舒克

顾也鲁不可不怀念！

舒克 — Wed, 30 Dec 2009 04:31:00 GMT

顾也鲁不可不怀念的艺术大家

顾也鲁是中国影坛老一代表演艺术大家！得知他去世的消息，自然要在自己主持的《人物》版面上刊出怀念文章。却有年轻人笑称：舒老师你又弄老头子来了，这位谁认识啊？是啊！现在的年轻人，已经不再认识像顾也鲁这样的老一代艺术家了。但正因为如此，这样的一批对中国电影作出过无私奉献的艺术大家们，才更加要深切怀念和传扬。

联想到几个月前，另一位老艺术家钱千里去世时，很多的媒体报道，竟然误将顾也鲁的照片配发上，产生了极度不良的后果。这就是如今的年轻人对中国电影前辈的无知所致。如若是一般百姓，弄不清钱千里和顾也鲁还算情有可原。但作为媒体，作为专业的文化版面、电影栏目的编辑记者，居然也对此茫然无知，那就很说不过去了！可哀的是，恰恰是很多百姓都熟知且深爱这些老一代艺术家，偏偏从事这个职业的年轻人茫然无所知。

于是，在编辑版面文章时，加写了这样一段文字：“对于今天许多年轻影迷来说，顾也鲁这个名字，他们或许并不熟悉。但知道中国电影史的人，乃至众多影迷，无不对这位电影艺术大家充满高度的钦佩与敬仰。”

他们这一代，是创造了中国电影发展历史的前辈。他们的奉献精神，是当今的那些“偶像派”明星们无法比拟的。当年的顾也鲁，是那样的一个热血青年，在香港得知人民共和国成立时，不顾港英当局的阻挠，硬是用自己的身体，与朋友们一起组成“人民”二字！他们这代艺术家，来自于百姓，最关注的就是民众民生，“人民”二字，对他们这一代人来说，是何等的神圣！他们甘愿不顾生死，为这两个字作出一生的奉献。所以，他们的身体，与“人民”永远地凝聚在历史的高坡上。正因为如此，即便是受到极不公正的待遇，他也在所不惜。五十年代，他满怀一腔热血从香港归来，实指望用自己的高超演技为新中国电影作出奉献。然而，他的“香港经历”却受到组织上的怀疑，他成为身份不可靠的影人之一。因此，他不再能继续演绎“铁打的顾也鲁，流水的女明星”神话。他只能够在各类影片中扮演“反面的”、“有错误的”“落后分子”或者干脆是“坏蛋”一类角色。但他无怨无悔，竟然照样把这类角色演得活龙活现，依旧给千百万观众留下深刻印象。

这就是他，顾也鲁！出生在我们江苏的著名电影表演艺术家。他，一生只为艺术，他，不在于个人得失，他，是一个真正的艺术大家。

2005年，因为参与主编《百年电影与江苏》一书，曾经与顾也鲁前辈有过短暂的接触。非常可惜的是，因为时间短促，没有能够与他进行详细的访谈，失去了一次极佳的记录历史机会。当年五月，他随上海电影家协会组织的江苏访问团，前来江阴参加著名影星上官云珠的纪念活动，拍下了他的一些照片。今天，放在这里，权且表达自己对这位前辈的怀念之情！

顾老前辈！请一路走好！天堂上仍然会有百部电影等着您，这回全都让您老人家当第一男主角！

2005年，顾也鲁在江阴上官云珠铜像落成典礼上发言

与上官云珠之子亲切交谈

面对媒体，他的表演天赋再次显现

贺岁档与贺岁片

舒克 — Wed, 23 Dec 2009 03:55:00 GMT

2009年岁末与2010年岁初，中国电影市场的这个“贺岁档”来势汹汹，且时段较之往年大大延长。前面从2009年的11月便开始启动，后面，随着春节与西方“情人节”在二月的重合，又使结尾大大后推。所以，各路片商纷纷看好这一年度的“贺岁档”，竟有50多部打着“贺岁片”旗号的影片，潮水般地涌来。

一下子50多部“贺岁片”都来抢滩贺岁市场，都要占据首轮院线，这是什么概念？我们可以用一个电影市场的常规运作来做粗略分析：在中国现有“院线制”下的电影市场，每月一般会有三到五部新片能够进入各大院线属下的“星级影城”放映，叫做“首轮档期”。全年能够进入首轮放映的影片，加起来，也就是50部上下。如此算来，今年底明年初的这个贺岁档，竟然大到一口吃下寻常一年的吞吐量。那么，这50部中外影片，都能够获得这一档期的最佳效应吗？

……

一部电影的市场选择，也就是档期选择，其实是蕴含很深学问的。不是你看着人家在这个档期能赚钱，你也跟着进去就一定同样能够赚钱的。把“贺岁档”当作一个框，什么东西都死命往里装。那必然会有“鸡飞蛋打”者。

……

贺岁档与贺岁片，不是一个概念。不是说任何一部电影，放进贺岁档，就一定是贺岁片了。贺岁片姓“贺”，其实是应当有其独特标准的。应当不是那些打打杀杀、血腥黑暗之类……或许有人说，那几部上了贺岁档的片片，不都取得大票房了吗？其实这反倒证明了我们的贺岁档市场，尚未完全成熟。在这个档期中，我们的消费者还没有太多的选择，多少有些无奈。好比婚宴上给客人发喜糖，主家发给你的，全都是糖纸裹着的麻辣牛肉干，还声称：如今喜糖“多元化”了，兴玩荤的了。你也许觉得哪里不对，可还不照样得高高兴兴地拿着！

现实情况就是：贺岁档已然形成，但却并没有足够的贺岁片装满“货架”，人们有些饥不择食，只能择其名声大的，来头大的，气派大的，权且看看了。电影生产的产业化，使我们的市场，较之以往七八年乃至三四年，确实有了长足的进步，但还有待更进一步的完善。

对电影《莫扎特在中国》的一句话影评

舒克 — Tue, 01 Dec 2009 10:36:56 GMT

利用奥地利、中国两个孩子和各自国家的木偶、皮影，连带出不同国家文化的差异和交流。但表现力一般。

第二届欧盟电影展南京分展开幕

舒克 — Tue, 01 Dec 2009 10:23:00 GMT

11月30日下午，值第12次中欧领导人会晤在南京举办之时，第二届欧盟电影展也同时在南京新街口国际影城开幕。欧盟对外关系和睦邻政策委员贝尼塔·费雷罗·瓦尔德娜女士与江苏省副省长曹卫星共同为影展揭幕。南京观众在开幕式上欣赏了奥地利电影《莫扎特在中国》。

欧盟电影展由欧洲委员会驻华代表团出资举办，今年得到了轮值主席国瑞典的的支持。影展组织者邀请各欧盟成员国挑选一部在本国近期受欢迎的成功影片参展。继2008年12月在北京成功举办首届欧盟电影展之后，2009年11月5日，第二届欧盟电影展在北京拉开帷幕。共有26部精彩影片在6家影院上映。其后，影展又分别于11月19日和30日先后在成都、南京举办。成都展区放映10部参展影片，南京展区放映5部参展影片。全部影展于12月4日结束。

江苏省副省长曹卫星在致辞时说：在南京举办欧盟电影展，是中欧文化的又一次交流盛会，他对这次来南京的欧盟文化使者表示了热切的欢迎。他说，欧洲电影人这次带来了他们的优秀电影艺术品，其中包含了他们的非凡智慧和创造。欧盟代表贝尼塔·瓦尔德娜在发言中表示，南京是中国的古老城市，具有非凡的文化底蕴。她盛赞江苏，是经济和文化都十分发达的地区，她还很熟悉地谈论中国的四大名著《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》、《水浒》，说其中有三部的作者都在江苏。她表示这是欧盟看好江苏和南京的重要原因之一。

此次在南京上映的欧洲影片共有5部，为：奥地利《莫扎特在中国》，导演：伯尔尼德·纳布尔格；比利时《了不起》，导演：多米尼克·斯坦达尔特；丹麦《黑带女郎》，导演：娜塔莎·阿希；瑞典《校园规则》，导演：阿米勒·阿夫斯多莫；荷兰《杀人魔王》，导演：皮耶特·库帕特。本报记者：舒克/文图

欧盟委员贝尼塔·费雷罗·瓦尔德娜女士在开幕式上讲话

副省长曹卫星与欧盟代表们在一起

对影人尚华的一句话点评

舒克 — Tue, 01 Dec 2009 01:52:50 GMT

他的声音与邱岳峰一样，具有某种特殊的磁性！听他的配音，仿佛就是在听一个外国人说话，但你却能听的懂！他塑造的一个个的声音形象，富有魅力，甚至超过了原片老外演员，绝了！

首届“江苏国际体育电影周”开幕

舒克 — Sun, 22 Nov 2009 03:07:00 GMT

为庆祝江苏省发展体育基金会成立20周年，由江苏省体育局、江苏省文联、江苏省发展体育基金会共同主办，江苏省电影家协会、江苏省体育产业指导中心，江苏凤凰国际文化中心承办的首届“江苏国际体育电影周”于11月21日隆重开幕，12部中外优秀体育电影将在电影周期间为江苏观众放映。本届电影周本着“光大体育，回馈社会”的宗旨，以电影展映和相关活动，让优良的中华体育传统更积极地渗透到公众生活之中。

“江苏国际体育电影周”是一次文体结合的公益活动，旨在更好地宣传与推进江苏体育事业，更有效地扩大江苏省发展体育基金会的影响。电影周期间，组办单位不仅以电影进高校、部队、企业等形式，做好12部优秀体育电影的全省展映活动，还要举办“激情与梦想”体育电影研讨会。

原江苏省委书记省人大常委会原主任、江苏体育基金会名誉理事长陈焕友；副省长曹卫星；省政协副主席、基金会顾问张九汉；原省委副书记、省文联主席顾浩；省人大常委会原副主任、基金会理事长俞敬忠；省体育局局长殷宝林等领导出席了电影周开幕式，我省多位著名运动员应邀参加了开幕式，他们有羽毛球冠军葛菲、世界举重冠军崔文华、三届残奥会冠军孙海涛、自行车世界冠军周玲美等；参加开幕式的还有著名电影演员、江苏省电影家协会主席陶泽如等江苏电影界人士。

开幕式放映大型体育纪录片《加油中国》，该片以翔实的历史资料，介绍了中国人从上世纪初开始的百年奥运梦想，表现了从当年一个人参加奥运会到2008年中国主办奥运会的整个过程，影片激情勃发，令人震撼。

电影周期间展映的其它影片是：中国大型体育纪实片《筑梦2008》；韩国故事片《马拉松小子》；日本故事片《大相扑》；美国故事片《速度与激情》、《冲浪美眉》、《爱情决胜点》、《篮坛怪杰》、《舞动心方向》，国产影片参展的还有：张郁强导演的儿童体育片《足球大侠》、李连杰主演的香港动作巨片《精武英雄》、周杰伦主演的香港汽车运动片《头文字D》。

前省委书记陈唤友、副书记顾浩等人为电影周开幕剪彩

著名运动员葛菲

陶泽如等江苏影界代表

展映影片之一《冲浪美眉》（美国）

展映影片《马拉松小子》（韩国）

展映影片之一《速度与激情》（美国）

《十月围城》南京首映：炒作谁演孙中山

舒克 — Sun, 15 Nov 2009 07:22:00 GMT

影片《十月围城》12月18日全国放映，是为“贺岁档”大片，11月12日，该片剧组在南京举行“全球首映礼”……

韩三平讨要江苏台职工餐券

中影老总韩三平今年这已是第三次出现在江苏广电总台的电影首映礼上了。前两次分别是《南京！南京！》和《建国大业》。这次，又携《十月围城》剧组再度亮相。他上台讲话，一再向江苏广电示好，因为总台是这三部影片的投资方之一，据说《十月围城》投得最多。所以，韩总戏称自己已经属于江苏广电总台职工，要向总台领导领取职工餐卷，现场的主持人笑称：俺们现在是刷卡就餐，就给您发一张职工就餐卡吧。其实，在听韩总与主持人这番调侃时，台下的本地记者们从上午11点半准时到场一直等待他们到下午近两点典礼开始，到现在还都饿着肚子呢。

韩总自然要说到票房，这回自然还是要说新的一部片子一定要超过前面的。他表示《十月围城》的票房一定要过三亿，要超越《建国大业》，后面发言的人也就一个个跟着这么说。唯有在影片中客串臭豆腐贩子的运动员巴特尔与众不同，说了一句老实话：“我想这片子可能赶不上《建国大业》，应该是第二吧”。

　　剧组集体到中山陵谒陵

《十月围城》是继《南京南京》和《建国大业》之后，又一部与南京有着千丝万缕联系的电影。因为剧情涉及到孙中山，所以剧组特意选在孙中山先生生辰日这天，到南京来启动“全球首映礼”那天上午，烟雨蒙蒙。剧组一行赶到中山陵，举行一场拜谒礼仪。主演之一甄子丹自始至终一脸严肃，仿佛内心里一直在与那位前民国之父讨论着民族危亡。而女演员范冰冰则一直嘻嘻哈哈，风情万种。那位打篮球的巴特尔，却是一脸憨厚，见人多垂首，好让他那鹤立鸡群的大个头有所收敛。

媒体追问谁演孙中山

媒体记者总是想挖点什么人所不知的新闻，该片剧情和人物资料上都有了，主要是一群义士们保护孙中山的故事。但是影片中孙中山是谁扮演的，却没有正式公布。在中山陵谒陵时，就有跟随的记者悄悄问陈德森导演：能告知孙中山是谁扮演的吗？陈导演只是笑而不答，说：一会首映礼上再说。

而在首映礼上，当记者继续就此问题提问导演时，陈德森回答：“我只能说，孙中山的形象，在这部影片中不是主角，但我们选择了一位大家都比较熟悉的演员来扮演。而这次出来的效果，百分之九十像孙先生。”媒体记者不依不饶，又转而追问监制陈可辛则，他又续卖关子：“孙中山确实不是主角，我觉得由谁扮演他，其实并不是这部戏最重要的部分。”如此回答，倒反而吊足了记者们的味口，在主持人让记者提问最后一个话题时，接到话筒的记者居然还是问这个问题：究竟谁演孙中山？尽管不愿提前泄密，但这下陈可辛还是透露了一点点：“可以肯定的是，扮演孙中山的是一个很好的演员，而且我们请的是好莱坞顶级化妆师，让他看起来特别像孙中山。现在电影的后期制作已经做完了，真的有人看完整部片子都不知道演孙中山的到底是谁。看完片子再来问这个问题吧。”

网上有张剧照疑似已经解密

尽管媒体记者们在首映礼上没有将谁演孙中山的问题给问出来。但参加完首映礼回来，在新浪网的《十月围城》专题中，却发现一张早在今年6月刊出的有关影片拍摄花絮，配有一张大照片，看那造型，疑似就是孙中山。那标志性的白色衬衫黑色背心，乃至胸前挂着的怀表链子，都是很像当年孙中山，只是那标志性胡子比孙中山的长了些，翘起来了些。帖子的标题是：《十月围城》探班：曾志伟胡子有趣：虽然没有明说曾志伟扮演的是谁，但这张造型剧照，是否已经暴露了孙中山扮演者呢？剧组在首映式上如此故弄玄虚！也是要让观众云里雾里绕一绕，吸引眼球。而那张照片上的曾志伟，究竟在影片中扮演的是什么角色呢？也许当时他是在拍摄现场闹着玩的。

记者用餐

首映礼结束，记者们被通知到二楼“用餐”，七绕八绕没找到地儿，一问才知是在走道上没人发一个麦当劳的餐袋子，袋内只有一小块冰凉的汉堡和一杯冰可乐。那日天已寒冷，很多人难咽下这等冷食，只得作罢。

曾志伟这张照片有六分像孙中山

孙中山生活原照。白衬衣黑背心怀表清晰可见。

近日网络又有传说是张学友扮演了孙中山。究竟是谁呢？

南京推出地产动漫大片《太阳使者》

舒克 — Tue, 20 Oct 2009 15:50:00 GMT

一部由南京巅峰时刻动漫制作有限公司与江苏东方影业集团联合出品的动漫大片《太阳使者》，今天在南京首映。这是第一部由南京人自己的团队独立创作、制作、生产、发行的动漫大片。影片的首映，又为南京地域文化，增添了一个古老而又时尚的“新品种”。

《太阳使者》故事讲述远古时代，“大荒五百年间”，有一个美丽富饶的部落——舞阳城，本来日渐繁华、和谐安宁，但统治者滋生邪念，为争权夺利，展开一场部族之间的战争。部族首领烛龙施展恶魔手段，将其他部族全部消灭。幸存的人们躲避到一个叫“太阳城”的地方，期盼能有人带领他们打败烛龙，重建舞阳城。而这个人，就是“太阳使者”。

影片旨在通过太阳使者——少年旗风的出现，宣扬中国传统文化中惩恶扬善、维护正义、和谐共存的内涵，表达和平世界的主流价值观。

影片总导演朱晓峰在首映仪式上说：“一直以来，就希望能够借助中国的传统神话故事，来表现与国外众多魔幻题材电影不同的东西，以求传达中国古老的文明”。

本报记者舒克/文

对影人罗曼·波兰斯基的一句话点评

舒克 — Wed, 30 Sep 2009 03:49:25 GMT

非常有个性的导演

《窈窕绅士》光临南京孙红雷与影迷互动

舒克 — Tue, 29 Sep 2009 19:19:00 GMT

舒克/文图

自从跟张艺谋拍摄第一部电影《我的父亲母亲》开始，孙红雷这个名字，不断伴随着各类影视剧作的各色各样的角色，在中国娱乐圈越来越红。2009年，更有“孙红雷年”之称。他主演的《潜伏》、《人间正道是沧桑》等剧，带来一阵又一阵热潮。而今年国庆超长假到来之际，由他主演的喜剧电影《窈窕绅士》又在9月28日与观众见面。9月26日，孙红雷与该片导演李巨源一同来到南京，在夫子庙的状元楼，与影片观众和他的粉丝们见面互动，为影片宣传造势，现场观众和影迷们，自然又是一阵狂喜。

关于喜剧：我早就演过，当年在中戏，百分之九十都是

在互动现场，有媒体记者说他以前演得都是“硬汉角色”，因此问他：是不是第一次接触喜剧？他立刻眯着小眼睛笑道：“哪儿啊！喜剧我早就演过啊”。原来，孙红雷当年考入中央戏剧学院，在学习课程中，就尝试塑造过各种各样不同的角色，自然包括不少喜剧角色。而且“百分之九十都是喜剧”。因此，对于在银幕上塑造喜剧人物，他表示并不是件吃力的事情。当然，他说：“喜剧不等于是胡闹的剧”。所以，一开始接触到《窈窕绅士》的剧本时，孙红雷仍还有点犹豫：“我怕是那种闹剧，我跟导演说，演闹剧，我不行。”但他看完剧本后，就“笑得不行”，他发现剧中的那个暴发户形象，是他在生活中经常看到过的，有生活底子。而且整个剧本能够体现一种对所谓“时尚社会”的某种讽刺意义。“不是一个轻浮的东西”。所以他说：“看完剧本，我立刻觉得我有信心演好这个角色。”

关于减肥：我当年减得还多，有36斤呢！

很多媒体已经报道孙红雷为了这部电影不但推掉了很多片约，而且减肥20斤。因此现场主持人夸奖他“为此吃了不少苦”。但孙红雷自己却笑着说：“当年我考入中央戏剧学院的时候，比这个减的多，有36斤呢！”他回忆说：“为了考进这个我梦寐以求的学校，我当时真的下了苦功夫。在等待录取通知书的那段时间，我回哈尔滨老家，当时我记得我去看望我老爸，买了个大西瓜，就是新疆产地巨大的那种，足有22斤重，我就这么抱着抱到四楼，歇下来喘气的时候，我就想，我减了36斤肥，不是比这个瓜还要大啊，那得多大的一堆肉？我老爸笑我，那其实是不一样的。”

在影片中，导演为了让孙红雷减肥，故意让服装师为他买小了一码的衣服。他说：“我本来是穿52码的，他们买来50码的服装。太坏了，这是逼我呢，我看衣服那么贵，自己不减不行啊……”导演在一旁夸奖说：“拍片期间，孙红雷总是在跑步机上锻炼，有好几场戏，他就是直接从跑步机上下来就拍到，正好那个喘气的样子和汗津津的感觉，符合角色的情境。”

关于包装：我希望有自己的原则，舒服就成

由于影片中的角色，是一个暴发户的“土男人”，被包装成气度非凡的“绅士”。因此，有记者问孙红雷：“你在生活中，是不是也像那个男主角一样，要包装呢”？孙红雷回答：“其实，我有自己的‘红雷原则’，我希望自己的生活不是那么被动，在造型服饰方面，只想舒服就成。不会像影片中的曾总那样。”至于影片中的那个曾总形象，他说自己基本上是按照自己的路子来表演的。对于表演，他也只求“舒服”，和穿衣吃饭一样，只要舒服，别人怎么说才不会计较。他说到南京，在南京拍戏的时候，有空闲上街吃小龙虾，他对南京的小龙虾特感兴趣。有次一顿就吃了四大盆，200只呢。他说：“只要好吃，吃的舒服，哪管它是在宾馆还是街头，我不担心被人说什么”。

关于“戏霸”：为了角色，导演和演员之间难免会有分歧

有人说孙红雷拍戏爱较真，有“戏霸”之称，现场主持人刚把这个话题抛出来。导演李巨源就抢着说：“要说孙红雷是‘戏霸’，那就是他演戏有霸气，绝不是拍戏的时候耍大牌，称霸道。为了角色，他是会在拍片的时候给我提意见，不仅给我导演提意见，还会给其他部门提意见，他不会掩藏自己的观点，我很欣赏他的这种个性。”

孙红雷自己说：“导演和演员之间难免会有分歧，我和许多导演在拍片时候都会有不同意见，包括张艺谋的片子。为了角色更加舒服，我会较真，我有不同想法我就得表达出来，当然最后还是导演说了算。”他说，在这部片子中，因为导演是在美国生活了很久的台湾人，所以他觉得他比导演更懂得中国内地的社会生活，更懂得内地观众喜欢看什么。导演李巨源立刻证明说：“在拍片时，孙红雷提出了不少意见，说这样拍内地观众不会喜欢，那样拍应当更好。我并不能都理解，我就会根据我们各自不同的想法，一个镜头拍两种版本，但后来我发现他的意见9成是对的，所以电影剪出来，大多是用他的那个版本。”

孙红雷笑着说：“我觉得他拍两条这种方式很好，在剪片的时候，大家都能有个比较，感觉好的，舒服的，就采用，这是让创作进入良性循环。”现场有人夸他这是坦率的性格，还希望他能当导演，孙红雷回答：“我会一直坦率下去，并提出自己的意见。但是做导演，我目前还没有这个才华。”

关于影迷：我愿意和你们一起快乐

在现场，来了很多孙红雷的影迷，他们举着标牌，向孙红雷致意。他们是来自全省各地的“孙红雷家族”的代表。孙红雷向媒体介绍说，“这个家族是8年前在台湾成立的，我很感谢他们对我演艺事业的热情支持……”

活动现场，专门为这些影迷安排了好几个节目，当他们一组一组地走上台，给孙红雷送上鲜花，尤其是好几个女粉丝上前拥抱时，导演故意“啊啊”地叫起来，表现出一种“妒嫉”的样子。

影迷的节目包括，现场表演影片中的段落，一位男青年的表演十分投入，得到孙红雷的夸奖，说他“很专业”，没想到这位青年自称当过“导演”，让孙红雷一惊：“真的吗？”青年解释，他是毕业于南京艺术学院的，学的是动漫，当过动漫片导演。孙红雷说：“难怪呀，你也是一个专业人才”。孙红雷代表剧组将一幅影片的大海报送给他，并且与他合影留恋。

接着，两位女粉丝上台，表演了影片中孙红雷与林熙蕾夜归家中，喝咖啡的那场情感戏。两个女孩表演得惟妙惟肖，让孙红雷乐不可支。其中的一位，表演后再次上前拥抱孙红雷，她说“我的老公和儿子都很喜欢你的表演，所以这是代表老公来的”，原来这是一位年轻的妈妈，但她刚说完这话，有自己改口：“其实这不过是一个借口”，那意思还是她自己想再拥抱一次孙红雷。

还有一对母子，带着自己精心准备的礼物上台，胖儿子一开始说话像背台词：“我非常喜欢你在《潜伏》中扮演的余则成，我将来也一定会像余则成那样做事情尽心尽职……”因为孩子说话紧张，余则成三个字没念好，还重复一次，他那认真的状态，让孙红雷笑弯了腰。他劝慰着孩子：“这是谁教你这么说话的，念台词啊，你就用自己的话说，没关系。”这么一说笑，孩子倒也表现正常了，他立刻回归了自然，还真有三分像“余则成叔叔”：“这台词是我和妈妈自己商量好的，不是谁教的。”这话又让孙红雷大笑不已。小男孩说自己是双鱼座的，所以要送条双鱼给孙红雷，孙红雷立刻说：那你和我演的老余还真有缘。小男孩越来越放松，竟然对孙红雷说：“我知道你演戏压力大，给你准备了一个小魔术道具，可以减压的。”然后，取出一个小道具，玩起魔术来，孙红雷开心地和孩子一起玩。现场气氛一片欢腾。孙红雷对所有来参与活动的影迷说，我喜欢你们，我愿意和你们一起快乐！

孙红雷在《窈窕绅士》江苏首映礼会场

会场上媒体记者和影迷们

开心的孙红雷和他的“红雷家族”成员在一起

《风声》南京见面会：周迅、苏有朋畅谈角色表演

舒克 — Tue, 29 Sep 2009 04:19:00 GMT

《风声》南京见面会

周迅、苏有朋畅谈角色表演

舒克/文图

由台湾导演陈国富和内地导演高群书联手执导的谍战大片《风声》9月30日起在全国正式上映，显然这部大片将占据电影市场国庆档的主要时段，这个公映档期比《建国大业》选择的9月13日更具人气。9月25日，影片导演之一高群书率领主演周迅、苏有朋，和影片小说原著作者麦家一同来到南京，为影片宣传造势。

周迅自嘲：我的声音很“浑厚”，暴露自己是“老鬼”

剧组从上海、常州一路赶来，显然路上并不顺畅，原定下午两点半的见面会，延迟了近四十分钟。对于迟到，周迅首先表示道歉：“对不起，今天因为堵车来迟了”，随即，她又聪明地“解释”：“南京太繁华了，所以路上车比较多。”她这一句调侃，让现场气氛立刻轻松了起来。

周迅依旧是那个有点沙哑的粗嗓门，和她那娇小的身形不那么相配。不过她端起话筒，自嘲地说“我今天声音怎么那么浑厚啊。”现场影迷又报以一阵笑声和掌声。接着，她就以她那“浑厚”的嗓音，猛夸影片，说台湾导演陈国富改编的剧本非常棒，把原小说精髓展现出来了，但很多情节和细节，却没有受原小说的限制。

作为以悬念剧情为主体的《风声》，其主要情节就是影片中的“老鬼”究竟是谁？据悉，影片中北京试映的时候，最后一段谜底部分，并没有放映，这直接导致北京媒体有幸先睹为快的“老记”们其实并没有真正享受到那个“快”字。以至于有北京记者得知影片在南京试映放完了全部镜头时，打长途电话过来追问“老鬼究竟是谁”。而周迅在南京的见面会上，一开始就把谜底交给了现场的影迷们：“我在这部影片中扮演主要人物‘老鬼’，是一个地下党员”。台下很多虽然看过影片的记者，反倒替影片着急，暗自议论：“她怎么这么快就把自己给暴露了”。因为，在见面会现场，除了少数看过影片的记者外，更多的影迷朋友其实并不知道影片的内容。记者担心悬念提前公开，会影响到一般观众的欣赏效果。见面会后，有人还是仍不住向她提出这个问题，周迅说：我知道这个谜底是不能提前公开的，但是南京媒体已经报道了。我也不妨说。干脆就让南京观众在知道谜底的情况下，看我们的演技的了，这样也很好。

说到演技，周迅大谈自己的表演心得：“看到一本很好的剧本，演员都会比较激动，愿意用心去演。” 她说最满意的是与李冰冰最后摊牌的那一场戏，两个人都把自己最能体验角色的那种气氛表现出来了。她还透露，在刚开始不久的那一场“舞场醉态”的戏，其实就是“真喝酒”，周迅笑道：“拍那几场戏的时候每天都会去喝酒。每天导演一到现场就会问：‘喝了吗？’”

　　苏有朋感叹：苦练之戏却被删应到苏州学昆曲

　　导演在介绍苏有朋时，很风趣地说：“他大概在小虎队干过”。说得苏有朋面露羞色。他在《风声》中，扮演一个特别的人物，司令副官白小年。原先是个昆曲名伶，被“将军”看中后带到司令部任职的。对于这种“雌化”了的小白脸角色，他把握得十分准确，堪比当年张国荣在《霸王别姬》中的角色。他在影片中那种阴柔中有带有叛逆的味道，让观众看到了他表演的另一种风格。从苏州专程赶来的一批“朋迷”们，举着大小标语，对他表示了极度的欢迎。

对于为何要接演白小年这个角色，苏有朋说：“当然也是因为这个剧本太好，每一个角色都有自己独特的东西好表现。比如白小年的戏，我从来都没有接触过。为了表演好这个角色，导演还特别安排我跟着昆剧老师学戏。不仅学了女旦，还学了老生”，苏有朋为了角色，可谓勤学苦练。但可惜的是，观众并不能在影片中看到他的昆曲表演，因为被导演删了。他介绍：当时我学了《牡丹亭》游园惊梦中的好几段唱腔和动作，我基本上都能把握了，感觉学得很过瘾。相信自己在电影拍摄的时候，一定能连唱带动作演好它，可惜的是，这些动作后来都没拍。但这个学习对塑造人物个性，还是派上了大用场的，因为在整个剧情中，角色的那种“名伶”感觉，必须时时刻刻体现出来。

苏有朋说，在影片中，他有有两场很精彩的戏都被删了。删掉的那两场戏，是表现角色与司令个人关系的情节，体现的是人物心理。白小年巴结权贵，专为司令演戏，人物在台上演戏，其实情节描写的是台下的司令；这一段人物内心很“有戏”，可以说是戏外有戏，戏内还有戏。但导演最终认为这一段会使影片拖沓，影响主要的情节，所以还是拿掉了。

另外一场，是几个人物到了裘庄之后的第一天晚上，因为白小年特别有背景，所以英达扮演的金生火跑到他房间来“串门子”，企图从他口中得到些消息，两人话不投机，大吵了一段；这一段也是很过瘾的，后面还有白小年拿针给自己注射，表现的是他内心的恐惧感。苏有朋说：我开始看剧本的时候，还以为白小年有毒瘾呢，其实，就是到了这个被囚禁的“裘庄”，每一个人物内心都复杂，我觉得白小年这个角色，特别适合我，很可惜，这些镜头大家后来都没有看到。

在影迷们的热情要求下，苏有朋现场表演了一段所学的昆曲“姹紫嫣红”，赢得了一阵阵叫好声。当他得知苏州来了很多影迷的时候，一再表示，很遗憾，没有机会到苏州。因为当时拍戏任务太急，要不然到苏州学习昆曲应该更好。他对苏州影迷说：其实剧本里面的情节，是白小年先在南方唱戏走红后，才被张司令看中带到北方去的，所以应该到苏州学南派的昆曲才更正宗。

周迅在见面会现场

苏有朋在见面会现场

导演高群书

小说原著麦家

对电影《火烧红莲寺第1集》的一句话影评

舒克 — Wed, 23 Sep 2009 02:34:04 GMT

这部作品，不仅开创了中国武侠电影的先例，而且还开创了中国系列电影的先例。非常值得研究，可惜的是今人已经无法看到了。

为了中国电影文化的传承——这样一个群体：记老电影发烧友

舒克 — Tue, 22 Sep 2009 08:22:00 GMT

舒克/文图

9月19日下午，在古都南京著名风景区紫金山下，一个非常特殊的“联谊会”吸引了当地媒体的关注。会场中央，挂着一块泛黄的老银幕，会场内，十多台旧式电影放映机错落有致地排成队，边上，摆放着《地雷战》、《小兵张嘎》、《洪湖赤卫队》、《开国大典》以及上世纪七十年代的纪录片《新闻简报》等等老电影拷贝。年轻的媒体记者，对于这些已经不太熟悉，而来此与会的老电影发烧友们，却对每一台放映机的品牌、性能、放映效果等等如数家珍，而他们对新中国建立六十年来生产的国产影片，尤其是建国初期到改革开放初期中国的老电影，更是情有独钟。

原来，他们是一个“老电影文化收藏爱好者”的发烧友群体，来自全国各地。今天来到南京聚会的，就来自河北唐山、山东龙口、江西九江、安徽合肥、马鞍山、芜湖以及南京本地的部分老电影爱好者们。聚会现场挂了一条大横幅，上书：“热烈庆祝新中国成立六十周年·中国老电影文化艺术收藏爱好者联谊会”。这是一次民间自发的以“老电影”交流放映的形式，来为祖国庆贺六十岁生日。也为中国电影文化的传承与发扬，他们自觉地奉献着自己的力量。

南京老宋，是这次活动的发起者，而来自唐山市的老吕，则是全国“老电影发烧友”的领军人物。他们对于国产老电影的那份热爱，那份钟情，那份执着，让人由衷地产生敬畏。老宋介绍：今天来这里参加活动的，每个人的藏品都很丰富。老电影，从黑白的“老三战”（《南征北战》、《地道战》、《地雷战》）《英雄儿女》、《上甘岭》、《烈火中永生》，到彩色的《闪闪的红星》、《洪湖赤卫队》、《海鹰》、《甲午风云》、《冰山上的来客》、《开国大典》等等，最多的收藏者达到数千部之多；老式放映机，从“8.75”毫米，到16毫米，再到35毫米的各种品牌，国内的，国外的都有。而电影拷贝的收藏，是需要温度和湿度的特殊条件的。唐山的老吕，为了让所收藏的老电影能够达到保存条件，在自己住房内设置了收藏拷贝的地下室，在一家人卧室都还没有配空调的情况下，首先给拷贝收藏室安装了空调。

老宋还介绍，这些发烧友们不仅自己个人收藏老电影，关键的是希望这些老电影能够为各地的老百姓提供文化服务。老宋自己就常常利用所收藏的老电影为社区民众进行公益放映。前不久，他免费为鼓楼区的一个社区放映《小兵张嘎》，就受到了相当的欢迎。

对各种品牌放映机，发烧友们最爱的，则是当年南京电影机械厂生产的“长江16—”系列。很多中年以上的人都清楚地记得，当年，周恩来总理陪同柬埔寨国家元首西哈努克亲王到南京访问，特别到南京电影机械厂参观，可见当年南京产电影放映机的知名度。如今，这些老式放映机已经成为收藏者们追寻的珍品。南京电影机械厂如今是某集团公司下属的一个子公司，公司李总和张总工程师应邀参加了这次聚会。他们表示：虽然现在南京电影机械厂已经今非昔比。但对于广大电影爱好者，他们一定会鼎力支持。对于收藏者们提出的，关于一些老型号的放映机配件问题，只要厂里还有工人在，就一定协助解决。

张总工程师在南京电影机械厂工作了几十年，属于该厂的元老级人物。他回忆，当年厂子鼎盛时，有工人2600多人，每天生产100台放映机，每月两千多台，每年有三万六千多台。当时每天到厂里来要货、订货的人，络绎不绝。他回忆说：当时引进朝鲜电影《卖花姑娘》，因为是宽银幕的，放映的时候，需要配备相应的镜头，很多放映单位就拍人到厂里来要货。一个单位把自家的大客车开来，说是客车不要了，请求你们给一个宽银幕镜头吧。这样的关于老电影的老故事，会场内几乎每一个人都能说出一大堆来。

今年四月，这批老电影发烧友们在山西晋中市的常家庄园，举办了首届“中国老电影文化周”活动，规模盛大。28个放映场为当地百姓同时放映老电影。著名老电影演员于洋，央视著名主持人崔永元等，也到会助威。而崔永元也是一位正宗的老电影发烧友，他个人的收藏，可谓这群发烧友中的“之最”，由于他拍摄电视栏目《电影传奇》，更多地接触到老电影，所以对他的收藏也不无帮助。据悉，他已经几乎收藏到了1949年到1978年国产老电影的全部作品，多达四千多部。而各种电影放映设备，文献资料等，也是最多最全的。因此，崔永元已经在北京怀柔购置了一块地，建设了一个专业的电影博物馆，将在十月份建国六十周年大庆期间正式开馆。

联谊会上，老电影爱好者们放映、欣赏了故事片《开国大典》、纪录片《刘少奇》以及曾经流行一时的《新闻简报》等。

老吕和接受媒体采访并展示收藏的老电影

会场

老宋主持联谊会

影评人的品格与权威（中）之中国影评怪现象（五）

舒克 — Fri, 18 Sep 2009 02:07:00 GMT

五、大攻击式

到了21世纪信息高速公路时代，中国电影加快了与世界并轨的步伐。随着电影市场的逐年好转，“国产大片”的势头猛劲，新一代电影爱好者和影评人开始又开始成批出现。尽管多数传统媒体依旧不给影评人以话语园地，但这难不倒网络时代的青年人。互联网连国界都阻挡不住，何能阻挡影评爱好者自由发言的声音？网络影评之迅捷、之猛烈、之规模，大有超越上世纪八十年代“群众影评”之势。而且各种争议与对垒，层出不穷，愈加激烈。

但是，也应当客观看到，网络影评在中国兴起的同时，也存在不可忽略的弊端。在无数积极的参与者当中，很多人并非真正的电影爱好者，或者说并非真正电影作品的评论者。因为缺乏足够的知识储备和文化修养，还因其发言的“非主流属性”，所以常常采用 “语不惊人誓不休”的手段，以达到其引人关注的目的。而这种偏执狂似的追求，使得他们以“骂人”为主，凡是有影响力的影片与影人，一概骂之，甚至围攻之，形成了一种“大攻击式”批评模式。

其实，这种只以骂人为能事的“围攻式”批评，早在张艺谋刚出道时就已经初见端倪。《红高粱》刚刚在国内公映时，就有这么一帮人，四处发文章，指责张艺谋“以暴露中国人的丑陋来赢得洋人的好评”，而且号称“第五代导演”到此将终结了。但“第五代”张艺谋等，非但没有因《红高粱》而终结，反而因此片而崛起，成为中国电影创作的主力军。但谩骂者也从未停止过对张艺谋的攻击，《秋菊打官司》出来时，有人骂其是“把巩俐塑造成一个丑女人”；《英雄》出来时，又骂人家是“一部表现打架的电影”。全无客观公正的文艺批评之诚意，只求骂出声音来，让更多的人来围攻之。包括刚刚公映的国产大片《建国大业》，很多人还没有来得及看到影片半个镜头，就已经扯起嗓子开“骂”了。

这种“大攻击式”与前面的“大批判式”异曲同工，虽然不再是“政治打击”，但群起而攻之态相近，还加上现代手段的“恶搞”，同样缺乏对艺术本体的表达，缺乏基本的诚信度。

由此，网路上呈现的，是中国影评之乱象：诸如“馒头血案”、“砖头横飞”种种。谁出名就攻击谁，那部电影票房高就砖砸那部电影，盲目跟进、人云亦云的顽症，在网络中被无限拓展。张艺谋、陈凯歌、冯小刚、陆川等正在为中国电影努力着并做出了一定成就的影人，恰恰成为他们围攻的对象。如此这般，尽管热热闹闹，却难以成就真正的影评事业，难以出现市场需要的权威影评人。

影评人的品格与权威（中）之中国影评怪现象（四）

舒克 — Thu, 17 Sep 2009 02:52:00 GMT

中国影评怪现象四、大冷落式

本来，各方趋于电影专业类型的大讨论，是可以逐渐培养和推出一批有品格、有权威的影评人队伍的。然而，非常可惜的是，这种讨论尚未形成良好的循环机制，就已经败落，未能坚持下来。上世纪九十年代后期，“崩盘”现象果然出现。随着中国电影市场的“大滑坡”，电影评论也骤然降温，迅速冷冻到冰点，此为“大冷落式”现象。

八十年代电影热潮期，全国除了各种专业电影刊物之外，各地的其它报刊媒体也都开辟副刊、专栏等，热诚刊登影评文章。而从这一时期开始，多数省市电影刊物纷纷下马，各地媒体也逐渐不再刊发影评文章，不再有影评者的声音。

1、市场冷则影评无语：各种新鲜娱乐文化的进入，使得中国百姓多了选择，电影不再是独霸的精神大餐。此时的中国电影的创作生产，面临市场的严酷挑战，甚至出现了诸多“零票房”的影片。第五代导演中，田壮壮的《猎场札撒》和《盗马贼》、吴子牛的《晚钟》等，基本遭遇此运，还有周星驰的那部《大话西游》，也曾有市场的“零票房”记录。而更多外国电影的引进，观影渠道的多样化等等，都使得国产电影不再像以往那样备受公众关注。而陈旧的创作理念与低成本的制作手段，使得国产电影越来越无法与不断冲击着中国市场的外国大片相抗衡。

2、大批影评爱好者退出：随着经济大潮的滚滚波浪，社会发生了极大的变化。当年在贫乏的物质生活中追求精神快慰的影评爱好者们，终于分崩离析。有的下海经商，有的登高官场，还有无数的平头百姓们，忙于最基本的生计而无暇顾及。当十几年之后，电影市场变了样而再显红火时，他们这批人回首观望，已然恍若隔世。

3、媒体关注点的转移：尽管经历了相当一段时间的市场磨砺之后，中国电影已经开始出现新的转机。“国产大片”的时代已经到来，电影院的轮番改造，也使得整个市场呈现全新景象。但媒体对电影的关注点，再也不能回到从前的样子。他们的热情，只在于电影幕后的娱乐事件，在于明星的绯闻炒作等等。影片与影评人，全然不再他们的视野之中。

对电影《建国大业》的一句话影评

舒克 — Wed, 16 Sep 2009 09:28:00 GMT

举国明星参与的大制作

《建国大业》南京首映礼

舒克 — Tue, 15 Sep 2009 02:18:00 GMT

江苏广电总台举行《建国大业》盛大首映礼

由江苏广电总台参与投资制作的大型史诗性纪实片《建国大业》9月17日就要在全国各地隆重上映。9月13日，影片导演韩三平、黄建新与主要演员，毛泽东扮演者唐国强、蒋介石扮演者张国立、周恩来扮演者刘劲、宋庆龄扮演者许晴、宋美龄扮演者邬君梅、邓颖超扮演者黄薇、邓小平扮演者史鑫、林彪扮演者尤立平，以及扮演红军战士的刘烨、扮演妇女代表的陈数等，来到南京，来到江苏广电总台，参加在这里举行的盛大首映礼。

首映礼分下午的媒体见面会、红地毯亮相仪式和晚间的大型演出三大部分。在媒体见面会上，导演韩三平首先介绍这部“超级豪华明星阵容”巨片的制作理由，他说：我们目前常说的“主旋律”电影，其实早在上世纪初世界电影的早期，就已经很“流行”了。比如好莱坞，人家就直接叫做“政治电影”，这是一种电影的类型，而人家就是利用明星方阵来为这样的影片服务，非常具有市场价值。他举例说：美国早期的影片《一个国家的诞生》和上世纪五十年代拍摄的《环游世界八十天》，都是邀请当时好莱坞众多大明星出演的。前者用了二三十位明星，成为世界电影史上第一部超级史诗性巨作，后者则有四十六位明星，夺得当年奥斯卡最佳影片等五项大奖。而我们这一部用了172位明星，不仅打破了好莱坞的记录，也创造了中国电影史新“之最”！恐怕还打破了世界纪录。接着，韩导谦虚地说：当然，我不敢保证这部电影是否能够赢得多大市场，一切都要等到公映后，观众的评判，我等待着。

黄建新导演则在发言中对南京表示感谢。他说，影片在南京拍摄期间，得到了各级领导和老百姓的大力支持，而且天公也十分作美。那几天，可谓要风得风，要雨得雨。在总统府内，有关部门特许，让剧组的汽车在蒋介石办公室前的长廊内开动……而因为拍摄需要，当时把交通要道长江路都暂时给封了，市民们没有说过一句怨言，正因为有了这些热情的帮助，才能让剧组的所有镜头拍摄得异常顺利。他深深地鞠躬，向南京人民表达真诚的感激之情。

在红地毯仪式上，唐国强、张国立等明星演员在数百名热情观众组成的夹道队伍中，先后走过红地毯，来到仪式主席台，按下了他们的手模。值得注意到是，走过红地毯的嘉宾中，除了剧组演职人员外，还有几位年过八十岁的老人，他们当中，有当年为邓小平渡江摆渡的船手，有潜伏在国民党《中央日报》而为解放南京积极工作的中国地下党员，还有参加渡江战役的老战士等。他们的到来，赢得了包括剧组人员在内所有人更加热烈的掌声。他们和明星一样，也在仪式上留下了自己的手模。

晚间的演出，更是精彩纷呈，影片主创与观众互动见面，欢歌笑语，其情其景，祥和相溶。演员们幽默的语言，常常逗得观众乐不可支。最后，晚会在影片主题曲演唱者孙楠的再度演唱中落幕。更多明星谈影片的拍摄等情况，请读者详见本报二版和十三版文字、图片等报道。

本报记者：舒克

毛泽东扮演者唐国强展示自己手模

蒋介石扮演者张国立展示自己手模

“恩来夫妇”刘劲、黄薇与记者见面

宋庆龄扮演者许晴

宋美龄扮演者邬君梅

影评人的品格与权威（中）之中国影评怪现象（三）

舒克 — Fri, 11 Sep 2009 07:08:00 GMT

三、大论辩式

不过，对于上世纪八十年代的群众影评现象，也不可全盘否定。那毕竟是中国电影史上不可忽略的一次转折，从某种程度上说，群众性影评活动的广泛性和社会影响力，为后来的电影评论队伍乃至电影理论专业队伍的发展，奠定了一定的基础。1984年，由《大众电影》杂志、《电影通讯》杂志、《中国青年》杂志、《中国妇女报》、《戏剧电影报》与中国电影发行放映公司联合举办的全国青年影评大赛，便是对群众影评活动的一次有意识的引导。事实上，在“大运动”的后期，各种各样的群众影评组织迅速萎缩和瓦解之时，其中的一部分成员，便逐步在向相对专业性的影评人转型。这其中，就包括了全国影评大赛的部分优胜者。而各地相对专业的影评社团亦开始建立，为这批影评人提供了创作交流的平台——1985年2月，江苏省电影电视评论学会正式成立，首批会员108人，虽然这108将还要接受未来几十年历史的检验和淘汰，但毕竟标志着影评人在中国电影事业中的必然存在。

因此，在经历了一段时间的群众性运动之后，各地影评团体组织的活动，逐步走向讨论电影本体。同时，借助于尚未完全降温的公众热度，往往这些活动的一个主题，一个现象，都会引起各界的关注并积极参与，形成“大论辩”之势。尽管此“大论辩式”影评，有些还明显带有前面“大运动式”甚至更前面“大批判式”的影子，但更多的，起码已是对电影本身的社会影响力和艺术表现力等等，开始进行了综合性的分析评判。

这是一个过渡时期，各种讨论自然带有明显的时代烙印。

1.对热门影片的争鸣讨论：从《小花》到《知音》；从《海滩》到《野山》；从《人生》到《老井》；从《庐山恋》到《红牡丹》；从《巴山夜雨》到《城南旧事》；从《人到中年》到《黑炮事件》；从《生活的颤音》到《谁是第三者》；从《七品芝麻官》到《神秘的大佛》；从《血战台儿庄》到《秋菊打官司》；从《今夜星光灿烂》到《被爱情遗忘的角落》等等，一波又一波的大讨论，所涉及影片，基本上都成了后来人们经常提及的经典之作。

2、对电影现象的争鸣讨论：对一类影片形成的话题进行专门比较研讨，如从“伤痕文学”到“伤痕电影”的专题，涉及影片《泪痕》、《古脑人的笑》、《神圣的使命》、《牧马人》、《天云山传奇》《芙蓉镇》等；再如“第五代导演”专题，对张军钊、陈凯歌、张艺谋等当时的新生代电影人及其所拍的影片《一个和八个》、《黄土地》、《红高粱》等，给予了极高的关注与评价，这种讨论已经逐步趋向于电影本体，具有较高的理论价值。而“第五代”论题的提出乃至给中国电影人的“划代”分类，则属于理论界对中国电影的一大贡献。

3、对电影创作者的争鸣与讨论：比较著名的是“谢晋模式”大讨论和有关张艺谋电影是否“丑化中国人”的大讨论。这两个大讨论都带有明显的批评意识，如果说前者的批评针对谢晋导演“传统煽情”之局限的论争，还在于电影观念、表现手法的范畴之内的话，那么，对于张艺谋影片“以揭露国人的丑陋献媚于外国人”的争议，则显然复辟了非电影因素的批判模式，脱离电影本体而言它，没有顾及张艺谋在电影艺术上的创新与追求。

影评人的品格与权威（中）之中国影评怪现象（二）

舒克 — Wed, 09 Sep 2009 08:51:00 GMT

二、大运动式

“文革”结束后的八十年代，中国电影迅速复苏，并且在全社会掀起了一种“文化狂热”。一大批被批判和查封的老电影逐步得到“解放”，恢复公映。“第三代”、“第四代”、“第五代”影人同时迸发力量，推出大批作品。一些经典影片，人们一次又一次地反复观看。如彩色越剧戏曲片《红楼梦》恢复放映时，一些城市的影院24小时不停放映，观众一批接着一批轮换场次观看，其盛况空前绝后。而随着《大众电影》、《电影艺术》的复刊，更有全国各省竞相争办的几十份电影报纸、杂志纷纷出现，一时间蔚为壮观。相伴产生的，则是举世罕见的“群众影评”现象。几乎任何一部电影的生产放映，都能够引起社会各界的极度关注，人们热切地讨论、争辩、写文章；工厂、学校、机关，几乎到处都是热爱电影、谈论电影的“影评人”，群众性影评组织遍布城乡各地，仅江苏省境内，大大小小的影评组织就有数百个之多。南京市每一个电影院都成立了自己的影评队伍，少则数十人，多则数百人。1980年恢复举办的大众电影百花奖，吸引了全国各地成千上万老百姓的积极参与，1981年《大众电影》发行量达到史无前例的960万册，让前来采访的外国记者感到震惊和不可思议⑤。

这种奇异的影评现象的产生，有其特殊的社会背景和历史原因。那就是：灾难过后，万物复苏，中国民众经历过极度贫乏的精神文化枯竭期之后，自然会产生旺盛的文化娱乐渴求，当时，西方的流行的歌厅、录像等新型娱乐方式尚未进入中国，而电影基本上还是唯一的大众文化消费方式，这造就了一个万民欣赏电影，评说电影的“群众”电影评论热潮。但，由于是刚刚从“文革”中过来，这种群体的电影评论还难以脱离“群众运动”的模式。故而还只能称之为“大运动式”。

尽管这种“大运动式”的群众影评现象，客观上对中国电影起到了推波助澜的作用。但实事求是地说，它自身同样存在着非理性、非艺术性、非电影化的先天不足。这种超常规的欢腾与热闹，仅仅是长时期压抑过后的一种强力反弹，并不代表中国电影市场的真正繁荣和电影评论事业的真正回归。倒反而潜伏着某种危机：那就是集热过度后的速冻，犹如股市非常规地高涨之后，会出现忽然崩盘。

尽管群众参与影评的热情精神可嘉，尽管他们毫无索取地为中国电影奉献了力量，他们真诚而朴实的品格无可厚非，然而，却难以形成符合电影创作和市场自身规律的权威性。

影评人的品格与权威（中）之中国影评怪现象（一）

舒克 — Tue, 08 Sep 2009 08:18:00 GMT

反思：多端变异的影评事

六十年中国电影评论与理论的发展，是在不断的变异中呈“螺旋式”上升的。其间，既有阳光灿烂、轰轰烈烈，又有阴风雷雨、万马齐喑；既有政治挂帅、服务工农，又有市场运作、票房第一；既有热诚讨论、艺术评判，又有冰剑暗枪、恶意中伤。风风雨雨，大浪淘沙；多少影评人，多少影评事，在风雨中欢腾，在大浪后冰封……

一、大批判式

“大批判”之风，在1958年的“反右斗争”和1966年开始的“十年文革”中最为流行。它是一种以政治打击为主要手段的，并在各行各业通行无阻的人际管理模式，电影界自然也不可避免。但实际上，在此前更早时期，一种“电影批判”的基本形态，就已经开始逐渐左右中国的电影评论，使之脱离常规的电影批评。政治观取代艺术观，政治家的权威取代影评人的权威，这直接导致一系列影片遭遇非电影品质、非艺术探讨的打击“炮轰”。

1、《武训传》的批判

1951年5月20日《人民日报》发表社论《应当重视电影<武训传>的讨论》一举改变了此前各报对影片的众多好评声调，迅速展开了对这部影片的围攻之态，初步形成了中国电影评论“大批判”的趋势。其实，该篇社论，为最高领导人毛泽东亲笔所写。因此，其政治风向标的作用之大，是不可逆转的。而由此形成的批判声音，只能是一边倒的，不可能具有任何的可争议性和可探讨性。从此，电影《武训传》被打入冷宫，连同武训这个历史人物一起，封存于地狱之下的某个黑匣子之中，至今难以见天日。

2、《清宫秘史》的批判

1967年4月1日《人民日报》、《红旗》杂志发表戚本禹文章《爱国主义还是卖国主义？——评反动电影<清宫秘史>》，将电影评论大批判运动引向高潮。对于这部香港永华影业公司于1948年摄制的历史题材影片，江青早在1950年3月内地公映时，就向毛泽东主席汇报说:“《清宫秘史》是部坏影片”,毛主席此后也曾在多种场合表示要批判这部电影，但因当时中宣部长陆定一以及分管文艺的周扬等领导并没有积极合作，此大批判并没有立刻实现。而十几年后，戚本禹的这篇文章，不仅旧话重提，而且借着批判《清宫秘史》为幌子，直接把斗争目标对准了国家主席刘少奇，文中提出“党内最大的走资本主义道路当权派”的“八大罪状”，说刘少奇是“睡在我们身边的赫鲁晓夫”等。从此，全国各地由一部电影的批判转而向“中国赫鲁晓夫”刘少奇进行更大规模的批判，大肆对其进行政治、生活、乃至人身等各个方面的恶意攻击，最终造成刘少奇悲惨死去的文革悲剧。

3、“四百毒草”的群批

1966年“文革”开始后，全国各地电影院基本上已经停止了一般电影的放映。但各种各样的“大批判”却不能够停止。因此，1968年1月，北京电影学院与江苏省电影发行放映公司的两大“造反”组织，联合印发了一个《毒草及有严重错误影片400部》的小册子④，以供各基层电影部门开展“大批判运动”采用。部分影片以一种奇特的放映模式与观众见面：那就是放映过程中，忽然会在某一段落停下，用画外音的形式，配以激烈的批判词，如“攻击社会主义，宣扬资产阶级”等等。“四百毒草”被冠以各种罪名，成为批判对象，而实际上，已经祸及此前中国电影市场全部的中外电影。

这种非学术性的，不讲道理的“大批判”，在那个特殊年代，其“权威性”恐怕毋庸置疑，但与影评人无关；其影响力也可以说是巨大的，但与电影本身无关，与艺术价值无关，因而其“品格”则无从谈起。

舒克

顾也鲁 不可不怀念！

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影评人的品格与权威（中）之中国影评怪现象（五）

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影评人的品格与权威（中）之中国影评怪现象（三）

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