休涕泪莫愁烦人生如朝露

鞋子仙女童话物语

睡谷 — Mon, 06 Nov 2006 09:56:52 GMT

每天我们走在城市里。地铁，塞车，汹涌人流。快餐爱情，电子无聊时代。

我们品尝时尚、体验刺激、玩酷、扮潮，但我们可能忘了——多久没有看过一个童话了？多久了？我们淡忘了王子与公主、城堡与魔法，对了，还有美人鱼。

李芸婵作品《人鱼朵朵》，给我们一个机会，再去看一个童话，或者你可以说，一个童话般的甜美故事。而且还有vivian，那个看起来永远不老的天使，永远适合在童话的场景里出现。

朵朵是一个没有脚的小朋友，尽管有着温和会讲故事的爸爸和美丽的童话书，但却只能隔窗看其他小朋友在嬉闹玩耍。爸爸妈妈决心给朵朵一双脚。后来，朵朵真的拥有了那件从没拥有过的礼物——一双美丽的鞋，并穿上了它，而且没有像人鱼姑娘那样去用声音同巫婆交换。有了脚的小朵朵像花朵一样成长盛放，长成了美丽的大朵朵，同时也爱上了收藏鞋子，一双，十双，到一整间屋子的美丽鞋子，朵朵成了童话鞋店的大主顾，也成了童话书出版社的女会计，这个职业可爱到家了。

后来，人鱼公主朵朵的白马王子微笑而来——真的是微笑的男孩王维孝，微笑牙科的亲亲牙医。当然，后来，美丽的公主和王子住进了王子精制的小城堡。王子对朵朵好的不得了，电影里比较让人会心一笑的情节很多。比如那短了一半的窗帘，遮不住早晨的阳光，微笑王子就早晨坐在窗前为朵朵遮阳光，阳光高了，王子加一顶帽子，再高了，再加一顶……场面温馨感人又幽默可爱。两个人打扮屋子，不时相视而笑。朵朵的鞋子也越来越多，堆满了一间小屋，直到实在堆不下了，朵朵才在罢手。

再后来出了些悲伤的事情，朵朵寻找一只猫时候，不幸在鞋店门口发生车祸，又失去了双脚。微笑先生的微笑也随之失去了大半，但还是会给朵朵微笑，给她力量。

当然谁忍心给美丽的童话悲伤的结局？朵朵走出了阴影，养了大猫送来的猫咪，开始在鞋店寄卖鞋子，微笑面对时光。

其实故事很简单，阐述平凡的幸福。最大的特色在于影片的细节。布景色彩亮丽清新，搭配的童稚般可爱，从十字路口的红色卡通邮箱到微笑牙医诊所色彩斑斓的前庭，从插画家大猫的屋门，到出版社的办公室，每个细节，导演都想得很周到，多次让我想起Tim Burton的经典影片《剪刀手爱德华》中的卡通小镇。

演员也可爱，其实仔细数数，全片带路人甲也没有几个人，但人人性格特色鲜明，又和全片的童话氛围融合一炉，如擦车的司机，鞋店老板娘，大猫，和出版社老板等等。当然最惹人爱的是我家VIVIAN。绝对再没有更适合本片的女主角了，她整个如同童话书中跳出一般。完美的无懈可击。

说到细节还不能不说服装道具，可以说出镜亮相的鞋子无一不赞，双双美丽无比又切合电影的感觉，还有朵朵的裙子，出版社老板的折纸……电影在42届金马奖上得到了“最佳美术设计”的小金马（王逸飞操刀），也是大家对本片美术设计的充分肯定。

影片是刘德华配的旁白，虽褒贬不一，私以为很好。华仔声音这么多年越来越有味道了，返璞归真的男人腔调，那种慢慢给你讲故事的淡定。

王子和公主很安静，微笑多过谈话的淡静生活。当我们疲惫时候这状态真让人向往。看看这个电影，来一次美丽恬淡的童话之旅。无特别曲折的情节亦无酣畅淋漓的对白，却从台湾电影传统中吸收了良多淡静细腻的元素，营造了不寻常的美丽影像——这观影过程多少有些熨烫心灵的效果吧。

06.06.14

PS:此文本来要投稿，后来没投。觉得写影评没劲透了。本来不打算写这个电影。

看《千里走单骑》

睡谷 — Sun, 15 Jan 2006 10:37:40 GMT

起码，这是一部张艺谋式的电影。而不是《英雄》和《十面埋伏》这样的不知所云，不知道谁拍的电影。

总的感觉不错，很好看。高仓健的表演太牛逼了，拿捏精准，张力十足。他那一辈演员，这样的表演是很值得珍惜的。其他几个演员协调的也挺好。张艺谋我觉得也是比较懂得控制演员达到影片目的的。

不是没缺点，但让人也没有了批评的冲动。

我觉得张艺谋那辈子人，也就是煽情了，也要求不了太多。这是时代局限性。放在这个心理层面下，此片不错。

张艺谋的电影，我最喜欢的是《一个都不能少》。说实话，《千里走单骑》走的差不多也是《一个都不能少》的高仓健版的路数。我在想，高仓健如何能够被张艺谋打动而出演此片呢？

高仓健的表演还是属于传统的表演范畴，靠面部语言和肢体语言来表现内心的冲突，这一点上，他做的很完美。

不过这么多年来，看的电影越来越多，逐渐我自己--其实大家也都一样--开始把看片的角度分的更细。油然而生的CULT片和群落便越来越多。（关于CULT片，我转了一篇很好的文章在豁达，点这里）高仓健这种表演可能从这个意义上是好，但已经不代表全部表演的意义。

所以说，我们第五代导演的最大毛病就是认为，他们所秉持的电影理念是最正统的，其实现在对于真正的影迷来说，已经没有什么正统和边缘的分别了。看看那个《一个馒头的血案》对陈凯歌的讽刺就知道。其实本来是很厚重的导演，不能与时俱进，同时也不会坚持自我，就变成了SB。而张艺谋回来导自己的煽情片，起码保持了某种味道。

回来想高仓健，很想系统的看看他的片子，看他是不是就这一种表演？

查到了《高仓健作品集》，在这张网页上：点这里

等等。

何时是最好的时光？

睡谷 — Sat, 26 Nov 2005 12:06:52 GMT

侯孝贤终于拍了一部爱情电影，尽管是三段式的小品，除了那种氛围，三段也没有更多的联系。但毕竟是爱情电影，它，好看。

侯孝贤其实看的并不多，主要是90年代后的电影，从《悲情城市》到《好男好女》，从《南国再见，再见》到,《千禧曼波》，侯大导演多多少少都会想要反映某个时代或者某种历史的思考。故事有，人物也有，但时代背景都是很重要的元素。倒是到了这部《最好的时光》，比之以前要轻松许多，特别是第一段“爱情梦”，真的就是那么淡淡的拍了一个很小很小的爱情故事，侯氏的长镜头加上舒琪张震日渐成熟而显得自如的演技，看的人心欢喜。音乐也很好，Rain and tears。非感天动地，炙热非凡，这种秘密的快乐属于那种会心一笑的感觉，把握的非常好。这种气氛的段落做为第一段，把整个片子的调子弄的舒舒服服。

中间那段“自由梦”，跟旧小说一样，也无非是才子佳人的小恩怨，很动人的感觉。它很轻，虽然也穿插着梁启超和武昌起义这样的历史人物和历史事件，但总的来说，悠悠怨怨，清清淡淡，男人的激情和女人的心事，是很切合爱情的感觉。自由，于男人不同于女人亦不同，男女又要在一起生出一些情愫，这就是张爱玲的路子了，又比之王家卫的旧时代爱情多了份传统和华人感觉，更实在贴心。侯还用了默片的手法，间中打字幕。我觉得他近年来心态多少有些放松，不跟自己较劲儿，也会弄些乍一看特别的手段出来，让电影多点看头，多点话题。

后面那段“青春梦”回来到我们身边。BLOG和短信都出现了，但这个段落把爱情转回到青春的台面上来，镜头多了分迷乱色彩，多了点现代的压抑。爱情已经写不出完整的故事了。这个时光，看似好，或者看似不好，到最后是看不出来，写不完整，想不明白，过不清楚的时光。可这不正是我们的时光，不知道爱谁，也不知道怎么爱，同性异性有时候也搞不清楚。我觉得现在是历史上最多双性恋的时代了吧。青春在这个时光拉的很长。

我觉得这个片子的名字真的很好。只有时光才能映衬爱情。我觉得它提出一个问题，或者说是让你内心想一下的选择，你的最好的时光在何时？这部片子，你又觉得何时是最好的时光呢？

谁没有内心最好的时光呢？影片给你这样的选择，谁都曾在心里盘算过，思考过。每个人，都会回忆，并刻意记住最好的时光。一段爱情会记住最好的时光，一个人会记住最好的时光，一个导演会有他认为的最好的时光，一个论坛也会记住最好的时光。不管高低上下好坏多少，最好的就是最好的。

相关设置的投票：
http://www.skymetro.cn/dispbbs.asp?boardid=5&id=1085
http://www.kutdat.com/kutdat/viewthread.php?tid=23140&sid=G7OkuR

重看《顽主》

睡谷 — Thu, 17 Nov 2005 06:25:15 GMT

以前看VCD的时候，就感觉是一个特别贫的幽默剧。这两天无聊从BT下了一个看，才发现这个片子特别的荒诞，一本正经语重心长，都是冲着荒诞和讽刺来的，特别有那种恶搞的风格。再有，里面人还都带着点80年代的纯真感，就是一点港台腔没有的那种感觉，但也不媚所谓的大众。这么荒诞的片子当时是怎么弄出来的啊？非常有趣，非常的不留情面啊！

我在想，要使这电影当时在国外放，不知道外国观众，特别是西方观众会做何种感想，看着会是个什么感觉呢？会不会特别觉得荒诞感中国人也完全不输啊！哈哈。

对比《甲方乙方》，我觉得后者就有很多小品感，更媚俗，更想讨好谁谁，贺岁片，还带点皆大欢喜的感觉。倒没这个来的纯粹了。

《老泥妹》

睡谷 — Thu, 17 Nov 2005 06:24:00 GMT

影像考古是一件很有意思的事情。

今天看到了香港罗舜泉拍的电影《老泥妹》。网上的资料很少。但这个词俨然成为了一个粤语的词乐。形容这一种人身世凄惨，畸形，滥交，流浪街头的女孩子。很多粤语的娱乐新闻都能看到。

电影也许也算拍边缘人之一种吧。不过，影像的感觉太像当时（1995）的香港电影，从胶片颜色到配音。连片头那种红色的字幕都是那么的香港类型片。

但从导演到演员都透着一种青涩的独立精神。演员表演很好，反正都不是大牌，很卖力。不过可惜的是，表演手段也受了当时的电影技术的限制。

感觉很怪，因为不是什么好片子。但也不想就那么说它是烂片。近段时间香港发掘创意工业，看了很多东西，我发现香港其实有很多很好的土壤，成长出一些也不不是很震古烁今，但循着自身发展的自然作品，有时候看起来是一种考古般的另类体验。

戏说《肖申克的救赎》10年观感

睡谷 — Wed, 12 Oct 2005 07:56:50 GMT

《肖申克的救赎》，也叫《刺激1995》。为什么叫《刺激1995》呢？因为这个电影是1995年上映并且全世界到处流传的，影片的确又很刺激，于是有好事港台翻译者，翻做《刺激1995》，也不失为一种幽默。

1995年，今年是2005年，刚好10年。这10年间，中国人观影的视野，范围，水准天翻地覆，这部好莱坞制作的好电影，或抑或扬的沉入皓若烟海的盗版碟和观影人早期的碟堆中。很多人当年在没看过更多的电影的时候，把之奉若经典，但后来却逐渐发现更多更广的观影世界，而淡忘了这是曾经激发自己很大观影乐趣的电影。或许这部电影的某些东西，现在看来已经不新鲜，或者他所代表的泛指意义的好电影（而非经典艺术电影），已经被现在分得更细的电影欣赏群落消解了。总之，真的快要被淡忘了。

不过，什么东西存在过，都会有人偶尔想起。今年我就看了几篇文章，纪念这部电影。各种角度都有，也让我回忆起以前的感动，甚至翻看了当时学生时代写的这篇文章的影评。很好玩，很有意思。

国庆期间，回家乡，左右无电脑，就去翻自己以前弄的很多VCD。猛然就看到这个《肖申克的救赎》。突发奇想再看一遍。不想看过后发现自己冒出了很多很可笑的念头。

我突然发现，这是一部很暧昧的GAY电影。开始还觉得自己想法可笑，但发现越看越像。纯洁的GAY电影，自然流畅，情愫暗生，感人至深那种。

你看，这个片子第一幕就是安迪杀妻，虽然不是他杀的，但影片一开始就宣告了对女性世界的厌恶，女人都是淫荡的，不洁的，背信弃义的。记得以前有好事者写文章说《水浒传》也很GAY。因为里面不少英雄都是杀了淫荡，混蛋的女人以后，走上了一个只有男人感情的梁山。我始终觉得，很多GAY之间是不是多少有一些模糊的情义在呢？这部电影开头和《水浒》相似：向女性告别。

然后就来到了鲨堡监狱，这个纯男性的小社会。这里面当然有性欲外露的鸡奸狂，如开头两年一直骚扰安迪的三姐妹。当然也有感情细腻追求真爱的好人，比如监狱杂货商瑞德。我觉得安迪入狱那天，大家用香烟打赌，瑞德就压了10支烟在安迪身上那一幕，就很GAY了。瑞德穿越人群细细凝视安迪，爱慕之情油然而生。台词也这么说：我第一眼看到他，就喜欢上了他。

爱比性往往夹杂了更多的内涵，比如欣赏，崇拜，怜悯，同病相怜，神秘感等等等等。我觉得瑞德对安迪的爱情，随着他们交往的深入，更加入了很多东西。如对安迪被其他性欲狂骚扰的怜悯（对美丽的身体被玷污的愤怒），对安迪一些神奇能力的欣赏和崇拜，对安迪性格认识的越多，就越多神秘感。还有他本身对监狱生活的感知从而引起的和安迪的同病相怜感……我觉得他对安迪的爱和异性之爱很相似，甚至少了异性爱恋的嫉妒，占有欲，痛苦的猜测以及性的困扰。简直GAY到家了。

而安迪呢，他告别了充满痛苦的异性恋以及婚姻，进入了陌生的男性世界。同性恋的情绪没有一下子觉醒，而是随着求生，慢慢接触了瑞德，他依靠瑞德，生活上，安全上，当然，还有自然的倾诉的对象，无声胜有声的伴侣。安迪送瑞德口琴那一幕，达到了他表达爱情的一个小高潮，两个人之间自然留露出的情感，深厚而感人。

当然最后的高潮还是，安迪决定越狱。他思考的很清楚，如何换身份，如何搞倒监狱长，如何弄到钱，如何逃跑等等等等。当然他也想好了和爱人的归宿的地方——远在墨西哥的海边小镇，以及准备好了钱以及很多其他东西。他曾经给瑞德充满深情地描述，在那里，他们开一个小旅馆，买一艘破船，租给人们出海打鱼。这多么像被命运压抑的男女情侣，幻想着逃离尘世，到一个无人的地方，生儿育女，开始幸福的桃花源生活啊。完全是私奔前的讨论。不过是换成两个男人，换成了逃离监狱以及这不见天日的生活。

后来瑞德出狱，来到老BROOK工作过的地方当超市包装员，觉得生活空洞无物，感情无所依托。想起了安迪，想起了他们的感情。于是他找到了那个橡树，找到了通向安迪的路。后来海边见面那一场戏，也令人感动的让人想起很多历尽磨难走到一起的爱侣的情景，碧海云天，尘世已远，爱情长存天地。

哈哈，我为自己的想法狂笑不已。我竟然在10年后再看这部电影的时候，把他看成一部感人至深的GAY爱情片，不禁对自己的脑子多少报以怀疑的念头。如果十年前，我写这片影评，估计会很前卫吧。另外，我不是GAY，我估计我的这番推论，肯定会令一些GAY朋友不爽，也会令一些《肖申克的救赎》FANS不爽。我就想，为什么呢？

近年，GAY片看的越来越多。GAY片也越来越多的登上主流的电影话语权圈子。我记得12年前，我看关于英国GAY电影现状的叙述，还是在《读书》这种散发着学术陈腐气息的杂志上。而今天，连我们敬爱的李安老师，都开始堂而皇之的将此类题材弄成获奖片。而以前，他们大多是独立电影，或者每个国家都有的那几个另类导演才涉及的题材。而现在，我们是多么能信手拈来很多GAY片啊。

我觉得，我们的世界，一直是在被某些东西左右着。我们的思路，我们的世界观，我们的欣赏习惯。无一不是被超越导演的更重要的意志左右。因为我现在看了那么多GAY片，我有理由自然而然的去演绎我自己看到的电影，将不是GAY片的电影业演绎成GAY片。但这一切是荒谬的，是不应该的。记得前段时间，还有人说，《孔雀》被删除的情节里面，还有GAY和乱伦的情节。我不知道什么时候，这些玩意成了时髦的素材，成了获奖的一些元素。而真正有感而发的GAY导演的GAY片，则变得不那么另类，不那么离经叛道了。

我愿意这篇小文章，能多少说明一点我的意思，或者恶搞，或者真诚，但我想说，这个世界，每天都朝着我不理解的方向转变，它荒谬而充满思辨，严肃而诙谐。全在乎你看得态度。去他的唯物论，心的方向最真诚。

延伸搞笑网页：
http://www.b3ta.com/challenge/ifeveryonewasgay/

Virgin of Lust

睡谷 — Sat, 17 Sep 2005 09:26:39 GMT

片子的西班牙名字叫做Virgen de la lujuria, La，什么意思不是非常明白，但中文的译名《欲望处女》绝对莫名其妙。Virgin of Lust，欲望的处女？

片子算是大闷片，接近两个半小时，绝大部分时间，画面游走在一个不明所在的旅馆里面，以及男主角所在那个旅馆里的咖啡馆，光线阴暗，压抑，有点像《黑店狂想曲》里面的光，还要更暗一些。而旅馆走廊，房间，还总是射进一种诡异的绿色的光，非常的压抑。剧中人说着莫名其妙的对话，不明白之间，却用让你时不时有点惊喜的对白。

男主角NACHO是个小小的招待员，卑微，无趣的人生，一天一天流淌在日子里。我们的女主角，一个莫名其妙的出现在墨西哥的西班牙或者俄国或者德国妓女，谁知道呢，出现以后，男主角爱上她，却只会当做她的性奴隶般，照顾饮食同时不能真正进入正常人的情欲，而是当着女主角旧情人面舔她的脚趾，在她的命令下像狗一样睡在屋檐下，她跑开的那段时间，闻着她的手套自渎，而他自己的时候，还会戴上面具冒充一下摔跤手，又对革命者同情和关怀，能够体察当时环境下的时局和人世……一切看起来多少有点像变态电影的节奏和气氛，但又不那么纯粹。

这个小小的场景里面，又出现很多人，老西班牙移民的胖子咖啡馆老板，一些西班牙流亡叛变者，女邻居，等等，导演似乎主要并不想认真的拍一个极端情欲的故事，他想加入更多的隐喻。这部片子的背景是二战，这个地区，墨西哥，当时政治上有一些特殊的政策对待欧洲及西班牙的移民和逃犯，而西班牙国内正是大独裁者佛朗哥的统治时期。

对于导演来说，他更多的想关注一段历史，他愿意用更多的剧中人的演唱，用更多的极端的桥段，如逃亡革命者的酒吧谈论，当着妓女面烧毁男主角自渎用的照片，摄影师的摄影棚等，映射某些导演的政治看法和历史观点。到了最后更加推向高潮，男主角为了给女主角献上爱的礼物，竟然准备去刺杀独裁者佛朗哥（因为那个女的老是念叨要杀死佛朗哥），当然最后导演用了一个有点搞笑的办法，让剧中的摄影师给男主角拍了刺杀佛朗哥宣传片，是老黑白片的效果。成功刺杀后的礼物，女人终于感动，反过来在那个破咖啡馆里面，给男主角，那个可怜侍应生舔脚……

这种带有强烈政治隐喻的片子多少有点败了我的兴致，导演对爱与小人物的卑微情欲（即lust）的刻画变得有点可笑，道具化和边缘化。

本片是一个带有强烈时代烙印的艺术闷片，具有思考力度和技巧，但多少还是有点闷。其实我感觉更适合地域性的播放。他货了第59界威尼斯的特别关注奖，加上中文名字太像色情片，所以BT广为流传，我也为此看了个奇片。

XRATEDCOLLECTION

睡谷 — Thu, 07 Jul 2005 04:52:20 GMT

今天，听BM文章里介绍tgoogle上面搜索I am lonely那个趣闻，跑去一看无意间发现一个收藏6、7十年代成人电影海报的站点，很好玩。http://www.xratedcollection.com/index.html。

这是很久以前我看到的《快感机器》的海报，不想这里也看到

闲看《悔过的女人》

睡谷 — Tue, 07 Jun 2005 13:20:24 GMT

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每天都陷入同一种生活，虽然可能4月迷恋电影，5月迷恋游戏，6月性欲旺盛，7月工作繁忙，但我们总是陷入同一种生活，无法自拔。有时候超想换个轨迹换个人生——这根本就是在测量一个哲学问题的尺度，测量人存在的价值或者说人们怎么看人存在的价值等等。
我看除非生活中出现一个什么事情，彻底打断生活轨迹，比如说，住进了监狱。很多电影描述人们住进监狱，然后出来了，进入一种熟悉又陌生的全新生活，香烟仍然是那个熟悉的味道，街头仍然是纸醉金迷霓虹满目，但下一步怎么走都无所适从。

《悔过的女人》前半段很有意思，精雕细刻的演出。美丽女人出狱后，碰到严肃禁张的男人，一个奇妙的相遇，怀着复杂的情感的相遇。节奏慢慢的，大段的时间给阿加妮在海边跳舞。我目光紧盯屏幕，看着这女人走过的道路，想着这种重新开始的生活，小心翼翼的情感，举目无亲又有点兴奋。

后面的情节就没前面有意思了，从去见了男人的父母开始。也许是终于揭开身世之谜，倒也无非是儿女情长恩怨情仇。逐渐就没了前半段的神奇感。出现枪，必然有人要死，戏剧冲突，和往事剪不断理还乱。爱情厚积薄发。俗套的不能天长地久。

片子总的来说还是很哀婉动人。音乐很好听。片子的音乐都是一首一首的，我也不懂什么流派，总之喜欢的很。在尼斯山上，男主角那充满现代主义设计的美丽的房子里，两个人第一次拥抱的那首歌尤其动听。真想知道那是什么歌。呵呵，发豁达应该有人会知道。不过片子里阿加妮总是穿那个黑色大袍子，一点都不露，罪过啊。

法国为什么总是能出攻城拔寨式的美女？我看和风水有关，也和电影有关。

DREAM,MOVIE,GAME OR REVOLUTION－－《戏梦巴黎》

睡谷 — Sun, 15 May 2005 10:31:01 GMT

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1968年！以及随后而来的1969和1970年，真是个令人怀念的年代。那是20世纪全世界最后的一个高潮。随后随着各种工业技术、互联网和经济全球化，时代不可逆转的进入了精彩而无聊的21世纪。1968年，村上春树笔下的小人物渡边，在东京的大学校园和小林绿子一起听音乐聊天，1969年8月，无数摇滚青年喊着“要做爱不要做战”的口号来到伍德斯托克，把大麻和摇滚乐混在一起狂欢。1968年，我们伟大的中国也在闹一场史无前例的革命。1968年，法国也在发生的充满催泪瓦斯和燃烧酒瓶的街头革命。那是我们父母一代的青春期，让人怀念，向往，喜欢的不知所终。

贝鲁托奇的电影《The Dreamer》（《戏梦巴黎》，这个译名可真不赖）的三位主人公也相识于法国的街头，一场反对国家驱逐电影艺术家的校园暴动中。

然而这又不是一部反映革命的电影，虽然渲染着1968年的荷尔蒙气氛，但充斥其间的是美妙的肉体，疯狂的热情，癫狂的心理表达和无数的经典电影镜头，以及好听的摇滚乐插曲，真的算是过瘾的影像经历。
对于一个狂爱电影的青年来说，在浪漫的巴黎街头，邂逅漂亮的不可方物的双胞胎兄妹，而他们又是那么的喜欢电影，书籍，音乐，热衷谈论艺术个和政治，思潮和革命，热情奔放，情感复杂而迷人，同时又是那么的喜欢自己，那么对于这个青年后来的经历是对是错都无所谓了。他们在贴满毛泽东画报（居然还有一幅毛泽东和朱德井冈山会师的图片）的屋子里喝酒狂欢，彼此窥探身体和心灵深处，用当面手淫、做爱作为猜错电影情节的惩罚，三个人搭建帐篷裸身相拥而眠……他就是那么的幸福！这个经历没有所谓的好与坏的结局，这经历属于一种永久的回忆，不光打在一个青年的心灵中，还打在整个时代的心灵中。

很喜欢那个场景，三个主人公学着戈达而《法外之徒》的电影情节，为了破电影中的纪录在卢浮宫飞驰而过。青春时期谁没有过类似疯狂的举动呢？

革命是那么典型的青春经历，而电影里面的情节、人物又是绝对的个案。双胞胎兄妹复杂的相持又无法分离仿若一人的乱伦情感和美国青年马修对兄妹二人即着迷又害怕的复杂情绪，表现的淋漓尽致。马修喜欢他们的浪漫气质，但又常常以美国思维来思考整个事情，觉得里奥太过于表面化，恐惧里奥喜欢的毛泽东思想和暴力革命理论。导演贝鲁托奇还是带着某种对美国文化的嘲弄来反思欧洲的迷人的病态。这反观电影的时代背景，不得不佩服这种情节安排的巧妙。

他们的父母也是个很有意思的角色，带着欧洲知识分子的那种自由心态，回到家看到一室狼藉，居然放下支票扬长而去。天，真是令人向往。

影片的最后一幕也很有意思，伊莎贝拉醒来看到父母的支票，知道被父母知道了自己的行为，决定了断三个人的姓名（之前有次她和马修干完，马修问她，如果父母知道她和哥哥的事情，她会如何，伊莎贝拉说会杀了自己），她去找了个煤气管拉过来，放气。这时候穿插的也是一部黑白电影中一个女孩子准备落水自杀的场景，（这个电影我不知道是什么），背景音则是嘶嘶的煤气泄漏的声音。看到这里，觉得好玩的紧，到这会儿她还在想电影的情节，这整个事件透漏着享乐、游戏的气氛。

后来呢，革命了，马修被兄妹俩扔在在人群中，对面的警察冲过来，一片火光。

喜欢这个片子。电影迷，游戏的放纵心态，或者有或者无的革命以及永远超越不了时代和个人心灵包围的梦想。我宁愿当之为一部奇幻影像之旅，而不愿把它讲成一个作者电影分析式的絮絮叨叨的分析范本。

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LAYER CAKE

睡谷 — Tue, 26 Apr 2005 01:58:13 GMT

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看这个片子，你不得不总是要和《两杆大烟枪》《SNATCH》《猜火车》《25小时》甚至是《FIGHT CLUB》做比较。不知道为什么，他们给我的感觉虽然不尽相同，但多多少少都含有一点东西：不见得精确但跳跃的剪接，弥漫着早期英式摇滚的感觉，年轻男人的颓废与散漫，烟草酒精的味道。等等。

LAYER CAKE好像看的不是很明白，总是感觉有点跳跃的过了头，但也许是因为我和一个朋友在一起看的原因，大家说来说去，都忘了剧情。这个片子主角没那么颓废，就像在《两杆大烟枪》这盘英式牛排里面加入了一些《碟影重重》的胡椒面。但总的感觉还不错，就是我喜欢的那个味道。跟听听音乐差不多。

下面是SONY做的一个专题站点：

http://www.sonyclassics.com/layercake/index_flash.html

聊聊老电影《推手》

睡谷 — Sat, 16 Apr 2005 16:21:11 GMT

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《推手》是前段时间才看的。1992年的片子，感觉真够老了。据说倒是李安的早期好电影。近来特别想看华语老电影，就找来看。十几年了，那会儿的电影里，纽约人连手机都没有，男配角“儿子”穿着丑陋的中产阶级烧烤休闲运动服，很滑稽。

也算是冲郎雄去的吧。他的表演的确太棒了。细腻的很，老头子顽固，苦难，中国人传统的悲剧色彩和骄傲，太极大师对现实的冲突的矛盾心态，表现的非常到位。郎雄的表演，爆发力沉在平静的表面下，前面自然的生活化对白，中间发烧那场戏说文革旧事，收放自如，情感饱满而不做作，没话剧腔，又戏不冷。老戏骨了，看着毫不费力。

影片本身却有点煽情。逐渐我发现李安就有点台湾张艺谋得味道：就是放个主题在那里，然后找点不知所云的情节加进去，玩弄观众的智力和看片经验。（当然李安做的更温和，就好像台湾国语更软，而张艺谋则时不时意淫所谓的色彩和宏大背景。）《卧虎藏龙》不光技巧很成熟了，影片本身也能把那种煽情的，刻意的寻找中西差距，为主题编故事的色彩抹的很淡，但看早期的片子《喜筵》和这部片子，包括什么《理智与情感》《冰风暴》什么的，这种色彩就很浓烈起来。

《推手》本身就为主题，为主人公强加了几个角色，比如厌恶中国一切的言情小说作家儿媳妇，（我看凡能嫁给中国人的鬼妹不会这么厌恶中国文化吧）。比如懦弱，中山阶级丑陋相十足的儿子，那个老头喜欢的老太婆的北京背景等等。还有很多情节也是，什么餐馆打工打伤警察啦。

我看李安算是披上了现代的外衣，但骨子里面还是有着很深的传统思维的艺术家。当然道德观这东西你传统没关系，但艺术方法上面，他也还是脱不开那种传统白话文小说的窠臼，开始，发展，高潮，结尾，脸谱化的人和事，宏大的主题（传统和现代，苦难的中国人等等），场景化叙事等等。

片子是很细腻好看的，我居然一边认为这些剧情愚弄人一边还看的挺感动，跟小女孩看言情电视剧一样。可见李安功力还是很好。这是上世纪主流社会的艺术片。21世纪再看，难免迂腐气十足。我想如果1992年我看到这个片子，还不知道会高兴成什么。谁都拗不过时代啊。

简介：

朱晓生在美定居，娶洋女子玛莎为妻并育有一子。为尽中国孝道，他将老父亲从大陆接到美国共享天伦。朱老先生是北京太极拳总教头，因与玛莎不合而外出打工。一次偶然的机会，朱老先生不凡的太极功底一时成为美国的新闻。当朱晓生从警察局领回父亲时，玛莎也有愧疚之情，可朱老先生没有回儿子家，而是回到他自己的简陋住所度过寂寞晚年。

中国台湾
导演：李安
主演：郎雄

《推手》曾获1980年入围台湾金马奖九项提名，并荣获第三十七届亚太影展最佳剧情奖；

Life First-《海南鸡饭》

睡谷 — Tue, 29 Mar 2005 12:27:30 GMT

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本片的原创音乐真的是很好听很耐听那种，片子看完出字幕，我还舍不得关掉DVD机回到电脑桌前。音乐自然流淌，成熟而略带一丝不易察觉的感伤，切合本片的气氛，娓娓道来一个普通人家的普通故事。乐器似乎用的也很清新，喜欢的紧。

影片的味道温馨自然，节奏明快，让人看起来一点也不累。还时不时有感受到清新的幽默感。片子将一个家庭生活放入新加坡社会，看不到导演的控诉或者是严肃的影像考问，看得见一个无甚伟大的女人的无甚伟大的生活小事件，不知不觉渗透了华人的平和的人生观，淡淡的酸楚中生活的感动。张艾嘉把五十岁女人，传统中国母亲的感觉表现的淋漓尽致，是深的三味的好演员啊，只是太聪明，从而始终没有机会成就超高成就。

还有甄文达，以前喜欢在明珠台看他主持的厨艺节目《甄能煮》，一边吹水一边做菜，很好玩。没想到表演也有一套，不算非常专业，但绝对是高级票友，哈哈，善良的老男人跃然银幕。

影片结尾美中不足，仿佛一定要用厨艺比赛来进行高潮从而结局，而没能把清新自然的风格一直延续的最后，其实很多成熟的电影，都能够一直保持那种自然的态度的，但片子稍微有一点点不必要，仿佛贺岁片一样一定要皆大欢喜，一定要总结什么东西。这没必要。

但还是不错的话语电影，值得举家共赏。

看个韩片支持韩国-《谁都有秘密》

睡谷 — Thu, 24 Mar 2005 16:00:00 GMT

韩国近日政府对于日本的反应无论是否妥当，但是那么血性，倒是惹起我几分欢喜。今天就拿出个韩片看看，《谁都有秘密》。

电影前半段，简直就是完美的言情小品，节奏轻快自然，幽默轻松弥漫。看的我不时捧腹，不时欣慰一笑。全没韩国电影刚开始崛起的那几年（大概1999年开始）的韩国电影，因为带着青涩，所以时常冷场的感觉。这个片子前半段流畅的很，古板的老处女姐姐，爱上了热情的小妹的英俊的男友，小鹿乱撞，情窦初开，浪漫邂逅，甜蜜与痛苦。男的型女的索，哎呀，边喝啤酒边看，轻松无比。

我想如果电影结束，就是多么完美的情人节电影啊。

不想后半部开始有点意思了。英俊的男友开始诱惑已婚的大姐，电影也开始用了更时髦的多路结构，前后呼应，左右比照，而且开始想说点什么了。情感，情欲，秘密在生活的位置，女人的弱点和男人的弱点。开始关注情感深处的问题。

越来越有意思。后半段比前半段有意思的电影，这年头不多了耶。当看到婚礼前大姐和那个男人做爱那场戏，不仅大笑，而想到很多电影。最想说的还是那个法国电影《美好年代》，也是一个男子和四姐妹都上了床，也是诙谐幽默的影像趣味，但探讨的角度不同，根植的文化也不同。

其实我倒不认同导演想表达的意思，内容里面很多东西不是很喜欢，作假成分很多。但还是不得不承认，作为电影，韩国电影的某种整体水准，超过了我们大陆电影。这是一种娱乐片也能见功力的水准，表示钦佩。

《不良教育》

睡谷 — Sun, 20 Mar 2005 07:16:50 GMT

阿莫多瓦的片子看得还算比较多，说不上很喜欢，但又总是拿到了就想看一看。他的片子节奏感不强，基本上是很欧洲的影像风格。色彩热闹，表演丰富热情。

《不良教育》算是比较情节化的阿莫多瓦电影，还套用了一些戏中戏的手法。而且这部片子是这么的GAY，完全抛开男性或者女性的视角，以GAY的视角来推动故事。剧中非GAY的人物几乎没有，就是一些路人甲之类的形象语焉不详，其他交待身份的我看都是GAY或者异装癖的人。

片子很难讲有何观点，我想这也是阿莫多瓦的风格所在。对于西班牙语言区的认识，某种历史和人的烙印，在他的电影里体现的很好。至于剧中人的情绪，不是明白的很多。但还是愿意看，他那种叙事是吸引我的原因之一。

一个古董-《青之六号》

睡谷 — Fri, 18 Mar 2005 14:40:38 GMT

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《青之六号》大概是很古董的漫画了吧。倒是很久听说过，没看过。一直还老和《小飞龙》的印象混在一起

一看之下，非常喜欢。我很喜欢那种末世的感觉，破烂的未来世界，颓败的繁华，某种很空旷的情绪会暗涌上来。这种题材只要不是很粗糙都是很喜欢的。况且画面还做的这么华丽。动感十足，镜头充沛。

相信看过的人都会比较喜欢吧。

看看《孔雀》不开屏

睡谷 — Thu, 03 Mar 2005 13:22:31 GMT

好了，看完了，我好久没有看流行的电影了，为了银熊奖，这次还算比较早看了。跑来说几句。先看楼上转的红警的影评，屁话连篇，抓住什么理想不放，但理想如果就如他所说那种，也未免傻逼，影评人不能把自己的价值观强加给影片，就算你的价值观好像看起来更高尚（实际也不高尚）。不过他也不乏几个新意的观点。但主要是冲着批评一路来的，所以看起来拍转感很强。不看也罢。

怎么说，我看像这个顾长卫这个年纪，有能力拿到导筒和投资的导演，算是脱不开那种中国艺术电影特有的，弥漫着第N代的，充满了缓慢节奏的半散文风格的影像趣味了。本来想这是不是因为顾长卫本来就是多次指导第五代电影的摄影师，后来一想也不是啊，去和伍迪·埃伦合作的时候也没这个感觉啊。所以我看是这代人的影像趣味，没办法轻易改变，换句话说，他们可能根本就不想改变，而且以把这种影响趣味发挥到极致为乐趣、为暗爽的手段、为意淫历史，手淫回忆的绿色通道。这没办法，这种影像趣味是时代的烙印，是宿命，是悲哀但也会写入历史，不可能有时髦感，根植于广大的中国大众苦难的，站在命运高度的，没有幽默感的，无声饮泣的。

既然它就是这个趣味了，不如看他表现的怎么样了。

《孔雀》将这一切发挥的很好，去除了大部分可能的恶俗表现，发挥了他原本应该承载的那种东西。片子的节奏隐忍，内敛。毕竟是中国的导演，去纪录一些平常中国人的二三事，那种愿望值得尊敬。传统的中国人，到了一定年纪，会不自觉地融入到命运强加给人的本身的氛围里，习惯它，但也不是不观察命运本身，但不会去硬碰硬，骨子里的哲学，去适应。最容易被驯化，也最不容易被驯化。

通过个人命运去观察那个时代，片子做到了，起码感觉到了。

不过片子的表演的确不是很行，除了女儿有几点感觉比较好的表演，其他的表演可谓平庸，实在是平常不过的中国表演了。总的来说，我认为表演是一部电影的灵魂，没有表演不如去看纪录片。当然部分有真正独立思想的电影除外。

剧情就不说了，这没什么可批评的，丰富的汉语言小说，使这部影片的剧情没有什么值得令人拍案的。但看来仍时不时让人心酸、触动、感慨良多。也许因为观影者我，是整个中国苦难的一分子。无论怎么样，他总会触及个人庞大回忆片断中的一部分细枝末节。

什么时候中国电影能多出现几部完全脱离这样的影像趣味的好电影啊！同时还不是拙劣模仿世界潮流的那种。（早几年真是出了几部模仿潮流如《天使爱美丽》啊什么的电影，看到胃痛）。我一直喜欢华语电影更胜于其他电影，但大陆的电影少有新意之作，从这点来说，落后于诗歌，音乐和小说在中国的发展。

恩，慢慢来吧，期待80年代开始越来越好。

像模像样！《驴孩朱利安》

睡谷 — Sat, 26 Feb 2005 12:52:38 GMT

《驴孩朱利安》真够DOGMA的。现场录音，手提DV。等等。连片头都兢兢业业的把DOGMA95的那个标志打出来。这么一看，才发现，拉塞尔·冯·提尔是很正常，很主流的一个导演，他讲故事。

写到这里我就发现我说的话其实也都是狗屁，我说某某正常，某某不正常，其实永远的站在一个价值体系，一个审美体系来看的，这种观点本身就是狗屁。

而《驴孩朱利安》很自由的在发挥导演harmony korine的意图。他很不拘泥。他将形式发挥到极致。片子就是记录一个智障人和一群智障或者身残人的生活和家庭。没故事，没情节，没高潮，没表演元素。反正就是那样的颗粒感很粗，晃晃悠悠的镜头，也不是可以营造什么，就是如同我们眼睛看到的东西。

这让我想起一个电影情节：夏雨主演的《西洋镜》，夏雨第一次看到电影时，对着那个老外大叫：move,move,it move!!。为什么想起这个呢？照SOAPY第一次说起这个片子情形，说它才是真正反映边缘人的电影。我第一直觉是前卫的、先锋的电影。但实际我看后，感觉片子倒是进入了电影的某种核心，即电影不是一个picture story！而是一个move picture！！

就像近代所有明白过来的艺术家一样，突破形式其实就是突破前人设下的庸俗概念，直达事物的核心。就如同：绘画一定要像所画之物？小说一定要写可能发生的事情？音乐一定要优美？我不是说噪音试验就一定比小提琴协奏曲高尚，但为什么一定是小提琴协奏曲呢。照片也一样，一定要是人物在中间，言之有物等等。未必啊！电影本身的核心就是移动的影像，不一定非要反映影像中的事物，不一定要讲一个故事。

电影本身发展过来，很多艺术家倒时都尝试了很多东西，最常见最多的是题材和叙述方式的突破，就如同很多电影部反映非主流价值观，甚至挑战绝大多数人的正确观念比如恋尸什么的。《驴孩朱利安》则在形式上对某些由于发生了太多次所以人们麻木的以为就应该这样的东西进行了颠覆。它肯定不是前无古人后无来者，但至少在DOGMA宣言的框架下，做到了当初想做的东西。这才发现DOGMA不是DV革命。很多人兴奋的说小成本DV也可以拍电影了，就能会对电影话语霸权造成颠覆。到处还搞了什么DV大赛。拍来拍去都是“讲述老百姓自己的故事”！我不这么看。我觉得可以颠覆传统的不是成本问题，是某种独立精神下的智慧。不具有智慧，那就是玩票。我不反对玩票，但我不会去看。因为众多值得看得片子可以看，人生苦短，能看几部电影啊！

《驴孩朱利安》是一个代表吧。至于内容，我想在这种智慧的照耀下，也不会流俗到时不时留露出某种关照啦，关怀啦之类二流纪录片的水准。所以，也绝对够边缘，够冷静。值得看！

FAT GIRL 有感而发

睡谷 — Tue, 22 Feb 2005 14:06:35 GMT

其实想想，虽然这个片子着实不错，凯瑟琳·布雷亚终于又女权了一把。但自己一把年纪，看起来无非是追思青春期的种种，无聊更加无聊。

情色片我想我还不如再看看《亲密》，那种成年人的，城市的，无以言表的压抑感，性这东西贯穿一生啊，但都是充满思辨，充满矛盾。

想想无聊死了。情色。法国人的精致玩意。我们还生活在这半封建的社会，在这个想起鸡巴就想起人民币、就想起毛片、就想起婚丧嫁娶仁义道德、就想起无聊小男人的性幻想、就想起大奶二奶无聊争论、就想起全民无聊人的处女膜崇拜的时代。无聊的韩国人把青春情色拍成消费电影共亚洲青少年意淫，我TMD还真不爱看！

青春的情色我还是喜欢《挪威的森林》的清新感人，近乎明净的描写，每字每句的青春都那么让人肝肠寸断，都那么的让人感到生与死的共存，痛苦与无以言说的纠缠。

啊！真是不爽想想！

泳池情杀案Swimming Pool

睡谷 — Tue, 22 Feb 2005 10:38:58 GMT

昨晚找来看了一下。怎么说，个人还是比较喜欢吧。

封套上写着本片是OZON向希区科克致敬的作品。我就当悬疑片看。前面的节奏控制的很好，OZON特有的出场节奏和漂亮的色彩，加上藏在背后的具有张力的音乐（好像某种提琴拉出）。为什么我感觉藏在背后呢，因为我感觉高级悬疑片的音乐都不是那么喧宾夺主。本片也是，节奏不紧不慢，但紧张慢慢袭来：游泳池，夜色，寂静的别墅，侦探小说作家，沉默的长工园丁。夏洛特·汉普林的表演，略有神经质，带着某种焦躁和压抑的情绪，表现的特别好。后来片子慢慢的对她的自我释放的过程有着细致入微的刻画。

卢蒂文·萨尼埃好漂亮好性感啊！[em27]特别是第一场泳池边两个女人交锋的戏，挖，美胸美胸[em20]，看的我口水一地。床戏也演得大开大和，煞是香艳！

不过片子重点还是小说家的情欲挣扎和某种个人的突破。OZON把描述女人微妙情绪和之间微妙关系的水平发挥出来了，结合了悬疑剧情，更加紧张，杀人前夜那场喝酒，吸大麻跳舞的戏，闷热，压抑，迷乱，充满了不安。气氛都出来了。

还不错了。值得一看！