光之翼影之舞

影后中的最佳影后：张曼玉五捧金马奖的动人时刻

Apollo — Tue, 24 Nov 2009 11:24:00 GMT

张曼玉五捧金马奖的动人时刻

今年金马奖颁奖典礼将于11月28日举行，多年未参加颁奖典礼的金马影后张曼玉，在金马奖主席侯孝贤的力邀之下，应允担任颁奖嘉宾，这距离她上次参加金马奖已经9年之久。

　　入围6次、得奖5次的金马影后张曼玉，自从1989年以《三个女人的故事》获得金马奖最佳女主角后，陆续以《滚滚红尘》、《阮玲玉》、《甜蜜蜜》以及《花样年华》等片，将5座金马奖抱回家，是金马史上获奖次数最多的影后。在此，让我们一起来回顾一下她在金马奖上走过的路程。（本文最初的创意来自“啧啧昊同学”）

1989年第26届金马奖

张曼玉凭借《三个女人的故事》首次获得金马奖最佳女主角

右边是以《悲情城市》荣获影帝的陈松勇

《三个女人的故事》海报

在《三个女人的故事》中，年轻的张曼玉和两位实力派女星斯琴高娃、张艾嘉同场飙戏，丝毫不落下风。张曼玉所饰演的香港女子李凤娇，几乎可以理解成是她自身的一部分。人物的泼辣、现实、热情，也许就是张曼玉本人在异域挣扎求生时曾经流露的特性。

1990年第27届金马奖

凭借《滚滚红尘》获得金马奖最佳女配角（与当届影后林青霞合影）

当届的影帝是梁家辉，最佳男配角是张学友（所有获奖者都是Maggie的好友啊）

《滚滚红尘》海报

引用一句说过了许多遍的话评价她：《滚滚红尘》是张曼玉为数不多的以配角出演的影片，但事实证明，戏分再少也能让她大放异彩。

相关视频：27届金马奖张曼玉与林青霞携手颁奖

1991年第28届金马奖

凭借《阮玲玉》二度荣获金马奖最佳女主角

好友哥哥，梅姑在后台为Maggie庆祝

《阮玲玉》海报

当年评委们对张曼玉的表演作了如下评语：“张曼玉演出《阮玲玉》，在外形上已超越，且突破本身障碍，足见其确实是努力用心的敬业演员。”

在《阮玲玉》中，阮玲玉那种难以描述的神秘、挥之不去的魅力在电影中隐隐地发散出来，而不是直接地被表述或是被抑制。同时，张曼玉的个人魅力在阮玲玉的神话影子下也并未消失，而是和阮玲玉同样闪亮起来，她的美丽和演技表现出一种纯净的光辉。特别是在最后一场戏中，阮玲玉和电影界的朋友们一起喝酒、跳舞。在那个不寻常的夜晚，因为已经有了死的决断，她的身体变得虚幻缥渺。张曼玉的内在张力在此放射出绝对的灿烂。

1997年第34届金马奖

凭借《甜蜜蜜》再次荣获金马奖最佳女主角

左边是以《南海十三郎》荣获影帝的谢君豪

《甜蜜蜜》海报

当年评委给出这样的评语：40年来，从来没有演爱情文艺片的女演员有过如此真实而精湛的演出。

在《甜蜜蜜》中，久休复出的张曼玉洗尽铅华，演技醇熟流畅，无论是情感的渲泻还是人物个性的刻画，都十分细腻到位。片中有两场戏是公认的张曼玉最好的表演之一。

一，曾经沧海的李翘面对豹哥突如其来的死显得有些无所适从。她动人的明眸中莹莹地闪烁着一种难以琢磨的忧伤，似哭似笑的神情洞彻了世间一切翻云覆雨的往事。在接下来的大恸中，她把所有的悲哀倾泻在一个她爱过的男人身上。

二，影片结尾，李翘在商场的橱窗边驻足回眸，偶遇黎小军，那一眼，那一笑，从黯然到沉寂到心如止水到放弃最后的挣扎再到惊喜，飞越了世事沧桑，一切尽在那眼波里，笑靥中，一动便是千种风情。

2000年第37届金马奖

凭借《花样年华》获得第四个金马影后

和梁朝伟携手出席当届金马奖

《花样年华》海报

在《花样年华》中，张曼玉顾盼流连，铭刻出女子的全部风情，高高的衣领硬撑起孤傲的自尊，雪雕般的晶莹剔透，玉琢似的玲珑无瑕，纠结成一张船票的两难抉择。幸福看似仅咫尺之遥，似乎他鼓起勇气时，说的又不是时候。一场孤独的谨慎狂欢，精神的探戈沉韵悠长。悲，苦，欢，乐，皆在张曼玉不喜形于色的脸上停滞。苏丽珍的高贵、优雅、哀怨，张曼玉演来举重若轻，不留痕迹。

我所看过的Maggie的作品（共25部）

【1985年】《警察故事》饰：阿美『搭档：成龙；林青霞；董骠；汤镇业等』

【1986年】《开心鬼撞鬼》饰：徐半香『搭档：徐克；黄百鸣等』

【1987年】《过埠新娘》饰：李小玉『搭档：洪金宝；张坚庭等』

【1987年】《A计划续集》－－『搭档：成龙；关之琳；刘嘉玲；胡枫；董骠等』

【1988年】《警察故事2》饰：阿美May『搭档：成龙；董骠；何家劲等』

【1988年】《旺角卡门》饰：阿娥『导演：王家卫；搭档：刘德华；张学友；万梓良等』

【1989年】《人在纽约》饰：李凤娇『导演：关锦鹏；搭档：张艾嘉；斯琴高娃等』

【1989年】《急冻奇侠》饰：阿玉『搭档：元彪；元华等』

【1990年】《红场飞龙》『搭档：许冠杰；李丽珍；吴家丽；利智等』

【1990年】《滚滚红尘》饰：月凤『导演：严浩；搭档：林青霞；秦汉等』

【1990年】《阿飞正传》饰：苏丽珍『导演：王家卫；搭档：张国荣；刘德华；刘嘉玲等』

【1991年】《豪门夜宴》客串（赈灾电影）

【1992年】《警察故事III超级警察》饰：阿美『导演；唐季礼；搭档：成龙；杨紫琼等』

【1992年】《阮玲玉》饰：阮玲玉『导演：关锦鹏；搭档：梁家辉；吴启华；刘嘉玲；叶童等』

【1992年】《新龙门客栈》饰：金镶玉『导演：徐克等；搭档：梁家辉；林青霞；甄子丹等』

【1993年】《东方三侠》饰：陈七『搭档：杨紫琼；梅艳芳；黄秋生；刘松仁等』

【1993年】《青蛇》饰：小青『导演：徐克；搭档：赵文卓；王祖贤等』

【1994年】《东邪西毒》『导演：王家卫；搭档：张国荣；梁家辉；张学友等』

【1994年】《东成西就》饰：国师『搭档：张国荣；梁家辉；钟镇涛；叶玉卿等』

【1996年】《甜蜜蜜》饰：李翘『搭档：黎明；曾志伟等』

【2000年】《花样年华》饰：苏丽珍『导演：王家卫；搭档：梁朝伟』

【2002年】《英雄》饰：飞雪『导演：张艺谋；搭档：李连杰；陈道明；章子怡等』

【2004年】《错过又如何》Clean 饰：Emily『导演：Olivier Assayas；搭档：Nick Nolte；Beatrice Dalle等』

【2004年】《2046》特别演出，苏丽珍

【2009年】《东邪西毒：终极版》（原版修改，未重拍）

柏林墙，爱与和平的涂鸦

Apollo — Sun, 08 Nov 2009 11:23:00 GMT

柏林墙，爱与和平的涂鸦

文/宋潇

20年前柏林墙坍塌，一个“冷战”的旧的世界结束了，人们在紧张与焦虑中迎接一个新世界的重生，而柏林墙两侧的涂鸦艺术，无疑是对这种变化最为直观的体现方式。人们通过这样的表达，一方面铭记历史，另一方面则是为了跨越历史。林林总总的涂鸦，创作者来自世界各地，有各种语言，各种主题。我们关注的是，人们关于“爱情”与“和平”的渴望和表达。爱与和平，可以消弭一切有形和无形的墙。

围墙下，让我们热吻

1976年，英国歌手David Bowie来到柏林，这个一心追求实验电声的青年在看到柏林墙后，录制了他一生中最为成功的一首歌曲——《Heroes》。

他用歌词激励着那个时代里热恋中的男男女女们：And we kissed, as though nothing could fall. And the shame was on the other side. 没有什么能战胜我们的爱情。我们将成为英雄，哪怕只是一天。

David Bowie鼓舞了大众，自己的感情却陷入困境，写下这首歌后的第三年，他和妻子离婚。但《Heroes》却一直被传唱到现在，当今天的情侣们可以自由地行走在柏林墙边时，《Heroes》仍然不算过时。

“手护”和平

这是一幅以柏林墙涂鸦为核心元素而创作的艺术作品，为的是纪念柏林墙倒塌20年周年。紧握的拳头与掌中的橄榄枝，代表着人类对于和平的强烈愿望，而从另一个角度来看，这样的“紧张状态”，也象征着人们冲破围墙的强烈愿望。画面的文字写道：我看到一些文字胡乱喷涂在墙上，作者也许是个年轻的柏林人——“The wall will fall. Beliefs become reality”。

作品的创作者说：在我看来，应该关注对柏林墙倒塌表达喜悦的作品，让那些生动的涂鸦和墙另一边灰色的荒芜形成强烈的对比，同时，在冷酷的柏林墙上增加象征着希望的人性化元素。所以我选这个作为一个自由的合适象征。

褪色的“涂鸦”

这两块残破的石碑，伫立在美国西北部城市波特兰的码头。它们不是垃圾，它们是历史的见证。

20年前，柏林墙倒下之时，它身体上的许多部分，被运到了世界各地，作为永恒的历史象征。于是，波特兰也拥有了柏林墙。不过，刻在石碑上的涂鸦和字迹在今天已经渐渐褪色了，它被搁在岸边，多少有些孤独。

对于波特兰的普通市民来说，柏林墙与他们更直接的联系，也许是一个叫皮特科维奇的南斯拉夫篮球运动员，正是因为柏林墙的突然倒塌，这位NBA历史上能和魔术师约翰逊一样进入名人堂的巨星，才能在1989年，如愿以偿地加盟波特兰开拓者队。

“健壮”的汽车

一个年轻人站在柏林墙边摆pose。“兄弟之吻”可能是最富盛名的柏林墙涂鸦，但此幅图的重点，却是一款战前在东德生产的小轿车，叫“Trabant”，昵称叫“Trabi”，是东德人民的最爱。

这部车集喷黑烟、常故障、马力小、噪音大及配备差五大特质于一身，据说，正常人只用一脚就可以将Trabi的车门踹开一个窟窿，因而，他被很多人认为是汽车工业史上，最差劲的品牌。不过，就是这样一部看似破破烂烂的车，轻易地穿过了围墙，后来又成为涂鸦爱好者们最热爱的主题，喷画在作为历史遗迹的墙上。

Trabi目前已经停产，一般人也很少将它开出来，作为车库里的一种古董，他活在人们的记忆中。

柏林墙上的诗人

柏林墙被分拆成了很多块，它成为一种商品，在当地商店，一小块柏林墙石头，价格在1到10欧元不等。但更多的时候，它是人们表达的一种渠道。

一位陌生人在这块墙上用潦草的字迹涂画着：Let me live my life, enjoy freedom, touch the limits, reach the stars, understand the world. That’s what I want。让我活出真我，让我感受自由，让我体验极限，让我触摸星辰，让我领悟这世界，这就是我要的所有……

柏林墙，不仅仅让人铭记历史，也让我们变成了诗人。

最性感的男人

1979年，25岁的瑞典女子艾嘉丽塔与18岁的柏林墙结为伉俪。这张没有涂鸦、极其简朴的照片，就是他们的结婚照。

没错，从那一年开始，这位患有“恋物症”的瑞典女子就将自己的姓改为“柏林墙”——Berliner Mauer。后来，她建立了官方网站，向全世界公布恋情。面对姐弟恋的质疑，艾嘉丽塔在自己的网站上表示：的确，我比他大很多，但我们都认为，年龄不应该是爱情的障碍。而对于20年前柏林墙的逝去，艾嘉丽塔坦然说：的确，我的丈夫受到了伤害，但是我们仍然互相爱慕，就想我们认识的第一天那样。

在艾嘉丽塔眼中，绵延漫长的墙壁比任何男性都性感百倍。

朴素的橄榄枝和中文“跟贴”

在柏林墙东侧画廊作画的艺术家，多以讽刺为目的，但表达和平心愿的橄榄枝，仍然是一个主题。而图中的橄榄枝，有些类似于联合国的徽章。

1945年10月，联合国正式成立，其图案是用两根橄榄枝衬托着整个地球，意味着争取世界和平。5年后，为纪念社会主义国家在华沙召开的世界和平大会，西班牙大师毕加索特意挥毫，画了一只昂首展翅的鸽子，智利著名诗人聂鲁达把它称为“和平鸽”。而纵观全球，军事部队徽章使用橄榄枝的似乎只有联合国维和平部队一例！这里橄榄枝象征着和平。

值得注意的是，在橄榄枝下方，赫然用人用中文写着“和平”二字，柏林墙上的各种中文“跟贴”，也是一种有趣的风景。

球星上榜

20年，柏林墙不再仅仅是政治类涂鸦的天堂，体育明星也适时出现了，这正是意识形态逐渐消弭的必然结果。

华盛顿奇才的当家球星阿里纳斯在访问柏林时，便专程来到一块倒塌的墙面前，向前辈“天勾”贾巴尔致敬。巧合的是，柏林墙倒塌的1989年，正是42岁高龄的贾巴尔退役之年。

贾巴尔上了柏林墙，而博尔特的待遇更高，为表彰博尔特在09年田径世锦赛的杰出表现，柏林市长沃韦莱特决定将一块“柏林墙”残段赠送给博尔特作为纪念品，该残段约3.6米高，1.2米宽，重量达到了2.7吨，上面还刻着博尔特的形象。

吻别

艺术家弗鲁贝尔在评价“兄弟之吻”时说：“实际上这并不是一个政治性的图像，而是关于爱的图像。”“兄弟之吻”，柏林墙上最著名的涂鸦之一，这幅画面并非虚构，而是根据1979年前苏和东德领导人会面的照片创作的，当时这张照片成为了众多艺术工作者模仿的对象。

但在10年后柏林墙倒塌之夜里，拥吻的主角，从两个老男人，变成了街上花花绿绿的男女青年。那个夜晚，多少原本分隔东西的男女相吻而泣。而此时，吻别一词也有了完全不同于以往的意义：不是相互别离，而是吻别被隔离的过去。

2009年年初，为了纪念即将到来的柏林墙倒塌20周年纪念日。德国政府宣布对柏林墙进行维修，但上面所有的涂鸦都将被清洗掉。尽管政府专门给予了这些街头艺术家一定的补偿，人们还是对柏林墙上涂鸦的消失感到遗憾。不过，有形的涂鸦虽然不复存在，但无形的对爱与和平的渴望，却永留人们心底。

Michael Jackson：为了忘却的纪念

Apollo — Tue, 27 Oct 2009 01:57:00 GMT

Michael Jackson：为了忘却的纪念

——写在参加《迈克尔·杰克逊：就是这样》北京零点首映式之前

2009年10月28日00:00时，《迈克尔·杰克逊：就是这样》(This Is It)北京零点首映，距之还有几个小时，我终于决定写下这些文字纪念Michael Jackson。

2009年6月26日早上，从网上得知了MJ去世的消息，震惊之余是不尽的心痛，本以为这位伟大的歌手可以凭借即将举行的伦敦演唱会华丽复出，没想到却瞬间化为泡影。那时想写些东西纪念他，却思绪混乱到不知该如何组织心中的文字。过了些许日子，却又惮于追忆——追忆总是令人痛苦的，过去的美好只会让你感叹那些美好已不在，而过去的伤痛只会让你再度痛心。到了今天，终于决定写下这些文字，否则心中那份怀念的压抑永远无法排解。在此，借用鲁迅先生的文章题目作为篇名。

MJ被誉为“King of Pop”，那自然要先回忆一下我的流行音乐接触史。如果说我是从高中才开始接触、了解流行音乐，只怕会被大家认为是一个异类，但事实确实如此。我父亲是一个古典音乐迷，受父亲的影响，我从小一直到初中毕业，接触的基本都是古典音乐，从最早的巴赫到莫扎特、贝多芬，到门德尔松、肖邦，再到小约翰·施特劳斯、柴科夫斯基。那时家里的磁带几乎都是古典音乐的，而我对流行音乐的感觉都是从电视和街边商店播放的歌曲中得来的。

到了高中，在学校住宿，同宿舍的人都有很多流行音乐的磁带，我也加入了买磁带的大军，于是开始了我的流行音乐接触史。但到了大三以后，我对音乐的兴趣又转向了电影配乐、电影原声，流行音乐随之淡出了我的关注视线。算起来，我对流行音乐的关注时间不足五年，但就在这段时间一直到现在，MJ都是我最爱的歌手。

高中时，开始听MJ的歌，了解MJ的人，那时的他成为流行天王已久，也已经过了他事业的巅峰期，但对我而言，他依然像一个新发现，因为他的音乐有那样令人难以言传的魔力。大学时，首次看到了他演唱会的DVD，演唱会现场那山呼海啸般的场面终于让我明白了什么是天王巨星，什么是流行音乐之王。

毫无疑问，MJ是这个世界上最伟大的音乐天才之一。当他还是个8岁的孩子时，他便成为了明星，而他也因此失去了童年。当一个人意识到永远无法得到某种东西时，他就会对此念念不忘。于是乎，MJ用自己的一生来营造童年的幻相，他的“梦幻庄园”(Neverland)正是代表了他对童年的不尽向往。

在MJ之前，音乐主要是用来听的，猫王普雷斯利让歌迷们开始“看”音乐，然后甲壳虫乐队又用吉他和架子鼓的舞台形式刷新了音乐的视觉效果。但他们跟MJ比起来，都是舞盲。MJ把人类最原始的生命本能式的舞蹈与流行音乐天衣无缝的结合在了一起，他的肢体和声音呈现出了空前绝后的吸引力。正是他，在地球上跳出了月球的舞步！

MJ的音乐有一种魔力，让你不仅仅想随之而舞，更让你相信你可以飞翔，勇于面对自己的梦想。这就是真正的偶像的力量，而MJ就是这样一个无可比拟的偶像！

MJ是幸运的，因为他在世界各地有那么多歌迷，那么多的拥戴者，但他又是不幸的，因为在他的事业巅峰之后，他开始遭受到传媒的种种污蔑。他的音乐成就、他的慈善业，通通被传媒忽略，一味的渲染他的负面新闻，说他漂白了自己的皮肤，称他为畸形人、同性恋者、性骚扰小孩的怪胎。而在这些攻击和漫骂的背后，有多少能拿得出确凿的证据呢？

如今，MJ已经离去，当年那些污蔑背后的真相开始慢慢浮出水面，于是那些曾经咒骂他的看客开始忏悔——忏悔又有什么用呢？失去时才懂得珍惜，为时晚矣！

当他在世时，有多少人能体会到他的痛苦呢？那些嘶吼着要将他处死的声音是那样的大，以至于无论他如何大声呼喊也没人能够听见。那种全世界似乎都与他为敌的感觉，那种无力为自己辩解的痛苦，他都一并承受了下来，始终以他自己的方式生活着。

MJ走了，他带走了一个时代，留给世人的是无可比拟的音乐和舞步。其实，我并不算是MJ的合格歌迷，或者说我只是一个他的“伪歌迷”，没有几张他的专辑，不能完整的唱完他的任何一首歌，更不会跳他的“月球漫步”(Moonwalking)的舞步。但是，他作为一个流行文化符号、一个时代的象征，却在我的成长历程中产生了难以磨灭的印迹。

在MJ有生之年中，我没能见到他，但幸运的是，现在我可以和全球的MJ迷们同时去看大银幕上的MJ了。详实记录MJ生前最后一次演唱会彩排盛况的电影《迈克尔·杰克逊：就是这样》将于10月28日在中国内地与全球同步公映了，所以我要去电影院完成我歌迷的梦，去欣赏MJ留给这个世界的最后华彩。

注：本文第7段的内容参考自图宾根木匠的《十分钟，米高·积逊老去》，在此表示感谢。

AFI百年百大明星之女星篇

Apollo — Mon, 19 Oct 2009 12:40:00 GMT

AFI百年百大明星之女星篇

这份名单产生于1998年，已经是距今多年的一则旧闻了，那时我还在上初中，这份名单中的人物当时知道的可能不足十人。虽是旧闻，但它仍有它的参考价值，故整理过来。

1998年，美国电影学会（American Film Institute，简称AFI）从500名20世纪美国电影界的电影明星中，评选出50名最伟大明星（必须在1950年前已出道，男女各25名），作为美国电影学会的“百年百大”系列的一个重要部分——“AFI百年百大明星”(AFI's 100 Years... 100 Stars)。（明明评选出“50名最伟大明星”，却号称是“百年百大明星”，令人不解。）

实力派影星亨弗莱·鲍嘉（Humphrey Bogart）和凯瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）分别被评为最伟大的男、女演员。

在女演员的名单中，个人认为格蕾丝·凯利（排名13）和费雯·丽（排名16）的排名过低，在我心目中这两人应该位列前十的。

女演员

01. 凯瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）

02. 贝蒂·戴维斯（Bette Davis）

03. 奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）

04. 英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）

05. 葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）

06. 玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）

07. 伊丽莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）

08. 茱蒂·嘉兰（Judy Garland）

09. 玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）

10. 琼·克劳馥（Joan Crawford）

11. 芭芭拉·斯坦域（Barbara Stanwyck）

12. 克劳黛·考尔白（Claudette Colbert）

13. 葛莉丝·凯莉（Grace Kelly）

14. 金吉·罗杰斯（Ginger Rogers）

15. 梅·韦斯特（Mae West）

16. 费雯·丽（Vivien Leigh）

17. 莉莲·吉许（Lillian Gish）

18. 秀兰·邓波儿（Shirley Temple）

19. 丽塔·海华斯（Rita Hayworth）

20. 洛琳·白考儿（Lauren Bacall）

21. 苏菲亚·罗兰（Sophia Loren）

22. 珍·哈罗（Jean Harlow）

23. 卡洛·隆巴德（Carole Lombard）

24. 玛丽·毕克馥（Mary Pickford）

25. 艾娃·加德纳（Ava Gardner）

附男演员名单：

01. 亨弗莱·鲍嘉（Humphrey Bogart）

02. 加里·格兰特（Cary Grant）

03. 詹姆斯·史都华（James Stewart）

04. 马龙·白兰度（Marlon Brando）

05. 弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）

06. 亨利·方达（Henry Fonda）

07. 克拉克·盖博（Clark Gable）

08. 詹姆斯·卡格尼（James Cagney）

09. 史宾塞·屈赛（Spencer Tracy）

10. 查理·卓别林（Charlie Chaplin）

11. 贾利·古柏（Gary Cooper）

12. 格里高利·帕克（Gregory Peck）

13. 约翰·韦恩（John Wayne）

14. 劳伦斯·奥利维尔（Laurence Olivier）

15. 基恩·凯利（Gene Kelly）

16. 奥森·威尔斯（Orson Welles）

17. 柯克·道格拉斯（Kirk Douglas）

18. 詹姆斯·迪恩（James Dean）

19. 伯特·兰卡斯特（Burt Lancaster）

20. 马克思兄弟（The Marx Brothers）

21. 巴斯特·基顿（Buster Keaton）

22. 西德尼·波伊提尔（Sidney Poitier）

23. 劳勃·米契（Robert Mitchum）

24. 爱德华·罗宾逊（Edward G. Robinson）

25. 威廉·荷顿（William Holden）

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“中国电影百年百位优秀演员”之我喜欢的演员名单

逝去的缪斯：欧洲文艺片大师的缪斯女神们

Apollo — Fri, 09 Oct 2009 00:38:00 GMT

逝去的缪斯：欧洲文艺片大师的缪斯女神们

在艺术电影里，演员多数是道具，女演员甚至更惨，她们要承受那些疯子戏里戏外的双重折磨。大师们的才华让她们成了世人瞩目的女神，大师的癫狂也让她们成了无数情感活剧的悲惨主角。下面这些女人或者是大师的妻子、情人，或者是御用，但是除了费里尼和妻子玛西娜终生厮守从一而终之外，其他的爱，本身就像她们的角色一样疯狂迷乱。她们和她们的角色本身就是一件艺术品，大师们的灵感随着她们的年华老去而枯竭，她们的风韵也随着大师们的老去风化成记忆。（原载于《环球银幕》）

逝去的缪斯之安娜-卡里娜

戈达尔从劣质广告里发现了安娜-卡里娜

电影也成就了安娜和戈达尔的爱情

　　安娜-卡里娜 Anna Karina

　　作品：戈达尔的《女人就是女人》、《狂人皮埃罗》等六部电影

　　戈达尔是在一条劣质香皂广告里发现她的，那时，她只有20岁，刚从丹麦来到巴黎不久。他邀请她出任他的女主角，并摧枯拉朽地破坏了她和画家男友的关系，就像他破坏固有的电影体系一样……她怀孕了，而他竟然出乎所有人意料地和她结了婚。或许他们会像其他夫妇一样，平淡快乐地生活下去，但上帝显然不愿意看到电影从此变得平淡——安娜最终流产了，而他们之间的关系亦随着这个孩子一起早夭（1968年）。在《女人就是女人》里，戈达尔用感伤的笔触写道：他爱着她，她也爱着他，他们之间的问题在于他们认为这爱可以天长地久。

逝去的缪斯之朱丽叶塔-玛西娜

朱丽叶塔-玛西娜

费里尼和玛西娜是令人艳羡的一对

　　朱丽叶塔-玛西娜 Giulietta Masina

　　作品：费里尼的《大路》、《卡比里亚之夜》等八部电影

　　费里尼的自传叫《我是说谎者》，事实确是如此。他有一副卡萨诺瓦式的做派，还出了名地喜欢高大丰腴的女人，却和这个瘦小的女人共度了五十春秋，直到生命的终点。费里尼为玛西娜量身定作了《大路》，但制片人开始不答应由她来出演女主角，他曾愤怒地把合同撕得粉碎……《大路》最终也成为了玛西娜演艺生涯的里程碑。在费里尼获得奥斯卡终身成就奖的那个晚上，他深情地望着台下说：“我想感谢的人太多了，只提他们中的一人作为代表，一位女演员，也是我的妻子，谢谢你，亲爱的朱丽叶塔……请不要再哭了。”

　　是的，别再哭了。朱丽叶塔，这个男人已经把所有想对你说的话都写进了他的那本自传，那一章的就叫“情迷朱丽叶塔”。

逝去的缪斯之简-西伯尔

简-西伯尔

她是法国电影新浪潮里难忘的美国女孩

　　简-西伯尔 Jean Seberg

　　作品：戈达尔的《精疲力尽》

　　《精疲力尽》后，这个美国女孩的脸横跨了整个新浪潮。在巴黎街头叫卖《纽约先锋论坛报》时，她正年轻，还喜欢认真地读福克纳；15年后，她韶华已逝，却仍旧可以用一张脸填满菲利普-加海尔的电影——戈达尔和加海尔，这对精神上的父子，都为这张超越了时间的脸深深着迷。而这张脸上写着的东西，则可以用加海尔电影的片名来概括——《高度孤独》。

逝去的缪斯之让娜-莫罗

让娜-莫罗

上了年纪的让娜-莫罗风韵依旧

　　让娜-莫罗 Jeanne Moreau

　　作品：安东尼奥尼的《夜》、特吕弗的《朱尔和吉姆》、布努埃尔的《女仆日记》、路易-马勒的《情人们》、法斯宾德的《水手奎莱尔》

　　让娜-莫罗的名字穿越了半个世纪的电影史。但最懂得欣赏她的美的，还是要数特吕弗。在为《朱尔和吉姆》选角时，没有人相信莫罗会是那个颠倒众生的卡特琳娜，但电影上映后，她被所有人当成了爱情的化身，或者，就是爱情本人。可惜神女有心，襄王无意，虽然特吕弗的爱意明显得几乎要融化摄影机的取景框，但对依靠激情维系生命的莫罗来说，这个可怜的人还是过于多愁善感了。即便如此，特吕弗依然从不讳言自己对莫罗的欣赏和迷恋。在邀请阿佳妮邀请出演《阿黛尔-雨果的故事》的信里，他写道：“您有一张美丽绝俗的脸，我从来没有这么渴望把一张脸雕刻在胶片上——除了让娜-莫罗。”

逝去的缪斯之丽芙-乌尔曼

丽芙-乌尔曼宛若女神

丽芙-乌尔曼和伯格曼

　　丽芙-乌尔曼 Liv Ullmann

　　作品：《假面》、《安娜的情欲》等七部电影

　　做伯格曼的女主角是痛苦的，因为别的大师在银幕上表现女性的美的同时，他却贪婪地用镜头捕捉那些俏丽的脸上的痛苦；做伯格曼的情人是痛苦的，因为他最后留给那些他爱过的女人们的，总是痛苦数十倍于欢乐。

　　所以，很少有人能像丽芙-乌尔曼一样，在做过伯格曼的主角兼情人后，还能把自己的人生过得如此精彩。因为她虽然爱他，但绝不从属于他。她为他生下了一个女儿，却绝不会和他结婚。她一直是独一无二的丽芙-乌尔曼，没有把自己活成伯格曼夫人。她还能把自己的这段回忆，拍成完全属于自己的电影（《背信弃义》）。

　　至于这张脸上写着的东西，你可以认为那是空洞，但我宁愿把它叫做“坚毅”。

逝去的缪斯之克劳迪娅-卡尔迪纳莱

克劳迪娅-卡尔迪纳莱

卡尔迪纳莱的性感连维斯康蒂和费里尼都不能幸免

　　克劳迪娅-卡尔迪纳莱 Claudia Cardinale

　　作品：维斯康蒂的《豹》、费里尼的《八部半》

　　人们都叫她CC，发出这个音节的时候，每个人看起来都像在微笑。

　　18岁时卡尔迪纳莱参加了选美，冠军的奖品是去威尼斯的免费旅游。电影就此在威尼斯俘虏了她，而她则俘虏了大师们的镜头。看她在《豹》里和伯特-兰开斯特共舞那一段，自知老之将至却仍旧威严的狮子拥着刚刚学会盛放羽翼的孔雀随着音乐一起流淌，总是会让人恍惚想起歌德的那句“美啊，你停留一下吧！”

　　她的美是世俗的，而大师们则因为她向世俗举起了白旗。

逝去的缪斯之汉娜-许古拉

汉娜-许古拉

汉娜-许古拉和法斯宾德

　　汉娜-许古拉 Hanna Schygulla

　　作品：法斯宾德的《玛丽娅-布劳恩的婚姻》、《莉莉-玛莲》等九部电影

　　法斯宾德十分迷恋那些与他一起工作的人，他和电影里的主角们（遑论男女）睡觉，我们都不会觉得惊异。但是，只有一个女人，法斯宾德从来没有，而且也永远不会碰她一下。

　　从在福瑞德-里昂哈德戏剧学校见到汉娜的第一眼起，他就下定了决心，要她做自己的女主角。她是他的缪斯，他最好的杰作大多由她主演，而他，也把她打造成了德国电影的标识，一个代表了法斯宾德内心女性欲望的符号。他们俩之间存在着一种显而易见的紧密联系，在排练时，他们甚至不需交换只言片语，便可心有灵犀。有时法斯宾德只是捧着一本书或者张望窗外，汉娜就能知道他心里想的是什么。这种默契关系也许不能称作爱情，却曾让法斯宾德的情人深深感到妒忌。

逝去的缪斯之莫妮卡-维蒂

莫妮卡-维蒂

莫妮卡-维蒂注定只属于安东尼奥尼镜头

　　莫妮卡-维蒂 Monica Vitti

　　作品：安东尼奥尼的《红色沙漠》、《奇遇》等五部电影

　　她是安东尼奥尼电影中最美的一个流动的景物。1958年，当安东尼奥尼第一眼看到她时，脑海里就浮现这样的画面：这个孤独的金发女人不需要任何言语，她只是流露出些许哀怨，就已经同身后无情的环境融为一体了。

　　安东尼奥尼是那么地爱女人，而莫妮卡-维蒂代表着他的品位。在《蚀》里，阿兰-德隆代替他传递着对莫妮卡的爱，用手指的调情代替性爱，和她躺在草地上谈论没有答案的爱与婚姻，约定她“明天见，还有后天，大后天，后天的后天……”，善意的欺骗。这种不可确定的爱，似乎就是现实的预兆。只有分离，莫妮卡-维蒂才能变成“时间的永恒”。

　　与安东尼奥尼分手后，莫妮卡-维蒂去了好莱坞拍了几部电影，全无神采。因为，没有爱了。

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电影因她们而美丽：世界电影史上最美的35位女人（下）

Apollo — Fri, 02 Oct 2009 00:52:00 GMT

世界电影史上最美的35位女人（下）

　　请朋友们谅解，并不是因为我想作为两个帖子发，而是因为作为一个帖子发时，无论如何也保存不了。

　　此处所列举的女星全部出生于1960年之前，并按这些女星的出生日期排列，其实她们在电影史的不同时期、不同片型中为我们塑造了最美的银幕形象，实在没必要按资排辈，分个高下。

[19] 吉恩·蒂尔尼 Gene Tierney （1920年 11月19日- 1991年11月6日）

　　她有一种叫人无法琢磨的美丽，沉静的外表下是涌动的不可预知的情绪，它们随时会爆发，只是在等待时机。

　　当她把这种气质与一些影片结合的时候，那么这部影片所拥有的气息就无法把她割离出去。四十年代，所有的人都在佛洛依德精神分析理论中沉溺，连电影都不可避免的追逐着这股潮流，大名鼎鼎的希区柯克1945年也浅尝辄止地试验了《爱德华大夫》，而同期，John M.Stahl也不甘落后的拍摄了影片《Leave Herto Heaven》。

　　这部影片的成功丝毫不亚于由格里高利·派克与英格丽·褒曼担纲的《爱德华大夫》。而《Leave Herto Heaven》能大获成功，除了具有悬疑片一切经典的要素之外，还得益于它的女主角精彩绝伦的演技。这部影片的出演，为吉恩·蒂尔尼获得了第一次奥斯卡最佳女主角提名。尽管败北，但是人们依旧对她的赞誉不绝。

　　女主角如湖水般清冽柔美的脸庞，叫人无法把她与一个心理变态的谋杀者联系在一起，吉恩·蒂尔尼的演绎浑然天成，她自身拥有的那些神经质的美丽，冷艳眼睛与慌措的神情，叫人对这个女人又怜又恨，最终赢得了所有人的同情与谅解，为她的心理阴影带来的这些变态行为，观众几乎是妥协于她的无法释怀的过往经历，谅解了这个美丽而无助的女人。

　　斯宾塞·屈赛曾说：“虽然她在电影里美丽迷人，但观众仍不能完全感觉她。”她的魅力或许无法在银幕有限的空间中去展现，而实际见过她的人却无一不被她所倾倒。

　　如果说玛丽莲·梦露都有人造美女的嫌疑，那么她就完全是一个实打实的美人胚子了。没有一丝人工雕琢的痕迹，纯粹的美丽，高贵的气质，让人无法抗拒来自她的诱惑。

　　所以，即便你没有看过她的影片，如果你看过肯尼迪的传记，也会记得这个美女曾叫他一见倾心，又如果，你连肯尼迪也不感兴趣，那么你是一个时尚主义者的话，也会记得她的名字，因为她是服装设计大师Oleg Cassini的妻子。他许多的关于服装的灵感都来自这个可人儿，她赋予了他的服装深刻的内涵，优雅的风范，神秘的气质。

　　吉恩·蒂尔尼拥有了许多得天独厚的条件，也有着叫人羡慕不已的机遇，但是她却并没有得到上帝特别的宠爱，甚至于她的命运多厄而凄惨。仿佛印证着那句话叫“红颜薄命”。幸福总是来了又走，然后把她推向痛苦的深渊。

　　如果婚姻的不幸是几乎每一个女明星无法逃脱的劫数，那么孩子智障给她带来的打击几乎是致命的，以至她被称为这个世界最喜欢自杀的女人，她曾经无数次试图自杀未果，曾经数年在精神恍惚中度过，让人在她的美丽容颜面前忍不住唏嘘不已。

　　她演出的《劳拉》，成就了世界电影中侦探片的经典，这部影片的许多元素直到今天依旧被引用。而吉恩·蒂尔的表演，注定要把它牢牢定格在经典。她神秘而高雅的气质与影片的扑朔迷离相得益彰，叫人在时间与空间的中不停转换，紧扣心扉。

　　如果一定要看一部侦探片，我推荐《劳拉》，她实在俏丽无比，哪怕你只是对着她的那副画像，也会如那个麦克一样沉醉不醒。

[20] 拉娜·特纳 Lana Turner （1921年 2月8日- 1995年6月29日）

　　她真的很美，就是把她的那张脸与完美无暇的雕像摆放在一起，人们也会为造物主的神奇而感叹。

　　人的创造力毕竟是有限，哪如这活色生香的女子在你面前的那刻秋波流转。

　　如果那天她没有经过那家冷饮店，又或如那个记者根本没去那里，那么我们就很可能错失一段传奇。

　　可是，命运往往就是刚刚这样好。它要这个女孩子以这样一种方式被推介到演艺圈中，然后去风靡那个时代，颠倒众生。

　　在没有梦露之前，那些属于梦露的溢美之词都是给这个叫拉娜·透纳的女子。她浑身都散发着迷人的魅力，她被好莱坞制造成一个“Sweater Girl”，在多如牛毛的新闻中，她总是能抓住大众的眼球，成为焦点。是的，这个好莱坞金发碧眼的性感美女，还有谁不喜欢呢？人们爱她的美貌甚于她的才华，甚至人们觉得这样的一个女人要才华都是浪费。

　　于是和她合作过的导演都不得不叹息，她的容貌毁了她，使得她丧失了和世界最伟大的女演员比肩而立的机会。

　　其实，她是可以去演好很多角色的，即便她是这样被当一件花瓶摆设在影片中，她也是在把自己的光彩散发出来的，她一直在努力告诉影迷，她除了迷人火辣的身体还有不亚于这身体的演技。

　　可是，对于这个世界大多数的男人而言，女人根本不需要头脑，也不需要演技，他们只要那些美女们在镜头前搔首弄姿，一个飞吻从银幕上飘下来，就足够他们心满意足的了。

　　那时，她是他们心里的情人，所有关于女性的终极梦想里，她是唯一的偶像。

　　除了演戏，她的一生，只和两件事联系在一起，不断的恋爱结婚不断的制造绯闻，只有伊丽莎白·泰勒能和她在这点上媲美，她是那个时代的话题女王，供人们茶余饭后的谈资。

　　如果要拍摄一部精彩香艳的黑帮传奇电影，她就是最佳的素材，她几乎把黑帮电影所需要的素材都具备了，美艳的性感女神与黑帮的老大的爱恨情仇，当她要离他而去的时候，发生了激烈的冲突，于是一场当年最轰动的凶杀案发生了。而故事的结局充满了感人的细节，孝顺的14岁女儿为了拯救悲剧中母亲，一个人承当了所有的罪名。那场谋杀案被时代周刊称为世界上最有名的25个案例之一，很多人奉之为经典。

　　如果不是人们对她演技的忽略，又或者人们不是津津乐道于她的绯闻，再或者她不是把生命中的那么多时间浪费给那么多的男人，她都完全有理由成为世界影史上最佳女主角之一。

　　这个女人，说一整天都说不完，她的一生足够传奇。

[21] 艾娃·加德纳 Ava Gardner （1922年 12月24日- 1990年1月25日）

　　真是想不透，一个女人，如何能有那样一双优雅到狂野的双眸，那么的勾魂摄魄，她的双唇，好像写满了无法破译的古老文字，诱惑着你去探索，去向往。

　　这个美丽的女人，当人们把那些恭维女性的溢美之词都搜索后才发现人类文字是如此匮乏，美丽，高贵，典雅，性感，温柔，善良，自信，在她的身上你都可以恰如其分的找到符合的特质，于是不得把她说成是“最美丽的动物”。这个女人，如同一抹无法消弭的欲望，刻写在男人的手板心，痒痒的，蠢蠢欲动，恨不能穿过骨头抚摸那致死的温柔。

　　她的爱情如同她的美丽一样炽烈，让别人爱得伤痕累累，把自己爱得累累伤痕，她与20世纪最伟大的金嗓子弗兰克·辛纳特拉的爱情，可以不必任何的改编，就成为最精彩最感人的爱情故事片。这是一场怎样撕心裂肺的爱？它撕扯着她，也撕扯着他，冲破一切宗教的道德的社会的束缚走到一起，却又彼此相互折磨，爱到心碎，碎到成灰。

　　他们分手后，他的房间里摆满了她的相片她的雕像，而她的屋子里满满的只有他的歌声在各个角落散播。她整日整夜在自己的房间放着他的歌曲。他向每一个他身边的女人讲述她，直到把那些女人讲述得知难而退。她和每一个爱慕她的男人上床，却再没有嫁给一个男人做妻子的欲望，她的心里只有一个男人，哪怕她的身体还在另一个男人的床上。

　　她，因此成了海明威作品最佳女主角，她能完美诠释海明威作品中的那些奔涌的热诚，那些不羁的自由。而她出演的这些影片：《乞力马扎罗的雪》、《太阳照样升起》和《杀人者》都已经成了经典永久留在影迷的心间。

　　她几乎和那个时代所有知名男明星们合作过：与亨佛莱·鲍嘉合演《赤足天使》、与格里高利·派克合演《乞力马扎罗山的雪》、与理查德·伯顿合演《巫山风雨夜》、与克拉克·盖博合演《红尘》、与罗伯特·泰勒合演《圆桌骑士》。

　　萨冈说“她的美就在那儿，安静地和她在一起”。

　　艾娃·嘉德纳——好莱坞那道最华丽的色彩，那个唤醒了上帝微笑的女人。

[22] 劳伦·白考尔 Lauren Bacall （1924年 9月16日）

　　她太过冷艳，我仿佛从来没有看见过她的笑容，哪怕她的身边站着她最爱的男人，她有一双妩媚的眼睛，在所有的影像中她几乎从来不正视任何一个人，目光微倾，扑朔而迷离。

　　她说，这是因为她的胆怯与紧张，她害怕与人对视的尴尬，怕别人闯入她的眼睛里，窥视她的秘密。于是，我知道了，这个世界只有一个人进入过那双眸子，在她的湖心深处荡漾起层层的涟漪。

　　是的，他就是亨弗莱·鲍嘉，这个迄今为止依旧牢牢占据世界上最伟大男演员榜首的人。从他震惊世界影坛那天起，再没有人能改写这个历史，这个影史上最有魅力的男演员。

　　他一点都不帅，五官拆开来看都显得那么多余，没有一处叫你感觉精致，反而每个部位都那么粗糙。可是他们组合在了一起，便构成了最完美的一张脸，充满了冷峻，充满了硬朗，充满了坚毅，充满了一个男人所有该具有的特质。

　　劳伦·巴尔考，这个女人，即便她只是银幕上一个过路的神仙，哪怕只是如希区柯克那样在镜头中露一个影子，我也会写下她，谁叫她是鲍嘉的女人，他爱到死的那个女人。

　　也许，鲍嘉在遭遇她之前，只是一个硬汉，一个不懂柔情，在银幕上冷眼看世界的男人，遇上她以后，他才有了铁汉柔情，他的影片才有了更打动人心的魅力，那是人间的至情。他只需那么一点点便够了，便足以在硬朗朗的外表遮掩下，偶尔泄漏出来的那一点点柔情。是的，眼角中不轻易暴露的这点温柔足以化解任何女人的心，它如冰山上升起的太阳，充满了耀眼的光辉。

　　这个在影像中的任何时候看起来都是那么漫不经心的女人，从20岁开始就把自己给了鲍嘉，她一心一意爱着他，直到他患癌症离她而去。他们那么幸福地在一起生活了十几年，成就了好莱坞历史上最伟大的一段爱情。

[23] 玛丽莲·梦露 Marilyn Monroe （1926年6月1日-1962年8月5日）

　　这个世界完美的躯体很多，如今更是泛滥成灾，在这个隆胸整容已经习以为常的年代，连性感都是可以山寨的。

　　当然，性感这个词是被用低俗了的，原本这个词只属于一个女人，她就是梦露。这个全世界男人梦寐以求的女人，每一个男人幻想中的异性。只有她一个人做到了征服，征服了这个世界所有正常的男人。所以美国人说他们只有两个女人，一个是自由女神，一个就是梦露。

　　有人说，女人到梦露这个程度，基本可以不需要大脑了。可是，梦露也许就是因为有了大脑，所以才导致了后来的悲剧吧，尽管它到今天还是一个未破解的迷，但是我总是想，如果她真的没有大脑，也许这场死亡是可以避免的。

　　男人都为梦露而疯狂，他们该多感谢上帝的仁慈，给了他们这样的一份礼物，可以打发那些无聊荒谬的时光。

　　梦露无法复制，无论有多少人妄图制造第二个性感女神，都注定会失败。海华丝的幸运就在于她走在了梦露的前面，否则，我们将无法欣赏到海华丝那诱人的身材与魅惑的面容。

[24] 吉娜·劳洛勃丽吉达 Gina Lollobrigida （1927年 7月4日）

　　意大利，风情万种的意大利，总是会出产这样人间的尤物，如被世界影迷宠爱的索非亚·罗兰，如现在勾人魂魄的莫妮卡·贝鲁齐。

　　她是天生的艺术家，如果她不是偶然的机会在马路上被拦截去演出影片《黑鹰》的角色，她应该是我们熟知的意大利女高音歌唱家，而即便她因为种种缘故不能在歌唱舞台上大放异彩，她也能在其他艺术领域内叫人连连惊叹。

　　她，是吉娜·劳洛勃丽吉达，一个电影表演艺术家，一生演出70余部影片，是欧洲电影最重突出的人物之一。她是才华横溢的雕刻家，作品曾在西班牙Seville 展览会上展出（这是起源于一世纪的古老展会）。她是最著名的摄影师之一，1980年在巴黎荣获Vermeille奖。她是无可争议的美人之一，还是艺术院校的学生时就当选为意大利小姐。

　　可是，这许多的她，在我心底，都不过是耀人眼目的光环，她只是我的艾丝美拉达，那个风情万种的吉普赛女郎，那个雨果笔下叫所有人神魂颠倒的女主角，那个把清心寡欲的主教大人邪恶的灵魂从地狱中放出的艾丝美拉达。只有她，能叫那些男人理直气壮的为自己的丑陋辩护：她长得那么美，难道是我的过错？她舞跳得那么好，难道是我的过错？她能够使人发疯，难道是我的过错？

　　爱上她，便是无罪。只有吉娜，她才能演绎出这样的罪恶之美。

　　美丽到刻骨铭心，美丽到哪怕只有她一双眼睛在黑暗中闪烁，也叫我们看见了太阳的光明。

　　哪怕她只是惊鸿一瞥，也足够我们目瞪口呆。

[25] 让娜·莫罗 Jeanne Moreau （1928年1月23日）

　　实际上，让娜从来也没有真正年轻过。年纪青青的时候，她在银幕上饰演资产阶级富有、无所事事的女人，淡漠冰冷、极有分寸，对一切不屑一顾的表情，典型的中产阶级姿态。在《朱尔与吉姆》中，她仰着头走下楼梯，女王一样高贵骄傲，两个男人顿时心醉神驰。让娜几乎从未流露一丝少女的青涩与娇羞。《危险关系》中她是美艳却心如蛇蝎的放纵少妇，《夜》里她是中产阶级身心疲倦的冷漠女子，《通往绞刑架的电梯》中她被欲望左右，设下谋杀亲夫的狠毒计谋。真的，她从来都不是少女。

　　2002年，七十几岁的让娜饰演杜拉斯，在银幕上与年纪相差几十岁的年青男子大谈恋爱。年轻时美丽冰冷的脸，现在已经衰老、布满皱纹。正如杜拉斯用文字献给让娜：我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美。对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，与你那时的面貌相比，我更爱你备受摧残的面容。

[26] 秀兰·邓波儿 Shirley Temple （1928年 4月23日）

　　她算不上红颜美女，但是她却是这个世界最可爱的小天使。也许把她放在这个系列中是不适当的，但是如果这个系列中没有她，那么这又将是残缺的。

　　在好莱坞，她的号召力叫那些容颜似花的女星们也望而却步的。因为就是她们，也是如此喜爱着这样的一个小天使。她从1934年到1939年，每年都成十大最受欢迎的明星。

　　还有谁能抚慰生活的满目疮痍带来的累累伤痕？经济大萧条，战争逼近的恐惧，她便如一个上帝恩赐的小天使，给全世界受伤的心灵带来了那么多的欢快的笑声，带走了那么多无法释怀的忧愁。

　　她几乎是无可争议的征服了全世界人的心，人们在她灿烂的笑容里，得到了希望，得到了慰籍，每一个要做母亲的女人都渴望能得到一个如秀兰一样的女儿。人们对她的到来无法拒绝，也没有理由拒绝。

　　她失去了童年，却给了无数成年与未成年的人一个永恒童年。

　　还有谁能叫我拒绝她的成长？当这个小女孩终于无法与时间抗衡成长为大姑娘的时候，几乎全世界的人都伤心了。

　　谁能忘记这个金色卷发的女孩？谁能忘记她酒窝中盛满的那些生气与希望？

　　她是秀兰·邓波儿，她是唯一个叫我们拒绝长大的女孩。

[27] 奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn （1929年5月4日-1993年1月20日）

　　如果说，这个世界有一个女人注定是要被称为天使的，那么无论是谁，看过她的影片，看过她的照片，都会毫不犹豫把这个称谓送给她，跌落凡间的天使。

　　赞美她的人太多，喜欢她的人也太多，于是就不可免俗地会用那些陈词滥调来形容她，只是这些词汇，无论被用了多少遍，还是找不到其他的词汇来替代，因为她就是这样的一个天使。

　　假如我说《罗马假日》如果没有她的参与，讲是一部平庸之作，在浩淼的电影史上将籍籍无名，我想反对的人是不会很多的。她叫一部乏善可陈的老掉牙的故事，变成了每个女孩子心底里留存的梦，那么的美丽，又那么的忧伤，好似我们青春年少的岁月里，那些流走了又未消褪的回忆。

　　就让这个叫奥黛丽·赫本的女人，成全我们对这个世界最后那点关于纯真的印记吧。

[28] 格蕾丝·凯利 Grace Kelly （1929年11月12日-1982年9月14日）

　　格蕾丝·凯丽，这个与费雯丽一样美丽得叫上苍嫉妒的女子，那么年轻，便被夺去了生命，留下了那么多的传说在世间，叫许多的女孩子做着王妃的梦。

　　她是王妃，她以世界瞩目的明星身份嫁给了一个小国的国王，引来无数人的艳羡，而我却无比遗憾，一个给与世界这样多美好的女子，终于被一顶王冠囚禁了起来。还有什么比这更残忍的事？

　　我从来不觉得那顶王冠给她带来多少可以言说的幸福，她的身价比这个小国的要富裕许多，她甚至可以偿还这个小国欠下的外债。

　　她是希区柯克最爱的女演员。她连着演出了他三部影片，叫她同时代的女星无法嫉妒。她是古典优雅的代名词，她只要站在那里不动，那海蓝色的眸子都是可以杀死摄影师所有的菲林的。她和费雯丽不同，费雯丽美丽得充满了刚毅，而格蕾丝却美丽得充满了温柔，那些男人梦想中的女性特质，在她的身上淋漓尽致。也许只有王妃的身份尚能匹配她高贵的气质，所以，她抛弃了世界上所有的影迷下嫁之时获得了一致的祝福与称赞。而我们，却与这个银幕上的王妃永远告别，而不得不接受26年她那离奇的车祸后的香消玉殒。

　　这个世界再也看不见一个女子款款行来，连月光都会羞涩避去的步态与身姿了。

[29] 伊丽莎白·泰勒 Elizabeth Taylor （1932年 2月27日）

　　如果还有活着的神话，怕只有她了。

　　她是这个世界最漂亮的女人，如果要为好莱坞挑选一个形象代言人，怕很多票会毫不犹豫投给她。她就是好莱坞，好莱坞的女人就是她这样的，她是那些对好莱坞充满了梦想的女人的终极之梦。

　　她一生有半个世纪是为这个世界的娱乐版头条而生的，共14次登上《人物》杂志封面，她的新闻太多了，多得要用两个世纪去慢慢讲述。

　　你可以说她不是艺术家，但是她是绝对的大明星，你可以忽略她的影片，尽管她获得了三次奥斯卡金像奖，但是你觉得不能忽略她这个人。这个走到哪里都能成为焦点的女人，即便没有聚光灯，她依旧是人群中最熠熠生辉的那个女人。她的举手投足都彰显着好莱坞的味道，她连呼吸都是好莱坞的。她囊括了你所知道的所有好莱坞的元素，美貌，金钱，艺术，爱情，连她的微笑都是标准好莱坞式的。没有谁比她更能承受那些无尚的荣耀与一败涂地的那堪的冰火两重天的境地。可是她还是站在那里，没有谁看见她倒下去，她不知疲倦的结婚，不知疲倦的恋爱，还有哪个女人能举行8次婚礼却都同样撼动了世界？她把电影世界的精彩，完整照搬到了现实生活，如果要给一个女人拍摄一部影片，我会首先选择泰勒，她的一生，每一个细节都可以成为一部绝好的影片。

　　当她12岁以《玉女神驹》惊艳世界的时候，就注定了她不倒的神话序幕的开始。她从小女孩开始，就成了最美的女人的代名词，这个词伴随了她一生，当人们说到美人的时候，是无论如何不能把她遗漏的。谁能从玉女到玉婆一直坐在第一线的位置不倒？泰勒做到了，她美了一辈子，承受了一辈子的荣耀。

　　她一直被人们捧在手心上，她承受了人们太多的娇宠，所以她可以一直这样娇媚下去。因为得到的爱太多，她回馈出去的爱也同样的多。一个对钻石充满了颠狂至爱的女人，却能把那些钻石全部拍卖出去，筹建一座座慈善医院，其中包括她两度成婚的著名丈夫理查德·伯顿为她的世界上最大最美的一枚钻石“伯顿·卡蒂亚钻石”。

　　钻石恒久远，也许她自己已经是一枚永恒璀璨的钻石，再不需要这些身外之物的任何陪衬。

[30] 索菲娅·罗兰 Sophia Loren （1934年 9月20日）

　　她是奥斯卡历史上第一个因外语片获得最佳女主角的女演员。

　　当她以无可争议的美貌与演技征服世界的时候，一向只垂青好莱坞明星的奥斯卡奖第一次把最佳表演奖给了一个意大利女人，她就是索菲亚·罗兰。

　　她从出现在世界影坛，便一直活在人们心里的最美丽的女人，哪怕时光流逝，她的美丽丝毫没有减损，人们只是一再惊叹：她怎么还这么美。于是如果风韵犹存是真实存在的，她便是唯一的代言人。每一个女人都想向她讨教不老的秘诀，她却说，心灵之美让人不再衰竭。

　　她是与魅力四射激情演绎这两个词相依相伴的，都是绝对祖母级的索菲亚·罗兰，依然美丽得叫人怦然心动。她便如意大利文艺复兴的再现，叫整个世界为意大利而惊叹。

　　她在整个世界影坛披靡无敌，每到一处，人们都自觉的把桂冠戴到她的头上，人们愿意用最美的语言去赞美她，愿意把所有和魅力与演技有关的词汇与她相连。

　　这朵意大利永开不败的玫瑰，她的存在只是告诉时间：我的美丽赢过了你。是的，她是时间都无法带走美丽的女人。

　　所以她可以为心爱的男人默默等待几十年，直到他能娶她为止。这份对时间的轻慢，叫时间也不得不为她妥协，没有什么能叫一个心态永远停留在十几岁的女人低头。而她也是唯一一个叫加利·格兰特这个世界影迷心中的最佳情人伤心落泪的女人。

　　当她65岁与比她年轻一倍有余的当代女星一起成为世界上十个最美女人的时候，没有一个人表示意义。因为她就是这样美丽，哪怕时间都已经老去。

　　她的照片现在被放入欧洲最大的时间密闭器中，作为19世纪时尚潮流的代表被永久保存。

　　是的，她是一个时代的象征，象征着那个时代不可替代的美丽与高贵，性感与典雅。

[31] 碧姬·芭铎 Brigitte Bardot （1934年 9月28日）

　　上帝创造了女人，谁创造了BB，又是谁毁了BB？

　　那时候，上帝创造了碧姬·芭铎，罗杰·瓦迪姆用镜头看着她。于是，全世界都看见了她。彼时，好莱坞女明星也黯然失色，她们大多过于精致完美，完美得不像是真实的存在。而BB赤着脚，顶着高耸蓬松的金发，对着镜头搔首弄姿，让所有人心痒难挠。有人恶意中伤她，说她脸上永远只有一种表情。这样的说法实在是误解了她，事实上，她的脸上有两种表情，那就是色情和稚气。

　　就是这样完美的肉体，无所畏惧的肉体，也会被岁月四分五裂、支离破碎。BB老了，曾经丰盈圆润的身体，变得软胖柔和的没有一点线条了，嘴的轮廓也被脸上松软的肉抹平。曾经所有男人的性幻想对象，终于在普罗大众的眼光下衰老成老太太。

[32] 凯瑟琳·德纳芙 Catherine Deneuve （1943年 10月22日）

　　无论你多喜欢苏菲·玛索，伊莎贝拉·阿佳尼，事实上在凯瑟琳·德纳芙这个名字面前，她们都是难以望其项背的。

　　尽管伊莎贝拉曾经在八十年代吹起了一股强劲的烈风呼啸而来，却依旧没有能撼动德纳芙的地位，她如一棵青松，牢牢的屹立在那里，也许曾经与伊莎贝拉做过顽强的竞争，最终，她是笑到最后的人。尽管苏菲·玛索被德纳芙首肯为可以接她班的女演员，但是人们依旧不肯买账。

　　法国人逾四十年不衰的热诚，对这个女人狂热的尊崇着，如果谁在法国说谁是最美最好的，而这个名字不是她，几乎所有的人都会对你投以讥讽的目光，嘲笑你的浅薄与无知。

　　是的，法国人把她和蒙娜丽莎，和埃菲尔铁塔相提并论。认为只有这两样才能与她这个女人在法国的地位相媲美。

　　法国人还觉得不够，甚至在翻修一尊建于1889年，纪念法国大革命的玛丽安雕像的时候，完全照搬了她的模样。因为，只有这个女人的华美与端庄，典雅与冷艳，知性与浪漫的气质才真正能够代表法兰西的高贵迷人，而她的雕像在法国的钱币与邮票上更是司空见惯。

　　从她十八岁开始惊艳银幕，把碧姬·芭铎从女神的位置上赶下来，就霸占着法国最好的女演员一直到今天，直到今天，无数杰出的女演员都曾妄图挑战她的地位，取而代之成为新一代的电影女神，但是在这个不破的神话面前，每一个女演员都失败了。或许她们会在心底憎恨她为什么演艺生命还如此漫长，为何她的演技越发老辣，为何她的美貌从没有随着时间流逝反倒平添了更多深沉而醇厚的美丽。一个女人，怎么可以这样在银幕上笑傲四十年？

　　当她与好莱坞三年合约期满，就毫不犹豫地离开了那里，对好莱坞她深恶痛绝，这与她的电影理想相差十万八千里，充满了媚俗与浅薄，真正的电影在欧洲，在法国，所以她连半点留恋都没有，就重新回到法国，回到了真正懂得她也真正能发挥她艺术特质的欧洲电影。从此和好莱坞划清界限，再不来往。

　　在法国，在世界最顶尖的电影大师们那里，德纳芙得到了此生都没有人能够比拟的电影历程。特吕弗、波兰斯基、布努艾尔这些最苛刻，最挑剔的大师们，臣服于她的演技。特吕弗，这个新浪潮最重要的主将，在德纳芙这里遭遇了此生的滑铁卢，成了他心底最深的情伤。以至他很长一段时间不能面对巴黎，面对这个叫德纳芙的女人。

　　而时间总是好的东西，1980年当他重新拾回信心，回到巴黎，他为这个曾经爱过的女神量身打造了一部至今魅力不减的电影《最后一班地铁》。这部电影，把德纳芙的事业推向了前所未有的高峰，把德纳芙女神的地位再次牢固得无人能够撼动。这是新浪潮最后的电影，将永远与电影史同在，而德纳芙作为她的诠释者，无疑将被永恒镌刻。

　　德纳芙，她拥有一张可以被镜头随意特写的脸，无论她青春洋溢还是红颜衰逝，她在所有的镜头面前是永远的女王，让镜头畏惧，只有真挚的刻录下她的一颦一笑，一举一动，而没有半点怠慢。

　　她的生活只是电影，而她将和电影在一起，直到死去。

[33] 梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep （1949年 6月22日）

　　如果错过了凯瑟琳·赫本，错过了贝蒂·戴维斯，那么你无论如何都不可能错过她，伟大的梅丽尔·斯特里普。这个60多岁的女人，被奥斯卡金像奖提名已经是家常便饭，尽管距离她上一次获奖已经相隔了27年。她依旧可以带着她的作品扬威这个演艺界最重要的名利场，只是她早就无需这个奖项的肯定，尽管在现在看来，她的演技只是越来越老辣，越来越叫人感觉不可思议。

　　她太伟大了，甚至有时我在想，伟大这个词用在她身上都有些逊色。尽管她一直不喜欢别人给予的这些形容词，她只是在享受她的每一个角色，每一次倾情的演出。这是一个把自己和角色彻底融为一体的女人，看她的影片，会忘记她本身的存在，而只记得那些被刻画得入木三分的影片人物。可是她的谦逊依然无法叫别人停止用伟大这样庸俗的字眼去形容她，只要看过她的《克莱默夫妇》，《走出非洲》，甚至任何一部影片，都不得不臣服于她的魅力之下。无法挑选出她的哪次演出最好，因为每一次都成了不可复制的绝响，而她又在不断制造这些传奇，她竖起了一座丰碑，一座无法逾越的“梅丽尔·斯特里普屏障”，无论是现在还是以后，每一个从事表演艺术的演员，都将在这座屏障前致敬。这个一丝一毫都算不得漂亮的女人，却能把每个角色演绎得美丽异常。即便是那些历史上声名显赫的美女，她依旧可以用她平凡的容貌，卓越的演技，带给你一个风华绝代的女人。

　　好莱坞的影人成评论说，她是一代才出一个的影坛常青树。整个八十年代，她都叫那些女演员们在演技上望而生畏，没有谁能在她的面前谈论演技，因为她太优秀了，以至谈论在她面前谈论演技几乎都是对她的羞辱与不自量力。记得很小的时候，看她的介绍，说她对自己的表扬极其严苛，乃至于对角色的口音都要做到完全的一致。

　　她就是那个人，那个在影片中生活与行走的人。

　　当年月老去，梅丽尔·斯特里普的演艺生涯却愈发年轻，洋溢着叫人心潮澎湃的感动。她的每一部影片都叫人充满了期待。

　　武侠书上形容一个人的武功卓绝，一般用“出神入化”这个词，这样的武功现实里从来没有见过，电影里的也不过是高科技的产物，可是如果一个人的表演可以用这个词，我是必定要给梅丽尔·斯特里普的。

　　在别人看来可望不可即的表演，在她却举重若轻，稀疏平常的一桩子事，她表演上超乎寻常的爆发力与控制力，几乎都叫人无法嫉妒。

　　有人说，她是影坛的幸运儿，这我几乎不能完全同意，上帝根本对她没有任何的宠爱，连一个女演员最重要的美貌都不曾赐给她。可是，她就是这样叫人不能停止对她的爱。就算是这个争妍斗艳，女明星如蚂蚁一样满世界都是的年代，她的每次出现，依旧是无人能敌的王者。那么多的荣誉，却如尘灰，在她的面前没有多少光彩，这个永远和绯闻隔绝的女人，过着那般恬淡平静的生活，任何一个狗仔队都会在这个白纸一般的女人面前却步，他们知道任凭他们用尽这个世界最先进的手段，也搞不到这个女人生活中半点的瑕疵，这个在生活与表演上都叫人闭口的女人，叫人对这个充斥着虚荣与名利的圈子，保留下最后一丝关于艺术的纯洁幻想。

　　她只是每次重要场合，最重要的时刻才亮相的女人，一出现，便只剩下惊艳。她的足下，鲜花灿烂。

[34] 伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert （1955年 3月16日）

　　少女于佩尔新鲜欲滴。浑圆的肉体，娇艳的嘴唇，无不透出诱惑气息。但那是一种不值钱的漂亮，只能让她扮演一些在街头游荡的堕落女孩子。她不是公主，也永远当不了大家闺秀。但是，她身上难能可贵的混杂了放荡与野性的天真，这为她带来了一系列具有深度的边缘少女角色。年纪轻轻，就凭着杀父弑母的叛逆少女角色获得威尼斯大奖，她天赋异禀，对演戏这件事驾轻就熟。对于她来说，技巧从来就不是问题。至于美貌呢，于佩尔笑了，有那个必要吗？

　　于佩尔不会老。她是一个演员。她只会变化莫测的成为银幕上的一个个女人。她是茶花女，虚弱苍白，热情似火。是包法利夫人，浪漫虚荣，贪恋情欲。她也是维奥莱特，心狠手辣，奋不顾身。然后，她成了钢琴教师，内心压抑，故作冷漠。她永远是另外一个人，不是伊莎贝尔·于佩尔。

　　银幕将衰老挡在外面，于佩尔安全地躲在了银幕里。

[35] 伊莎贝尔·阿佳妮 Isabelle Adjani （1955年 6月27日）

　　她是这个世界开得最孤独的花朵，一个人开一个人败，一个人苦守艺术的孤单，一个人困就爱情的寂寞。

　　如果还能在这个世界找寻到忧郁到心碎，美丽到惊人的脸，那么上帝把她带到了人间。德国的深刻与阿尔及利亚的风情，造就了她孑然于世的桀骜不驯。

　　伊莎贝拉·阿佳尼，她是法兰西疯狂的爱。当法兰西为她的出现而失去了优雅，在颠狂中呼喊嚎叫时，她却没有丝毫留恋的转身而去，为一个注定给她带来不幸的男人，远远离开银幕，离开那些狂热的观众，执意要去和那个叫刘易斯的男人相依相守。

　　她不是阿黛尔·雨果，却比她更痴心的等待，她不是卡米耶，却远比她更疯狂的爱恋，她是那样纯粹，纯粹到艺术与人生糅合得如此彻底。

　　她不染纤尘，却有着妖冶到诡秘的红唇，她超凡脱俗，却有着妩媚到蚀骨的双眸，她是如此拒人千里之外，却叫人飞蛾扑火般无怨无悔。

　　她是法兰西最具有个性的电影艺术家，她是这个年代里最伟大的演员之一。她是天生为那些敏感而脆弱，美丽而才华卓绝的角色而生，只有她能胜任这些叫世界都震撼的女性，这些在历史上烙下深深印痕的女性。她到这个艺术的银幕，就是为她们而来。当她们已经香消玉殒，离开人世间那么长久的岁月，她又把她们重现在世人面前。

　　常想，太天才的女人总是无视自己的天才的存在，如英格丽·褒曼，她为了那个意大利最伟大的导演罗西里尼能够离开好莱坞那么多年而没有丝毫的悔意，而这个叫伊莎贝拉·阿佳尼也是如此，正是一个女演员最黄金的时代，却没有半点留恋就隐遁在没有人能够找寻的地方谈一场早知结果的爱情。这一走也是数年，直到成为人到中年的女人，当银幕上那个风姿绰约，却依旧单纯如水的女人用她充满了迷蒙梦幻而圣洁的双眼重新注视你时，再坚硬的心也就这样融化，与她的哀恸一起悲歌。

　　哪怕再走半步，就会跌落悬崖，她也要把自己粉碎得没有一丝的保留。就如她在电影上精彩绝伦的表演，没有半点粉饰的痕迹。干脆，决绝。

　　她塑造的每一个女性，都充满了质地，每一个都是鲜活得叫你触手可及的。那一头乌黑的长发，带着千百年未解的秘密，倾诉着人世间最凄婉最痛彻的爱与恨。

　　她能灼伤每一个去观看她影片的观众，让他们沉浸在她的世界里无力自拔。明知一切都是虚幻，却无法抹去腮边的泪痕。

　　苍白，只是她的脸，丰富，却是她的灵魂。

　　你无法琢磨透为什么她能在这样忧郁与神经质的角色中游刃有余，甚至，我常常迷惑于她就是这样充满了神经质，充满了不确定，充满了叫人彷徨与忧伤的女人，她把歇斯底里变成了法兰西最后一首炙热而浪漫的诗。

　　这个孤傲的贵族，成了悲情主义最后的完美诠释者，这个与角色从来没有分割过的女人，这个可以让镜头为她哭泣的女人，戏里戏外都是一样真实而哀伤的人生。

电影因她们而美丽：世界电影史上最美的35位女人（上）

Apollo — Fri, 02 Oct 2009 00:27:00 GMT

世界电影史上最美的35位女人（上）

　　不久前在新浪博客上看到“枯荷”的连载系列“世界电影史上最美的女人”，不由得大为震撼，心想这绝对是我看过的这类帖子中最强大的一篇。（http://blog.sina.com.cn/s/blog_46fbe50f0100c8kp.html）

　　本文在原作的基础上进行了修改和重新配图，删除了两人，添加了三人，所列举的女星全部出生于1960年之前。原文是按作者的喜爱程度排名的，此处按这些女星的出生日期排列，其实她们在电影史的不同时期、不同片型中为我们塑造了最美的银幕形象，实在没必要按资排辈，分个高下。

[01] 阿莱缇 Arletty （1898年 5月15日- 1992年7月23日）

　　她是巴黎女人，当她的时代已经一去不复返的时候，法兰西人还是没有忘记她，这个法兰西的忧郁。及至现在，巴黎最时尚的设计师也会从她的气质中汲取灵感，创作出属于巴黎的时装。

　　她的悲剧是银幕的也是生活的。她的银幕生涯短暂得无法和她的绝代之美成比例。

　　她最好的一部片子，也是法国乃至欧洲电影史上最重要的一部影片之一《天堂的孩子们》，如果可能，请一定要看，看啊看啊，看看岁月过去的那张脸。

　　二战期间，她只是和一个心爱的德国军官恋爱，在战后便被监禁，累及她的演艺事业停顿不前，当她重新回到银幕的时候，最好的时光已经不再了。

　　可是我还是喜欢这个痴情的女子，她的初恋的爱人在一战中死去后，便终身未嫁。而当人们对她进行审判的时候，她的回答却是那般的掷地有声：“我的心属于法国的，我的屁股属于世界。”（Mon coeur est fran?ais mais mon cul est international !）

　　是呵，喜欢一个人哪里还会择时而生，择地而存，它只是恰好在那时来了。这便成了罪吗？爱一个人也该获罪吗？巴黎，因着那么多的浪漫，而愈发让人感觉忧郁。

　　无论如何，她是不该被遗忘的，她的曾经，是法兰西电影艺术顶峰时代的标致。

[02] 玛琳·黛德丽 Marlene Dietrich （1901年12月27日-1992年5月6日）

　　她有着另类的性感，可以叫男人女人都不自觉着迷。她是一朵绽放在刀尖上的玫瑰，锐利而残酷，划破女人柔韧的肌肤，直刺人心，无可设防。

　　在《忘不了的画中》，张爱玲曾经这样描述到：“欧洲各国的圣母，不论是荷兰的，丝丝缕缕披着稀薄的金色头发，面容长而冷削，金的，玉的，寂寞的，像玛琳·黛德丽。”

　　是的，这就是她，一个被希特勒也狂热爱着的女艺术家。直到今日，那些新纳粹份子还不肯原谅她曾经对德国的背叛。可是，与这些憎恨相比，那些爱着她的人却太多太多，那些战争岁月中倚赖她的歌声支撑着的士兵们怎么能忘记夜夜听着《LiliMarleen莉莉·玛莲》带来的慰籍。

　　好莱坞是制造神话的地方，当这个日耳曼女人被好莱坞看到的时候，预告着世界，又一个神话的开始。

　　她是冰山与岩浆的混合体，再冷漠的面容都无法抵挡那些奔涌咆啸的滚滚炙热的激情，放荡，不羁，你眼看着它们在燃烧，在流淌，却又被她收敛于理性，回归沉静。这样独特的气质，是她的标签，独此一份，别无分店。她把日耳曼人的气质与好莱坞完美结合，缔造了无法复制的典范。于是，连嘉宝都感觉到了这个女人日益逼近的威胁，她成了那个时代可以和嘉宝分庭抗礼的女人。

　　当她第一次把男人的服装穿在身上的时候，人们恍然大悟，原来女人的性感可以用这样一种方式传递。从此后中性化的装扮成了一种流行的时尚，每一个追逐时尚潮流的女子都不忘为自己也穿上一身男装，可是只有她，穿成了神话。每一个后来者，都只是在重复她的标签。

　　她哀婉低沉的歌喉，隔了这么久的岁月依旧有着无法拒绝的魅力。你听，你现在就开始听，爱上她的声音只会是刹那之间的事情。那种历经沧桑却荡气回肠的声音，是这个女人为这个世界奉献的最美的礼物。

　　“在欧洲，我们只和我们觉得有魅力的人交往，不管是男人还是女人”，她是公开的双性恋者，她从来没有为此有丝毫的道德上的道歉。可是人们依旧为她神魂颠倒，那些爱着她的男人和女人，沉溺于她这些混杂的味道中不能自拔，也不想逃逸。

　　我没有见过哪个女人抽烟的姿态像她那么美，美得叫人心都快碎了。尽管我反对吸烟，但是，在这样的美丽面前，我唯有投降，彻底的投降。让那些见鬼的道德都去爪哇国吧，让这个世界就这样沉沦吧，堕落吧，让美丽的女人侵占我们所有的领地吧。

　　让美丽来得更彻底吧，从玛琳·黛德丽以后，美丽无底线。

[03] 瑙玛·希拉 Norma Shearer （1902年 8月10日- 1983年6月12日）

　　其实不该用荡气回肠这个词语来形容一个女性的美丽的。但是又实在找不到其他的词来形容这个女人。

　　她有完美的侧面，委婉而生动的双眸，这个加拿大蒙特利尔出生的小姑娘，14岁便获得了选美冠军。

　　还记得当时看见她照片时的惊诧，尽管我对好莱坞曾经的辉煌充满了崇拜，在它最鼎盛的时代，涌现了无数叫人终身难忘的美女，但是这个叫瑙玛·希拉的女子，依旧给了我不小的冲击。

　　她的美充溢着一种成熟的纯真，一种柔媚的坚强，这张面孔永不过时，即便是放在今天，她也能演绎各种角色，这张脸没有那种显著的时代感，与玛莉·璧克馥的古典恬美不同，这是张可以在任何时代刻画影像的脸。

　　她有极完美的身体曲线，哪怕是天才的画家也该难以描绘出如此动人的线条，如轻盈的山泉滑过松软的溪涧，如四月的丝绸在耳畔的厮磨。

　　我并不完全认同她的成功得益于她有一个鼎力相助的丈夫，这个米高梅公司的制片人欧文·索尔伯格或者是给她带来了许多角色挑选的便利，给她铺平了前进的障碍，但是看过她的影片后这一切都将得到质疑，她的演技是无可挑剔的，她对角色的把握那么恰到好处。她以六次奥斯卡最佳女主角的提名一次获奖而让影史上不得不书写她的一页。

　　可是当她的丈夫去世之后她的事业也到了尽头又仿佛在验证着她是靠丈夫才获得了成功的，可是，我还是坚定的以为，这是现实版的人走茶凉。是的，有那么多更年轻更曼妙的姑娘，谁还会去为一个失去了权势的寡妇争取角色？

　　她是黯然离开了影坛，但是谁又能真正忘记这些为世界影坛作出了卓越贡献的女子呢？

　　曾经，世界因为她们的出现而充满了许多快乐与惊喜。

[04] 克劳黛·考尔白 Claudette Colbert （1903年 9月13日- 1996年7月30日）

　　严格来说，考尔白不算美女，假如不是她那双总是扑闪着的水灵灵的大眼睛，我实在无法把她和美女挂钩。

　　她太普通了，普通得在我们身边走过可能你都不会留意。

　　可是，她却又太不普通，当她这小巧玲珑的身材在好莱坞出现的时候，她的青春洋溢，她的如初阳般的朝气，会叫你炫目，所有的聚光灯都会在她的身上打亮。照亮她，再亮些，让她浑身散发的女性柔媚在荧光灯下被放大到各个角落。

　　她其实从一出现在好莱坞的银幕上就被注定要吸引去所有人的目光的。

　　彼时的好莱坞被一股子精致，高贵，冷艳，典雅包围着，人们实在期待有一种不同的新鲜的空气进来。她这个时候来了，带着她的天真与烂漫，把人们喜欢的那些活泼的气息带给了银幕。

　　她是好莱坞的小女人，她从无意去和那些高贵典雅，美名远播的女星们争妍斗艳，所以她从来不给自己定型，她尝试扮演各种女性角色，那些生活中坚忍的，顽强与命运抗争的，那些把生活的苦难与快乐刻画在脸上的普通女性。

　　她既可以是《一夜风流》中和盖博的演技相得益彰的千金小姐，也可以是《自君别后》中战时为支持丈夫参军独自支撑整个家庭的妇女。无论什么类型的电影，她都可以游刃有余，以精湛的演技获得世界的认可。

　　她的艺术生涯从来不曾出现低潮，她始终保持着旺盛的艺术生命力，因为她从来对自己是无比苛刻的。

　　如果她哪天没有在拍摄，那是因为她女性周期来了，如果她坚决不要你拍摄她的左脸，因为那面，有一块小小的瑕疵是她不想被大家知道的。

　　好吧，如果你看见拍摄的现场都在围着一个女人手忙脚乱不可开交，那一定是我们可爱的克劳黛·考尔白，只有她对镜头里的自己这样严苛到容不得半点马虎。

[05] 琼·克劳馥 Joan Crawford （1904年 3月23日- 1977年5月10日）

　　她无疑是最具美国精神气质的。如果要在好莱坞的明星中寻一个美国精神的领袖，我想我会投给她，尽管我对她并无多少好感。

　　她是美国梦之一，这么说丝毫不为过。她从一个穷苦人家的女儿成长为那个时代最伟大的女演员，最后成为百事可乐公司最有权势的董事。这几乎就是标准的美国梦，美国可以实现你一切想实现的那些梦。这种强大的草根文化，在她的身上得到了最具体的展现。也激励着更多的人蜂拥而至这块能实现梦幻的土地，是的，这里会给你一切，只要你肯去努力。

　　她是不多的能跨越默片时代到有声影片并成功的女星。她有着先天美妙的声音，这使得她比任何一个默片时代的明星们都更渴望在有声片中一展身手，连嘉宝都在这个变革中惶恐不安，她却已经迫不及待的投入这个崭新的时代去了。

　　也许，她是这个世界最早懂得经营自己的女星，她太聪慧，连丝毫的隐藏都不肯，这些聪明劲儿连她自己也知道，用她的美貌也无法掩盖。她知道如何在这个竞争残酷且没有多少温情的演艺圈中获得机会取得成功，她对形势的判断无比准确，总会在最恰当的机会，去改变自己的事业，所以，她从来不会在机会面前优柔寡断，她是一头时刻扑向猎物的猛兽，只要机会来临，便不会落入旁人手中。如她从米高梅力捧的巨星到华纳的头号明星，再从一个鼎盛时期的明星转变成商业女强人。

　　她太过凌厉，以至我几乎不能适应她脸部上那偶尔显露的温情。几乎很难把她作为一个纯粹的女性去看待，她太强了，无论是影片中一贯的强人角色还是现实中永不落人之后的劲头，都叫人觉得一种强大的威慑力，她总是在那里用一股子锐利的目光盯着你，叫你无处遁形。

　　这个女人可以叫我敬畏，但是却始终无法热爱。而我唯一对她充满爱的，是她一往无前的精神，生气勃勃的气质。

　　无论如何，她不可忽视，也无法忽视。

[06] 葛丽亚·嘉逊 Greer Garson （1904年 9月29日- 1996年4月6日）

　　她大器晚成，在1939年她36岁的时候才开始出演她生平的第一部电影。当年她被劳伦斯·奥利弗发现时，可能并没有想到日后他们能合作一部最经典的《傲慢与偏见》。

　　葛丽亚·嘉逊的英伦气质，及良好的学业背景，让她浑身散发着高贵的知性美，而她30多岁才初现银幕的成熟风韵更叫人对她有一种难以释怀的沉迷。这种历经了生活的阅历而沉淀的美丽与温润，是表演所不能抵达的彼岸。

　　她的艺术生命并不长久，鼎盛时期也只短短三年，但是她“夫人”形象却深入人心，很难被人取代，与褒曼的“夫人” 形象一起成为影史中不可磨灭的印记。

　　能连续五次被提名奥斯卡最佳女主角，足以显示人们对她的偏爱，对她的艺术形象的肯定。甚至想，人们对她是过于偏爱的，因为她的表演终归来说是单一的，并不丰富，而能以这样一种单一的表演形象获得如此之多的提名，可见她当年在美国的深远影响。

　　在《傲慢与偏见》中，她与劳伦斯·奥利弗珠联璧合的表演，至今叫我难以忘怀，甚至无法去观看其他版本的演出。总是不自觉的浮现出她高贵中的不逊，俏皮中的端庄的美丽形象。

　　她的眼眸总是盛满了清澈的泉水，她的脸颊总是浮现着动人的红晕，她的唇边总是荡漾着温柔的浅笑，她的言谈举止，总是叫人感觉到高贵典雅与善良美好，举手投足间的知性之美，让她在好莱坞无数耀眼的明星中独树一帜，她是女性优秀的代名词，几乎满足了人们对优秀女性的一切要求。

　　她是那个时代票房的保证，只要是她的影片便成为当季的最卖座，最火爆的。以至在那个相对保守的年代，当她与《忠勇之家》里比她小11岁的大儿子的扮演者Richard Ney相恋结婚也没有招惹来任何的非议，而当她们离婚之时，人们把一切过错又都归结给那个年轻的男人，人们愤怒与他对她的一切指责，出于对嘉逊的无限敬仰与爱慕，人们当时甚至断送了那个小丈夫的艺术生涯。

　　是的，她太优秀了，优秀到人们对她充满了迷恋，甚至信仰，她是那个时代人们对美好的追求，对优良的坚守。

　　她是好莱坞的一瞥惊鸿，如昙花的一现，只有短暂的惊艳，惊艳，惊艳。

[07] 葛丽泰·嘉宝 Greta Garbo （1905年9月18日-1990年4月15日）

　　她的存在，叫许多的人对电影倾注了无以比拟的热情，将电影这门大众艺术，推向了更广阔的世界，叫不同语言的人都对电影充满了梦幻的痴迷。

　　神秘，当这个词已经与她镶嵌在一起的时候，我想没有谁会把这样的一个词送给其他的女星，无论那个女星有多美，有多莫测，神秘——它只属于一个女人：葛丽泰．嘉宝。

　　以至在很久的时间里，我都在为她的那张脸迷惑，甚至怕看她的影片，那张冷若冰霜，艳若桃李的脸，我无法揣测那张脸上究竟是忧伤更多还是孤独更浓，只是无论她多忧伤多孤独，都这样叫人难以抑制的痴迷，她把这些叫人不快乐的因子变成了沉溺的美丽。

　　至今我还在为《瑞典女王》（Queen Christina，1933)结尾中嘉宝在船上的表演而沉迷，风吹袭着她的秀发，镜头逐渐推移，那是一张没有任何表情的脸，可是你却看不见僵硬与无情，那是一张几近叫人碎裂心肺的面庞，那是哈姆雷特也无法诠释的忧郁，只有嘉宝，她演绎出了绝世的高贵，深刻的忧郁。再不会有一张脸可以这样的静止而意向万千了。

　　她是百年银幕上最不朽的女人，她是人类进化的终极。你无法选择逃避她，假如你要讲述关于电影的历史，她是一座谁都无法迈越的高山，就在那里，供人仰慕，却无法攀援。

[08] 凯瑟琳·赫本 Katharine Hepburn （1907年5月12日-2003年6月29日）

　　我不晓得以后的电影史会如何，至少在目前为止，还没有人打破她的奥斯卡获奖记录。她一生获得了四个奥斯卡影后的桂冠并且获得了12次提名，第三部影片就为她赢得了第一座小金人，是真正意义上的影坛女皇。

　　在好莱坞黄金时代，她这样一个在容貌上并没有多少优势的女子而言，也足可称为奇迹了吧？但是她却没有去领取这些所有电影人梦寐以求的小金人。这种傲然的风骨，并没有让奥斯卡奖对她却步，人们依旧把尊重与仰慕投注给她，这个演技炉火纯青的女人。

　　她几乎见证了整个20世纪电影最辉煌的时期，她把一生都给了那个年代，给了银幕，给了世界的影迷。在演技上她是可以和英格丽褒曼平分秋色的女演员。

　　她一切的优良素质都无需后天教养，她浑然天成，与生俱来，仿佛就是为了电影而生。

　　去看看她的《金色池塘》吧，看完这部她74岁演出的影片后，相信你对她唯有叹服。那种容貌之外的美，是直抵内心的，是无法从心底处拔除的，是和岁月无关的。她那么美，那沧桑的容颜在荷塘的波心荡漾下，更显璀璨的光泽。

　　她在银幕上，以独有的魅力与演技成为一道不可或缺的景致，她从来不是任何一个男演员的陪衬，无论是风流倜傥的加利·格兰特，还是已经成为不朽传奇的亨弗莱·鲍嘉与亨利·方达。她与他们在一起，不会有任何人会说，她是摆设在他们面前的一尊花瓶，她就是她，独一无二。

　　她不是传统的淑女，她行走如风，她我行我素，在银幕上有女人第一次穿着短裤奔走，人们惊叹凯瑟琳·赫本原来有着修长而秀美的双腿，她倔强不屈，誓不低头，宁愿和心爱的男人斯宾塞·屈赛痴缠26载，也不在意那些名分与地位。是的，爱就是这样，无论他如何，只是这样爱着，守着。

　　她的人如她在影片中的那些独立坚强的女性角色一样，充满了生命的旺盛力，以至许多的人都可以从她那里汲取光热，获得力量，她几乎成了美国女性的象征，当她去世的时候，美国举国而悲，所有的人哀叹，那个属于电影的年代一去不复返了。

　　是的，没有了凯瑟琳·赫本的好莱坞，再不复那迷人圣洁的光环。那只是一块你追我逐的名利场。

　　让我们再次去铭记下这些经典的影片，《牵牛花》、《猜猜谁来吃晚餐》、《冬狮》和《金色池塘》，它们只属于一个女人，她叫凯瑟琳·赫本。

[09] 贝蒂·戴维斯 Bette Davis （1908年 4月5日- 1989年10月6日）

　　这世界有三个女演员是不需要美貌为依托的，美貌之于她们显得多余，甚而累赘，她们只凭借自己卓越的无可替代的演技征服世界，迄今为止，她们所取得的成就，也是无人超越的。

　　她们的名字是凯瑟琳·赫本，梅丽尔·斯特里普，还有蓓蒂·戴维斯。

　　如果非要把蓓蒂·戴维斯牵扯上绝色美女，那真的有些牵强，她并不美，就是她那与世无双的大眼睛，都和美目无关。如果早年的她脸部还能找到委婉动人，那么后来她脸上的那些强悍与冷漠，乖戾与刻薄都和美没有关系了。

　　她是一个坏脾气的女人，她的桀骜不驯与顽固刁蛮都叫人难以心生亲近之意。如此，我还是不得不屈服，屈服于她的演技。她把这些叫人不能爱无法爱的一切都变成了艺术，赋予了一种难以抵挡的魅力。只要她参与的影片，就有非同寻常的吸引力，它们即便平庸都会因有她的参与而格外生动。这是一个具有化腐朽为神奇魔力的艺术家，一个具有出神入化演技的女人。

　　没有美貌的束缚，也不必被那些制片公司定型，她的演技更得到了前所未有的延展，形象的千变万化，让她几乎可以尝试任何的角色，无论美貌丑陋，还是年轻苍老，她信手拈来，游刃有余。

　　她具有常人所没有的勇气，她总是挑战那些叫人望而生畏的角色，她从来不担心自己所表演的坏女人会在人们心中产生多负面的效果，她把这所有的角色都看成独一无二的艺术创作去表现，所以她总能在人们连连惊诧的目光中取得一个又一个成绩。

　　她是一个不会叫人失望的演员，人们在观看她的影片时，总是会沉浸其中，尽情欣赏，这种影视欣赏中的踏实感，是很少演员能做到的。人们只是去发现她更多的精彩，而不是为她的演技担忧，这部影片的角色是否会演砸，她能叫那些与她配戏的许多优秀的男演员们也黯然失色于她无可比拟的表演，成为影片当然的头牌，在这方面，她几乎从来没有相让过，这已经是那个年代里叫人无比敬畏的了。在那样一个男权盛行，女性苦苦挣扎的社会中，还没有谁能真正做到挑战这些男人们的优越与权威，而她做到了。

　　她的艺术生命力太强盛，她最鼎盛的时间长达三十年，一直保持在最佳艺术状态，10次奥斯卡最佳女主角提名，其中连续六年提名，两次斩获奖项，无数次被世界各国的电影节评选为最佳。在众星云集的《尼罗河上的惨案》里，蓓蒂·戴维斯的演技无疑是最无可挑剔的，几乎没有谁能从她的出场到结束找到半丝的瑕疵，一个庸俗低下，年老色衰的黄色作家在她的演绎里几乎不可思议，以至我不得不重复《彗星美人》导演约瑟夫·曼凯维奇对她的评价“贝蒂非常棒，她是所有导演的梦想：充分准备好的演员。”是的，她也是所有观众的梦想，因为她总是不负众望，给人以超乎想像的惊喜。而出演这部影片时，她已经70多岁了，她却并没有在那些当时红极一时光鲜夺目的明星群中失去一丝光彩。这是一个真正的老戏骨，从骨头到血液都充溢着艺术的气息，浑身都洋溢着永不消磨的创作力。

　　她是艺术的女巫，E·阿诺特·罗伯特森曾撰文“我想如果贝蒂·戴维斯生活在两三百年前，她会被认为是女巫而烧死。她拥有日常世界常人没有的能力。”

　　这样一个长相平庸的女人，能成为世界影史上最伟大的女演员，如果不是匪夷所思的才华，那么谁能不信她就是一个女巫，迷惑了这个世界的眼睛。

　　她的才华与成就这个世界屈指可数，那么她还需要美貌做什么呢？无论如何，她都成了影史上的最美，因为那些角色的魅力将会永恒存在。

[10] 卡罗尔·隆巴德 Carol Lombard （1908年10月6日- 1942年1月16日）

　　她是克拉克·盖博的妻子，是他最心爱的女人。

　　她拥有绝艳的容貌，却是好莱坞的喜剧女王。如果只看到她的气质容貌，想来没有人会把她看成喜剧世界里的头号女演员。

　　什么样的女人能拴住盖博那颗狂野的心，什么样的女人能叫他爱得至死不悔——卡洛尔·隆巴德，这个娇俏迷人，活泼高雅的女人，盖博在费雯丽的面前都不曾臣服，却为了这个叫卡洛尔·隆巴德的女人，竟然心都碎了。

　　卡洛尔·隆巴德当年是如何掳获盖博这个好莱坞坏男人的，我不知道，但是当她空难前最后一句话告诉盖博“亲爱的，你最好去参军”，他就义无反顾参加了空军。

　　他在失去她的痛苦中无力自拔，整个人生都仿佛毁掉了般，再多的女人也无法重新拾回他的笑容，再多的荣耀也填补不了他那颗受伤的心。

　　盖博终于无法抵挡住对她的思念，酒精与泪水也忘却不掉的哀痛，在演出最后一部影片《错配》之后，他静静地死去，和卡洛尔·隆巴德埋葬在一起，从此不再分离。

　　卡洛尔·隆巴德，这个在喜剧的世界中呼风唤雨游刃有余的艺术家，却没有能在喜剧中结束自己的生命，她的艺术才华只给了这个世界十年。

　　也只有她能够演绎刘别谦欧洲精英文化与美国娱乐精神完美结合的影片，她的喜剧不是肢体夸张带来的滑稽效果，也不是低俗的语言，夸张的表情带来的一时快意。她用高贵典雅重新诠释了喜剧的经典艺术气质，把喜剧的灵魂真正驻入人心。

　　是的，她告诉世界，喜剧是可以这样优雅。

[11] 梅尔·奥勃朗 Merle Oberon （1911年 2月19日- 1979年11月23日）

　　很多人都说她是坏女人，可就算她的名声不佳，也丝毫不影响她的美貌与演技，谁叫她是一个女演员，只是以表演获得最大的认可呢。

　　她和费雯丽一样，都有一段时间生活在印度，只是她的时间更长，17岁才回到英国。也许是印度这个神秘的国度，叫她在英国淑女的典雅气质之上多了些叫人难以捉摸的味道，因此在那个群星璀璨的时代，她也没有被淹没。

　　《一曲难忘》应该是她最好的一部影片吧，在片中她饰演肖邦的爱人乔治桑。

　　这是一个无比复杂而无比伟大的女性，谁饰演都会充满了挑战，都将接受观众最为苛刻的挑剔。喜欢她的人和恨她的人我想这个世界是一样多的。默尔·奥伯伦的表演是动人心魄的，她因这部影片而毫无羞愧的位居世界优秀女演员之列。

　　乔治桑的敏感与聪慧，温婉与安详，天真与娇媚，坚毅与任性，顽强与不屈，在她的深情演绎中丝丝入扣，丰富而内敛，层次多变而隽永，叫人深深沉迷与回味。一个在文学史上烙下深深印记的女性在宽银幕上也将永恒。因她的演出，叫人不得不信服，肖邦临死还念念不忘“我多想见见她 ”是多真挚，这难以磨灭的情感，是这个伟大的音乐家内心永远的爱与痛。

　　是的，默尔·奥伯伦便如这个叫乔治桑的女人一般，你无论多痛恨她，都将不得不爱上她，因为她的尊贵的气质，桀骜的性情，还有她那一张带有异国情调的英伦淑女的面容。

[12] 费雯·丽 Vivien Leigh （1913年11月5日-1967年7月7日）

　　如果一个演员可以用伟大形容，无疑，我会给这个叫费雯丽的英国女子。

　　要怎么形容她？这个有了演技无需美貌的女子，还是这个有了美貌不需要任何演技的女子？因为她，我爱上了电影。

　　她是一株盛开在任何的时代都让人惊叹的花，这是玫瑰比不上的浓郁与绚烂，这是青莲比不上的清雅与高贵。她的美丽我找不到一个可以准确描绘的词，所有溢美之词放在她的身上堆砌只会显得矫揉造作，太热烈了，就亵渎了她的冷艳与孤傲，太平淡了，就掩藏了她的狂热与执着。

　　她曾经说：不理解艺术的作者只对生活琐事和流言蜚语感兴趣，结果往往表现了他们在专业方面的无知，有时甚至会酿成无耻的弥天大谎。

　我不懂得艺术，但是，我却无数次被她的影片所打动。如果她的生命是被人铸就的弥天大谎，那么我愿意在这样的谎言中沉醉徘徊，如同在花香铺径的曼妙中享受一些超离于现实的梦境。有些女人是用来怀念的，当你清点岁月的时候，她就在你脚踏过的地方摇曳曼舞，深深的回眸中，她是腮边滑过的一滴热泪。一个蝴蝶烟花般瞬息而去的女人，原本就是一个可以追忆一生的传奇。

　　她那朵浅浅的微笑，如同悬挂在历史的厅墙上不曾风干而去的鲜花，变幻着各种姿态让你停驻，让你仰叹。

　　凝视这双让我魂牵梦萦的眸子，抚摸这张秀美绝伦的容颜，这所有让人惊羡的外表下藏着一颗怎样的心灵？从玛拉的凄凉到郝思嘉的坚强，从迷离恍惚到狡黠聪慧，谁能阅读角色背后的她。生活还是艺术，我无法一一剥离，只在这些碎影残片中一点点拼凑，却如何地拼凑都整理不出完整的她。

　　精致到无以挑剔的脸庞，让人惊异于造物主的偏心竟可为人间创造出这样完美无暇的艺术品。她的美可以让你没有丝毫的嫉妒，只有由衷的赞叹。她的一双眼眸可以燃烧你的灵魂，点亮你的激情，可以让你在黑暗中摸索光明在光明中驱逐阴霾。她无须语言，只把眼波流转就能绘情绘意。

　　于是，我看见了这个世界演绎得最完美的郝思嘉。那双眸子如慵懒的阳光下那澄清碧蓝的秋水，波光影动中跳跃着如精灵的闪烁，俏皮任性的小女孩在万千宠爱中肆意娇憨着，那眸子中是让人爱得有些过分的娇纵，可是，你却愿意她在你的身上无所忌惮的扫过，哪怕只有千分之一秒，或许根本只是流动时的经过，你也会觉得她停留在了你的身上很久很久。少女的气息在她的漫不经心却又仿若有意为之的诠释中生动而充满了灵气，少女如花，岁月如流，那些逝去的岁月在战争的风雨中飘摇，一个在艰难中磨砺的少女成长为一个坚韧顽强的女性，那如水的眸子依旧清澈，却浸染了沧桑的成熟。时光在眸子中印下伤痕，那些繁华的日子，那些凋零的日子，在眸子中回旋，交错着喟叹。所有的坚毅与隐忍都在苦难中如怒放的玫瑰，夺人眼目，又如扎刺入手的心伤。目光逐渐变得贪婪与淡漠，偶尔的温情都让人感觉如四月春风的轻滑面庞，一些久违的感觉就是春花的悄然而开，却又是那般的短暂易逝。那愈发坚强的脊背，那愈加冰冷的心肠，是对生活无声的抗诉。

　　也或许惟有她才能把《欲望号街车》中布兰奇的歇斯底里与绝望用那双眸子告诉世人，有一种美是天使断翼的凄美，再是被扭曲的灵魂也能折射出让人心动难抑的魅力。角色因为有了她无与伦比的演出而熠熠生辉，那座奥斯卡的小金人在她面前也失去着撩人眼目的光泽。

　　有没有一个女人曾经用全部的心去爱过一个男人？有，她就是这样的女人。我不晓得那个最伟大的莎士比亚戏剧艺术家是否曾经把所有的爱给予了这个女人，但是我却知道她在被这个男人抛弃多年后依然款款深情地告诉世人：“如果能重新拥有生命，我还当女演员，还嫁给奥立弗”。这是怎样隽刻在心的爱，这是怎样动人心扉的宣言，所以我原谅了那个我喜爱的的伟大的演员，我理解着他把那顶勋爵夫人的桂冠放在她的陵墓是多么的真诚。

　　他们合作完成的《汉密尔顿夫人》我宁愿看作他们自己的写照，是对他们这段爱情最好的诠释。爱一个人，就是最痴迷的恋，可以全然不顾忌身份地位权势，不顾忌那些流言蜚语，不顾忌那些身后的骂名，爱不是一时的激情，而是长久的挂念，就是在任何时刻都能首先想到爱人的那幸福而痛苦的牵挂。英雄的海军上将纳尔逊写信称呼汉密尔顿夫人是“我爱若生命的你”，她曾经的丈夫，深爱的拉瑞没有把她爱若生命，可她一生就是如此把拉瑞爱若生命，一生仰望着这个她唯一爱的男人。有他在，世人皆为尘埃烟土。

　　我爱这个对爱情狂热执着的女子，爱她的偏执，爱她的任性，爱她的无所顾忌，爱她的一往无前，爱她最坚贞的固守，爱她最虔诚的信仰。把爱情如此决绝地演绎成如彩虹般耀目，如星星般璀璨，这就是一个女子除却艺术之外唯一的追求。她的爱情如《汉密尔顿夫人》中最后的结局：后来就没有了。这个凄怆的声音在我的耳畔回荡着，一直到现在依旧缭绕不去。

　　“爱情象一切生物一样，永远不停地运动。它增长、减弱、害病、康复、达到高峰或者破裂。把自己的意愿，自己珍惜的东西，自己的痛苦、问题以至于自己本人强加给他人是最没有人性的做法。强制别人的感情不仅意味着爱情的死亡，而且是反常的自我嘲弄，是极端的堕落。爱情是自由的。”所以她能在如此强烈的爱面前，把自由归还给爱人，而不是用婚姻束缚，这是一个真正懂得爱的女子，她如同美丽的蝴蝶，在最后的陨落中依旧优雅着滑行，留下一道美丽的弧线让人回味。

　　“费雯丽是如此美艳动人，让人觉得演员不需要是什么天才；可她又如此才华横溢，让人不再要求演员必须具备这样的美貌。”这样的评价惟有她是当之无愧的，是对她美貌和才华的最恰如其分的肯定和赞誉。所以当英国首相的温斯顿·丘吉尔的目光驻留在她窈窕轻盈的身影上的时候，赞叹到：那是上帝的艺术品，只能远远地欣赏。

　　我亦分辨不清是爱她的美貌更多，还是爱她的才华更多，因为它们都是如此让我迷恋。她的孤独与哀愁成就了她遗世独立的姿态，她锲而不舍的追求和杰出超凡的才华让她把美丽铸造成了永恒。那个光彩夺目的女子，那个被病痛折磨得憔悴不堪的女子，我疼惜，我爱怜，为了那眸子中燃烧不灭的激情，我愿意这样仰视，直到生命沉寂。

　　“所有的花都应该好好施肥……”，再次阅读到这句话，我眼睛如她一般湿润了。没有被人呵护的女子，也把生命开得如此灿烂，她有着让人难以企及的意志和信念，这是比才华和美貌更让叹服的精神。

　　为了这个花一般的女子，我写下了这句话纪念这个电影的女神：电影因为她的参与而不朽。

[13] 海迪·拉玛 Hedy Lamarr （1914年 11月9日- 2000年1月19日）

　　她几乎没有什么影片是可以叫人难忘的，所以，她在影坛上几乎没有地位，隔了这么久的岁月，能记得这个女人名字的人便也越来越少了，而记住她的人不外乎两类，一是因为她绝世的美貌，二是因为她是手机的发明者。

　　如果上帝曾经不小心把自己最心爱的女人的容貌复制在了人间，我想这个人便是海蒂·拉玛吧。

　　上帝给了人间一个惊喜，却剥夺了她在影坛上呼风唤雨的才华，所以她只是这个世界最美丽的女人，而不是一个才华卓绝的艺术家。

　　当然，这不是说她不聪明，她除了没有显示演技的机会，实在是聪明得叫男人也该嫉妒的。

　　她是唯一一个因为美貌而引起骚动的女星吧，在那些光彩夺目演技卓绝的好莱坞明星中，她这个看上去演技平平的女人，唯一能聚焦的便是她不世出的美丽。或许上帝觉得她只要有这样的美丽在银幕上出现便是对世人的恩赐吧，就连好莱坞的片商导演们也不给她展示演技的机会，他们只要把她放在那里，把镜头转向她的脸庞，她的身材，便可以吸引目光，便可赚足金钱。那么她还需要演技做什么，只需搔首弄姿便可。所以她出演了世界上第一部女性裸体镜头的影片《Ecstasy》，让整个世界当时为之神魂颠倒。

　　她说过一句被广泛引用的话：“任何女孩都能够变得迷人，你作需要做的全部事情就是站在那儿并且看起来很蠢（Any girl can be glamorous. All you have to do is stand still and look stupid.）”。

　　因为反纳粹，她毅然离弃金钱权势，携带大量的通信技术资料，来到美国，为支持反法西斯战争想贡献自己的力量时，愚蠢的美国军方竟然说她利用自己的美貌和明星地位为他们贩卖国债更能作出贡献，而把她的科学发明冷冻起来。

　　这也是世界上最美丽的科学家吧？在美国的专利局，曾经尘封着这样一份专利：专利号为2.292.387的“保密通信系统”专利，她的专利人便是海蒂。而这项技术便是手机的基础原理。

　　这个到50岁依然美丽得叫奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露都自叹弗如的女人，我想是不该被人遗忘，她拥有的美丽与智慧，是上帝最完美的杰作。

[14] 英格丽·褒曼 Ingrid Bergman （1915年8月29日-1982年8月29日）

　　她给这个世界奉献的经典太多，《卡萨布兰卡》、《美人计》、《煤气灯下》、《圣女贞德》，《战地钟声》、《真假公主》、《东方快车谋杀案》、《化身博士》、《爱德华大夫》、《圣玛丽亚的钟声》，她几乎把那个时代最好的电影都演了，一出手便成经典。

　　一个人在艺术的途中是没有遗憾的，便该是英格丽褒曼这样的女子。我想，所有的影迷都应该感谢瑞典这个神奇的国家，他们不仅给了我们一个神话般的嘉宝，又在她隐匿之后，给这个世界送来了一个奇迹般的褒曼。那里的女子都是举世无双的吧，都是上帝偏爱的吧，给了他们举世无双的美貌，又给了她们无与伦比的艺术才华。

　　她在表演艺术上获得的奖项与肯定，连凯瑟琳·赫本这个奥斯卡历史上不可超越的女人也有些莫及的。

　　她不仅征服了口味不定的观众，她也征服了那些挑剔与苛刻的影评人。如果不是因为与意大利最好的导演罗西里尼那场私奔之后的婚恋，她几乎可以是完美无瑕的，几乎是没有人可以对她提出任何批评的。即便是这场当时令美国人感到背叛的婚恋，也在多年之后得到了人们的谅解。

　　我想，背叛一个国家的热爱，是需要无比的勇气的。那么多狂热的人们劈头盖脸而来的诋毁谩骂，可见她在这个国家的人心中是有着多重的地位。人们越是爱她，越是对她的背叛感到愤怒，以至她们驱逐了她7年之久。人们对她的期待与渴望太长久了，人们不能失去好莱坞的银幕上没有这个高贵典雅却无比清新质朴的女人的影子，他们太思念她，所以在她带着她的影片《真假公主》重返好莱坞时，所有的人都热泪盈眶的欢迎她的回归，人们毫不吝啬的把那年的奥斯卡金像奖给了这个曾经弃他们而去远走他国的女人。纽约影评人协会也真诚地为她的表演戴上了影后的桂冠。

　　她是真正的艺术家，她从第一次出现在舞台上，便注定了要为表演事业奉献一生。

　　“山姆，看在老朋友份上请再弹一遍‘时光流逝’”，可是，褒曼，我们又如何恳求时光不把她带走，为我们继续演绎那些叫人无法忘却的银幕角色。

[15] 奥利维娅·德哈维兰 Olivia de Havilland （1916年 7月1日）

　　她是琼·芳登的姐姐，她获得过两次奥斯卡金像奖。

　　一直觉得她坚持亲生父亲的这个拗口的姓氏阻碍了她在中国影迷中的影响力，相比而言改了继父之姓的琼更广为人知。而奥丽薇娅·德哈维兰其实是比她妹妹更早成名的女演员。曾被誉为“战后美国影坛的首席女星”。

　　她获得两座奥斯卡金像奖的影片，我的记忆并不深刻，我对她最深的印象便是那具有“一种永不泯灭的精神品德”的梅兰妮。

　　《乱世佳人》从费雯·丽，克拉克·盖博，李斯廉·霍华德，海蒂·麦克丹尼尔，到奥丽薇娅·德哈维兰，每一个角色都叫人难忘，每一个都堪称经典。

　　还是这个塞尔兹尼克，他不仅发现了琼·芳登，他也发现了奥丽薇娅·德哈维兰，给了这两姐妹成名的机会，发挥她们潜具的惊人演技。当他把梅兰妮这个角色给奥丽薇娅·德哈维兰的时候，就已经预示了，这个二十二岁的女孩子将大放异彩，在影史留名。

　　她的表演充溢着叫人热泪盈眶的真诚，她眼中的泪花与唇边的微笑，都极具感染力，叫你不得不感受她发自肺腑般的情致。她由内而外散发的温柔，叫梅兰妮的爱更自然，更亲切，更有说服力。在费雯·丽强大的压力下，她的演出也没有丝毫的逊色。所以当她被海蒂·麦克丹尼尔击败而与奥斯卡失之交臂的时候，我为她的落泪而落泪。这部影片太伟大，授予谁，对另一个都是不公平的，可是奖项是一时的，而她们的影像将与这部伟大的影片同在，世世代代为影迷们带来快乐与享受。

　　她看似柔弱的外表，却蕴藏着叫人钦佩的勇气。好比梅兰妮，那小小的躯体下，有一颗比大海还要广阔的胸怀。无法知道在那样一个好莱坞明星制度下，她是如何以一人之力与整个好莱坞的权势机制抗衡，并取得了最后的胜利的，这支撑她的力量，或许就是她永不言败的精神，也是导致她与琼决裂的原因。她太好胜了，容不得失败，太要强了，容不得忽视。

　　“德·哈维兰法”，是她矢志不渝的抗争下，为好莱坞的所有明星们争取的权益，她非凡的勇气，叫所有的演员对她心生敬佩，因为他们再也不能被电影经纪公司当成物品一样随意摆布，他们终于可以在一定程度上掌握自己的命运。

　　正如她虽然屡次奥斯卡提名却无缘最终的奖项，还是坚持不懈的努力着，这份不被击溃的坚强最终为她获得了两座小金人，以骄人的成绩在影坛上留下了辉煌的一页。

[16] 贝蒂·格拉布尔 Betty Grable （1916年 12月18日- 1973年7月2日）

　　这个世界，还有谁的腿比她的更值钱？

　　当这个女人以一双玉腿横扫天下的时候，几乎很少有哪个男人会不拜倒在她的足下。连续11年雄踞最受欢迎明星行列，直到玛丽莲·梦露的出现，人们才抛弃对她的狂热。

　　当年，即便是远隔重洋的中国，也到处张贴着这个女人的大腿照，她的这双腿通过银幕与画报遍及世界各个角落。她的照片被张贴在鱼雷艇和轰炸机，战时的美国大兵们望着这双大腿的招贴画缓解思乡之苦，她是他们军中的情人宝贝。

　　在关于影响人类历史瞬间的照片中，她的一张身穿泳装，回首莞尔一笑的照片位列其中，可见她的影响力在那个年代之大。

　　贝蒂·葛莱宝，这个四十年代好莱坞最好的歌舞片演员，让人们懂得了一双腿的无穷魅力。于是，二十世纪福斯公司为她的双腿投保百万美元，因为人们认为她的腿的价值远远超过了一百万美元。

　　她也许没有特别的演技，也没有颠倒众生的美貌，但是她有一双玉腿便足够了。所以她曾经说：There　are　two　reasons　why　I’m　in　show　business, and　I’m　standing　on　both　of　them。

　　这就是好莱坞，它能把一切不可能变成可能，把人性中蛰伏的欲望慢慢挑出，然后张扬成华丽的灯红酒绿。它永远懂得，人们需要什么，于是他们就为他们制造什么。

　　如贝蒂·葛莱宝，她的一双玉腿，是好莱坞一个成功的典范。来吧，来到这个神奇的地方，哪怕你只带着你一双腿，也叫你成为银幕上的经典。

[17] 琼·芳登 Joan Fontaine （1917年10月22日）

　　琼是好莱坞难得的有澄静之美的女星。每次看见她的那张脸，便感觉到一种乡村安宁的时光在手心的流淌。这是一张可以叫人顿生怜意，又无比恬静的脸，她不张扬，没有惊艳的美丽，却可以叫你长久把目光注视在她脸上，如此默默相视，如此默默让时间掠过眉梢。

　　许是她在日本出生的缘故，身上带着淡淡的东方女性的柔媚，也带着东方女性的坚忍，这种气质在她的影片中散发出独有的清寂的忧伤，像一泓清泉在好莱坞的色彩斑斓中独自奔流。

　　我不知道电影史上被重复拍的影片有多少，但是我知道有一部影片，它有无数的版本，它经典的台词被无数人朗诵，它已经成为了一个传奇，一个不灭的经典，这就是《简爱》。我认为最好的还是由奥森·威尔斯（ Orson Welles）、琼·芳登（Joan Fontaine）主演的版本。即使她的另一部获得奥斯卡最佳女主角的影片《深闺疑云》也觉得逊色于《简爱》。

　　一直觉得，好莱坞的大卫·塞尔兹尼克是一个天才，他有一双无比锐利的眼睛，专门挖掘极具天才的演员，经过他慧眼的费雯·丽，英格丽·褒曼，珍妮弗·琼斯，琼·芳登无一不是在银幕上大放异彩的天后级人物。

　　当塞尔兹尼克遇上琼，琼的命运便发生了改变，她从一个惶恐而不自信的女子逐渐走向坚韧与沉静，好比《蝴蝶梦》中的“我”到《简爱》中的“简”。

　　不过始终觉得她还是太过漂亮一些，无论是演《蝴蝶梦》还是《简爱》都比原著中的人物美，也或许是来自于她本身所具有的天生的那种魅力，即便在演绎角色的时候也不知不觉赋予了角色无穷的魅力吧。可能，对于美的喜爱是所有人的共性，即便是这样的影片也断然不肯给一个朴素而平凡的女性去演绎。

　　很多喜欢原著和电影的人几乎都是被这段话所打动： “你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了──我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样，……我们站在上帝脚跟前，是平等的──因为我们是平等的！”。这部影片展现了女性对自尊的强烈追求，需要被承认认同的一种渴求，是一部纯粹的女性电影，无论罗切斯特是如何的迷人，在简爱这个女性形象前他也仅仅是陪衬。

　　爱情是否会让一个女性变得美丽，我无从得知，只晓得，一个爱情中的女性是往往找不准自己方向的，总是在不断迷失中重新找回自己，然后又不断地去遗失。

　　琼·芳登几乎是非常完美的完成了这个角色的塑造，除了她太过漂亮的感觉而稍微削弱了原著所要表达的那种灰姑娘蜕变的思想，其他的几乎找不到她不好的地方。她把一个不屈的女性演绎的淋漓尽致。

　　琼的角色或许是单一的，都是那些平凡的小女人，都是那些我们以为很近实则又遥远的小女人。她是一朵在遍野的山花烂漫处独一无二向我们开放的那一朵，那抹淡淡盈在唇边的微笑，永恒难忘。

[18] 丽塔·海华斯 Rita Hayworth （1918年 10月17日- 1987年5月14日）

　　跟格蕾丝·凯利一样，这也是一个曾经贵为王妃的女子。

　　她的照片，曾经被美国大兵们放在第一颗被扔到比基尼岛试验场上的原子弹上，她是美国人曾经最爱的女人，被称为“爱神”。在那个战争的年代，多少远离家园，在战火中不知明日是否还活着在人间的士兵们争相珍藏其照片，她的性感与迷人，可以排解他们对死亡的恐惧。

　　很喜欢西班牙女人，总觉得那里是盛产美女的，好比这个叫丽塔·海华丝的女人，西班牙的风情不可抵挡。

　　可是，她还是好景不长，不仅在事业上无法继续前进，婚姻也一团糟糕，做了两年的王妃，就因为丈夫的车祸，而不得不重新回到好莱坞打拼，却已经是盛景不在，那些曾经的风光早已经烟消云散了。

　　而长期的酗酒更叫她患上了老年痴呆，丧失了基本的行为能力，在60多岁的时候辞世。

　　再美丽与风情，终究会离去。

电影因她们而美丽：世界电影史上最美的35位女人（下）

麦当娜致辞：迈克尔-杰克逊是永世长存的王

Apollo — Mon, 14 Sep 2009 09:26:00 GMT

迈克尔·杰克逊是永世长存的王

2009MTV音乐录影带大奖（VMA）的开场，麦当娜以一身黑色拉链夹克搭配黑色裙子的装扮走上没有灯光的舞台，做出了感人肺腑的发言——向已故流行之王迈克尔·杰克逊致敬。以下是她的致辞：

迈克尔·杰克逊出生于1958年8月。我也是。迈克尔·杰克逊是在美国中西部的郊区长大的，而我也是。迈克尔·杰克逊有八个兄弟姐妹，我也有。在迈克尔·杰克逊年仅6岁的时候，他便成为了一个超级巨星，或许更是世界上最多人钟爱的小孩。而我6岁的时候，母亲永远离开了我。

我从没有拥有过母爱，而他却从来没有享受过童年。当一个人意识到永远得不到某种东西时，他就会对此念念不忘。我耗尽了童年寻找母亲的形象，相比起MJ我是成功的。当你的一生都被安置在放大镜下被人关注时，试问你是如何重新找回你的童年？

毫无疑问MJ是世界上最伟大的天才之一。当他还是个8岁的小孩时，他的歌声已经让人感觉像个饱经沧桑的成人在述说他的故事，也因此扣人心弦……他的音乐有一种魔力，让你不仅仅想随之而舞，更让你相信你可以飞翔，勇于面对自己的梦想，成为任何你想成为的人。因为这就是英雄的影响力！而迈克尔·杰克逊就是个英雄！

我无法说我们是很要好的朋友，但是在1991年我邀请他共度晚餐：我说：“我请客，我开车，只有你和我。”他答应了，并只身一人不带保镖出现在我家中。我开车和他出去，天已经很黑的可他仍然戴着他的墨镜。于是我说：“迈克尔，我觉得我是在跟这部车说话。你能把眼睛摘掉让我看见你的眼睛吗？”他犹豫了一会儿然后把眼镜扔出窗外，用闪烁的眼睛看着我，笑着说：“现在你能看见我了没？有没有好点？”在这时我终于感受到他的脆弱和他的魅力……我可以体会他的痛苦。我很清楚当一个人走在街上而全世界似乎都与你为敌的感觉，我也很清楚那种无助和无法为自己辩护的痛苦，因为那些嘶吼着要将你处死的声音实在太大，以至于无论你如何大声否认也没人听见。

当我第一次听到MJ去世的消息时，我正在伦敦做巡回演唱会。而我当时的感觉便是我遗弃了他，我们都遗弃了他！……当他试图建立自己的家庭和重拾他的事业时，我们都忙于对他做出评定。我们中的大部分人都拒绝了他。

最后，我想以一个积极乐观的方式结束我的发言。我的两个儿子，9岁和4岁，都非常痴迷于MJ，成天都在家里跳月球漫步，就好像全世界新一代的小孩儿们发现了杰克逊的天赋，并将他重新复活一样。我希望无论迈克尔现在身在何处，看到这一些时都是面带微笑的。

是的，迈克尔·杰克逊是一个人类，但该死的，他就是一个王者！一个永世长存的王！

《碧海蓝天》：那个世界比这个更好

Apollo — Mon, 07 Sep 2009 07:12:00 GMT

那个世界比这个更好

《碧海蓝天》中，大海那辽阔的蔚蓝幻化成诗歌一样的语言，让人陶醉。那片蓝色，宛如是人类想象力的延伸，铺展出一方自由不羁的无垠天地，同时在海面上布满了闪亮的秀色与旖旎的传奇。正如恩佐在死前说：“你说的对，那个世界（海底）比这个更好。”

《碧海蓝天》是一部圆梦的电影，它带着一个男人童年的印迹和对大海的眷恋、对爱对生命的思考，讲述着简单而又永恒的故事。

影片开始，伴随着悠长的音乐，我们的视野中出现一个奔跑的少年——雅克，生活在希腊的法国男孩，有那样深深的眼窝，漆黑的瞳仁，迷惘而纯真的眼神。爱琴海边简约的白房子层层叠叠，就像是迷宫一样，目光随着雅克的奔跑在这迷宫中穿行，跑到出口，就看到了海。蔚蓝的天空映照出这碧蓝的海，海水涌动，细细的波纹像是有意描绘在了深蓝的幕布上。

在宁静的海岛小镇上，雅克和恩佐的友谊和竞争从一枚硬币开始，他们的童年在白色和蓝色之间的穿梭中渐渐流逝，在希腊闪烁的阳光下，他们纵身一跃，各自寻找自己的梦想。

让·雷诺扮演了伟大的潜水员恩佐，是的，他是配得上 “伟大”这个字眼的。你一定记得他的小汽车，他滑稽的意大利潜水服，他圆形的眼镜，他自负的表情，他的不可一世，他的爽朗，他的柔情，他在海边穿一身白衣弹着白色的钢琴，他用让·雷诺最具有特征的嗓音说：“我要找到一个人，那个法国小子！”。因为只有童年的伙伴雅克才是他真正的对手，只有雅克才能够明白海洋的秘密。

乔安娜无疑是这部深蓝电影中的最暖色调，黄色的头发、雀斑、大眼睛的女孩，独自来到冰天雪地的地方，在房子的门口遇见了穿红色潜水服的男人，深深的眼窝，迷惘而纯真的眼神，是的，他是雅克。握着记录雅克心跳频率的纸带，乔安娜眼中闪烁的是关切与那一抹柔情。可爱又可怜的乔安娜大概直到最后才明白恩佐曾对她说过的那句话——你爱他爱得太深，于是看不清他并不属于这里。

恩佐和雅克在蓝色的背景下，一次次的潜入深海，恩佐为了征服海洋和战胜雅克，而雅克无需征服，因为他本身就属于海洋，在那里他没有拘束，像逃离人类的异族回归了故乡。

恩佐死了，最终他也没能战胜雅克。临死前他让雅克把他放在海里，就那样在海水中缓缓下落，缓慢、优美，他是属于那里的，这样自信骄傲的男人，这个曾在爱琴海边弹一架白色的钢琴，笑容明媚，不断地追求与挑战的男人，终于归属了蔚蓝，潜去了最深的地方。

吕克·贝松也没有让相爱的人在一起，或者说这个故事就是要远远的将俗事抛开的。那些来自海的声音，那些海豚伙伴们无时无刻不在另一个世界召唤雅克的归来。在寂静的夜晚，这是最后的抉择，雅克听见了那些声音，他的灵魂告诉他要什么，他告别了他的乔安娜，潜入深海。

曾经雅克讲给乔安娜那个关于美人鱼的故事：当你潜入海底，那里的海水不再是蓝的，天空在那里只成为回忆，你就躺在安静里，你在那里，决心为她们而死，只有那样美人鱼才会出现，如果你的爱足够纯洁与真挚，她们就会和你在一起，然后永远的把你带走。

四百英尺深的海底，雅克又一次看见了海豚，他微笑，终于松开了牵着他生命的绳索。或许从一开始，雅克——这个有深邃如海一样眼眸的男人就该回到大海，那样纯澈的灵魂在那里才能够获得归属。

《窃听风暴》：献给好人的奏鸣曲

Apollo — Sat, 05 Sep 2009 10:48:00 GMT

献给好人的奏鸣曲

《窃听风暴》的剧情围绕一名史塔西（东德秘密警察机构）军官和一位剧作家而展开，讲述了在柏林墙倒塌之前的间谍工作。

　　影片的成功之处并不在于揭露了东德情报局令人发指的大规模窃听行径对无辜人士的迫害，而是让我们在深不可测的黑暗中看到了一缕人性的曙光。维斯勒最初纯粹是因为职业敏感和敌意而开始监听德莱曼，因为德莱曼被怀疑“不像表面上那样清白”，但就在这个过程中，他“爱上”了窃听对象，开始反思自己的行为是否正义，并最终参与到这对艺术家的生活中，为保护他们而不吝冒险。

影片之所以成功，除了情节在许多戏剧性的和感情上的线索中得到铺展和平衡外，演员的表演亦是一个亮点。贯穿全片的都是大段的对话和近景镜头，连肢体动作都不多，它从电影一开始就能深深吸引住观众，演员的出色表演功不可没。可以说，这部电影是属于乌尔里希·穆埃（维斯勒的扮演者）的，他将一个从调查他人生活的窃听者变成一个参与者和保护者的整个心理历程很好地展现在了观众眼前。更加难能可贵的是，影片并没有迷失于惯常的惊悚片简单而陈旧的套路上，没有强加给我们善与恶的标准，而是让我们在这个过程细细感受。

影片结尾，维斯勒走过张贴有德莱曼新书海报的书店，他走进书店，翻开的那本名为《献给好人的奏鸣曲》的新书，书内的扉页上赫然写着“这本小说谨献给HGW XX/7，致上最深的感激”，维斯勒的泪花在眼眶中闪烁，而荧幕前的我却已是泪流满面。

朱莉VS福克斯：性感女神的时尚较量

Apollo — Fri, 28 Aug 2009 12:51:00 GMT

朱莉VS福克斯：性感女神的时尚较量

安吉丽娜-朱莉、梅根-福克斯——对于这两位老牌和新生代的性感女星，不管你是否喜欢，她们都无时无刻不进入你的眼帘，因为她们的身影充斥了网络、报纸的头版头条和杂志的封面。对我而言，这两位女星都不是我喜欢的类型，但有美女看总归是好的。在网上偶然看到了这个帖子，于是转来跟两位女星的粉丝和喜欢美女的朋友们共享。

随着《变形金刚2》热映，梅根-福克斯成为了今年夏天最红的性感女星，这个新生代一线女星的走红架势颇有长江后浪推前浪的意味，在此就让我们来看一下她和老牌性感女星安吉丽娜-朱莉之间的时尚较量。

超酷皮革装

到底是安吉丽娜朱莉的皮质抹胸连衣裙更性感呢，还是梅根福克斯一身皮夹克和皮裤更有腔调呢？虽然是性感女神比起酷劲十足的装扮照样都不认输。

大露背秀纹身

安吉丽娜朱莉和梅根福克斯的背部都同样有一块纹身，每次穿起露背装就成了秀身材秀纹身的时刻了，看来两人也都有点叛逆呀。

高开叉拼美腿

安吉丽娜朱莉穿着一身雪纺Versace礼服秀出自己性感美腿一点也不像6个孩子的妈妈，想来她的减肥事业是真的辛苦。梅根福克斯穿着紫色礼服当然也不甘示弱。

黄色小礼服比拼

同样的皱褶低胸黄色，两款程度十分相似的小礼服，你到底更喜欢谁的装扮？34岁的安吉丽娜朱莉穿起这样的黄色更显年轻，梅根福克斯的短款设计感觉更时尚更有活力。

黑色经典晚礼服

经典的黑色礼服两位当然都不会错过，安吉丽娜朱莉的抹胸款式性感优雅，梅根福克斯的吊带款式也有异曲同工之妙。性感女人演绎黑色低胸装实在让人欲罢不能。

白色女神造型

都被誉为性感女神的他们最爱的就是穿上一席白色连衣裙，优雅的站在镜头前，不过这次似乎是有经验的朱莉更懂得如何讨人喜欢，长裙拖地，高贵优雅，比起梅根福克斯的过膝裙更有气势。绸缎的面料也显得相当和谐大方。梅根福克斯要好好像她学习一下了。

优雅金色装

参加金球奖的两人同时选择了金色的晚礼服，高贵得体，梅根福克斯的金色连衣裙紧身的款式很好的展现她的迷人身材，珠片闪闪发亮。而朱莉的金色缎面礼服则很低调，比起梅根福克斯暗淡了不少。

夸张戏剧造型

作为敬业的女演员，不断尝试新的角色和新的造型也是必需的，可是朱莉的20世纪20年代的贵妇造型有些老气但还有几分那个年代的摩登气息。梅根福克斯的前卫造型让我们一下子很难接受，胸衣造型让我们清楚的看见她那只有22英寸的超细腰围。

那个世界比这个更好：24部海洋题材电影盘点

Apollo — Thu, 27 Aug 2009 10:12:00 GMT

二十四部海洋题材电影盘点

吕克·贝松经典作品《碧海蓝天》海报

　　远离大陆的海水，像美丽的矢车菊一样的蓝，像透明的玻璃一样的清。喜欢海洋风光的人们肯定会记得麦兜那句梦呓般的话语：“椰林树影，水清沙幽，坐落于印度洋上面的世外桃源……”在吕克·贝松的电影《碧海蓝天》中，让·雷诺在死前说：“你说的对，那个世界(海底)比这个更好。”下面我们一起来盘点一下，那些电影里的 “更好的世界”。

人心冷暖 世态炎凉 大海无量

1《泰坦尼克号》

　　爱——电影中永恒的话题，爱情的主题不得不让我们联系到那部“我心永恒”的《泰坦尼克号》。当冰海沉船，逃难众生态的写照如白驹过隙，冲冲一瞥到了84年后。最豪奢的蒸汽游船泰坦尼克号在潜水探测仪传回来的画面中，如此落寞，这具残骸，破败不堪，在外人看来它也仅是一具被侵蚀了的破船，但在年近百岁的Rose记忆深处，眼前的没落不掩曾经的辉煌。那个在泰坦尼克振臂高呼“我是世界之王”的青年，赢得了船票，赢得了爱情，他这一生最幸运的事情都给他碰见了，踏上的远航，只是一个人人都将去，永远不再回来的地方。而那些不择手段为冲上救生艇的人们，输了财富、输了荣誉，成为恬不知耻的代表。当世俗潜入深海为寻“海洋之心”，而一直留在老人深边的宝石却沉入深海，与海长眠。

2《怒海孤舟》

　　在阿尔弗尔德·希区柯克的海难影片《怒海孤舟》(1944)中，悬念大师用手术刀一般的镜头解剖人性。比起《泰坦尼克号》有崇高爱情命题，而希区柯克却将劫後余生者在大海上漂泊，展现出人性中高贵和邪恶并存的本质。在一望无际的大海中，受难者的粮食、淡水所剩无几，他们当中有船员、旅客、老人妇孺，在每天面对死亡的威胁下，他们彻底的暴露出人类本性的善恶丑。恶者则露出狰狞残忍的面貌，为求自保，不惜牺牲他人的性命；善者为救众人，背负道德枷锁，弃小救大；丑者在获救之后，戴上卫道士的嘴脸，漠视一切努力。真可谓人心冷暖，世态炎凉。

3《海滩》

　　或许是因为海洋拥有着不可测知的深度和变幻莫测的面孔，它给漂泊其中的人心带来很多的复杂。《海滩》中年轻人酷好旅游世界，寻找刺激，得知普吉岛有一处人间天堂，游过碧色的大海，到此世外桃源，发现常住这里的人们，如同种植在此的大片大麻田，人性的自私与堕落就像毒品一样，容易上瘾。人为圈养起来的“天堂”与那遥想的“伊甸园”相处成拙。

4《怒海沉尸》

　　人类本性问题的哲理探索成为海洋类型片的核心。同样，由雷内·克莱芒导演、阿兰·德龙主演的《怒海沉尸》(1960)，在通片的高明布局下，悬念有如站在悬崖边一样惊险。而阿兰·德龙扮演的冒版富家公子不但充满了“俊美坏男人”的邪恶魅力，还将发生在帆船上的这次谋杀，处理得不带一点血腥。此片后来被再次翻拍为《天才雷普利》，似乎选择了海上展开罪恶，对于凶手杀人更容易毁尸灭迹，所以犯罪题材为主的影片还有：《深深深》(1977)、《碧海追踪》(2005)，无一例外地以金钱、毒品、诱惑、欲望为其推波助澜。想想《阳光下的罪恶》中闲适的海洋风光，正如大侦探波罗所说：“夫人，天空很蔚蓝，太阳很耀眼，但是那里都会有阳光下的罪恶。”对于无穷无量的大海来说，人性永远是那么刺眼。

面朝大海 春暖花开

5《碧海蓝天》

那片辽阔的蔚蓝在我们眼里成为了诗歌一样的语言，让人陶醉。那片蓝色，宛如是人类想象力的延伸，铺展出一方自由不羁的无垠天地，同时在海面上布满了闪亮的秀色与旖旎的传奇。《碧海蓝天》中一生都在潜水的恩佐与雅克从小就展开较量，400英尺的潜水深度不是常人所能触及的，是因为水下有美人鱼的诱惑，还是因为他们就是属于静默寒冷的海底？普通人都不得而知。对大海的爱，才是我们向往她的理由，

6《亚特兰蒂斯》

也许海洋里真有神秘的“亚特兰蒂斯”——柏拉图诗歌中写到的神奇海底陆地，吕克·贝松在1991年衍生出这部《亚特兰蒂斯》的海洋纪录片，这位潜水教练的儿子、立志要成为研究海洋生态的电影大师，把他钟爱的海洋通过自己的镜头彰显出来。《亚特兰蒂斯》全片各个主题：“海底的一天”、“内心”、“旋律”、“悸动”、“黑暗”、“温柔”、“爱”、“恨”等，似乎海底世界都有了春夏秋冬，且有“人情味”。

7《海上钢琴师》

　　大海彷佛一座包容了人类所有缤纷幻梦的情感王国。《海上钢琴师》就如一段海洋上的诗意旅程，1900的琴声将我们带入那无处不在的大海，大海无论是缓和摇曳，还是狂风暴雨，都具有打动人心的浪漫魔力，配乐大师莫里康内的电影原声让我们听到了海的脉搏。如果你对海还是有些疏离，对于我们生活在陆地的人来说有困惑，那么1900的话：“对我来说，陆地是艘太大的船，是条太长的航程……”会不会让你改变立场，重新去看看那片海。如果你们有幸看过亚历山大·彼德洛夫油画风格的动画作品《老人与海》，你一定会被他舒缓飘逸的风格所感染，流动的海洋、跳跃的大马林鱼、执着的老人，构成了这丰富的海。

8《那年夏天宁静的海》

久石让的一首“Silent Love”将我们带到了《那年夏天宁静的海》的故事舞台，只有大海和沙滩，聋哑的茂与贵子就是这样直直地望着那片海，海的颜色、海的潮起潮落，海能吸引他去冲浪，哪怕它是那样的宁静。

9《水中生活》

《水中生活》中的那位老船长与自称是他儿子的机械师，一同乘坐潜水艇潜入深海，看见美丽的美洲鲨在眼前游过。当儿子在与海盗的搏斗中死去，让曾经专横自大的船长心头泛起一丝愧疚，突然的变故，让船长面对亲情的回归，犹获新生。在深蓝的海洋之下，大海成为了探询的亲情的考场。

10《海底总动员》

《海底总动员》以用轻松诙谐的海洋冒险续写了父与子之间的光芒。小丑鱼玛林和儿子尼莫，它们虽然是鱼，但是它们身上的人格魅力，让我们在澳洲大堡礁温暖的海水里感觉到了亲情的魅力。

奥德赛式的海洋神话——流浪与未知

11《完美风暴》

　　如果把大海比喻成世界上最漂亮的女人，也许要念叨《奥德赛》在海上流浪十年寻觅回家的路。你会发现，女性的海洋对他做出的阻拦，多过雄性霸道的海神波塞冬的诅咒。英雄奥德修斯战胜魔女基尔克，克服海妖塞壬美妙歌声的诱惑，穿过海怪斯库拉和卡吕布狄斯的居地，摆脱海洋神女卡吕普索的仙岛7年挽留，才终回故土。史诗中对海洋的描述，向来体现出古希腊悲剧精神，正如影片《完美风暴》中渔夫们在大海上漂流捕鱼的宿命，遇见一场完美风暴，生动阐释人类与命运抗争的同时，又被波澜壮阔的海上美景所感染。大海的未知是推动人类向前进发的勇气。

12《地海传奇》

　　古代的先人们曾讲起一个关于海的故事：在海的深处，怎样才能遇见美人鱼，在那里的海已经不是蓝色，天空在那里只成为回忆，你就躺在大海的沉寂中，这时美人鱼会出现，她们会直接问候你，考验你的爱，如果你的爱够真诚，够纯洁，她们就会和你在一起，会永远带走你。就像《地海传奇》的故事发生在一个由海岛构成的世界中，年轻的巫师探索自己的力量，踏上漫长艰辛的逃亡与追寻之旅，其间经历爱情、生死等自然平衡之道，领悟魔法力量的真谛，最后让美丽的地海成为和平的家园。

13《特洛伊》

　　海，不仅是船的归宿，也是梦之开始的地方。当荷马史诗中赞美古代英雄的刚强威武、机智勇敢，讴歌他们在同异族战斗中所建立的丰功伟绩时，他没有忘记大海一直都在酝酿伟大英雄生与死的宿命。西方印欧文化的核心是海洋文化，岛屿与岛屿相隔于大海，探险与扩张是西方文明发源的所在，所以会有众多的影片将大海看作文明的摇篮。在《特洛伊》中，富有情感的爱琴海，会像帕里斯偷情海伦，多情偏被无情扰，也会像阿喀琉斯的愤怒一样琢磨不定，他为了荣誉与女奴，挑战统帅阿加门农的指挥，为报偷了他的战甲的手足之死的仇恨，提枪上马，重返战场！看着整个希腊城邦的战船千帆过尽，直逼特洛伊城下，历史的沧桑感穿越大海，力透时空。

14《怒海争锋》

人类对美好生活的向往，以及人类心灵深处的永恒阳光，是无数航海家追求的终极目标。《怒海争锋》让我们看见了光荣与梦想的海洋，军人与科学家一同远征，在战火中穿越大洋发现新大陆，探索新世界的奥秘。

15《辛巴达七海传奇》

取材于《一千零一夜》中的《辛巴达七海传奇》，也为我们展现来自小亚细亚阿拉伯民族的航海神话。影片的冒险从希腊神话中的纷争女神艾莉斯偷了“和平之书”开始，因为她生平最不喜欢的就是和平，接下来，她轻松将罪行栽赃到航海家辛巴达头上，为了证明无辜，勇敢的辛巴达答应阿拉伯王子普罗士，前往远海找寻女神艾莉斯，夺回“和平之书”，一路上辛巴达与他的同伴遭遇了许多恐怖怪物和恶劣气候的灾难。一条巨蛇、一只巨蝎，跨越一座冰雪岛，再遇见一只可怕的大章鱼，最后在纷争女神“离间金苹果”的考验下，克服这一切困难，将“和平之书”带回光明的返程。

循海日记 科幻奇观

16《白色星球》

《白色星球》历经3年拍摄完成，每当导演把镜头对准可爱的小熊幼仔和熊妈妈，以细腻的笔触传达了人类对大自然真挚的情感。罕见的可爱动物与北极憾人的风光相结合让我们体会良久。

17《深海异形》

依然是唯美的纪录片，这次换做詹姆斯·卡梅隆的《深海异形》，一幕幕在太平洋及大西洋深海的漫游，海底的奇观，许多希奇古怪的物种和地貌奇观让我们无限遐想。而卡梅隆与NASA的科学家、海洋生物学家们所经历的奇妙海底探险不仅拜访了深海异形，而且还对人类未来，探索外太空提出了伟大的假设。

18《深渊》

　　当一架美国核子潜艇的队员在雷达荧幕上发现一件不明物体之际，潜艇突然被撞击，沉没于一个无底深渊。怀疑是冷战中的敌人在进攻，试图爆发核战战争。由巴德为首的钻油工人奉命拯救潜艇队员，与军方在潜艇中激烈冲突后，为了关闭掉落深渊的核弹，拯救世界，巴德带着对妻子的爱，勇敢跳入深渊，原来这里深藏的外星生物已经计划好了向地球发起“清洗”，却被人性的关爱所改变主意。那些五彩缤纷的外星生命就如海底蓝精灵，地球的守护者，詹姆斯·卡梅隆的海洋史诗片《深渊》突然让观众改变对海底是黑暗的认识。

19《海底两万里》

　　《海底两万里》(1954)改编自伟大的法国科幻小说家凡尔纳的同名小说，此片被好莱坞翻拍过多次，讲述了尼莫船长(恐怕《海底总动员》的标题就来自于此)和他的“鹦鹉螺号”潜水艇的种种历险故事；“鹦鹉螺号”被用来探索海洋，巨大的章鱼、奇观的海底，让人惊叹。而人类探索海洋的故事还不止这些，算上《极度深寒》的可怕海怪，《金刚》中摄制组突然发现的诡异“骷髅岛”。提供这样介绍，只是为了发散影迷们跟着电影环游大海的兴趣。在大海的世界中，保持愉快，继续Discovery。

一半是海水 一半是火焰

20《从海底出击》

　　海上争锋的电影从来不乏佳作，沃尔夫冈·彼德森的《从海底出击》，将德国二战时王牌潜艇舰队的“狼群战术”展现出来。通过一艘U型潜艇受命前往北大西洋海域，负担击破盟军的运输补给工作。在深海下这艘黑糊糊、沉重、没有生命的钢铁巨艇中，潜艇内狭窄的空间内留下了那永不磨灭的人性写实，才最具震撼力。人的意志比钢铁还坚强，面对以卵击石的军事任务，岸上的纳粹为主角们准备的犒劳盛宴就像挖苦讽刺的鸿门宴。就当军官与士兵冲破英国舰队防御部署的直布罗陀海峡，胜利返航，貌似“意志的胜利”其实也无法摆脱战败大环境的终结。战争一直是成王败寇的游戏。

21《U-571》

海战影片似乎都有一个“在沉没的战舰残骸中为挽救人而牺牲”的英雄梦，《U-571》这部票房成绩优异的潜艇影片，让我们在惊险与刺激中，体会每个人克服潜藏于内心深处的恐惧，理解成为英雄是如何艰难。

22《潜龙轰天》

《潜龙轰天》让一个身披围裙的大厨在美国最强大的密苏里战舰上，将一群贩卖核弹头的恐怖分子击沉海底，制止了一场核弹浩劫。说来感觉儿戏，但是每每战舰上运载的武器，貌似总能将致人类于死地。看来海洋真的是容易让狂人爱做乱，好人爱牺牲的地方。

23《后天》

每当银幕上演惊心动魄的海战风云，影迷就一饱视觉盛宴的快感之余，其实真的让海洋变得水生火热，是我们人类自己的行为。人类的不环保，自然环境的恶化也在催化人类面临“一半是海水一半是火焰”的局面。随着全球变暖，地球可能成为汪洋一片，在《后天》中，我们就看见了滔天巨浪，海啸夺走一切。《后天》力图展现和说明的是：如果温室效应和全球变暖的趋势继续发展下去，势必会引发全球范围内的重大灾难。影片中，最经典的画面就是纽约市"速冻"前后的画面，冲天巨浪狂涌进纽约市，自由女神被淹没，万巷瞬息沉没在汪洋之中，万吨巨轮竟被冲进楼宇之间。而转瞬间，气温骤降，浩瀚汪洋中的纽约城又变成冰封世界，茫茫冰原上，只留下自由女神的头像，象征着人类文明城市大半也永埋入冰雪中。人类和人类所创造的世界在大自然面前显得如此渺小?

24《未来水世界》

生存环境的变迭，地球生态的恶化，有什么能比《未来水世界》更发人深省。公元2500年，由于地球臭氧层遭到破坏，两极冰层融化，陆地生活成为人类远久的回忆，用一罐泥土交换淡水和食物。一幅标明着神秘传说的陆地方位的地图就能演变成为一场海上恶战的导火索。寻找陆地是存活的人类唯一希望。真的到了那一天，我们还是回火星去吧。

华尔兹与探戈：十二部电影中的经典舞蹈场面

Apollo — Tue, 25 Aug 2009 13:54:00 GMT

十二部电影中的经典舞蹈场面

自从第一部有声电影诞生以来，电影便依靠其独特的视听记录特性，将流动的光影和跳跃音符记录在了胶片上，从此，银幕因舞者而绚丽，舞者也因银幕而多姿。

气度——华尔兹

华尔兹属于摩登舞中的一个重要舞种，这种起源于16世纪法国宫廷的三拍子舞蹈，自诞生之日起就以其尊贵的出身、非凡的气度、华美的舞姿以及相对简单易学的舞步，很快成为了众多经典文学和影视作品当中的首选陈设。

如同上个世纪末在时装界刮起的简约之风，华尔兹可谓是交谊舞中简约舞蹈的代表而靡久不衰。在华尔兹的舞步中简约的内涵不是简单的呈现，而是舞者用心灵去体会与传达，看似简单的舞步却最能透露出舞者的气度。

纵情——探戈

与彬彬有礼的华尔兹相比，探戈则透露着与生俱来的激情与神秘。就舞蹈的外在形式而言，诞生于阿根廷布宜诺斯艾利斯下层酒馆中的探戈与宫廷出生的华尔兹，最大的区别就在于她的肆意和放纵。在抑扬顿挫的旋律当中男女舞伴紧紧相拥，进退间迂回旋转，尽显舞者的缠绵悱恻，因此，用探戈舞在影片当中表现人物情感的跌宕起伏最为合适不过了。

如果要用一种颜色来形容探戈的话，那无疑是红色，火一样的激情、血一样的澎湃。在苍劲急促的节奏声中舞者顾盼左右的眼神、迅速变幻的舞步、若即若离的转身、以及瞬间凝固的剪影都无疑为探戈蒙上了一层红色的鬼魅和神秘。

六部电影中的经典华尔兹场景

魂断蓝桥Waterloo Bridge (1940)

在一曲难忘的《友谊地久天长》的旋律声中和幽暗的烛光下，中国观众永远都不会忘记《魂断蓝桥》中男女主人公初次约会的那段华尔兹。在旋转的舞步和深情的凝眸中，充满了甜蜜的柔情和淡淡的忧伤，舞蹈和音乐天衣无缝的结合为整个故事的展开拉开美丽的帷幕。

窈窕淑女My Fair Lady (1964)

《窈窕淑女》是据英国剧作家肖伯纳的剧作《卖花女》改编的歌舞片，本片共获八项奥斯卡大奖，从头至尾洋溢着幽默和雅趣。奥黛丽-赫本在希腊大使招待会上的一曲华尔兹，为观众展现了宫廷生活的雍容华贵。

包法利夫人Madame Bovary (1991)

在法国影片《包法利夫人》中，华尔兹则具有了明显的象征意义——奢华和没落。正是舞会上这一曲美妙的华尔兹深深吸引了包法利夫人的双眸，开始了向往贵族生活的南柯一梦。

新桥恋人Amants du Pont-Neuf, Les (1991)

在影片《新桥恋人》中，男女主人公在《蓝色多瑙河》和国庆礼花的映衬下的那段狂乱华尔兹，则将男女主人公心中对生命的尊严和爱的渴望渲染得张弛有力。在这里，华尔兹不再是优雅的象征，而是狂奔向爱情彼岸的急促脚步。

谈谈情，跳跳舞Shall We Dance? (1996)

在日本影片《谈谈情跳跳舞》中，由役所广司所饰演的中年男子杉山日渐老去的心灵在索然无味的生活中显得无所适从，唯有在华尔兹的曼妙与优雅中杉山才又重新拾回对生活的信心和美好的追忆。在杉山的心中跳华尔兹已不仅仅是出于对年轻美丽的舞蹈老师的爱慕和崇敬，而内在的升华为一种精神力量，而这种力量正是人们在繁忙的生活中所流失的责任与追求。

安娜·卡列尼娜Anna Karenina (1997)

在拍摄于1997年，改编自列夫-托尔斯泰著名小说《安娜-卡列尼娜》的同名电影《安娜-卡列尼娜》中，女主人公的扮演者苏菲-玛索在金碧辉煌的俄国宫廷中的一曲华尔兹高贵典雅、气质悠然。在庄严的乐曲声中幽雅的转身背后，闪现出的是人物内心在面对爱情诱惑时，所碰撞出的渴望和回避。

六部电影中的经典探戈场景

纵横四海Once a Thief (1991)

　　《纵横四海》里最经典的场景之一：当舞会上目标出现后，艳光四射的红姑先与俊秀潇洒的哥哥翩翩起舞，然后又与身着晚礼服、坐在轮椅上的发哥跳起了诙谐的双人舞，轮椅上的发哥神采飞扬，遍身生辉。

《纵横四海》可能是吴宇森枪战片中最浪漫的一部作品。导演在本片中肆意挥霍了一下他的浪漫情怀和阳刚暴力美学之外的幽默雅趣。发哥、红姑、哥哥成熟的明星魅力在片中挥洒自如，至今令人念念不忘。

闻香识女人Scent of a Woman (1992)

正如同在影片《闻香识女人》中阿尔-帕西诺所说的那样“在探戈里跳错了也无所谓，它不像人生。简单，所以探戈才精彩。即便是跳错了、绊倒了继续跳下去”于是在探戈的旋律中，主人公的舞步是否优美已经不重要，重要的是舞者能否在音乐声中掀起内心最深处的触动，而此时的探戈俨然幻化成为了男主人公在黑暗的世界里用以重新寻找生命之光的脚步。

真实的谎言True Lies (1994)

《真实的谎言》用电影手法戏剧性地诠释了美国联邦特工奇特的生活经历，是一部融浪漫情调与惊险恐怖情节于一体的动作片。导演詹姆斯·卡梅隆采用“詹姆斯·邦德”式的影片套路，赋予了本片一定的社会现实主题和浪漫的喜剧色彩。动作巨星阿诺德·施瓦辛格和杰米·李·柯蒂斯在影片结尾处的那段探戈令人忍俊不禁，施瓦辛格在表现自己“硬汉”性格的同时，也让我们看到了满身肌肉的世界健美先生身上已似乎闪现了詹姆斯·邦德的影子，他在本片里洒脱大方的表演为他增添了无穷的魅力。

探戈课The Tango Lesson (1997)

在英国女导演萨利-波特自编、自导、自演的影片《探戈课》中，男女主人公在布宜诺斯艾利斯的街头，踏着雨丝款款上演的正是那纯正地道的阿根廷探戈。在影片落幕前的高潮部分萨利有如一只精灵，灵巧地穿梭于三名男舞者极尽变化的探戈步伐当中，而背景音乐则是根据探戈教父皮亚佐拉的一段探戈曲改编的大提琴曲，在著名华裔大提琴家马友友的倾心演绎中旋律显得格外的低沉有力，长镜头的流畅在音乐的烘托和舞者的调度下使得原本黑白影像中舞出了炫目的色彩。

春光乍洩Happy Together (1997)

探戈原本就是一种极富禁忌色彩的舞蹈，阿根廷tango的原文含义是touch，可想而知阿根廷探戈中的情欲表达是相当大胆强烈，也十足激情冷艳的。用这种舞蹈型态来配合诠释《春光乍泄》这样的电影，的确是别具韵味。张国荣和梁朝伟在厨房间的那段暧昧的探戈令人印象深刻，脚步腾挪间饱含着情欲的张力。

很多人都认为《春光乍泄》是王家卫技术上最为出色的一部作品，那些招牌的摇镜头、慢镜第一次跟电影本身贴的那么紧，完全是跟着人物的情绪去展示王家卫自己的电影语言。每一个镜头都似有所指，每一个镜头都似乎在说着一些不足为外人道的心事；那些光影里的温暖和黯然可以一路穿过面前的映画，直入你的心里。

探戈Tango (1998)

与阿根廷探戈相比，西班牙人跳起探戈则更加的遒劲有力，从而使得探戈充满了一股蓄势待发的力量。在由西班牙著名导演卡洛斯-绍拉所指导的影片《探戈》中，那段安排在聚会间隙的探戈表演就尽显了西班牙探戈斗牛士般的沉着与坚韧。在沉着、肯定的探戈舞步背后，探戈的纵情显得沉静而内敛，当舞者的身姿瞬时凝固在幕布下的时候，一抹淡淡的忧伤也随之浸润开来。这忧伤中有人物命运的坎坷艰辛，也有导演对人生的思考。当舞者把忧伤化做真挚的情感和内在的力量并毫无保留地体现在探戈之中的时候，探戈就具有了不可言传的动人，和一种永恒的意味。

“中国电影百年百位优秀演员”之我喜欢的演员名单

Apollo — Sat, 22 Aug 2009 15:01:00 GMT

“中国电影百年百位优秀演员”之我喜欢的演员名单

今天到中国电影博物馆参观，在一个展柜里看到了阮玲玉荣获“中国电影百年百位优秀电影演员”的证书和奖杯，于是回来后搜索了一下“中国电影百年百位优秀电影演员”的名单。

“中国电影百年百位优秀电影演员”的评选结果是于2005 年11 月12 日，在海南省三亚市举行的第14 届金鸡百花电影节期间隆重揭晓的。

从2004 年年初起，中国电影表演艺术学会为庆祝中国电影诞生一百周年，表彰对中国电影的发展作出杰出贡献的表演艺术家，经国家广电总局电影局批准，主办“中国电影百年百位优秀电影演员”的评选活动。作为一次专业性学术活动，中国电影表演艺术学会聘请了国内100位知名的电影导演艺术家、电影评论家、电影史学家、电影教育家和制片人担任评委，组成了评选委员会，从一百年间（1905 年中国电影诞生至2004 年12 月）所有参与拍摄过电影的大陆演员和港台演员中遴选出100位佼佼者。

“中国电影百年百位优秀演员”获选演员名单（分时期以姓氏笔画为序）

（1905--1949）：35人

上官云珠、于洋、于蓝、王人美、王丹凤、冯喆、田方、白杨、石挥、刘琼、孙道临、阮玲玉、吴茵、吴楚帆、张平、张瑞芳、李纬、陈强、周璇、金山、金焰、胡蝶、赵丹、项堃、秦怡、袁牧之、陶金、黄宗英、舒适、舒绣文、谢添、蓝马、鲍芳、黎莉莉、魏鹤龄

（1949--1976）：34人

于是之、王心刚、王玉梅、王晓棠、王馥莉、卢燕、归亚蕾、田华、仲星火、刘晓庆、成龙、张良、张瑜、张艾嘉、李小龙、李仁堂、李默然、杨在葆、周润发、庞学勤、林青霞、郎雄、柯俊雄、祝希娟、赵子岳、赵丽蓉、唐国强、夏梦、秦汉、郭振清、陶玉玲、崔嵬、谢芳、潘虹

（1976--2004）：31人

王志文、王铁成、宁静、刘佩琦、刘德华、吕丽萍、巩俐、朱旭、宋春丽、张丰毅、张国荣、张曼玉、李连杰、李保田、李雪健、陈冲、陈佩斯、陈宝国、陈道明、周星驰、郑振瑶、姜文、奚美娟、梁家辉、梁朝伟、梅艳芳、章子怡、斯琴高娃、葛优、蒋雯丽、濮存昕

在这个百人名单中，有的演员因为年代太久远，未曾看过他们的作品，所以谈不上喜欢；有的演员虽然很熟悉，他们的作品也看过很多，但依旧谈不上喜欢；当然，还有一些喜欢的演员没能入围这个名单。在此，就历数一下在这百人名单中我所喜欢的演员（以出生日期为序）。

大陆篇：

阮玲玉（1910年 4月26日）

中国早期的“银幕女皇”，在其短暂的一生中为后人留下很多经典的银幕形象，其悲苦而传奇的人生更是令影迷扼腕叹息。

斯琴高娃（1950年 1月20日）

斯琴高娃是演艺圈里的长青树，她演出影视剧无数，其精湛的演技大获好评。

刘晓庆（1951年 10月31日）

虽然现在喜欢装嫩的刘晓庆有些令人讨厌，但不可否认的是她曾在银幕上为我们塑造了很多精彩的人物形象。

葛优（1957年 4月19日）

在他平凡无奇的外表下，拥有着张驰有致的演技，常扮演喜剧式的小人物，却凭借平淡中精彩响誉国内外。

陈冲（1961年 1月3日）

岁月的流逝没能减少她的魅力，如今的陈冲不仅演技越来越精湛，人也越发美得温淳。

姜文（1963年 1月5日）

姜文是中国电影界乃至整个文化界最大的异数，他的能力与才华是无须注释的一道标准。

巩俐（1965年 12月31日）

被誉为“世界上最美的东方女人”的巩俐是中国女星的国际代言人，她的美丽身影在国际上掀起一阵东方文化艺术的热潮。

章子怡（1979年 2月9日）

她从不缺少话题，从来都与“争议”挂钩。不可否认的是，她用几年的时间，完成了别人一辈子的梦想。

港台篇：

李小龙（1940年 11月27日）

他的一生是短暂的，但却如一颗耀眼的彗星划过国际武坛的上空，是后世敬仰的偶像。

张艾嘉（1953年 7月22日）

她才华纵横，堪称全才，她是雄性荷尔蒙过剩的电影里一抹暖阳、一缕温柔，她是每个女人都想成为的精彩。

成龙（1954年 4月7日）

成龙大哥如今不仅是艺人的楷模、明星的榜样，更升级成为中华文化的一个象征和代表，令人尊敬。

林青霞（1954年 11月3日）

虽然已退出影坛多年，但林青霞依然是无数影迷心中最美的华语女星，其女装的绝美、男装的俊秀至今无人匹敌。

周润发（1955年 5月18日）

从当年骁勇英武的“小马哥”到如今的沧桑儒雅，不变的是那撼人魂魄的魅力，因为他是周润发。

张国荣（1956年 9月12日）

虽然哥哥已远离我们而去，但无数的影迷依然铭记着他的绝代风华，他那耀目的光辉从多年前到现在丝毫未减！

梁家辉（1958年 2月1日）

梁家辉曾精准的评价自己的人生经历：平步青云，善感多愁，幻想童年，婚姻如戏，虚伪情人，无奈人生，惟演是贤。

梁朝伟（1962年 6月27日）

作为香港电影界最出色的男演员之一，外形与实力兼备的梁朝伟在影迷心目中的形象堪称完美。

梅艳芳（1963年 10月10日）

香港艺人中能称得上“传奇”的，梅艳芳算一个，也惟有她，配得上“芳华绝代”四字。无论唱歌或演戏，她都是唯一的。

张曼玉（1964年 9月20日）

张曼玉，一个在银幕上有着千种面貌，万种风情的女人；一个从花瓶到影后，在岁月与镜头里不断修练着的女人；一个气定神闲，雍容华贵，平淡自然，从生命深处散发出独特魅力的女人。

保守绅士的幽默：十部英国喜剧电影解读

Apollo — Sun, 16 Aug 2009 12:05:00 GMT

英国喜剧电影解读

如果说一个国家的电影产业能够反应这个国家的民族性的话,恐怕不会有人反对：好莱坞代表美国式的商业快餐文化；欧洲电影体现这片大陆，固执地崇尚高雅艺术的精神；但我们也不能够忘记还有夹杂其中的不列颠群岛。这个一度统治了半个世界的国家，并不仅仅有疯狂的球迷、保守的绅士、甚至世界知名的恶劣天气、它还拥有个人主义精神强烈的电影产业，而在这个无论是从技术、商业、还是艺术上都闻名于世的民族电影产业内，英国喜剧一直是最具影响力的类型之一。

原籍匈牙利，后来移民英格兰，成为幽默作家的乔治－麦克尔斯曾经说过：英国是世界上唯一为其幽默感而自豪的国家。在其它国家，如果人们看谁不顺眼或者恨谁，他们会骂你愚蠢或粗鲁。在英国他们会说你没有幽默感，这是最严厉的谴责彻底的轻蔑。究竟是什么滋生了英国人这种温和的怪癖，现在已经很难考察。不过有一点很清楚英国喜剧电影脱胎于英国的国粹戏剧，在英国的民族文化中占有很高的地位，与其它国家的喜剧不同的是英国喜剧偏于含蓄、重在语言的幽默所以需要细细品味。

英国喜剧的语言幽默十分丰富，有五种最为常见分别是：反语、讽刺、荒诞、机智和涉及性的笑话。同时，这五种主要的幽默类型又涵盖了许多困扰英国社会的诸如民族性、口音、社会阶层以及种族等等问题。接下来就让我们在几部脍炙人口的英国喜剧电影中领略一下这些幽默机智的银幕故事。

01 贵在真诚The Importance of Being Earnest (1952)

王尔德是十九世纪末的英国著名戏剧家，他的作品大都触及了英国上流社会的时弊，其中不乏典型英国式讽刺和俏皮的揶揄。《贵在真诚》就是这样一部剧作，其中充满了机智的语言，因为在表达力相当丰富的英语中有很多的同义不同音和同音不同义的词语，由此产生了许多文字杂耍的高手。奥斯卡－王尔德的作品就以简练、揶揄的反讽一语道破英国上层社会的思维方式。

《贵在真诚》是一部利用双关语而展开的故事。Earnest 欧涅斯特，这个词在英语中既可以做人的名字又代表真诚和热切。故事的主角之一杰克－沃辛虽身居乡间但却心系伦敦，因为那里有他的情人关多琳。但关多琳不知道杰克的真名还以为他叫欧涅斯特，然而杰克在乡间的被监护者塞西莉却以为杰克叔叔每每到伦敦去，都是为了管教他经常闹事的弟弟欧涅斯特。杰克的好友关多琳的表兄阿尔吉侬发现了欧涅斯特其实并不存在，就利用这个身份跑到了杰克乡间的别墅，并且和塞西莉坠入情网。

《贵在真诚》是一个因为身份错乱而引起的喜剧故事，影片的矛盾集中出现在杰克在乡间的别墅内，首先，是杰克想方设法要把阿尔吉侬赶走，但后者却死心不息地跑了回来。其次，关多琳为了追求爱情自由前来寻找杰克，于是在别墅外遇见了塞西莉，由于关多琳和塞西莉都认为自己的爱人叫欧涅斯特，两位优雅的淑女展开了一场明争暗斗。

了解英国的人们都会知道这个国家盛行虚伪之气，滋生了关于讽刺和嘲笑他人的人。此外，考虑到英国的习俗和制度大多比较僵化保守，拿它们开玩笑总比改变它们要容易一些。英国人向来有一种深奥精妙的自我嘲讽术，丘吉尔曾经说过：英国人是世界上唯一爱听别人说事情很糟糕的民族。然而在这种自我嘲讽和自我贬低的外衣之下，其实隐藏了强烈的自负和傲慢。

《贵在真诚》就是这样的一个故事，作品一方面津津乐道地表现了贵族的生活方式，一方面又忍不住对此讽刺挖苦涉及到了人际关系、婚姻、教育、政治、经济等很多领域，这些尖锐而幽默的句子有时候达到了警句的高度。

《贵在真诚》描写了两对贵族男女的恋情，最后以大团圆收场。匠心独具、编织精巧造成了强烈的喜剧效果。原本被丢弃在手提袋里的孤儿杰克竟然雇用了三十多年前把自己弄丢的普利慈保姆。原来，当时精神不集中的普利慈错把婴儿放进了手提袋，而把自己的小说手稿放进了原本属于杰克的婴儿车内，在最后真相大白的一刻杰克迎娶关多琳的终极困难，迎刃而解。

王尔德曾经说过：“对英国人而言在上流社会里，可厌；在上流社会外，可悲。”他的喜剧世界便是伦敦的上流社会，富有、懒惰、轻浮尽是些没有用处的人，他们把生命消磨在无尽无休的宴会、茶会、求婚、离婚和造谣中伤、传播丑闻之中。情节似乎过于造作、人为，当它们是严肃剧时他们的台词就带有情节剧的味道，现代人听起来不大顺耳；而当它们上升到高级喜剧时，他们便是独一无二的。这样的评价，不无见地。

02 四个婚礼和一个葬礼Four Weddings and a Funeral (1994)

曾经有一位英国影评家说过：英国电影越英国，外国人就越倾向于喜欢。

《四个婚礼和一个葬礼》可以说正是这样一个故事，电影围绕着一群性情古怪的英国人展开，他们的故事由休－格兰特扮演的查尔斯娓娓道来。这群朋友一直在婚礼和葬礼上见面，通过这些不同的场合影片向我们精确地展示了英国社会的细节。

虽然有人批评说，本片表现的是一个旅游者的观点，把英国看作是一个有着不寻常的礼节和古怪贵族的国家。但也有人并不赞同，并且声明只有英国人才能理解为什么自己的上流社会，要坐着破破烂烂的豪华车去参加一个盛大的婚礼。

前面曾经说过英国喜剧的幽默，主要集中在语言上，而《贵在真诚》、《四个婚礼和一个葬礼》正是充分彰显此类特质的影片。在这些故事中编剧所起到的作用至关重要，《贵在真诚》有王尔德这样的戏剧大师，而站在《四个婚礼和一个葬礼》背后的人正是英国喜剧界的资深编剧里查德－柯蒂斯，他十分擅长为性格古怪的主角们制造尴尬场景，然后让这些人冷汗直流地面对困境。

《四个婚礼和一个葬礼》的主线是查尔斯与美国人嘉莉的爱情，穿插其中的是构思巧妙各有特色的婚礼和葬礼场面。其中最令人捧腹的应该是第二次婚礼，通过这次婚礼柯蒂斯清楚地告诉了我们在面对人生危机时英国人的最佳处理方式。

1994年，当《四个婚礼和一个葬礼》的票房和口碑都大获成功的时候大家都认为这是一个奇迹，包括电影幕后的最大功臣编剧里查德－柯蒂斯，但柯蒂斯后来的编剧作品从《诺丁山》、《BJ单身日记》再到他的导演处女作《真爱至上》都一路长红，这除了说明观众对于探索英国中产阶级的生活方式永远乐此不疲之外，也见证了柯蒂斯本人将英国式的自嘲和自傲完美结合的能力。

03 诺丁山Notting Hill (1999)

《诺丁山》和《四个婚礼和一个葬礼》都重复了许多相同的喜剧元素，英美人之间一离一合的罗曼史，一群疯疯癫癫的朋友，并且遵循了类似的感情路线，在时间跨度上也比较接近。虽然在拍摄电影《诺丁山》期间曾谣传朱丽娅－罗伯茨和休－格兰特互相不和，但在电影成品里两人之间却建立起了一种可信的化学反应。光芒四射的好莱坞明显安娜－斯科特与平凡的英国书店老板威廉－萨克都显得非常可爱。还有更值得称赞的是两部影片中的配角，他们穿插在故事中有时比主角更加光彩。

在《四个婚礼和一个葬礼》中安迪－迈克道威尔的特点是充满活力、随和、不计较阶级身份；朱莉娅－罗伯茨就完全不同了，评论家说她是：“稳重的现代电影明星，而且像一个外来世界的人散发着神秘的气息，并且带有既绚烂夺目又如精灵般难以揣摩的另类特点。”我们就跟威廉一样被她那种，类似斯芬克斯的微笑和变色龙似的态度激起了兴趣。

安娜－斯科特是一个光芒四射的好莱坞明星，而威廉则是普通平凡的离婚男人。在柯蒂斯的安排下威廉与安娜的会面既现实又超于现实，一个阴差阳错地乔装成杂志记者，另一个则要假装完全不认识对方。如果威廉和一个类似仙女的女人相爱有障碍的话，那么安娜的问题就是如何分别威廉的为人。他是一个意志坚定对她的爱一往既如的人，还是一个被她外表所迷惑的傻瓜。所以，威廉拒绝了她提出的爱，那是因为他清楚地知道安娜破坏了自己宁静的生活，然而柯蒂斯并没有让这对情侣就此分手，而是用一种非比寻常的方式促使威廉向安娜告白了。

《诺丁山》比《四个婚礼和一个葬礼》预算更高，但却更像是一部柯蒂斯的个人电影，它在情节上有一个前提假设：如果一个漂亮的好莱坞明星和一个极其普通的英国男人有了罗曼史，那会发生什么？这个假设看起来就像是在做一次讽刺的尝试，目的是为了制造一个取悦美国观众的甜美浪漫史，但事实上柯蒂斯并没有厚着脸皮对好莱坞做出什么让步，电影在形式上自我嘲讽了英国电影工业的平庸、愤世嫉俗和肤浅又很确切地把英国轻松幽闲的生活方式表现成为相对美国好莱坞光芒四射、充满魔力的生活方式更为优越的一种选择。

04 BJ单身日记Bridget Jones's Diary (2001)

柯蒂斯的所有作品都精确地捕捉了当代英国人的心态。同样是由他编剧的《BJ单身日记》也不例外，但是相对于《四个婚礼和一个葬礼》以及《诺丁山》的智慧和尖锐《BJ单身日记》已经柔和了许多。看上去更像是一部英国大龄女青年的求爱记，或者更确切地说是每位单身女性都可能遇上的爱情难题：究竟是选择看上去绚丽夺目的花花公子还是眼前这位沉默寡言、傲慢如同达西的好好先生。

在本片中花花公子丹尼尔－克里夫的扮演者是休－格兰特，他对这样的角色可谓驾轻就熟，有着令人着迷的银幕魅力。而好好先生达西的角色则非柯林－菲尔斯莫数，因为正是BBC所拍摄的古装剧《傲慢与偏见》中的达西另这位话剧演员一夜成名。

在《BJ单身日记》中最可笑的场景要算是他们两人在伦敦大街上的那一场非常不雅的殴斗，达西之所以要痛殴克里夫完全是新仇加旧恨，因为克里夫不仅抢走了碧姬还曾经让达西的前妻离开了他。然而柯蒂斯把这两位宿敌的对决处理成了一种虚伪且虚幻的场景，让我们充分见识了什么叫做绅士的决斗方式。

碧姬这个角色原本是女作家海伦－菲尔丁在报纸上的长篇连载，是当代英国社会中三十出头的单身女青年相对典型的代表。但鉴于投资方为了争取外国市场所做的努力，本剧的主角碧姬－琼斯由美国演员雷妮－泽维革扮演，为了本片彻底增肥并且说着一口标准英国口音的她证明了自己的努力确实没有白费。

原著是以日记的形式写成的，但是柯蒂斯却在剧本改编的过程中将日记作了最大的淡化，让它成为了一个道具而并非叙事的主体。原著中碧姬和两位男主角的关系也被电影简化了许多，脚踏两条船的克里夫是碧姬的上司，达西是碧姬的邻居，并且两位男主角还是大学同学。碧姬这个角色体现了许多英国人自相矛盾的特点。一方面，他们精于组织语言、表达自己；另一方面，又极度缺乏常识，甚至认为厄尔尼诺现象是一种拉丁音乐的流派。

虽然《BJ单身日记》已经舍去了菲尔丁女士原创角色中许多尖锐的独属于英国人的自嘲，但余下的也还是一部值得大笑的作品。柯蒂斯不仅在电影中借由碧姬嘲笑了许多本国女性的典型特征，比如说粗糙的皮肤、著名的梨型身材。还含沙射影地讽刺了英国电视业的虚伪，类似为了追求收视率制造噱头、伪造现场报导的事情有如家常便饭。

如果从商业的角度出发柯蒂斯已经成为了能够将外来速食文化和英国特征做诡异融合的高手，有了他的电影基本不必担心票房能否收回成本，然而在柯蒂斯的笔下英国已经越来越朝向美丽画面和平空幻想的方向靠拢，从而逐渐的失去了之前在他的作品中我们能够看到的那些尖锐却质朴的幽默，但柯蒂斯依然是英国喜剧电影走向国际化之路的领头人，这就是为什么碧姬－琼斯小姐能够身着单薄的内衣在大雪纷飞的伦敦街头狂奔，并且最终还是得到了达西先生的真爱。或许柯蒂斯正是由此脱离偏向写实的讽刺开始了另一种转型。

05 真爱至上Love Actually (2003)

理查德－柯蒂斯的导演处女作也是最近的一部作品《真爱至上》，看起来就像是一部巨型的MTV，漂亮、时尚、缺乏深度但是却能让人喜欢。整个故事没有绝对的主角而是由七段平行的故事组成，从拍摄到剪接都中圭中矩，十分小心，演员的表演也因为故事缺乏深度而难以得到充分的发挥。能够在这些仿佛圣诞节礼物似的故事中脱颖而出的是比尔－奈基所扮演的过气摇滚明星，他和自己肥胖的经纪人为了重回乐坛已经无所不用其极，甚至为了应景将自己以前的歌曲《爱无处不在》改成了《圣诞无处不在》。

国际知名度并不甚高的比尔－奈基是一位资深英国演员，有扎实的舞台剧表演功底，他在影片中的每一个动作和每一句台词都恰到好处，不管是在接受电台采访还是在电视台参加节目，他都能令人信服地呈现本剧中难得的现实讽刺和深度幽默。

同样在本片中让人过目不忘的是几位客串演员，尤其是著名的憨豆先生罗万－阿金森，他是一位个人风格极端特别、极端抢眼的英国喜剧演员，在本片中罗万－阿金森只有两场戏但他的每一次出场都能让观众留下极其深刻的印象。他的第一次出场是在艾伦－雷克曼扮演的哈利犹豫地给自己的情人购买礼物的时候，为了不让自己的妻子起疑哈利希望速战速决，但是罗万－阿金森所扮演的百货商店店员却刚好和他的想法背道而驰。第二次，是在希思罗机场利亚姆－尼尔森所扮演的山姆为了帮儿子追女朋友需要引开机场保安的注意力，这时候，又是罗万－阿金森扮演的旅客帮了他们的大忙。

在英国喜剧电影的世界里编剧、导演、演员都能够对影片的进展发挥不可估量的创造力。在很多时候其实是编剧或者演员个人在主导作品虽然柯蒂斯也曾是《憨豆先生》的编剧但只要有罗万－阿金森出场我们顿时就会忘记柯蒂斯的存在，因为罗万－阿金森的特点太强烈了。在《四个婚礼和一个葬礼》、《诺丁山》这样的影片中故事探索的是科蒂斯自己的世界，只不过让演员作为他的代表。因此，在《真爱至上》这样的快速而浅谈的影片中柯蒂斯的影子，一方面已经逐渐模糊，但从另一方面来说他的影子也在逐渐加强，因为看上去才华横溢的柯蒂斯已经逐渐脱离了让自己成名的喜剧套路，开始寻找一种不同的方向。从这个角度上来说整个英国喜剧电影也是如此，一方面它们在吸取过去的养分中茁壮成长，但在另一方面，缅怀过去并不能为让未来更加开阔。

电影需要不停的改变，因为人在变，社会也在变，即使是曾经的日不落帝国。

06 憨豆特派员Johnny English (2003)

在任何英国喜剧电影中，只要有罗万－阿金森出场我们顿时就会忘记别人的存在，因为阿金森的特点太强烈了，他的外貌并不出众然而他完美的口音和收发自如的肢体语言，总是能恰到好处地支撑起阿金森风格独特的喜剧世界。

在喜剧电影的世界里有一些人总是能够脱颖而出，令人过目不忘、印象深刻，不管他们在何时何地出现只要看到他的脸就能让观众喷饭。很显然，罗万－阿金森就是这样一位天造地设的喜剧演员，令人惊奇的是阿金森本人并不是学表演出身，而是牛津大学的工程系高材生。

他的幽默风格也不仅仅像别的喜剧演员那样，以台词制胜，而是更多地通过收发自如的肢体语言。阿金森的风格兼容并蓄，略带神经质和僵硬的面部表情、肢体语言，不仅曾受到英国喜剧前辈本尼－希尔的影响，也有法国喜剧导演和演员塔蒂的影子。然而这些人的风格一旦在阿金森的身上汇总就变成了阿金森本人的独特风格。

在罗万－阿金森身上我们常常能够看到典型的英国人形象，也就是那些保守的阶级痕迹明显、拥有严重的恐外症、常常自鸣得意的岛屿居民。这些角色的特质和夸张的笑话在很多时候其实是英国人幽默与悲情的完美融合，或许是因为英国历史上一直就在抵抗欧洲大陆的入侵，这个岛屿国度的居民极度不信任外人。著名英国作家南希－米德福描述了这种狭隘思想的极端说法“外国难以言喻地乏味无趣，外国人都是恶魔”。然而在英国人与欧洲大陆纠缠不清的关系中，最有趣的要算是英法之间的暧昧关系。

影片《憨豆特派员》以英国喜剧著名的桥段，非常露骨地嘲讽了许多英国人引以为毫的文化符号。比如：间谍、皇室以及对法国人的憎恨。但或许是因为太过于露骨和明显《憨豆特派员》缺乏英国喜剧特有的细微，以至于让这部影片对外国人而言可能是一个不错的乐子，但看在本国人眼中就没什么新鲜感了，唯一特别的也还是令人过目不忘的阿金森。

的确，历任的英国君主几乎都和法国皇帝有那么一点沾亲带故的关系，然而这两个国家也因此进行过血腥的百年战争，英国人和法国人互相鄙视，都认为对方喜欢管自己的闲事。或许《憨豆特派员》对英国皇室的最大嘲讽，就是让一个法国人差一点登上了不列颠的皇位，电影中法国阴谋家萨瓦奇的最终目的是把英国建立成世界上最大的监狱，这不由得让人联想到英国人曾经把罪犯都流放到岛国澳大利亚上的行为。然而我们的主角之所以能够登上阻止阴谋家的历史舞台，完全是因为英国政府的所有情报人员都死光了，自我感觉良好到甚至失去了常识的憨豆特派员先生，正是在这样的环境之下光荣地完成了拯救大英帝国的任务。也不知道究竟是他运气太好还是其他人都是傻瓜，总之在喜剧的世界里恶搞无罪。

英国社会虽然民主，虽然多元，虽然有知识和见识，但是他们也憧憬皇室继续让女王头戴镶嵌着世界上最昂贵的宝石的王冠。然而《憨豆特派员》用行动证明了一点——世袭君主制在民主时代要繁荣发展，就只能选择破坏自己的神秘色彩。英国通俗小报把王室成员当成肥皂剧的演员，长篇累牍地报道他们的生活失检，就连电影也不放过可怜的王室，还顺带把所有的英国政府官员调侃了一番。阴差阳错之下竟然是憨豆特派员先生被加冕成为了英国的国王，这一点看似荒诞但并非毫无踪迹可循，英国人对本国王室的嘲讽向来不遗余力，曾经在木偶剧《简直一摸一样的人》中查尔斯王子被描写成生态学怪物，而马格丽特公主则成了杜松子酒鬼，这样相比之下憨豆特派员先生和这一家人到底也是十分相配的。

07 一脱到底/光猪六壮士The Full Monty (1997)

英国喜剧电影里充满了对本国人阶级观念的影射，但这并不是因为这个国家的人民对阶级差异深恶痛绝，而是充满了迷惑。英国的下层社会远远不是革命者，他们和其他人一样热切地维护现状，这或许是因为君主立宪制的根深蒂固，再加上政策温和的缘故，连带的英国喜剧也按阶级分为了不同的种类。英国喜剧电影发展的早期位于伦敦的伊灵片厂，曾经拍摄出许多脍炙人口的反映下层人生活的喜剧故事，以至于后来的人们甚至将伊灵二字作为这类型电影的代名词。

《一脱到底》在很大程度上继承了伊灵的风格，这一点非常明显地体现在影片开头那一段记录片式的镜头之中。

一度作为钢铁工业中心的谢菲尔德由于经济萧条，整个城市笼罩在一片阴郁的气氛之中，人们面临着生存危机，这就是影片《一脱到底》的故事背景。失业的男工人为了生计跳脱衣舞的故事，如果放到好莱坞恐怕会被拍成浪费纸巾的励志片，但是在英国这样的故事则能让你笑到流泪。《一脱到底》中的男性被塑造成可悲却又可爱的形象，他们没有成功的机会，又没有做坏事的本领，只能在生活的煎熬之中选择了一个并不能改变世界，但又却能极端挑战自我的职业——脱衣舞男。

故事中的几个男性角色都面临一些或多或少的权利危机，盖里，一个离了婚的男人，如果他无法筹集到七百英镑的赡养费，那么他的儿子就会被前妻完全带走；盖里的好朋友戴夫和妻子的关系陷入僵局；而他们在街上遇到的朗帕因为一直过着孤独的生活而差点自杀；杰罗德则因为一直对妻子隐瞒失业的事实却又找不到工作，濒临心力交瘁的边缘。为了挣回自己的尊严这些临时凑起来的杂牌军招兵买马，网罗了一批潦倒的志同道合者。

所以《一脱到底》说穿了是一个寻找丢失的男性身份的故事，但这个寻找的方式却是通过脱衣舞表演，而电影的大获成功也说明英国人对于反讽自身永远是不遗余力的。然而通过这样的反讽影片却成就了一种复兴。影片故事的高明之处在于对社会萧条的深层原因点到即止，而浓墨重彩都放在这些普通的失业工人们面对生活的困境是如何独辟蹊径地做出匪夷所思的举动，又如何战战兢兢地维护可怜的男性尊严这一方面。

经过刻苦的努力，就在他们开始显得有模有样的时候却因为有伤风化而被警察逮捕，然而即使在警察局里，即使尴尬万分主角们也还是坚持着自己的事业。作为一部讲述脱衣舞男的电影的故事《一脱到底》清涩得近乎羞涩，而影片的成功对长年处于好莱坞压力下的英国电影业来说更是扬眉吐气，可能谢菲尔德炼铁厂的光辉一去不返，然而幽默、深刻、于无声处的英国喜剧并没有随着历史一道消失。

08 我爱贝克汉姆Bend It Like Beckham (2002)

阶级是一回事，种族又是另外一回事。英国人身上流着许多民族的血，甚至在史前时代就有部落从伊比利亚、中欧和印度次大陆来到不列颠，罗马人之后是朱特人、盎格鲁人、萨克逊人、斯堪底纳维亚人和诺曼人。随着历史的变迁贸易、迫害、战争、殖民等等因素使得英国增添了许多移民，不管是否情愿这个国家正在慢慢成为一个和睦的多种族之邦，移民的后代大都已经融入了英国的文化，他们当中的一些人已经开始重新定位自己的文化身份。电影工业见证了这一过程，将民族文化自觉运用喜剧的形式表达出来成为了许多亚裔电影导演常用的手段。

在上个世纪八十年代之前，黑人文化和亚洲文化在英国主流电影中曾遭受严重的压制，然而到了八十年代之后在英国电视第四台的支持之下,许多反映移民生活题材的电影出现在英国影坛。一开始主导这些影片的是政治元素和文化元素，然而进入二十一世纪之后商业元素开始逐渐出现，《我爱贝克汉姆》就是这样一部影片，借用文化差异、民族差异影片制造了许多可笑的场景。第二代印度移民杰丝是一个很有足球天分的女孩子，十分崇拜贝克－汉姆希望有一天能和小贝并肩作战，但是家族和宗教似乎注定了她的未来。杰丝的妈妈对于女儿踢球的行为深恶痛绝，对于杰丝来说足球并非外来文化的一部分，而是自己生长环境中最自然不过的事物，然而这样的自然事物却不属于她的家族文化，因此，她所面临的困境其实正是两种文化并存之下的必然冲突。其实《我爱贝克汉姆》这部电影本身也是一个文化冲突下的产物，电影导演杰德拉女士正是一位在英国长大的印度后裔，所以在故事中杰丝所面临的家庭压力其实或多或少地带有着一些导演本人的亲身经历。

其实要拍摄出一部优秀的涉及文化冲突题材的喜剧电影，即使在英国这样以喜剧出名的国家也并非一件容易的事情，虽然由文化冲突所造成的喜剧效果最为明显，但这类型的故事很容易就会被解读为带有某种倾向性，因为文化之间虽然没有高低之分，但却有大小之分，所以假如两个庞大的文化体系产生冲突的话，如何平衡电影中的民族情绪就成为了考验导演功力的最佳炼金石。从这个角度上来说《我爱贝克汉姆》并非最成功的作品，可是它轻松、愉快并且电影巧妙地选取了一个平衡矛盾的折衷方法，虽然在故事中杰丝面临着双重压力，但最终她还是能够在父亲的支持下偷偷跑到比赛场地，完成决定命运的一场足球赛。《我爱贝克汉姆》其实并不是带着希望解决文化冲突的心态去讲述故事的，而是更多地借用了民族喜剧的由头，并且在影片的背后两种文化都庆祝了各自的胜利。虽然一者在于婚姻，而另一者在于进球，这似乎告诉了我们冲突虽然不可避免，但是不同的文化可以和谐地并存。从这一点上来说《我爱贝克汉姆》虽然肤浅，却影射了一种理想中的大同世界。

09 银河系漫游指南The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005)

在整个《银河系漫游指南》中最出色的并非任何一个人物，而是一本叫做《银河系漫游指南》的书。在电影的画外音对这本书进行介绍的过程中，我们能够很清楚地体会英国人是如何把激进的思想用这个社会所能接受的途径发泄出来，并且还能让人们发笑的。

《银河系漫游指南》的主角阿瑟－登特是个普普通通的英国人，在某年某月的某一天他发现自己的家已经被铲平，为的是修建一条新的大路，愤怒的阿瑟还没来得及回过神就发现整个地球已经遭到了和自己同样的命运。一艘巨大的外星建筑施工飞船正等着把我们的星球炸得灰飞烟灭，因为地球属于他们修建银河系高速公路上的违章建筑。外星人声称炸平地球的计划书已经在五十年前就搁置在阿尔法人马座的办公室里，所以现在的地球人即使想提出上诉也已经太晚了，就在这千钧一发时刻阿瑟被自己的朋友，一个和福特轿车同名的外星人解救，于是两人开始了在银河系中搭便车的旅行日记。阿瑟和福特在旅途中遇到了许多非比寻常的人物，比如说会叹气的大门和愤世嫉俗的机器人马文，这些都彻底颠覆了阿瑟狭隘的地球人心态。

《银河系漫游指南》的作者是道格拉斯－亚当斯，他的这部作品最早出现在上个世纪七十年代末期，与《星球大战》《第三类接触》等星际题材的好莱坞电影属于同一个时代，然而《银河系漫游指南》和这些作品完全不同，没有征服情结，没有与外太空接触的渴望。阿瑟的旅途其实是极端不情愿的，然而随着他不断的深入宇宙的内部我们会逐渐意识到这部作品的伟大，它其实是一方面在强调人类和地球的渺小，却在另一方面对人类世界充满了自信。

宇宙间最智慧的生物为了搜寻终极问题的答案，创造出了一台巨大的拟人化计算机取名“沉思”，然而当他们为了终极问题的答案在七百五十万年后出现在沉思面前的时候，机器人却给了他们一个玄之又玄的答案。

为了追随前人的脚步，宇宙总统扎福德带着阿瑟一行人前往沉思所在的星球马格拉西亚，然而他们不幸触动了星球的警报系统，招呼他们的礼物变成了两枚感应式导弹。狼狈躲过了导弹的袭击一行人却就此失散，扎福德找到了沉思然而机器人又给了他们一个不可思议的回答。不幸被炸掉的地球就是沉思所设计的另一台能够运算终极问题的电脑，这样我们便能够理解为什么阿瑟面前会出现一名自称是星球制造者的人物——斯拉提巴特法斯特。斯拉提巴特法斯特告诉阿瑟其实我们的星球是老鼠的试验基地，因为不幸被误炸所以老鼠们授命斯拉提巴特法斯特重新建造地球二号，阿瑟终于回到了自己的家，然而他所面临的又是另一重考验。

或许是为了缓和不列颠民族过于拘谨自负的特点，超现实的幽默得到了高度发展，荒诞剧由此构成了英国喜剧的一大分支。《银河系漫游指南》便属于这一分支。荒诞剧的特点在于这类型的喜剧对于观众的挑剔，举个例子来说同样是欧洲国家但是奔放的南欧人和拘谨的英国人所欣赏的幽默就完全不同，用时下流行的词语来说英国喜剧中的荒诞剧更倾向于高级别的冷笑话，这是一种完全不合时宜的幽默。或者我们可以说这样的幽默更倾向于一种另类的逻辑和不同的思考方式，所以它们只会被某一类人奉为经典。举个例子如果有人说在面临危急的时刻除了毛巾什么也不要带，听到这样的话会发笑的大概就只有英国人了。

10 蒙迪-佩登与圣杯Monty Python and the Holy Grail (1975)

在英国《蒙蒂－派松和圣杯》的地位无可动摇，不仅仅是因为它的制作者1969年开始表演的蒙蒂－派松的飞行剧团是英国荒诞剧的泰山北斗，更因为在这部影片之前甚至之后都再也没有哪一部电影能够将支持英格兰历史的亚瑟王传说调侃到无以复加，令人瞠目结舌的程度。

《蒙蒂－派松和圣杯》是一部成本非常低，甚至低到能够在影片中被创作人员用来调侃的电影。亚瑟王和他的随从潘西为了召集圆桌骑士而游历英国，但因为他们实在太穷了买不起马匹所以只能用椰子壳相互敲击的声音代替，可是英格兰地属寒带根本不可能生长椰子，因此这个矛盾本身就成为了本片的开场笑话。在亚瑟好不容易召集了全部圆桌骑士之后，他们意外地碰上了闲闲没事做的上帝，在上帝的授命之下这几位脑容量堪比牡蛎的英国神话人物开始了他们的低成本，低预算的圣杯搜寻之旅。

《蒙蒂－派松和圣杯》不仅仅调侃了英格兰的神话还涉及了英国的政治制度、民族问题、阶级分别、宗教信仰、性问题以及英国与外国，也就是法国的关系。在寻找圣杯的路上亚瑟与法国人经历了一次不同寻常，但同样是低成本的对峙。亚瑟王的计算失败，跌落的木马刚好压死了他的忠实随从潘西，然而他们依然坚定不移地继续着圣杯之旅，在经历九死一生的磨难之后他们终于来到了隐藏最重要线索的洞穴。

我们可以很明显地发现用动画片来表现怪兽是一种低成本的调侃，并且亚瑟王和他的骑士们之所以能够逃脱怪兽的追杀是因为负责作画的动画师突然心脏病发作，在这一连串荒诞不经的冒险之后他们终于接近了圣杯的所在，但是就在这个时候电影却以一种绝对反高潮的方式结束了。至于为什么会出现这样的结局众说纷纭。但是有一点可以肯定，派松剧团正是希望通过现代社会与历史传说的对比，让人仔细思考话语的复杂性，究竟是什么成就了历史？

喜剧电影对此提供了独辟蹊径的解答方式，而支持这种解答的形式被称为“派松体”，是派松剧团的独特表演风格，对于后来的所有超现实主义喜剧而言派松体是一种无法超越的巅峰。看到这样的影片我们或许会想到周星驰，但周氏无厘头喜剧毕竟比蒙蒂－派松晚出现了二十多年。

《蒙蒂－派松和圣杯》这部上演于1975年的影片在二十多年后依然被称为英国历史上最好的五部喜剧片之一，甚至连这部影片的宣传片也足以称得上前无古人，后无来者。

每一个国家得都有着属于自己的喜剧电影，但并不是每一个国家的喜剧电影都能够像英国喜剧那样做到世界知名。深厚的文化底蕴和强烈的个人主义精神，令这些故事为人们津津乐道。

电影如人，人如电影，明白了这一点之后银幕上的一切都在瞬间有了意义。

三个女人一台戏：王氏影像中的三位顶级华语女星（附视频）

Apollo — Tue, 11 Aug 2009 10:23:00 GMT

王氏影像中的三位顶级华语女星

如果要从华语女星中选出三位最有国际影响力的女星，那么张曼玉、巩俐和章子怡无疑是最无可争议的人选。细数起来，张曼玉和巩俐是同一代的影人，而章子怡则是后起之秀了。张曼玉是上世纪80、90年代，港片辉煌时期最具代表性的影人之一；巩俐则同样活跃于上世纪80、90年代，她伴随着大陆第五代导演的辉煌成就走向了世界；而章子怡则是泛娱乐时代的一个走红神话，她在新世纪之初，凭借仅有的几部作品一飞冲天，走红之快令所有人瞠目。

同作为最有影响力的华语女星，三人自然也少不了交集：在银幕上，张曼玉与巩俐合作过《中国匣子》，与章子怡合作过《英雄》；巩俐则与章子怡合作过《艺妓回忆录》；而且三人还同时出现在王家卫的《2046》中。在银幕下，两位前辈与新人的话题也是不断。张曼玉与章子怡曾卷入“《艺妓回忆录》选角之争”、“铂金代言之争”……巩俐与章子怡因为同为“谋女郎”，更是从章子怡出道之初就被拿来对比，而后又有《艺妓回忆录》片场明争暗斗之说……

在华语影坛众多的知名导演中，与三位女星都曾有过合作的导演只有两位——那就是张艺谋和王家卫。张艺谋和巩俐合作过一系列影片，和张曼玉合作过《英雄》，和章子怡则合作过《我的父亲母亲》、《英雄》和《十面埋伏》。在《英雄》这样的影片中，演技自然是没什么发挥的空间，所以暂置不论。王家卫与张曼玉同样合作过很多影片，与巩俐合作过《爱神—手》和《2046》，与章子怡则合作过《2046》。王家卫的作品《2046》可被视为《花样年华》的续集，男主角同样都是梁朝伟，而且他在这两部影片与三位女星同样有精彩的对手戏，更巧合的是对手戏中都有两人离别的戏份（《花样年华》中的离别是模拟的）。这样一来，就让我们来欣赏三位女星在王氏作品中与梁朝伟的精彩对手戏吧！

张曼玉：《花样年华》片段

张曼玉：当沧桑都变成了美丽

张曼玉，一个在银幕上有着千种面貌，万种风情的女人；一个从花瓶到影后，在岁月与镜头里不断修练着的女人；一个气定神闲，雍容华贵，平淡自然，从生命深处散发出独特魅力的女人……

在《阮玲玉》里，她的身姿与30年代的衣香鬓影重迭，从此便是复古风中的翘楚……她常去欧洲，后来在巴黎恋爱，偶而惊鸿一现，浪漫旖旎不可方物。

张曼玉，刚出道时寡淡僵硬，然而她后来的沧桑都蜕变成了美丽。看张曼玉的影集，渐入佳境，起始是花丛中的一朵嫣红，最后变成最精萃的一滴金黄色的花蜜——这样的美女，正是一句西谚的注脚：所谓美女，是时光雕刻成的。

张曼玉档案：

姓名：张曼玉

英文名：Maggie Cheung

生日：1964年9月20日

星座：处女座

身高：169cm

最喜爱的演员：朱丽叶·比诺什

获得的主要电影奖项：

1989年第26届台湾电影金马奖最佳女主角《人在纽约》

1990年第9届香港电影金像奖最佳女主角《不脱袜的人》

1990年第27届台湾电影金马奖最佳女配角《滚滚红尘》

1991年第28届台湾电影金马奖最佳女主角《阮玲玉》

1992年 第42届柏林国际电影节最佳女主角银熊奖《阮玲玉》

1993年第12届香港电影金像奖最佳女主角《阮玲玉》

1997年第16届香港电影金像奖最佳女主角《甜蜜蜜》

　　第34届台湾电影金马奖最佳女主角《甜蜜蜜》

1998年第17届香港金像奖最佳女主角《宋家皇朝》

2000年第37届台湾金马奖最佳女主角《花样年华》

2001年第20届香港电影金像奖最佳女主角《花样年华》

2004年 第57届戛纳国际电影节最佳女主角《清洁》

巩俐：《2046》片段

巩俐：世界上最美的东方女人

在西方人眼中，巩俐是“全球最美的东方女人”，从《红高粱》中惊艳亮相，《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》等一系列响誉国际的影片把巩俐推向了世界。

这位威尼斯影后曾登上过《时代》周刊的封面，成为时尚杂志的热门人物，而后又成为第一位担任戛纳电影节的中国评委。她的美丽身影在国际上掀起一阵东方文化艺术的热潮。

虽然已加入新加坡国籍，巩俐依然是华语女星的国际代言人，她的影响力不可复制。

巩俐档案：

姓名：巩俐

生日：1965年12月31日

星座：摩羯座

身高：168 厘米

最喜爱的演员：梅丽尔·斯特里普

获得的主要电影奖项：

1992年 第49届威尼斯电影节最佳女主角《秋菊打官司》

1993年第13届中国电影金鸡奖最佳女主角《秋菊打官司》

1993年第16届中国大众电影百花奖最佳女演员《大红灯笼高高挂》

1993年美国国家影评人协会最佳女配角奖《霸王别姬》

2000年第20届中国电影金鸡奖最佳女主角《漂亮妈妈》

2001年第23届中国大众电影百花奖最佳女演员《漂亮妈妈》

2005年美国国家影评人协会最佳女配角《艺伎回忆录》

2007年第26届香港金像奖最佳女主角《满城尽带黄金甲》

章子怡：《2046》片段

章子怡：一半清纯，一半冷艳

1998年到2008年，章子怡用十年完成了很多人想都不敢想的事。十年，从中戏学生到国际巨星，她是最年轻的戛纳电影节评委；十年，她一路飙升的不只有身价，还有那一路攀升的衣着品味……

她是一个与众不同的人，她的成功表面是幸运，背后是艰辛；她用10年的时间，完成了无数演员一辈子梦寐以求的历程，她就这样，在好评与争议中走过了10年！

章子怡档案：

姓名：章子怡

生日：1979年2月9日

星座：水瓶座

身高：164cm

最喜欢的男演员：阿尔·帕西诺

最喜欢的女演员：苏菲·玛索

获得的主要电影奖项：

2000年第23届中国大众电影百花奖最佳女演员奖《我的父亲母亲》

2001年芝加哥影评人协会最佳新人奖《卧虎藏龙》

　　洛杉矶影评协会最佳女配角奖《卧虎藏龙》

2004年第24届中国电影金鸡奖最佳女主角《茉莉花开》

2005年第24届香港电影金像奖最佳女主角《2046》

　　提名第63届美国金球奖最佳女主角《艺伎回忆录》

王安忆评论张曼玉

Apollo — Sat, 08 Aug 2009 02:12:00 GMT

王安忆评论张曼玉

王安忆

当年关锦鹏在筹拍根据王安忆小说改编的电影《长恨歌》时，很多人都认为张曼玉是饰演女主角王琦瑶的第一人选。对此，王安忆如此评价： “毋庸置疑，就张曼玉的名气和演技实力，已足够具备说服力，演员做到这个份上，已是一个境界了。应该说，若真的由张曼玉来演，我还是信任她的。但我不得不说的是，张曼玉外型气质都太现代，太有个性了。在我眼里，她是特别好看的那种，印象中的张曼玉的脸也有一点脸谱的性质，是俊扮的脸谱，亦是经过抽象归纳与夸张，不完全是现实的人脸，张曼玉的脸有些像狐狸，整个人的形态则像蜻蜓。这是真正好看的女人，真正好看的人必是有些不像人的。古人将美女称作‘妖’，‘精’，‘狐仙’，就是这意思，超现实的意思。张曼玉的脸有着一种动物的型，这也涉及到这张脸的表情，机警，锐利，轻盈，俏皮，媚，冷，非常敏感。”

“让她演青蛇是最直接不过地运用了她型的功能，演女侠也极好，非人非魔；演陈年的故人，阮玲玉，就有点从旧梦里邀出来的鬼魅气，更加伤情了；而像《甜蜜蜜》中，那个现代人，也好，现代人其实很像动物，莫名的压力之下，凭了本能挣扎着，蠢动着，这是一张极其奇特的脸，能够灵活应变，是一人多面，也是千人一面，这种脸相当少见，却可能发掘深刻，因而具有着一针见血的表现力。总而言之，张曼玉的型，用在王琦瑶身上，似有些大材小用，因王琦瑶的好看只是弄堂里的，只是那份家常的乖。”

哈利和赫敏：那些优等生们的压抑爱情

Apollo — Thu, 16 Jul 2009 02:23:00 GMT

哈利和赫敏：那些优等生们的压抑爱情

如果要评选霍格沃茨魔法学校最优秀的男女学生，那么哈利·波特和赫敏·格兰杰无疑是最无可争议的人选。哈利在魔法方面的天赋，使他在无意中即可成为最出色的学生；而赫敏虽然出身于麻瓜家庭，但她的聪敏再加上她的勤奋，自然也是学校里的佼佼者。但就是这两位绝对的优等生，在爱情方面却总是显得极为压抑。这可能正是由他们的优秀造成的——因为优秀，所以矜持，在爱情方面不会像其他同学一样无所顾忌的大胆追求。

在《哈利-波特与凤凰社》中“小荷才露尖尖角”的爱情萌芽，在《哈利-波特与混血王子》中已经开始绽放了，下面就让我们分别来细数一下哈利和赫敏这两位优等生的爱情：

1、哈利与金妮——蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处

　　人物关系：同属格兰芬多，都是魁地奇球队的主力队员，金妮比哈里小一级，哈利是金妮哥哥罗恩最好的朋友。

　　恋爱过程：哈利和金妮两人在《哈利-波特与混血王子》中“突然发生的爱情”，要从六年前的国王十字车站说起：那年哈利十二岁，十岁的金妮是他在魔法世界遇见的第一个女孩儿，正是她口中的“九又四分之三”开启了哈利通往魔法世界的展台。后来，金妮才知道，当年那个问路的小男孩儿就是打败伏地魔的小英雄，从此见到哈利就会脸红。在《哈利-波特与密室》中，金妮面对马尔福对哈利的无端指责，鼓起勇气为哈利解围。也就是这次小小的“冲动”，让她成为了马尔福口中的“哈利的小情人”。随后的情人节，那个平日里装腔作势的黑魔法防御术教师，用粉红色的玫瑰把霍格沃茨装点成了爱的海洋，这一切让金妮沉醉其中，但她精心准备的会唱歌的情人节卡片却阴差阳错地成了让哈利难堪的笑话。没多久，金妮的忧伤和相思就被里德尔的笔记本俘获。好在哈利让一切转危为安，而哈利在金妮心中也打下了更深的烙印。

　　在之后的《哈利-波特与阿兹卡班的囚徒》中，哈利专心对付摄魂怪，而张秋的出现，也让哈利神魂颠倒起来。这时，金妮对哈利的感情起了微妙的变化，每次和哈里相对时，都有些不知所措。到了《哈利-波特与火焰杯》，金妮似乎对哈利死了心。罗恩倒是有意撮合两人。不过金妮已经先期答应了纳威做舞伴的邀请。但这样的变故，倒是让两人的相处变得更加融洽，金妮不再对哈利“面红耳赤”，而哈里的注意力也被越来越多地吸引到了这个红头发的韦斯莱身上。

　　虽然哈利对魔法有着无师自通的天赋，但在感情方面却显得十分木讷。在《哈利-波特与凤凰社》中，哈利对张秋的感情进展虽然依靠一个吻取得了实质性的突破，但除此之外没有任何深入发展的迹象。而这时，代替哈利成为格兰芬多找球手的金妮，却又一次成功吸引了哈利的目光。而在D.A.魔法课以及魔法部与食死徒的恶战中，金妮所展示出来的魔法天赋也让哈利印象深刻。

　　《哈利-波特与混血王子》是哈利和金妮感情发展的关键期，由于在本集中，哈利和邓布利多将频繁穿梭于和伏地魔相关的记忆中，寻访克敌制胜的秘诀，所以作者J.K.罗琳明显加快了哈利和金妮的恋爱过程：每一次见面都是对两人感情的一次升温。哈利对抗伏地魔的勇气再次打开了金妮的心扉，而金妮再次替代哈利搭档找球手并赢得比赛之后，哈利在格兰芬多的休息室内，在众目睽睽之下吻了金妮，和上一次仅仅收获“潮湿”不同，这一次哈利得到了幸福。

2、赫敏和罗恩——不是冤家不聚头

　　人物关系：格兰芬多学院的男女级长，哈利最好的两个朋友

　　恋爱过程：罗恩和赫敏真正的定情是在《哈利-波特》系列的第七部，那时他们用一个吻消除了各自的疑惑和误解。但两人由醋意大发到相互攻击，却是从这部《哈利-波特与混血王子》开始的：哈利内心独白道出了“如果罗恩和赫敏谈恋爱”的假想，而罗恩那句似是而非的“我爱你”让赫敏羞愧难当。

　　罗恩和赫敏是原著作者J.K.罗琳拟定的第一对情侣，他们的感情路线就是电视剧里典型的冤家派，一见面就吵，俗话说的好，打是亲骂是爱，争吵变成了两个人感情滋生的温床。配合两次感情风暴——赫敏和克鲁姆、罗恩和拉文德，让这两个人发现，对方才是自己更看重的人。罗恩在被妹妹金妮侮辱后，并没有向哈利解释自己其实没有藏穆里尔的照片，转而去问赫敏真的和克鲁姆亲热过吗？而赫敏在看到罗恩和拉文德激吻之后，居然生气到要向他们使用“万弹齐发”咒。

　　赫敏在《哈利-波特与凤凰社》里的经典台词“一叉匙的感情”，更像是溺爱而非贬低。赫敏帮罗恩修改作业，还有她博古通今的才能，使罗恩对赫敏好感倍增。而罗恩总能在朋友需要的时候第一个站出来，以及韦斯莱家族特有的幽默感都是打动赫敏的原因。经常在陋居共同出没，也给了二人培养感情的机会。如果你足够细心，就可以发现赫敏总是比哈里早到罗恩家，甚至会帮着金妮做一些家务。而哈里也在《凤凰社》中发现，这两个人会在自己缺席的情况下谈论自己。再往前看，在《哈利-波特与阿兹卡班的囚徒》中，两个人就曾单独约会前方圣地霍格莫德村……直到最后，作为旁观者的哈利都认为“赫敏说话的口气越来越像韦斯莱夫人了”。

　　讲到这里，我们必须感谢克里斯·哥伦布和阿方索·卡隆，在他们担任导演时涉及了原著之外的情节，才让这份原本只隐藏在字里行间的感情得以在大银幕上呈现。比如《哈利-波特与魔法石》中的“levisoa”以及《哈利-波特与密室》结尾时，病愈的赫敏回到大礼堂与哈里拥抱、偏偏只和罗恩握手的细微动作，都暗示了两人已经情愫暗生。而在《哈利-波特与阿兹卡班的囚徒》中甚至出现了赫敏直扑到罗恩怀里哭泣，以及害怕的突然抓起罗恩的手的场面。

亚影奇葩：伊朗电影巡礼

Apollo — Tue, 14 Jul 2009 12:46:00 GMT

亚影奇葩：伊朗电影巡礼

阿巴斯是伊朗电影最负盛名的导演

《小鞋子》是我们最熟悉的伊朗电影之一

伊朗作为世界上话题最多的国家之一，其电影在世界影坛占据着相当重要的地位，尤其是伊朗的儿童片可谓是世界影史的奇葩，《小鞋子》等更是被世所公认的经典。跨入新世纪之后，伊朗电影步入了潜伏期，为再次迸发积蓄着能量，我们期待着伊朗电影能带来更多的惊喜。

伊朗是亚洲的文明古国之一，有着历史悠久的文化艺术传统，而歌德也曾在《东西诗集》中说：谁要真正理解诗歌，应当去诗国那里徜徉；谁要真正理解诗人，应当前去诗人之邦。他所说的诗国，就是伊朗。

伊朗的电影史始于1900年的纪录片，当时摄影机由欧洲进口而由宫廷摄影师将它用来娱乐德黑兰的王室成员。随后不久电影院也陆续地出现于这个国家，但直到1929年伊朗才诞生了第一部故事影片《阿比与拉比》，是一部模仿丹麦喜剧的默片，由美国人埃文斯·欧哈尼安拍制。伊朗的第一部有声电影是三十年代初的《洛尔部落的一个姑娘》，讲的是一个民族英雄的故事，而且演员全部是伊朗本土人，公映后引起轰动。

伊朗电影在四五十年代发展比较缓慢。50年代中后期伊朗电影的年产量大概在15-20部，到了1961年则超过了30部，1965年超过50部，1972年时则达到90多部（相应的，电影院数量也不断地增长）。70年代是伊朗电影的一个重要时期，出现了一群特色各异的年轻导演，还有一些个性突出的“新电影”。这些新导演大部分在外国接受电影教育，回国后从文化部和国家电视台得到补助拍摄新影片，如达鲁什·梅赫朱伊的《乳牛》、《邮差》、《米娜环道》等，其中《乳牛》以其朴素无华的影像风格和简单真实的内容题材开创了伊朗乡土写实主义电影的先河，并深刻地影响了往后伊朗电影的发展。

1979年，霍梅尼发动了伊斯兰革命，使得伊朗陷入了政治上的动荡不安，但不久后，革命的成功也让伊朗电影的创作走进了一个新时代。

80年代：曲折的电影道路

1979年的伊朗政治动荡使得一部分电影工作者到国外逃难，而电影生产也随之大大萎缩，数量也急剧下降。革命成功后霍梅尼政府很快意识到电影对于维护政权的稳定的重要性。于是，一方面霍梅尼政府将外国电影驱逐出伊朗影院，另一方面新政府加强了电影审查管理，并成立了法拉比电影基金会，而促进了伊朗电影的发展。

伊朗的电影审查制度跟别的国家地区有所不同的是，它由对政治主题的关注转移到对性的暴露和西方的影响上，而外国电影常常遭到彻底的修剪甚至配音评论，随后新政府不允许进口美国影片甚至将所有外国电影驱逐境外，因为他们将毒品、娼妓甚至是迈克尔·杰克逊的海报视为腐蚀人性的象征。而电影审查的许多条例是针对电影中的女性角色，也迫使导演放弃拍摄关于夫妻及夫妻感情题材的影片。于是，在严禁拍摄色情和暴力的电影审查的限制之下，再加上没有了好莱坞电影作品的竞争，伊朗电影更多地把镜头推向了伊朗的小孩，更多地关注人们的日常生活。

法拉比电影基金会由政府1983年出资设立，主要目的在于提供大量的资金扶持新生代导演们的处女作创作，并协助民间制片和电影界的新进者，此外还建立了一种既对非伊斯兰艺术和娱乐严格检查又扶持拍摄遵守伊斯兰宗教道德准则的“伊斯兰电影”的政策。法拉比电影基金会在伊朗电影业中扮演了制片、发行、进出口等多重且重要的角色，并为伊朗电影工业带来了新的创意和希望。此外，伊朗还在每年的2月初举办了法叶国际影展，在无形中促进了伊朗电影的发展。

日本著名导演黑泽明对阿巴斯推崇备至

八十年代的伊朗电影，在曲折中慢慢发展着，涌现了一股新的力量，尤其是阿巴斯，这位八十年代末开始在世界影坛上扮演着重要角色的导演——日本著名导演黑泽明对阿巴斯的评价是：“很难找到确切的字眼评论基亚鲁斯塔米的影片，只须观看就知道它们是多么了不起。雷伊（雷伊是印度现实主义电影大师）去世的时候我非常伤心。后来，我看到了基亚鲁斯塔米的影片，我认为上帝派这个人就是来接替雷伊的。感谢上帝！”

90年代中期：生生长流

九十年代是伊朗电影在世界影坛上最风光的一段时光，阿巴斯、穆森·马克马哈夫等新老导演的作品成为柏林、戛纳、东京、伦敦等国际影展的常客，甚至获得最佳电影奖。其中最出色的是阿巴斯。

阿巴斯是各大电影节的宠儿

《何处是我朋友的家》

《樱桃的滋味》

阿巴斯七十年代时通过拍摄短片《面包与小巷》而进入影坛，这是一部10分钟左右长的短片，但已经有了他的后来一部分经典作品的雏形，如《何处是我朋友的家》、《生生长流》、《随风飘逝》等。《樱桃的滋味》公认是阿巴斯最好的作品，获得了1997年戛纳电影节最佳电影奖，讲述一个中年男子开车在德黑兰郊外徘徊寻找一个能够在自己自杀后处理后事的人的故事。随后1999年《随风飘逝》还获得了威尼斯电影节评委会大奖……阿巴斯通过自己的努力，让更多的人了解了他的作品，也使得伊朗电影走入更多的世界观众的视野，而他的作品风格，则“沿袭了达鲁什·梅赫朱伊乡土写实风格，他采取了一种疏离政治的温和叙事手法，轻而易举地规避了伊朗政教合一之下政治、宗教、女性等禁忌与限制，而开拓出全新的创作空间”、阿巴斯的大部分电影将笔墨集中于儿童纯真的世界中，钟爱和维护儿童的真挚与单纯，而且擅长从平凡的小处着笔、细处着手，朴实白描地讲述一个故事。”

稍晚于阿巴斯的另外一位重要导演是穆森·马克马哈夫，1981年他给一部电影编写剧本，第二年执导了作品《南松的忏悔》而进入影坛，此后执导了十多二十部电影作品，其中，《婚礼的祝福》获得了1989年夏威夷等影展的奖项，《编织爱情的草原》于1997年获得东京影展大奖。他的作品量不如阿巴斯，但风格多变，且电影语言活泼，勇于创新，而成为伊朗电影界的一位重要代表影人。

1997年之后：风中飘絮

伊朗电影也经历了一场“九七”的发展变化。霍梅尼以后的伊朗领导人不再采取强烈的政治措施来干预伊朗电影的发展，特别是1997年穆罕默德·哈塔米当选为伊朗新总统后，他采取了一系列措施鼓励扶持伊朗电影的发展，如重新制定电影工业规则，改进发展电影文化功能，并明确将电影定义为伊朗的娱乐产业等。在这样的相对宽松的创作环境下，一些优秀的新导演新作品也不断地涌现，使得伊朗电影成为亚洲电影中一支不可忽略的力量。

马基德·马基迪德

马基德·马基迪德，这位曾经在穆森·马克马哈夫的电影中担任主角的电影人，在1998年导演了《小鞋子》。这部作品随后参加了多伦多、香港、伦敦、纽约等18个国际电影节，荣获11项重要奖项，还被美国《时代》杂志评为年度十大影片之一。2000年他又导演了作品《天堂的颜色》这部温暖而苦涩的作品，同样获得了国际影坛的欢迎与关注。马基德·马基迪德延续了阿巴斯的朴实风格，也开拓了新的艺术成绩。

贾法尔·帕纳西

贾法尔·帕纳西，这位曾经是阿巴斯的副导演的电影人，在阿巴斯的支持下1995年导演了处女作《白气球》；2000年他导演的《生命的圆圈》更是突破了伊朗电影的禁忌，表现了女性在伊朗的生存困境。

萨米拉·马克马哈夫

更加引人关注的是，这个时期伊朗还出了一位杰出的女性导演，萨米拉·马克马哈夫，她是穆森·马克马哈夫的女儿。她在18岁时候就导演了电影处女作《苹果》，并入围了戛纳电影节“一种关注”的非竞赛单元，同年她还应邀出任了洛迦诺电影节评委，成为历史上最年轻的国际电影节评委。2000年，她凭借电影《黑板》获得了戛纳电影节评审团大奖，随后2003年又以《午后五时》获得了戛纳电影节评审团大奖。萨米拉·马克马哈夫以其小小的年纪，却成为伊朗电影中的一道亮丽的风景。

伊朗电影在九十年代进入了一个蓬勃发展的时期，但不可否认的是，随着新世纪的到来，伊朗电影也逐渐地进入了一种潜伏期，我们期待着伊朗电影的再次迸发。

下一页：伊朗电影重要作品介绍

伊朗电影重要作品：

《橄榄树下的情人》（1994）

编导：阿巴斯·基亚罗斯塔米

一个电影摄制组来到地震灾区拍片，被选作男主角的演员因过度紧张而口吃，导演临时决定请摄制组里打杂的小伙子侯赛因救场。而侯赛因很久以来就想娶扮演女主角的塔赫莉为妻，但遭到她家人的拒绝。电影中扮演夫妻的这对恋人在现实生活中能否美梦成真？

这是阿巴斯早期最成熟的一部作品，戏中戏结构结合得很好，最后一段数分钟长的长镜头更是经典中的经典，韵味悠长。

《樱桃的滋味》（1997）

编导：阿巴斯·基亚罗斯塔米

一个打算自杀的中年男子想找一个愿意将他埋葬的人，并答应给这个人一大笔钱。但就在他准备上吊的桑葚园里，他看到了喷薄而出的红日，看到了绿意葱翠的大地，看到了一群快乐的孩子，品尝了甘甜鲜美的桑葚，在通向死亡的道路上发现了生命的美好……

阿巴斯获戛纳电影节最佳电影的作品，将宗教精神深深地融入作品当中，故事有些晦涩但镜头更加成熟。

《小鞋子》（1998）

导演：马基德·马基迪德

小哈里不慎把妹妹仅有的鞋子丢失了，于是每天妹妹上学时穿他的鞋子，然后下学后再换给他去上学，兄妹仅有的这双鞋子每天就在两个人的脚上交换着，能够找回丢失的鞋子或者再拥有一双鞋子的渴望在两个稚嫩的心中与日俱增地堆积着……

最为人熟知的一部伊朗电影，简单的故事却折射着浓浓的人情味，且细节非常精彩。

《生命的圆圈》（2000）

导演：贾法尔·帕纳西

七个都市边缘伊朗女性的梦想在街头交错、传递，从白天到黑夜，恐惧、失落、到漠然接受。她们每天的际遇，正是她们一生命运的缩影……

七个女子的一天，也是她们的一生的缩影，也是身处伊朗这个宗教主义浓厚地区的大部分女子的一个缩影，即使白天的光亮所带给她们的一丝希望，但也被黑夜所淹没。而在不经意之间，导演的悲悯也如小溪般缓缓流淌而出。

《茶花女》：嘉宝，只能是嘉宝

Apollo — Sun, 12 Jul 2009 01:14:00 GMT

嘉宝，只能是嘉宝

法国著名作家小仲马的《茶花女》曾被多次搬上银幕，但由乔治·库克执导、葛丽泰·嘉宝主演的版本却是其中艺术成就最高的。原因在哪？嘉宝，只能是嘉宝。

诚如当时人们的评价，嘉宝有一种绝妙的希腊古典美的侧影，蓝色的眼睛洋溢着一种混杂了浪漫、桀骜和忧伤的情调。与嘉宝合作过的所有导演和摄影师都说她是他们梦里的文艺复兴女神，说她有着过去和未来最美的眼睛。嘉宝最令人赞叹之处是她脸上焕发出一种安详、皎洁、纯净而又透澈的光芒。她独具几乎非人间所有的禀赋——力量、尊严和光辉。嘉宝的表演是那样的优美，那样的饱满，为人们勾画了一个无尽的想像和思索的空间。

相比于原著小说的结局，我更喜欢电影中的结局。对于这样一对情路坎坷的痴情恋人，何必吝惜在生死离别前让他们见一面呢？

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