司马平邦

张伟平用愤世炮轰保卫张艺谋的玩世三枪

司马平邦 — Fri, 18 Dec 2009 23:39:00 GMT

张伟平用愤世炮轰保卫张艺谋的玩世三枪

司马平邦

如果不看这“炮轰”和“三枪”的所属者名字，你真不会相信它们都来自新画面的两个“张”，张艺谋和张伟平，他们一个愤世一个玩世，像银幕内外同时上演出的一出“二张双簧”。

前有“奥运国师”张艺谋在《三枪拍案惊奇》大玩世道，塑造了模糊年代里偏于西北一隅的麻子面馆“张三李四赵六陈七王麻子”们的癫狂喜剧――不，张艺谋自己给它定义为“喜闹剧”，而且，因为里面的人基本死绝，我看可以归纳为“喜闹悲剧”虽然《三枪》开画，一众所谓专业影评人几乎同时向其扔了无数颗狗血炸弹，但4天1个亿的票房佳绩仍可佑护张艺谋的电影品牌继续茁壮生长。

而且你也不得不相你，普罗大众对张艺谋的期待并未如精英们那么崇高，虽然有人因被某位第五代导演遗弃就可能对所有第五代怀恨在心而攻击这癫狂不经的《三枪》侮辱了她的智商，但老百姓对这样的评论根本不闻不问，我多年未看电影的朋友们也主动凑趣买票入场，回来后赞扬说：真好玩，乐坏了。

咱也不得不为私下里常常自诩的那股精英情结脸红。

正脸红着，就遇到《羊城晚报》采访新画面老板也是张艺谋老板张伟平，炮轰中影集团老板韩三平，是超常规战的炮轰，这里的战斗味道，甚至超出了常规战的底线，偶尔不用上了核武器，以下摘几段与诸位分享：

先看一段炮轰《熊猫大侠》导演王岳伦的：

王岳伦那种（人）不值一提，他还是个新人，还不算成功的。就算他是成功的，如果他知道什么叫“做人”的话，就不应该在没看电影之前就乱说话。艺谋太出众了，不得志、不成功的同行们就爱拿他说事。他以前拍的《大红灯笼高高挂》、《菊豆》等等，当时就被人骂成是暴露中国人的阴暗面、取悦老外、为了在国外得奖等等。拍《英雄》又被骂成是商人，堕落了。今天的骂声是故伎重演，这种不公平伴随了艺谋十几年。我经常跟艺谋说，你真够冤的，不就拍电影嘛，惹来伪时尚圈的文化人和伪文化界的写手骂，你真不容易，招谁惹谁了，简直就是羡慕、嫉妒、恨。

我不知王岳伦先生如何骂张艺谋了，不过如果王因《三枪》就全盘否定之前的张艺谋，那全国人民都不会原谅他了。

下面的“正经话”全是针对韩三平的，夹了好几颗核弹：

电影上映的当天工作人员告诉我，说在某专业网站上，给《三枪》的评分都是1分，后来查清楚是一个受雇于某同档期竞争对手的人，组织了30多人去投票，目前就是让《三枪》评价降低。

我们了解到网站受到了压力，最明目张胆的是，有人公然以某集团的名义要求媒体撤下头条中的正面报道，一定要上负面报道。这些行为，说难听一点，就是垄断，就是流氓。但是，电影不是几个人就可以掩盖真相的。

前几天，我碰到了电影局的一位领导，他问我，这两年华表奖为什么请你多次都不来，我说，华表奖已经办成一家独大和个人崇拜了，知道的是政府最高奖项，不知道的还以为是哪个公司的堂会呢——台下坐的都是内地港台的扛把子，上面一片“谢韩三爷”的喊声。什么“三爷”啊，我刚开始还以为座山雕来了呢，把华表奖搞得乌烟瘴气。

（你和“韩三爷”熟悉吗？）我们不认识，也没说过话，谈不上有矛盾，我只是看不惯这种情况：你有什么资格利用国家的资源、国家给你的权利大搞个人崇拜，搞一家独大？这里有多少腐败问题，大家心知肚明。华表奖是中国电影人神圣和崇高的奖项，现在搞成什么了？你是国企干部，这么干靠谱吗？

中影其实也没有多少院线，但最大的权力就是引进，拿进口大片的排期来挤压国产大片是众所周知的。你不跟他合作，他就在这个档期里放两部进口片跟你火拼，放狗咬你。《三枪》这次选择和华夏合作，所以在档期遭到《2012》、《第九区》两部进口大片的围追堵截，另外还有一些中影参与的片子。选择华夏的时候，我就预料到这种后果。这种做法是不道德的，国产片本来就处于成长期，跟美国大片竞争还是有劣势的，《2012》和《第九区》肯定起到了分流观众的作用。他是庄家，没人敢招惹他，这种垄断，对国产片市场产生了制约和迫害，利用国产片之间的互相残杀谋求利益。

现在国内电影市场蛋糕越来越大，切蛋糕的人也越来越多了，形势变得越来越严峻。而且，《英雄》、《十面埋伏》都是和中影合作了。但我没感觉到中影有实际的参与，只是在形式上派一些监督员，在市场的运作、策划的参与等方面，他们好像不存在一样。在《黄金甲》发行的时候，我自己请了800个大学生做票房监督。为什么呢？中影跟底下院线都很熟，不可能是监督和被监督的关系。你说那个票房能准确吗？那个监督能有力度吗？

垄断是非常畸形的现象，大家看到华表奖颁奖典礼的电视播出后都会反感，只是没人敢说罢了。脓包总有一天要挑破，把脓放出来是好事。我不在乎自己会受到什么影响，要是在乎就不会在这个时候说出来。

我觉得《羊城晚报》采访的最后一句尤其耐人回味：

羊城晚报：你们现在是不是遭遇到障碍了？现在这样会不会遇到变本加厉的报复行为？

张伟平：他？不屑一顾！

如果只把张伟平突然在这个时候站出来向中国电影“最有权力的人”韩三平韩三爷发炮作为一次作秀，为了张艺谋的《三枪》的票房，这是娱乐圈里最通行惯常的思维方式，那大家都可以一嘻而过。

坐山观虎头，趴桥望水流。

不过，这样的娱乐圈就显得实在有点儿弱智。

我还是能在他的这通炮轰中觉到另一股特别的滋味：

第一，韩三平就中国电影集团，中国电影集团就是韩三平，明明中影集团是全资的国有电影机构，到了张伟平这里，已经和韩三平等同，一边是中影集体垄断电影市场，一边是韩三平独裁中影集团，这是真的，还是夸大其辞？

反正在现在的中国，谁沾上“垄断”和“独裁”就离被大众抛弃不远了，张伟平背后是不是有高人指点也未可知。

第二，韩三平或者中影集团搞垄断，而且比垄断更恶劣的是搞撬行，撬民营电影公司的行，有时还是挟洋片自重，“中影其实也没有多少院线，但最大的权力就是引进，拿进口大片的排期来挤压国产大片是众所周知的。你不跟他合作，他就在这个档期里放两部进口片跟你火拼，放狗咬你”――中影放的还是外国狼狗，这实在可恶，在张伟平的描绘下，一年只有十几亿产值的中影集团，俨然已经成了如中石化、中石油这样的垄断大鳄，和房地产商一样的黑心公司，“他是庄家，没人敢招惹他，这种垄断，对国产片市场产生了制约和迫害，利用国产片之间的互相残杀谋求利益”――乖乖，这罪不轻。

张伟平对韩三平的指责，现在看还是孤证，若果有第二家民营电影公司的老板也站出来倒韩，可能麻烦就大了。

第三，韩三平利用中影的垄断（引进权）搞个人崇拜，虽然还没听到“韩三平万岁”、“韩三平九千岁”的敬语，但“韩三爷”像黑社会拜把头的惯用说法――说实话我对这种经常出现在国家级颁奖礼上的说法也听不惯，不过据我知使用的人大多是香港人。

张伟平说“三爷”是座山雕，可能年轻读者和港台读者并不熟悉背景，座山雕是八大样板戏时的著名土匪，居住东北的林海雪原，而最事挑了座山雕的正是名声赫赫的杨子荣――张伟平这次看来是想当杨子荣啊。

所以，我看不如打个折，以后干脆改叫“韩三同志”算了。

第四，中影集团和韩三平同志干预媒体报道，“最明目张胆的是，有人公然以某集团的名义要求媒体撤下头条中的正面报道，一定要上负面报道”――这事是韩三平亲自己干的，我有点儿不信，不过我相信这事会有，非但中影的人会干，别的公司也可能这么做，在中国这叫见怪不怪了，你们新画面干没干过呢？

而且这样的事，涉及到职业操守，需要证据。

我觉得，至少这点不怪韩三平，要怪媒体耳根软眼睛红。

第五，最后的一问一答是对韩三平的个人鄙视。

我倒觉得这事大了，《羊城晚报》的这篇报道写得很聪明，明明张伟平对韩三平有多么多么不屑读者一看就知，但字面上你还找不到人身攻击的证据。

绝。

不过，我觉得这是他所有炮火里真正的核武器，就这5个字，韩三平被贬成一文不文的小人了。

就为了炒作张艺谋的《三枪》张伟平至于吗？

我觉得真不至于。

所以，从张伟平的这通炮轰里我多多少少会闻到一股子壮怀激烈的味道和誓死如归的豪情。

甚至隐约让人觉得中国电影闹不好也会来一场类似中国足球的扫黑运动，至少让韩三爷今后当不成座山雕。

中国电影今年只有60亿的票房，但维系这60亿票房的人，却都可以呼风唤雨。

或者，有了张伟平的这番推波助澜，中国电影的观众和票房正悄悄分野中，而张伟平今天突然自愿站在草根代言人的基础是张艺谋通过奥运会开幕式和国庆大阅兵已经位高权重至艺术国师。

所以，他的这番豪情里也多多少少有另一番占山为王占捡便宜卖乖的矫情。

正是：

伟平三平实不平，

有艺无谋怎能行；

七分炮轰三分秀，

谁有票房谁最横。

挑战暴力禁忌，愿止于《风云Ⅱ》

司马平邦 — Thu, 17 Dec 2009 04:14:00 GMT

挑战暴力禁忌，愿止于《风云Ⅱ》

司马平邦

2009年的电影，有好几部，都在给未来的电影分级制提供模范参考：

《南京！南京！》，其政治话题的敏感性，擦边球特色明显，每每这样的电影过审后，多多少少会有捕风捉影的上层人事变动传言出来。

《风声》，被称为“太血腥”，其实即使你真正看了全片，也基本找不到什么特别的血腥镜头，就是那种血腥意识――当张涵予饰演的吴志国被吴刚饰演的六爷施以针刑的时候，逼真到观众会觉得头皮发麻，似有一根细针正插进自己的骨穴里，奇痛奇痒。

《风云Ⅱ》，这部被冠以“皇者降临”广告语的续集电影，继11年前《风云Ⅰ雄霸天下》之后再度登场，许多酷爱漫画的老观众观后亦稍稍有些失望，即无法在现在的电影里无法体会到当年全城热映时因其炫目的特技和出神入化的意境带来的那么多那么大的震憾，从1998年到2009年，中国电影的话语情境发生了天翻地覆的变化，现在的内地观众已经不是把《风云Ⅱ》如对《风云Ⅰ》一样作为港片看待，而是作为自己的电影。

《风云Ⅱ》真正打人的，我觉得还是它童话和神话一样的梦幻剧情与过度暴力残忍的呈现方式之间的落差，从正面意义上说，这是本系列电影从“香港电影”用11年时间变成“自己的电影”的进步，是中国电影的成长和成熟，但从另一个意义上说，它也是依赖在尚未明确分级的中国电影市场里玩擦边球获取眼球经济。

前几年，至少有两部电影和《风云Ⅱ》的暴力程度不相上下――但它们都因为“太过暴力”而无缘进入内地电影市场，一部是黄精甫的《江湖》，刘德华和张学友继《旺角卡门》之后的重聚之作，曾被香港电影人作为中兴之作寄予厚望，但最终因超过暴力尺度的边际而被拒于门外；另一部是好莱坞的古装片动作片《300》，是这次《风云Ⅱ》明确借鉴的一部暴力漫画电影，表现和炫扬的暴力一点不让《风云Ⅱ》，虽然已经在中国影迷里有了不错的口碑，但终因暴力色彩太重而被拒。

2009年初，成龙的新片《新宿事件》亦因太过血腥暴力无缘内地市场，与《风云Ⅱ》的暴力相对应，《新宿事件》里有一段吴彦祖被斩手的画面，《风云Ⅱ》里邪皇为了“去邪”自断手臂之惨不忍睹超过《新宿事件》，但《风云Ⅱ》逃出生天，《新宿事件》胎死腹中，若细究深由，恐怕只能以中国内地电影审查上尚没有成熟合理的分级制度使然。

除此，《风云Ⅱ》大量的动作戏都称得上“血腥”，重要的桥段都是表现在邪皇入魔之后，大开杀戒。虽然导演很聪明地将这些桥段，由真人版换成了漫画版，但砍头腰斩等动作，以及血溅银幕的表达还是很明白的。而聂风成魔后，一击杀敌、血溅镜头、碎尸成炭的表演，谢霆锋扮演的绝心也有拧断妇婴脖子的狠举……媒体评价说：虽然这些桥段没有像《风声》中的酷刑那样，让女性观众看了受不了，还有媒体认为不建议带幼儿观看。

在中国电影审查制度下，“色情”是第一禁忌，这让当年的《色，戒》和《苹果》都难逃于网，但“暴力”或者“血腥”在中国电影审查一方仍是个明而未明忌而未忌的盲区。

《风云Ⅱ》的暴力及血腥，在成人而言，在那些熟知好莱坞电影的铁杆影迷而言，可以不以为然，但对于普通观众，尤其是女性观众和儿童观众，理应在禁忌之列，中国院线播放此类电影，今后至少应有必要提示和提醒：

本片不适合16岁以下观众及女性观众观看，云云。

《十月围城》：香港电影的毕其功于一役

司马平邦 — Tue, 15 Dec 2009 03:46:00 GMT

《十月围城》：香港电影的毕其功于一役

司马平邦

千辛万苦，爬山涉水，刀枪火海，九死一生。

才等到2009年贺岁档最高水平之作：《十月围城》。

看罢《十月围城》，走出电影院，便急不可待地用手机发了一条微博客：十月围城，本年最佳，五年一出，十年少见，港片其功，毕于一役，亚洲称雄，世界一流。

《十月围城》名义上（打在字幕上）的导演是陈德森，但在宣传口号上却扯出“陈可辛制造，陈德森导演”的招牌，“制造”在电影创作里一个什么样的角色，以前没有过，以后也很少会有人用，但它却是《十月围城》的最大特色――真正的集体创作，据说虽然《十月围城》的剧本陈德森创作了10年，也被邀请当了导演，但一开拍起来，德森掌控能力有限，于是监制陈可辛只好亲自上阵，再然后又请来了《无间道》的刘伟强，那个字幕里，刘伟强的职务是“被感谢”。

就是这样一个本来可能被诟病的导演组合（有人说是陈可辛式专制），却实际上发挥了它最大的效力，虽然导演筒在幕后几易，但创作思路却可以一贯而下，比《无间道》和《投名状》绑在一起更强大，究其原因，我觉得还是陈德森10年之功创作的剧本为电影提供了足够强大的文本支持。

《十月围城》的故事其实说不上多么，它这一段与孙中山革命史相关的一系列起义事件相比都规模小得多，只是选取了1906年10月15日，孙中山到港后遭到清廷杀手追杀而一众香港豪客群起卫护的逸史，剧中人物除孙中山外都早都埋没于正史，并且又多是贩夫走卒，然而电影里，每个人物的各自历史清晰性格鲜明细节丰富却让整个剧情有与众不同的膨胀感，就连谢霆锋饰演的黄包车夫阿四都被电影给予最精细的内容描绘，看过电影，不但阿四左额那一道连耳深疤让人记住，最后阶段他拉着假孙中山一边独奔一边抽泣的那个卑弱而善良的表情一样让人难忘。

照相馆老板的女儿阿纯（周韵饰）天生丽质令阿四梦寐以求，但当老板李玉堂（王学圻饰）为阿四提亲之后，站起来敬茶的阿纯却是一个女跛子，这一细节当时给观众的打击太大了，但那边阿四却看着阿纯一个劲心满意足地笑――电影就是通过这样的细节表达了对每个人即使是最卑贱者的极大的同情，它给观众的满足亦是内涵和技术方面双重的。

真没想到，革命，居然是一部香港电影里被最多提起并被赋予极其崇高意义的一个词，这个“革命”本身和这种“崇高”本身几乎都是从前的香港电影都没有过的，或者说，这部讲述“革命”的电影本身也是香港电影和中国电影的一次革命，它未来亦因此被世人记得。

《十月围城》的故事虽然关联“革命”，但它最大的魅力是这段革命往发生在香港，1906年香港已经被英国人管治，成为英国的殖民地，香港成为中国民主革命中一个极其特殊的地理名词，所以，要完成描述这样一个非常时期非常地方的革命往事或者只有陈德森、陈可辛等这样一群对20世纪初中国社会从颠覆封建王朝到建立共和国家的历史有太熟悉的了解和更深刻的认知的香港电影人才能做得到。

这是这部由香港导演创作的电影的最难能可贵之处。

说实话，看着电影，我觉得它本应由“革命”口号一直喊得最欢的大陆人和台湾人来完成，为什么呢？

电影从一开场的张学友饰演的杨衢云被刺杀，到诸义士护孙文的全过程以及孙文本人最后的那段关于革命的说教，“革命”和“人性”被有机结合在一起，即这部电影里所传达的“革命”不再是干硬的口号，也不只是血淋淋的刀山火海，《十月围城》里的“革命”和“人性”是兼顾了身份不同历史不同的诸主人公在个性历史方面的各个不同，并给予他们的个性和历史以最大的尊重和彰扬，让“革命”这两个字更富有人情味道和人性光辉。

《十月围城》之后，或者“革命”将成为一个新的流行词汇，就因为它被这部电影赋予了新的而且最生动的意义。

支撑观众在两个多小时里将这部电影不错眼珠地看完而不会有任何生理和精神疲劳的原因是它提供了足够丰富的故事细节和足够精致的动作设计，李玉堂从一个商人到一个革命者的内心转变，其子李重光（王柏杰饰）和其友陈少白（梁家辉饰）从暗到明的革命行动，其妾（范冰冰饰）与赌徒沈重阳（甄子丹饰）的恩怨，这样一个政治理念套合人际关系再套合恩怨情仇的多重人物结构，被电影准确诠释，这“套”框架是《十月围城》故事的核心，其它人物散发四周，各有其来路，李玉堂系着神丐刘少爷（黎明饰），李玉堂的车夫阿四系着“臭豆腐”王复明（巴特尔饰），陈少白系着方红（李宇春饰），而处在这第二环节上的人物各个之间也非各自讲述，互相关联，《十月围城》电影时间不到150分钟，但它的细节故事却远远超过150个。

真让人叹为观止。

曾赢得过一枚NBA总冠军戒指的篮球明星巴特尔在电影中饰演一位隐居闹市的少林高僧，不曾专业修过表演的他，因为被设计在与他身材对比强烈、个性对比亦强烈的和阿四的人物关系链上，又有丰富而“适合”的台词支持，加之巴特尔本身的表演努力，让少林和尚这第一个为孙中山而死的豪客给观众以深深的打动，也让电影本身的传奇性大大加强――倘若有日《十月围城》被翻拍，过少林和尚这关将是第一难题。

少林和尚的形象成功正是这部电影人物塑造成功的一个范例。

《十月围城》后半段的1个小时被称为“连打60分钟无喘息”，这是一句说来容易做来太难的标榜，能做到这点，必须为各个参与打戏的人物的武功派别、动作场景做最细致的设计，《十月围城》的打戏不但做到这一点，在摄影呈现上更见匠心，尤其是甄子丹和越南拳王的那一路打一路追逐，甚至被设计成几段高难度的长镜头，两个动作中的人物在和纷繁闹市的混乱里疾起疾落忽高忽低，煞是养眼。

说《十月围城》是香港电影的毕其功于一役，首先要说的就是它的武打水平是香港电影的毕其功于一役，这里面“被感谢”的甄子丹和挂名的动作指导董玮功不可没，在我而言，继徐克的《方世玉》之后，只有陈可辛的《十月围城》。

在反派杀手一面，虽然只有胡军饰演的阎孝国一个被做性格放大，但它与陈少白的渊源，他的西学背景，又是电影人物设计上的一大亮点，阎孝国和陈少白、孙中山之间的矛盾不仅有朝廷与革命党的矛盾，亦有反洋与扶洋的矛盾，其实让阎孝国身困在这样的矛盾漩涡里，也让他代言了这100多年来中国人对“洋”的另一种主张和思想，亦让阎孝国不再只是一个行尸走肉的朝廷鹰犬，更变成另有一番情怀的以身许国者，他一口一个的那句“诛杀孙贼”听来新鲜却想来深刻，中华民族行进在20世纪初时所有为国为民的仁人志士们心头的纠结和困顿一并呈现，胡军凶狠残暴的表演，表面上加深了那一群人物的凶狠残暴，其实又给那一群人物翻了大案。

他让我想起2009年上半年在电视荧屏里最具争议的人物杨立仁（《人间正道是沧桑》，黄志忠饰）。

还有李宇春饰演的方红，以及她的父亲，任达华饰演的方将军，方将军出身反帝反洋，却死于保卫民主共和，第一次银幕经历的李宇春能和老戏骨任达华做父女做得如此情深意重，如此天衣无缝，亦更在于电影为人物和人物关系提供了足够丰富又足够精准的故事内容做支撑。

往远了说，《十月围城》是继《无间道》系列之后最有价值最好的香港电影，往近了说，它是《集结号》之后最有价值最好的中国电影，我看到在许多网站的读者调查中，它已经被大部分观众估计为3个亿以上的票房收入，其实，这样的天价票房亦不足以回报这部电影近1.5亿的巨量投资，亦不能最公正评价这部电影的真正价值和意义。

中国电影需要《建国大业》这样的高票房，但更需要《十月围城》这样建立在高质量之上的高票房，而这部电影中洋溢飞舞的理想主义、爱国主义、英雄主义和民主精神更填补了我们这个精神世界几近苍白的时代的最大空缺。

潜伏者陈坤以及拓跋宏

司马平邦 — Fri, 27 Nov 2009 10:23:00 GMT

潜伏者陈坤以及拓跋宏

司马平邦

无论是电影《花木兰》中的拓跋宏还是中学历史书中的拓跋宏，其实一直都是个潜伏者，所以，陈坤在《花木兰》里一半在演电影，另一半也是在演历史。

历史上的拓跋宏，就是赫赫有名的北魏孝文帝。

陈坤在台词里说，父皇（献文帝）为了锻造不敢见血的七皇子拓跋宏，命其化名文泰（陈坤饰）派到边关当兵，电影中他第一次露面已经干到副营主，不知是实干上来的还是有上面照顾，反正这让他有机会与中国民间最有名的故事体民歌主人公花木兰相遇，还能相爱。

本来，拓跋宏是可以一直做文泰下去的，直到他以假死试图唤起花木兰作为一个大军统帅的硬断之心时，他仍然可以从容做着文泰，如果没有大将军臧质的阴谋诡计陷花木兰及几千兵马于绝地，文泰似乎没有一个堂皇的机会摇身一变成为魏国的七王子，进而成为魏国未来的孝文帝。

有人以“花木兰背后的男人”来表示陈坤饰演的文泰的形象特质，但其实从剧情逻辑上说，躲在女英雄花木兰的背后，既可以代表他对花木兰深厚的爱恋，也代表了这位未来必然成为一代雄主的拓跋宏在年轻时代就有足够的智勇和宽忍。

陈坤的角色任务是必须准确地把握这种宽忍和智勇的边际，太放则与赵薇饰演的花木兰起冲突，太收则真的成了赵薇的附属。

其实，在我们现在能够读到的中国历史著名中，曾经100多年辉煌一时的北魏，以及北魏最伟大的君主孝文帝拓跋宏何尝不是一位册页里的潜伏者，从现在可考的历史资料中查得到，拓跋家族的源脉在于黄帝，但到斯时拓跋家族已是鲜卑人，所以，在正史的眼光看来，北魏政权是一个少数民族统治汉族人口和汉族土地的半调子正统，这就使在从来的历史中，不但北魏并不被认同为一个正统的汉族国家，孝文帝也并不被认同为一个名正言顺的伟大汉族皇帝。

如果说《花木兰》在历史学上还有几分意义，那么它最大的意义就是让陈坤形象生动地表达了这个一直被历史学家所敬仰又一直为历史书的阅读者所忽视的大人物。

拓跋宏，是北魏王朝自拓跋珪建国之后的第六个皇帝，即孝文帝。他在皇兴元年（公元467年）8月出生于平城皇宫之内――《花木兰》还是借用了相当的历史素材，比如在一大段为花木兰表军功的读白里，时间均以“皇兴某年”计，即孝文帝之父献文帝的年号，但历史上的皇兴年号只使用了5个年头，从公元467到471年，所以，电影中加入的这位花木兰的皇胄血统的情侣既借鉴了孝文帝又融入了创作者的自由发挥。

在这群由花木兰（赵薇饰）、门独（胡军饰）领衔的北魏与柔然两大武力阵营“狼对狼”的人物群像里，背景颇为复杂、所以个性也颇为神秘的拓跋宏必须与众不同，他既要有勇冠三军的煞气，又要有泰山崩于前而面不改色的定力，想必在那段自曝皇子身份的戏之前，没人有会对他的真实来头有太多想法，或者还可能觉得让高级军官出身的文泰反过来当花木兰背后男人有点牵强，但当拓跋宏公开皇子的玉牌后，陈坤在电影里坚持的那种潜伏式表演又显得那么的合情合理。

一个以前一直以潜伏者姿态存在于中国历史记载中的这位大人物，经过《花木兰》和陈坤的成功塑造，正在浮出历史的水面，或者这部电影也是更多的中国历史上非主流统一朝代英雄人物们走上大银幕的开始，当然，它的产生也是当代文化和历史观念对更宽广的历史维度的兼容。

从这一点上说，陈坤饰演的文泰既成功于精湛的演技又成功于合于时度的幸运。

《花木兰》：半首民谣变成一代史诗

司马平邦 — Fri, 27 Nov 2009 10:22:00 GMT

《花木兰》：半首民谣变成一代史诗

司马平邦

在《木兰辞》里，真正为眼前的这部赵薇的《花木兰》所用的内容只有如下144个字：

东市买骏马，西市买鞍鞯，

南市买辔头，北市买长鞭。

旦辞爷娘去，暮宿黄河边。

不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。

旦辞黄河去，暮至黑山头。

不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

万里赴戎机，关山度若飞。

朔气传金柝，寒光照铁衣。

将军百战死，壮士十年归。

归来见天子，天子坐明堂。

策勋十二转，赏赐百千强。

可汗问所欲，木兰不用尚书郎，

愿驰千里足，送儿还故乡。

所以说，这部《花木兰》可能是原著最短的中国电影，而且是史诗巨制。

《木兰辞》是南北朝时代北魏的一首民谣，魏从公元386到550年，除534年后史称东魏外，拓跋家族建立的魏政权在历史上都叫北魏。虽然拓跋家族在中国历史上被明确划为鲜卑族，但这个鲜卑家族又可以上溯至黄帝，为黄帝与螺母所生之子昌意的次子李悃之后，或者老子李耳也与这个宗系有点儿瓜葛，所以，南北朝的魏政权其实也是地道的汉家天下，但《木兰辞》里亦有一句“可汗大点兵”，可见斯时的北魏已经是蛮化的汉人，对皇帝不称“皇帝”而称“可汗”。

赵薇在《花木兰》里虽然自小顽皮好武，但等到她易妆从戎并且挥刀砍人，那段戏里电影要演绎出来的意义有两重：一个是花木兰从姑娘到战士的转变，另一个则是北魏人骨血里的那种血性――这或者对当代中国都有些启发，我看过电影，最忘不了花木兰在轮起铁剑砍掉柔然主将的头颅的那一刻的凶悍煞气，从来，赵薇的那一双全世界最漂亮的大眼睛，竟忽然之间圆睁成张飞一般，一双杏眼猛然就变成了环眼。

就像很多观众不一定一下子习惯他们眼中活泼可爱古灵精怪的小燕子一下子变成这位一身征尘的女张飞一样，我相信许多人也不太习惯那首传唱千年优美动听的“民谣小曲”到了马楚成和赵薇这里一下子变成了沉郁顿挫又血腥骇人的“史诗大片”。

北魏，在传统的中国历史学家眼中一直有着边缘化的文化政治定位，它继承了晋朝之后汉族政权对中原的地理统治，但统治体系里又似乎没有太过正统的汉族血统，即使是汉字，在那一时代也从王氏父子“流觞曲水”的行楷变成了爨氏家族（爨宝子碑和爨龙颜碑）的刀劈斧剁的魏碑，北魏文化正是北魏人性格的自然生成，而赵薇这次饰演的这个第一次上阵就挥刀砍下柔然大将头颅的女战士正是这种性格的典型代表。

这个《花木兰》里的花木兰颠覆了那个《木兰辞》里的木兰，当然，更不是《京华烟云》里的那个姚木兰（赵薇饰）。

我相信赵薇饰演出这样一个五分忧郁三分凶猛而只有两分女人味的花木兰是走过一条别样的心路的，当然这条心路是不是由导演马楚成用文本和导演说戏就铺垫好的还很难说，因为《花木兰》上映之后仍然会有许多人对马导演的文化功底表示怀疑，但赵薇在本片中的“凶狠转身”实在太重要了，只有一个史诗级别的主人公才能顶起一部史诗级别的大电影。

赵薇那一剑，让我想到《投名状》里金城武冲入敌营斩下敌酋的脑袋扯着嗓子怒吼的片段。

所谓惊世骇俗，犹如晴空霹雳。

《花木兰》虽然以一个女人为第一角色，但全片满溢着大开大阖大情大性的阳刚血性，千多年前的《木兰辞》其实并不能为眼前这个史诗基调的电影提供更多的技术性细节和情节，甚至这首民谣也根本上掩饰了当时年代群雄逐鹿中天下生民艰难与血性并存的真实生活，《花木兰》用刀剑、鲜血和一个女孩儿从女孩儿变成战士的过程准确还原了它。

由胡军饰演的柔然单于门独，当是一个相当有争议的人物，门独的残暴和威猛都不是脸谱化的，他自认一腔抱负，自认要为族人夺下中土的沃野良田放牧繁荣，其实，门独的这个远大抱负在几百上千年后分别被成吉思汗和努尔哈赤实现了，而门独最独特的“汉人是羊，柔然是狼”的武霸理论我听着又这样对当前的中国现实有特别的影射，当然，体会不到这一点的人是无法理解门独的价值的，也无法体会为什么门独被花木兰当胸刺死时眼中的绝望和释然的价值。

还有提醒一句：看《花木兰》是要准备好手绢――哭的。

电影中至少有3处表演相当勾人眼泪，一处是魏军冯营主殉国，“乌龟”胡奎向着即将被焚的舅舅大哭，背后响起魏兵的挽歌；另一处是乌龟为救小虎被射死而费小虎（房祖名饰）被杀，再次响起这首恸人的挽歌――这首歌何止是唱给千多年前那些血染疆场的边关将士，其实也是在唱给现代的人，唱的是中国所有边关诗作里纠结的愤怒与哀怨的崇高：

人生百年，如梦如幻。

有生有死，壮士何憾？

保我国土，扬我国威，

生有何欢，死有何憾？

北地胡风，南国炊烟，

思我妻儿，望我家园，

关山路阻，道长且远。

也许，《花木兰》映后真正为观众广为传唱的并不是由孙燕姿和张靓颖演唱的那两首主题歌（《木兰星》、《木兰情》），而是这首粗砺的合唱――在上半年热映的另一部战争片《南京！南京!》里也有被俘的国军士兵喊着“中国不能亡”的口号就死的段落，但那份口号的响亮与那份战斗力的微弱总让人觉得不是在褒扬而是在讽刺，倒是《花木兰》里的挽歌可以唱出那些人那个时刻的无畏与无奈，乃是最大的人性化。

还有一处应是在最后，在木兰卸下征衣回归田园而文泰终将成为北魏史上一代明君孝文帝之时，观众可能将被这不可弃不可背又不愿意的人生命运打动，《花木兰》没有如《木兰辞》那样给观众留下一个田园美景的从容结局，也没有故意煽情，它只是告诉你，先成为英雄而后变成草芥都是这个女人的注定。

赵薇在花木兰的表演上最大的成功是无论从外形到内心都彻底男性化而又不失去女性的柔美，尤其是山谷誓师一段的慷慨陈辞，说得荡气回肠山崩地裂，虽然一句“但我花木兰绝不背叛国家”单独听来总有点儿口号式的空泛，但放在那样一个弹尽粮绝破釜沉舟的境况下，一个将军那份激情一样顶得人双眼潮湿。

我们对赵薇太熟悉了，而《花木兰》和赵薇本人给了我们一个从来没见过也从来没想到过的赵薇，这起码让这部电影有了三分之二成功的可能。

《花木兰》的成功其实也源于创作方式上的合理，以张挺为首的编剧班子里，文戏、武戏、情感戏都有专门的人创作，这让电影在诸多线索上从细节呈现到逻辑关系都还完备，这也是144个汉字的半首民谣一下子变成109分钟史诗电影的基础；尤其是本片在剪辑上的干净利落，情节推进上的张弛有度，更无任何的拖泥带水，兼顾冲突的急遽和情感的缠绵，用最简约的方式讲完了这个极具传奇色彩的古代女英雄一生中最辉煌不凡的12年，让人意犹未尽。

四评《我的唐朝兄弟》：姜文OUT了而姜武正IN着

司马平邦 — Fri, 20 Nov 2009 04:19:00 GMT

四评《我的唐朝兄弟》：

姜文OUT了而姜武正IN着

能和诗仙李白一起喝酒的并非都是文学爱好者，他的酒友里不仅有大唐办公厅秘书贺知章和书法大家张旭，甚至还包括一些作奸犯科的匪徒，在电影《我的唐朝兄弟》里，李白只是个靠卖诗给显贵为生（卖身很辛苦吧！）的穷酸文字客，丝毫不见豪放和旷达。相反那两个的强梁到颇有几分“酒放豪肠”的范儿。

《唐朝兄弟》是唐代强盗薛十三（胡军饰）和陈六（姜武饰）在风景如画的小山村苦竹林的奇特际遇。本意是的他们，却在这里充当了村民的保护神，和迂腐又教条的赵里正（李立群饰）斗智，同凶残害人的府军斗勇。千万别以为他们是行侠仗义，其动机不过是贪财好色而已。观看的时候很爽，观者捧腹不止，而在其黑色幽默却中隐藏着爱与恨的纠缠，善与恶的较量，让人开怀大笑之余发出悠长的嗟叹。

“不是善良的天使，但却是可爱的魔鬼。”

有人也曾用这段话来评论一代球王马拉多纳

我们很难给片中的薛十三和陈六一个准确的称呼，身份是强盗的他们亦正亦邪，身上混杂了侠气与匪气，或许说他们是盗亦有道才恰如其分。

强盗保卫人民？这真是一种莫大的讽刺。是什么导致了这种荒唐？原因无它，那打着正义旗号的府军，是罪恶始作俑者。他们是真正的匪徒，穿着官服祸害百姓的匪徒。由此我们不难明白，为什么历史上总是官逼民反。

影片最为可悲的是薛十三没有死在凶悍的府军刀剑下，而是倒在手无缚鸡之力的赵里正的暗算中。不由让人徒呼奈何。而这个赵里正恰恰又是本片中最为可恨和可怜的人。可恨的是他的无情，明知两个强盗是苦竹林的恩人，竟执迷于大唐律法，欲将两者除之后快；可怜的是他迂腐，不懂大唐律法是死的，而执行该律法的人却不一定是善类。虽然赵里正是为陈六所杀，但明眼人都能看出来，他是死于悲愤，带着失望与无奈，成了他所维护的大唐律法的殉葬品。而片中那情大还是法大的争论，却更多地回想在观众的耳边。

《唐朝兄弟》完全颠覆了华语电影传统武侠模式，影片有着奔放的喜剧风格，落寞的悲剧情调，轻松自如的玩闹以及严谨周密的思索，其独特又另类的气质，充斥着男性气息，令人如痴如醉。

老戏骨李立群把赵里正的纠结刻画的入木三分，他将这个基层干部的落寞、无奈、悲伤、惆怅等诸多情绪都一一呈现在观者面前，不愧是昔日表演工作坊和相声瓦舍的台柱。当然《唐朝兄弟》最大的亮点来源于胡军和姜武。尤其是姜武，他把陈六的野性、率性和感性淋漓尽致地展现出来，赋予了这个人物狂躁疯癫的四大特质，其演技令人拍案叫绝。

作为姜文的同胞弟弟，姜武经常被人们拿来与兄长比较，得出的结论往往是他与哥哥还有段距离。其实这很不公平，这就如同你比较踢足球的荷兰德波尔兄弟一样，谁的球技更为优秀一样，非常可笑，因为他们踢得位置存在根本不同。

不过，《唐朝兄弟》确实可以看成姜武向姜文发起演技挑战的一个节骨之作，不信你把陈六换成姜文演，没有那么多的憨，也没了那么细的坏，姜文的霸道到这部片子里根本无用武之地，他OUT了，尤其是影片一出场姜武初见罗娘和长寿那段坏笑戏，精彩之极。

姜武的成长全赖电视剧的堆积，多年来，他塑造出了相当多的丰满形象，《空镜子》里为爱执着守候的潘树林；《家有九凤》里救人于难的杨为健；《别了，温哥华》里有一颗宽厚娴和之心的陆大洪；《我的兄弟姐妹》里关心爱护弟妹的齐忆苦；《洗澡》中的那个傻二明或者是陈六的最量序曲，现在演出进行到《唐朝兄弟》，一直在姜文阴影下生存的姜武可以伸一个懒腰了，这个陈六姜文演不来。

其实，杨树鹏的《唐朝兄弟》和张艺谋当年的《红高梁》大有一拚，只是《唐朝兄弟》里，原来姜文饰演的何占鳌演变成陈六和薛十三两个强人，而由巩俐饰演的九儿也演变为鹦哥和罗娘两个女人，这其实正是中国电影内在发展的一条暗线。

看到《唐朝兄弟》里的陈六，很容易想起姜文早年的一部流氓电影，《本命年》，他饰演的大流氓最后被几个小流氓了结了，他虽然流氓但却一脸正气，虽然一脸正气却是个流氓，现在姜武演出的这个流氓，一脸坏，却憋着一肚子的纯情，时代发展了，流氓也发展着，这也是中国电影内在发展的另一条暗线。

《我的唐朝兄弟》的野路子让学院派的套套装不下

司马平邦 — Wed, 18 Nov 2009 01:26:00 GMT

《我的唐朝兄弟》的野路子让学院派的套套装不下

司马平邦

正像当年张艺谋的《红高梁》一出世学院派们全脸黑的一样，杨树鹏的《我的唐朝兄弟》一出，也是先让传统的学院派目瞪口呆，他们惯于看电影的方式是为每部电影戴上或无点或有螺丝或有水纹的安全套，反正好赖你得够得上尺寸，他们简单地把好电影和坏电影的指定为凡是能插进套套里的和插不进套套里的，很不幸《红高梁》和《我的唐朝兄弟》的个头都是任何现成的套套兜不住的，即使在《我的唐朝兄弟》之前的《风声》，他们都说太血腥，他们说“骗老百姓还行，骗知识分子不行”，意思是老百姓的套套兜得住，而知识分子的套套就兜不住

孰大孰小，不说也知。

是啊，老百姓的向来比知识分子容量大，江湖派也向来比学院派们容量大。

学院派们只是被《我的唐朝兄弟》玩的以下几套野路子就吓呆了，不会玩了。

第一玩流氓。

在60年新中国电影和60年之前的旧中国电影系列里，所谓“流氓电影”一直未进主流，或者根本就没有这一路子，《我的唐朝兄弟》的故事是发生在唐朝的强盗进村，但那两个强盗说起来就是俩流氓，或者盲流，盲目流动，陈六和薛十三是大唐盛世孵化出的两个匪气怪胎，身上既有强人的劣根，杀人放火打家劫舍，也有侠者的义气，敢爱敢恨快意恩仇，中国内地的电影史上也有过所谓流氓电影的影子，比如《大上海1937》和《本命年》，前者表的是大流氓头子杜月笙在上海刺杀汉奸败类，后者里姜文演出一个1970到1980年代的北京大混混的悲喜人生，他最后被小流氓们扎死的情节让人印象深刻，既有《上海滩》式的假庄重又是第五代电影式的反思小尾巴。

但说实话，能为《我的唐朝兄弟》做参照的内地流氓电影真还没有，我看到有人已经把它称为“唐朝版的古惑仔”和“中国版的好家伙”，《古惑仔》是香港1990年代流氓电影的中坚代表，《好家伙》是好莱坞江湖派鼻祖马丁·西科塞斯的压厢底之作，《我的唐朝兄弟》里的胡军与姜武身上确实有郑伊健和陈小春的影子，也有罗伯特·德尼罗和乔·派西印象，一个高大勇武又有智慧有慈心，另一个鲁莽憨厚常常是笑料所在，学院派的影评家们永远理解不了这种秦琼程咬金或者关公张飞式的江湖套路，更不会体会到它的“江湖美学”――浓浓的兄弟情，浓浓的自由意识，浓浓的个人英雄主义精神。

我不是说过嘛，他们的套套太小，装不下。

第二玩禁忌。

学院派认为所谓的禁忌就一定要色情再色情或敏感再敏感，他们的电影以被电审当局腰斩为荣，有点儿受虐倾向也未可知，他们永远把《索多玛的120天》奉为经典，然后凭此说中国电影审查的严苛，而从来不在如何巧妙绕过禁忌方面下一点儿功夫，所以一遭遇到《我的唐朝兄弟》这样“会玩”的就傻了，杨树鹏聪明，他的聪明在于会如赵本山在央视春晚上一样可以把一些半酸半甜半辣半咸的二人转厘俗桥段巧妙释放，所有的禁忌和敏感在《我的唐朝兄弟》里不是被表现，而是被把玩，表现是赤裸裸的，把玩是伴着无数生姜大料调过味的。

那些学院派如僧尼们一样都喜欢欧洲小电影的清修口味，当然受不了这道荤素不清的大菜的冲劲。

比如先是胡军后是姜武在电影里为村民们讲的那个“大了”还是“小了”的故事：一个当官的升官后后跟老婆说自己那话儿在皇帝封官之后大了，老婆不信，试过之后说当官的那话儿并没有大，当官的又说，因为他升官了，大了，他老婆也封了诰命，那话儿也跟着大了。

这个由流氓跟村民讲的荤段子，其实也是讲给银幕下前的观众包括学院派观众的，利用听觉和视觉刺激，在观众那儿捕获每一个敏感桥段都最想要的生理刺激，这个讲述里虽没有任何繁感词汇，但语意明白，语效直接。

再如片中的几段半推半就的床戏，我已经看到人们对它聪明玩禁忌的赞叹，一段是姜武对欲行强奸王晓的府军一刀插屁股，还有是胡军给于小磊解裤扣，以及肥壮的姜武如何在强奸王晓时压翻了床板，你说不清导演是为了笑料还是为了诱惑才安排的这样的床戏，性在这里只是个被嘲笑和揶揄的料，性行为明确无误地发生过，观众也知道，却一点儿没觉得有色情，而是笑得天翻地覆捶胸顿足。

第三玩同志情。

看过《我的唐朝兄弟》后，听一位同性倾向的影评人说，他极喜欢电影里的胡军喜欢的不行，因为胡军像“万年受”。

在他们的取向逻辑里，关公、秦琼以及郑伊健、德尼罗这样的人物用“万年受”足以概括了，而在胡军与姜武的兄弟情里，到底有没有同志之谊，这自然不是我们普通人可以定义的。

《我的唐朝兄弟》里的任何一个人物都可以在那样的逻辑找到自己明确的定位，如姜武饰演的张飞程咬金式强人，叫“鬼触宫”；李立群饰演的木瓜脑袋村长叫“腹黑叔”；于小磊饰演的女屠户鹦哥，叫“肉食女”（真是再合适不过的称谓）；王晓饰演的罗娘对赵四郎和姜武一怂一鲁两个男人都割舍不下，叫“倒追女”；马七和赵四郎则是最最典型的“食草男”。

就连3次剿匪3次被杀光的府军，以那个由日本流员饰演的伙长为代表，是顶呱呱的“滥贱货”。

鲁迅先生说《红楼梦》时有一段特别哲理的话：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。”在一般人的眼里，《我的唐朝兄弟》里对流氓无产者的自由精神的讴歌、对禁忌话题的戏谑已经做到极致，但越是这样的好电影，在另一个时空里的同性恋倾向者来说，自然会有另一番解读，见仁见智的差异性其实并不是最重要的，最重要的是它能为那么多差异性口味的观众提供可汲取的营养和可敞开的谈资。

哎，这样的《唐朝兄弟》，强摁着那些天天端坐在象牙塔里做学问连见到一只蛟子体内的血都要晕掉的学院派们的脑袋接受它，也不人道，一定会把他们的套套撑破的。

醉饮《我的唐朝兄弟》

司马平邦 — Tue, 10 Nov 2009 06:22:00 GMT

醉饮《我的唐朝兄弟》

司马平邦

强盗们干的事，多半在树林里。

月黑可以杀人，风高可以放火。

鲁智深和林冲，在野猪林里有一段。

武松和施恩，在快活林里也有一段。

强人匪类杀人越货的兽性本色和英雄好汉替天行道的古道热肠，凡遇到一片大树林，就都有了文化和意义，都可以变成流传千古的段子。

杨树鹏是深谙其道还是骨子里就有这份侠盗情结？或者二者兼而有之。

电影《我的唐朝兄弟》的原名就叫《苦竹林》，一个发生在苦竹林里的强盗故事。

所谓苦竹，又名唐竹、四季竹和疏节竹，分布于福建、广东、广西及浙江等地，秆高7m，径3-4cm，节间圆筒形，解箨后在箨环上留有棕色毛圈，箨耳卵状至椭圆状，笋期5月，苦味，可食用，有清热去毒之功效。

《我的唐朝兄弟》中有3处特别表现了“苦竹”之用，一处是陈六（姜武饰）帮罗娘家用苦竹缮房，一处是陈六捣苦竹叶为赵里正（李立群饰）制药，还有一处是赵里正请薛十三（胡军饰）和陈六喝酒，还是旱稻酿的，特别以苦竹入味，说这样的酒喝下去人会恍如重生。

苦竹或苦竹林的旁逸斜出，或者正可以代表《我的唐朝兄弟》丰富而强大的制造细节能力，虽然观众根本不能有机会喝到电影中由旱稻和苦竹酿成的醇酒，但它以大量如此细腻生动的细节展示已经可以让观众如醉如痴，我是听着薛十三和里正大谈酒味就欣欣然向往了。

许多影评人看过《我的唐朝兄弟》后最大的疑惑是不敢给它下断言，说好或者说不好，其实这才是观众最想听要的话，好，他们就看，不好，他们就不看――这就像某一日，喝惯了茅台、五粮液的人进到农家尝上一口人家新酿的纯天然的粮食酒，那味道是用我们从前的判断体系都不能涵盖的，既不是浓香也不是酱香也不是清香，反正我就是想再来一碗。

以前我们常听说中国电影多半是“形式大于内容”，现在忽然出来一部如此的“内容大于形式”，我们甚至开始怀疑它是不是中国电影了。

电影里，薛十三和陈六是两个一边打猎一边抢劫的强盗，有一天来到苦竹林中的一个小村，欲行抢行奸，却又遇一伙府军，府军欲强奸马七的女儿罗娘（王晓饰），陈六不忿而杀之，结果薛十三和陈六却因为杀了官军被当村里正让人绑了，想送官，以维护他的大唐律法，不想愚蠢的村民最后还是被两个强人自行逃跑了。

这里，赵里正说了一段最有潜力成为年尾流行台词的话：

赵里正说：“明天一早，上山寻找，找到最好。”

村民问：“那找不到呢？”

赵里正回答：“报官再找。”

之后，这个其实是充满了刀光剑影和血肉横飞的悲惨屠村故事就在赵里正嘴里进进出出的大唐律法、陈六裤裆里的一会儿大了一会儿小了的那个、薛十三与鹦哥的温吞恋爱的纠结里伴着观众乐不可支的反应展开了――其实，关于40年前关于苦竹林里的这个全村被屠的故事的真相是不是真的如陈六叙述的那个样子，已经无人可知，而我们现在只能从一个性格愚钝的强盗陈六眼里回忆40年前的那场大屠杀，按照他强盗的逻辑，而且是大唐时代的一个野山沟里的一个强盗的逻辑，什么礼法、道德甚至连生生死死都不是什么重要的事了，人生在世就是个乐。

所以，在和府军决战时，他一边杀人一边还和薛十三打着招呼：“你还没死呢？”

十三回答：“还没死呢，你也没死。”

其实，十三和妇屠户鹦哥（于小磊饰）之间是有真挚的爱情在的，所以，那段床戏被拍得有点儿像莎士比亚悲剧般假正经，而陈六对罗娘则只是肉体上的占有，《我的唐朝兄弟》把薛十三塑造成赵云与德尼罗的结合体，而把陈六塑造成张飞和乔派西的结合体，但在一般故事的逻辑里，赵云和德尼罗是故事的第一主角，要活下来以贯穿整个故事，但杨树鹏却选择了张飞和乔派西的结合体陈六，让他糊里糊涂“去精存芜”地讲这个故事。

色迷迷的陈六本想强占罗娘却被一个府军抢了先，于是他“杀猪杀屁股一样”杀死那个府军（带着坏坏的恶作剧意思），并最后得到罗娘，就这样一个混帐玩艺在这样一桩根本算不上爱情的混帐恋爱，居然姜武还能为陈六演出一股让人时时想发笑的真性情，陈六的介入打乱了罗娘本已安排好的“山村爱情”，让她真的开始在赵四郎和陈六之间踟踌和犹疑了，人逢乱世，立业谋生的最大本事就是杀人和不被人杀，陈六最后能和罗娘白头偕老全因他最终战胜了所有的人，府军、里正还有所有村民。

姜武和胡军用一正一反一阴一阳两个形象把那种物竞天择适者生存下的“适者”的道理讲得明明白白，本来两个强盗是所有力量中的最强者，但胡军饰演的薛十三虽然射术不让莱莱（《指环王》里的莱古拉斯），但他最大弱点是有点儿理性，他知道杀人不好，杀伐有度，结果中了赵里正的死手；而姜武饰演的陈六和薛十三最大的不同是内心没有任何纠结，他的智力只知道没有对手就能生存（爱情上他信奉的是一日夫妻终生偕老），结果他糊里糊涂地最终活下来。

许多人看后《我的唐朝兄弟》一定要挖心掏肺地想出电影里讲的一个道理，我觉得这勉强算一个道理吧。

看《我的唐朝兄弟》的感觉，真有点儿像喝了几大碗好电影里被李立群和胡军形容得妙不可言的苦竹酒，酒里的甘与苦和水里的甘与苦所不同的不是味道而是体验，坐在银幕看着电影就像好几大碗苦竹酒下肚，观者一下子进入了另一重体验空间，虽然杨树鹏用镜头讲的故事是唐代的，李白时代的，但它和我们现在正触摸的现实空间几乎也是一体的，不可分的，陈六的精彩在于他居然用一个半癫的强盗视角带我们进入一个完全可信的充满崇高感的强盗故事里体验。

或说，这部电影其实就是那苦竹酒，没喝的人要问你什么味道，你只能说辣，还有点儿苦，还有点儿香，其实，好酒的滋味哪里能听来的，都要你亲自品。

六评《沧海》：呼唤航母时代，珍惜民族血性

司马平邦 — Mon, 02 Nov 2009 03:12:00 GMT

六评《沧海》：

呼唤航母时代，珍惜民族血性

司马平邦

从一个军事迷的角度《沧海》，其实别有一番意义。

这部电视剧至少告诉我们中国海军现在真实的情况到底怎样的，网上有很多军事迷，他们对电视剧的关注和评论家的视角不一样，他们更关注《沧海》的军事价值。很多人通过它了解到了“被传说中”中国海军军史上的英雄，也了解到了海军的建制、军服、舰艇武器的发展，最让我欣喜的是本剧对“86海战”的详细描述，不过虽然电视剧已经为此付出很大心血，但它仍然是电视剧式的小屏幕的，如果能用电影来表现那一段则会更感染人，所以，盼望这段故事能被拍成电影表现出来；还有关于核潜艇长波台的建设过程，其实此前连核潜艇的建造经过都是模糊的，《沧海》给我们补上了这一课，善莫大焉。

《沧海》还有一个优点，就是对中国海军战术、战略的解读有史记的价值，中国海军从创建到挣扎，再到和平时期，以及和平中的忧患，战略轨迹怎样，这是很多人最关心的，尤其现在索马里海域出现了“德新海”号事件之后，中国海军的战略与战术已经是和平时代中国百姓最大的聚焦之一，可喜的是，《沧海》对战术战略的表现是很准确的，是合乎普通国人心声的。

另外，我认为《沧海》是对中国航母的一种呼唤，我说它是中国海军“前航母时代”的最后一部史诗，意义也在于此，今年的两次大阅兵，给军事迷们最大的遗憾就是我们还没有自己的航母，这也是我看着《沧海》心存之憾。

关于国家的强大，《沧海》也留有让人回味的潜台词，其实，清朝后100年，中国也是很强大的，清末的国家GDP曾是英国的9倍，1894年慈禧太后办60大寿的时候中国不是没有钱，但她拿出430多万银两去修颐和园了，这直接造成了国家军力的无以为济，而在《沧海》里也直接或者间接的表现了一些类似的东西，比如1980年代后国家对海军投入的不足给军队带来的困惑，这是很现实也很深刻的潜台词，我相信明白的人会读懂的，所以，我觉得《沧海》不仅是小文人式的忧患，更有家国天下的大情怀，看剧的时候有的时候很高兴，有的时候也会感觉很悲凉，到现在我们也在呼唤中国要强大，但什么代表强大，至少这部剧告诉我们繁荣是不是强大。

尤勇饰演的刺刀司令王山魁这个形象在剧中越来越高处不胜寒的，他从草莽英雄――李云龙式的，到中国海军的将军，每天都遇到来自各方面的问题，各种各样的压力，这反映了海军的现状，这是现实的，电视剧里的后期将军服里包裹的王山魁总让我觉得他很孤独，也或者也是在说中国海军的孤独。

《沧海》里何政军饰演的马建成有一句最精彩的“反话”：中国海军兵败太平洋的日子不远了！8月1日我在凤凰卫视做南海问题的节目的时候，在所有的嘉宾做结束感言时我就特意提到这句话。马建成身上表现了很清醒的知识分子思维，是一个充满着大战略思想的智者。

有位身在美国的华人兄弟，我很早介绍他看《沧海》，前几天他在新浪上看了，他打电话来说最喜欢的人物还是马建成，我问他为什么喜欢马建成，他给出的答案和我们我想法不一样，他马建成感动他的是他是一个有血性的中国知识分子，这哥们儿在海外呆了快30年，和马建成有相同的经历，所以他现在觉得中国知识分子里马建成这样的血性太少了，当年中国两弹一星的元勋们的年轻时代都是这样一步步走过来的，马建成最准确的诠释了这些人。

10月31日，钱学森先生刚刚离我们而去，有血性的中国知识分子又少了一个，这时守在电视机前看《沧海》你会觉得有点儿凄凉。

高群书·高速路

司马平邦 — Sat, 31 Oct 2009 01:59:00 GMT

高群书·高速路

司马平邦

昨天接受北京电台的采访，正好谈到我的“中国电影优质大奖”的2008年度电影选票，我把第一名给了高群书的《千钧。一发》，从记者的嘴里才知道，原来现在大家对高群书电影的了解还如此不足够。

可惜。

《千钧。一发》得了2008年上海电影节的最佳导演奖，但它也是2008年中国最不卖座的中国电影之一，在北京，它根本就没有机会上院线，如果我是“中国电影院线”，听了这个消息，肯定会脸红。

2009年高群书作为联合导演的《风声》突然大卖，现在已突破2.2亿元人民币的总票房，高群书也因此一跃从《千钧。一发》的超低晋身超高票房导演行列，这又让许多人多多少少有点儿意外――但《风声》的成功又不像撞头彩撞个正着，故事扎实、表演准确、意义煽情，所以我倒觉得与它同期的另一部高票房电影《建国大业》倒是走了捷径撞了头彩。

《建国大业》是中国电影的表相。

《风声》才是中国电影的真相。

《建国大业》的成功不能复制，而且不可复制。

《风声》的成功能够复制，并且应该被复制。

但是，是不是有许多后来的导演肯于复制老高的老路是另一码事――从大量的热播电视剧里起家，在大量而零散的电视剧细节里制造意义，最后在一部电影里出头。中国的电影导演和中国的电视剧导演，其实一直在把电影和电视剧当两回事来做，前者追求艺术后者追求商业，高群书、张黎和高希希是其间少有的二者兼备者，所以，继高群书之后，真正能在中国电影市场创造高票房的可能十有八九都是拍过大量优秀电视剧作品的导演。

高群书，有幸因《风声》的2.2亿票房成为这一批可以被称为中国的“新好莱坞派”导演的领军人物，他和他们深厚的文本素养（电视剧和电影相比，可不就是文本吗）、精致的讲故事能力还有深刻的对观众观感的把握都是其倚侍的资本，而且这样的资本不是学来的，还是“拍”来的，用数百部电视剧集的累积堆出来的。

其实，在高群书之前，尹力导演已经在开创这样的路子，尹力的电视剧《无悔追踪》曾经是1990年代电视剧的代表作品，他的电影《云水谣》一出也是惊掉了大家的下巴。

但高群书似乎更幸运，因为《风声》有了陈国富的文本支持，还有华谊兄弟这样的电影巨人的市场支持。

所以，先拍电视剧，拍好了再拍电影，看来是条不太好走，但一定能走得通的成功路子――除非你一上来就有充足的电影资源可借驱使，如贾樟柯和陆川这样。

其实，让高群书成功的还有一条，是2008年他抛开自己准备多时的《四大名捕》投入到《风声》，前者从故事到投资，大地震之前就已经准备充足了，但事实证明他放下《四大名捕》投入《风声》的决定是聪明的，用华谊兄弟的这部大制作推着自己进入亿元票房大导演的行列，再回头做自己的《四大名捕》，那可就是和之前不一样的身段了。

《四大名捕》的投资应该来自一直以来支持他拍热播电视剧的那些合作伙伴，老高从国道升级为高速路，也带着这群背后的资本力量从国道升级为高速路，高群书今后可能成为中国最不缺投资的电影导演，虽然贾樟柯或者王小帅这些导演有那么多的国际声誉当后盾，但若论投资资源，他们显然不能和高群书相比。

这也是我断定他会因《风声》开创中国电影“新好莱坞派”大气象的另一个原因。

也期待《四大名捕》（听说片子因为重名问题要改名）。

而关于中国电影的这批“新好莱坞派”，高群书之后最值得期待的还有胡玫的《孔子》，《孔子》若再成功，那些长年在国道上奔驰的优秀电视剧导演们一定大帮大帮地得到资本的支持蹿进电影市场的高速路上横冲直撞，中国电影的变天时刻就到来了。

五评《沧海》：海军招兵应把王海军做主题海报人物

司马平邦 — Sat, 31 Oct 2009 01:48:00 GMT

五评《沧海》：

海军招兵应把王海军做主题海报人物

司马平邦

昨天在育昆的广播节目中聊到过，今年将有12万大学毕业生被招进中国人民解放军，成为一批被寄予厚望的高学历军人。

其实，在解放军历史上，从1949年以来曾有过3次大规模面向高校招兵的经历，但最近的一次已然发生在1980年代了，所以，这次如此大规模地面向高校招兵，为解放军补充1/20的新鲜血液，又逢60周年国庆3次大阅兵（4月的海上大阅兵、国庆大阅兵以及可能到来的空军成立60周年的空中大阅兵――作者自忖）之后，意味颇为特殊。

2008年，在之前《士兵突击》猛热了一阵之后，解放军面向全社会的招兵中，电视剧里王宝强饰演的许三多的形象成为招兵海报的主题人物，可见这个角色确实得到了军队和老百姓共同的认可，我查不到用许三多当招兵海报之后部队的新兵入伍是不是踊跃，但一部深入人心的电视剧的社会作用有多大，实在由此可见。

所以，我建议本年度的解放军招兵海报，可以把《沧海》的第二代男主角，海军英雄王山魁的儿子王海军，作为主题人物。

叶静饰演的王海军，军人家庭出身，从小性格顽劣，敢打敢冲，成人之后，却被老子海军司令王山魁强行拎进了海军，不幸的是他开始只能当伙夫，并且还在舰上做了好几年的饭。

但正如他的名字叫“海军”，他成为一名优秀的海军战士早就命中注定，虽然好朋友卢向东选择了一条脱离军人身份经商的人生之路，王海军最后还是在“基层伙夫－军校学生－青年军官－铁血舰长”路子上按着宿命的那条人生路走了下来。

剧中暗表，王海军最后带着他的军舰和船员奔赴索马里执行护航任务。

这本是一个积极而壮怀的当代青年励志的故事，但我也能从中读出一份难掩的凄凉和无奈。

和平年代的军人，尤其是海军军人，没有战争的危胁也没有战争带来的荣誉，但说实话他们所承担的责任和风险却一点儿也不少，而中国海军作为解放军中力量最弱的军种，在这样一个大国崛起危机四伏的严峻国际环境下，那种如王海军从王山魁遗传下来的使命感其实可能也是一种充满了无可奈何的悲情宿命。

因为，他们没有第二种选择。

海军，就是王海军。

王海军，就是海军。

想当海军的青年人和大学生们，还是先去看一看这部《沧海》，体验一下这个叫王海军的男孩如何成长为一个成熟的海军军官的人生历练。

叶静，从小就是个童星，但那是他自己都不想提的往事，王海军的一身笔挺军服和伟岸军姿给了叶静又一次艺术生命，无论是舰上伙夫，还是军校学员，还是英俊舰长，叶静表演出了海军的帅、海军的傲以及海军的那股孤独劲儿。

四评《沧海》：北洋水师的灭亡与马建成式的忧患

司马平邦 — Sat, 31 Oct 2009 01:47:00 GMT

四评《沧海》：

北洋水师的灭亡与马建成式的忧患

司马平邦

看《沧海》，想海军。

《沧海》里有一位代表中国海军军事科学的顶梁柱之才马建成（何政军饰），一位从美国海归扎根于祖国，最后几乎是累死在工作岗位上的“文职英雄”，电视剧里他说了一句最牛的话：如果……中国海军兵败太平洋的日子不远了。

这句2009年中国电视剧里听起来最最偏激也最最刺耳的话，却代表了中国知识分子对国家的热爱、对真理的执着和对民族的忧患。

马建成说这句话的背景是改革开放之后的一大段时间，由于国家把大量的投资进入重振经济中，对海军建设的投入越来越小，而在军队内部，在迟滞的战略和战术指导思想下，中国海军的现代化脚步越来越慢，马建成看在眼里，急在心里。

也许，今天现实中的中国海军奋起直追的强军之路，如让人魂牵梦系的中国航母计划，以及种种围绕中国的海洋权力和利益受到的危机，如最近的“德新海”号被索马里海盗打劫绑架事件，或者都被电视剧里的马建成一一言中。

何政军演出了马建成身上所具备的邓稼先等一大批新中国第一代知识精英的精神品质，也演出了他们恃才傲物的真性情，而且，他们是从旧中国走过来，看过什么是溷乱，什么是弱小，什么是反动，更加知道什么是国家的强大。

现据闻，两条中等吨位的国产航空母舰正在中国某造船厂紧张地施工中，前几天武汉突然出现了一座航母式建筑一下子就挑了网上激烈的关注，可见，在中国民间，要求中国海军变得更强大的渴望有多么强烈，而在“德新海”号被索马里海盗打劫绑架之后多日迟迟不见问题的解决，又能让我们真切体会到马建成说那句话时的心情。

马建成时代即上世纪八九十年代，正是中国经济蒸蒸日上欣欣向荣的时期，而经济的繁荣也理所当然地成为中国正在由弱变强的最重要标志，当此之时，马建成却反动着经济的繁荣姿态预言，经济社会的繁荣未必就为中国带来强大，他说：“如果……中国海军兵败太平洋的日子不远了。”

看到《沧海》，听着马建成的这句话，还会想到100多年前的清王朝的最后年月，想到那只曾经是亚洲第一强大的北洋水师的命运。

或者又能说明繁荣和安全并不能完全划等号，奢侈的排场和强大的武备的并不可同日。

清光绪十八年即1894年，正好就是慈禧老佛爷的60大寿。

从1892年起，清廷上下就在准备为太后老佛爷筹备寿诞，斯时的清朝已入主中原200多年，有过康乾时代的辉煌，也有过嘉庆道光的中兴，虽然19世纪中叶先是鸦片战争又是太平天国，让朝中消耗颇大，但赶上19世纪后段，洋务运动的兴起以及一部分股肱之臣的忠执，国力也不能说完全不行，中国地大物博，又是封建制，朝廷犹有迅速集聚和支配巨大的财富的能力，最重的是只要对这些巨大的财富给出一个合适又合理的支配――合适的支配可以让它平息内患，合理的支配可以让它抵御外侮――但事实证明，清王朝最后的完蛋可能正完蛋在这“不合适”与“不合理”上。

1890年代，清王廷除了把可以迅速聚集起来的财富偿还之前多个对外条约所签订赔款外，几乎都放在了慈禧太后60岁的寿诞上，慈禧太后的六十大寿绝对算上是当时世界上最盛大的庆典，1896年顾拜旦在希腊的雅典搞了第一届国际奥林匹克运动会，希腊人虽然通过募捐、发行邮票筹集了不少资，但奥运会能顺利召开，最后还得力于希腊富商乔治·阿维罗夫（1814-1899年）。他捐赠了100万德拉克马巨款，在古运动场的废墟上重建了大理石运动场。为了纪念阿维罗夫对运动会所作的贡献，希腊在雅典广场为他建造了一座塑像。澳大利亚、奥地利、保加利亚、英国、匈牙利、德国、丹麦、美国、法国、智利、瑞士、瑞典和东道主希腊14个国家的311名运动员应邀参加首届现代奥运会。

若按一些历史记录中说的1两白银折合5.3马克折合，希腊政府为第一届奥运会的花费最多不过50万两白银，这当然和大陆那头的中国为一个慈禧寿诞花费几百万两白银无法相提并论。据《近代史资料》记载：由于1890年代之后中日关系持续恶化，战费压力越来越大，清廷向英德两国订购了几艘快艇，又向阿根廷订购了13艘快艇，共计需款400余万两；而用于军队的开拔、招募和编练、沿海的防御，总计需款400万两。为了应付如此巨大的军事开支，清廷不得不大举外债。光绪二十年六月（1894年7月），也就是慈禧寿典的筹备接近尾声之际，户部通过海关总税务司赫德，向英国银行借贷100万两，年息7厘半，10年以后还本，10年中利息420万两白银。但西太后的庆典又不能不办，据《皇太后六旬庆典》档案资料记载，其费用主要来源自两个方面：其一，从“筹备饷需、边防经费两款”中提用100万两，从铁路经费中挪用200万两；其二，向京内外臣工摊派，可查宗室王公、京内各衙门、各省督抚将军等文武官员共计报效银两300余两。另据据统计，从光绪十一年（1885年）四月起至光绪二十一年（1895年）四月止的10年中，整个三海（慈禧归政后颐养之地南海、中海、北海）大修工程的经费总额约为600万两白银，其中从海军衙门的经费中挪用436.5万两。

慈禧六十庆典的正日是光绪二十年十月十日，而是年的六月二十三日（1894年7月25日），日本不宣而战，七月一日（8月1日）中日正式宣战。八月十八日，中日了黄海大战，“致远号”等4艘战舰被击沉，几百名北洋官兵殉国。九月二十六日（10月24日），日军渡过鸭绿江，大举侵入辽南；但从九月二十五日，王大臣以及外省各大臣呈进万寿贡物，拉开了慈禧六十大寿庆典的序幕，十月初十日，是慈禧六旬庆典的高潮，就在这天，日军攻占了辽南重镇大连。光绪二十一年正月十三日（1895年2月7日），刘公岛陷落，北洋海军全军覆没。三月二十三日（4月17日），李鸿章与日本代表签订了丧权辱国的《马关条约》。

慈禧太后的大办寿宴是不是直接导致北洋海军兵败而终至清朝灭亡的最直要原因，史家说法不一，但至少10年间为了清廷表面风光的歌舞升平和福寿荣禄，那被挪用的四五百万两白银削弱了曾经是亚洲第一强大的北洋海军的战力，而且这些钱可以办10个以上奥运会。

表面风光和内里的强大，往往是反比关系，能量是守衡的，此长彼消是情理之中。

21世纪第一个10年的最后这3年，繁荣的经济和繁荣的盛会正是它的一个最重要主题――这些像征世界和平也创造着和平价值的大事，在某种方面确实显示了中国的富有，那种积改革开放30年才能达到的富有，但我还是觉得要慎言它们同时代表了强大，我觉得还是要去看看《沧海》。

无论是《沧海》的故事、马建成的发言还是北洋水师的命运，其实已经从各个方面更准确地为“国家强大”做了注脚，近年，中国的军费预算一直以接近20%的速度在增加，核潜艇和航母这样的战略武器正在迅速为中国真正的“强大”做后盾，没有一支强大的海军保卫的繁荣真的是虚妄的脆弱的，甚至可能虚妄脆弱到连一群海上的小毛贼的骚扰你都拿不出反击的好办法。

而北洋水师的完蛋，正在于他们没有马建成，没有他的那种独特的知识精英式的清醒和深刻。

忧患！

今天的中国还有多少真正的马建成呢？

王雅捷给红色恋人的浪漫划上个句号

司马平邦 — Sat, 31 Oct 2009 01:46:00 GMT

王雅捷给红色恋人的浪漫划上个句号

司马平邦

梅婷当年第一次以《红色恋人》身份出场的时候，被惊为天人。

红色恋人，两个革命的男女以革命的名义假扮夫妻，这样的人，这样的事，历史上到底有没有，这些疑问自从那部因张国荣出演男主角而引起巨大关注的《红色恋人》一出来就一直被疑问。

这样的故事，即使真的有，好像也是不能写进中国共产党正宗党史里的，不过在传说里，白色恐怖时期的地下工作者们以此身份为掩护是家常便饭，革命，是一个至高无上的“职业”，在这个职业下，婚姻、爱情其至女人最宝贵的贞操也都准备着随时为革命牺牲――其实，红色恋人这种“职业”本身就代表着一种牺牲，后来的人们在影视剧里可以轻轻松松端详着这种“职业”带来的天生戏剧性和崇高感，他们却很少意识到，斯时，那些红色恋人们的个中体会究竟怎样。

梅婷饰演的秋秋，最终爱上了张国荣饰演的大革命家靳，她丰美的爱情成了他革命生涯的最后慰藉。

李敏在电视剧《暗算》的第三部“捕风”里也演了一位红色恋人――不过，开始她是与柳云龙饰演的钱之江真扮夫妻，钱之江牺牲后，剧情交待，李敏饰演的罗雪为了革命需要又不得不抛下幼子安在天，与另一位共产党地下特工假扮夫妻，直至最后牺牲，这其实是本剧最为残酷的一段，虽然只以后来人的口吻回忆，但听上去这个女人故事里的每个字都流着血浸着泪。

这位为了传递情报不得不亲手剖开丈夫胸腹的红色恋人，最终也死在红色恋人的宿命里，没有人为她唱挽歌，死后亦不能与真正的爱人合葬――为了革命。

前几天看过兰小龙的新剧《生死线》，吕夏饰演的红色恋人思枫似乎又是秋秋和罗雪的混合，她为了掩护被国民党政府通缉的共产党人欧阳山川（廖凡饰）与之假扮夫妻，有名而无实，抗战到来，也让压抑许久的爱情迸发，与欧阳做了真夫妻，却最终在革命中送命，剧集最后，欧阳山川怀抱着一个非思枫亲生的孩子和观众一起怀念着美丽的思枫，人生无常，这真像是在向命运为那些死后寂寞的红色恋人鸣不平。

其实，2009年最著名的红色恋人还属姚晨和王雅捷，前者在姜伟的电视剧《潜伏》里凭翠平成名，后者在石钟山的电视剧《地下地上》里亦演绎了一个与翠平经历相似性格相若的王迎香――这其实是两个最具戏剧化又最不具真实性的红色恋人，因为在历史上红色恋人或许真的有，但让一个斗大的字不识一车的女游击队长放下盒子炮穿上旗袍进城潜伏在现实中实在是臭招，相信没有人敢用这个险，而《潜伏》和《地下地下》中这两位红色恋人的出彩也正利用了这种不可能的风险带来的戏剧效应。

所以，两剧中不谙真正的地下工作是什么的穿上旗袍的女游击队长在最危险的关头却仍然拎不清身份与她们的假夫君之间发生矛盾冲突也就成了最有看点的段落，姚晨版的翠平一出场就大骂余则成（孙红雷饰），而王雅捷版的王迎香则把向乔天朝（任程伟饰）吃生醋耍小性演得最精彩，这是不是暗含着为那些红色恋人们追讨情感亏欠的真情流露呢。

据说，孙周就是看中了王雅捷在《地下地上》里的这些红色恋人也有真性情的率性表演才邀请她出演电影《秋喜》里的霜晴。

霜晴，多么浪漫的名字，拥有王雅捷那样一张俊俏美丽的脸，和身段。

片中暗表，霜晴其实是共产党安插在国民党情报机关的高级特工晏海清（郭晓冬饰）的哥哥的妻子，影片没有交待晏兄的下落，以另一位女主角秋喜（江一燕饰）的语气判断，霜晴的前夫应已为革命牺牲，而她在与晏海清假扮夫妻的过程中又深深地爱上了这位前夫的弟弟。

她很想在战争结束后嫁给他。

王雅捷饰演的这位红色恋人，史上第一次做出了有逆于革命理想的个人冲动，她想嫁人，她想安全，她不想再潜伏了，她想享受一个女人应该享受的正常生活。

她其实可能说出了自秋秋、罗雪、思枫、翠平和王迎香以来，都没有说出口的另一种内心渴望，那一幕王雅捷把即将逃出生天迎来解放的霜晴的感受尽情释放，她也是所有红色恋人里惟一一个可以生还的人。

那些描写红色谍战的剧集让人沉迷，剧中主人公们执着的往事和无畏的牺牲让人感佩，但霜晴的出现，第一次让人真正觉出了红色恋人们也有藏在“地下”的幸福激情与生命向往，《秋喜》里霜晴独自北上而留下晏海清一人孤身潜伏是导演做的一次勇气巨大的选择，孙周没有让王雅捷饰演的红色恋人最后为革命殉难，这或者可以看成了后世为那些真正的秋秋、罗雪、思枫、翠平和王迎香做出的一点儿精神补偿吧。

除此而外，我们还能做点儿什么呢？

三评《沧海》：中国海军在索马里海盗眼里排第几？

司马平邦 — Wed, 21 Oct 2009 02:02:00 GMT

三评《沧海》：

中国海军在索马里海盗眼里排第几？

司马平邦

凤凰网关于中国处理“德新海”号事件的调查表

今年的8月1日，那一期的凤凰卫视《一虎一席谈》做的节目中国南海争端话题，我参加了，节目最后，我用一句话陈述了自己的观点：

我没有如当场的嘉宾那样说什么壮怀激烈的话，我说，中国人民解放军是世界上1亿人口大国里，30年来惟一一支没有打过战争的军队，中国海军也是世界上1亿以上人口的大国里，自从建军以来惟一一支没有打过大战的海军。借用电视剧《沧海》里马建成说过的一句话：中国海军离兵败太平洋不远了――我说，今天尤其看到你们这些80后的年轻人，看到你们骨子里的“不敢”，我觉得中国海军离兵败南海的日子不远了。

那些话是说给一同来做节目的两个自称民间军事专家的80后年轻人说的，不幸的事，正在这部叫《沧海》的电视剧在央视一套播出的当口，又传来10月19日下午16时35分，有25名中国船员在船的中国籍散货轮“德新海”轮在印度洋被索马里海盗武装劫持的不幸消息，而参与劫持货船的海盗哈桑在电话中称：“我们要告诉中国的是，不要采取任何救援行动……如果他们想要尝试（救援），我们将要杀死所有船员……让他们改变试图救援的想法，否则他们就会后悔。我们知道他们正在计划救援。”

海盗哈桑的这句话是我从30年前即1979年中越自卫反击战以来听到的对“中国”两个字最大的挑战和污辱。

不知道那天跟我一起在凤凰卫视做节目的两个年轻人看到这条消息后还会不会坚持中国海军应慢条斯理地顺着所谓的国际秩序建设自己的力量，他们对这样的威胁会不会有愤怒，会不会有将之生吞活削乃解斯恨的冲动。

无论这25位中国船员以及拥有164位乘客的这条中国船最后的命运如何，他们之于中国海军这只拥有几十万军队上千百只舰船的海上国家武装力量是微乎其微的，但没办法，现在也就是这条船以及船上的这些人正在中国人的众目睽睽之下考验着中国海军――在索马里海盗眼里，中国海军究竟实力几何？

“德新海”号事件的发生，或者成为剧情相对主旋律化而气质也欠柔软和谐的这部央视新剧《沧海》播出里的一份佐料，剧中表达的建设一个强大海军对我们这个国家和每个国民的重要意义没想到居然在印度洋以这种我们不敢想像也无法接受的方式正在发生着。

越是知道了“德新海”号事件，就越来越会对剧中军事专家马建成的那句“中国海军离兵败太平洋不远了”的省世之言幡然有悟。

在凤凰网关于“德新海”号事件的调查表里，有75%的网友主张中国海军以“武力解救”的方式执行他们的使命而支持以“支付赎金”或者其它方式跟海盗交涉的网友只占四分之一。

其实，这次索马里海盗劫持中国货船并在第一时间由“新闻发言人”对英国路透社记者指名道姓地向中国放出狠话，宣称对中国籍散装货船被劫持事件负责，并将把这艘船带回他们的据点，可能是位于索马里首都摩加迪沙以北的沿海城镇哈拉代雷和霍比奥――很不幸，是英国通讯社而不是中国通讯社成为索马里海盗跟中国要价的媒介，那么这群海盗劫持中国船只的目的只是为了索取赎金呢还是更要向“中国”两个字下战表？

这些的背后就一点儿别的阴谋都没有吗？

即使有，可能我们也拿不到证据罢了。

还有，印度洋，正是中国最重要的海上石油通道，此次被劫持的“德新海”号又是一艘载满燃料的货轮，并且是在中国海军派出多艘驱逐舰执行海上护航的时候――无疑，“德新海”事件是不是也暗示了中国海军的海上护卫边界与中国经济的海上拓展边界的关系已经失衡，即前者已经不能满足后者的需求。

在《沧海》里，也有一段表现海军舰长王海军率领的中国海军在大洋上解救被海盗劫持的卢向东的中国商船的段落，其实，那段中国海军与海盗之间的武装冲突与这次“德新海”号事件相比就是小巫见大巫，现实中的中国海军所面对的海上危机远远超过电视剧所能表现的，而说实话，连《沧海》这样出自专业海军作家之手海洋安全意识已经如此前卫的文艺作品，在面对中国海军现在如此的困境时可能也是哑火的。

说实话，可能不久之后中国人有办法让这只装满燃料的中国货船和25位中国船员以及所有船上人得到解救，但索马里海盗的这次劫持已经在告诉严重依赖中东石油资源以及印度洋石油通道的中国人，他们如果不拥有一支强大到足以令索马里海盗慑服的海军，他们就没有资格拥有足够安全的国家能源供给。

试想，如果劫持“德新海”号的并不是一群惟利是图的海盗而是中国的敌对国海军，中国又能做何应对？

而在另一个层面，中国海军用它拥有的最强大的武力解决“德新海”号事件其实最大的障碍可能还不是技术的原因，拥有核潜艇、海军陆战队和弹道导弹的中国军队，目前根本还找不到出境动武并动用最有威力武器的法律和思想支持。

我们不能在突然遭遇到“德新海”号事件这样的海上危机的时候才觉得《沧海》深刻而现实主义的忧患主题并非杞人忧天，挺有道理，而时过境迁就又单相思地以为整个世界是人不犯我不犯人的一团和气。

中国海军在全世界到底能排第几？

说实话，我不信国庆大阅兵里的任何暗示，也不信互联网上横飞的鼓吹，即使对如《沧海》这样充满忧患的电视剧的忧患也怀抱怀疑――而只相信索马里海盗对这个问题的判断和回答。

再评《沧海》：老战士永远不死

司马平邦 — Fri, 16 Oct 2009 01:21:00 GMT

再评《沧海》：

老战士永远不死

司马平邦

在2009年的国庆大阅兵的第一个群众游行方阵“浴血奋战”里一共站着18位白发苍苍颤颤巍魏的中国老兵，当他们通过天安门广场时，观礼台上的嘉宾全体起立为这18个老战士鼓掌，那一时刻我就想起美国五星上将麦克·阿瑟的著名传记书名：老战士永远不死。

共和国60年大庆的“国礼”中出现18名老兵，这可能也是国庆阅兵史上第一次用这样特别的老兵方阵向当年那些为共和国建立出生入死的所有老战士致意，耐人寻味的是，当我们想起用国家礼仪向这些老战士致敬的时候，从前那些千千万万的老战士中也只能有18个人有机会站在游行的花车上了，他们中的绝大多数已经作古。

前人说过一句话：子欲养而亲不在。

在这18位参加阅兵游行的老兵中有两位来自中国人民解放军海军：

王恩田――原海军装备技术部订货部副部长（副军职），1925年出生。荣获三级解放勋章，独立功勋荣誉奖章。参加过1953年国庆阅兵方阵。

郝万明――原海军纪委专职委员（副军职），1928年出生。荣立大功一次、小功两次。

现正在央视一套播出的电视剧《沧海》里，李幼斌饰演了一位当年从红军时代就参加革命的老战士李山魁，到1949年全国解放时，他已是解放军某部红六团的一位营指导员，在那场著名的金门岛海战（居中为金马海战）中，李山魁率领全营坐上小帆船跨海抢滩冲上国民党守军的阵地，一度在攻坚战中获得优势，但奈何我军后援不至，最后登上金门岛的9217名包括红六团在内的进攻部队全军覆没，成了流落大海那边的冤魂。

这可能是中国影视作品里第一次正面全景展示了中国人民解放军军史上的这次完败――金门海战作为解放军军史上许多次重要的战役失败之一，其实从来与那么多的战役胜利一样对中国军队的过去、现在和将来都具有非凡的意义，《沧海》揭示，所谓的中国海军也正是从那场大败的教训中建立起来的。

除此而外，《沧海》特别安排了金马岛海战登陆血战之后侥幸生存下来的李山魁历尽千难万险游回大陆却从此被褪去英雄光环，成了一辈子为自己的英雄身份寻找公正评价的第二个“谷子地”。

谁能告诉我，如李山魁这样的“谷子地”，在新中国建立的战争史上共有多少？

我相信真正的答案肯定是“无法统计”。

而60年国庆大阅兵中出现的18位元勋老兵包括那两位海军老兵是不是也包含了对如李山魁这样的“谷子地”们的致敬呢？

《沧海》是商业电视剧，也是必须合符出品口径的文艺作品，它能做的似乎只能如此――从金马海战中侥幸得生的老兵李山魁的后半生与疾病、穷困和自责相伴，他穷后半生之力为自己的档案洗清，更把希望寄托在儿子李强身上，希望其能继承未了的遗愿当海军，所以，李山魁的家庭与海军之间的关联就与他的战友后来成为海军将军的王山魁（尤勇饰）的家庭与海军的关联特征明显不同，《沧海》并没有只停留于从战争到和平年代中国军史中那些最光鲜亮丽崇高伟岸的一面，而用对被历史遗弃的老战士李山魁的深情观照，展示了创作者用心良苦的人文关怀一面。

其实，在中国军队的历史上，在每一个时期波澜阔的战争经历的背后，也都有那些与李山魁一样出于各种原因被史记遗弃的命运不堪的老战士，抗日战争有，解放战争有，抗美援朝有――多年前曝光的被俘志愿军们的苦难人生曾引起广泛争议，就是在最近的那场对越自卫反击战中，这样的事也有。

但，有，又能怎么样？

所有的正史都是由胜利者书写的，也总是为胜利者的胜利而书写的。

那些在历史中因各种各样的原因被排除于胜利之外的人们，也许他们的业绩更崇高，他们的经历更惊险，他们的贡献更伟大，他们能有如那位最后死在儿子考取海军军校的路上的老战士李山魁一样命运，已然可以含笑泉下了。

李幼斌演出的这个李山魁的故事，或者可能就是《亮剑》里那位风风火火的李云龙将军革命成功之后的故事续传，或者许多如李云龙那样有过轰轰烈烈革命往事的老战士最后也会在如李山魁一样的终局中了此残生，《沧海》的这份强烈的人文关怀，或者来自于编剧翟小光、导演赵浚凯作为对军史和军人有深刻情结的文化创作者对历史和老战士们的良知，或者也来自于对军事历史题材有深刻认知的海润影视创作团队的独特体验。

一个只有18名老战士的游行花车。

一个只能抒写李山魁一人命运的《沧海》。

其实，这些，看似都不足以写尽那些被称为“不死的老战士”们的人生际遇里的苦难与光荣、不幸与沧桑。

但除此之外，面对一天天远去一天天冰冷的所谓历史，我们又能做什么？

一评《沧海》：中国前航母时代的最后史诗

司马平邦 — Wed, 14 Oct 2009 01:05:00 GMT

一评《沧海》：

中国前航母时代的最后史诗

司马平邦

海润影视的海军题材大剧《沧海》历尽千辛万苦之后终于在央视一套与观众见面了，让所有知道这部剧的人们都可以长长舒一口气。

海润对军旅题材不但情有独钟，而且多年以来已经形成风格独特的军旅系列，正如这部《沧海》，其前身为当年红极一时的《亮剑》，而其后是正在筹备中的《天阵》。《亮剑》到《沧海》再到《天阵》，从陆军到海军再到空军，海润看似是想为中国军队谱写一部“格萨尔王”，所以，可以肯定海润的老板刘燕铭以及这些剧集的策划者们一定如我一样身兼军事发烧友的资格，从《亮剑》到《沧海》我们已经可以知道他们对中国军队的关注不纯粹是惟娱乐化的，而都是深入到军事、军史和军人内心深处的那种特殊意义的观照。

2009年，在新中国建国60周年之际，中国军队相继在海上和陆上搞了两次气势磅礴的大阅兵，一次是4月23日在青岛举行的海上大阅兵，另一次是10月1日在北京举行的国庆60周年大阅兵――但也有专业人士说，没有中国自己的航空母舰出现在阅兵式中，是2009年这两次将载入史册的大阅兵的最大遗憾。

可以想像，在这样一个重要的年份，中国军队一方面需要以极为体面的军姿和极为强烈的自信向世界、向敌人展示威慑，另一方面，在那些并不为人知的角落，中国军队以及那些真正关心、了解中国军队的人们一样在为这支承担保卫世界上人口最多大国安全的军队什么时候能真正进入更具现代化特征的“航母时代”而焦急。

已经有太多的迹像让人觉察中国海军正在一步一步走进真正的“航母时代”，而《沧海》这部剧或者可以被看成为处于“前航母时代”的中国海军创作的最后一部史诗――它是对“前航母时代”中国海军从无到有从小到大从弱到强的精致抒写，它表面上是一部剧集，以人物性格、故事内容和思想情感打动人心，但它的特殊性还在于自觉承担起为拥有60年军史的中国海军做尽量准确和详尽的骨肉与气质的精细描绘。

《沧海》中作为重头出场的4个人物――尤勇饰演的海军高级将领王山魁、李幼斌饰演的金门海战老兵李山魁、何政军饰演的军工元勋马建成及以杜志国饰演的

政治导师级人物卢信泉，以及围绕这4个人物形成的“四大家族”60年的历史或者可以被看成中国海军的60年成长军史，王山魁的“勇”、李山魁的“忍”、马建成的“智”和卢信泉的“愚”也可以作为一群铁杆的中国军事迷的海润影视创作团队对中国海军个性的独特解读。

虽然新中国60年来，中国军队的军事使命与革命战争年代已截然不同，但处于始创阶段的中国海军仍然要面临当年战争年代一支草创军队必须面临的困境和危险，昔时新中国巨大的海上疆域与其尚且弱小的海上国防力量形成的强烈对比一直是60年困扰“前航母时代”的中国海军的的最大矛盾，《沧海》的精彩之处即牢牢抓住了这一点。

现在，所有的人们都知道所谓的“航母时代”是中国海军必须走也正在走的一条路，而《沧海》的价值则在于揭密了中国海军为什么必须走上这条路，以及在走上这条路之前，它们在怎样走路。

我在8月1日于凤凰卫视播出的一期《一虎一席谈》关于中国南海争端的脱口秀节目里曾认真向军事迷们郑重推荐过《沧海》，因为我尤其欣赏剧中马建成的那句振聋发聩的警句：中国海军离兵败太平洋的日子不远了！

《沧海》的这份清醒最值得欣赏，而兵临太平洋也正是横亘在“前航母时代”和“航母时代”的中国海军面前的最大疑问。

但，在这部剧集没能给出答案，因为真实的世界里也仍然还没有答案。

瑕是人

司马平邦 — Sun, 11 Oct 2009 11:14:00 GMT

瑕是人

司马平邦

是不是每场大屠杀都有一个角川？

《南京！南京!》里的角川正雄（中泉英雄饰），一个带着恐惧和自责参加南京大屠杀的日本军人，也是一个这桩屠杀发生几十年后靠一位中国导演的想像制造出来的这样一个“现场忏悔者”，电影中的角川为了拯救中国女人姜淑云，不得不一枪打爆她的头，最后他又带着深深的自责吞枪自尽。

管虎导演的《斗牛》里也有一个这样的人物，一个位于中国山东山区的村落被屠光之后来一个来自日本奶农之家的日本兵，面对手无寸铁的牛二（黄渤饰），这小子懵懵懂懂地扎了牛二一刺刀，却再不敢扎第二刀，后来若不是丫有一手为奶牛按摩乳房的“绝技”，也早就做了牛二铡刀下的死鬼，不过最后他还是没逃过一个国民党伤兵的子弹，算是替牛二甩下了一个不死不活的包袱。

何平的新电影《麦田》里，刚刚跟着秦将白起屠戮40万赵括率领的赵军的秦兵瑕（黄觉饰）因思念家乡的麦田（回乡收割）而做了那场战争的逃兵，他在逃亡的路上，在一个叫潞邑的赵地也当了一把古代版的角川，但他或者是“史上杀人最多的角川”，因为在这个角川的另一面里，他还是一个勇猛作战的秦兵锐士，并拥有秦国贵族血统。

似乎，《麦田》用黄觉饰演的这个瑕再一次求证了《南京！南京！》中出现的那个角川的存在可能性以及他们的真正面目。

首先，至少黄觉没有让杀过无数赵军包括骊夫人的老公剧葱大人的瑕无法用所谓人性幌子逃避其曾经犯下的累累罪行，参与了秦军对投降的赵军的那场大屠杀的瑕不管最后如何掩护了骊夫人，他都逃不掉自己是个刽子手的原罪。

同时，他并不是不敢杀人才当逃兵的，而是要回家乡去收自己的麦子。

陆川想在参与南京大屠杀的几十万日本兵里找到角川这样一位“人性英雄”，何平却用瑕来证明，在那样一种非人道的屠杀里，不杀人的人将被杀，只有杀人的人才可以活着，才可以有机会逃回家收麦子，才可以有机会却拯救潞邑、拯救大美女范冰冰饰演的骊夫人，才可以有人性。

从始至终，黄觉饰演的瑕都是一个正常人，这不但相比于同一部电影里的那个辄（杜家毅饰），还有《南京！南京！》里的角川――在瑕面前，辄和角川极度虚弱极度胆小又极度变态，这样的形象，即使让导演和演员都煞费苦心地创作，也不会真正赢得观众的喜爱和认同，更无从在他们身上寄托什么人性了。

《麦田》的最后，当骊夫人知道瑕可能是杀害夫君剧葱大人的刽子手时，她又可能因为瑕在与强盗们的一系列搏斗中已爱上了他，显然瑕的勇敢是双刃剑，一方面杀死了剧葱，另一方面挽救了潞邑，但无疑黄觉在瑕身上表现出的这种勇敢才是真正让女人倾倒的。

而若按着《南京！南京！》的逻辑，骊夫人其实应该爱上那个颠三倒四的辄才算合乎人性。

那么，到底是不是每场大屠杀都有一个角川呢？

其实，黄觉演出的瑕并没有直接回答这个问题，因为就是在真正的史书上，似乎也找不到这种人的影子，或者因为那些历史书不是杀人者写的就是被杀者写的，如角川正雄这样处于鼠首两端的中间人物两端都不买好，所以即使在那些大屠杀史上真的有这样的人，他也不可能侧身史册。

《麦田》里的黄觉，以及由黄觉饰演的瑕，胆大心细，孔武有力，他来到人间的目的根本就不是为了表演什么凭空想像的虚妄的人性概念，而是在表演一个活生生的人。

一张两岸通吃的国字脸

司马平邦 — Sun, 11 Oct 2009 11:13:00 GMT

一张两岸通吃的国字脸

司马平邦

这边有电影《风声》的热映，电视剧《最后的99天》的热播，那边又有凭《李米的猜想》的那个小警察入围金马奖最佳男配角的提名。不过值得多说一句的，是金马奖现在看来倒像大陆电影的一个“最佳男配角”，继去年《集结号》在金马奖大热之后，华谊兄弟的《风声》居然把两个女主角（李冰冰、周迅）都送上最佳女主角候选之列，除此之外，大陆的黄渤、王学圻一下子都成为本届金马奖的大热候选人――10前台湾观众还对大陆电影非常陌生，但从这两届金马奖上大陆电影的大热看，似乎已经没有大陆电影不行了。

这其中，占大便宜者又数张涵予。

张涵予能凭《集结号》和《李米的猜想》一而再未来可能再而三地在金马奖上大出锋头，我总结这或多或少得益于他曾经的那张忒少个性忒少标志的普遍国字脸现在越来越变成一张亦正亦邪亦庄亦谐的经典国字脸，或者他会成为寇世勋之后又一位靠一张国字脸通吃两岸三地的电影明星。

国字脸又称方脸，是东方男人最普遍的脸型，主要特征是下颌骨侧方的下颌角粗壮，其上所附着咬肌雄壮，具有国字脸的中国男人，通常被认为有坚毅、刚强、果敢的性格，而据说九成拥有国字脸的人都因为“专啃硬骨头”例如果仁、鱿鱼干、肉类和高纤维蔬菜等，令咀嚼肌增生和下颚增大所致。

而张涵予电影中所饰的人物，最讨好中国观众的如《集结号》里的倔犟老兵谷子地和《风声》里的铁血特工吴志国，亦都是这样的国字脸个性，《风声》里吴志国躺在王田香（王志文饰）和武田（黄晓明饰）的刑具上承受百般折磨的那场大戏被许多大陆观众视为限制级，演出效果惨不忍睹――其实，它只有张涵予个人的表情及肢体表演，但他那张表筋暴露怒不可遏的脸上的表情却可以击到人们内心最深处的那份最柔软的怜惜之情，说实话，那是不能只用“夸张”二字概括的一种表演。

试想，既使吴志国不是共产党的特工，就凭这段表演他也一样能成为观众最喜欢的一个汪伪反派。

其实，凭《李米的猜想》而获得本届金马奖最佳男配角提名的张涵予在片中饰演的警察其实是他在《天下无贼》里饰演的那个警察形象的一个延续，而在《李米的猜想》里，张涵予的戏份并不重，可见，台湾电影界对张涵予的青睐仍然走不出对谷子地那张国字脸的痴迷。

现在，两岸政治上的靠近似乎寓示着和平统一前景的可期，国家国家，总得有些可以意会的东西被拿来充当标志以言传，张涵予的国字脸通吃两岸，似乎可以寓意两岸和平前景的大吉大利。

《风声》至今仍未敲定在台湾上映的时间，张涵予那张国字脸再次“登台”掀起热潮的序幕都还没有拉开，这时候，《李米的猜想》的这个小警察恰逢其时地出现在金马奖最佳男配角提名里，似乎是为“谷子地二世”吴志国再次走红暖场。

什么是人逢喜事精神爽？什么是春风得意马蹄急？

我看说的就是张涵予和他的这张国字脸。

苏有朋用演技跟观众对话

司马平邦 — Sun, 11 Oct 2009 11:12:00 GMT

苏有朋用演技跟观众对话

司马平邦

其实，白小年的死是《风声》的另一个谜。

据说，当时导演高群书初听到苏有朋为《风声》录的几段昆曲唱腔，惊得毛骨悚然，半夜不敢睡觉――当然，现在说这一切只是笑谈，此时呈现在电影《风声》里的白小年已非彼时的苏有朋。

那一举手一投足，真正是媚态十足，有人说他是娘娘腔，我觉得还不尽准确，其实在白小年这样出身名伶而又转投军旅的人来说，他所面对的所有人，都是不能入他法眼的腌臜货色，除了他一心一意跟从的张司令。

所以，那种娘娘腔的背后尽是蔑视和不屑。

机要处长金生火（英达饰）接到机要员李宁玉（李冰冰饰）送来的情报直接送呈剿匪司令部，他一推开办公室的门，司令部侍从官白小年就给观众来了第一个昆曲名伶式的侧面，这可能是苏有朋演电影以来最为特别的一个出场，乜斜的眼神、略蹙的眉头，洁癖而孤傲的无害面孔，让人确信这就是《梅兰芳》里由王学圻饰演的那个十三燕的青年版。

如果陈凯歌导演真的有意拍一部《少年十三燕》，我觉得苏有朋是个不错的主演人选。

接下来，金生火一句“又独守空闺呢？”既交待了白小年在这个司令部里的微妙位置，也交待了白小年与金生火之间的嫌隙，而不久后正是这两种原因造成白小年成为裘庄第一个冤死鬼。

当然，直接造成白小年冤死的还是“老鬼”顾晓梦（周迅饰）长期以来对白小年字体的模仿，所以，所有的情报上一律是“白体字”，顾晓梦在明处，白小年在暗处，顾晓梦“栽赃”白小年的原因并非白小年是什么铁杆汉奸，也并不是因为白小年是剿匪司令部里多么重要的大人物，而恰恰因为白小年人微言轻，因为他对任何人都没有威胁，用一句俗话即白小年好欺负。

所以，白小年死得冤，不但因为他死在张司令之手，更死在所谓正义力量的顾晓梦的手里，并且至死他都不知真正杀他的人是谁。

导演用白小年的死，曲意揭露了所谓政治斗争――任何一种政治斗争的残酷和不人道的一面。

当张司令在行刑室的水池里看到不成人样的白小年时，白小年还对这个自己心目中伟岸高大的男人寄托着希望，他是万万想不到自己将死在这个自己心仪的男人手下，苏有朋为这时候的白小年流露出的那种软弱哀乞的眼神，这也是他从影以来从来没有过的，面对这样的眼神，即使是最理性的观众，那些在《风声》观影的始终一直坚定在站在革命的或者民族的立场上毫不动摇的人们，内心也不得不经过一丝震颤，这白小年付出一丝怜悯，这或者是他们观看《风声》这部至为残酷的谍战大片时所付出的惟一一丝怜悯。

《风声》的民族性的，是有强烈的政治价值观的，这或者是这部电影的最大魅力，但在苏有朋所饰演的这个汪伪剿匪司令部侍从官的身上，表现更多的却是大政治大时代之下那些不得不被辗为齑粉的柔弱的人性的悲剧。

看《风声》，从苏有朋一出场，人们就在笑，他们万没想到这笑的最后是连哭都哭不出来的悲。

《风声》鹊起,《风声》鹤立

司马平邦 — Sat, 03 Oct 2009 02:34:00 GMT

《风声》鹊起,《风声》鹤立

司马平邦

之前我说过《风声》票房超过13亿――过13亿有点难，过3亿看来没问题，不过话说回来《风声》这样的电影就不应该是很在乎票房的电影，它的影响和效应还在以后，因为它可能成为中国一种类型电影的发韧者，或者也可能是2009年中国电影的一个标志，别人不敢这么说，我敢说。

所以，我还是希望它有13亿票房，每个中国人都能为它花1块钱，反正我家的这几口人，我已经替他们为《风声》贡献好几个来回的1元钱了。

《风声》现在叫好叫座，中影集团《建国大业》应先脸红。

昨天带一个80后小朋友去看《风声》，对不起，他之前既不关心《风声》也不关心《建国大业》，两部他在传奇时代和宝丽宫分别看完，说《风声》太好了，《建国大业》快睡着了。

堂堂的中国电影集团，挂着“中国”两个字，拿着共产党给的垄断权利和投资，只是把历史教科书拆成一句一句地写成剧本，再靠权威或者威权找来172个明星，拍出一个《建国大业》，大业，大明星，开国大典，除了这些吓人的“大”它还有什么呢？对了它还为了讨好海峡那边的小马，美化和抚慰了一下国民党，让对方觉得1949年国民党失去大陆不是因为蒋介石太坏，而是天意。

电影人不干电影人该干的事，在钻政治空子上想办法，这就是我眼中的《建国大业》，似乎拿一个政协或者民主就把当年共产党3年战死上百万人的解放战争摆平了。

我说，它不过是中国历史教科书的摆拍。

然后以出品方的力量，推上全国影院。

能力越大，责任越大，你们想过没有。

现在，借着这个路子，韩三爷又要炒赶拍《建党大业》，依此下来，第三部肯定是《建军大业》了，反正是“建某大业”的路子，要让刚刚演过毛泽东的唐国强演袁世凯，虽然让什么演员出演什么形象这是电影的自由，但我还是听着用唐国强演袁世凯有开涮毛泽东的意味。

涮吧，把什么都涮在中影的锅里，没有人比中影权力大，但这种事做多了有人会不答应的。

所以，《风声》在思想深度上要深《建国大业》无数倍。

它诞生于一家民营电影公司，老板是两个军人家庭出身的男人。

它没有什么“大”，也不可能有那么多的“大”的条件，但它真正关心的是人，是中国人，是那个时代的中国人，变态的和清醒的中国人，中国人的灵魂，中国人的良心，中国人的精神塑造。

电影里诠释的是“信仰”这个词真正的意义――我觉得娇小柔弱的周迅要比伟岸宏大的唐国强，他们在电影里所表现的精神，对现在的中国人，要有价值得多，有意义的多的多。

《风声》鹤立鸡群的时候，《风声》声名鹊起的时候，正看到什么《南京！南京！》又在向全国人民报喜呢，或者又是在什么国外的电影节上得奖或者获得慰安之类的事吧。

看看《风声》，《南京！南京！》们也真的该脸红。

哦，巧了，后者也是中影集团投拍的。

看了《南京！南京！》，我很长时候怀疑中国的抗日战争最后能够打胜，是240万日本军队杀腻了人把中国的烂摊子扔下回岛国度假了，如果没有日本人的恩赐，咱们中国人早被人家杀光了――不过现在确实正在流行一种腔调是当年日本人投降，根本不关中国什么事，是美国的两颗原子弹发挥了作用，否则毛泽东的持久战要持久100年。

《南京！南京！》为了说杀人者有人性，把被杀者说成除了等着被杀掉而毫无别的意志，那么多中国人似乎从一生下来就等着日本人来砍头，以被杀换取杀人者人性的彰扬。

看《南京！南京！》后不解中国人为什么能最后战胜小日本的人，那正好可以看看《风声》，看看斯时斯地，真正的中国仁人志士是如何抵抗日本的，看看一个那个点儿个头的小女孩，在民族存亡之际如何选择以死相争，如何把自己所有的智慧运用于对日本人和汉奸的谋杀，如何用求死的决心保护其他同志，让他们战斗到最后，赶走了日本人的。

并不是《风声》在自吹自擂地说我们这个民族是勇敢的有希望的，它只是如实地复述了这一切，因为在此之前，我们这个民族以几千万条性命代价终究没有屈服而把侵略者赶出国土――在人类历史上有多少民族曾被外族的屠杀慑服，翻开历史书比比皆是，而中国人没有。

再者，《风声》的艺术成功，也应让北京的学院派脸红一红。

导演，陈国富，台湾人，和北京电影的学院派没任何关系。

导演，高群书，河北大学新闻系毕业，就没在北京的学院里学过电影。

编剧麦加，简历里说他1983年毕业于解放军工程技术学院无线电系，1991年毕业于解放军艺术学院文学系，1997年转业任成都电视台电视剧部编剧，可能沾了一点边。

主演周迅，毕业于浙江省艺术学校民族舞专业，基本没受过学院派表演的侵蚀。

主演张涵予，虽然1988年毕业于中央戏剧学院表演系，但并没有当成演员，或者因为它不合乎学院派的路子，而只能混配音，1999年才在叶京的《梦开始的地方》和冯小刚的《没完没了》里演角色，是叶京和冯小刚这两个草根导演发现并提携了他。

主演李冰冰，1997年毕业于上海戏剧学院表演系，虽然是科班出身，但来自上海，能在北京有今天一看就是身后跟着一条艰难打拚的路，1995年拍《无悔追踪》时她和王志文演一对父女，今天他们终于可以演对手戏了。

主演黄晓明，北京电影学院级表演系2000年毕业，算是正宗的北京学院派，但却一直以来被人说成不会演戏，好在有了两个非学院派导演弄出来的《风声》，让他可以在演技上翻身了。

美术指导，叶锦添，和北京的学院派没关系。

摄影，是《风声》最大的亮点之一，掌镜人是Jake，老外，我也不认识，肯定不是北京某电影学院毕业。

音乐，日本作曲家大岛满创作《风声》的音乐。

等等。

《风声》虽然产生于北京，但根本就不是北京的学院派电影，它有强烈的爱恨，有明确的价值体系，他在到悦外国人到国外拿奖之前一定先取悦了中国人，它是男人拍男人演的电影，它表现的事只是历史上一群无名英雄最默默无闻的几天，小事，但却真正的惊天动地，感天动地。