River

对电影《漫长的两天》的一句话影评

River — Wed, 22 Apr 2009 14:40:38 GMT

生命即将终结，我却选择加速灭亡、对一切付诸一炬！为什么？我还没唱够歌、跳够舞，我还有很多事情想做却来不及做…为什么就这么完了… 《革命之路》+《蕾切尔的婚礼》+《荒野生存》+《大河恋》=《漫长的两天》

再试一下

River — Mon, 23 Mar 2009 09:44:00 GMT

试一下

River — Mon, 23 Mar 2009 09:38:00 GMT

[视频大赏]值得回味的30个银幕浪漫瞬间

River — Fri, 13 Feb 2009 03:00:00 GMT

情人节献礼，时光网特稿，谢绝转载

电影的浪漫源于生活的沉重。于情人节回味“浪漫爱情轻喜”系的电影是一件幸福的事情。

这些浪漫里，没有《触不到的恋人》的阴差阳错、《时光倒流七十年》的前世今生与《天使之城》的造物弄人；也没有《朱尔与吉姆》的痴男怨女、《魂断蓝桥》的苦大愁深与《廊桥遗梦》的伤悲离别；更没有《钢琴别恋》的灵魂出轨、《花样年华》的隐忍暧昧乃至《生死朗读》的饮痛终生。即便它们都是好电影，都拥有令人想往的美妙爱情，但是，情人节，还是远离伤悲和眼泪。

说到“浪漫爱情轻喜”系的电影，大多数人可能都跟我一样，没有赶上梅格·瑞恩最红的年代，就像没有赶上朱莉娅·罗伯茨最辉煌的时代一样，在她们正在大银幕上尽情挥洒着自己的青春热血与独特魅力、制造着一个个银幕浪漫的时候，我们的电影旅程才刚刚开始。等到我们阅片无数渐成所谓电影达人之时，那个专属于“美国甜心”和“大嘴美女”的年代却早已离我们远去。

以下30个银幕上最值得回味的浪漫瞬间，献给所有对爱情充满幻想的人。Chick flick，情人节，就把心情交给这些愉快、愉悦的电影吧~

日出之前、日落之前

机器人瓦力、真爱至上、超市夜未眠
 电子情书、西雅图夜未眠、当哈利碰上莎莉、天使爱美丽

初吻、两小无猜、罗马假日、蒂凡尼早餐、甜蜜蜜、曾经、附注我爱你

朱诺、爱在暹罗、K歌情人、初恋50次、伊丽莎白镇、诺丁山

Kisses And Cake-John Powell 《附注，我爱你》OST

友情提示：在观看视频时，可以先让它缓冲2分钟，再观看时就会很顺畅。

PS：最后一页依旧会有惊喜

太空曼舞 -《瓦力》WALL·E (2008)

皮克斯最富想象力的作品，温情而浪漫。即使在这么一个属于未来的故事里，我们看到的还是一个最经典的爱情童话。用科幻和环保来包装纯爱，去感动观众。

当瓦力和伊娃在太空曼舞，两条曲线交汇成心形，那一切都美好到令人落泪。

Come Here -《爱在黎明破晓前》Before Sunrise (1995)

这是一部令人愉快、赏心悦目的爱情片。他们在维也纳留下的半天足迹，也足以满足我们对于爱情的一切幻想。片子的细腻、动人、可爱、微妙…简直难以言语，令人印象最深、也是全片最为浪漫的环节当属在视听间的这一段：短短两分钟，两个人眼神交错，几个来回，欲言又止、欲吻还羞…伊桑·霍克&朱丽·德尔比，这对银幕情侣组合，让人真的相信爱情可以浪漫到如此稀里糊涂…

Kath Bloom - Come Here

歌词："There's wind that blows in from the north And it says that loving takes this course, Come here, come here. No I'm not impossible to touch, I have never wanted you so much, Come here, come here... "

A Waltz For A Night -《爱在日落黄昏时》Before Sunset (2004)

《爱在黎明破晓前》续集。伊桑·霍克与朱丽·德尔比都是本色出演，两人的表现让人难忘，尤其是女主演朱丽·德尔比，既透出知性光辉又富有罗曼蒂克情调，片中主要歌曲均由她创作演唱。

在电影结尾，她把这首"A Waltz For A Night"唱给了Little Jesse听，歌词里写的就是他们阔别9年的百感交集。Time goes by and people cry. 留下吧，留下吧，一词一曲衷肠诉尽。- "Baby, you are gonna miss that plane. " - " I know. "

Julie Delpy-A Walts for a Night

　　Let me sing you, a waltz.
　　Out of nowhere, out of my thoughts.
　　Let me sing you, a waltz.
　　About this one night stand.
　　You were for me that night,
　　Everything I always dreamt of in life.
　　
　　But now you're gone.
　　You are far gone.
　　All the way to your island of rain.
　　
　　It was for you just a one night thing.
　　But you were much more to me,
　　Just so you know.
　　
　　I don't care what they say
　　I know what you meant for me that day.
　　
　　I just wanted another try.
　　I just wanted another night.
　　Even if it doesn't seem quite right.
　　
　　You meant for me much more
　　Than anyone I've met before.
　　
　　One single night with you, little...Jesse...
　　Is worth a thousand with any-body.
　　I have no bitterness, my sweet.
　　I'll never forget this one night thing.
　　Even tomorrow in other arms.
　　My heart will stay yours until I die.
　　
　　Let me sing you a waltz
　　Out of nowhere, out of my blues.
　　Let me sing you a waltz.
　　About this lovely one night stand.

别无所求的爱 -《真爱至上》Love Actually (2003)

一个个动人的英伦爱情故事交汇出浪漫、甜美、幽默的圣诞前夕，令你眼花撩乱，心花怒放。全片上下的温馨段落不在少数，然而在我眼里，圣诞夜的表白最为动人。爱一个人，可以这样满足，enough !

with any luck by next year,　
I'll be going out with one of these girls...

(pictures)
but for now, let me say,
without hope or agenda,
just because it's christmas,
(and at christmas you tell the truth)
to me, you are perfect.
and my wasted heart will love you,
until you look like this...
(a old woman)

Merry Christmas!!!!

爱在雪花定格时-《超市夜未眠》Cashback (2006)

“曾几何时，我想知道什么是爱，当你需要时，爱就在那儿。你只需要看到，它被包裹在美当中，藏在你生命里的每一秒。如果你连一分钟都停不下来，你会错过它的。”

"She" by Grand Avenue

原来是你 -《电子情书》You've Got Mail (1998)

影片最令人难忘的结尾片段，汤姆·汉克斯带着他的爱犬来到公园，另一头则是早已泪眼婆娑的"Shopgirl"梅格·瑞安不知道到底是哭还是笑的满怀期待，在Harry Nilsson的《Somewhere Over the Rainbow》优缓的音乐声中，两个人相拥在一起，轻吻。那条狗也扑了上去，就好像在说：“give me some too” 哈哈~

汤姆·汉克斯和梅格·瑞安应该去拿“诺贝尔化学奖”，他们的每一次银幕组合都堪称完美。

"Don't cry,Shopgirl , don't cry.."

"I wanted it to be you... I wanted it to be you so badly..."

帝国大厦的浪漫邂逅-《西雅图夜未眠》Sleepless in Seattle (1993)

天黑时，山姆终于在帝国大厦顶楼找到了苦苦等候的儿子。安妮终于决定去赴约会，但她赶到时只看到了一只帆布背包。正在此时，故意留下那只包的乔纳拉着父亲又回到了这里。双方一见面就立刻明白了对方是自己要见的人，也正是自己内心中所希望的伴侣。乔纳伸出双手，一边牵着父亲，一边拉着安妮。三个人一起走进了美丽的夜色之中。

这个段落可谓道尽中国人笃信的“有缘千里来相会”的韵味。汤姆·汉克斯和梅格·瑞安这对经典银幕情侣再次为我们奉献了一道情人节浪漫大餐。

餐馆佯装叫床 - 《当哈利碰上莎莉》When Harry Met Sally (1989)

影片以柏拉图式感情的可能性（或称不可能性）为主题，展现了都市男女的困惑。这不是一般的浪漫爱情电影，探讨了很多男女之间严肃的感情问题，只是用轻喜剧加以包装。

梅格·瑞安在餐厅里“假装高潮”的段落可谓把全片笑点推到了极致，谁说恶搞就不是浪漫？这一场景也成了美国电影喜剧桥段的经典。

Katz's Delicatessen in "When Harry Met Sally"

天使之吻-《天使爱美丽》Amelie (2001)

电影片尾，奥黛丽·塔图用最纯朴的法式轻吻，打动我们的心。

青涩的初恋 -《初吻》La Boum (1980)

不羁的少女情怀，如诗如梦一般青涩和美丽，这一切又都欲言又止。属于80年代的爱情记忆，《初吻》将我们带回关于初恋的懵懂年代…

电影里，苏菲的男友将耳机带在她头上，音乐响起，刹那间万籁俱寂，时间停驻。舒缓深情的音乐流淌，那青涩朦胧的初恋，难以磨灭的回忆，都在这首reality里得以绽放。歌曲带着旧日时光的印记，伤感而难忘，就象苏菲幽怨的眼神。dreams are my reality，the only kind of real fantasy...Met you by surprise, I didn't realize, that my life would change forever...

Reality-Richard Sanderson

Love me, if you dare-《两小无猜》Jeux d'enfants (2003)

“这比什么都好，好过麻醉药，可卡因，海洛因，印度大麻，迷幻剂，好过sex；好过花生上的黄油，好过卢克预言，2001年的大灾难，玛丽莲·斯特劳菲特的舞蹈；好过劳拉·克劳馥，好过吉米·亨德里克斯，阿姆斯特朗；好过圣诞老人的礼物，好过比尔·盖茨，达赖喇嘛，好过帕梅拉·安德森唇边的胶原质；好过兰波·莫里森的迷药，好过自由，好过生活……”

《两小无猜》每个镜头、每个段落都疯狂而曼妙，这里放上一段整合了全片精华的视频，在“玫瑰人生”的歌声中再次回味玛丽昂·歌迪亚与吉约姆·卡内带给我们的法式浪漫。
　　

赫本的快乐时光-《罗马假日》Roman Holiday (1953)

奥黛丽·赫本一鸣惊人的处女作，不但当选奥斯卡影后，并且以其清新典雅在50年代掀起了“赫本热”。导演怀勒融罗马名胜风光于剧情之中，英俊潇洒的派克亦与赫本十分般配，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。

格里高利·派克假装他的手被石头雕像的嘴咬掉了，这个段落有一部分戏是派克的即兴表演。当他把自己的手从石头里拿出来时，他把手藏在袖子里，这是从雷德·斯科通那儿学来的插科打诨。这个小插曲让赫本感到很意外，这段场景也因此成为影史经典。

月亮河-《蒂凡尼早餐》Breakfast at Tiffany's (1961)

“生活就是这样，人们相爱，互相属于对方，因为这是获得真正快乐的唯一机会”《蒂梵尼早餐》是美国1961年最卖座影片之一，同时也是奥黛丽·赫本所有影片里上座率最高的一部，被美国影评界誉为上世纪“60年代美国最佳喜剧片”！

影片的主题曲《月亮河》由亨利·曼西尼特别为本片而作，赢得了一座奥斯卡，并成为经典。而赫本坐在防火梯上弹着吉他缓缓吟唱这首歌的镜头，成为电影史上最令人难以忘怀的一幕，"Moon river"也因此成为传唱经典名曲。

Moonriver by Audrey Hepburn in Breakfast at Yiffany´s

叩响心扉的一笛-《甜蜜蜜》Comrades: Almost a Love Story (1996)

This is not so much a story about people falling in love, but rather of two young heart trying their best not to fall in love with each other.

电影最浪漫的地方或许不是这个小插曲，更多的人会选择最后的“重逢”，然而这一段小插曲却是全片的一个重要转折。看着黎小军的离去，李翘整个人都塌了，她不知道该如何挽留，却口是心非的看着他走。然而就在邓丽君《再见，我的爱人》歌声里，她叩响了心扉的一笛！黎小军转身，回头，一个热吻终于如期而至。这么细腻的一段感情，可谓浪漫到极致，令人心碎。

“Goodbye my,我的爱人，再见，Goodbye my,从此和你分离。

我会永远永远爱你在心里，希望你不要把我忘记。

我永远怀念你，温柔地亲吻你…

再见我的爱人，我将永远不会忘记，也希望你不要把我忘记，

也许我们还有再见面的那一天，不是吗？”

How ofen do you find a right person? -《曾经》Once

男主角用英语问女主角：“你爱他吗？”

她用捷克语回答：“我爱的是你 ”

上面的这段对白已经很清楚女主角对男主角的爱意，只是她还有自己的家庭。导演用尽全力去还原生活的平庸，然后让我们发现其中微弱却真实的梦想。下面这段视频为女主角用自己攒的零钱买下两节电池，装上CD，给男主角的曲子谱词~就是这首旋律动听的“If You Want Me”俘获了大多观众的心，让我们再次跟随音符沉醉幸福。

If You Want Me by Marketa Irglova

最完美的吻-《附注：我爱你》P.S., I Love You (2007)

这是全片最浪漫、最感人的一个吻，在郊外的小路边，身穿“多彩”衣裳的希拉里·斯万克就这样沦陷在杰拉德·巴特勒温柔的轻声细语中，这是任何人都难以拒绝的。

"No, he's a boyo. he doesn't know anything about kissing.

That's a man business."

嗨，加大码的朱朱！-《朱诺》Juno (2007)

Find a person who loves you for exactly what you are.Good mood,bad mood,ugly,handsome,what have you,the right person is still gonna think the sun shines out of your ass.That's the kind of person that's worth sticking with.

Anyone Else But You - Michael Cera and Ellen Page

一曲定情 -《爱在暹罗》The love of Siam (2007)

“把爱放在心底，有爱就有希望”“我们不能在一起，但这并不说明我不爱你”很多经典台词出自本片，也成为青春爱情单纯、美好象征的经典语录。泰国电影从来没有这么浪漫纯真过。

“如果告诉你，为你写情歌，请别不相信。可能它不悦耳、不感人，比不上别人的歌。想你知道这情歌，因爱而生，因你而写。想你知道，是对你的爱，让我灵感不断。但是，也许你听过的情歌不计其数，或许曾打动你心，这些情歌其实都一样。但现在，你听的，是专属于你的情歌，请你用心倾听我爱的心声。直到永远、永远…”

Way back into love -《K歌情人》Hugh Grant & Drew Barrymore

足以讨得女性欢心的题材，难怪当年会选在情人节上映。在两年后的今天，再次过情人节选择此片观赏最好不过了。休·格兰特身上的喜剧天分则使得影片处处充满惊人的亮点。他与德鲁·巴里摩尔忘年交似的银幕情侣新组合，因为有动人的歌，多少也擦出了一些火花。

I have been living with a shadow overhead 我活在阴影之下
I have been sleeping with a cloud above my bed 乌云伴我共枕
I have been lonely for so long 一直孤单好久
Trapped in the past, I just can not seem to move on 困在过去，似乎就是无法往前走
I have been hiding all my hopes and dreams away 我把所有的希望和梦想藏起来
Just in case I ever need them again someday 只为了有一天可能又需要他们
I have been setting aside time 我总留些时间
To clear a little space in the corners of my mind 净化心里的小角落
All I want to do is find a way back into love 我只要重新找到爱的感觉
I can not make it through without a way back into love 若没有爱的感觉我办不到
Oh oh oh
I have been watching but the stars refuse to shine 我留心观察然而繁星不愿发亮
I have been searching but I just do not see the signs 我一直搜寻但看不到任何微兆
I know that it is out there 我知道它不在哪里
There is got to be something for my soul somewhere 但一定有个为我灵魂而生的东西在某处

I have been looking for someone to shed some light 我一直寻找着让我发光的人
Not just somebody just to get me throught the night 而非只是个陪我过夜的傢伙
I could use some direction 我能使用一些指示
And I am open to your suggestions 而且我可能是你的暗示
All I want to do is find a way back into love 我只要找到重新爱的感觉
I can not make it through without a way back into love 若没有爱的感觉我办不到
And if I open my heart again 若我再次敞开心房
I guess I am hoping you will be there for me in the end 我想我希望最后你会在那里等我
There are moments when I do not know if it is real 有时候我不確定它是不是真的
Or if anybody feels the way I feel 或许有人和我心有戚焉
I need inspiration 我需要妙计
Not just another negotiation 而非又一個妥协
All I want to do is find a way back into love 我只要重新找到爱的感觉
I can not make it through without a way back into love 若沒有爱的感觉我办不到
And if I open my heart to you 若我为你打开心房
I am hoping you will show me what to do 希望你会告诉我该怎么做
And if you help me to start again 若你帮我重新开始
You know that I will be there for you in the end 你知道最后我会在那里等你

Over the rainbow-《初恋50次》50 First Dates (2004)

影片结尾出现的浪漫画面：亚当·桑德勒、德鲁·巴里摩尔、群山环抱的湖面、划艇、正在热吻的海象，50 1st dates, fifty first dates, fifty 1st dates, 爱，唤醒梦中人。

50 First Dates- End of movie scene

那一抹红色-《伊丽莎白镇》Elizabethtown (2005)

从伊丽莎白镇走出人生低潮的贝勒，发现了生活中还有很多美好的东西值得期待。当他得到女主角精心设计的配乐地图，在终点和女主角相拥。那一抹红色，欣喜、希望，生活从来没有这么美好、浪漫过。

无眠之夜-《诺丁山》Notting Hill (1999)

《诺丁山》里最浪漫的瞬间定格在了朱莉娅·罗伯茨对休·格兰特的一个回头吻，银色月光下，Ronan Keating温柔的"When you say nothing at all"旋律从绿草地间飞舞而出，浪漫因子包围了整个月夜草坪，包括那条承载着浓浓爱意的长凳。

"For June who loved this garde
From Joseph who always sat beside her."

永远是朋友-《我最好朋友的婚礼》My Best Friend's Wedding (1997)

朱莉娅·罗伯茨、卡梅隆·迪亚茨好莱坞当年的两位当红“美国甜心”的合作可谓吊足了观众胃口，十多年前的银幕搭档如若放在今天也不知会引来多少影迷尖叫。片中最High的一段要属在餐厅聚会时的大合唱，一曲“Say a Little Prayer for You”虽然欢快高昂，相爱却未必能在一起的两个人听来却是如此酸楚。

Say a Little Prayer for You - My Best Friend's Wedding

雪地拥吻-《BJ单身日记》Bridget Jones's Diary (2001)

本片根据英国同名畅销小说改编，有浓厚的英国情结，是一部典型的“英式电影”，片中也到处洋溢着曼妙的英式幽默与浪漫。仅以此片献给所有曾经独立过、坚持过、经历过的女性。

片尾琼斯穿着可爱的小裤衩跑到冰天雪地里追寻达西，最后化误会为谅解。他俩在雪地里长达一分钟的拥吻场景，一边是雪花滴落，一边是热情相拥，要多浪漫就有多浪漫…

"wait a minute...nice boys dun kiss like that"
"oh yes they fuckin do"

最后的华尔兹-《公主日记》The Princess Diaries (2001)

安妮·海瑟薇穿上白裙、戴上金冠，宛如一只美丽的天鹅楚楚动人，无需过多的粉饰，王子自会迎接上前，还能引来众目睽睽。这样的熟悉场面似乎只有《罗马假日》里的安妮公主可以与之媲美，噢，为什么都是“安妮”，或许这就是天意。

跨越100年的缘分-《穿越时空爱上你》Kate & Leopold (2001)

又是一段Happy Ending式的旷世前缘。也是在影片最后，凯特义无反顾的选择穿越时空回到真爱莱伯特身边，谁也别想逃过爱神丘比特的调皮箭，哪怕你的爱人来自遥远的中世纪，那个拉着华尔兹、跳着圆舞曲的华丽年代。梅格·瑞安在21世纪联手休·杰克曼再次出演浪漫爱情轻喜剧，组合新颖，但火花不足。

There She Goes-《天生一对》The Parent Trap (1998)

本片是以现代手法重拍60年代经典温馨亲情喜剧《小淘气》，电影里的双胞胎姐妹由琳赛·洛翰一人分饰两角。在这个段落里，哈莉要去伦敦“扮演”她的双胞胎姐妹安妮，管家与她在机场见面通过暗号“握手”，轻盈踢踏，节奏欢快，过了这一关，哈莉就可以顺顺利利的去伦敦见妈妈了。片段里我们可以听到由英国摇滚歌团"The La's"演唱的歌曲 "There she goes".

"There she goes", performed by"The Las"

恋爱梦游中-《科学睡眠》The Science of Sleep (2006)

《暖暖内含光》的导演，盖尔·加西亚·贝纳尔+夏洛特·甘斯布的“神经兮兮”的演出，配合剧本的奇思妙想，这样的组合果然起了强大的化学作用。

这个段落在一首懒洋洋的“If You Rescue Me”的轻缓音乐中，竟也让人感觉舒适无比，加西亚这样毛毛熊的打扮在他的电影可不多见，那是他在心上人对自己不搭不理后敲出的苦涩情歌。Close your eyes，跟随音乐，我们一起梦游。

"If you rescue me" song adapted from the velvet underground theme "After Hours"

《真的爱你》Sad Movie (2005)

这部“悲伤电影”其实打着“悲伤”的幌子在前半部分说了几段至情浪漫的故事，尤以“娃娃公主”这一段最为温馨，它就像迪斯尼童话般梦幻，

Sad Movie (princess)

打是亲，骂是爱 -《我爱你》I Love You (2003)

      徐静蕾说：“你爱我吗？”
      佟大为说：“爱”
      徐静蕾说：“我是你从小到大一直想要的那个人吗？”
      佟大为说：“那我是你从小到大一直想要的那个人吗？”
      徐静蕾说：“当然是拉”
      佟大为说：“那我也是”

徐静蕾说：“我们结婚吧”

（视频暂缺，上面的对话还不够画面感？）

更多浪漫画面……

《芳芳》

《恋恋笔记本》

《傲慢与偏见》

《美丽心灵的永恒阳光》

《巴黎，我爱你》

《毕业生》

《漂亮女人》Pretty Woman (1990)

《逃跑新娘》

《缘分天注定》

《爱再来一次/if only》

《甜蜜十一月》

《瓶中信》

《初恋的回忆》

《四角关系》

《罗密欧与朱丽叶后现代激情版》

《小曼哈顿》

《小情人》

《阿拉丁》

《美女与野兽》

《假如爱有天意》

《向左爱向右爱》

《现在只想爱你》

《花与爱丽丝》

《我的父亲母亲》

《独自等待》

《河东狮吼》

Kisses And Cake-John Powell 《附注，我爱你》OST

~Fine~

情人节观影指南：情侣各自不同浪漫岂能重样

10部最好的伍迪·艾伦电影

River — Mon, 02 Feb 2009 09:11:00 GMT

"I don't want to achieve immortality through my work...
I want to achieve it through not dying."
— Woody Allen

不管是爱他或者恨他，伍迪·艾伦都是世界上最多产的电影导演之一。他的08作品《午夜巴塞罗那》已经为佩内洛普·克鲁兹赢得了09奥斯卡最佳女配角的提名，而之前此片刚刚拿下了金球奖音乐/喜剧类的最佳影片奖。这是他导演生涯的第39部长片作品，39，对于一个导演而言，这可是个不小的数目。即便这39部里也有不尽人意、不完美的作品，但时不时冒出的几部“最伍迪·艾伦式的回归”也会让人感到格外惊艳，比如1999年的《甜蜜与卑微》，再如2005年的《赛末点》，又或者去年的《午夜巴塞罗那》？

既便如此，伍迪·艾伦在过去的10年内还是创造了一些糟糕的作品，至少对于影迷来说是比较失望的，其中就包括：2003年的《奇招尽出》Anything Else、2002年的《好莱坞式结局》Hollywood Ending以及2006年的《独家新闻》Scoop。但是《午夜巴塞罗那》的问世以及它所取得的上好口碑，再次证明了伍迪·艾伦依然是这个世界上最有天赋的导演之一。

已经73高龄的他，在2009年将继续为我们带来最新喜剧作品《只管有用》Whatever Works。与其展望他的新作，在这里我更愿意回顾一下伍迪·艾伦那漫长而杰出的电影人生，那些曾带给我们无比欢笑与喜悦的电影，以及更多的对于人生的思考与解析。这里是我列出的10部伍迪·艾伦最好的电影，不用过问为何是这十部而不是那十部，它的依据仅仅是个人爱好罢了。谁谁不是说过么：所有的榜单都是偏见！具体电影简介资料来自时光网。

10. 甜蜜与卑微 Sweet and Lowdown (1999)

影片讲述的是一个发生在30年代的故事，那时爵士乐正风靡全美；吉普赛人德詹哥雷恩哈特是爵士乐坛的传奇人物，他当时被冠以“世界上最出色的爵士乐与吉它弹奏家”的美誉；而埃米特雷是片中的一个虚构人物，他是个非常有天份的爵士乐吉它手；当年人们把他赞为“世界第二出色的爵士乐吉它弹奏家”，而这个称呼听起来让他感到好象永远也没有可能超越雷恩哈特；随着时光的流逝埃米特弹的曲子渐渐地失去了观众的宠爱，失意的埃米特变得越来越消沉和玩世不恭起来，成了一个彻底的自我中心主义者，雷恩哈特的阴影始终笼罩在他心头；他经常喝得醉熏熏的，对自己说过的话也从不负责，这使得他完全失去了周围人们，尤其是女人们对他的信任，她们都对他避而远之；只有纯真、善良的哑女——一个洗衣工海蒂一心一意地爱恋着埃米特，只要能和他在一起，让他开心，其它的她并不在意，但埃米特对她却忽冷忽热，并不关心；本片以平淡的叙事手法，讲述了一个美丽感人的爱情故事……

本片是导演Woody Allen毕生钟爱爵士音乐的产物。和Celebrity和Deconstructing Harry一样，本片旨在探讨艺术家的私人生活，公众生活以及音乐三者间的微妙关系。本片主人公Emmet Ray由Sean Penn（《米尔克》）饰演，后者将Emmet Ray自私冷酷的悲剧性格演绎得淋漓尽致，有时难以相信如此美妙的音乐竟由这样一位可恨之人手中弹奏出。本片在1999年奥斯卡奖与金球奖上均获最佳男主角与最佳女配角两项提名。

9. 赛末点 Match Point (2005)

威尔顿是一名从爱尔兰到伦敦的网球教练，通过网球他结识了Tom Hivate以及这个中产阶级家庭。Tom的妹妹克罗伊对威尔顿一见钟情，但威尔顿却迷恋上Tom的女友--来自美国的女演员诺拉，两个人都有一种寄人篱下同病相怜之感，并发生了一夜情。不久，威尔顿与克罗伊结婚，并成为海威特家族的商人，而Tom却与诺拉分手。一段时间后，威尔顿于诺拉偶遇，威尔顿与她又恢复了情人关系。克罗伊结婚后一直想要个孩子，可总是不能如愿，正当威尔顿在善良而富有的妻子克罗伊和性感迷人的情人诺拉之间周旋时，诺拉突然怀孕了。她拒绝堕胎，要求威尔顿必须将实情告诉罗克伊并与之分手。但威尔顿并不爱诺拉，他决定选择优越的生活而杀死诺拉。最终他杀死了诺拉和她的房东，并由于一系列巧合而顺利摆脱法律上的嫌疑。

《赛末点》的故事让人们想起了希区柯克的惊悚片、德莱塞的《美国悲剧》以及伍迪·艾伦自己的那部《犯罪与不端》。没有曼哈顿，没有犹太知识分子，没有玩笑，这部影片里也没有如以往出现伍迪·艾伦本人。事实上，这部充满忧郁气质的影片卸下了艾伦往日显著的个人标签，整整一代人对伍迪·艾伦的印象都是一个只拍聒噪喜剧片的瘦小老男人，但这一次，艾伦带头推翻了这一陈旧观点。21岁的斯嘉丽·约翰森已然成为戴安·基顿和米亚·法罗后，伍迪·艾伦的新缪斯女神。《赛末点》之后，她与艾伦继续合作了《独家新闻》和《午夜巴塞罗那》。

这部伍迪·艾伦近年来最好的电影意味着我们常犯的错误：性的诱惑。——《滚石》

8. 爱与死 Love and Death (1975)

故事发生在1812年的俄国大地，伍迪扮演的犹太人鲍里斯天性胆怯，满脑子装的都是爱与死式的哲学问题。拿破仑入侵俄国，鲍里斯被迫参军，却歪打正着地成为英雄。回乡后，遇到梦中情人索佳，没想到索佳竟希望同鲍里斯去刺杀拿破仑……

这部戏仿托尔斯泰《战争与和平》的影片据称是伍迪·艾伦最有趣的电影。

7. 午夜巴塞罗那 Vicky Cristina Barcelona (2008)

美国女孩维姬和克里斯蒂娜结伴来西班牙旅游。维姬为人古板而且即将结婚，克里斯蒂娜则思想开放、充满好奇心。这两个性格相异的主人公，来到西班牙后，邂逅了一位非常有魅力的艺术家和他美丽但很爱吃醋的前妻。随后四个人之间发生了一系列有趣的爱情故事。

伍迪·艾伦赋予影片一种自然、流水行云般的活力和生命力，故事处处浸透着有如阳光普照般的光彩，让人信心备增，永不会畏缩。影片是伍迪·艾伦赠予西班牙最著名的城市的一件情人礼物，虽然里面讲述的爱情故事并不是那么深刻，却是他继《子弹飞越百老汇》之后最具娱乐性、最有市场潜力的一部作品。观影的过程就有如在巴塞罗那轻松地度过了一个无所事事的下午般让人享受。

6. 子弹飞越百老汇 Bullets Over Broadway (1994)

故事发生在上世纪二十年代的纽约城里，一个年轻而有着远大抱负但略显神经质的小镇戏作家David Shayne创作了一部绝好的作品，在著名监制Julian Marx的资助下，终于有机会将自己的这部剧本搬上百老汇舞台，但这项投资计划却有一项附带条件，必须安排投资者黑帮大佬Nick Valenti钟情的夜总会歌妓Bimbo Olive担演剧中的重要角色，然而，Bimbo是一个极其糟糕的演员。虽然作品能在百老汇公演是这位籍籍无名的剧作家向来的心愿，而且还得到两位著名演员肯首演出，不过那位歌妓的无能实在令他难以忍受。就在这时，他与剧中女主角Helen Sinclair的丑事被曝光了，同时被爆出的还有他和剧组的演职人员不和的消息。很快他发现，他写的剧本的灵感实际上都是来自于Olive的保镖Cheech，后再David发现，Cheech本来就是一个绝顶的好编剧。当David得知了谁才是这部舞台觉得真正作者后，他开始疑惑，自己到底是不是一个有天赋的好的剧作家……

看伍迪·艾伦的电影，你绝对不要指望能笑得出来。因为，伍迪·艾伦的电影都有着深刻而沉重的含义和思考。看完伍迪·艾伦的电影也不要立刻站起来，坐一会儿，就这样坐一会儿。因为他还留给了你一些家庭作业，一些开放性的思考，关于人生、关于生活的。要好好想想，不能偷懒，因为这样的思考能让我们渐渐明白电影真正的含义和导演的一番苦心，因为这样的思考能让我们变得深刻和坚强起来，即使无奈，即使无力改造世界，我们也要坚持自己……伍迪·艾伦不愧是好莱坞历史上不可或缺的一员大将，因为没有他，好莱坞只是一堆漂亮的泡沫而已。

5. 爱与罪 Crimes and Misdemeanors (1989)

全片由两组故事平行发展，人物与情节均各自独立。故事之一是马丁·兰道饰演的名医对他的外遇深感自责，打算离开情妇安吉莉卡·休斯顿，但对方拒绝分手，于是他被迫聘请杀手将她干掉。故事之二是纪录片制片人伍迪在郁郁不得志下答应为其妹夫阿伦达拍摄一部电影，把他塑造成电视处境喜剧之王。在工作过程中，他跟助手米亚法罗情投意合共堕爱河。

本片是伍迪·艾伦作品中颇受忽视的杰作，无论戏剧结构与主题内涵均有不同凡响的表现。全片由两组故事平行发展，人物与情节均各自独立，但当观众以为这是两段式的电影时，编导在最后一幕揭露两者之间彼此关联的微妙关系。两段故事的气氛在沉重与喜趣之间有机交错，对主人翁的罪孽心理有入木三分的刻画。

4. 开罗的紫罗兰 The Purple Rose of Cairo (1985)

芳心寂寞的服务生西莉亚是个无可救药的大影痴，这阵子更迷恋上“开罗紫玫瑰”。一天，银幕上的男主角Tom居然走出银幕与她相会，惊喜不已的西莉亚抵挡不住他的魅力而坠入情网，直到她碰到男主角Tom在现实中的扮演者Gil，这个荒谬的闹剧将会如何结束？她夹在两人之间左右为难，挣扎着想找出真实和虚幻之间的界线。

这是伍迪·艾伦导演作品中最为温馨动人的一部，故事有趣，处理手法平易近人，生动地表现出“人生如戏、戏如人生”的主题，对电影与生活之间真真假假的互动关系作出想象力丰富的注释。

3. 安妮·霍尔 Annie Hall (1977)

神经质的纽约喜剧家阿尔维·辛格在经历了两次失败的婚姻后，遇到了一心想成为歌星的姑娘安妮·霍尔，他们之间渐渐产生了恋情，但安妮的父母却不喜欢阿尔维。在阿尔维的鼓励下，安妮开始学习声乐，并且进步很快，但他们的关系却经历了一个波折，后来又重归于好。安妮的歌越唱越好，引起了唱片商托尼的注意，在托尼的邀请下，安妮来到了好莱坞灌制唱片。阿尔维意识到了安妮的离去，他来到洛杉矶，向安妮求婚，但却被安妮拒绝了。在生活和事业上渐渐成熟的安妮开始了自己的人生旅程。

典型的伍迪·艾伦式高智商喜剧片，是一部半自传片，描写一个发生在大都市的反传统模式的爱情故事。影片通过一个神经质纽约男人缺乏安全感、又在事物的两个极端之间矛盾不已的性格，贬抑了知识分子的犬儒流弊。这是人格悲剧的根源，也是片中笑话层出不穷的源泉。男主角对周围世界及大小事物的评价引发了喋喋不休的独白和对白，乃影片的精华所在。安妮的打扮随着影片的流行掀起一股时尚潮流。本片荣获第50届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳女主角奖。这可视为一部已进入反小资境界的小资影片。

2. 汉娜姐妹 Hannah and Her Sisters (1986)

这是一个演员的家庭，父母都是演员，三个女儿也都是演员。大姐汉娜是个有些天才的演员，她的丈夫是胆小怕事的摇滚乐明星经纪人爱略特。二姐霍莉也是个演员，但才华很一般，加上性情暴躁又有些神经质，所以事业上不太成功，甚至有些厌世情绪。汉娜的小妹妹莉和她的老师弗雷德里克同居生活，弗雷德里克是个傲慢的艺术家，上了年纪又沉迷艺术不问世事，莉几乎是他和外界的唯一接触。爱略特爱上了年轻漂亮又性感的莉，两人瞒着汉娜发生了关系，很是内疚，莉也为此离开了弗雷德里克，但爱略特却下不了决心和汉娜分手。霍莉和女友共同经营一家小店，结果却被女友抢走了商店和男人，霍莉沦入精神崩溃的边缘。汉娜的前夫米基是个电视台编导，忧郁的他总觉得自己长了肿瘤，当他得知自己健康之后，决定重新对待生活。他辞去了电视台的工作，迷上了宗教，最后在马克斯兄弟主演的喜剧片中找到了生活的意义——他已经忘记如何去笑了。莉无法面对汉娜，又厌烦爱略特的犹豫，爱上了另一个男人。汉娜也感觉到爱略特和莉的关系不正常，此时爱略特才意识到自己实际上爱的还是汉娜。霍莉放弃了演艺事业，却在剧本创作上展露出才华，而且得到了米基的爱情。每个人的爱情和生活都经历了危机，又都得到了新的精神平衡，这个小世界再度得到了圆满。

伍迪·艾伦的代表作。剧情围绕着纽约娱乐业家族三姊妹及其他家庭成员之间发生的故事。主题仍然是伍迪·艾伦热衷讨论的人生、爱情与欲望，但这次采用的戏剧结构有如精彩的乐章，在段落与段落之间有强烈的音乐性。一大群演技出色的男女明星彼此穿梭搭配，编织出多段散发人生智慧和令人感动的故事。其中最精彩的是迈克尔·凯恩与芭芭拉·赫尔希之间的一段暧昧恋情，而伍迪·艾伦自己演的神经质前夫和戴安·韦斯特演的缺乏自信心的妹妹则为这部文艺色彩浓厚的影片增加了喜剧趣味。虽然不能像《红楼梦》那样浩瀚，但能在有限的时间里通过一组组人物呈现出大都市某个阶层的人生百态，应该说是一项值得骄傲的成就。

1. 曼哈顿 Manhattan (1979)

一位喜剧作家与他太太离婚，原因是他太太为了另一个女人离开他，伤心的他却爱上了一位十七岁的少女，直到他遇上一位与他年纪相仿的新闻记者，但这位新闻记者却是他好友的老婆……

伍迪·艾伦的杰作。影片融喜剧元素和严肃主题为一体，不仅表现了爱情，还表现了人与人之间的关系。影片采用黑白摄影，极具情调，配上格什温的音乐，堪称美国小资生活的集大成者。虽然这是伍迪·艾伦最不喜欢的一部自己的电影，却是在商业上最成功的一部。他说很多年之后，他还是不相信自己能摆脱这部电影的阴影。

“大搜查”之银幕上的十个经典陈奕迅

River — Sun, 21 Dec 2008 15:21:00 GMT

在看《大搜查》之前对这部电影是一无所知，哪位导演、哪路演员放映前一分钟还是白纸一张。直到揭幕那一刻，随着铿锵的音乐和不断闪回的镜头，穿插在其间的字幕终于敲出几个大字：郑秀文、陈奕迅、麦兆辉、庄文强……

好些熟悉又陌生的名字，熟悉是他们以前的电影无人不知，陌生是近几年淡出银幕让人几乎快忘了他们……像郑秀文，第一时间想到的还是她在《瘦身男女》《孤男寡女》等都市轻喜剧的年代；两位导演麦兆辉和庄文强首次“摆脱”刘伟强联合执导惊悚喜剧，要追溯他们的“影迹”也得到前两年的《伤城》了；最熟悉的“医生”陈奕迅自然要勤快一些，去年《每当变幻时》的“鱼佬”形象还没完全挥去，今年《大搜查》的冷酷黑道头目又咔咔上阵了。

郑秀文和陈奕迅有一个共同特点，都是娱乐圈的“双栖动物”，唱歌演戏样样行。只是陈奕迅更让人记住的恐怕是他的声音，论演员比不上郑秀文资深和地道，所以今天在看完这部两人合演的《大搜查》后更想说的是作为“演员”的歌王“陈奕迅”，看看除了对他的歌能倒唱如流之外，对他出演的电影又有多少关注和印象了？

不知道第一页该放他的哪首歌，鉴于圣诞快到了，那还是应景上这首吧：

圣诞结 by Eason

从《贱精先生》里那个自私市侩公司职员，到《每当变幻时》里的街市卖鱼佬，再到《野·良犬》里的黑帮小混混，歌坛实力唱将陈奕迅演电影总是给人留下一种“草根”和“小市民”的感觉。这次的《大搜查》他一改以往银幕路数，饰演起帮派老大，让人着实见识了 “陈奕迅银幕的第一次完全严肃”。以下是经“大搜查”后捕捉到的陈奕迅十个最为经典的银幕形象，一起回顾：

1、“黑道大佬”陈奕迅《大搜查》2008

喜欢医生，不能只听他的歌吧？看他的电影，不管之前你看过多少，《大搜查》可以算作一个开始，因为它给了我们一个全新的“陈奕迅”。饰演帮派大佬还是陈奕迅第一次尝试，他也坦言当时接到庄文强让他演这部戏就很吃惊：“从小，我就认为很酷很有型的角色就是刘德华、梁朝伟那样的，肯定不是我陈奕迅这样的。”

陈奕迅在片中饰演的遭遇黑白两道夹击的父亲形象，其面临“要生意还是要孩子”时作出的痛快抉择，可以媲美古天乐在《一个好爸爸》的黑帮父亲，而且有过之无不及。就像他在片中的一句台词：“能担当起家的重任，才是真男人！”由此也可以看出，陈奕迅电影里的角色在不断成熟，从处女作《烈火青春》到这部《大搜查》，他在歌迷心目中的形象也在银幕的双重包装下逐渐丰满。

好久不见 by Eason

陈奕迅在片中爱子情深的父亲形象

面临自己的儿子被绑架，陈奕迅可以毅然抛弃黑道生意，选择跟警察合作。

寻子心切，不管眼前是警察还是黑帮。

义无反顾，“我只想找回自己的儿子”

2、“黑帮小混”陈奕迅《野·良犬》2007

自闭少年志宏遇上心怀不轨的校工（陈奕迅）及新任Miss，不相干的三人建立亲密的关系，封闭的心扉打开之际，各自的真实身分令他们陷入痛苦的深渊。平时癫癫丧丧的Eason在七年前的《常在我心》已经感动过我们，如今再拍小演员，愈发老道的表演，演绎出一部真摰的悲伤作品。

“一贯擅长饰演草根角色的陈奕迅，在这部片子里面随和自然、富有童心，恰恰契合了《野·良犬》所需要的气质，表演火候足可与《神经侠侣》那次相媲美，或者说还要棒。”——萤火虫

富士山下 by Eason

3、“市井鱼佬”陈奕迅《每当变幻时》2007

这部戏时间跨度是十年，正如Eason曾经唱过的“十年之前，我不认识你，你不属于我，……十年之后，我们是朋友，还可以问候，只是那种温柔，再也找不到拥抱的理由，情人最后难免沦为，朋友”。他所饰演的鱼佬与千嬅饰演的阿妙，就如这首歌里唱的，从陌生到熟悉，从欢喜冤家到最后心中仍有彼此，却不再有机会走到一起。”不管结果怎样，所有的一切都只是过程。

十年 by Eason

每当Eason变换银幕角色时，带给你的除了惊喜，还有什么？

4、“草根巡警”陈奕迅《神经侠侣》2005

“《神经侠侣》并非描述警察神话而是直面现实的主题昭然若揭，要是留意一下它的英文片名"Crazy and the City"，或许更能体会到香港这个城市的命运与片中人物千丝万缕的联系。”——Pandy

陈奕迅跟容祖儿、吴镇宇合作的都市警匪片，讲述香港大环境里小人物的悲哀喜乐，还带有点点小励志。陈奕迅在影片前部分把一个麻木警官形象诠释的十分到位，这让他在里面的巡警都带着一点“草根”的味道。当然这部片子里吴镇宇饰演的角色更是一大亮点。

shall we talk by Eason

5、“真假太子”陈奕迅《大佬爱美丽》2004

导演冯德伦本也是一位偶像明星，但这是他自己的第一部电影。本片有诸多看点，表面上，这只是一部传统题材的黑帮电影，属于商业题材。但是，导演也尽量的在故事中融入了不少新的元素，比如同性恋题材的涉及、偏重大量的关于父子感情的描述都是本片的独特之处。尤其是片中描述了三对混迹于江湖中的父子情深：既有父子为了掩藏真相相互误会，又有儿子为父报仇雪恨，还有父子二人相亲相爱。同时，片中还采用了香港各路明星，冯德伦本人也在其中饰演了一个黑社会老大的儿子，是一部热闹又温情的电影。陈奕迅在片中化身“假太子”也算是享尽艳福，严肃不足、闹腾有余。

6、“草根导演”陈奕迅《悭钱家族》2002

“这部片子里的Eason和《每当变幻时》里面那个鱼佬是差不多：表面上吊吊的酷酷的不太理人，其实心软的不得了而且又细心的很。跟杨千嬅最初合作的片子，吵吵闹闹的大团圆结局，俗套却让人舒服没有负担。反而是后来《每当变幻时》两个人的暧昧让人心酸，最终没有在一起算是一大遗憾。”——小西

再回过头来看往日的片段，禁不住唏嘘。旧欢如梦，Fa和Eason当永远是彼此心头的朱砂痣和白月光。“明年今日，别再要失眠，床褥都改变，如果有幸会面，或在同伴新婚的盛宴，惶惑地等待你出现。明年今日，未见你一年，谁舍得改变，离开你六十年，但愿能认得出你的子女，临别亦听得到你讲再见。”

7、“自私贱精”陈奕迅《贱精先生》2002

“关信辉的《贱精先生》和阮世生的《神经侠侣》除了同样是陈奕迅当男主角，其实还有一个更大的共通点：“在职男性的救赎”。两套片中的陈代表着两种典型的在职男性，一种是搏命上位，一种是油条渡日；一种是到处留情，一种是十年怕草绳。两个陈奕迅的遭遇都很相似：遇上带来冲击的女性和改变人生的事，令他们从过去的模式中跳出来，重获新生。”——kursk
电影里穿插有Eason《十年》的粤语版《明年今日》，放在电影里配合剧情听似乎更有感觉……

明年今日 by Eason

8、“真情恋人”陈奕迅《常在我心》2001

一部绝症题材的文艺爱情片。陈奕迅演过的所有电影，可能最打动人的一部。　　

　　当我还在花园散步
　　当我还在浴室洗澡
　　十步以内可拥抱
　　遇着什么烦恼
　　想跟我说都可听到
　　翻到有趣图画
　　何妨大笑让妙事亦被我看到
　　游玩时开心一点不必挂念我
　　来好好给我活着就似最初
　　仍然在呼吸都应该要庆贺
　　如果想哭
　　可试试对嘉宾满座
　　说个笑话纪念我
　　
　　到处还是香水气味
　　到处还是图鸦笔记
　　就像我未抛底你

活着多好（本片片尾曲） by Eason

9、“疯狂情种”陈奕迅《十二夜》2000

电影导演林爱华执导的第一部作品，讲述都市男女的感情纠葛。这部由12段感情故事纠集在一起的电影，以细腻的笔法讲述了女性对于情感的理解，同时又以其新颖的方式和结构引起观众的共鸣。该片拍于2000，陈亦迅与出道不久的张柏芝在片中饰演一对恋人，电影用十二个夜晚讲述了两个人的一段感情史……

黑夜不再来（本片插曲） by Eason

　　第一夜
　　爱情就如一场大病，过了，就好。
　　Love is like a disease , the sooner you get over it , the better .

　　第二夜
　　只有恋爱中的人，才认为他们的相遇不是偶然的。

　　Only people in love believe they were destined to meet .

　　第三夜
　　小心那些热恋中的人，因为他们都是疯的！
　　Be ware of people in love , for they are also insane !

　　第四夜
　　因为热恋，再累再衰，还是可以提着早餐来见你。

　　第五夜
　　男人的尊严，都放在女人其他男人身上。
　　Men's dignity are all over the place .

　　第六夜
　　女人的尊严，都放在她们的脸上。
　　Women's dignity are all about their faces .

　　第七夜
　　你快乐，所以我快乐？
　　You are happy , therefore I should be ?

　　第八夜
　　女：为什么我为你做那么多，你都不懂得欣赏？
　　男：我没要你为我做那么多。

　　第九夜
　　朋友：为什么他一不喜欢你，你就认为自己一点用也没有？

　　第十夜
　　见到以前的情人，都觉得自己不可能喜欢过他们，原来我也不知道自己要什么。分手时都很怪对方，认为别人都对自己不好，对不起自己，后来才知道，原来是自己不成熟。放分手时，很恨你！觉得我那么好，你没理由不要我，所以吵架时，说了些不该说的话，只想你和我一样难过，其实也是不成熟...

　　第十一夜
　　旧情复燃。

　　第十二夜
　　还是弄错了。

10、“多情货员”陈奕迅《烈火青春》1998

陈奕迅真正意义上的银幕处女作，讲述三个来自不同阶层的男女，和一般的青年一样，曾放纵、曾迷失的故事。阿森(陈奕迅)是一个花店送货员，兼职入屋行劫。富家女阿WING(杨千华)讨厌同后父住巧合地遇上阿森，于是……不一样阶层的年青人只有在不断的挫折中，渐渐学会认识自己，关怀别人。怎样去爱别人和自爱，青春也就不浪费。

爱在飘雪的季节：电影里触动人的美丽雪景

River — Tue, 09 Dec 2008 15:51:00 GMT

不论是漫天飞雪、还是雪花飘零，冬天里只要遇上下雪的天气，就像一年中赶上了好年景似的，总能让人打起精神气儿来。雪，或许因为它洁白无暇、或许因为它漫天飞舞，银装素裹着这个喧嚣的世界，人的心情也会随之沉寂下来，沉浸在它的怀抱，冰冷的雪花都有了暖暖的感觉…

据说今天北京会迎来08年的第一场雪，早上起来发现只飘落了丁点雪花，难免有些失望。那就应景回忆下电影里留给你印象深刻的雪景吧？外面太冷，办公室太闷，坐在电脑前就能欣赏雪景，想想都美不胜收。

你那里下雪了吗？

《情书》：“你好吗”“我很好”

《新桥恋人》：爱情就像是光，在一瞬间无比闪亮

《北极圈恋人》：美丽的芬兰

《父与女》：最简单的感动

《暖暖内含光》：相依的温暖

《如果·爱》：每个人都想明白，谁是自己生命不该错过的真爱

《玩偶》：北野武式温情

《剪刀手爱德华》：如果爱我，请为我剪一片雪花。

《恋爱假期》

《缘分天注定》：最浪漫的时分

《超市夜未眠》：漫天飞雪瞬间定格

《疯狂约会美丽都》：美丽城的三重奏

《秒速五厘米》

《云之彼端，约会的地方》

《逛街物语》：浪漫雪中吻

《春雪》：日式纯爱

《初雪之恋》：李俊基+宫崎葵，深情拥抱，唯美雪景

《在世界的中心呼唤爱》

《凤凰》：中日爱情的结晶

《外出》：四月的雪

《五月之恋》：初恋的味道

《愿望树》：陈老师的“清纯”

《白色情人节》：韩式唯美

《我的父亲母亲》：回家的路

《榴梿飘飘》：百感交集的挥别

《梅兰芳》：30年代的纽约城

《帝企鹅日记》：壮观的迁徙，生生不息

《冰河世纪》：温情融化冰雪

《浓情巧克力》：母女俩初到小镇

《查理和巧克力工厂》：五位家长带着孩子初访巧克力工厂

《科学睡眠》：棉花糖铺成的冰山雪地

《神秘肌肤》：忘记过去，开始新生

《居家男人》

《谜情公寓》：相约的人何时来？

《摩托日记》：理想在路上

《荒野生存》：一个流浪者的传奇

《西伯利亚理发师里》

《天使》

《春光乍泄》：目的地-南美-布宜诺斯艾利斯

《当夜幕降临》

《共同警备区》韩国

《时间》韩国

《老男孩》里少见的温情场面

《亲切的金子》

《丑闻》

《春夏秋冬又一春》

科幻魔幻系

《后天》：当最炙热的过度飘起鹅毛大雪

《黄金罗盘》

《纳尼亚传奇》

动作冒险系

《零下八度》

《垂直极限》：极地营救，生死一线牵

《冰峰168小时》

《冰雨》韩国

《暗流》法国

《007择日而亡》：雪地追车戏

《杀死比尔2》

《罪恶之城》

恐怖惊悚系

《低语》：惊悚片里经常出现的雪景，也是困境的象征。

《寂静岭》

《三十极夜》：僵尸潜伏、暗夜不见天日

《天堂口》：无法分类

此外，还有很多电影里有经典的雪景，因为暂时没有找到适合的图片，这里就不多例举了，见谅：

《爱情故事》《乞力马扎罗的雪》《梦》《日瓦戈医生》《决战冰河》……

《BJ单身日记》最后的雪中拥吻……

《死亡诗社》朋友死去，他在大雪里无法抑制的狂奔和哭泣…

《剪刀手爱德华》：他注定就不属于这个世界~

断袖之舞：100部情到深处的同性恋电影(上)

River — Mon, 01 Dec 2008 00:39:00 GMT

12月1日，“世界艾滋病日”，是时候又该做个啥盘点了……大凡逢节都有这种想法，“万圣节”的恐怖画面回忆，“光棍节”的单身贵族汇总，“儿童节”的童年电影盘点，甚至还有“颁奖季”的冬季档前瞻……可这“艾滋病日”光盘点和艾滋病相关的电影总感觉温吞不火，而且在下手之前已经看见有同学挥洒笔墨了（那些“艾滋”过的电影人），不如简单点，就拿电影里的同性情感说事，还省去了挑选和艾滋病无关的电影的时间。不知道什么时候人们开始把它和艾滋病日关联起来的，反正大学校园里每年到这个时候各大社团必放此类题材电影，从《费城故事》到《蓝宇》再到《男孩别哭》，从法斯宾德到德里克·贾曼再到格斯·范·桑特……

刚好昨天（11月30日）是《断背山》在美国加州洛杉矶上映3周年日，Mtime首页头图也换上了电影海报，截图如下，那就从《断背山》开始说起吧……

“人人心中都有一座断背山，那是一个永远也无法抵达的梦。”——李安

《断背山》里的希斯·莱杰说：“Ennis不爱男人，也不爱女人，他只爱Jack。”世上所有的感情，不管是同性情，还是异性爱，都只是人类千万种情感的一种，就像本片宣传语打出的“Love Is A Force Of Nature”——爱是一种与生俱来的力量。以下盘点银幕上同性情的100个经典瞬间，思路参考自范坡坡著作《春光乍泄——百部同志电影全记录》。（未完待续，不断充实中…见谅）

一、爱与生俱来

自从那次约定，我决心与你生死相偎。在你的眼神里寻找勇气，在你的手心里感受慰籍，在你胸口上发现生的真谛，死的意义。爱的河流上，有你我一叶扁舟，我相信，真爱真无敌。

那么宁静

那么温柔

1.《断背山》Brokeback Mountain (2005)

导演： 李安

主演： 希斯·莱杰杰克·吉伦哈尔米歇尔·威廉姆斯

剧情：故事发生在1963年荒僻的怀俄明州，两个年轻的牧场牛仔恩尼斯以及杰克的爱情故事。艾尼斯及杰克因工作而认识，当时他俩受雇于一个牧场场主，一个夏天的相处竟燃起了意想不到的爱火。夏天结束时，牧羊的工作亦告结束，断背山的情缘理应划上句号，但分离并没有阻隔二人的感情。然而，当时社会不但歧视同性恋更会暴力相待，为了保守秘密，两人只好各自结婚生子。两人各自努力维系家庭的和谐，埋藏心底秘密。直至4年后，杰克与艾尼斯于怀俄明州重遇，一段埋藏的爱火重燃。为了逃避世俗眼光，两人相约每年一度在断背山碰头，二人的关系才得以维系了二十年。杰克在一次意外中死亡，二人的关系被迫划上句号。艾尼斯得知杰克的死讯后，特地到杰克家去探望，他到杰克的房间凭吊，在衣柜的一角，艾尼斯发现了一件染血的衬衫。衬衫背后的故事成了杰克一生最大的秘密，更让人怅然若失的是，在这件衬衫底下，还有艾尼斯的衬衫，小说如此写道：“这一对衬衫就像两层皮肤，一层在另一层之中。”艾尼斯最后只能从遗物中得悉杰克对他的爱有多深厚。

赏鉴：李安的细腻成就了《断背山》的轰动，本片在当年上映之后已然成为一种社会现象，它超过了电影本身、超出了艺术范畴而上升到社会层面。影片一共获得当年全世界范围内的76项大奖，并且得到64项未获奖提名，大部分奖项均为最佳影片、最佳剧本、以及最佳导演。两位主角赋予了影片最完美的表演，细腻而动人，美国《时代周刊》这样评价希斯在本片中的表演：“希斯·莱杰和吉伦哈尔让这个痛苦的感情故事在我们身体中蔓延。希斯·莱杰神奇且难以置信的从他自己的身上消失而完全融入了角色。这是一个在荧幕上可以企及马龙·白兰度和西恩·潘的表演。”豆瓣网友顾遇绸缪说：电影音乐里有一首Mary McBride的No one’s gonna love you like me，是旧唱腔的质感女声，简直把人的抵抗力消磨跆尽。也许这就是《断背山》的魅力…

获奖：第62届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖；第63届美国电影电视金球奖剧情类最佳影片、导演、改编剧本、原创音乐；第59届英国电影学院奖最佳影片、导演、改编剧本、男配角（杰克·格莱恩哈尔）；第78届美国电影奥斯卡金像奖最佳导演、改编剧本、原创音乐奖 …

2.《蓝宇》Lan yu (2001)

导演： 关锦鹏

主演： 胡军刘烨苏瑾

剧情：

“那天早上你走了以后，我一直为你悬着心，一直觉着你仍然在我身边，你知道吗？”故事的主人公慢慢的讲述十几年前的一件事情。
　　1988年的夏天，高干子弟陈捍东（胡军饰）小有成就，整天与一帮朋友鬼混。台球桌上，他风度翩翩，风月场上，他更是个老手。老友刘征把一个男孩带来，捍东“玩儿这个”，他听了1000块钱的价钱，马上就决定买下这个男孩的初夜。那个男孩叫蓝宇（刘烨饰），是一个穷大学生，走投无路才出此下策。这个晚上，他们在宾馆里翻云覆雨。
　　本来以为再也见不到的两个人，碰巧又遇到了。捍东看着害羞的蓝宇，傻乎乎的样子非常可爱。他们开始生活在一起，一起享受着人生的各种乐趣：高档服装、汽车、餐厅……还有做爱，过年的时候他也留在了捍东家里。蓝宇骨子里是简朴的特质，他从来不愿意乱花捍东的钱。
　　可是捍东风流的癖性并没有改变。他把男孩带到家里，却忘了已经约好了蓝宇。本来兴致冲冲的蓝宇愤然离去。捍东也因此非常愤怒。
　　1989年，风起云涌的学生运动开始了，妹夫大宁告诉捍东，他在天安门看见了蓝宇，警告捍东，今天要“清场”了。捍东挂念着蓝宇，他夜不能寐。6月4日的凌晨，蓝宇敲响捍东的车窗，他们拥抱在一起痛哭。
　　捍东自己也明白，他和蓝宇的关系绝不是“玩玩”那么简单。他们又开始了一段共同生活的日子。在郊区的别墅“北欧”中，蓝宇开心的张罗着装修的事情。可是好景不长，一个叫林静平（苏瑾饰）的女人出现在了捍东的生活里，她漂亮、精明，捍东对他算不上动心，但是，大概是虚荣心在作祟，他想证明自己可以给女人幸福。陈捍东和林静平结婚了，蓝宇伤心得一塌糊涂。
　　多年之后，首都机场的寒风中，捍东看见了蓝宇的身影，这时候他已经离婚，来到蓝宇家里做客，他们又试着重温旧梦。
　　捍东在生意上的肆无忌惮，终于遭到了报应。为了不连累蓝宇，他给他办好了去美国留学的手续。可是就在紧急的一刻，蓝宇把“北欧”卖掉，又加上自己的积蓄，拯救了捍东。
　　捍东真的想就这么跟蓝宇好好的过一辈子了，可是，天地不仁，那天，蓝宇像往常一样刮好胡子去上班，却被车祸夺去了生命。停尸间里，捍东的哭声撕人心肺。
　　每次经过蓝宇出车祸的时候，捍东都会停下车子看一会儿。蓝宇究竟去了哪里？仿佛捍东自己对这个问题也是存在疑问的。

赏鉴：《蓝宇》改编自网络上流行的著名同性恋题材小说《北京故事》，原作者是旅居美国的灵慧女士。关锦鹏谈到当年答应拍摄《蓝宇》的时候坦言：“拍一部同志电影并不是我的意愿，后来想到故事中横跨十年的感情，我才觉出了这部小说拍成电影的价值。” 不由得想到关锦鹏导演自己跨越十多年的同性恋情。认同是创作很关键的因素，《蓝宇》与《万字》、《狐及其友》相比，对于爱情的认识是迥异的。所以前者看后，可以让观众有泪尽情流，而后者只能提醒观众爱情的残酷，让人哭不出笑不得。《蓝宇》自从2000年推出，迅速在华语范围流传，很多男女异性恋也都为之动情。更有很多徘徊在性倾向边缘迷惘的年轻人被这部电影启发。

获奖：第38届台湾电影金马奖最佳导演奖、最佳男主角奖（刘烨）、最佳改编剧本奖、最佳最佳剪辑奖、观众票选最佳影片奖

3.《天鹅绒金矿》Velvet Goldmine (1998)

导演： 托德·海因斯

主演： 伊万·麦克格雷格乔纳森·莱斯·梅耶斯克里斯蒂安·贝尔

剧情：1970年，摇滚乐在世界上爆发了，代表人物布莱德·斯莱德成为万人景仰的领袖，1984年，他在一次狂欢的演出中遭人“暗杀”，自此销声匿迹。年轻记者阿瑟开始了对昔日偶像的调查。在布莱恩的妻子曼迪的讲述下，故事回到70年代：斯莱德的崛起，他与美国摇滚歌星库尔特·怀尔德的相互鼓舞与相互迷恋，还有他最终的陨落。阿瑟找到了库尔特，他描绘的与斯莱德的关系像寓言一样美丽动人。在采访和调查中，阿瑟少年时代的歌星梦想被再次点燃。他将自己想象成另一个斯莱德，与怀尔德重新温存那份相惜相爱的感情，而天使般的斯莱德正在云中美丽的宫殿里歌唱……

赏鉴：关于摇滚的电影不少，本片是其中最为人所称道的作品之一。1970年的英国，以Roxy Music，David Bowie等名角为首的华丽摇滚(Glam Rock)大行其道，本片的人物原型即取自David Bowie、Lou Reed、Iggy Pop等人，由于题材大胆，涉及到同性爱更是天雷地火。

获奖：1998年戛纳电影节艺术成就大奖

4.《爱在暹罗》Rak haeng Siam (2007)

导演： Ma-Deaw Chukiatsakwirakul

主演： 维特韦西特·希安旺库马里奥·毛瑞尔

剧情：《爱在暹罗》讲述了两个从小一起长大的男孩之间的感情经历。Mew（Witwisit Hirunwongkul饰）和Tong（Mario Maurer饰）是一对小伙伴，一场悲剧却使二人不得不分开：Tong的姐姐阿红在一次野外旅行中不幸失踪，Tong的父母迅速决定离开这个伤心地。几年后，长大了的两人在曼谷广场意外重逢，此时，Mew是August乐团的创作加主唱，相依为命的嬷嬷去世后，他独自一人寂寞地生活。Tong的家庭也难现欢乐，爸爸因为过度思念死去的女儿，整日借酒浇愁。重逢后，时间就像是逆流回童年，两人重拾以往的亲密无间，还是无话不谈的朋友。渐渐的，一种新的情愫开始在两人心中滋生，派对上，Mew唱出他写的第一首情歌——为Tong而写的情歌，二人情不自禁亲吻了，不料这一幕却被Tong的妈妈尽收眼底……Tong和Mew的交往开始受到阻挠，二人陷入痛苦之中，亦因此得以重新审视这份感情。

赏鉴：泰国小清新。更像是《真爱至上》、《悲伤电影》这种人与人的“大爱”电影。《爱在暹罗》是2007年底泰国最热门的影片，尽管同性恋题材的电影在泰国并不少见，本片却格外受到瞩目，凭借清新的风格、青春的形象和动人的情节，影片公映后立刻在泰国引发了一股观看狂潮。“把爱放在心底，有爱就有希望”“我们不能在一起，但这并不说明我不爱你”等经典台词红极一时。

获奖：

在第五届Starpics泰国电影大奖中，《暹罗之恋》获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角(Mario饰演Tong)、最佳女主角(Sinjai饰演Tong母)、最佳男配角(Songsit饰演Tong父)、最佳剧本、最佳摄影、最佳原创音乐、最受欢迎电影等九项大奖。

　　在2008年2月17日举行的第17届泰国国家电影大奖“素潘娜宏”奖(金天鹅奖，相当于泰国奥斯卡)中，《爱在暹罗》摘得最佳影片、最佳导演、最佳女配角(Laila饰演June)等三项大奖。

　　在曼谷影评人协会年度电影奖颁奖典礼上，《爱在暹罗》摘得最佳影片、导演、剧本、女配角和电影音乐等六个奖项，成为该奖项的最大赢家。

5.《破裂的天空》Cielo dividido, El (2006)

导演： Julián Hernández

主演： Miguel Ángel Hoppe Fernando Arroyo Alejandro Rojo

剧情：一对热恋中的墨西哥同志情侣，在一名新男子的介入之后，他们之间的关系受到了前所未有的挑战。

赏鉴：这部片长达140分钟的影片，用极少的对白、大量的画面和身体语言表达了初恋男孩之间炽热的爱。本片曾参展2006年柏林电影节。

6.《愈爱愈美丽》Beautiful Thing (1996)

导演： Hettie MacDonald

主演： Glen Berry 斯考特·尼尔 Linda Henry

剧情：杰米不擅长运动，在学校也不怎么受同学欢迎，与经营酒吧的母亲住在伦敦东南的居民区。上学和他那个忙着处理与一个昏头昏脑的男青年的关系的母亲是他最头疼的两件事；而他的邻居史迪则是个活力四射讨人喜欢的英俊小伙。但史迪的哥哥和酗酒的父亲却经常对他拳脚相加。一天史迪又被暴打了一顿，不得已被带到杰米家过夜，两人头对脚，脚对头地睡在一张床上。杰米开始觉得，爱上了史迪，而因为史迪的一直被扁，他住在杰米家的时间也越来越多……然后他们要面对的是不能被外人知道的窘境。

赏鉴：这是一部少年成长的影片，主角是一对生活在伦敦蓝领阶层的内向少年，他们从友谊过渡到性，最后慢慢产生爱的萌芽。中间的过程处理得非常细腻，是同性恋题材中较注重心理刻画的作品。

7.《惊世狂花》Bound (1996)

导演： 安迪·沃卓斯基拉里·沃卓斯基

主演： 珍妮佛·提莉吉娜·吉舍恩乔·潘托里亚诺

剧情：女前科犯科玲和黑手党大哥的情妇紫兰，一心想摆脱目前的生活环境，于是两个女人展开了一场危险的合作，计划从黑手党手中骗取两百万美元。她们挑拨离间制造黑手党的内讧，经过一系列阴差阳错，她们终于得手。而她们俩之间关系也发生着微妙的变化，情感、性爱、猜忌与信任，各个元素的错综复杂。

赏鉴：沃卓斯基拍《骇客帝国》前的导演处女作，影片借用了40年代的黑色犯罪片模式，但巧妙地突破了原有套路，给人全新的视角。两个性感的女人，一个狂野一个狡猾，都是对男人持不信任态度的独立女性，也是反叛男人世界法规的犯罪份子。影片打破传统的叙事结构，让整个故事充满惊奇，而导演细腻地处理两位女主角关系的转折，更使本片有别于传统犯罪类型电影，而增添许多张力。

8.《欲盖弄潮》Shelter (2007)

导演： Jonah Markowitz

主演： 特莱沃·怀特 Tricia Pierce Christina Blevins

剧情：因为家境原因，扎克不得不提前从艺术学校退学，转而去一家餐馆辛苦打工。同时他还要替不负责任的姐姐照顾儿子，以及看护好经常酗酒的父亲。在假日里，扎克会去冲浪，画画或者跟他最好的朋友加布一起出去游玩。加布住在城市的富人区里，某一天，扎克去加布家串门时，遇见了他刚回家的哥哥肖恩。扎克觉得肖恩很慷慨而且非常的聪明，自己不知不觉爱上了他，可同时他为了照顾家人，保持家庭正常运转，必须要克制住自己的感情，这使得扎克苦恼不已……

赏鉴：本片由知名同志付费频道Here！出品，在HBO频道的Outfest 2007影展中收获“突出浪漫剧目奖”、2008年全球同志电影典礼的开幕电影和获奖电影。影片唯美浪漫得无可救药。

9.《爱的罗曼史》Luster (2002)

导演： Everett Lewis

主演： Justin Herwick Shane Powers B. Wyatt

剧情：这是一部同性恋浪漫喜剧，故事发生在十九世纪九十年代的洛杉矶，录音带商店店员和诗人杰克逊在得知他的堂弟杰德从俄亥俄州来到洛杉矶时，决定向他发起诱惑。于此同时，杰克逊又是他最好朋友兼老板萨姆以及商店的固定顾客德里克求爱的对象，而杰克逊写的诗又被著名摇滚明星索尼斯派克(也是同性恋者)所衷爱，并打算把他的诗用在自己的新专辑中。

赏鉴：影片原名《Luster》是“光泽、光彩”，因此又有人将其中文名译为《同性之光》。故事的线索紧紧围绕主人公杰克逊的爱和性生活：轻佻肤浅的比利，憨厚诱人的杰德，含蓄沉默的德里克，以及外向表面下，把爱意隐藏更深的萨姆。与杰克逊发生性关系的人就更多了。但这四个人却在影片中起着启发作用。这是一部轻快阳光的电影，杰克逊仿佛一个迷途的羔羊，在这四个人中周旋，寻找属于自己的价值观。其中的一个情节设置为，杰克逊是一个喜欢写诗的人，他的诗经常在画外音中出现，每每对观众产生间离效果。他直接的感受很直观的表现出来。影片的结尾，兴许是在东方人价值观之外的，但是这种想法很容易理解。相信看过这部影片的人，都会为杰克逊和德里克未来的爱而祝福。

10.《公路电影》Road Movie (2002)

导演：金寅植

主演： 黄政民方恩珍郑灿

剧情：故事发生在经济恐慌时代的韩国，金融风暴后很多公司受到打击，大批人员面临事业无家可归，而锡元就是其中之一，他所在的证券公司倒闭一夜之间他成了流浪者，妻子的背弃更让他面临绝。穷困潦倒的锡元醉倒在路上，幸好被路过的剽悍男人大植所救，大植也是一个无家可归的流浪者，就这样两个人决定一起上路去釜山开始新生活。锡元始终对妻子抱有希望，等待她回心转意，而少言寡语的大植却默默爱上了锡元，后来暗恋大植茶座小姐一珠也加入到旅行中来。锡元没有等来妻子却等来了一纸离婚协议，绝望的他对身边的大植充满了冷嘲热讽，终于使大植黯然离开。失去大植后的锡元才发现自己已经无法离开他。他找到大植的时候，才发现他因为一次意外而生命垂危奄奄一息。大雨的夜里两个人在如雪的盐场里拥抱取暖，而这却是大植生命中的最后一夜……

赏鉴：本片由于被称为韩国第一部同性恋电影而备受观众。首先是它大胆的涉及到这一情感禁区并且用赤裸裸的镜头表现两个男人之间的缠绵悱恻，此外电影将这样一个爱情故事嵌入到公路电影这一题材中来，也未尝不是一个大胆的尝试，而男欢女爱，生存的种种痛苦与无奈就在这样一段漫漫长路中得以淋漓尽致的表现出来。尽管是描写同性恋这一弱势群体，但导演依旧能够保持一种客观的态度，以平视的角度，用感人细腻的镜头去挖掘人与人之间真诚只列的情感，尽管仍旧悲剧结尾却让观众从一片悲凉之中看到了希望。应该说这是一部真诚而感人的现代爱情故事。

下一页：二、纯真的年代

二、纯真的年代
　　　　

想起纯真的年代，骑得飞快的自行车上，白衣飘飘，红裙摇曳。捧起你那张洁净的脸，凝视你明亮的双眸，一片蓝色淹没了我的视线。懵懂的眼神，萌动的心，青春的天空下，野芦苇经过暴风雨，弯下腰，又扬起笑脸。

11.《蓝色大门》Blue Gate Crossing (2002)

导演： 易智言

主演： 桂纶镁陈柏霖 Shu-hui Liang

剧情：

阿孟是十七岁的高中女生，她常常感叹自己已不再是“天空任鸟飞，海阔纵鱼跃”的青少年了。无法再天空海阔，该当是心中藏了许多的秘密吧！一天，她把这些秘密全数老实地告诉了也十七岁的小士。

　　小士与阿孟不同，无牵无挂无心机，整日泡在游泳池中，享受水波柔软地捧托。他最大的心愿是游泳比赛冠军和做阿孟的男朋友。直到那天，他无预警地听著阿孟向他揭露这份她始终深埋在心底的秘密……

　　究竟是什么样的秘密，让阿孟和小士这两个十七岁的大孩子，一夜之间变成了大人？是什么样的秘密，使得尚不懂哲学是何物的小朋友，却不得不面对生命存在的课题。

　　于是，他们不再是男女朋友了，也不是普通朋友。他们成为一种若即若离的纠缠。纠缠久了，疲倦了……

　　他们预约将来，也许三年后，于一扇蓝色大门前再见。

赏鉴：

可以说，自2000年以来，台湾电影带给人们最大的感动，就是易智言的《蓝色大门》。故事秉承了一种久违了的清新质地，为成人世界带来了一番耐人寻味的“青春物语”。我们对于学生时代的大部分记忆，似乎都是些有关于青春期来临之际的萌动与爱念。老师背后那涂满了字迹的黑板，在你的眼前随时都会衍化成一张张的信笺，那上面有你邮递出去爱情憧憬，也有被丢弃回来的痛楚与酸涩，你在那张虚幻的页面上哭泣与嗤笑，每一点一滴的虚幻遐思，都被一层淡蓝色的忧郁给凝结住了。蓝色大门实际上就是忧郁的门，是你我共同伫立过却又迟迟犹豫着不敢推开的门樯，这是一个你无须知道情节的故事。影片让人重回那个埋藏了无数秘密的纯情时代，永恒的记忆里，任时间它随着那剎那的阳光偷偷闪过，就好像当年你我共同为之迷醉的那首诗……

12.《夏日之恋》My Summer of Love (2004)

导演： 保罗·帕夫利克夫斯基

主演： 娜塔莉·普瑞斯艾米莉·布朗特帕迪·康斯戴恩

剧情：莫娜在暑期只用十块钱就弄到了一辆摩托车，虽然破旧不堪，但是还可以开，而坦希则是位有钱人家的小姐，向往着颓废自由的生活，在这个夏日的野外，两个不安于现状的女孩相识，共同度过了一段满是憧憬、激情、暧昧、狂野的夏日时光……

赏鉴：这部影片是一部典型的青春电影，但是并没有落入青春片的俗套，去展现青春的无畏于欢腾，或是牵强的给所有的人物一个大团圆的结尾，而是呈现出视角宽广，展现人性的优点。导演的镜头语言冷静，把两个女孩在成长的过程中所必须要面对的对于贫穷、诱惑、欺骗种种人性的问题的学习过程在故事的层层推进的节奏中一一展现，秉承了导演韦尔·波利克维斯基一贯大气、锐利同时又稍嫌残酷的特点。

获奖：影片曾入围第55届柏林国际电影节竞赛单元，并在当年以绝对的优势夺得了拥有“英国奥斯卡”之称的英国电影学院奖“年度最佳英国电影”奖。

13.《夏日风暴》Sommersturm (2004)

导演： 马可·科因茨沛恩纳

主演： 罗伯特·斯达洛博柯思亚·乌曼艾丽卡·巴赫蕾达

剧情：青少年Tobi是一支赛艇队的成员，在一次划艇比赛中，他接触到了一支来自柏林的同性恋赛艇队，在那之后，他发现了自己的同性恋倾向，并难以自拔的爱上了自己的好朋友Achim……

赏鉴：中国人说“少年不知愁滋味”，但是青春的懵懂却是每个人终生难忘的记忆。那种破茧成蝶的痛感，相信谁都经历过，在电影中也被大量的表现过。因为青春期对于性取向懵懂的知觉，不少影片选择这个题材，例如本书中也有收录的《野芦苇》、《蓝色大门》、《美丽在唱歌》。男男女女的知觉开始敏感，当他们伸出触角试探的时候，一下子被烫伤，久久不能愈合。运动的题材，也让影像有了很大的表现余地。影片中的每个镜头都相当精致，无论是在室内的酒吧还是外面的青山绿水，画面都娇鲜欲滴；拍摄的对象，无论是俊男靓女的面孔，还是午后的阳光，雨中的小河，都漂亮动人。托比对于阿西米屡次试探，换来的是尴尬局面。从第一次托比在舞厅把给桑德拉的飞吻接住开始，这种情愫，最终在游泳之后一个未遂的吻被明确。“暴风雨”的寓意是很明确的。风雨的侵袭，使人受到伤害，但是经过了洗涤的灵魂，会更加明确自己前去的方向。正如托比这次经历的感情，一定能让他的迷惘、模糊的意识变得清醒。成长不正在这样的过程中进行的么？

14.《蓝色大海》Blue (2001)
导演： 安藤寻

主演： 市川实日子小西真奈美今宿麻美

剧情：
　　宁静的下午，海滨小镇的中学教室里。少女雾岛（市川实日子饰）对于考试有些心不在焉，不知道什么魔力让她张望了一下窗外：一辆救护车到来，急匆匆地从医务室里抬出了一名女生……
　　雾岛是忧郁、沉默的，上了高三的她，每天与三个女同学在教学楼的屋顶上吃着中饭，聊着一些无关紧要的话题。她从同学那里听来了一些八卦，关于因为堕胎而休学的女孩远藤（小西真奈美饰）。她似乎没有和那天看到的情形联系在一起，漠不关心地朝楼下望去。公交车上，她却邂逅了远藤，雾岛注意到了这个即将进入她生活的女孩。
　　这天上课，雾岛因为走神而被老师批评。下课之后，感到万分委屈的雾岛，却意外的得到了远藤的安慰。她亭亭玉立，恬淡、大方、自然。雾岛来到远藤的家里做客，她比雾岛显得成熟，嘴里叼着一只烟，给雾岛看她的CD收藏。
　　雾岛喜欢远藤，也向远藤坦白。可是，远藤却向雾岛隐瞒了很多。那个使她怀孕、堕胎的男人，在远藤的心里挥之不去。远藤收集那么多CD，也是因为那个男人是搞音乐的。雾岛喜欢画画，她从远藤那借来一本画册。
　　雾岛糊里糊涂的和一个男人在宾馆上了床，她遭到同学的鄙视。下车的时候，远藤握住了雾岛的手，也因此，她跟“同流合污”的远藤更加贴近了。夏天的傍晚，两人来到海边，雾岛终于向远藤表白。她有些害羞，伴着来自蓝色大海的潮声，远藤微笑着慢慢走到雾岛的面前，轻轻地吻了一下……
　　暑假，远藤说她要去远方的一个亲戚家住，雾岛等着远藤的回来，却不知道，事实上她是去找那个男人去了。终于，知道详情的中野告诉了雾岛，关于远藤的一切事情，甚至这个暑假的去向。这个令人无法接受的打击，让雾岛变得更加忧郁了。
　　远藤终于回来了，看着一脸兴奋的远藤，雾岛的愁云仍然集结在眉间。雾岛决定问清楚事情的由来，可是远藤拒绝承认自己的欺骗。雾岛拿着远藤送给她的一袋葡萄离开，只留下远藤一个人。雾岛回到家里，拿着从远藤那借来的画册，开始自己画画，从而逃避远藤。
　　远藤似乎一直想跟雾岛解释什么，可是雾岛却选择逃避。一天傍晚，远藤跑到美术教室来找雾岛，雾岛却没有理她，继续埋头画那幅油画。远藤走上前去，向往常一样去吻雾岛，却被雾岛狠狠地推开。绝望的远藤只能选择离开，望着远去的远藤，雾岛放下了手中的画笔，追了上去。她们一起走过马路、桥梁、街道，才终于有了交谈。嘤嘤的哭泣声，两个女孩对于对方的痛苦感同身受。
　　晚上，两人又一次来到海边，终于敞开了心扉。她们幻想着一起考东京的大学，一起过女同志的生活。随着清晨太阳的升起，两人从幻想中走出来。远藤必须选择离开这里，她承认，自己没有雾岛勇敢。四片嘴唇又触碰在一起，这一次，她们吻得很深情。
　　雾岛给远藤的回信，是一盘DV带，里面充斥着海的蓝色，属于她们的蓝色。

赏鉴：
　　日本的漫画中非常流行同性恋故事，而且都以漂亮细腻著称。《蓝色大海》的漫画原著，就是一个典型的例子。改编成电影之后，气质仍在，也算是成功的作品了。
　　其实《蓝色大海》和另一部日本女同性恋题材影片《羞愧体位》，有很多相似之处：两个女孩，一个幼稚一些，一个成熟一些；经过邂逅，两人相识、相知、相爱；都与异性有着暧昧关系，并且最后终于进入爱情的困境……连影片中的很多场景都很相似：一个女孩去另一个女孩家里拜访，两个女孩在海边过夜……
　　但是“耽美”文化的附加，使得这部影片区别于具有颠覆性的《羞愧体位》。起码可以看到，《蓝色大海》中的两位女演员比《羞愧体位》漂亮很多，虽然拍摄对象都是学生、大海……但是前者的构图、运动都非常考究。
　　《蓝色大海》中的学生装，是一个纯真、美丽的符号。蓝色和白色的结合，又与影片的主色调相谐。麦田、野径、沙滩……大自然的美丽，也尽收眼底。演员漂亮，但又没有过多修饰。简洁、质朴的处理中，又足以见得创作者的良苦用心。
　　为了配合这种效果，影片还采用了舒缓的电影配乐。大友良英为长镜头量身定做，笛子、古琴、钢琴这三种主要的乐器去演奏听上去很简单，但是却跟画面、故事的气质完美统一。
　　更重要的是，影片在情节、情绪上的清丽。影片中没有直接表现性爱场面的镜头，远藤有情人，但是这却恰恰反衬了她和雾岛纯真、无以复加的爱；《羞愧体位》则毫不羞涩的暴露了几位男女演员的身体。同样都是发神经，雾岛听着电话不接，然后把浇花的水洒在身上；《羞愧体位》中的瞳，则把金鱼冲进马桶里，把初夜献给男人……无论个方面，《蓝色大海》都显得秀美、动人，像一杯菊花茶，《羞愧体位》则是一杯苦咖啡。因此，对于爱情的理解，它们呈现出了很大的差别：《蓝色大海》中，无奈的忧伤让人信念爱情；《羞愧体位》则是实实在在的绝望。巧合的是，两部影片都以大海结束，各有所长。

获奖：第24届莫斯科国际电影节最佳女演员奖（市川实日子）

15.《十七岁的天空》Shi qi sui de tian kong (2004)
导演： 陈映蓉

主演： 杨佑宁周群达金勤　　

剧情：
　　湛蓝的泳池中，仿佛可以看见透明的呼吸。周小天（杨佑宁饰），这个17岁的男孩一下子扎进水里，轻快地在水中畅游。
　　然而，这时候，另一位健壮的男人也跳进了水里，他漂亮的泳姿让小天不自觉的尾随而去。可是小天却怎么也看不清他的脸，不一会，那男人便没了踪影。可是一双大手却从身后揽了过来。小天与男人深情相拥，缠绵于碧蓝的游泳池中。小天想努力看清男人的脸，但是这时候铃声大作——小天醒来，发现这不过是春梦一场。小天摸了一下内裤，已经被精子浸湿了。
　　小天决心寻找他的梦中情人，17岁的天空，正是鲜亮明快的节奏，怀着梦想的憧憬。小天从台湾南部踏上了去台北的行程。他认识了网友Kevin，一个性自由者，可是在小天的心里，只有和心爱的人才能做爱。他来到一家知名的同性恋酒吧，在那里，他意外的遇到了久违的中学好友小宇（金勤饰）。小宇现在有一个外国男友，在台北的同志圈中也是小有名气。从他的口中，小天依稀感觉到了光怪陆离，又让人羡慕不已的世界。小天在酒吧里见到了小宇口中的钻石王老五，仍然单身的优质男人白铁男（周群达饰）。
　　对于帅气潇洒的白铁男，小天当然喜欢得不得了。可是内心里，他又有些自卑，自己并不是那么出色的男孩。铁男对憨厚耿直的小天却有很好的印象。小天现在还是涉世未深的小处男，小宇告诫小天，白铁男是有名的花心大萝卜，小天如果招惹了他，将来一定会受伤害的。
　　在朋友的介绍下，小天开始在台北一家健身房打工，同时体验着台北同志圈的异样生活。CC是一个热情好管闲事的男人，他拒绝公开年龄，喜欢搞怪、变化造型。内心里，他却是经历沧桑，现在，他选择用戏谑的方式看待爱情。Alan是CC的死党，做游泳教练的他，身材健美，个性直率。Alan为了帮助小天破身，联合小宇和CC想出一股脑的馊主意。而小天自己，也开始尝试着约会。有次还差点儿被一个猛男水电工色诱。
　　17岁的天空呀，顿时灰暗了一阵子。直到那天，小天在健身房又巧遇了铁男。数次的邂逅，让他们有了进一步的互相了解，他们互相吸引，互相喜欢。可是白铁男的身边，总是跟着一个男人。俊（张大镛饰）和铁男同在香港长大，他们是形影不离的好朋友，但是小天却因为俊，更加怀疑铁男是一个花心的男人。
　　小天跟铁男开始密切交往，内心里，他很是兴奋。铁男也跟他解释了他跟俊的关系。终于有一次，小天去找铁男的时候，两人发生了关系。小天满以为铁男就是他来台北要找的人。可是第二天，铁男却让俊来为他解释。伤心的小天误以为铁男真的如大家所言的花心。经受了这样的打击，小天的假期也要结束了，他要回南部老家了。
　　小宇带领CC和Alan去找铁男和俊讨说法。他们才明白，原来，其实铁男因为前男友的背叛而得了“亲密恐惧症”。在大家的鼓励下，他终于克服障碍，重新找回了小天。　　

赏鉴：
　　不同于台湾以往的同性恋题材电影，《17岁的天空》对待同性恋问题表现出来的态度，非常的自然、轻松。在光怪陆离的台北同志圈中，一个纯真可爱的“灰姑娘故事”，伴着嬉闹诙谐的节奏呈现在我们面前。
　　影片以主人公周小天的一个春梦开始，接下来的影片中，就是这个寻找的过程。小天先是经历了一个性自由者Kevin，他的生活方式让小天不敢苟同；又遇到小宇，他们是挚友，但是相比之下，小天涉世未深，对生活充满天真的想法，这与小宇相比又是大不同的；与CC和Alan相比，小天年轻可爱。小天这个人物很讨同性恋观众的喜欢。杨佑宁在扮演这个角色之前，曾经在台湾公视的热播电视剧，根据白先勇原著小说改编的《孽子》中扮演赵英，牛刀小试，对青春懵懂的少年角色驾轻就熟。这部影片的演出为他赢得了台湾金马奖最佳新人奖的荣誉。
　　相比之下，笔者觉得周群达扮演的白铁男不怎么讨人喜欢。本身的相貌就不算出众，扮演成熟、性感的角色有些太嫩。倒是扮演俊的周大镛让人感觉秀色可餐。金勤扮演了幽默诙谐的角色小宇。他在《孽子》中的小玉一角其实深得人心，可是在这部影片中显得过于夸张。
　　情节的安排，“灰姑娘”与“白马王子”的故事仍然是万金油。周小天和白铁男的爱情是众望所归，但是创作者挖掘了白铁男身上可能的历史，加上他们中间夹着一个男人，更加增多了误会的可能。
　　跳跃的节奏，嬉闹的情绪，明快的色彩，这些都是这部青春题材的影片成功的关键。影片一开始，就是鲜亮的水下摄影。整部影片中，都充满了阳光、灯光。选择的场景有著名的同志酒吧Funky、西门町圆环、冰淇淋博物馆、健身房……三位主角的家，也都经过精心设计：小天的家纯朴简单，但又不失天真的细节；小宇的家复杂、新潮；铁男的家极简风格，但又绝对是高档。男孩们对于名牌的关注也通过细节表现出来，小天看着铁男衣服上的Gucci标志，后来又翻到小宇有相同品牌的衣服。配上青春的面孔，相互映衬，非常惹眼。CC和Alan这样的喜剧角色，使画面一直处于饱满、活跃的状态。还有一些幽默的细节：铁男邂逅小天，他们却通过夹在中间的一个老先生传话，老先生故意把话传错，还有意撮合他们。

获奖：第41届台湾电影金马奖最佳新演员奖（杨佑宁）

16.《男生爱的学府》Grande école (2004)

导演： Robert Salis

主演： Gregori Baquet 阿丽斯·塔格里奥妮 Jocelyn Quivrin　　

剧情：
　　这是法国的一所高尚学府。开学的第一天，家长们热烈的讨论着他们为孩子安排的未来。这些学生被寄以重大的希望，他们究竟是否乐于承受，是否能够承认？
　　起码，在保罗（格雷高利·巴盖饰）的身上，看不太清楚。开学的第一天，他就不见了人，跑去与同样进入这所学校的女友艾格妮（艾丽丝·塔格里奥尼饰）出去开房间。这边是两人尽情的交欢，那边，是开学典礼上热烈的焰火。这就是国家未来的精英？
　　保罗不得不搬进三人间的宿舍里住宿，并且很快跟其他两位室友成了好朋友。路易-安诺是一位相当引人注意的男生，他不仅饱读诗书，还是位运动健将。保罗在学习上的问题需要请教路易-安诺（莎利姆·克契斯饰）；观看他的水球比赛，又对他佩服得五体投地。渐渐的，这种情愫开始变得更加浓烈，保罗被他温文儒雅的气质深深吸引。
　　直到有天，保罗发现，艾格妮对他竟然失去了吸引力。而这时候，他也邂逅了阿拉伯裔的工人梅希（莎利姆·克契斯饰）。那天，因为看不惯学校对工人的不平等待遇，保罗为了伸张正义而据理力争。事实上，梅希早就注意到了保罗。他有时候在角落里偷偷看着保罗与别人说话，他还知道保罗住在哪个宿舍……因为……他暗恋着保罗。当保罗惊讶的发现了这一点的时候，他有些害怕、退却了。晚上，他让艾格妮紧紧的抱住他，可是还是难以抑制心中的那份悸动。
　　第二天，他偷偷把路易-安诺的衣服套在身上。艾格妮已经察觉了保罗对于路易-安诺的特殊情愫，她一不做二不休，逼迫保罗与他打一个赌：看谁能够先和路易-安诺发生关系。艾格妮深信她可以赢得赌注，并且赢回保罗的心。
　　谁料到保罗却按时前赴梅希的约会。解开一颗颗纽扣，保罗的脑袋不再混沌，肉体的感受是最真实的。而这时候，艾格妮对路易-安诺展开了攻势。没想到他竟那么容易上手，几句暗示，路易-安诺的兴趣就挑逗起来了。路易-安诺回来的时候却受了伤，保罗为他担心，他一面向艾格妮保证着他的爱，一面却在艾格妮的指引下勾起对路易-安诺的欲望。
　　这天，保罗又奔赴了梅希的约会；而艾格妮则来到路易-安诺的家里参观。梅希把自己的护身项链送给了保罗；路易-安诺则在艾格妮的诱惑之下越来越近……保罗和艾格妮还保持着表面上的关系，可是他们已经无法再相信对方。
　　这天，艾格妮潜入了保罗的宿舍，她进入的却是路易-安诺的房间。不顾女友艾米莉的存在，路易-安诺接受了艾格妮的诱惑。醒来的艾米莉把他们臭骂一顿离开了；醒来的保罗则给了艾格妮一个安慰的拥抱。
　　路易-安诺那天发现了打伤他的人，正是梅希的弟弟。保罗因此夹在中间非常尴尬。保罗终于明白自己爱的是男人，但是不一定是梅希。
　　路易-安诺听从女友的想法，准备从宿舍里搬走了。保罗抱着艾格妮哭了，他摸索着手上的项链，耳边响起阿拉伯音乐，他有些想念梅希了。　　

赏鉴：
　　这部影片改编自法国剧作家让-玛利·贝赛的同名舞台剧，可以看出创作者的用心与贪心，除了对于同性恋问题的讨论，还连带着种族、教育、阶级，各方面的问题。

影片精美的画面，对片中的男演员的身体进行了细致的搜查。保罗在浴室里观看男同学的裸体，主观镜头中的肌肉、毛发、生殖器都充满了男性美。保罗和梅希的几次性爱场面也都很用心表现。多面镜子的空间中，360度的旋转，两具深浅颜色的肉体互相缠绕……那叫一个美呀！同时画外音还响起保罗脑海里的各种情形，他内心的矛盾也被刻画出来。导演罗贝尔·萨利斯经执导过一部关于“天体”爱好者的影片《寻找遗忘的天堂》，仿佛把其中的想法带进了这部影片。
　　几位男演员的俊美，也是法国电影界都罕见的。保罗的扮演者比路易-安诺和梅希都大了9岁，但是嫩黄的头发、白皙无暇的肌肤，啊……真是让人难以忘却呀！
　　这些孩子毕业之后都将是社会的精英，他们会真正发挥自己的作用么？影片中还出现了家长们的期望，但是因为篇幅原因，只是浅尝辄止。艾格妮与保罗的赌注，则更大程度上是为了创造噱头。

17.《美丽在唱歌》Murmur of Youth (1997)

导演： 林正盛

主演： 刘若英 Jing Tseng Chin-Hsin Tsai

剧情：两个名叫美丽的青年女子，在极度平庸的生活里相遇相知，坦诚分享各自得生命经验，竟在彼此身上找到爱情。同个夜晚，两个女人都在月经来时的感觉里醒来，一个叫做陈美丽住台北都市的高楼公寓里，一个叫做林美丽，住在城郊旧街老旧瓦房里。她们在各自的世界里漂泊着青春悲喜。直到有天，上天造化让她们在“非请莫入”的售票亭里相遇、相知；那个子宫式的女性隐秘空间里，她们恣意谈情，私语说爱……月经来了，爱情也来了，不过，在充满困惑与爱欲的那一夜之后，一人选择了逃避，留下了几行字，返回乡村。另一个，则勇敢地踏上了找寻她的过程。这是一个有着同性情结的文艺作品，以朴实而含蓄的手法，将一个完全被遮蔽的女性的世界鲜活地凸现。

赏鉴：1996年的《美丽在歌唱》，让我们看到了林正盛的感性，两个小女孩的喃喃私语，反映了成长与青春的懵懂世界，刘若英和曾静这两个主角的演绎显得自然而可信，焕发着少女的纯真与脆弱。同性情谊真挚而不冲动，并没有什么邪淫的联想，倒是更加显得真实动人。影片是林正盛作者观念最强的一部电影作品，同时也表现出他作为编导对细节的关注，以及对女性视角非凡的洞察力与诠释。

获奖：影片在东京电影节和戛纳影展均获得好评，并获得东京电影节的最佳女演员奖及戛纳电影节的媒体评论奖。

18.《爱的初体验》Get Real (1998)

导演： Simon Shore

主演： Ben Silverstone Brad Gorton Charlotte Brittain

剧情：

约翰是学校的风云人物，一个锋芒毕露的运动健将，身边总带著他的模特儿女友。全校有一半的同学崇拜他，视他为偶像；而另一半则渴望著他的青睐垂怜，包括一直隐瞒著心中爱意的史蒂芬。而意外地，史蒂芬居然发现约翰对他，也有著一份难言的情愫，但这份感觉却被刻意地压抑著。

　　一个是文质彬彬，一个是肌肉发达，史蒂芬想把恋情曝晒在阳光下，而约翰只想把这段感情藏在衣柜里。两个完全不同世界的人，该如何皆大欢喜呢？直到学期典礼时，约翰因运动方面的杰出表现受到表扬，而史蒂芬则因为他所写的文章而同台受奖。就在这关键的一刻，史蒂芬会向大家坦承他与约翰的恋情吗？

19.《伊班和查理》Eban and Charley (2000)

导演： James Bolton

主演： Brent Fellows Giovanni Andrade Ellie Nicholson

剧情：母亲因交通意外离开人世后，17岁的Charley（Giovanni Andrade）来到西雅图投靠久没谋面的父亲，父亲虽不拿他当累赘，但平时也不拿好脸色看他，这让Charley觉得生活中总缺点什么。当地29岁的教师Eban（Brent Fellows）和他的一名男学生相恋的事被人揭发，带着逃避的心态躲进父母家。在海边，Eban同坐在长椅上弹吉他的Charley主动打招呼，相差十多岁的两个男孩相遇，并在交往中慢慢将对方视为知己，生出真爱，然而，他们的亲密关系很快被家人发现，责难和恐吓也随之而来。在道德压力下，相爱真的是这么难吗？
赏鉴：影片是用手提DV拍摄的，画面多以人物近景出现，而且情节刻意剪接得平缓，让人感觉就像一股不急不慢缓缓流淌的小溪。整个影片弥漫着一种淡淡的哀伤，画面的颜色一直饱和度都不太高，到最后eban和charley一起乘火车离开（私奔），这时画面中才出现了稍带有暖色的阳光。而音乐上，导演邀请了Stephin Merritt来做曲，Stephin赋予影片的音乐风格就和影片的画面一样清淡，人声的部分很少，即使有也是低吟浅唱，更多的是那种用一些不知名器具的声音混合着的音乐。

20.《野芦苇》Les Roseaux sauvages (1994)
导演：安德列·泰西内

主演： Stéphane Rideau 艾洛迪·布歇 Gaël Morel

剧情：1962年，一向平静的西南小城也受到了独立风暴的影响。故事发生在一所寄宿中学的三个男生弗朗索瓦、赛杰、恩利和一个女生玛依之间。玛依的母亲艾弗蕾丝女士在学校教法文，同时也是一名反战的共产党员，但她没有帮助赛杰的哥哥皮埃尔，后者战死在阿尔及利亚。弗朗索瓦和玛依是一对恋人，但他们从未有过性接触。赛杰很喜欢玛依，玛依对他却没什么感觉。弗朗索瓦在和赛杰建立起良好友谊的过程中对赛杰产生了好感，进而发生了关系。弗朗索瓦痛苦地认识到自己的性取向，然而赛杰不想保持这样的关系。另一位主人公恩利是被迫离开阿尔及利亚的侨生，他支持那些右翼的法西斯组织，坚定地站在反对独立的一方，因此在思想上与大多数人格格不入。革命的结果没有因恩利的情感而改变，当阿尔及利亚革命成功的消息传来后，恩利愤恨不已，到镇上准备烧毁共产党的机构，却意外地遇见了玛依，对她产生了感情。毕业会考的成绩就要公布了，四个年轻人相约去河边游泳，他们有点紧张，但是什么也不怕，生活中有比考试和战争更伤脑筋的事，在那个阳光烂漫的日子里，他们好像一下子长大了。

赏鉴：少年15-20岁时的青春活力和苦恼，往往是法国电影驾轻就熟的题材，但难得拍出有新意和尖锐观点。本片在法国夺得凯撒最佳影片等多项大奖，显示法国人对这部片子的肯定。这种年轻人无拘无束的埸面以及开放性的结局，把“既来之则安之”的心态发挥得淋漓尽致。导演泰西内准确地掌据了年轻人性迷惑的心理和飘浮不定的男女感情，把复杂的情事化为觅求知音的冲动，同学之间的情感表现得清纯而非俗艳，暖昧但充满真挚。敏感的战争议题虽未强调，但却恰当地烘托了剧情发展。

下一页：三、残酷的青春

三、残酷的青春
　　　　

本来这是一个风和日丽的早春下午，可是一个霹雳不小心降落在稻草人的头顶，燃烧，那还没有犯下太多罪孽的年轻灵魂。你可曾看见，他们无辜的样子，令人心碎。这，是另一种青春。

21.《我自己的爱达荷》My Own Private Idaho (1991)
导演：格斯·范·桑特

主演： 瑞弗·菲尼克斯基努·李维斯切瑞拉·凯瑟莉

剧情：麦克和斯考特都是沦落街头的男妓，但却有差别甚大的家庭背景和心理动机。麦克充满破碎的童年回忆，爱达荷的农田影像时常盘踞他的脑海，一心只想寻找失散多年的母亲；斯考特的父亲却是波特兰市的市长，他自甘堕落只是为了羞辱享有权势的父亲。两位好友一路从波特兰经西雅图、爱德荷到意大利，旅途中结识了各式人等，经历了生活中的苦与乐，最后因不同的命运而分手。

赏鉴：英年早逝的里弗·菲尼克斯和基努·李维斯联手主演了这部充满悲悯情怀的同性恋电影，编导以随兴的开放手法将青少年的绝望和堕落拍出味道，在以“同是天涯沦落人”为主题的同类电影中显出相当高的可观性。影片采用断断续续的节奏，中间穿插了莎士比亚《亨利四世》的枝节。菲尼克斯的表演高度可信。

22.《男孩别哭》Boys Don't Cry (1999)
导演： 金伯莉·皮尔斯

主演： 希拉里·斯万克科洛·塞维尼彼得·萨斯加德　　

剧情：
　　1993年，灯火辉煌、音乐嘈杂的溜冰场，布兰顿·蒂纳（希拉里·斯旺克饰）的出现，吸引了小姑娘的关注。布兰顿相貌英俊清秀，当下正是这种奶油小生时兴，立刻就有一个漂亮女孩过来搭讪。他们一起滑冰，最后，布兰顿把她送回家，显得格外兴奋。
　　实际上，“布兰顿·蒂纳”的真名叫蒂娜·布兰顿，甚至，“他”根本不是男孩，但是她从来不认为自己是女孩。在她一个好朋友的帮助下，她化妆成为一个男孩。她以前的每段感情因为被发现了真实的性别而告终，吃不到羊肉还惹一身臊，女孩的家人肯定因此找上她的麻烦。
　　布兰顿此前还是个偷窃惯犯，就在法庭传召她上庭的时候，她决定到另一个地方忘掉所有的不愉快。她来到一个酒吧，遇到一个叫坎德斯（艾莉森·佛兰饰）的女孩跟他搭讪。出于本能上对于女孩的保护，布兰顿与骚扰坎德斯的醉汉打了一架，虽然没占上风，但是她的勇气为大家钦佩。坎德斯介绍她认识了约翰（彼德·萨斯加德饰）和汤姆（布伦丹·塞克斯顿饰）。
　　布兰顿跟随他们一群人来到了另一个地方，法奥斯城。约翰和汤姆都是有前科的社会青年，这里是他们无法无天的地盘，飙车、酗酒……是他们无聊生活的全部。坎德斯则是一个未婚而育的单身母亲，在一个酒吧里做服务员。在这里，布兰顿的纯真与英俊重又吸引了一些女孩。酒吧里唱歌的女孩拉娜（克洛伊·斯威妮饰）曾经是约翰的女友，在醉酒之后，被布兰顿送回家里。他们互相吸引，最终相恋了。
　　约翰对于布兰顿总显得有些嫉妒。而且他性格乖戾，行为粗野，忽然对布兰顿表示友好，又忽然不停的找茬。
　　正当布兰顿和拉娜为未来计划的时候，意外却发生了。在一次银行交款的时候，坎德斯发现了布兰顿签字的真名，还找到了房间里她用过的卫生巾。布兰顿被警方抓获。
　　牢里的布兰顿总是鼓励自己要坚强。这时候，拉娜却意外地站在布兰顿的这一边。在她的帮助下，布兰顿被保释出狱。然而，麻烦就此上身。没想到这时候约翰竟然对她下毒手。
　　约翰和汤姆把布兰顿殴打、辱骂，绑在车上拖行，想尽各种方法折磨她，甚至还强奸了她。这对于布兰顿来说是莫大的伤害。连坎德斯都为自己的所作所为感到抱歉。
　　布兰顿到处躲藏，却没想到他们又找到了坎德斯的家里。恐怖的事情发生了，凶狠的约翰一枪命中布兰顿，又把坎德斯也打死……
　　清晨，晕厥的拉娜，趴在已经断气的布兰顿身上。屋里仅有的两个生命，是她和坎德斯无辜的孩子。　　

赏鉴：
　　《男孩别哭》根据真人真事改编，布兰顿的故事满足了观众的很多愿望：好奇心、窥淫癖，还有用之不竭的同情心。
　　这部影片的观点明显的站在了布兰顿的这一边。好莱坞的体制也决定创作者必须站在这一边。这部影片成功最重要的，是两个亮点。
　　首先，创作者不偏不倚的将这个故事改编。他们把这个故事认为是一个人对于灵魂家园的寻找。布兰顿的是一个没有家庭的人，见到拉娜，让她找到了归宿的感觉。拉娜在知道布兰顿性别之后，仍然不改变自己对于布兰顿的爱，这说明她的爱本身就没有从一个性别作为出发点。拉娜到底算不算是女同性恋，这个问题很难回答，但是这里我们看到的是，所以灵魂的归宿，都是真挚的爱。布兰顿改变性别装束，不也是为了追求自己的爱么？
　　另一方面，女演员希拉里·斯旺克的精彩演出在很大程度上成就了这部电影。为了这部电影，她花费了很多时间揣摩、体验角色。影片中，她不惜削弱自己的女性特征，毫不顾及拍摄展现身体的镜头，殴打、折磨，也都不在话下。最重要的是，她所演绎的布兰顿身上，展现了应有的性别矛盾。布兰顿一举一动，都充满了男性气质，特别是保护坎德斯的时候，斯旺克的演出很精彩；而被强奸之后，她又体现出自己的作为女性脆弱的一面。好莱坞明星们梦寐以求的奥斯卡影后，当年却被这个无名小卒摘下。除此之外，她还赢得了瑞典影展、西班牙影展、芝加哥影展等电影节的最佳女演员奖。
　　影片所控诉的，是那些残暴的专制者。他们无端的党同伐异的行为，导致他们对别人生命的漠视。集中表现在约翰和汤姆的身上，布兰顿并没有对他们造成伤害，可是他们却进行了强奸、谋杀的残酷罪行。自作多情的人总以为自己的某些行为仿佛替天行道。约翰和汤姆的行为在刚开始的时候，还是出于帮助拉娜，但是后来，在虐待布兰顿的过程中，他完全背离了这个想法，而专门享受于权力游戏的快感。

获奖：

第72届美国电影奥斯卡金像奖最佳女主角奖（希拉里·斯旺克）

第57届美国电影电视金球奖剧情类最佳女主角奖（希拉里·斯旺克）

23.《美少年之恋》Bishonen (1998)　　　　

导演： 杨凡

主演： 冯德伦吴彦祖尹子维

剧情：
　　Jet（冯德伦饰）在这个繁华城市的一隅游荡，他骄傲、自负——尽管他干的职业在别人看来并不怎么光彩。
　　作为男妓，他有着骄人的资本，年轻、英俊的他，轻而易举的让那些客人拜倒。那天，他在露天茶座遇到Sam（吴彦祖饰）和Kana（舒淇饰），Sam那迷人的眼神和亲切的笑容吸引了他的注意，说不出来什么感觉，他禁不住隐瞒了自己职业。
　　回去之后，他对Sam久久不能忘怀，他把这事告诉了同住的阿青（曾仕贤饰），阿青警告他千万不要对男人动真心，否则只会把自己弄得遍体鳞伤。是呀，他们进入这个行当，对爱情还能有什么眷顾呢？
　　他们有时候会出去“应召”。有一次，阿青的客人是一个体育老师，在结束之后，哭诉着自己对老婆的歉疚，甚至对他暗恋着的学生也感到难过。Jet似乎看惯了这些饮食男女。
　　阿青用Jet的名义在报上登了一个寻找Sam的广告，却似乎也是徒劳无功。可是那天Jet居然又遇到了Sam，他是个警察，还主动与Jet约会。Jet自然受宠若惊，他默默地享受着那种纯洁的友谊。在Sam的家人面前，他们也是非常要好的朋友。
　　Sam其实也有自己的经历，那时候他还叫阿辉，而他的爱人正是阿青。但不久，他认识了一直做着明星梦的K.S.（尹子维饰），那一个注视，他慌乱之下爱上了K.S.。为了替K.S.偿还债务，他接受了一个摄影爱好者的要求，做模特拍摄了人体照片。而阿青则痴痴的爱着他，为了替他筹钱，阿青也竟不惜出卖了自己的身体。K.S.这只笼中鸟是不可能留住的，一有机会，他就飞离了Sam；同样的道理，阿青也不可能挽回Sam的心。阿青干脆把男妓这个职业做下去了，他却不知道Jet的Sam就是他的阿辉。
　　K.S.终于成了炙手可热的偶像歌星。Sam下决心，把自己收藏起来，他的父母对他期望很高，他绝然不能让他们失望。
　　Jet在打球的时候受伤了，Sam送他回家的时候，遇上阿青，一切昭然若揭。为了让Sam面对自己，Jet闯进Sam的家，对他进行一番鼓励和刺激。他们中间的隔膜终于被消除，两人激烈的拥吻。Sam的父亲刚好看到了这一切，伤心欲绝。Sam自觉无法向父母交待，竟然自寻短见。
　　Sam死后，Jet的半个魂儿都被Sam带走了。他失魂落魄的走在大街上，再也不是从前那个骄傲的美少年了。
　　一天，Kana送来一封信，是Sam死前写给他的，Jet读完之后，悲怆之下，悲恸的哭了。　

赏鉴：
　　这不是杨凡的第一部同性恋题材影片，更不是唯一一部；这是冯德伦和吴彦祖的第一次接触这个题材，但却不是唯一一次。前者此前曾在《妖街皇后》中对“人妖”表演进行了表现；后两者参与制作的影片分别有《大佬爱美丽》、《游园惊梦》、《妖夜回廊》等影片，都是有关同性恋的。
　　这种合作关系维持的基础是观众对于男性的审美，这种观影群体在华语范围内是小众，很大一部分集中在《美少年之恋》的这只团队身上。在“耽美”愈加盛行的今天，网络上很多“同人女”都对这部影片情有独钟。
　　吴彦祖和裘德·洛似乎是东西方影坛的两个影子，他们身上很多相似性，同样精美的面孔、身体，同样参演了不少的同性恋电影。在大众的眼中，他们是奶油味儿十足的小白脸，他们努力练肌肉、留胡须，却又在审美需求、名利双收、个人兴趣的种种驱使下接演同性恋角色。“小众”影迷对他们的哺育，可以说爱护有佳。
　　回到这部《美少年之恋》上面，错综复杂的恋爱关系看得人眼花缭乱，这个故事很像是法斯宾德写的，但是在杨凡的镜头下，完全变成了另一种可能。
　　杨凡对画面的唯美有着执着的追求，平滑缓慢的移动摄影，使这部影片的画面显得流畅、优美，冯德伦和吴彦祖两位帅哥的俊美曝于香港的街头，画面中的光线非常柔和。导演把吴彦祖发掘来演第一部影片，也没有浪费他的好身材，洗澡和拍照两场戏都做了非常周到的展现。
　　两位男主角也并不甘于做花瓶，Jet在遇见Sam前后的姿态是不同的，冯德伦的眼神很好的把握了那种感觉；观众对于Sam这个人物的爱情可以有很多理解，但是吴彦祖把那种欲罢不能的感觉演绎得楚楚可怜。阿青、K.S……这些人和他们共同构成了这个美少年的图画。
　　比较突兀的是舒淇扮演的Kana，揣测起来，不知道导演为什么要安排这个人物。另一方面，大概为了这种唯美，杨凡把叙事的任务几乎都交给了林青霞沧桑的声音。缓和、凝重的旁白，对于“唯美”还是有相当的好处的，但是如果拿捏得不恰当，不免让人觉得做作。
　　谈到这部影片的叙事，几乎让人摸不着头脑，插叙的方式，让原本复杂的人物关系更加难懂；阿青、Jet和Sam的三角关系安排的巧合有些失真；并且导演也没有处理好回忆和现实的转换，用旁白，已经说明了硬伤。　

24.《舍不得哥哥》Tout contre Léo (2002)

导演： 克里斯托弗·奥诺雷

主演： 玛丽·布奈尔乔安娜·普莱斯让-皮埃尔·里莫森

剧情：年轻的生命似乎与死亡扯不上关系，可惜死神突如奇来的降临，你又可如何招架？同一层檐下，21岁大哥尼奥突然患上爱滋病，死亡逐渐移近，面对细细佬玛修，始终难以启齿。最后尼奥决定带着玛修到巴黎，寻找他最爱的人，只为说一声我爱你！作为他短暂生命上的句号。没有哭哭啼啼，没有歇斯底里，面对同性恋与爱滋病，没有一丝恐惧，只有珍惜现在！

25.《布拉格男妓》Mandragora (1997)
导演： Wiktor Grodecki

主演： Miroslav Caslavka David Svec Pavel Skripal

剧情：

16岁的捷克少年马克（米罗斯拉夫·卡斯拉夫拉饰），决心离开他生活多年的沉闷小镇，望着窗外的风景，他正在渐渐靠近布拉格。
　　华丽的装饰映入他的眼帘，在这个并不平静的街道上，马克走进了一家游戏厅，他被一个拉皮条的看上了。没经过多少思考，马克糊里糊涂的出卖了自己的初夜。梦里，他回到了家里，一个月没有上学的马克，被父亲斥责着。发生了争吵之后，马克痛苦的向父亲忏悔。可是醒来，等待马克的，只有充满诱惑和艰险的布拉格。马克正式开始了他的男妓生涯。
　　马克在皮条客的控制下失去了人身自由。他被带到一个同性恋酒吧，听见那些人用平淡的语气大胆的讨论着性交易的事情，有些恐惧。不一会儿，马克被拖出去痛打一顿，因为他没有交保护费。遍体是伤的马克认识了一个叫大卫（大卫·斯维克饰）的男孩。大卫偷了客人的钱包之后，带领马克找到了警察的庇护。
　　皮条客上了警车之后，马克和大卫都觉得异常轻松。他们开始游走于布拉格的各种声色场所，卖淫、偷窃……只要能赚钱，他们就干。可是马克并不成熟，大卫决定带他去看萨沙，也就是这里皮条客的头目。在那里，他看见了一个光怪陆离的世界：男妓们党同伐异，成群结派，恃强凌弱……大卫根本不把马克的意愿当回事儿，很多事情都没有与他商量：把钱交给萨沙，还要被一个有着特殊嗜好的男人欣赏身体。
　　不堪忍受的马克回到住处，听见其他男妓讨论如何挣钱交给萨沙，顿时觉得身心疲惫。争吵中，他把自己弄得遍体鳞伤。大卫为了安抚马克，带他来找妓女。唯一的解决方法，就是和萨沙解除合作。恼火的萨沙要他们做最后一单生意——把一个美国客人弄到手。他们灌醉了那个美国人之后，搜光了他的财产。
　　大卫这次回去，却显得有些神情紧张。他回到自己离开了很久的家，抽了一根烟，然后把礼物放在了门前匆忙的离开了。那是给父亲的生日礼物，大卫哭诉说他根本没脸敲门。两人醉醺醺的跑去酒吧发泄，大卫却遇上了以前的女友。
　　离开萨沙之后，他们的创痛反而更加剧烈。他们开始以偷窃为生，甚至在公墓竟然抢劫一位老妇人，又因为从前的行为而被报复。马克的父亲焦急的寻找着自己的儿子，才打听到儿子已经做了男妓。
　　在毒贩的诱惑下，他们染上毒瘾。从此，他们的生活陷入无底深渊，更加艰难。他们干起从前嗤之以鼻的色情片。在电影制作人的指挥下，马克像其他人一样进行着没有安全措施的性行为。他们像一群动物，由人任意摆布，任意选择性交。
　　倒霉的大卫被带到一个熟悉的房间，面前是他们曾经洗劫过的一个美国人。大卫被群殴之后，又被警察带走。眼看着大卫手无缚鸡之力，马克也只能落荒而逃。他开始疯狂的吸毒，在幻觉里才能看见大卫……
　　只剩下执着的父亲还在寻找着自己的儿子。他四处碰壁，几近绝望。地铁站的厕所里，寻寻觅觅的父亲，却不知道，一墙之隔的马克已经奄奄一息……　　

赏鉴：
　　布拉格是个什么样的城市？卡夫卡、昆德拉、哈维尔……在这部电影中看到的布拉格，与他们无关。这是一部有着非常的力度的影片，揭露了欧洲残酷的色情产业，让人看到一对绝望的男孩的生活轨迹。
　　因为改编自真实故事，这部影片呈现出类似“意大利新现实主义”一样的纪实描写。在晃动的镜头中，我们看到了布拉格躁动不安的动荡局面：游戏厅里的无业少年，火车站里的毒贩，酒吧里的皮条客，色情片大本营里的制作者……男主角马克在影片中有很多令人惊恐不安的性爱场面：被窥淫癖掐睾丸，在没有任何保护措施的情况下做肛门插入性交……
　　化妆师肯定要准备很多红色的颜料，因为两位男主角出现的时候，脸上经常是带着伤口。马克第一次在酒吧遇见大卫的时候，他就刚刚被收保护费的人揍了一顿；后来从窥淫癖那里逃出来，他再次伤痕累累；跟大卫发生冲突之后又进行自残，把利器直往自己的手腕上划；告别萨沙，想过新的生活，却又遭到抱复……直到最后，马克在厕所里注射，出现幻觉，误以为身上爬了蛆虫，他又一次进行了自残。马克的身心背负了歇斯底里的绝望，他已经不能认同自己的行为，可是这又是一条不归路。
　　影片的剧作呈现出规整和严谨，很多人物都有前后呼应。前面出现的皮条客，后来他们从萨沙那里离开，即遭到了那个皮条客的报复；刚开始，他们对那个拉别人拍色情片的人不屑一顾，但是染上毒瘾后，他们又不得不对这个猥琐的人惟命是从；可怖的美国客人后来也报复了他们。小小的布拉格，真是险境重重。

26.《全搞砸了》Totally F***ed Up (1993)

导演： 格雷格·阿拉基

主演： 詹姆斯·杜瓦尔 Roko Belic Susan Behshid

剧情：

粗糙简陋的录像中，少男少女们悉数登场：安迪（詹姆斯·杜万）、汤米（洛克·柏利克饰）、米切尔（苏姗·白希德饰）、帕特里夏（吉尼·吉尔饰）、伯乐兹……同样稚嫩的面庞，上面都画着轻蔑的符号，写着“无所谓”。
　　他们在喧闹的酒吧里狂欢，总有新朋友认识；随便找个地方坐下来，就可以大聊特聊，讨论一些无聊的事情；或者跑到色情电影院里寻找性的慰藉；谈起性，他们都肆无忌惮；艾滋病是这个时代的瘟疫，他们也有自己的处理方法；对于毒品，他们也采取接受的态度……
　　米切尔和帕特里夏是一对女同性恋，她们生活在一起，享受着自己的爱情，并且还想要个孩子；德瑞克和伯乐兹正在做爱的时候，妈妈却来了，他们赶紧躲到楼上……
　　18岁安迪的是位电台主持人，他说自己不相信爱情，可是性欲，还是需要释放的。跟人做爱的时候，他想只做前戏，却被拒绝了。他有时候会站在城市的一角，等待另一个男人的到来。那天，有一个很帅的家伙跟他搭讪。这是一次浪漫的邂逅，他们一边走一边聊着天，一直走到停车场，对方吻了他，然后给了他联系方式。他叫伊恩（艾伦·博依斯饰），回去之后，安迪对他很是想念。他打了那个电话，却听到一堆乱七八糟的广告。
　　他们终于按照预订的时间约会了。伊恩幽默、温柔的气质让安迪着迷，对待安迪，伊恩总是欲拒还迎的挑逗。他把舌尖搭在安迪的脸上，吻着他，然后又玩笑似的离开。这天晚上，安迪和伊恩发生了关系，美妙绝伦。
　　其他的朋友也没闲着，他们都有自己的艳遇，但是都不如安迪的感受深切。清早醒来，伊恩对安迪仍然是甜言蜜语，缠绵不已。这时候一个电话打过来，伊恩让对方晚些再打，他告诉安迪那是他的妈妈。
　　可是实际上，伊恩的炮友不只一个。蒙在鼓里的安迪，回到朋友的身边，仍然继续着自己无聊的生活，无休止的游戏。他忍不住想念伊恩，打他的电话，却没有人接。安迪只能对着电话录音，说出对伊恩的想念，也不知道他会不会听到，也不知道他听到了之后会否有同样的感觉。
　　安迪最后终于找到了伊恩的家，伊恩无奈的对安迪说明了事实，他说明天给安迪打电话，可是安迪拒绝了。他伤心的回到家里，把伊恩的名字从电话上划掉。他开始用酒精来麻痹自己。尝试着过上平静的生活，可是安迪重又拿起了电话机。伊恩因为正在洗澡，没有听见电话铃声。而这时候的安迪已经绝望了，他在红酒里掺上毒药喝下，跌进了泳池里。
　　安迪的生命结束了，朋友们看着他生前录下的自白，有些沮丧。

赏鉴：
　　酒吧、停车场、扑克牌、安全套……对于无聊的青春来说，这些就是精神寄托。在格雷格·阿拉基的镜头中，没有工作、学习的男孩女孩们，只有竭尽所能的娱乐，来消耗过剩的精力。这是群像描写，也集中表现在安迪的身上。
　　影片融入了很多具有后现代特点的影像元素：粗糙录像的掺杂、莫名其妙的字幕……阿拉基把自己的电影折腾得像乱剪的家庭录像。粗糙的结果，让一些评论认为阿拉基的影片是“几乎没有成本”，但是这种低成本的背后，又确实有精致的一面。特别是安迪的故事，被完整的展现出来。
　　录像中，大家都在表达自己对于各种事情的看法：爱情、性爱、毒品、艾滋。安迪表示了自己对爱情的不信任，可是在一次性的冒险中，他找到了爱情的感觉。安迪和伊恩的邂逅，被表现得非常浪漫，就连他们在调情的时候，伊恩也充满了绅士风度的幽默感。约会的时候，伊恩对安迪也是关照和爱护，做爱的时候，他们也不时开着玩笑，伊恩温柔的说：“我可否吻遍你的全身？”安迪要求伊恩不要老是起身，伊恩说那是为了看安迪。这些都与安迪后来的失落形成对比，伊恩还在对安迪甜言蜜语，电话那头却有另一个人在等待着他。导演对于伊恩的处理，也并没有道德判断的态度。伊恩并不是一个坏的人，可是他跟安迪的价值观出现了碰撞。性爱是善意的，可是双方在这个问题上产生了分歧。又因为一个误会，竟然导致了安迪的丧生。青春的惨烈，在阿拉基的眼中非常直接。
　　安迪这个人物的塑造，有一种颓废之美，扮演安迪的詹姆斯·杜万，无论是相貌、造型还是神态，和《我自己的爱达荷》中的里弗·菲尼克斯有些相似。不同的是，里弗·菲尼克斯扮演的迈克像是天使一般纯粹，而安迪却还有几分人间气息。他对着镜头表达自己的观点，还会接受伊恩的温柔。一个18岁的孩子最后为爱自杀，这让人慨叹青少年的早熟。他们在录像中表达的观点，岂不让人觉得，是社会教条的思想，把这些孩子揠苗助长了呢？帕特里夏在录像里表示自己想要个孩子，为此，她试图用言语证明自己的成熟，却显出了十足的幼稚。

27.《羞涩体位》Honban les: hazukashii taii (1994)

导演： 濑濑敬久

主演： Chieko Makoto Fukatani Karin Tsujigiri

剧情：
瞳（智惠子饰）和惠理子（深谷真琴饰），两个容貌平凡的姑娘，一对同性恋女孩。她们从那次在超市见面就勾搭上了。
　　瞳跟在惠理子的后面，惠理子一转身，瞳用了一个笨拙的借口，来到了惠理子家里做客。惠理子的家里布置得很精致，墙上爬满了爬山虎，桌子上的鱼缸里有几只金鱼。她们喝了几瓶啤酒，开始讨论很多话题：关于寂寞、关于性……两个人就此有了第一次性爱。惠理子拼命的吸吮着瞳，瞳抚摸着她。
　　以后，瞳经常去惠理子家里做客。这天，惠理子约了一个男性一起，瞳感到非常不适应，可是他还是跟惠理子去到市中心找到了那个叫中岛的男人。两个女人在浴室里亲热，却让中岛在客厅里苦等。瞳忽然会说自己不想参与这样的性爱了。她们把赤裸的中岛绑了起来，给他拍了照，她们又自拍。
　　这次经验之后，瞳和惠理子的关系又发生了微妙的变化。一次他们坐船出去，惠理子总是鼓励瞳跳下船去，这样可以证明她的爱，可是瞳瘫坐在地上，她没有这个勇气。惠理子开始对瞳冷嘲热讽。这天，惠理子又找男人来与她做爱。这让瞳非常难过，她打电话求妈妈带她离开这里。
　　一次争吵之后，瞳和惠理子之间的关系越来越复杂。瞳发现惠理子还有其他同性情人。晚上，惠理子和另一个女孩做了爱。瞳难过得要死，她把内衣盖在头上，把一只金鱼冲进了马桶。
　　终于，瞳也决定找一个男人，把自己跟男人的初夜奉献出去。结束之后，床单上留下一摊处女血，瞳去浴室使劲儿在身上揉搓。回到卧室里，她非要那个男人付给她钱，还把人家打了一顿。这样的日子不是办法，瞳根本不喜欢男人。她一定要找到惠理子把事情说清楚。
　　瞳把惠理子从一堆混混里面揪出来，两个人做了一次爱。早晨醒来，瞳看见海岸上漂了一只金鱼，那难道是那天她冲进马桶的？捧着那只金鱼，她一步步朝大海走去。惠理子醒来看见瞳，她大声呼喊着，追了上来……　

赏鉴：导演濑口敬久在日本被称为“粉红大导”，他惯常反映一些怪异、大胆的情色题材，其他作品还有：《东京性爱死》《皆月》等。

28.《志同盗合》Ethan Mao (2004)

导演： 李孟熙

主演： 李俊义马镇金茱莉亚·尼克逊

剧情：

十八岁的伊梵每天在学校和父亲的中国餐馆间度过。因为一本同志书籍，使伊梵被父亲逐出家门。伊梵无处榕身，流落街头，沦为男妓。只有街头贩毒的尼米治视他为朋友，收留他到家中居住。

趁家人在感恩节假期外出游玩，伊梵叫上尼米治一起回自己家里收拾细软。谁知他的继母因为遗下访友的礼物，全家折返，发现了伊梵等人。父亲怒不可遏，殴打伊梵。伊梵掏出手枪，将家人都绑了起来。

伊梵只想拿亡母的钻石项链做纪念，偏偏项链在继母的银行保险箱里。而只有到第二天银行才开门。

明明是一家人，身份却变成绑匪与人质。所有恩怨情仇，均在今日了断……

赏鉴：

《志同盗合》是一部悬疑片、家庭伦理片、也是个爱情故事。除了剧情峰回路转出人意表，影片叙述的也是个少年成长的故事。伊梵是个在社会边缘的少年，找不到自己的定位，也得不到家人的支持。他以为自己不懂去爱，到最后却发现爱原来就在眼前。导演李孟熙认为，《志同盗合》是部向他所尊敬和仰慕的导演——希区柯克、小津安二郎、特吕弗、王家卫、基斯洛夫斯基——致敬的作品。

《志同盗合》不但探讨了失职父母与受了伤害的儿女在面对危机时的冲突合关系，也是个效法《雌雄大盗》和《罗密欧与朱丽叶》的青春爱情恋曲。归根究底，这是个破碎青年找寻自己应得的、和在危难中冒险去爱的故事。

29.《男情难了》Lilies - Les feluettes (1996)
导演： John Greyson

主演： Ian D. Clark Marcel Sabourin 奥伯特·帕拉斯西奥

剧情：

1952年，魁北克一座监狱里的犯人突然软禁了前来听取囚犯忏悔的主教毕洛度，软禁的目的，只是要请求毕洛度看完一出由囚犯们演出的舞台剧——根据真人真事改编的一出戏。临时搭起的戏台上，一个叫西蒙的美少年与破落贵族少年华立耶相爱，但是，另一个即将进神学院修行的少年不能容忍自己视为圣者的人物会爱上男人——爱的又是自己之外的男人，他恨恨的掷下手中的油灯，点起大火，听任西蒙与华立耶在火中挣扎。

　　在法庭上，他指证窒息而死的华立耶是被西蒙所杀，西蒙被判入狱终身监禁。而真正的罪人则披上了圣袍成为听他人忏悔罪过的毕洛度主教。西蒙是这出狱中舞台戏的策划者，他向每一个囚犯讲自己的故事，最后，得到了所有的囚犯乃至监狱看守、牧师的配合来重现自己的少年时代，誓要从毕洛度口中拷问出真相。

获奖：1996年的加拿大影展中，《Lilies》击败《英国病人》，一举获得加拿大吉尼奖（加拿大电影最高奖项）“最佳影片”、“最佳摄影”、“最佳造型与服装”，同时还成为卢卡诺影展、魁北克影展、意大利都灵影展的最佳影片。

30.《艳光四射歌舞团》Splendid Float (2004)

导演： 周美玲

剧情：蔷葳（阿威）夜晚是个扮装皇后，白天，他做另一种装扮——葬仪场合中的道士。在一次意外中，蔷葳的前男友，阿阳，溺水身亡了。蔷葳应阿阳家属的请托，前去牵魂、诵经、做法事。在熟悉惯性的安灵仪式中，蔷葳请出阿阳的牌位。入殓前一天，蔷葳心想，这是看阿阳最后一眼的机会了，决定偷偷跑去看望；没想到眼前所见，竟是一个身穿长袍马挂、头戴西瓜花帽的「清朝古人」，如所有往生死者。蔷葳大惊失色，泪眼磅礡：「你真是难看啊……」蔷葳开始觉得，这样的葬仪，不适用在他心爱的人身上。台湾第一部扮装皇后电影「艳光四射歌舞团」，让我们看到跨性别不是性别光谱的脱序演出，跨性同志生命的纹理展现出的意义，真实的让人感叹。

赏鉴：作为台湾本土第一部以扮装皇后为题材的剧情长片，《艳光四射歌舞团》在取材、造型、美术上都相当别致。影片以主人公蔷葳对阿阳的怀念为主线，表现了扮装皇后们在社会中的生存状况。几位主演都各有特点。尤其陈煜明，因为这部影片获得了金马奖最佳新人奖提名。影片中的服装非常华丽，扮装用的纱巾、羽毛，衬着彩色的灯光异样鲜活。影片还入围了金马奖的最佳造型设计、最佳美术设计、最佳原创电影歌曲、最佳台湾电影奖，并最终拿下三座奖杯。《艳光流水》、《彩虹》、《爱情游戏》，以及片中经常出现的拉丁风格的吉他配乐，都令人难以忘怀。

获奖：第41届台湾电影金马奖最佳台湾电影奖、最佳原创电影歌曲奖、最佳造型设计奖

下一页：四、传奇同人爱

四、传奇同人爱
　　　　

有些人似乎注定就要做世界的传奇。在纷乱的人世间中寻找真爱，在缱绻的真爱中叹息无奈，在不尽的无奈中独自醒来……他们的生活，被人们看作传奇，而在他们自己看来，这是平凡而又无可缺憾的一生。

31.《塞巴斯蒂安》Sebastiane (1976)
导演： 德里克·贾曼 Paul Humfress

主演： Neil Kennedy Donald Dunham Daevid Finbar

剧情：公元300年的夏天，罗马国王迪奥克里田的宫殿被一系列来历不明的大火烧毁。受国王宠幸的侍卫队长塞巴斯蒂安在一次庆典活动上被指为放火焚烧宫殿的罪魁祸首而受到了流放。他被放逐到茫茫的沙漠之中，随行的还有六位士兵。在荒漠里，这些男人无所事事，白天练习格斗对打。而到了傍晚，日渐高涨的性欲却促使他们对彼此的身体产生了兴趣……影片大胆重现了1700多年前天主教烈士圣塞巴斯蒂安的生平，但把他塑造成一个普通罗马士兵，被发配到边塞，但他跟其他士兵格格不入，并坚决拒绝别人对他的性要求，最终为此献出生命。

赏鉴：本片是英国先锋派导演Derek Jarman的第一部长片。这部影片叙事结构非常随意，探讨了同性恋欲望和圣·塞巴斯蒂安的偶像式位置的关系。同时贯穿全片的诗歌以及类似帕索里尼式的影像风格令其傲然于实验电影之列。贾曼的处女作看起来不像一般的独立片，而更像是软色情片。影片洋溢着男性的美，但又有一种只有前戏没有高潮的自我压抑，大概是暗示主人公的状态。　　　

32.《墨利斯的情人》Maurice (1987)
导演：詹姆斯·伊沃里

主演： 詹姆斯·维尔拜休·格兰特拉珀特·格雷夫斯

剧情：两个来自贵族家庭的剑桥学生克里夫和莫里斯偶然相识，惺惺相惜，进而产生感情，一日克里夫终于鼓起勇气对莫里斯说“I love you”，两个人就此沉浸于爱河之中，然而拥有一片大好政治明天的克里夫从一开始就在政治前途和对莫里斯的感情之间做着抉择，最后，他选择了仕途。毕业后，莫里斯和克里夫保持了好朋友的关系，莫里斯一往情深地爱着克里夫，从未改变，但克里夫为了政治前途和富家小姐结了婚，万念俱灰的莫里斯在克里夫家里认识了克里夫的家仆桑德。一日深夜，桑德爬进了莫里斯的房间，和他拥在一起，失落的莫里斯终于重新找到了爱情，但两个人终究来自不同的阶层，这份爱情怕只是路过，桑德的父亲让桑德辞掉克里夫家的工作去阿根廷定居，为了莫里斯，桑德留了下来，他在那个小小的，简陋的小屋里，等着莫里斯的到来。

鉴赏：本片改编自EM·福斯特的作品，起用英国小生三人组主演这个三角关系的同性恋故事，在当年这类题材还算新鲜时引起相当的轰动。本片以华丽而浪漫的笔触来呈现英国社会的一段禁忌情缘，俊男的组合与优美的景色互相辉映。　　　　

33.《王尔德》Wilde (1997)

导演： Brian Gilbert

主演： 斯蒂芬·弗雷裘德·洛瓦妮莎·雷德格瑞夫

剧情：著名爱尔兰作家奥斯卡·王尔德生活在保守的维多利亚时代，他表面上有着美满的家庭生活，但暗地里却爱上了一个性格不定的贵族子弟。该公子的父亲无法忍受他们的恋情，于是将他送上法庭，使他遭到被判监禁的命运。

赏鉴：扮演王尔德的演员不仅演出了人物的多面性，而且相貌酷似真人。影片对于同性恋名人的描写非常客观，没有掉入哗众取宠的陷阱。

34.《爱华德二世》Edward II (1991)

导演： 德里克·贾曼

主演： 史蒂芬·威丁顿 Kevin Collins 安德鲁·蒂曼

剧情：16世纪的英格兰国王冷落王后，竟然公开地和自己的同性爱人展开种种惊世骇俗的爱恋行为，使得整个王国的统治陷于崩溃，面临瓦解。有先见之明的王后最后使出心狠手辣的毒招，阻止了这场灾难的来临。

35.《军官与男孩》For a Lost Soldier (1992)

导演： Roeland Kerbosch

主演： Maarten Smit Andrew Kelley 杰若恩·克拉比

剧情：根据著名舞蹈家鲁迪方丹斯的自传小说改编，通过他缅怀三十年前在大战期间孩提时代的一段难忘的同性爱的故事，勾划出人与人之间的感情关系可以是怎样的刻骨铭心，无论他们之间是何样的感情，无论这样的爱和关怀是来自哪个性别——直到男孩长大成人，成长为一个真正的男子汉后，那段温馨的同性爱的经历，已经成为了他面对艰难人生历程时无尽的勇气来源，并促使他学会用爱心来体验我们这个撒满阳光的世界。在他少年时的小镇上，一位加拿大军官改变了他的一生。加拿大军队的进驻，并未引起他的恐慌，相反那位军官对他情有独钟，情欲在二人间唯妙地发生了，一种浪漫、莫名的喜悦在他幼小的心灵中烙下永远难忘的一次经历。直到30年后，他仍深深地怀念着令他痴狂的军官。

赏鉴：导演把这个在西方极端敏感的话题处理得非常得当，回避了哗众取宠的陷阱，而将镜头对准了感情世界。这部影片也是香港导演关锦鹏的钟爱。

36.《疯狂夜》Les nuits fauves (1992) 　　　　

导演： 西里尔·科拉尔

主演： 西里尔·科拉尔罗曼娜·波琳热 Carlos López

剧情：年轻的让是个滥交的男同性恋者。直到他遇上劳拉后才发现自己原来是双性恋。当他发现自己患上爱滋病后，他开始要面对艰难的抉择：是放弃原先的同性恋人萨米呢，或是接受劳拉的爱呢，还是将这个可怕的消息告诉他们，然后放弃对生命的眷恋……

赏鉴：根据导演的同名自传小说拍成，就在获得法国电影恺撒大奖的前夕，科拉尔因爱滋病去世。影片反映了80年代末90年代初开放的法国，年轻一辈失落、颓废的精神面貌，深刻揭示了主人翁让不幸患上爱滋病后痛苦的挣扎和对生命的无比留恋。影片引起巨大争议，有人认为在明知自己得病后还要跟别人进行不安全的性行为，那是不道德的；也有人表示这是面临死亡的一种挑战姿态。影片横扫法国凯撒电影奖。影片以粗糙的纪录片风格，传递出一种原始的真实和躁动。

37.《卡林顿》Carrington (1995) 又名：玻璃情人　　　

导演： 克里斯托弗·汉普顿

主演： 艾玛·汤普森乔纳森·普雷斯史蒂芬·威丁顿

剧情：取材自本世纪二十年代发生在英国文艺圈的真人真事，描写女画家朵拉·卡琳顿对中年小说家李登·史瑞奇的一段奇妙爱情故事。刚出道的朵拉对长了一脸大胡子的同性恋作家李登情有独钟，为了不失去跟李登共同生活的机会，她宁愿嫁给李登爱上的男子罗夫为妻。但在婚后，罗夫的好友杰罗出现，李登害怕失去罗夫，竟然极力撮合杰罗和朵拉。关系复杂的情色世界，更凸显了朵拉·卡琳顿对真爱的执迷。

赏鉴：这部影片是英国著名编剧克里斯托弗·汉普顿的导演处女作。影片根据迈克尔·霍尔洛伊德的人物传记《利顿·斯特雷奇》改编，但影片只截取了斯特雷奇与卡林顿奇特而又真挚的爱情关系这一部分作为影片的主要情节。影片有着英国式的改编一贯的文学化结构，片头字幕、对白和画外音的内容大都来自卡林顿和斯特雷奇的日记以及他们之间的往来信件。影片的背景也大都在室内，但其摄影十分精细。影片的配乐由著名简约派音乐家迈克尔·尼曼制作。影片曾入围1995年嘎纳国际电影节的竞赛单元，并获得评委会特别奖，成功扮演斯特里奇的乔纳森·普莱斯也因此获得了最佳那演员奖。

38.《情迷画色》Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon (1998)

导演： 约翰·梅布瑞

主演： 德里克·雅各比丹尼尔·克雷格蒂尔达·斯文顿

剧情：一健壮小偷夜闯名画家培根的画室，被培根发现，培根于是“乘人之危”，提出报警和上床供小偷选择。此后七年，小偷就成了培根的同床人并兼职模特儿，由于两人之间矛盾重重，这段充满爱恨的畸形恋情最终以自杀结束……

赏鉴：《情迷画色》的英文原名的意思是《爱是恶魔》。在培根的眼中，绘画、肉欲、爱情，是始终缠绕的主题。影片的结构极其散漫，时常出现的场景有艺术家们聚集的酒吧、培根的画室、卧室，以及各种交际场所。通过这些似乎不相关的情节的串连，创作者把握了某个时期培根的创作和生活的关系。乔治从天而降，影片用一个非常夸张的长时间的降落来表现，他突然进入培根的生活，成了他的模特、情人，继而发生一系列的事情：虐恋、吸毒、自杀……培根的画作时而出现在影片中，培根的画外音也一直伴随着叙事。培根的生活、培根的画作和这部表现培根的电影，在风格上达到了一致。

39.《挛爱砒霜》Proteus (2003)　　　　

导演： John Greyson Jack Lewis

主演： Rouxnet Brown Shaun Smyth Neil Sandilands

剧情：爱本无罪，但在1725年的南非，爱却足以令人犯禁。一个以饲养牲畜为生的年轻黑人因与荷兰籍白人海员做爱而被捕，种族隔离、同性爱禁忌、性向歧视，都令这段跨种族恋情苦上加苦，自由民主得来一点也不容易，如今回看这段根据真人真事改编的惨痛历史，仍然触目惊心。

赏鉴：约翰·格列森已经拍摄了《爱之风暴》、《男情难了》等颇有影响力的同性恋题材影片。对此题材的把握，他显得驾轻就熟。然而，又能从中看出他独特的想法，这部影片中，一直穿插着摩登三个打扮摩登的记录员的议论。间离效果中，我们看到格列森对于现代人的讽刺——她们对于同性恋的轻蔑态度，同几世纪前的人们别无两样。这让人想起《爱之风暴》中的歌舞，《男情难了》中的戏剧，格列森似乎不惯于用寻常手法叙事。片名正是影片中经常出现的南非国花普鲁蒂斯的名字。影片中频繁地表现这种花的美丽，也穿插在叙事当中。

40.《女魔头》Monster (2003)

导演： 派蒂·杰金斯

主演： 查理兹·塞隆克里斯蒂娜·里奇布鲁斯·邓恩

剧情：查莉兹·塞隆扮演一个相貌丑陋、性格暴躁的女人沃诺斯，她刚一出生就被母亲抛弃，童年伴随着她的只有虐打和憎恨。13岁时为了维持生活沦为妓女，并且染上了吸毒的恶习。沃诺斯在长期为跑长途的货车司机提供性服务收到粗暴对待后变得神经质。就在她几乎绝望的时候，西尔比重新点燃了她心地里那一丝希望之光。沃诺斯为了维持两个人的生活，尝试着去找合法工作，但是没人愿意雇佣她，带着失落和无奈她只能又走上了不归路-卖淫。在一次的交易过程中她一气之下开枪打死了对她的施暴的男嫖客，就这样，接二连三的男客人不断被枪杀……从卖身被虐，发展到肆无忌惮地杀人，她一共杀了七个男人，其中一人并非嫖客，而是愿意无私帮助她的人。

赏鉴：本片取材于上世纪90年代初曾在美国轰动一时的公路妓女谋杀案，是查莉兹·塞隆夺得76届奥斯卡最佳女主角的作品。为了能够更真实的塑造女杀人犯复杂性格和感情世界，塞隆牺牲了自己的美貌，在增肥的同时，塞隆通过化装术改变了自己的容貌。闪闪发光金发碧眼的明星消失了，取而代之的是一个“黄牙齿，满脸雀斑，像职业拳击手一样身材壮硕的粗俗街头女子。”她的表演充满力度，将人物内心的大起大落尽情渲染，某些场景的表演难度非常高。作为一部取材于现实的电影，本片的反英雄主义倾向显得十分明晰，评论界指出：“《女魔头》这部影片摆脱了一直以来大众媒体对沃诺斯作为一个不知悔改的妖怪的形容，而是力图在病态和情感之间寻找平衡。”导演则说：“也许人们会把它当成一部尖锐的社会批判电影，也许是一部激情的公路片，但我认为这部影片中最重要的部分还是人和人之间的感情。”

五、暧昧的眼光
　　　　

透过那扇紧闭的玻璃窗，看见眉毛底下暧昧的眼光。我们常常不能守望远方，往往只能珍视这一刻的重量；世事无常，打开心灵之窗，在有限的空间里凝视对方。嗟叹，这地老天荒！

41.《双姝怨》The Children's Hour (1961)

导演： 威廉·惠勒

主演： 奥黛丽·赫本雪莉·麦克雷恩詹姆斯·加纳

剧情：赫本和麦克莱恩两人为一所私立女校的正副校长，两人合作无间。校内有一学生玛丽，自幼被富孀祖母溺爱，因而说谎成癖，因为被处罚愤而胡说看到正副校长接吻。其祖母不明是非，联合镇上家长指责两人有不正当关系，尤其怀疑麦克莱恩有同性恋倾向，因赫本已有未婚夫，两人控诉遭人毁谤，但麦克莱恩之姑母畏于人言，拒绝为其作证，终将麦克莱恩逼上死路，留下赫本一人黯然神伤。

赏鉴：奥黛丽·赫本是好莱坞的美丽天使，威廉·怀勒是好莱坞著名的类型片导演，二人曾经合作的《罗马假日》相信为很多观众所熟知。但是在金钱至上的好莱坞，这部《双姝怨》对于同性恋的关怀却是很少被人提及的。

42.《魂断威尼斯》Morte a Venezia (1971)
导演： 卢奇诺·维斯康蒂

主演： 德克·博加德伯恩·安德森马克·伯恩斯

剧情：故事背景发生在第一次世界大战之前几年，德国作曲家奥森巴赫，带着丧女之痛来到了威尼斯（影射古典作曲家马勒），希望得到修养生息的心情。到了威尼斯后，奥森巴赫与美少年塔奇奥邂逅，少年塔奇奥宛如希腊雕像般的容颜令奥森巴赫浑然忘我地沉醉在激动的热情中（以柏拉图思想为原型的延伸）。但之后威尼斯被霍乱所笼罩，因为官方刻意将消息封闭，奥森巴赫虽逐渐地发现了这个惊人的危机，却为了多看塔奇奥一眼，一直尾随着达秋的足迹，甚至不顾自身安危，不想离开被瘟疫所笼罩的威尼斯，最终因为吃了过熟的草莓，进而丧身在威尼斯这个城市。

赏鉴：该片根据托马斯·曼中篇小说《威尼斯之死》改编而成，内容描写一位艺术家因为沉醉于追求青春与美，而不幸丧失性命。电影大师卢西亚诺．维斯康堤将人对事物的种种看法以高明的艺术技巧，彻底的表现出来。影片把原著中的作家改成作曲家，以便采用马勒的第三和第五交响乐，尤其是美得酥心的柔板，为影片增添了无限的遐想。本片用英语拍摄，后被配音成其他欧洲语言。

43.《行走的最好方式》Meilleure façon de marcher, La (1976)
导演： 克劳德·米勒

主演： 帕特里克·迪瓦尔帕特里克·伯利奇 Christine Pascal

剧情：故事背景是在1960法国乡村的一个度假营里。马克与菲利普是其中的两名领队。马克身手矫健，很有男子气魄，而菲利普则沉默寡言。一天晚上，菲利浦在自己的房间里穿着打扮成像女人的样子，被闯进门来的马克看到。从此，马克就不放过任何机会去羞辱菲利普……

赏鉴：本片主要演员的杰出表演，使这部影片的“抽象”剧本变成了一部“实实在在”的影片，为该片的成功作出贡献。另外，导演克劳特·米雷（1942——）出色的吸收他们包括一些名导演作品的优点和技巧，在指导演员表演上显得非常成熟和准确。该片上映后，曾得到法国影评界的热烈反应。影片恰到好处的表现了青年人心里的复杂变化，格调健康，富有人情味，有力度。编导者把寓言式的事件，心理活动，和自传体的叙事方法巧妙的融合为一体。

44.《衣柜里的男人》Der Bewegte Mann (1994)
导演： Sönke Wortmann

主演： 蒂尔·施威格卡嘉·瑞曼约阿希姆·科尔

剧情：亚历克斯是一位喜欢打野食的男人；与女友桃乐丝同在一餐厅工作，一次在与女客人于厕所寻欢时被女友撞见，因而被赶出同居住所，在无处居住状况下，一好友介绍他住到另一位友人诺伯家，诺伯为一同性恋者，但长像平凡，在圈内不为讨好，见亚历克斯住到家中，便使出浑身解数，将亚历克斯照顾的无微不至，但在一些阴错阳差的事件发生后，得知怀孕的桃乐丝以为亚历克斯搞起同性恋而伤心不已，在多次解释之下，误会终于冰释，在安排婚礼的前夕，亚历克斯安定的心又开使蠢蠢欲动了……

赏鉴：德国票房大卖的喜剧电影，披着“同性恋”外衣，实际上探讨男女两性关系。这种爆笑的情景喜剧，在德国一向严肃的电影题材中不多见，最搞笑的是阿瑟这个在同性与异性的关系中摇摆不定的人物，幽默风趣之中，却隐隐带有一丝无奈。角色的内心刻画也很细腻，对白生活化，嘲讽意味甚浓。

45.《愈快乐愈堕落》Hold You Tight (1997)
导演： 关锦鹏

主演： 邱淑贞陈锦鸿曾志伟

剧情：一个和别人妻子发生关系的第三者，到头来发现原来自己爱上的却是那个丈夫。三个男人，两个样貌相同的女人，一个在香港一个在台湾。五个人交织多段感情线。本片由四位男女主角，之间发生的各段恋情交织而成，有夫妻间的感情、同性、异性间的友情及爱情，经由导演巧妙的交错安排，没有看到电影的结尾，是没有办法完全了解这些恋情的前後始末，而出乎意料的安排除了让人惊讶之外，也让观众的感受更加深刻。

赏鉴：1998年2月14日，情人节当天，《愈快乐愈堕落》在香港首映，也就是在那天，导演关锦鹏对外界承认其同志身份。本片构思、情绪均有新意，角色的情欲思绪和经历透过三男两女：一个异性恋，一个同性恋，一个双性恋；两个一模一样的女人，一生一死，复杂地交织在一起。编剧是隶属前卫剧团“进念二十面体”的资深文人魏韶恩，同属“进念”的音乐人于逸尧、梁基爵做电影原声音乐。具有同志身份自己却不出柜的黄耀明演唱电影中的主题曲《暗涌》，原唱是王菲。其中一句“难道这次我抱紧你未必落空？”真是良苦用心无法说出。凄美至极，令人绝倒本片隐喻每个人对自己的性取向均感到模糊。性关系混乱带出不安躁动的表述。重新探索现代人空虚寂寞的心境，充满细微的洞察力，调子阴沉。角色的描写非常深刻，如陈鸿基的落寞、曾志伟的孤独、柯宇纶的青春躁动，以及邱淑贞先后两个不同的角色。影片讲身份认同和身份混淆，处处充满同志的感性，“青马大桥上的密云”跟香港的命运存在微妙的关系，是香港人的身份认同。

46.《军中禁恋》Beau travail (1999)
导演：克莱尔·丹尼斯

主演： 德尼·拉旺米歇尔·索博格莱戈尔·科林

剧情：本片改编自梅维尔描述1979年英国海军的小说《比利·柏德》，场景却转为法国驻东非殖民地军队，以军事训练中的教条、荣誉、绝对服从为背景。志愿兵团中的新兵桑泰恩英俊威猛，吸引了司令官布鲁诺的注意，两人由此展开了一场同性之爱。然而那中尉士官罗普对此十分嫉妒，最后终于找到机会，迫使桑泰恩离开军团，但他自己也因此结束了志愿军生涯，被送上了军事法庭。影片表演出男子肉体的影像芭蕾，充满从女人的眼中所观察迷惑的男人世界的法则，在绝对的男人肉体崇拜中，又透出对男子打斗时如动物缠搅的讽刺，美国《村声》杂志将之誉为1999年最重要的电影作品。

赏鉴：影片采用简略的方式，捕捉了男性友情的微妙之处，尤其是同性之间被压抑的互相吸引及由此产生的猜忌。影片回避开门见山的手法，连主角都甚少说话，但气氛依然浓烈，主题颇能引人共鸣。这部诗一样的电影和很多经典作品都有着暗合之处：《魂断威尼斯》奥森巴赫对于塔奇奥的倾慕，在这里发生在格罗普和桑泰恩之间；格罗普、布鲁诺仿佛都是《水手奎莱尔》中赛隆少校的化身；后来的《死亡诗篇》也在诗一样散漫的结构中，不休的展现男性之美。克莱尔·丹尼斯对同性恋题材似乎也有所偏爱，在《难以入眠》中，已经触及了这个题材。更早的《巧克力》中，也有对于男性美的表现，据说是《军中禁恋》的雏形。

47.《夜奔》Fleeing by Night (2000)
导演：徐立功尹祺

主演： 刘若英黄磊戴立忍

剧情：30年代的中国，自幼在美国学习音乐的大提琴家徐少东，离家多年之后回国，准备与未婚妻英儿成亲。在自家戏院云天楼内长大的英儿，从小对戏曲耳濡目染有特别的喜爱和情感，少东回国，英儿带他看昆曲《夜奔》。舞台上，荣庆班头牌林冲的精彩演出，除了获得满堂喝采，更让学习音乐热爱艺术的少东，对中国戏曲的丰硕感到惊喜。英儿介绍林冲与少东相识后，三人遂成为好友且不时结伴出游，让林冲体验了戏班子以外的开阔世界生活，以及少东与英儿对他真挚关切的友情。《夜奔》在云天楼的演出叫好又叫座，其实也靠着富家少爷黄子雷的捧场。黄子雷每逢林冲演出便将戏园包场，企图讨好并控制林冲。就在一次黄子雷与少东发生冲突后，林冲屈服于黄之强势，少东愤然离去。林冲被黄子雷占有之后，荣庆班也迁出韦家，林冲与少东之间产生裂痕，英儿也感觉三人昔日情谊不再，惆怅于现实与戏曲世界的割离。

赏鉴：《夜奔》的故事情节与选材，则承继了台湾电影的老传统。又是把故事的环境放在旧中国，而且又是选择了一段戏子与富家子的暧昧关系，这种桥段在一些电视版本中已经被翻炒得烂熟，并不见新意的表现，反而是影片的画面风格精致有余，以惟美的镜头视角细腻地刻画了旧中国大家族与市井之间的背景写真。

48.《男男女女》Nannan nünü (1999)
导演：刘冰鉴

主演： Mengjie Yu Kang Zhang 杨青

剧情：

暖冬，小博（于博饰）由外省来北京打工，遭遇了三种色彩纷异的故事。

　　服装店女老板青姐(杨青饰)喜欢他，让他住进家中。她与丈夫大康（张康饰）的关系秀冷淡，却热心地为小博介绍给好友阿梦（鱼梦洁饰）认识，期望他们能够成为恋人。但是，结果同人意表：阿梦发现小博不喜欢她。青姐也决定离开丈夫，搬到阿梦那里与她同居。

　　在青姐家里，大康企图强暴小博。小博反抗成功，不得不辞去工作，来到同乡冲冲的家中借宿。

　　冲冲（魏建刚饰）是自命的公厕文学一级作家，每天进出各种公厕搜集厕所内的污言秽语。小博来到时，他正在创办《灿烂公厕》杂志。与他同居的同性朋友归归（崔子恩饰）自办了一个电台节目，叫做“公厕时空”。他的听众原本只有一个：冲冲。小博出现后，吸引了冲冲的注意力。在一个早晨，归归发现冲冲与小博睡到了同一张床上。归归收拾行装离开冲冲的家。小博从睡梦中醒来，听到的是归归通过电话进行的最后一次播音：“亲爱的听众同志们，这里是国际红星广播电台……”

49.《游园惊梦》Peony Pavilion (2001)
导演：杨凡

主演： 王祖贤宫泽理惠吴彦祖

剧情：得月楼的歌妓翠花（宫泽理惠饰）以倾国倾城的容貌和行云流水的昆曲造诣在三十年代的苏州红极一时。但当其嫁入当地豪门荣府后，却备受冷落。荣兰（王祖贤饰）是荣家的亲戚，在一所学校教书，与翠花的丈夫称得上是兄妹。荣兰虽然身为女儿身，却有似男孩般的坚毅性格和巾帼不让须眉的志向，一心要摆脱封建束缚做一名独立女性。在荣家她和翠花的关系甚好，尤其是对昆曲有共同的兴趣。在演唱昆曲《牡丹亭》时，翠花饰杜丽娘，荣兰饰柳梦梅，更是配合得天衣无缝！戏里戏外，假假真真，他们两人之间隐约的产生了同性爱慕的感情。一件意外的事情使得翠花终于被逐出荣家，于是她只得暂且在荣兰家借住。荣兰的学校来了一位英俊潇洒的教师邢志刚（吴彦祖饰），荣兰对其一见倾心，情感一发而不可收，但两人这段情缘注定要无疾而终，而两个无助的女人却又只能孤独相守……

赏鉴：这部电影是杨凡的三部曲《美少年之恋》、《游园惊梦》、《妖街皇后》其中的一部。杨凡的电影一向以风格迥异而著称，这部《游园惊梦》更是将中国古典文化的精髓——昆曲与“同性恋” 这个敏感的话题结合起来。三人世界的关系既单纯又复杂，在电影中导演一直都没有明确过什么，而是尽量让暧昧和隐讳自由的弥漫。摄影出身的杨凡总是会把镜头拍得唯美到极致，精致的构图，惊艳的色彩，古朴的韵味无不包含在电影的每个镜头中，中国古典戏曲的美感也被表现得淋漓尽致。因此，这部电影给人以非常优雅的视觉享受以及震撼人心的力量，三人的平衡与欲望交织就也为了这部影片所有情绪的律动与升华。该片荣获第21届香港电影金像奖最佳美术指导和最佳服装设计奖。

50.《烈焰焚币》Plata quemada (2000)

导演： 马西路·品尼路

主演： 莱昂纳多·斯巴拉格利亚爱德华多·诺列加帕布罗·伊查瑞

剧情：1965年。阿根廷。一堆银纸与一对银行大盗。绰号“大细孪”的兰尼和安仔，行事缺一不可，形影不离。一次打劫作案，安仔受伤，为要逃过追捕，二人惟有展开一段逃亡之旅，可是二人的关系亦于逃亡时决裂……

赏鉴：阿根廷曾经夺得票房冠军的同性恋电影《烈焰焚币》。这部电影以阿根廷六十年代两个专门打劫银行的盗匪真实故事为基础，表现了这些打家劫舍、杀人不眨眼的江洋大盗的侠骨柔情，淋漓酣畅、荡气回肠地展示了阳刚之美。这部片其实是传统的商业片，其成功之处在于他们运用传统的警匪片形式包装同性恋题材，打破了同性恋／异性恋的二元分界，堂堂正正在主流电影市场上上演，而不是象那些美国同性恋电影那样，一边鼻涕一把泪一把地诉说同性恋不被主流社会“理解”的可怜，另一边却又力图宣扬一种跟主流社会价值观念格格不入的施虐／受虐的所谓同性恋美学（gayness），自我设限，划地为牢，因而始终走不出顾影自怜的同性恋圈子，如此恶性循环，把同性恋解放运动引进商业盈利的死胡同。

六、向禁忌挑战
　　　　

勇敢的人，敢于向世俗挑战；更加勇敢的人，则向禁忌挑战。跨出伦理的底线，越过道德的边界，挣脱社会约定俗成的生物链，他们用自己的方式生活。而这些禁忌，是家庭的、社会的，也更是观众的。

51.《肉》Flesh (1968)

导演： 保罗·莫里西

主演： 乔·达里桑德罗 Geraldine Smith

剧情：毒品文化的70年代，一部具批判意味的黑色喜剧。男主角继续赤身裸体引介迷幻世代的边缘日夜，片中充满为毒卖身、注射海洛因、孕妇做爱的场面……导演以道德评判的目光，把种种畸态捕捉并加以讽刺，尽显毒品和嬉皮理想已变成潮流商品的下场以及对自我抛弃的注定结局。

赏鉴：

对于男性身体歇斯底里的作贱，某个角度看，其实又是一种顶礼膜拜。反映在《肉》《热》《渣》三部曲中，形成的是完整的视觉刺激和心灵冲撞。由安迪·沃霍监制，保罗·莫里西导演，他们都不吝对于创作的实验精神和对同性恋的认同，用大胆的影像和怪诞的情节，形式化的诠释了同性之性与同性之爱，同时又寄托着对于时代的思考。
　　《肉》即是乔之肉，乔利用自己的肉体从男人那里换得金钱，又用金钱去交换女友之肉。肉感受到了性，也感受到了社会，无论的快乐或是折磨，冷酷或是温暖，肉的体会都非常深切。于是导演把这种最真实的感觉放诸影片沉重的主题中，肉对于乔的来说，既是获得感受的媒介，又是这种感受最终作用的物质。乔这个人物，美国当时社会的典型形象：六七十年代的美国，摇滚乐、性解放、毒品……这些道具在年轻人中间尤其流行，精神的丧失，使他们变成了肉体的奴隶。
　　作为美国的地下电影，这部影片有了明显的反道德、反政府、反社会的意象。本身的故事就已经怪诞到无以复加，我们传统观念中信念的爱情到底跑到了哪里？格里为了得到钱，可以让自己的男友去卖身，而且对象是男人；更荒诞的是，格里竟然还是为了自己的同性恋人而要钱；荒诞得登峰造极的是，格里的女友竟然还是为了堕胎而需要钱。影片中的一些细节，也对当时的社会政治面貌进行一番冷嘲热讽，那个画家，对乔发表的一番激昂陈词，都是发泄不了的精神垃圾；嫖客在嫖娼的时候，还不忘记跟乔讨论国家大事。
　　《肉》《热》《渣》三部曲很统一的就是影像风格。粗砺的画面，却有着饱满的色彩，晃动的摄影，神经质的推拉摇移，造成了富有质感的镜头。影像的“大胆”，这些因素是一方面。另一方面就是影片中的性描写和对男性身体生殖崇拜一样的注视。影片一开始就是长镜头对准了乔的身体，俊美的面庞、结实的肌肉、适中的体毛……算是对《肉》的点题之作。画家在绘画乔的时候，更是戏谑的让乔化身希腊少年。乔卖身的场面，也都赤裸裸的表现出来。其它影片中也有过赤裸镜头，可是往往灯光、场景都经过特别的设计，营造出来的，是含蓄而又性感的效果，可是这部影片中的裸露，大有几分挑衅的色彩，用肆无忌惮的形式，强奸的是观众的眼球。结尾处的乔，又裸身躺下，倒是首尾呼应。

52.《神父同志》Priest (1994)
导演：安东尼娅·博德

主演： 莱纳斯·罗彻汤姆·威尔金森罗伯特·卡莱尔

剧情：盖瑞是一位年轻英俊充满活力的神父。他在搬进新教区神父马修的住所后，发现马修神父竟与女子同居，加上新教区的居民素质低落、教化困难，让他倍感压力和迷惑，不知如何是好。有一天，盖瑞忍不住心中的欲火，跑到同性恋酒吧中寻欢，与男子葛瑞翰一夜激情后，匆匆离去，但新中对葛瑞翰念念不忘。盖瑞在一次告解中发现少女玛莉亚糟生父性虐待的不幸事实，但碍于教规，他无法将此事公诸于世解救玛莉亚，使他不时处在良知的煎熬中。在一次约会中，盖瑞与葛瑞翰音互相拥吻，被警方查获并发现其特殊身分。此事经报纸纰露后，引起当地居民与教会的不满，于是盖瑞被调至一偏远教区任职，他自责不已，直到马修神父出现在他的面前……

赏鉴：不要因为本片的片名，就以为梵蒂冈的放映片目中会有这部电影。这部影片在一些天主教思想保守的地方是禁映的。女导演安东尼亚·伯德大胆的触及了宗教禁区，并且引起了很大的关注。影片的主要情节都集结在主人公格瑞神父的身上，在影片中，他主要解决的是两个问题：拯救被骚扰的女孩丽莎；认同自己的同性恋身份。从中反映出来的是宗教对人性的束缚和在处理具体事务上的无能甚至负面作用。两条线索都困扰在格瑞身上，与他的信仰发生矛盾。格瑞在讲述教义的时候，眼前却出现他和格雷汉做爱的情形，分发圣体，却因为性取向不能交给自己所爱的人；最精彩的就是格瑞对着耶稣像歇斯底里地祈祷的情形，平行蒙太奇里，丽莎母亲正为发现女儿的事情而哭泣，两条音轨结合在了一起，伴随着格瑞和丽莎母亲的哭泣。耶稣的无能被毫不留情的揭露出来。

53.《蔷薇的葬礼》Bara no soretsu (1969)
导演：松本俊夫

主演： 池畑慎之介土屋嘉男 Emiko Azuma

剧情：本片被称为日本新浪潮先声之作，也是开启日本电影同性恋文化的第一部作品，故事讲述新宿的一间地下同志吧的异性装扮癖男妓彼得谋杀了他的母亲，跟他的父亲同居，并且挖了他父亲的眼睛。全片演员皆是真实的同性恋者，情节暴力、反叛，混合剥削片、纪录片等众多元素，充满反俄狄浦斯情结的意味，对日本战后高速发展的经济背后种种社会问题提出批判，当时受到非议不小。　

54.《罪孽天使》Heavenly Creatures (1994)

导演： 彼得·杰克逊

主演： 梅兰妮·林斯基凯特·温丝莱特 Sarah Peirse

剧情：这部充分发挥幻想力和映象魅力的纽西兰奇情片，改编自五十年代的一宗凶杀案新闻。主角是基督城的两个女中学生茱莉与宝玲，她们虽然来不自不同的社会阶层，却同样喜欢文学和马里奥兰沙浑厚迷人的歌声，整天活在少女的浪漫无边际世界之中，但父母亲发现两人有同性恋倾向而硬要将她们分开。茱莉与宝玲竟然因此合谋设局，在公园中偷袭宝玲的母亲……

赏鉴：本片根据50年代新西兰基督堂市的真实事件改编，是一部充分发挥幻想力和映象魅力的奇情片。当时33岁的彼得·杰克逊拍过《宇宙怪客》和《群尸玩过界》，是玩弄高级喜剧的行家，他的片中包含着不同寻常的滑稽因素和对于人生的有趣看法。杰克森以高明的手法处理两个少女携手作乐时的镜头有如行云流水，表现她们沉迷在公主王子的幻想世界时却又充满诡异的前卫气氛。

获奖：本片获威尼斯电影节最佳影片银狮奖，引起颇多争议。影片的成功为其随后的史诗大片《指环王》系列打下了基础。

55.《东宫西宫》Dong gong xi gong (1996)

导演： 张元

主演： 司汗胡军赵薇

剧情：北京，某公园（可能是“东宫”或者“西宫”）夜。这个公园是同性恋幽会的场所。公园派出所的警察小史在值夜班无聊寂寞时，就要到公园里抓一个同性恋来审一审，让他们交待自己的“活动”，以此消闲解闷。那个晚上他似乎是有意地逮住了阿兰，而阿兰也似乎期待着被捕。事情过去很久后，阿兰寄给小史一本书，扉页上印着：“献给我的爱人”……
赏鉴：（你到底是男的，还是女的？）这不重要，当你想爱的时候，你就是男的。当你想要承受爱的时候，你就是女的。没有比这更不重要的事情了。我为什么要是男人或是女人？我可以是你喜欢的任何人，也可以是男人也可以是女人。你可以践踏我的一切，只要你允许我爱你......

56.《河流》The River (1997)

导演： 蔡明亮

主演： 李康生苗天陈昭荣

剧情：影片中的小康是被河流污染物所伤害的“溃瘠”病人，父亲则是倚赖着“三温暖”来打发自己同性恋欲望的怪人，他们都有自己的生活空间，母亲有她的色情录影带、餐馆的狭小电梯，和一个相当疏离的情夫。而父亲则有他的漏水天花板，和他等待、泻欲的“三温暖”黑暗斗室。小康则处在那涂染得瑰丽实蓝的榻榻米小屋，平日里游魂似的闲逛无所事事。他们的心灵，几乎和小康的身体一样，逐渐病变扭曲，而生活的概念，已然在无希望的眯盹下，濒临了幻灭与崩溃的边缘。与那个仅只能提供一些同性快感的榻榻米小屋相比，影片中的那条被污染得不成样子的河流则更像是罪恶的渊源。那是人们生存的空间与生命的源泉，却已经被糟蹋得肮脏不堪不成样子，它暗喻着日渐沦落的社会道德准绳，而小康家那频频漏雨的屋顶，也接连暗喻了一个支离破碎难以弥补的家庭。小康与他父亲所暴露出的同性恋情结，似乎更像是顺着河水蜿蜒而日渐流行起来的一种病。恶劣的环境、拙劣的生活、病态的人生、晦涩的告白，故事自始至终都在宣泄着一种歇斯底里、暧昧不清的痛！片中几乎所有的视觉重心都给予到了人物们的生存背景之上，无论是河水、雨水、街市还是“三温暖”小屋，扎实的影像捆绑着它们重复诉诸着一个简单的控诉——对生活的控诉！

赏鉴：与之前的作品相比较，在《河流》里，蔡明亮似乎放开了手脚，将自身的风格坚持得更加彻底了一些。电影以鲜少对白的形式出现，并在固定结构的监视器影像里表达着不同面孔的生存忧虑，以令人无法安然喘息的现实主义姿态描述了一家人不同的人性悲观与欲望。蔡明亮将人性罪恶的渊源成功转嫁到了时代与社会，而随即所出现的同性恋与乱伦的情节则幸运的鲜活下来，在人们齐声指责社会背景的前提下得到了喘息与恣意的机会。

获奖：影片获得了第47届柏林国际电影节银熊奖、国际影评人联盟奖、第10届新加坡国际电影节最佳剧情片评审团大奖、最佳男演员奖（苗天—饰父亲）

57.《美丽拳王》Beautiful Boxer (2003)
导演：吕翼谋

主演： 亚山里·苏旺索拉朋·切特里翁亚侬·潘亚旺

剧情：本片取材自变性人Nong Toom的经历。她曾为泰拳手，现时为模特儿。Nong Toom童年时，就相信他是她，男儿身女儿心。年轻时，他当过行僧，云游国内不少地方。后来他拜师学艺，成为泰拳手。他出赛频频胜利，渐渐为人认识，后来更到日本献技。他打拳，除了为生活，也为了满足自己的愿望。但实现愿望，他要付出比金钱更多的代价……

赏鉴：本片根据泰拳拳手nong toom的真人真事改编而成，享负盛名的他在擂台上威风八面，击败了很多拳手，他努力赚钱除了为自己的生活，也是为自己的理想－变性为女人，他终于在击败了50个拳击手后实现了自己的愿望。该片深刻刻画了toom自身的复杂性，他具有女性的某些气质同时在拳击比赛中他也展现出了坚毅、勇猛这些男子的气质。本片由吕翼谋编剧、导演、制片，整部影片很尊重泰国国技泰拳，片中搏击场面注重真实感，没有虚假的夸张。获得2004年泰国Suppanahongsa最佳演员奖。　　　

58.《色情电影院》Chatte à deux têtes, La (2002)

导演： 雅各·诺勒

主演： Vittoria Scognamiglio 雅各·诺勒

剧情：一家专播色情片的电影院，来这里的男人形形色色，有同性恋、易装癖、男妓和孤独老人。他们在女优们的夸张叫声掩盖里，找寻暂时解放的机会，座位上、走道旁、洗手间、每个角落和暗处，进行着比银幕更真枪实弹的实况性爱；这里唯一的女性是入口处的售票员，她面无表情，等待下个客人上门，卖出一张张通往暗黑欲望的入场券。

赏鉴：这部影片曾经几易其名：先是改为《炽热的眼睛》（Glowing eyes），后来又改回《色情电影院》。这部影片中的确有令人瞠目结舌的性爱镜头，但是它们的作用似乎只有瞠目结舌。惊世骇俗的性爱描写使得这部影片充满争议。雅克·诺勒特说：“没什么比同性恋批判同性恋更变态的。”

59.《热带疾病》Tropical Malady (2004)　　　　

导演： 阿彼察邦·韦拉斯哈古

主演： Banlop Lomnoi Sakda Kaewbuadee Huai Dessom

剧情：空气中往往藏着不可思议的东西。肯是个快乐的年青士兵，享受着他甜蜜简单的爱情，他还有个好朋友、乡下男孩阿东。每个晚上，肯和阿东以及阿东的家人一起，他们快乐的唱歌，宁静的小村也显得更加迷人。可是，他们的快乐生活却被打断了，热带森林里的野兽开始攻击母牛，当地的一个人也突然之间变成了一个怪物。传说丛林里藏身着一个恶魔，能够制造出一种恐怖的疾病惩罚人类。士兵肯决定独自走进神秘的丛林，去揭开背后的秘密，可怕的是，在那里，往往传言都是真的……

赏鉴：导演Apichatpong Weerasethakul的上部作品《祝福》参加过戛纳电影节“一种关注”单元，并获得了最佳影片奖。《热带疾病》完全在泰国东北部的原始热带森林里拍摄，录音人员成功录取了森林里各种动物发出的声音，导演认为《热带疾病》表达了他对原始丛林和那里掩藏的神秘的热爱，是一首关于爱和模糊混暗的歌曲，影片凭借独创的镜头语言和独特的美学特点荣获第57届戛纳电影节评委会奖。

60.《不良教育》La Mala educación (2004)

导演： 佩德罗·阿莫多瓦

主演： 盖尔·加西亚·贝纳尔费雷·马丁内兹佩德罗·阿莫多瓦

剧情：这是一个故事，也是三个故事。1964年，在马德里的一间修道院，两个男孩，一个神父。伊拿秀和昂力克在球场上惊鸿一瞥，情订于戏院的黑暗之中，却遭校长曼奴鲁神父揭发。为保昂力克不被逐出校，伊拿秀向曼奴鲁奉上无邪的身体……1977年，变了性的伊拿秀化名撒哈拉，在夜总会献唱之余也进行骗财勾当。某晚，上钓的居然是昂力克。翌日，伊拿秀重临修道院勒索曼奴鲁神父，岂料神父锁上房门……1980年，改名为安琪儿的伊拿秀探访已成为导演的昂力克，他向昂力克推荐自己写的剧本，故事正是他俩的童年经历。阅后的昂力克深受感动，更让安琪儿演回自己，然而他总感到眼前的安琪儿有点古怪……

赏鉴：阿尔莫多瓦作为2004年戛纳影展开幕片的作品，故事的重心与上一部《对她说》一样，从女性的理解关怀转移到男性的内心世界。阿尔莫多瓦的自传色彩浓厚，透过两个男人从少年到成人的经历，挖掘了男性内心世界的变化。影片有导演一向的鲜艳暖色调美工处理，而以《衰仔失乐园》等片鹊起的墨西哥男星伯纳尔成为片中阿尔莫多瓦的化身，其演出广受赞扬。

七、爱情是魔鬼
　　　　

“爱情是一种最精良、最狡猾，也最有效的社会压迫工具”，法斯宾德如是说，也如是做，更把这种说法贯彻到电影里，也更有很多人赞同——用电影的方法。他们的眼中，爱情不万岁，爱情是魔鬼！

61.《万字》卍 / Manji (1964)

导演： 增村保造

主演： 若尾文子岸田今日子川津祐介

剧情：律师之妻柿内园子(岸田今日子)为了排解生活上的沉闷，到艺术学校学习绘画，结识了富家千金德光光子(若尾文子)。园子旋即被对方的美貌所吸引，欲火一发不可收拾。园子沉醉在这段同性恋情的同时，却发现光子在外头养了一个小白脸─棉贯荣一郎(川津佑介)。园子答应与棉贯共同分享光子，卑劣的绵贯却将双姝的私情告诉园子的丈夫孝太郎(船越英二)，使孝太郎对妻子和友人的关系起了疑心，园子和光子决定假扮自杀、怀孕等畸行，以避开他们的耳目。可是，连孝太郎都对光子产生非份之想，两夫妻与光子的关系更趋复杂，甚至甘愿被她玩弄于股掌之中……

62.《佩特拉的苦泪》Bitteren Tränen der Petra von Kant, Die (1972)
导演： 赖纳·维尔纳·法斯宾德

主演： Margit Carstensen 汉娜·许古拉 Katrin Schaake

剧情：裴特拉·冯·康特是一个35岁女画家，服装设计师，她已经有了一个上中学的女儿，因不能再忍受夫妻之间的冷漠和虚伪与丈夫刚离了婚。好友西多尼从澳大利亚回来，裴特拉向她诉说对男人的看法，西多尼的婚姻幸福，她不认同裴特拉的看法。西多尼向裴特拉解绍她在奥大利亚认识的美国女子卡琳，精神苦闷的裴特拉对漂亮的卡琳一见钟情，两人不久开始同居。裴特拉给卡琳提供富裕的生活，并把卡琳当时装模特竭力向外界推出，但卡琳并不愿意被裴特拉左右，得知丈夫也到德国后，就立即离去了。裴特拉在卡琳离去后，终日精神恍惚焦急的等待卡琳回来，在她生日那天，她终于控制不住自己，大喊大叫，向所有的亲朋好友翻脸。事后，裴特拉平静下来，她意识到她并不爱卡琳，她只想占有一个人而已，卡琳打电话来，她平静地拿起话筒。　　　　

63.《狐及其友》1975
　　　　

64.《一年十三个月》1978
　　　　

65.《水手奎莱尔》1982
　　　　

66.《欲望法则》1987
　　　　

67.《爱情万岁》1994
　　　　

68.《情迷干洗店》1997
　　　　

69.《御法度》1999
　　　　

70.《干柴烈火》2000

八、家庭与婚姻
　　　　

亲爱的亲人们，你们驻足听一下我悲戚的倾诉吧！这么些年，我的事业、爱情都很如意，可是惟独没有你们的祝福，让我常常生活在阴霾里。我多么希望不惜一切代价来获得你们的理解。可是，爸爸，我是真的爱她；妈妈，我是gay。

71.《喜宴》The Wedding Banquet (1993)

导演： 李安

主演： Dion Birney Jeanne Kuo Chang 赵文瑄

剧情：定居美国的高国伟是一个同性恋者，他和美国男友Simon一起住在纽约的曼哈顿。但高国伟在台湾的父母并不知道自己的儿子是同性恋，他们不断地催促国伟快点结婚，好承继高家的香火。恰好高国伟的公寓里借住着一位来自大陆的非法女移民顾玮玮于是Simon出了个主意：让国伟和玮玮结婚。这样一来既安抚了国伟远在台湾的父母，又能使顾玮玮拿到梦寐以求的绿卡，而且还能保持Simon和国伟之间的同居关系。这个看上去的万全之策却引来了更复杂的事端，国伟的父母闻知喜讯欣然来到了纽约，为儿子操办喜事。于是各种各样的情感纠纷、人际冲突便在一个热闹忙乱的中国式喜宴背后展开了。
赏鉴：《推手》的成功，使台湾中影公司对李安更加有信心，决定投拍题材比较敏感的《喜宴》，仍旧由库德玛西恩公司再度合作制片。这部关于同性恋的影片的基本素材来自李安身边的一个真实故事，李安并没有本着猎奇的态度拍摄这样一个当时还很敏感的题材，而是强调一个家庭——一个“正常”的家庭面对这个问题的多向度反应。在这里，同性恋固然是一个特殊的题材领域，但李安成功地把它拉回到普通生活之中，放到家庭这个社会基本单位中加以考验，得出最为现实也最有人情味的试验结果。父亲形象又一次出现在这部影片之中，作为家庭最权威的代表，成了李安影片的一个标志。影片上映后获得更为盛大的成功，曾成为 93年全球回报率最高电影，在欧美大受欢迎。不仅获得第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖，而且还获得柏林电影节金熊奖、第十六届亚洲人、美洲人国际电影节最佳编辑奖，李安也一跃成为世界知名导演。

72.《基佬四十》1996
　　　　

73.《旧约》2000
　　　　

74.《今年夏天》2001
　　　　

75.《致母亲--爱女们》2002
　　　　

76.《死亡诗篇》2003
　　　　

77.《海南鸡饭》2004
　　　　

78.《蝴蝶》2004
　　　　

79.《面子》2004
　　　　

80.《桃色接触》2004

九、寻找与诘问
　　　　

我们多了一双翅膀，但是他们说天使不是这样；我们淋漓酣畅，可是他们说我们弄脏了他们的池塘。是谁将悲怆赋予了我们的生命？是天空，大地，还是父亲？我要打破这无尽的沉默！
　　　　

81.《费城故事》1993
　　　　

82.《电影中的同志》1995
　　　　

83.《夜幕低垂》1995
　　　　

84.《春光乍泄》1997
　　　　

85.《巧克力男孩》2000
　　　　

86.《挛工游戏》2001
　　　　

87.《情欲的战栗》2001
　　　　

88.《童子也是基》2001
　　　　

89.《出卖雄风》2004
　　　　

90.《熊崽》2004

十、历史的画卷
　　　　

打开光怪陆离的历史画卷，我们看见形形色色的人生。他们或者牵绊在世俗的脚镣里不能自拔，或者埋没在战火的硝烟中惺惺相惜，或者挣脱了人生的束缚重得新生……这是历史，而他们是历史的人质。
　　　　

91.《战场上的快乐圣诞》1983
　　　　

92.《唐朝豪放女》1984
　　　　

93.《鲑鱼子》1991
　　　　

94.《哭泣游戏》1992
　　　　

95.《奥兰多》1993
　　　　

96.《霸王别姬》1993
　　　　

97.《生命中不能承受之情》1997
　　　　

98.《活着为了证明》1999
　　　　

99.《男人的心中只有男人》2004
　　　　

100.《我的军中情人》 2002

佳片不断：好莱坞2008冬季档大片前瞻(图文+预告片)

River — Sun, 23 Nov 2008 18:43:00 GMT

佳片不断，颁奖季的狂欢——好莱坞2008冬季档大片前瞻

River原创整理

因为去年年底编剧罢工的关系，2008年好莱坞电影市场显得尤为沉闷。随着冬季降临，各大制片公司正蓄势待发，准备把存了一年的好牌打出来。抢占冬季档，是抢占票房以及奥斯卡奖最后也是最好的机会。这个专属于颁奖季的档期，好片大片如雨后春笋般拔地而起，爱情、史诗、战争、科幻、动画、喜剧、剧情等各种类型片轮番上阵，既有莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特十年后再度携手的《革命之路》、也有金·凯瑞再度回归脱线喜剧的《好好先生》，有威尼斯电影节上捧得金狮奖的《摔跤王》、也有布拉德·皮特第二度联手导演大卫·芬奇的《本杰明·巴顿奇事》，有《罪恶之城》《斯巴达300壮士》漫画大师弗兰克·米勒首执导筒的漫画大片《鬼魂》、还有巴兹·鲁曼联手妮可·基德曼和休·杰克曼耗时七年打造的被誉为“澳大利亚版《乱世佳人》”的《澳大利亚》……

这样看来，2008-2009这个过度阶段的好莱坞冬季档电影尤为引人瞩目，个人整理了一份详细片单（或有遗漏），范畴为在北美大范围上映、时间在2008年11月24日-2008年12月31日内的。这期间有哪些不能错过的好片？你又最期待哪部？一起来先睹为快吧~

《澳大利亚》Australia

导演：巴兹·鲁尔曼

主演：妮可·基德曼、休·杰克曼、大卫·文翰

类型：冒险 / 西部 / 战争 / 剧情

上映日期：2008年11月26日美国

发行厂牌：福克斯
剧情：

巴兹·鲁尔曼导演的这部澳大利亚历史上最宏大的电影，集合了两位来自澳大利亚的好莱坞明星，讲述了史诗般的凄美爱情故事。故事发生在二战前夕，英国贵族小姐萨拉（妮可·基德曼饰）继承了一大片牧场。因为有权贵耍阴谋想夺取她的土地，萨拉随后不得不和粗野的农场工人（休·杰克曼饰）一起赶着上千头牛横穿澳大利亚大陆。在长途跋涉中，朝夕相处的两人陷入了爱河。然而日本刚刚轰炸了珍珠港，太平洋战争爆发，他们不得不共同面对日本对达尔文港的轰炸……
简评：

本片是导演巴兹·鲁尔曼继2001年执导音乐歌舞片《红磨坊》之后的第一部故事长片。导演如是说：“这一部电影将会如《乱世佳人》、《走出非洲》、《巨人传》般宏大，富有史诗般的叙事性。为了拍成这部电影我酝酿了十年，我认为它应该具有历史素材和史料记载的那种神秘感。”本片大部分的拍摄镜头历时9个月，地点横跨澳洲大陆，动用了大量澳洲本土演员，策划了2000头牛齐头狂奔的大场面，这也使得电影本身尽显史诗恢弘之气势。由于拍摄时间过长，在拍摄期间剧组诞生了不少于15个新生儿，其中就包括女主角妮可·基德曼的女儿。

这部结合了战争、爱情元素的史诗电影，将带我们回到好莱坞电影已经不多见了的经典时代。
期待指数：★★★★☆

↓点击播放《澳大利亚》剧场版预告片↓

《米尔克》Milk

导演：格斯·范·桑特

主演：西恩·潘、乔什·布洛林、詹姆斯·弗兰科

类型：剧情 / 传记

上映日期：2008年11月26日美国（2008年12月5日起北美大范围公映）

发行厂牌：焦点
剧情：

本片是一部关于哈维·米尔克的传记片。哈维·米尔克在1970年代，曾作为首个公开同性恋身份的政客参加竞选，并成功荣任旧金山市政府官员。随后他一直致力于为同性恋者争取平等的公民权益。然而不久，米尔克和他的政治盟友——市长乔治·莫斯科恩一起被保守派丹·怀特刺杀身亡。该悲剧事件唤醒了当地同性恋者，使他们对争取自身权益作出了强烈的反省和回应。

简评：

1984年获得奥斯卡最佳纪录片奖的《哈维米克的时代》曾以此为题，讲述这位伟大的同性恋活动家的生平故事。但在格斯·范·桑特的《米尔克》中，他要做的绝不是单纯的纪录式呈现。这位拍摄过《我自己的爱达荷》、《心灵捕手》、《大象》的导演也放弃了他一贯的极简主义风格，将镜头聚焦于哈维·米尔克生命中的最后时光，以多种表现手法——纪录片、人物新闻采访等等，力图为观众复制出整个时代的氛围。上千名支持同性恋合法权益的人在本片中免费出演了群众演员角色。

詹姆斯·弗兰科基本上延续了他阳光般朝气的一面，但同时也展现出一种低调，深沉的忧郁，他和西恩·潘在片中有多处吻戏！詹姆斯·弗兰科采访时评价西恩·潘在本片里面的接吻技巧，只有一个字：Dry（干涩）。如果给所有吻过的人排名，詹姆斯·弗兰科认为西恩·潘可以进入他的Top40。

在本片中，影片主角哈维·米尔克为争取同性恋合法而献出了自己的生命；三十余年后的2008年11月4日，在影片上映前夕，加州议会通过决议，只承认异性结婚的合法权益。
期待指数：★★★★

↓点击播放《米尔克》预告片↓

《福斯特对话尼克松》Frost/Nixon

导演：朗·霍华德

主演：凯文·贝肯、山姆·洛克威尔、麦克·辛

类型：历史 / 传记 / 剧情

上映日期：2008年12月5日美国（2008年12月25日北美大范围公映）

发行厂牌：环球
剧情：

水门事件爆发以后，尼克松总统被迫下台。此后的数年里，他一直保持缄默，直到1977年的夏天，他第一次接受英国脱口秀节目主持人大卫·弗洛斯特的专访，讲述水门事件的始末和自己在其中所扮演的角色。当年弗洛斯特对尼克松的采访可称得上是一次猫与老鼠的智斗，而采访的高潮则出现在了尼克松承认“我让美国人民失望”和他宣称“一旦总统窃听就意味着窃听不再是非法的”的时候。此后，该事件被改编成话剧，引起巨大反响，并赢得了一系列奖项。本片就是根据该话剧改编而成的。
简评：

历史是被讲述的历史。这部由《女王》、《末代独裁》的编剧皮特·摩根执笔的故事，力图透过丑闻的包裹书写一个更加人性化的尼克松，绝对真实并不是唯一的追求。尼克松——这位美国历史上铁腕而又狡猾的总统，在朗·霍华德的镜头下有些许落魄。本片即再现了这段充满火药味的世纪谈话、背后福斯特和尼克松两个团队的角力及这场谈话所引起的世界范围内的轰动。
期待指数：★★★

↓点击播放《福斯特对话尼克松》预告片↓

《朗读者》The Reader

导演：史蒂芬·戴德利

主演：凯特·温丝莱特、拉尔夫·费因斯、大卫·克劳斯

类型：惊悚 / 战争 / 历史 / 剧情 / 爱情

上映日期：2008年12月10日美国（2009年1月9日起北美大范围公映）

发行厂牌：Ascot Elite Entertainment Group
剧情：故事设定在战后德国。“朗读者”是一个叫做米歇尔·白格的少年。白格在他十五岁的那一年，巧遇并结识了三十六岁的妇女汉娜。汉娜足可以做他的母亲，可他们却成了秘密情人。比超越正常性关第更可怕的是，公共汽车售票员汉娜，在纳粹时期，竟然是臭名昭著的集中营女看守。汉娜一直对白格隐瞒着自己的经历并在关键时刻失踪了。当白格作为法律系大学生参与法庭实习的时候，审判的战犯之一就是汉娜。而白格发现自己居然还深深地爱着汉娜。后来白格发现汉娜是一个文盲，发现汉娜只是因为羞于暴露自己是文盲才去参军的；可是等到白格终于下定决心，去监狱接出汉娜的时候，汉娜自杀了。
简评：该片由《跳出我天地》、《时时刻刻》的导演史蒂芬·戴德利执导，由拉尔夫·费因斯和凯特·温丝莱特这两位英国影星主演。影片讲述了一段因朗读而生情的忘年之恋。值得一提的是，《生死朗读》在调整发行计划后，提前加入了今年“争奥”周期，势必令竞争愈发激烈。本片制作人西德尼·波拉克和安东尼·明格拉都在本片完成前逝世。
期待指数：★★★★

↓点击播放《朗读者》预告片↓

《地球停转之日》The Day the Earth Stood Still

导演：斯科特·德瑞克森

主演：基努·李维斯詹妮弗·康纳利凯西·贝茨

类型：剧情 / 科幻

上映日期：2008年12月12日美国

发行厂牌：福克斯

剧情：

李维斯在片中扮演的是外星智慧生命克拉图，他和一个威力无比的重型装甲机器人一起来到地球，警告地球领导人如果他们继续发展进攻性武器，地球将会被宇宙中爱好和平的外星观察者消灭。为了传达这个信息，克拉图历尽艰难，想办法逐渐了解地球，最终采取了一种出乎意料的办法让地球人警醒。

简评：

　　影片根据1951年由罗伯特·怀斯执导的科幻片《地球停转之日》翻拍，由《驱魔》导演斯考特·德里克森执导，当年老版中的机器人、着银色宇航服的外星人、倒扣盘子似的飞碟深深影响了日后大量的科幻电影，而影片所传递出的和平理念以及对人类本性阴暗面的洞察，也使它迥异于同时代的其他科幻片而成为一部经典之作。

　　相比1951年旧版中技术上的粗糙，新版中的视效将成为最大看点，为此，影片不惜重金请来曾为《魔戒》和《金刚》（05版）跨刀的威塔数字来倾力打造，此外，这也是基努·里维斯继《黑客帝国》《康斯坦丁》之后再次涉猎科幻片，表现如何，值得期待。

期待指数：★★★☆

↓点击播放《地球停转之日》国际版预告片↓

《七磅》Seven Pounds

导演：加布里尔·穆奇诺

主演：威尔·史密斯、罗莎里奥·道森、伍迪·哈里森

类型：剧情

上映日期：2008年12月19日美国

发行厂牌：索尼/哥伦比亚

剧情：

上帝花了7天创造了世界，而对于一个普通人来说，7天意味着什么？威尔·史密斯饰演的本是一个美国国税局的职员，他在妻子去世后变得非常沮丧，并为自己以往的过错而悔恨不已。想不开的他，决定自杀了事，但在那之前，他计划先帮助七个陌生人，也就是先做点好事再辞世。然而当本遇到有心脏病的艾米丽时，他的想法开始发生转变。在相处过程中，本爱上了艾米丽，觉得生活似乎又有了新目标，这使他的自杀计划变得复杂起来……

简评：

　　“七个名字，七个陌生人，一个秘密。”好莱坞男星威尔·史密斯将带来励志片《七磅》，该片和其代表作《当幸福来敲门》有异曲同工之妙。威尔·史密斯继《我是传奇》、《全民超人汉考克》之后重回温馨励志戏路，新作《七磅》在年底推出显然意欲奥斯卡。本片女主角罗莎里奥·道森——就是《刑房》里那位热辣小妞——洗尽铅华饰演一个备受疾病折磨、但内心坚强的姑娘，惹人怜爱。

期待指数：★★★☆

↓点击播放《七磅》预告片↓

《浪漫的老鼠》The Tale of Despereaux

导演：山姆·菲尔

配音：达斯汀·霍夫曼、马修·布罗德里克、罗彼·考特拉尼 ...

类型：奇幻 / 冒险 / 动画 / 喜剧 / 家庭

上映日期：2008年12月19日美国

发行厂牌：环球
剧情：

故事的主角是一只名叫“德佩罗”（Despereaux）的小老鼠，它自小体弱多病，好不容易长大成鼠，跟哥哥姐姐们住在图书馆里吃书度日，就此学会了阅读。他最喜欢读那些英雄救美的故事，常常幻想自己也能成为一个英勇的骑士，在美人落难时拔刀相助。后来他爱上了豌豆公主，不幸的是因为一心想当公主的女仆的嫉妒和坏耗子的憎恨，可怜的公主被胁持进了地牢。为了自己所爱的人，德佩罗单枪匹马冲入地牢，最终救出了公主，并赢得了公主的芳心。

简评：

　　从梦工厂《鼠国流浪记》到皮克斯的《料理鼠王》，从20世纪福克斯的《艾尔文和花栗鼠》，再到这部环球影业出品的动画CG片《浪漫的老鼠》，小老鼠可真是与大银幕有缘啊，何况今年还是鼠年。该片根据凯特·迪卡米洛2004年获得纽伯瑞儿童文学奖金奖的同名畅销童书《The Tale of Despereaux》改编，她的另一部小说《都是戴茜惹的祸》（Because of Winn-Dixie）早在2005年就曾被改编为同名电影。

看看本片强大的配音阵容，有因为《录取通知》走红的青春偶像贾斯汀·朗，“熊猫他师傅”达斯汀·霍夫曼、“黄金大配角”威廉·梅西、《哈里波特》里的赫敏扮演着爱玛·沃特森、还有西格妮·韦弗、马修·布罗德里克等等，可谓星光耀眼。

期待指数：★★★☆

↓点击播放《浪漫的老鼠》预告片↓

《老爷车》Gran Torino

导演：克林特·伊斯特伍德

主演：克林特·伊斯特伍德、Cory Hardrict、Geraldine Hughes

类型：动作 / 剧情

上映日期：2008年12月17日美国（2009年1月16日起北美大范围公映）

发行厂牌：环球
剧情：

克林特·伊斯特伍德饰演的老鳏夫沃尔特·科瓦尔斯基是个性情古怪、顽固暴躁的老头，他永远都不能和别人好好相处——不论是他的儿女还是亚裔邻居。他唯一的伙伴就是一辆和他一样古旧的1972年的福特老爷车（这是他参加朝鲜战争获得的奖赏）。一位邻居孩子想要偷取这样老爷车，阻止了他的沃尔特因此走近了这个的家庭。在于他们的交往中，倔老头消除了他顽固的种族主义思想，却不想因此得罪了当地亚洲帮派，他只能举起枪为保护家园而战……

简评：

　　好莱坞“常青树”克林特·伊斯特伍德今年又带来了全新力作《老爷车》，除了担任导演，他还在这部黑帮题材片中主演一位性情古怪的老鳏夫，这也是他继2004年的奥斯卡获奖影片《百万宝贝》之后首次亮相大银幕。《老爷车》被美国媒体预测为“一部潜在的、强劲的奥斯卡竞争者”。据说这是老爷子克林特·伊斯特伍德的收山之作，你的期待又有多大了？

期待指数：★★★☆

↓点击播放《老爷车》预告片↓

《摔跤王》The Wrestler

导演：达伦·阿罗诺夫斯基

主演：米基·洛克、埃文·蕾切尔·伍德、玛丽莎·托梅

类型：喜剧 / 动作 / 运动 / 剧情

上映日期：2008年12月31日美国（2009年1月16日起北美大范围公映）

发行厂牌：Central Partnership
剧情：

故事围绕80年代的明星摔跤手罗宾逊展开，曾在摔跤场上风光一时的他，因为年龄增长和伤病原因，被迫“退休”。重新过上正常生活的他，在熟食店找了份工作，并和一个上了年纪的脱衣舞娘同居，同时作出种种努力，希望能和后者的儿子和睦相处。然而当罗宾逊得知自己有机会跟旧日的老对手进行比赛的时候，他重又心痒难耐，为了最后的尊严和荣誉，他决定放手一搏。

简评：

曾经执导过《梦之安魂曲》与《珍爱泉源》的达伦·阿罗诺夫斯基执导的《摔跤手》讲述迟暮摔跤王不甘平凡、以死亡做谢幕表演的曲折故事。该片在2008年的第65届威尼斯电影节上擒获“金狮奖”，为接下来的夺奖征战开了个好头。对于阿伦诺夫斯基和米基·洛克而言，《摔跤手》都是一次“收复失地”式的漂亮演出。2006年，野心之作《珍爱源泉》在威尼斯铩羽而归后，阿伦诺夫斯基几度沉沦。首次试水商业大片，不但恶评不断，连制片公司（环球）也对他失去了信心。幸好，他不是一个容易被失败打倒的人。很快，他便投入到《摔跤手》的筹拍中去。这部电影依然困难重重。先是找不到北美发行商和投资方，之后是主演阵容难以确定。电影主角原本是为布拉德·皮特度身定制的，然而皮特却因为家庭原因拒绝出演。

期待指数：★★★★

↓点击播放《摔跤王》预告片↓

《布鲁姆兄弟》The Brothers Bloom

导演：莱恩·约翰逊

主演：蕾切尔·薇姿、马克·鲁弗洛、亚德里安·布洛迪

类型：犯罪 / 喜剧 / 爱情 / 冒险 / 剧情

上映日期：2008年12月19日美国（2009年1月16日起北美大范围公映）

发行厂牌：A-Film Distribution
剧情：

当一对骗子兄弟将目标锁定在一个美丽、乖僻的富婆身上后，三角恋所特有的紧张氛围让每一个人的价值观都发生了翻天覆地的变化。斯蒂芬（马克·鲁弗洛饰）、布鲁姆（亚德里安·布洛迪饰）兄弟俩以及他们不说话的同伙Bang-Bang（菊地凛子饰）是一个高明的骗子团伙，眼下他们正在酝酿一起新的诈骗，并约定成功后就此退隐江湖。这次他们的猎物是美丽的百万富婆佩内洛普（蕾切尔·薇姿饰），然而布鲁姆在与她相处的过程中不知不觉爱上了她，计划顿时乱了套……

简评：

几位以严肃电影见长的演员齐聚轻喜剧，让人耳目一新。蕾切尔·薇姿的表演颇具无厘头效果。两位长得一点也不像的兄弟——“钢琴师”亚德里安·布罗迪和从《十二宫》中走出的马克·鲁弗洛，虽然貌似呆头呆脑的、却总能有些机智的“伍迪·艾伦”式的台词蹦出。《巴别塔》中的菊地凛子继续沉默，饰演打扮得稀奇古怪的炸药专家，片中很酷很拽、从不开口说话，巧妙的避免了她口音上的不适。这几位不靠谱的大盗凑在一起，《布鲁姆兄弟》真是无比热闹。

期待指数：★★★☆

↓点击播放《布鲁姆兄弟》预告片↓

《好好先生》Yes Man

导演：佩顿·里德

主演：金·凯瑞、佐伊·丹斯切尔、布莱德利·库珀

类型：喜剧

上映日期：2008年12月19日美国

发行厂牌：华纳
剧情：

金·凯瑞所饰演的主人公决定在一年内，无论对对任何请求、邀请都要说“好”，没想到他因此阴差阳错赢得了四万五千美元，得到了一个看护的学位，周游了世界，还发生了一段浪漫的爱情故事。当然，这种因总是说“好”而带来的无限可能，也会有不如意的时候，弄得他哭笑不得。

简评：

金·凯瑞再度回归脱线喜剧之作。《大话王》中的金·凯瑞不会说谎话，引得无数笑话，最后收获了失去的亲情。《好好先生》沿袭了这一设定，不过金·凯瑞这次饰演的是一个不会拒绝别人的“老好人”，而且还意外获得了很多的好处。去年的《灵数23》意外折戟，让金·凯瑞明白了喜剧片才是王道的道理，今年担任动画片配音的《霍顿和无名氏》笑傲春季档，更加让他坚定了这一路线，他接下来要拍摄的《我爱你莫里斯》《圣诞颂歌》等无一不是喜剧……

影片根据丹尼·华莱士的小说改编，由拍摄过《分手男女》、《随爱沉沦》擅长浪漫喜剧的导演佩顿·里德执导。　　

期待指数：★★★☆

↓点击播放《好好先生》剧场版预告片↓

恶搞哈利波特

《睡前故事》Bedtime Stories

导演：亚当·山克曼

主演：亚当·桑德勒、凯丽·拉塞尔、盖·皮尔斯

类型：奇幻 / 喜剧 / 家庭

上映日期：2008年12月25日美国

发行厂牌：博伟

剧情：

故事的主人公是一位建筑师，工作十分繁忙，经常早出晚归熬夜加班。有一次，他为了哄自己的侄子侄女睡觉，于是讲了些小故事来催眠。结果不可思议的事情发生了，不久那些小故事就都变成真事，在他的生活中一一应验……

简评：

圣诞档期一直是主打家庭剧的迪斯尼公司的“必争之地”，每年他们都会推出几部重磅好戏——今年他们将宝压在了这部符合当下“魔幻”潮流的《睡前故事》上。去年的“黑马”《魔法奇缘》让迪斯尼赚了个满钵，这次《睡前故事》简直就是它的反转版！《睡前故事》更是继承了《魔法奇缘》中真人和动画结合的做法，不但充满魔幻感，更是“笑果”非凡。　　

期待指数：★★★

↓点击播放《睡前故事》预告片↓

《鬼魂》The Spirit

导演：弗兰克·米勒

主演：盖布瑞·马赫特、塞缪尔·杰克逊、斯嘉丽·约翰逊、伊娃·门德斯

类型：动作 / 剧情

上映日期：2008年12月25日美国

发行厂牌：狮门

剧情：

故事的主角叫丹尼·科特，是一个颇有雄心壮志的年轻警探，在一次因公殉职后，他获得了神秘力量而重生为戴着面具的超级英雄Spirit。塞缪尔·杰克逊在片中扮演Spirit的死敌——章鱼先生，他原本是一个懦弱的实验室助手，但后来却将自己改造为可怕的变种怪物，每一个见过他真面目的人都难逃一死。几乎每一项犯罪活动章鱼先生都有份参与，他的目标就是彻底摧毁这个城市。而与此同时，Spirit必须寻找线索，查明对方的真实身份，正邪之间的较量即将爆发……

简评：

由《罪恶之城》、《300死士》漫画大师弗兰克·米勒首执导筒的漫画大片《鬼魂》汇聚暴力与情欲、以及正风行的漫画式影像风格，这没有理由不令我们期待。盖布瑞·马赫特、斯嘉丽·约翰逊、伊娃·门德斯和莎拉·保罗森这四位蛇蝎美女一个比一个妖艳、一个赛一个性感，如此之多的尤物在米勒怪叔叔的调教下，肯定会呈现出一幕香艳多汁的视觉盛宴。

期待指数：★★★★

↓点击播放《鬼魂》剧场版预告片↓

《革命之路》Revolutionary Road

导演：萨姆·门德斯

主演：莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温丝莱特、凯西·贝茨

类型：爱情 / 剧情

上映日期：2008年12月26日美国（2009年1月15日起北美大范围公映）

发行厂牌：派拉蒙优势

剧情：

故事发生在1955年的美国康州，一处名叫革命山庄的新兴郊外住宅区里，住着自视与邻居不一样的惠勒夫妇。妻子爱普莉一心要迁居巴黎，过一种充满希望和激情，与庸俗现实完全不同的生活。她以为丈夫弗兰克能讲一口流利的法语，事实上，那不过是他有一回喝多了，乱吹而已。弗兰克也曾雄心勃勃，但是被无聊的职员工作所困，只好借酒浇愁，不仅经常烂醉，还欠下一笔风流债。事实上，两个人的内心深处都渴望着全然不同的生活——一种能够满足他们艺术感觉的生活。于是他们决定搬往法国，但是随着两人关系陷入争吵、嫉妒、指责的恶性循环，他们的旅行和实现自我的梦想也受到了威胁……

简评：

导演萨姆·门德斯（也是凯特·温丝莱特的丈夫）继《美国丽人》之后并无太成功的作品问世，这次重回“批判中产阶级的家庭剧”路线相信会有一番作为。十年前，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特凭借《泰坦尼克号》红遍全球；而今，这对银幕上的昔日情侣将在《革命之路》中鸳梦重温。当年莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特的表演没能为他们赢得一尊小金人，此次《革命之路》或许能一偿夙愿。

期待指数：★★★★☆

↓点击播放《革命之路》预告片↓

《刺杀希特勒》Valkyrie

导演：布莱恩·辛格

主演：汤姆·克鲁斯、比尔·奈伊、肯尼思·布拉纳

类型：历史 / 传记 / 剧情 / 惊悚

上映日期：2008年12月26日美国

发行厂牌：米高梅（联美）

剧情：

本片根据真实事件改编而成。故事发生在二战期间，汤姆·克鲁斯在片中扮演德国陆军上校克劳斯·冯·施陶芬贝格。施陶芬贝格当时担任柏林预备军总长，是德国反抗力量中最有机会接近藏身于“狼穴”内（纳粹指挥部）的希特勒的人。施陶芬贝格和一群德国高官策划刺杀希特勒，从而结束战争、拯救德国，该计划被命名为“瓦尔基里”（Valkyrie）。1944年7月，施陶芬贝格试图通过藏炸弹的公文包杀死希特勒，结果随后希特勒虽然也受了伤，却幸运逃过一劫。刺杀计划的相关人等皆被处死。

简评：

几经周折后，好莱坞巨星汤姆·克鲁斯主演的《刺杀希特勒》有望赶上本年度“冲奥”末班车。米高梅公司此举无疑是对电影的票房信心不足、转而希望奥斯卡上有做作为的表现。汤姆·克鲁斯力求转型、电影的凝重的历史题材都是奔着小金人的口味度身打造。但导演布莱恩·辛格自从独立电影界脱身而来，几部商业大片成绩参差不齐。所以，《刺杀希特勒》能否在奖项上有所斩获？还让我们拭目以待。

期待指数：★★★★

↓点击播放《刺杀希特勒》终极版预告片↓

《哈维的最后机会》Last Chance Harvey

导演：Joel Hopkins

主演：达斯汀·霍夫曼、艾玛·汤普森、詹姆斯·布洛林

类型：爱情 / 剧情

上映日期：2008年12月26日美国（2009年1月23日北美大范围公映）

发行厂牌：RCV Film Distribution

剧情：

哈维正面临困境，老板对他的工作很不满意，早就有解雇他的打算，只不过看在往日请面上，才给了上了年纪的哈维再一次机会。住在纽约的哈维，本来要去伦敦参加女儿的婚礼，但是碍于老板的严苛，只能选择周末赶去，而周一早上就必须回来。当哈维到达伦敦后，才得知女儿已经选定要由继父牵着她的手步入教堂。倍感失落的哈维后来赶去机场，结果还是阴差阳错没有赶上飞机。他打电话向老板解释，没想到老板在电话里就将其解雇了。悲伤的哈维坐在机场里不知如何是好，这时他遇见了一个名叫凯特的女人。凯特看上去四十岁左右，是个公务员，她交际面狭窄，整天都忙于工作。偶尔相亲也不顺利，同时还要忍受着老妈无休止的唠叨。这两个同病相怜的人相遇后，发现彼此竟然很有共同语言。也许人生漫长，你等待了很久都等不到适合自己的另一半，但别灰心，他/她总会来的……

简评：

这又是一部荟萃奥斯卡影帝影后的浪漫喜剧片新片，由达斯汀·霍夫曼和英国实力派女星艾玛·汤普森饰演一对人生知己，这是两位实力派老将继06年《奇幻人生》之后的再次合作。

期待指数：★★★☆

↓点击播放《哈维的最后机会》终极版预告片↓

《本杰明·巴顿奇事》The Curious Case of Benjamin Button

导演：大卫·芬奇

主演：布拉德·皮特、凯特·布兰切特、蒂尔达·斯文顿

类型：爱情 / 剧情 / 奇幻 / 悬疑 / 悬疑

上映日期：2008年12月25日美国

发行厂牌：派拉蒙

剧情：

本片改编自斯科特·菲茨杰拉德的同名小说，故事的主人公是个叫做本杰明·巴顿的怪人。他违反了大自然的规律，竟以老人形象降生人世，之后越活越年轻，倒着成长。1919年本杰明·巴顿（布拉德·皮特饰）降生在巴尔的摩，一出生他就已经是一个70多岁的“老”婴儿。7岁那年，他是个坐在轮椅上眼睛不好使的老人。10岁的他在70岁的躯壳里开始学弹钢琴，跟小女孩黛西日渐熟稔。日后，这个小女孩成了他一生的挚爱。20来岁的他，带着一个50岁中年男子的躯壳与一个英国商队代表的老婆（蒂尔达·斯文顿饰）开始了第一段恋情。40岁那年，他长成了一个英俊不凡男子，再一次遇到了正值花样年华的黛西（凯特·布兰切特饰）。然后他越变越年轻，她却越变越老，两个本应携手一生的人，生命轨迹在最好的年华相遇，可惜时间却不为他们暂停。

简评：

这部电影由鬼才导演大卫·芬奇执导，改编自菲茨杰拉德的同名短篇小说，《阿甘正传》的编剧埃里克·罗思执导，主演则是大名鼎鼎的布拉德·皮特。如布拉德·皮特自己在片中的旁白所言，“本杰明·巴顿生于1918 年11月11日，第一次世界大战的最后一天。医生形容这个婴孩时，用尽所有与孩童无关的形容词，告诉大家，与其说这是个婴孩，不如说是个即将入土的八旬老人。”故事从这里展开，本杰明·巴顿的成长与正常人反序—他越活越年轻。

《本杰明·巴顿奇事》是一部剧情怪诞的影片，延续怪导大卫·芬奇的一贯风格，不过更富有“大卫·芬奇的返老还童爱情寓言”之誉词。本片离奇的想象力颇象去年的科幻题材小制作《这个男人来自地球》，又与刘德华主演的《童梦奇缘》异曲同工，不过与它们单一的叙事方式所不同的是，《本杰明·巴顿奇事》把重点放在了一段爱情故事上，并由这个故事引发了对“人类生老病死价值体系”的深度探讨。布拉德·皮特为了扮演老年巴顿，不惜以老年妆出镜，其角色年龄跨度极大，对演技是一次不小的挑战，他也有可能因此成为明年奥斯卡最佳男主角的有力竞争者，皮特继《阅后即焚》中出演搞笑角色之后再度转型，究竟表现如何，值得期待。

期待指数：★★★★☆

↓点击播放《本杰明·巴顿奇事》预告片↓

单身有理：盘点电影里的各色光棍(组图)

River — Tue, 11 Nov 2008 07:50:00 GMT

单身=光棍？这是一个可爱的命题，当你碰到一个没有对象的人，就能轻易的称之为“光棍”吗？不，看看电影里的这些单身“汉”，他们没有爱情（或暂时），但是并不孤独、生活依旧过得滋润，因为在他们的背后，有着强大的“朋友团”。这股力量自然不可小觑，有了这个庞大的圈子，他们游刃于属于自己的“单身安乐窝”，就可以很自信的放声大喊：“我单身，我存在，我快乐！”

是否“单身”就都“光棍”，且用电影去证明：

一、强大的朋友团 二、情侣去死去死

三、旧情恋恋不忘

四、单身依然快乐 五、不是我不爱你

六、请君保持队形

七、谁不想解脱？ 八、十大另类单身

《单亲插班生》：休·格兰特依靠“单亲家长互助会”泡妞，笑料百出。

威尔是一个三十八岁，生活富裕、无忧无虑的黄金单身汉，他打出娘胎起就从来没有工作过，也不必承担任何责任，他成天只会吃喝玩乐泡妞，他在和一名单亲妈妈短暂交往后发现，原来单亲家长互助会竟然是一个泡妞天堂，于是他便积极参加该会所有活动……

《单亲插班生》：有力的靠山——“单亲家长互助会”

《四十岁的老处男》：没事打打游戏、喝点小酒，朋友们的酒肉生活比爱情完美多了。

《大人物拿破仑》：有朋友就行，不管是什么样子……

《BJ单身日记》：朋友最靠谱，爱情靠边站！找朋友诉苦是单身女的最佳发泄方式。

《附注：我爱你》：丈夫离世，朋友成为生活下去的精神支柱。

《科学睡眠》：朋友终归朋友，只能一起闹腾，不能一起嘿咻。

《科学睡眠》：就这样敲出苦涩的单身情歌~

二、情侣去死去死

《这个杀手不太冷》：很荣幸我们的莱昂高居榜首。

何止情侣，他的子弹直接让所以人望而却步！

《香水》：还有这位，谁说香水没有杀伤力？

《荒野生存》：I actually try not to be found.

I'm gonna be all the way out there, all the way fucking out there.

Just on my own.
　　You know, about getting out of this sick society.

《美国丽人》：老婆的管束婚姻与单身的自由幻想，你选择哪个？

三、旧情恋恋不忘

《爱情三选一》：三个女人、三段恋情、三份回忆，如今哪个最有可能破镜重圆？

是大学时代的恋人、值得信赖的邻家女孩艾米丽？

还是威尔一生中最好的朋友、对政治一点都不感兴趣的红粉知己埃普丽尔？

又或者是那个无拘无束、过于洒脱，却也野心勃勃的新闻记者萨摩尔？

精彩三选一！

《附注：我爱你》：叫我怎么忘记你？

《破碎之花》：打死不婚的独身男老唐

《破碎之花》：还能敲开旧情人的房门？

四、单身依然快乐

《机器人总动员》：一个人的自娱自乐

《爱情三选一》：没有伴侣，有女儿一样开心。

但是女儿不能只有爸爸，要找到合适的另一半又成了单身汉们的燃眉之急。

《单亲插班生》：邂逅不到女友，倒是碰到个让人欢喜让人忧的小破孩！

《科学睡眠》：时光穿梭机，乘机靠近你……

《BJ单身日记》：All by myself~

《BJ单身日记2：理性边缘》：单身能壮胆？！

《遗愿清单》：此时快乐似神仙！

《超市夜未眠》：小小超市可以制造无穷乐趣

《四十岁的老处男》：刮胸毛也有一票朋友捧场！

《大人物拿破仑》：我的囧囧生活，谁说就不乐呵？

《菊次郎的夏天》：大叔，这是回到童年了么？

《迷失东京》：异国他乡，相互寻欢聊以慰藉

《乐队来访》：幽默不分种族、情感没有国界

《荒野生存》：Happiness only real when shared.

《天使爱美丽》：一个人的生活，就这么最简单的快乐着

五、不是我不爱你

《伊丽莎白》：他俩的爱情因为伊莉莎白从公主变成女王而被迫变质。

《香水》：怪自己将爱情亲手毁灭

《我是传奇》：不是我不爱你，实在有比爱情更重要的……

《荒野生存》：我想要你，可我更爱奔向自由。

《摩托日记》：请把我忘记……

六、请君保持队形

孤独的人：他们，并非单身，但总习惯一个人行走……

《碧海蓝天》

《海上钢琴师》

《香水》

《充气娃娃之恋》

《空房间》

《菊次郎的夏天》：一个人走，还是两个人？

《小飞侠彼得潘》：彼得·潘可能注定一辈子活在自己的梦幻岛，一辈子的孤单……

《剪刀手爱德华》

《鸟人》

《心灵捕手》

《放牛班的春天》

《中央车站》

《迷失东京》

《荒野生存》

七、谁不想解脱？

《单身汉》：想要继承遗产，请先解决单身！OK，新娘满大街都是，信手拈来都可以。

问题是，当这些新娘全冲着你的大笔遗产而来、而非真心之时，一发不可收拾的场面又该如何应付？

《超市夜未眠》：让时间定格，肆意幻想梦中女郎

《科学睡眠》：还我女友！

《爱情三选一》：求你了，别让我独自一人……

《西雅图未眠夜》：缘分天注定

《充气娃娃之恋》：娶个“充气娃娃”做老婆

《大人物拿破仑》：找个一样木讷的女孩做女友

《空房间》：即使你有老公那也没关系

《立春》：告诉你个秘密，我还是处女！

《乐队来访》：孤独，那就靠近……

《天使爱美丽》：渴望你已久，可最怕与你正面相对。

《迷失东京》：谁不想解脱？哪怕只是这么深情一吻。

《这个杀手不太冷》

玛蒂尔德：“莱昂，我想我爱上你了。”

八、十大另类单身

最暴力：《V字仇杀队》

最恐惧：《我是传奇》

最乐观：《机器人总动员》

当我还是个烂烂的“地球废品分装员”的时候。

最捣蛋：《功夫熊猫》

拜托，别跟我提“爱情”

最勇猛：《金刚》

最倒霉：《憨豆先生》

最多动：《变形金刚》

擎天柱，未婚！！

最冷酷：《终结者》

最悲哀：邦德，单枪匹马，永远的独行者！

《007大破量子危机》：上一集痛失爱人，这一集也没碰上好运，空手而归。

万圣节来袭：细数电影里让你过目难忘的恐怖场景

River — Thu, 30 Oct 2008 09:50:00 GMT

10月31日是西方一年一度的“鬼节”——万圣节，本着咱东方人啥节都爱图个热闹的原则，回忆一下电影中那些难以抹灭印象的恐怖画面吧，不一定都是恐怖片，有些非恐怖类电影的某个惊悚情节，制造出的恐怖效果还要令人难忘的多。我看的恐怖片少之可怜，这里就不多列举了，只以我看过的、Mtime还要能找到图片的为准

在这个世界上有一个可怕的魔方

只要你能正确的拼对它

地狱之门就会向你打开

“欢迎来到地狱！”

先看一组不见正脸的“蒙面人”，他们的背后藏着什么？有何秘密？不见正脸，只见外皮，看一眼便让人不寒而栗……

《电锯惊魂》Saw (2004)：一切尽在我掌控之中

《灵异孤儿院》：放我出去！

《潘神的迷宫》：苍白的骷髅人

《小岛惊魂》：这个批着轻纱的魅影还是自己的女儿吗？

其次是小孩或玩偶，这些无限接近童年的影像，越是纯真，越是可怕。

小心来自玛丽·肖的凝视；

她没有孩子，只有玩偶；

如果你看到她，不要尖叫；

　否则她会扯开你的嘴巴撕掉你的舌头。

——《死寂》

《死寂》：不要被他的外表蒙骗

《鬼娃孽种》：Seed of Chucky (2004)：我是你最好的朋友

《咒怨》：诅咒无处不在

往往很多温情片都批着恐怖片的外衣，惊悚之余，再赚你一把感动的眼泪…

《灵异第六感》：母子间的磨合贯穿电影始终

《灵异孤儿院》：劳拉所做的一切只为了唤回自己的儿子，哪怕他早已命丧黄泉。

《寂静岭》：为了治愈女儿疾病，不顾一切踏入恶魔栖息地的母亲。

《小岛惊魂》：依旧是母亲对子女的关爱

对未知的恐惧

《异形》：Alien (1979)

“人吓人”

《女巫布莱尔》：无助的表情

《小村》：最可怕的是人心

更多……

《驱魔人》The Exorcist (1973)

《闪灵》The Shining (1980)

几款《午夜凶铃》：

《美版午夜凶铃2》：井口的贞子原型


日本原版《午夜凶铃》

日本《咒怨》系列

美国《惊声尖叫》系列