虫子

《十月围城》——倒下去的是无名义士，站起来的是口碑票房

大木头 — Sat, 19 Dec 2009 14:04:00 GMT

让我们先来做个预测，《十月围城》估计会是明年中国各大电影奖项的最大收获者，最佳导演、最佳影片、最佳剪辑、最佳动作指导。。。。。。应该都会被一一拿下，不出意外，影帝也将会从这一帮义士中间诞生，并且王学圻有极大的可能，今年刚拿下金马最佳男配的他，完全有趁热打铁之势，就如当初陈德森和陈可辛在电影院看完《梅兰芳》里十三燕之后就决定李玉堂角色由王学圻来演一样，或许早已注定是明年某一大电影节的影帝，那个时候，不会再是时代打败了十三燕，而是时代成就了王学圻。（呵呵，有点跑题了！）

在谩骂声一片的贺岁片行情里，《十月围城》能够取得观众和媒体一致的好评，算是一个另类了。在去电影院之前，看过陈可辛说过一句话，他说那些有威胁力（良好的口碑和高价的票房）的电影都是傻子电影，这句有带点鲁莽之意的话（其实也符合陈可辛一贯的讲话风格），或许会让一部分人止步于电影院前，但有时也可能是他醉翁之意不在酒。这不，我看后，还真觉得是一部“傻子”电影，至少不是一部让人觉得沉闷或者矫情的电影，没有复杂的人物性格塑造，也没有复杂的故事情节，更没有复杂的情感转换，一切都是情感的真情流露，一切都是简单，极易推理和理清人物关系的，或许这就是这部电影成功的最关键因素。

有影评说《十月围城》给未来中国电影树立了榜样，说看到了中国未来电影的希望。仔细回想一下，这样的评语似乎也在《集结号》上映之后出现过，相比两部电影都取得良好的口碑和票房之外，还有一点很相似，那就是赚取了很多观众的眼泪，都是一部感人的电影。所以愚认为，赢得大部分观众的口碑，只要用心做电影，把中国人的“齐家、治国、平天下”的孔孟情怀释放出来足以，毕竟我们中国人骨子里都存有“梁山结义、七侠五义”的英雄气概，这才是大江南北都行的通的硬道理，而千万不要只是玩玩特效技术（指《风云2》），也不要只是把一个小品搬上荧幕（指《三枪》），虽然你标榜自己是十年磨一剑，虽然你是本山传媒加张氏国际，依我看，没有责任的赚取票房只会让观众更加清楚地认识你们伪善的面目。

电影在情结架构上没有缠绕的逻辑推理，在人物性格塑造上也没有太多的事件过渡，唯一有的只是围绕孙中山入港，以及为了保护孙文而展开的人物及情感交织。

说起电影最大的情感亮点是煽人动情一点都毫不为过，这之前都听说这是一部催泪电影，连甄志丹都出来说自己看的时候都准备纸巾（貌似有广告的嫌疑），这不，看的过程中间确实让愚看的心潮涌动，有好几次哽咽留下了男儿泪（你们可别嫌我矫情，我这可真情流露）。第一次是当重光在街头发孙文进港的消息传单，与父亲李玉堂之间发生冲突，并掷地有声地说出“不做亡国奴！”时，我流泪了，为的是在动荡年代“先舍家，才有国”的理想抱负；第二次是当李玉堂拿着邱少白的钢笔，对着报社员工重复那段“为了明天、后天、大后天的起义而准备，而这个事件的起源就发生在香港，这改变国家命运的历史时间中有你们的一份。”时，我流泪了，为的是心中那份“只出钱，不出力”多年隐忍的热血迸发；第三次是当四奶奶求沈重阳保护李玉堂，并告知沈重阳还有一个女儿时，我流泪了，为的是一介赌徒心中尚存有那份作为男人的尊严；第四次是当重光抽签抽中为假扮孙中山与邱少白走完最后一个小时，邱少白在面对艰难抉择与重光抱头痛苦说出“你是独子，不能去。我过不了自己这一关”时，我流泪了，为的是在一直高喊革命需要牺牲、需要流血信仰之余，心底最深处那份对待挚友的真诚以及中国人特有的那种“儿继香火”的人生哲学；第五次是当阿四知道少爷假扮孙中山，流着泪劝说少爷不要去，不要去，回想曾经两人之间的那段“当你闭上眼睛全部是阿纯，当我闭上眼全部是中国”的对话时，我流泪了，为的是对生活在那个年代的人从小就有的那份“我活十六年就为今天这一天！”为救国早已做准备的敬仰。

其实，人物最难演的应该是李玉堂这个角色，他在戏中的跨度最大，首先他是个革命家，是一个商人，更是一个父亲，因此，在性格方面他需要拿捏这三个身份，实属不易。一方面他作为革命家需要足够的激情和勇气来参加革命，甚至担当组织者；另一方面他作为商人又需要足够的精明来为自己明哲保身；再一方面他作为父亲更需要保护儿子的生命安危。不过，这样的担心实在是多虑，各个人物性格都被王学圻准确拿捏。当看到邱少白失踪之后写给自己的信，并在遭遇警局查封报社时，镇静且激昂地说出“别忘了，你也是中国人。机器拿走了，我们用手写，继续发布孙中山来香港的消息！”时，我们看到的是一个骨子里都透着热血的革命志士；当面对报社成员激情演说满脸冒着汗珠时、当孙文抵港前一天夜里面对刘公子说出“李玉堂你就是一个大骗子”时，我们看到是一个不择不扣对利益衡量以及诚信商道的老底子商人；当他告诫儿子不要出门，替阿四去求婚等，我们看到是又是一个仁爱，慈祥的父亲。这个角色，被王学圻给演活了，这场戏也因李玉堂而满堂喝彩！（如果将来要做影帝候选前的评选调查，我这段话肯定要参考~~~~~）

另外，谢霆锋通过饰演阿四得到了演技方面的进展，应该说相比于以往的打戏，这部文戏给谢霆锋的演绎道路有添上了精彩的一笔。而李宇春的初次亮相更是有上乘表现，打满分绰绰有余，虽然之前有媒体都说这是陈可辛用来宣传造势用的，现在才明白，原来是一箭双雕，我想，李宇春这样的表演应该可以平息之前媒体的一些猜测。

影片大功夫做足了，在细节方面也是可圈可点：

1、任达华饰演的叛军为女儿缝补衣服来体现父女之间的珍贵感情；

2、李玉堂在孙文抵港前的晚上为大伙义士亲自下厨做菜，把临别前最后的相聚拍的感人至深；

3、沈重阳一直拿着女儿的布娃娃直到生命的最后一刻；

4、李玉堂为阿四提亲之后要求一起合张全家福，真是令人心酸的全家福；

5、重光在准备就义之前把怀表修好送给父亲，并一起干下一杯，算是临行前的父子告别；

除了以上这些，让陈可辛这次不败的还有一个关键点是，倒下去的都是无名英雄，才会有站起来的口碑和票房。因为，如果是某些个党派的人倒了，又会被国人冠以太主旋律的电影，在这一点上，陈可辛算是掐准了咱们国人喜欢耍嘴斗的性格。

《柏林苍穹下》——天使写给柏林的哲学诗歌

大木头 — Mon, 14 Dec 2009 13:34:00 GMT

“Wings of desire”，这是这部影片的英文名字，比起中文名字我更加喜欢这个富有诗意的名字，而中文名字则略显暗沉。试想，欲望本身已经足以充满挑战和未知，当它拥有翅膀的时候，这种探求未知世界的力量是何等的强大？或许那是天使才能拥有的翅膀。

整部影片可以说是一部长篇诗歌，一部描写二战后人民生存感到虚幻与未知，甚至惶恐的诗歌，与其说这是一部爱情诗篇，我想说是一部富有对生存哲学进行探讨的诗篇更为贴切一些。这其中探讨了生存与死亡、永恒与现实、沉重与轻浮等之间的关系，最后男主人公通过努力和抉择寻找到自己的爱情，进而来表述“生活虽然是沉重的，但那种亲近尘世的状态才是不死的，才是希望的，才是永恒的。”从卡西尔（男主人公）那段“只有人类的精神才是亘古不变的，但有时我对精神生活感到厌倦，我不想永远地脱离现实，我想让身体有种实在的感觉，以此来结束我目前的虚无状态，让我亲近尘世。”的诉求，到那段“夜里它是真实的，白天也是，甚至现在也是，谁是谁呢？她中有我，我就在她的身边，这世界上谁能声称，他曾永远和另一个人在一起？我可以没有孩子，她来带我回家，我找到了家。”的真情流露，原来，天使也需要有家的方向。

影片一开始就以黑白画面呈现，中间有些许的色彩切换，但直到卡西尔变为凡人遇到心爱的姑娘之后才以彩色换面出现，我很喜欢这样的色彩转变，给人一种心理上的生存鼓舞。前段部分通过天使对人们的接触，天使看到所有所有的人都生活在焦虑、不安、压抑，回忆、幻想、改变当中，一个个的镜头鲜活地展现，也是导演对二战后柏林市民的真实描写。

片中“当孩子还是孩子的时候，他老是会问，我为什么是我，而不是你？生命从什么时候开始，宇宙又将在何时结束？阳光下的人生难道就是一场虚幻？”这句话我印象非常深刻，或许这不只是孩子的问题，也是所有生活柏林市民的问题，阳光下的人生就是一场虚幻！我们不需要去探究生命的起源和宇宙的结束，不要对过去充满怀念和对未来充满幻想，真真实实体会现在才是永恒的，就如片中的那位导演说的一样“当你冷的时候搓搓手，感觉会好起来，美好的事物太多了，可惜你不在这里，我在这里。”

另外，影片中多次用到了“现在”这个词，我想这是导演的立意之处吧。让我们选择沉重的肉身，上路吧。

《风云2》——风也很二，云也很二！

大木头 — Thu, 10 Dec 2009 13:04:00 GMT

我首先承认我是很违心地去看了这部电影的：要不是电影院晚上很强制地只放《刺陵》和《风云2》，让我没得选择；要不是同学请我看，让我盛情难却；要不是今年的贺岁电影像赶春运似的，让我觉得少看一场都觉得掉队伍之外，我是天打雷不动都不会去看这部真的很“二”（傻）的电影。

看我之后我总结有“一个数字，两个基本情况”：基本上整部电影90%的场景是在打斗，基本上整部电影90%的台词都是云大哥和风大哥。真是所谓“成也风云，败也风云。”

当然，现在中国的电影肯定也是允许“百家争艳、百花齐放”，真是所谓“八仙过海，各显神通”，只不过我就有几点觉得很是纳闷：

第一、像《风云2》这种片子如果做个抽样调查的话，肯定十有八九说是垃圾片，而且是没有档次的垃圾片，至少当年老谋子和凯歌兄的片子在视觉画面表现上让观众很是享受的，是垃圾片，但也只是情结上的垃圾片，这不都说《英雄》开启了中国大片时代的大门么。而《风云2》简直让我觉得是一种视觉和听觉的污染。刚不是说90%的场景都在打斗么，并且90%的打斗场景都是慢镜头，摆pose，很是闷骚。而整部影片的配乐从头到尾都是“咚咚咚”的打鼓声，让人很是难受。

第二、大家都知道中国今年的电影票房市场增长很是迅猛，甚至有××影局领导出来说话说，中国电影的市场何止几十个亿啊，冲击500多亿都没有问题。你冲就冲，保增长也就保了，但为什么一个电影院晚上几十场影片就放两部电影？作为观众我们允许你“百花齐放”，你咋就苟同院线不允许我们“自由选择”呢？真是一个强弱肉食的资本时代。

第三、虽说拍电影是一门生意，那些整天为拍电影而献身艺术的导演和演员甚至被那些只想着赚钱的导演们视为异类。好，我们暂且不辩论艺术与票房孰重孰轻，但至少你赚钱也赚的认真点，行不？你以为找个几个知名但已过时的演员就能实现票房神话？你以为找一个谢霆锋在里面倒腾来倒腾去的就会有很多MM尖叫？你以为让两位老帅哥不讲台词只是打来打去我们就会拍手称好？你以为找两个美女在里面，最后还弄一个死掉了，我们就觉得会是一部旷世凄惨的爱情故事？我看都错了，我只看到了导演你做事敷衍草率，缺乏责任，外强中干，并充满焦虑、贪婪和不安的情绪。

其实，这几年我一直觉得香港电影相比于内地和台湾很是浮躁，所以一般香港出品的电影我都很少看，并且很少评论，一个怕看了被雷到，二个怕看了觉得自己是脑残儿。

李冰冰——希望你说的是真的

大木头 — Mon, 30 Nov 2009 13:16:00 GMT

当我看到“李冰冰夺得金马影后”这条消息是，我第一疑问就是她凭借什么电影？如果是《风声》我觉得她的胜算并不大，因为周迅确实演的比她好的多。但当我再次确认是的时候，我第二个疑问就出来了，怀疑这次评奖肯定是“计划经济”。

第一，周迅前年刚得过金马影后，时隔一两年再评选给她似乎不符合中国人的评价体系价值观，这用黄晓明的话可以证明，因为他就是说“周迅刚得过，要是让我评，我也会评给李冰冰。”你看，这多赤裸裸啊！

第二，华谊最近在中国内地红火，所谓官大权势就霸道，为了公司影片的票房，他们可不想把所有鸡蛋都放在一个篮子里，试想，万一周迅哪天解约了，这赚票房的路就只靠剩下那些爷们了，这可不保险，这不，让李冰冰得奖，算是上了道双保险了。

第三，这华谊最近在创业板风生水起的，偏偏周迅没有成为原始股的股东，这轨迹多端的老板，肯定要防周迅一手，大家想，你周迅都不拥有点华谊股份，会不会让外界觉得我华谊有啥内幕呢，所以这李冰冰当然就成为了“一姐”，这影后不评给李，那王中军肯定心里都堵得慌。

不过看到李冰冰给周迅的那条“谢谢你，你在我心里是最棒的。”短信回复，好歹让我心里好受一点，希望你说这话是真的，而不是像外界说的那样，你为了跟周迅争一姐而使用××宫心计，因为至少你现在也越来越美了。

以上，我承认我是偏袒周迅，因为她实在美得让我窒息，那颗永远低调却异常闪耀的星光。

《梅兰芳》：陈凯歌的救赎

大木头 — Sun, 01 Nov 2009 08:35:00 GMT

如果说邱如白是一个真正了解京剧，并把毕生精力都奉献于京剧理想的话，那么显然，邱如白是陈凯歌拍《梅兰芳》时内心世界的告慰者。这个被陈凯歌赋予艺术生命力的人物，很大程度上也是陈导对自己拍电影、热爱电影内心世界的写照，是一种精神与境界的相互揉捏。所以，整部电影孙红雷的戏份最多也就不足为奇。

如果说每一个进梨园行的人都带有一把纸枷锁的话，那么显然，被铐上枷锁的不仅仅是梅兰芳和他的大伯，而是终身为京剧奔波劳苦的邱如白，表面飞扬跋扈、内心却对丈夫爱护有加的福芝芳，以及为了爱情宁可不唱戏却后来又远离梅兰芳的孟小冬，只不过他们都只是历史洪流中的一颗小石子，终究抵挡不住冲刷。

上枷锁的是自己还是时代？显然，影片告诉了我们答案，而且，这样的答案似乎是“真理”，因为，即使我们不唱戏，没有生活在动荡的年代，可生活还是给我们每一个人上了一把纸枷锁。

自从《霸王别姬》以后，陈凯歌的电影就一直显得不是很主流，甚至每每回招来渎骂，上次是《无极》，四年之后是《梅兰芳》。其实，懂点电影的人都知道，这样的影片不好拍，这样的传记影片更不好拍，首先主人公离世也不是很久远，尚有遗孀在，因此对任何细节的把握都很难，又不能太富有戏剧的张力，怕不能还原人物性格。但是，陈导还是选择了前行。其实，愚看来，影片并没有有如大家说的这么不堪忍受，非得把《梅兰芳》跟《霸王别姬》比，把黎民跟张国荣比，弄得个沸沸扬扬，语不惊人死不休的样子不可。要知道，虞姬霸王只不过是戏剧需要的虚构人物，因此一张一弛也就容易的多，虽然同样有民族革命，抗日战争等历史背景，但《梅》只是真实的还原人物性格，而《霸王》更多的是探讨政治与人性的关系。

不过，给个中肯的评价，倒不是陈导的功力不够深厚，只是犹如邱如白对梅兰芳轻语：“不是你打败了十三燕，是时代。”或许，真的是时代打败了陈凯歌？还是陈导早已借十三燕给出了答案“输不丢人，怕才丢人。”？陈凯歌今年已近六十了，古语说：“六十而耳顺”，或许，对于外界太多的杂言杂语，陈导已经淡然不予理之。

要说演的出彩的演员，肯定不是黎民，也不是章子怡，是孙红雷！话说，邱如白这个形象活生生地被他给演出挑了。邱如白才是这部影片真正的主角，你们都承认吧，依我看，还不如叫《邱如白》。现在回想起当时中央六台给办的首映仪式上，陈凯歌跟孙红雷心心相惜的语言表达，原来，他们都从邱如白这个角色里悟出了对电影，对人生的道理。反倒是梅兰芳这位大师，给我印象是平淡，缺乏主见，甚至有点自私。不明白邱如白对他的大爱，也不明白福芝芳对他的看护有加，甚至不明白孟小冬为什么要离他远去。不过，或许这才是梅兰芳。

邱如白是懂了京剧，也为之奉献了毕生精力，那么，陈凯歌呢？

《盲山》——“只认钱理，不认法理”的枉道

大木头 — Fri, 18 Sep 2009 13:42:00 GMT

看完电影我有三个不可思议，不可思议一个大学生咋就这么容易被拐卖了（是不是有点太讽刺大学生的智商了，还是你导演觉得用大学生做代表更具对这种事件的可憎性？）；不可思议在那个穷乡僻壤，也膜拜者“金钱至上”的枉道，他们只认钱，不认法；更不可思议县公安机关去救人竟然还要看当地村长的脸色，到底还有没有法律的公平与尊严了？显然是没有的，而正是这些不可思议反应了现实社会的种种无奈，一种对当地老百姓只认钱理不认法理愚昧的无奈，一种对由物质贫困带来精神贫困恶性循环的无奈，一种对社会在救助和管理妇幼拐卖犯罪问题上缺乏查处与力度的无奈。

显然在整个片子里，那个远处有着郁郁松柏覆盖着的连绵不绝的雄伟山脉，村边有着潺潺溪水流淌着的铺满鹅卵石的山涧小溪的小山村，不在是我们脑海想象的美丽纯真的陕北村落了，而更像是一座充满愚昧、暴力、欺骗的人间炼狱炉，而在这么一个险境，被拐卖女子雪梅几经设法逃离，此次被抓回并遭受毒打。雪梅的遭遇是所有被拐妇女都曾经历过的，是整个被拐卖妇女群体意识形态上的代表。导演正是通过对雪梅这一个人物的塑造来诠释被拐妇女的几种遭遇，一种是像雪梅这样，心中只有一个信念就是要逃离这个山村，遭受的心智磨练似乎并不比《肖申克》来的差；一种是像陈姐这样，想要逃离的心已经死，漠然接生活现实的，认为这是命运的安排，屈服终究战胜了挑战。

像雪梅这样被拐卖的女子其实已经没有了一个正常公民的权利，她们只是一件物品，一件用钱买来的物品，一件只是用来生儿育女的物品，没有钱花，不能进城，面对的只有那一片苍茫的大山。既然是物品，能用钱买来当然也能用钱来赎回，里面出现了好几个桥段都是关于这样的描述，在一次次的描述中，对人物的形象塑造也在一步步转变。第一次是当雪梅醒来之后发现自己被骗之后，向对方提出来要走的时候，黄家老爸提出只要把7千块钱给他们就可以放她走，这时，觉着黄家三口还有点原始的善良，第二次是当雪梅与黄家表弟偷情被抓后，黄家老爸提出两个解决条件，其中一个就是让表弟拿出7千块钱，这事就算了了，这时，觉着黄家三口有点荒唐，第三次是当警察来救人时，黄家竟然跟警察飚出：人是我买来的，要想救走人，先把7千块钱拿出来，这是，觉着黄家三口是无知，还生怕别人不知道自己买卖妇女是犯法的，还当着象征国家执法单位公安机关的面说，真是无知到底了。无知愚昧的人其实不止只有黄家三口，有邮寄员，有村委主任，还有整个村庄的人。

这个社会用钱能解决的问题就不是问题，而当雪梅这样的女子身上始终没有钱的时候，身体就成了解决问题唯一办法和希望。为了逃离出这个山村，雪梅幻想着跟黄家表弟好上之后，让黄家表弟带着她一起出逃，谁知，幻想终究是幻想，当场被捉奸。为了能够用钱坐车逃离山村，雪梅也把肉体出卖给了小卖部老板。看到这里，我们不能说雪梅是水性杨花，而更多的是心中一促寒颤。

这样的事件国家年年在打压，年年在查处，可是还是年年屡见不止，主要还一个要发展当地经济水平，提高了物质水平，老百姓离脱离“只认钱理，不认法理”的枉道也就近了一步。

《拉贝日记》：别拿纯净水当五粮液

大木头 — Sun, 13 Sep 2009 13:56:00 GMT

之前看过预告片，还觉得这是一部不错的电影，至少可以由一个外籍人士将中国这段血腥的历史告示全世界，然后至少引起那么一点点的共鸣，甚至奢求对死难中国人民的些许怜悯，就像类似《辛德勒名单》、《钢琴师》对犹太民族的遭遇一样，不过所有的一切美好的幻想在我看完之后全都轰然倒塌。糟糕的编剧，糟糕的剪辑，糟糕的台词，糟糕的表演，隧组成了一部糟糕的电影。

影片以时间正序的方式展开，这符合日记形式的故事逻辑，本来无可厚非，可导演偏偏在2个小时的影片之内揉捏太多的人物，结果对拉贝的人物表现有所欠缺，或许导演是想通过其他角色人物性格的不同，来烘托拉贝的高大形象，可其他人物的角色实在是在性格张力与矛盾冲突性上缺乏一种绞力，平淡无奇，因此即没有刻画出拉贝伟大救赎者的形象，还使得整部影片沦为一部变相的历史记录片。拜托，我们看历史题材的电影，除了历史真相之外，还需要看到鲜活的人物性格以及戏剧张力。

一个好的人物形象的塑造应该具备两个条件，一是自身的心理斗争极其变化，二是外部环境对人物的烘托作用。而想要很好的打造一个东方辛德勒这样的救赎者，就应该深度刻画战争事件的残酷性，受难民族遭受屠杀的恐惧性，以及敌人心理情感的变化，这样才能立体的勾勒出救赎者的艰难和不易，从而拔高整体形象。也会让观众更加的感动和理解人的本性。然而，在影片里所有的桥段都如蜻蜓点水式的一笔带过，根本么有让我感到战争带来的一丝丝恐惧，因此拉贝的做法也么有深深的打动我。

而且我觉得整部影片充满了白痴的桥段，让人苦笑不得，有好几次让我快进的冲动。首先是拉贝用德国纳粹党党旗拯救厂区工人的那一幕，当飞机飞走后，所有人群的欢呼雀跃，突然间让我怀疑我是不是在看日本侵略中国的电影，怎么那些人都感觉不到一丝战争的阴影？还有在安全区内的女子学校，学生竟然还在正常上课，并且下课的时候还有说有笑，谈笑风生，真不知道这些人当时他们的其他民族同胞正遭受着战争的水深火热之中？中途还跑出个叫琅书的女子，我看就是编辑安排的花瓶一个，除了养眼之外，真是一败涂地，难不成导演想搞一出战争期间的旷世悲凉的跨国爱情故事不可？看到这里真不明白导演你想要烘托什么？还有更傻的在后面，我一直不明白琅书既然在安全区内，为什么不能够安排她弟弟进来？非得每天冒着生命危险跑出安全区去送吃的？难道就是为了后面那一出更傻帽的？竟然乔装成日本军官一本正经的在最危险的时刻从最危险的人身边经过，起先我还以为会有智取日本人的一幕，结果没有任何防备和办法的冲过日本人把守的关卡，还把危险带进了女子宿舍，真不知道那个叫琅书的女子怎么会有如此傻帽的做法？怎么好意思把自己的危害带给同寝室的同伴？其实明明可以选择躲避或者等其他好的时候再进安全区的。真是啼笑皆非。

另外，影片对战争的残酷性实在缺乏描绘，其实导演你大可不必担心中国人民的观赏承受度，反而让我觉得即没有展现拉贝这个救赎者的形象，还让我觉得这里面有种讨好政治边缘的嫌疑。有一个司机张被砍头的桥段，其实也很傻。张与一个日本军官发生口角之后就被砍头了，没有详细的铺垫与陈述，缺乏对日本军人对待普通中国老百姓生不如死的残酷性，而只是让观众接收了一个结果，完全不过瘾。还有就是这之后拉贝挑选20个战俘当作补偿的那一段，那个假装自己会懂德语的青年出列之后，竟然没有被日本人枪毙或者砍头，真是让我觉得这对日本人是一种虚伪，本来完全可以把这为青年拉出去，然后大刀砍下，这不人家日本人刚好在进行看人头竞赛么？怎么到了这个时候反而表现出一种仁慈了？真是操他妈的虚伪。

还有就是反派的角色越复杂，越体现人性的扭曲，就越能让观众感受到正邪的差别以及角色的力度，于是导演也安排了类似《辛德勒名单》里阿蒙·戈特角色的日本军官少佐。可惜少佐的心理挣扎不够强烈，表现的不够丰富，应该再加入一些日本军队内部对少佐的猜疑和惩罚，这样，人性才会得以共鸣和张扬。

这电影纯粹就是一部商业娱乐片，还打着以国际眼光来看南京大屠杀事件，其实，我就觉得你很扯，拍不出好电影还偏用“国际眼光”来糊弄中国人民的情感，愚弄中国人的智商，你Y就是在扯淡。

告诉你，别那别拿纯净水当五粮液！

小津

大木头 — Sun, 30 Aug 2009 12:42:00 GMT

不幸不能归咎于社会的错误，而是“不幸是由于我们生而为人，而我们又汲汲于要达到我们难以企及的境界”——小津安二郎

我本来不太喜欢看日本电影，虽然日本的电影文化最早被西方认识和研究，在世界影坛也人物辈出。或许是最近发现日本社会曾经经历的正是目前中国正在发生的一样，突然间有种似曾相识但又能解惑的感觉，渐渐地开始喜欢看日本影片了。而小津安二郎则是引起我最大冲动的导演。

很有意念想看小津的电影，实着因为在《三联》里，被他上面那句话吸引的，还有在《东京物语》里的那段对话。母亲从东京回来后不久就病故了，在葬礼上，原节子扮演的二儿媳纪子和小女儿有一段对话。一直生活在父母身边的小女儿流着泪向纪子诉说，看不惯东京来的大姐在母亲尸骨未寒时就要遗物做纪念。而纪子说：“我在你那么大的时候，也会那么想。不过，大姐已经离开父母，有了自己的生活，她绝对不是存心不良，只是大家都要以自己的现在的生活为重。”小女儿说：“我以后可不想变成那样，太残酷了。”纪子微笑着说：“不过，所有人都会变的，渐渐就会变了。”小女儿说：“那人生岂不是太令人失望？”纪子回答：“人生就是令人失望的。”脸上始终挂着和蔼的微笑。

文章中还提到小津毕生只有一个题材，就是日本的家庭。没有什么很大的家庭矛盾冲突或者故事，其中情节，应该说是地球上的每个人都不陌生，能够全世界人们共鸣的情绪。

我想看妻子和丈夫人道中年，没有孩子的婚姻如何从危机转为亲情的《茶泡饭的滋味》；年龄越来越大的女儿不想出嫁的《晚春》；老父偶遇十几年前的情人的《小早川家的秋天》等等。去感受日本人独有的安静气质和独特的民族性格。

《天水围的日与夜》——人生乐与路

大木头 — Sat, 30 May 2009 14:57:00 GMT

影片里的人物性格平和而善良，影片的叙事结构同样没有强烈的戏剧冲突，100分钟的影片虽然很平静，但我自己已经很“入戏”，他们仿佛就在我生活的某个片段里，遇到过的相似的人和相似的事。许鞍华使整部电影完全生活化，没有矫情的标新立异，只有平淡的人生乐与路。

这部电影让我想起了杨德昌的《一一》，都是对平凡人生的叙事，但比起《一一》里每个人都有的生活纠结难以化解，《天水围》则是对命运遭遇的一种淡然。

故事没有铺垫，也没有高潮和结局，所有的片段都在描写平凡人的平凡命运，以及对待事情的平凡态度，如果一定要给影片下一个总结，我觉得就是家安与徐老师在超市里的那段对话：同样是读书考试，有的人不以为然，但有的人却为读书考试而跳楼。人生何尝不是这样，在纷繁复杂的现代社会里，来自工作和家庭的压力，让我们的情绪变得时常的失控，有时候我们往往会为了一小点的利益而争得头破血流，尔虞我诈似乎要成为一种必须学会的防身武器，经常会患得患失，却忘记了我们曾经几时学过的“不以物喜，不以己悲”。

“生活很艰难啊”“又有什么艰难的！”这一句话即道出了一位老人对于经历香港社会动荡变迁的感慨，又暗示了贵姐对于生活的态度，虽然艰难，但过去也就过去了，又有什么好艰难的。人么，就是需要一个生活着的理由就行了。

对于儿子的学业和成长，没有太多的强求，一直说成绩不好就早点出来工作咯，至于学坏不学坏，她都觉得现在年轻人都有自己的想法，都会安排自己的事情。对于看望生病的妈妈，贵姐知道有很多人去看，就不再去看了，但她却熬了燕窝粥，让家安带给婆婆吃。贵姐就是这么平凡真实的一个小人物，对于情亲，她永远都是默默地在奉献着。

许鞍华用了四组镜头描写燕窝粥，从而来描述贵姐的命运和刻画人物性格。分别是：
1、张家安一个人拿着燕窝粥去看望婆婆；
2、婆婆喝着燕窝粥，心酸地讲诉了贵姐是怎样扶持这个家庭以及她老公是怎样支持她等等；
3、贵姐在厨房擦拭刚刚洗好的保暖瓶；
4、在医院，当婆婆问贵姐怎么知道她吃燕窝粥时，贵姐说“你是我妈，我怎么会不知道。”

看到这里，真的很喜欢许鞍华对于贵姐这样人物性格的描写，只通过画面镜头，却不需要激烈的言语对白。

虽然贵姐对于生活显得有点淡然，但同样有着女人对于情感的归宿。在这里，许鞍华安排了一位失去女儿的阿婆，她跟贵姐从相识到相知，两个人在渐渐建立起感情的同时，也是许导对于女性情感归宿的一个真正诠释。特别在看到两个人从沙田回来，坐在大巴上的那一幕，当贵姐挽着阿婆的手的时候，我竟然有点哽咽，而长达15秒镜头对准前面平坦道路的画面，人生就犹如这道路，平平淡淡，没有高低起伏，也没有波澜不惊。

影片最后用中秋节及黄莺莺的《千里明月寄相思》突显的是一种中国人对于家庭情感的诉求，在天水围这个有着社会最底层、外来移民的远郊居住区，大画面的千人点蜡烛过节的场景，正是中国人渴望月圆人全，纵然悲欢离合，此乃人生乐与路。

《幸福时光》——善良的谎言

大木头 — Sun, 24 May 2009 09:32:00 GMT

故事的情节很简单，可以说是一个加长版的小品。讲述了赵本山饰演的老赵，为了娶老婆而编造自己为某一大款，最后婚没结成，撂下一盲女，然后为了不使谎言露馅，一群退了休的同事一起帮忙圆乎的一段幽默趣事。

都说一次说谎，以后要用一千次谎来弥补，可在这里我们看到是一个个善良而美丽的谎言，所以看的时候会有一种内心的触动，觉得这帮老人心地太善良，以至于为了善良而善良之后，使得影片有点矫情。如果是小品就还能接受，而换成电影则略显有点深邃和思考不足。

还真是头一回听说张艺谋也拍贺岁片(或许是我对他关注一直不是很大的原因)，要贺岁自然就赵本山一个腕肯定不行，一开头就蹦出来好多个明星，有陶虹、孙红雷等，还甘愿充当一野外调情小情侣，还真够“贺岁”的。整部影片叙事风格温馨、幽默，又不乏对社会冷酷面的写照，行进中虽少了情节表现方面的张力，但也一脉贯通，自成轻快，不像观看其他张的电影，还得为他在一系列武侠巨片中为冷峻揪着心。

虽然作为贺岁片，但其实影片在编剧上体现了对残障人群和社会底层民众的关怀，最后那封没有当事人念和听的信，正是念出了社会在这方面的重视任重道远。社会底层人群除了自己的互相坚持和活下去的信念之外，应该需要更多地社会爱心力量。

《红河》——爱情是短暂的雨季

大木头 — Mon, 27 Apr 2009 14:14:00 GMT

买这张碟只为了一个原因，因为曾经到过红河，到过电影里那个边陲小镇——河口镇。还有云南一直是我魂牵梦绕的地方，因为那里有美丽壮魄的景色，更因为那里有我怀念的人。

“红河”名字的来源有一个听上去很富有幻想色彩的说法，说是每年到了雨季，由于云贵高原红土的冲刷，江河变成了滚滚翻腾的红色的水，而当我朋友跟我讲这条河名字的来历时，我眼前竟是一条清澈见底，旁边有细软白沙，还铺吐着五彩斑斓鹅卵石的江河，我甚至还难以回神过来，能想象着雨季看着河水奔腾而下，由绿变红的景象吗？那会将是一场自然的靓丽升华。

但是在《红河》中，我并没有看出情节上犹如红河一样的华丽变身，有的也都只是短暂的一瞬间。阿夏与阿桃之间的爱情是短暂的，导演对于爱情的过渡是短暂的，甚至对于表达爱情绝恋的手法是短暂的；在影片里我并没有看到之前媒体报道的那样，看出有对战争的反思和对爱情悲凉色彩的渲染。虽然想在时间和空间跨度上欲与《情人》做比较，但如果火候不够，把米煮成“隔生米”就难吃了。总之，等我还没有反应过来阿夏和阿桃之间什么时候有了爱情，爱情就又已经昙花一现了。主要是觉得阿夏和阿桃之间的爱情从无到有没有过多的铺成，应该说是铺成的事件不足以激起我的爱情的想象，因此也就体会不到后面两人分开时候的那种悲凉色彩了。应该说我更喜欢《李米》里面那种对于爱情的隐忍和执着。或许我自己更喜欢这样的电影开场：

张家辉（画外音）：我生长在红河边，每年到了雨季，这绿色的水就会变成翻滚的红色，一直红到越南。我跟阿桃就相识在那年的雨季，那年的河水跟今年的一样红。

其实，在这部影片中，章家瑞还是用了他以前一贯的文艺表现和对人文艺术的关注，其中影片的配乐就很不错，应该说很应景，能够表达画面故事的思想，特别是前半部分对于性爱的那段戏，配上了京剧《秦香莲》的唱段。包括《你究竟有几个好妹妹》、《冬天里的一把火》、《月亮代表我的心》等等，都暗示着某件事情的发生。而开场时候的那首越南歌曲《红河里的鱼》，更是暗指一条叫阿夏，一条叫阿桃，永永远远一起在红河里。如果章家瑞把本片拍成纯文艺风格可能会更加严谨，或许有了国外资金做股东之后，票房就成了关键。而章家瑞的初次转型则略显有点功底不够，因此弄了个洋不洋，土不土。

另外，张静初的表演很到位，从《孔雀》认识她之后，她也尝试了多种角色，应该说对角色的把握能力还是挺强的。在此片中，把阿桃智障的天真与对感情的真诚表现的活灵活现，尤其在最后与阿夏分别的那场戏，都往歇斯底里去了，让人看了还真揪心。而对于刚刚拿到金像奖影帝的张家辉，一口蹩脚的云南普通话看得我起鸡皮疙瘩，也就没太多注意演技。

红河的雨季每年都来临，可阿夏是否能够找到阿桃？

《暖》——我们的乡痛

大木头 — Fri, 24 Apr 2009 15:22:00 GMT

相对于死亡，生命是脆弱的。相对于历史，生命又是渺小的。等待希望并不能换来对生活原本美好的憧憬，生活的延续无非是找一个权衡的理由，以此换来对曾经许念的救赎。——大木头

一个对于回不回信的承诺，无形之中改变了三个人的人生轨迹。一段看似天意弄人的感情，实则隐射的是个人命运被时间消磨与左右的人生无奈，生命愿望如此的美好终究抵不过历史洪流的冲刷，但残酷又现实。也许活着只需要一个权衡的理由，更确切地说是对于命运的一种妥协和对自己的一种堂吉诃德式的安慰。就如影片最后井河说的“三个如此”，从某种角度来理解，每个人虽然失去了一些但同时也被某些事情幸福着。我想这是影片看似悲剧的叙述实际是解读中国人的处世哲学，一种儒家式的隐忍，用时髦一点的话讲就是“痛并快乐着”。回望走过的蹉跎岁月，这样的故事情景是不是让我们都感觉似曾相似？

影片以一片野芦苇开始，结束，好像是在暗示些什么，暗示井河来了，走了，而这个小山村似乎并没有因此而改变什么。井河害怕回乡，害怕回乡带给他的陌生感，也许是因为十年没有回来了，也许是因为这次回来太匆忙了。蜿蜒的山间小路，葱郁的灌木丛林，绿油的水稻梯田，还有村里乡亲们招待时候的白酒，这对于每一个从山里走向城市的人来说，或许都会跟井河一样，常年在外，难得的一次回乡是陌生又害怕。井河的这种纠结不是他一个人的，而是所有曾经生活在乡村，最后走向城市发展的每一个中国人的心结，这些人包括大学生和农民工。我认为这是导演对于人性的一种描写和关注，是中国社会发展的一种乡痛。

为什么说每个人都是幸福的？影片里似乎给了几种不同的答案。当井河问暖过得好不好，暖说“有丈夫、有孩子、有的吃，算不算很好！”对于生活在山里小村的人来说，稳稳当当过日子比什么都强，是一种物质上的满足和幸福。而井河对于将来带孩子进城上学的承诺，是一种心灵上的宽慰和幸福。幸福不是别人给的而是自己找的。

这是一部根据小说改编的电影，我没有看过小说，可我觉得按照情节发展的层层递进来看，这部影片的编剧并是很出色。虽然影片的格调追求的是平缓安静，以此来突显故事发生在美丽小山村的背景，可一是人物性格刻画不够深入，心理情感变化不够撑起一部影片的精神，二是故事铺垫到矛盾激化太过冗长，特别是暖跟那个剧团小武生的那段戏，让我感觉简直就是纱布裹女人的小脚，是又臭又长。导演一味地在镜头画面上下功夫，虽然画面很美，可弄得跟犯了病的林黛玉一样，就不好了。另外影片的叙事方式是采用插叙加旁白的形式，也有画蛇添足之嫌。

影片的画面感整体还是不错的，这也许跟霍建起是学美术科班出生有关系，对于镜头的画面感追求唯美的效果。而且他也很善于用镜头来拍摄乡间题材的作品，这也许跟他曾经下乡当过知青有关，并且通过镜头画面来描写人物性格确实有他一手，《那山、那人、那狗》就是代表作。

霍建起除了对于人性的关注之外，对于场景选在具有浓郁徽派原始建筑的皖南赣北山区，实在用心。里面对于那些非物质文化遗产的描录更加显示了他的一种人文关怀。包括对徽派建筑、社团下乡、荡秋千风俗、结婚风俗、黄梅戏等的拍摄和描写。

另外对于镜头色彩有多处采用红色，暗示是潮湿闷热下人的一种急需释放的环境和心理带来的压抑，也是一种对于生活美好愿景是希望守候。

红色表演服

小女孩的红衫

红色头巾

特别有一组镜头我比较喜欢。那是一个飘着细雨，地面湿滑，雾气氤氲笼罩的下午，虽然井河第一次碰触到了暖的身体，一切似乎都看似顺利的美好，可终究看不到阳光的下午和越荡越高的秋千预示着分离的结局。最后镜头如此的定格，单条线的秋千，暗示着井河与暖即将分开，似乎也在暗示着暖的脚瘸，就如同秋千只剩下一条完整的绳段。

对于演员我只认识郭晓冬一人，看过他演过电视，倒还真没看过他演过电影，初次看到他在荧幕上亮相，还真有点不适应，不过，向来擅长演稳重踏实型的角色郭晓冬可从来不在话下。里面那个日本演员饰演的哑巴全部靠表情来完成人物性格的刻画倒是可看的亮点。

《出租车司机》：载着寂寞与孤独的夜行人

大木头 — Sat, 11 Apr 2009 15:27:00 GMT

应该说这是一部很具有时代影射和现实批判意义的影片。

故事从一个叫拉维斯的越战退伍军人（罗伯特·德尼罗饰演）从当出租车司机开始，甚至还源于一个看似可笑的理由：晚上睡不着觉，与其每天看色情电影入睡和做巴士、地铁闲逛，还不如开出租车即可以挣点钱又可以去这个城市任何一个想去的地方。只是导演（马丁·西科塞斯）并不是让拉维斯开车去玩的，而是从开车的那一天，就透过拉维斯的所看、所想，来表达对这个城市以及社会的现实残酷披露。每天，拉维斯从早到晚地在纽约的各条大街小巷上行驶，目睹着这个城市的肮脏和人们的罪恶。也从侧面说明了越战的失利使得很多普通人开始对国家政治和“美国精神”产生怀疑。人们无法彼此信任，社会的隔膜逐渐明显。而在纽约这座以繁华著称的大都市里，孤独和空虚更显著地笼罩每一个个体。

每个人都不喜欢孤独和寂寞，即使拥有也是迫不得已的。也许由拉维斯这样一个被社会边缘化的人来描写对社会的不满、可憎、肮脏，或许更加的具有某种现实的力量；也许由拉维斯这样一个受害者演变为最后的加害者，或许这是对政府腐败无能和漠视弱势群体的一种讽刺。

有影评本片具有深刻严肃的社会内涵，人物的塑造也充满了现实意义，从而在商业片样式中显现出了独特的艺术魅力。影片在镜头表现、色彩构成、人物塑造等方面都有出色的表现，因此本片在1976年引起巨大轰动，其艺术成就在欧美各国受到了一致的肯定，称得上是当年世界上最具艺术魅力的影片之一。

很喜欢影片刚开始拉维斯开着车那一组镜头的切换和拉维斯一个人摆弄着开枪姿势的特写。

影片场景多表现为黑夜，黑暗中灯光闪烁下的团团雾气，街道上和汽车玻璃上的雨水，肮脏的路上晃动着的渣滓，观众的耳际响起阵阵不和谐的、节奏强烈的音乐声，这些音响符号巧妙地托出这个城市的冷漠、迷乱和可憎。特拉维斯居住的公寓黑暗、破损，暗示主人公的精神状态。

影片还运用了大量的红色，红色的片名，红色的霓红灯、信号灯、尾灯无不隐含着暴力，直至结尾的暴力场面，特拉维斯的脸上、身上以及妓院的黑墙上都沾满了腥红的鲜血，给人以强烈的视觉冲击，红与黑的色彩搭配让我想起了《罪恶之城》，或许某种程度上“红与黑”就是“罪恶”的代名词么？

不同的时代，不同的环境，但今天的我们有着同样的黑夜孤独，每当黑夜降临的时候，就是寂寞与孤独醒来的时候。

《一级恐惧》：我们在寻找真相，同时却也在否定着真相

大木头 — Wed, 01 Apr 2009 14:58:00 GMT

影片放在硬盘里很长时间了，最终还是分两天才看完的。本来对于看诺顿演的电影不应该看下载版的，让我觉得对不起偶像，可这片子找了很久都没有找到DVD版的，只好下载来看。不过，两个多小时丝毫不影响我观赏诺顿的精彩表演。

这是诺顿开始电影生命的第一部片子，可谓是“不演则已，一演惊人”，他把精神分裂症饰演的入木十分，一会让我们看到一个说话还结巴的可怜的天主教辅祭，一会儿又让我们看到一个冷血暴力的杀人犯，让我们观众都觉得艾伦是多么的痛苦，可是谁知道，这只是洛伊精心谋划的一场玩弄木偶的游戏，对于初次上荧幕的诺顿来说已是相当完美。

其实，从《搏击俱乐部》之后，诺顿选片的质量总是不怎么好，编剧相比之前的《美国X档案》、《性书大亨》以及《一级恐惧》都逊色很多，虽然诺顿的表演一如既往的精彩，可独苗总成不了森林，真希望接下去的《艾草》能够让诺顿登上奥斯卡的最高殿堂，只是或许诺顿不觉得这是他的终极目标，因为他一向特立独行，不在乎那些所谓的世俗奖项。

这影片倒像是一出黑色的幽默剧，聪明的人到最后却成了别人解脱谋杀罪名的工具，在被别人称作声张正义的背后却要独自承担自责和自尊心的双重考验。其实，洛伊杀了那个教父在我们看来是罪有应得，可导演似乎在告诉我们，人们总是一直在苦苦探究和寻找真相，但同时也在一步步否定着真相。

《神秘河》：以罪恶的假使名读取生命的价值

大木头 — Sun, 22 Mar 2009 11:58:00 GMT

生命没有如果，罪恶不会截止。生活的很多遭遇或许是早已注定好的，但又是不能被扭转的。就如当初走进汽车的不是戴夫，而是吉米或者肖恩，或许三个人的人生轨迹就会截然不同，当然影片不是人生哲学传记，不需要来解读命运与人生的关系，导演伊斯特伍德是通过戴夫年轻时的遭遇影响其及其周围人的命运故事，探讨的是有关“儿童性侵犯”在日后对人的心灵造成的影响，关注的是对人的生命价值的正视和关怀。

虽然故事属于犯罪嫌疑侦破类，但整部影片没有好莱坞凶杀类影片一贯的热烈火爆场面，对于打斗和刺杀都是几秒钟的镜头带过，因此，伊斯特伍德把大部分的影片表现张力都集中在了人物情感及内心斗争表现上，使得每个人物的性格显得复杂，并且十分饱满。

吉米（西恩·潘）在得知自己的女儿被杀害之后，西恩·潘的情绪处理得很好，活像是一头受伤的狮子在痛苦低吼。特别是他在戴夫（蒂姆·罗宾斯）面前表现出对失去女儿的那种隐忍无处倾述的感情，力度把握恰到好处，一张一弛的表演最终为他赢得了奥斯卡最佳男主角的小金人。

戴夫（蒂姆·罗宾斯）的猥琐扮相和神经质，完全让人体会到他内心的痛苦和年轻时遭遇过的不法伤害，与之前在《肖申克的救赎》中的高扬相比显得低回。而肖恩的扮演者凯文·贝肯也把警官的刚强果断把握的松紧有度，而且导演在这个人物身上还加入了一点兄弟情谊，包括最后接到妻子电话时的泪流满面和知道吉米在杀死雷和戴夫这件事情上始终没有立案侦办，给这为警官增添了几分人情味。另外，凯蒂的男朋友布兰特以及戴夫的妻子等，都有不俗的表现。整部影片自始至终情绪低沉，却毫不掩饰人物情感的爆发。

影片在故事情节的发展和细节处理方面，也足够满足了喜欢观看推理悬疑片的影迷，从一开始那个十字架戒指（是美国吸血鬼传说必有的标志），那个神秘报警电话，戴夫被人“抢劫”事件，还有那个不会说话但能听的布兰特弟弟，还有那一群“××雷”，都另整个故事富有趣味。

吉米的妻子最后的一番话似乎就是伊斯特伍德想要说的，“为我们所爱的人做所有的事情，这才是最重要的。”

《赤土》：爱是一切的归属

大木头 — Sat, 21 Mar 2009 15:25:00 GMT

人生或许就像一条河流，不知道终点会流向何方，漫无目的，不知道生命需要追寻的是什么。在空虚飘渺的生活历程中，人生将不知道下一秒会发生什么，而当我们能够鼓足勇气，向生活敞开心扉，表达爱的时候，才会发觉，爱才是一切的归属。

这不是一部纯粹关于同性爱的电影，而是一部将亲情、友情、爱情三者之间的情感矛盾纠结在一起，通过人物内心对于自我认知的过程，逐渐得到心灵解脱与归属感的找回的电影，整部影片充满了对人性力量的释放。除了在情感冲突方面没有《断背山》激烈之外，其他的故事陈述已算是文艺剧情片的上乘之作了。因为如果能够把亲情、友情、爱情三者其中之一讲清楚，就算是一部好的电影了，如果表达清楚两者的情感冲突就已经算是一部佳作了，而过能够将三者揉捏完美的电影，估计就是一部经典作品了。

影片的开始以这样一段字幕开场：一生也好一天也罢，一腔男儿的热血，已足以染红整个密西西比州大地，见证我们挽手同行的旅程，只要彼此心心相印，我们愿意就此驻留，共享的记忆，永恒的真爱，长存于心。这是对爱的鉴证，也是电影的主题思想。

整个故事发生在密西西比州一个叫松树苹果的小镇上，一个看似平静祥和的小镇，其实每个人的内心都是激烈地挣扎着。男主人公Griffith一直想要离开这个死气沉沉的小镇，到外面去寻找新的天地，可又离不开患有疾病的Sunmmer阿姨（Griffith的亲身母亲），因此两个人从电影的开始就争论不休，虽然跟Emily经常偷吃着爱情的禁果，但他内心始终感到释放情感的空虚；Emily从内心深处也是想要离开小镇，到一直想要去的新奥尔良闯荡，看那里的变种白色鳄鱼，可是因为她爱着Griffith，所以对小镇一直怀有留下来的憧憬；Sunmmer因为自己年轻时候所做过的事情，一直抱有救赎的心理，为了保护Griffith的成长，把亲身母子的关系长久来埋藏于心底，因此在面临Griffith要离开她的时候，她会显得那么的神经紧张，感到手足无措；Emily的妈妈因为Sunmmer年轻时导致了妹妹的死亡，因此一直没有原谅。其实，导演创造Griffith这个角色让他承受了很多人生情感上的波折，而Griffith原本以为离开小镇就能得到心灵的解脱和空虚的满足，可是只有内心的障碍没了，才会得到真正的解脱和归属。而所有的矛盾都在Lee的出现之后得到了释放。

Lee是一名自驾游历者，在经过小镇上时，租下了Griffith家的房子。在Lee居住的这段时间了，Griffith真正地认识到了自己，也让Emily清楚了自己未来的道路，Sunmmer没有因为Griffith的不离开，而把真相继续埋藏，最后的那一把大火，烧掉的是过去所有的羁绊，都将在灰烬中湮灭。而Griffith与Lee之间那段朴实无华的爱情显得弥足珍贵，Griffith对Lee说“我不知道我的余生还有么有这样的情感去爱一个人”，或许不是当事人，是很难体会这句话的内心情感的。

影片基调平淡，画面优美，配乐优质，最后的结果虽然没有皆大欢喜，但也从容淡定。

印象非洲——那些用电影记录的影像画面

大木头 — Sat, 21 Mar 2009 05:37:00 GMT

对于Africa一词的由来，流传着不少有趣的传说：

一种传说是，古时也门有位名叫Africus的酋长，于公元前2000年侵入北非，在那里建立了一座名叫Afrikyah的城市，后来人们便把这大片地方叫做阿非利加。

另一种传说是“阿非利加”是居住在北非的柏柏尔人崇信的一位女神的名字。这位女神是位守护神，据说早在公元前1世纪，柏柏尔人曾在一座庙里发现了这位女神的塑像，她是个身披象皮的年轻女子。此后，人们便以女神的名字“阿非利加”作为非洲大陆的名称。

还有一种说法是africa一词来源于拉丁文的aprica，意思是“阳光灼热”的地方，与地中海北岸希腊、罗马相比，北非地区的阳光的确要灼热得多。

再一种说法是africa一词是由阿拉伯文afar一词变来，意思是“尘土”，以该大陆的气候干燥，风沙大而得名。

此外，还有一种说法是，侵入迦太基地区（今突尼斯）的罗马征服者西皮翁的别名叫“西皮翁·阿非利干”，为了纪念这位征服者，罗马统治者就把这片地区叫做“阿非利加”。以后，罗马人又不断扩张，建立了新阿非利加省。那时，这个名称只限于非洲大陆的北部地区。到了公元2世纪，罗马帝国在非洲的疆域扩大到从直布罗陀海峡到埃及的整个东北部的广大地区，人们把居住在这里的罗马人或是本地人统统叫阿非利干（African），意即阿非利加人。这片地方也被叫做“阿非利加”，以后又泛指非洲大陆。

就如同名字的来历有多种传说一样，非洲这片古老的大陆一直充满神秘的色彩。这是一片美丽风光与残忍杀戮并存的地方，这是一片音乐舞蹈与种族冲突相容的地方，这还是一片贫穷饥饿与贪污腐败交织的地方。关于非洲的文学作品很少，关于非洲的了解更是处于原始状态，这片神秘的土地似乎是艾滋病、种族屠杀、难民的代名词。

也许是因为对非洲与生俱来的神秘和未知，所以也一直很是向往那片神奇的土地，而电影正好在某一种程度上满足了我内心小小的渴望，今天，就让我给大家推荐几部，由知名导演和演员精彩演艺的有关非洲的电影，让我们在胶片的光与影中寻找属于非洲的脉动，聆听那空远幽静的非洲音乐，当然还有以正其身地看待非洲焦灼的过去和解救的未来。

一、《走出非洲》

导演： 西德尼·波拉克 主演： 梅丽尔·斯特里普罗伯特·雷德福

推荐指数：★★★★★

非洲之地：肯亚

剧情：故事叙述凯伦(梅莉史翠普)于1913年为了利益嫁给丹麦贵族布利森公爵，而跟着夫婿前往非洲肯亚从事咖啡种植，丈夫风流成性，但凯伦却为非洲的风情与人民深深着迷，也因著心灵空虚，她爱上了神秘的猎人邓尼芬(劳勃瑞福)，两人就在非洲的广大草原上谱出了一段难忘的恋曲。

根据丹麦女作家艾萨克·迪奈森的同名自传体小说改编。在导演刻意求工的漂亮包装下，非洲的原野风光和约翰·贝利的浪漫配乐均显得美不胜收，男女主角的搭档颇有磁性。影片荣获第58届奥斯卡最佳影片等7项大奖。

观赏点：1.实力派导演和知名演员；

2.浪漫凄美的爱情故事；

3.风光美丽的非洲平原与我们想象当中贫瘠的非洲截然不同；

4.绝佳的剧情配乐以及富有内涵的电影台词（其中凯伦对丹尼斯说的那句“上帝在惩罚你之前都会满足你的欲望”台词，我一直记忆尤深）；

二、《卢旺达饭店》

导演： 特瑞·乔治 主演： 唐·钱德尔苏菲·奥康内多杰昆·菲尼克斯

推荐指数：★★★★☆

非洲之地：卢旺达

剧情：1994年4月6日，一架载着卢旺达胡图族总统哈比亚利马纳和布隆迪总统的座机在卢旺达首都基加利上空被火箭击落，两国元首同时罹难。4月7日，空难在卢旺达国内立即引发了胡图族与图西族两族的互相猜疑，从而爆发了一场规模空前的武装冲突和部族大屠杀，令世界震惊的人间惨剧拉开了帷幕……被胡图族种族主义者控制的广播电台也为大屠杀的行为煽风助阵，他们叫嚣着“让一切郁积的爆发出来吧……在这样一个时刻，鲜血将滚滚而出”，失控的人群在失控的媒体号召下四处搜寻和杀死图西族人，空气中弥漫着血腥的味道。

当一个国家陷入了疯狂，世界也闭上了双眼时，有一个名叫保罗·卢斯赛伯吉纳(唐·奇德尔饰)的饭店经理却敞开了温暖的怀抱，他经营着当地一家云集着欧洲游客和军界政要的米勒·科林斯饭店，八面玲珑地运用着一切关系尽心地呵护着饭店的顾客们。保罗是胡图族人，而他的妻子塔莎娜(索菲·奥康尼多饰)却是图西族的，对他而言，在动荡的时局中，保护他的图西族的亲戚与朋友成为了一生中面临的最大使命与挑战。联合国维和部队的无作为和与世界媒体的隔绝使得保罗夫妇二人和在饭店中避难的1268名当地居民更加坚定了活下去的信心与勇气，“我们一定让全世界都无地自容地去采取应有的行动。”事态越来越严重，百日之内竟有约100万人死于非命，但米勒·科林斯饭店却成为了嗜血荒漠中的一片生命绿洲……

观赏点：1.影片改编自真人真事，被媒体冠以非洲版《辛德勒名单》；

2.种族屠杀；

3.电影让那些所谓的和平、人权、正义暴露得一览无余；

4.极富非洲韵律的电影配乐（让人觉得丝丝悲凉）；

三、《英国病人》

导演： 安东尼·明格拉

主演： 拉尔夫·费因斯克里斯汀·斯科特·托马斯朱丽叶·比诺什

推荐指数：★★★★★

非洲之地：撒哈拉沙漠

剧情：二次大战末，在意大利佛罗伦萨北部山区的别墅废墟中，躺着一位被称为“英国病人”的神秘男子，他从一架燃烧坠毁的飞机中被全无国界观念的贝都因牧人救活，谁也不知道他的真实身份。女护士汉娜、卡拉瓦焦和一个叫基普的锡克族工兵和他生活在一起。原来，他名叫奥尔马希，是一名匈牙利籍的历史学家，他在撒哈拉沙漠进行考察时，结识了杰佛和他美丽的妻子嘉芙莲，并对嘉芙莲产生了无法抗拒的爱慕之情，终于，一场激情不可避免地爆发了，嘉芙莲投入了奥尔马希的怀抱。在一次杰佛驾驶飞机来接奥尔马希时，飞机失事，杰佛当场死去，同机的嘉芙莲也受了重伤。当奥尔马希历经千辛万苦驾驶飞机救嘉芙莲时，她已经死去了，奥尔马希把嘉芙莲的尸体抱上飞机，他们要永远地飞离这尘世，但奥尔马希的飞机被击落，奥尔马希变成火人掉向地面。最后，奥尔马希离开了这个世界，追随他的爱人去了。

影片荣获9项奥斯卡大奖。

观赏点：1.已故导演安东尼·明格拉的经典之作；

2.拉尔夫·费因斯继《辛德勒名单》后又一精彩演出；

3.广袤的非洲沙漠风光；

4.二战战争；

5.对于爱情与友情、道德与背叛的解读；

四、《职业：记者》

导演： 米开朗基罗·安东尼奥尼 主演： 杰克·尼科尔森玛利亚·施奈德

推荐指数：★★★★

非洲之地：北非

剧情：一名记者在北非一个荒凉的旅店下榻，他要报道当地游击队自由战士的新闻。他遇见一个突然死去的男人，而且长得很像他，于是他决定跟这个陌生男人交换身份，以此逃避麻烦。但是当他开始和一名年轻古怪的少女展开一段关系的时候，他接连碰上了一系列不可思议的怪事……

观赏点：1.意大利著名现代派导演安东尼奥尼的代表作；

2.杰克·尼克尔森年起时期作品；

3.荒凉的非洲北部；

4.关于“解脱”的认识——你能解脱表现的东西，但解脱不了内心。

五、《不朽的园丁》

导演： 费尔南多·梅里尔斯 主演： 拉尔夫·费因斯蕾切尔·薇姿

观赏指数：★★★★

非洲之地：肯尼亚

剧情：驻肯亚的英国外交官贾斯汀昆伊尔（雷夫范恩斯饰）的律师爱妻泰莎（瑞秋怀兹饰）惨遭谋杀，由于死因不明，贾斯汀坚持找出真相，他不顾身旁朋友劝阻，展开调查爱妻命案中的种种疑点，在发掘真相的过程中，越深入调查竟身陷重重迷雾中。贾斯汀发现爱妻似乎和当地政客还有大型制药企业有着某种不寻常的关联，爱妻生前搜集了大笔有关制药商运用人体或猪禽进行非法实验的相关证据数据，继续追查的结果导致更多致命危机，冲着他而来……

观赏点：1.拉尔夫·费因斯；

2.政治与爱情交织在一起，惊悚；

3.迄今为止，蕾切尔·薇姿表演最棒的电影；

4.肯尼亚贫穷的真实写照；

六、《末代独裁》

导演： 凯文·麦克唐纳 主演： 西蒙·迈克伯尼凯丽·华盛顿福里斯特·惠特克

观赏指数：★★★☆

非洲之地：乌干达

剧情：影片根据Giles Foden的同名小说改编而成，讲述一名苏格兰医生加里甘，于上世纪70年代在参加医疗慰问团访问乌干达时，被当时的乌干达独裁总统阿明收为私人医生，不料却唤醒了阿明总统的残暴野性。加里甘后来觉醒，试图弥补自己造成的恶果退出乌干达，然而，恐惧和出卖就此伴随着他。

观赏点：1.了解安迪·艾明在乌干达残暴统治的真实历史；

2.奥斯卡最佳男主角获奖影片；

七、《血腥砖石》

导演： 爱德华·兹威克 主演： 詹妮弗·康纳利莱昂纳多·迪卡普里奥

推荐指数：★★★☆

非洲之地：塞拉利昂

剧情：《血钻》故事的背景是上世纪九十年代处于内战时期的塞拉利昂。主人公丹尼·阿彻尔(Leonardo DiCaprio)，一个来自津巴布韦的前雇佣兵，和所罗门·梵迪(Djimon Hounsou)，一个渔民。就是这样拥有不同的历史背景和生活环境本不该有任何交集的两个人，他们的命运却被一颗罕见的粉钻石紧密联结在一起。而在非洲，这样一颗钻石的确可以改变一个人的生活……或是终止那个人的生活。

观赏点：1.对非洲这片富饶而灾难深重的土地进行投射出深沉的关注；

2.Leonardo DiCaprio曾冲击奥斯卡影帝作品；

3.近年来票房与口碑都不错的电影之一，讲述人性的关怀是其亮点；

4.激发起我们对于生态保护的意识；

八、《何处是我家》

导演： 卡洛琳·林克 主演： 茱莉安·柯勒米勒·尼尼兹史迪迪·安朱洛

推荐指数：★★★★★

非洲之地：肯尼亚

剧情：在1938年，犹裔德国籍的华特为了躲避纳粹的迫害，带着妻子和小女儿芮吉娜，告别父母，从遥远的德国移居至肯尼亚。刚开始，他太太洁蒂很不适应相当原始的生活，时时刻刻想返回祖国，而小女儿芮吉娜却对当地的生活处处感到新鲜、好奇，并与土著人相处得十分融洽。由于对新生活认知的差距，夫妻间的情感距离也逐渐扩大，于是洁蒂结识了另一个同胞苏宾，微妙的感情也由此滋生……“二战”结束后，正当华特欣喜若狂地急着返回德国时，却发现洁蒂和芮吉娜已经完全融入了当地的生活……

观赏点：1.非洲部落原始的生活状态；

2.动荡年代，和平友谊才是最珍贵的；

3.具有浓厚东非情调的电影配乐；

4.七十五届奥斯卡最佳外语片；

以上这些电影是我自己影碟单里的，因为一直很喜欢非洲风格的音乐，感觉空旷幽深，所以才整理这些电影出来。

如果大家还有关于非洲的电影，请回复介绍给我，木头谢大伙了。

我们

大木头 — Tue, 17 Mar 2009 14:17:00 GMT

我们在一直前进却忘记了欣赏沿途的风景

我们在努力奋斗却似乎也天天在加班
我们曾经向往浩瀚无边的海洋就能海阔天空，却发现始终也靠不了岸
我们曾经以为逃离父母的唠叨能够换来自由，却发现再也找寻不回家的温馨
我们身边的熟人会越来越多，但是朋友越来越少
我们周围的财富在逐渐的累计，但社会道德却只能维系在底线
环境在逐渐恶劣，人们在逐渐衰老，
坐一趟最挤的公交，
吃一顿最赶的早餐，
挤一部超载的电梯，
何时找回原始的脉搏。

《饥饿》：唤起你最原始的怜悯和力量

大木头 — Fri, 27 Feb 2009 14:56:00 GMT

如果觉得之前看过的电影让你多少已经产生疲软的感觉，那么这部影片应该会让你再一次的感到坚挺。

又是一部把爱尔兰共和军争取政治权利斗争搬上荧幕的电影，描写那段不为人知的故事。这部在监狱里拍摄的影片风格极端的写实，如果没有一点忍耐力的观众肯定觉得这一个半小时是在煎熬。殴打暴力不断，阴冷灰暗的监狱又是极其的污脏，满墙壁涂满了暗黄色的大便，角落里吃剩的饭菜拌和着大便，扭动的蛆虫不断地往四周爬行；只裹着毛毯的政治犯明显是那么的面黄肌瘦，苍白而无力；那些铁栅栏和穿着制服的狱警以及飘着雪的冬天，让人觉得冷瑟瑟，毫无生机和人情。但就是这样直白的表现，才会让你觉得突然间有了同情和怜悯的力量，甚至是嗅到了自由革命流淌的鲜血，那些爱尔兰共和军的坚强意志才让你肃然敬仰。

这部影片出色的表现不在影片情节上，而是导演深厚的镜头艺术表现力和演员们的精湛演技。史蒂夫·麦奎因（影片导演）通过镜头画面充分刻画了人物的内心世界和情感斗争，充分表现了爱尔兰共和军坚强的革命毅力，充分揭露了政府镇压手段的残冷和恶劣。都可以充当电影拍摄手法及镜头处理的理论教材了，而且作为史蒂夫·麦奎因的处女座，成为第61届戛纳电影节“金摄影机奖”的获得者。这样的影片很适合那些喜欢通过画面而不是过多的台词来推动整个故事情节发展的影迷们，确切地说是那些既喜欢摄影又喜欢电影的人，我就是其中之一。

另外，影片也几乎没有配背景音乐，唯一的一段是BOBBY（主角）绝食之后，出现小时候在乡村田园跑步那段幻觉的时候，而且也几乎听着也不像音乐。倒是影片谢幕时候有一段音乐，充满了对亡灵的告慰和人们心中的那份悲呛。

也许，人在绝食的时候会唤醒人类最原始的怜悯和同情，让战斗者更加地充满仇恨和斗志，以牺牲少数人的生命来换取多数人的勇气。至于绝食是自杀还是谋杀，是对生命价值的终止还是换另一种形式闪耀，导演用了将近15分钟的时间，让神父和BOBBY展开讨论，让观众理解“绝食”甚至接收主角的悲凉死亡做好心理准备，因为在那个政治氛围非常紧张的时期，显然通过神父的言语谈判已经毫无用处。并且，不切画面的处理对演员的要求是非常高的。

就如主演迈克尔·法斯宾德说，为了演出此片他每天只摄入不超过900卡路里的热量，不过当最后一个镜头拍摄完成而终于美餐一顿的迈克尔说自己突然发现从前觉得那么理所应当拥有的东西其实弥足珍贵。原来我们都被幸福包围，却看不到幸福所在。所以，也许只有“饥饿”的时候，才能唤起人们之间最原始的怜悯和力量。

下面，截几张电影画面：

这张画面三次出现在影片中，影片一开始就以此画面亮幕，右手留下的伤痕是狱警在打囚犯后留下的血迹。暗示，囚犯被打，而且严重的打是经常的事情。

这张画面也两次出现在影片里，似乎，狱警也是迫于生活和心理的压力，才无奈毒打囚犯，或许导演想要表达此时救赎的一种情感。

被关着的囚犯摸触着冰冷的铁窗，看着窗外飘起的大雪，导演很巧妙地安排囚犯与一只冻僵的苍蝇玩耍，一颗孤独却又渴望自由的心灵。

恶劣的环境，影射出的是囚犯们的坚强斗志和不折不挠精神。

涂满大便的墙壁，是共和军对英国政权的不满和泄怒。

狱警们对待共和军政治犯的残冷手段。

面对狱警同事们对囚犯的毒打，躲在强角有一名流着泪的年轻男子，似乎，跟最开始的狱警一样，更多的也只是一种自责和无奈。而导演思念想通过这些角色表明整个北爱尔兰社会阶层的纠结。PS：是不是很像杰昆·菲尼克斯？

导演往往只通过镜头说明结果，让观众自己去想象被毒打时候的过程和状态，让人想象那种暴力的画面，既深刻又充满憎恨的赤裸。

导演用眼睛的一张一弛来刻画离死亡的距离，鲜活生动。

《非诚勿扰》：一个简单的道理

大木头 — Wed, 25 Feb 2009 07:14:00 GMT

我很诧异很多影评都在贬笞冯小刚的这部影片，说他的导演水平越来越低级，说他只会迎合观众的好奇心而少了在影片架构上的斟酌，说他只会卖弄几句冷不丁让人笑的台词，还说这些台词还不如看赵本山的小品。更有甚者说到了里面的演员表演功力是多么的差劲，似乎也受了冯导的因素而一成不变，其中就说到了葛优只会照着写好的台词念，认为生活中的对白并不能像葛优对舒淇说的一样，并且说那场哭戏简直就是矫揉造作，缺乏心理情感变化的效果，如此云云。

或许这样的评论对于冯导来说是有点过激了，对于影片本身内容架构和表现手法则有点苛刻了。仔细看那些影评你会发现这些人其实自己都很矛盾，试想如果冯导在影片的表现手法上增加太多的以画面转换或者人物细节的变化来诠释性格的话，岂不是要走文艺片的路线？那样的话还会有那么的老百姓拿着电影票期待地进去，笑呵呵地出来吗？要不然为什么《梅兰芳》很多人会说看不懂呢，而陈凯歌在细节的处理上可是花了很多功夫的，比如他在很多方面要还原历史。又试想如果类似葛优跟舒淇之间的谈话不太生活化，那是不是又要使影片去艺术化呢？因为电影本身就是源于生活又高于生活的，我想那几句脱离生活的台词并没有不妥，再说，很多的观众并不认为这就会是在脱离生活，反而觉得葛优这个人物是多么的平易通俗，贴近真实生活。而那场“矫揉造作”的哭戏虽说看的是有点让人怪怪的，可不这就是葛优带给观众最平实、最生动、最喜剧的色彩吗？反正对于冯小刚、对于《非诚勿扰》不要太吹毛求疵。批评可以，总也要以客观事实为基础吧。我想，把握中国老百姓的观影需求这是冯导贺岁片的最后底线，那些把冯导及《非诚勿扰》批的一败涂地的人，难道你们是想拍个独立电影参加圣丹斯电影节或者柏林电影节？可你们有拿奖的实力吗？

其实，影片的剧情是有点俗套和不流畅，可冯导却用这种老百姓都能看得懂的方式讲了一个简单的道理：每个人可能都是生活某一方面的不如意者，都会被社会这个大环境所牵绊，可忘掉前嫌，拾掇起未来的信心，生活才会有希望，而对人待物我们似乎都需要“非诚勿扰，以诚相待”。而且，整部影片给观众带来了特别美的视觉享受，每一个画面的剪切都像是一副摄影作品，冯导不愧是美术出身。

冯小刚说自己之前只想通过征婚的方式来表达对于生活的观点，可编到后来却编成了一个爱情故事，而且是一段皆大欢喜的浪漫爱情。也许正值金融危机，估计冯导想给大家一点心灵上的安慰，因为在剧情里边有好几处都讲到了金融危机。至于有些人说冯导没有通过画面的转换和人物表情的变化来推动情节的发展，多数是靠台词，那最后一段邬桑哭泣的画面又怎样看待呢？我觉得邬桑是起到了整个事情的转折的关键人物。影片里，邬桑想起秦奋说的那段话，“以前的好朋友现在都各奔东西，好几年才联络上一回，有时候觉得心理特别的孤独。”哽咽的歌声，掉转的车头，这时候冯导把镜头拉长，放远，那一刻，我心理就像是做了一次按摩理疗，舒坦。

至于秦奋跟笑笑最后在一起了，只不过是一种形式，主要我觉得他们两个一路走来的过程，最后是情人，还是夫妻已经不再那么重要了，最重要是“在一起”。生活中有个朋友让你倾诉，有个家人让你依靠，有处可以放置情感的小窝，足以。而钱那玩意是可以花得掉、赚不完的。