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夢想、保護、三分鐘

Shèng — Wed, 09 Dec 2009 13:39:00 GMT

《大決戰！超奧特8兄弟》觀後·後繼篇，謹以此文期待12月12日的奧特曼09劇場版《大怪獸戰鬥奧特銀河傳說 THE MOVIE》。

其實下定決心寫這篇關於《超8兄弟》的觀後感後繼篇，實在是為了允諾當初的承諾。說實話，很多想說的東西，在1月份的先行篇裡已經都提到了，或許有部分的細節可能會有小的誤解，但總的來說，當初看無字幕版的我對劇情的把握，主旨的理解還是正確的，《超8兄弟》講述的是關於夢想，關於不能忘記夢想的，故事。

關鍵字：三分鐘

當希爾巴貢王和戈爾德拉斯王在橫濱的街道上肆虐的時候，麗娜對新城（應該人物還是這個名字吧，雖然他應該只是電臺的工作人員）說，“……，但是，請給我三分鐘。”她想要用這三分鐘，傳達大古想要對另外6名勇士說的話。

三分鐘，這個詞再熟悉不過了，過去拳擊賽一回合所需要的時間、日清雞肉拉麵烹調所需要的時間、一集動畫片播出時長的10%、當然，最重要的，就是奧特曼一族在地球上活動時間的限制。

麗娜在這三分鐘裡，告訴人們不要放棄希望，同時也告訴了勇士們，保護需要保護的人，想起自己的夢想。這三分鐘，通過麗娜的聲音，將影片的兩大主旨——夢想和保護，緊緊地交織在了一起。

關鍵字：保護

鄉在醫院裡，對大古提起秋子時說道，“……直到最後，秋子都想保護他，保護比自己更孱弱的生命……”鄉說的這句話，不禁讓我想到了《鋼之煉金術師》裡羅伊大佐說過的類似的話：“弱小的人保護更弱小的人。”或許真的是這樣，其實這個世界很大，所以我們每一個人都很弱小，在這個世介面前。但是即便是如此弱小的我們，也有能力保護比我們更弱小的人、更弱小的生命。丈夫保護著妻子、父親保護著家人、哥哥保護著弟弟……

只是這個世界上，一定會有強者，而保護弱者的重擔，也就落在了強者的肩頭。在這個世界陷入危險的時候，一定會有正義的使者，勇敢的強者，來保護。這也正是一種信念，一種相信的信念。

關鍵字：堅持

堅持什麼？堅持相信的信念，“不到最後一刻決不放棄；即使到了最後一刻，也要相信，英雄一定會趕來的”。正是因為這樣一種“在最後關頭，奧特曼一定會出現；奧特曼一定會取得最後的勝利”的信念，感染了早田、團、鄉和北斗，所以他們四位生活在這個沒有奧特曼的世界的卻也是真正的英雄的長者，即使年逾古稀，依然守護著自己的夢想，依然在為自己的夢想，不斷的突破，不斷的爭取。

而有些人，卻沒有堅持自己的夢想。大古因為兒女情長放棄了成為宇航員的夢想，飛鳥因為一次的失敗放棄了成為棒球手的夢想，而我夢則因為壓力放棄了繼續研究的夢想。更重要的是，大古放棄了兒時的信念，對於奧特曼的信念，對於自己與夢想的信念。

關鍵字：夢想

早田和團在《奧特曼》和《奧特賽文》中是純粹的戰士，所以似乎自行車行和夏威夷餐館的夢想，應該是電影原創的。如果一定要說團的夢想，我想應該是和安奴在一起吧。身為宇宙人的賽文，不僅愛上了地球這顆蔚藍色的新球，也愛上了一個地球人——安奴。而鄉和北斗的夢想“賽車”、“麵包店”則分別在《歸來的奧特曼》和《艾斯奧特曼》的第一集中提到過，還記得團對阪田說“再造一輛流星一號”的話麼？還記得北斗啃著焦了的麵包的那個表情麼？這就是他們的夢想，在那個奧特曼的世界，同樣也是在這個沒有奧特曼的世界。

因為怪獸、因為奧特曼，終於使大古、飛鳥和我夢三人重新找回了夢想，所以，也才會有了最後向著奧特之星出發的“人類歷史新章”。

關鍵字：DANDY 4

有必要先解釋一下DANDY 4，一般在網上比較常見的一種叫法是“昭和四元老”，也就是指早田、團、鄉和北斗的演員黑部進、森次晃嗣、團時朗和高峰圭二。當然了，《夢比優斯奧特曼&奧特兄弟》之後，他們四人經常一起出席各種活動，後來很自然的演變成了一個組合，也就使DANDY 4。

只要有DANDY 4，總會讓我感動，特別是當奧特兄弟一齊變身的時候，夜空中出現四位奧特戰士的那一瞬間，就如同電影中歡呼的群眾一樣，也會不自禁地流下眼淚。奧特兄弟，確實是我兒時的偶像，想看到那顆白天也能看到的奧特之星，證明自己也是奧特兄弟之一。

關鍵字：熟悉的話

在電影中，可以看到許許多多熟悉的話，這裡列舉幾個印象最深的對白。

飛鳥決定去保護這個星球的時候，良對他說：“飛鳥，一定要回來。”這是一句深深刺痛我心的對白。記得戴拿的最後一戰，飛鳥也答應良會回來，可是，卻消失在了永恆的光之中。

明子對早田說：“早田君，你是這麼的熱愛這顆星球，這麼的熱愛人類。”而這一句話，正是當初佐菲來接奧特曼回光之國的時候，奧特曼不願意放棄早田生命時，佐菲的感慨：“奧特曼，沒想到，你是這麼的熱愛人類。”

棒球隊領隊對飛鳥說：“不要亂來在宇宙中迷路了！”這是一句讓人會心一笑的話，當年的戴拿，不就是在宇宙中迷路了，迷失在了光之中。

關鍵字：女性

這是第一次在電影中，對於奧特曼人類形象的女性角色有了深入的刻畫描寫。明子和安奴對早田和團的那番點播、秋子奮不顧身拯救老者的精神、南夕子加入救護的行為；還有良、敦子對飛鳥和我夢的信任、守候，當然最重要的，就是麗娜對大古的支援、理解，還有怒其不爭的複雜感情。

或許印象最深的就是那首《岸邊的約定》了，雖然跳著草裙舞的不是四位亭亭玉立的少女，但是舞臺上的那幾位奶奶級別的舞者，動作的優雅，神態的可人，風韻猶存。

關鍵字：穿紅鞋的女孩

雖然日文或者網上的絕大多數翻譯是“穿紅鞋的少女”，但是，我怎麼也不認為，這樣年紀的孩子可以稱得上“少女”，所以，我把她稱作“穿紅鞋的女孩”。

其實，女孩只是一個象徵，是夢想的象徵。電影將夢想這個看不見、摸不著的東西形象化了，於是也就有了“穿紅鞋的女孩”。一旦人們失去了夢想，她就會從這個世界上慢慢地消失。只要人們的希望不滅，她就會一直存在下去。這也就是後來大古和麗娜的女兒又遇到了女孩，遇到了哈乃次郎。

關鍵字：超奧特8兄弟

其實想了很久，究竟什麼是“超奧特兄弟”，一直到聽到未來的那句“再見了，另一個世界的兄弟”，才是我領悟到，“超”，指的是“超越世界”的意思，他們八人組成的奧特兄弟，是超越了時空，超越了宇宙的兄弟。是勇士的集合，是勇者的薈萃，是英雄的聯盟。

尾聲：奧特之星

你相信奧特之星麼？或許它對於你，只是電視劇裡面一個虛擬的星球。但是，奧特之星對於我來說，是真實存在的。即使是即將步入工作的我，依然相信著，在遙遠的宇宙的彼端，有一顆閃閃發光的星星，那就是奧特之星，那就是希望之星、夢想之星、光之星。

It's Coming

Shèng — Mon, 07 Dec 2009 11:23:00 GMT

其實並不是很關注恐怖片，因為覺得美國的恐怖片只是在暴力與血腥上佔據了一定的優勢，其他並沒有什麼可圈可點的地方。相反卻比較喜歡驚悚片，通過對心理的描寫，以及背景音樂的渲染，將“恐怖”真正的發揮到了極致。或許是因為最近沒有什麼吸引我的電影，於是看了《命絕終結站4》，那之後似乎有些失望，於是上谷歌搜索了一番，發現大家對前作的反響很熱烈，也就趁熱打鐵，繼續在QQLive看了《命絕終結站》，90分鐘之後，很確定自己的想法：《命絕終結站4》不及《命絕終結站》。

其實《命絕終結站》整個系列的故事情節並不復雜，並且可以說是“十分的簡單”，某個人預知到了某個災難，並且與一部分人生還了下來，然而似乎他們注定一死，於是接二連三地遇上了意外，即使想要逃避死亡，最終也抵不過死神的召喚。
《命絕終結站》中講述的是一個男孩預知到了一場空難，與他一起被逐下（或者自願）飛機的一共有七人，按照飛機爆炸的線路，也就是他們原本應該死亡的先後順序，一一遭遇意外。但在影片的最後，仍有兩名倖存者，也就是本片的主角，亞歷克斯與卡萊爾（當然，根據本片的暗示，他們也難逃一死，這一點可以在續集中找到答案）。
而《命絕終結站4》講述的則是一次賽車場的意外，這個意外個人覺得十分的牽強，當然之後倖存者的死法也就更顯的蹊蹺了，所有的倖存者在全劇終時全部死亡。

注意到了《命絕終結站4》其實是3D電影，但因為自己是看的2D版的，所以其實並沒有太大的發言權。如果說3D是《命絕終結站4》最大的亮點，最大的噱頭，那我只能說，3D或許是《命絕終結站4》唯一的亮點，唯一的噱頭。如果以一部2D電影的標準來看《命絕終結站4》，它自是一部充斥著血腥與暴力的好萊塢B級片罷了。開篇不到7分鐘，死神的劇本上演：被賽車輪胎切掉了腦袋的女性、被賽車壓死的男性、被碎片攔腰斬斷的夫婦、被人流踩在地上最終被發動機砸死的女性、被木樁貫穿咽喉的男性、被另一輛賽車撞死的男性、被水泥砸死的若干配角以及亨特與珍妮特、被火焰燒死的蘿莉和喬治（保安）、被爆炸產生的衝擊破推向鋼筋並最終貫穿胸部的尼克。這一幕幕的血腥場面，是我認定這必然是一部限制級的影片。有人說這些場景很真實，但我卻覺得製作的有些假，或許是配合3D的效果，才能看出場面的“真實感”吧。
然而緊接著而來的倖存者的死亡方式，暴力血腥程度也並不亞於死神的原劇本，光中處處可以看到血肉模糊的場景，甚至還有碎屍、肉醬。直到最後尼克、蘿莉和珍妮特被卡車撞死，採用了X光的方式，但是仍然難以掩蓋其血腥的畫面。
值得一提的是影片的片頭，那段X光的場景，應該是前三部倖存者的死亡方式集錦（因為我並沒有看過第二第三部，所以不敢確定，但我看到了第一部的場景，以及第三部過山車的場景），覺得這個片頭很有創意。

而《命絕終結站》則更值得玩味，細節的掌控、不斷的暗示，以及主角被FBI的懷疑，這些線索交織在一起，組織成了一幅完整的死亡圖譜。每個人的以外方式也很有創意：托德因為瓷磚上的水而滑倒，壓在了鋼絲上，鋼絲隨即纏繞住了他的脖子，就這樣活活被勒死；特瑞被飛馳而來的公車撞死（這似乎比較老套，而且我不禁感嘆美國公車都開這麼快）；最值得一看的是女教師瓦萊麗的死法：搪瓷杯破碎導致液體外滲，流進了電腦顯示器，導致線路短路，顯示器爆炸，屏幕碎片插入喉嚨（這裡有個提示：不能私自隨便將異物拔出，不然必死無疑），酒瓶爆炸使其倒地體力不支，伸手去拿抹布使刀架下落，其中一把刀插在了胸部，最終因為二次爆炸導致椅子翻到，將刀插入的更深，導致其最終死亡（這一橋段如果被《CSI：犯罪現場調查》利用，個人覺得是一個非常好的案例）；片中唯一血腥的，恐怕也只有比利被切掉半個腦袋的死亡方式；最後則是卡特被招牌擊中身亡，當然亞歷克斯和卡萊爾在影片結束時並未死亡。

說實話，看罷《命絕終結站4》，即使是我也有些受不了這血肉模糊的場景。自視已經見慣了《CSI》那裡面一句句屍體或者屍塊的我，再看到一個個活生生的人如何慘死的場景時，也有些發怵。

總的來說，《命絕終結站》是一部非常不錯的小成本影片，而《命絕終結站4》只是一部巨資打造的B級片。如果一部電影沒有一個完整的敘事結構，沒有對人物深層次的刻畫，那隻能算是一部失敗的作品。而《命絕終結站4》不禁在劇情上沒有創新，配角也都只是向他們的角色一樣，曇花一現。只有主角尼克還可以稱得上是本片唯一的亮點。相反，《命絕終結站》則在劇情上註重推理，並且又有一些靈異的情節，值得把玩，人物也各具性格，描寫的比較到位。

最後想說的是死神本身，或許這些注定要死亡的人，只是死神玩笑下的犧牲品。能夠預見災難的人，或許他預見到的不是真正的災難，只是死神為他設定的一個虛假的劇本，而真正的劇本，則是他們真正的死法。當然了，這也只是我的一家之言。

黎明前的黑暗

Shèng — Thu, 13 Aug 2009 01:30:00 GMT

終於買到了IMAX《哈利波特—混血王子的背叛》早場最後一排的票子，終於在即將下映前看到了哈利波特。雖然有些遲到了（老弟要買生煎T_T），前面一兩分鐘的3D沒有看到。

其實，或許也是自己某種意願上不願意看這一部吧，正如同當初不是很希望看《哈利波特—鳳凰會的密令》一樣，原因都是因為某個主要人物會在此死去。如果天狼星的死已經讓我難以接受，那鄧布利多的死，讓我抓狂。這個年邁的智者，這個霍格沃茨的權威，這個令人尊敬的勇士，為了除去伏地魔，甘願犧牲。雖然說，他都已經接近150歲了，他的死，按照正常的說法，應該是“喜喪”了，然而，這樣的一種非正常死亡，卻不得不叫人悲傷。那魔杖發出的星星之光，如同一支支點燃的蠟燭，散發著悲鳴。

湯姆·里德爾，一個不懂得“愛”為何物的魔法師，一個輕視，甚至蔑視，乃至鄙視“愛”這一最偉大的情感的人，似乎，他的內心，就如同蛇一般邪惡，他的身體，就如同蛇一般冰冷。不過，他不懂愛，是因為他沒有得到過愛，魔法師的母親愛上了麻瓜父親，當父親得知母親的身份時，卻拋棄了她。一個人辛苦的生下了湯姆，卻死了，從小就在麻瓜孤兒院長大的湯姆，又因為自己的特殊能力遭人嫌棄，所以，他沒有愛，他的不到愛。可是，似乎這一切，都不是他如此邪惡的根源，或許，人的本性，真的是流淌在血液裡，無法磨滅的吧，若不然，為何同樣是孤兒，同樣是寄人籬下，同樣是遭人嫌棄的哈利，是那麼陽光，那麼富有正義感。湯姆和哈里雖然出身背景、成長歷程相似，但是他們的性格不同，哈利樂觀，積極，向上，湯姆悲觀，消極，墮落。

始終記得《哈利波特—消失的密室》中，鄧布利多對哈利說的那句話：“表現我們真正的自我，是我們自己的選擇，這比我們所具有的能力更重要。”正因為如此，哈利選擇了格蘭芬多，而湯姆選擇了斯萊特林。其實，並不覺得斯萊特林和格蘭芬多有很大的差別，這兩個學院的學生，都是天賦異禀，只是斯萊特林選擇學生更狹隘，偏向於純血統，而格蘭芬多則更包容，無論出生。

西弗勒斯·斯內普，我想，沒有人一開始喜歡這麼一個處處看哈利不順眼的魔藥學教授，但是鄧布利多對他的信任卻使我們一次次的困惑。一直到斯內普少年時的記憶出現在我們面前，我們才發現，這個男人，真的，很可悲。撇開《哈利波特—死神的聖物》的內容不說，單在這一集中，斯內普向鄧布利多射出阿瓦達索命咒，就讓人對這個傢伙產生了無比的仇恨。當我看完小說《哈利波特—混血王子的背叛》的時候，真的有把書摔在地上的衝動。為什麼，為什麼鄧布利多那麼信任你，你卻能夠做出這樣的事來。如若我是哈利，我一定會對這個人面獸心的傢伙念出一堆的不可饒恕咒。

只是，一切的一切，都是計劃的一部分，最終，我們還是要為斯內普平反，最終，我們還是要含著淚向他致意最高的敬意。

這一集中的關鍵人物，就是德拉克·馬爾福。其實，這個被J·K·羅琳極力描寫成反英雄人物的丑角，卻是我在哈利波特系列中最喜歡的人物之一。依稀記得9年前看港版的《哈利波特—神秘的魔法石》中他的自我介紹：“我是馬份，跩哥馬份。”（其實一直很喜歡德拉克翻譯成跩哥，因為這小子真的很跩，不過，馬份這個太雷人，直接用拼音輸入法舒服mafen，得到的默認詞語很雷人。）其實我覺得馬爾福並沒有他自己認為的那麼壞，他只是有些高傲，從小受到的教育有些偏激罷了。若不是哈利不知趣，其實他們本來是可以成為好朋友的（額，不過性格差太多）。在對角巷的摩金夫人長袍專賣店，是馬爾福主動和哈利搭訕的（這麼高傲的人，會和一個當時穿著平平的孩子搭訕，很正常麼？），而且之後在霍格沃茲，馬爾福也主動向哈利示好，想與哈利成為朋友，只是哈利不領情，不願意和他握手。

德拉爾不是壞人，甚至連壞孩子都談不上，只是有時候會吹吹牛，用現在流行的話講，會裝個B，僅此而已。當然，在這一集中，馬爾福在盥洗室落淚，真的讓人無法忍受，憐憫之心，惻隱之心，再一次偏向了這個孩子。我想，我喜歡馬爾福這個角色，是勝於哈利這個角色的。

《哈利波特—混血王子的背叛》其實很黑暗，預告片那種陰冷的綠色，讓人窒息。好在電影本身陰暗的場面，比起前兩部來，要少了許多，很多時候，暖色調又回來了。彷彿是在看《哈利波特—神秘的魔法石》一般，充滿著溫馨，充滿著希望。

很喜歡影片的結尾，從城堡頂端望著霍格沃茲，那條河，那座山，那個世界。我想，那道黃，一定是朝陽，最黑暗的時刻，就要過去了，希望、生機，一定會再一次降臨霍格沃茨，降臨魔法世界，降臨到我們的身邊……

變形金剛效應

Shèng — Thu, 09 Jul 2009 00:45:00 GMT

《變形金剛2》6月24日上映的時候，因為沒有IMAX，所以取消了觀看首映的計劃。 IMAX版上映的時候，又被80元的票價擋在了和平影都的門口。心裡想：星期二上午都能炒到這個價，似乎也只有《變形金剛》能夠做到了。於是，便有了推遲觀看的計劃。所以，一推再推之下，直到今天，才一大清早的跑到和平影都，觀看35元、上午8點45分的《IMAX變形金剛2》，似乎這也是印像中，在和平影都唯一一次上午9點30以前看的電影。

評論電影本身之前先說一句題外話，因為之前新聞說《變形金剛2》不會刪減上海戲份，所以很期待看到東方明珠，還有“成都路”之類的標誌。然而當2個半小時之後從放映廳出來，我卻想起了沒有看到上海！也沒有看到“帝國石油集團”的東西。難道說：剪掉了？！可是，不是號稱不會減掉的麼？我記得是在開場就有的，怎麼沒看見……一直到回到家，搜索著網上的視頻，才知道：原來東方明珠和成都路這些有指向性的標誌被剪掉了幾秒鐘（貌似也有一種說法是被P掉了，不過，能這麼P的話，那也很強）。

說《變形金剛》，不得不先從電影院說起。最近電影院的各個放映廳似乎都被《變形金剛2》佔據了，今天已經是上映的第16天，但當我早上8點半趕到和平影都時，兩條長龍已經從售票窗排到了電影院門口。當然，現在上映的除了《變形金剛2》以外，還有《馬蘭花》（另外其他的片子似乎都在晚上放映了），不過個人感覺，這麼早來看《馬蘭花》的，似乎不太可能。好不容易輪到了我們，竟然最後一排還剩下靠邊的兩個座位，於是，趕緊搶先拿下。不然，似乎只有購買明天的票子了（IMAX不坐最後一排會看的很吃力）。

一直在考慮一個問題，為什麼《變形金剛》這麼火爆？我覺得光憑“兒時的記憶”這個理由，並沒有十足的說服力，因為觀眾群不僅僅是我們這群80後。或許跟風也不是理由，因為，《哈利波特》系列的知名程度不亞於《變形金剛》，但是從來沒有造成過如此大的火爆場面。《變形金剛》兩部電影卻一直延續著這個神話。

先說說演員，除了上一部的演員繼續演繹外，本集中還加入一些新的演員，其中最為我所知的應該是扮演Morshower將軍的Glenn Morshower（咦，原來用的是本名呀？！）。他是誰？哈哈，我最愛的美劇《24》裡面的白宮特勤Aaron Pierce！當然咯，別的角色也有很多過人之處，比如上一集中令人有些討厭的Simmons特工，這一集中成為了英雄之一（好萊塢的傳統續集風格啊）、上一集中的美國空軍上校和軍士長繼續能戰的表現……

故事內容很典型，也很通俗，很喜歡港台的翻譯《狂派的複仇/反擊》。不過似乎，總覺得，Fallen不僅僅是指霸天虎，而是指更寬泛的某個集團，或許就是至墮落金剛這樣一群草菅生命的變形金剛吧。又是講邪惡的一方東山再起，尋找某個至關重要的東西，正義的一方要趕在邪惡之前找到它。

人物方面，也是很典型的非好即壞，當然也有反叛者和丑角的登場。無論是Sam、 Mikaela，還是Simmons、Witwicky父母、空軍戰士，甚至Leo等等，都是典型的好萊塢電影人物風格，很難找到有什麼特殊的地方。發揮著“（躊躇的）救世主”、“智者”、“幫手”、“搞笑”的作用。至於變形金剛，就不再贅述，因為這是《變形金剛》獨有的，也是有著文化積澱的人物（雖然和動畫有時有著很大的差別）。

特效很普通，之所以所普通，是因為好萊塢的技術，早就可以達到這個水準了，並沒與什麼特別突出的地方。其實說到視覺特效，真的還沒有什麼電影能像《黑客帝國》那樣創造一個“子彈時間”這樣的飛躍，不得不佩服沃卓斯基兄弟啊。

配樂方面，直到這一部，我才終於知道了《變形金剛》電影的主題音樂，呵呵，不得不說，上一部看了3遍，有些白看了，竟然不知道一直重複著的音樂，就是變形金剛主題。不過，也覺得很普通，不像《星球大戰》、《納尼亞傳奇》、《超人》和《哈利波特》那樣又讓我一下子就能記住的主題音樂。

所以綜合來說，其實《變形金剛》只是一部典型的好萊塢商業電影，其水準和主流的A級片不相上下，或許，只是因為它是《變形金剛》，所以，它能在中國創造票房的奇蹟。

《24小時反恐任務》部份人物雜談

Shèng — Tue, 26 May 2009 11:19:00 GMT

總體來說，《24小時反恐任務》還是令人滿意的，只是，畢竟國家安全就那麼點事可以做，所以，難免會讓人覺得很多地方都是似曾相識。
從第5季開始，關鍵的敵人不再是恐怖主義，也不是國外勢利，而是來自美國本土的經濟勢利。他們為了各自的利益，置無辜的大眾於水火之中。
我眼中的第7季，有這麼兩個關鍵詞：“贖罪”與“選擇”。前者是給傑克的，後者則是給大多數人物的（當然也包括傑克）。

主要人物
傑克·鮑爾：依舊小強一般地肩負著拯救美國的重任，但是傑克的心理，總是充滿著太多。雖然，他對自己對抗恐怖分子時的所作所為毫不後悔，因為他所做的一切，雖然在法律上不被認可，但是對於自己的良心，確實可以認可的。然而，經歷了這麼多以後，真的心能夠像磐石一般堅硬麼？他想要通過拯救別人，去拯救自己，為自己贖罪。但是或許，真的只有自己拯救了自己，才能真正的贖罪呢。（我覺得這個“贖罪”的概念和先行篇很一致，不錯）
克洛伊·歐布萊恩：我想，所有在Day 3初次見到克洛伊的人絕對都不會相信，這麼一個個性怪異的女子，竟然成為了傑克身邊為數不多的“活著的人” ，更不會想到，克洛伊竟然在之後的行動中，顯示出的對傑克的絕對信任，也是無人能及的。其實在生活中，無論什麼事都相信一個人，是不太可能的，但是在《24小時反恐任務》裡，不相信傑克的所作所為，卻是肯定會鑄成大錯的。當然，克洛伊也是傑克信任的少數人之一。這一季中，克洛伊和傑克的友情也得到了體現，真的，看過Day 3，怎麼也想不到，克洛伊可以和傑克成為那麼好的朋友，這樣的友情，真的是令人感動。（所以，記住，純潔的友情，是存在的）
艾莉森·泰勒總統（President Allison Taylor）：作為一個總統，她是成功的，不像恐怖分子妥協，維護美國憲法，擁有很強的決斷力，是繼大衛·帕爾默之後我認可的第二個“24小時總統”。但是作為一個妻子和母親，她卻是比較失敗的。似乎這也是“24小時總統”的一個通病，家庭問題，永遠是比國家問題還要難以解決。但是，她的所有決定，我都是比較滿意的，除了唯一的一個：參與到Sangala的戰爭之中。其實這應該也不是她的問題，而是美國的問題，這個喜歡干涉別的國家內政的民族，什麼事都喜歡參一腳的性格，是永遠都改不了的。（還是覺得，再過幾年，美國可能會真的出現第一位女總統，為撒？因為某雜合體灰鬼都當上總統了唄）
比爾·布坎南：和一般角色一樣，第一次出場給人的感覺是比較無能（因為拿傑克做對比了），之後的行動中，發現他其實還是很厲害的。這一季中，真的想像不出，一個已經沒有工作的人，一個從CTU主管到什麼都不是的人，竟然還能為了國家安危，而暗中對抗妄圖製造事端的人。真的很令人敬佩這麼一個角色。但是，他畢竟是主管，畢竟是坐辦公室為主的，外勤，並不適合他（雖然也還不錯），所以，他無法去審訊，也無法去做傑克能做到的事。比爾是一個英雄，他知道自己的能力，知道傑克的能力，所以，他奮不顧身地做了他應該做的事情。 8:11:52 PM，靜默的時鐘滾動，比爾·布坎南，再見了！（這也就是為什麼托尼能回來，因為Fans說托尼死的時候沒有靜默的時鐘“silent clock”）
瑞娜·沃克（Renee Walker）：其實真正的讀音應該是瑞內，但是這麼寫中文覺得不好聽，所以我就翻譯成瑞娜了。這是少數的《24小時反恐任務》中能夠立刻信任傑克的人物。所以，一開始就對她抱有好感。 FBI原來是這麼軟弱的，見多了CTU對嫌犯的審訊，我還以為，FBI也會這樣，真沒想過，這是違法的！但是，就像傑克最後說的那樣，跟著自己的良心走，就對了。瑞娜她所面臨的選擇，就是這個。最終她選擇了為了正義，犧牲自己的事業。不過不要緊，我想在Day 8的時候，她一定也是一名出色的CTU特工，只希望她能平安。（劇透：第八季將在紐約展開，CTU紐約辦公室，傑克、克洛伊、金、瑞娜、泰勒總統依舊會出現哦）
第一先生亨利·泰勒（First Gentleman Henry Taylor）：“第一先生”，這真的很彆扭，唉，我情願什麼都不當，也不要做第一先生，太尷尬了。不過這個人的一根筋和傑克有的一拼，為了挖掘真相，可以一直堅持不懈。唉，可惜誰叫你不是主角，能夠不死真的已經是很幸運了。一直想要挖掘真相的人，竟然會因為女兒而掩蓋真相，這真的是讓人難以理解，難道，親情真的能夠無視法律和道德麼？（估計他和艾莉森是肯定要離了，下一季能不能再見，是個未知數）
伊桑·加南（Ethan Kanin）：上一季中的國防部長，成為了這一季中的白宮幕僚長，作為美國第二有權利的人，他真的是真心實意的為了這個國家好。感覺之中，他要比前幾個好得多（汗，我光記得長相，已經忘記之前的兩個叫什麼名字了）。我很佩服這麼一個幕僚長，一個敢於承擔錯誤的人，一個心胸管寬廣的人。
拉里·莫斯（Larry Moss）：一個白痴——只是我給他的第一印象，雖然之後的表現也有令人比較滿意的地方，但是，這個人，已經徹底地被官府化、行政化了。刻板的大腦，即使有著出色的能力，也終將鑄成大錯。他的死，對我來說，只是小小的傷感，很淡，很淡。（不過，死在了托尼的手上，真的有些令人唏噓）
肖恩·希林格（Sean Hillinger）：看他的長相就是內奸，果然，為了錢，什麼事都肯做吧。怎麼說呢，道高一尺魔高一丈，再狡猾的狐狸逃不過好獵手，就算對著自己開一槍，依舊不會逃脫法律的嚴懲。對這個人是不是腐敗分子，其實大家早就應該看出來了，那種欲擒故縱的花招，是《24小時反恐任務》玩過的把戲，不是麼？妮娜·邁爾斯，一個很好的例子。（說道再狡猾的狐狸逃不過好獵手，所以，犯罪分子們，不要當狐狸，要當怪獸！警察幹不過怪獸的^_^）
賈尼斯·歌德（Janis Gold）：這就是一個讓人有些氣，卻又對她發不了大火的女人。個性和克洛伊一樣奇怪（只是奇怪的方式不同），一次次做的正確的事，但是卻是妨礙到了事態的錯事。而且覺得她這樣的女性，絕對屬於那種喜歡聊八卦，在辦公室轉來轉去充當大姐大的人物。（但是，這麼得讓人有些無奈，卻無法讓人生氣，也真有她的）
東尼·艾梅達：《24小時反恐任務》第七季什麼最令人興奮？當然就是“東尼回來了！”東尼沒有死，這是多少Fans破涕為笑的事情啊，起碼我就是整整激動了一年。托尼是恐怖分子？怎麼可能，他一定是臥底。因為這個信念，因為對東尼的無限期待，因為對東尼的無限信任，所以，很多人，都不敢相信，他的那一個手勢，他摀住了拉里的口鼻……復仇，僅僅是為了復仇。或許，不應該用僅僅這個詞，如果說，傑克還有女兒，還有嫂子，還有侄子，那東尼，真的是誰都沒有了，沒有了米歇爾，沒有了還未出生的兒子。我一直相信著托尼，即使在他試圖殺死傑克的那一刻，我依舊相信，他是為了挖出幕後黑手而嘗試著。可是，當他向杰克說出那兩個字的時候，我害怕了，我不願意，不願意再一次看到托東尼死去，還是死在傑克的槍下。或許，傑克也不會殺死托尼，即使他指著托尼，發了狂似的說一定會殺了他。還有，最後的那一刻，如果當時的場景換做別人，傑克一定會將那個人擊斃，而對東尼，他下不了手，所以，精確地擊中了托尼的手，讓他無法再去取槍。（東尼和傑克，已經不是生死之交的朋友了，也不是誰救了誰幾次，誰欠誰幾條命，而是，某種意義上來講，兄弟的感情，哇，看來東尼真的是我寫的最多的角色誒，沒辦法，我似乎喜歡這個角色超過了傑克，要是《24小時反恐任務》安排傑克死掉，托尼當主角，也不錯哦）

特邀主演的主要人物
琴·鮑爾：金長大了，真的長大了，有了丈夫，有了女兒（注意到名字了沒？泰瑞，name after her grandmother）。她的出現，證明了傑克的所有想法，都是一廂情願。琴怎麼可能一直記恨自己的父親呢，就算有過怨，有過痛，可是，那畢竟是她的父親啊。琴又陷入麻煩了，看到網上有人評論，怎麼金又出來惹麻煩了。是啊，這一次琴是惹了點小麻煩，但是，她也是幫了大忙的呢。總體來說，還是功大於過，不，不是過，只是小小的失誤。琴也面臨著選擇，是尊重父親的意願，還是自己的想法。沒錯，即使站在我們面前的那個將死之人放棄了，我們也不能放棄，因為，那是我們愛著的人！
（美國參議院華盛頓意見聽取會主席）布萊恩·梅耶參議員（Senator Blaine Mayer）：討厭鬼，這就是我的第一印象。什麼都不懂，就知道守著法律法律。法律能帶給你什麼？相信你？結果不是被人殺了。這充分說明了一個道理，對待恐怖主義，絕對不能用法律，一定要以暴制暴。咳，不過他對某些事情的執著還是對的，畢竟這個人也做了不少有益的事，只能哀其不幸了吧。

特別出演的主要人物
喬納斯·霍金斯（Jonas Hodges）：他是喬·沃特扮演的！！！似乎對這個人的激動，已經被演員本身蓋過了。喬的演繹，真的是很到位，不愧是奧斯卡影帝啊！那種心理描寫，那種氣勢，那種神情，演繹得十分到位。好了，不激動了，來談談這個人物本身吧，愛國者和叛國者往往真的是一線之隔，那種對於自己的信念過於執著的人，很難說對與錯。其實，只是因為他失敗了，所以，歷史會將他列為叛國者，若是他成功了，歷史定會將他列為愛國者。這是這個世界的真實，也是這個社會的顯示，更是這個時代的殘酷。

電影·心情

Shèng — Thu, 30 Apr 2009 22:42:00 GMT

一個多月沒有去電影院了，不是因為懶，只是沒有，適合自己的電影。
一直以為，電影，是沒有優劣之分的，有的，只是喜歡與否。同一部電影，有的人喜歡，有的厭惡，這都是極為正常的。
於我，喜歡爆米花電影，雖然，從未在看電影的時候吃過爆米花，但是，對於好萊塢的商業片，卻總無法抵禦。
動作、懸疑、驚悚、科幻、魔幻、災難……當這一個個眼花繚亂的分類出現在我的面前，我就知道，我喜歡，我喜歡身臨於祕境之中，我喜歡將自己比作孤膽英雄，我喜歡冒險主義，我喜歡個人英雄主義。
很多時候，看電影，是為了釋放自己，很多時候，看電影，是為了讓自己嘗試生活中所不能觸及的東西。

很多時候，卻因為一些無謂的客觀因素，而放棄了一部優秀的電影。
並不是不喜歡，只是，懷著尊敬，而暫時放棄。
記得當初《X戰警3》上映的時候，很有看的衝動，只是因為，從來沒有看過前兩部，所以，不得不擱置下來了。
執著於正版，相信20世紀福克斯早晚會發行《X戰警》的系列DVD（當然是指6區的），所以，一直等待著，等待著……
似乎這一次，可以去電影院看《金剛狼》了呢，不是因為已經購入了DVD，而是因為，這是一部前傳，所以，我將以時間的順序，去欣賞《X戰警》系列……

一直以來，有這麼一種感覺，只有在影院裡，才是真正的看電影。在家裡，電視前，電腦前，看的，只是“片子”。無論是家庭影院還是7.1環繞音響，無論是杜比5.1音效還是DTS聲軌，無論是DVD-9還是Blue Ray，始終沒有那一幕巨大白布所映射的光影震撼，當然，還有身邊，和自己一起感同身受的人們。
這麼多人，這麼多雙眼睛，看到的，是相同的劇目，可是，每個人所關心的，每個人所理解的東西，卻大相徑庭，這是一件多麼有趣的事。

不是不喜歡國產電影，只是，國產電影的題材，永遠都無法滿足我那虛妄的心靈，無法滿足我飢渴的大腦，所以，我才一直苦苦追尋著好萊塢的腳步。
依然記得自己第一次用零用錢看電影，那是高中的時候，一個人，走進新開張的影院，去欣賞星戰的“中結”（相信很多人都知道為什麼是“中結”而並非“終結”了）。當時，只是知道，自己喜歡這樣的電影，直到海登·克里斯滕森和伊万·麥克格雷的臉時，才想起了3年前，和家人一起看著西米·天行者在阿納金的懷裡離世，才想起自己第一眼就認定最強的絕地武士，一定是尤達大師……

如果在看電影的時候，自己的心靈能夠與導演重疊，那或許，真的是最適合自己的“好電影”了吧……

七龍珠——其實很不錯

Shèng — Wed, 25 Mar 2009 01:50:00 GMT

今天興沖沖地去看《七龍珠》了，早場的，票價15塊，看電影以來最便宜的一次了。在這之前，已經抱著“要不要去電影院看”的態度，猶豫了很久，想去看的原因是被那預告片吸引，被武昆（汗，幹嘛要這麼翻譯，叫悟空多好）的那一句“龜派氣功”刺激的不行。而不想去的原因，則是《七龍珠》上映以來較為慘淡的口碑和評分。
昨天在Mtime時光網上看到《七龍珠》的評分不到5分，而在IMDb上也僅僅是3.7分，我不禁又驚愕了一把，後來一看上映日期，才發現，在歐洲乃至北美，《七龍珠》還沒上映呢，也就是說，現在也就東亞這裡放映著《七龍珠》，那麼，IMDb的這個評分，還只是片面的，Mtime是中國的網站，那片面性就更高了，再說，經常看到全球都還未上映的電影，在Mtime上已經有了幾百人“已看”而且評分了，所以，很多時候，Mtime上的評分，是被我忽略不計的。

最後，還是屁顛屁顛地去影都了，15塊錢嘛，估計到時候DVD都比這貴呢（20世紀福克斯的DVD，估計單碟30不到，雙碟40多吧）。
好萊塢的典型劇情，好萊塢式的人物，好萊塢式的大結局，好萊塢式的幽默，而我，也就好這一口。 80分鐘以後，當放映廳的燈光亮起，我感嘆道，怎麼這麼短……
很喜歡故事劇情，源於原著，卻也脫離了原著。其實本來就應該這樣，要是忠於原著的話，還不如讓鳥山明再畫一遍電影版的動畫呢。不過，畢竟是美國人的思維方式，很多情節的設置，也不免落入了好萊塢的俗套。悟飯的死，就是這其中的一個，典型的爺爺被害，孫子準備報仇，當然，爺爺在斷氣之前，還要有充足的時間來交代後事。不過，悟飯的死，還是有很大的突破的，第一，他不是被比克直接殺死的，可以說，是被比克弄毀房子的時候壓死的= =|，然後，他也並沒有要武昆（還是不習慣這名字）去複仇，而武昆消滅比克，也不是為了復仇。
與布爾瑪的相遇，拜師龜仙人，與樂平的相遇，這些劇情的設置，也都可以看到原著的影子，但卻又是那麼的新穎，別具一番風味。似乎唯一和原著相去較遠的地方，就是武昆和琪琪了。他們是一所學校的學生（高中？大學？還在教日全食= =|），然後典型的好萊塢式的愛情，典型的一個傻小子暗戀，典型的一見傾心，典型再見曖昧= =|（這個詞是我造的，總之就是那個意思嘛）。如果撇開比克的劇情，那麼，武昆和琪琪，典型的傻小子戀愛劇。

說實話，完全融入了《七龍珠》的劇情，在看的時候，除了偶爾想起布爾瑪和樂平最終是不可能的（人家布爾瑪是屬於貝吉塔的嘛），幾乎沒有閒暇再去和原著做一一比較了，只是等到一切結束，武昆使出了那招“龜派氣功”，把比克打敗，呼出神龍，讓龜仙人復活，最後和琪琪的比武……這一切結束之後，才突然想起來：
悟空（這裡還是用原名吧）是賽亞人啊？！怎麼大猩猩成了那美剋星人棋子了……
後來一想，這就是這整部影片的精華之處，還記得那句話，要相信自己的能力。還有龜派氣功關於“氣”的那句真諦，把自己和敵人合在一起。或許這部電影告訴人們的道理，正是那個最簡單的道理：很多時候，我們面臨的最大的敵人不是別人，而正是我們自己。
淺顯易懂，這是好萊塢電影最深得我心的地方。不像現在的日本動漫，總愛拿一些彆扭拗口的東西作為主題，看似充滿睿智，其實則是糊弄小孩子的。（其實一直很奇怪呃，小孩子真的理解《福音戰士》裡面人類補完的意義麼？真的理解《福音戰士》表達了什麼思想麼？——不要說小孩子了，估計一千個人成人會發表一千個不同的觀點……）

或許我們可以說，《七龍珠》裡的人物和原著大不相同，但是，我們不要忘記，這是一部好萊塢化的電影，就如同《功夫之王》裡的齊天大聖，已經不再是那個我們熟悉的樣子了。我們可以包容《赤壁》對三國人物的“惡搞”，為什麼不能包容西方文化對東方文化那不同的“見解”呢？
況且，悟空本來就不是人類，所以，無論他的演員是哪國人，都無所謂吧……

嗯，最後的最後，還不忘說那一句：
KA ME HA ME——HA！

NEVER FORGET DREAMIN'

Shèng — Sun, 25 Jan 2009 07:48:00 GMT

——《大決戰！超奧特8兄弟》觀後·先行篇

又一次感動地一塌糊塗，又一次激動地熱淚盈眶，似乎我依舊是一個長不大的男孩，相信著光，相信著奧特曼，相信著夢。
新建任務，下載《大決戰！超奧特8兄弟》，然後睡去。一覺醒來，再次打開電腦，《超8》已經在那裡向我招手了，雖然，沒有字幕，但是，我依舊能感受到他們說的話，日語的積累，全部都來自奧特曼系列，於是在這半懂之間，我感受著《超8》的夢。
在我買了DVD（估計今年港台會引進，然後內地也會有仿正版的DVD了，就像《奧特曼夢比優斯&奧特兄弟》一樣）之後，或許我會再寫上一篇正式的觀後，不過，現在，就著現有的理解，趕緊寫下這篇先行吧。
——題記

東京都以南30公里的地方，有一座面向東京灣的都市，這裡就是故事開始的地方——橫濱市。
航海練習船“日本號”靜靜地停泊在港口。
午後，一群少年嬉鬧著，玩耍著，在小店裡買了飲料。這裡，我們又看到了“井手隊員”那熟悉的身影，不過，似乎他老人家是越來越豐腴了，但這分豐腴，更增添了他那慈眉善目的可愛與可親。

要到《奧特曼》開播的時間了，少年們急忙跑回家，坐在電視前，邊吃咖哩飯，邊舉家同賞這一出空想特攝連續劇。
那是1966年（昭和41年）7月17日，時鐘指向了晚間7點。
《超人作戰第一號》開始了，孩子們被奧特曼與百穆拉的戰鬥深深吸引著。（電視似乎放的是數碼修復版的呃，因為以前的版本顏色沒有這麼鮮豔，而且外邊還有一層黑白畫面……似乎扯遠了）

夜空中，有一顆星星閃閃發著光，縱使歲月的變遷，也抵擋不住它那永恆的光芒……
那之後，某一天。
大古、飛鳥、我夢三個少年在玩棒球的時候，遇到了一個穿紅鞋的小女孩。
晚霞中的那顆啟明星閃爍著光芒，少年們對著星星許下了自己的夢想。飛鳥夢想成為一個職業棒球隊員；大古夢想成為宇宙飛船的艦長；我夢夢想成為科學家，為大古開發出宇宙飛船。
那是奧特之星麼，無論如何，大古與小女孩許下了諾言。

時間抹去了歲月，似乎也抹去了夢想。長大了的大古並沒有成為艦長，而只是橫濱旅遊部的一個僱員；我夢則因為在學校中被稱為天才的壓迫感而放棄了夢想，成為了橫濱海洋博物館的館長；飛鳥更是因為在甲子園的決賽時輸了球，而只能在橫濱體育場做著球童。

“早田君，早上好！”在自行車行，大古向他女友的父親早田問好。寒暄了幾句後，便有飛快的騎車而去。從車行里走出來的，正是大古的女友，早田和秋子（應該是叫明子的，不過還是按照小時候電視裡的叫法叫吧）的女兒——麗娜，她是FM橫濱的DJ 。
諸星·團在窗口向大古問好，“Aloha”，是的，他和妻子安奴經營著一家夏威夷餐館。
在“坂田汽車”門口，大古向鄉秀樹道了早安；又在麵包店前，和北斗星司問了好，北斗還為他準備了早餐。鄉和妻子秋子有一個女兒，名叫メグ，北斗和夕子也有一個女兒，名叫七海。

天空中出現了異象，人們都發現了這一奇怪的海市蜃樓。當然，飛鳥和他的同事弓村良、我夢和他的同時佐佐木敦子，以及早田一干人等也都發現了這一情況。
恍惚間，大古走進了另一個世界，這個世界被怪獸破壞的只剩下廢墟，大古看見了奧特曼，是的，那個佇立著的奧特曼，正是迪迦！而後，其他的七位奧特戰士也都出現在了他的面前。

《大決戰！超奧特8兄弟》開場！

（其實覺得有點寒，這個本來是working title的，沒想到成了正式名，一開始覺得不錯，但是仔細想想，這個名字不妥啊，要是大古和早田沒關係還好，可是有關係了，那大古不就是早田未來的女婿，那迪迦不就是奧特曼未來的女婿，那還稱兄道弟的，不是差輩分了……似乎我又扯遠了）

大古的眼前出現了幻覺，他看到了夢比優斯與奧特兄弟對抗雅布魯和U殺手一戰，他意外的發現，早田、團、鄉和北斗竟然就是奧特曼、賽文、傑克和艾斯！
“奧特兄弟！”大古驚呼，卻發現自己身處辦公室，並且是在做夢。同事們哈哈大笑……
那真的是夢麼？大古有些懷疑了。大古將自己的夢告訴了麗娜、飛鳥和我夢他們。聽到團是賽文的說法，飛鳥和我夢笑了起來，飛鳥更是調侃了一番。我夢也問大古“你沒問題吧？”似乎飛鳥和我夢，已經不再相信奧特曼了……

再一次看到奧特兄弟的大古，又遇到了未來，但轉瞬，他又回到了自己的世界。
電視上，作家萬城目淳對著海市蜃樓作著解釋。
平行世界！在另一個世界，飛鳥就是戴拿，我夢就是蓋亞，早田他們就是奧特曼，他們是英雄，大古這麼認為著。雖然飛鳥和我夢都夢見了自己是奧特曼，但他們依舊把大古的話當作笑話。
夢想，他們三人的夢想，似乎真的已經快忘記了呢……

一行人在路上走著，這時，邪心王黑暗影法師出現了，他讓貨車死機吃去了知覺，貨車向著一群孩子駛去。這時，早田、團、鄉和北斗發揮了超乎常人的速度，挽救了這場危機。影法師陰笑著，消失了。
“那不是夢！”大古喃喃倒。

團的夏威夷餐館裡，（早田）秋子、安奴、（鄉）秋子和夕子跳著夏威夷舞，這一段讓人看著忍俊不禁。這是多麼溫馨的一幕啊。

記得在《奧特曼》裡，並沒有早田和秋子愛慕的故事；在《奧特賽文》裡，安奴是傷心著送走了團，看著賽文飛向奧特之星；而在《歸來的奧特曼》裡，秋子更是被那克爾星人殘忍的殺害；在《奧特曼A》裡，南夕子是月球人，後來離開了地球，離開了北斗……但是，沒有關係，那些遺憾，都在這個世界，得到了彌補，不是麼？每個英雄，都和自己相愛的人走到了一起，結婚，生子，以一個人類的身份生活在這個世界上。
（我在想，現實中要是餐館是一群歐巴桑跳夏威夷草裙舞的話，那還會有多少的上座率？估計，真的不會有人看吧，或許，是吸引一群老頭看？……我又扯遠了）
（另外，我有些後悔把“明子”也叫成“秋子”了，這樣一來為了區分，還要加上她們的姓氏……）
人們歡聲笑語，一片祥和。
“Aloha，Aloha”這首插曲《岸邊的約定》很溫馨，很甜蜜，讓人感覺到無限的幸福。

在一次領著外國觀光團餐館的途中，大古又到了奧特曼的世界，他看見了海獸-格斯拉王，格斯拉王大肆破壞著。
夢比優斯出現，與格斯拉王戰鬥著。 “是真的奧特曼！”大古說道。
夢比優斯被格斯拉王壓在身下，大古想起了《奧特曼》中的情節，格拉斯的弱點在背部的脊上，他向夢比優斯傳達了這一消息，最終夢比優斯戰勝了格拉斯王。

未來再一次出現在大古面前，並對他的幫助表示感謝。
大古又回到了自己的世界，卻發現未來也來到了他的世界。
未來告訴大古，他遇到過一個穿紅鞋的小女孩，那個小女孩對他說，他將喚醒7位英雄並和他們一起消滅侵略者。

英雄？大古相信，那一定是指早田他們。他將未來帶到了早田他們面前。可是，早田、團、鄉和北斗完全不認識未來，於是，一出喜劇便上演了。未來看上去是那麼的滑稽可愛。
交談中，大古為未來加油鼓勁，而未來也是信心十足的說出了“GIG”，惹得大古一陣莫名。
這是，龍捲風將雙頭怪獸-龐敦王帶到了港口。
“這是龐敦？可是，是誰？為什麼出現在這個世界？”大古滿腹疑惑。
未來變身成為夢比優斯與龐敦王展開戰鬥。

人們都看到了奧特曼和怪獸，電視開始報導，橫濱的百姓開始向地下避難。
（鄉）秋子不見踪影，鄉問女兒她的下落，而（鄉）秋子為了扶起老人，而遇險。
另一方面，因為夢比優斯的活躍，龐敦王被順利的解決了。而港口已是一片狼藉。就在夢比優斯對著大古豎起大拇指的時候，他卻被封在了西伯里特密封倉中，變成了石像。

超級西伯里特星人放肆的嘲笑著，消失了。

（鄉）秋子受了重傷，鄉和女兒在醫院守候著她。
大古在雨中望著變成石像的夢比優斯，不知下一步該如何去走。這時，穿紅鞋的小女孩又出現了，她背對著大古，說明了情況，證實了大古對於7位英雄中4位的猜測，並告訴他，剩下的3位英雄也就在附近。
雨中，大古若有所思。
他找到了飛鳥和我夢，但是兩人依然不相信大古的話。大古又找到麗娜，麗娜也將信將疑……

剛力怪獸-希爾巴貢王與超力怪獸-戈爾德拉斯王出現，開始破壞街道。
我夢想起了以前的夢想，想到了藤宮博也教授，心中倍感困惑。
航空自衛隊的戰鬥機F-15J迎擊兩大怪獸，但是皮膚被強化的怪獸根本不懼導彈的攻擊，而航空自衛隊卻遭到了全殲。
飛鳥也想起來自己夢想，回想到了甲子園的那次比賽，心中無限惆悵。
麗娜在電波中激勵著人們，似乎整個橫濱都能夠聽見麗娜的聲音，無論是飛鳥、我夢還是早田他們，甚至大古，也領悟到了什麼。
“夢想”……
夕子和女兒來到救護所，開始幫助醫生搶救傷員。

夜幕降臨，怪獸依舊肆虐著。
人們慌亂的逃竄，街道一片狼藉。
超級西伯里特星人再次出現，指揮著兩大怪獸繼續破壞。
飛鳥和我夢一下子變的堅定起來，似乎有什麼事在等待著他們。良和敦子強烈的支持著他們，祝他們平安，看著他們離去。
早田、團、北斗對大古說了一番話（我實在沒聽懂，貌似是關於奧特曼的心，相信奧特曼之類的），完全明白應該怎麼做的大古站在了怪獸的面前，想起了小時候的約定。
腦海中另一個世界的自己變成迪迦的印象逐漸深刻，大古喊到，“這個世界，由我來保護！”光芒中，神光棒出現在了大古的手中。

高舉神光棒，大古喊到“迪迦”！光輝中，迪迦現身。
麗娜、飛鳥、我夢很快意識到，這就是大古。人們看到了奧特曼，燃起了希望，為奧特曼加油吶喊。

看著與怪獸戰鬥的迪迦，飛鳥與我夢心中燃起了鬥志。
迪迦被關在了西伯里特密封倉中，這時，飛鳥感覺到了另一個世界的自己，那個在超級勝利隊的熱血的飛鳥信，成為戴拿的青年；而我夢則感覺到了另一個世界的高山我夢，第一次與蓋亞邂逅，成為蓋亞的情景。
他們的手中，出現了里夫拉舍和愛斯普雷特兩大變身器。

“戴拿”、“蓋亞”！

看到了眼前的戴拿，良堅定的說，“飛鳥”。

看見了從天而降揚起塵土的蓋亞，敦子點了點頭，她也知道，那就是我夢，“我夢”，她點了點頭，似乎在說，“加油”！
兩大戰士粉碎了西伯里特密封倉，於是，三大戰士對戰三大怪獸/宇宙人。

三大戰士的活躍，很快便將希爾巴貢王、戈爾德拉斯王與超級希伯里特星人打倒了。人們歡呼雀躍著。
早田、團、鄉和北斗看著這一切，他們似乎明白了，這是屬於那三位戰士的戰役。

可是，影法師卻將怪獸殘存的怨念集合在了一起，組成了終極合體怪獸-ギガキマイラ。
（這裡想特別說一下，我怎麼看影法師怎麼像《星球大戰》裡的達斯·西迪厄斯，那一身黑色的袍子，然後只露出雙手，而且還是縮在胸口的，不知道他會不會用光劍和原力，說實話，這個形象讓我很懷念呢，因為我也是星戰迷，呼呼……又扯遠了）
ギガキマイラ只能用“巨大而醜陋”來形容，一個標標準準的合成獸，擁有所有出場怪獸的頭，身高512米，體長738米，體重68萬2549噸的巨型怪物。
迪迦、戴拿、蓋亞不是它的對手，被它打的幾乎沒有招架之力。
人們依舊為奧特曼們搖旗吶喊。

早田他們覺得，他們也應該做些什麼……
安奴、（早田）秋子出現在了團、早田他們面前，安奴讓團感受到了作為賽文的諸星·團的戰鬥；而（早田）秋子也讓早田感受到了科特隊員早田的光輝戰績，這時，早田的手中出現了β密封管；鄉也感受到了MAT隊員鄉秀樹的那段戰鬥史，在病床上的（鄉）秋子也感覺到了這個，喊著鄉的名字；北斗自然更是感受到了北斗星司和南夕子的“奧特合體”，以及對抗超獸的戰鬥，此時，夕子也感受到了這個，微笑著喊著北斗的名字。

四位英雄變身——奧特兄弟現身！
（早田）秋子和安奴看著奧特兄弟們，會心的點了點頭，夕子和七海也從臨時帳篷裡出來，笑著看著奧特兄弟。人們目瞪口呆，很快便意識到這是奧特兄弟，再一次歡呼起來。
四兄弟將能量匯聚，使夢比優斯復活。

八位戰士一起迎擊ギガキマイラ。
奧特曼的斯派修姆光線、艾斯的垂直切割、傑克的手鐲攻擊（具體怎麼做的沒看清……太快了）、賽文的艾·梅利光線分別攻擊著（鏡頭切換到了賽文，嗯，多看兩眼，呀，鏡頭不移開了，太帥了，一直跟著賽文，哦耶，賽文好帥）。
ギガキマイラ所有的嘴巴都放出了最強光線“デザスタル·バースト”，這個光線不僅僅能夠造成物理傷害，它更是將水面變的像岩漿一樣熾熱，橫濱跨海大橋一下子就被熔化了。
於是，奧特曼的斯派修姆光線、賽文的艾·梅利光線、傑克的斯派修姆光線、艾斯的梅塔利姆光線、迪迦的哉佩利敖光線、戴拿的索爾捷特光線、蓋亞的量子流線和メビウス的メビュームシュート一起對準了ギガキマイラ。

八位戰士又將變成岩漿的海面冷靜下來，一起使用屏障將ギガキマイラ的“デザスタル·バースト”反彈回去，ギガキマイラ被自己的光線擊中，逃到了宇宙中。
八位戰士追出地球，賽文將冰斧（頭鏢）擲出，然後所有的奧特曼將光線集中在冰斧上，瞬時冰斧分裂成了無數個，向ギガキマイラ砍去。（PS，在飛行的時候，平成的奧特曼飛在光之國的奧特曼下面。）

再次發射所有光線，命中ギガキマイラ，ギガキマイラ爆炸了……
人們感覺到了勝利，一起歡呼著。

各處的影法師的邪念集合成了巨大黑暗大人-巨大影法師。但是這位作戰力不詳的長官在恐嚇了人類，造成了一些恐懼後就被奧特戰士們消滅了。（此時賽文使用的是集束射線/光束雨而非艾·梅利光線。）

朝陽升起，橫濱又恢復了往日的平靜。
（鄉）秋子也醒了過來。
比起英雄們，這一次，這些奧特曼系列中的女主人公們，也有了更多的注目。如果不是她們，一直默默地支持著勇士們，也就永遠不會有勇士的勝利。或許有一句話永遠是對的，每一個英雄背後，都有一個堅強的女性守候著。
“謝謝你！”大古對麗娜說，而我們，也要對（早田）秋子、安奴、（鄉）秋子、夕子、麗娜、良和敦子說，謝謝你們！

未來漸漸的消失了，大古由衷地表示感謝。
“我走了”未來說。
“GIG”大古對他說道。
未來會心地笑了笑。

尾聲
每個人都用夢想，無論什麼時候，都不能忘記自己的夢想。
飛鳥對甲子園的再挑戰成功了，我夢的反重力試驗成功了，大古也成為了宇宙飛船的艦長，他們將偕同家人一起乘坐“日本號”出發。
夕陽西下，少女看見了飛翔著的哈乃次郎，穿紅鞋的小女孩再次出現，那顆閃亮的啟明星，可以確定，正是奧特之星！

“日本號”成為了宇宙飛船，開始首航。艦長正是大古，操縱員是我夢和飛鳥。
在慶祝會場，藤宮博士向我夢表示祝賀，在這裡，我們看到了藤宮玲子（《奧特曼蓋亞》中的吉井憐子）以及藤宮的孩子。
原來，那個遇到哈乃次郎和穿紅鞋的小女孩的少女，正是大古和麗娜的女兒。

“日本號”，出動！為“日本號”護航的，正是早田和（早田）秋子駕駛的比特爾噴氣式飛機、團和安奴駕駛的奧特飛鷹1號、鄉和（鄉）秋子駕駛的MAT箭一號、北斗和夕子駕駛的TAC宇宙號飛機！

“目標——奧特之星！”

只要有愛，生活就會有希望

Shèng — Tue, 09 Dec 2008 09:55:00 GMT

如果你在我的空間裡聽到這麼一首歌，不是國語、不是粵語、不是閩南語，也不是英語。那麼，它是一首情歌，一首“我”唱給“你”的情歌。
《กันและกัน》（《同行》），這是泰國影片《รักแห่งสยาม》的插曲之一。

《รักแห่งสยาม》，中文翻譯成《暹羅之戀》或是《愛在暹羅》。配合著電影的英文名《The Love of Siam》，我比較贊成後者的譯名。其實，在很早之前，我是一直以《暹羅之戀》來稱呼這部電影的，一直到今天，含著眼淚第二遍看完它之後，我想，我更願意叫它《暹羅的愛》。
記得很久以前寫過一些關於電影的評論，和許多人一樣，為Mew和Tong的感情唏噓不已，為Tong最後的那句話驚訝，陪著Mew一起哭，一起為這個不完美的結局落淚… …
突然發現，每個人，無論外表多麼堅強，總有自己的心結，某些很久，甚至永遠無法釋懷的東西。
每個人，也都在生活中尋找著愛、因為我們為愛而生，所以，我們永遠都無法迴避愛的話題。
或許，感情對於人類來說，真的是沒有地域、人種、民族之分的，我們都擁有一樣的親情、友情和愛情。

August的歌很好聽，但是，似乎少了些什麼。歌詞中透露出來的陰暗面，似乎多了一些。這是因為，創作這些歌曲的Mew，他的生活，並不是十分的快樂。童年內向的性格和戀祖母的情節，似乎對他的影響很大。雖然他現在有著朋友，著有樂隊，可生活中，總是少了什麼。直到他再一次遇見Tong的那一刻，他知道了，他生命中所缺少的，所等待的，一直是他。
很多事情，我們不會對長輩說，因為長輩對我們的愛，超出了我們對他們的愛；我們也不會對朋友說，因為那是內心深處最重要的東西……但是，我們卻會對愛的人說，似乎是為了，得到愛的人的愛……
枕在Tong的胳膊上，和Tong的那一吻，來的是那麼自然，那麼甜蜜，一直到那一句“不能在一起”。
心很痛，卻也很感激，謝謝Tong，謝謝你拒絕了我，也謝謝你告訴我，“不代表不愛你”，我可以坦然的去面對了。我能做的，是讓自己幸福，所以，我不會哭，不會在你的面前哭，我要讓你看到保持著微笑的我。
於是，一個人的時候，感情在也無法抑制，那些許的心痛和欣慰，化作了淚水，在臉頰上滑過……

每個人都要做出自己的選擇，前進或是後退，向左走還是向右走。在我們還小的時候，很多事情，父母會為我們做出選擇，可是，人總是要長大，總要面對兩難的地步。
Tong很害怕，很害怕自己對Mew的感情，因為，他就意味著一個殘酷的事實，如果他愛Mew的話，他就將有異於這個社會所認可的東西。所以，他會發狂，甚至想要證明他喜歡女孩子要多於男孩子，甚至會抱頭蜷縮著，去哭，去否認。
但是，愛不是想要就能出現，想不要，就會消失的東西，他對Mew的感情，真的超出了友誼，超越了朋友的界限。他需要選擇，即使他的媽媽已經暗地里為他做出了選擇。
Tong選擇了未來，一個很多看客無法接受的選擇。但或許，這真的是一個很好的選擇呢，如果不能使對方幸福，那麼，就要把心中的感情埋藏起來，即使不能在一起，只要知道，兩個人的心中還有那一片愛，或許，就真的足夠了……

女兒失踪，丈夫成為了酒鬼，甚至得了肝壞死，兒子有了斷背情節，作為一個母親，Sunee真的很堅強。苦苦撐起一個家，又要忙於生計，又要照顧老公和孩子，又要操持家務。母親，真的是最偉大的人呢。
女兒的失踪，或許真的給這位母親造成了很大的恐懼。現在，她只有Tong了，不能讓Tong出任何狀況，要讓他讀書、工作、結婚、生子。每天都要親自送Tong上學，接他回家。晚上，找不到Tong，會發瘋似地開著車到處找，到處尋，她太害怕再一次失去孩子了。
看到了Tong和Mew的那一幕，她目瞪口呆。後來，她獨自去找Mew，為了Tong的未來。
為了讓丈夫能好起來，她僱用了June扮演自己的女兒Tang……
為什麼，為什麼做了這麼多，卻要被丈夫誤解，被兒子誤解，甚至被一個“陌生人”指責？
一個妻子，一個母親所做的一切，不都是出於愛麼？
是啊，一個嚴厲的妻子和母親，她的愛可能一時難以被丈夫和兒子接受，但是，總有一天，他們會相擁在一起，回憶著過往，憧憬著未來……

Ying，一個暗戀著Mew的女生，無論別人如何說“Mew是同志”，她始終不予理會。學著《愛情秘籍》上的一切，直到聽到Sunee和Mew的談話。
為什麼在愛情裡，受傷的總是女生？ ——即使是兩個男生的愛戀，也會波及到她們。
原本是該“情敵相見，分外眼紅”的Ying，卻安慰起了Tong，她摟著Tong，讓他不再徬徨。
把Tong帶到了暹羅廣場，帶到了Mew的身邊，自己卻默默地離開了。
或許，真的是這樣，愛一個人，只要看著他幸福，就足夠了，即使嘴上說著你幸福的話，我也會快樂，但心裡，一定是痛的，而這種痛，卻永遠不能說出來，因為，我們最不願意看到的就是自己所愛的人，為了自己而擔心，而不快樂。
“只要有愛，就會有希望。”真的是這樣麼？

June，一個因為和父母意見不合而離開家鄉的人。她一直不理解父母的行為，直到看到了Tong的一家，特別是Sunee為了丈夫、為了兒子所做的一切（雖然有時候還有些不理解），她開始慢慢懂得了愛，父母對於孩子的愛。
或許她在Tong家裡獲得的東西，要遠遠大於她帶給Tong一家的吧。
坐在回家的火車上，而不是出國的飛機上（如果我沒理解錯的話-_-!），或許，她已經真正知道了自己的人生道路，應該怎麼去走，她也知道了，應該怎麼去愛，怎麼去接受愛，即使，沒有了家人，但是，在故鄉，還有家在等待著……

Korn或許真的是一個很遜的丈夫和父親吧。對女兒的過於放任，導致了女兒的失踪。從此，便活在自責於不安之中。沒有工作，中日躺在沙發上，酗酒度日。
因為June的關係，才稍有好轉，但酗酒已經成性，還是不停的喝酒，甚至害上了肝壞死。
一直到某一天，看到妻子默默地把自己沒有動過一口的飯菜吃掉，給他重新做了熱飯熱菜之後，開始有所醒悟了。
或許人生，真的不能再自責與回憶中度過呢，一切都要往前走的，不是麼……

似乎影片裡很多人，都在慢慢地去學會愛呢。
可是，愛究竟是什麼？
或許一千個人，會有一千種答案……
但是，只要有愛，生活總會有那麼一絲希望的，不是麼？

什麽危機？

Shèng — Thu, 13 Nov 2008 01:45:00 GMT

電影總是可以給人以視覺上的享受，在《007：大戰皇家賭場》中沒有感受到太多動作，在《007：大破量子危機》中得到了補償。開場時的追車，一直到後來的“追飛機”，一次次的高潮動作將我完全置身於劇情之外。只是享受著這高速的快感和酣暢的淋漓，以及那一次次令我緊張的突襲。

鬧鐘徘徊的那個問題，始終沒有得到答案，量子危機究竟是什麼危機？量子，只知道，它是物理學上的東西，而在電影裡，似乎量子計劃和物理沒有任何關係。說起來，我之前還有過猜測，這次的危機，是否會與“核”有關呢！如果說量子計劃只是一個斂財的計劃，以石油騙取他國財產，以水源騙取國民財產的話，那這個解釋，我不滿意，很不滿意。若不是這樣，那難道說，量子危機，只是下一步007的前奏？ ……不知道從什麼時候開始，007也走續集路線了。
邦德究竟在幹嘛？找到“殺害”維斯帕的真兇？還是解救一場危機？ ——但是似乎，並沒有什麼危機呢，之只不過是政府和財團之間的爾虞我詐罷了。
懷特先生和他的“遍布世界各處”的組織，依舊還是一個謎，我不得不問自己，這究竟是一個噱頭還是伏筆，但是，我發現，無論是前者還是後者，都是我不喜歡看到的答案。

太多太多的問號，太多太多的疑惑，在這105分鐘內產生，並且，持續到了105分鐘之後。這是第一次，感覺到，好萊塢電影，也是需要劇情的。
倒不是說《量子危機》沒有劇情，只是，不滿意它的劇情，或者說，不滿意我所看到的劇情。廣電總局聲稱這次的電影“一刀未剪”，可是，誰又知道呢？不去看盜版的我，永遠不知道，哪裡已經被“過濾”了。另外，翻譯字幕的準確性，有時候，也會打上問號，畢竟自詡英語水平還不錯，所以，在聽對白的時候，也會加入自己對台詞的理解，有時候，的確和字幕衝突。
這就是我理解的劇情：《皇家賭場》中的馬西斯最終被邦德證明是無辜的（說人家“不代表他無罪”的也是邦德，嘿），在《皇家賭場》最後被邦德射中小腿的懷特先生被邦德帶去拷問，M竟然也在現場，似乎事情有些大了。隨著一句“我們的組織遍布世界各處”，軍情六處的一個什麼特工開槍，原來，這組織確實“遍布各處”。為了查出端倪，邦德開始冒險，似乎一開始是為了調查維斯帕的幕後黑手，結果卻牽連到了這個所謂的“神秘組織”和那樁“量子計劃”，或者說是“賣地計劃” ？！最終，邦德解決了這個“賣地計劃”（始終覺得“量子計劃”是另外的東西，不然，為什麼多米尼克到最後還會對邦德說“這就是量子計劃”，都解決的事情，沒必要計較嘛）。還有就是，發現了維斯帕的前男友，才是真正加害維斯帕的人……
好亂，說實話，光靠上面那段話，我自己都不是很能理解……

但不管怎麼說，至少，我覺得《量子危機》也還不錯，有我喜歡的動作，而不只是在“皇家賭場”裡打打撲克而已。個人始終覺得，特工的生活嘛，就是打打殺殺的，驚心動魄的，沒有一點動作的間諜電影，怎麼能稱作間諜電影……
似乎這一集那句經典的“Bond，James Bond”也沒有出來，啊……太多的遺憾。
可是，為什麼，我還是覺得，挺好看的呢？！

織出的名單

Shèng — Wed, 15 Oct 2008 02:10:00 GMT

很晚才知道這部電影，或許是最近過於忙碌的關係，已經不太注意影院了，偶然間路過一家影院，看到了《通緝令》的海報，當安吉麗娜·朱莉和摩根·弗里曼的名字出現的時候，已經迫不及待的想看了。
不過，似乎這也是第一次看電影遲到吧，拜擁擠的交通所賜，當我們坐定後，X先生已經將最後一名誘餌幹掉了……
很不錯的電影，我喜歡的風格，我喜歡的氣勢，我喜歡的人物，我喜歡的結局。
似乎影評已經太多的人寫了，而我，只想寫我所關心的，我所喜歡的，我所疑惑的。

那台命運織布機，究竟是什麼？
難道說，世界的歷史，一直都是被所謂的命運所掌控的？我們的一舉一動，都是被“預知”的麼？一個人的生死之權，掌握在一台織布機的手裡，真的很諷刺。
為什麼我會死？因為這是命運的安排。難道真的是這樣麼？我們自己的命運，不是掌握在自己的手中麼？任由一台織布機來控制自己的生死，豈不是笑話。
或許，或許殺了一個人，能夠拯救一千個人，但是，或許，人類需要在教訓中，才能成長。
911事件中，我們失去了無數的同胞，但是，也正是從那以後，我們更懂得了生命的脆弱，恐怖主義的瘋狂，和平的珍貴。人類，似乎真的是一種很複雜的動物，沒有教訓，沒有傷痛，我們不會進步，不會成熟。
沒有什麼人是“應該”死亡的，如果說有，唯一應該“死亡”的，準確地說是“毀滅”的，應該就是那台織布機。

織布機的存在，使得人類貪婪的本性得到了顯露，斯隆就是最好的例子。從織布機中，他得到了權力，對任何人的生殺大權。或許曾經為了某種理想而為正義而去剝奪他人性命，但是，很快，他就已經被如此方便的藉口所誘惑，讓織布機成為了自己的傀儡。從殺人中謀取暴利，可能是經濟利益，也可能是政治權利。
或許正是因為這個，織布機意識到了自己的錯誤，可是，它無法消滅他自己，正如斯隆無法忍受織布機上織出的自己的名字一樣，他選擇了將替死鬼，斯隆。或許，同時，它也把福克斯等等所有“互助會”的成員的名字都一一織出。或許它認為，沒有了執行者，也就能夠挽回自己的錯誤。
畢竟斯隆不是武士，他不會為瞭如此愚蠢的信念而獻出自己的生命。為了保護自己，他只有將知道真相的人蒙在鼓裡，或者說，讓他們也和自己一樣。這也就構成了我的另一個猜測，斯隆給福克斯他們看得“你的名字也在上面”，或許和克洛斯一樣，這些名單，都是斯隆偽造的，因為，他已經預見到了這一天的到來，一切，都在他的計劃之中。

韋斯利絕不是主角，他只是故事的敘述者，或者說，他更像是故事的編造者，是啊，或許控制著一切的，不是斯隆，也不是織布機，而是韋斯利。而故事的主角，確實福克斯，她是真正的刺客，真正的戰士。
當福克斯第一次出現在韋斯利的面前時，我們就知道，她的冷酷，還伴隨著幽默。她可以毫不猶豫的把槍射殺獵物，也會在獵物逃脫時喊出一句“FUCK”。
看著韋斯利，她會不由自主的嗤笑，哪種介於嘲諷和覺得快樂之間的笑容，讓人捉摸不透她的想法。
這樣的女人，一定有著痛苦的過去，這樣的女人，她的結局似乎也總是令人心碎。
當真相大白之後，她由一個教官變成了一個劊子手，一個騙子，可是，我們怎麼也無法去恨她，去唾罵她。究竟是因為她的美，還是因為更多別的原因。
“把槍口對著自己的嘴巴，還是忘掉著名單”，微笑中，她選擇了前者。她是一個真的戰士，不折不扣地執行了織布機的命令，那個360°的弧形槍法，堪稱絕唱。我想，即使是克洛斯還是韋斯利，他們都沒有辦法射出這樣的一槍。
她把自己手中的槍託付給了韋斯利，因為，名單上還剩下最後一個人——斯隆。然後，微笑著，她迎接了死亡，迎接了自己的命運。

安吉麗娜·朱莉依舊是那麼帥，在印像中，我從未用美來形容過她，無論是勞拉，還是史密斯夫人，那種不輸給任何男性的帥氣，那種不敗於任何硬漢的魄力，都讓我對她著迷不已。
或許，沒有安吉麗娜的《通緝令》，對我來說，只是無數好萊塢電影中的一點星光，然而，福克斯的形象，卻牢牢地刻在了我的腦海之中。那抹淡淡的微笑，那束勾魂的眼神，那片性感的嘴唇，就如同唯有安吉麗娜能夠扮演勞拉一樣，也只有安吉麗娜能夠詮釋福克斯……

韋斯利，如果你真的能夠控制一切的話，把子彈從福克斯的腦際移走……

龙帝之墓

Shèng — Wed, 17 Sep 2008 07:00:00 GMT

借着Mtime的电影券，再一次走进龙之梦看电影，这个当口，我选择了《木乃伊三》。

其实《木乃伊》与《木乃伊归来》也是在这个暑假看得，同时看的还有《蝎子王》。之前很长的一段时间，不知道是什么原因，没有买《木乃伊》系列的DVD，后来买了《木乃伊归来》，觉得似乎剧情上与上一部有关联，所以也就一直封存着，知道买了《木乃伊》之后。

这次，在《木乃伊三》中，总感觉好多地方，和前作的剧情好像。似乎秋王，就如同蝎子王一样，拥有百万的军队，拥有无可匹敌的力量。依旧是因为一个女人，所以，成为了木乃伊。感觉又和伊莫顿一样，只不过，这次被杀的是将军，成为木乃伊，是皇帝。

很明显的，秋王，在我们的眼中，就是秦始皇，他的士兵们，我们也很容易的将其认定为兵马俑。于是乎，不禁又要感叹道，好莱坞把中国的文化真是演绎的如此出神，让人不禁开始大肆评论。

可是等等，这只是一部电影，不是么。电影上并没有记载着“基于中国历史改编”。就如同其他形形色色的好莱坞大片一样，大致是一个虚构的故事，只不过，木乃伊，比较像我们所熟知的那个历史罢了。

依旧是李连杰，那丝毫没有霸气的声音，不过，加上了特效后的木乃伊声音，倒也不坏——至少听着，有点那么恐怖。当然，在偶尔晃过的几个镜头中，我似乎第一次看见了李连杰的霸气，那种从未见过的，帝王的霸气。他所演绎的球王，毕竟在我们心中，是第一个统一中国的人物，若非没有霸气，那岂不是贻笑大方。

一晃而过的吴京，才几个镜头，就已经死在了李连杰手下。感叹到秋王的实力，无论多少刺客都奈何不了他。其实个人很喜欢吴京的，因为那部《太极宗师》，呵呵。

杨紫琼，似乎依旧很喜欢这么一位萤幕上的打女。我一直以来，都喜欢这么样的女性演员。无论是安吉丽娜朱莉，还是凯瑟琳泽塔琼斯，她们都不是哪种柔弱的女子，那种只会小鸟依人的恋人。她们有用自己的思想和人格，拥有不凡的身手。虽然这样的女性在生活中绝对不适合成为女友，但在电影里，却是不可多得的，吸引着我的类型。老矣，我感叹道，女性的容颜，比男性更容易显露，很明显的，发现杨紫琼老了很多。那个昔日的邦女郎，已经容颜老去，不由得感叹一声。

对于布兰登呃感受，似乎还要强烈，毕竟，距看《木乃伊》与《木乃伊归来》还不到一个月，而电影是在7年前的（《木乃伊归来》）。难免他的脸，经不住岁月的变迁。但似乎看见他，我就知道，“这家伙又要把木乃伊弄活了”。

似乎艾薇的演员换了，呵呵，我并不是十分熟悉，所以，也就无法评价更多了。关于艾薇，她和里克的爱恋，似乎没有因时间减退，也没有因无聊消亡，她的身手，也没有因为不再接触木乃伊而下降，依旧是一个出色的妻子，母亲和木乃伊发现者？！

乔纳森，一如既往的在剧中充当活跃气氛的配角，并且在这部电影中，搞笑的水平大幅度提升，以至于他的很多行为，对我来说，是一个又一个问好，“他为什么要这么做？”“这似乎没什么意义吧！”“有这个必要么？”——甚至很长一段时间我在问自己，欧康纳夫妇为什么对付木乃伊时总要带上乔纳森……但是，一旦他真的出现在木乃伊中，你却不得不承认，他一点都不显得多余，相反，没有了他，似乎这场战斗，就变得不完整了。

碍于篇幅，对于其他的角色，也就不一一介绍了。

似乎故事性有一些牵强，可能是国内公映做了删减处理吧，因为我从头到尾始终不解，黄秋生饰演的黄将军为什么要令秋王复活，他的目的是什么。

故事的背景是二战，这应该没错，因为是1940年。但是，黄将军的军队，究竟是什么性质，我不得而知。但他们的手臂上，那明显的纳粹标志，却又在提醒着我，他们的立场。

呵呵，那姑且就认为，是纳粹想要获得巨大力量，来控制一切吧，毕竟，纳粹这样的野心，已经不是第一次了。早在《夺宝奇兵》里，他们就妄图占有法柜，觊觎圣杯。

场面依旧是宏伟，我想，如此巨大的木乃伊对战场景，也只有好莱坞的特效能做到如此吧。

不禁在想，要是国内的制作，会是怎么样子，请大量的群众演员？抑或是让人一眼识破的特效画面……

这就是好莱坞带给人的视觉冲击，这就是商业片。所以，不能过多的强求它的剧情，它的意义，只能说，用电影，来感受那些超越想象的东西……

兄弟的羁绊

Shèng — Wed, 09 Jul 2008 11:56:00 GMT

执笔的时候，已经是凌晨4点了，心中的荡漾却依旧无法平静，奥特兄弟的英勇奋战使我振奋。
奥特曼系列诞生40周年的作品。仔细想来，我与奥特曼的邂逅也有十五年了，这十五年来，有过单纯的幻想；也有过对光的阐述，对爱,勇气的理解；更有对未来的憧憬。

地球，蔚蓝色的行星，似乎那么祥和。但就在不远的行星上，奥特兄弟在努力奋战。
奥特曼杰克（归来奥特曼），奥特赛文，奥特曼（初代奥特曼），奥特曼艾斯先后登场，与究级超兽U杀手-ザウルス拚死一战。又为了封印异次元人雅布鲁与超兽的怨念，使用了将使他们失去再次变身成为奥特曼能力的--Final Cross Seal。为了他们所爱的地球，为了他们所爱的人类，奥特四兄弟甘愿牺牲自己，这时的我，又被感动得热泪盈眶。
“这是我知道的奥特兄弟的最后一战……”随着未来的独白，时间推移到了20年后的现在。
片头题词采用了1966年《奥特曼》的开场，旋转中出现了“ウルトラ兄弟”六个大字。于是，《ウルトラマンメビウス&ウルトラ兄弟（Ultraman Mebius & Ultraman Brothers）》正式开演！

神户，人们正享受着和平所带来的安详。
餐厅里，一个小女孩不慎将高脚杯碰翻，就在它落地之前，一只手迅速地接住了杯子，那只手的中指上，配戴着的正是久违的奥特戒指！北斗微笑着，他现在是神戸舞子Villa海滨酒店的意大利&弗伦奇餐馆的料理长；此时的乡、团、早田，分别是神户环形跑道的赛车教练（还记得吗？乡的梦想是当一名赛车手）、神户牧场的管理员、神户机场的机场长。背景音乐由《艾斯主题》变为《杰克主题》，再转化为《赛文主题》，最后过渡为《奥特曼主题》。
未来来到神户。
此时，嘎次星人，扎布拉星人，那克尔星人以及泰恩贝拉星人（帝国星人）正在密谋解除奥特兄弟的封印。
其实，我很希望看到奥特曼们的老对手--巴尔坦星人的出场，他真的是屡败屡战，屡战屡败啊！
泰恩贝拉星人出现，未来变身成为メビウス与之战斗。战斗以メビウス的胜利告终。此时，四兄弟已经察觉到了异样……
然而，少年高户的一句“我讨厌奥特曼和GUTS”动摇了未来，他对自己的所作所为产生了怀疑。这时，早田出现在他的面前，伴随着舒缓的《奥特曼主题音乐》（《奥特曼迪迦》中也出现过的背景音乐），早田作了自我介绍，音乐过渡性的衍化为原创音乐，运用得十分巧妙。
早田将未来带到了游艇上，在那里，奥特四兄弟教导了未来许多。悠扬舒缓的《奥特六兄弟》的音乐在耳边环绕。
“信任的力量将会成为勇气”，未来懵懂地理解这句话。并将这句话传达给了少年高户。
扎布拉星人抓走了高户的姐姐，并假扮メビウス在神户大肆破坏，愤怒的メビウス将其一举歼灭，然而，此时的他，能量几乎耗尽。
假メビウス出现的时候，围观的人群中，有两个青年，非常有趣，他们提到了巴尔坦星人，于是，又勾起了我对巴尔坦的期待……
就在メビウス要实现约定，向高户作V手势时，嘎次星人出现，精疲力竭的メビウス被封入十字架内……

四兄弟看着メビウス，北斗依旧那么热血，马上决定去帮助メビウス。还记得吗？《奥特曼泰罗》中，泰恩贝拉星人出现时，也是北斗，第一个决定去帮助泰罗。早田依然那么冷静，团既然那么睿智，而乡，还是那样左右不定，一切，就像当初的“超级大战”（泰罗对泰恩贝拉星人时的中文版标题）一样。此时，背景音乐是风琴演奏的《奥特六兄弟》，感觉有些悲壮，缓慢的音乐，表现了四兄弟的内心斗争，以及，他们冒着牺牲的危险，决定拼死一搏！看到这里，我的眼眶，再一次湿润了……
四人毅然地站在メビウス面前，开始变身！
“这就是--奥特曼！”早田举起了β胶囊；
团潇洒地扔掉帽子，戴上奥特眼镜；
乡举起了右手；
北斗将双手高举，然后在胸前合起奥特戒指。
光芒中，四大战士现身。值得一提的是，四位奥特曼的登场动作都是各自的经典动作，而不是相泰罗中那样，清一色的右手高举，左手弯曲于腰间。
那克尔星人出现，战斗开始。赛文自然是对抗嘎次星人，杰克自然是与那克尔星人抗衡。奥特曼帮助赛文，哀思协助杰克。当胸前的彩色指示器闪烁时，出现了一小段的背景声音只有音乐的战斗画面。其实，个人很喜欢这种风格，记得那时《奥特赛文》的最后一集《史上最大的侵略（下集）》，赛文同改造后的庞敦的决战，那一场战斗，背景音乐是钢琴独奏，与打斗场面配合的是天衣无缝。略带伤感的音乐，带出的是四兄弟被击中的场景。然而，随着高户的一句“加油！奥特兄弟！”，音乐又雄浑有力起来，奥特曼的斯派修姆光线，赛文的集束射线（光束雨）击中了嘎次星人；艾斯的梅塔利姆光线，杰克的斯派修姆光线击中了那克尔星人。
我很奇怪，赛文的杀手锏明明是“艾梅利光线”啊，为什么要适用集束射线？难道仅仅是为了然场面壮观？
四兄弟救出メビウス，却被重新站起来的嘎次星人和那克尔星人封在了十字架内，メビウス被击中，变成了未来。
两个外星人将光的力量转换成了负面能量，企图释放U杀手-ザウルス。
街道被毁，房屋被践踏，城市遭破坏，人们发疯似地逃命……
“最重要的是不能放弃，信任的力量将会成为勇气”，高户想起了未来的话，决定球出自己的小狗。当未来问他为何此举时，高户回答了未来那句话。于是，“最重要的是不能放弃，信任的力量将会成为勇气”又激励了未来，他决定再次变身！

メビウス奋力作战，奥特四兄弟在空中注视着メビウス。
音乐中，我们看到了奥特四兄弟的过往：
奥特曼对雷德王，早田在多多良岛上的战斗，皮格蒙的死……奥特曼/早田说：“在失败中站起来，重新战斗。”（意译）；
赛文对金古乔，团在冰雪中的前进，与友里的道别……赛文/团说：“放弃仇恨，真正的勇气。”（意译）；
杰克对那克尔星人，布莱克王，乡的艰苦锻炼，坂田兄妹的死……杰克/乡说：“不断的成长，逐渐的坚强。”（意译）；
艾斯对梅特隆星人，德拉格里，北斗的最后决定，北斗和南夕子的共同战斗……艾斯/北斗说：“力量，不输给侵略者的。”（意译）。
（注：他们说的话，原意是讲メビウス的，这里我做了一下改动，理解为所有的奥特曼。）
这时的背景音乐，是主题系列的悠扬版（《奥特兄弟的追忆~，メビウス岚》）顺序正好同开篇相反，透着一丝悲伤，又或许，是希望？
激昂的音乐中，メビウス解决了嘎次星人，释放了奥特四兄弟！
然而此时，ザウルス已经被释放，并摧毁了那克尔星人，原来，一切都是由雅布鲁暗中操纵着。
五位奥特战士力战メビウス，但由于能量已经消耗殆尽，情况万分危急，这时，天空中出现了两个光球，降临到地球的正是两位奥特战士--佐菲与奥特曼泰罗！背景音乐于是转变成了小段《佐菲主题》与《泰罗主题》，《泰罗主题》本来就是充满活力，充满激情的，在这里，就如同两位战士为其他战士补给能量一样，隐含着新生与发展。
于是，我们第三次听到了《奥特六兄弟》，只不过，他前所未有的激昂，鼓舞人心！然而，我的眼泪，却又淌下了激动的泪。
七位奥特战士一起出动！赛文的冰斧（头镖），杰克的手镯飞镖，艾斯的圆盘切割，奥特曼的八分光轮，泰罗的斯托留姆光线，佐菲的M87光线，将潮兽的触角打断。
……
奥特兄弟们将能量都托付给了メビウス，就像当初的“奥特兄弟六合一”一样，七位奥特战士合为一体，奥特曼メビウス无限型登场！
……
胜利！雅布鲁再次被封印。
メビウス依约向高户作出了V的手势。
分别的时候到了，舒缓却又壮阔的《奥特六兄弟》再次响起……激动的泪水，在我的眼眶中不停旋转。
在战斗机中的未来，飞向光之国的佐菲与泰罗，在神户注视着他们的造田，团，乡和北斗……
信任的力量将会变成勇气！

字幕中，那些熟悉的名字，黑部进，森次晃嗣（可我记得从前明明是森次浩司，难道改名了？），团时郎（团次郎？！），高峰圭二已经不在话下。在友情出演的名单中，还出现了樱井浩子，星光子等等，正奇怪自己是否漏了有些情节，原来在最后，是一次相关人员的聚首，又看到了秋子，友里，南夕子……
时间真的流逝的飞快，除了人间体登场的四位奥特兄弟，泰罗，雷欧兄弟，乔尼亚斯，80，奥特曼USA，葛雷，帕瓦特，哉阿斯，迪迦，戴拿，盖亚，高斯，ネクサス，マックス，メビウス,将来，奥特家族一定还会有新的成员！
天空中的奥特签名--飞向未来，相信奥特之光！

闭上眼睛，光依旧照耀着我的内心，向窗外望去，天已经大亮了，天空中，那颗星星却在闪烁着光芒。
我对着她，微微一笑，哼起了《奥特六兄弟》
ウルトラ六兄弟
宇宙に平和が来るまでは
力を合わせるんだ六兄弟
タロウ行くぞみんなそろい
今が地球を救う時だぞ
進め進め進め
守れ守れ守れ
われらウルトラ六兄弟
ウルトラの父の教え子が
今こそ手をつなぐぞ六兄弟
タロウきけよさけぶ声を
星の勇者がとんで行くのだ
進め進め進め
守れ守れ守れ
われらウルトラ六兄弟

将军、奴隶、角斗士

Shèng — Sat, 05 Jul 2008 22:06:00 GMT

他是被皇帝视为儿子的将军
他是痛失妻儿没有家的奴隶
他是与皇帝相抗衡的角斗士

战争与征服
金色的麦穗、沧桑的手掌，马克西默斯抚着自然向前走去……
那是马克西默斯的幻想，他想象着回家的感觉，可现实是，他必须赢得这场哲马尼亚的战争。
他蹲下身，捏起了一把泥土，在掌心揉搓，放在鼻尖嗅了嗅，“力量与荣誉”，他这样对将士们说。
阴暗的森林，燃烧的火蛇，冰冷的刀剑，刺骨的弓箭，激昂的号角，悲壮的哀鸣，这就是战争吗？我所看见的，只是手里拿着武器，疯狂的砍杀着自己四周的野兽，这一秒将别人脑袋削下来后，下一秒就被别人的刀剑刺破胸膛，究竟是为了国家的荣誉还是自己求生的本能？
为什么这本该是激烈的战役，却如此的沉重，音乐中丝毫没有胜利的喜悦，而是悲怆的哀鸣。
战争真的是必要的吗？我们为什么要要为了方寸之间而争个你死我活的，为什么一个像罗马这样的帝国，还要不停的扩张呢？难道仅仅是因为，人心里的那一点欲望？
老凯撒马库斯·奥里利乌斯的眼神中为什么充满着悲伤与惆怅？是因为战争，还是别的什么？

权利与力量
马库斯是一个充满着睿智的凯撒，25年间，他征服、流血、扩张，但他知道自己的所带来的：20年中只有4年没有战争。他明白罗马的未来，他也深知身边的人，究竟谁能够守护自己所征服的领土，那个光明的罗马。他知道，马克西默斯是唯一有这个能力的人，能够结束削弱罗马的腐败，他也明白，自己的儿子，柯姆德斯，不是一个本人的人，一个不能统治罗马的人。
柯姆德斯是一个有严重感情缺陷的人。他没有“智慧、公正、坚韧和节欲”，却拥有“野心、智谋、勇气（非战场的）、热情（对于家人的）”。他知道自己从未被马库斯真正的爱过，他想取悦马库斯、想让他拥抱自己，想让他为自己骄傲，达到父亲的期望，可是，他却永远的错了。
正如马库斯说的，柯姆德斯的错误，正是马库斯的失败。在痛苦和欲望中，柯姆德斯将自己的父亲，老凯撒马库斯闷死在自己的怀中。
柯姆德斯知道马克西默斯将是自己最大的障碍，他必须除掉他，以绝后患。他派人去处决马克西默斯，同时还有马克西默斯的家人。
马克西默斯是充满力量的，也是不会屈服的，可是，他的家人绝没有那么走运。当他拖着疲惫的身体回到那个曾经被称作家的地方时，他看到的只是一片废墟，妻子和儿子被钉在十字架上，浑身已经被烧焦了。
一个能万夫不挡的汉子，一个能以一敌十的战士，一个不败的勇者，却倒下了，倒在了妻儿的墓冢前，他真的是因为累而睡下了？他真的是因为疲倦而休息了？他那身力量已经无法再支撑他的痛苦与哀伤了。

杀人与被杀
夕阳照耀着沙砾的大地，马克西默斯又来到了幻境之中，飘着雪的城墙，一道木门嵌在其中，手抚着麦穗，依旧在前进，孩子的欢笑声，妻儿的等待……他的手触到了砂粒，回到了现实之中。
现在，马克西默斯已经不再是昔日的将军了，他甚至已经不再是马克西默斯，他是“西班牙人”，一个勇敢的角斗士，一个不输的角斗士，一个仁慈的角斗士。
罗马的圆形剧场，我不知道他究竟是什么，如果他只是一座单纯的建筑，那该有多好。我们可以起赞叹、去仰视，可是，在那座圆形的建筑物立面，挥洒了太多的奴隶的鲜血，喷溅了太多的角斗士的热血，如今近两千年过去了，奴隶和角斗士们的血早就冷去，也早就消失殆尽了，可是，留给我们的思考，却是无法磨灭的。
为什么在一个高度文明的社会里，竟然会存在这么一种野蛮而又原始的角斗游戏？为什么所有的人都为之疯狂，为什么看到别人被刺死、捅死、砍死、劈死、碾死、咬死，人们竟能从中获得莫大的快感？
人们热衷于此，自古以来，就是这样。我们中国由来已久的斗鸡、斗蟋蟀，西班牙等一些国家的斗牛……似乎我们总爱看到暴力与血腥，我们总能从中找到乐子。
这个由呐喊和血液组成的舞台剧上，演员们用生命来演出，来博取观众们那微不足道的感官刺激。
这就是角斗，今天还站在舞台上，明天就会被扔下舞台。

骄傲与荣耀
普洛克西莫，一个奴隶主，马克西默斯的主人，很久以前的他也是奴隶，也是角斗士，后来马库斯给了他象征自由的木剑和肩膀上的抚摸。最后的他，没有被危险所吓到，他依旧是多年前的角斗士，向着死亡微笑，握着马库斯的木剑，随着一句“影子和尘土”，他回到了他来的地方。
柯姆德斯，一个依旧害怕着黑暗的凯撒，一个充满着恐惧的皇帝，一个充满着心机的小人。他恨父亲，他恨父亲是那么的不爱他，但是，他却又是那么的爱着父亲，他也知道，自己的行为是多么的天地不容。许多次失败后，他最终决定亲自与马克西默斯决一高低，当然，在角斗之前，他已经深深地刺伤了马克西默斯。弱者始终是弱者，即使马克西默斯已经体力不支，但是，柯姆德斯依旧不是他的对手，最终，他倒在了自己策划建造的圆形剧场里。
马克西默斯被阴险的柯姆德斯刺中要害，依然走上了角斗之地，他抓起一把尘土，就像每次角斗前一样，挥舞着手中的刀，与柯姆德斯比拼着。刀从他手中脱落，他又看见了那道门，那座城墙。柯姆德斯挥舞着匕首朝他扑来，反手一搏，匕首插在了柯姆德斯的喉中。全场鸦雀无声，没有了昔日的呐喊与欢呼。马克西默斯推开了木门，看到漆黑的树，他的手抚着黑色的麦穗，黑色的填空，黑色的家，现在，是时候了，他要去妻子和儿子所在的地方，儿子在望着他，跑向他，妻子微笑着，望着他。马克西默斯，回家了。

“罗马值一个好人的生命吗？我们曾一度相信，现在，让我们再一次相信吧。”露西拉说，“他曾是罗马的士兵，光荣属于他。”
角斗士们将马克西默斯抬起……
朱巴将马克西默斯带在身边的象征着妻儿的玩偶埋进了圆形剧场的土壤里，“现在我们自由了，我们会再见到你的，但不是现在，还没到时候……”

为了力量和荣誉，他们去死；
为了力量和荣誉，他去战斗；
为了力量和荣誉，他去反抗。
我们一群将死之人向您致意！

恐怖和恐惧

Shèng — Fri, 04 Jul 2008 22:02:00 GMT

说到恐怖片，就不得不提《大白鲨》，又一部斯蒂文·斯皮尔伯格的电影，又一部拖到现在才看的电影。其实当初在看影片介绍的时候，并没有太大的兴趣，原因很简单：那鲨鱼不够真实。可不是嘛，1975年的作品，没有电脑，没有三维，没有CG，光靠模型又怎么能做出如今那么逼真的各种生物呢？
故事很简单，一只巨型噬人鲨进入了小岛阿米提的海域，咬死了几个人，三位英雄出海去消灭它。

说实话，《大白鲨》的恐怖完全在前半部分，至于后半部分，完全是惊险而已。
少女克瑞茜在海里游泳，镜头突然从水面下拍摄，令人乐器演奏出令人悚然的音乐，在水中，我们看到克瑞茜依旧在游泳，紧张的音乐响起，预示着出凶兆即将发生。在水下肯定潜伏着什么，它逐渐靠近克瑞茜的双脚。海面上的克瑞茜突然被什么东西往下拽，呼救，疾呼，没有人听见，克瑞茜就这样被拽着，被拖动……痛苦的嘶喊，被拖到水下，消失了，海面又恢复了平静……没有背鳍、没有尖牙、没有盆口，甚至没有鲜血染红了海面，但是，却让人感到莫名的恐惧，那是从心里迸发出来的寒意，渗透进了每一根骨头，一直凉到小指的指尖。
我们再次看到克瑞茜的时候，是她的头发、手和爬满她头部的螃蟹。“（克瑞茜的）残体胸部中间受伤严重，没有主要器官残留。右臂肘部以上的上层肌肉大片组织脱落，部分脱落的骨残留。左臂、头、肩膀、胸骨和胸腔无损（……）”

满是游客的海岸，亚历克斯恳求母亲再让他去水里游上10分钟，母亲看到孩子渴望的表情，同意了。黑色的小狗在水中叼起主人扔的木棍，也享受着海滩的生活。（警察）局长马丁·布洛迪十分担心，而他的“神经兮兮”也使我们变得紧张起来，老人潜泳时露出的黑色泳帽，少女被男友从水面中举起时兴奋地尖叫，总会让布洛迪或者我们认为是鲨鱼在作祟。
孩子们依旧在玩着，男子找不到了他的小狗提皮特，水面上，木棍孤独的漂浮着。我们知道，大事不妙，恐惧感再次袭来。我们再次从水面下方看到了孩子们的脚，凶兆般的音乐再次响起，我们的视野跟着鲨鱼逐渐靠近了在充气筏上的亚历克斯，音乐节奏越来越快，越来越急，我们离亚历克斯的脚也越来越近……海面上，我们看到了鲨鱼的鱼鳍，鲜血从亚历克斯的身体里飞溅出来，他在水下呻吟，血液已经在水中扩散，海面上漂浮着一圈红色
破裂的充气筏被海水和血水冲到了岸上，在水和沙滩之间游走……

查理和丹何德吹着口哨，在一个小码头上，打算“钓”到鲨鱼。将一大块肉用铁钩勾住，并用铁链绑在码头上。鲨鱼真的“咬钩”了，可是，鲨鱼的力气远远超出了查理和丹何德的想象，码头的一半被扯断了，而查理也掉进了水里。勾心的音乐还在继续着，查理拼命的往回游，而被鲨鱼牵着走的那一半“码头”也掉转了头，网查理游去。
查理的脚、一半的“码头”、水面不断交替着出现在我们面前，音乐继续紧张的演奏着，终于，查理的脚离开了水面，而那“码头”，也掉转了头，望大海深处游去了……

两个孩子用鱼鳍恶作剧引起了一阵恐慌，而真正的鲨鱼却游进了池塘。一个女孩发现了这个情况，大声疾呼。凶兆般急促的音乐响起，背鳍和尾鳍露出了水面，快速的滑行着，又再次沉入水面。
鱼鳍快速的向一叶小船游去，岸上的人飞奔着，女孩大喊着，小船上的男子诺维斯看着迈克和他的朋友们，压根不知道鲨鱼的存在。鲨鱼撞翻了小船和迈克他们的帆船。毛骨悚然的音乐再次响起。这一次，我们清楚的看到鲨鱼，张开它的血盆大口，侧着身咬向诺维斯。
诺维斯被拖到了水下，迈克惊恐的眼神……诺维斯的一条腿沉入了水底，红色的小船边上泛起殷红的血液，视野在水面上游动，掠过了迈克，迈克呆滞的眼神，无法动弹的身体……
鱼鳍逐渐沉入水面，紧张的音乐没有停止，迈克被伙伴们拉到了岸上……

至于布洛迪、马特·胡伯和秦特扬帆捕捉鲨鱼的高潮，这里就不再累赘了，正如我所说的，他们经历，惊险，但不恐怖。

人们对于未知的东西，往往表现出比已知事物更大恐惧，正是那种不知道“他”是谁（或什么）、“他”在哪里、“他”想干什么的恐惧，那种看不见对方的恐惧，那种从头寒冷到脚跟的恐惧，塑造了完美的恐怖片。

宝葫芦的宝葫芦

Shèng — Thu, 03 Jul 2008 21:57:00 GMT

终于看了《宝葫芦的秘密》，短短的80分钟就这样结束了，宝葫芦的故事却深刻在我的心里。不知道为什么，对宝葫芦，充满了共鸣。

宝葫芦是什么？或许，他是一个正在进修魔法的“学生”，需要寻求一个“实习”的机会，所以，他找到了王葆，并且成了王葆的“仆人”，完成王葆所有的愿望。虽然很多时候，宝葫芦都是好心办坏事，但是，看得出来，他所有的出发点都是好的。一切的一切，或许都是因为他“没有脑子”造成的吧。
我发现，宝葫芦其实很孤独，他没有朋友，没有可以说话、可以吐露心声的朋友，所以，其实他的内心，是不快乐的，虽然他整天笑嘻嘻的，充满着幽默，但是，他却是真正孤单的。

我不禁哼了一声，原来，我也是那个宝葫芦啊！
很多人，在生活中，其实就像宝葫芦那样，对待身边的人，可以说是不遗余力的去帮助别人，去支持别人，可是，当一个人静下来的时候，却发现，自己的身边，总是少了那么一个可以倾诉的对象。每当在夜晚，在一个人的卧室，总感觉莫名的寂寞和孤独，可是，怎么也找不到那个可以说话的人，来温暖自己的心灵。

“真想不通，主人的爸爸送了一辆自行车，他就那么高兴；我松了他那么多玩具，他反倒骂我，唉！”很多时候，我们也总是为别人想了这些或者是那些，然而，这些在别人眼中看似“正确”和“真理”的东西，在当事人眼中，却并不一定是最重要的。所以，很多时候，我们才会“好心办坏事”，因为无论怎么了解彼此，我们始终都不是对方，所以，我们不可能给他最需要的东西，以及最合适的意见。
有些人，学会了奉承，有些人，变得世故，而另一些人，则依旧干着那些所谓的“吃力不讨好”的事情，始终默默地在别人的背后奉献着。
听过这样的一个故事，一个人养着一头驴子和一条小狗，驴子整天拉磨，却得不到主人的欢心，还时常挨打。而小狗，每天主人回家的时候，总是扑在主人身上，使劲的舔着主人的脸，却得到了主人的欢欣。有一天，驴子也学着小狗，在主人回家的时候扑到了他的身上，拼命的舔主人的脸。结果可想而知，驴子又挨了一顿打。
这就是我们每个人在社会上的不同，既然我们是驴子，我们就不必去学狗的那一套，我们相信，别人总有一天能够发现驴子发光的时候。

似乎宝葫芦在帮助王葆完成愿望的时候并没有要求过什么，“你要帮我保守秘密，千万不能让别人知道我的存在”——似乎这并不是什么条件。那这样看来，宝葫芦的确很傻，和我一样。总是在帮助着别人，却不知道回报。
这不是什么高风亮节，也不是什么雷锋精神，我明白，宝葫芦和我一样，不是不要回报，而是，我们根本就不知道，自己想要的，是什么。
所以，我们这样存在于这个世界上，其实是很可悲的，连自己想要的是什么都不知道，生活中没有明确的希望，得过且过，只有将自己投入到繁忙之中，才能忘却内心的虚无。

看完《宝葫芦的秘密》，那个“世界上没有不劳而获的事情”的道理并没有深深的烙印在我的心里，反倒是，那个宝葫芦的寂寞，深深地触动了我……

当选秀遭遇恐怖分子

Shèng — Wed, 02 Jul 2008 21:52:00 GMT

似乎这是一部让我笑破肚皮的喜剧了，相当的具有讽刺意味。现在的这个世界，几乎每个人都想着一夜成名，每个人都想通过在电视上露个脸，吼两嗓子，就成为了家喻户晓的明星。感谢所有的选秀节目，给了很多人展示自我的机会。

　　无论是《美国梦》的主持人马丁·特威德、美国总统还是参赛选手萨莉·肯杜和奥马尔·奥贝迪，每个人都是搞笑到了极点。
　　先说马丁吧，作为一个家喻户晓的真人秀节目主持人，他不仅自大肤浅，而且其实还招人讨厌。其实我很难说在影片中，他是否真的对萨莉动了真情，或许他只是为了满足自己的私欲，或者就是和选手调情甚至上床已经成了他的家常便饭。不过，有一点可以确定，他对于这档节目虽然不是很喜欢（记得在影片开始的时候他自言自语“不要再有下一季了”），但是确实全身心投入进去的。最后他的死，也是因为为了节目，当所有的人看到炸弹逃跑后，他一个人，来到摄像机面前，操控着摄像机，为了不让这个节目停播。
　　再说美国总统，虽然连任成功，但是，他却对自己过去的所作所为产生了动摇，自己所发动的军事战争，自己的外交政策，他开始迷茫甚至低迷。成天阅读报纸，甚至是加拿大的报纸。但是，最后的他，虽然是毫无悬念的“恢复”了往日的风采，但不得不回味他所说的话：“威廉，我是总统……现在作为你的总司令，我命令你不要炸死你自己。我也有过灰暗的日子，威廉，那时我只想躺在床上做梦，永远都不起来。但是后来我想通了，最好还是面对现实，不管有多么不快。”但其实比起这段话，我更喜欢他困惑时的那段胡话：“我想说的是，在中东那边，那里的问题似乎永远都解决不了，我是说永远，永远、永远、永远、永远。所以，我对此深表遗憾。”因为这是这位总统在没有“参谋”的情况下所说的，某种程度上来说的事实。一种参杂了无奈、遗憾却又含着某种决心的……不知所云吧。
　　萨莉，被马丁称之为“小魔鬼”的参赛选手，在经济人的指导下，利用各种手段想要获得冠军。或许只是一个花瓶的角色，而且，说实在的，这个花瓶也并不怎么样。其实她的手段从头到尾也就只有一个，利用她的前男友威廉·威廉姆斯罢了。个人觉得这个角色有待更进一步发展，至少应该再揉进一些元素，一些背景。
　　奥马尔，一个中东人，在恐怖分子的训练营里洋相百出，最后被踢出了训练营。结果因为意外的被选入参加《美国梦》而被恐怖分子赋予了“人体炸弹”的任务。因为他本来就不认同恐怖分子的行为，也是因为“总统的一席话”，所以放弃了这个念头。这个角色在影片里笑料不断，洋相百出，着实是一个成功的角色。

　　其他配角的演出一样很精彩。
　　威廉，被女友萨莉抛弃后毅然参军，上了前线第一天就被子弹射中手臂而光荣退伍。然后，不爱他的萨莉借着他是退伍军人的名义有一次和他“相恋”。在发现萨莉和马丁在更衣间的事迹后一蹶不振，看到了被奥马尔扔在垃圾桶里的炸弹后，绑在了自己身上，最终因为唱歌投入往前一步误启动了开关（也有可能是故意的），炸弹爆炸，和马丁一起被炸死了。却最终成了这一季《美国梦》的冠军。
　　橘子郡的里扎一家也十分搞笑，特别是奥马尔的表弟，拉贝尔，这个喜欢音乐，却又和奥马尔一样动作滑稽可笑的娘娘腔。
　　此外，还有总统的参谋长沃利（威廉·达福饰演），不仅仅是一直维护着总统，还通过耳机“替”总统说话，在我看来，总统那个时期简直就像是沃利的傀儡。

　　总之这就是一部令人笑破肚皮的影片，不相信的话，自己看吧。

搜索灵魂

Shèng — Tue, 01 Jul 2008 21:48:00 GMT

哈佛教授艾迪·杰瑟普一直相信存在着一个和现实世界相同的意识世界。他不停的在自己的身上做试验，不仅仅动用了隔离舱，并且还从墨西哥印第安部落带回了一种神秘的致幻剂。他一次次地体验着令人惊讶的意识时间，在那里，他看到了地球的产生，人类的起源，但渐渐地，意识的世界开始具体化，他的身体被分裂，然后重组，他的身体也随之退化到了类人猿，长达数小时。已经深陷意识世界的艾迪在无数次试验后已经无法自拔，但在妻子艾米丽的爱的感召下，终于领悟了现实世界与意识世界两者的关系，而战胜了意识，回到了现实之中。
　　说实话，这部影片我并没有看懂。说来惭愧，我对哲学以及宗教问题的了解并不是很多，所以，对这部电影，也就知之甚少。所以，我也只能就影片所提出的一些东西来讲述这个故事。

　　艾迪利用隔离舱所研究的是什么？意识剥离、隔绝研究？都不是，他是要通过这些进入意识的世界。他对心灵体验感兴趣，特别是宗教体验。他之所以研究精神分裂的原因是宗教体验对精神分裂患者很重要。利用催眠诱导技术（而隔离舱的危险最小），可以进行这些试验。艾迪会看见一个点，这个点会成为一条裂缝，这就是虚无之间的裂缝。相传人的灵魂诞生自这虚无之间。
　　墨西哥中部一个与世隔绝的部落中的印第安巫医还在用古老的托尔特克的神圣蘑菇仪式，他们使用某种致幻剂让所有使用者得到共同感受。得知此事的艾迪打算前往墨西哥。他参加了印第安部落的宗教仪式。他的灵魂变回最初的灵魂（就想出生前塌那样），然后，他的灵魂被推向空虚。
　　我们知道，“自我”存在于我们的意识之中，它是人类能量的一种形式。我们的原子已经存在了60亿，记忆就是能量，永远不会消失。而我们最初意识中有一条生理通道，位于边缘系统之中。而艾迪只是不停地寻找真实自我，就行每个人都在寻找真实的自我一样，我们都在设法完善自我、了解自我、剖析自我、面对自我、探索自我、扩大自我。艾迪相信意识自我就是原始的第一个自我，真正的可以测量、可以计量的物体。自我是切实的、具体的。
　　最终，艾迪了解到了生命起源时是虚无，完全可怕的虚无。万事万物的最终真理就是没有最终真理，真理只是暂时的，而人生才是真实的。

　　人类一直在不停的寻找着自身的价值与意义，人类一直在思考着所谓的“我们存在的意义”之类的哲学问题。然而我一直认为，这些，不过是无聊的庸人自扰而已。我们因为存在而存在，因为爱而存在，我们的存在并没有什么切实的意义，但是我们存在着，所以，我们要更好的存在。

纯洁的魔法

Shèng — Mon, 30 Jun 2008 21:16:00 GMT

《人工智能》，一部由斯蒂文·斯皮尔伯格执导的科幻电影，但是，它又不同与一般的科幻电影，正是因为它特独特的叙事角度吸引了我。
乍看之下，以《人工智能》为题的电影，一般所要讲的应该是机器的危险性或者人工智能所带来的人类生存问题，可是，这部影片却大大出乎了我的意料，它所讲的，并不是什么宏伟的人与机器的战役，而是一个小机器人的故事，一个小机器人，关于爱的故事。

因为不知道自己的孩子马丁何时才能从长眠之中醒来，年轻的妈妈莫妮卡悲痛万分。她的丈夫，亨利，因为所在公司的一项计划而给这个痛苦的家庭带来了一丝希望，一个拥有人工智能的机器孩子，戴维。
起初莫妮卡并不接受戴维，然而，随着自己的孩子马丁一天天的昏迷着，一份母爱渴望被释放，终于，她启动了爱的刻印程序，一项不能被逆转的程序，也因此，她的感情和戴维的感情将永远的粘结在一起。
不知道是莫妮卡的幸运还是戴维的不幸，马丁从昏迷之中苏醒了，可是，这个小孩子对戴维并不怎么友好，他认为戴维只是他的“高级玩具”。因为对莫妮卡的爱，因为对马丁的爱，使得戴维经常做出“伤害自己”以及“危及到马丁”的事情来，终于，亨利无法忍受了，莫妮卡也因为自己的孩子，而无法再去爱这么一个机器人了。
但是，如果将戴维送回机器人工厂，等待他的只有被销毁的命运；百般无奈的莫妮卡只有将他遗弃在了树林之中，陪伴戴维的，只有马丁以前的玩具，一只泰迪熊。
故事的另一头，性爱机器人乔深陷一桩谋杀案之中，不得已开始了逃亡的生活。在躲避“人类竞技大会”的狩猎时，与戴维相遇了。两人双双被俘虏。
人类竞技大会上，因为戴维的高度仿真以及拥有感情能力，使观众相信他就是一个真正的孩子，也正是因此，他才得以逃脱。而乔，则阴差阳错的跟着戴维一起逃离了“人类竞技大会”。
因为莫妮卡曾经讲过的一个“皮诺曹”的故事，戴维深信，只要找到蓝精灵，就能将自己变成真正的孩子，这样，他就又能回到莫妮卡的身边。于是，他和乔踏上了一条探索之旅。
在电子城，他们见到了“无不知博士”，在他的提示下，两人来到了“世界尽头——曼哈顿”，在废弃的博物馆里，戴维遇到了他的创造者——哈比教授（也就是研制戴维的教授）。
不相信教授所讲的一切的戴维驾驶着水空两用飞机潜入水底，看到了梦寐以求的蓝精灵，他祈祷着，祈祷蓝精灵将自己变为真人。
两千年过去了，人类已经从这个世界上灭绝了，高智能的机器人发现了冰层下的戴维，并将他救起。在戴维的再三请求下，他们终于凭借莫妮卡的头发使她复活，虽然，只有短暂的一天。
戴维和莫妮卡度过了美好的一天，没有马丁，没有亨利，只有他们。
夕阳西下，莫妮卡的生命再一次结束了，而戴维，躺在她的身边，闭上了眼睛，这是“出生”以来，第一次睡觉……

一直被这段故事所感动着，一份电子的爱，竟能保持50年、200年甚至2000年。这是母亲与孩子之间的爱，这是所谓的A10神经所连结着的无法割舍的感情。
“如果机器人懂得爱，那你怎么能保证他不懂得恨呢？”好像记得亨利这么对莫妮卡说过。并且，这样的事，的确发生了，戴维对莫妮卡的爱十分的狭隘，他甚至不允许有别的“戴维”来干涉。这或许也就是为什么戴维在看到和他相同的那么多机器人时，所做出的过激反应。
我相信，在没有马丁的日子里，莫妮卡一定是爱着戴维的，因为那时候，戴维就是她的全部，戴维就是马丁，是她的孩子，是她无法割舍的爱。而当自己的孩子从昏迷中苏醒过来的时候，母亲，自然会义无反顾的呵护、爱着自己的孩子，这是无可厚非的。因为，无论戴维如何的“真实”，他始终，都不过是一个机器人罢了。
爱真的是相互的，如果莫妮卡不爱着戴维，那戴维一个人的爱，显得多么渺小而又微不足道，无论他如何的努力，他都无法成为真正的人，因为他虽然拥有爱的权利，可是，却无法得到被爱的权利，所以，他永远都不会成为一个完整的人。
所以，我相信，未来的高智能机器人送给戴维的礼物，莫妮卡，并不是真正的莫妮卡，并不是什么复活了的莫妮卡，而是戴维心里所希望的莫妮卡，一直爱着戴维的莫妮卡。

关于人工智能，或许最严重的问题，就是人类的伦理问题。拥有智能的机器，是否值得我们去爱；拥有智能的机器，是否等同于拥有生命；拥有智能的机器，是否能与人类站在一个台阶？
看完了这一系列的人工智能的电影，我只能说：不能。即使每个人都希望人与机器是平等的，可是，这确是永远不可能的。
突然想起了艾萨克·阿西莫夫（美国著名科幻小说家）的“机器人三大法则”来了：
　　一、机器人不得伤害人类，或袖手旁观坐视人类受到伤害。
　　二、机器人必须服从人类的命令，但不能违背第一法则。
　　三、在不违背第一法则及第二法则的情况下，机器人必须保护自己。
　　仔细研究一下，依旧是“人类第一”，这种以人为本的想法，其实并没有错，可是，我始终觉得，它是有问题的。
“我们创造了它，自然也能毁灭它。”是这个道理吗？
我不知道……

KING PETER

Shèng — Mon, 09 Jun 2008 18:01:00 GMT

还记得两年多之前《纳尼亚传奇：狮子、女巫和魔衣橱》带给我的感动，时隔两年之后，终于再回纳尼亚，看佩文西四兄妹，为纳尼亚王国而战。《纳尼亚传奇：凯斯宾王子》，带给我的，是成长。

比起第一部，第二部与原著的差异更大了，有关凯斯宾王子，不仅仅是将年龄从13岁成长到了17岁，更是将小说中关于凯斯宾的故事（5章）全部删去，只留下了必要的“哈姆雷特”的情节，“又一部王子复仇记”，记得我这么对同去观影的朋友说。
无论是我主观上的关注也好，还是影片本身就是如此，这一次，彼得的戏份是相当重的，若不是《纳尼亚传奇》有着原著based on，估计我会将他更名为《彼得国王》或者《至尊王彼得》了。
苏珊的个性也于原著大相径庭，记得原著中苏珊是对在纳尼亚世界的遭遇充满着恐惧，而在电影中，她却着实是一个坚强的姑娘，并且，对自己的世界，对纳尼亚世界，做出了自己的选择。

在伦敦（如果我没记错的话）的火车站（可是电影中像是地铁车站）里，彼得竟然在和人打架，后来，爱德蒙赶来帮助（彼得打架）。“因为他撞了我，要我向他道歉。”彼得愤怒的眼神中流露出的这句话，使我相信，眼前是一个极其渴望成为大人，能够在社会上被认可的少年。
爱德蒙，不再是一年前样子，他和哥哥的感情似乎更近了一步，甚至于，可以想象，这一年来，他一直在帮助哥哥“善后”。
回到了纳尼亚，彼得明白，自己就是至尊王，是孤独群岛的君主，是凯尔帕拉维尔的统治者，是自傲，或许是少了谦逊。
遇到凯斯宾以后，彼得似乎是以救世主自居了，对待凯斯宾，似乎并不友善，的确，毕竟，他的年纪与凯斯宾旗鼓相当，而不是像原著中那样，比凯斯宾大，再加之，他正处于叛逆期，正是与周围的人有着强烈对抗之心的时期（这就和系列第五部《哈利波特与凤凰社》中的哈利一样，令人费解的叛逆期！）。
他对阿斯兰不满，他甚至开始抛弃阿斯兰了，他认为，这是他的战斗，这是他的使命，他忘记了这个使命恰巧正是阿斯兰赋予的。
他发动偷袭城堡的作战计划，凯斯宾急于知道自己父亲死亡的真相，耽误了整个作战计划（虽然，这个作战计划只是“走一步算一步”），于是，一位国王，一位王子，再一次短兵相接。
面对白女巫，凯斯宾逐渐动摇了，他愿意献上自己的血，使白女巫复活，去将弥若兹置于死地。面对白女巫，彼得犹豫了，还是凭借爱德蒙的力量，将白女巫的那堵冰墙粉碎。是啊，爱德蒙，再一起拯救了他的哥哥。
……
阿斯兰的出现，改变了彼得，他又回到了一年前，或者说，他又是1300年前的那个至尊王彼得了。

或许彼得和苏珊都了解了，纳尼亚的真正存在的意义。
或许我也明白了，纳尼亚的意义，在这部电影之后，而非在七部小说之中。

纳尼亚，是我们心中的香巴拉，我们利用它来逃避现实世界的种种无奈，我们在现实世界所不能达成的愿望，所不能得到的成就，所不能引起的重视，在这个理想国之中，得以实现。
然而，我们并非生活在幻想之中，我们必须在这严苛的世界中，继续前进，继续跌倒，继续爬起，继续振作。
面对世界，我们不能逃避，也无法逃避，因为生活在梦一般的幻想之中，只有孩子；而成人，一旦在梦幻中迷失了自己，获得的仅仅是短暂的心灵上的填补，而不是快乐。

我们活在一个不完美的世界，正是因为它的不完美，才构筑了这个世界的平衡，才构筑了每个人心中的那一点理想，那一点斗志，那一点光明。
我们可以幻想，但不应沉溺于幻想，从我们成熟的那一刻开始……