未免有些惶惑的期待，因为我不知道最终那会是个怎么样子的电影？而电影会是个经典还是个垃圾？我真的很关心这个问题。真的真的。

原因有二：

1-Scott的银翼杀手已经毋庸置疑，而近年来自己又雪蛰多年终于有了final cut和scott free（那个logo上变成乌鸦的中年人倒让我对scott的用意浮想联翩），而其实这几年来说scott都是无法达到70 80年代那个高度的，原因我也不知道，所以一直期待着他能真正东山起一票。这回拿到了和当年的机器绵羊一般牛逼的剧本，而且多年来好久未沾sci-fi的他到底能带来些啥呢？我等着。

2-Dicaprio的演技多年来其实我还蛮关注的，从帅哥变到一脸霸气的王老五不是很容易的事情，我也很看好这个小伙子的将来，但是他恰恰扮演了这部作品中那个最不应该由他扮演的角色——“野蛮人”约翰，还了我宁可去挑那个总统来演，所以电影成败也和这位制片人兼主演的表现联系在了一起，我还是等着！

Tape by Richard Linklater

林克莱特大兄弟也算当今“英伦三宝”之一了，这个人的电影，或者说这个人玩电影玩到现在还能让我觉得这人没老，非常不容易了，和去年看的Fredkin的《Bug》比起来形式上颇为相似和更为大胆，那片是一间老屋子，这片干脆一个房间（较真点说俩也行）86分钟电影，仨演员撑到底。开始差点睡着了，没人扛得住半天对话的我觉得，后来那个tape一出来就有意思了，一直有意思到最后，算大兄弟你狠，long live linklater！！！

Jules Dassin (1911.12.18-2008.3.31)

-What should we do in hell?

-Nothing but shooting. He Who Must Live!

-Me the talent?

-None of you but Rich.

看得懂图片和我自己捏造的对白的朋友们，大家一起目送这两位老人家吧。我论文写谁死谁，操！

[自动保存2008-04-01 15:23]2008-03-31

谋杀电视机 — Tue, 01 Apr 2008 07:18:00 GMT

De Profundis by Miguelanxo Prado

此片动用了国人最为缺乏的元素——想像力；拿本片为例，将鱼比作蝴蝶、蜻蜓；将海星比作星星将海螺比作花朵将海草比作青草不是啥牛逼创意，但是我敢保证国人做动画的见过这些动物真人版的绝对没有！是没有！而能看到这些活生生动物的那些小孩子没有获得学习动画教育的机会和氛围，这就是悲哀啊～～～所以呢，与其给动画产业投钱还不如给希望工程投钱，钱砸那些人身上出来的还是一帮子傻逼我肯定。

Micheal Clayton by Tony Gilory

律政片算是个亚类型么？该算了，这么多片了都。《青年林肯》估计也是个律政片哈哈。Tony Gilory编导剪全上了，和个电视台编导差不多了汗死，剪辑还带俩助手.......估计自己睡觉俩人代劳了。故事一般般，倒是这个人物非常值得回味。他不是个好人，他估计也想乘机捞一票，不过最后给他惊天大阴谋证据拿到手了翻身一票做好人。而电影对这个人的表现也是如此，反正不是啥正片人物，有意思有意思，电影一般，再次强调下。

ps：波拉克和明格拉俩人像一对老玻璃，是个电影就绑一起，现在一个挂了一个就插着氧气管，真TM有缘分......

幸福 by 许秦豪

李沧东奉俊浩朴赞旭金基德边赫洪尚秀掐指一算许秦豪大兄弟连我的“韩老六”都排不上，真TM扫兴～～～算是接触韩片比较早的时候的一个导演，这人就属于那种水准比老六们低，但是保持水准的能力比较好的导演之一吧。他那种“绝症女子回头浪子薄情寡义死去活来”的韩国琼瑶片套路真正出彩的地方，还是在于把握了一种都市人力图维持一种持久的感情但是由于快节奏的风一样的性格却都屡屡失败的脉搏。而且此人画面属于唯美派，电影语言上没啥新意，倒是某些细节处理上有点光彩，《时间》像个残酷派的许秦豪片，反正其他人去年水准掉了不少，我看下来此片算是我看过的07年韩国佳片了（大兄弟我好歹挺你一把哈哈）。

来个分析：（细节上的力量：个浪子想回头却给狐狸精迷住了回不了头的表现——注意那只穿好的袜子，几秒钟后他给脱了。）

Richard Widmark

谋杀电视机 — Sun, 30 Mar 2008 16:00:00 GMT

2007-03-30

谋杀电视机 — Sun, 30 Mar 2008 15:14:00 GMT

Sympathy for Mr. Vengeance by Park Chanwook

其实这个英文名字应该用复数，悲剧就应该是这样；本年度看到的第二部牛片，朴哥最为成熟的视听语言和主题最为尖锐深刻的作品，极品中的佳品，金基德眼中的“韩国老二”评判标准看来是俩：一讲故事二谈社会。他把自己排老三还是蛮有“自知之明”的，如今看来李沧东和朴赞旭谁老大这个问题我还不是很拿捏得准。

World Trade Center by Oliver Stone

通哥的电影基本分成两类：好看的，和漫长的。本片属于后者。

为啥以前通哥的电影有些给人拿来当反战和反美？而有些拿来成了美国主旋律呢？请大家参考通哥名言：我爱美国，但是我操TM美国政府。