朱小流影音专栏

《斗牛》：自此黄渤成影帝

朱小流 — Fri, 04 Dec 2009 06:26:00 GMT

11月28日，黄渤拿到了第46届金马奖的影帝。在张家辉这个略显正统的双黄蛋影帝旁边，黄渤，肆意敞开露着牙龈的灿烂笑容，广纳菲林。

似乎是这样，无数演员横冲直撞地去争抢的名声和奖杯，“小人物”黄渤刀不血刃地就拿到了。

是你的，总是你的。命里有时终须有，命里无时莫强求。

喜欢黄渤，是因为他磕磕绊绊的青岛话，是因为他皱皱巴巴的脸，是因为他坦坦荡荡的为人，是因为他跌跌碰碰的一路走来。

一个人无论外貌如何，都应该有一份内在的东西。黄渤的内在需要去品味。

电影网的档案中，黄渤的代表影视作品中有：《疯狂的石头》、《灌篮》、《疯狂的赛车》、《斗牛》《倔强萝卜》、《大电影之数百亿》、《上车走吧》。

为什么没有《生存之民工》？应该有这部作品的。2005年，窝在那间十几平米的房子里，我第一次看到黄渤，在这部纪录片形态的电视剧中，他叫“薛六”，一个贼眉鼠眼、忍苦耐劳的底层民工，拥挤在工地上，生动地演绎着一回鼓荡内心的人间卑微。

管虎在戏里塞了一大批真实的民工当演员。我坚定地以为这个“黄渤”就是其中一个。然而后来知道他不是。很惊愕。这人竟然来自北电。之前演过一个《上车走吧》。籍籍无名。

当二手玫瑰乐队唱起“哎呀，我说命运哪！”的时候，当这个小民工捧着盛满水白菜的缸子，呜咽流泪的时候，我沉默许久，心意踉跄。

那是个冬季。窗外的光线在微风里暖暖地游走。

再看到黄渤，就是在那部名满天下的《疯狂的石头》里了。黄渤由此从小众走向大众。管虎用《上车走吧》和《生存之民工》发现了黄渤，而宁浩用《疯狂的石头》成就了黄渤。

此后，黄渤便成了宁浩和一群混杂导演最爱征召的演员。

2009年的《斗牛》，应该是管虎对黄渤的一次“回召”。

你可以把黄渤当成是一个喜剧演员。

一个伟大的喜剧演员身上都有着悲剧的影子。一部伟大的喜剧作品的本质都着悲剧的本质。如卓别林，如周星驰，如《美丽人生》《长江七号》《高兴》《大腕》。

黄渤注定会成为一个伟大的喜剧演员。那份最朴素、最原始的卑微渺小，和面孔里滋呀生长的喜感，水乳交融。

9月份，威尼斯影展主席在《斗牛》展映完对黄渤说：“在这部电影放映前谁都不知道你，但这部电影放映完，全世界都认识你了。”并称赞其为中国的“卓别林”。这是一个黄渤应该得到的赞赏，虽然这一称号还为时尚早。

而以喜剧之名来演绎战争，不少导演都用过这一招数。就连一向严肃的冯小宁也整过一部《举起手来》。但显然，骨子里不善幽默的中国导演还不擅长用此手段。如何处理糅合死亡与喜剧的关系是件困难的事情。

其实，不用想那么多。《斗牛》的镜头在面对死亡时就一片坦荡。屠杀就是血腥的屠杀，死亡就是无情的死亡，在满目的阴霾和死亡之外，还有黄渤“牛二”，还有那头牛，还有那份简单的使命----照看好村里的“八路牛”，等待红军的到来。

个中过程依然是悲喜交加。

但小人物归根结底是小人物。在巨大的战争机器面前，小人物的命运常遭遇着嘲弄。当历尽劫波，年岁蹉跎，这份使命早已被人忘记。那片山岗，那头衰老的牛，那个满面沧桑的老人，在滔滔的解放军队过去后，刻画着自己和一头牛的墓志铭……

从银幕走出来，忠贞的“牛二”陡然成为黄渤，站在领奖台上，呲牙咧嘴，但一口浓重的鲁东口音，戏里戏外都未变。

恭喜黄渤。继续等待你的《无人区》。

《越狱：第四季及特别篇》：惨烈散尽，伤感倾城

朱小流 — Tue, 02 Jun 2009 03:07:00 GMT

在这四季的故事当中，第四季无疑是最扯淡的。编剧黔驴技穷了？也许。一个很明显的表现：这一季里的人进入了疯狂的死亡阶段，包括那个横空出世的Michael老妈，也死在了准儿媳妇的枪下。我愿意相信，这些疯狂来自内心的虚空和纠结。

每一季里Michael兄弟两个都得有些事儿干，第四季干的这件所谓的锡拉名单，已经脱离了“越狱”的主题界线，别管他们找了个什么必须所以然的理由，这都应该是超人该过来解决的问题。

嗯，可能编导们也是这么想的，于是在《特别篇：最后一越》里，重新增加了越狱的戏，这次很创意地换成了女子监狱，被救着成了Sara。女子监狱和男人监狱似乎是一个样子的，有老大，有帮派，有吸毒，有和狱警的勾搭……但女子监狱也似乎更好搞定，Michael等人用了不到40分钟就把sara救了出来。

其实，可以理解为编剧累了，否则这次女子监狱的“越狱”完全可以单独拍成一季。或者说用这次越狱代替那个“锡拉名单”作为第四季的主要内容。

别管如何折腾，一切都尘埃落定了。Michael的死，让追了《越狱》五年的众生泪眼婆娑，伤感倾城。

有两处催泪弹：

第一处：第四季的最后，数年后，渡过劫波的一帮兄弟，Lincoln、Sucre、Franklin、Mahone……从不同的地方聚集而来，其中Sara还领着一个孩子，没错，那就是小Michael；海边，一座墓碑上，写着一个我们熟悉的名字：Michael Scofield。他们依次抚摸过墓碑，Sara把那只纸鹤放在上面，微风乍起，斯人已远……

第二处：安定太平的sara和Lincoln，从Mahone手里接过一个光盘。屏幕上，Michael微笑着说：呃，你能看到这个，我很高兴，这说明你安全了，这正是我想要的，我希望我能够和你在一起……屏幕前的sara喜极而泣。

我特意去搜索了其他人对这两段的感受，无不是泪眼成行。为美人哭泣吧，也为那份对美的信念。

很多狱迷在怀念曾将追随过时光。他们用了五年，我用了不到一月。虽有过程的不同，但告别是相同的。别了，Michael，别了，那些可爱的人。

越狱系列评论：

《越狱：第一季》：完美的男人与可原谅的本罪

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5c01273f0100dcom.html

《越狱：第二季》：过多的奔跑与过少的救赎

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5c01273f0100dg0l.html

《越狱：第三季》：家人引导一切

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5c01273f0100dggb.html

《越狱：第四季及特别篇》：惨烈散尽，伤感倾城

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我的博客：

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《越狱：第三季》：家人引导一切

朱小流 — Tue, 02 Jun 2009 03:05:00 GMT

越狱----逃亡---再次入狱----再次越狱。一切似乎回到了起点。只不过，这次的“舞台”从Fox River搬到了Sona。

Sona监狱真是个“神奇”的地方。混乱、肮脏、邪恶、凶残、饥饿、决斗、死亡等等所有表示绝望的词语都可以劈头盖脸地扔到它身上。“这儿只能进来不能出去，除非你死了。”不寒而栗。我忽然想，Fox River真是个天堂。

名义上讲，这次入狱的人是Michael，解救的人变成了Lincoln。似乎是和第一季颠倒了过来。看完之后，我否定了这个说法，因为它和第一季在本质上是一样的----实话说，Lincoln没提供什么有实质性的帮助，从策划到执行，还是Michael自己，而且在Sara死了后，越狱的目的就单纯成了解救Lincoln的孩子，也就是救Lincoln。

只是，第一季是救他在监狱里的身体，这次是在救他在监狱外的心。

感叹下：为了哥哥，Michael付出的太多了，甚至是自己的一切。再感叹下：Lincoln 似乎只是一个凶猛的人肉机器，在智慧的Michael面前，他的存在有些尴尬。

也许，他的重要用途之一就是刺激Michael策划越狱。

原来看过一个故事，说是年迈的父母开车去看望自己的儿子，傍晚大雨滂沱，但老两口还是坚持回来了，因为如果不回的话，下次就不会再受到孩子的欢迎。我也听闻过美国家庭在处理孩子问题上的果断与决绝，因此对美国人在家庭关系的处理上报以怀疑态度。

但是，太多的影视作品又把家庭关系作为重要元素。比如，《越狱》。如果说越狱需要理由的话，且这个理由合理得让人无话可说，那么“家人”就是一个无敌的理由了，于是我们看到，无论是Michael，还是Lincoln ，还是那个老头儿D.B.Cooper，Sucre，Franklin，Jone Abruzzi，Prison Break，甚至T-bag，皆为此而动。

这样一个通杀的理由，是想要彰显家人和亲情的至高无上？还是要说明编导们是一群懒惰得令人发指的家伙？

也许，他们想省下编造理由的精力，去表现越狱过程的惊心动魄。果真如此的话，倒可以原谅下。不过，大多事情都是如此，只差一步就完美。为什么就做不到这一步呢？

纵然我对“家人”这个理由深感麻木，但当那个穿着肮脏的球衣、整天拿着一个破烂的篮球蹦来跳去的小伙子Mc Grady推开家门，布置得花枝招展的园子里，亲朋好友们欢聚一堂，都在微笑着迎接他到来的时候，还是为其深深了喜悦和感动了一把。

好吧，无论如何，这一季都非常好看。

《大生活》：生活原来可以更大的

朱小流 — Sun, 31 May 2009 03:13:00 GMT

1，这个片子有些地方拍得很是粗糙，从一些细节上就可以看得出来，如“你自己屁股流着血，还想给别人治痔疮。”、“虽然我自己只是一堆鬼火，也想像太阳一样去照亮别人。”“生也容易，活也容易，生活不容易。”这样的台词至少被片子中的N个人说过，大抵编剧也忘了该是让谁说了，以致“众口一词”。但还好的是，这些不影响正常的事理和逻辑。

2，以向汶川一周年献礼之名，似乎有些哗众取宠自我标榜，但《大生活》作为一个成都市井片，在百姓生活、人文风情的展示上，尤其是对于四川人乐观豁达的表现上，还是够得上资格的。

3，故事的角色设置和情节架构出现撞车：虽一个是北京生活，一个是成都生活，但《亲兄热弟》和《大生活》在对张国立这个大哥的塑造上如出一辙：前者也是失去了父母，张国立作为老大，大龄未婚，含辛茹苦地操持着三个弟弟的事儿，其中一个还是还喜欢惹事生非进了局子，后者同理，只不过把三个弟弟换成了一个弟弟，这个弟弟也进了局子。

4，片子中的张国立“柳东”大龄下岗，一贫如洗，但却惹来了姑娘们的纷纷爱慕，而且无不是如花似玉，想了想，片子中的女一号赵涛、女二韩雨芹、女三号黄小蕾，基本上都死乞白咧地爱上了柳东。柳东有什么？只是一个善良乎？两个答案：一，如今善良本分的男人以稀为贵，二，四川妹子重情仁义。若非如此，那这样的安排就是编剧天方夜谭地YY了。

5，赵涛。第一次看到赵涛演电视剧，很是新鲜----媒载，这的确也是她第一次演电视。片子中，她持续了在贾樟柯电影中一贯的淡定从容（难听点可以说是表情单一），应该是“本色演出”。她的戏路为此显得狭窄，除非她就想本分地做一辈子的“贾女郎”。

6，光怪陆离的故事情节暂时不做评论，但剧中的柳东确实是个“干净”的人，不贪钱、不好色，不卑不亢，仗义厚道，乐观豁达，生活清苦，内心简单。这样的人现实中近乎绝迹。这也算是艺术的一种制造力吧。

7，什么是“大生活”？这是一个关键性的命题。按片子所述，在洪雨眼里，高明那样大老板的生活是“大生活”，而按照柳东说的，卖那个劣质空调挣得了3万块，“以后要过大生活喽！”，这样的事儿在现实中比比皆是，城市的人赚个十万八万都嫌少，而乡下卖个水果挣个三十、二十就可以哼着小曲儿回家了。于是可以这样理解，三教九流，阶级分明，不同的人有不同的生活，但只要内心安定，扼住贪欲，任何人都可以过上“大生活”。

《越狱：第二季》：过多的奔跑与过少的救赎

朱小流 — Sat, 30 May 2009 10:18:00 GMT

啃电视剧很磨人，尤其是啃一个结尾会很“消极”的电视剧，如《越狱：第二季》。在第一季里，无论过程如何心惊胆颤，你都会知道它有个光明的结局，即Michael Scofield兄弟等一帮人会逃出来，并为此心安理得；但在第二季，更加的惊心动魄之后，却将会是Michael的再次入狱。这让人感到很没劲。

好在过程依然抓人。

在此之前，Michael是个英雄，是个汉子，但梦魇般的逃亡之路的大恶大非，让他越狱的英雄之举蒙上了一层阴影，你甚至可以质疑：就因为救自己的哥哥，这样的行为是不是不负责任，或者说是自私的，因为：

首先是因为T-bag，从为他做手术的兽医、让他搭车的男人、狱警到邮递员等，这个恶魔杀起人来毫不手软，以致每次把镜头转到他身上，那双鬼亵的眼睛与那双残破的手，都会让人不寒而栗（你可以说Robert Knepper这家伙的演技真棒），以致心惊地等待着下一个无辜的生命倒下；如果不是Michael把他带出来，这些事情将不会发生（此处禁止以各种理由反驳）；

再次，看看那些为了家人而选择越狱的哥们吧，和原来预料到的一样，警察早早地盯死了他们的妻子孩子，她们在矛盾中挣扎着，为此备受煎熬，Franklin甚至还把家里弄得一地鸡毛，病重的孩子得不到救治，妻子也受连累进了监狱……“如果你真的爱她，那么就别打扰她，好吗？”

另外还有sara，被追捕，被迫害，被审讯，父亲也被人害死了，这些事儿基本上也是由Michael引起的。另外死的死，残的残，一大帮人的命运因为一次越狱发生改变。

面对一堆的狼狈不堪，我一直在想，一直秉承着人性道德和人文精神的美剧，难道是为了取悦观众们的感官，让他们感觉好看、刺激、喜悦，而随手拈来地做这样鸡飞狗跳的安排？从这一点上讲，是导演和编剧先不负责任的（据说，第二季当时在美国的收视率很惨淡）。

还好的是，Michael终于开始出现忧虑和反思了，尤其当父亲死在他怀里的时候，哥哥Lincoln问是否后悔，他说：不后悔当时的选择，只是不满意现在的结果。自此之后，这种反思和愧疚的心理一直在伴随着Michael，并且愈加的沉重----如果前面这句话还有些轻描淡写的话，那么下面这句话则是从他疼痛的心脏里发出来的：他（T-bag）杀害的每一条生命，我们手上都带着血。

是的。估计很多人在看到T-bag杀人的时候，都会想到Michael。

这点应该像《肖申克的救赎》致敬。如果没有心理的救赎，那么肖申克的“越狱”也就变得浅薄而无价值了。

只是，那些被Michael救出的逃犯，只有Michael一个人在忍受着道德的煎熬，其他人都在单纯的奔跑----我的建议是，如果能在里面加一些更为温情化的东西，这些逃犯也许更能得到人们的理解和同情，这个片子也将发生质变，而变得厚重。----仅仅为了家人而造成如此大的社会恐慌和混乱，无论如何都是责任缺失、不可原谅的。

最后一句话：政+治阴谋论成为推动第二季剧情发展的原动力，对此不做评价了，但看完后我忽然对卢武铉先生的自+杀表示了严重的理解。政+治这玩意儿，脏。

文/叹小竹，转发请注明作者。

《潜伏》小记

朱小流 — Tue, 26 May 2009 09:02:00 GMT

一周时间，每天4集多，终于搞定了《潜伏》。这个片子我入手比较晚，黑白是非的之前已众说纷纭了，有的赞扬有人骂，所有事情都是如此，所以我也不做深究之态了，仅随记下我的几点感官意见。

1. 这片子几乎就是一个室内剧，外景寥寥，所谓的客店了、书店了、保密局等等，几乎都在一块地儿上，场面局促，好看故事和演员还算耐看。

2. 这个故事虽好看，但存在着一个“阿喀琉斯之踵”：几乎所有人都在多多少少地怀疑余则成，尤其是马奎、李涯，更是煞费苦心地要抓余则成的把柄，其实很简单啊----在余则成的房间里放置一个窃听器就搞定一切了，余则成和翠平那么多直露的对白，足以让他们身份暴露N次了。这活儿和这技术都很简单，窃听器在剧中多处应用，马、李等为什么就没想到用这简单的一招呢？反而李涯找到谢若琳，又找了一个女人，几次折腾才录到翠平的几句话……

3. 纵观全剧，堂堂一个国军的保密局，基本上没干什么正事，整天都在尔虞我诈地“内讧”了。这也太饭桶局了吧？饭桶得有些假，连我党都会对这样极端的自我表扬和极端的贬低国军感到不好意思。

4. 保密战就是信息战，余则成房间里的那个电台神奇地存在着，在保密局眼皮底下，却丝毫没被检测出来信号的来往存在，此理不通。

5. 余则成体现出一个好男人的几个特征：遇事沉稳、思维敏捷、作风稳重、有情有义。也有一点值得男人学习：负责任地花心----有了左蓝、亲了晚秋、睡了翠平，但“善后”工作都很到位。

《我的青春谁做主》：你玩，我看着玩儿

朱小流 — Tue, 26 May 2009 08:03:00 GMT

一谁做主？

我的青春谁做主，很简单地说就是在问是自己做主，还是父母做主。剧里的一群GGMM，无论是从学业工作，还是从感情上，都在和父母“斗智斗勇”，这是个有点矫情的烦恼。甚至一想，在他们面前，我是“幸福”的了----从我中学起，无论是大事还是小事，无论是学业、工作、感情，全都是我自己在做主了。不是父母不想为我做主，而是因为他们没能力替我做主，所以在很多事情我都想征求父母意见的时候，想想又放弃了。这倒符合剧中李尔老妈的“风雨彩虹”教育论。

二、主题是有的

众生说《我的青春谁做主》就是《奋斗》的克隆版，看前几集，这种感觉相当强烈，尤其是台词的贫劲儿上。剧情扯开后，发现它和《奋斗》的差别还是很大的：《奋斗》里主要是一群年轻人在无事生非地制造矛盾、解决矛盾，进行着一场不知所然的“非典型奋斗”，而《我的青春》在主题上不能说比前者更深刻了，但起码更清晰明了了。

三、真实还是虚构

无论是《奋斗》还是《我的青春》，都遭遇了同样的一个指责：这样的一群年轻人不具备代表性，他们家庭优越，还动不动有个很牛C的爸爸/妈妈，视金钱如粪土，关键时刻总能有贵人相助。是的，这是小众样本的青春。虽如此评判，但人都有一种往上看的审美心理，比自己好的，才是完美的，进而才是吸引人的，所以纵使对导演的“不切实际”嗤之以鼻，但对那种loft生活无不是向往之情。相对应的是同一题材的《我们生活的年代》，无论是主题的深刻程度，还是剧情的现实程度，都超过了比赵宝刚导演的这两部片子，但它在年轻观众中的影响却惨淡得多，究其原因，却还是太过真实而显得沉重。一句话吧：青春是自己的和电视剧无关，但谁都想在里面找到一些比现实更美丽的、令人轻松愉悦的东西。在这一点上，“老态龙钟”的赵宝刚太了解这群年轻人了。

四、场景问题

SOHO现代城、建外SOHO、华贸中心、金地中心、国贸、通惠河……被赵宝刚拉到剧里的这些大外景，每天都要经见。这实在是个坏事儿。本来就有些“假”的剧情，在我的剥离挑剔中，更显得他们是在玩儿似的演戏，随便找几个很汗颜的bug：

钱小样的老爸是在北京西站被方宇的摩托车撞伤的，但却被紧急送到了高齐所在的“北大医院”，遥遥百余里，实际上北京西站前面就是“世纪坛医院”，即便是打120，也会被调度这个医院来接的。

又比如，因为钱小样的老爸是在“北大医院”治疗的，但她和方宇的摩托车则动不动在建国路上飞驰。一个在东朝阳，一个在海淀，只能说，海淀之大，让这两个孩子玩不开了。

再比如，汽车停的位置显示周晋的公司在“金地中心”，但他的办公室背景却是“华贸中心”，以此判断他这是SOHO现代城的角度。

五、为医生和房地产商做美容？

剧中的两个好男人周晋和高齐，一个是房地产开发商，一个是医生。在众生眼里，这两个职业都可以用“龌龊”来做定语了。但在剧中，一个有情有义、高大帅气，一个乐善好施、踏实勤奋，我没仔细去看剧后的赞助商里，是不是有房地产企业，或者是医院。

六总结

一句话总结这个片子：它做娱乐之用还是很合格的，但不宜做深度讨论，也就是说，看着玩儿就是了，不能较真。

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《你的红楼我在西游》：你丫标题党

朱小流 — Tue, 26 May 2009 07:56:00 GMT

我先是被这名字勾引了，而后才兴冲冲地去看的。但就像年少时屁颠屁颠地见网友一样，名字越是动听的，见了面越吓人。于是，我失望得一塌糊涂，潸然而归，在精神恍惚之中穿越马路，一开得飞快的二手奥拓撕心裂肺的刹车声将我惊醒，我坦然自若对惊魂未定的司机说：我没事儿，你走吧，但要用自知之明，不是法拉利，就别学欺实马。

但《你在红楼我在西游》就是欺实马，将我一个单纯善良的人撞击得一塌糊涂。我一直在对小D唠叨我的观点：这什么玩意啊，公元前寒武纪的大学生门玩剩下的东西了，俗，忒没创意了----老书老段子里的事儿，用当下的话说一遍，弄出一堆时空穿梭物是人非的笑料，这样的东西十年前第一遍看还乐呵得前仰后翻的，但看多了，就腻味得翻江倒海了。

想不到，一个打着先锋旗号满嘴文东艺西的话剧，竟也是个标题党。唐僧说点贾宝玉的话好玩吗？贾宝玉干点唐僧的事儿是为幽默吗？林妹妹被糟蹋成了一个矫情的凡俗俗子能算做创意吗？你们折腾了这么一个多小时，究竟是想干嘛滴?恐怕这群人都心虚了，怕被人贴上“笑料廉价、内容空洞”的标签，于是在最后弄出一段长达10分钟的凄冷的对白，意境意欲悠远、内涵意欲丰厚，但前面的那些的瞎折腾不足以撑起这些“意欲”，所以十分的不伦不类。

后来我翻看宣传资料，赫然看到一个华丽丽的创作人员，曰：剧名创意：叉叉叉-----三叉，大舌头的人可以读成傻叉。原来这剧名是专门有人憋在小黑屋里鼓捣出来的，至于剧情如何如何，不是他负责任的了……嗯，我明白了，就像策划广告的，我给你鼓捣得天花乱坠，至于你的产品里是不是加了四聚氰胺苏丹绿甚至头发指甲，就是他们的事儿了。鸟啊。

如今能去剧场看话剧的人不多了，那一小撮人也是带着死忠之心去的，但一如中国足球一样，不争气，要技术没技术，要风格没风格，要精神没精神，可谓“三无产品”；而一些话剧，如《红楼西游》之流，比中国足球更为“三无”：没创意、没章法、没内涵，而且还没脸没皮地地自诩是一群艺术家，死乞掰咧地要出200元一张的高票价，人家中国足球自知道不好看，每张票才不过100元、50元了……

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《越狱：第一季》：完美的男人与可原谅的本罪

朱小流 — Tue, 26 May 2009 07:48:00 GMT

和人兴忽忽地聊《越狱》，得一句：你OUT了。可见这部美剧的火热程度。其实不是我没及时去看，而是一想到它更新的频率就觉得难以忍受，于是决定等它“寿终正寝”了再来次大饕餮。如我所愿，上周它终于上演了大结局，遂马上搬来1-4季，开始夜啃。

第一季啃完了，聊些想法。

1．我一直在想，为什么都希望这些罪犯的“越狱”计划能成功呢？和这相对应的心理是对狱警的敌视。导演给这份“是非颠倒”提供了一个基础支撑，即罪犯的“罪”是可理解和原谅的“本罪”，狱警的“罪”是不可原谅的“原罪”，导演还嫌不够，于是又在罪犯里扔进一个巨帅无比的Michael Scofield，于是乎观众的直线判断就马上被两端扭转了。很显然，导演也不想被当局说是在影响社会正常意识形态，所以，即便是“越狱”，也要有一个足够让人支持的理由，Michael 大义救兄以及背后的那些错综复杂的故事就又成了必要。

2．完美的男人都是充满自信的，小可以化险为夷，大可以扭转乾坤，既让剧中的人物信任，也让观众信任。无论是《潜伏》里的余则成还是《越狱》里的Michael，无不是如此。我想，观众都会特别喜欢看Michael在解决困难和危险时的那份冷峻和干练，而它们又多如牛毛，这给了Michael 足够多的表现机会，可以说，在近10个人的“越狱小组”中，Michael是唯一的领袖和智囊。就在这一步步的“表演”中，不苟言笑的Michael成为少青中老年女人和少清中老年男人的绝对偶像。

3．《越狱》里的经典台词很多，但我个人认为最闪耀着人性光辉的一句话是Benjamin Miles Franklin的小女儿说的，面对越狱出来的父亲，她说：“爸爸，如果把我关在一个见不到你的地方，我也一定会想法逃出来的（或翻译成：我也不听他们话的）。”大人们煞费苦心的越狱，家人们都对此各怀纠结，但在孩子眼里却是如此的简答和质朴。其实，越狱的人员当中，一般以上是为了家人的，为了女儿，为了妻子，为了女朋友（忽然发现没有为了父母的）。最让人唏嘘的是D.B.Cooper，一个很可爱的老头，一直在念叨着女儿，却在快要逃出监狱的时候死掉了。

4．一个很简单的疑问：Franklin、 Fernando Sucre等这些为了见家人选择越狱的哥们，难道不明白，一旦越狱成功，警察会迅速包围他们的家人等待他们自投罗网的啊。这是个很没智商的选择----事实上也是如此，他们逃出监狱后，基本都在更紧张的逃亡路上。从这个角度上说，他们似乎是在以家人之名为剧情和观众越狱。

5. 我认为把Michael兄弟和副总统扯上关系实在没什么新意，不能否认美国人做事很严谨很有想法很认真，但同样不能否认他们也容易进入俗套的元素枷锁。在中国，老大是不能碰的，在美国，老大是必须要碰的，于是，总统满天飞----如果总统不在电视新闻上，那么他就在电影屏幕上。

6．第一季最后两集的90分钟相当令人紧张。前面20集的紧张氛围在这两集里升华到了极点。借用刘天王的话说，“等了好久终于等了今天”，回想下真的不容易，从Michael在银行里拔出枪后的那一丝诡秘微笑和投进下水道的第一只纸鹤开始，一套步骤严密的计划终于被演绎完毕。但《无间道》注定了《越狱》的结局：出来混，迟早是要还的----漫长的抓捕，已然开始。

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《车票》：静静地告诉你母爱有多悲壮

朱小流 — Tue, 26 May 2009 07:40:00 GMT

香港影坛有云“武徐文张”，到现在我还在认为，张之亮导演在06年鼓捣的那个《墨攻》，纯粹是在文艺片的道路上不安分地瞎闹腾。还好的是，3年后，张导回归淡定和从容，开始温情脉脉地讲述故事。

《车票》的故事很简单：一个女记者雨桐，在收养她的修女嬷嬷去世后，开始根据二十多年前襁褓里的两张车票寻找亲生父母。在这条主线里，导演进行了外延、深挖、渲染，三个家庭通过同样简单、自然的关系相互交错----雨桐采访坚持要把有先天性疾病婴儿生下来的一对年轻夫妇，同时又搭载了有一个智障儿子的出租司机的车。一个即将出生的、一个正在成长的、一个已经长大成人的，三个孩子与三对父母，轻盈地演绎着世上最庄重的主题：父母之爱。

故事的高潮不在坚决的年轻夫妇身上，而在雨桐从未露面的母亲那里。经过几千里的追寻，雨桐终于找到了她在深山里的家，父母亲却都已去世。小学校长拿出了她母亲留下来的东西，她发现里面竟然有一沓的车票，都是从这个山村去往千里外收养她的修道院的，但却没有回程的车票。在校长的话语里，她开始明白：在母亲因故把她丢弃到修道院后，每年她生日的时候，母亲都会坐一天一夜的车去修道院，在义工之名的掩饰下去看望她，甚至会拾起她丢在地上的发卡、藏在她的背后拍照，然后再跋山涉水地徒步回来。“有一次，你母亲都累得不成样子了。”

这显然不是一般的不可思议！----那个每年都会出现一次的女人，竟然是自己一直寻找的母亲。只是，她一直忽略这个女人的存在，以致连使劲的回忆想打捞出一些碎片都徒劳无功。

画面上，那个昏黄镜头里艰难行走的身影，那位一直没有正面出现的母亲，在事情真相揭开的时候，轰然树成了一座巨大的母爱丰碑，感染着这个悲情气场里的每个人。

除了片头片尾的城市外，这个片子的大部分场景是在西藏盐井、梅里雪山和云南大理、怒江、茶马古道拍摄的，凝蓝的天空，纯净的雪域，奔腾的河流，漫山的绿意，淳朴的乡民，在如此绝美的风景里寻找已然破碎，或悲情可期的往事，是有些残忍；但同时，它们也让最初的情感回归到最初的本真----无论是城市还是乡村，父母之爱都是无私的、悲壮的。

面对这些，演员的演技、镜头的角度、音乐的搭配等等技术手段都无须再张扬了，张导把他们都回了原始，于是，你看到，面前只是一个故事在进行着，静静的……

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