追忆

【乱谈】：活在当下哭比笑容易

尉迟上九 — Wed, 06 Jan 2010 07:40:00 GMT

每逢开年之际一家老小都会按老规矩欢聚一堂，元旦当晚俺和老哥老姐就像三个还没长大的孩子一样窝在火炉旁把看了N次的《逃学威龙》又重看了一遍，笑的前仰后翻一点也不夸张，当时我就在想我们是不是笑点太低了，就连在一旁刚满月的小孩都用鄙视的眼神望着我们，好像在说你们真是一群傻逼。

现在想想俺更觉得那是一种怀念的笑，看了N遍无论是剧情还是细节上理应是倒背如流了，但还是会忍不住的哈哈大笑，明知这片有很多做作的地方，如今看来泡妞的套路毫无新意可言，里面的学生一个比一个老，还会说出很多低能和不着边际的话，但那种搞笑是单纯的，是发自内心的。不像现在的喜剧片喷发出来的笑点太多都是低俗与做作的范本，就是想挤点笑意出来给点面子也做不到，觉得那就是对自身笑点的一种蔑视与侮辱。

从以前到现在看完喜剧片都会合不拢嘴，不同之处在于一个是笑一个是雷。当时和同学一起看《大内密探灵灵狗》时，真是让人看到想哭，笑声频率超标的人那一定会被人嘲笑为低能，与以前周星星的凌凌漆比起来真是差之千里，根本就没有可比性。看看如今已是竹篮打水的香港喜剧片俺只想说一句：“摆脱请不要再向观众的脑袋里塞屎了，给块净土让曾经那些经典的喜剧片在我们脑海中留下的美好回忆得以幸存下去吧，阿门！”

先撇开俺们家“吉祥三宝”的笑点不谈，我觉得现在活在当下的人哭比笑就容易多了，也许哭更能释放出寻常百姓被生活百态磨练与积压后内心的苦楚与压力，所以说现在是一个容易被感动的时代，一部电影中随便出现一点感人的片段再加点忧愁的音乐，哎呀那个眼泪哗哗就留下来了，止都不止不住。再个这也是现代人脆弱心态的一种体现，稍微来个生死离别场景就如同身历其境般那个激动啊。所以说要是把陈可辛那感人肺腑的《十月围城》拍成喜剧片，那一定得凶多吉少。本是看得一把鼻涕一把泪的。如果把那些保家卫国的义士变成在荧幕前搔首弄姿的小丑，那将是何种景象啊，一定是囧雷一片倒，而且也过不了广电那道坎啊。

如今走悲情路线，票子赚的数不清，又能取得广电头头们的好感与支持，还能赚取观众的感动赢得口碑，何乐而不为呢。现在悲情片比起喜剧片则有更多的看点与卖点，再个就是深刻，这是现今喜剧片很难做到的一点，如今大多都是既没笑点又显轻浮，在低迷的状态中摸爬滚打，寻出路。现在俺只希望喜剧片（特别是香港喜剧片）能做出点新意，不要再拿老片开刷了，就算要走低俗路线也要走出点自己的风格与创意才行啊，其实我更喜欢在影院听到的是笑声而不是哭声，我更希望喜剧片能重塑昔日的辉煌。至于悲情路线还是可以继续发扬光大滴，感动是现在影片强有力的戏码，能很好的在影片中发挥出这点，就能取悦更多的观众。

平静的躁动：修复内心的情感缺失

尉迟上九 — Sun, 03 Jan 2010 13:05:00 GMT

人普遍都会认为生命中有些人就理应如同空气般活在我们的身边，却很少会静下心来冷静思考这些人的重要性，一旦失去了，才知后悔莫及，所以才会有人说人活着有时真的很犯贱。生活大多时候会如同湖面般平静，但生活中各方面所引发的杯具就会如同扔进湖中的石子般溅起层层波澜，但经过时间洗礼，恢复再次平静是自然的，因为这是人生中从未被打破的固有模式。

这部电影的剧情可以用一句话概括：如何以平静的姿态来治疗内心的伤痛。很多人总会唠叨男人应该以事业为重，要有事业心。片中男主角皮爱特罗就是一个工作狂，拥有不差钱的地位与经济条件，却从未关心过身边的亲人，包括心爱的女儿和不怎么疼爱的妻子，面对妻子突如其来的猝死，他显得异常的平静，但隐藏在他平静外表下的其实是亲人去世后的落寞与孤独，虽说没有太多的爱，没有太多的关心，但人毕竟是有感情的，面对年幼的女儿，皮爱特罗终于肯放慢脚步，从新审视周遭的一切，冷静的反思。

办完葬礼后，皮爱特罗必须脱胎换骨重新投入到另外一种生活模式中，他开始接送女儿放学，认识女儿的老师与学生的家长，更是整天独自在学校旁的公园里等待女儿放学，从此公园成了皮爱特罗的生活中心，小姑子来此对他诉说自己的苦恼，弟弟极力的说服他振作，被救妇女来此感谢他救命之恩并戳破了自己丈夫虚伪的面具，与女儿打招呼，工作上的伙伴时不时的来此与他谈论公司的合并问题。此外还与智障小朋友玩开车灯游戏，在公园看报纸，看着遛狗美女穿梭于此。

虽然逐渐融入了新的生活，但妻子的死还是在他的内心留下了阴影，通过和小姑子的交流，才意识到自己对妻子的漠不关心与不负责任，对妻子的病情从未得知，妻子的寂寞从未感知过，一头扎紧工作中和与小姑子的偷情中，却从来没有体会过妻子内心的真实感受。影片中皮爱特罗在家长聚会中听到有关死亡以“精神”与“肉体”的形式结束时，当听到这个敏感的话题时，无知觉的当场晕了过去，这一下他平静外表下的畏惧与伤痛同时被戳穿暴露了出来，离开后在车里痛哭流涕了起来。

皮爱特罗每天形如流水般在公园里过着没啥两样的日子，希望以这种形式平复女儿内心中丧母的悲痛。但女儿跟他一样没有任何情感上的变化，显得极为的平静，似乎两人都在以同样的形式安抚着彼此，但这种凸显出来的感觉要显得更加的悲痛与难受，这种以静制动的方式要比完全通过表面所宣泄体现出来的情感要更加的有力也更加的深刻。最后女儿对皮爱特罗说出了自己的心声，皮爱特罗这种生活模式让女儿常常沦为别人的笑柄，其实这段话更像是女儿对他的慰藉，希望他能全身心的投入到生活中，而不是为了她牵制自己。

这部电影让我最震惊的就是最后感觉特别突兀的激情戏，万万没想到导演会来这一手，看得脸红心跳一点也不言过，跟整部电影的基调超不搭，感觉就像是从哪部色情电影中剪出一段拼接进去的一样。虽说如此但加入这段激情戏也并不是没有道理，他和女儿重回故居睡在一起，这段似乎是皮爱特罗的梦境，给人一种似幻似真的感觉，像是皮爱特罗内心再次回复平静后激起欲望之火的呐喊，也像是对以往自己不忠的反省。经过在公园的这段日子皮爱特罗终于在工作与家庭之间找到了平衡点，也明白了两者对于自己的重要性，随之开车奔向了新的人生道路。

听说：无需听说的爱意

尉迟上九 — Sat, 02 Jan 2010 03:25:00 GMT

撇开之前与蔡依林剪不断理还乱的绯闻，擦去在《痞子英雄》中大姐头的深刻印记，在这部电影中彭于晏与陈意涵只是两个正处青春期并互误认为是听障的单纯小孩，虽然这部电影充满了偶像派的味道，但看完后却给人一种清新自然的感觉，一点也不矫情，反而充满了许多感动。

这部电影还是延续了台湾以往青春片的感觉与套路，走的依然是纯爱路线，但其中却参杂了许多丰富的情感因素，使得男女主角之间的情感更加的饱满与动人。这部电影一共有两个主题，一个是爱情，另一个是梦想，从角色的塑造上入手，以聋哑人的独特视角出发，将梦想与爱情以手心手背都是肉的方式紧密的联系到了一起，造成情感上的冲突，将影片推向高潮，使整片流露出无尽的爱意。

在剧情上我发现导演还是花了一些心思的，特别是到了结尾有种“原来如此”“恍然大悟”的感觉，当看到陈意涵开口说：“我愿意”时，我不由的会心一笑，那一刻感觉特窝心、特感动。影片讲述了陈意涵扮演的秧秧一直陪伴在身为聋哑人却不断在游泳池里拼搏的姐姐小朋身边，可以说她是完全没有自我意识的为姐姐而活。

彭于晏扮演的天阔送便当时在游泳馆里偶遇秧秧，并对她一见钟情，不断地接近她并向她表白。但就在他们之间的爱情不断升温的同时，却出现了一些意外与摩擦，将他们推向了进退两难的境地。但结局大家一定是可想而知了，还是难逃俗套的设计，不过还是有稍许的惊喜蕴含在其中。可以说导演是为了避免俗套后遗症而加入了稍许的新意调味，味道甜美不腻，温暖人心。

每个人都有属于自己的梦想，并且会朝着这个方向不断的努力与奋斗，但影片中的秧秧却正好相反，她不但从未认真思考过自己的梦想，还一直努力的为别人而活，拼命的工作只希望还债后能让姐姐一心一意的投入到训练中，并在奥运会上取得金牌。因为家庭的环境与姐姐的特殊秧秧一直奉献自我式的生活，还将姐姐的梦想扛在自己的身上，明眼人都能看出来引发这一切的“罪魁祸首”，是最能打动人心的爱。

后来因为火灾小朋受伤而成绩下滑不能参加奥运会，看到自己的无能为力，在看看为自己奔波劳累并拒谈恋爱舍身为姐的妹妹。此时此刻小朋的情感防线才彻底塌陷了，在秧秧面前将自己的心声一股脑的吐露了出来，一再的对秧秧强调希望她能拥有属于自己的人生，可以多为自己考虑，并不想成为她的包袱。而秧秧也说出了安抚姐姐的话语，随之也化解了因自己的期望而附加在姐姐身上的压力，说到底打开彼此心结的还是姐妹之间难能可贵的情谊。

傻头傻脑的天阔为这部电影增添了不少的乐趣与浪漫。不收分文的为秧秧做超丰富的爱心便当，为了向秧秧道歉会送水鸟钱罐，为了取悦秧秧会扮成超傻B的大树让她带回家等等。碰了一鼻子灰后，会自言自语懊恼的陷入“失恋”的漩涡中，充满了孩子气与可爱的气息。天阔可以说是能让秧秧与小朋直面自我最直接的导火线，他的出现不单单只是爱情的降临，更重要的是姐妹之间自我意识的重现。非常喜欢天阔在游泳馆表白的那段，感动的同时又不失乐趣，让人不免感叹隐藏在他们腼腆面容下的是那像阳光般暖暖的爱意。

其实这片是典型的励志电影，是对弱势群体的一种关注与剖析，世上有很多像小朋的弱势群体，他们不但没有被自身的缺陷所击倒，反而付出了比别人更多的努力去证明自己的实力与存在，她们乐观，善良，勇敢……最重要的是心中充满了爱，虽然会遭到别人的歧视与欺负，但他们却从未放弃过自己的理想与信念，这是最令人钦佩与学习的。但也有许多因自身缺陷而自甘堕落和无比自卑的人，这部电影则树立了一个良好的榜样，只要振作起来努力着，就一定会有成功的一天。而我们也应该对身边的弱势群体赋予更多的爱，而不是蔑视与讥讽。

身边其实也有很多像秧秧与天阔这样的人，将自己抛之脑后一心一意的为别人付出，为了自己心爱的人不离不弃的尾随于她，这也就是这部电影与一些肥皂剧之间的差别，也是显得更加动人的原因。其实整片除了姐妹之间的坦诚外，就是秧秧与天阔误认为彼此后能突破心中的顾虑与防线为爱走到一起，这是最让人感动的。最后就用影片中片尾出现的一段醒目的字样作为总结，这段话也道出了这部电影的主旨所在：爱情跟梦想都是很奇妙的事情，不用听，不用说，也不用被翻译，就能感受到它。

对电影《冰川时代3》的一句话影评

尉迟上九 — Mon, 28 Dec 2009 11:24:00 GMT

简单点看故事本身就是一次充满惊奇，充满乐趣的冒险之旅。在不乏幽默与刺激的同时，又很巧妙的将难能可贵的友情、爱情、亲情很和谐的融入到了其中，作为餐后甜点也实乃可口。但剧情真是没多大新意，哄哄小孩还算可以，但对于奔3滴俺来说对此类型片早已形成抗体了。

阿玛利亚别墅：无需死亡的重生

尉迟上九 — Fri, 25 Dec 2009 03:56:00 GMT

遭遇情感上的背叛，面对枯燥而一层不变的工作流程，不知不觉中变成了生活的傀儡，就在往往有些人明知是死路还在不断向前冲的同时，应当毫不犹豫的选择另辟蹊径，选择能让生活激发出无比诱人滋味的捷径才是明智之举，影片中的安就是最好的榜样。

影片中透出着一种冷峻而慢条斯理的感觉，于佩尔所扮演的安可谓是影片中的重中之重，这部电影就像是为于佩尔量身定做的一样，一切都恰到好处，如果说这完全是于佩尔的个人秀，一点也不言过。影片讲述了一个生性孤僻的钢琴家安亲眼目睹丈夫偷腥后，果断而坚决的决定切断与外界的所有联系，只身来了一次长途旅行，她不断地改变自己，不断地寻找生活的激情以求活下去的动力与心灵的慰藉。

影片中看似有主见坚强的安，内心中却隐藏着无比强烈的孤独感，这跟她的成长环境与家庭背景密切相关，从小缺乏家庭的温暖，因与父亲相处甚少，两人之间才会显得极为的生疏，又因父亲的偏爱一直身处弟弟的光芒下，在音乐的造诣上很少获得同为音乐家父亲的肯定，所以才让她养成了生性孤僻、一意孤行好强的性格。

本以为另组家庭后会给她带来生活上的幸福与安定，但没想到的是自己深爱了十五年的男人也轻易的背叛了自己，这无疑是个不小的打击，但就因这一冲破安内心最底层防线的事实，让她更加能下定决心去改变现有的一切，可以毫不犹豫的抛下过往所有的不快，重生般回归到自己所向往的生活中去。

在旅途中安不断的变换行装与男人做爱，但就算自己再怎么改变与尝试还是难治心中多年所累积下来的伤，直到入住了阿玛利亚的别墅才为她的人生迎来了新的希望。还有在她最为迷茫时出现的一男一女。当安亲眼目睹自己深爱的男人偷腥的同时刚巧遇见了儿时的朋友乔治，两人互诉生活上的不易，不断地相互慰藉与开导。

虽然乔治时不时的向安表达自己的爱意，但对于在感情路上受过严重创伤的安来说，根本就没有再敞开心扉的冲动，安只能一再的拒绝。直到安遇见了救了自己的意大利女人，她开始尝试同性之间的爱恋，这种不同于男女之间的爱让她极为的放松与享受，以往感情的破裂在她心中所留下的伤口才得以找到了治愈的良药。这两人的出现为她的重生无疑起到了至关重要的作用。

后来因弟弟的去世，父亲的到来让安有了与其互吐衷肠的机会，抛弃音乐家华丽的外衣，坐在安面前的只是一个啃着虾钳的慈父，说虽如此但还是难掩其献身音乐抛弃家人还头头是道的自私想法，与此同时安也表达出了对于父亲的爱与一份思念。让安最为感动的莫过于在酒店等电梯时父亲对自己音乐上的肯定与支持，这一简短的对话也为安往后的生活注入了无限的动力。

阿玛利亚别墅似乎成了安人生中最为重要的转折点，从一个迷茫失意的夫人变为一个充满自信与激情的女人，在一望无际、幽蓝静谧大海包围下的阿玛利亚别墅显然就是一块能洗刷心灵与灵魂的境地，它带给了安一次无需死亡的重生良机。这部电影的另一层面也给那些还在为家庭的破裂与情感的缺失不断地要死不活，掉入生活的深渊还在不断怨天尤人的人做了一次成功的典范，无疑是自身反省的最佳范本。安的这种做法在别人看来就连她自己看来都像是在为逃避生活的现状所作出的努力，但在我看来这更像是一次勇于直面自我与寻找真实自己的意义之旅。

一部电影，六次称帝

尉迟上九 — Wed, 23 Dec 2009 08:08:00 GMT

在今年华语地区几乎所有大大小小的颁奖典礼上都能见到他亲切熟悉的身影，在影坛起起伏伏、摸爬滚打多年，终于迎来了胜利的曙光与众人的肯定，他就是今年拿奖拿到手软，不断喜极而泣的张家辉，凭借一部电影《证人》，六次称帝，此乃实至名归。

其实之前张家辉的演技早就得到了肯定，影视好口碑双收，这点毋庸置疑，但角色上却一直都没有更大的突破，这让他一直处于半红不紫的状态中，但这次成功的转型，却为他找到了最为重要的突破口，一片登天。所谓三十年河东三十年河西，只要肯付出，有实力，就一定会有登上领奖台的一天，张家辉就是最好的榜样。

零九转眼即逝，发此贴，作纪念。

第28届香港电影金像奖

第一届优质华语电影大奖

香港电影评论学会大奖

第13届韩国富川国际幻想电影节

第46届台湾电影金马奖

第53届亚太影展

幸福甜蜜，羡煞旁人

【怀旧】：让瞬间变为永恒

尉迟上九 — Tue, 22 Dec 2009 15:03:00 GMT

每天看着网上五花八门的八卦新闻，还有那贺岁片堆积如山的宣传手段，不免感叹当年那个让人如痴如醉的纯真年代已经离我们越来越远了。不时的耍耍宝，没有顾虑的相拥而笑，发自内心的坦诚相待，是那么的美好，那么的纯洁无暇，但蓦然回首，灯火阑珊处早已空无一人，物是人非，留下的是无尽的感叹。值得庆幸的是世上还有一种叫做摄影的东西，至少它可以将瞬间变为永恒。

好雨时节：隐藏在心中的伤

尉迟上九 — Mon, 21 Dec 2009 14:32:00 GMT

这部电影就像雨后春笋般，清新自然，但真相的揭晓却又为这部电影蒙上了一层灰色的阴影。导演将景设在成都，通过男女主角之间的偶遇，再到进一步的发展与深入，随之也将成都的秀丽风景与民俗习性自然而生动的展现在了观众的眼前。但那些残砖碎瓦上的菊花却显得格外的养眼，因为那是至今还残留在人们心中隐隐作痛的伤。换句话说如果没有“汶川大地震”这一强而有力的后盾，那这部电影只能沦落为一部推广成都旅游文化的宣传片。

影片的故事情节很简单，讲的是曾经一同留学美国的may（高圆圆饰）与东河（郑宇成饰）在成都偶遇，一直深爱着may的东河不断地表明自己的爱意，却屡次遭到may的否定与回避，直到后来may送东河去机场，才发现may一直逃避爱情的真相，原来她的丈夫在“5.12汶川地震”中去世了。但导演却不向以往一样不留情面，最后还是留给了观众一个温馨的大团圆结局。

刚开始多年不见的两人偶遇后明显显得有些尴尬，但却有种朦胧的爱意夹杂在他们之间，随后东河不断的旧事重提，脚踏车、交往、结婚，用言语激起回忆重温着过去的点点滴滴。但旁边的may却不为所动，并一一给予了否认与辩驳，看到这里的时候不免让人感觉有些诧异，显得曾是陌生人的两人在谈论。但渐渐地东河的成熟与体贴逐渐打开了may尘封已久的心门，但就在煮熟的鸭子准备吃的时候却发现还没熟。

两人不断地在得与失之间徘徊与挣扎，面对一时犹豫又一时坚定的may，东河显得很焦虑也很困惑，而面对曾经的伤痛与现在的真爱，may则显得极为的烦躁与伤心。两人不断地在爱意与现实中游走，两次的离别都没离成就足以说明这点。阻挡在他们之间的其实就是“5.12汶川大地震”所留下的伤痛，特别是对于may来说，一年前自己在精神与肉体上都受到了极为沉重的打击，对爱情自然就多了一份抗拒与戒备，她害怕曾经的伤痛会再次席卷重来。

对于这份爱情其实may也有很深的顾忌，自己的丈夫去世才一年，如今却又依偎在别人的怀里，面对男方的家人与外界的舆论，这也成为了may一只举棋不定的原因。其实在汶川地震过后，像may这样的妇女不计其数，在伤痛过后她们当然有重组家庭获得幸福的权利。对于逝去的人来说，活着的人要更加的痛苦，不仅要尝尽失去亲人的绝望与伤痛，还要拼命咬着牙坚强的活下去，特别是对于脆弱的女性来说，是多么的不易，可想而知。

汶川地震对片中那段平凡的感情起到了很大的升华作用，如果没有事先看过剧情介绍就会觉得影片的前半部分有些拖泥带水了，特别是男女主角那字正腔圆的英文感觉真有些怪，但是俊男美女的搭配与演技在不经意间也掩盖了这点。后半部分因情感的冲突与事实的揭晓可谓是给影片带来了一线生机。电影最后的结局还是印证了那句老话：活着的人终究还是要继续活下去，幸福的生活才是对那些逝去的人最好的回报。

假结婚：真的假不了，假的真的了

尉迟上九 — Sun, 20 Dec 2009 15:15:00 GMT

这又是一部落入爱情俗套的电影，这点看过的人都已心知肚明，却无法掩盖它成为今年抢手货的势头，至少看上去充满了乐趣又不失温馨，对于那些单纯的只想从电影中获得一些轻松的时刻和愉快的心情的影迷来说，也算值回票价了。

对于一年半都没做过爱的Margaret来说，是典型的工作狂，是公司人人闻风丧胆的母老虎。看似带点女权主义的她，从小无依无靠，在公司里我行我素，但在她那刚强的外表下却隐藏着一个脆弱而感性的心，这点在她到了Andrew的家乡后一目了然。因自己今时今日的成就，为了得到绿卡，与助手Andrew达成协议，以“假结婚”的形式避免被驱逐出境。

拥有超豪华的家庭背景，却因自己的梦想而与之背道而驰。一个是想要其继承家业，一个想实现自己的梦想，父亲与儿子，两人思想上的迥异在他们之间留下了一条难以跨越的鸿沟。虽然为了自己的梦想，Andrew放弃了爱情，抛弃了家人的期望，但在纽约他却只是一个被Margaret骑在头上而不起眼的助手，为了能升职当编辑，Andrew勉为其难的答应了与Margaret的“假结婚”计划。

为了消除移民局的怀疑，两人回到了Andrew的家乡，展开了一段以假换真的温馨之旅。所谓的俗套就像是一个数学公式不断的被套用，这部也不例外。年龄上以及地位上的差距，水火不容的两人通过了解与相处最后敞开心扉走到了一起。虽然剧情上并没有多大的新意，但在人物的塑造上却与以往大不相同，美貌与实力并存的剩女与一个处于底层阶级，还在摸爬滚打的小跟班之间擦出来的火花，可想而知一定是趣味性十足，当然再打上“温情牌”的商标，大家也就会“奋不顾身”的掏钱走进电影院了。

片中的男女主角都是属于事业心很强的人。为了自己的工作不惜编造谎言，不顾旁人的感受，一意孤行，但当大家卸下工作这个沉重的包袱，随之感受到家庭的温暖时，似乎才拥有了反思的机会，不止是电影，现实也一样。从小孤单一人的Margaret少了一份替他人着想的习惯，而Andrew则因父亲对自己的轻视与强加在自己身上的那份事业上的责任感，比起家人的感受他更想飞上枝头，也只能忍痛割爱。但慢慢地家人的关爱与支持逐渐化解了这份因事业而结的假婚姻，当然最重要的还是那份有心而生的真爱。

改句老话说：真的假不了，假的真的了。我觉得是对这部电影最佳的诠释，面对真爱的降临与家人的关爱，结婚的幌子从一个事业的保障变成了一种无形的负罪感，为了爱自己的人和自己爱的人，唯有诚实的揭穿与面对才能换回良心上的少许慰藉，真爱是假不了的，但以假结婚换回的亲情与爱情却是真的。到了最后大家才逐渐明白了爱胜于一切，这一最原始的道理。

PS：影片中对Margaret下跪求婚的那段印象很深，我想对于那些曾经或现在正遭受野蛮女友或是妻管严严加看管的男士来说，看到那个场面一定是爽歪了。当然，那场全裸相拥的戏更是成为了本片的最大卖点之一，至少饱了眼福。

金枝玉叶：爱情无界限

尉迟上九 — Thu, 17 Dec 2009 17:55:00 GMT

这是一部不失商业性与娱乐性的电影，三个顶级明星压阵加上一个构思巧妙又不失趣味性的情节安排，成为影史上的经典是毋庸置疑的。时隔十六年，依然是“宝刀未老”，比起现在带有浓厚商业气息而萎靡不正的香港电影，《金枝玉叶》无疑是香港影史上最为亮丽纯正的风景之一。

影片中袁咏仪扮演一名痴迷中带点疯狂的粉丝颖，为了自己的偶像玫瑰与家明不惜女扮男装参加歌唱比赛，被音乐总监顾家明挑中，通过精心的培养，一举成名。但更大的难题是外男内女的颖面对还被蒙在鼓里并爱上自己家明，不得不使自己身处尴尬而进退两难的境地之中。

袁咏仪扮演的这个角色对于七、八零后的人来说感触是最深刻的。九零年代正处香港娱乐业的黄金时期，无论是电影还是唱片业都是赤手可热，众人追捧。自然而然追星族就像细菌一样大肆的蔓延开来，对于当年的追新族理智要小胜于疯狂，也显得更加的可爱，并且一直忠心耿耿的做一个锲而不舍的追随者。而袁咏仪正是凭借着自己有些男性化的外表和自然而真切的表演，将颖这个角色刻画得极为真实。

刘嘉玲在片中扮演一个拥有超高人气的歌星玫瑰，与一手捧红自己的监制顾家明原本是一对甜蜜的爱侣，因性格不合再加上颖的出现，使得他们渐行渐远做回了普通朋友。在片中刘嘉玲虽说对颖产生了爱意，但得知真相并知颖心有所属后，选择了退让。在影片中刘嘉玲并没有多大能发挥演技的空间，只是将自己身为一个明星与情人该有的气质与情感理所当然的表现了出来，至今我觉得她演得最出色的电影依然还是《阿飞正传》。

影片中另一个重量级人物就是哥哥所扮演的音乐监制顾家明，拥有花粉过敏症的音乐美男子。从深爱着一个女人到后来渐渐的自认为爱上了一个男人，内心的惶恐与抗拒，挣扎与畏惧，在哥哥的演绎下淋漓尽致的表现了出来。有很多人认为与其说哥哥是在演顾家明，还不如说他是在演自己，敏感的性格特征，拥有超高的音乐天赋，爱上男人，这些都是哥哥生活中的真实写照。这种说法对哥哥来说其实是很不公平，当年金马奖的评委在讨论男主角的入围名单时，大部分人都认为《春光乍泄》中的哥哥更像是本色演出，一致倾向于异性恋的伟仔。这部也不例外。

爱情是没有界限的，无论是同性恋、姐弟恋，还是晚年恋，是被别人说恶心也好、小白脸也好、老牛吃嫩草也好，大多都是不离不弃的过日子，齐心协力对抗着舆论的风吹雨打，即使遍体鳞伤也毫无怨言，只要能真实的面对自己，就够了。客观点说别人的私生活又关你的什么事呢？另外很多人都会把这部电影当成喜剧片或是娱乐片来看待，却无视了这些人物的真实存在，片中颖的所作所为其实就是一种长久以来的社会现象，对于现实中追星族的一种投射。

对于玫瑰来说，作为一个普通的女人，面对离自己而去的心爱男人，在自欺欺人的同时金童玉女的梦却早已醒了，她只能忍痛割爱，因为卡片中的音乐终究都会有停止的一天，面对现实拥抱未来才是明智之举。而顾家明这个角色其中一定有哥哥部分内心的真实感受与体会，这也是至今还身处社会边缘的同性恋们内心的真实写照，这种违背社会伦理道德体制的现象，让其一直以来都无法一视同仁，俗世的看法，社会的压力，使他们就像下水道里的老鼠，见不得光。

爱情是很神圣的，在爱情的面前人人平等，每个人都有拥有爱情与幸福的权利，但很多人都不这么认为，歧视的目光，犀利的言语，社会的冷漠，将他们推向生活的风口浪尖，但他们并没有因此而退缩，反而更加努力幸福的生活去证明自己的选择。就像片中的顾家明一样经过深思熟虑，以及内心上的煎熬与挣扎，让他可以抛开一切，将一个似男非男的人拥入怀中，毫无保留的表达出对于她的爱。那一刻让我们见证了爱情的伟大力量，让人为之动容。这让我想起了九七年哥哥在演唱会上唱的那首感人肺腑的《月亮代表我的心》，永生难忘。

百看不厌的电影。唯有感叹现在嘉玲嫁了，咏仪生了，哥哥走了，至少留下了这部人人称赞的电影和那脍炙人口、回味无穷的配乐，得以重温与怀念，对于我这个香港电影的忠实小影迷来说，足矣。

重力小丑：揪心的宿命感

尉迟上九 — Wed, 16 Dec 2009 07:12:00 GMT

只要让自己的人生充满乐趣，我们就能摆脱重力，悬浮于空中。只要能快乐的生活下去，我甘心做一个被命运所戏弄的小丑。

逛书店的时候经常看到这本小说，一直犹豫是否要买回家，后来得知已翻拍成电影，主演还是加濑亮，所以只好硬着头皮“弃书从影”了。庆幸的是淘碟后今天上午就给看完了，从电影层面上来讲这好似一个导演精心巧妙安排的局，但俺还是为影片中那无奈既残酷的宿命感落泪了。

生，是每个人都无法选择与逃避的，每个人身上都背负着命中注定的起点与终点，在命运的戏弄下，只能默默地承受，或是为此付出惨痛的代价。这点在电影中体现得尤为深刻。影片主要围绕着两兄弟泉与春而展开，无论是相貌还是性格上都大不一样的兄弟两人，一直在父母细心的照顾下健康的成长，但随之而来的一系列的纵火案，却引发了一段被隐藏了多年的惊天秘密。

（以下有大量的剧透，没看过电影的不推荐往下看。）

兄弟两的母亲黎江子与父亲正志在雪天偶遇后立刻组建了一个幸福美满的家庭，并生下了可爱的儿子泉，一家子其乐融融，只有别人羡慕的份。但好景不长，黎江子被强奸犯强奸后，怀上了春，正志不旦没有任何怨言，更将春视为一家人对待。但也许是无法走出过往的阴影，黎江子因意外（自杀）去世了。

秋天固然凉爽，但大家都必须经历炎热的夏天和寒冷的冬天，这是谁也不能控制与逃避的。该来的始终会来，也许这就是上天给予的考验，但这种体现在残酷事实下的考验来得就太过于沉重与悲痛了。另一方面，从电影中所挖掘出来的这一小段其实就是日本社会现实的真实写照（以前看过一则新闻讲的也是一名日本男子强奸了多名无辜少女后，使之残死，令其家人悲痛欲绝。对于这一类事件俺已不忍复述。）只希望那些将自己乐趣建立在别人的痛苦之上，还在乐滋滋暗喜的人，能从这部电影中找回良心上的谴责与愧疚。

在来说说泉与春。片中最具悲情性的两个灵魂人物，都被那无奈的宿命感所囚禁着。本来该是烟消云散的事情却又被重新挑起，原本俺还以为一系列的纵火案是春的亲身父亲所为，就在泉误以为并精心策划杀人计划的同时，却发现了出人意料的真相（这就是悬疑烟雾弹的魅力），原来这一切都是春的所作所为，涂鸦、纵火都是他为了洗刷自己肮脏的血液与灵魂，还有对于自己的厌恶与痛恨。最后在泉的亲眼见证下春将自己的亲身父亲杀害了。

影片中最叫人同情的莫过于春，没有选择的他一出身就被贴上了“连环强奸犯儿子”的商标，就算表面上大家多么的和谐与不在乎，但身上流淌的热血与天性是永远都无法忽视与抹杀的，这也是春无法扼杀的悲哀。泉以为春一直还不知情，却不知他早已“暗藏杀机”，从小就活在“强奸犯儿子”的阴影中，就算自己再怎么努力家人再怎么安慰，还是无法漠视旁人的冷言冷语，这也就导致春极力想抹杀自己该死的血统而过激的表现。

其实泉一样很可怜，小时候亲眼目睹自己的母亲被人强奸，自己却束手无策，留在他内心深处的是无限的罪恶感与愧疚感，他看似有些内向与软弱的性格特征也许就是当年所留下的阴影，看到春亲身父亲那副憎恶的嘴脸和当年所作所为的那份洋洋得意，为了保护弟弟，为了自己的母亲，泉也有了杀人的计划，这些年的积压终于等到了爆发的一天，让他可以从煎熬中苏醒过来，但没想看到的是春早就先行一步了。

春的预谋是经过深思熟虑的，片中泉这样说道。这需要多么大的勇气与决心，这是我们旁人所无法感受的，但面对如此贱得入骨毫不知羞耻的男人，既然是自己的父亲，对于春来说无疑是一种巨大的侮辱与讽刺。春排斥女人抗拒性其实就是对其父亲的厌恶，也是他内心阴影的反射现象。面对自己含恨而终的母亲，关爱自己的养父，关心自己的哥哥，对于自己的恨油然而生，不得不以杀人作为最惨痛的回报。也许就是因为这令人感到无比揪心的宿命感，才造就了他们原本不应该有的命运。

PS：加濑亮与冈田将生演的都很棒，将片中人物塑造的非常成功，配角也非常的出彩，为影片增色不少。

回忆积木小屋：积的不是屋，是寂寞

尉迟上九 — Sat, 12 Dec 2009 09:08:00 GMT

现在俺已经养成了先看片长再看影片的坏习惯，凡是超两小时的都已到了俺滴观影极限（除非能激起了俺超级想看的欲望），往往都会提不起劲，望而却步。刚看了这部只有12分钟的短片，真够味，比起那些需经时间的堆积而让人泪流雨下的影片，这部更能激发出人们有心而生的感动与欣喜。

这部精致的短片在剧情上跟《飞屋》里被人大赞的十分钟极为相似。都是年迈的老爷爷以回忆的形式，去感受以往经历过的点点滴滴而深有感触，有异曲同工之妙的感觉。但比起《飞屋》，这部更显精干（片长是关键），没有任何多余的部分，画面也更有质感，就像一幅幅的油画拼接而成，美妙而不失温情。

随着水面的不断提升，老爷子像堆积木一样将自己的屋子不断地抬高。就在搬东西的同时一不小心自己的烟斗掉入了水中，老爷子穿上潜水衣进入了回忆的隧道里，每进入一层，脑海中就浮现出了无比珍贵的生活片段，就这样，随着一步步的深入，老爷子陷入了回忆的旋涡中。

短片一开始，先引入眼帘的就是堆满墙的大量照片，在有些伤感凄凉的配乐下，老爷子一个人坐在房间里，寂寞的氛围一下子就涌现了出来。与老伴、子女幸福生活的片段不断地在脑海中跳跃，而掩盖在这些珍贵回忆下的却是老爷子一颗冰凉而寂寞的心，他不断地将自己的屋子堆高，麻痹在循规蹈矩的生活中，尽量忽视过往的点滴，以免让自己更加的伤感，但逐渐也将自己与过去的距离无限的拉大，只能孤僻的沉静在寂寞的怀抱里。

经过时间的洗礼，冲淡了脑海中的记忆，但当我们意识到要回首过往时却早已物是人非，留下的只有寂寞与追忆。有人曾说：最可悲的人莫过于是没有一点回忆的人。无疑片中的老爷子是幸运的，但这些美好的记忆却又更加突显出了老爷子晚年生活的寂寞与凄凉。看完这部短片，让我觉得无意识的拾起记忆的碎片，比起一直记忆犹新，要来得更加的珍贵，也更具意义。老爷子站在水底，仰望起自己亲手堆积的小屋，不免让人感叹，老爷子这堆积的不是小屋，而是无法避免的寂寞。最后老爷子举起酒杯与对面的酒杯相碰与之间在电视嘈杂的声响下进食的老爷子形成了鲜明的对比，其实拨开寂寞的乌云，隐藏在其后的依然是如彩虹般绚烂的无限温情。

谢谢树鱼的推荐，让我看了这部精彩的短片，非常喜欢。

音恋：命中注定恋上你

尉迟上九 — Mon, 07 Dec 2009 14:33:00 GMT

聪一直想要成为一名风景摄影师，却又不得不忙于人像摄影中，这让他感到无比的懊恼与无奈。七绪则是一名即将去法国留学的花艺师。身为隔壁邻居的两人却从未碰过面，只是依靠着生活中琐碎的声音去熟悉与感知对方。逐渐各自都在生活上遇到了麻烦与痛楚。随后两人渐渐走出阴影，一次偶然的老师庆生会，在命运的捉弄下，两人终于走到了一起。

这片最有意思的地方，就在影片情节的设计上。它颠覆了以往的纯爱电影，影片一开始就将两人个体化了，然后逐个让他们经历一些生活上的坎坷，一直素未谋面的两人，磕磕碰碰，直到影片最后才“真相大白”。因为朋友慎吾拍照而出名的聪，以此名义干着自己并不情愿的人像摄影，慎吾得知聪的意向后离开了，这时慎吾大着肚子的女友茜又住进了聪家里，从一开始的逃避与质疑，再到后来的体谅与理解，三人在迷茫的生活中都找到了新的出口，从聪的话语中茜找到了直面爱情的自信，慎吾也走上了新的事业道路，聪自然也可以心无愧疚与顾忌的实现自己的梦想了。

七绪一直为自己的梦想而努力着，在家不断地练习插花与法语，却难掩其内心的寂寞与脆弱。随后一位名叫冰视的便利店店员向七绪告白，这让七绪手足无措，心怀芥蒂。事业上的成就下隐藏的是对爱情的不自信。就在七绪试着了解对方的时候，没想到原来冰视只是想将七绪的人生经历写成小说而借故与其交往，这让七绪痛彻心扉，但冰视却说出了七绪的心声。三十岁的七绪一直没男朋友，那是因为她害怕面对恋爱所带来的伤痛。努力工作的同时不知浪费了多少青春，如同在学花艺的同时不知弄残了多少鲜花一样，就算人生有多么的成功也难治寂寞在心中留下的伤，这点其实大家都一样。

风铃声、钥匙声、磨咖啡豆的声音，学法语的声音，还有彼此熟知哼唱的声音，在不知不觉中这些已成为了各自生活中不可或缺的一部分，理所当然的在这些声音的陪伴下过日子，这些琐碎的声音就像是期待着他们邂逅的爱情音符，为他们谱写了一段淡雅而浪漫的恋曲。曾经是不以为然、单纯白目的同班同学，现在是素不相识的隔壁邻居，机缘巧合下，两人有了相知的机会，与其说这是巧合不如说是命中注定。影片最后在两人腼腆的笑容中结束了，那一刻就像是午后的阳光般让人感到无比的温暖与幸福，

在繁忙的都市中，大家都会全身心的投入到工作中，逐渐忘却恋爱这回事，伴随着时间无情的流逝，在不知不觉中变成了剩男剩女，对恋爱也多了一份戒备与畏惧。就在自我纠结之余，也许一切早已命中注定，只是少了一份去发现与了解的心，但就算再怎么折腾，其实命运的红线早已牢牢地牵系着彼此，想逃也逃不掉。对待爱情，无需惶恐，无需担忧，不经意间它就会悄悄地降临，就像聪与七绪一样，逗了一大圈还是回到了原点，其实一直渴望的爱情就在身边。

青鸟：打开心锁的钥匙

尉迟上九 — Sun, 06 Dec 2009 04:22:00 GMT

因无法忍受同学们的欺凌，野口自杀未遂被迫转学。面对这一事件，同学大多都选择了抗拒与淡忘来逃避自己的责任感与愧疚感，学校更是以虚有其表的强硬态度对学生进行有名无实的教育。直到村内老师的出现，才逐渐唤醒了大家沉睡已久的觉悟感与罪恶感，得到了一次能真正发自内心的反思机会。

在片中村内不顾旁人的反对，一意孤行的将野口的课桌椅摆放到原来的位置上，每天一进教室就是对着课桌椅说：“野口同学，早上好！”大家对此都很反感，学校反感是因为好不容易平息下来的事情，现在又旧事重提，不想再因此而引起不必要的麻烦，但他们却从来没有找到真正能解决问题的根本途径，大多都是敷衍了事。家长的反感是不想因此而影响到自己孩子的学业，却从未走进过他们的内心，与他们敞开心扉的交流。同学们的反感则是无法忍受再揭伤疤的疼痛感。但就算他们有再多的反感与怨言，村内依然执着的重复着，希望有一天大家都能明白他的用心良苦。

“讨厌是不会欺凌他的，人数也不是问题，当你想践踏伤害某人，但你没有意识到自己正在付之行动，并且你无视他的痛苦才是欺凌。”村内的这段话就像一语道破天机般，让大家开始意识到自己的无地自容，所有人对“欺凌”都有很深的误解，一直以来都无法给出一个清晰明了的定义，自然而然的忽视，很容易造成孩子们懦弱而不负责任的心态，大家根本就没有体会到这起事件的严重性，草草了事（写了五页虚伪敷衍的反思文），依然以事不关已的态度轻易地选择了遗忘。

虽然村内有口吃，说话并不流利，但对于这一事件他并没有像别的老师一样责怪他们，他通过自己的方式去开导并教育他们。表现出来更多的是理解与体谅，他是诚心的想将自己的想法努力的表达出来与同学们交流，从一开始遭到同学们的嘲讽，到后来同学们的认真倾听后的反思。村内坚守着自己的信念与真理，将其一一耐心诚恳的教授给这些稚嫩的孩子们，让他们能勇敢的直面自己的过错，懂得换位思考，也许这就是纠正他们思想上与认知上错误的最佳方式，无论是曾经欺凌过野口的井上、梅田，还是一直心怀愧疚而不敢表露的园部或是同学们，最后都为自己过去的言行举止进行了有心而生的反思。

“每个人都是不同的，有像我这样说话不流利的，也有像野口那样开玩笑似的说出自己的内心感受。”村内的这句话不免让人感叹，像此类人就要毫无理由的享受不平等待遇？好像只要是胆小的、单纯的、善良的、残疾的人，被人视为“肉中刺，眼中钉”的几率都要比别人高出几倍，因为害怕他们无力反击，一味的隐忍，时常遭受别人的凌辱与嘲讽。就算践踏了别人的底线，欺凌者也还是一贯的无视自己的伤害任意妄为。这种负面的社会现象可以说是随处可见的，却没有实质性的解决办法，学校的平息、家长的无知，在他们的内心深处留下了无法愈合的伤口。

影片中东丘中学二年级一班的同学是值得庆幸的，至少他们身边还有一个挺身而出处处为他们着想的村内老师。但现实中又有多少孩子因无法忍受欺凌所带来的伤害而选择结束自己短暂的生命，我们无从计数。无论是欺凌者，还是被害者，又有谁能真诚的站出来，实实在在、深入其中的拯救他们呢？微乎其微。这是一部每个人都需要看的电影，它将令人感到无比悲凉而又不敢直面的教育等负面问题赤裸裸的搬上荧幕展现在观众的面前，它所存在的意义已经远远超过了仅仅是电影的这一定义。

青鸟不仅仅只是一个个虚有其表而实际存在的意见箱。在我看来青鸟更加代表着这部电影所蕴含的深刻意义，它更像是一把能打开人们心锁的钥匙。

Juliette Binoche

尉迟上九 — Fri, 04 Dec 2009 09:38:00 GMT

Mauvais sang

The Unbearable Lightness of Being

Les amants du Pont-Neuf

Bleu

Le Hussard sur le toit

The English Patient

La Veuve de Saint-Pierre

Chocolat

Code Unknown

Cache

Breaking and Entering

Disengagement

Flight of the Red Balloon

Dan in Real Life

Paris

Juliette Binoche

鬼火：在彻底的绝望中解脱

尉迟上九 — Fri, 04 Dec 2009 04:00:00 GMT

每个喜剧演员都知道如何通过重复令人发笑，更有趣的是，还存在着一种重复的悲情，通过这种悲情路易马勒成功地拍出了他至今为止最出色的一部电影。

——特吕弗

一个人能绝望得多彻底，看看路易马勒的《鬼火》就知道了。在婉约凄凉的配乐下，伴随着男主角的大量的特写镜头与内心独白，一步步走进这个极具悲剧性色彩的电影里，对当时卑劣的社会现实与苍白的生活意义进行了一次最直面最彻底的解剖。

这是一部让人很难受的电影，影片的一开始就能从男主角的面部表情中感受到一股低落而伤感的气氛，并一直得到延续。但比起路易马勒的《通往死刑台的电梯》，我更喜欢这部。《鬼火》中，在人物的塑造上显得更加的饱满，主题也显得更加的深刻。可以说导演在这部电影中加入了更多的主观意识。

影片讲述了一个为戒酒而住进疗养院，并因此与纽约妻子分局的男子（由Maurice Ronet扮演，在片中他需要单靠自己的演技，将角色内心的情感变化到位的演绎出来，他也很完美的做到了。但让人不解的是为啥在时光他就连张照片都没有呢，帅气又有才气的演员可不能被忽视了呀。）因生活的枯燥与单调，让他在感觉在浪费时间，失去了生活的意义与动力。面对虚伪卑劣的社会，他最终选择了逃避，与朋友见面后，让他更加坚定了自己的决定，最后开枪结束了自己短暂的生命。

在影片中，男主角对着朋友大声的说出了自己的心声，他不想长大。说得更确切点其实他根本就不想融入社会，面对现实。他还想无忧无虑、肆无忌惮的过着日子，就像个孩子一样渴望单纯快乐的生活。在疗养院里，医生说他已痊愈可以离开了，但是他却说出去了他将会再次重蹈覆辙，请求留在这个平静而单纯的疗养院里。但人一旦失去了欲望，就会失去目标与动力，而且人也不可能永远待在一层不变的生活中度过余生，终会有厌倦的一天，人毕竟是现实的，而不是生活在虚幻的童话里。

影片中男主角绝望的很彻底，对金钱与女人都失去了该有的欲望，他无法感受占有欲与控制权带给自己的满足感与成就感，面对周遭的一切都有种可望而不可求的感觉，他麻痹了，绝望了，因为自己的无能为力而深处焦虑的漩涡中，越陷越深。面对朋友更是加重了他的绝望，他们各自都找到了逃避现实的窗口与途径，他却转进了死胡同里，无路可走，这让他与这个冰冷而虚伪的社会显得更加的格格不入，就像是站在世界的尽头孤立无援的孩子，唯有等待着彻底绝望后的自我解脱。

人都有选择逃避现实的方式与权力，但一般都是以“好死不如赖活着”的信念存活于世上，因为自杀是需要一定的勇气与决心的。但如果某一天大家都如同《鬼火》中的男主角一样死去，我们也许不会再为片中的男主角感到而悲哀与惋惜，而是对这个令人心灰意冷的社会感到万分痛惜，无论是曾经还是现在，参杂着重重利益关系与谎言的社会，流露出让人无法忍受的压力与冷漠，生活的意义变得苍白无力，绝望离我们越来越近，难道我们也只能在等待彻底的绝望中寻求解脱吗？

幸福的馨香：由味而生

尉迟上九 — Wed, 02 Dec 2009 05:08:00 GMT

无需多么稀有昂贵的食材，有时候平凡朴素的美食，更能让人尝出幸福的滋味，如同这部电影一样，从中散发出让人无限向往的幸福馨香。在影片中，无论是做的人，还是吃的人，美食都成为了彼此幸福的源头。

上海绍兴的王老板在日本开了一间名为小上海的餐馆，吸引了很多顾客光临，每天都是坐无缺席。一位名叫贵子的妇女也经常关顾贵店，其主要目的却是让王老板离开这里去商场开店，但每次都被王老板强硬的拒绝了。慢慢地贵子开始喜欢上了王老板做的菜肴，忘却了工作全身心的融入到享受美食的愉悦中。后来王老板不幸病倒，这时贵子辞掉了工作，并恳求王老板收自己为徒，就这样两人逐渐从美味的菜肴中品味出了幸福的真谛。

每天都在厨房忙碌着，义无反顾的投入到制作美食的过程中，可口的番茄炒蛋、硕大的蟹肉烧卖，爽口的高汤等等，拥有着让人吃不腻的口感。只希望顾客能从中吃出快乐与幸福，只要看到洋溢在顾客脸上的笑容，王老板就已心满意足了。因心爱的妻子与女儿很早就因流感去世了，这成为了王老板内心中永远无法抹去的阴影与伤痛，无亲无故又远在他乡的王老板，只能将自己对于妻儿与家乡的思念与爱全部倾注于菜肴里，将其作为一个宣泄自己内心情感的渠道。但是岁月不饶人，人都有筋疲力尽的一天，因为病痛的困扰，王老板无力烹调出美味的菜肴，当医生告知详情时，绝望与痛苦充斥着他的脸颊，直到贵子的出现，才为他迎来了新的希望。

因为两年前丈夫的过世，对贵子造成了强烈的打击，所以拥有精神病史的贵子为了自己的幼小的女儿一直努力的生活着，但只为谋取利益而没有人情味的工作让贵子很疲惫也很厌烦，直到吃到王老板做的美味佳肴，才让贵子找回了遗失已久的温暖与幸福，让她想起了自己怀念的厨师父亲，让她有了想要在女儿脑海中留下美好回忆，想要成为女儿的骄傲的迫切希望，所以贵子才会鼓起勇气去小上海餐馆拜师学艺。

刚开始王老板一心一意想要将自己的希望与手艺在贵子的身上得以实现与延续，因太过自我而忽视贵子的生活背景与人生经历。直到后来贵子背着王老板参加比赛，结果却闹出了食物中毒事件，让贵子再次陷入精神压力与人生的低潮中，王老板才得知贵子的不易与处境，于是王老板决定亲自登门拜访，试着开导她，让她走出人生的困境。证明贵子是无辜的后，两人一同前往王老板的故乡绍兴，去那里寻找失去的信心与动力，最终经过两人的不懈努力，齐心协力的烹调出了让人赞不绝口的美食，浓浓的温情深深地打动了所有的人，每个人都满足的投入了幸福的怀抱。

王老板对女儿的思念，贵子对父亲的怀念，相处以来，其实两人都充当着作为父亲与女儿的角色，彼此失意的两人从各自身上都找到了难得的精神寄托与慰藉。虽然没有任何血缘关系，但更加体现出了身为一家人不抛弃、不放弃的团结精神，他们举手投足间流露出来的温情，更让人为之动容。两人都在美食中寻获了生活的理由与答案，获得了难能可贵的成就感与自豪感。无论是做，还是吃都是一个享受幸福的过程，乐在其中，乐此不疲。走自己的路，让别人说去，只要问心无愧，真理就会永远站在自己这边，凡是都有努力与重新出发的空间与机会，不要轻易地尝试放弃与气馁，要让自己的人生充满希望，才是活着的意义。幸福的馨香由味而生，除了在嘴里不断地咀嚼外，更重要的是吃者的心，在回味无穷的味道中品出幸福的滋味才是最值得铭记与珍惜的。

东邪西毒：一切因【情】而起

尉迟上九 — Mon, 30 Nov 2009 16:15:00 GMT

今天重温了王家卫的电影《东邪西毒》，看完后依然是爱不释手，但给了我更多的感受与思考的空间。《东邪西毒》不同于一般的武侠电影，它更像是隐藏在武侠躯壳里的现代人与人之间因情而牵绊的真实写照。古装扮相，深邃内敛的演绎，极具哲理性的台词，引人深思。

因情逃避的欧阳锋

深爱着一个女人，最终却嫁给了自己的哥哥。失去了才知其宝贵性，但已后悔莫及，某方面自己太过于自信，反而会迎来更大的失落感。“想要不被人拒绝，最好的方式就是先拒绝别人。”放不下自己的骄傲与面子，只能干巴巴的看着心爱的女人睡在别人的怀里，为别人生孩子，牵着别人的手，自己却孤独的在沙漠里做着杀人的买卖。杀人不眨眼，看似冷酷无情的欧阳锋，在他的内心其实一直都种着一棵四季常开的桃花，因为他的骄傲与自信，才会将其连根拔起，拱手让人。现实生活中也常常有人因太过于专注自己的事业，而忽视了身边的人，造成分手或是家庭的破裂。为什么就不能在拥有的时候好好珍惜，为什么要等到失去了才知道后悔呢，无论是现代还是古代这应该都是人们所无法避免的通病吧。

因情而忘的黄药师

影片中英俊潇洒、放荡不羁的黄药师，一看就知道会是处处留情的角色，他也的确做到了，但为了他那渺小的好奇心，却伤害了一个女人，破坏了自己最好朋友的家庭，代价实在是太大了。刚开始黄药师情归何处并没有明确指出来，只挑明了他因为情想要忘记曾经的一切，而喝下了半坛名为“醉生梦死”的酒。最后看到他削梨子，才得知原来他与欧阳锋爱着同一个女人，因为妒忌，为了体会被别人爱的心，伤害了很多人，只怪自己爱上了一个不该爱的人。现实生活中也有很多人因为爱，太过于偏执，而利用别人的感情来麻痹自己，将自己的痛附加在别人的身上，太自私了。“当你想要确定是否忘记的同时，反而会让你记得更清楚。

因情而恨的慕容燕/慕容焉

慕容燕/焉可以说是黄药师用来宣泄自己情感的棋子，因为黄药师的一时兴起，加上后来的失约，让慕容燕/焉因爱而痴而狂而恨，所以才会以一个人两种身份出现，背后又同时都隐藏着同一个受伤的人。一半是对黄药师的恨，一半是对黄药师的爱，她徘徊于其中，不断地矛盾着，挣扎着，是爱还是恨，是杀还是等待，她犹豫了，受伤了，绝望了。因为自己的私欲，黄药师真的深深地伤害了这个女人。现实中很多的人都深深地沦陷于爱情的陷阱中，无法自拔。不愿清醒，不愿放手，只会让自己更加痛苦，慕容燕/焉就是个典型的例子。

因情而死的盲剑客

我觉得这是本片中最具悲剧性的角色，他的深沉、忧郁、渴望、悲伤，将爱与恨推向了极致。自己最好的朋友、最爱的女人双双背叛了自己，但还是无法痛下心来伤害他们，对朋友，冷言相对，却无从下手。对妻子，怀抱期望，只希望在自己眼瞎之前赚足盘餐回到家乡见她最后一面，但经过一场厮杀后，从颈部喷射出来的鲜血，却无情的证实了结局的无果，但对于盲剑客来说，鲜血喷射出来的声音就像吹响了解脱的号角般，永远都不必再为情所困所思，也不会再被爱情的欲望所左右了。盲剑客的锺情一定打动了不少少男少女们，但这个角色太让人心痛了。他是现代社会中典型的痴心汉，要是现实中能多几个像这样的男人就好了。

因情断指的洪七

“欧阳锋绝不会为了一个鸡蛋而去杀人，这就是我和欧阳锋的区别。”在影片中洪七充当了一个有情有义的好男人。也许是出于对毛驴女孩的同情（因弟弟惨死于武艺高人之手，于是带着一篮鸡蛋和一头小驴寻求帮助。这个看似平淡的女人却让欧阳锋与盲剑客都想起了各自深爱的女人，有更加深化并烘托出两者内心情感的作用）为了一个鸡蛋，洪七断了一根手指，但他并没有就此悲观或是放弃，他不旦努力的劝导毛驴女不要为自己牺牲，还放言要做一个大名鼎鼎的九指英雄，随后带着深爱的妻子闯荡江湖消失在黄沙中，洪七才是真正的侠客英雄。全片下来，洪七被放在了最后，这就像是在欧阳锋的脸上打了一个辛辣的巴掌，两者之间形成了一个鲜明的对比。珍惜剩下的时间与身边的人，不要轻易地下决定，做会让自己后悔的事情。

无论是欧阳锋、黄药师、盲剑客，还是慕容燕/焉、洪七，其实就是都市里形形色色被感情所困的男男女女们，失恋的、错爱的、后悔的等等，都是我们所需面对的。其实无论是古代还是现代，爱恨情仇、感情纠葛都是我们无法避免与逃避的。这部影片看似深奥复杂，只不过是利用了一个厚实而华丽的外包装，核心讲的其实就是一个简单的【情】字。

香港电影已沦为金马脚下的泡影？

尉迟上九 — Fri, 27 Nov 2009 06:10:00 GMT

还记得曾经在金马红毯上争奇斗艳、西装革履扎堆般的香港影星吗？还记得曾经他们在金马颁奖台上的泪水与激动人心的感言吗？这些对于我来说似乎变得已经越来越模糊了。现在更让我记忆犹新的是张涵予手捧金马时硬朗的面容与含蓄的微笑，以及黄渤的幽默与精湛的演技。领奖台上没有了熟悉的广东话，出现更多的则是字正腔圆的普通话，现在的香港电影真的已经很危险了。

远过了黄金时期的香港电影，因实力派新人的缺乏与创作能力的匮乏，一直在尴尬的处境中寻求出路，看看今年金马的提名名单，不免让人感叹香港电影往后的路真是越来越艰难了。一直以来香港电影都是金马奖上最闪耀的星星，它的光彩夺目，是众人关注金马的一个至关重要的原因，九零年代初期台湾电影日渐衰落，香港电影则成为金马奖上的大姐头，众揽各大奖项，星光熠熠，无片能及。但好景不长，金马上香港电影的辉煌时刻在零二年的《无间道》上被“终结”了。

今年金马由侯孝贤担任主席后，好像将香港电影视为空气般，则让内地电影大放光彩，提名提到眼花。原以为可以看到香港三大天王的争锋相对，没想到却是竹篮打水一场空，只有张家辉凭借在《证人》里的惊人演技获得了金马最佳男演员的提名（俺超级看好他），内地男演员黄渤也凭借在《斗牛》里的演出获得了提名，女主角方面内地演员可谓是独当一面，周迅与李冰冰双双凭借在《风声》里的演绎获得了提名（华谊“姐妹花”的暗地“厮杀”有得一看）。赢得口碑与票房的《叶问》在各大重要奖项上就连边都没沾上，让人不免有些惋惜。

再来详看这次金马奖各大重要奖项的提名名单（红色代表内地，灰色代表台湾）

最佳剧情片：

《不能没有你》
《斗牛》
《疯狂的赛车》
《脸》
《如梦》

最佳导演：

戴立忍《不能没有你》
管　虎《斗牛》
蔡明亮《脸》
罗卓瑶《如梦》

最佳男主角：

陈文彬《不能没有你》
张家辉《证人》
黄　渤《斗牛》
吴彦祖《如梦》

最佳女主角：

张榕容《阳阳》
袁　泉《如梦》
周　迅《风声》
李冰冰《风声》

最佳男配角：

蔡振南《老徐的完结篇》
黄健玮《阳阳》
张涵予《李米的猜想》
王学圻《梅兰芳》

最佳女配角：

刘引商《片刻暖和》
陆弈静《一席之地》
惠英红《心魔》
章子怡《梅兰芳》

最佳新演员：

陈文彬《不能没有你》
何思慧《阳阳》
余少群《梅兰芳》
陈妍希《听说》

在这样的电影提名名单里，可以说根本就没有香港电影的容身之处，真是已经到危在旦夕的地步了。现今台湾电影新生代在不断涌现的同时，香港却毫无起色，荧幕上依然还是那几张再熟悉不过的面孔，真是三十年河东三十年河西。香港电影真的快要沦落为金马脚下的泡影了，难现当年雄姿的香港电影现在已经是柴也没得烧，就连青山也难保了。虽然产量在不断努力的提升，在总体质量实在是不敢恭维，就算是公认不错的《窃听风云》、《变节》等电影，不过还是在照葫芦画瓢，换来换去还是那些演员，写了再写也还是那些类似的剧本，拍了再拍，演了再演，总会有乏味与厌恶的一天，缺乏新人与创作就像诟病一样缠绕着香港电影，根本就没有反击的机会。

看到这样的提名名单，香港电影人是否应该静下心来认识的反思与思考呢，培养更多优秀的演员，激发出无限的创造力才是现在香港电影最值得关注与改善的。也许现今对于香港电影来说“纯正”两字已经没有号召力了，与内地市场合作才会有不错的佳绩与前景。但对于我们这些从小就看香港电影长大的娃来说，真的很不希望纯真港片就这样绝迹，虽然在窘迫之际只能默默地接受“外来生物”的入侵与合作，但绝不能舍弃要重振当年雄姿的野心与努力。内地与台湾已在不断地雄起中，而香港电影却是有心无力，每年都要像剂牛奶一样才拍得出几部屈指可数的纯真佳片来，如果再不对症下药，香港电影就真的很难翻身了。

希望在以后的金马奖上还能看到香港电影独揽各个奖项的盛举。

戴上眼镜去旅行吧

尉迟上九 — Thu, 26 Nov 2009 12:16:00 GMT

远离城市的喧嚣

放下身上的重担

戴上眼镜，背上行囊

去一个自己向往的国度

度过一个拥有美好回忆的假期

卸下矜持保守的面具

痛快的融入其中

睡睡觉，看看海

喝喝酒，钓钓鱼

投入最惬意的生活

织围巾，看日落

做着怪异的体操

吃着美味的红豆冰

体会人间温情

享受自由带来的愉悦

期待《游泳池》