影像与思索——一个大孩子的电影厅

北美票房排行榜（12月18日-12月20日）周五榜单周末榜单

小柯 — Sun, 20 Dec 2009 12:07:00 GMT

数据来源box office mojo，仅供参考。

周一更新周末榜单（估计值）。个人简评也会随周末榜单的变动而更新。

本周冠军：阿凡达（Avatar）

关注希恩·莱杰最后一部作品，12月25日上映。

北美票房排行榜周五榜单估计值

单位：万美元

排行名称当日票房

1 阿凡达 2700 N
2 公主和青蛙 341
3 弱点 317
4 蒸发的摩根夫妇 240 N
5 暮色：新月 140
6 成事在人 133.5
7 圣诞颂歌（2009） 95.1
8 在云端 92.5
9 兄弟 88
10 老家伙 70.9
- 歌舞片《九》 8.5（4个场馆，单馆票房21250美元） N

北美票房排行榜周末榜单估计值

单位：万美元

排行名称周末票房总票房票房浮动

1 阿凡达 7300 7300 N
2 公主和青蛙 1222.4 4475.6 -49.5%
3 弱点 1003 16473.4 -33.4%
4 蒸发的摩根夫妇 700 700 N
5 暮色：新月 437 27456.1 -45.1%
6 成事在人 417 1584.5 -51.6%
7 圣诞颂歌（2009） 341.9 13078.9 -50.0%
8 在云端 310 810.6 +29.5%
9 兄弟 263 2209.1 -47.6%
10 老家伙 228.9 4357.4 -48.1%
11 2012 215 15897.4 -50.6%
12 装甲车 112.5 1419.5 -65.0%

附：20 歌舞片《九》 24.7（4个场馆，单馆票房61750美元） N
25 年轻的维多利亚 14.8（20个场馆，单馆票房7400美元） N
- 疯狂的心 8.42（4个场馆，单馆票房21050美元） N

下一页：榜单电影简评

随着《阿凡达》的上映，北美电影市场再次焕发新生的力量，本周票房总额肯定要比上周的增幅不少。不过《阿凡达》上映还是出了一些状况，主要是是受到北美天气影响，票房上确实受到一些影响。该片午夜场交出了350万的成绩，首日交出了2700万的成绩，并没有超过《我是传奇》的首日成绩，周末票房报收7300万成绩，也没有超过《我是传奇》的首周周末票房，只是比《指环王三》的7200万略高。海外票房要比《2012》首周的2亿3千万要高一点，报收2亿3千2百万，却不敌新月首周的2亿7千万成绩。虽说这些成绩都不对《阿凡达》非常有理，不过在欧美这段时间还是有做长线的可能性，就看《阿凡达》后续发力如何。好了进入榜单简评了。

新片方面

本周两部新片进行大规模上映，还有两部新片进行点映。万众瞩目的《阿凡达》很轻松登上首位，而《蒸发的摩根夫妇》也就犹如名字沉在榜单里面，虽然是第四位，但首日票房确实不是很理想。难道这片票房也要蒸发吗？OMG。

全世界都期待的《阿凡达》在12月18日在全球108个国家上映，卡梅隆在用他的新技术和新特效来证明他的选择是跨世纪的技术，是电影市场以后的一个发展趋势。在全球一片称赞该片精彩的同时我们也听到一些反面的声音，特别是在非IMAX影院的观众发出的抱怨和失落。我从票房数字中也得知该片有85%的票房都是源自IMAX影院，按照IMAX影院比非IMAX影院票价要高出10美元来算，本次《阿凡达》首日票房并不是非常火爆，不过放在这个档期，这个票房还是非常可喜的成绩。

看《阿凡达》大部分影迷都为男性，估计都是冲着科幻元素来看的，而Na'vi人的造型却又很难吸引很多女人进电影院观看，能进电影院的女性基本上都是配男朋友去看的。她们能否为这片感动，能否形成良好的口碑宣传，吸引更多人去影院消费观看？这还是个问题。虽然我对卡梅隆的电影走长线趋势比较有保证，但我也不敢把这片的长线路子定着太长，毕竟这片和大船确实没法比，从群众规模和二次上映都很难保证这片能创造更惊人的成绩。所以大家就不要抬太高本片北美总票房了，不过可以关注全球票房成绩。下周该片的浮动情况也是大家需要注意的一件事情。

评分这里我就不多说了，基本上是一片震撼和哗然。该片也成功进入IMDB TOP 250，暂且排在51位，评分是8.4分。

休·格兰特是我比较欣赏的一个演员，只是这样大帅哥尽然选择这部电影确实有些不解。浪漫喜剧一直都不是好莱坞稀缺的电影，在这么大的市场里想突出一部作品确实很困难，特别是有这样强手的情况下，自己变成炮灰，在票房中蒸发也是非常正常的。发行商选择在这个时段发行，一个是本来就不看好该片能有什么作为，二是万一这片火了也可以强点钱过来。只可惜现实情况是第一种结果，那没办法，这片就在票房榜上渐渐消失吧！

评价方面，yahoo媒体给出D+的分数，用户给出B-的分数，IMDB上217位用户给出3.6的分数，都可以排在IMDB最低分排行榜之列。可见这片发行商也不指望有什么作为，发出来就是给这个市场凑个数，热闹热闹。哎！真可怜休·格兰特了。

歌舞片《九》本周点映，成绩一般，也在预料之中。点映口碑也很一般，不过该片获得这次金球奖很多提名，就看下周大规模上映后的表西了。《疯狂的心》也是本周点映，名次并不理想，不过该片在烂番茄上的新鲜程度尽然是91%，这片也是竞争奥斯卡的一个有力对手。只是该片在金球奖上只有一个提名，不过这个也只是参考，毕竟还没有出来正式奥斯卡名单。

老片方面

因为《阿凡达》猛烈上映，抢走了不少IMAX和3D荧幕，这也导致这次《圣诞颂歌》票房大跳水，这次影响很大，看来该片下档的速度要加速了。同样是迪斯尼的作品《公主和青蛙》则在坚挺自己的地位。迪斯尼作品一般都是长线选手，看看这个带有恶搞风味的迪斯尼动画电影能坚持多久。《弱点》还是那样坚挺，再加上桑德拉·布洛克这次获得金球奖提名，看来这片还能坚持一段时间，继续向2亿冲击。《新月》早已确定无缘3亿，最终也就2.8亿左右。《成事在人》符合奥斯卡评委口味的电影，在档期上确实对他们不利，而观众们也更愿意去看其他电影缓解情绪和口味，所以也是短命作品，只有看该片获得奥斯卡提名或是奥斯卡奖后的二次上线放映如何了。《在云端》这次增加场馆放映，成绩增加不少很明显，就看下周大规模上映效果怎样。《2012》在北美已经没有什么作为，最终票房在1.6亿的样子。

下一页：即将上映新片

12月23日上映

《鼠来宝：明星俱乐部》：这片是FOX为了防止《阿凡达》意外落水而选择的一个救命电影。以目前《阿凡达》的局势应该没什么大问题，而这部电影也成为影响《阿凡达》后续走势的一大强劲对手。对于FOX来说，这样的放映虽然比较保险，只是《阿凡达》一旦成功，这片就成为非常大的绊脚石，甚至还会影响两部电影的票房走势。哎！FOX明显把自己往火坑里推。

《警察，形容词》：小规模上映电影。讲一个警察帮助一个年轻小伙戒毒，过段时间法律变化以后，警察就不帮助小伙戒毒，两人产生矛盾的故事。

12月25日上映

《大侦探福尔摩斯》：这个搞笑版的福尔摩斯云集两大帅哥上阵，看预告中就了解唐尼那段“床戏”一定超级有意思，别虐还是虐别人，这还是个问题。影片是走着漫画路线，同时也吸引部分漫画粉丝前来观看。

歌舞片《九》：云集4大美女和1个老帅哥的电影，能否创造《芝加哥》的奇迹吗？不知道啊！这次是大规模上映。

《爱很复杂》：我喜欢的女演员的一部片子，梅姨也凭借这部作品获得金像奖的最佳女演员。看来喜欢她的不要错过。并且男主角也是实力派哦！喜欢看演技的同学可以关注这部电影。

《在云端》：大规模上映，我就不多说了。

《帕那索斯博士的奇幻秀》：希恩·莱杰的遗作，小规模上映。

《灵动：鬼影实录》：原来大家都被骗了

小柯 — Sun, 20 Dec 2009 03:02:00 GMT

写在前面：如果说《三枪》是张伟平把“脑白金”营销之道用在电影中创造的奇迹，那么今年北美市场有一部不起眼的作品通过营销手段达到登封的高度，这部作品就是《灵动：鬼影实录》。和前者不同，前者是口碑很差，宣传点又在明星，结果还被媒体骂死，后者是口碑甚佳，并且没有明星和名导效应，甚至连我们都有些不清楚这是咋回事就火了。

Paranormal Activity，这是该片的英文名字，直译就是超自然现象。被这个中文名一折腾，到时候很切合电影主题，只是觉得这名字太玄乎，并不能和影片中恐怖的效果形成鲜明一致的效果，只有夸大效果的感觉。不管怎么译名，反正这个玄乎的片并没有太吓到很多上网看的很多群众，毕竟这样的恐怖效果只有在电影院里能够享受。

在一边倒的鬼片模式下，用音乐的渲染来给影片增加恐怖效果这自然不稀奇，不过能在电影院里看的如此安静的恐怖片也是非常少见。正因为安静，所以才有更多给观众猜想的时间，所以才有更多观众毫无准备的环节设计。光是看的那时间的走动都能达到一定的恐怖效应，因为大家不知道下一个吓人的环节是什么。少了背景音乐的暗示，多了很多影院黑暗环境下的氛围营造，这样可以直接放大恐怖效应，使得一部不怎么恐怖的电影在影院欣赏比看恐怖电影还来心跳。当然，这也与现在北美恐怖片市场的现状不无关联，来欣赏这样一部特别的作品比看那些同质恐怖电影要来的新鲜，也来的心跳。

DV模式已经不是创新的品种，不过自从《女巫布莱尔》开始，这类电影也有了独到之处。当然，不是所有DV作品电影都会成功，这就要看怎样讲故事和营造氛围。去年有个恐怖作品叫《死亡日记》，虽然也采用这种风格，但最终也没有达到很好的效果，反而是西班牙电影《REC》在一层层给我们揭示什么叫做恐怖。

不过，我觉得奇怪，为什么DV这种作品很多都要沾上恐怖这个元素呢？前几年在亚洲很流行的恐怖电视节目，都采用DV拍摄方式，在主持人和某些人的煽动下，我们这些观众似乎真的看到他们描述的东西。其吓人程度虽然不高，不过确实能影响观众们几天的心情和睡眠，甚至还有观众真的迷信这些东西，把这些东西看得非常玄乎，直至走火入魔。这时可以想象这种模式的电影也是利用观众这一喜好和好奇才吸引观众的，达到很好的收视效果，票房走火似乎也不觉得稀奇。

这部电影早在07年就完工，并且已经发行DVD，那怎么回到09年才再度火热呢？这还是发行商动了很大心思。这类DV恐怖片作品在最近几年都卖的不错，不是影片质量不错，而是发行商动用心思非常有创意。采用网站和网络广告病毒式宣传为基点，利用观众之间口碑效应的传导为媒介和传输过程，在众多人说这片好并且恐怖的情况下，其他观众们则产生好奇和从众心理而被该片吸引，并且这种心理暗示也会影响观众们的心理，把恐怖效应发到好多倍。本来不恐怖的东西被这么一玄乎，一吓着，就爆发出了原片所制造的效应。这也是本人认为该片成功的最大因素。

最后我在说点结局的问题。这个电影本在07年就已经出来，其沉闷程度也把我憋屈坏了，连结局都非常沉闷。09年的结局改动就非常好，正好切合电影前面板子被烧那段，并且延续了前面玄乎的氛围，把邪灵上升玩弄到最后。非常暴力的对尸体也给观众们一种震撼，配合男主角死，女主角失踪这个结局也很好玩弄第二部出来。总体上，09年版本的结局还是不错，至少比原结局死板的效果要好很多。

网上目前没有09年结局片段，我就放个07年的。反正现在还能下到新版的，大家想看可以看去下。

《复仇》：我们能否忘记？！

小柯 — Thu, 17 Dec 2009 06:05:00 GMT

写在前面：看银河的片子，对于某些人来说那是感动的不行了，对于某些人来说那是厌恶的不行了。不管是感动还是厌恶，这些人都对银河赋予一种情怀。这种情怀能否忘记？银河是不是还尚存于这种情怀之中并且无能自拔？

现在香港电影态势已经不容乐观，众多导演纷纷北上谋求新发展，不管他们交出的作品如何，这些都是一种新模式的融合。有很多人大哭香港电影离去的时刻，特别是在香港电影这次100周年庆典的时候，大多数人看到的影子都集中在八九十年代的影子，而看不到六七十年代的辉煌。有很多力挺杜琪峰、许鞍华、邱礼涛，不是他们为了香港电影而镇守最后一块领土而感到自豪，而是他们太钟爱那时电影的味道，就像《母亲》中的母亲那样，无论孩子犯了什么错，人家都要努力争取，直至努力到最后一刻，即使过程很残酷，很艰辛，甚至很荒唐。

银河还是那个银河，只要沾上“银河”二字，这风格也就跟随着老杜走。可以说他一意孤行，可以说银河作品同质化严重，还可以说这样无意义的模仿下去，同质化的风格会毁了银河，甚至连最后一片香港净土也失去了。任由黑色发展，模式多元化，题材多元化，这是我对银河的一个态度。与其要银河转型、换风格，还不如让这个模式一直做下去，做到专业化，做到模式化，做到批量化，做到多元化。在注入新鲜血液的同时也要有多品种血液进行融合和杂交。其实，很多新产品都是在原有产品的基础上加工组合而成，换个方式组合，换些东西摆上，会融合出更有意思的效果。

我很喜欢科恩兄弟的《冰血暴》，这不是一部嫁接作品，这是一部新元素融合作品，基调柔和很多，并不夸张的荒诞，却又在渐渐作祟的引导下慢慢投入出荒诞的影子和黑色的本质。他们是一步步给你讲故事，一步步让你往陷阱里套，这就是潜移默化的效果，这就是出其不意的效果。老杜他们也可以尝试一番，至少他们也知道该转型了，不然韦家辉怎么会拍《再生号》呢？

说完上面再看《复仇》就会发现这摆明就是标准模式化电影，不忘还没给穿插点以前用过的料子，让粉丝们在观看的过程中还能沾沾自喜，口中笑着，心中想着这不是《追逐》中用过的把戏吗？那不是《文雀》中的小雨细淋吗？这种调调和模式已经完全成为标准产业链模式的最终成品，唯独就看消费者为这东西买单与否了。

人在品尝很久没吃过的东西自然是赞不绝口，而让人天天吃同一种东西，吃上几天也就腻了。同样，银河刚出道时候的作品作为新颖和前卫的代名词，其浓重的黑色基调和风格，还配上激烈的地下黑色基调，再用宿命论做增色，挂起浓烈的黑色风暴。但是，近几年又有很多人担心这样的风格能否继续下去？继续最终可能会死路一条，不然是前路无法穿越，不继续又会发展成啥样子？难道像徐克那样被人唾弃，还是像北上导演们那样随大流？这个烂摊子当然不能让银河来扛，但又有谁还愿意扛呢？老杜一直在怪坏我们，一直都用棒棒糖来塞住你的嘴，让你说啥话都是甜头，只是党我们发现这甜头发腻的时候，我们还会说甜头吗？

当一种电影风格已经完全融入于一部电影中，那我们是看啥啥精彩，因为你就是冲着这个看的，同时我们也忽略很多其他东西。在《复仇》中，当老外说明他头部有颗子弹时，当老外说出他随时都可能把他们忘记时，仇恨真的能够消失吗？虽然影片只是略略谈到这点，甚至改变最后的宿命论，用安详的结局来烘托电影的暖意。显然，在《复仇》里，我们不仅看到以往黑色风格的烙印，我们还看到在黑暗中寻找光明的我们，虽说光线不多也不亮，但这种温暖确实很暖和。只可惜《复仇》中这种温暖太少了，甚至还有些僵硬，并不是特别融合，不过这样的尝试还是未尝不可的。

现在我翻开以前的《龙凤斗》，觉得这部电影真的很温馨，很暖意，特别是看完一部阴冷又伤感的片子，再看这样的喜剧电影会有种别样的快乐。可能就是这样的对比和落差才是影迷们最真切也是最需要的一种感觉。《复仇》是不是一次尝试，一次转型？我不知道。不过，我要说，在银河今后转型或是多元化后，我们还能否记得这部电影？！我们是否忘记这些存在？！

最后说点文外话：这片我早在9月份就看完枪版，只是自己的粤语水平有点低，所以有些地方没有看懂，直至最近看了字幕版才明白。片中除了银河那帮人之外，还可以把黄日华加进去，他演匪还不错。片中叶璇出镜少了点，依然还是银河的风格，女人只是陪衬，但她的作用也很潜移默化。至于那些孩子，可能有她领养的，也有她亲生的。她的出现给该片带来了很多色彩，至少不是那么黑了。

《坏中尉》（2009）：凯奇起来了，同时也倒下去了

小柯 — Wed, 16 Dec 2009 07:16:00 GMT

写在前面：看了这么多年凯奇的电影，其走势犹如正态曲线一样，他到了事业高峰期就自然走入低谷，以至于现在接了那么多烂片也没能好爬起来了。这里不是骂人家，人家自己也有苦衷，我只是希望他能从中得到些警示，不要再拣了芝麻却丢了西瓜。

前些日子帮别人做翻译，翻译这句话觉得很有启发。现在很多明星在娱乐圈的压力还是很大，缺少曝光率的他们总想回归到以前那样光彩夺目的年代，在他们再三努力也想不出办法的时候，他们选择了利用负面消息曝光自己。确实，他们被曝光了，确实，他们又出名了，但是，这个出名值得吗？难道真是为了那些曝光率吗？他们的想法我确实不知道，只是用这样极端的手法去证明自己有意义吗？在娱乐圈，这样的例子确实有一部分，我也不希望还会有这样的例子在今后发生。同样，我也不希望凯奇再用烂剧本来证明他自己，这不是我看到的凯奇，这也不是我想看到的凯奇。

看尼古拉斯·凯奇的片子还是要从吴宇森导演的《变脸》开始。以前懵懂的我只会看看香港动作片、国产老片子打发无聊的时间，那时对好莱坞完全就没啥感念，看到老外就一个头两个大。后来，无意在中央6频道看到迈克尔·道格拉斯主演的一部动作电影，这才知道老美片子有点了解，接下来我也开始关注好莱坞大片，同时也知道了凯奇。他的作品我基本上是全面关注，包括到现在他所接的作品我也都大致地看了看。

正如前面所说，他的影路正如正态曲线那样从开始到高峰再到现在的低谷，似乎真的很难爬起来，很多美国人看到他主演的片子都有种莫名的恐慌感。确实，最近几年的烂片如云真的是败坏了他过去努力争取的名声，甚至用缺钱和还债来指引他最近这几年的影路。这确实是和他生活中的开支有关。当然，不管现在人们怎么说他，他拍电影还是想用电影来说话，用电影来证明，他还能做会辉煌时候的自己，甚至要超越以前的辉煌；他用自己今后的作品证明他已经从这个低谷爬起来了，站起来了，要开始向前奔跑了。看这电影之前，我还对这话抱有幻想，看完这电影，似乎真的站起来了，不过我还是认为他同时也倒下去了。

谈该片凯奇在本片中的表演之前我就简单说说这次剧本。看过92年费拉拉导演的《坏中尉》的人应该有很多，对电影中阴沉的画面、恶劣的行为、令人发指的东西记忆应该深刻。这次赫尔佐格翻拍这部电影费拉拉同样也是不安宁，当然，不管人家怎么骂也阻止不了该片新版的拍摄。等到出结果的时候，我们这些看客看到这样的答卷似乎都心存疑问，我更是无法想象这个中尉坏到哪里。原片中很多让人作呕的地方被修改的温和化，那个让人个、恶心甚至恐怖的中尉也变为一个富有多种矛盾并迷失与生活的中年大叔，全片的基调也从以前的黑色变成了多色，这种变化放在中国这里叫“和谐”。我不知道这样温和的剧本配不配BAD这个词，我只知道这个迷失中年的大叔不配BAD这个词，而应该用LOST IN LIFE。

刚刚说了该片剧本被温和化，这样观影的积极性和精彩度就大大减少。不过剧本的失败并不能阻止凯奇的特色发挥，确实，能面对这样无趣的剧本还能超常演出的，凯奇很厉害。他真的实现了，并且这也成为我继续看这片的唯一动力。

他饰演的坏中尉行为很是矛盾。我们知道正规警察是啥样子，他这样吊儿郎当的样子我们也能猜出他是哪类货色。其实这也是他本人在迎合社会所求，迎合自己的情况来面对生活，来改变自己。他可以坏，但他不是全方位坏；他可以与坏人同流合污，但他还是要利用这样来还债；他能用枪指着别人问出所要的东西，却不忘自己要着东西的目的是什么；他在外面和别人玩乐来解除身上的痛苦，也没忘他自己深爱的女人；他能威胁别人生命来找到证人的去向，也不忘要保护一条犹如亲人的狗狗；他看到女友戒毒的时候，也发觉自己的自甘堕落和身处无奈。没办法，正是这样多重矛盾的结合造就了这位大叔，甚至让我还有些同情。

但是，这样还是要指出，由于他这样的表演让我对这个BAD这词的形容产生了很大异议，特别是最后结尾，来的太突兀，还是个大反转，远远把BAD这一词淡化了不少。最终结果就产生了我上述的结论，这位大叔是在生活中迷失了自己，而不是一味地让我们看到大叔的坏相。这是成功，也是失败。就犹如标题一样，他站起来了，同时也倒下去了。

矛盾混杂在一起确实容易让人产生幻觉和不解，不过换个角度去理解会得出这是必须和必定发生的结论。没有矛盾就没有发展，有了矛盾才能看到缺陷，改正缺陷，才能向更有利的方向发展。这也是我这个小小影迷给凯奇的话语，希望他能听到。还有一句，钱会赚回来的，名声不要再这样砸下去了。

《三枪拍案惊奇》：咱看的不是电影，是笑话

小柯 — Mon, 14 Dec 2009 02:42:00 GMT

写在前面：其实我是很不情愿看这部电影的，主要还是别人请客，人家影院老板豪爽啊！我也就中了这个计，几乎连续看了三部电影，看的人都快疲了。人家觉得你好爽，其实看了才发现很多都是浪费感情；人家都很羡慕你用这点钱去看，其实我宁愿免费看下载也不想花20元大钞去看，虽然看完人家包吃。说到观感，我只能说，我被骗了，花了那么多钱尽然去看春晚了，还不如去北京看春晚直播来的划算。

花钱买罪受，这是我上周六看电影最大的心得。不是我对电影没感情了，而是这几部电影都太伤感情了。先不说其他两部贺岁片，就说说老谋子的《三枪》我就一肚子苦水。主要是本人太受不了那个小沈阳了，那蔫吧劲，那骚腾样，确实够难受的。而我旁边的经理也怪了，他就很喜欢小沈阳，整的我看这部电影没一刻安宁。这不是花钱买罪受还是什么？

个人恩怨就简单唠叨这里，接下来说说正题。《三枪》这东西放在国内还能让大家自娱自乐，因为大家都知道看这片看的是什么，就是老谋子，就是小沈阳，就是闫妮，就是孙红雷。特别是小沈阳，就他的人气，不把影院挤爆才怪。不过放到国外可真的不好说了。老谋子这次可精明了，选择这个“人气”“谋女郎”选的真不赖，比巩俐啊！章子怡啊！都要来的劲爆，这下老谋子可乐坏了，下次说不定还要请这个“谋女郎”，不然没这么高的票房啊！说白了，这就是一幢“圈钱”生意。老板是喜上眉梢，顾客是纷纷前来。虽然消费完了不免牢骚下，不过你已经消费了，人家钱赚到了，这就达到目的了。

老谋子拍摄该片也没什么大报复，大理想，就是缺点什么东西。在《南方周末》的访谈中得知，他是急啊！大家都知道狗急了跳墙，那猴急了咋样？我们是类人猿，和猴也算是一家子的。也就是说猴急了干的事情说不定会在我们人身上出现哦！当然，这里不是损人，不过他确实急了，不然也不会因为却剧本而烦恼，不然也不会因为做完北京奥运会就闲了。这不，人家情急之下才想到那个老剧本——《血迷宫》，而且还很有条理的改编起来。我想这是科恩兄弟万万没想到了，原来这么著名的导演还会缺剧本啊！这种乞讨似的结局未免显得很无奈，也暴露出中国这块的不足之处。连老谋子满意的剧本都没有，这是不是太穷酸了？或是你还要人家本人亲自过来查收，这架子未免太大了吧！

人家说把《血迷宫》夹杂在《三枪》中只是说说而已，结果改编出来已经没有原来的味道，唯有的只是那些镜头似的“闪回”。人家说这叫致敬也好，叫模仿也好，叫效仿也罢！总之，只是一些影像上的影子，没啥特别的。看过《血迷宫》的也就在这里包个眼熟，或许还来几个偷笑，说明自己还看过《血迷宫》，比那些没看过的总之要强点。

可是人家老谋子根本就没打《血迷宫》的主意，买下版权只是为了怕人家说你故意模仿，所引起的纠纷人家可不好承担，所以才买下来吧！同时，这说不定是个卖点，至少可以骗骗那些影迷们嘛！一举两得的好事，人家老谋子怎么会想不到呢？所以，那些精通电影的影评们，放下架子吧！好好投入一把，说不定还能乐乐哦！虽说我本人确实很受罪，不过这片确实好笑，我也在那里笑了N次。所为痛并快乐着。。。

虽然老谋子这次大赚一笔，也没有前些作品那种大气的风格，不过《三枪》还是能看到很多老谋子的痕迹。《血迷宫》的剧本本身就充斥很多女性色彩的身影，有浓重的女权主义味道。老谋子过去的很多作品也对女人有深刻的描绘，并且浓重的乡土气息和人文气氛更能烘托其作品中女性的悲苦和辛酸，这点在《三枪》中同样也有体现。很多人看的闫妮饰演老板娘那样貌就很好笑，其实，她之所以这样也是当地环境和社会所致，所谓适者生存，这也是我们老百姓过生活的一种态度。老谋子则运用《血迷宫》里一些人物关系上的安排和设定，借用《血迷宫》的一些环节，配上附有本土特色的风味，参杂一些戏剧化情节的设定，把一切悲情和痛苦都聚焦在老板娘上面，同时散射在其他关系角色上，外加本土“小品”元素的带动，形成一锅具有鲜明特色风味的麻辣烫也不奇怪了。

可能是老谋子太急促了，在喜剧元素和后面悬疑元素的融合和过渡都没有做好，使得本片在步入后面悬疑段落的时候我还能体味到前面那富有喜剧风格的一面。而对于那些挑刺的人来说，前面的喜剧风格有太老套，没有多少新意，外加南北观众态度不和的小沈阳这么一掺和，观众口味不一也显得非常自然。这也是我看这部电影感觉怪怪的地方。前面的搞笑不一定符合所有人口味，后面的悬疑却还能看出些笑了，甚至到最后老板娘枪杀人家的时候，还有很多人对老板娘那副打扮开怀大笑。难怪老谋子说：现在的观众真的是越来越难伺候了。

本身打着贺岁档期的喜剧电影《三枪》给我们展示新的一种喜剧风格，其喜剧特色能把后面的悬疑元素掩盖的服服帖帖，我真的佩服。最后感叹，我看的不是电影，是笑话。这句话真的没说错。

北美票房排行榜（12月11日-12月13日）周五榜单周末榜单

小柯 — Sun, 13 Dec 2009 05:15:00 GMT

数据来源box office mojo，仅供参考。

周一更新周末榜单（估计值）。个人简评也会随周末榜单的变动而更新。

本周冠军：公主和青蛙

北美票房排行榜周五榜单估计值

单位：万美元

排行名称当日票房

1 公主和青蛙 702 N
2 弱点 473.5
3 成事在人 292 N
4 暮色：新月 240
5 圣诞颂歌（2009） 170
6 兄弟 160
7 老家伙 120
8 2012 120
9 装甲车 110
10 忍者刺客 81
- 在云端 65.2
- 可爱的骨头（3场馆） 4.2 N

北美票房排行榜周末榜单估计值

单位：万美元

排行名称周末票房总票房波动幅度

1 公主和青蛙 2500 2500 N
2 弱点 1545 15021.2 -22.9%
3 成事在人 908.5 908.5 N
4 暮色：新月 800 26736 -48.1%
5 圣诞颂歌（2009） 687.1 12446.4 -11.5%
6 兄弟 500 1740.2 -47.5%
7 2012 440 15533.7 -35.0%

8 老家伙 439.6 3998.3 -36.2%
9 装甲车 350 1174.7 -46.2%
10 忍者刺客 271 3430.7 -46.5%
11 在云端 245 403.8 +107.4%（单馆票房是34028美元）

12 51号星球 230 3717.5 -47.6%
附：- 单身男人（9场馆） 21.6 21.6 N（单馆票房是24000美元）

- 可爱的骨头（3场馆） 11.6 11.6 N（单馆票房是38667美元）

注：带有“N”的影片是新片。

下一页：榜单电影简评

本周票房继续萎缩，在没有大份量新片资助的情况下，一片疲劳态势确实有些不太乐观。对于前些日子讨论的今年北美票房能否超过100亿的看法大家也在热议，光靠从下周开是的大票房电影能否完成这个目标还有些悬念，我们只是等着年底的数据，到时候看看目标能否突破就很好说明了。

新片方面

本周有两部电影大规模上映，其中迪士尼的《公主和青蛙》是前些日子就已经点映的作品，其单馆超级规模的票房就让人惊叹。而前些日子点映也很红火的《了不起的狐狸爸爸》则在大规模上映后表现非常不好，因此，《公主和青蛙》还有《在云端》这些点映票房不错的电影则受到了大规模上映的考验。而这周《公主和青蛙》大规模上映，其票房结果确实没有大家所预期的那样。而这点考验还要发生在今后上映的新片中，能否打破这种现象，我们只能在数据上得到一个答案。

作为迪士尼的作品，前些日子查询迪士尼所出品作品的时候我就发现近几年迪士尼作品的地位在不断下滑，每年靠皮克斯捞钱已经成为固定规则，而其他作品也有一些惊喜在里面，只是惊喜作品不是很多，质量上也不能和皮克斯的相提并论，外加上一些作品是迪士尼频道里一些热门产物，对于我们这些国外人确实不是很了解，也是这样，我们对迪斯尼最近几年的产品都停留在动画作品上。当然，这样的结论也不是绝对的，至少《歌舞青春》系列在全球卷起的热浪还没有褪去。但是，仅仅只有那些少数的东西能感染全球，迪士尼面临的题材瓶颈目前还没有攻克。

作为迪士尼很少出现的恶搞作品，《公主和青蛙》以原始的2-D手绘动画为卖点，同时也不忘恶搞这个卖点，与现在流行的3-D动画叫板，也想证明2-D动画的时代并没有褪去。只是票房并没有给这部电影一个很好的翻盘，至少从首日大规模上映的票房数字来看，这点叫板的力度不大，甚至有些最后的叹息之味。在全球动画电影接近步入3-D时代的时候，唯有一些地方，比如日本，还坚持2-D手绘或是机绘平面动画。只是，这些地方的动画感染群体大部分是东方观众，而对于西方小朋友，他们更乐于接受立体的3-D人物造型，同时也不忘2-D动画，只是他们更乐于在电视上看到。

从这点来看，动画电影流行3-D趋势已经明显，观众们更像为那些3-D作品掏钱。这也是这次《公主和青蛙》扩大规模上映后票房不佳的主要原因。这个原因同样适用于粘土动画，比如《了不起的狐狸爸爸》。当然，这些分析也不是绝对的，还要参杂很多排片原因，周围电影实力强不强等问题。比如《鬼妈妈》也是粘土动画，但因为前些日子一直都没有动画作品，而当时竞争力也不强，又在快步入春天的时节，其票房还是很不错的。

说了这么多东西，基本上都是围绕这部电影所票房失利所产生的原因做出自己的解释。有其他理由大家也可以在下面回复，我会虚心请教。关于电影评价方面，yahoo媒体给分是B+，用户给分是A-，在IMDB上577个用户给出了7.7的分数。看来评价上还是可以，只是这些大部分都是家长们打出的分数，而我们并没有听到太多小孩子的声音，这也是动画电影最矛盾的地方。我只是希望以后这样的打分能更加公平一些，至少我们要听到一些真实的声音。

下一页：其他奥斯卡竞争作品简评

打着竞争奥斯卡小金人的电影会在后面一段日子陆续公开。这次《成事在人》，《单身男人》和《可爱的骨头》都是竞争小金人的选手，由于放映规模不同，观影群体不同，个人喜好不同，在没有看片之前，我们很难做出决定。我们只有从一些数字上成绩来间接性判断一个结果，同时也间接性影响我们观影的情绪。当然，这个东西不是一个人说的算，但也要符合观众们的口味，自然在评选上会有些出乎意料的结果。

《成事在人》yahoo媒体给出B+的成绩，用户给出A-的成绩，IMDB上480个用户给出8.3分的好成绩。看来克林特·伊斯特伍德的导演能力还是不减，在今年年初《老爷车》在北美上映后的效果看，很多人被该电影打动，我也是一个。他很能抓住观众的心理，也同时能达到他想表露的东西，这样可圈可点的人才在现在的好莱坞都是濒危群体，也可以推断现代能带来让人真正感动的作品真的很少了。

一部几乎不能改变成电影的作品《可爱的骨头》在彼得·杰克逊的指导下变成了现实，正如今年年初《守望者》一样，其票房成绩都很不理想。虽然是点映，不是大规模上映，不过从英国上映后口碑看出该片也不是很理想。该片在IMDB上有501位用户打分，结果是7.7分。其中给分的北美观众给了6.9分，而非北美观众给了8.2分。yahoo上媒体给分是C+，而用户给分是A-。只是用户投票的不多，外加可能有没看过下投票的可能，等大规模上映后再看了。

一部小成本的电影《单身男子》受到一些影评人的关注。虽说竞争大奖项的实力不大，不过在艺术效果等小奖上还是有一定的竞争实力。并且本片在多伦多电影节上受到很多媒体人盛评，所以我也小期待一把。IMDB上给分8.0，yahoo媒体给分B，用户给分B+。对于汤姆·福特来说这并不算什么，也算是了了他的一个愿望，至于后面怎么发展，那就看他自己的动向了。

下一页：榜单中老片简评

老片方面

《弱点》的后劲明显比《新月》要强很多。用真人真事来打动观众已经是老套路了，但这部作品的涌起不仅仅是档期选的好或是影片质量不错这么简单能解释的。美国观众对实事也是非常关注，该片最有力打动观众的地方就是片中反应了很多现实中不合理规定的问题，美国人都很维护自己的权力，同时也很看重自己的权力。在他们的权力隐约受到侵犯而自己却不曾查之的时候，那种说不出的痛苦确实很难受。该片正是用影片中表露的东西去打动人们，让人们产生感知上的认识，同时也用该片所描述的内容对准自己，拿自己和影片主人公做对照，感受那份感动，也体味那份良知。

《新月》的热气基本上已经散去，接下来只是时间的问题。破3亿无望，其他地区票房也不是太突出，也就是欧洲那篇热乎些，其他地方的观众还是比较冷静，不去凑热闹。

《圣诞颂歌》还在榜单上坚挺，只是还能坚持多久，确实不好说了。上周新片《兄弟》《装甲车》也面临票房威胁，在下周大片冲击的情况下，榜单上很多老片都要面临大片侵袭的困扰。虽然这些都是常事，但我也为这些老片表示一点默哀。没办法，这就是市场效应。

下一页：即将上映新片

大规模上映

《阿凡达》：不多做介绍，大家都应该知道。

《蒸发的摩根夫妇》：由休·格兰特主演的该片在这个时候上映，明显做出了“初生牛犊不怕虎”的生死抉择。能在大片上映时捞到点羹吃就已经很不错了。

小规模上映以及点映

12月16日：三部影片小规模上映，分别是《惊恐小镇》《疯狂的心》《瑞奇》。

12月18日：《NINE》点映，《年轻的维多利亚》小规模上映。

电影内容可以查阅时光电影介绍，这里就不多说了。

北美票房排行榜（12月4日-12月6日）周五榜单周末榜单

小柯 — Sun, 06 Dec 2009 04:33:00 GMT

数据来源box office mojo，仅供参考。

周一更新周末榜单（估计值）。个人简评也会随周末榜单的变动而更新。

本周冠军：弱点

北美票房排行榜周五榜单估计值

单位：万美元

排行名称当日票房

1 弱点 680
2 暮色：新月 520
3 兄弟 357 N
4 装甲车 240 N
5 老家伙 206
6 2012 200
7 圣诞颂歌 190
8 忍者刺客 165
9 天伦之旅 130 N
10 51号星球 100
-    在云端 33 N
-    末日归途 23.5
-    公主和青蛙 23.3
-    吸血鬼复仇记 9.5 N

北美票房排行榜周末榜单估计值

单位：万美元

排行名称周末票房总票房波动幅度

1 弱点 2044 12926.4 -49.0%
2 暮色：新月 1570.4 25563.9 -63.4%
3 兄弟 970 970 N
4 圣诞颂歌（2009） 752 11500.6 -52.3%
5 老家伙 690.1 3393.4 -59.2%
6 装甲车 660 660 N
7 2012 660 14878.7 -62.6%
8 忍者刺客 503 2979 -62.2%
9 51号星球 430 3396.6 -57.9%
10 天伦之旅 402.7 402.7 N
11 了不起的狐狸爸爸 288.5 1405.1 -58.6%
12 真爱 231 3628 -67.4%

附：13 在云端 118.5 118.5 N（单馆票房是79,000美元）
      15 末日归途 76 320.5 -49.4%
      16 公主和青蛙 74.4 240.7 -5.4%（单馆票房是372,000美元）
      21 吸血鬼复仇记 27.4 27.4 N（单馆票房是272美元）

注：带有“N”的影片是新片。

下一页：榜单电影简评

由于上周感恩节N天假期的影响，本周票房呈现泄底的态势。这也非常正常，上周放了那多多天假期，观众们把该掏的钱都掏的差不多了，外加没怎么发工资，这周票房也是自然疲软。所以，很多片商都不会再这周上映影响力很大的电影，都为了过些日子的圣诞档做准备，大家期待几部大片的降临吧！！！

新片方面

从榜单上可以看出，有三部新片挤进前十名榜单，在这里先恭喜了。

选在这样的日子上映，师门看来也不希望这部片子有什么大作为，也不想步入后几周的大片竞争之列，毕竟这是找死的一种行为，所以，选择这个不伦不类的时间上映也算凑合。前些日子公布了好莱坞A级明星的名单（再次声明是A级电影明星，不是A片电影明星），杰克·吉伦哈尔正好排在第十位，也由此证明他的片子还是能得到很多观众的赞赏，包括这部《兄弟》。

在影迷的心目中都希望自己喜欢的明星片片都是好片子，当然这是个梦想，只是事实上还是要拿片子的比对来做评判。这次上映也比较低调，发行商师门公司一直都是做血腥片，这几次推出几部温情片，如做宣传确实有些格格不入，也因此这部影片完全就是靠影迷的人气和翻拍后的效果来说话。也正是这样才能在评价上获得一些头衔，一些关注。

评价方面：Yahoo里媒体给出B的评价，233位用户给出A-的评价，我估计都是影迷们投的。IMDB的评分是7.4分，很不错的成绩。看来这次这部作品还算不错，没让人失望多少。

一部云集壮汉明星的《装甲车》能踊跃在榜单上也要属那些喜欢动作片或是惊悚片的粉丝们的功劳。当然，从剧情介绍上来看影片还是准寻着突然意外的方式进行。

故事的主人公是一群保安押运公司的职员，他们决定冒险进行一项抢劫，而对象就是自己的公司。原本几个人计划得非常周全，他们只想发财，并不想伤害他人。但是当一个意外的目击者卷入其中后，事情开始变得复杂起来。急于脱身的这几个人陷入一场狗咬狗的争斗中。

从评价上来看，影片并不怎么受人讨好。Yahoo里媒体评分目前没有，160位用户给出了B的评价，IMDB的评分是6.7分。额。。。看来是部不怎么出彩，和其他这类型片差不多的作品。

在BOXOFFICE的本周票房预测中，有一部影片引起了我的关注，那就是《天伦之旅》。如果实际票房能向预测的那么好的话，那么该片真的是本周最大的黑马电影。只可惜，事实并非如此，如此糟糕的成绩也让几位主演失望不少。虽然现在大牌明星助阵的电影多的太多，也有大牌助阵而票房惨淡的事情发生，这部应该也算吧！其实，大家查阅演员名单，四位主演基本上大家都能说出一两部。只可惜该电影并没有人们期望的那么出彩，而评价方面则出现两极分化的特色。该怎么评价，应该由观众说的算。

评价方面，Yahoo里媒体给出C+的糟糕评价，说实在，这类片子太多，并且这方面媒体给出的评价一般都很低了，除非哪点能吸引住他们的眼球，那还到是很特别。而用户给出了B的评价，确实和媒体作对干。在IMDB上尽然给出了8.1的高分，再看看投票人数304人。不要激动，要等到投票人多了再看才明了。总之，这片属于观众很喜欢的类型，只可惜票房确实不理想。

其他两部未能挺进前十。《在云端》属于小规模试映，放映馆数是15家。评价方面，yahoo里媒体给出A-，用户给出B+，IMDB给出8.4分的高分，单馆票房是79,000美元，很不错的成绩。等到圣诞节大规模放映应该还会有不错的成绩。《吸血鬼复仇记》确实非常惨，上映1007个馆，结果才有27.4万的票房成绩，其单馆成绩只有272美元，可以归入最砸钱的电影名单。

老片方面

由于上周的强势票房，本周老片下滑速度有明显趋势。不过《弱点》和《新月》依然受到人们关注，称霸前两个位置。至于这周《新月》能否蝉联要淡定，这要看明天出来的数据。其他电影下滑速度明显，特别是《2012》的下滑速度尤为增加，看了该片在北美确实无大作为。《圣诞颂歌》现在是能走一步是一步，也是非常失败的票房作品。《老家伙》由于成本不高，最终票房也就捞回成本而已，还没算宣传费用。晕倒。《忍者刺客》和《了不起的狐狸爸爸》都难有作为，面对其影片成本，还不加宣传费用，都已经很难有起色，只希望买碟子或是在海外公映能捞回点钱。《公主和青蛙》依然热映，按照这趋势，公映后的票房会出现奇迹，试目以待吧！

下一页：即将上映新片

《公主和青蛙》：完全颠覆《青蛙王子》之作，并且重新采用2D手绘动画方式给现在3D成风的市场注入一些新鲜并且怀旧的色彩。恶搞作品向来是梦工厂那帮人干的，《史瑞克》《怪兽大战外星人》等等都是他们出名的作品。这次迪斯尼也来一次恶搞，并且恶搞的还是他们以前的作品，确实让人期待不比。外加点映时候的单馆轰动性票房，确实让我们期待中。

还有几部小规模上映电影。《破碎的拥抱》《可爱的骨头》《单身男人》《成事在人》，关注的人们可以查阅时光网里面的影片介绍。这里我就不多啰嗦了。

《电锯惊魂Ⅵ》：鲜血已染红了电影

小柯 — Fri, 04 Dec 2009 07:31:00 GMT

写在前面：现在影迷们越来越痴迷于系列片，前些日子的花痴电影《暮色：新月》就是个最典型的例子。按道理说，后续作品大部分都是狗尾续貂那种，很少有后续作品超越前作的，《电锯》也是如此。除了鲜红的标准，现在还留下的到底还有什么？应该没什么了。

不知从何时起，好莱坞一直用血淋淋的影像去记录一个个变态杀人犯如何变态的。似乎大家也觉得生活过的太平凡，太没有色彩，只是那这些虚幻并“拟真实”的东西作为消遣和解闷的嗜好。好莱坞那帮人的嗅觉自然灵敏，甚至超越现在任何一直探测仪器，于是，血浆片也就成为老美那里一道“圣餐”。至于发挥到2004年，有部叫Saw的电影横空问世，这道经典的血浆大餐成为老美为了娱乐和消遣，甚至成为每年万圣节不可缺少的套餐之一。只是当精品变味快餐或是套餐那一刹那，这餐点本身的特色和趣味性也就自然消失，留下来的只是类似“快餐”和“流水线”工艺的影子，只要顾客喜欢，能再来就够了，不要指望这菜能再创造什么奇迹了。

作为每年必见的万圣套餐，Saw系列已经为全世界人呈现种种死亡方式，里面无不带有很多个人恩怨和严重美国特色的“个人英雄”风格，打出除奸扬善的口号的风气，在看似“正义”的同时也如同魔鬼般残忍和邪恶。这个理念一直没有间断，只是并没有完好的延续其前作的精髓，导致后面作品在重复狗尾续貂的同时，也不忘继承“血浆”精神，并且“发扬光大”。在我们惋惜该系列精彩的想法，谩骂这些制作人无能的时候，同时我们也在期待下一作的兴起，下一作的反击。只是这种病是无药可治的，这会越陷越深，发展至我们神经麻木，发展到我们已经习惯，发展到缺少这个可能会影响到正常生活或是精神生活。我们是如此的可笑，一边骂着他们，一边还看着电影，期待着电影。他们更是如此可笑，一边无心地拍摄作品，一边数着票子乐开怀。其实，我们观众既是最可笑的，也是最可怜的。

我也不能说Saw6一无是处，毕竟还是有几个闪光的地方，同时也不是闪光的地方。

第一，情节的延续。基本上这部在阴谋事件的衔接上做了不错的交代，相比上个作品这部要多出一些我们更关心的东西。只是相比前面几作的悬念重重，在关键部位被公开时，我却不那么兴奋。还不是那样的结果，只是把前面有些莫名其妙的地方续上了而已，也给忘记前面情节的影迷们好好补上一课。看似友好的补充并没有给电影带来多少色彩，谁去管那些东西呢？还有谁为了一部血浆电影思考这些东西呢？还有多少闲情研究这些东西呢？对于那些吃着爆米花的朋友们，这些已经不重要了。

第二，故事背后的故事。其实，“竖锯”同志一直都在发扬其“正义”般精神，“除恶扬善”的“正直”性格，一直在暗线战斗，铲除现实生活中那些“邪恶”势力，为建设一个“和谐”社会而努力奋斗。说白了，确实有很多人看不惯这个“正难压邪”的社会，生活中的人们看得更清楚的是社会的污点。确实，这点在片子中有太多的展现，这里大家看片子就清楚了。只是这样极端的做法能不能得到所有人的认可又是一个问题？特别是看到警探见到那个黑人病人的时候，人家说这哪里吸取了教训？我的胳膊都没了，你还问我吸取了什么教训？在思考私人法庭的同时，我们是不是忘了受害人的想法是什么？难道坏人都该这样惩罚吗？不一定适用于所有人吧！特别是我们这些普通人。

然而，影片运用过于浓重的色调和口味把这些东西冲淡了，甚至染色了。本来这样设计有一番用意，却被这些东西染成这样子，最后弄个四不像摆上去有什么意思。在我们惊叹这样创意的同时，我们也感叹这些创意被剥夺甚至弄得不成体系，这种负责的心情还有多少人能够想到？能感受到？

我们在感叹现在科技发展的同时，我们也在感叹我们被科技所宠坏，甚至有些变得不认识自己了。那些真实的东西，那些纯纯的感情，在现在社会的泡制下，变得暗淡无光，丝毫没有一丝光彩。Saw也是这样。在一贯血腥之中，能不能存在不被鲜红覆盖的东西，哪怕是一点点，那点都会成为闪光的地方，将会带来不同的感觉和色彩。

P.S.我庆幸我看的不是山寨字幕版本，不然我会被笑死而不是被困死。

《无耻混蛋》：活在影痴年代的独角戏

小柯 — Thu, 03 Dec 2009 09:15:00 GMT

写在前面：有没有看过一个人或是几个人巴拉巴拉没玩的，等到他巴拉完了，你会不会觉得有些烦？如果觉得烦，那就是这个人没水平，如果没觉得烦，反而更兴奋，那你就碰到一等高手了。讲故事看水平，编故事看技巧，说故事看语气，这些云集在一部电影中会有什么味道？这事昆汀绝对能猜到结果，而且还是一个很意外的结果。

相信看过《低俗小说》的朋友一定对这片子里所有演员，所有台词，所有场景都有很深刻的印象，当然，这里要排除打发时间的。昆汀就是这样的鬼才，让他一个人演一场戏那绝对没问题，因为他能自言自语，并且还能说的如此热闹，如此精彩，你会赞扬他这种精神，你甚至会融入他那种疯狂的精神境界。不对，这里应该是感染，否则你不会如此疯狂；不对，这里应该用自我，否则你不会在里面癫狂；不对，这里应该用释放，否则你不会陶醉于这种激发兴趣潜能的事情中。《无耻混蛋》就是想延续这种癫狂、痴狂的效果。只要你不要抱着那些沉重的历史，那一定会在这片中找到乐趣。

Crazy，这个词的意思就是疯狂。其实，看这部片子完全不用想什么，人家昆汀早就为你想好了。唠叨的言语正好展示出他本人言谈丰富，甚至在没人的情况下，他自己都能跟自己说的火热，甚至是疯狂。这些东西被他毫不保留地放在他的作品中，并且带有深深的痕迹和色彩在其中。这是一种标志，这是一种享受，这是一种颠覆，这也是一种风格。我们不用想太多，因为这个时候我们来不起想；我们不用太激动，因为影片的节奏在那里规定着；我们不用太张扬，因为还不是我们张扬的时候。

有人说这片是个闷片，有人说这片是精彩之作。其实，这些都相对于个人之言。我相信那些忍无可忍，憋屈不住对话的同志们，不是大骂就是找话说；我也相信，那些坚持完无聊对话的同志们，会被那一时惊讶的表情所吓倒，不用吓倒，那就是你。昆汀在全片节奏上很有把握，关键就看你识不识趣了。无聊并且唠叨的对话，对于那些听不懂英文或是英文很差的人来说真的是一种折磨，而这些对话正是老外们生活中的写照和闲谈。你说他们每天谈什么，还不是这些乱七八糟的东西，还不是这些破事了！这种安排能给老外带来一种很熟悉很亲和的效应，就像几个同志趣的人一块儿聊天一样，我们不也是这样吗？

为什么我说忍受完了这些对话的观者会被吓倒？因为昆汀骨子里就不是好货。人家要是不来点刺激些东西，那这片不是完全成了几个人唠叨的访谈录了。那还不如端杯热茶或是热咖啡，在家里烤着炉子或是吹着空调看电视呢？并且沙发也很舒服，还不用花钱去电影院受罪。这真的是最糟糕的表现。于是，在人们接近忍受崩溃的时候，他给人们一个意外的惊喜，而这个意外是我们在毫无准备的情况下发生的，包括心理准备。等到人们缓过神时，人们的生理反应已经证实了导演要求的效果，那是我们在不经思考下最自然的表现。这就是最厉害的“武器”。当然，这种效果不是人人都能尝试的，因为不是每个人都会给你买账的。昆汀之所以使用这种风格，那是他独树一帜的风格，外加有前作《低俗小说》的成功，又有N多死忠的支持，这部打着“怀念”前作的“口号”电影自然也渗透着那股子味道。如果这片不是昆汀作品，我真怀疑我会不会看这部电影。呵呵。

昆汀在该片中卖弄技巧和手法也很大胆，甚至想挑战下观众们的观影极限。以前看过一篇文章里有这么一句话，如果十五分钟内没有观众们吸引的东西，那么观众们就会在影院睡着。特效大片嘛！自然有特效画面撑腰。感情片，自然有煽情地方吸引。我算了算这片，昆汀他本人就是想挑战这样的定律似的条文框框。就开头那段对话，足足用了二十分钟才发生后面的枪杀。再看看剧本，都是那些无聊甚至没意思的东西，就是搞搞例案调查而已。

其实，细细品味就会发现昆汀他本人并不是傻子。这里只是影片的一个序幕，阐述影片的一个基调。那段对话非常静，不仅周围很静，连对话者两位说话都很小心翼翼。在那个动荡的年代，人们的说法都非常谨慎，一不留神那就是枪杀。人们在抱着唯有仅存的逃生想法的时候，那说话更要谨慎。正是这样，这里到处都有潜藏危机，以至于这里的空气都格外凝重。在片中，特别是对话的后面，屠夫嘴中的咬词都很不清楚，而且用非本国语言来进行对话，再加上军官嘴上的恐怖言辞，这里的设计给后面的杀机留下了很大的悬念和伏笔。难道人家军官就不会说本国语吗？不是，这就是计谋。这些潜在的谋略在影片中比比皆是。原来，那些唠叨让人心烦的话语不仅起到憋屈的效果，其中暗含巧妙的计谋也给随之带来的意外效果增色不少。

只是昆汀他太能自言自语，以至于完全抛开那些本属于历史的东西，掺和上那些不属于历史的东西，加入很多他自己疯狂的想法，甚至还不忘他自己电影的老本行，还拿这行来开涮，说事。真可谓非常大胆，一点都不留情面，还影片中淋漓尽致的表露出来，这点我非常佩服。与其说是个人魅力，与其说是大胆所为，还不如说这就是本色发挥，用他这些年的拍摄经历做一次聚焦似的汇总，表演一场唯有他自己“自娱自乐”的独角戏，仿佛让我们回到那个属于我们这些影痴的荒诞年代。

昆汀更坏的是他总吊我们味道。当我们猜测肖桑那的复仇计划成功的场景是什么样时，当我们期待无量杂牌军混容德国兵营会出现什么结果时，当我们期待女明星间谍能在电影院做出什么事情时，当我们期待肖桑那和军官会发生什么激动的事情时，他总是给我们泼盆冷水，直接把我们脑中意淫出的东西给熄灭，老是在最激动的时候剪断源自于我们内心激动的源动力和传送这份激动的运输管道。我们总是被他所玩弄，每次都被他这样折腾，我们还这么热衷于他，发现我们真的好贱皮子啊！或许，也就是这样的影迷，昆汀才有了他现在的风格和事业，否则，一切都是扯谈。

片中还是少不了很多cult元素，给影片剧情增色不少。自己印象深刻的就是最后刻印记的地方，让我足足笑了好几分钟。表面上我在笑，心里面在想昆汀原来是这样这种方式取笑那些人的（由于是敏感词汇，所以我就不明说了）。与其像我们这些只会用文字来说，他就高明多了，至少他会把他要表露的演出来，表现出来，让人们的沉醉于他这场自娱自乐的独角戏。

只是那些活在这边缘的人，确实很痛苦，很挣扎，因为他们想融入这个集体，却又不失要失去本有的东西。确实可怜啊！

P.S. 他在影片中的表现太精彩了，我用几个大拇指竖起来都不够啊！

[杂谈]在低谷中透露出一丝曙光——谈2009台湾金马奖

小柯 — Sun, 29 Nov 2009 12:17:00 GMT

第46届台湾金马奖在11月28日晚上在台北落幕。最终的结果并没有出乎自己的预料，最大的奖项都被《不能没有你》夺得，最佳男女被大陆演员并吞，后面奖项基本很难找到台湾作品。本以为《如梦》能和这片拼下，结果还是意外落选。与其说，这是一个颁奖典礼，还不如说这是一个内地影人“掠夺”的盛宴，连最终胜出的台湾片也只有这个能叫出，相比去年的气势，今年就差太多了。

《不能没有你》，赢家？！输家？！

这次的大赢家——《不能没有你》被众多网站大肆宣传。在本人看来，这明明就是个输家，并且输的很惨。虽然最大的奖项还是有本土电影获得，这也正常，这是台湾民众投票嘛！不对本土电影有些贡献又何能看的新的曙光？只是这样的帮助并没有帮助其他本土电影，其他奖项有太大的帮助和指引性。在颁奖典礼快要结束时，一路清一色的被大陆和香港影片掠过过去，弄得那时候气氛尤为凝重，直至宣布最佳导演的时候，那股憋屈在最后的势头才爆发出来，到了最佳电影则更是欢呼不已，只是这样的欢呼还能持续多久？一分钟？几分钟？一天？几天？……这个答案我真不知道。

虽有一部发人深思的作品夺得了奖项，夺得了应有的成绩，只是这个成绩能否创造出以前的辉煌，创造出新的景象。光靠这部小众电影是远远不够的。

“双黄蛋”，是降低重量还是降低质量？

电影颁奖中，“双黄蛋”也是有时候会发生的，这种情况一般都是难以从两者进行二选一抉择的时候。这次发生在本届金马奖并没什么太意外的，只是今天看到一些人私底下议论纷纷。什么“双黄蛋”，分明就是硬加进去的一个。不管谁是硬加上去的，不管奖项是不是存在一些势力耍手段，不管该奖的价值是不是降低不少，台湾金马奖早已落寞。

如果是本土电影演员获得此奖，有其他地方演员硬加也还能让我产生耍手段的想法，只是这次获奖的确是一个大陆演员和一个内地演员，并且两位的表演都已得到业内人士的认可，得到很多影迷的支持，这个“双黄蛋”的存在有何不可？这样的“双黄蛋”还有什么说的，难道还说其中的幕后故事？打住。

是降低重量还是降低质量，这个话题就此打住，因为已与电影节无关，已与电影无关。那只是一个形式，并没有太大意义。

内地和香港的意外成功说明什么？

纵观很多奖项，除了蔡明亮的《脸》和戴立忍的《不能没有你》获得了几个奖项，剩下奖项都被内地和香港瓜分。这说明了什么？台湾电影在品质上还是层次不齐，优秀作品不突出，数量上也不多，才输掉这次本土作战比赛？可能有这个原因。难道他们有没有想过把这次电影节办的更本土化，更国际化一点呢？有，只是这很难办，也很难用这一次电影节来推销本土文化，本土作品。

那为了让这次电影节还能办下去，只能拿这些电影来“凑数”？结果就变成现在这样“不伦不类”的典礼？算了吧！还不如重新整顿整顿，脱胎换骨，停办几年。不然，就这样落寞下去，总有一天人们会忘记的，总有一天这里也会带上其他色彩，变得不那么纯了，变得我们不认识。

李冰冰获奖的真实性如何？昨日就在颁奖前听过已经内地她为本届金马影后，结果还真是如此。是有意放出风声还是赞助商支持，还是真的是名副其实归属，这点我不得而知。至少，我知道，这样的结果不会让所有人信服，包括我在内。

可能我更看重周迅在《风声》中的演出，而没觉得李冰冰表演有特别出彩的地方。或许，是我一时偏袒；或许，是我糊涂没看出李冰冰演得很真很好；或许，这些认真都只是错觉。我可能更相信，这是我的错觉。

本人对金马奖的一些唠叨

不知道什么时候不关注金马奖了，不是昨天在某论坛经别人提醒，我还真忘了这个奖项。说到金马奖，我自然会想起台湾一些经典老电影：《妈妈再爱我一次》《一一》等等。只是很遗憾的是盘旋在脑中的都是那些触目惊心或是发人深省的老作品，对于新兴作品也只是略略闻之。去年全台灶火的《海角七号》正如一股清风挂进内地，再度掀起一股台湾风潮，《九降风》《囧男孩》《停车》《蓝色大门》等电影也在内地火了一把。

只是再看现在的作品，除了更多台湾本土的风味，丝毫没有看到更多属于台湾的风色。那些槟榔女们的遭遇，那些迷茫在生活中的孩童们，那些在都市中繁忙的白领们，关于这些话题总会带有一些因青春成长而放纵的味道。可能以前看过几部台湾偶像剧，再看这些电影总有一点小青春偶像剧的味道，而非本土台湾民情的味道。能打动一小部分群体，却忽略了更大群体的感受，甚至他们会用那种嘲讽的眼神或是幼稚的神情来看待这群娃娃们的作品。新台湾电影（这里说到的新是本世纪一开始那股风气），缺少的是那些共鸣的话题，缺少的是民情的融合，缺少的是人们聚合在一起的力量。

虽然本人不对新台湾电影有多少感情，相比老一辈的残酷和现实多了太多柔情和幻想，显得更加娇柔些，还缺乏很多沧桑的经历和画龙点睛之笔。他们需要时间的间隔，需要别人更苛刻的要求，不过在娇柔的环境中，还能呈现很有力度的作品，这不得不给陷在低谷的台湾电影带来一点活力，带来一丝曙光。

以前久仰的杨德昌，现在还能在口中不时提起；现在再看新群体，或多或少都能透露出一些属于台湾的东西，只是在他眼中的台湾是不是经过加工了，少了几分现实，多了几分感动。不管是《海角七号》，还是《不能没有你》，在残酷现实的面前，用于煽情和温情的部分总会给整体增色一番，而不是像以前的作品那样残酷到底，在临近崩溃的那一刹那给你一丝换回之暖。或许，这丝暖意是值得的，毕竟不是每个人都能承受这样的残酷，但曾经的电影风格在成形之际却遭遇抛弃，去追求那些不熟悉，不属于台湾电影的东西，这又怎说？在这么多年的寻找中，终于看到有些台湾电影特性的东西，但还是太少，共鸣之处不多，难以成体系。不过能有一丝曙光也是很好，至少他们不会在黑暗中寻找不属于他们的光芒。

北美票房排行榜（11月27日-11月29日）周五榜单周末榜单

小柯 — Sun, 29 Nov 2009 07:53:00 GMT

数据来源box office mojo，仅供参考。

周一更新周末榜单（估计值），周二更新周末榜单（精确值）（省去后四位数）。个人简评也会随周末榜单的变动而更新。

北美票房排行榜周五榜单估计值

单位：万美元

排行名称当日票房

1 暮色：新月 1790
2 弱点 1620
3 2012 700
4 老家伙 685.1
5 圣诞颂歌 664.2
6 忍者刺客 566.5
7 51号星球 410
8 来不起的狐狸爸爸 300
9 真爱 280
10 以眼杀人 63
11 末日归途（小规模上映） 56
12 公主和青蛙（点映） 27.7

北美票房排行榜周末榜单估计值

单位：万美元

排行名称周末票房总票房票房波动

1 暮色：新月 4250 23067.4 -70.2%
2 弱点 4012.5 10025 +17.6%
3 2012 1800 13877.6 -31.8%
4 老家伙 1684.6 1654.6 N
5 圣诞颂歌 1600.3 10537.3 +30.4%
6 忍者刺客 1313.5 1313.5 N
7 51号星球 1020 2848.7 -17.0%
8 真爱 709 3246.1 -34.8%
9 了不起的狐狸爸爸 702 1010.8 +3349.4%
10 以眼杀人 153.3 3055.2 -45.8%
11 末日归途（小规模上映） 152.3 152.3 N
12 处刑人2（小规模上映） 125 567.7 +108.6%

附：18 公主和青蛙（点映） 71.2 71.2 N（一共2个场馆放映，单馆票房达到356,000美元。OMG！！）

下一页：榜单电影简评

在《新月》《弱点》《2012》三者强强联手的压制下，本周新片都没有任何攻击力度。其实，他们也算好没有这样的力度冲击和创造一个新的排行榜。也正是这样本周的票房绝对不会创造出上周那么惊人的效果。虽然影迷的热情在渐渐退去，但影迷效应还是挥之不去，不然新月怎么会在本周单日票房表现如此出众？这里说下《新月》的每日票房，时间是11月23日-11月26日，途中经历感恩节，所以周三周四票房都要高些。分别是：10,506,486;11,328,695;14,300,000;92,000,000。其中，周三周四是预估值。从这点就可以看出花痴们为这部电影付出了多少，又将会创造出多少个北美票房奇迹，这些东西都是随着时间的推移而慢慢得到验证的。

说了这些再说说本周新片。本周有三部新片大规模放映，其实是两部纯新片和一部试映两周的电影。只是实力悬殊，再加上强力电影的攻势之强，这三部新片并没有太多可喜的成绩。

新片方面

最近几年，由于北美几家大的电影公司的不断竞争，昔日的龙头老大也变幻莫测。以前称霸的迪斯尼目前也赶不上派拉蒙和华纳兄弟，虽然今年有《假结婚》，《飞屋环游记》这样的作品称霸，不过从发行电影数量和总票房而言，迪斯尼确实不如以前那么辉煌。这次发行的新片《老家伙》也属于小打小闹那种，制作成本并不高，借用题材还是前几年被炒烂了成人“奶爸”。OMG，这年代还有这样的片子出来。已经有前人种树，不怕后面人乘不了凉。乘凉是乘凉了，就是这滋味不好受。美国观众也是如此，这类题材确实有点腻了，唯独看的只是两个老戏骨怎么搞笑哄孩子。只不过这局势不好，碰上当地当道，本身只是想分杯羹，没想到这羹只有这么点。截止27日，该片总票房也才1408.9万美元（估计值），虽有周六周日加油，不过其最终票房也就是在成本线之上（成本是3500万）的样子，没有太大作为。

只是评论上并没有多少认可。在yahoo上，10家媒体给分D，1180个用户给分B。IMDB上网友给分也只有5.7。看来本片确实不怎么样。大家就别期待太多了。只是可怜了两个老戏骨啊！

相比迪斯尼目前的困境，华纳自然不用说。今年多部作品都取得优异成绩，虽然也包括一些成绩不是很好的作品，不过也能通过其他方面弥补回来也是他们的赚钱之道。这次rain的欧美之行还是不错，借用上次《极速赛车手》所带来的一点效应，这次充当主角的《忍者刺客》带有浓重的血腥味道，在网上有人尽然用致敬日本cult片做为宣传口号，可以看出本片的血型程度和血浆风格到底有多浓重。这个真好应该部分重口味的观众去看，只是群体有限，该片票房并不会有多少作为。

既然看该片的就那么些人，那么评分的自然也就那么些人来评喽！评价方面，IMDB给出了7.4的分数，yahoo里媒体评分是C，1700个用户评分是B+。看来还是个可以的cult的片，但这只是模仿和效仿，那不是致敬。也可能我言过了。

我自己一直都很喜欢看动画片，因此，对于每部动画片都存有或多或少的期待，包括这部《了不起的狐狸爸爸》。只是我上周推荐的这部作品并没有像我期待那样有个很好的票房，为什么试映单馆火爆而等到公映就那么惨呢？其实，这部电影并没有太多野心，也不像创造什么更多奇迹，从影片的成形效果就可以看出是老式动画粘土电影。这类电影在现在的动画市场上并不多，甚至有被很多人遗忘的可能，不过对于我们这些经历动画变革的人来说，这种感动又能在心中略微体会到。虽然没有《鬼妈妈》那么好的档期，能成为一时大家能关注的对象，不过这种感动我们还是心领了，并且影片的音乐还是很好听的。

本片上映的档期也有问题，可能我们都低估了新月的来头，再加上还有一部动画片在上映，外加这样古老的动画再现，能招来多少小朋友观看还是个问题，反倒是能招来一些大朋友或是对这种动画有些怀念的人来看还是有可能的。

本片评价方面，自然不会让小朋友来评价，他们啥都不懂，因此，分数也是特别的好。IMDB直接给出了8分，yahoo上，媒体和用户给分都是B+。该片有可能选入今年金球奖和奥斯卡的最佳动画长片提名。至于能否等到，我相信，这是不可能的，有UP在还有谁能竞争呢？

还有两部试映新片，因为投票和观看人数不多，也就不纳入点评。在周末榜单出来后贴出单馆成绩即可。

老片方面

《新月》的恐怖架势前面我也略有提到，这里不多说了。

《弱点》则是乘了这次感恩节的顺风车而再度走火。今年可能是桑德拉·布洛克的幸运年份，一年能有两部作品取得异样精彩的成绩确实很少见。这部电影还在周四的时候超越了新月，看来根据真人故事改编的此片确实带有很浓重的温情和励志，也是观众们看电影的一种偏好。前几天还和别人讨论有关于砸钱拍烂片的，我想说，该片就是一个典范，导演们应该迎合观众的口味去拍片，不要拍那些雷人又没人看的片子了。

《2012》也在缓慢下滑，在12月重量片子出现前，该片下滑速度依然缓慢。这句话放在《圣诞颂歌》上也是如此，在《公主和青蛙》公映前应该不会有太大跌幅，并且《51号星球》不是一般的烂，也会成为该片跌幅缓慢的一个强有力支撑。而《真爱》则下滑严重，看来该片并不会创造去年《贫民窟的百万富翁》，只是后者为什么那么多人追捧我就有些不解。这片我看完一遍就不是太想看第二遍的片子，因为里面包含很多丑陋的东西，让我十分恶心，并且里面丑化该地居民的地方也没得到大家的重视，反而是看笑话版看过去，并且火度还依然存在。这也就是我不解的地方。《以眼杀人》也跌幅很大，看来该片只有看金球奖和奥斯卡给不给面子了。

因为本周有三部新片上榜，所以上周排名靠后的则都挤出榜单。

下一页：即将上映电影（大规模上映）

《装甲车》：故事的主人公是一群保安护卫公司的职员，他们决定冒险进行一项抢劫，而对象就是自己的公司。原本几个人计划得非常周全，他们只想发财，并不想伤害他人。但是当一个意外的目击者卷入其中后，事情开始变得复杂起来……

《兄弟》：看点就是两个帅哥爱上一个人，而这两个帅哥尽然是一对兄弟。主要是嫂子认为他丈夫去世了，而弟弟照看嫂子产生了感情，结果他们相爱了，后来结婚了。而哥哥则在后面再次出现，回到家中，得知这一切的哥哥会做出啥结果呢？

这两部新片又是一样的弱啊！

《第九区》：在好奇和恐惧之间潜行着

小柯 — Fri, 27 Nov 2009 17:26:00 GMT

写在前面：好奇害死猫，这句大家应该听说过。在很多电影中，正是出于对某某事物的好奇而发生一系列不可思议的事情。本片也是如此，只是这个架构是套入在本片后面，而本片的前面则运用伪纪录片手法加以套用，再加上故事背后的深切感受，本片就这样子被泡制出来了。

说起手法特别的电影，不得不提及《记忆碎片》，其剪辑的精妙给这个影界画上了一道别样耀眼的光辉。其实，《第九区》也用“特别”的方式来吸引大家的眼球。《第九区》在宣传的时候也用的是伪纪录片的方式宣传，却再次起到异样的效果。和《记忆碎片》类似，影片质量上都不是靠独有的剪辑手法，而是故事背后的深意来感动人们。只是该片相比《碎片》在故事背景和一些细节性的条理上阐述不清，最后的遗憾也是这些细小的碎片，虽然整体质量确实表现不俗。

其实，伪纪录片手法并不是该片创造的，那个被人说“超级NB”的《柯洛弗档案》就用过了，还有台湾电影《性工作者十日谈》，美国电影《灵动：鬼影实录》，《科波拉》，《女巫布莱尔》等等。说白了，其实就是用大家的惯性思维，就是认定纪录片总有一定的真实性可言。而伪纪录片则带有更多爆炸性东西，虽然故事都是虚构的，但故事所反映的东西确实很特别的，很嘲讽的。《第九区》也是如此，披着“大虾”的外衣，套着南非的环境，用“真实”的手法去再现一些敏感话题，引发很多人的思考。

影片前面一直用MNU的角度去描述这个神秘的地方。这里很肮脏，这里很恶劣，这里看不到以前我们在科幻电影中外太空任何发达的科技建筑和科技产物（除了他们的恐怖武器），甚至很多人会发现这不就是个烂贫民窟吗？看到这里，除了梦想的破灭，还能有这么可寻找的东西？而纪录片中，人们的表现也极为平常，似乎已经“习惯”大虾的的存在，似乎已经成为该地的一处“特别旅游景点”。

而人们的好奇还不局限于此，甚至可以用野心和侵夺来形容那些为了兵器而努力探索的人类们。这段我先说MNU里的人。其实，我看先头的病毒宣传预告的时候，我就对MNU这个地方颇有好感。他们所宣扬的都是那些为人类带来幸福的建设，那我们不知道的又有什么呢？难道这也是一家“雨伞”公司？（这里提及《生化危机》）如果一开头就这样透露，那不就少了很多郁闷的内容？这样不是直接可以进入影片后面的变异阶段吗？个人觉得，不要看其多余，这样做的目的就是给人一个思维定势，这家公司是好公司，为人类服务，也为外星人服务。这种“善意”的定势正好给后面做足了戏剧冲突，也使得后面的转变也不那么突然。这种思维定势在不少电影中都能看到，已经成为我们观众脑中的一种思维定势了，并且效果奇佳哦！

再来说说那帮生活在第九区的黑人们。他们生活也不是很富裕，随便搭拉着房子，食用一些“奇特”的事物。这样没有报酬的生活他们肯定是不会干的，所以影片特意设定了一个环节，武器。不仅是MNU，还有这帮黑人都沉迷于这帮外星人的武器，可惜并没有合适的DNA，这是无法使用的。只是总有人需要或是研究这些东西吧！MNU采用高新技术研究，而黑人则采用使用外星人肉来研究，也就是俗话说的吃啥补啥。两群人鲜明对比产生出的讽刺效应就像现代人看原始人生活一样，充满很多不解和嘲笑，甚至带有很多的讽刺。都是对某样东西的崇拜，思想不一样，其行动也不一样。

如果只是这样介绍，那和普通纪录片有什么区别，还能有什么特别意义。这里他们想到个办法，就是“原油”，这里说的外星人的。这油呢！有两个用处，一个肯定和我们用的油一样，都是动力设备必需品；还有一个则是为了让故事精彩而产生的效果，让人变大虾。这就能给故事带来很多精彩的故事，也就有了后面为了他而争夺“百万钞票”的夺宝战了。

唠叨完这么多，其实本片只是想诉求一些东西，用别样的手法和方式来阐述一个老套的问题。我们既然是人类，在对待其他物种时的态度又该如何。对于外国人来说，狗狗是某些人必须的东西，还有其他宠物什么的。但我们也不要忘了，在金钱的推动下，一些稀有的东西也在慢慢消失，还有一些特殊的生物正在我们的生物室里研究。人类确实进步了，这样的进步有积极的，也有消极的。在一致对外的好消息中，我们常常盲目乐观，而忘了还有很多潜在的东西不是很了解。也许我们并不需要了解，甚至一些人一生都不会接触这东西，但是这东西还是存在的。那种恐怖的产物还是在地球上生存着，只要他们一天不消亡，终究有一天，类似《28天后》那样的恐怖效果一定会席卷全球，殃及我们这些无辜群众。

人类的科技固然唤醒人类的新文明，同时也给后面的日子带来更多的灾难。而人的野心正是这些东西后面勇者和动力。谁没有野心，那谁不会有太大的作为。像我们这些普通老百姓，说出啥子野心也很难有作为。而对于那些幕后勇者就不同，往往是这些人操纵着我们的生活。正如电影中那个父亲一样，唯有恐封杀或是秘密执行，也不要泄露出半点秘密出来。直至最后，男主角到底变成什么样子，也都是MNU一直封杀的消息，甚至连他女儿也不能告诉。在野心和壮志面前，他们是那么冷酷和残忍，最终受罪的只有我们这些平民们。

其实说了很多废话后，大家也没太看出什么头绪，因为要讨论的东西确实很多，还有我们很多不知道的因素在影响着。正是这样大杂烩的结合才使得最后那段破机器人拯救变得那么感人，心情总揣着各种复杂的状态，对于里面所讨论的人性内容总是难以用一言一行概括出来。其实，换个角度来想想，我们是外星人，被这帮人类这样折腾，我们会是怎样的感受？能有多少个像影片结尾那对父子返回飞船，返回星球呢？同样，我们把外星人换成非洲难民，换成中东地区，是不是更有很多相像的地方呢？

话题老虽老，但题目却很直白，答案一直未解，相信也很难解开。影片中只用了“我要回家”表露这个答案的内核，而现实呢？我们在进步，同时我们也在退步。

Who Can Explain the Billion-Dollar 'Twilight' Economy?

小柯 — Tue, 24 Nov 2009 11:51:00 GMT

原帖地址：http://adage.com/mediaworks/article?article_id=140692

Q&A: Popstar! Founder-Editor in Chief Matthew Rettenmund

by Simon Dumenco
Published: November 23, 2009

Hollywood wasn't exactly blindsided by the weekend box-office take of Summit Entertainment's "The Twilight Saga: New Moon" -- everybody expected it to do big business -- but the numbers are still rather astonishing: The third-best domestic opening in history (only "The Dark Knight" and "Spider-Man 3" did better); an estimated $140.7 million in North American ticket sales, which is double the business of the first movie in the franchise (titled, simply, "Twilight"); and the all-time best opening day (an estimated $72.7 million on Friday, vs. $67.2 million for "The Dark Knight," even though the latter opened in 342 more theaters).

Numbers for the overall "Twilight" franchise are even more impressive: 70 million copies of the books in Stephenie Meyer's young-adult "Twilight" vampire series, on which the movies are based, have sold worldwide. The first "Twlight" movie (originally released Nov. 2008) pulled in $385 million at the box office internationally, and more than $167 million in DVD sales so far (some three million copies sold in one day upon its initial release last spring).

Global stats on the vast "Twilight" licensing business are hard to come by, but all indications are that sales of tie-in products (including clothing, jewelry, board games, dolls, make-up, etc.) are stratospheric, with the Times of London estimating licensed-merch sales revenue of $166 million in the U.K. alone.

With a sequel, "Eclipse," due out this summer, we're looking at a billion-dollar franchise from just the movies alone.

To help make sense of the "Twilight" phenomenon and the demographic that powers it, I turned to a keen observer of the teen-entertainment market -- a guy who is himself profiting from the current vampire mania. For this latest edition of Dumenco's Media People -- an ongoing series of conversations with media grandees -- I interviewed Matthew Rettenmund, founder and editor in chief of Popstar! (the breathless exclamation point is officially part of the name, but for the sake of readability, I'll exclude it henceforth). The independently published glossy, based in New York, is one of a handful of titles (along with Bauer Publishing's J-14 and M) that dominate the teen-entertainment market created by now-defunct 16 magazine in the '50s. Popstar, which helped introduce stars such as Miley Cyrus, the Jonas Brothers and Zac Efron to the world by giving them their first magazine covers, has a readership of 1.9 million, according to the 2009 MRI Teenmark Audience study.

下一页是访谈内容，上面是节目主持人的开场白。

前面主要介绍了“暮色：新月”取得的成绩，比如首周周末票房1.4亿，首日票房7270万，打破很多记录。“暮色”第一部全球大卖，以及DVD销售情况。顺带计提“暮色”系列周边的销售情况。接着就是介绍这次访谈的嘉宾。。。

Simon Dumenco: Last time I talked to you about a massive teen-girl cultural phenomenon, it was "High School Musical." I remember you telling me Zac Efron was as big as Leonardo DiCaprio during his "Titanic" peak. How do Edward and Jacob of "Twilight" -- Robert Pattinson and Taylor Lautner -- rate right now?

以“歌舞青春”为开场白，揭开青少年文化效应和追星效应。

Matthew Rettenmund: In a way, Rob Pattinson and Taylor Lautner are as big as Zac Efron, and they share a lot in common -- right now, they're only as famous as the franchise. Like Zac, they'll be faced with choices that will lead to them getting even bigger ... or disappearing. I would think both will just get bigger. In the teen-entertainment market, Rob and Taylor are the biggest thing around at the moment.

提及新月两大美男已经成为里奥纳多·迪卡普里奥，扎克·埃夫隆等少女杀手类明星，暗示其明星效应和粉丝群体有多隆重。

Dumenco: There's almost a Beatlemania aspect to it, particularly in regard to Pattinson. It's kind of scary. You really have to pity the guy.

Rettenmund: I have no pity for rich, beautiful, famous people, unless they truly have sought to avoid being in that position. He seems to be someone who isn't eating up the attention, and yet he's chosen to go along with the entire series, knowing it would get worse. I think he'll do fine. Lucky for him, he's not a kid [Pattinson is 23] and so hopefully is well equipped to weather the frenzy.

这里是讨论帕丁森的话题，基本上没说什么特别的。

Dumenco: You know, I went to a play last week, and I had time to kill because I got there early, so I went into this 99-cent store next door. There was all this "High School Musical" merchandise on sale. Funny to be reminded how quickly audiences move on. Teen audiences, adult audiences, every audience.

Rettenmund: Right now, with Twilight, it's the franchise that is big. The stars' need to make that popularity rub off on them so that they can carry it on into new and different roles. Franchises can't change as easily as actors, so franchises usually wind up being discounted goods eventually. Though a literary series such as "Twilight" has a great chance, like "Harry Potter," of standing the test of time.

这里说到“歌舞青春”“暮色”，包括“哈利波特”都是商人们接着这个效应而打开新门路的一种方式，他们也可以找以后兴起的其他东西将其代替之。也就是说这系列东西具有一定的时间效应，要想扬名立足，求其长远，只能靠时间来检验了。

Dumenco: "Twilight" has been great for Popstar. You've put out a "Twilight"-themed issue.

Rettenmund: Yes, we currently have an issue on sale called "Movie Mania: Unofficial New Moon Confidential." It's filled with facts about and photos of the "New Moon" cast, even the ones who only have a line or two.

Dumenco: How big a part of Popstar's circulation is newsstand sales?

Rettenmund: Newsstand is over 90%.

Dumenco: You're 90% newsstand? That's a fantastic business! [Popstar puts out 12 issues a year at $3.99 a pop.] Your readers are paying more for you than adults pay for, like, The New Yorker.

这里说到由于Popstar杂志报道“暮色”的幕后消息，在报摊上卖的非常火爆。

Anyway, I wanted to ask you about putting the whole current vampire mania in recent historical perspective. I'm thinking about that book you wrote about pop culture in the '80s. I remember that being filled with "facts and photos" too. You're big on "facts and photos"! [laughter] The title was "Totally Awesome '80s".

Rettenmund: Yes. I should have trademarked that phrase.

Dumenco: You came out with that way before the whole VH1 '80s obsession.

Rettenmund: Way before. 1996.

这里主要说“暮色”系列小说充斥着八十年代的影子，深得这年龄人群喜欢。后面他们拿the lost boys说事。

Dumenco: I'm asking because one of the iconic movies of the '80s, at least for teens, was vampire flick "The Lost Boys." My sense is that "Twilight" is way bigger now than "The Lost Boys" in its day, right? Or is it just that the media machine amplifies things much faster and louder now?

Rettenmund: Oh, yes. "The Lost Boys" was a successful movie -- it made over $30 million 22 years ago. But it was very far from being a cultural phenomenon. "Twilight" is more like "Harry Potter." I don't think "The Lost Boys" is as universal as "Twilight" attempts to be. There are not as many iconic elements in it. It was just a great, fun, inventive twist on the genre, whereas "Twilight" is mainly a sweeping love story. It's more like "Titanic," film-wise.

接着他们拿“暮色”有关爱情的描写与泰坦尼克说事。

Dumenco: "Titanic," of course, was one of those great crossover moments, when teen and adult pop-culture merged. And since then, teen/tween pop culture has only gotten further entangled with adult pop-culture. Like, Liz Lemon drops a "Zac Efron" reference on "30 Rock," and everybody is expected to get it.

Rettenmund: It's amazing and strange how tween pop-culture is consumed by adults. There are so many unashamed adults who love "Twilight" and who swoon over 17-year-old Taylor Lautner.

Dumenco: And Robert Pattinson and Taylor Lautner and Kristen Stewart [Bella of the "Twilight" series, caught in a love triangle of sorts with Pattinson's Edward and Lautner's Jacob] show up on the cover of the celeb weeklies. And Lautner's reportedly been shot for the cover of Rolling Stone.

Rettenmund: You know the phrase, "As I get older, they just keep getting younger"? Well, that could be said about our society, and certainly about the celebrity magazines aimed at adults.

这里说到为什么有些成年人也喜欢“暮色”小说，应该指的是年纪更长点的人，可能是受到现在杂志，媒体等方面的指引。下面讨论Popstar这个杂志了。

Dumenco: Remind me when you founded Popstar?

Rettenmund: 1998. We're 11. I guess now that Popstar is 11, we'll soon be showing up on the pages of Us Weekly! [laughter]

下面说的是现代成人流行文化已经带有青少年喜欢的一些东西在里面了。其实，就是一些成年人也开始追那些青少年喜欢的明星了。

Dumenco: Did you see the tweenification of adult pop-culture coming to this extent? Like, did you anticipate 11 years ago that you'd be in competition with Us Weekly and Star et al? I mean, girls that are buying Popstar must be also buying People as well when Robert Pattinson and "HIS MESSY LOVE LIFE" shows up on its cover -- and even Vanity Fair, because he's their December cover boy. And both People and Us Weekly have put out special "Twilight" newsstand extras.

Rettenmund: To think they need to come into the teen-entertainment territory to sell magazines! It's bizarre. The unfortunate side effect is when stars have to decide, "Do I wanna be on Vanity Fair or do I wanna do a shoot for Popstar?"

下面说“暮色”只是青少年文化效应的一部分。

Dumenco: When did you realize "Twilight" would be huge?

Rettenmund: "Twilight" was a hard one to see coming. Popstar was pitched a set visit to "Twilight," and we were unsure -- it is certainly very edgy and sensual compared to everything else in our magazine. But a persistent publicist pointed out that all of the cast, mostly unknowns, were ranking super high on Yahoo searches, so we took a chance. We were the only teen-entertainment magazine on that set. We ran an introductory spread months before it came out and by the time it was released we were confident it would be gigantic. After we decided it would be big, we were not at all surprised at just how big it got. Love stories never go out of style.

下面说的是青少年们喜欢的其他明星。。。

Dumenco: Who else matters to your audience right now?

Rettenmund: The next biggest would be Justin Bieber. He's 15 and looks even younger, so it's worlds away in vibe from "Twilight." But he's a YouTube sensation, and that do-it-yourself fantasy is powerful. He's cute, he can sing and dance, and he is putting out music thanks to a deal with Usher, so he's got coolness cred.

Dumenco: Yeah, I read about him -- a pretty astonishing case of YouTube-created stardom. Literally, it was his mom putting videos of him singing on YouTube, and he quickly got a massive fanbase. And he's from, like, Nowheresville, Canada, right? Millions of YouTube views later, and he's got Usher and, supposedly, Justin Timberlake fighting over signing him to their respective labels. [FYI: Hours after this interview was conducted on Friday, police pulled the plug on a Justin Bieber appearance at a Long Island mall, after an estimated 3,000 fans caused near-riot-like conditions, resulting in injuries and the arrest of an Island Def Jam Records executive who authorities blamed for failing to quell the chaos. You can see a brief YouTube video of the mob scene here.]

And Jonas Brothers, I'm assuming ,are still big-ish?

Rettenmund: Jonas Brothers are still seen as big stars, but after three years, they are not as prominent in the teen magazines. Nick is doing a solo side project: Nick Jonas and the Administration. We see big things for that.

Taylor Swift is another big star at the moment. [FYI: Swift beat out Michael Jackson for Artist of the Year at the American Music Awards Sunday night.] She's huge for being pretty, nice but not without an edge -- witness her repeated efforts to embarrass her ex, Joe Jonas -- and for her amazing music and work ethic. As with most of the famous girls, it always helps if they've had interesting famous boyfriends or even rumored boyfriends. What tends to make them pop is if they do more than sing and act but also have gossip-worthy lives.

Dumenco: How old is Taylor Swift?

Rettenmund: She's 20 on Dec. 13.

Dumenco: Funny that you know that off the top of your head! [laughter] She's now dating, supposedly, Taylor Lautner, right? "Taylor Squared," as the tabloids put it.

Rettenmund: Taylor Swift all but admitted she's dating Taylor Lautner during her "Saturday Night Live" gig, but won't speak of it otherwise. She handled "SNL" well. These teen stars today, they have so many more responsibilities than the teen stars of yesteryear. There was zero chance of things like hosting "SNL" in the past. Now, teens are treated like little adults by the industry. Popstar tries to keep them kids -- we keep the editorial totally positive.

Dumenco: It's weird to think of these young stars -- sometimes literal minors -- anchoring billion-dollar franchises. So much pressure!

Rettenmund: It would be nice if grown-up celebrity magazines didn't mock children for how they look on red carpets and if grown-up blogs didn't harp on famous children too much. Just because they're famous and mature doesn't mean they aren't kids who might be freaking out inside. I think fame does that to us all; we forget that they are people. It's just doubly sad when the object of ridicule is a child.

Dumenco: It's disgusting, really. Do you think the celebrity-industrial complex has gotten a lot more toxic in the 11 years you've been doing Popstar?

Rettenmund: Oh, yes! When Popstar first started, we were considered squeaky clean because we weren't doing sex articles like you might find in older titles, like the late, great YM. Now, we're considered squeaky clean because we don't rip subjects to shreds with vulgar language, like you'd find on almost any blog.

Dumenco: Oh, god, yes, the Bonnie Fuller-ized YM. People forget she was the editor of YM in the early '90s, and was doing Cosmo for teens, basically. Set a whole new adult tone for teen mags, then went on to set a whole new childish tone for the adult mags!

Rettenmund: [laughter] In that way, she seems to have drawn them together singlehandedly!

Dumenco: Yeah, and then got aided and abetted once the blog world and TMZ came on the scene. But I digress. You know, one last thing I wanted to ask you. I've been reading about how vampires tend to rise as cultural phenomena in direct proportion to our national neuroses related to economic downturns. [Fun fact: "The Lost Boys" was released in 1987 -- the year the stock market got a 23% haircut on Black Monday.] How much do you think about the underlying media theory or cultural theory that makes Popstar-worthy stars and franchises hot or not hot?

Rettenmund: I am a very analytical person -- analytical to death -- but after the fact. With Popstar, we put into the magazine exactly who the readers ask for or who we assume they will want based on what they're asking for in other stars. In that way, the readers really direct us. Our Twitter and MySpace and our blog at PopstarOnline.com are their megaphones and we're all ears.

Dumenco: OK, one last question -- for real this time. Who's on your cover five years from now? Suri Cruise? One of the Octomom kids? Or Balloon Boy, by then star of his own Nickelodeon series?

Rettenmund: Lourdes Leon, baby, Lourdes Leon.

北美票房排行榜（11月20日-11月22日）周五榜单周末榜单

小柯 — Sun, 22 Nov 2009 03:59:00 GMT

数据来源box office mojo，仅供参考。

周一更新周末榜单（估计值），周二更新周末榜单（精确值）（省去后四位数）。个人简评也会随周末榜单的变动而更新。

北美票房排行榜周五榜单估计值

单位：万美元

排行名称当日票房

1 暮色：新月 7270
2 弱点 1092
3 2012 810
4 真爱 360
5 51号星球 315
6 圣诞颂歌 300
7 以眼杀人 86
8 第四类 61
9 伴侣度假村 55.5
10 守法公民 49.5
11 灵动：鬼影实录 49
12 就是这样 43
13 海盗电台 41.5

北美票房排行榜周末榜单估计值

单位：万美元

排行名称周末票房总票房涨跌幅度

1 暮色：新月 14070 14070 N
2 弱点 3451 3451 N
3 2012 2650 10822.1 -59.4%
4 51号星球 1260 1260 N
5 圣诞颂歌(2009) 1223 7979.1 -45.2%
6 真爱 1100.8 2140.3 +87.4%
7 以眼杀人 277.3 2762.4 -52.7%
8 伴侣度假村 195.2 10500.1 -53.1%
9 第四类 173 2334.3 -62.4%
10 守法公民 161.5 7002.7 -57.5%
11 就是这样 157.5 7021.6 -69.0%
12 海盗电台 144.9 517.4 -50.1%

附：坏中尉 25.7 25.7 N（上映27馆，单馆票房9519美元）

北美票房排行榜周末榜单精确值（省略后四位）

单位：万美元

排行名称周末票房总票房涨跌幅度

1 暮色：新月 14284 14284 N
2 弱点 3412 3412 N
3 2012 2641 10813 -59.5%
4 51号星球 1228 1228 N
5 圣诞颂歌(2009) 1227 7983 -45.0%
6 真爱 1088 2127 +85.2%
7 以眼杀人 283 2768 -51.7%
8 伴侣度假村 194 10499 -53.3%
9 第四类 174 2336 -62.1%
10 就是这样 161 7025 -68.2%
10 守法公民 160 7001 -57.7%
12 海盗电台 146 518 -49.7%

下一页：榜单电影简评

新片方面：

票房一直都有不确定因素，片商制作电影就要格外迎合观众的口味。《暮色》虽然小说真的好烂，但是还是能吸引一大堆年轻人热捧。这就是市场定律。当年的哈利波特也是这样炒作出来的。你说小说好看不，前几部确实不错，我可没说后面也依然精彩，但这一拍成电影，其影响力有多大，这就是无形中放大市场效应，结果变成现在这样子。《暮色》也是这样如法炮制。所以，这次《新月》不火是不可能的。

从《暮色：新月》刷新北美午夜场记录来看，此片的轰动效应已经不是我们能预估的范围，再加上这次周五单日票房的惊人估计值，看来这电影已经创造了“第二个”“哈利波特”奇迹。不管影评们怎么说也好，媒体们照样还是报道其轰动的票房效益，因为去看的都是少男少女们，他们不会注意那些平面媒体怎么臭骂，即使看到也会竖起中指示威他们的权利。呵呵。这片就是为花痴人准备的，进去看的都是仰慕那些帅哥美女们，在加上那些狼人的结实身材，在里面流口水的花痴们真的是大饱眼福。可以说，这片比那时轰动美国的GG还要厉害，当时GG火的时候也才接近400万的收视。OK！我们这里算个帐，就算一家只有一人看GG，那么400万收视也就算是400万人，在乘以票房也差不多是这个数。而这个数只是该片首日的票房收入，还要放映那么多天，想想这片最终票房能为SUM公司赚回多少。况且现在CW的偶像剧热行，其中的《吸血鬼日记》就有模仿《暮色》的迹象，依然创造接近400万的收视，看来不仅是中国的痴男痴女，腐男腐女多，老美也是，特别是年轻人，他们的劲头远比大他们的成年人要旺盛很多。看来后面两部大卖应该没啥问题。

媒体对影片的评价却不像粉丝们那么热情。在网站“烂番茄”上，《新月》的喜爱率仅仅只有29%。IMDB上网友也给该片打了4.4分的成绩。yahoo电影里媒体直接给该片C的评价，而用户则打出B+的成绩，看来这风吹的真不对头。《芝加哥太阳时报》的评语更加刻薄。对观影的感受，影评人Roger Ebert打了个比方，他觉得观看《新月》就像你开着低档遨游在发胶的海洋中。反正粉丝不管这些，让他们骂去吧！怎么让我想起《赤壁》，还有很多尾随的XXXXXXX

其他新片则成为本周的炮灰，不过他们依然有生存的余地，比如说排在第二位的《弱点》。在美国，football是说橄榄球的，他们说足球可是用soccer。这个基本上就是撞上了老美心目中的爱好，也正是如此，这类电影在美国总有一部分号召力。在《新月》的强势下，《弱点》还能在这样惨烈的票房中收获首日的1092万纯属不易。目前本片在该类型片中排名25，不过只是单日票房，不是周末票房，所以周末排名可能会有很大升幅，最终应该能挤入前10名，就看本片第二周的跌幅到底如何。

这是桑德拉·布洛克今年第三部作品。在6月份大家赞赏的《假结婚》，让很多人记住的这个女人，该片也是她所有作品里票房最好的一部。而9月份《关于史蒂文的一切》则让媒体和粉丝大骂不停，也正是这样我们才有点担心这第三部作品如何。只不过这样暖意融融的电影还是能博得很多人的喜好，能取得这样成绩也还不错了。目前媒体评分还未公布，yahoo用户评价是A，IMDB评价是6.4，中规中距的评价，看来这种感人片在老美还是有一定市场的。

感人片说外，再来说说动画片。前些日子才有今年奥斯卡动画长片20个候选名单公布，接着就有金球奖动画长片提名扩容的消息，看来这动画电影的风头还会愈演愈烈，只是孩子们在看的high的同时，家长们同时也很懊恼。以前一年才有几部动画电影，家长们自然肯掏腰包，毕竟难得看一次，现在一年就有20部动画电影出炉，这让家长们犯了难处，这越是后面，越是厉害。像本周，就有三部动画电影在荧幕上放映，分别是《圣诞颂歌》《了不起的狐狸爸爸》《51号星球》，这样竞争惨烈乃是暑假档难见到的场景。为了分圣诞节和感恩节这杯羹，发行商真的很懊恼啊！

《51号星球》是新上映电影，票房没有特别出彩的地方。其原因前面我也说了一些，还有影片质量和新意也不是很出彩，在现在泛滥的动画电影市场里没有特别出色的印记和闪光点。在yahoo电影中，10个媒体给出C评价，207个用户给出B+评分，IMDB上也只是6分的评价，中规中距，只能是随着日子的过去而消失。

老片系列：

主要是《新月》的上映，众多前些日子上榜的电影票房都不是很理想。其实，这也很正常，毕竟大多数群体都去看《新月》了，而且影院为了给《新月》和其他新片腾出场馆，这老片的上映规模也自然缩减不少。没办法。老片这里就不多说了，大家看榜单也自然再清楚不过了。

下一页：即将上映电影

《了不起的狐狸爸爸》：与其说是新片，还不如说是老片。已经上映小规模试映两周，这次大规模上映可要出尽风头，毕竟在第一周4个管试映，其单馆票房达到60000+美元，而第二周也达到40000+的单馆成绩，可以说这片掀起的效应还是值得让人期待下。这部电影也会成为金球奖和奥斯卡最佳动画长片的有力竞争对手，在看惯一律皮克斯得奖的时候，看看这类电影也是一件很开心的事情。

《忍者刺客》：一直拖拖拉拉的该片终于决定在这时刻上映，只是这样拖拉是不是片商怀疑影片质量有问题呢？前些日子上映的《小夜刀》并没有得到大家肯定是事实，但人家也没拖拖拉拉啊！这部前些日子有些风头的片子如今还能不能掀起波澜，很难说。光是我看到rain演出就捏把汗。

《老家伙》：临近感恩节，自然也要有些笑料电影出炉。喜欢该片的自然有部分群体，只是票房能有多少，只看观众们是否买账了。

《末日危途》：同样是灾难片，这片更有世界末日风采。该片的剧本则是同名畅销小说的剧作，能否再现小说之风范，就要看粉丝们和影迷们对这电影看法如何。只是有《2012》在这里，自然就会拿来作比较，只是这比较有可比性吗？会不会影响《2012》后面的走向呢？很难说哦！同类型电影还有明年年初的《艾丽之书》，看来这种片子确实有些嚼头，有些期待。

《公主和青蛙》（试映）：又是迪斯尼的作品，看看这次试映效果如何了。

《ink》：原来放弃也是一种幸福

小柯 — Sat, 21 Nov 2009 16:13:00 GMT

写在前面：有个故事是这样的：一个整天忙在工作里的人突然有一天掉了手机，他怎么找都没找到。回到家里他很生气，因为手机里有重要客户的号码，并且等会儿还要有几个重要电话打来，他实在忍不住，快要发火了。可是这时，他发现周围都很陌生。旁边坐着一个青春期的女生，正是风华正茂的时候。对面坐着一个白发苍苍的老人家，皱纹明显多出很多，另一边坐着一位女性，她在操劳着做剩下还没做好的菜。椅子边上，还有一只大狗在吃狗粮。他顿时泪流满面，原来他一直都忙着工作，而对家里的变化都不知道。原来放弃也是一种幸福。

其实，我们没必要去琢磨该片到底在讲什么，看了上面的那个故事，你大概也清楚这片到底讲得是什么。之所以很多人看了一遍没有完全看懂，主要是该片导演用的故弄玄虚的花招太多，并且影片大部分时间都充斥着意识的世界，在虚实不清的时候，我们常常会产生很多的幻觉和恐惧，当然还有迷茫。这也就是导演成功地把这样一个简单的故事弄得这么花俏的地方，也是影片最失败的地方。如果不是有人点醒，如果不是透过现象看本质，如果不是有清晰的思路去分析这些现象，那么，似懂非懂也就倘若在你眼前。

这片想表露的东西很简单，就是工作和家庭之间的矛盾。在很多时候，我们在工作上顺水推舟的时候，却一再忽视别人的感受，特别是家里人的感受。我们在不断地工作工作再工作，为了是赢得我们自己因有的利益和自豪感，那种胜者为王的感觉真的很畅快，而不是天天忍受家里那些杂七杂八的事情，还很婆婆妈妈的。渐渐地我们成为了工作的奴隶，成为独立圈子的特有载体。我们失去了家庭的幸福感，少了很多亲人间的快乐，多了太多家庭间的矛盾。这类的例子在社会中出现的太多太多。

古人云，清官难断家务事。其实，放在这里也有那么点味道，你说不是吗？

我们假定真正存在影片中的这个世界，那么“让人做好梦的群体”，“让人做恶梦的群体”都可以对号入座，也就是传说中的“天堂”和“地狱”。这样的思考模式正好符合西方的文化传统。那么“ink”该插入哪里？它的独立存在让人们惊奇，毕竟它是存在于夹缝中的群体。原本有天堂般的心理，却深陷恶魔驱动的利益中，不是最后的迷途知返，它所犯下的错误将会悔恨终生。不过，对于一个忘记自己的“它”来说，这点并不算什么，或许更多表露的是一种现实的无奈，一种无言的“生存境界”，一种尴尬的“生活态度”。

而这样的人能存在于这个夹缝中，一定有一段很艰辛或是很特别的过去。影片中只是略带提及了一些，并不是太多。我们假想下，如果你生活在羞耻中，你会怎么办？受人凌虐，受人唾骂，天天看着这样的眼神，忍痛生活，最终在绝望中死去？还是形成一种特有的好胜心，事事都想做好，做成功，用这种感觉来掩盖那份痛苦？这种畸形的成长始终是不健康的，那种逃避痛苦的感觉最终会换来不一样的生活。而这正是影片中男主角的表现，逃避过去，逃避痛苦，用畸形的心理去掩盖那份痛苦，以至于忘记了痛苦，而沉陷于迷茫中，成为任人摆布的可怜木偶。

片中也有部分笔墨来描述“做好梦群体”来如何拯救小女孩的。我个人感觉这样的设计完全是为了让影片不那么沉默，不过这样设计也让影片套入原来固定的影片元素，给这部充满奇幻色彩的电影添加不少动作色彩和火药味道。只是这样的套路实在太多，放在那里都不会成为特色。然而我又觉得这个却又不可缺少，没了这个影片就不会有情绪的波动和起伏，也少了一些色彩。

影片中有意思的是那个瞎子。他本人在那里没有帮上多少忙，甚至他们还认为这个人是个累赘。然而，在潜移默化中，他渐渐展露出特别的才华。或许，就像他说的那样，由一件事情引起另一件事情，这就是连锁反应。那段发生意外的过程可谓是精彩刺激，有些模仿《死神来了》那种巧妙手法，却又不失悬念感，让人叹为观止。这点我是非常喜欢的。再加上他口中的“1，2，3，4”这个口头禅，给影片也增加不少悬念感。

片中还不断运用影像上的处理方式，比如色彩的变化来分开不同时间，色彩的选择来体现不同时间给人们产生的感觉。压抑的色彩不是影片的主题色，虽然不是主题色，但也是占有很大份量的一部分，因为这部分是意识世界的色调，压抑而又很难收到大家喜爱，或许这也符合影片的基本基调吧！不断的闪影和意识下的变化也是影片的亮点，但因为过多的变化，过多意识下的闪现和表露，再加上无意识和无准备的转变，会弄得观者一塌糊涂。导演确实在这点上很用心，但不是每个人都能接受这个效果，都能看出这个效果。

影片的音乐和剧本融合的很好，很多地方的节奏会给我们很多心理暗示，这也是影片最亮点的地方。或许，正是这个，才能与更多人产生很多共鸣。

影片还有很多地方没有讲明白，比如什么狮子啊！讲书人啊！确实。我们确实不明白。不过我们也不需要明白，只要能理解到底这片在讲什么就行了，而这些东西，我本人是不想了解这么多。有兴趣的可以查查圣经和神曲，你会发现这部电影有很多东西都是出自那里。只是由于我们和西方的文化差异，很多东西我们都不是很了解。感兴趣的朋友可以看看，我这里不多做解释。

归根到底，影片讲述的东西其实很简单。只是导演运用了很多障眼法，让我们云里雾里不知所措。我们很多时候都活在自己的世界，那是因为我们经常要逃避现实中的一些东西而做出的无奈选择，可能这样会让自己“幸福”。实际上，我们并不幸福，甚至任其发展所产生的后果我们真的无法想象。其实，我们放弃一些东西，这样可以换来更多的东西，其中就包含有幸福。

【推荐】可爱的骨头预告片（附赠高清地址）

小柯 — Tue, 17 Nov 2009 14:59:00 GMT

影片介绍：1973年12月6日，一个下雪天，14岁的苏西在放学回家的路上被诱骗到玉米地里的一个秘密小屋，惨遭强奸和杀害。她是连环杀人案件中最新的受害者，凶手是她的邻居哈维，一个貌不惊人喜欢养花的男人。小苏西到了天堂，不得不接受她已死亡的现实，只能在那个“生命只是永久的昨天”的地方俯瞰着地面上的一切。像幽灵一般，苏西年复一年地注视着家人和好友悲恸欲绝，观察着冷酷的凶手逍遥法外，甚至希望能给发愁的警长一点线索。但死者已矣，生活却在继续......

其实我本人很少推荐还未上映的新作，最多就是期待下，和熟悉的人说说。只是这部电影确实有种神奇的魔力，也可能是彼得·杰克逊的独特魅力，也可能是小说本身的独特魅力，自己在前几个月就在图书馆看过这本小说。

对于剧本来说，难度特别大是考验制作团队和导演实力的最大难处。比如今年3月的《守望者》，只是更依托于漫画样子，而在剧本深度和内涵上表现不足，光靠特效的惊艳也难得让所有人都信服，结果被披上“献给粉丝们的电影”。《可爱的骨头》据说也是既不可能拍成电影的小说，如果有看过小说的朋友也知道这小说讲的东西太多太多，这点我也承认，不过我更期待他的魔法，怎样把这部电影表现绘声绘色。我们期待12月份吧！！

附送高清下载地址：（预告片真的太赞了）

480P:
http://movies.apple.com/movies/paramount/thelovelybones/thelovelybones_h480p.mov

720P:
http://movies.apple.com/movies/paramount/thelovelybones/thelovelybones_h720p.mov

1080P:
http://movies.apple.com/movies/paramount/thelovelybones/thelovelybones_h1080p.mov

人人影视HR-HDTV版：
http://yyets.net/?mod=2&ac=download&class=movie&id=503

下一页：部分精彩图片

北美票房排行榜（11月13日-11月15日）周五榜单周末榜单

小柯 — Sun, 15 Nov 2009 05:55:00 GMT

数值为估计值，数据来自Box office mojo

周一会更新本周末北美票房榜的周末榜单估计值，周二会更新精确值。由于本人平时工作，没有太多时间写这个，故以后我就放在周末写，大家请见谅。

本周冠军：2012

11月13日周五北美票房榜单

单位：万美元

片名当日票房总票房

1.2012 2370 2370
2.圣诞颂歌 560 4656.4
3.以眼杀人 195 1912.6
4.真爱 194 476.5
5.第四类 180 1764.4
6.就是这样 150 6361.1
7.灵动：鬼影实录 147.5 10112.2
8.伴侣度假村 140 9928
9.守法公民 125 6464.4
10.杀人魔盒 114.5 1116.6
11.海盗电台 88.5 88.5
12.野兽家园 62.5 7164.7

11月13日-11月15日北美周末票房榜单估计值

单位：万美元

片名本周票房总票房涨跌幅度

1.2012 6500 6500 N
2.圣诞颂歌 2232.5 6328.9 -25.7%

3.以眼杀人 620 2337.6 -51.2%
4.真爱 609 891.5 +225.2%（附：上映场馆174，单馆35000美元）
5.就是这样 510 6821 -61.2%
6.第四类 474.4 2058.8 -61.2%

7.伴侣度假村 425.3 10213.3 -30.6%

8.灵动：鬼影实录 420 10384.7 -49.3%

9.守法公民 393.2 6732.6 -49.3%
10.杀人魔盒 318.5 1320.6 -57.9%

11.海盗电台 286.9 286.9 N

12.野兽家园 241.5 7343.7 -42.2%

11月13日-11月15日北美周末票房榜单精确值

单位：万美元（本文把票房后四位都省去）

片名本周票房总票房涨跌幅度

1.2012 6523 6523 N
2.圣诞颂歌 2230 6327 -25.8%

3.真爱 587 869 +213.7%（附：上映场馆174，单馆33762美元）
4.以眼杀人 586 2303 -53.9%

5.就是这样 507 6719 -61.4%
6.第四类 460 2044 -62.3%

7.伴侣度假村 416 10204 -32%

8.灵动：鬼影实录 404 10369 -51.2%

9.守法公民 379 6719 -36.8%
10.杀人魔盒 315 1317 -58.3%

11.海盗电台 290 290 N

12.野兽家园 241 7344 -42.1%

下一页：上榜电影简评

新片方面：可能是我期望值放的太高，本人看完《2012》并没有《后天》那种震撼的感觉。也可能是午夜场的关系，本人很少看午夜场，瞌睡头上来也影响到开片的情绪。当然，本片剧本确实不如人意，不过光看特效还是很划算的。超过我的预期5000万的水平，以6500万的光荣数据登顶，稍微比《后天》首周票房要低一些。只是《后天》上映的时候还赶上5月31日的美国节日，算上这个《后天》的首周周末票房8580万。这点《2012》就有些吃亏。再加上本周又有强劲对手《新月》上映，想本周跌幅不大可能性很小。也就是说该片可能很难到达《后天》最终的1.86亿美元。看来该片还是改变不了灾难片在北美难上2亿的局面。不过全球票房，该片真的是赚足了。

海盗电台小规模上映，票房还不错。慢慢积累相信也有1000-2000万的票房收入。该片可是在英国红透了的作品，这回也能在老美这里捞点钱也是幸福。

老片方面：《圣诞颂歌》凭口碑良好，再加上冬季到来，圣诞节的临近，本周走势很不错，跌幅不大。如果下周跌幅还是这样，慢慢积累，也许在本土能捞回2/3的成本还是有可能的。只不过该片在海外发行地区较少，也有可能会拍到明年上映的国家，所以现在对这片的走势还是不能乱下结论。而《以眼杀人》就有些意思，可能是该片的风格不适合在电影院上映，特别是给观众们休闲的时候放映，不过依然有粉丝们和喜欢这类风格的人捧场，也算是有点看头。该片跌幅符合正常电影跌幅，最终在4000万美元左右应该没什么大问题。

真爱涨幅很大，上周的10万单馆成绩实在太惊人了，而本周又以3.5万的单馆成绩成为榜单中最抢眼的影片，上升幅度高达200%以上。这片申奥应该是非常热门的对象，至于能否创造去年“贫民窟”的效应还是很难说，关键就看提名和金球奖了。

第四类作为科幻题材还是不错，应该能在北美赚回本钱。就是这样该收场了。灵动已经过亿，已经成为年度最有性价比的电影，最能捞钱的电影。伴侣度假村和守法公民基本上缓慢下行。杀人魔盒算是配老本了，该导演拍摄过小成本电影《死亡幻觉》后就萎靡不振，后面的作品都是超级不好的口碑，看来他也没落了。野兽家园北美捞回本钱无望，只能靠周边和国外捞钱了。。。可怜。。。

下一页：即将上映新片

下周上映电影：新月，这是超级恐怖的卡司电影，我估计也就9200万的周末票房。这就要看粉丝们怎样支持了。

弱点，桑德拉·布洛克的新作，上次《关于XXX的一切》（我突然忘了）就备受差评，这次想翻身还是很有难度的。饿。。。其实我不怎么看好这个女演员。。。

51号星球，动画片那类型的。。。呵呵。。。在新月压阵的情况下，能难保证有多少能捞到。

本人还关注两部小规模上映的新片。

一个是《坏中尉》，尼古拉斯凯奇的新作，加上伊娃·门德斯的加盟，这部R级片还是有些看头。原作那时候非常的cult啊！！

还有一个就是《破碎的拥抱》，至今还没看到清晰版。哎。想目睹下原阿汤嫂的新作，可惜没办法。

《赤壁》下周小规模上映，我当时候也贴出来看看。

【转帖】每周原版新闻汇报（10.30-11.14） + 个人简述

小柯 — Sun, 15 Nov 2009 05:00:00 GMT

这次又是一段时间的等待，毕竟我们都是人，大家都有忙的时候。这两周的消息让人惊喜的不多，派拉蒙宣布他们“蓝宝石”计划的下部作品是《教父》1+2，前些日子我看希区柯克的《西北偏北》就是这次“蓝宝石”计划的作品，修复的那是相当棒，所以也更期待11-12月份那几个“蓝宝石”电影。可能由于明年奥斯卡奖推迟到3月份举行的缘故，一部分参选奥斯卡奖项的电影也在1-2月份出售碟片，下文有详细描述。还有一些新片发售的消息，而老片重压则没有更多吸引眼球的地方。哎！只有等了。至于现在网上流行的《蝙蝠》也宣布晚些发售，看来朴导真的是受刺激了。有句话叫某人很生气，后果很严重。没看该片的一定要赶快下哦！碟片没有太多惊喜的地方，就是想听听他本人是怎样解释逐步玩弄作品的。

大家好，欢迎收看最近两周的原版新闻汇报。

福克斯本周宣布了两部新片的发行期，德鲁·巴里摩尔的导演处女作、艾伦·佩吉主演的新片《轮滑女郎》（Whip It）将会在明年1月26日由福克斯推出DVD和蓝光碟，花絮配置尚未公布。而另一部新片《毕业生生存指南》（Post Grad）则将于1月12日发行，花絮包括删除片段、特辑和MV。

另外，明年的奥斯卡评奖季节也将成为往届奥斯卡作品登上蓝光平台的良好契机，福克斯就计划于明年2月2日发行《与歌同行》（Walk the Line）和《末代独裁》（The Last King of Scotland）两部影片的蓝光碟。花絮配置相信将和DVD相应版本一致。

与此类似，环球也于本周宣布了明年1月26日发行乔·赖特的两部作品：《赎罪》（Atonement）和《傲慢与偏见》（Pride & Prejudice）的蓝光碟。二者的花絮也将如数照搬DVD的内容。

索尼上周宣布史泰龙的《绝岭雄风》（Cliffhanger）和施瓦辛格的《幻影英雄》（The Last Action Hero）将会在明年1月12日发行蓝光碟。和DVD一样，《幻影英雄》将不携带任何花絮内容。而《绝岭雄风》则将继承一区的传统收录最全的花絮内容（包括比欧洲地区多出的一条评论音轨）。

华纳上周宣布了将于12月1日发行三套此前已经在个别零售商处独占销售的蓝光碟节目——《绿里奇迹》（The Green Mile）《绿野仙踪：三碟平装版》和《小魔怪》（Gremlins）。前者将采用DIGIBOOK包装的形式发售，所携带花絮和DVD特别版相同。另外，明年2月2日华纳还将推出《雌雄大盗》的平装版（此前已发行DIGIBOOK）。

本周华纳宣布最新一集的《死神来了》（The Final Destination）将于明年1月5日发行DVD和蓝光碟。二者均将同时收录2-D和3-D版正片，DVD花絮包括删除片段。蓝光碟花絮则会添加备用结局、故事板、特辑和BD-Live等内容。不用说，3-D版本的正片仍然只是分色格式的。

派拉蒙本周宣布了他们的下一批“蓝宝石”版蓝光碟将于明年2月2日推出，这次入围的是已经于去年出现在科波拉修复版套装中的《教父》和《教父续集》。据悉这两张碟将不会拥有任何新的内容。

迪士尼本周传出消息将于明年2月2日发行经典动画片《小飞象》（Dumbo）的七十周年纪念版DVD和蓝光碟。花絮配置尚未公布，但有消息表明这个节目将不会作为新的“钻石”系列的一员推出。明年上半年的“钻石”将很可能是《幻想曲》（或《美女与野兽》）。

米高梅的《威猛奇兵》（To Live and Die in L.A.）曾于今年早些时候宣布发行蓝光，但后来无限期搁浅。本周福克斯重新将此片列入了发行日程，如无意外明年2月2日本片终将登上蓝光介质。

顶点娱乐近日宣布了好几个月来一直颇受好评的影片《拆弹部队》（The Hurt Locker）将会于明年1月12日发行DVD和蓝光碟。花絮包括评论音轨、幕后特辑和图片集。

锚湾公司本周宣布了一批将于明年2月2日发行的旧片蓝光碟，虽然都是不慎出名的小片，但其中较引人注目的有《曾经安静的男人》（He Was a Quiet Man）和《这个男人来自地球》（The Man from Earth），尤其后者当年曾在国内掀起一轮热议，不知道用HDV拍摄的本片在升级到蓝光后能有多少提升的空间。

标准公司本周公布了他们明年2月的发行计划。两部高水准的新片《复仇》（Revanche）《饥饿》（Hunger）与两部经典老片《倾城倾国欲海花》（Lola Montes）《明日之歌》（Make Way for Tomorrow）共同组成了这个搭配良好的片单。其中前三者均将伴随蓝光碟的发行，看来标准公司确实准备在明年加速蓝光碟的生产步伐。

《复仇》是标准母公司持有北美版权的奥地利影片，去年曾获得奥斯卡最佳外语片提名，此番标准公司以双碟DVD和单碟蓝光的形式发行，不可谓不重视，花絮内容包括导演访谈、制作特辑、导演学生时代的短片等内容。《饥饿》是今年在评论界最受追捧的影片之一，标准公司收录的花絮包括制作特辑、纪录片、访谈等内容。《倾城倾国欲海花》因为刚刚在马克斯·奥菲斯之子的努力下获得修复并重回影院上映，此次由标准公司推出DVD/BD也算意料之中，花絮出携带和去年 Second Sight DVD版本上那条学者评论音轨外，还收录有导演之子拍摄的制作纪录片、电视台访谈资料等珍贵内容。仅发行DVD的《明日之歌》则将收录影评人和电影人（博格达诺维奇）的访谈。

说完了“饥”，再来说“渴”，英国的Palisades Tartan公司近日宣布将会在明年1月25日发行朴赞郁新片《蝙蝠》的DVD和蓝光碟。花絮包括朴赞郁的评论音轨和英国独家访谈片段。

近日Studio Canal联合Optimum和Kinowelt公布了下一批Studio Canal Collection系列的片目和发行期。戈达尔的《精疲力尽》《狂人彼埃罗》和两部英国经典《送信人》（The Go-Between）《贼博士》（The Ladykillers）将于明年2月在英国、法国和德国获得发行。和第一批节目一样，Studio Canal仍然为四个节目均准备了新制作的花絮。

下周的新碟仍然品种丰富。新片方面自然是最新一集《星际迷航》打头阵，其后有《布鲁诺》《姐姐的守护者》《有人在吗？》《蝙蝠》《控制的极限》等风味各异的影片。旧片方面就更丰富了，除了此前已经颇多好评、由福克斯重金打造的旗舰节目《搏击会》蓝光外，华纳的《乱世佳人》、索尼的《这个杀手不太冷》《性，谎言，录像带》、HBO的《罗马》剧集、迪士尼的《疯狂店员》《猜·情·寻》等均值得关注。

最后为大家补充索尼《吉他英雄》《狗镇与滑板少年》《踏浪巨人》《美食从天而降》《月球》BD、福克斯《詹妮弗的肉体》BD、环球《呛烟高手》《制造伍德斯托克音乐节》BD、标准《八部半》《德州巴黎》《切》BD的封面图。

《2012》：难成气候的末日预言

小柯 — Sat, 14 Nov 2009 14:53:00 GMT

写在前面：如果导演只是想用特技效果和惯用的灾难套路来打造一个“爆米花”电影，那我承认他做到了，并且做的真的很出色。如果导演是想借用这题材想宣扬末世宣言，那我承认他失败了，并且做的非常差劲。如果导演还是这样一贯以几个人物为主体故事情节来做灾难片，我承认他在找死，这点索尼公司已经有体会了，我也有粗略体会了。

艾默里奇是个很特别的人。其实，前些年让我们震撼的《后天》就是他的杰作，我印象更深刻的还是1996年他拍摄的《独立日》，里面的人物情怀至今还不会忘记。随后，他沉寂了几年，在08年诞生了《公元前10000》这部烂片，不管是口碑还是票房都令发行商索尼公司大为头疼。从这点也可以看出索尼公司在这次《2012》宣传上的小心谨慎，生怕在出现那样的悲剧。或许，也就这类电影才能保住他的商业导演的头衔，却无法让他走进大师级导演的圈子里。或许，这就是命运的捉弄，或许，这就是人生的选择。

《2012》影片是根据玛雅的一个末世语言而改编的。我这里简要提下这个预言。在玛雅历法中，2012年是整个太阳纪的最后一年。2012年12月21日将是本次人类文明结束的日子。此后，人类将进入与本次文明毫无关系的一个全新的文明。之所以提出这个预言，也是玛雅预言的精确度非常高，并且很多预言都被证实是事实，所以，大家也就非常关心这个特别的日子。其实关于预言这个说法我个人持有怀疑态度，当然，我本身也是信的，不过不是全信，也不是迷信。至于这种惊天大灾难那更是瞎扯，要是真的来了，那新纪元的日子还有多少生物能够存活，地球的繁荣一下子就被彻底毁灭。那时候生存下来的人们会不会生不如死？新的世界会不会发生根源性的变革？这些都很难说，更别说这电影中所展露的东西了。

艾默里奇是一个很矛盾的人，他的人文关怀思想总会在他的作品中出现。这也就出现了一个问题，给每部灾难片加上这样情节，会不会太自私了些？面对灾难威胁的是受难地区的人们，甚至是该片中的全世界。在这样惊世浩劫的时候，我们只是去关注一家人的逃亡去向和喜怒哀乐吗？也许你说不会啊，影片中还有很多其他人物的描绘。确实，不过这些人物都是建立在以某几个人为剧本中心的发展路线上，而这种人文情怀也就自然加在这几个人身上或是他们身边的人身上。这也就淡化了在灾难发生时其他人的身影，特别是该片洛杉矶塌陷那段，我们观看的重点全部放在那一家子人的安危，而其他洛杉矶市民基本上都只是略略带过，有些人在影像中也只是个影子或是小小躯体，并没有描绘。也许你说了，这个时候拍摄那些人就很没意思了，那这片还有什么看头，后面还有什么说头。确实，这点我也承认，不过一味强化这东西，也显得这场灾难太虚假。我们是踏在死去人的尸骸上看某个幸运家庭的酸甜苦辣，而我们却忘记我们是踏在那么多死去的无辜群众之上。从这点来看，导演给我们引入的误区有些严重化。这也是好莱坞电影常常管用的套路性手法，虽说很难解释为什么这手法有这么大魅力，不过还是有很多人愿意上这个“当”，愿意去甘心“花钱被骗”，也愿意通过这样来放松自己，消遣消遣。

特效上我不用多说什么，如果整得不好那可是真的对不起那2亿美元的投资啊！这片洗钱那是肯定的，这点和《变形金刚2》有异曲同工之处，与众多好莱坞洗钱高票房大片捞钱模式基本一致。只是《变2》有很多明星撑着，并且是续集作品，前者口碑又良好，自然会累积很多人气，而《2012》是在《公元前10000》后上映，在前者口碑和票房大败下，加以索尼的谨慎宣传，还有档期的延迟，观众对于该片的质疑还是存在，并未打消，这也是影片可能会遭遇的挫折。

影片除了特效和震撼，其他东西正如空空的框架般不够结实，经历不了风吹日晒的折磨。或许，对于那些“爆米花”粉丝来说，我们看的就是特效，就是震撼，其他没什么。只是这样的特效和震撼能持续多久，厄长并且无聊的叙事内容又枯燥无味，这点是该片最大的弊端，就是影片在精彩的节奏上没有把控很好，甚至就没多少精彩并且提神的地方。特别是对于我来说，本身看的就是午夜场，本身就很困，再加上那些无聊的台词，虽然有些幽默，但还是抵挡不了我们的睡意，甚至有加速催眠的效果。

影片在讲述灾难的同时也想讲述很多其他方面的内容，这种参杂的效果并没有给影片增色反而给剧情带来了拖累，并没有达到预计的效果。影片中美国政府的假惺惺态度和后面美国总统的大无畏“牺牲”形成了两种态度的对比。或许，这里导演是想嘲讽下美国现任政府的无能和虚伪，在世界面临巨大危机的时候，想到的还是他们自己的死活，而不是美国人民的最大利益。只是这里只是简单用大浪吞噬白宫这个景象带过，全场还不到半分钟。这类的镜头还有很多，很多地方都是略略带过。虽说导演想做大做全，只是一口吃下个大胖子不利于消化，反而想表露味道并没有显露，更多的只是混杂在一起的特殊感觉。要说特别其实也不特别，要说不特别也很难说其普通的地方在哪里。这种困惑正好是艾默里奇给我们设下的套子，因为他自己都想不出什么办法来解决。

影片中关于其他国家的视角都很有“本土”特色，只是我不知道这样的视角能否得到老美观众的认同，能否得到他们的一致肯定。特别是中国那块内容，完全就是为中国这块市场所服务的。我们熟知的很多东西都能在影片中所看到，只是还有更多美国视角的中国行为也在同时发生，这是我们也要注意的，而不是光看到“D和政府会挽救你们”就在那里幸灾乐祸。

这块并没有“时光网”上说的那么正面，反而是正负掺和，却没有很好的融入，而是故意隔开，给人形成一种假象，一种选择性假象。我们国人会看的那精彩的一面而感到自豪，欣喜不已，那种激动的心情远远压过随后将发生的耻辱性的一面。而外国人却会更加注意到这一面。与其说艾默里奇打圈圈，还不如说这种他特别设计，目的只是迎合不同地方口味的观众。在我们欢呼的同时，我们不要忘了影片中我们的另一面，而这点却又是国内影迷们最容易忽视的地方。一旦公开，不知道会不会给宣传上造成很大影响，这些未知的因素也给本片带来不少悬念。

影片的结尾，除了看的胜利的曙光，我同时也看到恐慌性的一面，那些生还下来的人们有多少是美国那里的，有多少是欧洲那里的，又有多少是非欧美那里的。就按人数比例上来说，这个比例是吓人的，要是精确算出，那个结果一定会引发很大的反响。其实这点很简单，这部电影就是美国人拍的，很多东西都是承载着老美那里的思想，并不是最终中和的产物。所说诺亚方舟在中国启航，但又有多少属于非欧美的人登上？如果是为了中和又要请多少非欧美国家的群众演员入场呢？对于该片来说，他们没想把钱花在这里，因为这里不是影片的噱头，这里不是影片精彩的地方。而唯独我们这些弱者，在发展中的国家的人们，可能更会对这点产生顾虑。不知道这点艾默里奇想到没有？

纵观影片，该片除了特效几乎没有什么特殊，厄长的情节，“有趣”的台词在影片中却有格格不入的味道，影片中“人文情怀”的演绎和释放，影片中其他人们的“视角”过潜，都给本片带来不少折扣，降低本片不少期待着和精彩度。我只是个观众，我并不是特别爱吃爆米花，我也不想上你的当，只是当我买好票，看完电影后，我才发现，原来我还是上当了，而且是心甘情愿地上当了。

写这篇完全是发发牢骚。如果看完本文对你有什么影响，不要找我，找你自己，也可以把这篇文章忘掉或是骂死。反正你怎么唠叨又不管我事，我唠叨完就完事。如果看完本文你有赞同之处，那说明你已经有了变化，至少不会像以前那样特别喜欢“爆米花”电影了。

《意外》：影片本身就是个意外

小柯 — Sat, 14 Nov 2009 02:06:00 GMT

写在前面：看这部电影就如本片片名一样，充满了各种意外的感觉。与其从单方面说其特别还不如说这片子就是个意外，多个地方的意外汇集成的意外也会诞生出意外的色彩。对于这种东西，每个人都有不同的意外感受，只是这些都是影片所产生的意外效应，表象却很不同罢了。

开头先说点题外话，毕竟看完这片子还是让我有点后怕。人为意外和真实意外是两码事，这要分清楚，否则就像我一样看完片子会感激到莫名的恐惧感，虽然这个感觉只存在了五分钟，不过他还说存在的。只要抱着这个信念想想现实生活中的东西就能想明白，或许这就是电影有时候会咱发出的魅力和恐怖的影子。

这部电影让我恐慌的唯独就是意外的手法，而影片中其他方面，比如人格问题，感情问题等等都略略带过，始终没有太深的印象。或许导演本身就不想太展露这方面的东西，毕竟这与本片主题没有太大关联，只是角色安排到这里，未能进点本分实在说不过去，这也是本片的一大硬伤。杀人技法设计的出色确实难有可谓，却缺少很多润色和增加戏剧性效果的地方，相比以前的港片，这种“港味”确实来了，但却有很陌生，熟悉中夹杂着怪怪的感觉，实在有点不伦不类。

先说说影片中所展露的一些东西，比如香港70-80年代的老街，纯朴的香港老社会风情，这些都在银河最近的作品中都有展露。这也是属于香港老一辈或是想追寻老香港味道的人们所特有的恋情风格，其实我也很喜欢这种感觉，特别是《文雀》所展露的香港风情，我那时就像刚刚初恋的人一样，准备和香港这种风格谈谈恋爱。这点在《意外》中也有展露。或许，老杜真的有些老了，那种怀旧的恋情在他脑中已经占有了独特的地位，以至于影响到这几年他所加入的所有作品中。

下面文中略带剧透，看者渗入。。。

说完了怀旧还是步入正题。《意外》本身就是个意外，这点毫不夸张。大胆的杀人手法在影片中巧妙的展露出来，影片开头五分钟我也是早就看到，被那些巧妙的设计所吸引，以至于用惊叹的眼神和口吻佩服情节设计的精湛和巧妙。本应该是期待猜对，只是看到后面越来越觉得有些沉闷，甚至有种陌生的情怀在里面。

银河的作品基本上都打上老杜的影子，不管是影片的影像风格还是影片的叙事手法都是这样，而这次导演也是加入银河后的首部作品，不免参杂着老杜的影子，毕竟人家是监制。所以，结尾的无外乎宿命论也能说是正常。只是一味地用这手法和神经质的调查来掩盖剧本的一些漏洞，却丧失了很多属于港片元素的快感和味道，让我品出了怪怪的感觉。与其说是悬疑片，还不如说是另一种形式的文艺片。

剧本的硬伤主要表现在感情戏和戏剧冲突上。影片除了精彩的前五分钟后，后面的人物冲突还有点看头，只是那里太浅显了，也太短暂了，还没过瘾，还没等到就完了。而后面也没有这方面特别的描绘，唯独只是通过“意外”来展现这种人物冲突，有巧合也有想法，只是这种莫名巧合的想法却不能掩盖到剧本在胖子和老头人物冲突的效果，甚至也没啥效果。特别是胖子，本来还以为能有更好的表现，谁想的这样的设计，我反正觉得，他除了任务，没有其他特色，甚至在影片中也只是充当“过路人”而已。

感情戏的硬伤就更为明显，两段感情戏，两个女人和大脑的关系，只是蜻蜓点水那样谈过，掠过，丝毫没有为剧本增加感情色彩的味道。好比这个剧本就是一张白纸，导演只是用铅笔把整个杀人手法的设计和步骤描绘出来，而没有更多的色彩把其他场景描绘清楚。好比素描和油画的效果，前者清新淡雅，只是有些单调，后者色彩浓艳，更有艺术感觉。

不过本片我确实佩服叶璇的演出，就是这样淡淡的角色，还能把她对大脑痴情表露出来，虽然只是几个镜头，那种依恋的神情确实可以看出叶璇是用心表演。只是这种意淫的效果被剧本人物编排设计给整得毫无特色，那种痴恋的味道我也是通过想象和意淫才粗略体会到那种效果，不然我可能也会忽略她的存在。而这点和老杜不同，老杜也不是很爱大手笔描绘女人，不过老杜却会利用女人来调和男人们的关系，使得女人在影片中出场虽少，但作用可不小，也给剧情的表露和冲突增加不少色彩。这种浅浅的味道是本片没有做到的，甚至本片把女人当作设计的一部分，而不是剧本的一部分。

还有一个硬伤，也可以算是影片的亮点，因为这部分具有双重身份的效果，那就是大脑这个角色。其实，大脑这角色很多地方让我想起了夜月这个人，我相信看到那片（这里就不多说什么，名字我也最好不要多提）的人都应该知道。两个人都有很多相似的地方，猜疑心，琢磨人家的心理表现和高度紧张的神经状态。只是大脑没有夜月那么厉害，他的这些猜疑唯独换来的只是一个荒唐的结论，源自她妻子的意外死亡，源自他对这次意外的质疑，源自他内心的变化，这也成就了大脑这个角色。我用“神经质”描述他一点都不过分，甚至知道真相的那时候，那种灰色讽刺的味道也有点展露，只是太过于快速，没等我们细细品味就过了，实在是有些可惜。并且影片也没有介绍大脑如何变成这样的原因，而那段脑中和妻子睡的意淫和偶尔出现的那次车祸却很尴尬地硬生生地加进去，使得这几个地方衔接性比较脱节，没有很好地描绘大脑这个角色。

结尾我也不多说什么，宿命论永远是银河的招牌菜，出来混迟早是要还得，只是这样的“还法”却少了太多只能回味的地方。就像有人说这电影结尾，要是加上死去妻子的镜头，或是叶璇的重重镜头，这样的效果才会激发我们咀嚼结尾的冲动。只是影片却用大脑的抽搐地死去和陈方洲的恐慌作为结尾，草草了结，连一点意淫和幻想的空间都没留下，确实可惜了。虽说现实毕竟残酷，但这样直接的残酷却给电影留下了一些遗憾。或许，只有遗憾我们才会看到影片中更多现实的东西，也能看影片中很多硬伤。

其他东西也不想多说。冯淬帆的演出自然精彩，却掩盖不住影片对其他人物描绘上的浅薄。杀人手法设计的精湛，却掩盖不住剧本其他地方的漏洞和不知名的“意外”。宿命论的结尾依然传统和怀念，却掩盖不住结尾过于无戏剧冲突的直白，以至于没有太多能留下深刻印象和回味或是咀嚼结尾残念的味道。影片依旧不错，只是略发觉得文艺气质过于浓重。影片在影像上的处理确实精湛，只是在剧本的硬伤还是给影片大打折扣不少，唯独剩下的只是空谈的杀人手法，怀念香港老味道的感觉，却没有其他能想起的东西。

影像与思索——一个大孩子的电影厅

北美票房排行榜（12月18日-12月20日） 周五榜单 周末榜单

《灵动：鬼影实录》：原来大家都被骗了

《复仇》：我们能否忘记？！

《坏中尉》（2009）：凯奇起来了，同时也倒下去了

《三枪拍案惊奇》：咱看的不是电影，是笑话

北美票房排行榜（12月11日-12月13日） 周五榜单 周末榜单

北美票房排行榜（12月4日-12月6日） 周五榜单 周末榜单

《电锯惊魂Ⅵ》：鲜血已染红了电影

《无耻混蛋》：活在影痴年代的独角戏

[杂谈]在低谷中透露出一丝曙光——谈2009台湾金马奖

北美票房排行榜（11月27日-11月29日） 周五榜单 周末榜单

《第九区》：在好奇和恐惧之间潜行着

Who Can Explain the Billion-Dollar 'Twilight' Economy?

北美票房排行榜（11月20日-11月22日） 周五榜单 周末榜单

《ink》：原来放弃也是一种幸福

【推荐】可爱的骨头 预告片（附赠高清地址）

北美票房排行榜（11月13日-11月15日） 周五榜单 周末榜单

【转帖】每周原版新闻汇报（10.30-11.14） + 个人简述

《2012》：难成气候的末日预言

《意外》：影片本身就是个意外

北美票房排行榜（12月18日-12月20日）周五榜单周末榜单

北美票房排行榜（12月11日-12月13日）周五榜单周末榜单

北美票房排行榜（12月4日-12月6日）周五榜单周末榜单

北美票房排行榜（11月27日-11月29日）周五榜单周末榜单

北美票房排行榜（11月20日-11月22日）周五榜单周末榜单

【推荐】可爱的骨头预告片（附赠高清地址）

北美票房排行榜（11月13日-11月15日）周五榜单周末榜单