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对电影《无形杀》的一句话影评

Danica Qin — Sun, 19 Jul 2009 05:29:06 GMT

鱼已死，网未破

《无形杀》：鱼已死，网未破

Danica Qin — Sun, 19 Jul 2009 04:33:00 GMT

网络虚拟世界的到来之初，人们感受到了活在其中的自由与平等：只需一个虚拟的身份，便可在网络世界里畅所欲言。每个人犹如搁浅许久的鱼终于回到了海里，自由自在地畅游在这个虚拟世界中，乐此不疲，感受着生活的美好，却不知美好的背后早已暗藏凶险。令人瞠目的“网络红人”、名称各异的“××门”事件、功能强大的“人肉搜索”……一时间，网络世界比现实更加繁杂，铺天盖地的言论聚集成了一张“网”，当然，这张“网”可以成全你，也可以杀你于无形！

纷争“网”事

《无形杀》取材于轰动网络的“铜须门”事件，一场本属于两男一女之间的感情纠葛，经由一篇抒发愤慨的匿名文章逐渐演变升级成一则社会性质的话题，在失去控制的“人肉搜索”下导致了扑朔离奇的凶杀案件。

海岛刑警队长张瑶意外地抓获了使用假身份证的高飞，高飞道出实情

高飞和林燕逐渐发展为情人关系，被程涛发现后，林燕被赶出家门

小混混现场指认在船上骚扰林燕，争执中林燕选择落水死亡

影片以一具无头女尸展开，用推理的手法推进剧情，由相关人物叙述事件的发生，在对人物叙述的怀疑与综合中，事件真相逐渐清晰。高飞是魔兽玩家俱乐部的会长，在一次聚会中认识了林燕，两人开始网下约会。林燕的丈夫程涛发现两人的偷情关系后，在网络上发帖揭发高飞，随即他们被“人肉搜索”，三人的个人信息被全部公布到了网上，网民的暴力言行也逐渐蔓延到了现实之中：骚扰电话、网友跟踪，他们所有的正常生活完全失控，家人和亲友也因此受到干扰。无奈之下，他们采取措施应对：高飞发布网络视频澄清事实，为保护家人而离家躲避；作为公司高管的程涛，尊严受到严重打击，愤怒之下赶走妻子林燕；林燕离家后，本以为高飞能给她安慰，高飞却也是自身难保；绝望的林燕在船上遭到小混混的骚扰，争执中林燕落水，落水后撞到了旋转的船桨，成为了一具无头女尸。

人肉搜索

“人肉搜索”之所以名为“人肉”，就是在于“人”的参与，它是网民言论自由的直观表现。“人肉搜索”旨在善意帮助他人解决问题，在网民集体无意识的驱动下，它逐渐显露出了“双刃”的本色。从卖身救母事件，网络虐猫事件，到火爆的“铜须门”网络丑闻……“人肉搜索”的威力让人折服，而由它引发升级的“网络暴力”的伤害力着实令人毛骨悚然，因此，对“人肉搜索”的争议之声也愈发强烈。

《无形杀》将“人肉搜索”呈现到了大银幕之上，并出现了大量与网络有关的内容：魔兽世界、百度搜索引擎、天涯贴吧，导演有意将这些网络符号表现出来，营造了一个观众熟悉的故事背景。面对这样一个充满争议的话题，影片没有直接声讨其对与错，以相对诙谐的方式处理，不失娱乐性的同时也让观众自觉感受到了其中的警示。

鱼、网之争

“人肉搜索”让虚拟世界中比现实还透明，网民们瞬间成为了鱼缸中的鱼，一举一动都被人监视着。谁一旦被“人肉搜索”，便成为了“网中之鱼”。鱼入网中，是鱼死，还是网破？

高飞躲到了小岛上，面朝大海，难得平静，却不知他早已是网友的“网中之鱼”

张瑶自己也被“人肉”了一把，她在网上看到了自己的生平简历包括毕业照片

影片中，林燕死了，但她的死并没有让事件平息，“人肉搜索”继续上演：网站编辑从警察局释放之后，依然是非常“职业”地拿出DV继续记录着；刑警队长张瑶也被网友“人肉”了一把，她的生平简历包括毕业照片都被公布到了网上；案件已水落石出，警察局门口却依然聚集着代表公众喉舌的记者们，将张瑶团团围住，试图挖掘出所谓的新闻；面对这一切，张瑶沉默着，骑车远离这一切……

《无形杀》的这一结尾给出了答案——鱼已死，网未破。

题外话

林燕发给高飞的最后一条短信：“我会在一个没有网络的地方与过去告别。愿你幸福！”

有人说：“如果你爱他，把他放到人肉引擎上去，你很快就会知道他的一切；如果你恨他，把他放到人肉引擎上去，因为那里是地狱。”

既然地狱都可以“人肉搜索”，那林燕去的没有网络的地方只能是天堂了，也许以后天堂会有另一种解释：没有网络的地方。

对电影《恋爱写真》的一句话影评

Danica Qin — Thu, 04 Jun 2009 04:50:23 GMT

照片定格了心跳的瞬间，桔子拉近了两棵心的距离。本以为是日本纯纯的唯美爱情，不曾想悬疑、恐怖也参杂其中，诚人和静流的爱情也定格在了那些照片里。

对电影《爱的发声练习》的一句话影评

Danica Qin — Fri, 22 May 2009 13:49:20 GMT

哎，爱，暧，哀，唉。。。
ai，该如何练习发声？
阴、阳、上、去，还有轻声
不同的声调便是ai不同的声音
不同的发声便是爱不同的发生

破解姜文《太阳照常升起》的密码（转载）

Danica Qin — Mon, 29 Oct 2007 08:42:00 GMT

　　昨天与一“高人”交流看这部电影的感受，答疑解惑，受益非浅，这里与大家分享一二。也许，对于智者来说，这些只是“小儿科”。但对于如我一样的平凡之人来说，不亚于一把破解密码的钥匙。
　　密码一：看《太阳照常升起》的人要有两把钥匙，一把是熟悉电影中那些特殊年代的背景、工分、生产队长、下放、苏联、最可爱的人、爱国华侨等明确说出来的关键词，还有一些隐喻的关键词，诸如性压抑、畸恋、人言可谓、浮夸风等，有了这些要素的积累，才能逐步破解电影中的许多谜面。
　　比如，黄秋生为什么自杀？前一个镜头，被“宣告冤枉”的梁老师跟唐老师和林大夫兴高采烈地一起庆祝……后一个镜头，冰冷的梁老师已挂在枪带上停止呼吸。没有转接没有停顿更没有解释，两个反差极大的场景冲击着观众的感知和视觉，很多人被搞晕了。找到“人言可谓”的关键词，就不难解释梁老师的所为了。这里，姜文采用了时下比较流行的“留白”，虽然镜头是一前一后，但其中的跨度也许是一年或者五年，尽管组织上已经为梁老师洗脱了罪名，但是，众人的口口相传指指点点流言蜚语，仍可以致人于死地。梁老师就是这么死的。
　　再如，周韵为什么疯了，什么时候疯的？姜文没有告诉我们周韵与阿廖沙是结婚还是未婚，总之周韵的孩子是阿廖沙的。在与孔维共同寻找心上人的路途中，周韵是悲哀的，孔维是充满激情的。为了爱，她们开始了遥远的征程。周韵是从海那边来的，孔维是由国外回来的。这样的人在那个时代不胜可数。当周韵看到“最可爱的人”的遗物时，就已经疯了。虽然她觉得“台上演讲的阿廖沙眼睛里只有她一个人”，但是，阿廖沙的遗物里却有了三个女人的辫子，只有其中一条是周韵的。当她在飞驰的火车上大声地不厌其烦地喊着一句话时，她彻底地疯了。那是一个疯狂的时代，所以“疯妈”接下来做了很多不可理喻的疯狂举动。
　　由此，我们得到了看这部电影的第二把钥匙，就是以什么立场看这部电影。这部电影的外壳是娱乐的商业的，但内核则是有政治的。所谓立场就是对那个时代的反思。也就是说，这样的电影是有生命力的，当很多商业大片被“时效性”淘汰时，这种值得思考的电影仍然耐人咀嚼、寻味。

　　密码二：《太阳照常升起》着眼的是写意而非写实，而且大量“留白”。所以，看这部电影的角度很重要。要记住那是个疯狂的年代，很多事情是没有因果关系的，所以我们不要就电影中的某些细节较真。它不是我们常规想象的“伏笔”或是“铺垫”，也许它只是一个道具一个布景一个镜头而已。比如，电影刚开始，我本以为周韵是因为一双“鱼鞋”丢了致疯，鱼鞋一定有某种特别的寓意，但看完电影，似乎没觉得它有什么特别，一双鞋罢了。
　　这么一想，有人看不懂也实属正常。事实上，电影中的很多事情就是“非常态的”、“没有理由的”、“不可思议”的。你能说清所以然才怪呢！
　　姜文的聪明正是在于多处的“留白”。给了观者很多想象的空间，而且允许每个人想得都不一样。也许，把这些“白”都“填满”了，电影就看得明白了，但却不是姜文要表达的东西了。所以，大家不要妄想姜文会自己“填白”。
　　“高人”继续点拨我，其实，姜文并不是在故作高深故弄玄虚。就看你从那个角度看，是正面还是背面，这就仿佛正在演出的皮影戏。从正面看，个中人物手舞足蹈热热闹闹，但从背面看，一切大白天下，而且简单得一眼洞穿，我们看到的人物只不过是被人操纵的木偶。所谓，以平常的姿态平凡的心态来看一部电影而已，不要觉得这是大导演积蓄7年的一部力作，否则会庸人自扰。
　　密码三：生与死擦肩而过，笑与泪顺颊而溢。“文革”如一场梦魇，醒来之后依然无法抹去记忆中的伤痛，于是“伤痕文学”应运而生。姜文的《太阳照常生起》也涉及了这个年代，但是他没有采用惯常的“伤痕文学”的表现形式。而是选择了“黑色幽默”——一种带有悲剧色彩的变态喜剧，把人性中不协调的现象放大，扭曲，使它们荒诞不经，滑稽可笑。于是，在第二个故事“恋”中，观众发出了很多轻松的笑声，那个挑逗的电话，让众多揉面的女人心旌神荡；那怀春的林大夫对梁老师“一往情深”的表白，都让我们引俊不禁……然而，残酷的现实是梁老师死了。
　　这中笑过的悲怆更加痛彻心扉。还有小队长对唐老师的那句“你老婆的肚子一点不像天鹅绒”，看似一句让人发笑的话，却引发了一颗无情的子弹。如果，伤痕文学只是“撕开血淋淋伤口给大家看”，那么黑色幽默则等于“在伤口上撒把盐”。两种痛显而易见。
　　用幽默和隐喻说事，是姜文电影的一大特色，在其另两部电影《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》都有展现。在这部《太阳照常升起》中，则用得更集中更有力度。
　　密码四：《太阳照常升起》四段故事非常规的讲述方式并非姜文着意炫耀的电影表现手段，其实就是姜文特有的叙事方式。俗话说戏如其人，电影其实就是导演自我态度和认知的一种表达。熟悉姜文的人都了解他跳跃性的思维方式，他喜欢独辟蹊径，不按常理出牌。所以，这部电影就是姜文按照他的思路和理解给大家讲故事。
　　我想，姜文做这部电影的初衷一定不是冲着票房，否则，他也不会产量这么少，也不会用这么多年拍一部时下并不主流的电影。他一惯就是自我的，拍一部自己想要表达的一部电影，并希望大家跟得上他的思路，与他同步。只是，觉得姜文有时过高估计了观者的智商。这部电影中很多信息量和元素铺排得太密且环环相扣，不免让人有剪不断理还乱的感觉。

《屋顶上的童年时光》的一句话影评

Danica Qin — Thu, 25 Oct 2007 15:07:00 GMT

　　刚看完《屋顶上的童年时光》，我被感动了。好久都没看到这样的片子——平静的叙述中透着温情，让人在不知不觉中为之动容。

　　最重要的就是男主角Tommy——一个11岁的男孩子，可在他的世界里，他承载了很多需要解决的问题：难舍的亲情、愉快的友情、朦胧的爱情（对一个11岁的孩子来说，也许不该称之为爱情，是一种超友情吧）

　　饰演Tommy的小演员名叫Alessandro Morace（亚力桑多·摩瑞斯），表演很出色，小小年纪却有不俗的演技，表演很细致真实，相信他的表演打动了不少人。他内敛的寂寞与压抑的脸部表情，却又不失童真、聪明伶俐，有些情节中我在亚力桑多·摩瑞斯的表演上似乎看到了梁朝伟的影子，他们都是用自己最真的情绪在诠释着人物，很动人！