第八天,上帝睡了

何妨重武轻文——《风云II》

沉睡者 — Wed, 23 Dec 2009 15:47:00 GMT

早几年的港漫改编作品《龙虎门》甫一出台，就有评论说“文戏零分，武戏满分”，一时间，这差点成了一个评论此类电影的公式，类似的几部电影似乎都可以套上这么一个评论公式。然则，这只是一个吸引人眼球的标题罢了，就《龙虎门》这部电影来说，文戏未必零分，武戏也难达到满分。重武轻文，这看似是此种类型电影的通病，实则，港漫就是这个味道！人物千人一面，剧情耳熟能详，武功节节高升！如今的《风云2》也是如此，无论是原著漫画还是如今这部电影，故事越发展到后阶段，角色性格刻画越薄弱，越注重功力的升级创新，重武轻文只是一个常态的表现。

《风云2》不是十一年前的原班人马，只能说是“半班”人马，如有看过《风云雄霸天下》的首部电影化作品，也有过原著漫画，相信绝大部分人都会同意，有了郑伊健的聂风和郭富城的步惊云，这部电影已经成功了一半——这里所谓的成功是指已经复原了一半的漫画精髓。聂风的淡定，步惊云的死寂，可以说华语圈找不出比郑、郭两人更好的“气质演绎”了。和前作相比较，两部电影都是立求在风格上和漫画接近。所以，剑气、刀气、拳气、脚气（此作中香港脚不那么浓重了）就必须借助特效展现。前作在特效上为华语电影特效史画上浓重一笔，而事隔十一年，从成效上来看，此作必将画上更为浓重的一笔。这是一个新尝试，如果放在世界电影工业上特别是和好莱坞电影工业相比较，这次尝试即使不是东效西颦也可以说是一个偏失重心的做法。但于华语电影圈而言，则是一种技术上的领先，虽未能达到二十多年前徐克费尽心神鼓捣《新蜀山剑侠》的划时代意义，但也是我们和世界接轨，走国际化道路的电影技术学习和运用的成果展现。影片由于资金所限，没有虚实相结合，尽皆虚景，一个本应气势恢宏的龙冢，因为资金所限和电脑特效仍与国际水平存在一定差距，所以给人的效果和搭栅布景相差无几，部分场景也有如六七十年代香港武侠电影的搭景之作，这不能不说是电影的遗憾。但想想电影只需花费两千万美元千右的资金，就可以让我们传统的“武侠”电影披上一种新时代的外衣，这不能不说是一种进步，至于这种进步是否能被广大影迷特别是武侠迷所接受，则需要时间的考验。

漫画改编的作品，有两大潜在优势，一是数目庞大的漫迷，二是迎合如今电影市场的漫改热。但潜在的劣势也是很明显的，篇帙繁复，人物众多，要想在120分钟内的时间内讲一个完整的故事，必须有一个取舍，或取其框架另创情节，或走马观花浓缩一个剧情大概，或取其章幅管中窥豹，但无论何种方式，必须要有原著漫画的风格，这已然是一个公认的守则。前面已经说过，《风云2》这部电影在风格上已经尽量接近漫画了，特别是在动作场面上，尤以“风云死战”为最，有几个定格场景简直就是漫画原图的还原。电影号称七十分钟打斗，两百句台词，想来编导一开始并没有打算在故事情节上多花什么心思，而是把重心放在了特效上。电影对原著漫画故事的改变其实不是太多，虽则和前作一样，仍是多个故事的嫁接，例如把日本天皇入中土寻龙冢之事嫁接于绝无神，但在情节上是可以接受也更容易展现的。毕竟无论是从影片的前期宣传还是电影的成品来看，“风入魔、云死战”，这才是影片的真正主题，绝无神只是一个过渡，是为了引出聂风入魔的一个引子，最后推进到影片的重头戏“风云死战”，因此绝无神或者天皇都不是重点。由于电影的重心不在剧情上，所以剧情和台词难免被人讴病，但对角色刻画和打斗场景的吹毛求疵，于我个人看来，则是有失公允了。漫画改编的电影，角色刻画断难完美，特别是长篇漫画的电影演绎，在有限的电影时间中，角色缺乏一个性格成长的过程，所以一般来说，要求的是气质演绎，只要气质上达到了和漫画相近的气质，则可以说是刻画成功。从这部电影还有上部电影来看，绝大部分角色都可以说是达到了气质演绎，台词的精简也符合人物的性格，比如影片主演之一，有“不哭死神”之称的步惊云，对白就明显比上部少了许多，这更符合他的性格特征和漫画气质。倒是最后聂风魔退神回，陡然哭声大喊，反而令人吓了一跳，感觉突兀。而女主角的花瓶设定，特别是第二梦的出场，确实是让不明就里的观众在情感逻辑上难以接受。电影中的两位女主角的戏份比之第一部也少了不少，但平心而论，第一部中的两位女主角也只是花瓶角色，缺少性格刻画，只是点缀而已。其实就漫画而言，女性角色也是属于花瓶性质的，对于一部以男性观众为卖点的港漫来说，女性角色一向不是刻画的重点。漫画本如此，又何强求电影？至于电影近七十分钟打斗场面，有评论说，电影中的人物只会摆POSE，虚幻几招，剩下的都是特效服务，拳脚刀剑满天飞，使得影片的打斗场面华而不实，缺乏一种质感。在本人看来，这不是影片的短处，恰是影片的长处，其实应该说只有这样才能最接近漫画风格。原著漫画中的主角都是绝顶高手，其身手已然超出了我们传统武侠的范畴，以无名为例，尊为“武林神话”，其本身已经超越剑人合一，无招胜有招了，一个眼神一个起手势皆可杀敌制胜，在电影中也还是略作姿势施展出“万剑归宗”和“悲痛莫名”两大旷世绝学，对于一个可以做到以气驭剑的武林神话来说，姿体动作其实不需要太夸张的，只需摆几个POSE，再借助特效的帮助，即可让人感受到其旷世神功的威力，而且也必须要有出神的特效相辅助，才可以在大屏幕上还原漫画风格的打斗场景，这也是为什么虽然原著漫画风行亚洲二十年，但直到十年前才被搬上大屏幕，特效做不到是一个重中之重。忠于漫画风格，POSE摆得漂亮，分镜头选用得唯美，导演彭氏兄弟和香港本土特效公司Fat Face Production Limited以飘逸灵动的视效创造出只有漫画才能欣赏到的风格场景，是此类型电影的一大进步，美中不足的就是电影为追求唯美的漫画效果，导致慢镜头的滥用，于某些场景看来则有点令人难人忍受，不得不说是影片的弊病之一。

编导的过失，在于他们只是截取了一个故事片断，没有着力把故事的转承启接说得滴水不漏，给那些不太熟悉原著漫画故事的观众造成了观影障碍，使得他们不能更方便的欣赏用心良苦的特效，给人一种为打而打的感觉，这种电影故事情节的缺失，不得不说是一种遗憾。但在特效与风格上，电影确实是花足了功夫，力求最大限度的接近原著漫画风格，这是电影最令人称道的地方。电影从来都是遗憾的艺术，特别是现如今如此浮躁的市场，断然难以要求部部电影都面面俱到八面玲珑，满足各方面的需求。于我看来，偏失重心，把某一优势发挥到极致，也比折中中庸面面讨好却难以有特点要好得多。就好像登科及第，文武双状元固然是流颂一时的佳话，但如果条件有限，实力不佳，避重就轻，重武轻文，又何罪之有？

洪金宝

沉睡者 — Wed, 16 Dec 2009 13:24:00 GMT

洪金宝对战过的动作明星（记忆有限，不完全统计，排名不分先后左右忠奸，但应该无人能出其左右了，各种风格的打星都对战过）：

李小龙、成龙、甄子丹、李连杰、元彪、元华、茅瑛、谭道良、梁家仁、刘家良、刘家荣、李海生、冯克安、卡萨伐、仓田保昭、狄威、周比利、田俊、高飞、黄正利、罗芙洛 Cynthia Rothrock、理查德·诺顿 Richard Norton、王龙威、本尼•阿奎德兹Benny Urquidez、吴京…………

原始武器——《詹妮弗的肉体》

沉睡者 — Sat, 12 Dec 2009 14:37:00 GMT

陈鸿烈逝世

沉睡者 — Tue, 24 Nov 2009 15:24:00 GMT

2009年11月24日下午，陈鸿烈准备拍摄电视剧《毕打自己人 Off Pedder》人期间，于更衣室感到心口不适，送院后延至晚上七时十分不治，终年66岁。

早几天的TVB42周年台庆还看到他和石修、邓梓峰三人鬼马扮相载歌载舞，风骚十足，想不到今天就已经驾鹤仙逝，世事无常呀，怀念一下。陈老虽然演配角多一些，但早期邵氏期间扮演公公和反面角色还是很有味道的。

1964年，与岳华、郑佩佩一起主演开新派武侠电影之先河的电影《大醉侠 Big Drunk Hero》，其在片中饰演反派角色玉面虎一角，令其大受欢迎。

与著名影星潘迎紫有过一段短暂的婚姻，

在银幕上饰演反面人物可圈可点。

晚年复出主要在TVB演电视

万千星辉贺台庆2009

沉睡者 — Tue, 24 Nov 2009 12:21:00 GMT

好吧，我很恶俗，虽然一闪而过，却如此之显眼，阿姐，唉！

詹姆斯·瑞马尔 James Remar

沉睡者 — Sat, 21 Nov 2009 14:00:00 GMT

看过不少其有份参演的电视或者电影，基本上都是次要角色或者龙套角色，印象较深的有美剧《嗜血法医 Dexter》和电影《战士帮 The Warriors 》。

在《嗜血法医 Dexter》中，詹姆斯·瑞马尔 James Remar扮演主角Dexter的父亲，在剧情中起串场作用，充当现实与回忆的桥梁，也是Dexter人生中的第一位导师。他深沉的声音，坚毅的神情，给我印象颇好，特别是他明知道儿子内心最深处藏匿着一个嗜血的恶魔，非但没有置之不理，还教会他隐藏与释放，走上惩恶除奸的道路。这样的父亲角色，刚毅包容豁达充满睿智，使得影片的感情戏份生色不少。

《战士帮 The Warriors 》是1979年的电影了。岁月催人老，三十年前的詹姆斯·瑞马尔 James Remar还是一个一愤世嫉俗满嘴粗言秽语，冲动好色急功近利一心想靠拳头打出一片天的“The Warriors ”成员之一。作为电影的第二角色，詹姆斯·瑞马尔 James Remar饰演的Ajax，是“The Warriors”团伙的骨干成员，也是整部电影角色刻划较为出色的一位，可以说正是他的各种缺点才衬托出同是一个团队的主角的性格的“高大全”，也使得电影所展现的的“分离”力量更为的强大。

仁慈的代价——《伊甸湖》

沉睡者 — Sun, 15 Nov 2009 16:03:00 GMT

英国版的《三五成群 Street Kids Violence》。

如果我是编导，我会让女主角把所有的孩子都杀光。哦，不是杀死，是一个也不杀死，而是废他们一条腿或者一只手，总之就是让他们生不如死的成长！可惜，女主角太软弱。当然，现在这样的结局也不错，这就是仁慈的代价！

王小波《万寿寺》书摘

沉睡者 — Sat, 14 Nov 2009 04:51:00 GMT

近看莫狄阿诺的《暗店街》，省起王小波曾在其小说《万寿寺》中多次提到过这本书，而且他的《万寿寺》也是类似的一个题材，主人公在现实与幻想之间寻找“自我”，虽然风格大相径庭，但仍可以互相印证，于是找来《万寿寺》重看。套用摘引的段落的句式，很显然，我现在说的这些，绝不是今天才看到的，但现在看起来，依旧感到新奇：

“ 我忽然发现，我对自己所修的专业不是一无所知，这就是说，记忆没有完全失去──我所在的地方，是在长河边上。这条河是联系颐和园和北京内城的水道，老佛爷常常乘着画舫到颐和园去消夏。所谓老佛爷，不过是个黄脸老婆子。她之所以尊贵，是因为过去有一天有个男人，也就是皇帝本人，拖着一条射过精，疲软的鸡巴从她身上爬开。我们所说的就是历史，这根疲软的鸡巴，就是历史的脐带。皇帝在操老佛爷时和老佛爷在挨操时，肯定都没有平常心：这不是男女做爱，而是在创造历史。我对这件事很有兴趣，有机会要好好论它一论……因为那个老婆子需要有条河载她到颐和园游玩，在中途又要有个寺院歇脚，因此就有了这条河、这个寺院。在一百年后，这座寺院作为古建筑，归文物部门管理；而我们作为文史单位，凭了一点老关系，借了这个院子，赖在里面。这一切都和那根疲软了的鸡巴有某种关系。老佛爷对那根鸡巴，有过一种使之疲软的贡献，故而名垂青史。作为一个学历史的人，这条处处壅塞的黑水河，河上漂着的垃圾，寺院门上那暗淡、釉面剥落的黄琉璃瓦，那屋檐上垂落的荒草，都叫我想起了老佛爷，想到了历史那条疲软了的脐带。诚然，这条河有过刚刚疏浚完毕的时刻；这座寺院有过焕然一新的时刻；老佛爷也有过青春年少的时刻；那根脐带有过直愣愣、紧绷绷的时刻。但这些时刻都不是历史。历史疲惫、瘫软，而且面色焦黄，黄得就像那些陈旧的纸张一样。很显然，我现在说到的这些，绝不是今天才有的想法，但现在想起来依旧感到新奇。”

青春最强物语——《热血高校》

沉睡者 — Tue, 10 Nov 2009 14:40:00 GMT

铃兰

铃兰没有最强传说，也没有谁能真正的统一整个高校。三年，漫长而又短暂的三年，有能力者从一年级开始博杀，好不容易熬到三年级，渐要统一之时，却已临近毕业。所谓的最强也只是一个诱人向前的胡萝卜，但就是这个可望不可及的胡萝卜引得多少学生前赴后继，生生不息。然而，所有的人都是传说的注脚，最强者永远只是一个无法实现的传说。

乌鸦

声音聒噪，外形不讨巧，但比之那些漫目无的的小鸟，它懂得和能掌握自己的方向。

青春

目空一切，热血沸腾，冲劲十足，天真，幼稚，永不言败，友谊，理想化，挫折，成长，泪水，欢笑……很多东西，只有青春才能显示其意义。

观影杂记之《大盗石川五右卫门》

沉睡者 — Fri, 06 Nov 2009 16:56:00 GMT

华丽得让人生闷！

传奇的诞生——《超级无敌掌门狗：月球野餐记》

沉睡者 — Tue, 03 Nov 2009 15:31:00 GMT

1989年，尼克·帕克 Nick Park 与英国著名黏土定格动画公司Aardman Animation费时六年的第一部以以Wallace和Gromit为主角的动画短片《Wallace & Gromit: A Grand Day Out 》在电视亮相，即时掀起了一番热潮。随后的20年里，Aardman相继出品了以Wallace和Gromit为主角的几部短片与一部长片，尽皆大受欢迎，赞誉不断。

在动画成为工业化的流水生产电脑CG越来越占据动画产业的主导之时，坚持手工绘画的动画创作理念人越来越少，选择更为费时费力的定格拍摄更是少见，这是一种创新精神，更是一种坚持。以今天的眼光来看，这部只有23分钟的动画短片，人设有点粗糙，缺乏质感，场景比较单一，一些动作场面做得还不够细致流畅，但英式幽默、人与狗的奇怪关系、谐趣而又充满想象力的故事，加上创作者令人惊叹的坚持，成就了这个传奇系列的开端，也是定格拍摄史的奇葩之作。

百无聊赖的某一天，Wallace和Gromit翻阅各种渡假杂志，正为去哪里渡假发愁

喝咖啡吃饼干，没有奶酪是头等大事

所有人都知道月亮是由奶酪构成的

天才而又疯狂的发明家Wallace正在构思新发明

Gromit在第一部动画短片中就显示了其在Wallace生活中的重要性

人狗齐心，其利断金，登月1号制造成功

头次试飞，经点小波折，还是成功朝月亮进发

月球到达，黄土满地，哦，错了，是奶酪满地

奶酪随处可切

月球的守护者？没有若干之后的《WALL·E 》中的电修工那么有质感，但一样可爱又倒霉

随意破坏地球表面的外来入侵者必须受到惩罚

外来侵入者与守护者的对抗，也是之后这个系列动画的主题之一

一番波折，结尾皆大欢喜，Wallace和Gromit满载而归，可爱而又倒霉的小机器人则学会了人类的玩意

西方的“狼来了”——《彼得与狼》

沉睡者 — Thu, 29 Oct 2009 11:07:00 GMT

第八十届奥斯卡最佳动画短片，根据前苏联作曲家、钢琴家和指挥家普罗科菲耶夫（Sergey Sergeyevich Prokofiev）的一部同名交响乐为故事蓝本改编。

电脑画面很精致唯美，但这不是这部短片获胜的唯一原因。与短片完全相契合的音乐的运用，短片所传达的哲理，同样为影片增色不少。三十分钟的短片，音乐与短片配合得天衣无缝，对白的欠缺使得情感的渲染不会受到阻隔，同时也非常符合影片压抑的氛围。

华容道上捉放曹，说的是武神的情义；华容道上捉杀曹，则是威勇了。小男孩彼得利用智慧与力量战胜大灰狼，受到大人们的赞赏和小孩子的崇拜，反映聪明儿童的勇敢与智慧，这是故事的中国版。在这个短片中，彼得最终释放了大灰狼，就呈现出另一种含义了。据说原作音乐是为政治文艺服务的，含有政治性，本人不太了解原作音乐的创作背景和成品，但相信过了半个多世纪，导演肯定是加入了自己的个人解读。至于狼、彼得、爷爷、拿枪的小孩，分别指代什么，彼得最后为什么又要释放狼，相信每个人都有自己的解读。而如果我们放弃“解构”的精神，静下心来欣赏这出三十分钟左右的动画短片，精致的画面优美的音乐，相信观影体验会更为愉悦。

影史最佳“巷战”之一——《武馆》

沉睡者 — Tue, 27 Oct 2009 12:00:00 GMT

影片结尾有一段5分钟左右的双人对决，决战地点是一个小巷，对战人物是饰演少年黄飞鸿的刘家辉和饰演北方拳师单雄的王龙威。南拳对北腿，从六尺范围打到三尺范围，交战双方都是巅峰时期，刘家辉的猛打稳扎，王龙威的大开大合。刘家良根据小巷狭窄不利于施展武打对战最基本的跳腾挪跃的特点，设计出洪拳、豹拳、龙形、螳螂、鹰爪、咏春之类适于近身肉博以力度见长的动作，畅快淋漓虎虎生威，实乃影史“巷战”的典范之作。

我们都是“二五仔”——《Laughing Gor之变节》

沉睡者 — Sun, 25 Oct 2009 15:09:00 GMT

“为什么一定是二选一？为什么一定是你们安排好了A餐B餐再叫我去选？这叫做选择吗？难道我的路就只有这两条吗？”

“对不起，我们是太一厢情愿了。不过，我们没有强迫你二选一，只是提供两个建议。当然，最后的选择，还是靠你自己。”

港人一向充满身份定位的焦虑感，在电影中的表现更多的充斥在警匪片中，尤其是展示卧底故事的电影中。

没当古惑仔也没有考警察之前，Laughing只是便利店的一个小职员，偶遇一次打劫，又凑巧被所在区域的黑社会老大一哥所“救下”，于是成为一哥的跟班加入黑社会。电影在未尾的闪回，有一个意味深长的定格，也就是一哥救下Laughing的几分钟后，巡警路过便利店与他们擦身而过。看到这个定格，也许我们会暗想，如果警察比一哥早几分钟来到便利店，“救下”Laughing，那么，Laughing是否就会投考警察不混黑社会呢？虽则可能之后也会被安排成卧底“成为”古惑仔，但起码不会是现在这个“卧卧底”“十四哥”，有着更为复杂模糊的身份定位和经受更多的煎熬与争扎？

黄子华 Chi Wah Wong在其栋笃笑《越大镬越快乐》中说道，人是自己最大最终极的“二五仔”，每个人内心都有一个“二五仔”，是这个“二五仔”在时时刻刻引诱你变节，做一些你认为不符合你自己内心的事情，使你成为另一个人。而存在主义大师萨特则更为的尖锐，他指出，没有永远的懦夫也没有永远的英雄，懦夫或者英雄都是自己造成的，环境原因很重要，人会受困于各种环境因素，但人任何时候都是自由的，都有着选择的自由，人必须要为自己的行为负责，无论这种行为是“主动”还是“被动”，其所产生的结果，必将产生一连串的连琐反应，而人也必须要对这些连琐反应所负责。Laughing一直备受身份不确定的煎熬，觉得自己无从选择，无论如何选择都是错。其实正如洗SIR所说，没有人强迫他进行选择，别人只是提供了两个可能性给他，最终决定权仍在他手里，而且任何一个人都会有一个最终极的选择，那就是“不选择”。一哥也是如此，他从警察走入黑社会，看似也是被警察的不公正对待所迫，但实则仍是他自己的选择，相对于Laughing来说，他的自由选择性更强，而不是随波逐流。当然Laughing最后也终于面对了自己的人生，开始学会去掌握自己的命运，所以结尾才会有他在在警察和一哥面前选择了警察。但即使最后他选择当回警察，他的是非正义感仍是很薄弱的，他只是屈从于生存的压力，受自己内心的“二五仔”所摆布，哪边有利就变节投靠哪边。你不能说他首鼠两端，墙头草风吹两边倒，毕竟这个世界缺少太多能自由而坚定的选择并掌握自己命运的英雄，绝大多都是普普通通为求生存而争扎的蝼蚁小民。

我们每个人都是潜在的“二五仔”，变节未发生，只是还没有走到命运的交叉口而已。

是懦夫把自己变成懦夫,是英雄把自己变成英雄。

——萨特

观影杂记之《灵数23》

沉睡者 — Fri, 23 Oct 2009 05:06:00 GMT

电影进行到最后已经沧为了道德化的说教，爱战胜了恐惧，良心战胜了欺骗，前面所做的铺垫与悬念至此统统粉碎，只是一个骗人的伎俩罢了。即使结尾再老生常谈安排一个暗含意味的开放式结局，也已经不能挽救此片的颓势与画蛇添足了。

金·凯瑞 Jim Carrey的正经表演不是不好，乔·舒马赫 Joel Schumacher 对剧情张力的控制不是不在，但如果剧本就先天存在问题，那么，电影就很难再有很好的发展了。把恐怖悬疑爱情侦探玄学数字命理精神病学戏中戏等所有庞杂的元素交杂于一起，但又不能很好的发挥深化，互不兼容，牵强附会，兜兜转转，最后只是一个人格分裂失忆健忘的悬疑片最惯用的伎俩，影片花费大量力气描绘的玄学数字命理学等元素只是一个诱饵罢了，这样的陷阱很难让人心服口服。

山田孝之

沉睡者 — Thu, 22 Oct 2009 14:36:00 GMT

在看《热血高校 Crows Zero》当中，想不到山田孝之竟是《电车男 Train Man 》中的“电车男”，差距好大，冲着他在《热血高校》中的表演，我决定找《电车男》来看看。

观影杂记之《再生号》

沉睡者 — Thu, 22 Oct 2009 13:54:00 GMT

结构精致布局迷离，但……

我愿意相信这是一个温馨浪漫的关于爱关于亲情的感人故事，但我真的温馨也感动不起来。因为错综复杂的多面叙述已经把我的所有注意力和感知能力给迷惑削弱，更何况结尾看着女儿在现实与幻想之中一次又一次自杀鲜血斑斑只为得家人团聚，我竟有一丝的恐惧。

如何参透生死，多少圣哲先贤穷其一生也难以放下，一番说教，简简单单竟可让一个12岁的小女孩或者一个年龄22岁但心智仍是12岁的大女孩参透生死大彻大悟，这样的一个道德化说教的结尾是不是太过于刻意，一下子让影片的重心倾斜到生与死这么一个大问题上来，你能否很好的接受？反正我是不能。影片的尴尬之处在于，它所展示的情感，大人比较难以接受，而这样的一个剧本构造小孩看得又比较模糊。

最后，我愿意相信韦家辉是以特意以一个12岁小女孩的视角来编写这么一个剧本，所以故事才会如此凌乱又简单，充满儿童般的幻想与儿童般的成熟。

延伸：

关于“再生”的电影有很多，这里提两部，一部是桂治洪的《魔》，电影中的邪恶降头师被法师降服杀死，其同党千方百计令其复活，偷尸，吃内脏，吃蛆，蛹化，各种再生降头恶心场面让人胃口大倒。另一部是《养鬼吃人Hellraiser 》，女主角为了让“死去”的只剩下骷髅的旧情人“复活”，不惜铤而走险，勾引一个又一个陌生人来到家中的阁楼供旧情人吸血吃肉以达复生目的。这里的“再生”都有点变态和畸形，恶心诡异，出于对死者的思念更缘于对尘世的怨恨，和《再生号》中的浪漫与天真无可比拟。但是，看似温馨浪漫和前两者完全不同类型的《再生号》，生者让死者“复活”，除了对死者的思念也是有一个“怨念”在里面的，“为什么是我家？”、“谁决定生死？”，可以说正是这种怨念而非思念才是让生者写小说的最大动力，为什么我们的生死要由一种我们无法揣测无法预知的力量来决定，为什么我们自己不能决定生死？！现实中我做不到，那么我想象中可以成为自己的主宰了吧！大人想不透，小孩更想不透，韦家辉自己也没有参透，兜兜转转让我们在其设置的迷宫中转一大圈晕头转向之后，以再生者大彻大悟的姿态对我们说，好好活下去，尽量的活长一点吧，其余的不必想太多。但这个生死迷宫，如果真的这么容易参破，我想，他也不会选择这么一个剧本构造来掩人耳目了。。。。。。

人小物的激情——《茅趸王》

沉睡者 — Sat, 17 Oct 2009 15:23:00 GMT

备受压力的上班族小职员，为了应付盛气凌人时常偷袭自己的上司的“锁喉功”，决意练习摔跤技能。这是一种肉体机能的锻炼，更是一种精神压力的释放。在这部充满黑色意味的电影中，宋康昊用其精湛演技，把一个唯唯诺诺谨小甚微的小人物刻划得入木三分，让人忍俊不禁。

相对那些上天下地无所不能力量越大责任越大的英雄们所建立的丰功伟绩，我想绝大多数人还是更喜欢看到小人物的成功。英雄的事业仅供我们敬仰，离我们太过于遥远，只可远观，而小人物的努力则不一样了。无论他们多么的卑微，无论他们最后成功以否，但那种努力的激情远比英雄的拯救更能激励人心，因为他们离我们如此之近，是如此的普通是如此的真实，他们的做所为都是我们努力就可以做到的。虽然此类电影绝大部分都是充满着理想主义的激情最后大团圆结局，但是结局真的不是很重要，就好像电影《洛奇 Rocky》一样，洛奇最终没有赢得胜利，但也没有失败，他自己用汗水书血的过程比任何成功都值得铭记！我们都是小人物，但我们都可以通过自己的努力成为大人物，只要肯付出，每个人都可以找到破解生活“锁喉功”的方法！

延伸…………………………………………………………………………………………

喜欢这部电影的人也可能会喜欢杰克·布莱克 Jack Black的《疯狂神父 Nacho Libre》。在孤儿院长大的神父参加墨西哥摔跤（一种假面摔跤），为的是赚取金钱资助孤儿院渡过难关。也是一出小人物成功的励志故事。摔跤于他是一种隐匿于心的兴趣爱好，也是一种赢得奖金最为直接的途径，相对于宋康昊在《茅趸王》中的角色来说，杰克·布莱克 Jack Black所饰演的神父，有着更为“功利”的目的，其言行举止也更为的夸张滑稽，但影片所传达的情感却都是相同的。

好野大哥成——《成记茶楼》中的《大哥成》

沉睡者 — Sat, 17 Oct 2009 13:54:00 GMT

桂治洪的现实主义作品。桂导不拍奇情也不拍降头，以贴近现实生活的茶楼、社会治安、法律民生为卖点，一样能捉住人心，让人过目难忘。

在狄龙与姜大卫的耀眼光环之下，陈观泰显得有点黯淡，但马永贞、仇连环、王五

的枭雄表现让人侧目，豪气干云，忠肝义胆，横眉冷锁，紧握的双拳，那一脸的倔傲，大哥气质十足。

“大哥成”这个角色设定为大陆逃难而来的普通人士，靠自己的勤奋打拼，伙同一帮工友，经营起“成记茶楼”。无奈旧时香港黑社会横飞，法律又存在漏洞，黑社会份子时常钻法律空子，做恶被捉之后往往能逍遥法外，真正善良的普通市民反而得不到法律的保护。做为社会的一份子，当恶势力骚扰到自己和手下员工的正常生活之时，本想吃安乐茶饭的大哥成逼于无奈不得不凭借自己的力量与智慧周旋于黑社会和警察之间，斗智斗勇，惩奸除恶。

邵氏名导，程小东之父程刚在片中饰演一个法官。法律与现实的冲突是影片著重要反映的问题。影片针对当时社会治安混乱，法律的不完善，提出了这么一个问题，如果法律不能惩恶除奸，那么，我们自己动手以暴制暴，是否合情合法？

电影一开篇，就是一个长镜头，介绍了茶楼的一众伙记茶客等，真实的反映当时香港茶楼的全貌，充满生活气息。这些伙计安份守己勤勤恳恳经营着自己的生活，无奈天不遂人愿，大家不是靠法律手段而是得靠暴力手段才能保护好自己的生活。

影片最后，大哥成为了不给茶楼的员工带来麻烦，远离黑社会的骚扰，决意离开自己一手经营的“成记茶楼”，拖家带口，走到十字路口，面对妻子的质问，“你就这样扔下他们吗？”大哥成无奈的答道：“你以为我真的喜欢离开这”，影片至此嘎然而止。是的，这个地方也许不那么尽善尽美，不那么让人满意，但这是他们赖以生存的地方，是他们一手经营的地方，好或坏，都是自己的家自己的生活，能轻易的离开吗？

影片紧接上一集，电影名也直接改成了《大哥成》。陈观泰在上集《成记茶楼》的表现深入人心，塑造的“大哥成”这个角色也深得市民喜爱。在这部续集作品当中，更多的展现了大哥成的复仇，以暴制暴的私刑场面在这一集做得比上一集更为的过火。法律在这部电影中仍然是一个尴尬的角色，谁都不能相信，谁都不能依靠，面对恶势力的欺凌退缩忍让只会助长暴虐。影片到最后，大哥成被黑社会追杀得走投无路，躲进一栋大厦困兽犹斗，不堪忍受黑社会嚣张气焰的普通市民终于奋起反抗与黑社会博斗的场景就大快人心，和上一集的灰暗结局形成一个鲜明的对比。

巡城枉费，马难行——《巡城马》

沉睡者 — Thu, 15 Oct 2009 05:14:00 GMT

“巡城马”是一种职业，类似于今天的邮差。旧时交通不便，但时事动荡，人口流动却以日益增，随着人口流动越来越频繁，邮差的重要性可想而知，特别是民间私人性质的信使，更广受那些偏远地区的村民欢迎。主角梁家仁饰演的就是这么一个“巡城马”角色，多年送递，名字渐被人忽略，职业成了其名字，风餐露宿，游历大江南北，赚那么一些仅够饱餐的“邮费”。但如今这职业已经不那么受人见待了，铁路要铺，火车要来，邮局要成立，其工作所得也难以维持日常生计，于是接受一份高金聘请的神秘护送差使也是理所当然的事。找齐人马，一路磕磕碰碰，都想着这日子后一次的拼搏，捞一笔就撤，但我们都知道，按照电影惯例，所有的最后一次都一定会出事情……

电影由嘉禾公司出品，于仁泰导演，主演梁家仁，还没有备受瞩目的周润发、钟楚红添列其中。这部电影的特色在于，它是香港类型电影中少有的“公路片”模式+“西部片”模式。一行人为“送礼”，一路北上，穿山越岭，所经之地都是内陆路荒芜之处，饮食着装也是朴实厚重的内陆风格。这都是香港电影比较少涉及的地方。于仁泰在电影中的尝试虽然不如徐克般天马行空让人目瞪口呆，也不如吴宇森般具有最为强烈的个人风格，但其早期的几部电影，如《白发魔女传》、《夜半歌声》和这部《巡城马》所展现的影像风格和气质特点，都是香港电影人较少接触和涉及的，也都能给人耳目一新的感觉，在这点上，比之那些一昧炒冷饭的导演还是值得嘉许的。

一般来说，但凡“公路”电影，主角都会因旅程有一个性格的成长和变化过程，这一点上，这部电影欠缺对人物性格的刻划和矛盾冲突的塑造，一些分叉点或者伏笔也语焉不详最后不了了知。精致不足，不注重细节的展现，这是旧时香港电影的通病之一，而如今，电影越拍越精致，一些小细节也能做得很到位，但是缺少了一种味道。那种感觉就好像是我们看着自己日常吃惯的路边摊慢慢荣升为大饭店一样，卫生讲究环境优雅，厨师可能还是那个厨师，菜可能还是那道菜，但是味道却是截然不同了，做菜的人心境和吃菜的人心境也都不一样了，这是一件好事还是一件坏事？

《通缉令 Wanted 》中带炸药的小老鼠是不是让你觉得新奇，其实香港电影早就运用了这个小把戏。

冰上对决，这里巧妙的把现代与传统融合在了一起。

忍术对传统功夫，但主角破敌却是依靠传统和现代技术相融合的指南针。影片介于传统于现代之间，就好像“巡城马”这个角色，已经是新时期没落的事物了。