慢慢微笑

当我爱上爱情——和莎莫的500天

慢慢微笑 — Tue, 22 Dec 2009 15:55:00 GMT

电影的开头两个人坐在一起，女人的手指上是戒指，在哪个公园的长椅上，怎么看都是一对幸福的人。

如果是这样的进行时，这部电影也许就得不到那么多观影时候的乐趣和惊喜了。

电影里时间顺序被打乱了，当这个顺序故意的错开后，就形成往昔的甜蜜和现在失恋的痛苦时候的对比，在给人好奇感时候更多的是一种情感落差的差异感。这个叙事技巧是我产生好感的第一步，在回忆和现实的跳跃中，把一个平淡无奇的故事讲得饶有趣味。

这里心生出一个感觉，那就是回忆的修改。

就如哪个小爱情专家说，你把这个想的太美了。其实再次回忆起来并不是那么美好的，原来美好的感情其实里面也有不美好的地方，但是因为失去了，于是在自怜自爱中不自觉的修改了自己的记忆，把所有的美好部分凸显出来了，省略了不够完美的地方。

其实说到底，爱的还是自己的爱情。

这里也不是一个关于痴心男人和一个薄情女人的故事，我感觉是一个相信爱情的男人和不相信爱情女人的故事。汤姆一开始笃定相信这个就是自己寻找的哪一个，SUMMER在父母离异的阴影中不相信长久的情感，以至于她不愿意以男女朋友的身份开始这份感情。但是到最后两人对爱情的感觉开始变化，summer认为自己不迟不早遇见的那个人是命运里的丈夫，而Tom则开始质疑感情的纯粹性。

当然这个不是爱情片的结局，我们要的不是只有失魂落魄的爱情残缺。于是Tom遇见了autumn，当然我们不知道这里是否是爱情的终止站，是否还有winter和spring在人生后面的路上等候呢？

于是想起了基耶斯洛夫斯基那个苹果的理论，就想，其实真的有半个苹果和半个苹果的事情吗？当其中半个苹果认为自己找到的是另半个苹果时候，其实未必是真的找到了……（我在说什么，我迷惑了）

整个观影过程很轻松，电影整体很可爱，细节部分特别喜欢。喜欢的细节有很多，比如就是标注天数时候的画面还配合着天气的变化。比如TOM和summer共度美好夜晚后第二天在街上的段落很好，所有人都载歌载舞，反应出他心里的快乐，而在去summer家Patty后在街上所有的建筑都变成黑白的……这里并不是什么艺术的创造但是放这里和影片的风格很和谐。还有一处就是电影分频，一边是Tom期待出现的画面，一边是现实出现的事实，在两者对比中完成。另外就是不断重复出现的回忆，而这些回忆处一次次都有细微的不同，除了刚才说的对回忆的不自觉修改，还可以看出人物对往事的重新的审视和判断……

电影最出彩的还是音乐，很好听，能让不懂音乐的耳朵也得到轻松的感受，想着找这些音乐来听听。于是更加期待《九》。

果真不能困时候写东西，自己都看不懂写了啥……

不靠男人的日子——安东尼娅家族

慢慢微笑 — Tue, 10 Nov 2009 13:32:00 GMT

《安东尼娅家族》

这是部高扬女权主义的电影，有名《不靠男人的日子》。从导演到配乐都是女性，建构了一个属于女权主义的乌托邦。

电影一共描述了四代女性的生活，（如果安东尼娅母亲也包含就是五代了），在这个庞大家族中最熠熠生辉的是有着独立人格和思想的女性。

就像很多描写家族的小说一样这里也建构了一个老祖母的形象，这个人物担负着改变家族命运和见证历史变迁的任务。安东尼娅无疑是一个被美化的祖母，她闪耀着圣洁的光芒，是一个引领者和指导者。她独立不依属于男性社会。在家乡定居下来后，开始了整个家族的生活，在影片里多次出现她劳动的场面，这里代表着她独立的生活状态。在酒馆里面对别人恶意的挑衅她非常的高傲，在农夫以他的孩子需要母亲的求婚中，她说我并不需要这些孩子委婉的拒绝了，但是当她和农夫有了长时间的相处后她放弃了守贞，提议两人在远离家庭的森林里的小屋每周一次的性爱……这里的她是一个理想化的女性，俨然是母系氏族里家长的形象。美丽高傲独立宽容还很享受生活。

安东尼娅的女儿，达尼埃莱的话更加的明显她说想要一个孩子，她母亲问她，你需要一个丈夫吗？她回答：“不”。这里体现出影片的另一个主题那就是血脉的延续。影片中好几次看到安东尼娅播种的情节，这个就是对于生命延续的寓意。第二次的讨论是在达尼埃莱的女儿怀孕时候的讨论，哲学家引用叔本华的观点说这个世界那么肮脏，你怎么忍心让新的生命诞生，但是镜头一转，一个小的生命就已经出生了。这里对生命的尊重和热爱是导演对此的回应。

死亡是以生命相对的一个维度，这里对死亡的讨论主要集中在电影的后半段。最小的一代萨拉赫是这里死亡的思考者，甚至还蕴含着她对死亡的某种预知能力。影片描写死亡不过分悲伤，用铺陈的叙述中用萨拉赫幼小的心灵来感悟死亡，她说我终于要面对死亡的惊心动魄了，但是没有，等到的是一个缓慢而平静的过程，这个才是死亡的本来面目，也是生活最后归程的清晰的面貌。安东尼娅母亲死亡时候的歇斯底里的怒骂不见了，取代的是她在棺木中的摇头晃脑的笑。死亡是生命的最后一站，我们无法避免，就如同我们也无法选择出生一般。

女权主义的电影不在仅仅局限讨论女性在男权社会里的生活状态了，生和死也是导演讨论的对象，这个其实是整个人类的终极问题吧。

电影中的男性也不再是一边倒的群体了。里面有垃圾皮泰，也有哲学家和普通的农夫。是一个相对正常的男性全貌的缩影。里面最典型的恶的形象是皮泰，里面的隐喻也最多。关于皮泰出现的恶表现在两次的强奸事情上。第一次是皮泰强奸自己的弱智的妹妹，第二次是强奸还是孩子的天才泰雷瑟。强奸本身就是男权社会对女性的压迫的象征，是对女性的意识和肉体的双重侵犯。这里导演批评的指向很明晰，最后皮泰被自己的弟弟杀死，也是导演对恶的男性社会的毁灭的一种臆想。

除开皮泰恶的象征，里面的男性有智慧的哲学家，也有忠厚的农夫，女性的生存变得宽松了，不再都是《末路狂花》中所有的男性都是女性走向毁灭的推动者。导演开始变得温和，反而更加的深刻。

电影里关于宗教的质疑非常的明显，特别是对于禁欲主义的批评，在影片中的神父身上就可以得到表现，而且影片中关于性爱的几组描写，如同后来表现泰雷瑟对性爱的选择一样，是在相互平等中享受性爱的欢愉。

影片中魔幻现实主义的风格很明显，特别是几处在教堂中的表现，还有就是达尼埃莱第一次看到她后来的爱人时候看到的是维纳斯的形象，这里也表现出对同性爱的宽容。

这部电影不在剑拔弩张的表现女性在男权社会的窒息和焦虑，更多表现的是两性平等尊重所建构的乌托邦帮美好的生活图景，如同多次全景下安东尼娅家族聚餐时候其乐融融的场面，这个也许只是美好的想象，却是女权主义的一个出口。

为什么反而是这样的电影可以引发我码字的想法……晕。

童年里那金色的梦

慢慢微笑 — Wed, 14 Oct 2009 04:16:00 GMT

在我有限的观影经历里，这部电影我认为是建国以来大陆最优秀的儿童电影之一，在某些方面，我喜欢他超过《城南旧事》。

散文化的叙事手法

电影《草房子》不是依靠因果联系或者人物性格冲突展开故事，而是通过主人公桑桑的视点写出了自己童年朋友和自己的经历。他借鉴了《城南旧事》里的散文化的叙述手法，以时间线索来写。在独立故事的同时有用桑桑对纸月朦胧的感情贯穿全剧，做到了“形散神不散”，也很大弥补了完全散文化叙事不合符中国观众追求情节的观影感受。

我个人认为以下几个方面对电影散文化风格的形成有很大的帮助。

从小说到电影

曹文轩的原作《草房子》本来就被誉为诗体小说“”小说中的小说”之类的美誉，人民文学副主编肖复兴更评价说“《草房子》是一首诗”。里面淡化情节，用优美抒情的语言叙写，读起来有着浓郁的抒情意味。

对于这样一个抒情性很强的诗体小说蓝本进行电影改编是有难度的，乔治布鲁斯东说：“与电影台本相似的小说，越来越多地被搬上银幕，而表现主观内心生活的小说，则拒绝这样的改编。”因此，改编这样的诗体小说是很难的，但是这样的诗体小说也为电影散文化风格奠定了基调。总体来说，电影的改编非常忠实原著，但是也进行了改变。

首先，

艾地的故事，细马的故事，被完全删去了。其实艾地的故事很有情节和曲折性，过于戏剧化。但是因为电影时间上的一个局限不能面面俱到，而且艾地的故事多少是游离于整个电影情节的，她过于的独立，显得不能够融合，还有是因为艾地的故事和总体电影风格不相吻合，电影里的悲伤是淡化的，而秦大奶奶的抗争很剧烈，比如在苗圃里打滚。而且省略了秦大奶奶死亡的场景，也更大符合电影总体的“淡淡“的基调。可以假设，如果把艾地的故事保留下来，那造成的效果势必是打破其他几个故事一致的散文化风格。

其次

电影里把时间更加的浓缩了，小说里故事时间更长，是桑桑整个小学的经历，电影把整一个故事集中在虎年这一年来写，而且电影安排了成年桑桑这个叙述者，开篇就是一组空镜头，草房子全貌，水车，湖水，芦苇，和成年桑桑富有沧桑感的画外音相配，自然就带着抒情的味道。

电影里色彩和摄影风格也对整部电影散文化的风格有很大影响。影片的整体色彩和色调都比较柔和冲淡，很多镜头应该用了特殊的滤色镜，呈现出一种橙黄色调，消融在草房子的原生态色里。

电影里还不时出现一两个空镜头，比如黄昏时候的风车，夜晚的风车等等，给整部电影带来一种恬静自然的美，蒋老师在月色的湖边吹笛子的镜头处理的很好，虽然是夜景，但是有层次感，而且构图很有中国山水画和古诗的味道，很有意境，从而让人感到情景交融之美感。

这些种种努力都为营造一个诗意的氛围，创作者正是通过这些电影画面抒发艺术情感，散文化的电影和散文一样，寓情于景，情景交融是很好的手段。

整部电影有点梦幻的感觉，演员表演也不是特别自然，不是现实主义的，比如桑桑在雨里狂舞，他跳下桥用了慢镜头，最后那个镜头，桑桑在屋顶上点名，然后撒尿，他父亲跑过去，用了慢镜头，鸽子飞翔的空镜头，还有俯拍的镜头，整组镜头都很有梦幻的感觉，整个和开头一开始，桑桑跑到教室里，黑板上写着：第一章，我的梦。是一致的。

如同普希金所说：一切过去的都将成为亲切的回忆。这个就是成年人的亲切的童年回忆，是同年的金色的梦。

sexy and cute——其实你不懂他的心

慢慢微笑 — Fri, 25 Sep 2009 10:49:00 GMT

其实你不懂他的心，有人说这部电影是一部爱情宝典，电影确实主要讨论爱情和婚姻，特别是以女性口吻饶有趣味的叙述，用电影里形容斯嘉丽约翰逊的话来形容这部电影就是：sexy and cute。

电影围绕四个男人和五个女人展开，其中本阿弗莱特和安妮斯顿饰演的角色游离其外，他们关注的问题不在其中，那么其实真正的故事是围绕三个男人和四个女人之间展开。这几个人互相穿插，彼此勾连，但是故事很连贯圆融，不感觉粘合断层，镜头在这几个人之间互相跳动，技术不花哨不显摆，很自然，流畅。

故事其实老套，讨论点也无非就是爱情，婚姻，再加上婚外情。但是导演设置了演员的鲜明个性后，故事的看点就来了。这部电影甚至表现出对爱情的焦虑感，无论是到处表白的GIGI还是恨嫁女安妮斯顿，还是爱上有妇之夫的ANNA，这里表现出新时代女性的一个很独特而不幸的情感，在这焦虑中的众人的心理和情感，行为的表现让人感到温暖又让人若有所思。

我很喜欢电影里面Gigi的角色，我个人认为这部电影最大的看点和笑点都在这个角色中产生。

GIGI是一个有点犯花痴的脱线女。给每一个有点意思的男人送秋波，热情的等待他们的电话，但是她却不知道每一个男人表面的说辞有另一层的意思——我并不喜欢你。于是她的一厢情愿和他的虚伪搪塞之间就带来了矛盾，让人感觉莞尔一笑。生活中并不是没有这样的傻女孩，单纯而不知道是故，盲目追求爱情，却不知道爱情是什么，更不知道男人的心思。因为她的单纯可爱，就更加的让人感到亲近和喜爱。

导演在设置女性口吻和视角时候却设置了一个男性的视角，那就是Anna的后备情人Conor的感受，他是里面最直面的男性的视角，从他眼里看过去女性的心理也是扑朔迷离不可捉摸的，他反复猜测不断努力，想明白为什么性感的女朋友不和自己睡觉了。这里带来了另一面的感受，那就是女性无法理解男性的心理，无法知道他们为什么不会电话为什么只能相爱而无法结婚，同时男性也无法理解女性的行为，在爱情上并没有性别优势，只有爱情的不确定感和情爱的不真实感。

最让人思考的应该是Janine这个角色，这个和所有的激情澎湃热情似火的人格格不入的一个角色，却是电影里最让人思考的角色。Janine是唯一的一个已婚的女人，但是她的婚姻已经缺乏激情，对丈夫也开始了怀疑，生命之水如同死水一般，毫无波澜。她知道丈夫出轨后，想过挽救婚姻，内心歇斯底里了却希望可以重新开始，甚至对丈夫投怀送抱，她告诉自己，这个不是自己等电话来的某个约会的人，而是应该厮守的丈夫。但是最后他发现丈夫背着自己吸烟，而且从来不肯承认，她感到所有的一切都是谎言，所有的一切都是虚假的。

电影反复明了的告诉观众，在爱情面前没有例外，你不可能是特殊的例子只是常规的例子，却制造了两例特殊的例子——Gigi找到了爱情，安妮斯顿饰演的角色得到了婚姻，他在告诉你爱情的守则时候又推翻了这一切，其实这个才是真实，那就是爱情里没有固定不变的原则。

结局照例是HAPPY ENDING，渴望爱情的人拥有了爱情，渴望婚姻的人拥有了婚姻，但是唯一的一对夫妻结束了婚姻——爱情仅仅是爱情，婚姻和爱情并不一样，只有火花，只有激情是不够的，在生活的过程中所有的都会消磨，包括最初的爱情——当然这个不是导演的意图，他是不会在情人节档期说这样煞风景的话的——但是这个确实可能是生活和爱情的本真。

这是一部群星荟萃的电影，斯嘉丽·约翰逊詹妮弗·安妮斯顿詹妮弗·康纳利德鲁·巴里摩尔金妮弗·古德温贾斯汀·朗、本·阿弗莱克……虽然，德鲁·巴里摩尔胖的不成样子，詹妮弗·安妮斯顿青春不再，本·阿弗莱克表演照例是一个木头。如果你只是想看部不过脑子的电影，这笑点不多，温情脉脉的电影不失为一个很好的选择。

爱情是道选择题——非常公寓

慢慢微笑 — Tue, 22 Sep 2009 14:19:00 GMT

爱情是道选择题——非常公寓

看完电影才恍然大悟，电影开头其实是一个引子，珠宝商说的三个戒指的特色，就是代表了片中的三个女性。麦斯说我都很喜欢，我还没有选好。于是开始了他的选择之行。是的，我们可以喜欢很多的戒指，但是交换婚戒时候只能选择一个，就像，你可以邂逅不同的人，但是最后娶回家的却只能是某一个。

珠宝商是这样描述三枚戒指的：

造型简单，却显得华贵朴实并且非同寻常，他的魅力所在，就是它并不显得轻浮

显得变幻莫测，光芒耀眼，稍微近一点就会刺伤你的眼睛，不能抚摸它只能欣赏，

更显得神秘，令人惊讶不已，虽然它很暗淡，可是放在不同的光线下，它就会像星星一样光彩夺目……

很显然这三枚戒指就是代表麦斯未婚妻，丽莎，爱丽丝。

电影里记叙了头尾四天的戏，但是通过不断的回忆和闪回交代了两年前的种种事情，开始并不注意的小情节，甚至是擦肩而过的线索都成为后来很重要的因果交代，以悬疑片的样式来讲，又不缺少温情脉脉的细节渲染，设置的悬念到最后才被点破，让人看完惆怅异常。

看完不禁在想，麦斯到底爱着谁？最后他选择的是否就是他最爱的呢？或者说，人的感情本来就是瞬息万变，摇摆不定的？

影片从麦斯在电话亭听出莉莎的声音追出去开始了爱情悬疑之旅。莉莎仿佛是谜一样的人，好像你永远追寻不到她，每次仿佛要抓住时候只能看到她的那双红色高跟鞋，她光芒耀眼，你无法不看她，也无法一直注视着她。在追寻中麦斯开始回忆他和丽莎的偶遇到相恋到被无故抛弃的往事，麦斯无法释怀这样毫无原因的分别，在回忆里增添了温情的爱情感受，在现实和回忆穿插的过程也给故事带来了悬念和期待。

一直到公寓时刻，我们都满心以为麦斯终究找到了丽莎，但是最惊讶也是故事最出彩的地方出现了，我们没有看到期待中的丽莎，而是看到另一个女人——爱丽丝。故事更是纷繁出彩，疑点顿生，让这部爱情电影沾染到了另一层悬疑的色彩，这个女人扮演者非常的出色，她越发的深入剧作越发的有光芒，在莫妮卡贝鲁奇身边也一点不显得逊色，而且表现出了身份和人格的一种模糊感和分裂感，她就是那第三枚戒指——虽然暗淡，但是却可以绽放出像星星一样光彩夺目。

美版的《迷情公寓》，虽然也有看点，但是在改编时候却出现了这样的一个很大的遗憾，在美版电影里丽莎跳现代舞，爱丽丝演莎士比亚的话剧。但是法版里，丽莎是话剧演员，爱丽丝本来没有职业，她只是埋头在图书馆看书，再次出现时候她变成了话剧演员，而且她瞒着丽莎她的职业，骗她说是一个护士。并且爱丽丝留着和丽莎一样的长发。在这里导演给人一种这样的感受——爱丽丝想要替代丽莎。她想变成丽莎。

爱丽丝对麦斯，电影里交代她对他是一见钟情。但是电影表达了这样一种暧昧和模糊性。那就是爱丽丝想要拥有麦斯，并不仅仅是爱情，更多的也许是她想要拥有丽莎的生活甚至感情生活。

在抽丝剥茧后，电影后半部分变得特别的精彩，前面一个很小的细节都成为后文的很大的一个发展点，让人感叹故事的圆融和前文布置性。灰姑娘的姐姐削掉了脚后跟都无法穿进的高跟鞋在这里为麦斯找到了真正的爱人。但是当一切真相大白后，麦斯释怀了丽莎的离开，他坐在长椅上读着爱丽丝的日记，镜头的另一处丽莎在他们约会的地方等着麦斯。麦斯没有去赴约，他边看着日记满脑子都是爱丽丝的影子，他在自己深爱的丽莎和爱丽丝中选择了爱丽丝。在这里导演给我们思维惯性的当头棒喝，爱情……爱情能够维系多久呢？人的情感是多么的多变，没有什么是忘不了的，也没有什么是命中注定的。

在机场的戏，电影已经接近尾声，却是非常出色的一场戏。麦斯和爱丽丝两个人相拥，互相为彼此拥有幸福不已。爱丽丝说去取行李，麦斯背着爱丽丝的包说等她。麦斯突然想到这是第四天，是他应该从日本出来的日子，他的未婚妻还等着他，他慢慢的放下包，独自走了，在人群里遇见了来接他的未婚妻，他和未婚妻相拥，在对面是去取行李的爱丽丝，爱丽丝眼泪落了下来，两个人无声的告别了……

麦斯在丽莎和爱丽丝间选择了爱丽丝，又在爱丽丝和未婚妻间选择了未婚妻。他到底爱着谁，没有人知道，电影就是要告诉你一种情感的不确定性和摇摆性，在感情的世界里无谓对错，无谓坚守无谓忠贞，带着瞬息万变的不确定感。你选择的未必是爱情的最后归宿，生活毕竟不仅仅只有爱情。最后麦斯选择了第一枚戒指——华贵朴实，但是绝不轻浮。

美版的《谜情公寓》里面把爱丽丝角色刻意丑化，法版的爱丽丝并不让人感觉可恨，而是美丽非凡，美版的刻意增加了爱丽丝破坏两个人情感的情节，在法版里麦斯和丽莎两个人的分开更多应该归因为麦斯的性格弱点——被动等待。美版的就完全归因为爱丽丝的伎俩。而且把爱丽丝想取代丽莎的行为删除了，甚至让麦斯最后抛弃了未婚妻选择了丽莎，完全的happy ending，只能博人一笑，而不能给人更深的质疑感。最无法取得认同感的是，时间背景的设定，法版里是一个大家用电话亭，没有手机的年代，一切都很合理化，但是美版时候乔治哈奈特明明有手机……却留别人家里的电话……致命伤太大，想无视都不能够啊。

当然演员的选择也是很大的一个原因，法版的莫妮卡·贝鲁奇和罗曼娜·波琳热是电影的亮点，特别是最后莫妮卡·贝鲁奇终于准备回到男朋友身边，笑容刚刚绽放，火焰燃烧起来……真是太迷人了，让人久久难忘。

离天更近，离尘世更远——香格里拉1

慢慢微笑 — Sat, 01 Aug 2009 10:22:00 GMT

第二站香格里拉

启程去香格里拉的那个上午，天气很好，不很闷热，我用手遮着眼睛看天空，很亮很亮，心里就生出了几许的期待，我知道香格里拉的天空会更加的亮，因为那里离天那么的近。

如果说每一人心里都有一个伊甸园，那么香格里拉就是我心里的伊甸园，虽然他一直只存在我的想象。

在香格里拉的最后一天晚上，我在客栈里写明信片给最好的朋友，我说，我感到离天更近了，离尘世更远了。

同伴取笑我说，你刚才还在天堂里砍价呢。呵呵，确实，在回客栈前我们去买牛角梳，看到了自己喜欢的一把梳子，于是眼角眉梢都是笑意，老板一看就知道是准客人，于是价格再也不想让了，虽然不是实惠的价格买回来的，但是也很是高兴，并不沮丧。

从大理去香格里拉的路程很远，很颠簸，我反复和售票点的人说不要给我们最后的位置，他很认真说，是中间位置。上了车才发现，五个位置确实一个是中间的，其他都靠后，其中有两个位置是最后一排……我就在这样颠簸中前往梦想之地。在前往香格里拉的路上我们都很兴奋，一路叽叽喳喳说话，像一群的贫嘴的雀儿，车上的好几个藏民转过来看我们，带着笑意，有一个还说他到XX地方下车，叫我去他的位置坐。

后来我从远处看在滇藏公路上行走的汽车，像浮在半山一般，险得很。路很小，弯道很多而且大，多是上坡路……所以后来我想起我在这样的路上颠簸行走了近七个小时，心跳露了一拍。

但是当时并没有这样的感受，只是觉得路上风景很好，天空是耀眼的清亮，云朵不多像定定的在那里，不浮动，山不高，但是绵延不绝，满眼的绿意。

过了正午睡意袭来，止不住就睡过去了，再也想不到我在这样颠簸的路上睡的如此的香甜，醒过来时候是下午三点多，睡眼朦胧时候恍惚看到了一个很大的峡谷，水势不急绕着，像一个大大U型的转弯，后来问朋友，他们都没有看到，于是到现在都怀疑自己是幻觉，一直都是一个恍恍惚惚的人，不敢当真也当不得真的。

醒来才发现旁边多了一个人，我头靠着她的肩头，她并没有把我推开，于是连忙道谢道歉，一下就搭上了话，是在香格里拉本地人，虽然不是藏民，但是我还是喊她卓玛，接下来路上她一路给我介绍些风景，是一个纯朴热心的人，出门遇见了很多这样的人，这个也是出行的好处吧。

经过一个山，她叫我看，满山都是火烧过的碳焦的痕迹，范围很广，是人脸上巨大的黑痣，触目惊心。她告诉我这个是三月的一场大火留下的，那场火很大，想来这样前后不着的地方消防必然是很难做到的，心下凄然。

近香格里拉后她的话也多了，告诉我什么是青稞，好多整片整片的美丽的马铃薯的花（我从来是不知道马铃薯有花的，而且是那么的美），告诉我有一种狼毒花（不确定是这样写）有毒，还会变颜色，叫我不要靠近……后来我看到蓝色的花就远观，不似以前一定要去摸花瓣……

还告诉我一些架子是晒青稞的，藏民的房子都是木头的，屋顶上类似瓦片的都是木板，还告诉我很多朝拜的地方……

还告诉我去松赞林寺逃票的办法，说我装成本地人去就不用门票，呵呵，可惜不适用，一眼就被看出不是本地人，装不得的。

她比我先下车，下车前祝我玩的愉快，然后突然感叹，香格里拉现在不好玩了。

我莫名有点感慨，拉了拉她的手，我的手在她手心里显的柔软，她对我笑，一脸真诚。

到了香格里拉大概是五点左右，在云南我总是闹不清楚几点，八点半天还是很亮，不是都市里霓虹灯照亮的异象，于是总疑心自己偷了时间，心下很是欢喜。

香格里拉照例分成新城和老城，新城和老城都很小，袖珍一般的亲切，我突然想起我长大的那个小城镇。这里的海拔比较高，于是建筑低矮，我们看到最高的楼也就是四楼。这个古城比大理和丽江的古城小，但是我很喜欢，照例是青石铺路，木屋看着很有古朴，很多的木屋是后来新建的，旅游业繁荣了，很多人都改建了旅店，有几座很有情调，看到一客栈，“新龙门客栈”，我停了一下想，里面有一个妖娆的老板娘吗。于是含着笑意走开。

误打误撞住进了青旅，位置有点不是特别正中，带我们来的司机给我们介绍了一家客栈，我们不满意，大家去看房子，我和阿鹏去附近张望下，结果看到斜对面的青旅，不似其他青旅门庭若市，很冷清的感觉，于是就乐颠颠的住下了，我不喜欢太爆满的地方，后来也证明自己选对了地方，在香格里拉的住宿是我们最惬意的，和后来的丽江住宿相比愉快很多。不过说来好笑，在香格里拉住的几夜我睡眠很差，睡的很浅，失眠的厉害，后来想起可能是高原缺氧，而我的呼吸系统本来就不好，太窒息无法入眠，连着几天折腾，黑眼圈都有了，一度还很疑心自己会病倒，于是拼命的吃饭，希望依靠食物来弥补睡眠的欠缺，想起来很好笑。

放下行李就觉得饿，一路上车上颠簸，买的东西几乎都没有吃，精神虽然好，但是身体有点疲累。我想着吃特色菜就喜洋洋出门了，记得以前一个朋友笑我说，你虽然吃东西吃个两口，但是很好一个味道。呵呵，其实听出了里面的笑意，是说我贪嘴。其实还好，我大概对特色小吃是没有抵抗能力的，虽然最后可能发现其实都不是自己的口味。

这里的特色菜之一是牦牛干巴，肉质有点硬，细细嚼来也没有发现出甜味，没有惊喜，然后发现这里的菜基本上都有放薄荷，我这人不喜欢过重的香料的味道，一入口就难受，最后满桌的菜却只能就着一碗青菜配饭，而这里的饭因为海拔过高不能煮熟，夹生的很，朋友都说习惯，但是我感觉很难下咽，其实不是精细的胃，后来发现这里的面食也不能全熟，于是特别珍惜喝早上的白粥。

找饭馆时候看到很多特色的地方，有一个吃饭的地方很有情调，老板告诉我们是用牛棚改的，很有风情，看到好像是有歌手唱歌的，但是老板说这个时候还没有，过段才有，因为过段才真正是旅游的旺季。

夜晚来袭，凉风阵阵，同伴喊冷，我还好，穿的是一件运动外套，是秋天的衣服，看到同伴穿一件单件确实太单薄，就决定吃饭去添置衣物。走过四方街广场已经围满了人，大家围着跳舞，基本上都是旅游者，跟着节拍试着跳，周围是围观的人群，很有气氛，我们停下来看了看，决定明天晚上一定来这里跳舞。

大家买了披肩，颜色很杂，而且是很艳的颜色，我不喜欢，过于杂眼，但是这天晚上却并不介意，仿佛围上这里的披肩就戴上了这里的色彩，有了少许的风情。买的是一条艳丽的粉色披肩，图案是孔雀，后来这个成为我们的御寒之用。店外面有一小姐穿着藏族服饰在手工编织种种披肩，但是人潮涌动，少了情意。

洗头洗澡完又是凌晨时分，出门玩每天都说早睡，但是每天都要闹到凌晨近一点，白天行程比较紧，我们又比较贪玩，这个应该是后来好几个人身体不适的伏笔，但是我们当时并未觉察，反而在晒衣服的天台看远处的转经筒，兴致勃勃。

那天是我们在香格里拉的第一天，大家带着第二天去普达措的期望入睡，我呢，辗转反侧，侧耳倾听窗外，一丝的声音都没有，安静的甜美……

写给童年的情书

慢慢微笑 — Sat, 30 May 2009 13:31:00 GMT

写给我童年的情书

这些只是我的个人记忆，他不是集体记忆，也许他只是集体记忆的一个片段，但这个片段对我来说却弥足珍贵，熠熠生辉。——题记

童话书

王尔德，我愿意日日才你的窗前歌唱。

照例是从《格林童话》开始，后来是一千零一夜，安徒生，列那狐的故事……再后来是王尔德。就如同童话书里常见的一句话，我穿着玻璃鞋走着去参加一个婚礼，走啊走啊，踢到了一个石头，鞋子碎了，我也醒了……

王尔德是这个让我从水晶玻璃鞋中醒过来的人。

王尔德：“我们都处在沟中，但是其中一些人在仰望着天空中的星星”

王尔德说，为艺术而艺术。这句话被唯美主义者奉为经典，也被后世的人反复咀嚼。这个是王尔德的宣言，为艺术也为生活。

王尔德的童话是最美得语言之一，在诗歌般跳动的语言下，有着一种节奏感，敲打着音乐的节拍的是华美的词汇，那弥漫着繁华的美是让人窒息的。这唯美主义形式中的内核是对爱的至真、至纯。

王尔德童话很多都有献祭的情节，快乐王子奉献了自己所有的宝物，最后心破碎了，自私的巨人中他丧失了生命，夜莺和玫瑰中夜莺用荆棘刺穿了自己的心，还有渔夫和他的灵魂等等，这些献祭的都是最美的心灵和对生活，对爱最执着的人，用抒情的笔调和华丽的辞藻的铺陈下，我们看到了最纯美和最高贵的爱。但是这些爱却得不到应有的回应。除了自私的巨人，其他的献祭被抛弃的一钱不值。

《夜莺与玫瑰》是我最爱的王尔德的作品之一，青年要得到一朵鲜红的玫瑰送给他的爱人，但是在这个寒冷的冬季，却只能是夜莺的鲜血才能够染红玫瑰。

书里这样写道 “拿死亡来换一朵玫瑰，这代价实在很高，”夜莺大声叫道，“生命对每一个人都是非常宝贵的。坐在绿树上看太阳驾驶着她的金马车，看月亮开着她的珍珠马车，是一件愉快的事情。山楂散发出香味，躲藏在山谷中的风铃草以及盛开在山头的石南花也是香的。然而爱情胜过生命，再说鸟的心怎么比得过人的心呢？”

对于美和爱的化身的夜莺来说，生命是重要的，但是爱情更胜过生命，而且人的心比鸟的心更加的重要，他怀着快乐的心用荆棘刺穿了自己的心脏，他为了爱情而歌唱，在黎明到来之前他“在月光下把它用音乐造成，献出我胸膛中的鲜血把它染红。” “最后这朵非凡的玫瑰变成了深红色，就像东方天际的红霞，花瓣的外环是深红色的，花心更红得好似一块红宝石。”

但是这朵美丽的玫瑰比不过世俗的珠宝，他没有迎来爱情，那夜莺用鲜血染红的玫瑰被扔到了阴沟，一辆马车碾过……

我们看到了作者心灵对爱的执着和对生活的指控。我们是那个仰望星空的人吗？ “海风你轻轻的吹，你可曾听到夜莺在呼唤玫瑰？” 你可曾听到一只夜莺的悲鸣。

动画

从《西游漫记》到《天降悟空》

中国的书法，画作是写意艺术，在虚虚实实之间产生一种意境美。重神似和韵味，看重情景的展开，而中国书法和画作的工具也为这种美学奠定了基础，那用毛笔和墨汁建构的世界虚虚实实，亦幻亦真。

水墨画是中国独有的艺术形态，而水墨画继承了中国国画的传统精神，借重墨色的浓淡来表现对象，注重意境和韵味的叙写，建构了中国独特的让人自豪的动画经典时代。

《小蝌蚪找妈妈》

这部动画片取材自齐白石笔下的鱼、虾形象。齐白石笔下的生物总是呈现一种率真自然的形态，他的作品“妙在似与不似之间”，不追求极度的形似而追求神似，往往诙谐幽默，意味隽永。

这部动画片的创意来源于齐白石的画作，所以开头就是素雅的中国画册，悠扬的古琴和琵琶的声音飘起，画面展开，是一个充满了生机的池塘，每一个画面都是一幅幅的水墨画，在墨色的浓淡之间水波浮动，配合着一个温暖的类似“母亲”声音，开始了我们童年的美好旅程。而现在看来，动画片中及其神似，气韵生动，是一幅幅会动的，栩栩如生的水墨精品。

《牧笛》

牧笛的开篇是夏日的蝉鸣和悠扬的笛子声音，小牧童坐在老牛悲伤悠闲自得的经过森林，牧童，垂柳，悠扬的笛声建构了一个田园般的世界。全片没有对白，只有南方的民乐曲调，特别是悠扬的笛声，其中崇山峻岭和万丈瀑布多是用重墨，体现出一种大气感。

最后牧童坐在老牛背上吹笛，映着黄昏的夕阳慢慢的走出画外，情景交融，建构了中国人心中的 “世外桃源”，不禁让人想起诗句“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”。好一幅绝美的农家乐的画面。

《鹿铃》

鹿铃的色调明丽轻快，画风活泼而浪漫，其中鹿和人感情细腻，让人感动。细节描摹尤为精彩，小鹿开始对小姑娘的不加理睬，到一起玩耍，到相互依偎刻画的尤为富有童趣。最后的分别，小鹿回到父母身边，小姑娘从由衷的高兴到分别得不舍，含泪目送小鹿离开，让人感动。整部剧都率真而浪漫，配合上轻快地音乐，是对童真的最真切的歌颂和对纯朴友谊的真实描摹。

《大闹天宫》

小时候最爱看的动画片大概是可以这样排名的：《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》。很遗憾《天书奇谭》我是在成年后才看，虽然哥哥坚持我已经看过了。

哥哥10岁去了次杭州，母亲回来一直抱怨说以后不带哥哥去玩了，说他一直闹着吃冰糖葫芦，而且爱乱跑，一不留神就跑丢了……最后抱怨哥哥回家前一定要买一根金箍棒，说是带给妹妹的礼物……

那金箍棒我还有印象，是木头做的，不是现在的充气的塑料品，喷过漆，不短，一路带回来无怪母亲要抱怨的。回家后哥哥说送给我，后来好像又后悔了，记忆里为这个还争吵过，大概还哭过。现在母亲还拿这件事打趣我们。但是当时是真爱孙悟空的。

《大闹天宫》的美术设计是张光宇先生，张光宇的《神笔马良》为当时小朋友的挚爱，他的《西游漫记》到现在还被奉为经典。《西游漫记》活泼可爱，又不失幽默和讽刺，寄托着他对当时社会和政治的思考，而作品形象成为了《大闹天宫》的原型，也成为了小孩子心目中不二的英雄。现在想起以前反复看这动画情景还是很欢愉，只是当时疑惑，为什么哪吒怎么这里就是坏人，《哪吒闹海》里形象又是那么可爱呢？怎么那个胖胖的年画式人物也叫哪吒呢？

《西游记》被改成动画漫画颇多，几年前看到顾宝新《天降悟空》突然有点难过，和其他无关，和所谓的欧美画风影响下的后现代派画风无关，只是想着，我小时候那产生出无穷无尽美感的美猴王变成了这样一个怪兽，就不能不产生出无穷尽的失落感了。有人说《天降悟空》里的世界是现代生活的隐喻，我想也许是这样的，但是这个是成人世界的隐喻，和孩子无关，而且幸亏，和我的童年无关。

小时候大概就是很宅的，很多时候很安静，不似现在般聒噪。迷过很多小人书，照例是四大名著的小人书量最多，三国演义那时候对我来说太复杂，而红楼梦又太繁琐，就觉得的画上的人很美，感慨不多，最迷得是一套岳家军的小人书，具体的早忘记了，只记得是迷岳云，双手使着两个铁锤，威风的紧。并没有看全，其中几本特别喜欢，最后好像都看破了，看到岳云之死，伤心了好几天，如果算追星，这个大概是我最早追的英雄了吧。

照例后来是漫画，很多是日本漫画，最爱自然是《机器猫》，但是按下不表，写起这个来大概是又将情感泛滥了吧……

时间是非常神奇的，他线性流淌，不会倒流不会交叉，无法停留，伸手遮掩的同时，时间又偷偷的溜走了。时间过去的同时留下了什么呢，我经常左顾右盼，想看到时间在我周围不经意留下了什么痕迹，但是经常茫然若失……什么也没有。除了我真的长大了。

于是惆怅的回望，二十多年来什么东西是可以抓住的呢，什么东西是真实存在的呢？

回忆也是神奇的。就像刚才我写这些东西的时候，我回忆起很多的东西，我记起了一种叫黑猫警长的巧克力豆，脑海中浮现出青梅竹马的他的纯真的大眼睛，我好像可以闻到学校里盛开的迎春花的香味，甚至记得某一个午后细细的阳光……是的，回忆真的很神奇，你可能真的再也无法抓住这里东西了，但是可以证明他真的存在过。

心理学家说，我们记得所有的东西，只是我们没有唤醒这些记忆。我一直以为我忘记了这些，但是没有，都还记得，只是我以前暂时把它保留在角落了。

已经开始回忆，而且也有了可以追忆的时光的时候，我真的长大了。孩子是不需要回忆的，他们的眼里只有未来。

是啊，就连总是在房间里闲闲看着动画片的大雄最后都长大了，我们还有什么理由永远可以不用长大呢？

成年的我的童话世界

我最后一次过儿童节是大学三年级，呵呵，这时候我早已经举行过成年礼，也使用过选举权了。那天宿舍里老大说给最小的我过节，竟然就真的得到了附和，还收到了礼物。其实那时候我离我的纯真的童年已经很久了。

有人说，青春有一条长长地尾巴，只要你伸手把他抓住。

我可不可以说，童年也一直逶迤在你的身后，只要你蹲下身子安静的开始倾听。

其实，童年一直没有淡出我们的生命。

圣埃克苏佩里

有时候心情好时候看星空，我总是想，那一颗星是属于小王子的呢，有时候看到玫瑰花，我也想，这朵是小王子念念不忘的玫瑰吗？

或者，有时候我想，圣埃克苏佩里是否还在飞翔呢，那永远不会停留的飞翔。他可能掠过最闪亮的星星，也可能停留在某一片荒凉的沙漠，或者有可能飞去了小王子的星球……

当然，我知道不可能，1944年7月31日，44岁的圣埃克苏佩里走向了驾驶舱，后来再也没有回到地面上。这个结束生命的方式是圣埃克苏佩里生命中传奇的一部分，也是最适合他的，一生生活在天空，永远也没有离开天空……

《小王子》说：请原谅，我把这本书献给了一个大人。

我要说，请原谅，我是大人时才阅读这本书。

但是我是不是也要说，很感谢，我是大人时才阅读这本书呢。一直记得看这本书的是一个夜里，慢慢的看慢慢的看，生怕这样一本薄薄的书就看完了，生怕小王子在我世界就消失了。

我有时候一直感觉我身后有一条长长的缎带，湛蓝湛蓝的缎带，小王子就沿着这条缎带慢慢的向我走来，他一直就在我的身后，回过头去就能够看到他。

这个当然是梦呓，但是谁能够忘记他呢，这个集合了所有优点的纯净而忧伤的小王子谁能忘记呢？有时候我想，小王子是不是连接我和我的童年和少年的一条线，如果我心里永远爱着他，我是不是不会失去他呢？

《小王子》说：重要的东西，眼睛是看不到的，唯有用心灵体会。

就像圣埃克苏佩里消失在天空一样，所以他永远在轻盈的飞行，就像忧郁的小王子选择回到他的玫瑰身边一样，所以我们永远不会失去他。

《小王子》说：正因为你为你的玫瑰花费了时间，这才使你的玫瑰变得如此重要。

那么，什么是你的玫瑰呢？

卡尔维诺

我曾经很喜欢卡尔维诺，或者说我现在还是很喜欢卡尔维诺，虽然我案上的《帕洛马尔》我还没有看完。

最喜欢的不是《寒冬夜行人》，虽然我很迷这本书，最喜欢的是《我们的祖先》，或者应该说，我喜欢的是《我们的祖先》中的《住在树上的男爵》。

当然这个不是童话，有的评论说他“力求以最贴切的方式和形式表现当今的社会和现代人的精神”，但是这也不能抹去他小说中的童话的特质。

卡尔维诺一开始为人熟悉是《意大利童话》，他用了两年时间重新走过了意大利的童话之路。两年结束了，卡尔维诺却没有停止，他后来的作品让人仍然感到童话的特质。特别是《我们的祖先》。

《我们的祖先》有三个作品组成，分别是《分成两半的子爵》《住在树上的男爵》《看不见的骑士》。

子爵被分成了两半，一半是善良的一半是邪恶的，善良的子爵走过的地方开满了鲜花，邪恶的子爵走过草木开始枯萎，他们爱上了同一个姑娘……

看不见的骑士穿着铠甲，永远不用休息，我们看见一个铠甲在走路，却看不到支撑铠甲的躯体，而他不得不证明自己是一个骑士……

住在树上的男爵更是奇特，主人公柯西莫在很小时候突然爬上了树，于是再也没有下来过，他在树上看到树底下历史的变迁，城市的变化，他经历了爱情和友情，他并不是纯粹的逃避，他也热爱生活。他在树与树之间跳跃，阳光下，地上越过了他的影子，他拥有了纯粹的自由。

65岁那年，死神来了，所有的人都在等他掉下地，这个时候一只热气球飞过，柯西莫抓住了热气球的绳子……当热气球着陆时候，人们没有看到柯西莫，他消失了……这是我第二喜欢的小说里描述的死亡方式，第一是《百年孤独》里的俏姑娘拉着床单升天的场景。

《我们的祖先》无一不充满着童话的特质，这里没有大灰狼和小红帽也没有王子和公主，女巫的扫帚和阿拉丁的神灯都没有用武之地，有的是最纯净的心灵，是最不愿意被束缚的人的天性，是卡尔维诺某一天的梦幻，轻盈轻快地让人莞尔一笑，从而心里充满了甜蜜，仿佛某一天自己也要飞翔起来。这个是成年人的睡梦中的浮现的轻巧的笑容，你梦见了吗？

宫崎骏

看到《魔女宅急变》里琪琪的扫帚时我已经离第一次见到童话里会飞的飞毯很远了，而我也早已经不是天天等着看《阿尔卑斯山的少女》的那个小女孩了，但是当看到他笔下的孩子们，我好像离我的童年无限的接近了。

宫崎骏的动画里比一般的童话里要表达的东西多得多。宫崎骏在自己的动画作品里表达了他对现世的思考。环保，梦想，希望，爱，友谊等等等等，人类和生物之间的斗争让他的电影有时候有一种强烈的宗教情怀，比如说《风之谷》《幽灵公主》。

所以当《悬崖上的姬公主》上映时，开始有人说宫崎骏对自然妥协了，关注的东西浅显了。确实是这样的，人类和自然不在剑拔弩张了，反而一切和睦，好像真是倒退了。可是单就动画片而言，为什么我们需要在意这许多呢？想着小时候为之惋惜的人鱼公主终于不需要化成泡沫，想着再不需要她丧失自己的美丽的歌声，想着她永远不需要每迈出一步都异常的艰辛时候，突然感到了无比的欢愉。悲剧确实让人感到震撼，也许宫崎骏只是想完成一个个小女孩的小小的心愿，如此而已。

动画片，不是应该就是简单的童话吗？如果我还是孩子的话，我该是多么的为之欢愉啊。

最爱的作品除了《龙猫》是《千与千寻》。（其实好像全部都是最爱……）

千寻是一个和他作品中不相同的孩子，特别的真实。和娜乌西卡不同，娜乌西卡是一个理想的形象，仿佛一个救世英雄的形象，牺牲自己来换取其他生灵的生命。

千寻没有被赋予这样的含义，她有缺点，她有瑕疵，也因此这样，她真实而可爱。刚出场是一副不耐烦的样子，因为搬家来到乡下而满是抱怨，她怯弱，爱哭，不懂礼貌还笨手笨脚的……但是像极了我们的儿时，看到她怯生生的蹲在草地上哭泣，仿佛看到了年幼时候的自己。

当然千寻注定不是一个只会哭泣的孩子，在这个神奇的世界里，因为她一直保存着善良的天性让她最后走出这个世界，她帮助被煤炭压住的小东西，她看到被雨淋湿的无面怪给他留了一扇门，她辛苦的帮助河神……在看到小白受伤后，她一点都没有犹豫，把河神丸子给了小白，甚至不惜帮助那个“变坏了的”无面怪……就是她善良的，孩童一般纯净的心灵让她最后得救了，也救出了父母。

这个怯弱的并不勇敢的孩子是那么的纯净善良，在要帮助别人时候变得特别的勇敢与无私，这个也是宫崎骏一直歌颂的孩子的天性吧。

还记得千寻和小白在天空飞翔吗？天和海相接，湛蓝湛蓝的，一切都那么美好，世界就好像浓缩成了一个蓝色的剪影，而我们也拥有了最纯净的情感。

一切的一切好像是听一个老爷爷在讲着故事，故事里有龙猫公车，有保佑花树长大的神灵，有漂浮在空中的城堡……我们是一个个小孩子，倚在他的脚边，注视着天上的星星，想着我也要成为那个勇敢的孩子。

………………

其实还有很多的人和很多的事很多的东西可以写，笔墨可以表达的毕竟是少的，想起了丁丁历险记，想起了黑泽明《梦》里的狐狸嫁女，明白王子和公主的故事只是故事，再也不会边指着月亮边捂着耳朵，再也不会喃喃着长大……恍恍惚惚中我失去了我的童年，现在又眼睁睁看着青春的流逝。有人可以扼住命运的咽喉，可是谁能阻挡时间的流逝？

世界是一个两极，孩子是一极，成人在另一极。

我终究长成了小王子所不喜爱的成年人，我希望我远离童年却不远离那些最真挚的情感和最简单的快乐，不过于的世俗和复杂，是一个大人，但是偶尔会蹲下来仰望星空。这样我才可以有一天遇见小王子时候说，我很幸运，我曾经是一个孩子。

敝帚自珍之十字绣篇

慢慢微笑 — Thu, 02 Apr 2009 08:04:00 GMT

发帖前先鄙视下搜狐的图片系统…或者鄙视我的网速……

哈哈，感觉过完年工作好轻松哦，可能是心态问题，反正就是啥都不想啥都乐就是了。

央了排课的人，于是都是上午的课，于是每个下午都是自己的时间了，再加上晚上，哈哈，上完两节课就放小假的感觉，虽然出门这样的行程是不能安排的，但是看电影啊的时间可是真的不少哦。

这段在忙啥呢？为嘛还是天天熬夜很憔悴的样子，恩，太多时间也不知道怎么办啦。

朋友都在绣十字绣，眼馋中，央求她们赏赐一幅，她们说我一没结婚，二不生日，免谈……这个这个朋友咋就能这样呢？但是真的好爱啊，特别是看她们天天讨论，在我面前秀。于是只能发挥自我创业艰苦朴素的精神了——我就开始走心灵手巧路线了。

当然最主要是哥哥婚期大概是定下来了，于是想绣一幅当结婚礼物，如果只是单纯买一个电器，可能是不够有心意的，亲爱的妹妹就这样被逼上梁山了啦。

怕自己针脚不好，就准备买一幅自己先绣，熟练了就绣礼物啦。

不过还是出现了小小的沮丧，因为我不知道买怎么样的，就托朋友买，我上网看好，发照片给她，叫她帮我带，可是我对厘米毫米这样的完全就米有概念，于是乎……看到了实物——好小啦……

我可是向来心大的人，虽然知道道路是漫长的也不能忍受这么小的图啊……

不过买给哥哥的还是比较大的……虽然好像因为说要降低难度系数，于是不是特别美啦……莫怪啊，老哥……

朋友看到我开始绣都不相信我能坚持，因为我老是说，绣几根线都可以看一部电影了……呵呵，我的计算方式还是很特别的。

不过还是坚持了，半个月后大作出炉啦……期间还是看了好多老片的啊，哈

上图

手机照的，不清楚啦，而且房间里的灯不亮啦，不过实物也不会更漂亮……

因为感觉好小啊，于是准备在绣这个系列的小男孩，这样一起放着就大幅了，哈，我还是很聪明的啦，系列图还没有绣好，以后是这样的……

我朋友说我的针脚是很好的，不是简单的夸奖哦，哈哈。我可是出名的粗枝大叶的性格的，

细节图，这个是脚啦

感觉好奇怪，看着都眼花，其实我就是想说，我的针脚还是不错的，第一次绣，不能太高要求的。

呵呵，等小男孩的绣完，就绣给哥哥的那个拜堂成亲的喜庆图，哈哈

无意中看到手机里有这样的一张图片，呵呵，学校后面的一棵树，不知道叫啥名……

呵呵，我朋友她们绣的都是难度系数相当高的图，还没有我这样得意忘形……看来就是半桶水才晃荡哈O(∩_∩)O~

死亡不可避免，生命在继续——入殓师

慢慢微笑 — Wed, 25 Mar 2009 01:19:00 GMT

你引导我从我白天热闹的旅程去到黄昏的孤寂 ——泰戈尔

大多普通人对于死亡是忌讳的，超脱者不能超脱，豁达者不够豁达，虽有喜丧一说，但是真正并不能够欢喜面对。《心经》里说，“不增不减”，这是宇宙无往不复的存在状态，任何一次的离开，都是回来的开始。我们始终没有离开，没有离开宇宙这个故乡。

但是这只是《心经》里的话，个体的我们谁能真正做到呢。庄周梦蝶里的翩跹的蝴蝶，击缶而歌的了悟，路遇的骷髅，更多是让人感到这里是虚无主义的容身之所。

《入殓师》故事很简单，主角大悟乐团解散，于是不得不放弃了自己的理想，大提琴，回到乡下，因为误会而当上了入殓师。但是里面的心里过程却很微妙细腻。整部电影有一种静谧的美感，缓慢的抒情意味，不轻松也不凝重。

影片在大悟成为入殓师这个过程中探讨了关于生死，父子情感，夫妻情感等问题，在丧葬过程中又映射出了日本的家庭的状况。两个小时的电影，伴随着久石让的悠扬的大提琴声慢慢的心灵就柔软了。

关于生死

整部电影都围绕生死观在探讨，但是正面的讨论也有好几处。第一次是大悟在桥上看鱼，有两尾鱼拼命的往上游游去，这时候正有一尾鱼的尸体飘到了下游。大悟对老人说：“多么悲伤啊，为了死而努力，终究是一死，不那么辛苦也可以吧。”老人说：“是自然定理吧，他们天生就这样。”这里大悟陷入了虚无主义，既然都要死，结局归途都是一样的，努力还有意义吗？既生命是虚无的，生命本身有意义吗，死亡已经既定，为什么还要活着。但是老人回答的很轻巧，自然定理，本来就是如此。是的，不管是努力往上游游去的鱼还是死亡这件事情，本身都是很自然的，我们无法改变死亡本身，那么不能改变，活着就没有意义吗？

第二处是和社长的对话，这个时候大悟正打算和社长说辞职的事情。社长先是说了自己和妻子的事情，他妻子是他当入殓师的第一位客人，死亡的无法避免，但是可以让她美丽的离开，这个也是一种慰藉吧。然后说了一个很普遍的生物规律。这个也是对生死的一次讨论。“生物吃着其他生物生存下去，不想死的话就得吃……”（我一直怀疑这里的字幕不太全）这里暗含着一种生死观念。死亡是很正常的事情，而生活中的死亡是很普遍的，只不过你的角度问题而已，你手里拿着的食物未尝不是一种死亡的物体呢？

第三次是火化澡堂老板娘时候，那个老人这样感叹：“死可能是一道门，逝去不是终结，而是超越，走向下一程……总会再见的”这位看着一个个人走向终点的人超脱而旷达，真正做到了对生死的参悟。

整部影片不说教，用音乐和画面来感染人，生命存在那么多的未知，明明活着的章鱼放生时反而死了，前几天还活着的人，突然就死去了。那个孤单的老人的尸体在两周后才被发现……死亡带着普遍而不可避免的特性，但是即使这样，我们就有权利放弃生活吗？

大悟去当入殓师完全是一个误会，他之前甚至没有见过死人。他对这样的工作直觉就是排斥。但是薪水诱惑了他，他有生活的压力，而且买大提琴时候花了很多钱，这个都是要考虑的现实。于是勉强想试试。第一次见到尸体，也就是那没有人发现的死了两周的老人的尸体，大悟反应相当的激烈，他呕吐，感觉自己全身都肮脏，于是在澡堂死命的清洗自己，在家看到斩杀的鸡又开始呕吐，他感到自己要成为入殓师是自己没有参加母亲葬礼的惩罚。像任何一个正常人一样他从内心排斥这样的职业。

第一次的心里变化是看到社长为病死的妇人入殓。他看到社长怀着温柔的情感让已经冰冷的人重新焕发出美丽，而且将这种美丽永远的定格。他感到了一种静谧的魅力。第一次大悟心里感到了这份职业的一种庄重感。

而他的行为被社会认可则在澡堂老妇人的入殓仪式上，嫌他肮脏的妻子和劝说他找一个“正经点”工作的朋友，都看到了这场仪式的庄严和静谧，看到大悟温柔的情怀，最后朋友在接过大悟毛巾时候的点头，和妻子的谅解，体现了世俗社会对大悟职业的接受，而最后大悟的妻子艰难的说出，我的丈夫是入殓师。这个时候大悟终于融入了世俗社会。

影片中是一个日本家庭生活的剪影，父亲不能理解儿子想变成女人而频繁的争吵，母亲在女儿死时候还是无法接受自己女儿是一个染着红头发的不良少女，孤独死去两周的老人，儿子无法理解自己的母亲一心只想拆掉澡堂建公寓，抛弃儿子的父亲，抛弃儿子的母亲……这里反映的生活的很丑陋的一面。但是也同时看到：父亲终于接受了孩子的性别，儿子在母亲被焚化那刻的嚎啕大哭，几个女儿在父亲的遗体上涂抹上了口红，大悟在给父亲刮胡子时候的眼泪……温情伴随着音乐流淌开来。

电影的背景音乐是久石让的手笔，那大提琴悠扬的音乐声配合着乡村的自然美景，让即使了没有欣赏音乐美的耳朵也感到惬意而温柔。

《寒冬夜行人》卡尔维诺说“古小说只有两种结局：男女主人公饱受磨难，要么结为夫妻，要么双双死去。一切小说最终的涵义都包括这两个方面：生命在继续，死亡不可避免。”

《入殓师》在结尾时候大悟为他的父亲化妆整理，看到父亲死前手里紧握着三十年前的那颗小鹅卵石，一切的怨恨都化为了悲伤，父亲的样貌在记忆中慢慢的变得清晰起来，他流着泪水温柔的为父亲刮完胡子，他最后握着妻子的手和鹅卵石放在没有出生的孩子上。在那悠扬悲伤的音乐中我想说：死亡不可避免，生命在继续。

我抛弃了所有的忧伤与疑虑，

去追逐那无家的潮水

因为那永恒的异乡人在召唤我，

他正沿着这条路走来。

——泰戈尔

偶尔读书朗读者

慢慢微笑 — Tue, 10 Mar 2009 14:22:00 GMT

晚上吃完晚饭后的七点，开始静下心看书，《朗读者》放在书架上好几天了，拿下来时候是漫不经心的，以为只是另一场阅读消遣而已。但是我没有想到从七点到十点这三个小时我感到如此的沉重而专注。

读书的第一部分时候我脑海中不断跳跃出电影的画面，眼里的汉娜变化成电影里的凯特温丝莱特。好像又一次在佐证电影的情节，如同我看过的众多的电影改编的原著一般。虽然能够从中得到一些电影没有表现出来的情绪和主人公“我”的内心，但是并没有太过的惊喜。

真正入迷是从第二部分开始，我才知道我了解的电影里的《朗读者》是多么的肤浅和表面。作者的真正的用意我根本没有把握到，那种内心的挣扎所根源的历史感是我忽略的，那种两代人的互相诘难的关系完全冲破了单纯的爱情故事的这样简单的叙述。

我内心感到沉重，无从言语。决定周末认真再次阅读这本书，我非常希望我是看书在先，而不是观影在前。

也是因为书的缘故，让我更感到了凯特温丝莱特表演的出色，是的，她是汉娜，不可能有其他人可以演绎如此这般了。

看前面的采访说本将有安东尼明格拉执导，但是事与愿违。如果明格拉不是突然离世，《朗读者》会是什么样的样貌呢？

后序里有一句话说，卡夫卡说：书必须是凿破我们心中冰封的海洋的一把斧子。是的，这本书就是如此。

很久没有认真看书了，感觉心不能像以前一样安静，而且阅读速度真的是慢了非常的多，我为这样的自己感到羞愧。

红玫瑰与白玫瑰——纯真年代

慢慢微笑 — Mon, 09 Mar 2009 07:32:00 GMT

永远的马丁·斯科西斯

《纯真年代》The Age of Innocence

经典台词：如果那帆船经过灯塔时候她看向我，我就走过去。（但是她没有回头，始终没有）

这部电影的开头很漂亮，字幕显现的时候伴随着纱巾折叠成花的影象，非常的美丽，轻柔而舒展。看完电影我想，是不是暗合了《红玫瑰与百玫瑰》呢？虽然纱巾折叠的是百合，但是意义是否是一致的呢？我不知道导演的本意，但是确实给我了这个感受。当然张爱玲的文字里是苍凉的，没有爱情。而《纯真年代》里还是让我感到了情感的真实。

影片是根据小说改编，然而我没有看过原著，所以只从电影本身看。这是一个浮华的社会，人不是按照本心而是社会规则活着。他们在意自己的餐具是否漂亮在意自己的举止是否优雅，在乎人们的八卦消息等等，却不在于自己的真实感受。为了社会规则梅坚持要订婚后2年结婚，为了社会规则，人们不容忍艾伦离婚，虽然这些行为其实只和自己有关系。

梅是上流社会的一个模范，她永远微笑，永远知道什么时候要做什么，她像射击一样每次都可以命中红心，但是在她优雅的面纱下有什么呢？她爱自己的丈夫，最后她用没有出世的孩子留住了丈夫。她始终知道丈夫爱着其他人，但是始终可以微笑的姿态来应对，她的身后是一整个上流社会，她知道自己最后会赢得胜利。

艾伦，是一个反叛者，是一个可爱的女人，她不明了上流社会的一切规则，她有自己的见解和处世的方式，她漠视一切浮华的生活和没有爱的婚姻，在黄玫瑰的映衬下显得那么的娇媚。

但是注定了他们爱情的不可能。他们无法摆脱整个社会的束缚，他们的爱没有生存的空间。而且他们为对方想的太多，为对方考虑的太多，于是终究是要错过。

影片的结尾让人回味，阿切尔没有走上去，他坐着，看着那个窗户，回忆起艾伦年轻的容颜，回忆那天在海边，艾伦始终没有回头，如果她回头自己是否就迎上去呢？迎上去后可以和整个规则抗争吗？

拥有回忆终究是美好的，这种美丽如华光一般可以照耀自己的一生，偶尔回忆起来才发现自己其实一直拥有爱，拥有生存下去的意义。

影片非常美丽，华丽，贵族气息很浓厚。影片中马丁的印记不是很重，不是他一贯的题材，很抒情，写意。不是他一贯的写实风格，初看并不觉得这个是马丁的作品。主人公的反叛，执拗，挣扎，把人物内心把握的很好。

影片很流畅，有诗意的美感。

ps，很久很久以前的文字了，呵

写给曾经爱过的女性作家们

慢慢微笑 — Fri, 06 Mar 2009 08:25:00 GMT

先说说闲话，这些文字有的是很早前写的，有的是前段写的，有的是今日写的，于是凑在一起就显得潦草，但是表达的情感却是真诚的。题目愿是夭折的一个想法，曾经有想过写一个自己看香港电影的花痴贴，但是好像只写了题目和开头。好像虎头蛇尾向来是我的风格。呵呵。

潦草结尾，应景发上来。希望不要留言说我是伪小资，哈哈，小资生活的品质我是望尘莫及的，生活粗糙我就是感觉舒适，但是小资的精神世界我是不愿意接近的，凄凄切切的自怨自艾，毫无根基的自觉孤寂痛苦。

张爱玲，朱黄炮灰那一声胡琴的咿呀

第一个爱的女作家是张爱玲，在很长很长一段时间里我非常的迷她，先是小说，后来更爱她的散文，很喜欢看她的《更衣记》细细看着她说衣服的滚边，镶的线绣的花，喇叭管袖子，什么是元宝领，看着那些旗袍的变迁，眼里就飘飞起艳丽的裙角起来。还爱看她的《公寓生活记趣》《私语》《谈音乐》和《我看苏青》，看她坦然说，如果把我和冰心，白薇比较，我并不引以为荣，但是如果把我和苏青比，我是甘愿的。

看她说看周作人的书，有一句好，说，三月之日，犹如苦竹，顷刻之间，即到天明。看他说上海的人情香港的故事，其实人情练达她哪里不懂，但是处处清明，于是生活就更加的艰难。

当然最先爱的是小说，记得看是看张爱玲还是初中，什么都不懂，最开始看的是短篇《牛》和《霸王别姬》，并不爱，看到《心经》，就彻底爱上了，随着书里的瓢泼的大雨，她的字就慢慢渗透进我的心里了。到后来迷的也无外乎《红玫瑰与白玫瑰》《倾城之恋》《封锁》《第一炉香》《金锁记》《年轻的时候》《花凋》，想来她的中篇是没有不爱的。得的第一本张爱玲的书是一本旧书，暗黄的书页，散发着古朴的味道，我想这个大概是我最爱的一本她的书吧，虽然收录的并不全。

少时看张爱玲其实并不懂，但是喜欢那些冷静的字，还带着嘲弄的毒辣，于是就沉迷进去了，那种对待世事的洞若观火，对人情练达的坦言相告，我想没有人比她的文字更加的让我着迷了。但是当时并不太了解其中的悲情和绝望，隐约就是觉得读着读着心里空空的，就像要像白流苏一般，把房间的灯一盏一盏打开，慢慢的让黑暗退却，心里才安心一般。

记得因为张爱玲，我惧怕过两件事情。第一件是《花凋》里川嫦，记得书里说：“川嫦对于章云藩的最初印象是纯粹消极的，"不够"这个，"不够"那个，然而几次一见面，她却为了同样的理由爱上他了。”少年时候，感觉这个是可怕的，因为人的优点就爱上一个人这样的想法是可怕的，因为优点人或多或少都是有的，但是爱情却应该是与众不同的。当时年少，并不知道爱情是奢侈品，还认为是必需品，以为总是可以遇见。

第二件却是到现在都还是很是害怕，那就是张爱玲的死亡，她的邻居报告警察，等警察到来她已经开始腐烂了，她大概死了一个星期了。这个事情我想来总是害怕，害怕自己年老后的境地也会如此，张爱玲对死亡一向看的通透，但是我不行，到现在都不是一个通透的人。

张爱玲的书改编成电影的不少。有时候想，她的一生何尝不是一个传奇，悲伤的童年，固执的爱情，凄苦的老年，这些建构起来不是也是一个传奇吗？但是她的生平拍成电影也是难的，因为她更多更丰富的是她的内心，那些幽谧的情感不是可以轻易演绎的。很多内在的神韵大约会丢失。当然也许有人又把和胡兰成的故事拿出浓墨重彩的粉饰。但是对于张爱玲来说，也许胡兰成是一个贴心的可以爱的恋人，和他的政治身份是不相干的。胡兰成的故事许可以大肆书写，或许就叫“胡兰成和他的几个女人”，但是这个又有什么意思，张爱玲只不过是众多中的一个罢了。

她的书改编的并不多，看过的只有《倾城之恋》《半生缘》《红玫瑰与白玫瑰》和《色戒》，像《太太万岁》这些只是看过她写的题记。有关联的就是还看了《海上花》，这个她一直爱的书有关的电影。

《倾城之恋》并不爱，电影过于的忠诚于原著，好像要把原著的精华一点不漏的表现出来，反而让人感到一种生硬感，那弄堂里的二胡的咿呀声，本来弥漫在书的各个角落，在电影里，就直接一个人在弄堂里拉二胡，反而没有悲戚之感。

最不爱的大概是导演把这个故事变成了一个关于天荒地老的爱情故事，根本没有表现书里的那张爱情的交易和试探，那种末世的绝望感。主题的偏离让人感到了厚重感完全就消失了，如果张氏不在尖锐如此，又怎么可能还是张氏呢？

演员也是不爱的，缪骞人身板过于的坚硬，不像我想象的白流苏的柔弱，人又过于的年轻，没有经过苦痛，自然无法理解白流苏内心的痛苦，不能理解她“过个秋天，她已经老了两年──她可禁不起老！”内心的凄苦。神韵无法贴近。周润发也演的生硬，台词说的很勉强，特别是在逃难的那些情节柳原叹道："这一炸，炸断了多少故事的尾巴！"流苏也怆然，半晌方道："炸死了你，我的故事就该完了。炸死了我，你的故事还长着呢！"柳原笑道："你打算替我守节么？"，导演因为不舍得把这样精彩的对话删除，于是演员木讷的读出来，感觉是那么的做作和不协调。

当然那时候许鞍华也太年轻了。并不是所有人在25岁时候就能完成了艺术生涯的完美的谢幕的。

《半生缘》就好了很多。《半生缘》改编于张爱玲的长篇小说《十八春》。《十八春》我并不特别的爱，我不喜欢里面的故事情节，虽然感情哪几段还是喜欢的，而且结局也感觉怪异，不似张氏的风格。相反电影却更加喜欢，特别是那个结局，两个人在饭馆里，未来要怎么办呢，能够做什么呢，画面回到世均帮曼桢捡手套的时间，但是时间真的能够回去吗，真的两人之间还能够有什么改变吗，世事无常，生活是一个大大的欢颜。

演员也更加的到位，涂抹着血样口红的梅艳芳，清纯开朗的吴倩莲，书生气十足的黄磊，痞子样的葛优，甚至连黎明招牌的木讷都比较贴切原著里的沈世钧。

最爱的是《红玫瑰与白玫瑰》，书是极好的，电影也是极好的，不是说电影要完全还原小说才优秀，应该是抓住了神韵才完美。

我是看过关锦鹏导演的作品后才感叹，其实男人写女人还更扑捉住了女人的神韵。比如这部，比如《阮玲玉》，比如《胭脂扣》。

电影里的前半段是极爱的，很多细节表现的很有神韵，如同那浴室里弥漫的热气一半迷离。赵文瑄演的非常的好，我大概对他的样貌和声音是没有一点的抵抗力的。陈冲的娇蕊风情万种，眼波的流转，娇嗔的言语，对原文里的人物是一个极好的演绎。在这个相互诱惑的进攻中，娇蕊付出了真情，到最后她在电车里和振保的偶遇，她却不在是那个游戏人生的人了，关锦鹏让这个小女人长大了。

记得书里关于“烟”的几处描写是很暧昧与试探的，电影里没有这些笔墨，还是参照着看，更加的有味道的。

电影的后半段反不及前半段的，为了表现振保生活的死灰般的沉寂，那个素白的人生因为缺少了颜色，反而印象不深刻。

电影的旁白设计也是让人印象深刻的，那些如同评论的话语，让人慢慢的审视光影里的人们，和现实中的我们自己的生活。

看马丁的《纯真年代》的片头，总是会无端端想起这部电影，《纯真年代》片头是美丽的桌布叠成百合和玫瑰，很是美丽。当然其实是不一样的，《红玫瑰和白玫瑰》是一个男人无法满足自己现实的生活情感的故事，他每一更加的爱谁，他只是最爱那个不能够爱的。

《色戒》让我感觉电影比小说好，小说其实仓促，张爱玲描写了一个故事，而没有细节，没有用心思。李安反而让这部电影熠熠生辉。温婉表现出来的人物的情欲和内心的变化，有时候导演的魅力是无穷尽的。

记得那年看完《花样年华》，就很喜欢王家卫拍张爱玲。有时总不自觉那王家卫和张爱玲比较，这种比较毫无根源，脆弱不堪。但还是这样做了，总认为他们是游离于城市边缘的孤寂的人，生命中有最华丽的色彩和最冷酷的孤独，能轻易穿透人的心灵感染人的思想，因为进入的很深所以可以表达的怎么真。他们展示的不是喜剧亦不同于悲剧，生命的重量本就不是可以轻易划分。

于是总想象如果王家卫拍张爱玲呢，有时候想也许王家卫可以改编张氏的散文《更衣记》，那裙角飞扬的美大概张氏看到也会很快乐吧。当然这个只是瞎想的，自娱自乐而已。

朱天文，水晶玻璃样的女人

她妹妹的名字比她知名很多，朱天心，胡兰成的弟子，但是我却没有读过她的文章，也不觉得遗憾。爱的还是朱天文。知道这个名字自然是因为侯孝贤，初看她的作品是《风柜来的人》，我很喜欢这部作品，淡淡的忧愁下淡淡的悲伤，不激烈不烦躁也不矫情，忧伤的失落的青春，和我们普通人很是切合。我大概是没有经过那种狂乱而迷茫的青春的，在想叛逆时候发现早就过了叛逆期，于是象《关于莉莉周的一切》这类作品，更多的是隔岸观火的欣赏，而不是心意相通。

朱天文的作品让我感到很舒服，平缓的蓄势，叙述张弛有度，童年往事，冬冬的假期，恋恋风尘，贴近真实生活的情节和故事，平静如画的镜头，每每看到，总是有点怅然的。

最著名的自然是《悲情城市》，记忆中还有这样句子，记得里面是单纯的字幕片段，一句话还叫：飞扬的樱花。当时记得很是喜欢。想来也是朱天文写的吧，有时候无聊就开着这部电影，听听里面偶然传出的闽南话和那悠扬的音乐，这样的电影是很让人着迷的。

想起有一本书里说当年侯孝贤其实创作《悲情城市》，只是想表现“哺哺哺的萨克斯音乐”，但是最后的电影却表现了四个阶层的生活境地，一个时代的变迁。把这样一个小小的念头扩大到这样沉厚的框架的，编辑之一的朱天文是功不可没的。

电影的开头一个孩子出生，电影的结束另一个孩子出生，但是中间已经人事变化，历史推移，那份厚重感不是轻易可以言说的。想起《寒冬夜行人》的最后一段说，“生命在延续，死亡无法避免。”总是唏嘘不已。有时候感到历史变迁，个人真的是非常渺小的，但是渺小的我们仍然坚韧的活着，慢慢地玩索着时代的车轮在我们身上碾过的痕迹。

朱天文的散文看过一些，合集倒是没有找来看，好像总是这样，不经意中见到，于是就随手翻阅。她的散文很赖看，细细碎碎的，说的无非都是闲话，没有大道理，没有口号，也不自怨自艾。有一段大概还很喜欢看老人写的散文，感觉一个历尽沧桑的老人说着闲话，那都是故事，老人的散文大多淡然，不焦躁。朱天文年纪虽然不老，但是笔力淡然，不刻意，实在是难得，记忆中很喜欢她的一篇散文叫《旧的好东西》，篇幅很短，大概还不逾千字，但是切合当日的心境，于是就牢牢的扎根在脑海中了。同名散文《最美好的时光》也非常赖读，风格和电影中的悠长的美景相似。

很多人说朱天文遇见了侯孝贤是朱天文的幸运，但是这个何尝不是侯孝贤的幸运呢。也许就是要注定这两个人的名字牵扯不清，偶尔见到报纸杂志里述说他们故事的文字，心里总是希望这个有着水晶玻璃心的才女一切安好。

李碧华，盛世下妖娆的爱情

说喜欢李碧华其实有欺世之嫌，到现在她的作品也没有看全，最糟糕的是看过后印象并不深刻，我想大概是电影的印象太深刻了，于是她的文字反而成为了电影的佐证了。看李碧华的书完全是因为电影的缘故，心里想着原本是怎么样的，于是好奇就看了，看的时候心里想着电影的画面，于是心思就飘远了。

那段正迷亦舒，两个都是香港的奇女子，而且两个人都在言“情”。但是一个热情似火，一个冷静如冰。我个人是迷恋亦舒看的通透的，因为我终于也明白了什么是现实。

坦言，我个人认为在“情”的渲染和铺成上李碧华都是顶尖的高手，她特别擅长写人物的心里活动，加之场景的尽情的铺陈渲染，于是文字就格外的妖娆，散发的诱人的香味。偶尔还带着几分的诡异，阴森。建构一种别样的风姿。

她的电影爱的极深，因为实在是出色，导演的出色加之原著的精彩，就给我们了饕餮大餐。《胭脂扣》、《霸王别姬》、《青蛇》、《潘金莲的前世今生》……哪一部不是活色生香？细微的人物的心里变化，为爱情执着产生的痛苦，情欲带来的冲动，给空气带来了浓重的暧昧的情愫。

她的散文我并不很爱，读过些，但是印象不深刻，感觉那些语出惊人的句子都在小说中，当然这应该是我粗浅的印象罢了，当年夜读的心境已经不在有，有的东西错过就错过了，现在想挽留却发现失去了当年的热忱。

玛格丽特杜拉斯，死亡都是致命的诱惑

玛格丽特杜拉斯说，到2010年就不在有人写作。那一年还没有到来，可是有多少人已经开始远离阅读呢。

玛格丽特杜拉斯这个名字是很偶然的从王小波的书中得知，王小波在书中说，读王道乾先生翻译的《情人》的第一段，那是诗歌，不是小说。

于是就慕名看了《情人》，才知道了杜拉斯。

其实杜拉斯一生的经历甚至比她的书更加有戏剧性，她那漫长的一生所经历的变故和感情的起伏波澜，那永远热情的心脏所激发的情感，让人感到惊叹不已。

70岁那年，她写了自传小说《情人》回忆自己年轻时候的中国情人。83岁那年杜拉斯离开了这个世界，身边有着她年轻的深爱她的情人。这个永远热情的女人到死亡都散发着致命的诱惑。

《情人》是杜拉斯的自传，她开篇的第一段总是让我想起叶芝的《当你老了》。杜拉斯说，他对我说：“我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得仙子你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”

是的，这个是诗歌，不是小说，这个是杜拉斯想象的爱情，这个年纪70岁的老人，再次用写作得到了年轻情人的心。

杜拉斯说，“我在十八岁的时候变老……衰老的过程是残酷无情的，我眼看着衰老在我颜面上步步紧逼，一点点侵蚀，我的面容各有关部分也发生了变化，两眼变得越来越大，目光变得凄切无神，嘴变得更加固定僵化，额上刻满了深深的裂痕……”

那场异国的恋情瞬间让她老了，在十八岁这个正是青春的时候衰老了，因为那场分别带走的是她最刻骨铭心的爱情。即使到七十岁时候拿出来细细咀嚼都满嘴的甜蜜与苦涩。

那个爱戴宽边帽子的纤细的十五岁的女孩，那个流淌着黄菜叶子的弥漫着阴霾的湄公河和那个孱弱的中国情人，连同那充满情欲的小屋就永远定格在纸上和胶片上了。

《情人》的电影，可谓是非常的成功的。杜拉斯的文字的魅力转化到胶片上后并没有因此而变形，反而放大了许多。电影更加注重一种气氛的营造，那个炎热的国度所散发出来的拥挤腐臭和嘈杂，两个情人之间的热情和情欲的绝望，让人感到了文字本身被忽视的魅力。

杜拉斯是擅长写情爱的，肉体上的欢爱产生出来的精神上的欢爱，而这些情爱所制造出来的绝望的气息是书里的一个特点。电影里的情爱，在这个瘦小的女孩和同样显得瘦弱的梁家辉之间，表现出了一种绝望的渴望。

书里的结句说，他对她说，和过去一样，他依然爱她，他根本不能不爱她，他说他爱她将一直爱到他死。

这并不是杜拉斯的梦呓，那个十六岁的白人少女，谁又能不爱呢。

杜拉斯一生都不安分，酗酒，说激烈的言语，张狂热情。但是这些都不能掩盖她的才华。《广岛之恋》是她和阿伦·雷奈完美的一次合作，在记忆和忘却中体现战争留下的伤痕，其中包括在个人身上的伤痕。战争可能过去了，但是在个人身上的创伤并不会因此而愈合。片头，女主人公说“我来到广岛,看到了原子弹爆炸后的疮痍和伤痕”。电影用闪切把时间的界限模糊了，也模糊了人物心里的界限。在几段时间点上跳跃显示出了人物的细微的心里的变化，而电影里的隐喻比比皆是，体现出了暧昧性和多层次性。

关于这个电影的论述太过，我就不在画蛇添足了。杜拉斯涉猎极广，不仅创作了剧本，后来还担当了导演，但是，她的作品却并没有看过。一度曾想找《印度之歌》，因为听说画面和声音是截然不同的空间的，于是好奇。但是最后没有找到，现在却已经不执着了。

爱过很多作家，特别是好几位女作家，我一度曾认为女人写女人可以更细腻温婉，当然，后来我知道男人写女人可以更加的有韵味，这个是后话，再后来，就不读书了。

爱过的女作家，自然不只上面几位，只是上面几位和电影有关系就一起说了。记忆里有一段是很喜欢王安忆的，喜欢的确是她不很出名的文字，比如《叔叔的故事》。后来还喜欢过一段安妮宝贝，非常短的一段，但是并不很爱，感觉用文字建构的虚无感和孤独感并不真切，而且空气中弥漫的颓废和爱欲不能够感受，于是就没有看了。还很喜欢亦舒，她的书细水流长的看，大概都是看过的。外国文学，本身看的不多，女性的作品看的就更少了，看的也无非是大家都很熟悉的奥斯汀的作品或者勃朗特三姐妹的作品。诗歌看的就更加少了，崇高纯净的阅读好像反而不能够用心理解，没有悟性终究是憾事。在心里有蜜的时候，爱过勃朗宁夫人和艾米丽狄金森的诗歌。最爱的是艾米丽的一首小诗，也是我唯一一首会背诵的英文诗歌。

以前大概也是以阅读为乐的，不像现在已经很大程度上脱离的纸质阅读，想来惭愧。

一场冗长的个人秀——《蕾切尔的婚礼》

慢慢微笑 — Fri, 20 Feb 2009 08:51:00 GMT

坦言《蕾切尔的婚礼》对于没有过多美国观念的我来说，里面的家庭矛盾，黑色幽默，乃至情感的细微的变化都很陌生。在过多的冗长的对话冲撞中，我只能明白大意，而不能理解细节，这部电影在我看来就变成了一场略显沉闷的安妮·海瑟薇的个人秀了。

结尾处，安妮饰演的妹妹kym回去了戒毒中心，姐姐走进画面，传来了吉他和小提琴交织的音乐，字幕缓缓升起，夹杂着那只在婚礼中的狗的吠鸣，一切的矛盾又都潜入水里，貌似安乐的中产阶级家庭继续生活。

而就几天前，kym的到来就如同那只狗的吠声一样，和整个的音乐不相和谐，打破了全部的平衡。于是一切矛盾开始上演，父母离婚，kym是个瘾君子，爱撒谎，和整个家庭格格不入，最可怕的是她曾经吸毒后驾车让自己年幼弟弟的溺水死了。她认为所有的人都在排斥她，于是她把刺对准所有的人。有几场争吵的戏可以说很是精彩。

第一场是和姐姐关于伴娘的争吵，后来吃饭回家后的姐妹的争吵，还有一场是发廊回家后的争执，这几场戏安妮·海瑟薇表现可以说是非常的好，喋喋不休，得理不饶人，自尊言语尖锐，负罪感十足渴望被接受。完全不是以前主观印象中的花瓶形象，让我很有理由她在《穿普拉达的女王》中的表现不是昙花一现，她这次不惜增肥，精神颓废，满嘴粗口，烟不离手的自毁形象也为她带来了荣耀。

整部电影，仍然给人冗长之感，为了铺垫和蓄势消磨的观众的耐心，比如宴席上的kym的长篇大论的祝酒词之前的几个人的轮番讲话，让人稍嫌多余，诚然，导演是在这里蓄势，用前面的大家其乐融融的场面和最后kym的冷场对比，为后面的姐妹的大争吵做一个十足的铺陈。但是用意虽然能理解，却因为不能欣赏期间的美国幽默和生活方式而感到沉闷。

最后的婚礼也是，为了凸显kym的落寞，让人感觉到她的忧伤，而让整场婚礼过于的繁杂，当然这里还好，至少不用一直盯着字幕，听听歌还是好些的。

在情感的转折处稍嫌不能理解，之前对kym的态度可以说到厌恶的蕾切尔为什么突然看到妹妹满身伤痕回来就接受了她。

总的说来，就是为了要让观众理解期间的情绪的走向和细微的情感的磨合，导演牺牲了整部电影的节奏和流畅性，让人，特别是没有美国观念的观众稍嫌冗长。

这部电影在细节的地方有让人动容的，比如说比赛把盘子放在洗碗机里那场，父亲看到那个自己死去儿子的盘子时候的悲伤，和最后姐姐为安妮洗澡的戏，可以说比较含蓄而有意味。

整个婚礼过于的异国情调，而里面的歌舞让人感到拖延了电影整体的构建，也许这就是导演追求的，因为导演就是希望表现出生活的琐细的感觉，在一种模仿记录片的方式进行，看上去就如同一场婚礼的录像带，镜头的摇晃，不仅体现了这种形式感，而且让人感到了角色内心的混乱和整个家庭的混乱。

噱头十足，诚意不够——桃花运

慢慢微笑 — Thu, 19 Feb 2009 11:11:00 GMT

这部电影导演的野心很大，电影的面很广，里面涉及的阶层很多，类型很杂，导演甚至希望在一部电影里把所有的关于爱情的类型都面面俱到。虽然野心大不是坏事，但是拍成这样的电影就真的不是什么美事了。

电影五条线索平行，讲了五对男女的有关爱情的故事，但是导演跟风用多条叙事线索讲故事，却每一个故事都浅尝辄止，和导演开头貌似严肃的探讨当代人爱情观异常的不相宜，特别是结局的基本上大团圆结局让人莫名其妙。

电影节奏很慢，而且剪辑生硬，2个小时的电影让人昏昏欲睡，在五队男女之间没有章法的跳跃，好几个故事都显得平淡无味，很有虎头蛇尾的味道。

当然电影不是没有看点的，有头发的骗子葛优，元秋，范冰冰，郭涛，梅婷，耿乐，李小璐，马俪文，客串的刘震云……噱头十足，但是不是所有都是星光熠熠就可以拍成好电影的，这部更像一个大杂烩之作。

这部电影比较欣赏的是元秋的老女人和骗子的故事。元秋饰演的五十多岁，事业有成就但是感情空虚的形象真是整部电影的亮点。元秋这个老江湖何尝不了解生活，不懂得江湖险恶，哪里有可能被郭涛这个骗子完全蒙蔽，但是问题是即使知道是假的又如何，知道是假的也一心往里面扑，遇见一个温柔体贴的男人，不，应该是遇见一个肯对一个五十几岁的自己温柔体贴的男人，知道感情是假的，也被骗的心甘情愿，最后倾家荡产也想留住这个骗子。结尾她说郭涛知道自己错了，可惜真真假假，如何是真是假？终究只是自己的一厢情愿。郭涛被押上警车的飞吻谁都看的出来做戏的成分大的多，但是问题是元秋完全投入这就够了。

说到底这部电影的这个部分把一个老女人的无奈和渴望表现的非常的透彻，郭涛也把一个骗子的戏份做到十足，特别是医院的那场戏，看这部分我想到了《姨妈的后现代生活》坦言，元秋的表演比斯琴高娃好了许多，当然《姨妈》整体比《桃花运》好了不止一点点。

其他的几个部分，比如李晨和小宋佳的故事连及格都不够，梅婷和耿乐的探讨的贞操观和电影的主题非常不协调，李小璐和段奕宏的故事也没有什么看点，而邬君梅的故事则略感重复。

最让人难以忍受的结局，李小璐的转变完全缺少铺垫，她的貌似真诚完全很是虚假，她的留下来的举动完全和她这个角色很不相符。小宋佳这个本来就是一个败笔结局自然是意料之中，梅婷和耿乐的那张结婚照最让人摸不着头脑，虽然中国观众喜欢大团圆的美好结局，虽然新年给个有情人终成眷属是比较好，但是像这样完全的牵强确实我们所无法忍受的，这个和导演马俪文的急切有关，这个之前表现的沉稳和很有实力的导演现在急切的希望得到票房的肯定，希望可以在商业片上有所斩获，但是就这样的一部作品却叫人失去对她的期待。这个大概是她自己也没有想到的吧。

你是我心底的情欲——午夜巴塞罗那

慢慢微笑 — Fri, 06 Feb 2009 09:50:00 GMT

看海报时候才看到这部电影的英文名字应该是《Vicky Cristina Barcelona》，和译名照例有着些许的区别，细细琢磨这个原名，也许告诉我们的是两个女人迷失在巴塞罗那的故事。

这部电影不是典型的伍迪艾伦的电影，虽然照例絮絮叨叨，但是这部电影更多的是轻松和自如，幽默但是不尖锐，伍迪艾伦甚至非常温和的对待里面的每一个人，不嘲弄不戏谑，温情和理解。电影的观赏性十足，西班牙的风情，流淌的吉他的声音，古老城市Ovieodo，著名高迪的建筑，西班牙的田园风情，摄影师是加维尔·阿吉雷撒罗贝，大概没有人能抗拒《对她说》里面的光影吧。让这部电影异常的甜美可口。

电影照例讨论了性，爱，道德等等问题，但是不严肃，不拘谨，整部电影行云流水，洋溢着西班牙的热情和巴塞罗那的明媚的阳光。

影片里两个女孩Vicky和 Cristina是理智与情感的代表，是本我和自我的体现，可以说是一个人的两面，谁都离不开谁，只是各有侧重罢了。所以胡安第一次见到她们时候就说，我喜欢你们两个。

但是电影里却不单单只是照着这个走下去， Vicky，在电影开篇的画外音里就介绍说她，永远知道自己要什么，目的明确。她的男朋友很爱她，她准备和他结婚，然后买一大房子，然后像所有的美国中产阶级一样生活。但是就是代表理智Vicky的在Ovieodo被胡安吸引和他一夜情后，却开始不能够理智，她反复说，我不能够像没有事情发生过的那样生活。是的，不是不想，是不能够。不能够抑制身体里面的被激发的情欲。她在要结婚和结婚后一次一次无法压制的情欲让她背叛了自己的婚姻。

相反的Cristina则是另一面，她永远不满足，不知道自己要什么，只知道自己不要什么，追求浪漫和激情，她放纵自己的情欲。在被胡安吸引后很快的坠入爱河，并且也爱上了胡安的前妻，三个人持续着情人关系。在放纵和激情中找到自我和自信。但是导演在最后让Cristina的理智战胜了情感，主动放弃了这样暧昧的情人关系，回归到原本的生活中。

这里导演告诉我们，一个人总是情感和理智并存的，只不过是谁多一点，谁少一点，Vicky的潜意识里的欲望是放纵自我的Cristina，Cristina最后的理性又战胜了她的感性，谁都离不开谁，Vicky Cristina只不过是一个人的两面而已。胡安无疑是一个很会爱人的情人，他爱上了她们两个人，也就是他爱上了一个完整的人，爱上一个人的感性和理智。谁又能像他一样会欣赏人的美呢，大多的人不是像Vicky的丈夫马克一样吗，他说，我爱Cristina，只是以为她是你的朋友。是的，马克不爱Vicky的心底的情欲和狂野，他只爱，只希望她是一个有条理有理智的单面体。

胡安的前妻玛丽娅则是完全的情欲的化身，她非常有才华，会钢琴，摄影，画画，她被认为是天才，而且胡安的艺术灵感来源于她，她和胡安彼此相爱又彼此伤害，她妒忌，狂野，疯狂，认为最完美的爱情是得不到的爱情。完全没有理智的她常常濒临毁灭的状态。我个人对佩内洛普·克鲁兹没有特别喜欢，但是不能否认她在电影里表现非常的好，而且性感异常。

整部电影轻松自然，伴随着流淌的吉他音乐，流连着巴塞罗那的美丽的风光，还有三个美人的精彩的表现，可以说这不是一贯的伍迪艾伦的风格，但是这是一部很好看的电影不是吗，这样不够吗？伍迪艾伦自己说，这部电影是“写给巴塞罗那的情书”，而我们也在阅读这样一份深情的情书中迷恋上了这个阳光明媚的地方。

前世今生——人只有死，才有生的意义

慢慢微笑 — Sat, 12 Jul 2008 02:21:00 GMT

前世今生——人只有死，才有生的意义

一般人并不能够轻松的看待死亡。死亡表示，远离了现世的欢乐，而要到一个完全无知的，甚至可以说是充满了恐怖想象的未知世界。这个世界代表了地狱，炼狱，代表了折磨和罪孽——谁能够大声的说，我一生中什么过失也没有，完全是清白的，如同我刚到这个世界上一样？

于是就有了很多的关于远离死亡，渴望长生不老的故事。中国的炼丹术，道骨仙风的道士，传说中的长生不老药，秦始皇，汉武帝……彭祖，那些天上一日地上百年的故事充满了整一个的稗官野史，我们从这个字里行间看出人们是多么的畏惧死亡，畏惧黑暗而渴望永生，至少是延长寿命。

像参透了智慧说出：“像一群思乡的鹤鸟，日夜飞向他们的山巢，在我向你合十膜拜之中，让我全部的生命，启程回到它永久的家乡。”这样诗句的泰戈尔，这样的人终究是少的，于是我们不得不一直惶恐，但是终究走向死亡。

但是长寿，永生就真的好吗？

看希腊神话故事时候，我认为，最可怕的故事是西彼拉的故事：阿波罗答应西彼拉可以请求任何一件事情。西彼拉请求她的生命能像沙粒一样长久，却忘了请求永葆青春。后来她变得形如槁木，便把自己吊在一只桶里。人们问她有什么希望，她说她只希望快点死。第一次读到这个故事，就感到了无限的残酷，仿佛可以听到西彼拉不断衰老却永远不会死亡的恐惧而绝望的哀号。

前世今生Men Are Mortal，就是一个这样的故事，福斯卡，出身贵族，是君王。感到了人生的短暂和须臾，从埃及法老那里求得了长生不老药，于是拥有了永恒的生命和永恒的痛苦。永生在这里是痛苦的，是源源不断的灾难和永远无法摆脱的噩运。

前世今生这部电影，改编自波伏娃的作品《人都是要死的》，存在主义哲学的一本书，这样的书总是让我敬而远之，于是，这样的电影，我完全失去了光影的信心。（是很多年前04？？看的电影，昨天想起来，还是不理解，希望通过文字，自己能梳理出头绪）

记忆中电影完全是直线叙述，不是平时所想象的会依靠时间穿梭，或者大段的回忆来阐释长生这样漫长而有空间的可能性。而仅仅有的几次闪回，片段也是非常短的，闪回中，看到了福斯卡的国家毁灭了，他的爱人失去了生命，闪回中，看到福斯卡经历了非常漫长的时间，在这个漫长的时间里爱过，或者说和很多人都相爱，但是无一例外的是他爱的人都死去了，只有他永远存活。

福斯卡一直重复着死亡的游戏，一直重复着灾难和噩运，唯一不变的是他无法从灾难中解脱出来，他永远不会死亡，即使他渴望死亡，他不止一次用匕首割开自己的咽喉，但是血在流淌的同时伤口就慢慢的愈合了——他永远摆脱了死神——他永远不能靠近安宁。

在电影的开篇，电影演员维吉娜（伊莲娜雅各布扮演），被流浪汉福斯卡所吸引，在她的追求和迷恋中，他不断的躲避和退缩，而在这个普通的爱情游戏进行的游戏中，我们发现了福斯卡惊人的秘密——他逃脱了时间的管制，获得了永生的秘密。在得到了福斯卡的秘密后，维吉娜彻底的对福斯卡疯狂——她虽然不能获得永生，但是她希望自己能够被永生的人记住，从而间接获得永生。

于是面对同样“永生”的事实，维吉娜渴望被记忆，而福斯卡渴望遗忘，甚至渴望摆脱永生，他对着维吉娜痛苦的说“我朝天涯走一步，天涯向后退一步，每天傍晚，天涯落下同一个太阳”，这个“同一个”对于福斯卡是永恒的折磨。

对于经历是几百年时光漫长折磨的福斯卡来说，世界只是一连串飞逝的幻想，没有“本质”，只有“存在”。

电影中存在主义的元素很多，虽然我对哲学一点都不了解，但是看电影时候还是可以通过，比如戏中戏，这样的电影元素看到导演演绎的哲学元素。比如维吉娜在舞台上扮演的角色是哈姆雷特，这个本身就代表了分裂人格的延宕的人物。而舞台上的悲剧不是莎士比亚书本里存在的比如城墙，而是一座现代化的铁塔（埃菲尔铁塔？？）这座铁塔在舞台上慢慢的被分解，一个繁华的现实的消解，分裂，崩溃……这样的元素很多，虽然更多的是我完全发现不了。

这部电影对于我这个存在主义哲学一无所知的人来说，太艰深晦涩。而且因为是回忆码字，难免错误百出，但是这部电影最后所体现出来的主人公福斯卡对死亡的向往中我看到了生存的意义，人只有死，才有生的意义。

只恐夜深花睡去

慢慢微笑 — Wed, 02 Jul 2008 02:25:00 GMT

只恐夜深花睡去

有养花的记忆，是在8岁之间的时候，最早养的是遍地都有的指甲花和鸡冠花。不是美丽的花，那时候切执着热爱。把自己家的庭院的小路的两侧种满了这两种花，还很是悉心照顾。哥哥说我那时候养花大概是因为爱美，希望把指甲印成红艳的颜色。但是记忆中重来没有用花汁涂过指甲，大概是隐约觉得不够卫生吧。
　　但是还是觉得哥哥说的应该是对的，不然为什么偏偏种了指甲花呢。看来爱慕虚荣不是成年人的专利，连幼小的孩童都懂得了美丽的重要性。
　　而我自己是知道我为什么种鸡冠花的，因为听老人说鸡冠花旁边是没有蜈蚣的，因为鸡是蜈蚣的克星。我听后觉得很是有理。就种满了庭院。
　　天性里是一个非常胆小的人，不是长大后对黑暗产生了恐惧。
　　
　　所以一开始种花不是因为我开始懂得欣赏自然之美，而仅仅是因为我觉得有某种隐约的需要。我不是一个懂得欣赏美的人。
　　
　　小学倒是因为美养了盆牵牛花，开的很勤快。每日我上学出门就半开了，多是粉红或者白色的，很是热闹。傍晚回家时候就谢了，每日开放每日凋零，其实是一种悲凄之状，但是当时并未觉得，只是觉得每天有花可看很是好。于是浇水的勤快。
　　但是最后夏日里的风雨过烈，而牵牛花垂曼过多，从阳台上倾倒了下去，连同花瓶一起。记得当时哭了回，现在想来很是矫情。但是在当时确实是有些伤心的。
　　
　　再后来就淡忘了，也没有养过什么花草。阳台上只有父亲养的一盆芦荟和一盆松，还有贸然长出的落地生根。
　　
　　初中高中时候学校正中有一棵法国梧桐树，叶子大概快有手掌大小，少也有几十圈年轮了吧，那时候体育课偷懒就躲在这棵树下，有时候也无聊细数着叶子和枝干。上课时候分神，总是望着这棵梧桐树，虽然多半什么也没有想，但是却觉得时间分外的从容。我一直以为大树长在那里就是土地上的归宿了。而我对他的眷念也是很深的，要是回到学校也一定会回来看看她，就像是老朋友重逢一般，重来没有感觉到陌生。但是今年回来却发现人去树已逝，空留下一块空地，而这样的空地苍白的刺目，每次经过我都心里惨淡。就前日还和以前同学絮叨说着这个消失了的梧桐树。像这样本应该执着的生命也可能某一天消失，何况像人这样脆弱的生命呢？
　　
　　枇杷树也可能到了生命尽头了。高中时候住宿地方有一棵很大的枇杷树。枇杷树的叶子很是硬实，每每夏日下雨，雨滴落在枇杷树叶上的声音在夜深人静之时异常的分明。高三那时候人未免有些紧张，而听着着雨打枇杷叶的声音给了我无限的安慰。我每每这时候心里就特别的安静，什么都可以不用想就可以入眠，彻夜的微笑。大学每是雨天我就怀念高中生活中我最特殊的朋友，而这个时候我是安全的。
　　
　　
　　大学里倒是很希望可以养花，那时候心里大概有点伤春悲秋之意。偶尔看到这样的诗词就心神往之，比如一日夜里看到苏轼的：“唯恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”心里一直希望可以养这样的一盆海棠花。这个大概就是我去年那么深爱我的海棠花的源头了吧。但是看的多的还是这样的诗句：“人比疏花还寂寞”“菡萏香消翠玉残，西风皱起碧波间。”其实花对于人类会产生多么美的情感，而这样的情感往往脆弱而悲伤。
　　我想起黛玉，别人见到花落自然伤心，而她看到花开最艳时候却已感到悲伤。水晶玻璃样的心大概就有这样的感情吧。
　　
　　大学时候文科楼册有几棵树，一到6，7月就开满了紫色的花，一直不知道应该怎么叫这样的满片诧异。朋友说这个是叫紫云花。因为紫色开的像云朵一样浓密。我很是喜欢这个花名，读着这样的名字，真是满口生香啊。后来还知道她有个另外的名字叫做毕业花。因为到毕业时候她就开始开放。那年我们毕业时候紫云花也开的异常的精神，其实是一个伤感的世界但是配合着这样的花，让人不知道要怎么感叹了。
　　每次回大学学校我都流连这几棵树下，虽然去时候多半是无花的季节。其实心里的这几棵树始终都花朵茂密，没有一刻不开放。
　　
　　
　　
　　毕业后有了一个小阳台，于是开始了心心念念的养花了，养了一盆海棠，一盆昙花，一株小小的芭蕉，我叫她小绿。还养了一盆仙人球。另外还有一盆很是杂乱，有吊兰和落地生根等绿色植物。
　　
　　开始时候很是热心，记得当时在林子里写日记，写了很多篇关于我的海棠花的文字，有时候读来倍感怀念。记得当时冬日风雨大作，我在凌晨醒来不顾风雨把我心爱的花搬进卧室。但是最后还是都开始了疲态，其实也是，在大自然中自由惯了的，突然被我的私心囚禁在小小的盆子里，任谁也要枯萎的。但是我还是不愿意把他们放回去，私心太重，终究不是一个真正的爱生命之人啊。
　　
　　春天里终于开始又有了生机，让我很是快乐，其实有时候小小的事情就可以给人小小的快乐，生活缺少不了这样的调剂。
　　
　　7月，搬家。我前脚出门，懒得关门，心里想着东西已经差不多了，不值得麻烦许多，就这样门户大开。不多久回来时候看到我阳台上的花和花盆已经一个不剩都让人搬走了，让我很是恻然，虽然偶尔自慰说，其实也是一雅贼。但是终究不是滋味。我的海棠和小绿，你们现在在新的环境里自然是更好的，像我这样惫懒的养花人，终究还是少的吧。
　　
　　去年大概是真的喜欢花的，因为一个寺庙里有一株海棠花开的很好，叶子很是肥厚，很是喜欢。就偶尔会为了那海棠花花费一个下午去看看。去的多了，朋友说，那么喜欢就把她挖回去。但是终究还是作罢，一个是因为冬天，并不适合移植花草，最重要的是家里的海棠花饱受囚禁之苦也就罢了，何苦还牵累另一个自由的花呢。但是那株海棠确实很是漂亮，在沃土中叶子绿的墨色，叶子很肥厚，虽然花朵零星，但是不见萧条之色。后来工作调动，离开了生活二年的地方，有时候心里想想，觉得以后见到的机会很是渺茫，也不禁不快。其实一个地方住久了，情感就产生了吧。不管是对人还是对物。
　　
　　还有就是侯门亭的茶花，白色的山茶花。回来后有次还进入了梦中。冬日里我是喜欢在午后晒着暖和的太阳静对着那两朵山茶花的。虽然是冬天，但是那两朵山茶花却没有败落。大概是去时候总是初冬吧（严冬是怠懒爬山的）。那两朵山茶花开的碗大的艳丽，花边没有丝毫的被风露侵蚀的痕迹。白的耀眼。我每次看时候总可以个把小时看着，其实也未必是看花，思绪也许早就飘飞，但是心里还是感到惬意。我是不喜欢红色的山茶花的，过于的浓烈的艳丽显得媚俗了些，还是这样的素白好些啊。
　　
　　八月去哥哥那里，看到了嫂子养在水里的翠竹，很是喜欢，反复抚摸，生生把那些绿意印在了心里。哥哥看我喜欢就说送给我，但是一个路程太远，而我行动不变。主要是君子不能成人之美已经是憾事，何苦夺人所爱呢。于是没有带回来。
　　对哥哥说，自己回来总会去买的，不要麻烦了。
　　但是总是没有去买。哥哥每次问起，都很是疑惑。有次我就打趣说，以前苏青说，满屋都是自己买的东西，有什么值得骄傲的。
　　哥哥说，你平日虽然也撒娇憨痴，但是多数时候还是任气之人，只有这时候最可鄙。不是个文人切多了许多酸腐之气。
　　我自我调侃说，并不是酸腐之气，我只是一个小女人罢了。
　　哥哥见我自我贬低到如此也就不过于揶揄我了，只是可惜没有时间回家，不然就带那翠竹回家给我的。
　　
　　其实也并不是如自己所说的原因，只是因为自己那段身心俱疲，不太有心情去买东西而已。现在回想觉得很是遗憾，如果那时候买了几株苍翠的绿竹放在案椅上，每每夜深无眠时候是否可以感到安慰呢，是否可以感到一种温暖呢？
　　但是终究没有买来，现在突然失去了这样的心境就越发疏懒了。
　　
　　今天回家却兴致极好的把一盆开的过于茂盛的万年青搬了来，放在这冷清的蜗居中，看着那绿的欲滴的绿意，心中感到了无限的爱意。我希望我可以枕着这样的明艳的颜色进入黑夜的梦魇之中。也希望这片绿意在这样孤独的陋室中可以快乐的成长。
　　
　　其实并不是一个雅致的人，常年居而无竹，并不感到生命的缺失，要是几日不见肉食，顿觉生活艰涩。是这样一个世俗生活的人，却也希望有一株这样的绿色来陪伴，度过人生的纷扰与欢愉。
　　

我们共同的命运在等待——北极圈恋人

慢慢微笑 — Thu, 26 Jun 2008 03:31:00 GMT

我们共同的命运在等待——北极圈恋人

导演: 裘里奥密谭 (Julio Medem)
主演: Najwa Nimri Fele Martínez Nancho Novo
上映年度: 1998
影名: The Lovers of the Arctic Circle
简体中文名: 极地恋人北极圈恋人
制片国家/地区: 法国　西班牙

爱情命运

“我爱情的循环中少了某样东西，因此它永远无法形成一个完整的圆形”

电影开篇，一个人在跑，报纸飞起来，然后是一双失去生命力的眼睛。

电影最后，我们看到了ANA跑过街道，汽车，报纸在天空中飞扬，她倒下，眼睛里印着OTTO的样子，眼泪就落了下来。OTTO的样子在瞳孔中无限放大，最后占据了所有的屏幕。电影配乐洋溢，抒情，悲伤，让人无限惆怅。

电影讲的是爱情，超乎现实的奇迹的爱情，我们说这个是命运。

在这个命运里，一切都在循环中，ana，otto的名字是一个回文，是一个循环。德国飞行员的故事是一个循环。公交车几次出现是一个循环，纸飞机是一个循环……，但是这个循环不是绝对的，当OTTO被从树上救下来的时候，他问有没有香烟，但是得到否定的答案，这个循环就开始有缺漏了，最后他像那个老OTTO，德国飞行员一样去追西班牙女孩，ana时候，循环被彻底打碎，他没有得到她，却看到了她的死亡。

导演一直通过主演问，你们相信命运吗？最后他自己打破了这个命运。于是OTTO说，“我爱情的循环中少了某样东西，因此它永远无法形成一个完整的圆形”

电影通过几个标题作分块叙述，把一个故事分两个人的视角来叙述，同一个故事，在两个叙述中得到补充和重复强调，在悠闲缓慢但是异常坚定的叙述中我们看到了爱情的忠贞和命运的力量。

电影最让人瞠目结舌的是电影开篇和最后的空镜头，太阳越过北极圈的湖，以快速移动告诉我们时间的流逝而不是停留，生命在变化而不是循环。

这个镜头太美丽了，让人迷恋自然的力量，想找到做桌面，但是觉得应该是难找到的，只好作罢。回味这个镜头，有种震撼和弘大之感。

说教意味太重，趣味不足——宝葫芦的秘密

慢慢微笑 — Thu, 19 Jun 2008 08:50:00 GMT

说教意味太重，趣味不足——宝葫芦的秘密

说教意味太重，而趣味不足。

也许自己已经失去了童真，而无法体味到影像里的趣味性，而只能看到电影里的浓厚的说教意味。最后的结尾，王堡超过了很多人，终于取得了游泳第一的成绩，简直就是煽情到极点，让人心理反感。

看完不禁对中国的儿童感到了悲伤，他们只能看这样的教育片度过自己的童年，即使在放松之余也无法真正放松心情，而还要笼罩在社会的责任，道德义务上。电影里的教育者真正在履行自己的教育责任，无时不刻不在说教，在温情脉脉中直接把导演的意图道尽——世界上没有不劳而获的东西。在电影最后，宝葫芦自己说出，我就是你心里的欲望——果真是儿童片，什么都必须说出来。

当然电影的本意是好的，寓教于乐，可是为什么必须在一个可以而且允许放松的时候，还一定强加给孩子教育意义上的东西呢，他们真的不允许有自己的一点点的纯粹的欢乐时间了吗？为什么一定在任何事情上都要告诉他们——你要这样，而不是那样做。——为什么每一个人都唯恐自己没有引导孩子，为什么所有人都好为人师，把自己的道德见解直截了当的灌输给孩子，而不是让他们在生活中自己寻找，自己成长呢？

电影里体现出的儿童的残忍，实在是让我对现在的儿童感到了惧怕，宝葫芦可以说为王堡做了无数的事情，甚至为他修建指甲，并且两个人约定，好玩有趣的事情王堡做，费劲的事情宝葫芦做，但是即使这样也无法博得孩子的欢心。他们把所有的责任推给了其他人，也无法从自己的身上寻找错误根源，他们一直埋怨对方的过失，而无法想到这样的过失是自己造成的。

而潜在的儿童的竞争和攀比，学校和家长强制压给学生的期待，可以说是儿童无法赢得一个真正快乐童年的根源。在宝葫芦抱怨学校的考试和作业太多时候，我们似乎也听到了孩子的抱怨的声音。

当然电影还是有噱头的，比如到电影的恐龙，成群结队的玩具等等，也许这个能放亮儿童的眼睛，但是对于我，只有最后的几分钟花絮能让我会心一笑。当然这个原因可能是因为我已经是小王子厌恶的大人了。于是为自己无法在这样的电影里寻找到乐趣，生出了少许的失落。

别了斯大林——光影中的苏联

慢慢微笑 — Mon, 16 Jun 2008 14:25:00 GMT

别了斯大林——光影中的苏联

小偷

这部由俄罗斯和法国联合拍摄的电影有着浓厚的政治意义，反映出俄罗斯人民的自我反省的过程，电影中清晰的表现出了俄罗斯人民的政治上的成长和觉醒。在对待自己国家的历史上的清醒明确的态度，让人看到了俄罗斯人民的思考。

电影出场是以童年山尼亚的视角叙述，在火车和火车站里展开，我们很容易看到一幅动乱，混乱的嘈杂的景象，而这个也是整一个战争过后的社会真实。而整部电影中出色的环境设计也让人印象深刻。

童年的山尼亚在战争中失去了父亲，于是渴望寻找到精神上的代理父亲，这个是一个自然的天性使然。而对枪和对军人这一个职业的崇拜也是包括山尼亚的战后人们的普遍心理。于是伪装成军人，而且是母亲的情人的托杨成为了山利亚父亲的可能存在。

而这种崇拜的高潮的地方是，托杨欺骗山尼亚说，他是斯大林的儿子，于是这种对托杨的崇拜，可以理解为人民集体对斯大林个体的崇拜，而这个时代就是当时专政时代的缩影。而影像中不时出现的广播，斯大林的大画像更是真实再现了这个时代的环境。

山尼亚甚至把托杨成了精神上的导师，这个导师教导他，要有男子汉的品格，而且要有进攻性。这个也是斯大林对俄罗斯人民的教导的过程。

如果电影仅仅是停留在这里，所有的都没有意义了。

故事继续向前滑动，托杨并不是一个军人，而仅仅是一个小偷。在每一个地方停留后把邻居的东西洗劫一空后逃走的次流的小偷。而这个形象曾经是山尼亚心中的信念。是他心目中的精神上的父亲，信仰上的斯大林。

于是一切出现了裂痕。在最后失去母亲和一切，孤独一个人的过程里山尼亚完全长大了，无论是心理还是生理上。

影片的最后，山尼亚又遇见了托杨，这个时候托杨已经不是那个风度翩翩的英俊的军官了，而是一个潦倒的困顿的人。山尼亚很冷静的把枪对准了托杨并杀死了他，而且并不带一丝的情感。

这部电影的政治意义相当的浓厚。整部电影都是山尼亚的视角叙述，童年的山尼亚，成年后的山尼亚的眼睛代表了那一个时代俄罗斯人的视角。而这个过程是俄罗斯人民的自省的过程。电影中，山尼亚，寻找父亲，体认父亲，反叛父亲的过程，就是俄罗斯人民对待斯大林的一个过程。

而在电影前后部分里，童年和成年山尼亚的视角相结合中，产生了一个这样的声音，那就是俄罗斯人民检讨历史，反思历史。在山尼亚的经历中，概括了俄罗斯人民的成长和觉醒。

反观我们中国关于文革时代的作品，反思的很少，我们中国对于自己国家的伤痕缺乏了正视和思考的勇气。

科里亚（给我一个爸）

这部电影的背景(1988年的捷克)也就决定了电影的政治性。

电影里面两个人物代表了两个国家，老人卢克代表了捷克，而孩子科里亚则是俄罗斯的孩子。有趣味的是，导演把被侵略的捷克塑造成了父亲的形象，而侵略者苏联却成为了无依无靠的小孩子。

电影的一开始就用叛逃事件，来概括出东欧事变的政治背景。而卢克，一个艺术家变成葬礼上的拉大提琴和修墓碑的人，则是整一个捷克艺术家的命运。

因为假结婚，而科里亚的母亲又去西德和情人约会，留下科里亚给卢克，于是电影就开始了两个人，和两个国家的对话。

卢克和科里亚的关系，隐含着国家（捷克和苏联）两个国家的关系，又隐含着平民关系。而他们之间的关系充分利用了文字语言作为手段表现。卢克不懂俄语，而科里亚不懂捷克语。于是两个人开始了格格不入的冲突。

特别有意思的一次冲突是关于国旗的一个交谈，在这个交谈里，两个人都有非常强的抵触情绪，这个是捷克国家对苏联国家的抵触。敌意来自整一个国家的对立，和意识形态的对立。

但是经过了时间的相处。两个人开始有了感情，开始互相依赖。两个人的情感是互相唤醒的。这个关系可以从他们两个的肢体语言变化看出来：牵手——亲吻——拥抱——骑脖子。而最后，科里亚也学会了捷克语。在捷克导演的电影里，苏联最后被捷克同化了。

整部电影温情脉脉，以人性的角度来演绎政治，脱离政治看全片仍然是一部非常好看的电影，比纯粹解释政治的电影好多了。即使理解不了政治话语，也不会丧失观影的乐趣。

这部电影是捷克导演扬斯维拉克，编辑是导演的父亲德内克斯维拉克。（也是父子关系）。而编辑德内克斯维拉克就是电影男主人公卢克的扮演者。凭借对剧本对人物的深入的理解，他的表演非常的到位完全是不露痕迹的表演。而山利亚的那个小演员非常的可爱，两个人的表演非常有默契。最后的分别，更是把两个人的感情渲染到了一个极点，哀伤伤感但是不煽情。

电影以温情的调子来表现这个时候的政治，但是也处处流露出捷克导演对待这个时候苏联的情感，比如卢克演奏的音乐，特别是葬礼上的音乐，处处透入出一个末世的悲凉之感。

卡廷惨案

波兰是一个灾难深重的国家。在几次战争中更是如此。

卡廷惨案，这部电影一直采用波兰人自己的视角，而在卡廷惨案中失去父亲的波兰导演安杰依·瓦依达的镜头更是冷静到极点，从而用一种残酷的方式告诉我们波兰的伤痕和苏联的罪恶。

历史资料（来源：百度知道）

卡廷惨案

1939年9月1月，纳粹德国入侵波兰，9月17日苏联出兵波兰。驻守波兰东部地区的波兰军警及官员约25万人被俘。

1943年4月13日，纳粹德国宣布在卡廷森林发现被苏联杀害的万具波兰军人尸体。苏联对此矢口否认，指责德国嫁祸于人，并同要求查明真相的波兰在伦敦的流亡政府断交。

1943年9月，苏军收复斯摩棱斯克地区，组织反调查，一口咬定屠杀系德国侵略者所为。

二战结束后，在纽伦堡审判时，苏联要求法庭认可苏联的调查结论，但未获得同意。于是，卡廷事件成为历史上难解之谜，成为波苏关系中的“历史空白点”。

1990年4月13日波兰总统雅鲁泽尔斯基访苏时，塔斯社承认卡廷事件是“斯大林主义的严重罪行”。不过，苏方当时仍未公开全部真相。到了1992年10月14日，苏方才把卡廷事件的绝密档案复印件转交波方。至此，卡廷惨案真相大白。

电影一开场就表现出波兰的深重的双重灾难，德国和苏联。电影不是一个简单的对死难的一个流水记录，而是通过四个家庭在这个惨案中的感受为线索记述的。四个等待战争中男人（丈夫，哥哥，儿子）归来的家庭为视角，来描绘了战争的残酷性。而电影的后半部分，四个家庭演变成，我们相信的事实是什么，为了这个真相我要采取什么态度，我的立场选择是什么，为了这个立场选择我将付出什么代价。

在这个四个家庭又代表了四个不同的层次，包含了更广阔的社会意义性。从而体现出了整个波兰民众的现实情况。特别塑造了一个等待丈夫归来的普通的女性的形象。这个女子穿越战火去寻找丈夫，在漫长的等待和煎熬中从来不放弃希望，但是等到的是丈夫的死亡。

在惨剧发生后，很多波兰民众的选择了一个维护历史真相的立场。将军的妻子在广场上痛斥虚伪的苏联政府，不得不和苏联合作的军人开枪自杀，妹妹在哥哥的墓碑上清晰的表示出死亡的真相，年轻人撕毁海报表现对历史的维护……虽然维护真相可能的代价是死亡，但是他们宁愿选择死亡也不愿意接受虚伪的“事实”。

电影最后是漫长而详细的屠杀过程，详细的拍摄下无辜的军人死在苏联人的枪口下。在长达20分钟的漫长的过程中，导演仍然是用异常冷静的镜头记录，非常的震撼人心，而且在这个详细的记录中，导演还对细节的仔细的描摹，在描摹中表现了个体生命消失的一个悲惨的过程，比如飞行员手里的十字架等等，非常的震撼人心。

电影的全部波兰视角，展现的是波兰的一个社会环境，但是也同样客观而直接的告诉了我们一段历史的真相，虽然电影最后用字幕现实出德国屠杀的人数，但是也仍然无法消解导演对苏联，对这段苏联的罪行的谴责。

慢慢微笑

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红玫瑰与白玫瑰——纯真年代

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一场冗长的个人秀——《蕾切尔的婚礼》

噱头十足，诚意不够——桃花运

你是我心底的情欲——午夜巴塞罗那

前世今生——人只有死，才有生的意义

只恐夜深花睡去

我们共同的命运在等待——北极圈恋人

说教意味太重，趣味不足——宝葫芦的秘密

别了斯大林——光影中的苏联

偶尔读书朗读者