一切都会流走……

《东邪西毒：终极版》新酒不如陈酒香

裴三 — Wed, 25 Mar 2009 12:07:00 GMT

《东邪西毒：终极版》新酒不如陈酒香

一部电影十多年后再拿出来重新制作在业内是一件非常少见之事。一般在这种情况下所做的修改最多只不过是由于现在技术条件的革新而重新修缮一下原来电影的画面及声道，然后再重新发行个DVD的版本。但眼下的这部《东邪西毒：终极版》（以下简称终极版）所作的变动显然不止这些，现把主要变动的地方罗列于下：

1.对影片画面进行了逐帧修缮，使得影片的画面要比原版的漂亮许多。定格起来看，每一帖的画面效果都堪比油画，令人不得不对本片的摄影大加赞叹。

2.配乐方面音乐家马友友为影片进行了重新配乐，但同时也保留了原来陈勋奇的部分，总体来讲影片前面半部分的配乐变动比较大，后面部分基本上还是原来陈的配乐。

3.声效方面由原来的单声道变成了现在的5.1声道，声效方面的效果自然显得更加出色。

4.剪辑上对原来的影片有所增减，去掉部分的场景，也新增了部分的场景。比较重要的是去掉了原来影片片头与片尾的打斗场面，同时很明显地加了两场桃花的实景，总体来讲减的要比增的多，因此这部终极版的片长要比原版整整短了7分钟。

5.很重要的一点，调整了部分场景的先后顺序，张曼玉、刘嘉玲和林青霞的出场次序有所改变。而且很明显的一点是影片加上了极具传统色彩的区分一年四季的节气的文字注解，不知道这样做是真的为了更好的理清影片的叙事逻辑还是更多的考虑了那部分抱怨影片的叙事太过散乱的观众。

这部电影的重新制作花了长达四年的时间，而且还请来了国外专业的特技公司，可谓是下足了一番心血。那么王家卫为什么要花这么大的时间精力来对一部十多年前的电影动如此大的手脚？是对原来版本的不满意，还是想在已经相对完美的基础上弥补遗憾？又或者只是为了照顾那部分一直以来都抱怨看不懂这部电影的观众以期获得更多人对这部电影的重新肯定？这些我们都不得而知。

在一次采访中王家卫自己曾说重新制作这部终极版的动机是“想让新的东西和原来的东西交替，而不是否定过去。”不知道这能不能算是一个回答，如果可以算的话那这个回答也太过于半明半暗了，明的是我们至少可以看出来他对原来那个版本的肯定，暗的是这个所谓的交替实在让人看不懂是什么意思？

那么最后有必要来比较一下这两个版本的实际效果。

先来说说旧版。我对这部旧版抱有很高的评价，如果要赶时髦评个十大华语电影的话，那么迄今为止这部电影在我心目中的地位绝对是在前五位的，而且同时我还坚信哪怕就是再过几十年这部电影在我心目中的这个地位也不会改变——当然这要从上个世纪八九十年代以后出来的那些电影算起，再早之前的一些电影的比较价值不大，毕竟之前的有些电影在今天看来其史料价值的意义早已超出了影像本身。可以说这是一部相当另类的电影，它用一种特立独行的电影语言探讨了各式各样的爱情观和人生观。其诗意的画面、耐人寻味的台词、看似散乱实则环环相扣的叙述结构、浑然一体的配乐以及众多明星完全抛弃本色后脱胎换骨般的表演都令这部影片大放异彩。可以说这是王家卫到目前为止最为出色的、最体现其导演功力的一部作品。

那么再来看这部新的所谓的终极版。就我前面所列的五点变动而言，我觉得只有第一点和第三点的变动是值得肯定的，毕竟电影技术条件的革新有助于声画效果的提高，这一点是毋庸置疑的。至于剪辑上对某些场景的增减及先后次序的变动实在没有必要，在我看来这样做并没有使影片的叙述显得更加清晰，看不懂的那些人估计还是照样看不懂；那两场桃花的实景从效果上来看反倒令人觉得有点突兀，因为毕竟影片已经清楚地交代了“那地方根本就没有桃花，桃花只不过是一个女人的名字。”所以根本就没必要安排这样的两个场景；当然还有就是去掉片头片尾的打斗场面也让人觉得可惜，特别是去掉了林青霞水中练剑后的那声长叫实在令人可惜，因为那声长叫可以说是把她当时内心的压抑和渴望渲泄刻画得淋漓尽致；至于配乐方面，虽然影片还是保留了原来影片的绝大部分配乐，但这种变动和重新演绎显然是多余的，旧版电影的配乐不但不差，而且简直可以用经典来形容，很难想像如果把配乐抽离掉这部电影会成什么样子。音乐家是音乐家，电影配乐是电影配乐，好的音乐家给电影配乐也未必会出来好的效果，事实上这部终极版的配乐从效果上来看并不比旧版的好，反而比旧版要差，特别最不能让人容忍的是去掉了片头序幕的那首“天地孤影任我行”，在我看来这首气势磅礴的序幕曲能够一下子就把人带入到电影那种奇特的氛围中去，可惜现在它没了。

所以经过这样的比较，最后的观点是显而易见了：这部终极版从实际效果来看显然不如旧版，新酒不如陈酒香，很多的变动显得那么的毫无必要及画蛇添足。对于这部电影，只要修缮一下画面及声道从而使这部十多年前的影片能够有更好的视听效果，这样就足够了，至于其它，个人观点还是不动为妙。

《颐和园》及我们对待电影的态度

裴三 — Sat, 21 Mar 2009 12:23:00 GMT

《颐和园》及我们对待电影的态度

23点59分，我关掉电脑进卧室。在此之前差不多一个小时的时间里，我做的都是同一件事——反反复复地听电影《颐和园》里的三首歌。先是电影片尾的那首“苏莉珂”，一遍又一遍地，然后再是郝蕾主唱的那首“氧气”，还是一遍又一遍地，直到感觉沉重得快要透不过气来，最后才是Paul Evans那首轻松的“Seven Little Girls Sitting in the Back Seat”。这三首歌都是这个晚上刚刚得来的，两首是下载的，那首“苏莉珂”实在是找不到，最后不得不通过软件直接从电影里录下来。听到后来，我走到窗口，拉开窗帘打开窗，夜晚的空气通透而宁静。我就这样戴着耳机站在窗口，耳机中的音乐完全把两个世界隔离了开来，感觉就像是关掉了音箱看一部电影，流动的只有那些无声的画面。我木然地站在窗口看着不远处那一排高大的还没抽出枝芽的不知名的大树，看着树丛后面那条公路上一辆辆疾驰而过的汽车，恍惚间我不知自己身在何处。

娄烨的这部电影，现在一致公认的好评似乎只有其中的配乐了。至于电影本身，目前的评价显然是褒贬不一。而且不幸的是，据我所了解的，目前舆论的总体倾向显然贬的人数要多过于褒的。有人说他这部电影很乱，让人看不懂，也有人说在这部电影中加入过多的性爱镜头以及把政治禁忌牵扯进去完全是一种喙头，多余而无必要。能对这部电影真正叫好的似乎寥寥无几。

但事实真的如此吗？艺术作品或者艺术家的价值能在其所处的时代就得到公众的肯定其实是一件天大的幸事，但很不幸的是绝大多数的艺术作品或者是艺术家本身常常在他们所处的那个时代完全得不到公众的肯定。举个简单的例子，现在众所周知我们公认司汤达为法国十九世纪的伟大作家，但在他所处的那个年代，他的境遇却完全可以用生不逢时来形容。他一生当中共写了三十三部作品，但却只出版了十四部，而且这些作品当时大部分都放在书店的书架上无人问冿。1830年，他最有名的那部《红与黑》问世，但在当时，初版也只不过是印了可怜的750册而已。但幸亏他自己当时对自己的作品还是很有信心的，他说：“我将在1880年为人理解。”几十年后，他的作品在全世界范围内所受到的尊重完全印证了他自己的预言。事实上这样的例子可以说是比比皆是，卡夫卡、普鲁斯特、梵高等等，这些我们现在所公认的大师们在他们自己的那个年代对公众来讲却可能连个屁都不是。艺术作品价值的公认往往具有时滞性，这种时滞性有时甚至可以长达数十年或者数百年。但有一点是永远不会变的，是金子总会发光的，任何一件艺术品可能会在一段时间里被人忽视，但它不可能永久地被埋没。

与此相类似的，有些好的电影作品又何尝不是这样。当然在这里我不想再花更多的精力来为娄烨的这部电影正名，事实上这部电影也不需要我为它正名，它自然会有它重现光芒的一天，相信用不了多少年，我们就会对这部电影来一个彻底地重新评定，而对于娄烨这个导演及他所导演的其它几部片子，我们也会毫不吝啬地给予更高的评价，这一点我可以确信无疑。

一部电影不被人看重，有时候并不一定是电影本身不好。它能不能得到公众的肯定会有很多方面的影响因素。有时候它与时代有关，就像司汤达的小说一样，它太超前了，走在了时代的前面，现在的公众要想完全认知它当然会有困难；有时候它与潮流有关，就像我们当下这个重商业轻人文的整体环境，可想而知绝大部分艺术电影的境遇都不会好到哪里去；同时它也可能与社会政治环境有关，在一个有些敏感的东西还不允许你去触碰去表现的社会，你胆大包天地去触碰去表现，你当然要受打压；当然它还与每个人的个体差异有关，个人的年龄、经历及性情都决定了一个人会不会喜欢一部电影。有些电影，你二十岁的时候不喜欢，但等你到了四十岁说不定就会喜欢得不得了。个人经历也同样，有些电影你现在不喜欢，但当你经历过了某些事情有了更丰富的社会阅历后就难保会喜欢上它。至于说到个人性情，那就更明显了，有些人爱好电影，对他来说，电影是他生活中必不可少的一部分，而有些人只不过是把电影当作一种纯粹的娱乐消遣，对他来说，看电影跟和朋友一起打麻将斗地方之类的消遣根本就没有区别。

因此说到底，看不懂一部电影或者不喜欢一部电影完全是一件再正常不过的事，这就像爱不爱吃一道菜一样。任何一部电影总是有人喜欢有人不喜欢，有人能看懂有人看不懂，这是再正常不过的事。但问题是现在有些人却因为看不懂或者不喜欢而说这部电影不好，看那架式似乎他就俨然成了对这部电影有着生杀大权的大法官，真不知道他有什么资格可以这样说这样做的。

所以，最后还是应该强调一下：一部电影，如果你看不懂或者不喜欢，那么请你保持沉默。千万不要指手划脚地说人家的坏话，否则你就显得很肤浅，很没修养。

《浪潮》我们的个人行为多大程度上完全能受自我意志的控制

裴三 — Mon, 22 Dec 2008 05:05:00 GMT

《浪潮》我们的个人行为多大程度上完全能受自我意志的控制

先来介绍一个著名的社会学实验——米尔格拉姆实验：

这个实验由三个人完成，一个老师的扮演者，一个学生的扮演者以及一个实验人员，老师与学生被分开在两个单独的房间。老师的任务是根据实验人员提供的试题向学生提问，同时他被告知当学生回答不出问题时他可以用房间内的一个装置电击学生从而惩罚学生，而且这个装置的电压可以从45伏一直调节到足以致命的450伏；学生扮演者的任务则是在回答不出问题时要相应地假装作出被电击的痛苦反应。而实验人员的任务则是在老师想要停止实验时对他进行怂恿希望他能把实验进行下去。同时实验只在两种情况下停止，一是实验人员对老师的怂恿达到四次而老师依然希望放弃实验，二是当电击的电压达到最高的450伏并且连续电击三次实验。

1961年，美国耶鲁大学心理学家斯坦利·米尔格拉姆首创该实验，实验的目的是在于测试当我们接到强权者下达的违背我们自己良心的命令时，我们会多大程度的拒绝去执行。实验者以40人为一组招募志愿者，志愿者的年龄在20-50岁之间，并且这些人受教育程度及职业等各不相同。最后的实验结果令人大为震惊：65%（也就是40人当中有超过27人）的实验者对学生所施行的电击电压最后都达到了最高的450伏，同时在300伏之前放弃实验的实验者一个都没有。后来米尔格拉姆及另外的科学家多次做了相类似的实验，但实验的结果每次都基本保持在百分之六十几左右。而且还有一点值得一提，实验结束后那些老师的扮演者很少会主动走到另一个房间去探望那些被他们电击过的学生。

这个实验反映出了我们人性之中存在的某些阴暗的东西。之所以要介绍这个实验，是因为它与一部名叫《浪潮》的德国电影有关，这部电影的片头赫然印着根据真实事件改编的字样，而其所言的真实事件的的确确于1961年发生于美国加州的一所中学内。只不过电影把故事背景换成了当代的德国，同时把议题换成了“独裁统治在今日这个民主社会有没有可能再次发生？”

一个社会学老师在一个活动周上向他班里的学生提出了一个议题：独裁统治有没有可能在今日这个民主社会再次发生？绝大部分学生纷纷表示这样的独裁统治在今日这个社会不可能会发生，因为这个社会已经没有了独裁统治所必需的那些土壤和气候，当然也有人持反对意见，表示这种情况还有再发生的可能性。于是老师就提出跟他们一起做一个实验，看看实验的结果能证明些什么。一开始，他们当中被选出一个权威者，当然这个人非老师本人莫属。然后老师要求学生在课堂上称呼他时要用尊称，回答问题时也要站起来，而后他又要求学生统一穿白衬衣加牛仔裤，让整个班级的人在教室里一起齐走步感受集体的力量，再发展到后来他们为自己这个社团取了个“浪潮”的名字，并且有学生主动为其设计了一个显眼的标志。所有的一切无非只有一个目的，那就是要让那些学生主动地认识到自己是一个集体的一份子而并非只是一个纯粹的个人。很快地这个名叫“浪潮”的社团其影响力就由学校扩散到了当地的整个城市，被卷入的人变得越来越多，局势开始变得不可控制。最后老师在学校的大礼堂召集这些学生，在向那些学生证明独裁统治完全有可能在今日这个社会变为现实后他试图解散“浪潮”这个组织，但其中一个已经深陷其中而无法接受这个现实的学生在开枪打伤一个同学后吞弹自尽，悲剧终于酿成……

拉斯.冯.提尔借《狗镇》这部电影探讨了“在利益面前，到底还有没有纯粹的善”这样一个问题。而这部德国电影《浪潮》从表面上讨论的是“独裁统治有没有可能在今日再次变为现实”，但从更深一层意义上来讲它所讨论的其实跟文章前面提到的米尔格拉姆的实验并没有多大的区别，它还是在说我们的个体到底有多大的自我意志力控制我们自己的行为。在周围环境的影响下，我们会不会明明知道是错事并且会对他人造成伤害和损失却还是会去做。当我们周围的人都同样在做着这些坏事，当这样的坏事并不会被谁追究责任反而会得到鼓励或者受人尊敬时，当这样的坏事被掩盖在冠冕堂皇的集体共同利益之下时，我们的行为真的可以由个人的自我意志完全理智地控制？我看未必。米尔格拉姆及其后来者一次又一次的实验已经向人证实了这种情况会发生的巨大可能性，这才是我们人类自身命运的真正危险之处。纳粹也好，文革也好，一次又一次的历史悲剧之所以会发生很大程度上其实也与此有着很大的关系。我们人类只有真正能够深刻地认识到这一点并且尽量地从制度上去避免它，那历史上发生过的那些悲剧才有可能不会再次重演，我们人类也才不至于会走上自我毁灭的道路。

《寻找希薇亚》一部结构很大胆的电影

裴三 — Thu, 11 Sep 2008 04:19:00 GMT

《寻找希薇亚》一部结构很大胆的电影

也许这未必称得上是一部优秀的电影，也许很多人未必会喜欢这部电影，但可以肯定的是这是一部很特别的电影，很多常规、很多约定俗成的关于电影该如何拍的经验或者是潜移默化的规定在这里都被打破，让你不得不惊讶原来电影也可以这样拍！而且更重要的是这样拍了却一点也不难看！

这部电影的片长大概是80分钟。影片开始足足一分多钟的时间是男主角坐在床上，手里拿着一支笔，他几乎是一动不动地坐在那里，那看上去差不多静止的画面甚至让人怀疑是不是错按了暂停键；然后在接下来的差不多半个小时时间内，这个男人无所事事一般坐在街边的一家咖啡馆，他手里拿着一个小小的素描本在那里不停地涂涂写写，而他所描绘的对象只不过是周围那些同他一样坐在街边咖啡馆的男男女女，那里有忧伤的人，有快乐的人，有一脸沉默的人，有若有所思的人，有谈性正浓的人，有似乎刚刚吵完架一言不发的情侣，有略显烦躁的漂亮女招待，还有两个拉小提琴的漂亮女人，然后为了看清一个背对着他用手抚弄着自己那细嫩的脖子的女人男人把位子换到了她的正面，在看她的同时男人看到了她身后咖啡馆橱窗内另一张女人的脸，那张脸美丽而忧郁，女人跟身边一个不在视线范围内的人说着话，脸上的那种忧郁似乎是与生俱来一般。随后这个女人起身离去，男人似乎意识到了什么似的也紧跟着起身离开咖啡馆上街去追她。然后在接下去的差不多二十分钟时间全是男人尾随女人穿梭于小镇的大街小巷的场景，两人一前一后穿行于那迷宫一般的街头巷尾，如此反复，甚至都不在乎观众会不会厌倦。后来男人紧随女人上了一辆长长的轻轨般的巴士，在车上男人向女人靠近并试图与她搭讪，女人明确告之他认错了人，随后女人下车，男人目送她离去，这又花了大概八分钟的时间。然后是晚上，男人到一个酒吧，看上去还是像在寻找着某人，然后他回到旅馆睡觉。第二天，男人又拿着那个小素描本回到街上，回到那家咖啡馆，他的目光在一个个的女人身上游走，看上去他还是像在寻找着某人，但一直到影片最后的字幕上来，他所要找的那个人却始终没有出现。

这部电影的文字介绍是这样写的：“大城小爱，男人回到城市，寻找数年前曾经相遇的女人希薇亚。光影流转，他在一名又一名女子身上，看到希薇亚的影子。希薇亚可能是所有女人，所有女人也可能是希薇亚。他思考，他回忆，他追逐与凝视。一部视觉的纯爱电影，镜头语言缓慢而诗意，随意裁剪生活片段而自成故事，在城市中壮大的漫游，每个角落，都可能邂逅爱情。”

说实话，这部影片的前半个小时和后二十分钟都显得过于散乱，算得上紧凑的大概只有中间男人尾随女人穿梭于小镇的大街小巷以及两人后来在车上的对话这一段，这一段的时间加起来估计也只有二十几分钟的样子。特别是影片的前面半个小时，节奏上如此零乱而随意显然违背了一般的电影拍摄原则，这在一定程度上需要导演有很大的勇气。当然这样做的风险之大也可想而知，毕竟我们现在的观众早已经习惯了在电影开始的二十分钟甚至是更短的时间就能轻松地进入电影所构造的那个世界中去，像这样讲了半个多小时还让人不知所谓的电影恐怕很难被一般人所接受。

但很多时候艺术的真正生命力正在于这种违背常规的突破。任何一种形式的艺术如果只知道在自己那个早就约定俗成的框架内做一辈子死文章的话，那是没什么出路可言的。只有不断地突破不断地违背传统不断地反其道而行之那才是真正的希望所在。

所以，从这层意义上来说，这部电影具有很重大的意义，她让那些已经僵化的脑袋重新被洗脑，她告诉人们原来电影还可以这样拍。只要能把一部电影拍得好看，至于如何去拍，那有什么重要的呢？

《刀》徐老怪所展现的另类江湖

裴三 — Sun, 06 Jul 2008 07:06:00 GMT

《刀》徐老怪所展现的另类江湖

在香港众多的武侠电影中，有两部片子颇显另类，一部是王家卫1994年的《东邪西毒》，另外一部是徐克1995年的这部《刀》了。有意思的是，这两部片子的遭遇却十分相似，它们的价值虽然不能说没有得到承认，但至少可以说没有得到公认，对于很多人来说，这两部片子都显得太过于怪异，它们那特立独行的风格令一部分人顶礼膜拜的同时却让更多的人如堕烟海。

当然，从严格意义上来说这两部片子都不能算是真正意义上的武侠电影，所谓的武侠电影大家都知道应该在强调“武”的同时还要注重一个“侠”字，但这两部片子显然都有武无侠，它们都与中国传统文化中的那种侠义精神相去甚远。王家卫的《东邪西毒》只不过是套用了一个古装武侠的框架，但骨子里他还是在一如既往地述说着那个他在《阿飞正传》、《重庆森森》、《堕落天使》等片子里一遍又一遍重复述说的复杂而多元的情爱话题。而徐克的这部《刀》所展现的主旨则是与那些主流的武侠电影大相径庭，当然也与他自己在此之前的《黄飞鸿》系列中所塑造的一代宗师的形象相去甚远。在他的这部《刀》中，展现的完全是一个混乱无序而又充满杀戮的江湖世界，这可以说是一个原生态的江湖，这里已经没有了是非对错，也没有了正义与邪恶，这里有的只是各种各样的杀戮，因为利益而起的杀戮或者因为仇恨而起的杀戮，这个江湖更加残酷，但显然也更加真实。

“江湖，我都不知道江湖是什么。

我只知道，从小到大，我爸带我搬过很多地方，不停地从这搬到那，他从来都不解释为什么。

在我的记忆中，我听过很多地方的口音。

……

我爸讲了很多故事给我听，他的故事都是跟买卖有关的。

他跟我说，干什么都是一种交易，你想得到一样东西，就得去买，就要付出代价。

但有时候，卖的也一样要付出代价。

……

我爸常说：正义这玩意，只不过是一种同情；对和错，不是那么分的，今天你看这事不对，你去出头，明天你才知道，错的那个可能是你自己，到时候后悔都已经太迟了，没人会可怜你。”

在另一部比《刀》要早的名作《笑傲江湖》中，徐克曾借他人之口这样来形容所谓的江湖：“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖。”并且在这部影片中他大胆地对小说原著进行了一次颠覆：他让小说中的东方不败在电影中变成了一个女人并且对男主角令狐冲产生了感情。这种颠覆完全把原著中那个正邪两立的江湖给模糊了起来，小说中那人正邪两立的理想化的江湖最终在电影中变成中变成了正邪模糊的更为接近现实的江湖。

很显然的，《笑傲江湖》中所体现出来的这种精神在这部《刀》里得到了更大程度上的延续和发展。我不知道徐克有没有从王家卫的《东邪西毒》中受到什么启发，但无独有偶的是，与《东邪西毒》一样，这部《刀》的一开始也是一大段的独白，这段出自片中的女主角小灵之口的独白从一开始就告诉人们这部电影想要讲的是什么了。在这里，徐克想要讲的显然是一个与一般的香港电影中所完全不同的江湖。为此，他也像王家卫在《东邪西毒》中所做的一样把故事完全从时间和空间的束缚中抽离出来，这样的故事可以发生在任何的朝代以及任何的地方，这样的江湖在任何的时空都有其存在的可能性。也许他们可以吃着不一样的东西，操着不同的噪音，当然还可以穿着不同时代的衣物，但他们这些人所做的事情完全没有分别——他们不是把别人杀死就是被别人杀死，而这样的杀或者被杀根本不需要任何冠冕堂皇的理由，这一切看上去只不过是生物间的自然竞争法则而已。从这一点来看，这部电影可以说是有着一种原始而又纯粹的力量，这种力量既美丽又让人胆战心惊。

这是一种很特别的暴力美学，这种暴力美学也是香港电影中所少有的，当然在这里你不要跟我说什么吴宇森电影中的暴力美学，在我看来这根本是两种完全不同的东西。如果真的要在其它的电影中找到一部与此相类似的影片的话，那么我能想起来的只有梅尔.吉普逊的《启示录》，除此之外，一时半会我实在想不出其它的片子来。

电影创作态度谈

裴三 — Sat, 24 May 2008 10:51:00 GMT

电影创作态度谈

提及态度一词，人们最先想到的恐怕就是认真、严肃、一丝不苟这类的形容，但这篇文章的内容与这些无关，这篇文章试图从另一个角度来谈及态度一词。这里，作者把态度一词分为两种情况，一种指用心，另一种指用脑，并试图由此来说明它们在电影创作中的分别。这里作者还会举一些例子，这些例子主要与国内两位第五代导演陈凯歌和张艺谋有关。当然，这里不存在人身攻击，只是试从艺术的层面就他们的几部作品作一下讨论，因此希望不会由此而招来非议。

认真也好，严肃也好，不管是拍商业片还是艺术片，这些态度都没有什么分别，这些都是拍一部电影所必需具备的。有分别的是用心去拍还是用脑去拍。就电影创作而言，基本上所有的创作都可以包含在这两种态度中，当然可能还有第三种情况，那就是两种态度的共有及相互作用，或者是用心多于用脑，或者是用脑多于用心。不知道这种说法有没有人提过，在这里有必要作一下解释。当然，这里不得不用陈凯歌及张艺谋的一些作品来作比较，因为作者本人实在想不出还有比他们两人更好的例子了。当然这里拿来举例的作品主要包括陈凯歌的《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》和《无极》以及张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》。

可以说，绝大部分的艺术电影都是用心去创作的，而大多数的商业电影只不过是用脑去生产的。一部艺术电影的产生包括素材——创作者内心受感染——创作者用脑组织拍摄——最后拍成电影这样一个过程，而一部商业电影的产生则是素材——创作者用脑组织拍摄——最后拍成电影这样一个过程。相比较而言，后者比前者少了创作者内心受感染这一过程，这种感染具体点说就是创作者的心灵变化，这种变化可以是感动，也可以是受启发，当然还可以是由此而引起的形而上的思考等诸如此类。虽然两者区别仅此一点，但就是因为这一点，两者的创作态度产生了巨大的分歧。这种分歧简单来说就是前者更想把作品拍得“名垂青史”，而后者则只是考虑如何让作品更嫌钱；前者更着眼于从艺术的角度去拍电影，而后者则更着眼于商业的角度去拍电影；前者可以因为艺术而牺牲很多东西并愿意承担更大的风险，而后者则可以因为利益而放弃自己的立场或者操守。从这层意义来看，陈凯歌与张艺谋最近几年的作品的区别也就显而易见了。

先来谈谈陈凯歌。虽然同样是第五代导演的执牛耳者，但显然陈凯歌与张艺谋在电影的创作态度上有着明显的不同。这种不同简单来说在于陈凯歌在他的作品中有着更多的形而上的思考，陈凯歌显然更习惯于用心去拍一部电影。就《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》及《无极》这三部作品而言，目前就一般的观点看来显然《霸王别姬》受到的肯定最多而《无极》受到的指责最多，而《荆轲刺秦王》则是一部几乎被人淡忘了的影片。但事实上就我个人的观点看来《霸王别姬》也不是没有缺点，个人认为影片中对于香港演员吴大维的选用就是一个值得商榷的地方，在这里对他的选用似乎更多的是出于商业上的权衡而并非影片本身的需要，他的出现使得整部影片在局部方面略显突兀，特别是影片快结束时在火堆旁他不断地逼问段小楼爱不爱菊仙这一段，试想一下就当时的时代背景以及我们那一代人隐晦的示爱方式来看，这样的场面无论怎样都显得过于脱离实际；而《无极》中也有值得肯定的地方，毕竟这部电影体现了陈凯歌极大的野心，就像它的片名一样，这部影片从一开始陈凯歌就想让它哲学味十足，陈凯歌显然想通过这部电影来阐述一个宏大的哲学主题。它的失败只是在影片具体操作上的失败：首先，影片的剧本显然还并不成熟，很多地方漏洞百出而且缺乏逻辑性；其次，演员的选用看来更多地是出于票房的考虑而并非影片本身的需要，不然这样一部电影实在没有必要把大陆、香港、日本、韩国四地的演员集结起来，有些演员从后来的实际效果看来其实并不能算是影片最合适的人选；再者，影片过于商业化的包装，这一点无论是在影片的拍摄过程中还是影片的后期宣传都有所体现，过多的商业元素的掺杂完全使得这部影片与其最初的主旨相去甚远。《荆轲刺秦王》从某种意义上来说则完全是一种被低估了的经典之作，这部影片的遭遇与周晓文的《秦颂》如出一辙，但问题是这两部电影都是难得的上乘之作。当然如果有人非得拿这两部影片当作一般历史片来看的话，那失望是必然之事，毕竟这两部电影都不怎么遵照史实，导演也显然并不想按部就班去讲述那样一段历史。这两部电影的骨子里其实充满了现代精神，它们讲的还是一定特殊环境下的人性，只不过它们都戏剧化地套用了历史题材而已。可以说《荆轲刺秦王》是陈凯歌执导综合能力的一次极精彩的体现，只可惜这一点目前被认同的人还是太少。相比较这三部作品，可以说《荆轲刺秦王》是陈凯歌最用心去做的一部电影了，而《霸王别姬》虽然精彩，但还是受了点商业因素的影响，而《无极》最后则完全受了商业因素的干扰而成了一个四不像，但无论这三部作品最后的成败如何，有一点是可以肯定的，那就是在这三部作品中陈凯歌都倾注了自己的心血，通过这三部作品他都想表达自己对世界的某种看法。

那么张艺谋呢？张艺谋显然更习惯于用脑去拍一部电影，他的电影中是没有他自己的灵魂的，他看上去并不想通过电影表达他对这个世界的看法。他似乎更像是一个电影生产者，他从别人那里拿来素材，然后把它加工成自己的东西。从他早期的一些作品来看，他对别人现成的素材似乎还有特殊的艺术鉴赏力，毕竟《活着》、《大红灯笼高高挂》、《红高粱》等都被他拍成了很不错的电影。但就后来的这三部作品来看，他的这一能力实在令人不得不产生怀疑。《英雄》、《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》这三部作品从艺术的角度来看实在令人不敢恭维，说白了，它们根本就像是没有灵魂的躯壳而已，如果有人还把这三部电影当作艺术来看那实在是再愚蠢不过的事。但事实上我们同时不得不承认这三部作品在商业上却取得了相当大的成功，就这样题材的三部作品，能有如此之高的票房，能受到如此大的关注，这实在是一件在常人看来很难做到的事情。当然这一方面除了与张艺谋自身的影响力有关之外，同时也离不开它那种成功的商业营销模式。这主要体现在以下两点：1.真正有票房保证能力的演员的选用，说实话，在目前的华人演艺圈，真正对票房有巨大影响力的可能也就只有梁朝伟、刘德华、周润发、周杰伦、李连杰、张曼玉、章子怡等这样几位了；2.铺天盖地的广告宣传和炒作，这里的宣传和炒作有些在影片开拍之前，有些在影片的拍摄过程中，当然更多的是在影片公映之前，当然这里也包括那些所谓的影评人为影片造势的各种忽悠人的言论，这种宣传和炒作大有把这部影片炒成一种潮流之势。当然这种模式在当时看来是成功的，但在将来却未必会有效果，毕竟观众也有个成长过程，多次的被忽悠只会使他们变得越来越理智。同时这种模式也并不值得我们学习，如果我们的电影都只能通过这样的方式来宣传的话，那么我们的整个电影事业就只能用悲哀来形容了。

一部电影好看与否的依据

裴三 — Sun, 11 May 2008 11:20:00 GMT

一部电影好看与否的依据

一部电影好看不好看究竟有没有一个依据？这是一个问题，而且看起来还很难下定论。

不过在我看来目前有几个所谓的依据是越来越不靠谱了。现分析于下：

一、票房。习惯上我们总会认为一部票房高的电影就意味着卖座，卖座也就意味着好看。但事实是不是真的这样？我看恐怕并非如此。现在一部电影能卖座对很多观众来说却并非是理性选择的结果。他们之所以掏钱为这部电影的票房作贡献，原因无外乎两个：1，受了那些铺天盖地的商业炒作的诱惑，这种情况跟那些充斥电视、广播的保健品广告有点相类似，当电视、网络、报纸、杂志等等媒体上面所充斥着的差不多都只是这样的一部或者几部电影的信息时，当这样的一部或者几部电影甚至已经被渲染成一个热门话题时，很难想象我们的普通观众去电影院还会看其它的片子；2，在我们的电影院，除了这些电影实在也没其他东西可看了。说白了，这本身就是一种垄断，一种院线资源的垄断。这种垄断的具体形式又可以包含两个方面，一是过高的票价，二是单一的片源。如果一个电影院差不多百分之八九十的放映厅在一段时间内所放的都是同一部电影，而这部电影的票价又动辄就是七八十，当这种情况又很不幸地在全国都差不多如此的话，那么这部电影的票房不高也奇怪了。艺术院线就目前看来还只是一个痴人说梦，但就目前的体制而言，我们又怪不了电影院，因为如果一个电影院不从最大程度去考虑如何获得经济利润的话，那么它就只能自取灭亡，所以它也势必会参与到那一起起的票房神话的制造中去，既然有利可图，何乐而不为呢？从上面这两点来看，就我们目前的情况，高票房有时候并不能说明什么，它只不过是一个特殊体制下的怪物而已。

二、奖项。所谓的奖项指的是一部电影在国内外大大小小的各个电影节上所获得的奖项。出于思维的习惯，我们总以为一部能拿几个奖项的电影会是一部好看的电影，当然如果能拿几个重要的大奖那就更不用说了。但现实是不是这样？现在全球大大小小的各个电影奖项有几个是纯粹根据电影本身的质量来评选的？有几个能保证纯粹的客观公正？有几个敢说其中没有暗箱操作？有几个会不存在那种行业潜规则？有几个会不受当年的政治风向的影响？又有几个会不出于人情世故的原因而照顾某位德高望重的资深老导演？想想第57届戛纳电影节上美国电影《华氏911》的风光无限，再想想去年马丁.斯科塞斯的那部索然无味的翻拍电影《无间风云》的奥斯卡夺标，当然还有几年前的奥斯卡最佳外语片奖法国电影《天使爱美丽》败给《无人地带》，我想问的是这样的评选结果能令人信服吗？当那些人功成名就一般站在领奖台上发表获奖感言时，我都替他们觉得脸红。

三、评论。这里的评论主要是指各种媒体对它的评价。为什么一部在公映之前大受热捧的电影会在公映后让很多人忍不住破口大骂而有一种让人上当受骗的感觉？原因很简单，那些所谓的影评人说了谎，他们用一种错误的、颠倒是非黑白的观点误导了人们。那又为什么会说谎呢？原因也不复杂，一部分人是因为被收卖了，成了托儿，他们自然会想尽各种溢美之词说电影的好话从而让你掏钱去看电影；而另一部分则是人云亦云的盲从者，他们又具体可以分为两类人，一类是根本不懂电影却又因为各种情况需要他们说点什么的，另一类是懂点电影但又害怕自己因为观点不一而被孤立的。就这两类人来看，除了跟着别人的屁股帮帮腔之外，实在想不出他们还能说些什么的。同时很不幸的，我们的媒体资源又几乎是被这样的一些人垄断着的，因此我们能听到的真正会说真话、敢说真话的声音的数量之少是可以想见了。在这种情况下，我们的视听不被左右才是天大的怪事呢？

那么一部电影好看不好看到底有没有一个依据呢，我给出的答案是没有，不但是没有，而且在我看来这个依据也没有存在的必要。须知凡事无绝对，如果任何事都非得弄出个标准去套的话，那实在是很没意思。

不过这样的标准虽然没有，但有一个经验倒是值得借鉴。我认为一部能够让你忘了时间的电影肯定是一部好看的电影。不管这部电影是一个半小时、两个小时、又或者是更长的三个、四个小时，只要这部电影能让你安安分分地直到电影片尾的字幕上来才恍然发觉电影已经结束，那它就是一部好看的电影。不知道这样的说法会有多少人会反对。

《紫蝴蝶》化成彩蝶却不识

裴三 — Wed, 09 Apr 2008 11:51:00 GMT

《紫蝴蝶》化成彩蝶却不识

不知道现在再来评论这部电影算不算不合时宜，毕竟这已是几年前的片子了。相信很多人现在都已经快把这部电影给忘了（当然也许更多的人可能根本就没记得过它），但我觉得还是有必要用文字来为它正一下名——毕竟，这样的一部电影被冷落被忽视实在是一件不应该的事。

首先要为自己前段时期的一个观点作一下必要的更正：我在自己的一篇关于《颐和园》的文章中说这部《紫蝴蝶》难言精彩，但当我再次观看这部影片时我发现自己的这种说法是错误的。事实上这部影片相当精彩，这种精彩程度甚至完全出乎我的意料。对我来说，再次观看这部影片完全是一种具有颠覆意味的重新认识。当然在这里我也希望能有更多的人通过再次观看这部影片而产生跟我相类似的体验，特别是那些曾经说过这部电影坏话的自以为是的所谓影评人及娱记。

台湾著名影评人焦雄屏对《紫蝴蝶》的评价是：总体来说还不错，影片充满张力，将导演的个人风格表现得淋漓尽致。但是他所崇尚的拍摄手法过于繁复，剪辑有些问题，同时影片的线索太多，让人看得有些累。

虽然并不同意他的后半句，但相对来说他的这种说法还是比较客观和中立。当然，对这部影片比较正面的评价还有两篇文章，一篇是程青松的《蝴蝶飞不过沧海》，另一篇是彭永坚的《欢愉的凄美和无奈——评〈紫蝴蝶〉》。

说实话，对这部电影正面或是中立评价的声音并不多，网上能找到的恐怕也就只有上面这几个了。更多的声音是对这部影片毫不留情的批评和嘲讽，而理由无非是说它莫名其妙的让人看不懂。艺术作品让人看不懂是一件不但可恶而且招人恨的事，它就像一把尖刀直接插在了那些看者自以为是的自信心上，这无疑是对他们那自信满满的鉴赏能力的一个要命的置疑。但问题是有多少人肯承认自己的鉴赏能力有问题呢？由此看来，这部电影无论怎么招人恨，怎么被冷落都是再理所当然不过的事了。

但其实这部电影至少在以下几个方面是值得称道的：

1.关于这部影片拍摄手法过于繁复，线索太多以及剪辑不当的说法是不能让人信服的。事实上如果细细去品味这部影片的话我们会发现娄烨对影片整体节奏的控制和气氛的营造上有着十分了得的独到之处。当然，这种独到也可以说完全是娄烨式的，因为如果换成其他的导演，估计可能很少有人会这样做。毕竟这部影片的侧重点并不在如何把这个本来就不复杂的故事讲清楚讲透彻，这部影片的侧重点显然是在于想借着这样一个故事把观众完全带入到那种特意营造出来的氛围中去。因此这部影片不可能是纵览式的叙述，而只能是细节性的刻画。从这一点来看，娄烨可以说是下足了功夫。

2.几个演员的表演。如果我说这是章子怡从影以来最出色的一次表演不知道有没有人会反对，但在我看来，这的确是一个事实。本来自《我的父亲母亲》之后我就没对她抱有什么好感了，但在这里我还是不得不承认她在这部电影的表演堪称高水准。当然刘烨也一样，到目前为止，刘烨让人印象深刻的作品似乎只有《那山那人那狗》和《蓝宇》，但现在还应该加上这部《紫蝴蝶》，在这部电影里，他完全把一个普通人的恐惧和愤怒很好的表现了出来，这与他后来的那些完全类型化的木讷表演完全是两回事。当然，冯远征及日本演员仲村亨在这部片子里的表演也可圈可点。尤其值得一提的是，固定长镜头及特写镜头的反复运用是这部电影的一个很显著的特点，而且这一点在这部影片里几乎被运用到了极致，一个镜头常常是几十秒或者数分钟的保持静态，这对演员的演技是一个很大的挑战，但显然这几个演员在这部电影里的表现令人无从指责。

3.对于上海这座城市独特的影像还原。每一处风景在不同画家的眼里完全是不同的，同样，每一座城市通过不同导演之手也会演变出不同的风格来。可以说《紫蝴蝶》里的上海完全不同于李安《色，戒》中那个戏剧味十足的上海，当然更不同于王家卫镜头下那个小资味十足的上海。《紫蝴蝶》中的上海完全是阴冷、混乱和充满令人不安的死亡气息。娄烨是上海人，据说他在拍这部电影之前看了不少关于那个年代的上海的资料，为这部电影作为大量的准备工作。这一点在影片中也完全体现了出来，因为就真实性而言，这部《紫蝴蝶》所呈现出来的这个上海从全貌上来说是更贴近历史原貌的。

4.特别值得一提的是影片最后一段冯远征与章子怡在一个小房间里做爱的场景。这一场景常常被很多人诟病为莫名其妙，说是明明死了的人怎么又突然活了过来。但这其实只不过是一个最普通的叙事手法的运用，而且这一手法在这里运用的相当巧妙，虽然看似突兀，但其实却是从整个故事中抽离出来而又把整个故事很好的连贯了起来。如果有些人连倒叙插叙这样普通的叙述手法都看不懂的话，那只能让人怀疑其基本的艺术鉴赏能力。

5.影片视角的选取相当独特。就像刘烨所说：“目前国际影坛关于战争的影片中，描写犹太人命运、越战等特殊时代、特殊群体的题材已留下许多传世之作，但独独缺乏中国抗日战争时期反映中国人命运的作品。娄烨能选择这一角度，足见他的眼光和责任感。”的确，这部电影主要讲的就是大时代下小人物的命运，我们国内表现搞战时期这段历史的电影并不少，但真正表现这段历史下普通人遭遇的电影却相当的少。相比而言，这部电影原来的片名《无辜份子》更能切题。作为小职员的刘烨从女友无辜被杀到自己莫名其妙的被抓被打，最后他在情绪完全失控的情况下持枪杀死仲村亨扮演的日本间谍和章子怡扮演的地下工作者是再正常不过的事了，因为抛开正义非正义的政治评判不谈，真正把他卷入战争，导致他的幸福生活完全被打碎的毕竟正是这双方；而章子怡扮演的地下工作者本来也只不过是一个学生而已，正是亲睹了兄弟被日本人杀害从而激起了她对日本人的仇恨，以致最后情人相见却又各为其主不得不反目。当然日本演员仲村亨扮演的间谍角色也是如此，他也并不想卷入这场战争，他也想把自己的爱人带到日本从而远离战争，但主和派的父亲的死以及当时的大环境使他根本不可能使自己在这场战争中置身事外。可以说事实上这些人都是无辜的，但他们又不得不被卷入这场战争的洪流中。这些都残酷的让我们看到在当时那种非自然的历史环境中，作为一个普通人要想完全在这场战争中置身事外简直就是天方夜谭。从这层意义上而言，这部电影的警醒作用更值得我们深思。

所以总体而言对这部电影比较客观的评价应该是这样的——虽它未必称得上是娄烨本人最好的作品，毕竟《苏州河》及后来的《颐和园》都具有相当高的艺术水准，但至少这部电影在艺术水准上绝对不会逊色于上述两部。就它目前在中国电影中所受到的不公正的待遇而言，《紫蝴蝶》绝对可以说是一部被完全误读和忽视了的好片。

《爱转身才开始》、克劳德.勒鲁什、法国浪漫爱情电影

裴三 — Tue, 01 Apr 2008 12:21:00 GMT

《爱转身才开始》、克劳德.勒鲁什、法国浪漫爱情电影

注：用这样一个标签式的题目是因为实在想不出用什么文字来概括以下的内容。

以下文字为法国电影《爱转身才开始》的开头场景——

地铁或公交车上，一男人与女人面对而坐，男人三十左右，西服衬衫，不失潇洒；女人一头短发，穿一件胸口有一大块红色的白色T恤，美貌动人。两人双目对视，一连好几次，然后男人用写在一个本子上的文字问女人：

愿意和我喝杯酒吗？

1. 闭嘴。

2. 讲清楚。

3. 你疯了吗？

4. 我正想问你。

这是男人自拟的让女人作选择的答案。

女人以同样的方式不答反问：

你是：

1. 哑巴。

2. 害羞。

3. 两者都是。

4. 调情。

然后男人又依样回答：

1.哑巴……但只有一下下。

下午看了克劳德.勒鲁什的《车站小说》，在看之前本来准备等看完以后写点与导演克劳德.勒鲁什有关的文字，毕竟这种想法在去年看《男欢女爱》及《偶然与巧合》时就有。但谁知道这部影片给我的感觉并不好，它完全没有了《男欢女爱》及《偶然与巧合》所特有的那种浪漫爱情味，因此也就没有了坐在电脑前敲敲打打的兴趣。

晚上闲着无聊习惯性地又打开电脑准备看电影，面对硬盘里一大堆的电影胡乱地选择了一部法国电影《爱转身才开始》，本来心里还在想要是不喜欢的话就再换一部好了，但谁知道上文所提及的开头那个场景一出来，我一下子就被这部电影吸引了。

克劳德.勒鲁什的电影到目前为止我看过的有四部，除去上面提到的《车站小说》，另外还有《男欢女爱》和续集以及一部《偶然与巧合》。说实话除了这部《车站小说》，其它三部我都是相当的喜欢。克劳德.勒鲁什，这个与戈达尔、特吕弗差不多同时代的法国导演，当全世界差不多都对法国新浪潮电影顶礼膜拜的时候，他却语出惊人地说：“新浪潮完全是浪费了法国电影20年的时间，我觉得他们的电影是法国电影史上最差的电影。新浪潮电影之前的法国电影是非常棒的，现在我们只是在找回从前的辉煌。在我看来，新浪潮只是一场摄影师的斗争，和导演无关，是一场纯技术上的革命。”——（《生活是部悬疑片，幸好我们有爱情》，《三联生活周刊》2006第6期）——这话虽然在一定程度上有失偏颇，但细心品味倒也不无几分道理。毕竟新浪潮对于电影的贡献更多是在于哲学及技术方面的探讨，而并非在于电影本身，就观赏性而言，它的那些具有代表性的影片对一个普通观众而言其观赏性甚至还不如一部蹩脚的好莱坞影片。

如果说新浪潮电影以哲学味见长的话，那么克劳德.勒鲁什显然走的是一条传统的老路，他的电影规规矩矩，再容易看懂也没有，只不过与众不同的是他的电影有着深厚的知识份子文艺腔，而且这种文艺腔法国味十足。可以说这是他的一种独一无二的风格，这种风格具体看来可以有如下几点：

1. 他几乎每一部电影都是以爱情为主题。而且差不多都不是那种不食人间烟火的爱情，而是与我们现实生活密切相关的爱情。但这种题材却被他拍得很唯美动人。

2. 他的那些电影的女主角都非常漂亮，而且是美而不俗，给人一种很优雅的感觉。

3. 他对音乐有着不同寻常的鉴赏能力，他电影中的那些音乐都十分的出色，让人印象深刻。

现在再来谈谈这部《爱转身才开始》，说实话，相比于《车站小说》，我倒觉得这部《爱转身才开始》倒更像是克劳德.勒鲁什的电影。无论是电影中女主角的扮演者茱莉.嘉叶（Julie Gayet）那超凡的气质，还是电影本身那伤感而唯美的爱情故事，当然还包括由法国著名香颂才子本杰明.毕欧雷（Benjamin Biolay）为其量身打造的配乐，这一切都让这部电影变得是如此的赏心悦目。如果不看电影资料的话，我相信很多人都会跟我一样误以为这又是一部克劳德.勒鲁什的浪漫爱情片呢。但其实这部电影的导演是Arnaud Viard，不知道该怎么翻译他的名字，国内目前好像也没有他的名字的准确的翻译。这位导演同时也是个演员，这部电影是他自编自导的一部片子。对于这位导演，我们国内对他的介绍还很少，但就凭这部片子所体现出来的功力来看，他完全值得我们日后好好关注。

值得一提的是这部电影中有一段引用自一本叫《Les Carnets de Malte Laurids Brigge》（Rainer Maria Rilke）的书中的话，这是话真有必要好好品味一番：

   要写一个句子，
　你必须见识过城市、人与事，
   认识动物，明白鸟儿如何飞翔，
　花朵如何在早晨绽放；
   你必须回想起异地的行迹，
　不期然的偶遇，
　预先告知的离去，
　仍然晦涩的童年时光，
　海边的早晨、大海、远洋，
　高空中星辰下的夜间飞行。
　知道怎么写还不够，
　你必须有许多夜爱的回忆，
　认识死亡，坐在死者身边，
　在卧室里窗户敞开，喧嚣涌入；
　拥有回忆还不够，
　忘掉太繁多的回忆，
　耐心等它们回来，
　因为回忆还不是回忆，
　当回忆成为我们的血，
　凝视与姿态终于内化完成。
　那一刻，弥足珍贵，
　一个句子的第一个字将浮现…

《霍乱时期的爱情》影像与文字的意境之差

裴三 — Tue, 25 Mar 2008 14:20:00 GMT

《霍乱时期的爱情》影像与文字的意境之差

先作一个假设：一个美女，如果用文字来形容她，或者是一张照片，又或者是真人站在你面前，你会喜欢哪一种？答案不言自明，我想一般人都会选择最后一种。

我们古时候的人很喜欢用“沉鱼落雁，闭月羞花”来形容美女，但如果我们有特殊的能力可以把每个人脑海中关于“沉鱼落雁，闭月羞花”的形象再现出来的话，我想那绝对不会是同一个样子的。“沉鱼落雁，闭月羞花”在这里肯定变成了各种各样的美女，她们或胖或瘦，或高或矮，或白或黑，或长发或短发，或圆脸或长脸。

现在正式来讲一个与本文真正有关的问题：同样一个故事，电影与小说间的差别会有多大，它们有没有可能真正等同起来？或者换个简单点的说法，一部电影，有没有可能完全重现小说原貌？

《霍乱时候的爱情》是哥伦比亚著名作家加西亚.马尔克斯的一部小说，小说成于他的另一部令他获得诺贝尔文学奖的文学巨作《百年孤独》之后。简单地说《霍乱时期的爱情》讲得是一段跨越了半个世纪的爱情，复杂地说这部小说讲得是一男一女两个人跨越了半个世纪的经历，两种说法的区别仅仅在于后者所涵盖的东西要远远多于前者。当然我更喜欢后面一种说法，如果把《霍乱时期的爱情》仅仅说成是一部爱情小说那是对它最大的误读。

一直以为，有些小说是不适合被翻拍成电影的。这是两种不尽相同的艺术，要想把静止的文字转换成活动的影像有时只会取得一种尴尬的效果。一部杰出的小说被成功翻拍成优秀电影的例子有多少？我恐怕很多人在第一时间里根本想不起这样的例子来。但一部杰出的小说被翻拍成糟糕的影片的例子想必很多人都可以信手拈来：乔治.奥威尔的《1984》、王小波的《东宫西宫》、王安忆的《长恨歌》。同样的，眼前这部美国人拍的《霍乱时期的爱情》也难脱其外。

有一种说法说加西亚.马尔克斯的这部《霍乱时期的爱情》完全脱离了《百年孤独》的那种风格，这是对加西亚.马尔克斯的不了解，也是对这部天才小说的粗暴误读。加西亚.马尔克斯的小说的风格是什么？我想归纳起来恐怕有这几点：

1、天马行空般的在时空间任意穿梭的句式。这种看似零乱实则高度紧凑的写法是他独一无二的，它完全把作者和读者都从时空的限制中抽离了出来，有着一种难以言说的意味。

2、作者本人对于拉美历史的熟知，这种熟知甚至是已经到了可以信手拈来的境地。这与他当过记者，又在各地游历过的经历不可分割，这些都被他运用到小说中生动地再现了拉丁美洲的历史面貌。

3、作者对人情世故的深刻洞见，作者借小说中人物之口对于各种各样人生境遇的精辟论述，这些论述基本上都是用一种无可辩驳的单句形式出现，而且常常是用一种比喻的形式出现。

4、各种简练而又意味深长的对话。加西亚.马尔克斯总是能用最简练的对话把最复杂的意思一下子就说清楚，从而使得那些人物的性格跃然纸上。

从这几点来看《霍乱时期的爱情》与《百年孤独》在风格上还是一脉相承的，如果真要说有什么不同，那么他们唯一的不同可能只是因为题材的不同，前者只是比后面少了些充满魔幻色彩的夸张比喻而已。

那么回过头再来看这部电影，又该对这部电影作何评价？我想真正喜欢小说原著的人对这部电影是不会满意的。这部电影说白了只不过是把小说中几个关键的事件点串连起来平淡无味地讲了一个故事而已。同时电影本身也太注重于那个跨越了半个世纪的爱情故事而忽略了其他东西，它把小说的历史背景变得不明不白，也把一些人物的变化弄得让人不明所以。而且很明显这部电影也根本无法把小说原著中作者那种独具特色的叙事方式复制过来，那种如流水帐似的叙事方式简直可以用要命来形容。说白了，它完全没有了小说原著的那种味道而淡得如一杯白开水一样。两者之间是一杯水与一杯白酒的区别，水永远都是平淡的，而白酒则看似平淡实则浓烈。这是一种意境上的巨大差距，与小说原著比起来，这部电影只能说是有其形而无其神。

从某种意义上说，小说更像是一种想象的艺术，它用很大的留白让读者靠想象去丰富，而电影则是一种思考的艺术，它完全靠视听的冲击把观众带入一个思考的空间。因此，要把一部小说翻拍成一部电影决不是一件简单的事，要想用电影把小说的意境完全再现出来更是件难上加难的事。

《史崔特先生的故事》大卫.林奇的返朴归真之作

裴三 — Thu, 20 Mar 2008 12:28:00 GMT

《史崔特先生的故事》大卫.林奇的返朴归真之作

说实话现在能纯粹依靠朴实无华的情节来打动人的电影并不多了，特别是好莱坞电影。众所周知，好莱坞电影总是喜欢拿电影当作一件商品，因此一旦让他们找到一部电影的某一个卖点的话，他们往往喜欢极尽辅陈之能事，恨不得把它讲得天地为之动容不可。但这样做的效果有时候却往往适得其反，古人有云“弄巧成拙”、“大巧若拙”。的确，有时候平平淡淡才是真，要是真正能把一个故事说得淡而有味，那才是另一种境界的本事。昨天看了一部叫《史崔特先生的故事》的美国电影，倒是深得其中的真味。

电影情节很简单，一个七十多岁的老头，与自己一个略显智障的女儿相依为命生活在一个小镇上。某天，老人接到一个电话，他远在另一个州的弟弟得了中风，病倒在床上。兄弟两人曾因为不和差不多已经有十多年不曾谋面。这么多年了，老人觉得没必要再为此耿耿于怀，于是他决定亲自到那边去看望他。但老人不会开车，而且他这么一把年纪显然也不适合开车，这时他作出了一个既惊人又被周围的邻居看成是笑话的举动，他要开着一辆后面挂了一个斗篷的割草机上路，而且那种割草机估计时速连十公里都不到。第一次，一切似乎应验了邻居们的预测，他的那辆车子没开出多少路就抛锚了，老人连人带车被拖了回来。但他还是不死心，他用枪打爆了那辆破车，又从朋友的二手市场那里新买了一辆差不多上个世纪六十年代的机器，当然还是割草机，然后他又开始重新上路。一路上，白天他慢悠悠地开着割草机赶路，晚上就随便在路边安营扎寨。在途中，他结识了很多人，一个因怀孕而离家出走的少女、一群参加自行车比赛的人（那些自行车可要比他的割草机快多了）、一个为了工作不得不每天来回驱车几十里的中年妇女、一对好心的小镇夫妇、与他一样的退伍老军人以及一个墓地的牧师。最后他终于安全到了他弟弟的家里，兄弟两人坐在门外，十年的恩怨终于冰释前嫌。

简单地说这是一部公路电影，但它却包涵不少的东西。那个离家出走的少女，老人只用一个一根木柴与一捆木柴的形象比喻就让她充分认识到了家的重要性；一个公路上开车撞死一头鹿的看上去情绪有点失控的中年职业妇女，她的举止把现代人面对生活中重重压力的那种浮躁心态完全给表现了出来；那对把自家的院子让给老人住并且主动要送老人最后一段路程的好心夫妇又让人看到了美国人的热情与善良；当然很重要的还有老头与另一个退伍老人的一席对话，更是真实地反映出了战争的残酷性。很简单的几个情节设置，却像万花筒一样把家庭、社会、老年、手足情深、战争等等问题都画龙点睛般地融合在了一起，可以说这些东西在主题上赋予了这部电影更深层和更厚重的现实感。

同时，这部电影关于老人的那条主线又不得不让人想起海明威的一部小说《老人与海》，可以说它们之间有着异曲同工之妙。同样是根据真人真事改编，在海明威的《老人与海》中，那个不服老的古巴老渔夫桑提亚哥孤身一人在远海处与大鱼周旋了好几天才把那条差不多有一千五百镑重的大鱼捕到，虽然最后大鱼在拖回来的途中被鲨鱼吃得只剩下一副骨架，但无疑桑提亚哥在精神上是胜利的，至少他战争了自己的年龄，战争了周围那些已经把他看作是一个无用的老人的人的置疑。我们电影中的主角史崔特老人为了去看望他弟弟，他驾着那辆由割草机改装而成恐怕时速连十公里都没有的车子，花了差不多五个星期还多的时间从美国的依阿华州出发去威斯康星州，以他那样的年龄，这种事情决不是一般勇气和毅力的人敢做和所能做到的。与《老人与海》中的桑提亚哥一样，他们都是看上去有点固执的老人，但他们都有自己的追求，他们向我们证明了生命的活力与年龄无关。

最后不得不提的一点是，这部影片居然是出之怪才大卫.林奇之手，实在是出乎我的意料，相信也会出乎大多数人的意料，因为看上去这绝不是一部大卫.林奇式的影片，在他众多的作品中，这一部看上去是如此的与众不同，如此的毫无风格。说实话对于大卫.林奇一直以来我都不太感冒，他那几部个人风格浓厚的成名之作一直以为都让我觉得有点隔阂。真是难以想像他居然也会拍出一部如此朴实无华但又精彩之至的电影来。

原创电影剧本：《我们，毕业了……》（节选）

裴三 — Sat, 08 Mar 2008 11:08:00 GMT

原创电影剧本，寻求商业合作，联系方式详见博主个人资料

概要

以李立柱为第一主人公，讲述了一群大学男女临近毕业时的一段生活，悲欢离合各种滋味尽在其中。对于那些曾经经历过的人，这一切就像是昨日重现。

主要人物

李立柱又名柱子，男主角，与小安互为情侣

小安女主角，与男主角李立柱互为情侣

杨君班长

大斌同学

杜成与娟儿互为情侣，后来分手

二毛同学

文杰院文学社原社长

夏夏院文学社新任社长

陈老师班主任

叶子与毛慧互为情侣

毛慧与叶子互为情侣

孙老师

娟儿与杜成互为情侣，后来分手

小陆同学

秀秀同学

图书馆女老师

小贩

学生裁判

剧本正文（节选）

[ 先是一段文字]：

青春，什么都是，

青春，什么都不是，

青春，是一个永远的印记，

青春，只不过是一个印记 ……

[文字淡出，黑色的空画面]一个女人的声音：“终于要毕业了。”似乎是小安的声音，像是叹息，又像是喃喃自语。

[画面淡入]

外景校园内

上午八九点左右，室外的气温已经很高，知了的叫声此起彼伏。

李立柱穿一套德甲球队拜仁的短袖足球服，脚下穿着一双蓝色的塑料拖鞋向着学校的图书馆走去。那件白色球衣的背后印着一个大大的黑色数字“7”。

校园内到处都是参天大树，地上随处可见绿葱葱的草地。李立柱腋下夹着一本书穿行在那些大树的树荫下，他就这样一直走到了图书馆门口。图书馆是一幢看上去颇老旧了的房子，外面的墙壁上爬满了墨绿色的藤蔓，几乎把整块的墙壁都要遮盖起来了。

李立柱走上图书馆的门口的台阶，随后他走入图书馆。

内景图书馆内

李立柱爬楼梯，窗外的阳光通过窗户在楼梯上投下一片片的白光，李立柱就走在这一片片的明暗之间。

内景图书馆二楼的阅览室

图书馆内坐满了人，但很安静，学生们都在安静地看着书。靠墙是一排排的书架，差不多占据了小半个房间。

李立柱进门，然后走到门口的接待处。接待处坐着一个女学生和一个老师模样的中年妇女。在她们面前是半人高的柜台。那个女学生正低着头看书，那个中年女老师则是靠着椅背坐在那里正无所事事地喝着茶。

李立柱把身体靠在柜台上问那个女老师：“请问老师，毕业生办理借书证退回手续是在这里吗？”

老师：“是的，借书证带了吗？”她放下了手中的杯子，抬起头来看了看李立柱。

李立柱从钱夹里掏出一张借书证递了过去。女老师接过了后对着借书证上的号码在电脑里输入。

然后女老师：“你还有一本书没还，这个手续暂时还不能办。”说着她又抬起头看了看李立柱，并且把那张借书证放回到柜台的台面上。

李立柱把拿在手里的那本书放到柜台上，又从台面上拿起那张借书证。

李立柱：“老师，我能不能问你件事？”略显不自然的。

女老师抬起头略带疑问地看着他，没有说什么。

李立柱：“是这样的，这本书我刚开始看，觉得还不错。本来想还了自己去外面的书店买一本，但找来找去都没有。所以我想把这本书留下，你看你这里能不能帮我办个遗失手续，这本书就算我丢了，我会按图书馆的规定赔的。”

女老师略显惊讶地看了看他，她坐在那里迟疑了一下，然后起身说：“ 这样子啊！你等等，我帮你去问一下。”

说完她从柜台走了出来，从李立柱的身后经过出了门。外面传来一阵清脆而有节奏的高跟鞋上楼梯的声音，那声音由近而远。

李立柱站在那里等着，他拿起桌上的一张报纸随意地翻看着。

同上

李立柱还是站在那里看报纸。

高跟鞋的声音再次响起，声音由远而近。然后刚才那个女老师又从外面进来，她的手里拿着一本书。

女老师回到她的位子上，把手里拿着的那本全新的书递给李立柱：“你没还的是这本吧？”那本书被她放到了台面上，书的封面上赫然写着大大的书名：《人，都是要死的》。

李立柱疑惑地：“是的，老师，这是……？”

女老师对他和蔼地笑笑：“是这样的，你手里没还的那本书图书馆已经入了库，办遗失手续比较麻烦。这本是馆里前几天刚进还没入库的，我跟馆长商量了一下，既然你喜欢学校就当是毕业礼物送给你了。”

李立柱：“这样啊，这不太好吧！ ”

老师笑笑：“没事，一本书而已，你拿着吧，记得以后常回学校来看看啊！ ” 说完她坐下拿起杯子喝水。

李立柱连连对这位老师表示感谢。

远景火车站出口处

李立柱站在出口处的马路对面。一辆火车刚到站不久，大量的人群从出口处涌出来。

小安身穿一件白色的T恤拎着一个包夹在人群中出来，她在人群中向李立柱招了招手，李立柱穿过马路走上前去。

小安挤出人群走到李立柱面前，李立柱接过她拎在手里的那个大包，小安挽住李立柱另一只空着的手，两人一起离去。

内景一辆公交车内

两人坐在一起，李立柱坐在靠走廊的位置，小安坐在靠窗的位置。

车子向前行进着，窗外的房子、农田、树木等都一一闪过。

小安转过头来看李立柱，甜蜜的表情。李立柱也看她，对她笑笑，然后又转过头去看着前方。

小安把头靠在李立柱的肩上，两只手抱着李立柱的一条胳膊，一副满足的样子。

内景晚上，学校外面的一家小饭馆内

李立柱、小安、杨君、大斌、二毛、小陆、秀秀等人围着一张桌子吃饭。几个男的都杯起杯落的喝着啤酒。

小陆从桌子底下拿起一瓶啤酒给李立柱倒酒，同时打趣李立柱：“老婆来了，晚上的球赛还看不看？”

李立柱：“当然看了，不是下半夜才开始嘛，根本不冲突的，你说是不是？”说着他特意看了小安一眼。

小安：“他能不看吗？要让他不看那还不如杀了他。”她显然吃得差不多了，坐在那里笑盈盈地看着众人。

秀秀：“你们这些男生啊，真是服了你们了，这么晚的比赛都看，不怕累死啊！”

二毛：“明天不也没事吧，大不了晚点起来嘛！秀秀你要不要跟我们一起看啊？”

秀秀：“我才不要呢，你们一群男生，我夹在中间算什么！”

二毛逗秀秀：“放心，我们不会吃了你的。”

说着众人都哈哈大笑。

内景一个招待所的小房间内

李立柱、小陆、杨群、二毛、大斌等人看冠军杯决赛。他们把房间内的两张床并在了一起，众人都或坐或躺的在床上。

床上还放着些罐装的啤酒和一些小吃之类。一些纸牌胡乱地散在床上。

内景一幢大楼的走廊内

走廊不甚明亮，只是从两端的窗口透进来点光。

李立柱一个人穿过走廊，走到一个房间门口，房门上面挂着一块牌子，上书“院文学社”。李立柱从口袋里掏出钥匙开门进入房间。

不一会他又腋下夹着几本书从那房间出来，然后关上了门离开。

外景夜晚，公园内

高高的一段台阶，李立柱和小安坐在台阶中段的一把长椅上。

这时台阶顶端下来一个老太太和一个小男孩。小男孩五六岁的样子，他在那里蹲下来把一样东西往地上放，那东西就在地上走开了，那是一只黄色的小鸭子。

小鸭一到了地上就不停地走着，小男孩把小鸭往台阶下面赶，小鸭在他的驱赶之下一步步的向下走着。

小安看着那只小鸭：“好可爱的小鸭。”神情间有一种说不出的喜欢。

李立柱：“这种小鸭小时候我家里也养过，我还天天拿着锄头翻土找蚯蚓喂它们呢！”

小男孩赶着小鸭一步步往下走，后面的老太太不停的叮嘱着：“小心点，别摔下去了。”但小男孩根本不理老太太。老太太很紧张地跟在他的后面。

那小鸭很吃力地下着台阶。

小安：“这小孩真坏！”

李立柱：“怎么啦？”

小安愤愤不平的：“你看那小鸭，那么小，还明显不会爬台阶嘛！小小年纪就把快乐寄托在别人的痛苦之上。”

李立柱笑：“这么小的孩子知道什么！”

外景学校大门口，夜晚

李立柱和小安站在那里告别。

小安走进学校大门口。李立柱站在那里看着小安的身影终于消失在大门里面那个花坛的拐角处，然后他转身走到大门口旁边的一个卖小吃的小摊前。

李立柱一边从口袋里掏钱，一边对一个中年男人说：“老板，来一串臭豆腐。”

小贩：“好的。”说着他把几个臭豆腐投到油锅里炸。

这时身后有人“柱子，柱子”地喊着，李立柱回头一看是杨君和大斌。

杨君：“小安呢？”

李立柱：“刚进去。”

杨君：“那你等会还有事吗？”

李立柱：“没了，正打算回去睡觉呢。”

杨君：“这么早睡什么觉。走吧，去我那里打牌。”

这时李立柱要的臭豆腐炸好了，他接过臭豆腐同时问杨君：“你们要不要？”

杨君对小贩说：“给我们也来两串吧，省得等会饿了再出来。”

李立柱：“就我们三人怎么打牌？还少一个人啊！”

大斌：“还有二毛和杜成，他们从寝室里出来了，现在估计也快到了，要不我们在这等一下他们吧！”

三人站在小摊面前。这时杜成和二毛远远的从校门里面跑出来，一直跑到三人跟前。

然后几人拿着小吃离开。

内景杨君的房间

陈设很简单，就一张床，一个放衣物的小柜及一台电脑。

李立柱、杨君、大斌还有二毛一起坐在地上打牌。杜成坐在一边看。电脑开着，播放着流行歌曲。

大斌：“明天你们都有没有事？”

众人纷纷表示没事。

大斌：“那明天下午我们叫几个人踢场球吧！”他一边打了一手牌。

李立柱：“好啊，只是人够了吗，好像我们班还有几个人还没回来吧！”

大斌：“差不多了，杜成，你晚上回去叫一下寝室里的那几个。”

杜成：“下午几点？”

杨君：“ 三点吧！”

李立柱：“太晚了，早点去好，晚了搞不好又没场地。” 说着他也出了一手牌。

杨君：“那就一点吧，够早了吧？ ”

众人点头同意。

内景同上

还是打牌的场面。

二毛问杨君：“对了，杨君，我们什么时候开告别会啊？”

身为班长的杨君：“下个月5号，学校还给了我们班800元作为活动经费呢。”

二毛：“真的，这狗屁学校会这么大方？”

杨君：“大方个屁，每年每届毕业班都有。”

李立柱：“有总比没好，大家说是不是？”

众人笑。

二毛：“那我们什么时候离校？”

杨君：“16号，10号论文答辩。后天一起拍毕业照。”

二毛：“妈的，这日子过得真他妈的快，眼瞅着我们都要到社会上去混了。”说着他把手中的牌狠狠地甩在地上。

外景晚上，学校篮球场

周围虫的鸣叫声此起彼伏，不远处的路灯给了这边些许的亮光。

李立柱和小安一起坐在篮球场边上的看台上。旁边的那幢宿舍楼有不少的房间亮着灯，看上去像一张张燃烧的纸牌。

小安环顾着四周：“有点喜欢这个地方了。”

李立柱：“是啊，最近我们好像经常来这里吧！”

小安：“嗯，河边那里去得少了。”

李立柱：“这种时候去那边还不是去喂蚊子啊！”

小安笑：“是啊，不过那边其实我也挺喜欢的。”

说着她把头靠在李立柱的肩上。李立柱搂着她的肩，转过头去吻她。

小安推开他：“喂，你可刚吃过臭豆腐呀！”

李立柱：“那又怎么样，你不是也吃了？”

小安咯咯地笑，地上是两个头贴在一起的影子。

《听见天堂》谁都有选择如何生活的权利

裴三 — Sat, 08 Mar 2008 09:09:00 GMT

《听见天堂》谁都有选择如何生活的权利

提起《死亡诗社》、《放牛班的春天》，想必你也知道我想说的是什么了，不错，刚刚看完的这部意大利影片《听见天堂》的确与上面这两部影片在某种程度上有相像之处，但他们却又有很大的不同：《死亡诗社》和《放牛班的春天》主要还是讲老师对于学生的影响，其侧重点主要还是在于讲老师的个人人格魅力；而这部《听见天堂》则主要是讲学生如何通过梦想寻找到真正属于自己的一方天空，其侧重点无疑是在学生身上。

谈这部影片之前先来介绍一个人，米可 . 曼卡西（Mirco Mencacci），意大利国宝级盲人音效大师，至今已参加过300多部电影的录音工作。他与意大利很多著名导演都有过合作，如安东尼奥尼的《春光乍泄》，南尼.莫瑞的《人间有情天》，以及马可 . 图利欧 . 吉欧达纳的长达六小时史诗巨作《灿烂人生》等等。可以说，他在意大利电影界有着举足轻重的地位。

没错，这部影片正是根据米可的真人真事改编而成。还是上个世纪七十年代的意大利，八岁的米可因为一起意外而导致双目失明，根据当时意大利的法律失明的米可只能去那种由教会主持的盲人学校读书，他们不被允许进入到普通的学校去就读。当然，那种盲人学校也并非是真正给了像米可这样的盲孩受教育的机会，他们只不过是把他们训练成日后的编织工或者接线生从而使他们有可以谋生的一技之长而已。可以说这样的教育完全不顾学生个性上的差异性，它从一开始就歧视这些盲孩，没把他们当作正常人一样平等看待，因此这样的教育说白了只不过是一种建立在歧视基础之上的自以为是的所谓救济工程，它为政府减轻负担，但却把那些盲孩当作机器。

影片中米可的父母百般无奈之下只好把孩子送到了这样的学校，但米可一到这里就显示出了他的与众不同。他用从学校偷来的录音机和一些录音带完成了一份老师布置的关于季节的作业，他把下雨声、风声等等模拟出来并且录了下来，很有创造性地完成了一份叫作“雨后初晴”的作业。校长因为他偷录音机并且把赞美诗的带子用作录音带而震怒不已，但他的一个老师却发现了他这种与生俱来的天赋，他暗暗支持他，为他买了新的录音机，并且教导他一定要保持自己的这种天赋。影片最后，在每年一次的家长会上，这位老师不顾校长的反对安排这些孩子表演了一个充分展现他们个性的节目，他们在米可的带领下用各种模拟出来的声音表演了一个优美的童话故事，所有的家长都为此感动不已。

没必要再为这部电影作任何多余的赞美之词，别人已经说的够多了：

这部电影适合五种人看：活的不耐烦的人、忘记眼泪味道的人、勇于突破现状的人、想一窥盲人心底世界的人、带着孩子的父母。——作家朱克勤

通俗、感人、浑然天成的演技。听起来没什么了不起，却是许多电影企求却难以达到的目标。——影评人闻天祥

影片快结束时显示的字幕说：1975年，在各种各样的压力下，意大利政府废除了盲人学校，让盲人能进入一般学校就读。这真是一个很人道的改变，一个很及时的纠正。这个世界确实不应该有这样的法律，我们的确需要帮助那些需要我们去帮助的人，但绝不应该用那样的方式。

最后更值得提一下的还有这部电影被推荐为2007年意大利奥斯卡最佳影片提名。但众所周知，那一年的奥斯卡最佳外语片是德国电影《别人的生活》。这又不得不令人想起2001年的那次法国电影《天使爱美丽》败给《无人地带》。没办法，有时候这种带有强烈政治色彩的电影总是更能博得那些评委门的赞赏。但如果真要我在这几部片子里作一下选择的话，我更倾向于选择《天使爱美丽》和《听见天堂》。

《颐和园》的被禁和对其的客观评价

裴三 — Sat, 08 Mar 2008 07:43:00 GMT

《颐和园》的被禁和对其的客观评价

这部电影数天前看过一个版本，似乎是那种内部交流的样片，右上角还印着几行大大的版本说明的英文字，画面阴暗而模糊，而且连中文字幕也没有，因此两个多小时下来只能说是看懂个大概。心里还一直暗暗为我们国内的这些禁片的遭遇所不平，没想到几天后就得到了相对清晰的DVD版，当然，和那些大制作的大片比起来这种画质根本难以称得上是DVD的画质，但至少已经不影响正常观看了，而且，令人欣慰的是这次连中文字幕也有了。

现在谈论最多的恐怕就是这部影片的被禁了吧。在最近几年的大陆影片中，能和这部影片齐名的禁片估计也只有姜文的《鬼子来了》了。谈及这部影片的被禁有两个层面的意思：一是指影片本身在国内被禁止公映；二是指作为影片导演的娄烨被禁止五年内拍片。同时关于影片被禁的原因也有两种说法：一种说法是它未经电影局审查通过就擅自出国参赛，这似乎和姜文的《鬼子来了》被禁是一样的遭遇；另一种说法是因为影片里对八十年代末那起著名政治事件的间接描述越了政治雷区。相对来说，后面的那种说法似乎更加靠谱点，前面的那种说法说白了只不过是一种政治托词罢了。

但是，如果说这部影片仅仅是因为这样的政治原因而被禁的话，那实在是太冤了点。虽然说这部电影用较长的篇幅间接描述了上世纪八十年代末的那起著名的政治事件，但谁都看得出来这只不过是一种间接的描述，是整部影片情节设置的客观需要，毕竟影片中的故事有一段是发生在那个年代北京的一所大学里，而影片的男女主角在当时都是大学生，而且，这一事件后来还造成了电影中的女主角余虹中途缀学离校，因此这样的情况根本就难以回避。同时，我也说了，影片中的这种描述只不过是一种间接描述，它并不是一种直接正面的描述，当然导演也并未对这一事件作任何的个人主观色彩流露的评价。而且我们更应该看到影片本身在这一段的镜头运用上可以说已经很有节制地做到了艺术化的回避，一个未曾经历过这一切的人根本就不可能从中看出些什么来，相比于国外的很多电影对其本国政治事件的描述，这里的一切简直可以说用小巫见大巫来形容。但很不幸，这部影片还是被禁了，而且更不幸的是，作为影片的导演居然被禁止五年内不准拍片。真不知道这样的决定依据的是哪条法律法规，而我们国内是不是真的有类似的法律法规可以依据？如果拍电影不算是创作的话也应该算是一种工作或者劳动吧？有什么样的法律可以剥夺我们的工作权或者劳动权呢？——真是一个令人匪夷所思的处罚决定。

再来说说这部电影本身吧，怎么评价这部电影呢？如果非得用现在最流行的一句话影评来形容这部电影的话，那么我可以毫不犹豫地说这部电影可以排到近五年来中国大陆所有最优秀影片的前五名之内。当然，如果有一天有人要对当代中国电影作一下系统的整理的话，我相信这部电影也将肯定是不可或缺的。我知道这样的说法可能有人会反对，但我相信肯定会有更多的人表示赞同，特别是那些真正看过此片并且懂得欣赏的人。

这应该是我所看过的导演娄烨到目前为止的所有片子中最为出色的一部了。娄烨早期的《周末情人》和《危情少女》因为各种各样的原因我都没有看的机会，因此不好评价。《苏州河》虽然不失为一部精彩的影片而且本人也一直深爱不已，但毕竟她是属于剑走偏锋的一类，怪异之中总是缺少了大气。而那部《紫蝴蝶》不知道别人对她的评价怎样，个人感觉她难言精彩，而且在整体节奏的控制上也有问题。

最后没什么可说了，倒是真心希望这部影片在国内能早日解禁，当然更加希望那些坐在上面的人能够还娄烨一个可以自由言说的权力，毕竟五年对一个导演的艺术生命来讲并不短。

《密谈》、《呼吸》、《鼹鼠》近来观影总总

裴三 — Fri, 29 Feb 2008 12:05:00 GMT

《密谈》、《呼吸》、《鼹鼠》近来观影总总

墙上一张电影海报，差不多七年前的一部电影：《开往春天的地铁》。张一白导演，徐静蕾主演。海报上赫然写着一句话——“七年了，还有爱情吗？”片中耿乐与徐静蕾扮演的男女主角从大学时代到毕业工作，相濡以沫七年，最后却还是黯然分手。

关于爱情，或者说是关于婚姻，有一个说法叫“七年之痒”，大概的意思是说一段爱情或者一场婚姻都有一个难以面对的七年之坎。一旦到了七年这个阶段，双方往往不是一拍两散就是得过且过，真正能挺过去而后海阔天空的实属不易。这只是一个大概的解释，说实话到现在都没弄明白它确切的含义，更不知道这种说法从何而来。但要命的是这种说法似乎在全世界都很流行，它一次次的在各种各样的电影里通过不同的角色不同的语言被提及。更绝的是一代艳星玛丽莲.梦露居然还有一部著名的代表作就叫《七年之痒》，实在是巧合之至。

这两天刚看完一部叫《密谈》的泰国电影，恰巧也与这所谓的“七年之痒”之说有点关系。虽然一直不喜欢用文字来复述电影情节，但还是有必要来大致讲讲这部电影的情节，毕竟我相信这部电影在我们国内看过的人不会太多。整部电影差不多就是讲一个发生在一天之内的故事：一对结婚七年的夫妻回到故乡泰国参加一场丧礼，他们入住在一家当地的酒店。当天早上丈夫在酒店吧台结识一位等待母亲的妙龄少女，因为离她母亲到来还有好几个小时，好心的丈夫就带她到楼上他们的房间去休息。结果却让妻子很不开心，妻子愤而下楼去吧台。结果她在那里结识了一个男人，男人跟她套近乎，妻子竟鬼使神差地跟着他去了一个地下室之类的地方。在那里，妻子被那男人用迷药迷倒，几乎醉成大错。最后，夫妻俩又重归于好。当然，整个故事当中还巧妙地穿插了一个酒店的女服务员和吧台男招待在客房内温存的故事。但这个故事却又未必是真的，它看起来似乎更像是存在于那个妙龄少女脑海中的一个幻想……

说实话，一直以来对泰国电影并没多大了解，这种不了解甚至可以用一无所知来形容，在我的心目中，泰国电影的地位一向不如它的邻国越南，毕竟越南还有个大师级的陈英雄。至于泰国电影，能一下子想起来的似乎并无多少。大致浏览了一下网上，看到有人谈到最近几年泰国电影大有崛起的迹象，但看看后面所罗列的那些电影，基本上都是以商业片为主，而真正能代表一国电影文化核心价值的艺术片却难觅踪影，因此这种所谓的崛起从真正意义上来讲实在很难令人信服。

眼前的这部《密谈》虽然也难称经典之作，但倒还是颇有几分特色。无论是整体上气氛的把握、节奏的控制、色彩的处理还是镜头的运用等方面这部电影都有着不少独到之处，让人很容易就一下子沉浸其中。可以说，这不一定是一部经典的电影，但绝对是一部好看的电影，一部令人印象深刻的电影。一部电影能令人印象深刻，在我看来主要有三层的意思：一是绝对的好片，二是绝对的烂片，三是绝对的怪片。一部真正的好片可以令人印象深刻，一部彻头彻尾的烂片有时也会令人印象深刻，当然一部怪异的电影也常常难免令人印象深刻。算起来的话，这部电影应该属于最后一种情况吧。因为它的确是一部怪异的影片。

说到怪异，又不得不提及一位韩国导演来，那就是金基德，说他怪异，相信没人会不认同吧！最近刚看了一部由他导演、张震主演的《呼吸》，还是一样的金式风格，怪异之种有一种难以言说的滋味。不过说实话与他以前的作品相比较，这部《呼吸》倒是没什么大的突破。个人感觉金基德自《春夏秋冬又一春》在个人创作上达到一个高峰之后就似乎再难以突破自我了，而且更要命的是他似乎已经完全进入了一种自我封闭的空间，后面的作品都太过于注重形式而忽视了对社会的关注度。从这种意义上来讲比《呼吸》要早的前两部作品《弓》和《时间》都不能算是很精彩的电影，《呼吸》犯得当然还是同样的毛病。现在他的作品几乎是一眼就能让人看出来，说好听点这是个人风格的成熟，但是说得不好听呢？这却是个人风格的僵化。

说到怪异，近来看得最怪异的一部电影应该归于一部墨西哥片子，名字叫《鼹鼠》，电影史上赫赫有名的超现实主义Cult片。电影前半部分倒还颇有几分武侠片的味道，讲一个枪手到一个沙漠去挑战四大绝顶高手，至于电影的后半部分，对我来说，根本是不知所云，因此这里也便没什么可讲的了。这种实验性质的Cult片常常令很多人顶礼膜拜，但我却总是云里雾里不知其所谓，看来太过于怪异的东西我还是难以接受。

电影剧本：《秀秀》

裴三 — Thu, 21 Feb 2008 09:06:00 GMT

此剧本寻求商业合作，有意向者请与作者本人联系，联系方式详见博客内个人资料。

剧本概要：

一个女孩考上大学，却因为家里经济拮据而无法上大学，只好远走他乡只身来到一个南方沿海城市谋生，后来因受利益诱惑当了坐台小姐，一心想着挣够了钱回老家过好日子，结果却在一次酒醉后出车祸而死。

主要人物：

秀秀刘天秀，女主角

丽丽老乡，秀秀在工厂上班时认识的女孩子，做小姐比秀秀早，后来介绍秀秀做小姐

王所长当地派出所的一个副所长，秀秀的第一个客人

阿锋丽丽工厂上班时的男朋友

张杰高中同学，后来在南方城市遇见，在秀秀所在的酒店当保安

虹姐 KTV领班

张老师秀秀高中老师

叶老师张老师妻子

杨大哥客人，年纪很轻，略有同情心

芳姐比秀秀大好几岁的按摩女，也是老乡

小湘秀秀在工厂上班时的一个室友

秀秀妈

秀秀爸

剧本节选：

文字交待：三年多前

远景湖南某处的一个山村

村子位于一个半山腰上，七零八落的几十间房子，很少见到水泥砖瓦的房子，基本上都是些木制的老房子，更老的是一些黄土坯的泥墙屋。山脚下有一条小河，河边是一条通向县城的大路。

外景山脚下的公路

太阳西下，傍晚时分。大路上一辆破旧的大巴车从远处开来，尘土飞扬中在山脚下停下。秀秀和另外一个比她要小得多的男孩从车上下来。然后大巴车又摇摇晃晃地开走。秀秀把一个包往肩上一挎，沿着公路边的一条小路向半山腰的村庄走去，她红色的衣服点缀在一片绿色当中。那个小男孩早就在她之前一路飞奔着跑上了山。

外景村子里

秀秀的身影从拐角的一堵泥墙后出现，然后她绕过房子中间的一片菜地，走进了一排木屋的最东首的一间。

内景秀秀家

屋内很暗，秀秀把书包放在外间的桌子上，然后走到里面那间的门边。母亲正在灶头做饭，那里又烟又暗。

秀秀站在门外,对母亲说：“妈，我回来了。”

母亲头都没回地说：“去打桶水来，快点。”

秀秀转身走到墙角提起一个红色的塑料桶出门，她走到门口的一口水井边，站在那里打水，打上来后提着水桶进家门。

同上

秀秀把水放在灶台边，这时母亲在灶台上炒着菜。秀秀钻到灶台里，坐在那里往里面添着木柴，一面问母亲：“妈，小弟呢？”

母亲：“跟你爸到田里去了。”

同上晚上

一家四口围着一张小桌吃饭。父亲是一个精瘦的中年男人，看上去略显老态，坐在那里喝着白酒。一个六七岁的小男孩坐在父亲的对面，歪着身子夹着菜吃。桌子上方一个白炽灯泡像个葫芦一样垂在四人头上，昏黄的灯光笼罩着整个屋子。

外景山脚下的河边

村子里有鸡鸣狗叫，整个村子沐浴在一片晨光中。山脚下的那条小河边，秀秀和母亲一起在河边洗衣服，在她们旁边还有另外一个同村的中年妇女也在洗衣服。

那个中年妇女洗完了衣服提着一个塑料桶离开。

秀秀把洗好的衣服放入身后一个红色塑料桶里。

母亲回过头来看秀秀。

母亲：“秀秀，你爸跟你提过读书的事吗？”

秀秀：“什么？”她扭过头来看母亲，手还在石板上搓洗着衣服。

母亲腾出一只手弄了一下额头上掉下来的头发，然后看了看秀秀，略显为难地：“你爸叫你还有半年书不要再读了，下半年你小弟就要上小学了，家里负担不起你们两个一起读书。你一个女孩子，读到高中毕业也差不多了。”

秀秀在那里不说话，手在那里还是一下下地搓洗着衣服，但心思似乎却不在那上面。

这样子过了好一会。

然后秀秀停下手中的活，看着母亲说：“妈，你跟爸说一下好不？还有这半年让我读读完，考完高考我就去外面找工作，大学就算是考上了我也不去读。”秀秀看着母亲，恳求般的。

母亲不理解地看她：“都没打算去读，那还去考什么？”

秀秀：“我就是想看看自己能考个什么分数。”脸上坚毅的表情。

文字介绍：六个月后

内景家里

还是在那张饭桌上，一家人已经吃完了饭。母亲收拾着碗碟，父亲坐在那里抽烟，秀秀帮母亲收拾着碗碟。小弟早已不知去向。

收拾好以后母亲走出来在父亲旁边的一把椅子上坐下，秀秀也从里面擦着手出来，准备出门去。

父亲：“你先别走，有事问你。”低沉的声音。

秀秀停下，看了看父母，然后就站在门边。

父亲示意母亲：“把那封信拿过来，”

母亲起身从身后的一个小柜子上拿过来一封信。

父亲把信拿在手里，抖了几下用一种低沉的口气问秀秀：“这是怎么回事？” 然后把信摔在桌上。

秀秀站在门边低头不语。

父亲：“你是不是骗着我们去填了高考志愿了？”

秀秀抬头看父亲，目光有点怪异。母亲坐在那里不说话，脸上有悲切的表情。

父亲手上的一根烟抽完了，他把烟头扔在地上，又从烟盒里抽出一根烟，拿在手里准备点上。

父亲：“你不是答应我们考完高考就不读了吗，那干嘛还去填志愿书呢？ ”

秀秀还是不说话，她低着头摆弄着自己的衣角。

父亲把烟点上了：“你这孩子太不懂事了，你明知道家里供不起你和弟弟两个一起读书。你一个女孩子，家里让你读到高中已经说得过去了。我们总不能为了让你读大学而不让你弟弟上学吧？”

秀秀：“爸，你别说了，我知道，这大学我是不会去读的。”要哭出来的样子。

父亲看母亲，母亲也欲哭的样子。父亲抽烟。

父亲声音有点柔和的：“ 以后你也别怪我们狠心，我们也是没办法，要是有钱的话，我们能不让你去上大学吗？几辈子人下来，你是我们村里第一个考上大学的，我们也高兴啊！”父亲说完把烟拧灭了扔在地上，坐在那里不说话，一副沉重的表情。那封信很显眼地放在桌上。

内景家里

夜里，整个村庄死寂般的静。

黑暗中秀秀悄悄地起床，怕吵醒家里人，她的动作很小心。她摸索着穿好衣服，然后轻手轻脚地下楼梯。在黑暗中她走到外间的那个柜子前，从上面找到那封信后拿在手里，然后她就轻轻地开门出去。

外景村外

外面有朗朗的月光，周围的一切都笼罩在一片朦胧中。

秀秀出了家门，提着一个包从那条小路下山。她沿在山路向下走去，很快就走到了山脚下的大路上。秀秀在那里停顿了一下，然后把包往肩上一背向着东方走去，很快她的身影就消失在路的拐角处。

外景张老师家的小区

清晨，一幢破旧的公寓楼的其中一个楼道口。秀秀站在那里，她的那个包放在脚边的地上。她看上去有点不安，似乎在等着谁。

偶尔有人从楼道口进出。有人用一种奇怪的眼神打量她，也有人根本没理会她。直到一个戴着眼镜的中年男子从楼道口下来。

张老师看见秀秀，脸上很意外的表情。

秀秀叫他：“张老师。”有点害羞和不安。

张老师：“刘天秀，这么早你怎么在这里？” 张老师的手里提着一个保暖瓶之类的东西。

秀秀：“我是来找您的，张老师。”

张老师疑惑的：“找我，有什么事吗？”

秀秀抬起头来有点害怕的看他：“我有个事想问您。”

张老师上上下下地打量她，然后关切地问：“你早饭吃了吗？”

秀秀低下头摇了几下。

张老师：“那你先跟我上楼吧。”

秀秀跟着张老师消失在楼道口。

内景张老师家

张老师开门进家，秀秀站在门口，不敢进去。

张老师回过头来看她：“进来吧！站在外面干嘛。”

叶老师闻声从卫生间出来，刚洗完脸的样子，身上还穿着睡衣。

张老师对妻子说：“老叶，这是我学生，找我有点事。你下去买一下早饭，记得多买点，这孩子也还没吃呢！”说着把手上捏着的零钱给她。

秀秀抬头看了看叶老师，有点害羞，不敢向她打招呼，只是轻轻地叫了声：“叶老师。”

叶老师用梳子梳着头，一边从桌底下抽出一把凳子来给秀秀：“坐一下吧。”她和蔼地对秀秀笑笑。

秀秀依言坐下。

叶老师梳完了头，把梳子放在桌上，然后进了房间，但很快又出来了，出来时已经换好了衣服。

她对张老师说：“我先下去了。”

张老师对她点了点头。中年妇女出门，外面传来她下楼梯的脚步声。

同上

屋子里只剩下张老师和秀秀两人。

张老师：“ 说说看吧，你找老师有什么事？”他在另一把椅子上坐下。

秀秀：“张老师，我接到大学的录取通知书了。”她说着从包里拿那封信，拿出来递给张老师，略带羞涩的。

张老师：“是吗，哪个大学呀，这可是大好事啊！”说话间他接过秀秀递给他的信，打开了看，脸上挂着笑容。

张老师边看信边问：“ 家里知道了吗？”

秀秀点头。

秀秀抬起了头又低下了，似乎是羞于开口，但后来还是鼓足勇气抬起了头说：“张老师，我这次来是想问问您能不能帮我个忙？”

张老师：“什么？”

秀秀：“我家里穷，没钱供我上大学，张老师您能不能替我想想其它办法？”说话吞吞吐吐的。

张老师看她，神色一下凝重起来：“我估计这比较困难，你也知道，我们这里本来就是穷地方，每年像你这种情况的也不少。政府和社会捐助有是有，但那只是电视报纸上说说的事，真正落实到个人头上的能有几个？更何况，你考上的又不是什么北大清华这样的名牌大学，人家要捐也只会捐给那些考上名牌大学的学生。”

秀秀：“那没有其它办法吗？”目光中有点着急，又有点殷切的希望。

张老师还是摇了摇头：“没什么希望，要不这样吧，老师跟你一起回趟家，做做你父母的思想工作，再怎么也让他们借点钱让你上大学，你看这样好不好？”

秀秀抬头看张老师，似乎是想了一下，但很快就摇了摇头。

同上

两人还是坐在那里。

秀秀把那封信又放回包里，然后起身：“张老师，那我回去了。”

张老师：“吃点早饭再走呀，你叶老师马上就回来了。”

秀秀摇头：“不用了。”

张老师起身挽留，这时叶老师从外面推门进来，手里拎着好几袋东西。

叶老师：“怎么回事？”她看张老师。

张老师：“要走了，就是不肯留下来吃早饭。”

叶老师进屋把东西放在桌上。

秀秀这时一副坚决要离开的样子，她已经走到了门口，正准备向他们告别。

叶老师：“那这样子好了，这些吃的你带着，别饿着肚子了。”说着她从桌上的袋子里拿了一包牛奶和几个包子走到门口硬塞给秀秀。秀秀先是不肯要，但后来实在拒绝不了，只好收下了。然后她站在门口给两个中年人深深地鞠了一躬。张老师想上前去扶她起来，但她很快转身走下了楼梯。

同上

张老师站在门口，确定楼梯上的脚步声没了，才转身关上了门。

叶老师：“这学生找你什么事啊？这么急匆匆的。”她正把袋子里的牛奶倒到一个杯子里。

张老师摇了摇头，并且叹了口气：“唉，这社会啊！她是考上了大学家里没钱供她上学，特意跑来叫我帮她想办法的。”

叶老师：“ 是吗，那你怎么跟她说的？”

张老师：“我还能怎么跟她说，当然是把实情告诉她了。这孩子平时在班里成绩也不算怎么好，不声不响的不招人注意，想不到还挺有心眼的。”说话间他已经坐下来开始拿了一个馒头吃起来。一边又摇了摇头，叹了口气。

外景山脚下的那条河边

日近黄昏。

秀秀一个人蹲在那里，她的那个包放在旁边的青石板上，她的手里拿着那封录取通知书，她蹲在那里默默地哭泣。

内景家里

父母跟小弟跟在吃饭。秀秀从外面推门而入。

小弟大声叫着：“姐，你回来了啊！”一副雀跃的样子。

母亲的身体动了一下，想站起来，但终究还是没站起来。她轻轻地说：“吃饭吧！”

秀秀进内屋去盛饭，然后出来坐下吃饭。

母亲很关切地看了她很长时间，父亲只不过略微抬起头瞟了她一眼，好像一副若无其事的样子。

秀秀一直低着头吃饭，一句话都没说。

外景

一列行进中的火车，旁边都是村庄和田野。

同时文字交待：一年后，浙江，宁波

内景工厂的一个缝纫车间

录音机播放着流行音乐，音量调得很大，听上去有点吵杂。

很多年轻男女坐在缝纫机前面缝制着衣服，以女人居多，秀秀也在其中，丽丽坐在她旁边。

外景针织厂的大门

门口挂着企业的牌子。这时铃声很响亮地响起来，然后很多工人像蚂蚁一样从里面纷拥而出。秀秀跟丽丽一起走在人群里，两个人说说笑笑。丽丽跟她差不多年纪，与她一样面容较好。

内景出租房内

一个由车棚改建的房间。秀秀坐在床上看一台小电视机，丽丽在房间外面的一口小煤气灶上做饭，还有一个身材略胖的叫小湘的女孩躺在另一张床上看着书。

内景同上

晚上，三个女孩围在房间内的一张小桌上吃饭。小电视里播报着当天的新闻。

内景工厂的缝纫车间

秀秀跟丽丽并排坐在一起，车间里的人都在低头做着活，偶尔有几个抬头互相说几句话的。唱着流行歌曲的录音机的音量还是被调得很大。

丽丽转过身来和秀秀说话：“晚上玩去不去？有人请客的。”

秀秀看了看丽丽：“去哪玩啊，谁请客。”

丽丽指了指坐在不远处的几个年青男子：“就是他们，请我们去迪厅跳舞。”

秀秀：“那好啊！”高心的样子。

内景迪厅

昏暗的灯光。三男三女围坐在一张圆桌上，桌上放着几瓶啤酒和饮料。音乐很吵杂，迪厅的中央是一个舞池，那里很多人扎成一堆在跳舞。丽丽拉秀秀一起到舞池去跳舞，然后其他几个也跟着过去。

一群人挤在舞池里跳舞，根本分不清谁是谁。

外景中午时分，工厂的门口

那里摆放着很多小摊，都是些快餐小吃及水果之类的。很多工人围在那里买了吃的然后或站或蹲的在马路边吃。秀秀和丽丽也在那里买吃的，买好了以后却不像其他人那样在那里吃了，两个人拿着东西走进了厂里。

内景出租房内

晚上，房间里，秀秀跟小湘躺在床上。这时有人敲门，秀秀起身去开门，丽丽站在门口，秀秀注意到不远处有个男的推着一辆自行车老远地在那里看着她们，那男的叫阿锋，是那天一起去迪厅的其中一个。丽丽向那边挥了挥手，然后走进门里，秀秀关门。

同上

三个人在房间里，丽丽躺在秀秀的床上。小湘打好水坐在床上洗脚。

秀秀问丽丽：“你跟那人处朋友了？”

丽丽摇了摇头：“没有。”她坐在床沿脱鞋子。

秀秀：“那怎么跟人家出去玩啊？”

丽丽：“玩玩嘛，这有什么，大惊小怪的。”

这时小湘在旁边插话：“她哪看得上这种人啊！她的要求高着呢！”

丽丽白了她一眼：“就你知道。”丽丽对小湘的态度看上去不太友好。

小湘：“我当然知道了，你肯定看不上这种跟我们一样的来打工的，你不是一直希望嫁个有钱的本地人吗？”

丽丽：“我什么时候跟你说过要嫁个有钱的本地人啊！我才不要呢。”她边说话边辅着床。

小湘起身端着盆子出去倒水，倒完了水又回来，不知是自言自语还是对她们两个说的：“我看哪，你们两个长得都这么漂亮，要想嫁个有钱的本地人根本不难，我就没什么希望了，谁会要我这个样子的啊！”

两人看着她笑。

内景工厂财务科外面的走廊

门半掩着，不少的工人聚在外面的走廊上，基本上都是些年青的女人。有人从那扇门里领着钱出来，走到门口了还不放心地一张张地数着。

内景财务科内

两张并起来的办公桌。一张坐着一个中年妇女，一张坐着一个年青的女人。中年妇女点着钱，忙着把钱分给进来的工人。那个年青的女人对着电脑玩着游戏，好像这一切与她无关一样。秀秀站在中年妇女的前面仔细地看着一张表格，丽丽站在她的后面。

中年妇女：“看仔细点，看好了在你的名字后面签个字。”

秀秀把那张表格放在桌上，拿起桌上的一支笔在纸上签字，签完了把纸给中年妇女。中年妇女看了一下，然后把桌上的一个信封给秀秀。秀秀接过了后拆开了把里面的钱拿出来数了一遍，然后把钱放入口袋，信封又还给那个中年妇女。

内景办公室外面的楼梯

秀秀和丽丽一起下楼。

丽丽：“秀秀，这个月你发了多少？”

秀秀：“900多点。”

丽丽：“那还不错嘛，虽然没我多，不过你毕竟刚进来才一个月多点。”

秀秀：“是啊，你发了多少？”

丽丽：“1200，再过两个月你应该能拿跟我一样多了。”

秀秀没说话，把手伸在口袋里，好像又在摸那些钱。

丽丽：“你以前在广东时工资有这么高吗？”

秀秀点头：“有的，比这还高。”

丽丽奇怪地：“那你还跑这边来啊！”

秀秀：“可是那边的老板不发工资啊！我做了三个月才给我一个月的工资，吃住又在公司，还不让你出去，像坐牢一样。后来听老乡说宁波这边不错，就跟着老乡一起到这边来了。”

两人下了楼梯，然后在一个拐角处走进一扇门里。

内景出租房内

刚吃完饭的样子，小桌上的碗碟还没收拾过。电视上放着一个娱乐节目，三人挤在一张床上看电视。这时有人在外面敲门，坐在最外面的小湘正要起身去开门，丽丽拉住她自己下了床去开门。

丽丽：“我来开好了。”同时走到门边开门。外面站着两个年青男子，就是上次在迪厅的其中两个。一个就是后来推着自行车送丽丽回来的那个阿锋。

丽丽没让他们进门，她转身问秀秀和小湘：“外面玩去不去？”

小湘和秀秀都摇头。

丽丽：“去嘛！他们说带我们到江边玩去。”

两人还是摇头。

小湘：“我等会要去老乡那里打牌，说好了的。”

丽丽看秀秀：“秀秀你呢？”

秀秀看小湘，又看丽丽：“不去了，我想早点睡觉。”

丽丽走过来拉秀秀：“这么早睡什么觉，走，一起玩去。”她把秀秀从床上拉起来。

外景马路上

两辆自行车，秀秀和丽丽分别坐在两辆车的后座上。自行车在人行道上骑得飞快。

小谈电影场景设置的合理性

裴三 — Sat, 05 Jan 2008 12:09:00 GMT

小谈电影场景设置的合理性

最近看了一部叫《凤凰》的电影，是一部刚出来的新片。这里我并不想对这部电影作什么讨论，倒是电影中的两个场景触发了我对于电影场景设置的合理性问题的思考。这两个场景一个刚开始时男主角刚入狱，因为受到同牢房的人的欺负，男主角就在半夜趁他们都睡熟时拿着个脸盆狠狠地在那些人的头上一个个地拍打过去；另一个是后来在牢房里男主角用火柴点燃一根不知什么东西来去除自己身上从猪圈带回来的异味。对此，我的两个疑问是：关于第一个，那些被男主角用脸盆狠狠拍打的人会这么合作的一个个地让他拍下去，中间就不会有人被他打得痛醒过来阻止他？关于第二个，牢房里可以带火柴吗，能允许囚犯这么随意地使用火柴吗？

应该说这两个问题都与电影无关，而与一般生活经验有关。就第一个场景来说，我可以很肯定地说这样的事情是不可能发生的，要是能发生，它也只可能在刚开始的几个人身上奏效，等打到后面，前面被他打醒的人肯定会起来报复，那时牢房内也肯定会乱作一团。至于第二个场景，牢房这种地方我没去过，但看的电影电视之类也不少了，对此也应该可以说有个间接的经验了，就像法国那部名片《洞》刚开始主人公进监狱搜身时连打火机也要被没收一样，我不大相信牢房内可以这么随意地使用火柴。在我看来，火柴、打火机、刀之类的东西都应该是在牢房内不允许藏带的。

由此想到前两年国内那几部很热闹的所谓大片中的某些场景。《无极》中把一个人绑在绳子另一端像放风筝一样飞的场景说实话真让人怀疑地球引力的存在；《满城尽带黄金甲》片尾皇城内父子兵大战那一场，一下子皇帝那边突然多出了那么多人来，真不知道这些人是空降部队还是地底部队，不然以一个皇城的容量能容纳下这么多人而事先不让人发觉实在令人难以想像；还是在同一部片子里，俗话都说刀箭不长眼，但最后父子决战那场那么多不长眼的刀箭能把王子的手下全部杀死，但王子本人却可以一点事都没有？恐怕就算是神灵护体都没这么好的效果。

这样的例子我们还可以例举很多，而且基本上可以说是以我们国内的片子居多。人家老外在这方面相对来说还是比较严谨的，不会为了虚张声势的效果而瞎扯。当然，这里也没有再一一例举下去的必要了。

我认为任何一部电影都应该让观众觉得可信，这也就要求每一个场景的可信性，这是一种很重要的态度。当然，这里所说的可信性也应该分为两个方面，一个是现实的可信性，一个是想像的可信性。关于前者，应该是容易理解的，没有作解释的必要；关于后者，我可以简单解释一下，这里可以以科幻片来作个说明，其实所谓的想像的可信性也就是在一般人的想像范围内认为某一事件在过去、现在或是将来是有可能发生的。就像我们谁都没有真正见过宇宙飞船，但却可以想像这种东西在未来或在另一个星球可能真的存在一样，有些东西在我们人类丰富的想像力作用之下是完全可以被接受的。

但前面我所说的那几个例子却是无论如何都不可能令人相信的，它们完全违背了我们的一般日常经验，可以说它们都是电影为了追求某种特定的效果而刻意编出来的。电影本来就像编故事一样一个场景一个场景地编下来的，但问题是这样的编故事的方式总应该让人觉得可信，总应该让人觉得眼前发生的一切都是合情合理的，完全不合情不合理的瞎编乱造总是不要取的。

真希望我们国内的影片以后能少出现一些这种让人当作笑柄的东西了。

两部《色戒》，两种境界

裴三 — Fri, 28 Dec 2007 14:01:00 GMT

两部《色戒》，两种境界

先解释一下，这两部《色戒》的片名其实并不一样，李安的新片叫《色，戒》，中间多了一个逗号，而印裔法国籍导演Pan Nalin的那部才的的确确是叫《色戒》。

Pan Nalin的这部《色戒》在中国的知名度并不低，当然这十之八九是托了片中的女主角香港女星钟丽缇的福，不然的话很难想像这部影片会在中国有这么大的知名度。要知道当初看这部电影的人心里都是怀着怎样的一种鬼胎，恐怕至少没几个人是拿它当作艺术片来看的吧？

这两部影片我都是最近才看的，两部完全不同的影片当然会有两种完全不同的观感，但有意思的是这两种观感却都与原来的期望相差挺大。李安的《色，戒》虽不能说令我失望，但至少也不能令我满意；而Pan Nalin的《色戒》倒是给了我一个意外的惊喜，想不到剥去原来被各种宣传胡乱添加上去的情色的外衣后，这部影片倒真真正正不失为一部优秀之作。

先来说说对李安的《色，戒》的不满意吧！说实话，本来就对这部电影不抱太大的希望。就我个人的观点，一个不商业的李安才是一个更出色的李安，如果李安能越少地去考虑投资回报这类商业问题的话，他就越有可能拍出真正出色的电影来。李安的才华是无可否认的，他对影片的那种整体的把握能力是值得我们很多导演好好学习的。但问题是现在的李安有时候太信奉好莱坞的那一套，他已经变得越来越缺少个人风格了。我一直认为李安早期的作品《喜宴》、《推手》、《饮食男女》的艺术价值都要远远高于他的另外几部片子，这里当然也包括令他功成名就的《卧虎藏龙》及《断背山》。就拿眼前的这部《色，戒》来说，除了让我们再次佩服李安讲故事的能力以及梁朝伟的精湛演技之外，这部电影还能有多少令我们印象深刻的东西？如果要用一种艺术的眼光去评定这部影片的话，我不知道我能说些什么。当然，我们也没必要用一种艺术的眼光去评定这部影片，因为说穿了它只是一部商业片而已。而且，纯粹把它当作一部娱乐片的话，《色，戒》的可看性还是很强的。但问题是，这样一个有才华的导演，把精力浪费在这样的一部电影上，真的值得吗？至少我觉得很可惜。同时还有一点要说的是，李安的《色，戒》在易先生与王佳芝的情感处理上让人有一种很生硬的感觉，无论是易先生对王佳芝的感情的铺陈还是王佳芝对易先生的感情的铺陈都让人并不信服，他们之间情感的交流只能苍白无力地通过一段段夸张的性爱场面来交待，这实在让人觉得很牵强。

再来说说Pan Nalin的这部《色戒》吧。原来对这部电影我一直有一种抵触情绪，原因无它，只不过是因为受了宣传的误导把它当成了一种情色片。但真正看下来，却发现事情完全不是这么回事，我会自己原来的自以为是而汗颜。这是一部很严肃地探讨宗教信仰的电影，也是一部很出色地探讨宗教信仰的电影。它很生动地讲述了一个人对于自己信仰的置疑和求证，也很深入浅出地把一些佛教的思想阐述了出来。就比如：是满足一千个欲望重要，还是克服一个欲望重要？当然还有：如何让一滴水不干枯，让它流入大海。虽然我是一个没有任何宗教信仰的人，但我也不得不承认佛教的很多思想对于我们的生活有很大的帮助，它比任何的心理学理论可能都要更有实效。而这部电影则再次把我们带入了佛教的世界中。

最后再从总体上来说说这两部电影吧，当然这不能算是什么比较，因为它们之间实在没什么可比性。可以说，这两部电影讲的都是一个与“欲”有关的主题。李安的《色，戒》讲的是情欲，或者也可以说是色欲。当然，它这里的“色”只是我们传统理解的那种“色”，而并非佛家所说的那种“色”。而Pan Nalin的《色戒》可以说是一部完全与佛有关的电影，它讲的是一个从出世到入世再到出世的故事，是欲望的满足与克服，是一个人求证佛法的道路，这里的“欲”是欲望之“欲”，它探讨的是一种与心灵本质更接近的哲学意义上的东西。这两部电影的不同也就在于一个是世俗的，而另一个却是脱俗的，这是两种完全不同的境界。

《小六》精彩开始，潦草收尾

裴三 — Sat, 08 Dec 2007 08:54:00 GMT

                 《小六》精彩开始，潦草收尾

     先来讲一个真事，这是本人亲眼所见的。在本人上班要乘坐的一路公交车上，有一段时间经常会有一个二十岁左右的男孩，应该算是有点智障吧，因为他差不多每次都会跟着公交车的自动报站器一站一站地报着公交车的站头。好几次碰上，一般车上的其他乘客都会对他的这种行为报以一种不理不睬的态度，有些不明所以的最多也只是多看几眼而已，这是正常的态度。但有一次，我却见到了一个特别的，是一个三四十岁的中年男人，坐在公交车的中段靠后点的位置。男孩还是像往常一样跟着公交车的报站器报着站头，那男的却突然很大声地呵斥起来：“傻子，别喊了，烦不烦啊你！”口气中带有嘲笑的味道，显然这样的呵斥别人让他颇有快感。当然，车上的其他乘客对他也报以对那位智障人士同样的态度：不理不睬。但我可以料想在这些人当中肯定有不少人在心里是对这男人报以鄙视的态度的，我就是其中之一，毕竟，拿别人的缺陷当笑料来自娱是一件很没素质的事。
     这是题外话，今天要讲的其实是一部刚看完的国产电影《小六》。电影讲述的是一个智障青年的生活。凭我的印象，这种题材的电影并不多，一时半会能想起来的也就《洗澡》、《阿甘正传》、《绿洲》这样几部。这些片子虽然题材略有相似，但主题却完全不同。张扬的《洗澡》主要的着眼点还是父子间的亲情，而《阿甘正传》则明显带有强烈的美国精神，而且它还加入了大量的政治因素，李沧东的《绿洲》走的是以爱情为主的路线，讲的是一种边缘人物（或者也可以说成是底层人物）的爱情。他们的着眼点显然都不在智障人士本身。《小六》这部电影的DVD封套上赫然写着“一部感人肺腑的年代大戏，一个智障青年的美丽人生”。当然影片刚开始的几分钟也的确相当出彩：一户单亲家庭，一个老母亲，一个善良而美丽的姐姐，加上我们智障的主人公，然后姐姐嫁了人，新来的姐夫答应一定会好好照顾这个家，母亲出于为孩子的将来考虑把主人公送到泥人王那里去学艺，想不到泥人王还真收了他当徒弟，这样的家庭和这样的生活在我们周围是比较常见的，而且这些刚好又发生在那个我们既熟悉又似乎有点陌生了的年代，应该是上个世纪八十年代初左右吧。一个平凡的年代，一些平凡小人物的冷暖悲欢，这一切是又那么的亲切而不平凡，这一切看上去都让人对这部影片有所期待。但很不幸，影片后来却没有按照一种令人期望的方向发展下去。在情节设置上，影片的后面部分犯了几个很要命的错误，这完全削弱了这部影片的艺术价值，而使它沦为平庸。这几个错误主要表现为：
    1. 作为第一人称叙述的那个小外甥的那条线的叙述略显多余，特别是他后来的突然长大，并且一下子变成了一个不良少年。这完全与这部影片的主题没多大关系，如果一直让他停留在原来的年纪，整部影片要显得更加紧凑合理许多。
    2. 姐夫那条线的叙述同样多余，特别是他后来与姐姐之间的感情纠葛完全显得多余，根本没有必要浪费如此多的笔墨去交待。
     3.最后结局主人公的离家出走，这样的结尾不得不令人想起张扬的《向日葵》。当然这样的结尾所取得的效果可想而知，它只会让人对导演的控制能力产生疑问，觉得这样的结尾只不过是导演最后根本就不知道如何结尾才好而不得不来了个潦草收场，实在是个最大的败笔。
    真的替这部影片感到可惜！

何建军和他的《蔓延》

裴三 — Wed, 28 Nov 2007 14:21:00 GMT

何建军和他的《蔓延》

《蔓延》是何建军2004年的作品，要比他的另一部更出名的作品《邮差》（1995年）晚好几年。估计国内知道这部电影的人并不多，能真正完完整整地看过的恐怕更少。从网络上搜索这部电影的相关资料，发现是少之又少，倒是无意中找到些当年这部电影的导演与投资方的纠纷，至于谁是谁非我想估计也只有他们当事人自己清楚，在这里我也没有妄加评论的必要。

我不知道这部电影现在市面上有没有好点的版本，至少我昨天晚上看的版本并不怎么好。由于电影本身采用DV拍摄，而且又大量地采用了自然光源，因此画面又暗又晃得厉害。对于那些看惯了高清画面的人来说这样的画面质量简直可以让人回想起上个世纪八十年代之前的那些老电影。

但我还是不想掩饰我对这部电影的喜爱。虽然从整体来讲这部电影还是有缺陷的，但瑕不掩瑜，这部电影绝对可以用优秀来形容。

手头上有一本叫《淘碟》的书，百花洲文艺出版社出的，序言是贾樟柯的一篇叫《为影像时代的到来而欢呼》的文章。文章中粗略地介绍了前些年盗版电影的一些情况，并从文化的角度隐晦地表示了对于电影盗版事业的肯定。说实话，对于电影文化的传播，盗版碟就是在目前也起着很大的推广作用。对一个普通的观众来说，50元一张的电影票并不是每个人都能承受得了的，特别是对那些一年差不多要看几百部电影的人来说。而且就是你有这点钱买票，在我们目前的电影院里也不可能随心所欲就可以看到你想看的电影，而且往往是你想看的电影根本看不到。同时也不是每一部电影都可以在电影院里让人找到看电影的感觉，有时候在家一个人看碟片的感觉要完全好过于在那充斥着爆米花的气味和时不时要被手机铃声及别人肆无忌惮的说话声干扰的电影院内。因此那些盗版碟的存在对于我们这些普通大众来说真的是天大的好事，它确确实实地满足了很大一部份人群的需要。同时站在贾樟柯所谈及的文化的角度来看，真的很难想象要是没有这些盗版碟的存在，我们现在对于电影的认知水平将还是停留在什么样的原始阶段。从这层意义上来讲，这部电影可以说是相当真实地再现了这种盗版活动，向我们展现了这样一个群体的生存状态，虽然并不十分全面完整，但至少可以让人从中看出个大概来，这些纪录片风格一样的影像资料在日后肯定具有一定的参考价值。

上面说的是一方面，下面谈谈更重要的一方面，就是人的那方面，就是对围绕着盗版碟片的那群人的描写。在这里，影片投注了一种极具现实意义的人文关怀，这是一种对社会的责任心的体现，当然也是我们目前很多电影所缺失的。在这部电影里，重要的人物主要包括一个喜欢到街头去卖碟的青年，一个喜欢看文艺片的妓女，一个大学教电影课的年青女教师，一对爱看暴力片的下了岗的贫穷夫妇，一个因输血而患有爱滋的鼓手。不重要的人物包括电影开头那几个被抓的卖盗版碟的小贩，几个警察，一个连伯格曼都不知道的碟片商，妓女的那个中年嫖客，还有后来那几个冒充警察的小混混以及酒吧里那些买碟片的普通人等等。这些人都是我们身边极普通的人，但他们也同样是我们现实社会中极具代表性的人物。对于他们的描写影片可以说都是点到为止，进行了大量的留白，但这些留白背后所透露出来的讯息却可以让我们进行更深层的思考，它完全超出了电影本身而进入到一个更大更广的空间，真实地构画出了我们当年社会的某些现象。就比如那个叫申明的男主角曾经也是个大学生，只不过因为一次在教室里与女朋友做爱被抓而开除，谁会知道他从被开除一直到电影中的那年纪之间的那段生活是什么样的；就像那个妓女，她可以用50部的文艺片碟片来换取对方的一次嫖资，那么她做妓女之前的生活又是怎么样？或者也是个学生，只不过毕了业混不到好工作又羞于回老家而不得不沦落，又或者她还是个电影学院或者什么学院毕业的，想当个好演员却一直得不到发展的机会最后越混越不像个人样；再比如那个染了爱滋的鼓手，不爱看电影却又收藏了那么多的盗版碟，在一个小医院的一次输血居然会意外地毁了他的人生，当然，他的爱滋是不是因为这个原因染上的我们也无从知道，或者这只不过是他的一个好听点的借口而已；当然还有那对下岗夫妇，他们连孩子的学费都交不起，最后不得不夸张地模仿电影里的情节去上街抢劫以致双双自戕；最后当然还有那个女教师，就像她评价自己的婚姻一样，结了婚等于没结，所谓的丈夫是个同性恋，婚姻有名无实，她的生活很难用满意来形容，但是出路呢，又在哪里……。

最后，还是有必要提一下这部影片的一些缺点：

1，在剪辑上，这部影片有些地方显得过于拖沓，有些镜头完全多余，比如其中走楼梯的几段，完全没有必要浪费那么长的时间。

2，在摄影方面，虽然这种手持DV的拍摄方式可以让人有一种更强烈的真实感，但我还是不得不说在有些地方这种画面的抖动还是太厉害了，让人看起来眼睛很不舒服，完全可以使得画面再稳定一点。

3，演员的表演方面，可以说绝大部分的演员都是相当出彩的，但那个下岗女工的表演让人觉得实在不怎么样。同时，那个大学女教师的演员选择也值得讨论，找个年龄再大点看上去更成熟点的可能效果会更好。

一切都会流走……

《东邪西毒：终极版》 新酒不如陈酒香

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《小六》 精彩开始，潦草收尾

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