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小沈阳——108句经典

Ryan — Fri, 11 Dec 2009 13:53:00 GMT

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1.不要和我比懒，我懒得和你比！
2.鄙视我的人这么多，你算老几？
3.有钱人终成眷属。
4.大部分人一辈子只做三件事：自欺、欺人、被人欺。
5.不怕被人利用，就怕你没用。
6.别人的钱财乃我的身外之物。
7.女为悦己者容，男为悦己者穷！
8.留了青山在，还是没柴烧……
9.强烈抗议广告时间插播电视剧！
10.天没降大任于我，照样苦我心智，劳我筋骨...
11.没钱的时候，在家里吃野菜；有钱的时候，在酒店吃野菜……
12.我的原则是：人不犯我，我不犯人；人若犯我，我就生气！
13.人总要犯错误的，否则正确之路人满为患。
14.偶尔幽生活一默你会觉得很爽，但生活幽你一默就惨了……
15.代沟就是--我问老爸：“你觉得《菊花台》怎么样？”老爸想想说：“没喝过！”
16.猛的一看你不怎么样，仔细一看还不如猛的一看。
17.一口不能吃个胖子，但胖子却是一口一口吃出来的！
18.对男人一知半解的女人最后成了男人的妻子，对男人什么都了解的女人最后成了老女人。

19.上天在赐予我们青春的同时也赐予了我们青春痘。
20.出问题先从自己身上找原因，别一便秘就怪地球没引力。
21.我当年也是个痴情的种子，结果下了场雨……淹死了。
22.钞票不是万能的，有时还需要信用卡。
23.我允许你走进我的世界，但绝不允许你在我的世界里走来走去。
24.我希望有一天能用鼠标双击我的钱包，然后选中一张百元大钞，按下“ctrl c”，接着不停地“ctrl v”。
25.人怕出名猪怕壮，男怕没钱女怕胖。
26.如果有钱也是一种错，我情愿一错再错。
27.如果婚姻是爱情的坟墓，那么我期待有一个人把我埋了。
28.千万别在一棵树上吊死，可以到周围的树上多试几次。
29.每个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。
30.成熟的人不问过去，聪明的人不问现在，豁达的人不问未来。
31.爱情就像两个拉着橡皮筋的人，受伤的总是不愿意放手的那一个！
32.心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪！
33.见到我以后你会突然发现：原来帅也可以这样具体！
34.小时候不学习，妈妈说：“长大让你嫁给卖猪肉的王老五。”现在我教育女儿：“好好学习，长大才能嫁给卖猪肉的王老五。”
35.中午在食堂叫了两个菜，吃第一个我震撼了：世上还有比这更难吃的菜吗？吃第二个我哭了：还真有啊！

36.珍惜生活--上帝还让你活着，就肯定有他的安排。
37.工作，退一步海阔天空；爱情，退一步人去楼空。
38.我们产生一点小分歧：她希望我把粪土变黄金，我希望她视黄金如粪土。
39.妈妈说人生最好不要错过两样东西：最后一班回家的车和一个深爱你的人。
40.男人没本事就别说女人太现实，女人没实力就别说男人太花心。
41.就算我是一只癞蛤蟆，我也坚决不娶母癞蛤蟆。
42.最近很多人跳楼，大家小心别被砸到了。
43.看着我的眼睛，除了眼屎，你还会看到坚毅和真诚。
44.下辈子我一定投胎做一个女人，然后嫁一个我这样的男人。
45.睡眠是一门艺术--谁也无法阻挡我追求艺术的脚步！
46.本人不但有车，还是自行的。
47.男人膝下有黄金，我把整个腿都切下来了，连块铜也没找着！
48.如果看到面前的阴影，别怕，那是因为背后有阳光！
49.问：你喜欢我哪一点？答：喜欢你离我远一点！
50.“帅”有什么用！到头来还不是被“卒”吃掉！

51.人生四大悲：久旱逢甘雨，一滴；他乡遇故知，债主；洞房花烛夜，隔壁；金榜题名时，做梦。
52.爱情就像打篮球，有进攻有防守，有时还会有假动作！
53.早晨赖床，遂从口袋里掏出6枚硬币：如果抛出去都是正面，就去上课。踌躇了半天，还是算了，别冒这个险。
54.成功的丈夫是钱多到妻子花不完，成功的妻子是找到这样的丈夫。
55.猪有猪的思想，人有人的思想。如果猪有人的思想，那它就不是猪了--是八戒！
56.动物园有只猴子奇丑无比，人见人吐。有一天我去了，我吐了；有一天你去了，猴子吐了。
57.别人都花前月下，我却花钱日下。
58.很久很久以前，谎言和真实在河边洗澡，谎言先洗好，穿了真实的衣服离开，真实却不肯穿谎言的衣服。后来，在人们的眼里，只有穿着真实衣服的谎言，却很难接受赤裸裸的真实。
59.玫瑰，你的；巧克力，你的；钻石，你的；你，我的。
60.三人行，必有我师，三剑客，必有一强，三角恋，必有一伤。
61.男人没钱时恨女人俗气，有钱时恨不得女人都俗气。
62.我想早恋，但是已经晚了……
63.琴棋书画不会，洗衣做饭嫌累。

64.也曾伤心流泪，也曾黯然心碎，这是“二”的代价。
65.你永远也看不见我最爱你的时候，因为我只有在看不见你的时候，才最爱你。同样，你永远也看不见我最寂寞的时候，因为我只有在你看不见我的时候，我才最寂寞。
66.使你疲劳的不是远方的高山，而是你鞋里面的一粒砂子！
67.开车无难事，只怕有新人。
68.幸福就是痒的时候挠一下，不幸就是痒了但挠不着，更不幸的是，很久以来灵魂和肉体都感觉不到那种蠢蠢欲动的痒了。
69.春天，我把自己埋在村口的土地里，秋天就收获了好多帅哥，然后我把村名改成“帅哥
村”，我也如愿当上了村长。
70.女人分结婚与不结婚两种，男人分自愿结婚与被迫结婚两种。
71.生，容易。活，容易。生活，不容易。
72.过错是暂时的遗憾，而错过则是永远的遗憾。
73.经济学家说：资金流动才会增值。后来我发现了，是我的资金在流动，别人的资金在增值。
74.谁说我白、瘦、漂亮，我就跟谁做好朋友。
75.一分钟有多长？这要看你是蹲在厕所里面，还是等在厕所外面。
76.一次看见二舅买菜，脱口而出：“二菜，买舅来着？”二舅说：“那么大的话了，连个人都不会说。”
77.上班无聊吗？抛硬币玩吧，正面就上网，反面就睡觉，竖起就工作，倾斜就努力工作，摔粉碎了就申请加班，如果摔出两枚，那就天天摔！

78.小时候老师给我讲“帅哥”的定义，我百思不得其解，后来同学给我拿出了一面镜子。哦，突然间我明白了！
79.同志们：别炒股，风险太大，还是做豆腐最安全--做硬了是豆腐干，做稀了是豆腐脑，做薄了是豆腐皮，做没了是豆浆，放臭了是臭豆腐，稳赚不亏。
80.生活的理想就是理想的生活。
81.男人因为烟酒而加深友谊，女人因为牢骚而使友谊更深。
82.爱一个人，要了解也要开解；要道歉也要道谢；要认错也要改错；要体贴也要体谅；是接受而不是忍受；是宽容而不是纵容；是支持而不是支配；是慰问而不是质问；是倾诉而不是控诉；是难忘而不是遗忘；是彼此交流而不是凡事交代；是为对方默默祈求而不是向对方提诸多要求。
83.不要逼男人撒谎，他会恨你；也不要把他的话当真，你会恨他。
84.有一天绿豆和他女朋友分手了，他一直哭一直哭……结果就发芽了……
85.男人忽悠女人，叫调戏；女人忽悠男人，叫勾引；男女相互忽悠，叫爱情。
86.“人为什么有两只耳朵呢？”奶奶说：“可以一个耳朵进，一个耳朵出。光进不出就装不下了。”
87.凡事顺其自然，遇事处之泰然，得意时淡然，失意时坦然。
88.在人之上，要把人当人；在人之下，要把自己当人。

89.还能冲动，说明你对生活还有激情；总是冲动，说明你还不懂生活。
90.铁饭碗的真正含义不是总在一个地方有饭吃，而是一辈子到哪儿都有饭吃。
91.眼睛一闭，一睁，一天过去了．眼睛一闭，再也没睁开，一辈子就过去了．
92.时间是最好的老师，遗憾的是--最后他把所有的学生都弄死了。
93.不让吃猪肉了，看猪跑吧。
94.发工资时，会计对我说：“你半年领一次工资吧，现在零钱太少了……”
95.记住该记住的，忘记该忘记的。改变能改变的，接受不能改变的。
96.比黄金还贵重的是诚信；比大海还宽广的是包容；比高山还崇高的是道德。
97.人的一生也许需要的很少--一杯水，一碗饭，一句我爱你。但我希望：水是你倒的，饭是你做的，我爱你是你亲口对我说的。
98.人生就像一场牌局！并不是要抓到一手好牌，而是要打好一手烂牌。

99.当你用手指指着别人的时候，请不要忘记，你自己的三根手指正在指向自己。
100.找一个像EXCEL一样的男朋友--想隐藏就隐藏，想筛选就筛选，想删除就删除，一个不高
兴，我还不保存了！
101.爱情使人忘记时间，时间也使人忘记爱情。
102.睡觉是为了踏实工作，工作是为了踏实睡觉。
103.如果你希望成功，当以恒心为良友、以经验为参谋、以谨慎为兄弟、以希望为哨兵。
104.男人没钱，犹如菜里少盐，多少欠些味道。温馨提示：食盐过多，不益于身心健康。
105.现在的梦想决定着我的将来。所以还是再睡一会吧。
106.很多年前，风雨过后是会有彩虹的。
107.怀旧--不是因为那个时代有多好，而是因为那个时候你年轻。
108.到医院体检，路过五官科，仔细检查后，医生在我的体检表上写了一个"帅"

一起走进空军一号，走近奥巴马

Ryan — Fri, 04 Dec 2009 16:07:00 GMT

美国的带头大哥工作生活可以公开的都呈现更开放的状态，没有距离是安全的但也是危险的。这可能就是美国精神，虽然有潜在危险但他们相信开放的益处绝对大于坏处。

从1990年美国总统开始使用两架改装的波音747-200B作为专机，但只对美国总统乘坐时的专机叫做“空军一号”。

2010年最新令人无语语录

Ryan — Wed, 04 Nov 2009 06:57:00 GMT

1、种草不让人去躺，不如改种仙人掌！
2、我心眼儿有些小，但是不缺；我脾气很好，但不是没有！
3、人和猪的区别就是：猪一直是猪，而人有时却不是人！
4、原来只要是分开了的人，不论原来多么熟悉，也会慢慢变得疏远。
5、去披萨店买披萨！服务员问我是要切成8块还是12块？我想了想说：还是8块吧！12块吃不完！
6、男人忽悠女人，叫调戏；女人忽悠男人，叫勾引；男女相互忽悠，叫爱情。
7、政府想着怎么合理征税，老板想着怎么合理避税，而我想着怎么合理多睡！
8、时间是用来流浪的，身躯是用来相爱的，生命是用来遗忘的，而灵魂，是用来歌唱的。
9、爱情就象鬼，相信的人多，见到的人少
10、永远有多远？你小子就给我滚多远！
11、碰到一个写手个性签名：也许似乎大概是，然而未必不见得。碰到一个GG个性签名：给我一个姑娘，

我可以创造一个民族。
12、自从我变成了狗屎，就再也没有人踩在我头上了。
13、我想早恋，但是已经晚了……
14、天哪！我的衣服又瘦了。
15、80后的重要任务是制造08后。
16、人家有的是背景，而我有的只是背影~~。
17、是金子总要发光的，但当满地都是金子的时候，我自己也不知道自己是哪颗了。
18、提醒大家要学会修自己的笔记本，这是很重要的！从前有个人，他不会修自己的笔记本......后来的

事情大家都知道了。
19、我不是广场上算卦的，唠不出那么多你爱听的嗑。
20、不是故事的结局不够好，而是我们对故事的要求过多！
21、鲜花往往不属于赏花的人，而属于牛粪。
22、谎言与誓言的区别在于：一个是听的人当真了，一个是说的人当真了。
23、单身并不难，难的是应付那些千方百计想让你结束单身的人。
24、有时候，不是对方不在乎你，而是你把对方看的太重。
25、就算是believe，中间也藏着一个lie。
26、真正的好朋友，并不是在一起就有聊不完的话题，而是在一起，就算不说话，也不会觉得尴尬。
27、没有100分的另一半，只有50分的两个人！
28、通常愿意留下来跟你争吵的人，才是真正爱你的人！
29、人生没有彩排，每天都是直播；不仅收视率低，而且工资不高。
30、能用钱解决的问题都不是问题，可问题是我是穷人。
31、唯女人与英雄难过也，唯老婆与工作难找也。
32、见到我以后你会突然发现——啊，原来帅也可以这样具体呀！
33、问一同事：“你买了中石油吗？”同事说：“呸！你才买了中石油呢。你们全家都买了中石油，还买

了中石化！”
34、中午在食堂叫了两个菜。吃第一个我震撼了“世界上还有比这更难吃的菜吗？”吃第二个我哭了“还

真有啊”。
35、老鼠一发威，大家都是病猫。
36、踏遍青楼人未老，请用汇仁肾宝。
37、听君一席话，省我十本书！
38、0岁出场亮相，10岁天天向上。20岁远大理想，30岁发奋图强。40岁基本定向，50岁处处吃香。60岁

打打麻将，70岁处处闲逛。80岁拉拉家常，90岁挂在墙上！
39、脱了衣服我是禽兽，穿上衣服我是衣冠禽兽！
40、“亲爱的，我…我怀孕了…三个月了，不过你放心，不是你的，不用你负责……”
41、我们产生一点小分歧：她希望我把粪土变黄金，我希望她视黄金如粪土。
42、读10年语文，不如聊半年QQ。
43、早晨懒床，遂从口袋里掏出6枚硬币：如果抛出去六个都是正面，我就去上课！思躇良久，还是算了

，别冒这个险了……
44、我花8万买了个西周陶罐，昨儿到《鉴宝》栏目进行鉴定，专家严肃地说：“这哪是西周的？这是上

周的！”
45、我能容忍身材是假的，脸是假的，胸是假的，臀是假的！！！但就是不容忍钱是的！！！！
46、士为知己者装死，女为悦己者整容。
47、千万别等到人人都说你丑时才发现自己真的丑。
48、征婚启事：要求如下，A活的，B女的。
49、给点阳光我就腐烂。
50、要适当吃一点，才有力气减肥。
51、摇啊摇，摇到奈何桥。
52、问：你喜欢我哪一点？答：我喜欢你离我远一点！
53、你快回来，我一人忽悠不来！
54、生活就像宋祖德的嘴，你永远都不知道下一个倒霉的会是谁~~~
55、跌倒了，爬起来再哭~~~
56、世界上难以自拔的，除了牙齿，还有爱情。
57、一恐龙路过西安交大时上了趟厕所，出来后她呜咽道：“555，这辈子终于不愁嫁不出去了……”
58、生，容易。活，容易。生活，不容易。
59、问君能有几多愁，恰似一群太监上青楼……
60、年轻的时候，我们常常冲着镜子做鬼脸；年老的时候，镜子算是扯平了。
61、出问题先从自己身上找原因，别一便秘就怪地球没引力。
62、拍脑袋决策，拍胸脯保证，拍屁股走人。
63、我们走得太快，灵魂都跟不上了……
64、不要和地球人一般见识~~~
65、出来混，老婆迟早是要换的！
66、小时候我以为自己长大后可以拯救整个世界，等长大后才发现整个世界都拯救不了我……
67、我就算是一只癞蛤蟆，我也决不娶母癞蛤蟆。
68、生前何必久睡，死后自会长眠……
69、不想当厨子的裁缝，不是好司机。
70、你让我滚，我滚了。你让我回来，对不起，滚远了
71、完了，你也不理我了，我成狗不理了~~！
72、早上赶公共汽车，到站台的时候，汽车已经启动了。于是我只好边追边喊：“师傅，等等我！师傅，

等等我呀！” 这时一乘客从车窗探出头来冲我说了一句：“悟空你就别追了。...
73、刚毕业后会有期；毕业一年后会有妻；后来后悔有妻；再后来会有后妻；最后悔有后妻
74、老子不打你，你不知道我文武双全。
75、我那么喜欢你，你喜欢我一下会死啊。
76、心里有座坟，葬着未亡人
77、我允许你走进我的世界,但不许你在我的世界里走来走去..
78、要么忍，要么残忍
79、虽然你身上喷了古龙水，但我还是能隐约闻到一股人渣味儿。
80、西游记告诉我们：凡是有后台的妖怪都被接走了，凡是没后台的都被一棒子打死了
81、我多想一个不小心就和你白头偕老
82、旋转木马是这世上最残酷的游戏，彼此追逐，却永远隔着可悲的距离
83、理想很丰满，现实却很骨感
84、难免埋怨时间的手，把相爱写成相爱过
85、等待你的关心，等到我关上了心
86、我爱你时，你说什么就是什么。我不爱你时，你说你是什么。
87、爱.直至成伤
88、我又不是人民币，怎么能让人人都喜欢我？
89、如果你注定不能给予我期待的回应.那么就保持在安全距离之外吧
90、我们的目标:向钱看,向厚赚
91、如果心情不好，就去超市捏捏方便面（超对！！！！！！！！！！！！！！）
92、你给我滚，马不停蹄的滚……
93、最是夜深人静时，思念才变得如此放肆
94、请不要把我对你的容忍当成你不要脸的资本
95、诸葛亮出山前也没带过兵啊，你们凭啥要我有工作经验
96、回忆是一座桥，却是通往寂寞的牢
97、老娘法眼一开就知道你是个妖孽了
98、我是你转身就忘的路人甲，凭什么陪你蹉跎年华到天涯？
99、幸福是个比较级,要有东西垫底才感觉得到
100、爱情像鬼，相信的人多，遇见的人少
101、纯，属虚构，乱，是佳人。
102、离开后,别说祝我幸福,你有什么资格祝我幸福。
103、有些事，我们明知道是错的，也要去坚持，因为不甘心；有些人，我们明知道是爱的，也要去放弃

，因为没结局；有时候，我们明知道没路了，却还在前行，因为习惯了。
104、对自己好点，因为一辈子不长；对身边的人好点，因为下辈子不一定能够遇见！
105、你永远也看不到我最寂寞时候的样子，因为只有你不在我身边的时候，我才最寂寞。
106、都说从此天涯陌路～什么是天涯？转身，背向你，此刻已是天涯……
107、老板，先来两斤真爱，拿回去喂狗！
108、人生就像一个茶几，虽然不大，但是充满了杯具。。。

太雷人了，看完你也蒙圈，老逗了!!(多图)

Ryan — Thu, 29 Oct 2009 01:39:00 GMT

太雷人了，看完你也蒙圈，老逗了





不去上课的囧死你












蒙圈没？哈哈

成龙片与成人片的同与不同

Ryan — Mon, 13 Apr 2009 02:31:00 GMT

当年读书的时候，大家都很纯洁，相当正经，低头看书，啥事不顾。
家长们望子成龙，唉，可惜大数人成不了龙，那就成人也行。
一般来说，学生的生活很严肃，除了学习就是看两种片子，这两种片子分别是成龙片和成人片。

●成龙片与成人片，剧终前都必有一场肉搏大战。

●成龙片与成人片，虽然拍摄辛苦但都不用替身。

●就激烈程度与活动量而言，成龙片与成人片皆属于动作片。

●录像厅的惯例是上半夜放成龙片，下半夜放成人片。

●成龙片常常从楼上打到楼下，成人片往往自床头干到床尾。

●成龙片怎么打都不会受伤，成人片怎么干都不会满足。

●成龙片中人人能打，成人片中个个善战。

●成龙片中“嘿哈”声不绝于耳，成人片中“哦啊”声连绵不断。

●看了成龙片不少人服了，看了成人片很多人直了。

●成龙片不重招式重结果，成人片不重结果重招式。

●看完成龙片孩子们爱好模仿，看完成人片大人们喜欢学习。

●成龙片不过是变个背景打，成人片只是换个床头玩。

●看到小孩子看成龙片，不要生气，要感性的教育，例如：要好好学习，打打杀杀永远没好下场；看到小孩子看成人片，也不要生气，要理智的教育，例如：不要偏食，才能像片中演员发育的又高又壮。

●成龙片虽然叫国际大片，但在片中黄种人最厉害；成人片虽然叫黄片，但显然黑种人最厉害。

来源：不着疯-严肃品牌与正经广告观察

[推荐]十分有趣在线绘制3D小人

Ryan — Wed, 08 Apr 2009 01:32:00 GMT

上面是我画的，通过网站系统自动形成3D动态，有意思吧

http://roxik.com/pictaps/index.html

点击页面左下方的Paint按钮就可开始绘制了，署上你的姓名，小玩偶就是你哦~

不同的感觉 Paolo Pellegrin镜头下的好莱坞明星

Ryan — Sat, 07 Mar 2009 14:36:00 GMT

玛格南的Paolo Pellegrin最近给纽约时报拍了一组非常有趣的好莱坞明星片儿，拍摄风格与传统的好莱坞大片截然不同，有报道摄影的味道，亦有时尚片的精雕细琢感，在后期制作上也有不少值得借鉴之处，推荐！

Paolo Pellegrin 1964年出生于罗马，2000年成为Newsweek签约摄影师，2005年加入玛格南，7次获得World Press Photo 世界新闻摄影奖。

这组作品的主题为“Great Performers”，你可以看到Kate Winslet，Frank Langella，Robert Downey Jr.，Sean Penn，Kat Dennings，Michey Rourke，Penelope Cruz以及Brad Pitt 这八名“2008年最热门”电影明星在生活及工作场景中的影像片段，每一个明星气质、性格都各不相同，摄影师也采用了完全不同的表现方式与角度进行记录，每张照片都如同电影分镜头般充满画外故事的延展空间。

Mtime.com卡片大富翁游戏改进建议

Ryan — Sat, 21 Feb 2009 06:30:00 GMT

首先十分感谢Mtime网站给我们影迷带来这么有趣味性的游戏，自打接触了它便开始每天隔三差五关注着卡片动态，交易、抢夺、搜集、奴隶、熊猫烧香，让人爱不释手。尤其情人节限量卡片的推出，将游戏引入新的高潮，大家全力争夺、拼命厮杀，不管男的女的、新手老手，均是兵来将挡水来土掩。

古训言，有得必有失，游戏进行到现在，也逐渐显露出了些许问题，新来的游戏者往往被老手们抢劫得毫无脾气，刚刚积攒了五张卡片，正要装套，那种激动心情我是深有体会。卡都块进关了，却被人连抢了三张，悲痛欲绝啊，只能到抢劫犯的空间去大骂一顿方能解恨。长期下来，新手越来越穷，老手越来越富，贫富悬殊拉大，新玩家无力回天，老玩家没了对手，双方都失去了兴趣。针对现状，网站将游戏规则改为每次只能打劫一张卡片，从表象来说的确减少了卡片抢夺几率，同时削减了抢夺数量，但是，却添了新问题。目前凡金币上千的用户基本都会采用防盗卡，只能抵挡一次，这正好与打劫次数中和，无法打劫第二次，对玩家来说自然不会傻到去打劫金币丰厚经验值高的卡片主，那样成功率太低，很不划算。最好的办法是打劫那些最穷的连防盗卡都买不起玩家，而这些玩家又多是刚参与到游戏中来的新会员，真替他们捏把汗，钱没挣着，干望着天天被人打劫了，游戏根本无法进行下去。可见改变了规则，非但没能有效控制秩序，反而加重秩序混乱。游戏的参与度必然降低，没有新玩家的加入，形成不了人员流动性，老网友玩的腻味、新网友玩的愤懑，游戏生命力不言而喻。

以上是我玩卡片大富翁半月来的综合体验，不得不承认，这款游戏的创意非常成功，作为Mtime的忠实会员，很希望看到游戏长期做下去，至少要让大家玩够玩个痛快。在此我想针对以上种种问题提出几点建议：

1．若取消抢劫卡与防盗卡，所有玩家均采用交易方式，同时加大卡片刷新量，做到至少每刷新5次页面能有3次卡片或者金币出现。大家公平竞争，无不干涉，共同迈向社会主义大道。个人并不赞同此举，这样一来就失去了游戏的意义，没有了矛盾冲突，一切归乎平淡，了无生趣。

2．若保留抢劫卡与防盗卡，须满足以下条件，

     a.保证新手的卡片搜集不被疯抢，例如将游戏规则定为，经验值低于300或者套装少于10个的玩家不能被抢劫卡片，实现新手玩家最初的资金原始积累，培养游戏吸引度和后期游戏开展。
     b.经验值高于2000的老玩家，限制每天抢劫的卡片个数
     c.取消针对同一用户10分钟内只能使用一次打劫卡规则
     d.设立监督组。接收网友对玩家的投诉，例如打劫过多、行为举止过于恶劣，则对该玩家给予惩罚，按恶劣程度关不同天数禁闭。接受网友对玩家的表扬，例如该玩家交易及时、乐于助人、深得网友厚爱，则对他给予奖励，道具卡或金币。

3．改进交易提示功能，做到每个页面都有交易提示，促进交易反馈效率，而不仅限于【我的口袋】一页。

4．改进留言提示功能，任何网友在自己时光空间留言都有信息提示，增加用户间交流粘度，提高沟通效率。

5．每半月增加一套新电影卡片，同时取消一套原有老电影卡片出新，保持游戏新鲜度和卡片收集难度。

6．每月随机针对一套电影卡片的精装或终极套装量，给予玩家奖励，以套装数量多少为标准，按适当比例奖赏玩家们该部影片的珍藏版DVD或人物模型。

7．每月推出一款限量版套装，供玩家们争夺收藏。

8．与影院广告合作，以卡片游戏为载体，宣传即将上映的影片。通过卡片套装形式，比上映时间提前一个半月开展游戏活动，月底按套装收集量给予玩家奖励，奖品可设相关电影T恤、海报、首映式门票、观影券等。

9．均衡实物奖励，做到绝大部分玩家都能或多或少尝到获奖甜头。

这些建议只是个人想法，鉴于对网站内部数据和运营不了解，不能做到事据精细，仅供Mtime工作人员参考。祝愿网站越做越好，成为中国最权威最专业最具娱乐性的电影网站。

解读|罗大佑（文/马世芳、吴清圣）

Ryan — Wed, 18 Feb 2009 01:28:00 GMT

●前言

　　尝试替某些歌下定义、论述莫可名状的音乐和旋律，等于要强行介入别人私密的记忆，永远是吃力不讨好的工作。尤其当我们论述的主题是罗大佑这么一个集众多争议于一身的人物时，这件差事显得格外困难。纵观整个台湾流行音乐史，大概没有任何人像罗大佑这样既承受这么多的景仰和膜拜，又遭遇那么多的唾骂和质疑。即使到了今日，他的作为仍然不断引来许多错愕的眼神。寻找出公允适切的论述角度，并不是一件容易的事。
　　我们有几个问题：罗大佑到底透过音乐做到了些什么？在九Ο年代的今天回头去听这些作品，除了怀旧、是否还有其他的意义？对七Ο年代以后出生的新生世代而言罗大佑的音乐能给我们什么样的启发？九Ο年代以来，罗大佑的作品一度使不少人摸不清楚他在想些什么，“妥协”、“商业”、“投机”之类字眼不时出现在老歌迷的脑海。我们能否透过创作者自己的陈述，试着重新体会他埋藏在这些作品中的种种企图？
　　相信没有人会否认：假如没有罗大佑，这十几年来的乐坛会清冷、失色许多。他独立闯开了一片全新的领域，替华语流行歌曲在主题的拓展、旋律编曲的经营、以及整体制作的概念上都树立了新的标竿，成为无数后辈亟欲追寻超越的典范；十几年来在音乐型态和内容诉求上不停的扩张，也使他影响的层面更加复杂。在面对罗大佑为数庞大的作品时，我们发现他的创作历程可以明显地划分为几个时期，而每段时期推出的作品，前后之间都可以找出内在的连结。当聆听者面对这些涵盖了二十年历程的作品时，我们若能藉此爬梳出它们彼此之间的理路，相信对了解这些歌曲会有一定的帮助。
　　负责这次文字撰写的两个人，都是不满二十五岁的年轻小伙子。当年罗大佑的“黑色旋风”对他们来说只是童年依稀的回忆，谈不上什么震撼跟省思。这样的身分使他们在论述罗大佑的时候会拉开一段“历史的距离”，并且格外在意这些作品摆在今天仍然能够呈现出来的意义。他们对罗大佑许多后来的作品有着和多数人一样的困惑，在和创作者本人进行冗长的访谈之后，这些疑惑才得到一部分解决。所以在呈现这部分的论述时，撰稿者将尽量重现罗大佑自己口中的企图，而不是做太多直觉的臆测与论断。
　　历史上许多艺术作品的最终评价，是在作者死后数十年，甚至一两百年才获确认的。短短二十年就要替罗大佑这个目前仍在继续创作的音乐工作者判定历史地位，是失之卤莽了。我们不妨把这个自选辑看作一份音乐史料，它告诉我们罗大佑自认最有资格传世的是哪些作品。也不妨想像一下：多年之后，假如我们孙辈的孙辈凑巧找到这套古董唱片，而当他通过未来的音响聆听这些歌曲的时候，却流下和我们相同的眼泪，那么这段路就真的是没有白走了。

　　●1974－1979年概述

　　罗大佑并不是从天而降的怪才。他之所以能在八Ο年代掀起史无前例的“黑色旋风”，其实是从七Ο年代就开始创作歌曲、经过多年磨练累积的结果。他在南台湾完成了初中和高中学业、之后考进台中的中国医药学院，一直到实习医生阶段才正式到台北生活。和当时许多小伙子一样，罗大佑在青春期大量聆听西洋摇滚的翻版唱片，早在七Ο年代初期就在名为“洛克斯”的热门合唱团里弹键盘。“洛克斯”一度成为南台湾餐厅、俱乐部之间小有名气的团体，不过这毕竟是年轻人玩票而已。等大家高中毕业、各分东西，乐团也就无疾而终了。
　　就在同时，杨弦、胡德夫、李双泽等人正在台北酝酿着后来轰传全岛的“现代民歌”运动。一九七三年，杨弦在胡德夫的演唱会上发表了由余光中的诗谱曲的《乡愁四韵》；当时身在南部的罗大佑对这些活动一无所知，却在次年无独有偶地也选择《乡愁四韵》作第一首尝试谱曲的作品。这首创作曲过了八年才面世，收录在《之乎者也》里面；罗大佑对这首诗的诠释方式和杨弦大相径庭，却也表现出他对旋律的独特体会。
　　考进中国医药学院之后，罗大佑自承不是什么用功的学生，仍然花很多时间买唱片、听音乐、写歌。一九七六年，旧日搞团的朋友王振华替他牵线，接下了刘文正《闪亮的日子》电影主题曲和插曲的撰写工作。他交出了《闪亮的日子》、《神话》和《歌》三首作品，这是他第一次发表创作。其中《歌》这首作品是在旋律涌现之后，一直想不出可填的诗，直到偶然读了徐志摩的诗，觉得颇合用，才把它放进这个旋律；这种“曲比词先走”的情形也在后来成为罗大佑基本的创作模式。
　　当时席卷台湾的校园民歌对他来说还是有距离的，在他脑海里萦绕的都是更厚重的摇滚乐。《童年》从一九七六年开始写，花了将近三年才完工，所有的时间都用在如何精确地让歌词和旋律密合、又不失去口语的质感。这首歌成为罗大佑创作上的分水岭，自此“词曲咬合”成为他最重要的创作课题之一：不管诉求的讯息多么强烈，他都会细心让旋律和字句一体交融，让音乐成为主角。
　　歌写得多了，做一张个人专辑的构想也渐渐成形，却一直没有机会付诸实行。北上实习，身处台北这个大都市、直接面对医院里的生老病死，这种环境的转移带给罗大佑许多震撼，也促使他提笔写出《鹿港小镇》这首充满幻灭感的歌，尽管写歌的时候罗大佑根本没去过鹿港。一九八一年，罗大佑替张艾嘉制作《张艾嘉的童年》专辑，不仅贡献了好几首自己的创作，也替罗大佑的个人专辑预先铺下了路子。
　　综观罗大佑在《童年》之前的创作，叙述方式仍然有浓厚的文艺腔，内容也多半是年少轻狂的浪漫怀想；之后的作品像《恋曲一九八Ο》、《将进酒》便多了几分抑郁之气，也更贴近真实。有人把这段长长的酝酿称做“青色时期”，替少年罗大佑摸索前进的挣扎身态染上了一层不安的愁绪。

　　●1980－1984年概述

　　这段时期是罗大佑从“词曲作者／制作人”的幕后身分跃居台前，转变成“创作歌手”的开始，一袭黑衣、遮住半个脸的墨镜和一头长长的卷发是他最鲜明的外在形象。这段时间他一共只出版了三张个人专辑和一张现场演唱会实况，但是回头看这几张作品掀起的社会效应，其规模之大、延续之久，整个台湾流行音乐史上除了罗大佑，似乎还没有任何人创造过。
　　罗大佑并不是那种一挥而就、下笔千行的天才。除了极少数例外，他的歌总是旋律先出现、然后才寻索适切的歌词来和它配合。填词的工作往往长达三年以上，可见罗大佑对歌词与旋律的密合是煞费苦心的。《之乎者也》和《未来的主人翁》里有许多作品早在七Ο年代中期就开始酝酿，经过一再的修改才写定问世。所有罗大佑在八Ο年代初造成轰动的这些歌曲，其实是长期郁积沉淀之后迸放出来的结果。
　　早在他还是实习医生的时候，《之乎者也》的录制就已经开始了。罗大佑很清楚自己要做的，是跟当时乐坛所有作品都截然不同的摇滚乐；而台湾当时的技术条件完全不可能做出他要求的音色和质感。所以罗大佑透过学校认识的日籍同学，把自己写好的一部份作品连同曲谱带到大阪，委由当地的乐手编曲、演奏，再把完成的带子寄回来配唱，一切都由他独资负担，整个过程旷日废时、极花工夫。不过完成了大部分的录制工作之后，罗大佑抱着这堆母带四处寻找愿意发行的唱片公司，却连连碰壁，没有人愿意冒险出版这种和市场主流差距极大的音乐。
　　这样持续了两三年后，甫成立不久的滚石唱片终于接下了这个案子。滚石当初只是想让这样的作品也有面世的机会，并不敢高估市场的接受程度；罗大佑也把这件事当作对自己的一个交代，算是没有辜负青春；之后他准备重披白袍、继续以医生为正业。没想到这个黑衣墨镜的青年一夕之间成为年轻人心目中的叛逆偶像，唱片卖得极好、媒体也掀起罗大佑是洪水猛兽还是时代良心的论战。在毫无心理准备的前提下，他发现自己已经置身暴风圈的中央，被戴上了“青年世代的先知兼代言人”这顶大帽子了。
　　这几年里，他与歌曲审查制度之间的撷抗、对恶质的传播媒体亳不妥协的尖锐态度、加上作品中充满的压抑情绪、以及他特异的装扮带来的几分神秘感，都相当符合一身墨黑的形象。有人把罗大佑的这段历史称做“黑色时期”，相信是十分贴切的。这段时间的罗大佑不仅在医生和歌手的角色之间挣扎，还得独自和恶质媒体加上官僚体系所形成的庞大怪兽对抗、甚至要面对起伏剧烈的感情波折。他一直都承受着极大的压力，怀抱着许多不确定。在论述个别专辑的时候，我们会进一步看看它们对罗大佑创作带来的影响。

　　●之乎者也

　　这是罗大佑的第一张个人专辑，也是他把从事歌曲创作六、七年以来累积的一切反复咀嚼之后，贯注全力提炼出来的呕心沥血之作。虽然仅仅是罗大佑的第一张专辑，《之乎者也》已经有着极高的完成度和收放自如的成熟火候。这与前期制作耗费的可观时间，以及他自己在替别人写歌、制作专辑时累积的经验有很大的关系。
　　唱针落下，你第一个听到的声音就是《鹿港小镇》石破天惊的电吉他前奏，这是我们聆听台湾流行音乐所从来没有经验过的声音。它是道道地地的摇滚乐：大鼓小鼓、电吉他、木吉他、贝斯和键盘共同交织出生动、厚实的音场，连罗大佑粗哑的声喉和不符合标准的咬字，都在这种粗砺的音场中显得恰如其分。《之乎者也》在音乐上最重要的意义，就是创造出这种蕴涵着饱满能量和炽热情绪的“声音”，利用摇滚的形式来传递歌词中极富“现代感”的讯息，若说七Ο年代的民歌运动是以木吉他为主的民谣曲式来进行流行音乐革命；那么《之乎者也》就是用纯正的摇滚乐踢开了另一扇大门，只身替台湾乐坛塑造了一个全新的乐种。《之乎者也》的雷鬼曲式、《乡愁四韵》细腻精致的木吉他编曲、《将进酒》和《摇篮曲》浓郁的钢琴音色、《错误》在抒情曲中途嵌入摇滚段落的尝试，都在当时让我们看到台湾流行音乐的无数可能性。
　　最受注意的当然还是它的歌词，我们听到了小镇青年在大都市求生换来的幻灭；听到了对教育、文化、代沟、以及流行歌曲本身的讽刺；也听到了关于家国历史以及昨日恋情的纠葛情怀。《恋曲一九八Ο》完全翻转了传统情歌的写法，看似潇洒、其实迹近残酷；《童年》则生动地唱出了那一辈孩子们共同拥有的特殊回忆；《光阴的故事》以行云流水的叙事方式凭悼过往青春，拼贴出一幅动人的图像，这些都是从来没有人写过的。这张专辑的十首歌各自有不同的主题，也替流行音乐和现实社会结合的可能性做了一次漂亮的示范。由于罗大佑用的都是“活的语言”，使这些作品不仅过耳难忘，而且意象绵密，充满了诗的口感。原本十分个人化的经验，就这么透过音乐获得了无数人的共鸣。
　　即使摆在今天的唱片市场来看，《之乎者也》仍然具备成为经典的资格。过去十几年来问世的唱片何止千万，但无论在旋律与编曲的原创性、歌词和音乐之间的密合度、或是对整个大时代的影响力各方面，能和《之乎者也》一较长短的作品仍然屈指可数。这张唱片上市不久便卖掉十四万张，在八Ο年代初是个相当惊人的数字。“台北不是我的家”唱遍大街小巷，横扫整个世代的“黑色旋风”，就此开始。

　　●未来的主人翁

　　这张专辑花了九个月才录制完成，《之乎者也》的成功带来了无数的争议和期许，使罗大佑在这段时间遭遇到极大的压力。“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的。”罗大佑自己说。《未来的主人翁》从头到尾弥漫着一种抑郁苍凉的情绪，相信和作者当时内在面临的矛盾、以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。
　　“一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做、完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的累积都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变……又要有成长、又要有磨炼，又要有新的东西、新的看法、新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变。”罗大佑这番话，替《未来的主人翁》里面的种种改变做了最好的注解。当这张唱片终于问世，我们发现这是一张比《之乎者也》更深沉复杂的作品；也证明罗大佑的才情与实力远远超出绝大多数人的想像。
　　从音乐的角度来看，《之乎者也》里面还能嗅出的些许生涩莽撞之气，在这张专辑里被一种更醇厚、更凝炼的声音取代；划时代的制作水准使整张唱片的面目十分统整，也更精确有力地传达了歌词中沉重无比的讯息。在那个MIDI尚未面世的时代，《未来的主人翁》丰富、深遂、张力十足的音场至今听来仍然令人赞叹，不仅领先当时所有台湾的流行音乐作品，即使摆在全世界的标准来看也未必逊色。无论《亚细亚的孤儿》动用儿童合唱团、军用大小鼓和送葬用的唢呐交叠出的慑人气势，还是《爱的箴言》一架钢琴自弹自唱营造出来的空间感，都证明罗大佑在处理声音元素的功力上愈显成熟。甚至在唱腔和咬字上，他也有长足的进步；令人血脉贲张的摇滚乐和叫人黯然心碎的抒情曲同时并存，收尾的《稻草人》不仅让我们见识到超凡的编曲功力，也是罗大佑唱得最精彩的歌之一。
　　说到歌词，《未来的主人翁》实在给我们太多太多震撼与感动，在这有限的篇幅里是不可能说清楚的。光凭《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》和《未来的主人翁》这三首分别献给台湾的历史、现代与未来的巨作，便足以让这张专辑名列史册；再看看《爱的箴言》、《盲聋》，更今人不能不对罗大佑处理诗语言的功力大表叹服。《亚细亚的孤儿》甚至被收录在前卫出版的年度诗选中，显示这张专辑的意义已经在某方面远远超出流行音乐的范围，在不知不觉中进入无数年轻人的深层意识、改变了许多人的思考方式，对大时代造成了难以估量的影响。
　　《未来的主人翁》是一张几乎不可能被超越的经典之作，不仅替已臻巅峰状态的罗大佑留下完整的见证，也绝对是台湾近数十年来最重要的音乐作品之一。

　　●家

　　《家》的发行，让许多人感到错愕莫名：原本被定位成“抗议歌手”、“愤怒青年”的罗大佑，在这张专辑里显得温情而内敛，几乎完全感受不到他前两张作品处处可闻的悲壮气势。当时任职滚石企划经理的詹宏志说得很直接：“《家》的创作可能更成熟，音乐可能更花钱、更精致、更动听，但是《家》的温情与保守，证明所谓的“抗议歌手”是十足的谎言。”王明辉则认为，《家》里呈现的罗大佑“应该是一种经过长期观察、思考环境跟人的依存关系之后所引发的一种心灵上的疲倦”；那个时候他好像有一种“急着要找到一个可以休息的地方的一种情绪。”讽刺的是，向来被视为风格最保守的《家》，反而是罗大佑专辑中送审未通过的歌曲最多的一张。
　　事隔多年，罗大佑对这张专辑的处境有更清楚的体会。他表示当时自己承受的压力已经超出所能容忍的极限，“自己觉得有很多东西扛不下来了，也就是说自己想讲的话已经到了一个顶点。”《之乎者也》和《未来的主人翁》掀起的风暴使他被冠上“抗议歌手”之类的头衔，甚至在当时的政治环境下同时遭到来自政府当局和党外势力的压力——前者嫌他不规矩、后者嫌他不够激进。《家》风格上的丕变，其实也代表着打破这个既定形象的企图。可惜当内在外在的矛盾都没有获得解决时，当时的罗大佑并没有办法独力从这个盘根错节的网络解脱出来。回头去看《家》，罗大佑认为这是一张“企图跳出某个框框、却又受限于更大的框框”，以致仍然无法充份淋漓施展的一张作品。
　　《家》的音乐处理，的确是罗大佑迄今做得最精致、层次最丰富的一张，为了追求和前两张摇滚曲的不同质感，罗大佑亲自赴日聘请资深作曲家三枝成章为他编曲，专辑中大部分的歌是在东京录制的。《吾乡印象》八分多钟的曲子里加入了胡琴、月琴、把乌等传统乐器，层层叠叠的音效、细腻的编曲结构加上罗大佑吟哦式的唱腔，透露出和前作完全不同的企图；《青蚵嫂》则是他首次收录的台语歌，都替这张专辑增添了一份贴近故乡土地的眷恋之情。《家Ⅰ》、《家Ⅱ》不仅诚恳地道出创作者内在的渴盼，也和前作处理爱情时低调抑郁的情绪大异其趣，是罗大佑专辑中首次出现明朗温暖、情绪诉求“正向”的情歌。浓郁深情的《穿过你的黑发的我的手》以及潇洒中掩不住落寞的深切内省之作《我所不能了解的事》，都是罗大佑炉火纯青的经典歌曲。而《超级市民》这首唯一对现实直接批判反讽的作品，反倒和整张专辑的基调显得有些格格不入。
　　这张专辑出版之后，罗大佑终于认清他已经撑不下去，到了必须离开自己的“家”——台湾，远赴重洋让一切“归零”的时候了，这张专辑为惊天动地的“黑色革命”划下句点；那个让无数年轻人顶礼膜拜、早已成为图腾的黑色身影，就这样不知不觉永远走进了历史。

　　●青春舞曲

　　《青春舞曲》是从罗大佑1983，1984两年岁末演唱会的实况录音中选出十一首歌做成的合辑，也是台湾流行音乐史上第一张演唱会实况专辑。据他自己回忆，早在《家》出版之前就已经打算推出演唱会实况录音，而且有出版双专辑(Double Album)的意思；但整个计划却因种种缘故一再延宕，等到《青春舞曲》终于问世，罗大佑已经收拾好行囊，在唱片内页写道：“也到了我告别一段时间的时候了，我总不能骗你说我脑袋里还充满着音符……”。
　　这是一张经常被忽视的专辑，许多人以为它“只不过是现场演唱会的实况录音”而匆匆跳过不听，殊不知这样便错过了罗大佑在脱下黑衣、远走他乡之前，替我们留下最精彩动人的四十分钟。《青春舞曲》其实有许多非常重要的意义：当时罗大佑是第一个以“个人身分”办大型演唱会的歌手，在完全没有前例可循的情况下，所有相关的细节都必须一一从头摸索。当时参与罗大佑演唱会的工作人员是在不知不觉中“就地创造历史”，完成了今日看来仍然令人咋舌的高难度工程。而现场收音的不尽理想使罗大佑后来不得不重新进录音室，为《之乎者也》、《未来的主人翁》、《将进酒》和《穿过你的黑发的我的手》重录和声，也替专辑中某些部份做了若干修补。而这些“非绝对真实的修正”也还算谨守分寸，不致于影响整张唱片所要忠实传达的临场气氛。
　　几首在原专辑中并不算最抢眼的歌曲，在舞台上居然重获新生。《我所不能了解的事》节奏放慢、乐器回归淡薄之后，那些复杂的长句反而有了许多让听众参与思考的空间，罗大佑认为这才是他真正属意的诠释方式。而《盲聋》原本四平八稳的中板曲式，在这里成为迎面扑来的炽热摇滚乐，是罗大佑最放肆的一次演出，也使这首原本有些劝世腔调的作品变得怒火袭人。在《现象七十二变》里，罗大佑不仅即兴添加了一些歌词，后来还独自坐在钢琴前，把这首歌唱成了柔情万种的晚安曲。《青春舞曲》的每一首歌都有水准以上的表现，从乐手名单可以看到罗大佑网罗了当时台湾最优秀的演奏人才，个个都身经百战、名震一方。整张专辑一路听完毫无冷场，闭上眼睛便仿佛置身爆满的中华体育馆，要跟着台上足蹬白球鞋的黑色身影一起嘶吼高唱。
　　但也是在中华体育馆的舞台上，罗大佑面对成千上万骚动的歌迷，第一次感到这种巨大的压力是他无法只身负荷的。当人潮散去，他看着空荡荡的舞台，“有那种被击败的感觉”。他不知道把自己当着千万人面前掏干净之后，还能剩下什么来面对自己。“我确实是演唱会中那个最孤独的人”，他如此写道。罗大佑在《青春舞曲》出版后不久终于离台赴美长住，这张唱片就这样成为他“黑色时期”最后的纪念品。

　　●1985－1989年概述

　　从现在回头看，1985年的“出走”，对于罗大佑来说是一个必然的选择。他唯有将自己重新“归零”。让身体机制秉天赋有的敏锐观察力自然运作，才有可能再度吸取到一位真诚创作者建立新视野所需的生活养料，并且叩寻其他生命样态涌现的可能。
　　于是在纽约这样一个艺术家群集的大都市里，罗大佑开始领略到一个创作者“应有”的态度，那是一种根植于日常生活，然后不断接受外来刺激的生活状态。身处于各方人种汇聚的纽约，使罗大佑获得一个迥异于台湾制式教育下成长经验的角度。他看到东方移民在异乡里共通的悲哀与相似的命运，每一张黄色脸孔下血脉相连的搏动频率，其实正扣连着整个种族在大时代中的归属渴求，不论你是来自台湾、大陆、香港或是亚洲任何地方。
　　而台湾的音乐环境仍然恶劣如前，整个体制无情地在摧残每一个尝试撑起时代大业的创作心灵。1985年《明天会更好》便是一个连作词、作曲者都会被骗的丑陋实例，无数音乐人在“台湾光复四十周年”的号召下共襄盛举，没有人晓得年底大选国民党的诉求标语便是“要一个更好的明天”。这首歌的歌词虽然由好几个人集体创作，但所有被“政治利用”的责难却由罗大佑一个人承担。这个不愉快的经验，也成为罗大佑日后舍台湾而迁册香港建立“音乐工厂”的关键。
　　1986年，在长期沉淀中自然结晶而出的《海上花》，明显表现出罗大佑音乐风格东方曲调的转向。这种以五声音阶为基础，以大调起头（传统民谣多为小调起头）的东方曲式，再一次撼动台港两地的流行乐坛，也影响了其它的创作者（比如李宗盛《你走你的路》、《鬼迷心窍》等歌曲），成为罗大佑作品日后最根底的主轴。
　　然而，曲式的转化更新只是罗大佑宏阔意图的先声。所有对于黄种人宿命情结的精确剖析和对于中国人的深切关怀，都需要一个更深、更广、更完整的架构去承接。于是在长达三年的酝酿之后，《爱人同志》问世了。罗大佑带着这张全新的专辑回到台湾，正如他当年独力敲开一扇创作大门那样，《爱人同志》再次震惊乐坛，打开了流行音乐另外的可能性。
　　接下来的《衣锦还乡》电影音乐专辑，罗大佑随着电影主题聚焦在中国移民的“故乡情结”里。不论是齐豫在《船歌》中流淌的故乡山川、暖暖人情，或是罗大佑在《传说》中浓郁厚重的思乡情怀，都企图透过音乐来抚慰中国人宿命的伤痕。这段时期罗大佑还与意籍音乐家花比傲合作了许多电视、电影的主题曲，在1991年重新制作，收录在名为《追梦》的演奏曲辑中。这些替别人制作的作品也承继了罗大佑对东方曲调的探索，花比傲精致的编曲功力使它们呈现出典雅的外貌。基于罗大佑这段时期作品中对于中国人的浓烈情感，我们可将它视为罗大佑创作历程中的“黄色时期”。

　　●爱人同志

　　《爱人同志》是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品，也是一九八四年《家》以来的第一张录音室专辑。这张唱片在一九八八年年底出版，正是台湾社会热钱滚滚、人心沸腾、社会力全面释放的顶点。这张在港台两地四间录音室完成的唱片，透过强势宣传成功地塑造出“新罗大佑”的形象；短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为罗大佑迄今最畅销的作品。
　　在罗大佑“出走”的这几年，民进党成立、蒋经国逝世、戒严令解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模：MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝向“娱乐工业”的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个世代的差距。这张专辑的标题和歌中使用的大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺度的可能；没想到所有歌曲送审一次就全数通过，不仅当事人“受宠若惊”，也反映出审查制度渐渐松绑的事实。
　　在《家》只做到一半的“跳出框框、创造不同格局”的企图，终于在沉潜酝酿了四年多之后，由《爱人同志》完成。和“黑色时期”礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力，也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲一九九Ο》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《黄色脸孔》、《京城夜》波澜壮阔、层层叠叠的慑人气势，在在显示出挥洒自如的编曲功力。这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标竿，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。
　　在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲、扮演乐器的角色，而非总是站在最前面“讲道理”的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏才能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑“变节”了。但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象、或是《京城夜》四字叠句和连续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。
　　这张专辑想呈现“黄种人整体处境”的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关心一直延续到“音乐工厂”时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气、甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也是了解八Ο年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。

　　●1990－1994年概述

　　从台湾到纽约再转进香港，罗大佑从西方资本主义的大本营回到东方资本主义集结的重地。1988年“音乐工厂”的成立，象征罗大佑从一个戮力撑开创作空间、单打独斗的创作者，转换成一个运筹帷幄、集结众人之力的组织者。随着“音乐工厂”架构的日渐完备，一个健全的“制度”为罗大佑展翅欲飞的音乐宏图打下专业的强固根基。因此在这段时期的作品，往往从整体结构而非单曲本身的突出性更能看出他的苦心与创意。
　　另一方面，香港其实是拥有最多面向而又能集中角度去观察“中国人”的地方。她本身殖民地的过去与“回归祖国”的未来，在台湾与大陆之间营造出一个时空开阔的回旋地带。在这里，罗大佑得以将早期《亚细亚的孤儿》幻想式的描绘从现实中逐一印证，也能将《黄色脸孔》里满腔血脉共流的情怀具像到生活细部。于是我们听到一种全新的沟通方式：在《皇后大道东》、《原乡》和《首都》三张专辑中；一个铺陈民族命运的史诗企图，在三张原本各处一隅的专辑之间，巍然耸立起来。
　　倘若我们再将视线拉到罗大佑创造光谱的主轴之外，就会看到其他零散的镜面折射出更为缤纷的色彩。早年的罗大佑原本就是为人写歌而投入唱片事业，到了成立“音乐工厂”后，则以专业作曲者的身份谱出无数动人的曲子。即使从歌词的意涵去回顾罗大佑的创作历程，情歌的数量仍然超过“非情歌”的部分。1989年底两张《情歌罗大佑》专辑的出版，正是由这个观点出发，意图挑战一般人心中“黑色罗大佑”的刻版印象而制作出来的全集。整套专辑的企划方向希望引领听众重新咀嚼每首歌的特别意义，体会在“黑色罗大佑”爆发力之外另一种丰富的色彩层次，同时也意图冷却稍早《爱人同志》炸射出来的滚烫能量，为罗大佑日后的创作预留更宽阔的可能性。
　　稍有察觉力的歌迷一定会发现：八Ο年代以来，罗大佑为别人写的歌，和他自己个人专辑中收录的作品往往有极大的曲风差异。进入九Ο年代以后，他以更专业的态度面对自己作为“职业作曲人”的身份及投入替别人量身写歌的工作。因此，当我们在聆听陈淑桦和罗大佑合唱的《滚滚红尘》，或是凤飞飞的《心肝宝贝》与娃娃的《我生》而感动不已时，其实也说明了罗大佑多元的创作观，是不愿意局限在任何单一的色彩里的。
　　1995年的个人专辑《恋曲二ΟΟΟ》，则是罗大佑攀上巨塔后登高远望的力作。我们依旧听到罗大佑对中国人未来前途深沉的期待，然而这张专辑是之前的总结也是全新的发端，要精确描述他在整个华语乐坛进程上的历史地位，委实言之过早。综观这段时期多元化的音乐方向和主题，我们不妨把它称为罗大佑的“彩色时期”。

　　●皇后大道东，原乡，首都

　　《皇后大道东》是一九九Ο年“音乐工厂”正式注册后于隔年年初推出的第一张专辑。这张以粤语创作，集结了梅艳芳、黄霑等多位巨星共同演唱的专辑，成功引发港人讨论香港前途的热潮，在推出后三个星期内即登上香港三大流行榜冠军，创下香港歌坛鲜有的“非偶像派”歌曲磐居榜首的记录。
　　香港是一个殖民地色彩浓厚的音乐重镇，很少有人用音乐去表达人的感情或批判一般人的生活态度，切身的“九七”问题更是娱乐事业里不愿正面谈论的话题。罗大佑成功地找到一种轻松搞笑的表现方式，既能引发香港人的共鸣，又能将主题导入一个较严肃的讨论场域。另一方面，香港的文化紧密联结于食衣住行的现实生活，其实是一种很坚固的“在地文化”，因此当《东方之珠》以庄严的曲式恳切描绘出香港独特的时空位置，以及斯地斯人的感情、压力、希望和未来时，的确深化了香港人对这块岛屿的认同。
　　综观整张专辑，写词风格深受早期罗大佑影响的林夕，与罗大佑搭配出既能够统合粤语本身的音乐性格、又能融入曲式发展的绵长歌词，再加上罗大佑、花比傲专业功力十足的作曲，整张专辑水平整齐、风格明确，打开了香港流行乐坛的新可能性。
　　至于一九九一年的台湾乐坛，则在港星笼罩下突显出音乐更加“感官化”的大方向。那阵子，正当报纸的影剧版上接连传来《笑傲江湖》与《皇后大道东》在香港热卖的讯息，突然间所有关心台湾流行乐坛发展的朋友们之间开始流传：“罗大佑要出台语专辑了”。
　　其实早在一九八九年年底发片的《新乐园》合辑里，罗大佑就曾经贡献过一首台语歌《故乡》。这首歌作于一九八七年年底。罗大佑自美国移居香港，在“近乡情怯”的心境中自然而然地用了台语来配合旋律的走势，而这首直接抒发乡愁的作品也成为他自己最喜欢的歌曲之一。之后罗大佑基于专业上的考虑，认为自己对台语的掌握还不够娴熟，所以他后来的台语歌词都和李坤城或王武雄合作，《故乡》也成为他迄今唯一一首完全由自己作词作曲的台语歌。
　　《原乡》企宣造势的规模比《爱人同志》还大，也的确造成了话题。对台湾的听众来说，除了罗大佑唱“台语摇滚”带来的新鲜感，这也是头一次听到他让别人在专辑中诠释自己的作品：林强、周华健、赵传、李宗盛、凤飞飞、娃娃都是知名度甚高的歌者；台语歌词和李坤城等人的合作，加上花比傲的编曲占了极大的比重，都冲淡不少罗大佑的个人色彩，使《原乡》比较像是一张由罗大佑主导的合辑、而非个人专辑。
　　明眼人当能看出这样的手法和《皇后大道东》如出一辙，甚至连两张专辑的许多旋律都是共通的。这些作法造成当时许多人质疑罗大佑缺乏诚意、才气枯竭，才会出此下策来个“一鱼两吃”；乐评人翁嘉铭则批评《原乡》的内容“模糊摇摆不统不独”，驱使罗大佑在次年初写了一篇长文巨细靡遗地阐述当时他的创作理念，也对这样的指摘提出毫不留情的反击。这篇后来只在一小群人中间留传的文字提供了相当丰富的第一手资料，对了解罗大佑眼中的《原乡》、以及之前之后的《皇后大道东》与《首都》两张唱片都有很大的帮助。
　　根据罗大佑自己的说法，“一曲多用”不仅不是投机取巧、反而是朝向新的音乐可能性开发的尝试，他的野心是用同一个曲调，便能毫无滞碍地配上粤语、国语、台语，并且能在不同的时空背景下各自扣合当地特有的文化与时代内涵，唱出在地人的心声。这样的野心有点像是早年用“劝世歌”、“思想枝”之类的固定调式，却能承载千千万万种不同内容的唱词，所以对他来说“一鱼两吃”还不够，最好“五吃、十吃甚至一百吃”。姑且不论这个企图成功与否，若仅以“投机取巧”去批判他，的确是把问题看得太简单了。
　　在主题上，从《皇后大道东》到《原乡》乃至《首都》，罗大佑一直想探讨“移民”这个课题。从纽约的华埠到殖民地香港，罗大佑看到的华人绝大多数都是移民者的后裔，甚至连台湾岛上绝大多数的住民，无论本省籍、外省籍都还是移民者的后代；只不过渡海来台的顺序不同罢了。身居香港、却以台湾为原乡的罗大佑，不禁对这两个地方新旧移民一再发生冲突的历史产生莫大的感慨。这一系列的作品，其实是从各个不同的角度在观照这两个布满了移民后裔的华人世界，以及罗大佑认为我们最终不能回避的、血脉相连的故土——中国。在旋律和编曲上，罗大佑花了极大的工夫让音乐能贴切地传达他脑海中移民后裔对“动乱”和“流亡”与生俱来的敏锐触觉，希望能用多样化的曲式来描绘新旧移民的历史、未来与情感。
　　由此可见，这张专辑的野心的确是罗大佑从事音乐创作以来最庞大的一次，若和《皇后大道东》与《首都》合观，其“经由香港台湾的连线关系，走到中、港、台的三角立体关系”的宏大企图便隐隐可见了。从相似的制作方向与内容看来，《首都》或可视为《皇后大道东》的续篇。但是在港督彭定康提出政改方案、中英关系陷入僵局的当时，这张专辑花了更多的篇幅描写中港之间的关系，期待能和大环境有进一步的互动；在音乐上，《首都》选择和许多中国大陆的古典音乐人才以及乐团共同录制部分配乐，为此罗大佑不仅亲自到大陆走了一趟、对各地民谣及地方音乐做认识，自己的家中更堆满了近代史的参考书，不断在思索整个大历史的课题该如何化为自己的语言，用音乐表达出来。
　　这三张专辑有人称之为“罗大佑的中国三部曲”。它们在市场及舆论造成的反应不一，或许是罗大佑的野心过大、没有能统整出更清晰的脉络，以致于模糊了他最想传达的中心意念；也有可能是九Ο年代整个时代气氛已经陷入混乱失序，意义不明的浑沌中，这样的东西对大多数听众而言是无法消受的。罗大佑自己认为这三张专辑是一次大规模的实验，至于成果是否真能让大家都高兴，其实不是他最在意的。依他的看法，这种工作若不持续累积个五年十年，根本不可能沉淀出真正的意义。我们不妨静静等待历史将要作出的判断。

　　●恋曲2000

　　这张唱片是《爱人同志》出版六年以来，罗大佑第一次暂时放弃群体合作的方式、独自完成所有词曲创作和演唱的作品；也是六年来第一张完全用国语演唱的专辑。
　　作品的私密性和浓重的个人色彩，也使罗大佑在诠释这些歌曲时投入了更多的感情。在编曲和制作上，《恋曲二ΟΟΟ》为九Ο年代的台港流行音乐再次找到了新的可能：在MIDI编曲泛滥成灾之后，中国大陆冒出无数回归自然的摇滚乐团，加上另类音乐和“不插电 unplugged”的“原音”乐风席卷全球，都被认为是下一个时代的新主流。罗大佑并没有在此刻跟这趟热闹，反而另开路径，选择和上海管弦乐团及合唱团共同录制这张专辑，并且仍然利用大量的MIDI做润饰。弦乐加上合唱团铺盖出来排山倒海的气势，以及吉他、曼陀铃画龙点睛的表现，在MIDI编曲的节奏感维系下，创造出罗大佑的作品中从来没有出现过的声音，柔和了雍容的古典韵味与磅礴的摇滚气势。这样的音乐必须在上海录制乐团演奏部分，在香港配唱混音，在台湾做mastering ，才能让每个环节都圆满纯熟。
　　《五十块钱》和《台北红玫瑰》是整张专辑风格最不一样的两首歌。前者是道地的摇滚节奏，不妨看作《现象七十二变》的九Ο年代版，只不过这次讽刺的对象从台湾扩大为两岸三地，歌词更直指政治现实，丝毫不留情面；若是十年前，这首歌非被禁不可。《台北红玫瑰》则是罗大佑多年来第一首曲风如此妖娆的情歌，摆在众多表情严肃的作品中间，显得格外惹眼，其他的八首歌中，《东风》和《天雨》编曲层层递进，迫力十足，在创意和结构上都是不输《京城夜》的力作。聆听罗大佑在《天雨》中的唱腔，会觉得他终于找回了“放开来唱”的勇气，那种粗砺却震撼力十足的唱法竟遥遥和《鹿港小镇》对望起来。《就这么样吧》是把沧桑无奈的情绪表达得最透彻的一曲，那种放不下却也无计可施的郁闷情绪是毫无出路的。压卷之作《恋曲二ΟΟΟ》是一首嗅不出情欲的情歌，歌中的情境完全超脱了男女之间的爱欲纠缠，而拔升到极高极远之处去关照整个历史、整个民族的宿命，这使它不像前两首“恋曲”那么平易近人，却承载了创作者此刻的人生观和世界观。
　　对撰稿者而言，《恋曲二ΟΟΟ》造成的震撼并不亚于六年前的《爱人同志》，只是它实在太沉重、让人有无从遁逃于天地之间的压迫感。整张听完的感受是“回首过往繁华落尽、放眼未来前程茫茫”，从《未来的主人翁》之后就难得听见的压抑、悲壮和苍凉，居然在整整十年之后弥天盖地而来，而且添染了一层年岁渐长、青春不再的无奈。对这张在四十岁这年完成的作品，连罗大佑自己都还不知道该如何定位；撰稿者也还没有办法拉开一段“历史的距离”去论述它的历史价值，只能说这是一张意涵丰富、需要反复聆听的作品。

　　●结语

　　走笔至此，已经筋疲力竭，彷佛跟着我们的主角从七Ο年代一路挣扎到现在，而我们也必须再一次提醒您：这套自选辑出版的时候，罗大佑仍然在创作、继续参与着历史。他在《恋曲二ΟΟΟ》之后的作品或许又将缔造新的历史，但是我们只能在这里打住，留下“待续”之类的尾巴。
　　音乐与灵魂直接撞击的经验，是任何文字都无法论述清楚的。当一首歌脱离创作者、透过唱机传进一双双的耳朵，它便经由千千万万人的聆听而拥有了自己的生命。一首歌就是一个自给自足的世界，有时还是连原作者本人也无法干涉的。我们在前面花了很多篇幅解释这些歌的时代背景、创作经历、词曲特色……，却无法解释何以音乐与灵魂相撞时，会释放出如此令自己目眩神摇的能量。当你听见某段旋律、某句歌词竟然与你最深层的经验完全扣合、甚至更明白地替你表达了莫可名状的某种情绪时，这真的是人生最美好的经验之一。我们花去那么多篇幅在论述的东西，都还只是表面而已；最珍贵的其实是这种属于你自已的记忆，是它让歌缓缓渗透、进入你的灵魂，甚至渐渐成为你身体的一部份。
　　所以打开你的音响吧。这套自选辑对罗大佑自己而言，是个阶段性的总回顾；但是对你——聆听者而言，这套自选辑究竟有什么意义，还是得等细细听完一遍才会知道，可以肯定的是：这些歌曲曾经在华语流行音乐史上留下不可抹灭的痕迹，现在就看你愿不愿意腾出一个角落、让它们在你心里也占一块空间了。

（本文是1995年12月发行的《罗大佑自选辑》中的文案)

《名利场》09年度大片出炉奥斯卡红人齐登场

Ryan — Thu, 05 Feb 2009 15:34:00 GMT

北京时间2月4日，《名利场》杂志的年度明星大片出炉，本辑图片拍摄精美，奥斯卡红人云集，极具视觉冲击力。

继前两年陆续推出《好莱坞谋杀案》、《希区柯克经典系列》等诸多重磅照之后，今年《名利场》杂志又推出了第81届奥斯卡热门导演和演员的组合图片集。每部热门影片身在幕后的导演与主演一起出镜，共同演绎了这些大片。

该套写真最吸引眼球的，就是《黑暗骑士》导演克里斯托夫-诺兰和主演希斯-莱杰的“重聚”，这张照片是整组写真中唯一的一张黑白照，以示对莱杰的纪念。其他组合还包括《贫民富翁》的导演丹尼-鲍尔和男主角戴夫-帕特尔、《米尔克》的导演加斯-范-桑特和主演西恩-潘、《革命之路》的导演山姆-门德斯和主演凯特-温斯莱特(同时前者还是后者的丈夫)、《午夜巴塞罗纳》的导演伍迪-艾伦和主演佩妮洛普-克鲁兹、《老爷车》的导演克林特-伊斯特伍德和主角“老爷车”、《澳大利亚》的导演巴兹-鲁赫曼和主演妮可-基德曼，《摔跤手》的导演达伦诺夫斯基与主演米基-洛克等等。

《米尔克传》

《革命之路》

《黑暗骑士》

《老爷车》

《澳洲乱世情》

《虐童疑云》

《贫民百万富翁》

《摔跤手》

《午夜巴塞罗那》

《天使与魔鬼》

好事多磨的08年

Ryan — Wed, 28 Jan 2009 03:44:00 GMT

首先祝所有影迷新年快乐，牛年牛B哄哄！！

尽管2000年后佳片产量越来越少，可每年还总有那么一两部是能让人记住的。也不知怎么，去年看片的心情远不如以前，好像少了些许激情，也可能是工作生活各方面的影响吧，人变懒了，没了耐性，看的也多是些不动脑筋的商业片，希望09年能调整过来。

08年留给我们太多的记忆，尤其对中国来说，发生了太多太多的事，感觉整整一年都没让人停歇过，每天脑子里都被灌输着各式各样的信息，雪灾、震灾、艳照、藏独、抵法、奥运、熊猫、台湾、美选、山寨、金融、春运。。。

有点累了。。。希望09年有个美好的前景，也希望09年能实现自己的一些愿望，加油！！！

Jude Law 代言 Dunhill 09年春夏新品照片

Ryan — Sun, 25 Jan 2009 04:32:00 GMT

每年两季的Dunhill广告海报我是必看无疑，每次的海报主题都不一样，拍摄风格也不相同，但Jude Law的味道始终如一，把英伦气质挥洒的一塌糊涂，广告没有过多的花哨，耀眼，处处表现着英国贵族的低调、内敛、优雅绅士，这也算是一种文化的沉积吧。试想当年如果把清朝那些贵族能好好保护一下，也许，中国的文化也不至于出现如今这般的严重断层，从文化方面来看，还是应该慎重考虑的~

波兰斯基：30年后再翻性丑闻

Ryan — Tue, 19 Aug 2008 06:11:00 GMT

是臭名昭著的花花公子，还是率性而为的性情中人？30年间，美国人对于波兰斯基性丑闻的态度，有着微妙的变化.

罗曼·波兰斯基，是一名才华横溢的导演，曾拍出了悲天悯人的二战题材电影《钢琴师》，并以此片获得2003年奥斯卡最佳导演奖。然而，他却无法亲临颁奖现场，手捧小金人，享受人生最辉煌的一刻。

　　原因是，1977年波兰斯基在好友杰克·尼科尔森家里，诱奸了13岁未成年模特儿萨曼莎·盖里。他花了42天进行辩解，当听说法官发誓要关他100年时，波兰斯基在候审期间偷偷逃往巴黎。自此30多年，再没回到美国。波兰斯基至今仍是美国警方的通缉犯，一旦踏进美国大门，就会被押送进监狱。

　　多年前的丑闻，随着2003年波兰斯基缺席奥斯卡，被《洛杉矶时报》重新翻了出来，这引起了女导演玛莲娜·泽诺维奇的注意。她将波兰斯基的故事以纪录片形式搬上了大银幕，名为《罗曼·波兰斯基：被通缉以及被渴望的》。

　　泽诺维奇表示，该片并不是为波兰斯基开脱，只是想证明人们之前所看到的，并不是真相的全部。“在这个案件中他确实受到了司法系统不公正的对待。”通过调查，赞诺维奇发现，案发当年双方律师以及公诉人都已达成庭外和解的共识，觉得“缓刑已是足够的惩罚”。而法官劳伦斯·里特邦德却因受到媒体舆论的影响，认为“绝不能在外界面前表现出对名人犯罪的丝毫软弱”，坚决把波兰斯基投进监狱。

　　《罗曼·波兰斯基：被通缉以及被渴望的》获得了“2008圣丹斯电影节”最佳纪录片剪辑奖。全球首映的第二天，美国HBO电视台就买走了北美放映权。随着2008年6月9日影片在HBO播出，美国公众对波兰斯基有了更多的理解与同情。人们甚至觉得，法院应当重审当年的案件，而此片很可能影响当地法院的判决，还波兰斯基一个自由身。

丑闻背后

　　《罗曼·波兰斯基：被通缉的与被需要的》始于波兰斯基接受英国记者采访的档案片。他说，自己就像是一只老鼠，被别人玩弄着，跑来跑去。

　　受害人代理律师道格拉斯·达尔顿、公诉人罗杰·古逊在沉默多年后，也在片中将当时的场景描述成了一场“超现实主义的戏剧”。二人回忆，当时的媒体对波兰斯基怀有偏见，认为他一向目中无人，行为放荡。

　　法官里特邦德为了取悦媒体，一次次说服大家要严惩波兰斯基，以证明审判的公正、公平。同时，很多与本案无关的司法人员，利用私人关系向法官建议：“看他那幅德性，早就该被送进监狱。”

　　形形色色的流言蜚语，无处不在的小报记者，每个人都在道听途说，每个人都在以讹传讹，中伤与诽谤主导了法官的审判。今天来看，波兰斯基的罪行显然是被夸大了。以至于公诉人古逊在纪录片中也坦言，当时的情形下，波兰斯基的逃亡“ 并不意外”，或许那是他唯一的选择。

　　法官里特邦德在1993年去世，这对《罗曼·波兰斯基：被通缉以及被渴望的》而言是个遗憾，没人能说清他当年的真实想法。波兰斯基本人也没有接受导演的采访。或许30多年来，每家媒体对这件事的细节报道都不相同，让他实在不想再去争辩什么。

　　波兰斯基早年出过一本回忆录，在书中他曾谈及此案。他认为，与13岁少女萨曼莎·盖里发生性行为，实属“两厢情愿”。“那时，她的身体已发育成熟，看上去有20多岁，且在性观念上极其开放。”

　　如今44岁的萨曼莎，也出现在了泽诺维奇的纪录片中。当然，她否定了“两厢情愿”的说法，仍坚持自己是服用了波兰斯基给她的香槟和药片之后变得昏昏沉沉才和他发生性关系。但她表示，自己早已原谅了波兰斯基，并支持“他有权作为一个自由人重新回美国来”。

　　在片中，导演泽诺维奇并没有对“强奸幼女案”提出明确结论，她只是尽量多地提供事实：波兰斯基是谁，他做过什么，没做什么。至于他究竟是一个逃避法律制裁的胆小鬼，还是一个犯过错误的伟大导演，看过影片，每个人都会有自己的评判。

旧伤和阴影

　　波兰斯基之所以不讨媒体和法官喜欢，全因他有个放荡不羁的坏名声。

　　作为电影导演，他从不讳言性爱是他创作的源泉。在他所写的回忆录中，几乎每五页就会出现一个不同的女人。他由衷地赞美她们的身体，记录与她们相处的点滴。在波兰斯基看来，这和道德败坏丝毫扯不上关系，可在外人眼里，这个不足一米六五的小个男人，绝对是个行为不端、荒淫无度的风流鬼。

　　人们对波兰斯基的不满，随着其妻子、女演员沙伦·泰特的遇害，变得越发强烈。1969年8月9日清晨，清洁工查普曼太太一如既往地来到波兰斯基在美国郊区的豪宅进行打扫，眼前的一幕让她惊呆了：怀有8个月身孕的沙伦被人开膛剖腹，挖出的婴儿被放在地板上。凶手还用她的鲜血在墙上涂写了“PIG”等侮辱性字眼。遇害的，还有波兰斯基的4位好友。而正在伦敦筹备新片的波兰斯基逃过一劫。

　　根据调查，事发原因是该寓所的前主人与邪教组织“曼森家族”有过节，但媒体却将矛头指向了波兰斯基，称其执导的《罗丝玛丽的婴儿》中笃信天主教的主人公最终生下撒旦的儿子，是对上帝的公然冒犯；片中的魔鬼家族启发了邪教领袖查尔斯·曼，间接造成了血案。

　　沙伦的死给波兰斯基带来了难以承受的悲痛。他甚至想到，邀请李小龙教他些中国功夫，以排遣伤心。波兰斯基最初认识李小龙，也是通过妻子沙伦，那时李小龙在沙伦主演的《勇破迷魂阵》中担任武术指导。据说，波兰斯基付给李小龙的学费十分昂贵，每小时250美元，这个费用在当时世界武术教学史上都算创下了纪录。

　　倘若中国功夫真有疗伤的作用，也就不会有之后的故事了。多年后，波兰斯基坦言：“沙伦的死给我带来巨大震撼，处在这样的境地，有些人会寻求毒品或酒精的麻醉，有些人会寻求宗教的庇佑，而我最终选择了性爱的安慰，以忘记痛苦。”

　　妻子死后，波兰斯基曾与多位女星闹出绯闻，他成了报上花边新闻的主角。不难想象，当强奸幼女案一经曝出，波兰斯基的局面有多被动。这个男人，早已被舆论定了性。

　　1978年2月，也就是强奸案发生的第二年，波兰斯基登上飞往巴黎的飞机，自此之后，再没有回到美国。然而，美国媒体对他的风流韵事却一直念念不忘。2002年7月号的《名利场》中，还绘声绘色地描述了波兰斯基于1969年8 月在纽约伊莱恩饭店对瑞典模特儿贝蒂·特莉进行“性挑逗”的全过程。根据报道所述，事发前数日，沙伦刚刚遇害。

　　这一次波兰斯基通过“视频连线”出庭指控《名利场》恶意诽谤。当法庭出示当年凶案现场的照片时，他止不住悲痛落泪：“多年来，我的生命就像被中止了一样。”

　　无数人为波兰斯基作证，其中就有沙伦的妹妹黛布拉。她回忆：“惨案发生后，他沉默得可怕，完全无法在没有帮助的情况下独立行走。”在这样的状态下去“性挑逗”一位瑞典名模，显然难以成立。

　　法庭最终判决《名利场》杂志败诉。或许，在打这场官司之前，波兰斯基就预料到自己将为此付出怎样的代价。他不得不在公众面前承认自己那些数不清的“随意性行为”，大家也会自然而言地谈到那起诱奸案。之后，他会再次成为人们的谈资，为报纸、杂志、电视、广播、专栏作家提供话题。

　　英国广播公司BBC将波兰斯基的这次行为，称作“有勇无谋”。而他本人却始终坚称，无论付出何种代价，这场官司都要打。“多年来，关于我的不实传言被印成黑底白字。大多数我是置之不理的，但这一次令我忍无可忍。它深深伤害了我的感情，玷污了我对沙伦的记忆与追思！”

　　是臭名昭著的花花公子，还是率性而为的性情中人？外人如何评价自己，对于70多岁的波兰斯基来说，早已不重要了。或许，他的底线就是他对妻子沙伦的爱，而他也始终相信“我的朋友以及我生活中的女人，对我自会有一个客观的评价” 。当年扬言被勾引的瑞典模特，在前些年也终于承认，波兰斯基并没有勾引她，只是盯着她看了很久，“可能我的面孔让他想起了死去的妻子”。

劣迹背后的黑暗旅途

　　直面妻子遇害，并非是波兰斯基第一次近距离接触死亡。1933年8月18日，他出生于巴黎一个犹太人家庭，不久，法国兴起了反犹、排犹浪潮，波兰斯基一家迁回波兰老家。

　　二战爆发那年，波兰斯基才6岁。他跟着父母被赶进了犹太人隔离区。最后父亲找到一个死角，用钳子剪断铁丝网把他偷偷塞了出来。随后父母被送进了集中营，而他的母亲则惨死在集中营的毒气房内。

　　波兰斯基成了孤儿，从7岁开始，他就在波兰农村过着颠沛流离的生活，在几个信仰天主教的家庭中寄宿。他卖过报纸，当过学徒工。最后，进入波兰国家电影学院学习。1962年，他编导了长片处女作《水中刀》，在国际上获得了极大好评，并在威尼斯电影节上获得了影评人大奖。

　　之后的几年，上帝开始眷顾波兰斯基。《冷血惊魂》与《荒岛惊魂》为他赢得了业界的好口碑。在生活中，他也遇到了美丽的妻子沙伦。1968年，他正式进军好莱坞，推出影片《罗丝玛丽的婴儿》，此片被美国《娱乐周刊》评为“有史以来最恐怖的25部电影”第9名。

　　然而，幸运只是短暂的。波兰斯基的人生注定被噩梦缠绕。先是遭遇丧妻之痛，之后被控强奸幼女流亡欧洲。随后的两部作品《苦月亮》、《苔丝》，虽都有出彩之处，但媒体关注的却还是波兰斯基的丑闻，而不是他的导演事业。

　　直到2002年的《钢琴师》，波兰斯基才迎来了事业的再度辉煌。他把儿时的所见所感，全部融入片中。电影里波兰犹太人被纳粹德国屠杀的情节，对他来说不仅仅是电影，更是血淋淋的亲身经历。

　　波兰斯基曾在回忆录中写道，当他从集中营逃出时，一位站岗的波兰警察“不露声色地点点头，示意我们可以出去。我们拔腿就跑。‘不要跑，慢慢走。’波兰警察喊道。我们照他说的做了。”这句救命真言“不要跑，慢慢走”，后来就被他加入到电影里。

　　这部蕴含了波兰斯基无数心血的《钢琴师》一面世，便赢得了各方的高度赞誉。好莱坞好像也完全原谅了波兰斯基，给了他一个奥斯卡奖。颁奖礼上，当哈里森·福特念出波兰斯基的名字时，台下响起了经久不息的喝彩，连竞争对手马丁·西科塞斯也拼命鼓掌。业界用自己的方式欢呼这位充满争议性的导演回归。波兰斯基在巴黎通过卫星电话向美国同仁表示了感谢。

　　颁奖前夕，当年强奸案的受害人萨曼莎，曾在《洛杉矶时报》上撰文劝告奥斯卡评委：要以艺术来评价波兰斯基的作品。她说：“我相信波兰斯基和他的电影应该得奖。这和他曾经对我做过的事情是没有关系的。”萨曼莎的说法，刚好代表了美国民众这些年来对于波兰斯基态度的转变。以至于《罗曼·波兰斯基：被通缉以及被渴望的》在HBO播出后，才有如此大的呼声要求为这位导演昭雪平反。

　　美国人不再要求艺术家德艺双馨，伍迪·艾伦和他的养女同样有着不怎么纯洁的传闻，可这丝毫不影响人们去评价艾伦的电影，阅读他的小说，对他顶礼膜拜。大师们的私生活是单纯还是糜烂，在美国人眼里，那完全是艺术以外的另一回事，该另当别论。

对电影《正当杀人》的一句话影评

Ryan — Tue, 05 Aug 2008 15:53:45 GMT

还记得《盗火线》中那段在咖啡馆里精彩的对话，一个是内敛的匪徒，一个是狂放的警察，可就是这么针锋相对的两个人却能真正懂得彼此的心，像多年的朋友，心心相惜。套用《英雄》里陈道明的话说便是“原来最懂寡人心的尽是要杀寡人的刺客”。这算是德尼罗与帕西诺的第三次合作，前两次虽然都在同一部影片出现，可很少有交集，《教父2》中根本没在同一镜头出现，而《盗火线》中两人的对手戏加起来还不到15分钟。可以说《正义杀戮》不仅了却了他们二人一直以来的合作心愿，也满足了我们影迷们多年来期盼的心情，两人终于能同台飙戏了，究竟是怎样的火花，我们拭目以待！

[视频推荐] 诗朗诵-《给你》（康辉、咏梅）

Ryan — Tue, 22 Jul 2008 15:17:00 GMT

这是一段诗朗诵的视频，主持人康辉与演员咏梅对爱情作了一次动人的诠释，两人在月光般宁静的舞台上合着音乐讲述着爱的故事。感动的方式有很多，可以是一场盛大的仪式，也可以是一句简单的对白，或许后者更能长存于心。

诗歌朗诵-《给你》

我的爱，如果我死了而你没有

我的爱，如果你死了而我没有

我们不必给悲伤更大一块田野

再辽阔也比不上我们生活的地方

爱情扶我上路，然后走开

让我一生怀念，怀念那一扶的久长和一生的短暂

黑白色的夜里，我想看看月亮

我看见月亮很好

就像我当初看见你很好一样

结束了，画一个句号，像一滴泪

握你的手，最后握你的手

再松手，一松手就是一千里

我的心平平静静地合上

你在外边，早晨在外边

你和早晨是一个人

身后是泪雨天堂

很多事情都会突然过去

愿意你好，一生都健康安全

我也会准时起床，干活，吃饭

累了就歇一会儿

伤心了，也笑一笑

我也和你一样好好地照顾好日子和自己

我曾和你在一起

在黄昏中坐过

在黄色麦片的黄昏

在春天的黄昏

我该对你说些什么

黄昏是我的家乡

你是家乡静静生长的姑娘

你是在静静的情义中生长

没有一丝声响

你一直走到我心上

对电影《倾城佳话》的一句话影评

Ryan — Thu, 26 Jun 2008 06:31:59 GMT

尼古拉斯·凯奇的表演永远是那么拿捏到位，发自内心的让人感动，因为他真实可信

对电影《三轮车夫》的一句话影评

Ryan — Fri, 13 Jun 2008 18:44:00 GMT

刚看完这部影片，仅仅是看完，没算看懂，得段时间消化。小车夫最终还是回到了开始，如同一场噩梦后的苏醒，一切归乎平静。

这事儿咋说呢

Ryan — Mon, 18 Feb 2008 05:52:00 GMT

新年期间居然收到Mtime网发来的短消息说我入围了“最具特色电影博客”提名，目前正在投票阶段，要我拉来亲朋好友前来鼓舞人气以壮声威。

首先我要感谢西西体位、挨木体位、拆NO位、以及时光体位对本人的厚爱与鼓励，在以后的日子里我会一如既往在此扎根生活劈柴点火夜夜笙歌，也希望广大电影好爱好者能与本人交流洽谈。能获此提名已足矣，说明俺这博客还是有人看的，投不投票您就看着办吧，秉着自愿上钩原则，绝不出现打击报复一系列扰乱社会治安的行为。

http://www.mtime.com/group/help/discussion/158955/

祝大家新年快乐，08越活越勇！

对电影《蓝莓之夜》的一句话影评

Ryan — Sat, 12 Jan 2008 15:22:44 GMT

喜欢影片的摄影，那种透过餐店外窗拍摄人物的构图让人有种说不出的情调，像生活一样平实又像诗一样唯美。

一次关于电影的调查

Ryan — Sun, 23 Dec 2007 11:47:00 GMT

在网上参加的一次关于电影方面的调查，在此将自己的结果贴出，以供参考。

姓名（网络名）：Ryan

性别：Male

出生年：1982

（请在选项前的括弧中打√，如无特别说明请单选）

●你更喜欢的休闲娱乐方式是什么？（至多选择三项）

（）上网（）看电视（√）看电影（）电子游戏（）动漫（√）音乐（√）旅游（）文艺演出（）阅读（）展览展会

●在你的文娱消费支出中占比重较大的是什么？（至多选择三项）

（）戏剧/戏曲类演出（）音乐会/演唱会（√）影院观影（）泡吧/蹦迪/K歌（√）购买影音类DVD/CD光盘（）购买文娱类书报刊（）电子游戏类的各项支出（）上网

●你心中的偶像有哪些（不限文体类名人，可包含古今中外各行各业）？

① Robert De Niro ② Tom Cruise ③ Brad Pitt ④ Al Pacino ⑤ Jude Law

●你是否经常看电影？

（）偶尔看（√）经常看（）几乎不看（○请简述你不爱看电影的原因__________________________________________________）

●你主要通过什么方式或途径看电影？（至多选择三项）

（√）电影院（√）通过电视看DVD光盘（√）通过电脑看DVD光盘（）通过电脑看电影视频（）通过MP4、手机等移动设备看电影视频（）电视台播映

●是什么吸引你去电影院看电影？

（√）影片本身的号召力（）打折/赠票（√）关注参演的明星（）常规的文化/社交消费

●你多久去一次电影院？

（）每周（√）一两个月（）差不多半年一年（）几乎不去影院

●你更喜欢的哪一类的电影？

（√）好莱坞式的各国大制作商业片（√）各国非主流文艺片（）香港娱乐片（）日本动画剧场版（）各国B级片、cult片（）内地地下电影

●你最喜欢的中国内地电影类型？

（）近年的古装大片（）解放前的老电影（√）建国后的早期电影（√）小众文艺电影（）第五代探索时期的电影（√）近年逐渐出现的中小规模商业电影

●你是否看过近两年的国产古装大片？

（）没看过（）看过一两部（√）看过大多数

●你最喜欢哪一部国产古装大片？

（√）英雄（）十面埋伏（）无极（）夜宴（）满城尽带黄金甲

●你最不喜欢哪一部？

（）英雄（）十面埋伏（√）无极（）夜宴（）满城尽带黄金甲

●你最喜欢的中国内地电影？（请列出5部）

① 霸王别姬 ② 活着 ③ 鬼子来了 ④ 寻枪 ⑤ 大红灯笼高高挂

●你最喜欢的中国内地导演？（请列出5位）

① 张艺谋 ② 陈凯歌 ③ 冯小刚 ④ 贾樟柯 ⑤ 张元

●你最喜欢的中国内地影星？（请列出5位）

① 姜文 ② 章子怡 ③ 陈道明 ④ 刘烨 ⑤ 焦晃

●你最喜欢的外国电影？（请列出5部）

① 搏击俱乐部 ② 教父 ③ 赌场风云 ④ 愤怒的公牛 ⑤ 金刚

●你最喜欢的外国影星？（请列出5位）

① Robert De Niro ② Tom Cruise ③ Brad Pitt ④ Johnny Depp ⑤ Al Pacino

●请向“80前”推荐10部你认为可能是他们不知道或忽视的10部好电影（包含纪录片和动画片）。

① 穆荷兰道 ② 木兰花 ③ 真爱至上 ④ 无语问苍天 ⑤ 开往春天的地铁 ⑥ 德克萨斯巴黎 ⑦ 看上去很美 ⑧ 任逍遥 ⑨ 象人 ⑩ 科学怪人（罗伯特-德尼罗版）