Fream

对电影《美国X档案》的一句话影评

InK — Tue, 01 Dec 2009 19:11:46 GMT

愛德華諾頓~

《史崔特先生的故事》：大衛林奇不玩公路片

InK — Tue, 10 Nov 2009 14:51:00 GMT

第一点，真不相信这居然是林奇的片子，從頭到尾跟我認識的那個林奇一點都不像。
　　
　　第二點，真不覺得這片子是純正的公路片。
　　
　　第三點，其實還挺喜歡這個片子的。
　　
　　
　　大衛林奇，從我覺得他的片子玄乎的那一刻開始就覺得他會是那種會拍出我能從中學到東西的片子的導演。從《穆赫蘭道》到《內陸帝國》我一直都不知道如何去形容林奇，雖然每每提到意識影像化總能聯想到他，但他和我所瞭解的北野武，今敏等日本導演相比又因為陌生而沒有顯得那麼親近。
　　
　　大衛林奇就像一個假象，他臆想他做夢，他混亂他無邏輯，他肉欲他嗜血。。。一切的一切引得你驚心動魄，等你冷靜下來會發現這些都是一個故事，一個假象。他自如的調配這些苦難，而不必去親身經歷它們。
　　
　　大衛林奇的影像早期的實驗影像已經在觀眾心中定型，喜歡的人一如既往的喜歡，不能接受的人也繼續不能接受。只是挺佩服這個老頭，一大把年紀仍然可以做音樂，還更新twitter，出視頻博客。一顆不老的心，會嘗試任何新鮮事物。
　　
　　而這個電影，沒有了之前的詭異，平平淡淡的講故事，甚至最危險的也只是一段不太陡的下坡路，當然最後也是平安無事的度過。這完全是我第一次接觸這樣的林奇。看年代99年也無法理解。前有《lost highway》后有《穆赫蘭道》。中間插上這麼一出還真是奇怪。
　　
　　
　　二
　　
　　看到好多人說這是公路片。從老家出發往一個遙遠的地方出行還坐那麼不靠譜的交通工具，路上也遇上很多人，跟別人聊天，講故事，中間不斷有人悟到新的道理。不畏懼年齡的限制，毅然上路。很公路了吧？
　　
　　個人覺得其實只是借用了一個公路的外殼，其實拍的根本就不是公路片，當然人家也沒說是公路片，筆者只是拿這個貌似公路的片子說一下自己對公路的理解。這個片子最讓我覺得他不公路的地方是路上受到啓發的都是主角以外的別人。而公路是一個尋找的過程，在路上自己能受到啓發找到答案，這才是在路上的原因和動力。而如果我們都期待別人來點化我們那我們就可以只等而不用上路了。史崔特先生的決定和固執都可以讓人感動，但畢竟他走的只是一個有明確目的地的地方，他只需要順著路標走就可以了。
　　
　　影片有一些鏡頭不是很瞭解，而或許這些鏡頭是解開某些秘密的密碼。。一是經常出現的鳥瞰大全景，我覺得如果單交代環境的話也沒必要用那麼多那麼大的景別。鳥瞰的麥田（呃，或許是玉米田）鳥瞰的大橋。還有就是多次出現的收割機首個玉米的鏡頭。---難道是年老的相關意義？第三就是史崔特先生與人交談時候多次出現的大全景。相應于這些大全景下，交談聲音會變小。讀者也會更冷靜一些。這些冷靜是刻意淡化溫情讓經歷變得更隨意更普通，所謂的去特殊化。
　　
　　最喜歡的一段就是影片的最後，兄弟兩人相視無言，不矯情，不冷淡。平淡中味道已經十足。令人回味無窮。
　　
　　
　　三
　　
　　我挺喜歡這片子的。

战争与信仰

InK — Sat, 26 Sep 2009 03:25:00 GMT

《Flag》的拍摄方法看起来似乎很奇特，整个动画片都是模仿纪录片的视角，所有镜头所有故事都试图通过主角主观镜头来展现，假如单是主观的长镜头来展现难免会沉闷。第二主角的旁白尽量使讲述更加客观。而影片又分为许多片段，各个片段独立成章或者几个片段一组。一些必然的景别机位的剪辑也使影片更加自然。
　　
　　这一切都是影片的拍摄基调和风格而已，最终还是守规守据的剪辑。倒像是吸收了《女巫布莱尔》等类似的影片的实验因素后的成功尝试。
　　
　　影片对镜头主观与讲述方面做的非常成功。
　　
　　整个影片的重点就是战争和信仰。
　　
　　战争与信仰。影片中可以发现，越是战争，信仰占据的成分也越重。似乎是战争和信仰之间的一次较量。影片中的矛盾也是两个宗教之间的战争，这种设置是极端的，既然要讲战争与信仰，何不来个极端的实验呢。
　　
　　最大的线索，白州所拍的那张照片，所代表的意义也是战争与信仰的冲突。
　　
　　除了交战双方之间的冲突，还有联合国这样一个第三势力。联合国所代表的应该是一种中立的视角。但他有无法真正的保持旁观。不过作为第三者所看到的双方，比较客观。
　　
　　影片对战争的描述也算优秀。
　　
　　总之，还是值得一看的片子。
　　

靈與肉的牽扯

InK — Fri, 24 Jul 2009 17:28:00 GMT

重新看了一下《關於莉莉周的一切》

直接進正題。影片所表現的故事是由兩部份構成的，一個是內心，一個是外在。

那個有信仰有偶像的菲利亞是雄一的內心，以網上聊天的文字形式出現。而外在中現實世界里雄一的生活經歷是很容易直觀的看出來的，幾乎占了影片的絕大多數篇幅，而我們沒有用不屑等負面感受直接評價他是因為影片中幾乎在所有受欺負或看著別人受欺負的影像中的配樂。

其實這些配樂也是雄一內心世界的一部份。綜合音樂和文字的篇幅與雄一生活經歷的影像篇幅相比是可以算是比重相當。

雄一的生活經歷會讓我們去評價，內心世界的表達又讓我們對其理解。

影片里精緻的構圖及優美的敘事語調，與所表現的殘酷青春的直白展現使影片像是用精緻水晶瓶子盛著傷口撕裂的肢體一樣。-----越精緻的外表越提升觀賞者觀看裏面傷痛的情緒。印象中的日系青春電影很多都是這種形式。不能說這種方法怎樣，但是這是一種很特別的自成一派的手法。

關於這個電影感觸最深的是內在力場與外在生活的展現。生活分為兩部份，一個是肉體所經歷的生活，另一個是精神世界里的生活，而往往這兩者有時候是很不相同甚至矛盾的。

靈與肉的相互影響往往是在兩者差距巨大時產生的力才會巨大。中間的這股力一直會糾結你的某塊神經。

情緒的表達用音樂最好，音樂在表達情緒上有先天的優勢，不同於故事的線性經歷，音樂之于人的感受是疊加的，故事只能回憶，音樂是在一個起點上繼續增加。

類似的影片比如《木蘭花》。

如果心裡狀態也用影像來表達的話就會偏重心理狀態，比如《Fight Club》，但《Fight Club》中兩個人是完全不同的性格，雙方的影響也有類似之處，不同點是，《關於莉莉周》是心理與外界完全不相干的兩種狀態，《Fight Club》是一個被另一個引導而改變。

心理狀態的另一種展現方法就是改變人物的環境，如果身處的環境比較特殊（整個影片的基調特殊--比如《理髮師陶德》的哥特風格，或者恐怖電影里的封閉環境）也能影射人物的心理狀態。

1408

InK — Mon, 04 May 2009 15:07:00 GMT

你可以一遍又一遍的度过这难忘的一小时，或者选择我们的快速退房系统。。

Ben X 的臨界世界

InK — Fri, 01 May 2009 13:32:00 GMT

看Ben X有兩個感觸，一是終於發現了最貼近我想法的電影，一是懷念了一下曾經在遊戲里的世界。

先說第二點，假如你玩過一個遊戲，你有一段時間把所有的精力都放在一個遊戲里，那在空閒的生活里你肯定也會像主人公那樣隨時的把你的世界聯繫到你的遊戲世界里去，比如騎自行車時加快了你的移動速度，你看某人不爽在意念力用遊戲里的招數轟炸他。甚至你會遇到一個隊友來給你補充血量魔法值，被別人祝福后加強了自己的戰鬥力。。等等等等這一切在Ben X 里是不是特別貼切。？

再說第一點。

假如有精力我們可以自己假想一個世界，我們逐步完善那個世界里的規則---構成體系，補充體系，平衡體系。等等。然後尋找這個第二世界和現實世界里的連接點相似點。你可以把現實世界里最麻煩的事用第二世界里最簡單的規則給解釋。當然這是最終的目的。如果一開始你無法做到的話，你在兩個世界里簡單規則的聯繫中轉換也可以很方便的保護自己。Ben同學給我們做了一個很好的示範。

誰用管現實世界中在即在別人眼裡怎樣。只要在自己的規則里好好的活著就行了。

我們持續的增加著自己在自己世界里的資料，變得強大，我們也知道自己也害怕一些能量更強大的東西，因為無論在哪個世界我們都只是一個參與者而不是神。我們從地圖的這邊走到遠處的目的地，小心翼翼的避開阻擋在我們前面的不友好的生物。

也許大家看到的是一個怪異的人，可是他們從來都不知道只是我們在不同的規則里。

電影Ben X借助遊戲構建的這個完整的第二世界使之與現實糅合，與其說是現實世界借助想像來解釋主角的行為，倒不如說在主角主觀的感官里插入客觀的現實來給大家解釋主角的主觀世界。暫且稱電影裡的世界為“臨界”。

我們其實只敢告訴大家大家所認識的世界，然後編纂各種歷史地理等科學書籍來同化人類的認知。卻忽略了人本來的主觀世界。其實構成我們個人世界的東西最主要的還是主觀不是嗎？一切客觀在我們大腦書寫的記憶里只是一個解釋而已。

我們的電影世界是不是更應該呈現這種主觀的世界，解放我們的認知。？

《双面北野武》：双面世界的呈现

InK — Fri, 06 Mar 2009 04:07:00 GMT

不談《雙面北野武》講的什麽，因為本身這個電影講述的東西我就被看懂。不過北野武帶給我的親切感卻讓我不得不說。
　　
　　北野武近期的電影有太多類似的電影語言，類似于布萊希特表演體系，他會時常跳出角色本身來看待角色。比如《導演萬歲》里時常變為玩偶。《雙面北野武》里時常發現是在做夢。這部電影里加入了太多的導演自己的理解，並且把他影像化了。這種個人化的講述可能會讓大家理解起來比較費勁。當然也因為個人化才導致其區別于那種討好觀眾的類型片。不過北野武在片中的幽默化的講述倒是可以提起關注的興趣。
　　
　　1片中少量人物扮演多種角色，再加上北野武電影里獨特的電影語言（如：人物定格）造成影片的封閉性，如同某個封閉空間的故事。
　　
　　2北野武生活經歷的穿插，演員，踢踏舞，出租車司機等等等等都是北野武曾經工作過的，所有這些的出現更像是北野武對其經歷的一次回顧，也可以讓他更加熟練的分析結構自己。
　　
　　上面都不是重點。
　　
　　這部片最讓我感到親切的是其意識的外現。就是潛臺詞講出來的手法。
　　
　　比如電影里突然插入的跟敘述沒什麽關係的鏡頭片段，而這些鏡頭并不像閃回那樣參與敘述，似乎像是一種評價，脫離影片之外的評價。這種感覺似乎有點布萊希特了吧（我對布萊希特的理解非常片面，如有講錯在所難免）。這種插入鏡頭并非空穴來風，其實是一種意識的外現，現在幾乎所有的電影都不會把潛臺詞講出來，你能從電影里自己猜到他可能是在表達什麽意思，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，所以對電影情節的理解也是每個人都有每個人的看法。而意識外現的方法就直接把導演心理所想的東西給影像化出來，似乎這樣會扼殺觀眾的其他理解想象，但是展現出導演內在世界來也是可以讓觀眾解讀其想法的。也就是對影像化的導演意識的理解。這種理解的起點是在導演的思維水平線的。如果看懂影片的話，至少導演的講述不會有很大偏差。當然，這種扼殺關眾對第一世界影像的理解的行為確實減少了電影的某種表現力。
　　
　　或者這種電影從來都不是呈現某個現實世界（紀錄片）的電影。因為影片加入了太多的導演的個人理解，歪曲了現實，但是這卻是最真實的導演理解的記錄電影，因為他觸及了導演的思維層面，直接扒開導演的大腦展現影像。從來沒有那種電影有更比這更深入的展現。
　　
　　個人化的思維其實也可以讓大家解讀，而這種方式說不定導演和關注都會有另外的收穫。
　　
　　電影里的思維影像化也不只是片段的突兀插入。其實好多電影也都有這樣的講述，把思維影像化，比如把現實中的某些聲音變得很大。影片里一直討論北野武的街坊，從來都是用喊的。而當面遇見北野武的時候卻又是非常客氣。那就可以這樣理解，他們現實中的確是一直都是小聲的講，而他們的話在北野武的世界里會被放大的很大聲。我們看到的是北野武的世界。
　　
　　還有一種方式是把意識里的東西移到現實中參與敘述，比如某個人送給收銀員北野武花的時候小蟲子出來。司機北野武遇見的奇怪的乘客。最後殺手北野武跟警察的對峙，某個經常出現的黑衣女子對北野武的評價，拉麵館站在老闆旁邊重複的黑幫老大，北野武第二次吃麵時候轉身變為小丑的老闆……等等。
　　
　　這種方式，意識中的東西貌似已經參與了敘述，但是其實只是現實中的事情的平常發展。比如《决鬥俱樂部》里，布拉德皮特的出現其實并沒有改變現實，改變現實的是愛德華諾頓。布拉德皮特的出現是一種解釋，所以，意識層面的東西只會解釋現實，而不會真正的參與敘事。《决鬥俱樂部》里絕對是一次完美的敘述，而其他的電影多少也有類似的東西，當意識參與敘述過多時甚至意識改變了現實的時候，一般都會中斷意識---告訴大家原來這只是一個夢。
　　
　　這種現實生活中的YY其實也很多，電影卻過多的表現了這種，卻忽視了正常理解下的YY。
　　
　　北野武的這部電影里，有太多值得說的東西。
　　
　　他的第二世界（意識）里別人對他的嘲諷無視找茬、這個世界的那些惡毒都被他用影像講述出來，而這裡面也不只是世界里的消極面。槍戰的時候閃爍的槍火幻化成星座也讓我們看到北野武的可愛，當然北野武他本人在電影里的態度就是北野武的態度。承受，發泄，苦難酸甜自己知。

大衛林奇--工業影像

InK — Mon, 23 Feb 2009 06:02:00 GMT

　　我覺得，大衛林奇的電影很有一種工業感。不知組裡人聽的音樂有偏向工業電子的沒。
　　從大衛林奇的影片內容上講，怪異的想象，讓人摸不清頭腦的劇情，穿插的幻覺，表現的心理陰暗面的情緒等等都比較工業。（我對工業的理解還不太深刻，也許用“工業”這個詞會不太準確，希望得到達人指點講解。）
　　從電影的技術上講。鏡頭焦距的使用（《內陸帝國》里那個老太太的廣角鏡頭，給人的怪異感），燈光的設置（給人的強烈的感覺，你肯定會注意并有很深刻的印象。他的影片里的光明確的告訴你你在林奇的世界里），剪輯（“突兀”的穿插，“凌亂”的鏡頭語言），段落結構（時不時中止某一段再講述別的）
　　再有不得不提的是他還是一個多面手，音樂也是他做的。當然我想當然的認為他的音樂是為他的影像服務的，不過孤立出音樂來聽也能感受到其中的那份陰暗怪異。）
　　有時候覺得林奇的音樂用的特別好，口味也很工業。
　　突然想到林奇在MySpace上做的廣告。http://www.youtube.com/watch?v=Af365U87we8

　　他的電影就是慢慢的，把所有的字母寫出來，并不是按照順序，當最後時候你才發現他講述的是一個什麽事。你才讀通他的話。

《桃花運》----你所看到的和看不到的

InK — Wed, 11 Feb 2009 07:00:00 GMT

桃花運。

幾個不同的故事，不同的人物，看似毫無關聯，其實本質上是同一個人的不同可能性。

看很多評論都說是寫了5個不同的故事。其實不然。實際上只講了3個故事。都是從正反兩面講的。

下面是一點分析。

1追求有錢男朋友的李小璐其實是，廚師的本質版。只是一個是李小璐追求有錢但隱藏的闊少，在闊少眼裡李小璐自然和小宋佳眼裡的廚師一樣。大家以為電影沒給出結局，其實給了。李小璐跟闊少結婚了。廚師這樣的好男人的本來面目大家也清楚了。仔細想想很多李小璐故事里的她的臺詞也可以用到廚師嘴裡。

2葛優演的騙子，從被騙的人眼裡看就是郭濤那個好男人。這一點最明顯了，導演還安排了同樣的一群女人去找葛優和郭濤。葛優是年輕版，這時候正在糾集一群受害女同志，郭濤就是中老年版了，受害女同志糾結完畢。兩個人同樣“很有手段，什麽事都能魚不驚水不跳”的解決了。當然大家能原諒郭濤自然就能原諒葛優。其實我倒覺得這個男人挺不錯的。

3被葛優騙的老師，她丈夫其實也很不錯。跟她一樣也是個老師，就是傳統了點，從他說他媽只認她這一個媳婦，到經常因為他現在的女友問她應該怎么做。。很像傳統的梅婷。當然結果是梅婷跟耿樂結婚了，或者女老師和她原配是梅婷和耿樂的老年版，也或者說老師其實最後還是覺得她丈夫好。

現實就是這樣，你永遠覺得你看到的一面是值得原諒的。你永遠覺得主角的選擇是有很多原因可以解釋的。

現實中的每個人就像一個個獨立的主觀判斷。在這個主觀林立的社會里永遠都會有不理解。

當然影片只給我們展現了好的一面。假若問題糾結起來，誰能斷這些家務事呢。？

21世紀里的“和諧”

InK — Fri, 02 Jan 2009 18:22:00 GMT

非誠勿擾。　　　
　首先推薦一下三表同學對馮小剛的評論。但是那是從他的角度來講的。名字叫馮小剛的雞賊藝術。　　
　　這個片越到後面尤其是北海道的那一段越覺得風景優美。之前拍北京的戲的時候，選擇場景在那種休閒餐廳。馮小剛以前的片子有很多都是這種地方，比如《手機》這種場景因為是在室內所以會較多用中近景鏡頭。其實這是馮小剛比較擅長的。拍出那種都市感，蠻小資的。後面拍杭州，杭州算是比較有中國化的地方，中國的韻味需要一些比較小的景別從細緻觀察。或者用很朦朧的大驚別拍出山水畫那種效果，再者就是《臥虎藏龍》里的竹林。寫意的。杭州這一段雖然有茶館的場景，雖然有些地方還用了遠景等大景別。但是我個人覺得拍的不是很好。當然場景的運用也需要跟影片氣氛影片的整體節奏。總的來說，不知道爲什麽選擇杭州這個地方。　　　
　北海道。也許是北海道的場景比較適合用遠景大全景吧。單說風景部分還是拍的比較好。顏色渲染，還有少數幾個畫面的構圖還說的過去。不過，說來說去總共也就那么幾個，如果再拉長就能看出鏡頭匱乏了。　　　
　《非誠勿擾》的各種鏡頭之間的轉化很多地方都感覺不自然。中國導演比較擅長的就是中近景。而我看過的很多優秀的外語片，很多導演的鏡頭切換都很有靈性。他們不會計較特寫鏡頭有多少，不會特意用很多長鏡頭。但是剪輯節奏和意識上都顯得很有靈性，從這點上來說馮小剛的剪輯和機位的搭配只能算是習作。　　
　　片里最多的是中近景，與特寫和大全景的切換很不協調。還有，缺少全景系列的鏡頭。　　
　　裡面比較好的片段自然是有很多詩畫的鏡頭，比如北海道的風景，比如舒淇落水的地方。北海道部分的這種鏡頭特別多。但是故事是什麽呢。？葛優。葛優一出場中國觀眾全影院里的人都會笑。葛優的出現注定是形而下的藝術，靠嘴皮子，靠一些俗語語言上的包袱。這種形而下的故事和有些形而上的畫面風格摻雜在一起只能說把整個影片搞得很不和諧。“21世紀什麽最貴？和諧” 　　　
　故事方面王三表同學已經說的很好了。葛優的語言表演上的表現在中國市場上仍然堅挺。　　　
　馮小剛同學從意識上開始對準小資和中產階級了。原有的葛優馮小剛的搭配加上了額外形而上的表現。不知道將來會發展成什麽樣。。

剪輯轉場參考書

InK — Sat, 27 Dec 2008 07:51:00 GMT

當然，如果你真的把電影里的故事當成是真實發生的事的話，你就能想到一些其他的這個世界里的東西。一切的細節，你在某種狀態里對整個事情的思考，一些寓意，漫長的進展。

假如你把自己的生活當成一部電影的話，你會怎樣挑選細節給別人講述？生活我們在經歷，可以隨時想到一些東西，最後得到什麽樣的結果。而電影是先有了結果然後付諸去拍的。可能你在拍第一個鏡頭的時候結果已經在你的劇本里了。

剪輯是一把非常神奇的刀，在你的意識里連接你的故事，在電影里剔去不需要的成份。

剪輯，大多數是這樣的。這裡說的是每段故事的轉場，而不是通常的每個鏡頭的鏈接。

1通過動作點。兩個相同的動作而不同的時間。一段故事和另一段故事之間的某個階段的重合。

2通過場景。

想寫很多，但是想不出什麽了。

總之，這個片是一本非常不錯的轉場展示的參考書。。

詩歌似的浪漫版電鋸驚魂

InK — Thu, 25 Dec 2008 09:27:00 GMT

故事分析。嚴重劇透。。

這個片跟<電鋸驚魂>沒有一點關係，只是場景人物劇情的設置稍微有點像《電鋸驚魂》有人說是浪漫版的電鋸驚魂

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第一個鏡頭近焦人物走進影響清楚。男主人公的畫外音。 “今天是沒有她的第一天，好冷，每個呼吸都讓我慚愧。沒她我照活。

第二個鏡頭。男主人公站在樓頂。用相機做自殺狀，然後相機墜落。

3.男主光著腳在馬路上跑。交織女主拉大提琴。男主在路上跑，女主也脫了鞋走向雨裡。男主趕上公車。女主從前門上車

4.借公車轉換場景。男主喝醉了酒故意找事，被打。

5公車里。女主看到同樣沒穿鞋的男主，（算不算女主的一見鍾情呢。）交叉男主女主在河堤上說對方怎樣。這時候男主人公還帶著相機說明是先前發生的事。

6，公寓門口，男主敲門，沒人開，男主癱坐在地上。此時男主已經受傷。房東的手（艾滋病幷發症狀）戴上手套

7男女去公寓問房東租房的事。再閃回兩人商量最後決定去這個特殊的租房者這裡。

8兩人看房子，房東交代規則。倒水的時候房東有個細節小心翼翼地把兩個杯子放到對稱的位置。說明發那個房東是個很認真的人。兩人住了進來。房東只剩下4周的性命。

9 兩人住了進來。房東交代他也離開過，後來再也無法挽回。他的愛人死在公寓里。在房東送愛人鋼琴的時候知道了愛人得了艾滋，之後她就每天往窗戶上釘一個釘子，釘子消失的時候他走了。

問了男女主人公是怎么認識的。女主說是公車（最前面的戲）男主說是醫院。房東就有機會在通知單上做手腳。

10男主拆窗戶，女主說別拆，反正在下雨。

11兩人之前愛情的回憶。相機幫助男主了解人。男主怕車怕人。

12兩人生活的前段。男主發現窗外的世界。嘈雜聲。男主第一次想到要出去。只是走走拍拍照。并提出自己出去。男主跟女主要鑰匙，女主拉琴不給，男主要扔女主的琴。後來男主又不出去了。（個人認為這一次只是個伏筆，可能是為後面考慮的跟前面連接的很不合理）

（男主剛開始不穿鞋是他自由的一種象徵）

女主問男主爲什麽也在醫院里，男主說想看懷著疑懼堅持到最後的人內心有什麽秘密。閃回的鏡頭有男主偷拍將要掩上的門裡女主在匆忙穿衣服，加上男主記得女主。說明女主在那時候就被男主盯上了。

13男主癱坐在門外，一扇黑色的門。

14，有人塞來信。女主建議兩人換著念檢查結果。發現女主艾滋隱性。

15窗戶又被釘上木板。一扇門被關上

16。男主癱坐在地上門外。站起來。

17，男主看到墻上貼的字條。回憶兩人在一起的時光。

18房間里掛著女主的照片。男主拍的。女主在房間里一個人。

19 47min時候房間里出現沙子。像沙丘沙漠。男主角靠在陰影里。用煙點著了記憶的小紙片。女主角像是在沙漠里。整個房間都有沙漠的感覺。。如果時間是沙漏來計算的話，這個場景非常唯美的表現了兩個人之間沉默的時間。如詩如畫。

當然，沙漠里的不止是時間。還有安靜，荒漠，希望的荒涼，這些意義你都可以附加上去。

20女主男主做飯。女的一直比較安靜。男的卻非常的不安靜，走來走去。鏡頭也一直比較安靜。

女主角認為男主角開始害怕得罪她了。不相信男主角的話。用小魚來做比喻。比喻兩人的關係。（這估計就是前面幾次提到小魚的目的。

男主角對女主角第二次發火。他要和女主ML，當然他知道跟女主ML后有什麽後果。他安慰女主”不管你想不想事情都會發生“。。（這一段是講女主的猜疑。）

21男主角走出了房間。。

22接著男主在門口的那個場景。房東說看來遊戲結束了。按照遊戲規則他不能回去。

男主角說要他自己感染。要房東幫他。

房東說可以在賭一次，條件是要是房東贏了，男主得活下去。

23女主收拾房間里的窗戶。把窗戶上的木板全部拆掉懸掛的照片也拆掉。男主角跟房東賭。。鑰匙在轉。。。。

24鑰匙停下。男主笑了一下。房東摘下手套。鐘錶的聲音一直在響。

25女主拿起大提琴。男主用刀子割了自己的手掌。相機摔碎（這是接著最開始幾個鏡頭里的摔落）

26，男主回到了公寓。帶回了3個橘子。

27一個大全景兩個人坐在兩邊對話，男主角開始往女主這裡走。全景展示的是兩人的心裡陌生度。

男主開始給女主說沒事了。并給女主看了傷口。女主嘴角流血（不知為何）

女主得知男主也感染了后接近歇斯底裡。

28.兩人纏綿。閃回最初時候兩人在一起的那個河堤。一段很寫意的舞蹈。美到極致。

29.有信寄到。

30女主的艾滋誤診。靜默。燈泡爆炸。

31.兩人靠墻坐著。男主光著身子。女主起身離開。。

劇終

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房東有段類似男女主人公的經歷。房東有艾滋病，關於誤診的通知和最後更正的通知一切可能是房東的陰謀。

男主想要自由，但是還是放棄了自己的攝影事業，扔掉了相機。去找女主。并甘愿得病。

女主在最後怎樣并不得而知，每個人都可以有自己的想法。不過照我想來，她可能是離開男主了。因為穿著完全不同樣式的衣服，之前是很迷人的格子襯衣。

影片最大的特點就是攝影風格和講述方法。手持機器，多局部特寫。鏡頭一直在運動。除了一些要特定表現什麽的鏡頭用固定。零碎的剪輯也很不合常規。不過在非線性講述的這個故事里大部分轉場都很自然。通過心裡活動或一個道具比如公交車關門的一個動作。很自然的轉換了時間和空間的講述。

還有最值得說的就是導演MV式的拍攝風格。鏡頭語言如詩一般跳躍，又美的一塌糊涂。

故事方面的非線性講述方法確實能緩解一些故事上的不足。當然更有可能讓人看暈了。故事方面確實有寫地方缺乏合理性。。

總之我喜歡這個片子。。

極致對比加有創意的比喻

InK — Tue, 07 Oct 2008 17:46:00 GMT

關于《下水道美人魚》。每當提起總是拿它來作為朋友感官體驗的極限測試之一。當然還有鼎鼎大名的《索多瑪120天》。
這些片子都給人以強烈的刺激。
記得有次吃面的時候犯了強迫癥一直在想那幾條蟲子，差點嘔出來。絕對是減肥之良藥啊。正所謂良藥苦口。。。
好了說正題。。

一直覺得這個片是兩種極端對立事物的對比，而且包含了種種，尤其是美與丑。
美人魚本該是美的事物，給美人魚的第一個正面描述的鏡頭也是一個極美的角度和打光。顯然第一個想到的對比就是最后美人魚的腐爛鏡頭，這種對比是最強烈的也是最容易引起人從感官到心理的一次升華的對比。
其他的呢。
還有畫家職業和他所作的事的對比。畫家所作的事就是把他覺得美德東西立馬畫出來，如果說做美的記錄是件美的職業的話，那他從完全有能力拯救美人魚的性命的角度來說，見死不救任憑發展，就是一件很邪惡的事。我覺得這是人類私心的極度表現。一己貪欲，雖沒有兌換成實質的財富，也是其滿足私心的一個途徑，必須犧牲掉美人魚本身的途徑。作畫這種貌似心靈上的記錄的工作在兩者利益上的對比完全是單向性的。一個無盡索取，一個無盡付出。
雖然覺得如果畫家拯救美人魚的話會是一種偽道德，但是就目前行為來說，比偽道德更加可惡。
環境對比。那個并沒有實質出現的小河和現在的下水道也是一種環境上的直接對比。當然這種環境的惡化后面會有更加形象的手法展現。
生命與死亡的對比。死亡顯而易見，而生命從美人魚肚子里的孩子也可以看到暗示。而胎兒這種象征生命的東西卻是個死的。如果說北島喜歡用死的子宮來比喻時間的靜止。那可不可以也看作是一種希望的終結呢。對，影片直接拋出了一個死去的希望。

影片最初宣傳的時候是作為一個環境片來講。可能大家都被這種惡心強烈的占據，會覺得是無稽之談。但是細細想來影片確實是一個環境片。
里面強烈的隱喻到處都是人類與自然的影子。
美人魚，比喻為自然。畫家是人類。
美人魚的身體惡化自然就是環境的惡化，而人類只是想到一味的保留記憶，做的也只是一些無效的挽救。而當以為美人魚死掉的時候畫家也只能精神上受到嚴重打擊，最后美人魚完全死去，畫家也沒有了精神上的生命。
另一方面，美人魚的無私奉獻，前面提到的畫家的貪婪自私，完全就是自然與人類的兩種態度。當美人魚用自己的血液作為畫家作畫的顏料的時候暗示再清楚不過。
想想人類所作，是不是跟畫家的行為一樣呢。？

從某種意義上來說。這種敢于那突破常人理解范圍的極致的對比是相當大膽和真誠的，比一些折中化的表達手法強烈的多。
而這個比喻也是相當大膽和有創意的。。

部分日剧偽劣的技術性欺詐

InK — Thu, 25 Sep 2008 15:14:00 GMT

部分日剧偽劣的技術性欺詐

發現起得這個標題很容易產生誤會。其實只是講的此片的拍攝技術方面的問題。（當然最后跑題跑的很遠。。）囧。。

欺詐獵人《欺詐獵人》講的是欺詐師的故事。
不知是不是跟動漫有關系。從豆瓣上我只搜到漫畫版的《欺詐獵人》，沒有搜到TV版。而TV版的卻是這個日劇。

第一集第一個鏡頭就是一個動畫的講述，我想肯定跟漫畫《欺詐獵人》有很大的關系。。
而且，可以看出他很刻意的去模仿動漫的講述手法。
然而，這種模仿卻起到了相反的效果。

不可否認，日劇也有其特色，不同于美劇，不同于韓劇，日劇繼承和發揚了日本“柔”的一面。
這種“柔”表現出來就是那種唯美的風格。
動漫，日劇這兩種絕大多數作品都是往唯美方向發展的。
當然是因為他們考慮了受眾面而做的最優化選擇。
動漫比起日劇有更多的受眾，也有更多的選擇。

唯美，具體的表現方式有：
1，人設。動漫里叫人設，角色形象的外型怎樣，風格怎樣。電視劇里就是演員的選擇了。當然演員的臉不能隨導演的想象而創作出一個美型者。而刻意的Cos動漫風格帶來的效果只是讓觀眾觀看活生生的人的體驗移植到形而上的動漫風格中。這種體驗最直接的作用就是給演員的表演帶來致命的缺陷，而這是觀眾直接感覺到的。當然，這種反效果也不是絕對。
2場景設定。根據針對的不同受眾設計在其心理作用下最美的場景。

漫畫是畫出來的，是從一張白紙上慢慢添加線條色彩最終成型的。是一個“加”的過程。而攝影是一個“減”的過程，是在現實中的場景取一個框，也就是減去不需要的部分。當然這兩種各有各的優缺點，比如動漫比電影更適合表達內心的形而上的東西。而電影更適合從感官體驗上深入人心。

3鏡頭運動。
這點我想大家都會有了解，日劇，除了構圖上的特色外鏡頭的運動和剪輯方式也是其很有標志性的特點。
美劇是好萊塢式的多機位多角度的快速剪輯，注重的是觀眾的感官體驗。
韓劇是講述為主的注重自然的常規剪輯。
日劇是側重心理情緒表述的處理手法。
日劇的這種手法其實在動漫上有很明顯的表現。而且動漫在講述心理活動上比電影優越的多。因為人的思維世界是純粹的，就想漫畫里的某個東西一樣。而不會像電影或現實的某個場景擺著很多無關或有關的道具。

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發現講著講著跑題跑到很遠。。

總之。《欺詐獵人》我覺得做成了電影而不用電影的手法去講述起到了相反的效果。單從技術上講很失敗。鏡頭運用，人物表演等等方面，太刻意動漫化。這是很多日劇都有的現象。。

像是一種流行性感冒在流行著。。。囧。。

自然史-終結

InK — Fri, 19 Sep 2008 10:54:00 GMT

Historia.Naturae(自然史)

不敢妄如評論大師的作品。只是寫一下當時的自己的想法。

這部片子里，還是有楊史云梅耶的標志性的大特寫快速剪輯和逐格攝影，音樂和畫面剪輯的配合也是相當的完美。

元素：

1影片每段的結束后沒都會插入一個特寫嘴部吃東西的鏡頭，這種吃代表了一種終結。
2無生命。
標本，圖片，化石。
這些都是無生命的東西，剪輯卻讓這些東西似乎有了生命，而最終的這些多樣性都只是一些死去的東西。無生命里也有有生命的動物，這種生命在無生命的元素里似乎也被剝奪了生命。
3束縛。
籠子，魚缸，鳥籠。
這些東西都是束縛的象征。這種束縛與其說是大自然不可抗拒的規律，倒不如說是人類自私的一種對大自然的占有。
他們終結在餐桌上。
4終結。
最后的骨架喻示著結果。
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巧妙的是畫面并不含任何感情色彩，所以任何人都可以用他自己的觀點解釋。

真月譚月姬

InK — Tue, 16 Sep 2008 16:25:00 GMT

真月譚月姬

其實很久之前就聽Lost Butterfly.上面就寫著真月譚月姬.當時在設想什麼類型的動漫會用這種音樂..後來聽說不是月姬的OST.然後說既然粉絲都這麼有水準那動漫可想而知是什麼水準了..

昨天看時,體會到了這個動漫製作公司的風格.果然是需要心靜才能看下去．

我看的動漫不多，無法從人設，聲優等角度去考慮分析．

動漫與電影的區別還是挺大的．動漫有動漫的優越性，因為一部現實主義和一部魔幻主義所需要的成本根本沒有區別．腳下加個地平線就是地面．而電影就需要特效特技佈景等等．這些成分的增加有時候是翻倍的．

再就是動漫適應的人群，雖然在日本，成人也看動漫，但是動漫適應的人群還是不如電影那樣．．

某種意義上，動漫適應的人群應該是有點像電視劇適應的人群．當然還有一些對動漫的狂熱愛好者．

所以動漫的製作會考慮到收視率，當然累積粉絲後會出電影版．或者是相反的步驟．

電影電視劇動漫等等有不同的種類和地域差異．比如美劇日劇韓劇和中國電視劇的水準就不同．日本動漫應該說是日劇和電影的某種延伸．某種膠片比較難以實現的延伸．當然重點還是電視劇的延伸．

所以，還是覺得動漫在我的意義上不如電影．因為受眾的屬性．

當然電影也分很多種，不過除去誠意旨在賺錢的純或半純的商業電影．．電影在考慮哲學意義和藝術性上優秀的還是有很多．而且．人們在電影上的關注明顯比動漫多，這種多某種程度上也是一種篩選――你可以從別人那裏得知這大體是一個值不值得看的電影．

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以上東西製片人應該很熟悉．．

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真月譚月姬．最值得提的肯定是他的ＯＳＴ．情緒配合的很到位．當然不只情緒．

主題曲方面鋼琴敲打的音符和小提琴拉出來的旋律一直在奠定和配合著氣氛．安靜緊張．

畫面方面，總體感覺像是在看一幅幅畫一樣．每個鏡頭都是一幅畫的一部分．鏡頭的運動也只是在展現畫面的其他部分．大部分鏡頭都是平面的．只是畫與畫的組接．不過也真是這種靜和單一給了這部動漫特殊的風格．

鏡頭剪切方面，倒是很中規中矩（我想不換機位不換景別的估計只有中國電視劇吧．．囧．）．不過似乎也有個別不太符合規律的鏡頭，雖然並不是非要死死的遵循一些東西．．總的來說還是沒有很大問題的．．

故事元素：吸血鬼．記得有網友說過裏面有史上最萌的吸血鬼．所以．很值得看啊．哈．

後宮，這個就不說了．．囧．

當然，如果你用心的話會看到更多．其實也是一個比較有想頭的動漫．．

關於No Man's Land的非符號學講述

InK — Thu, 11 Sep 2008 11:45:00 GMT

無主之地No Man’s Land

io推薦的時候告訴我這是一個戰爭片，可以更新觀念的戰爭片。

我當時在揣測會不會是那種好萊塢式的電影，只是做得非常宏大。後來發現我錯了。完全是另外的思考方式。與其說是一個戰爭片倒不如講這是一個講衝突的電影。

因為戰爭裏被泯滅人性的士兵完全是一個戰爭機器，大部分電影都把矛盾衝突著眼在這個巨大機器與人心最根本的人性去比較，或者給大家展現被戰爭所害的無辜的百姓。

其實戰爭只是一個國家為獲得利益而造出的產物。----先不講這些。來說這個《無主之地》

《無主之地》並沒有講述一個很宏大的故事，故事的元素有三個人的矛盾衝突，媒體與維和部隊的衝突，再加上被拋棄的無主之地裏的三個人。三者在不平衡與平衡之間周旋。

先說主人公三人，首先在戰爭經驗上這三個人都算是新兵。而導致他們陷入尷尬之地也就是安置地雷的卻是個老兵，並不是講他本人有多壞，在戰爭中隨著經驗的增長人性部分也在逐步湮滅，而代表戰爭經驗的最主要的是生存技能和破壞技能。而當人沒有了原則強大的破壞性會導致對一切的摧毀，物質上的人心上的。

而作為這個影片最主要的藝術特點在於其巧妙的把兩個民族的矛盾通過兩個人的矛盾來表現出來，並不是一個壓制與抵抗的過程，而是一個平衡的過程。從兩個善良的新兵可以很清晰的看到兩個民族之間的矛盾成因以及發展。誰有槍誰掌握了更大的權利誰就會去壓制對方。而雙方的衝突在這種互相壓制的過程中逐漸升級，直到造成嚴重的後果，最後就是戰爭。

而縱容這種戰爭和導致他擴大的直接原因是—不負責任。1是雙方陣營對自己士兵的不負責任（其實他們也想過找維和部隊，但這並不是可以澄清他們的藉口）2更重要的是那種擁有更大權力的人的不負責任，首先就是UN維和部隊的首腦。其次是作為媒體的不負責任，對採訪任務的熟練度導致了對主角們的不負責任。

（忽然發現其實可以用符號學去講述。當然並不是說我認同電影符號學。）

影片值得提的除了本身巧妙的在這三種或多個勢力之間平衡的轉移。民族矛盾的衝突隱喻。還有他的講述方式。

這裏面有很多幽默的小插曲貫穿其中。所以大家絕對不會看著悶。這也是影片的閃光點。

還有不得不提的就是影片的結局。我想看過的都會有跟我一樣的感受。沒看過的我就不劇透了。

精彩臺詞。面對屠殺你無法保持中立。

（似乎很有哲理和氣概，但是不要迷信一些看上去怎樣的哲理，需要你自己去深入思考這些東西才有價值。）

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鋼之煉金術士的部分解構

InK — Wed, 10 Sep 2008 10:45:00 GMT

鋼之煉金術士的部分解構

昨天剛剛看完了《鋼之煉金術士》，當時就認為這應該是我個人審美層次上看過的最好的動漫。

沒有犧牲就沒有獲得。要得到某種東西就必須付出與之相等的代價。這就是煉金術的‘等價交換’原則！

————等價交換。

等價交換原則是鋼煉的世界裏最基本的原則。整個影片在這個原則的基礎上不斷的進行質疑尊崇質疑。

首先這個世界的煉金術士遵從等價交換的原則的，所以從修復破碎的小物品到對自己越來越重要的東西，最後到了生命，

由等價交換直接過渡到一個更深層次的問題。那就是對生命的思考。

生命的等價交換並沒有一個穩定的參照價值的東西。所以交換並不存在公平的說法。所以是禁忌。為此，愛德華兄弟付出了慘重的代價。艾德失去了左腿右臂，阿爾失去了身體。而為此得到的並不是他們所想的。

生命。

靈魂

弟弟阿爾已經沒有了身體，艾德用右臂為代價為阿爾固定靈魂到一個盔甲身上，在第五研究所阿爾與殺人魔的對話讓他對自己的生命產生了懷疑。什麼是“人”呢，生命是什麼，自己真的是自己嗎？

如果一個人只剩下了靈魂那到底算什麼呢？

霍爾蒙克斯。

霍爾蒙克斯是煉金術士對人體煉成時候的失敗的產物，他們沒有靈魂，每個人都有各自的物質屬性。是永生的。但是他們卻是最想變成人的。

為什麼想變成人，變成人的目的是什麼。想想這個問題不僅對讀者對他們自己都是很糾結的問題。

靈魂是什麼？明明自己不是真的卻有自己是真的的記憶。所以要殺了愛德華兄弟讓自己不受這些記憶的折磨。----這是愛德華兄弟煉成的“母親”說的。而擁有艾德左腿右臂的拉斯卻把她當作了真正的母親。這種記憶是從他生命開始要消失開始的。可能也有艾德的部分記憶而把與艾德母親長相相同的斯洛斯當作了自己的母親。

同樣有記憶的還有拉斯特，刀疤哥哥為情人煉成的失敗產物。因為記憶而變得與本人相似了。有了人的感情。而她想變成人最終追求的竟是“死”。死，也是對自己感情的一種交代吧。自己作為人的感情，要作為人而死去。

與拉斯特經常在一起的格拉特尼，Gluttony是暴食的意思，他是但丁隨意造出來的。沒有記憶，但是也是因為拉斯特的消失而變得不正常。他與拉斯特的感情也算是“靈魂”記憶的一部分吧。

卡美拉

人獸合成物。卡美拉。TV版或者說整個動畫都沒有很深入的介紹，在劇情裏是軍部利用的武器，而始作俑者綴命之煉金術師最後也成了卡美拉，他的頭是倒著的。

卡美拉的意識與靈魂的結合度的比例在自身體現上是人體的部分與獸的部分的比例，綴命之煉金術士只有一個倒著的頭，說明他作為人的不完全和價值觀的顛倒，他生前是把自己女兒煉成了獸而現在又為了把女兒變回而異化了自己的價值觀。

馬特爾，以前的軍人，後來跟隨格利德，最後被大總統殺死在阿爾體內。她的意識的完全性可以在她的身體上看到。

所以說卡美拉是削弱的靈魂。

一即是全，全即是一。

這是對煉金術等價交換原則的縱向思考。世界的運轉，世界的迴圈，從宇宙這個大的層面上對等價交換進行一次思考。這個層面上人類是不值得對死去的事物進行倒退式的拯救的。違背了這個原則所以對生命的煉成才是錯誤的本源。

賢者之石

賢者之石在前期一直作為可以忽略等價交換原則的終極法寶。紅石是其半成品。而在等價交換原則的後面，使用的卻是人的生命。霍爾蒙克斯也是靠紅石來維持自己生命的。這也是霍爾蒙克斯背後罪孽的很隱晦的根本。而已經有半個賢者之石的刀疤一直把自己當作罪孽的承擔者。當然整個過程也有他思想上的多次轉變。

賢者之石的神秘感在後期對其的瞭解深入也慢慢分解成其他的東西。其本質是生命為代價的交換。但是這種代價只是建立在動畫本身來說。這也是動畫跟現實的不同。可以假定一些規則的正確性。

記得網上有對鋼煉政治上思考的一點評論。當然政治可能只是作為劇情的一個元素而附加的。宗教軍隊其實都是滿足個人欲望的一個工具。

其他的。民眾的愚昧需要一個信仰來維持。比較可悲的是艾德為了避免平民與軍隊的衝突中受到傷害而用了聖女的名義。聖女是之前反派操縱民眾的工具，而現在卻用這種工具來挽救民眾。

馬斯坦大佐最後也是為了自己內心的感情也算是放棄了大統帥的職位。不管動畫本身是怎樣為他辯解，從他本身來看確實放棄了自己以前的價值觀。

力量越大，責任就越大。終極領導權位帶來的力量是相當誘惑的。也許擁有這個權位的人是怎樣好的一個民眾的拯救者。畢竟有時候需要捨棄一部分無辜人的利益。

而艾德的價值觀也算是個草根救世主了。他的一些舉動有時候卻讓人覺得有些愚昧和優柔寡斷。比如殺的一些霍爾蒙克斯，還有他本人的一些價值觀。我個人都不贊同。

善，在個人心中畢竟是狹隘的。拯救的也只是自己內心世界的一部分人。

等價交換這個原則，其實在我個人觀影過程中也是一直在糾結，矛盾，質疑，認同。

最後幾集光之霍因海姆也就是艾德的父親提到了等價交換的並不等價，或者說與煉金等價交換的代價。我忘記了是門這邊的世界的生命為代價才有門另一邊的煉金術。還是說像賢者之石採集的是門那邊的生命。

不過。剛才的說法顯然我是認同鋼煉裏的世界的門的那一邊實際上就是講的我們現在的這個世界。

這點上也是鋼煉故事性或內涵層面上的一次跳躍。影片的一集一集的進行是思維的一步一步的縱向維度的跳躍。而不像有些影片只是橫向的推進。當然每個影片都有自己的特點。只是這種方法讓人很有眼界大開或者講醍醐灌頂的效果。

關於鋼煉，霍爾蒙克斯的命名好像有七宗罪的意圖，不過在TV版動畫裏並沒有很好的展現。

拉絲特Lust（色欲）
格拉特尼Gluttony（暴食）²
恩比Envy（嫉妒）²愛德華兄弟父親煉成。
² 格利德Greed（貪婪）
拉斯Wrath（憤怒）²艾德右臂
司洛斯Sloth（懶惰）²媽媽煉成
大總統Pride（傲慢）²

這裏面非要扯點關係的話。拉斯特的技能---最強之矛，隱喻為生殖器的穿透。？恩比與愛德華兄弟的仇恨倒是可以和嫉妒能掛點鉤。格利德貪婪莫非是他密謀統治世界？最後覺醒把自己封印了。所以只是封印預示著貪婪的本性隨時會被人開啟。格拉特尼的暴食實際上是並沒有靈魂本源的所以是人類的單純的動物性的。拉斯的仇恨只是他憤怒的本性造成的，他最特殊，有艾德的肢體，所以是人特有的。畢竟動物性的憤怒我並沒有很多的瞭解。。大總統的傲慢只是他職業的特徵。斯洛斯的懶惰，無解。。。

當然這一切只是牽強附會的解釋罷了。期待第二部能給良好的展現。。

關於鋼煉覺得單單把我自己瞭解的和想說的都寫出來完全可以寫一篇萬字的文字。只是時間有限。。先寫這麼多。。畢竟動漫本身才是最根本的。

Ayu-evolution。。MV评论

InK — Mon, 08 Sep 2008 21:32:00 GMT

小萌了一下Ayu的evolution的MV。

第一遍看，現代感十足。歌名evolution是進化的意思。MV的思路是作為一個頂尖者的Ayu的個人舞臺。是“進化”的結果。

爲了營造這種世界頂尖的氣氛，除了把攝影棚里的專業設備拍了出來，而且加入了其他一些專業性的意向，比如，場記板，攝影機，燈光，等設備，燈光師的調色，化妝師的化妝，甚至導演的講戲，等職業的工作片段，當然這幾個人可能都是演員。

比較可提的是在這個“偽現場”加入很多光的特效，特效的加入與這個偽Live里的光搭配的天意無縫。一是人物類全息化的光影特效還有一些鏡頭光暈，甚至攝影機鏡頭的反光。其他作為攝影棚必須注意到的環境光其他光也一點不馬虎。整體的色調是很有霸氣的黃色。其他色調有經典的黑色，時尚的銀色。

當然頂尖的氣氛只是第一步，Ayu本身的表演也是可圈可點，這表演不止表現在舞臺上的活力激情投入與專業，還有“舞臺下”的冷峻的氣質，自己熟悉臺詞時候的念念有詞（我也不知道怎么講，只是很迷人。。）。還有與“工作人員”的恰當的接觸。其他配角的專業性也能從側面展現Ayu本人的專業程度。

其他。注意到裡面大多數人都是帶著墨鏡的，墨鏡實際上有把人隔遠了的作用。戴了墨鏡就會有一種心裡上的距離感，這樣大家就會把自己熟悉的Ayu與其他劇組人員分離開來。自然就不會把Ayu的成功因素很大的放到這些人身上。很多非亞洲的工作成員也是除了世界化專業化的表現外一點讓大家產生距離感的因素。。所以大家感到的只是一次專業團隊的配合，而Ayu是最出色的一個因素。

中文+罗马:
so mo da ma mo ku wa a da shi G da yi go mo ka e da ring
我们仿佛迎接了一个崭新的时代
da yi ne hi se ki de ki do mo ma ni
感觉就像奇迹一般
wa do ko wa jo do de ki wa de ma yi yo wa
这样的滋味很难再有品尝的机会
o yi G ma ko mo yi da shi de
请你再一次回想起
ko mo no shi ni we da yi si nee de ki
诞生到这个地球上的那一天
ki do mon da da only shi diao gui
想必有许多的欣喜
ki do ang le ga si zi wa go ma
想必有许多的悲痛
mo ki lo wa le yi de yi tam da
于是我们哭了起来
wow yeah wow yeah o wow wow yeah~~~~~~
喔耶喔耶哦喔喔耶~~~~~~
e ku G zu ma ku am bi lu ma ma we
现实永远不能去信赖
ha ba sang ge ka yo ma lu ga ma a na
但这样的判断都可能出错
so ku ni a nu ke shi wa so wo mo ne de jiang do mi ki we me de yi de yi ne
其中的价值必须靠一双眼睛来仔细看
ki lu yi o mo no sa shi yi de
以自己的尺来判断
ko no me ki yi yi mum si ni ka yo
诞生在这样的一个时代
mi ge a lo mum da ga yi zu da de
但是我们依然努力前进
le ga yi ma a do da gu ni yi da de
于是我们努力站在这里
ho ko yo ma come wo ou out wo da day
我们正在走过今天
wow yeah wow yeah wow yeah~~~~~~
喔耶喔耶喔耶~~~~~~
ko no mi no shi mi da yi su ni ka yo
诞生到这样的地球上
mang a la do de mo o wu le shi diao gui
有太多的欣喜
lam be ga da de mo o si si la go de
有太多的悲痛
home gill home i name a ki na ga la
我们放声大哭
wow yeah wow yeah o wow wow yeah~~~~~~
喔耶喔耶哦喔喔耶~~~~~~
ko mo no go ki mi ho a yi zu ni da yo
诞生在这样的一个时代
de ka a lu ki mi yi dan da yo
不过我却遇见了你
ko mo le do shi mi ho wa a zu ni da yo
诞生到这样的地球上
de ka a wa ki mi yi dan da yo
因此我才遇见了你
ko mo no shi ni we da yi si nee de ki
诞生到这个地球上的那一天
ki do mon da da only shi diao gui
想必有许多的欣喜
ki do ang le ga si zi wa go ma
想必有许多的悲痛
mo ki lo wa le yi de yi tam da
于是我们哭了起来
wow yeah wow yeah o wow wow yeah~~~~~~
喔耶喔耶哦喔喔耶~~~~~~
ko no me ki yi yi mum si ni ka yo
诞生在这样的一个时代
mi ge a lo mum da ga yi zu da de
但是我们依然努力前进
le ga yi ma a do da gu ni yi da de
于是我们努力站在这里
ho ko yo ma come wo ou out wo da day
我们正在走过今天
wow yeah wow yeah o wow wow yeah~~~~~~
喔耶喔耶哦喔喔耶~~~~~~

黑澤明影子

InK — Mon, 08 Sep 2008 09:41:00 GMT

觀Mtime《黑澤明逝世十周年紀念專題》筆記。。

http://www.mtime.com/act/ak/list.html

1人物鮮活。不能平面化的講述其性格。
2，腌製演員。
3“續作”也可以因為錢而變得沒有誠意。誰會跟錢過不去。？有的賺就好。。囧。。
4，威尼斯電影節有感。賈樟柯算個P，我最愛的達倫阿羅諾夫斯基才最有資格拿到金獅獎。不要迷信賈樟柯，忠於自己。。哈哈。。
5，在風格上以及拍攝手法，講述手法上要一直創新。不要重複。。
6，作品要表現對社會的反思。這樣才有機會成為大眾的大師。（個人的，如果是對自
己的反思，不也是自己的大師嗎。？重要的不單單是社會的共性，還有自己的獨立性。獨立的對人生的理解。非常隱晦非常個人的。這是後話。）
7不要強加給角色不應該想的價值觀，和不等同層次的評價。比如，用自己的價值觀評價乞丐，或自己的想當然假想乞丐。不要忘記他們個人的人格的獨立性。。
8任何角色的存在都不是孤立的，总有他者或第三者在有意无意的窥探和旁观。
9　　电影是一门时间的艺术，只有在时间中不断积累细节才能诞生出合理，在这部影片中大师对那些急于求成的导演们献上了最恳切的忠告。《静静的决斗》黑泽明
10.运用天气反映人物内心活动。当然，天公不做美时，导演自己来。
11. 人类亘古以来无法回避的本质问题：良知，伪善，伦理，贪婪，恐惧，卑微等等

。
12.。我還沒看完。看到《羅生門》的介紹，突然發現。電影，重要的還是它本身。。

待續。。或，不續。。。。囧。。