清影像

我的新地盘

云中 — Sat, 14 Apr 2007 08:47:00 GMT

各位朋友，我已经搬家了，新地址是：

http://qing.yo2.cn/

MTIME连个导出功能都没有，实在是太不“厚道”了，所以我又拾回了几年前在网站的基本功，“拷贝加粘贴”，手都麻了，也只能搞一些基本的文章过去。

希望大家帮俺测试下，留留言，继续支持清影像，呵呵

搬家

云中 — Sat, 14 Apr 2007 02:16:00 GMT

我要搬家了，不喜欢这里的“高级”管理界面，可如何用CSS搬家，谁能告诉俺一下？
毕竟是两年的文章啊。
偷偷摸摸地告诉也成，windbo at 163.com

rainmaker

云中 — Tue, 10 Apr 2007 05:17:00 GMT

博客现在还没缓过劲来，一管理就慢得叫娘，还巨容易死机，界面也是乱七八糟……
不过，电影总还是要看的。
又花了好几天时间，才断续看完了科波拉的上一部电影《造雨人》。
快十年了，这哥们的新片《没有青春的青春》（Youth Without Youth）才算在戛纳露了一小脸。
等到俺能看见，又不知得过多久。
预感到不会有什么惊喜，但老科波拉总不会叫人失望的，哪怕是他八、九十年代拍的那一堆要娱乐不算太娱乐要深刻也不怎么深刻的电影，每部片子仍然是那种稳稳当当的素质。只要你愿意，总能找到一些很有趣的、值得学习的地方——
当然，如果你不愿意，那么不看这些电影也没多少损失。
《造雨人》就是这样。这哥们好像还是在用拍《教父》时候的节奏来讲故事，对于有些人来说，很有味道；但对于心态年轻一点的观众——恐怕会嫌太平了。
冒着必死——机的危险发贴

改版了

云中 — Mon, 09 Apr 2007 10:39:00 GMT

我也做过网站，知道给网站改版是周期性的，每一段时间不改那么几下，混身的气血就没地儿撒。
我就不说这个版面让俺多么的不爽了。
无论在操作上还是观赏性上。
当初来这里，就是喜欢它够简单。
现在看来，好像俺是从清水趟到混水里，被眼前面那根胡萝卜一步步拉到了这里。
简单的说，就是有被导游骗“进店”的感觉。
我是不是应该换一个不那么闹腾的空间了。

摇摆

云中 — Wed, 04 Apr 2007 14:24:08 GMT

《摇摆》，2006，日本。编剧、导演：西川美和
这部电影看了好几天才看完，这不代表它不好看，只是我没有什么集中的时间。相反，《摇摆》给了我小小的惊喜。这个导演开始进入俺的视线。
这是部有点沉闷与琐碎的电影，在一般人眼中，也许它显得很平常，甚至有些平淡。虽然它有一个凶杀案的表层，但其内里讲的就是“兄弟”（两代），还有所谓的道德困境。
但其实，只要你仔细观看，并投入氛围后，就发现这个导演的叙述有着一种“青色幽默”——不像黑色幽默那么明显与强烈，很多趣味都是在不显山不露水的地方展现出来。音乐的选择，摄影机运动的时机与纵深关系，突然“静音”产生的情绪推动效果……
其中，最典型的一个例子，就是这部电影的大多数特写镜头，都用得非常有意思。只要你够细心，就发现导演设置的每一个特写，都有着丰富的意味，有时候是重音，有时候是滑音，有时候是连音，有时候是走音……
总之，有很长一段时间，没看到这么用心、并满怀企图、有条不紊地运用特写镜头的新导演了。就凭这一点，这部电影就值得推荐。
可惜的是，影片的最后十几分钟偏离了整部电影的“青色幽默”的调子，更多地偏向了“主旋律”，也就是有点意料之中了——实在有点功亏一篑，功亏一篑。

逝

云中 — Tue, 03 Apr 2007 14:13:52 GMT

习惯到处看影评的同学们，大多都知道了卡夫卡陆去世的消息。
一个天天能在网上瞅见的ID就此消失，而且是彻底消失。
虽然我基本没看过他的文章，但有一位网友的留言符合我的感觉：
“我得承认他写的文字我大部看不懂，但已习惯它不断地蹦出来，就像每天有日出日落。这一切消失得太快了……，在我弄懂之前。”
电影青年们，过街小心啊，看好两边来车再走。我现在过街已经越来越胆小了。

去看他的演唱会

云中 — Sun, 01 Apr 2007 06:47:40 GMT

光天化日，大庭广众，大树一脸坏笑地讲黄色笑话，他生了第二个女儿，发现“原来我还可以的啊”。这一次栋笃笑的效果不错，也看得出来，这棵树越来越妖了。他在现场表现真的很放松——同时也很投入（从迷你音乐剧能看出），所以这棵树在几万人的包裹下，愈战愈妖，妖气凛然正气不侵，散发出了强大的气场，能让你ENJOY到演唱会的每一个点。

可以说，学友的这一次演唱会，是他从业以来最成熟的一次表现。也是他修炼多年的舞台经验和歌唱技巧的一次大融合。

而且，这一次的舞美——尤其是灯光效果也是近些年来看过的最好一场。整体的编排与节奏、氛围掌握都纯熟得冒油。所以，2007的这次巡回，在整体质量上是不可能让人失望的。

当然，上面说的都是台面上的话，也就是针对所有观众而言的。对俺来说，这场演唱会还是有不同的感受。

首先是，人真TMD多啊。广州演唱会市场，等了两年就为了这次高潮吧。也是黄牛们的最高节日，一年生活费的主要来源——全押在了这场，他们对结果应该是满意的。大地同学因为没有票，在场外等到开场后快一小时才进得去，而且还是翻了一倍的价格，遭遇了几次假票事件和老乡黄牛党。原来做黄牛有这么多好处，我真希望手里能多捏个十张八张票的，这样下个月就放长假了。

场内自然是满满当当，场地票其实也没多少好处，那场地大得要命，我和小桐在C区，看得到的学友也就是手指头那么长。

这应该是我第一次看粤语的学友演唱会，虽然这哥们还是唱了很多国语歌，实在有点过多了，尤其是第一首慢歌居然唱起了“一千个伤心的理由”——俺知道很多人喜欢K这首，不过我觉得这歌的确跟现在烂大街的那些网络歌有点像，所以还是有点汗的——当然，很快，很快，本人就从低潮直接飙升到了高潮，大树居然唱起了“蓝雨”，俺的GOD老爷，俺那叫一个激动啊，我只希望这时候能下点雨，把气氛搞到最HIGH，当然所有没带伞的同学们会痛扁俺。可为了艺术，你们就献身一回吧，好不拉？

然而是不可能下雨的，好在这首歌已经足够爽了。我一下子就回到了二十年前——我有这么老么——这首歌是绝对能bring the time back的那种类型，也是学友不折不扣的经典，这种经典不是专辑主打歌、劲歌金曲那种经典，而是经历岁月洗礼、直入心灵的经典。所以俺这时候心灵里老泪纵横的劲爆场面自然就可以理解了。

说回头吧，开场的几首快歌，我觉得是很不错的。尤其是第一首“爱火花”，灯光设计与编舞都很有味道。最关键的是，大树搞了一块近年来很流行的大屏幕，这个大屏幕可以说为整个演唱会加分很多。一方面是在唱歌时搞搞背景情调，比如大树悲痛时就飘点雪花啊，大树狂野时就喷点火花啊什么的，另一个关键的作用是，让没带望远镜的同学，能够看清大树脸上那流淌的汗珠，功德无量啊。（不过要补充一点专业知识，现场的几台直播摄像机，色温都调得过高了，屏幕上大多时候都偏红，只有一个侧面的机位是色温正常的，向这位摄像大哥致敬！）

好，现在我说到哪了？色温……哦，摄像机的成像原理是这样的——

咳咳，说说这次的灯光与舞美吧，我觉得大树自从在雪狼湖之后，专业素质直线上升，这一次的舞台设计非常好，灯光感觉屏幕配合等方面都达到了第一流的水准——至少在大中华地区是如此吧。有几个场景很美，看的时候我就想，一定要记下来。可一觉醒来，我才发现年纪不饶人哪，得，这倒是能给自己找个理由再看一次。几次烟花也挺过瘾的，也难怪现场这么HIGH，因为广州是禁放烟花的嘛。

写到这里，估计有同学要挠我了，为什么老不写大树唱歌的情况啊。是啊，为什么不写啊——因为，不用写你们都知道了吧，大树，唱歌不总是那个样子嘛……反正就是好来就是好呗……俺的形容词又不多……再多说两句，也不过是，大树唱歌就是好，就是好，就是好来就是好。

正经点，我个人是很欣赏几个段落的处理的。第一个就是献歌阶段，给两个女儿、一个老婆、几位朋友（特别是哥哥）唱了life is like dream的几首。我个人是最喜欢“给朋友”的，因为唱得很有感情，而且最关键的是，我终于可以听清学友的声音了，前面那些歌实在太吵了，所有人都在卡拉OK，试图在现场消费学友的同时还消费一下钱柜。这几首能让氛围冷静一下，听听音乐——不过负面的感觉是，现场有不少人估计是不熟悉这张专辑的，真是——我觉得他们都应该好好回去检讨一下，买三张这个专辑，保留一张，常听一张，然后送一张给我。

然后在唱到“活出生命”那一PART的时候，我感觉很不爽，我终于发现，唱别人的歌曲虽然好，但对于听演唱会现场的俺来说就太可惜了，因为他自己还有无数牛歌没时间唱，每多唱一首别人的歌俺就遗憾一下，因为也许这首歌的时间就挤掉了俺喜欢的……所以，听活出生命，还是看DVD或单开一场好了，这个现场麻烦您多唱点自己的吧。

好在这部分很快结束，就到了唱他自己的经典歌。于是他挑了两首最最让人耳腻的两首，不过，跟着万人同唱“每天爱你多一些”，那感觉居然还是相当不错的（可能是我最近很少听这首歌了吧，大树唱得自然也是很有感觉）。于是，我也就不再挑剔了。

终于，到了俺最期待的一PART，就是迷你音乐剧。张学友在这一部分，终于展现了他的唱功实力。好像唱到现在，他的嗓子才刚进入最佳状态。虽然国语的雪狼湖让人不习惯，但是“如果爱”部分的几首歌，可以说在演唱部分打个“十分”，情感、节奏、音质、气息……哇，牛到人神共泣。

华语音乐剧第一人，非大树莫属。他这短短的几首歌，把自己投入了另一种气场里面，非常投入，可以说很具感染力。而这几首歌的串连与舞台设计都很完整，最后一首“如果爱”水到渠成，大气温暖，一时间俺有点恍惚，还以为这回是来看如果爱的音乐剧了。

当然，大树在其中也有一些“搞怪”表现，比如他在舞台上很投入的“哼哼哈嘿”，原来是与“原罪犯”拼刺刀。然后在唱“命运曲”的时候，背景搞得有些魔幻，俺不禁想起了最近看的“300”……

最后自然是ENCORE部分，俺们把地板蹬得山响，才把大树搞出来唱了七首歌。说实话是有点失望的，太短了吧，而且唱的都是最流行的那些，很多“经典”老歌都没有选到。这还不算过份的，最过份的是大树同学，他又不断地坏笑，说自己没歌唱了，又说演唱会可以开到很长，又说要把二十年演唱会的歌尽量唱出来……在他不断地挑逗观众的情况下，在观众已经群情激昂欲火焚身不能自已难以自拔的时候——他老人家居然迅速地唱了一首“祝福”，然后就这样不管不顾地留下了面前几万个“眼巴巴”“可怜兮兮”等着他再唱的友迷。

啧啧，于是俺们只好回忆他那经典的“李香兰”唱腔，回忆他的坏笑，回忆到睡不着觉了……

借用小白常说的一句话来总结一下吧，真是“臭大树”、“坏大树”。

唉，你都生两个女儿了，多唱几首又如何呢，你可以的嘛……

戈雅之灵

云中 — Fri, 30 Mar 2007 08:18:08 GMT

米洛斯·福尔曼 Milos Forman 继上一部《月亮上的人》，七年后推出了新作。
这老哥们，拍了近五十年电影了，作品数量并不多，精耕细作吧，所以都是值得看一看。
打从捷克新浪潮被迫搬到美利坚后，他的作品就没那么好玩、没那么可爱了，或者说，冲劲少了点，商业味道重了些，但名气也就更大了。比如《飞越疯人院》、《莫扎特》。
不过，老哥们的根没有变味。从他的电影，你能看出这是个不折不扣的“社会主义”出来的导演，为什么？因为他的大多数电影里反映出的，那种人对抗体制、对抗传统的态度，无论是政治体制还是宗教制度，是伦理常情还是社会传统，他片中的主人公总是被搞得很悲悲惨惨，却又不放弃继续追求——在大悲剧下的反抗，自省的意味也很沉重。
他的电影，没有太多一鸣惊人的“艺术追求”，创作思路与电影手法都很传统，但他比较实在，就是扎扎实实地讲好一个故事，最关键的，是塑造成功一个人物——或几个人物。所以他的电影，总能不费劲地找出一些掷地有声、不掷地也有声的古怪角色来。以前的不说，像九十年代的《性书大亨》《月亮上的人》，都是这路子。福尔曼刻划人物是非常有一套的。这个成功，并不强烈的属于影片哪个部分，更多是他协调各个制作部门所营造出的结果，这说明导演的全局掌控能力一流。
而这样的电影，只要剧作扎实制作严谨，是比较容易被现在的观众和业内认可的。他的新片，也是这个路子，人在大环境压迫下的挣扎与生存，只不过这一回故事讲得有些仓促，毕竟年纪也大了，做这种大制作总有跟上不的时候。不过主要人物——神父依然很有特色，而且影片氛围阴沉、压抑，很不讨好观众。可我看着还是很激动，人家拍了几十年，还在探讨着同样的困境、同样的难题，这种执着让俺感动。很多小段落还是相当有功力的，比如那个妞走出监狱的那段……
值得尊敬的导演。

断续

云中 — Thu, 29 Mar 2007 03:23:35 GMT

最近忙了些，电影就没时间看完，断断续续的看了不少片断。
比如老马的《飞行者》，摄影真好。
比如市川昆的《野火》，摄影真好。
比如敕使河原宏的《砂之女》，摄影真好。
比如《以和为贵》——跟上面这些高段位的一比，摄影也还好。
给自己的片子找个好摄影，是很关键的问题。
还和小桐看了《博物馆之夜》——这电影是拍给小学生看的吧，比《300》还脸谱化。或者公平点，和《300》一样脸谱化。

北京三部曲

云中 — Sun, 25 Mar 2007 13:16:34 GMT

今天又看了一遍《找乐》，毛病又看到一些（我难道是找碴？），不过跟优点比起来就不值一提了，那种闪光的地方完全经受住了十几年时间的考验。
声音环境的处理很有意思，虽然受到设备与后期制作的不良影响，但能看到导演的手段。虽然这片子到现在为止，很多地方我都听不明白里面的人物在说些什么……这没关系，不需要每句话都听明白。但该听明白的地方，导演自然会让你听明白。
有人说《赵先生》是九十年代最好的中国电影之一，如果按这种讲法，《找乐》也应该算进去。
也许，《民警故事》更好一点？
不管怎么说，都比《夏日暖洋洋》要好得多。
宁瀛的电影在某些“技术层面”（不是视听语言）上总有点粗糙，但人家能抓着那股北京的“味儿”。试问有几个导演抓着过了……

300

云中 — Sat, 24 Mar 2007 10:48:48 GMT

电影《300》，应该是近来最有轰动效应的片子了吧。

我对它的评价与《罪恶城市》相近，这基本是个“动画片”。从风格上讲，还不如“罪恶”那么CULT和个性化，但这一部更有商业价值，场面更趋向于“好莱坞”化。

很难说这是部被拍摄出来的电影了，它的核心部分都是由一部漫画和若干台电脑完成的。前期只化了几十天在充满绿幕的棚里，而后期在电脑前花了一年。如果将来演员也可以方便的CG化了之后，我想制作者会毫不犹豫地把前期那几十天都去除。

从本体上看，这种电影越来越多的出现，与传统的电影流程、传统的电影美学说再见的时候，也就越来越近了。摄影机不再是“纪录”一段时空，它变成了画笔，它随心所欲，没有限制——这不见得是好事，尤其在创作者的思路还陷在条条框框里的时候。如果你只会用三镜头表现对话，那电脑也解决不了你人脑的问题。有时候，空间越大反而越难改变自己。

说到《300》，这当然是部看上去很爽的电影。你知道多少故事情节都没关系，这就是纯纯粹粹的视听轰炸。你要喜欢这风格就会享受，你要觉得那些视觉效果是垃圾，那这就是个烂片。

整个视觉形象的建立——也是影片的最重要部分，都是基于米勒的漫画，从截图也能看出来。由于漫画更强调单幅作品本身造型的力量，而电影势必要设计更多的镜头，因此在确实一个段落的主体基调之下，更多镜头设计与剪辑效应都没有太大的惊喜。也就是说，导演根据这个漫画的某几幅精彩之作来扩展了分镜，形成了一个段落。但整个段落视觉上最好的部分仍然属于这部漫画，比如在上面的贴图里那两个镜头。其它镜头，只能说是按照一般的战争类好莱坞大片进行“标准”式处理，没有什么突出的地方。有几个段落的节奏感还抓得不错，比如第一场战斗和最后一场大战之前。至于那种时快时慢的镜头——我的老天，大陆的广告里都把这玩意用得滥大街了。

说《300》，别看它表面上整得牛皮哄哄好像多新潮似的，其实像大多数这种类型片一样，整部电影是没有画外空间的，所有的镜头招式都是烂熟的那种，在电影语言上自然毫无建树。从本质上讲，漫画的风格是够的，但这部电影的风格还不够，无论在叙述还是语言上都不够太胆，至于很多人喜欢看的所谓“故事”，它也没有，它的功能就是“过过眼瘾”。

整部《300》的最突出之处，就在于用电脑特技统一了整体的视觉效果，强化了漫画的原有优势，尤其这种东西目前搞的人还少，所以倍受追捧。有网友说，每个镜头都显出油画之美，相当过瘾。这种评价也是对的，看的时候我也很过瘾，可看完也就完了。这种东西，是新鲜厕所三天香，开始总是兴致勃勃，搞得多了就审美疲劳。比如片中那万箭齐发，冲击力就比以前弱了些——咱开过眼，咱好歹还看过国产大片《英雄》嘛。

消逝的星星

云中 — Thu, 22 Mar 2007 04:53:42 GMT

前几年拿了一个金狮奖的意大利导演吉安尼·阿米里奥Gianni Amelio ，跑到中国来拍了一部《消逝的星星》。
和前几天在这个博客里说的《人造风景》一样，也是外国人眼中的中国。
片子本身没有多么牛，但那些对准中国的大城市、中城市、小城市的镜头倒都是值得一看的。
我又要不厌其烦地感慨了，为什么这些东西不是出自内地导演之手。
难道关注当下就这么困难——就像十三棵泡桐被禁了一样？

继续姨妈

云中 — Mon, 19 Mar 2007 09:43:08 GMT

《姨妈》的票房不好已是事实，这种类型的电影，必须要包装个“明星”加“喜剧”才有可能推销得出去，本身就是个悲哀。它的口碑之佳，在网上随便转转就可以发现，少有批评之辞，主体都是赞扬。但这样的影片，就是没人看。
如果那些看过国产大片后骂不绝口的人们，老痛心疾首为什么没有好电影看，那么现在应该去看《姨妈》了，这也许就是与他们期待的那种言之有物的好电影——就算这样，估计也没多少人进电影院看。哪怕它不是沉闷的文艺片，演员还颇有卖点，台词也精彩“我是个杂家……”。
突然想起南都的Howie同学搞过两次地震，大版面追捧一部电影。一个是好莱坞大片《金刚》，一个是《疯狂的石头》。好莱坞大片当然没有任何追捧的必要，而《石头》却是很有必要的，毕竟这是国内商业电影一种可贵的尝试。
如果让我来做，我会把第三个机会给《姨妈》。

姨妈：现实的悲剧

云中 — Sun, 18 Mar 2007 09:38:06 GMT

　　终于和小桐看了《姨妈的后现代生活》，出了电影院，马上买了一张正版DVD。虽然盗版就在旁边，但俺还是选择做一回冤大头，做为对这部电影的敬意。

　　这部电影讲述的东西，与它的标题很不同，与印象中的影片定位也很不同。它既不后现代，也不是喜剧，而是一出现代的悲剧，彻头彻尾的悲剧。

　　但在这个悲剧的一开始，时常交织着让观众发笑的元素。但这种元素，并不能让剧中的“姨妈”笑得出来，她的生活、她遇到的人，可以让观众发笑，却无法让她自己真正开怀。那些观众眼中的笑点——她去交人质押金时的战战兢兢、她与小摊贩据理力争、她与潘知常的交往——甚至是她穿着那身可笑的游泳衣，这对于她来说，都是悲剧，与下一代沟通的悲剧、与社会相处的悲剧、情感孤独的悲剧、没有自知之明的悲剧……姨妈看不清自己的悲剧，就像不少观众也看不清自己的命运差不多。她和所有人一样，跌跌撞撞、渴望温暖，按自己的方式生活着，人老心不老，也颇算有滋有味。这种表面上的“喜剧”人生，淡化了潜在的悲剧，但悲剧一直存在。

　　开始你觉得好笑，后来你觉得不好笑，但在姨妈看来，从来都没什么好笑，她并没有太多改变，电影的叙述基调其实也没变。整个基调，其实都依附着“写实”与“悲悯”为主导，悲欣交集。这当然不是一部喜剧，只是偶有些搞笑的对白而已，从开场十分钟的慢节奏就知道应该打消看一部喜剧的念头。许鞍华导演用她一贯的“柔缓”与“关怀”的方式来调动着视听节奏。有条不紊地景别控制、缓慢推进的摄影机、自然光线的大量运用、音乐对关键情绪的烘托，把一个个片断式的段落组合起来，让我们看到了姨妈的生活表层，而这一点点的表层积累起来，最终你才能体味到人物的内心。整个电影语言很统一，很朴实。

　　每一个人物与事件在姨妈身边出现，我们就增强了一点对她的了解。一开始的外甥来访，我们知道了姨妈的生存状态和她的某些性格特点，然后“碰瓷女”的出现，深化了姨妈为人处世的态度。潘知常这个人物，把姨妈的性格完全展开，同时也让人物卷入了无法逆转的命运洪流。而最后的女儿登场，则交待了整个人物的来龙去脉与社会属性。

　　导演用一种流水式的叙述，细腻而不乏缓缓流淌的速度，让姨妈在这短短一段时期的经历凝聚了别人需要更长时间才能表达出来的重量，这个重量来自人物本身，来自她的行为与内心，自然还包括她身处的环境。这个环境，从十四只鹦鹉笼子，从上海弄堂里的孤单小房，从生活气味浓重的街巷，现代与传统交织的城市建筑，戏曲戏服与现代手机，到最后冰凉、灰色、巨大而又缚束一切生机感觉的鞍山，每一个空间处理都含入了导演的意图，每一处都为人物的可信度与可悲性做着诠释。

　　最后的鞍山段落，想必是出乎很多人的意料。因为它的长度，也因为它的重要程度。在离开上海的那几个夜景镜头，其实已经可以给影片划上句号。那种告别一个城市、告别一段生命的感觉，实在是很适合做为结束镜头，这样往往能给电影留下一个令人心生希望也令人满意的基调，给影片的情绪控制留下一个向上的箭头。从这个意义上看，这种类型的结尾已经变成另一种“大团圆”式的俗套。可是《姨妈》不同，编、导们仍然让影片继续着，而且保持着更低落的情绪。那种空间压制人物的关系，从自然环境上、从色彩上、从住房条件上——更重要的，从人物关系上（姨父的冷淡、女儿的争吵）给姨妈的生活似乎画了一个完全向下的箭头。这似乎揭示了一个更为悲观的真相，不管在哪里，姨妈的生活仍然像是个悲剧。

　　这绝对是浓墨重彩的一笔，它让前面一直埋藏在“喜剧”表面底下的悲剧情结，最彻底地爆发出来。哪怕之前姨妈被骗去了所有的积蓄，但那种悲痛在导演的镜头下，都不像是完全绝望的，比如那超现实的月光。但到了女儿家，悲痛减少了，麻木却占据了一切，这种麻木不算痛苦，但却让人感到了实实在在的绝望。所以在这最后一段，镜头不再围绕着姨妈进行了，电影更多地对准了外甥与女儿，他们还有希望，而姨妈已经退成了一段背景。

　　于是在最后一个镜头，她吃着与上海截然不同的食物，穿着截然不同的衣服，表情麻木，人老，心也老了。就像与生活、与环境不再发生关系，这对她丰富又多难的上海生活来说，也许是一种解脱，也许是另一种更深的无奈。这是生活，这也是悲剧。在这个后现代的社会里，这种悲剧毫无意外地上演着，非常的现实。超成悲剧的原因是什么？自个儿想去吧。

　　影片也有我不太满意的地方，尤其是久石让的配乐，过了点。本来是该小溪潺潺的讲述，音乐却像大河奔流一样激越，有些不搭调。但整体来看，我认为《姨妈》无疑是一部杰作，尤其对于当下的国内城市生活题材来说。

　　于是，严重推荐！

《被嫌弃的松子的一生》

云中 — Sat, 17 Mar 2007 12:22:09 GMT

啥也不说了，强烈推荐。
里面的人与事跟俺也没多少关系，却被好生感动了一把。
主题也许浅白了点，过于花巧了些，可那有什么关系，关键是电影之美。
后面那段河面运动镜头与回忆的剪辑，就体现了电影之美。
近年最强的日本电影之一。
啥也不说了，强烈推荐。

《十三棵小桐》

云中 — Fri, 16 Mar 2007 13:37:33 GMT

《十三棵泡桐》根据何大草的小说《刀子与刀子》改编，吕乐的第三部导演作品。
虽然看的时候，时不时会觉得这里不合理，那里有问题，有些地方保守了些，有些地方又刻意了些……而且一提到青春就是打架泡妞，显得土了点……
但仍存在好的段落，能勾起共鸣的、有着一股青嫩劲道的段落。这些段落能让人原谅那些不足，因为它们很珍贵。为什么珍贵？因为现在的中国剧情片（纪录片就大不同了），还没有谁拍出——能进入当下的城市中学生活、进入八十年代生人的生命体验，从他们的视角来冲击成年人的规则，尤其是习以为常的教育体制规则。整部电影的大人角色全部都是“负面”出现，这倒也是一个新意。
剧情逻辑上自然会受到争议，但谁又能真正了解那些十七八岁的小孩的行事逻辑呢，反正我了解不了。而且就我看来，《十三棵泡桐》有这样的创作视角，能拍出新一代青春的气质。而且视听语言比较纯熟，整体表达清晰、完整，还有几个亮点段落闪现。从内地的电影水平看，已经值得肯定。
哪怕，就为了在银幕上感受一下“当下”的青春记忆，不要动不动一回忆就整个老气横秋的七十年代、八十年代，我一直都对九十年代挺感兴趣。
所以推荐。

人造风景

云中 — Thu, 15 Mar 2007 16:23:22 GMT

Jennifer Baichwal关于中国的纪录片《人造风景》，目前颇引起关注。
很值得看的电影，尤其是前面的十分钟，可以说是十分的震憾。这种震憾不是来自未知的事实，而是来自被忽略、被简化的已知经验。都知道中国是世界工厂，知道有大量的低成本、高强度的劳工，但被镜头强化成这个样子，还是让我吃惊。

整部电影，都时不时分布着这些“人造风景”，构成了这部片子最核心的素材。探讨着“环境与人”的关系，在现在发展得有些“发疯”的中国，这样的视角是相当值得观赏的。不但有整体，也有细节，在色彩上的处理也到位，开头的那种“黄色”让人感慨。

导演全局控制力很强。可惜的是，这部电影仍然有相当的遗憾。这种遗憾，有点像《铁西区》的遗憾，也有点像《三峡好人》的遗憾。

说它像《铁西区》，是因为这两部片子都拥有着极具力量的素材底子，铁西区不用说了，长时间的“在场”，构成了最扎实的影像基础。而《人造风景》则是靠敏感的摄影与录音技术，在视听上形成“奇观”。不过《铁西区》的遗憾是在于剪辑，过多的素材缺乏有效地剪辑，没有很好地组织、理清镜头关系，让整体传播效果打了折扣。

而《人造风景》的问题，在于导演跟拍的主角“摄影师”，他的视角过于主观与叽歪，反而降低了纯粹纪录带来的冲击力——要知道，这纯粹的纪录素材已经具备了足够强大的力量，而把贯穿全篇的主线放到这个“摄影师”上，反而让整部电影在感染力上有些散乱，导演应该多让镜头说话，而不是让那个“摄影师”站出来说话。而且过多的摄影作品的展示，也打断了“活动影像”的魅力——这当然是从一开始选材的时候就存在的局限，好在导演在这些静态的作品上加入了丰富的声音环境，这加回了不少分。

说它像《三峡好人》，是因为这两部电影都提供了让人印象深刻的“景观”（包括三峡），而且单从这一角度讲，《人造风景》的景观还要强于《好人》，因为它范围更广，中心也更突出。不过他们都存在着一个问题，就是浮于表面。在这一点上，《三峡好人》做得好些，因为毕竟是故事片，可以编造人物行为，让他自行融入到环境中去。虽然这个行为发生在三峡，更像是概念为先地在讨好“景观”，并没有与三峡有多少血肉联系。但毕竟有个故事，让影片的“思想表达”圆润了些。

而《人造风景》便永远只能停留在“景观”，虽然这种“风景”是人造成的，但我感觉并不到多少活生生的“人”在思想与行为的存在，我看到的是环境与景观吞没了人。导演的主要观点强行地穿插在片里，形成了“自上而下”的传输，而不是从镜头里、从人的生活里、从思想的碰撞里“自下而上”的产生。导演当然知道制造镜头间的对比，于是在影片最后安排了“富婆之家”与“穷街陋巷”的交叉剪辑，可惜这一手法在全篇“自上而下”的思路里反而显得突兀，缺乏铺堑而显得生硬。所以整个电影里的“风景”像是浮着的，它当然能引发思考，但这种思考并不深入。尤其这是一个外国人的视角，有着一定程度的“猎奇感”和“距离感”，如果这部电影能在某几个关键段落与人靠得再近一点，生活感再强些，那就更上一层楼了。

总的来说，当结局以下面这组煤矿的镜头结束的时候，我仍然感到了“人造风景”的威力，这的确是部值得一看的纪录片。

有趣

云中 — Mon, 12 Mar 2007 02:32:20 GMT

有人问我国产电影现在的问题是什么？
我靠，这么大的问题，我哪里答得上来。如果说单从创作的角度讲，除了基本功的问题外，国产电影还有一个很大的毛病，就是没趣。
这个没趣，表现在电影语言上，表现在题材选择上，表现在创作思路上……其实，表现在方方面面。
有趣，不等于是搞笑；有趣的电影，是给人新的视听体验、新的读解思路、新的叙述方式。对于很沉重的题材，也可以表现得很有趣。
有个典型的例子，姜文的《鬼子来了》。可惜，国内的电影能谈得上有趣的，我想了一下，近二十多年，不超过五部。最近的一部，是《疯狂的石头》。
对于电影的有趣，“打击”得最厉害的，是所谓的“第六代”导演。我其实一直不承认有什么“第六代”出现，我从来不说“第六代”如何如何，因为我觉得这批导演构成不了一代，不过，今天倒是给他们找到了一个共同点，就是“无趣”。
当然，用“有趣”“无趣”来评价贾樟柯、王小帅他们的电影是不公平的，因为他们追求的压根也不是什么有趣，人家是搞艺术的，无趣是完全可以理解的，人家有更高层次的追求。
不过，一个两个无所谓、三个五个也能接受，可这么一大批十几二十个，地上、地下、有钱、没钱，不管是搞艺术片还是搞商业片的导演，拍出来的电影都这么“无趣”，我觉得这事，就有点奇怪了。
电影要是老这么“无趣”，谁还愿意总看你们呢？现在艺术片导演是“泛滥”了，有趣片导演还基本没有，谁要是有这本事，保证你有前途。

奇幻人生

云中 — Sun, 11 Mar 2007 13:58:11 GMT

比想像中的要好看得多，因为压根就没期望。
用这种方式处理画外音，倒是一个相当聪明的点子。整个剧本都建立在这个聪明的点子上，做得不好的话，就聪明反被聪明误——虎头蛇尾。这部电影的编剧至少还兜住了。
如果结尾真是那种冷冷清清的劲头，就更好了。
可惜这还是好莱坞的电影。
在制作上比较特别的地方——整个内景的布置都比较特别，简单、冷清，风格统一，与情绪配合得蛮好。然后，那些CG加上去的字幕很强，结尾演职员的字幕也很好。人家做细节的功夫真是到家。
看完之后的情绪，有点像去年看完《天气预报员》那种。在好莱坞找部清淡的电影还挺不容易的。

TOP

云中 — Fri, 09 Mar 2007 11:42:43 GMT

看到老塔的TOP10，俺突然想了一想。
我目前最喜欢的十部电影是……挺难想的，当然远远不止十部，随着时间推移还会改变。
“喜欢”这个概念是：很想看，可以看很多遍，怎么看也不厌，每遍都能得到新东西，关键还得投合个人欣赏习惯。
其实这样的电影，俺通常都没时间与没心情多看。
按年代顺序：
《带摄影机的人》维尔托夫
《七武士》黑泽明
《死囚越狱》布列松
《工作》奥尔米
《八部半》费里尼
《镜子》塔可夫斯基
《发条橙》库布里克
《愤怒的公牛》马丁斯科西斯
《乡愁》塔可夫斯基
《春光乍泻》王家卫
《缺席的人》科恩兄弟
《一一》杨德昌
《钢琴家》波兰斯基
《老男孩》朴赞郁
《黑社会》杜琪峰
……