橡皮胶

<白银帝国〉的〈天安门〉上〈爱有来生〉

橡皮胶 — Wed, 07 Oct 2009 03:03:00 GMT

史上最长的假期马上就要结束了，在这个适心惬意的季节，慵赖地坐在沙发上，把一盘盘自已喜欢看的影碟推进D机。与影片中的主人公一道感受丰富多彩的人生。此等享受，对我而言，就是神仙生活，现把前几日看的三盘国内新碟综述如下，作为过路的读者老爷购碟时的参考。

一、《天安门》

电影《天安门》，把屁点儿大的事，整成一部近二个小时的电影。那实在是一种资源浪费。叶樱的三部曲《红樱桃》、《红色恋人》和《天安门》。题材的选择和艺术的水准呈直角三角形的斜边状态迅速下滑，从《红樱桃》对法西斯主义摧残人性的血泪控诉到《天安门》把肉麻当有趣的歌功颂德。叶樱同学的红色三部曲，就象我小学到高中的学习成绩，越来越差。主旋律的电影，以前着重于宏伟的叙事，假大空盛行，叶樱同志这次逆其道而行之，把鸡毛蒜皮作主料烹饪，企图以细微反映宏大，结果以惨淡的票房收场。一部电影，故事必须要有张力，要有戏剧性，只有这样才能确保有更多的受众肯进电影院。〈天安门〉的故事平淡如水，虽然电影的摄影、美工、置景都很到位，演员的表演也很卖力，影片最后毛主席真人与演员的电脑合成非常牛逼，但是最终还是逃脱不了票房惨淡的悲惨命运。一个好的故事，是一部电影成功的关键。对制片来说，它是票房的保证，对演员而言它是出名的工具，对导演而言，它是艺术的媒介，对观众而言它是掏钱买票的前提。反之，再精良的制作都是浪费。

二、〈白银帝国〉

〈白银帝国〉的导演姚树华患有梦游症，看了这部电影，我很崩溃。由于工作的缘故，我特别喜欢商战的电影，这种斗智斗勇斗狠的电影，往往能够激荡起我人生的勇气，让我不惮于世事的艰辛，但是这部号称首次曝光中国华尔街金融风暴中的传奇经商之道，书写旧中国百年金融史诗的电影，临了儿让我感觉到就是一部儿子和继母乱伦的故事。而让我屏心静气等待的三儿子郭富城如何在金融风暴中力挽狂澜的商道终于没有看到。姚导在一部近二个小时的电影中，始终处于梦游状态，在商道和偷情当中游移不定。取舍之间，使这部电影成了不三不四的作品。在中国许多红得发紫的电影演员当中，我最反感的就是王刚和张铁林的表演，他们做作的行为和腔调，舞台痕迹太重，让我终是游离于剧情之外。平心而论，郭富城在影片中的表演还是可圈可点的，可惜被故事情节的设置局限，没有进一步发挥的空间，令人真的好可惜。好在这部电影的摄影非常宏伟，场影壮阔。很有点史诗电影的味道。这部电影，唯一值得骄傲的也就只剩下这一点了。

三、〈爱有来生〉

〈爱有来生〉这部电影给了我很大的惊喜。国内女性演员演而优则导的除了徐静蕾，其它的好象还没有，徐静蕾拍了很多电影，比如〈一个陌生女人的来信〉还有〈我爱你〉，但是至今没让我看出一点“才女”的范来。倒是演过〈牵手〉的俞飞鸿，出手就是一个响屁，而且不同凡响。这部电影维维道来，因为摄影奇美，开局虽然有点闷。还是能够让人静下心来看下去，一棵千年银杏树下发生的爱情故事，因为阴阳相隔的五十年痴心等待。靠着俞飞鸿女性特有的耐心细致的铺垫，渐渐累积，把戏剧性的悲情碰撞到了顶点。在影片结束的时候，具备了一种震撼人心的力量。它使我想起奥斯卡得奖影片〈人鬼情未了〉的精彩结尾。当完成了心愿的萨姆（打败了卡尔，拯救了自己的恋人）即将前往天堂。在消失之前，美莉终于见到了显出身形的萨姆…….在这部电影中，俞飞鸿扮演的女主角，当她意识到银杏树下每天晚上等待的那个鬼魂，真是自己前世因世仇不能相爱的恋人阿明，而阿明确认自己的前世恋人，今世非常幸福，于是在恋人转身之间抽身离去，永远消失时，我被这个旷世奇恋的爱情故事弄湿了双眼。这个奇峰突起的结尾，如隧道尽头的灯光把整部影片照亮。

俞飞鸿的美很有味道

一百年才出一个这样的混蛋天才:周立波

橡皮胶 — Mon, 05 Oct 2009 05:56:00 GMT

最难驾驭的是语言，我们说做人难，就是因为我们不知道我们在什么时候应该说什么话，应该怎样讲。所以演讲与口才之类的书永远不会缺乏读者。但是凭我的经验，口才好主要还是靠天赋而不是后天的努力，我读书的时候，有一个上铺的同学，笨言拙舌，对我滔滔不绝的口才，佩服得五体投地，一日向我取经。我一时言拙，竟说不出一个所以然来。这位仁兄，决心用后天的努力，使自已口吐莲花，与我二年，床铺上堆满了演讲技巧方面的杂志和书，但是临到毕业，上台说话，依然紧张得上气不接下气。脸红得像猪肝。可见口才就象一个歌唱演员洪亮的声线，是爹妈给的。后天的努力只能稍作改善，不可能有彻底的改观。

前几天淘碟，看到周立波的海派清口《笑侃三十年：专场演出》的碟片，便买了来看。这厮的口才了得，一场演出，二个半小时，一个人站在舞台上，就象坏了阀门的水笼头，滔滔不绝，妙语连珠，令人拍案叫绝。连江南才子，文学大师余秋雨都被彻底折取，说了以下那句狠话：一百年才出一个周立波。其崇敬的心情恍如我们小时候唱东方红，唱到中国出了个毛泽东时的心情相仿佛。

这厮真的是个语言方面的天才。不佩服不行，站在台上，仿佛有一种魔力，颠倒众生。他的团队做了一次统计，他一百五十分钟的演出，爆笑100多次，平均一分多钟就有一个包袱。没有机会到现场去看他的秀，在DVD的碟片里，照样可以感受到现场的热烈气氛。

被他用来暖场的时事“脱口秀”是周立波海派清口的主打特色。在《笑侃三十年》中，被他拿来开涮的不但有法国总统萨科齐，美国总统奥巴马，还有我们的近邻卢武铉总统和台湾的阿扁。他甚至调侃起我们的温总理，说我们2008年股票被套，主要是没有听温总理的话，接着他模仿温总理记者招待会上腔调说：2008年可能是我们最困难的一年。他惟妙惟肖的表情，引发一阵阵掌声，他越发得意地说，本来温总理没说这话之前一切还好，自从说了这几话以后，南方下雪了，铁路出轨了，飞机返航了，汶川地震了。惹得大家哄堂大笑。在另一张笑侃大上海的碟中，他甚至一人分饰毛主席，邓小平，和江泽民，演绎他们在南斯拉夫大使馆被炸的情况下不同的反应。令观众爆笑不止。

周立波如此消费政治时事，勇气实在可嘉，正如他自已所说，如果这在以前的年代，不是抓不抓的问题，而是用机关枪直接扫射了，从这张新汇集团上海声像出版社出版的碟片来看，我们文化环境比以前确实要好多了，我们的领导人，胸襟更宽阔了。是的，相比奥巴马被裸体山寨，周立波的幽下默又算得了什么呢。相对于北方二人转终是拿性说事，周立波坚持不说黄口，说清口，所以他的表演益发显示出与众不同的特立独行，拥有上海这座国际都市的高贵气质，是规则内的武林高手，规则外的谦谦君子。让我在观碟以后，爱不释手，借这个国庆长假，没事闲着，为大家隆重推荐。

给《风声》以掌声

橡皮胶 — Mon, 05 Oct 2009 02:06:00 GMT

广电总局，把《风声》作为国庆60周年的献礼影片，使我对这个用惯了剪刀的审查部门有了些许好感。谁说主旋律影片一定得正襟危坐地说教，谁说主旋律影片不能有恐怖、血惺的镜头。（至于是否分级，那是另外一个问题了）。当电影最后由张涵予饰演的“老枪”道出老鬼是谁的时候，我的心情久久不能平静，为了把情报发出去，为了更多的人免于死亡，信仰的殉道者选择了牺牲。而他们所受的酷刑，在我现在打下这些文字的时候还历历在目。杀了我一个，自有后来人，先烈们的精神借着残酷的影像的记录，开始变得立体丰满。就象许多反战的电影往往表现惨烈的战争场面来吸引人一样，牺牲的伟大，也只有在血惺的恐怖中才能彰显。中国电影在创作者的努力和审查者的松绑下，正借着《建国大业》和《风声》这种娱乐性很强的主旋律电影一步一步走向复兴！

我衷心希望，2009年的票房冠亚军是《建国大业》和《风声》。因为我们票房冠军的宝座已经被“牛鬼蛇神”霸占得太久太久。我们太需要那些正面的，能够激荡起民族自信心的人物形象来激励我们的人生。如果我们的主旋律电影只能在官方的华表奖里得到表彰。而大多数获奖电影，普通民众居然在颁奖晚会上才第一次听说。那么这样的“优秀作品”其实就是一坨垃圾。

给《风声》以掌声吧，这部献礼电影是大陆迄今为止拍得最好的一部悬疑电影，整体设计创造出一种渗透肌肤的焦虑和恐惧。揉合了好莱坞恐怖片和希区柯克悬疑片的种种元素。就连开局的演职员表也处理得别有匠心。当主要演员出现在屏幕时候，他们的名字以电波的形式飞越群山。然后在一个布满河谷的蜿蜓群山中停格，那些白色的河谷最后具化成电影片名的一撇一捺。苍茫而又嚣张。与电影的整体风格丝丝吻合。

没有看过麦家的原著也没有看过柳云龙的改编作品《暗算》，这部电影的情节编排还是令人信服的，没有什么大的硬伤。悬念集中在两点：谁是老鬼？他/她如何把情报传递出去？以前很多同类型的电影，要么是太虚张声势，反而让人一开始就猜个正着，要么就是当谜底揭晓的时候，观者回过头来一想，漏洞百出，禁不住骂娘。这部电影，如果你不知剧情进去看，不到最后绝对猜不出谁是老鬼。这种由电影的主角回过头来倒叙揭示真相的结构，使我想起英国电影《尼罗河上的惨案》和《阳光下的罪恶》。剥茧抽丝，让观者充分享受揭开谜底的快感。这部电影最大的回味和震撼还在于，谜底中的人，是为了信仰毅然放弃生命的。当一个人的身体不属于自己而属于敌人时，这种牺牲是伟大的，同时也是最能打动人心的。很少有电影能够把煽情做得如此不露痕迹，如此巧妙，电影最出彩的桥段是，老鬼借为李玉宁缝补旗袍之时把自已的遗愿用密码的形式缝在旗袍上。诉说自已并不怕死，最害怕的是别人不知道自己为什么而死。当多年以后，李玉宁知道真相看着密密码码的线脚，那用密码写的遗书时，我发现很多人哭了。电影的瑕疵主要来自于第二个悬念的设置和解读，当老枪被折磨得死去活来，躺在手术台上的时候，他还有力气哼出一个有节奏变化的歌来？难道他知道手术室里一定会有他的同党在，能够听到他的暗语？另外，周讯赴死，把情报写在贴身衣服里打算靠着尸体传出去，也有点不靠谱。

但是这些瑕疵，掩盖不住这部电影的巨大成功。在这里尤其需要表扬的是周讯和李冰冰两位同学的表演。她们各自以精湛的演技，把这部很男人的电影拍得回肠荡气，周讯拍得题材很多，戏路越来越广了，精灵古怪的她，演一个革命者也演得如此到位，不得不佩服她的演技，李冰冰这次的贡献最大，在电影里被日本鬼子剥去衣襟“献身”，表演很到位。特别是最后看密码遗书时，那静止的侧脸，默默流下的泪水，用静止的体态表现出了狂风骤雨般的情绪波动。演技不在周讯之下。其它演员都很到位，包括友情出场的朱旭和石兆其。略显薄弱的是英达的表演，铺垫不足，有点空。这么早就崩溃了。难以令人信服。

最后，给《风声》以掌声吧，电影本来就是一门遗憾的艺术，这部让人眼睛一亮的电影，是2009年中国电影的翘楚。中国电影在好莱坞的冲击下近几年脚步越来越稳了。特别是今年以来，我连续看的几部电影《建国大业》、《风声》、《爱有来生》、《非常完美》等一系列影片，都让我有理由相信，中国电影正在走出困境，遥望三十年代的曾经辉煌，正再一次在电影的镜像中获得独立和自信，就象一个美不胜收的少妇，将在镜前开始自我确认的梳妆，风情万种地出现在世人的面前。

群星谱

看<爱情重伤>有感

橡皮胶 — Sun, 04 Oct 2009 02:04:00 GMT

一见钟情的男女一定是俊男靓女，不然不可能天雷勾起地火，法国电影大师路易马卢身经百战，最谙人性，自然知道这一道理，在他的电影《爱情重伤》里，出演这样一对男女的是世界级的影帝影后：美女茱莉叶毕诺许和魅力男人杰瑞米艾朗。导演路易马卢选择了这一对演员，影片就成功了一半。

让一个事业蒸蒸日上的国会议员，丧魂失魄，爱上自已儿子的恋人，最终把家庭和事业全部葬送的女人，一定有沉鱼落雁的美貌，像一朵盛放的罂粟，虽然有毒，却让人魂牵梦萦不可抗拒。能让一个女人心动的男人，自然也款式多多，但是最有魅力的男人一定是事业成功的男人，他们在征服世界过程中练就的气质具有成功者迷人的芳香，如果再配上一副颀长的身材，一双深遂的能够刺透灵魂的双眸，那么没有一个女人不会在他的深情注视下彻底瘫软。

杰瑞米艾朗，最棒的电影是《一树梨花压海棠》，他擅于在银幕上扮演被女人摧毁的角色，同时摧毁银幕前正看着他的眼睛。他终是受制于迷咒般的情欲，向绝壁边缘带刺的花伸出手去，狂爱成伤，跌跌撞撞，把自已置于万劫不复的境地。

茱莉叶毕诺许是我最喜欢的电影演员之一，很少有女人能够把庄重和妩媚这样二种完全不同的气质如此完美地揉合在一起，在她最著名的电影《蓝》和《英国病人》中，她忧郁的眼神能够揉碎男人的心，但是她的身上也有摧毁一切的野性，她的野性不张扬，就像电影中，她第一次与杰瑞米艾朗在旅馆里幽会，她安静地仰视他，双臂像翅膀一样地展开，慢慢地沿着床沿滑下去，没有一句台词，却似电闪雷鸣，激起男人内心深处狂风暴雨般占有的欲望。

一见钟情，往往两败俱伤。在这个故事中，电影里两位主人公初次见面时有长时间的双眼对视，透着欲望的火焰，彼此都想把对方吸进去。但是这种迷恋注定没有结局，只有伤害。那个曾经让他的哥哥为他割腕自杀的女人，充满危险，游走于父子之间。品尝乱伦的兴奋和刺激。这是一个没有道德感的女人，冷漠，艳丽，是悬崖峭壁上一朵带刺的玫瑰。男主人公虽然不够道德，但是对爱还是真诚的，一旦当他意识到自已已坠入爱河时，他决定放弃婚姻，和她结合。但是这个妖媚的女人，拒绝了他，她喜欢在在刀刃上舞蹈，以排缱无以名状的痛苦和对生命的深深绝望。哪怕这是一种不道德的生活。她也甘愿沦落，在下坠的过程寻找惊心动魄的快感。

路易马卢的电影我看的不多，这位法国新浪潮的领军人物，擅长刻画人物千曲百转的内心世界，在这部电影中，令人神魂颠倒的女人，来历不明，身世影影绰绰，曾经伤害过她的哥哥，又被他的哥哥深深伤害。就连她的母亲都认为她是一个危险人物，不断地提醒身陷情网的议员，退出这场爱欲的角逐。电影中她还有一位使他的哥哥吃醋嫉妒自杀身亡的男朋友，不时地出现在她的周围，围绕在她身世背景的所有人，都令这个女人象一个猜不透的迷。令男主人公困惑不已又欲罢不能。为这部电影的悲剧性结局，打下了伏笔。这就是导演的高明之处，相对于一览无余的议员。导演故意把这位女人的身世弄得云里雾里，因为所有为情所困走向毁灭的男人，到头来都会发现，他们为之深深迷恋的女人，与其他所有的女人一样，并没有什么特别之处。

电影最后，男主人对着情人黑白巨幅照片凝眸沉思时，有一段意味深长的独白：我最后一次看到她，是在一个机场，她没有看到我，她终于和别的女人没有任何区别，身边是男人，手里牵着孩子。我们曾经为之付出一切，爱之胜过生命的人，多年以后，当我们再次瞥见她/他的时候，发现她/他跟其他人没什么两样。只是当初，我们为何要如此迷恋？

相对于我们原始的欲望，我们的理性，为什么终是败北？

美女茱莉叶毕诺许出演女主角.

西班牙电影《性、派对和谎言》值得一看

橡皮胶 — Sat, 08 Aug 2009 08:25:00 GMT

许多反战电影，都以战争的残酷来吸引人的眼球、很多反暴力的电影都以渲染暴力来提升票房。这部劝戒年青人远离毒品，珍惜感情的电影，也以大量的吸毒、性爱镜头来刺激你的感观。让人在观看的过程中，不知不觉，失去了价值判断。电影的转折来自尾声，这部描写性乱、吸毒、放纵私生活的电影，最终以一个同性恋者在狂欢派对上吸食过量毒品猝死的结尾，宣告了编导对这种不负责任的生活态度的否定。

这部西班牙青春电影，俊男靓女，非常养眼。是一部群戏，从二个青梅竹马的男主人公着手，从一场狂欢派对上引出一个个人物。展示他们另类的放荡人生。形散而神不散。镜头的剪辑很流畅，两场PARTY，场景的调度，情绪的渲染也很到到位。特别是最后一场男主人公过量吸食毒品倒地猝亡的桥段，非常感人，把这部电影从平庸的深渊中拯救出来。这部首映于今年3月的西班牙电影，里面有太多非正面的描写，注定与中国的银幕无缘。但是芯子里面想要表达式的却是真善美。淘碟的诸君，看到此碟千万不要被这俗气的名字迷惑。这部电影总体不错。值得一看。

恶搞奥巴马（组图）

橡皮胶 — Sat, 30 May 2009 22:54:00 GMT

端午窝在家里上网，看别人的搏客，在网友被遗忘的搏客中发现几张恶搞奥巴马的图片，不禁怡然。图片上，贵为一国总统的奥巴马与国务卿南希赤身裸体摆出与艳星一样的姿态妞妮。让人乐不可支。现在我把这些照片传到我的搏客上，让路过我这儿的读者大老爷们解个闷。

恶搞的对象，直指一国的总统，这是草根们最大的狂欢，可惜我们的民主政治，还没有开放到这样的境地，还在不远前的日子，就连以娱乐大众为目的的陈凯歌都无法在《一个馒头引发的血案》中冷静不来，拍着桌子狠不得把恶搞的胡哥“无耻”掉。由此观之，我们民主政治的道路会有多长，我们传统文化上君君臣臣，父父子子的封建束缚会有多重。好在娱乐大众的精英手上的公共资源有限，治人于死地的权力更是有限。最终在草根们集体的讪笑声中凯歌的“凯歌”终于没有奏响，倒是让恶搞的娱乐精神，从此以后蓬勃兴起。

这几天，国际上最重大的新闻都出在朝鲜半岛，金正日老人家，这个在自已的国民中被喻为太阳的神，这几天身体不好，心情不好，和国际社会拧上了，又是核爆炸又是射导弹，忙得不也乐乎。据说这个国家最盛大的节日，就是他老爸的生日和他自己的生日。想想朝鲜人民也真可怜。在这样暴君手下活着，都什么年代了还不知今夕何夕。和朝鲜人民不同的是，他们的侧邻同胞，这几天也很郁闷，因为他们的总统卢武弦自杀了，据说是贪赎了500万美金，这个数字被中国的贪官看到了，是要笑掉大牙的，因为在我们这里，一个县里，甚至一个镇里的父母官，都可以整出这样一个数字来，嘿嘿，幸亏生在中国，中国的贪官看到卢武铉在自家门口的山崖上做落体运动的时候，心中一定会这样的感慨。我也很感慨，在新浪的博客上看到吴嫁祥的一篇精彩博文《总统不幸国家幸》，又想起裸体奥巴马照片，禁不住把这两件事联系起来，我终觉得，他们有点联系，你以为呢？

最后请容许我向大家道个歉，用了这样一个耸人听闻的标题，就当是为了夺眼球，骗取点击率吧,嘿嘿。

附：《总统不幸国家幸》

5月22日，韩国前总统卢武铉“登山时坠落山谷身亡”，韩联社这样含蓄地报道说。

台湾中央社的报道则很直接：“身陷贪腐风暴的南韩前总统卢武铉留下遗书后，从住家附近后山山崖跳下，头部重伤，医院急救后宣布他不治，消息震撼南韩国内外。”

美国《纽约时报》的报道提供了进一步的背景：“4月30日，因据传卷入一起腐败丑闻，卢遭到检察官长达10个小时的质询。卢的亲属和助手已有数人因这桩丑闻入狱。卢在接受质询前告诉记者：‘因为耻辱，我无法面对你们。让人民失望，我要道歉。’”跳悬崖，是他道歉的一种方式吗？

报道了韩国前总统不幸遭遇的台湾中央社所在的台湾地区前“总统”陈水扁怎么样了呢？刚刚第3次闹绝食，抗议台北地方法院延长对他的两个月羁押期，把对他的贪腐罪行调查，说成是政治和司法迫害。他虽然是腐烂的鸭子嘴还硬，但看他在法庭上的哭泣，上囚车时的踉跄，他似乎已无意掩饰他的可怜相。

比起跳悬崖的卢武铉，坐班房的陈水扁，美国前总统小布什的境况就好多了，他在干什么呢？在邻居家的花园小道上铲狗屎。英国《卫报》5月22日报道说，退休总统乔治﹒W﹒布什几天前在新墨西哥州给一群高中毕业生讲述自己如何重新适应正常生活的经历，说他带着自己的小狗巴尼去散步让他感受到极大的解脱。他说，“我意识到，这是我14年来第一次在小区里散步。其实没有那么难。你迈出第一步，就会迈出下一步。”他还说，当他的爱犬搞出“状况”时，新生活变得有点复杂，“我，美利坚合众国的前总统，站在那儿，手里拿着一个塑料袋准备铲狗屎。我重新回到了正常人的生活。”

不管怎么说，铲狗屎比跳悬崖或蹲局子，要愉快得多。这点愉快，是美国民主花200多年的时间挣来的。民主与专制相比，特别是与世袭制专制，或为自己安排接班人的专制相比，它让最高统治者真正害怕的最后制约，是事后的，也就是对他卸任以后的调查。每个在台上的统治者，都像在窝里撒尿的猫，总是要用权力的沙子把自己的猫腻掩盖起来。如果事后不能扒开猫腻，加以清理，那整个国家政坛就会一代一代腥臊下去。

美国民主制度运作时间长，每只总统猫都知道事后的猫腻盖不住，一般不存逃脱惩罚的侥幸心理。韩国和台湾民主运作时间短，民主权力更迭还笼罩在轮流坐江山的旧政治思维模式里，政党政治还不会很快摆脱帮会政治色彩，族群和利益群体冲突也比较容易被善玩猫腻的离任总统利用，把自己的猫腻政治化，用政治运动冲击司法制度。同样是涉嫌贪腐并被调查，卢武铉自杀，陈水扁还在做戏，并不一定表明陈水扁更没有羞耻感，而是台湾族群冲突比韩国剧烈，更容易被利用。

与这三个前总统的遭遇不同，俄国的前总统则一个比一个幸福。叶利钦因为与他的接班人普京达成协议，他和他的家族获得永远不被追究的豁免权，他可以继续喝他的美酒，泡他的美女，直到失去欲望。普京更幸福，他钦定的接班人梅德韦杰夫不过是个总统权力二传手，先从普京手里接下总统权力，过几年再传给他。

让作奸犯科的前总统不幸的国家或地区是有福的，让这样的总统幸福的国家或地区是不幸的。用这个标准来衡量，韩国和台湾人民是幸福的。让他们幸福的理由只有一个，那就是真正的，而不是表演的民主。(摘自新浪搏客，作者吴稼祥)

<革命之路>上无望的婚姻

橡皮胶 — Thu, 28 May 2009 15:57:00 GMT

拍过《美国丽人》的门德斯，对于家庭婚姻题材的电影可谓驾熟就轻，《革命之路》上这对中产阶级的夫妻，照例是现实婚姻残酷、破碎的缩影。聚焦在门德斯摄影机下的婚姻，经不起细细打量，都有被虫子叮咬的痕迹。

我很怀疑世间是否有神仙眷侣完美婚姻，我们所看到的现实，大多不是事实的真相，所有的婚姻都有虫眼，如同新鲜蔬菜上的虫眼。这使我们对自己平淡的生活在无望的同时多少也有了一点安慰，众生一样，都在无聊和无望中把时间消磨。门德斯用绝望的眼光描绘的黑暗世界，让他获得了奥斯卡奖，也让我们得到启示，我们的婚姻可能还不是最糟的那种。

这部电影中的妻子好高骛远，像一个歇斯底里的斗士，希望过一种浪漫的生活，企图放弃革命之路上平庸的生活，到巴黎寻梦。被其说服的丈夫在现实面前（被上司器重，委以重任，加薪）突然成了变节者，转而向现实妥协而追求主流安稳。

在这对争吵不断的配偶中，你不能说谁对谁错，站在他们各自的角度，对方错了。一个追求冒险、渴望激情的人和一个希望安稳，追求主流价值的人，你能说谁对谁错？错了的是婚姻，再没有比这样的婚姻更让人痛苦了，二个追求和价值观不同的人因为婚姻而被栓在一起。在不断的争吵中，把爱消磨殆尽。

这个审视破败婚姻的电影，由十年以前曾经演过《泰坦尼克号》的莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特主演。真是对人生的一种绝妙讽刺。那个曾经打动过全世界的爱情故事，那个意气风发的穷画家Jack和温柔美丽的Rose，此时化身为现实夹缝中捉襟见肘的小夫妻，在平凡中讨生活。把个婚姻生活经营得支离破碎，不堪入目。

所以容许我刻薄一下，如果《泰坦尼克号》的穷画家Jack，没有被淹死的话，这部电影其实就是《泰坦尼克号》的续集。生活就是如此。再浪漫的开始，结局都是一个死。

可惜，不是所有的人都懂得这一点！

保卫健康2

橡皮胶 — Sat, 02 May 2009 14:32:00 GMT

突然对养生发生大兴趣，连日来连续看了几本养生祛病方面的书，收益不浅，古人说，大医治未病，中医治将病，下医治已病。所以最高境界就是得养生大法，永远不生病，极端的如《健康一生》的作者林海峰，公开挑战现代医学，告诫所有的医务人员和病人，不要再为治疗疾病而奔忙，那些徒劳的行为，不但不能将疾病治好，反而令情况更糟。话说得有点过，但是我看的武国忠的《活到天年》、吴清忠的《人体使用手册》、马凌悦的《不生病的智慧》和中里巴人的搏客(求医不如求自己的作者)有一条基本的思路和林海峰说的其实是一致的，那就是：经过近亿年进化的人类面对疾病有自愈身体的能力，现代医学特别是西医只有在病人发生意外需要急救的时候有用，其它的时候是帮倒忙。所以现代医疗的重点不应研究如何消灭疾病的症状，而是去探索生病的发展方向，消灭生病的内外因素。所以营养学(食疗)、经络学和国粹中医成为他们喋喋不休的主要话题。而我以前从来没有涉猎过相关的知识，潜下心来看，倒也饶有滋味，而且我发现这些学说与中国古代天人合一的哲学思想一脉相承，而且这帮中医专家个个文笔了得，把个医学营养书籍写得妙趣横生，文采斐然，字里行间还有很多令人思考的华彩段落，深含哲理，能够启发你的思维，开阔你的视野，现摘录几段，供大家玩味：

养生是要迁就生活的，千万不要让生活迁就养生，何况我们在什么样的生活中形成的健康问题，仍需在这个同样的生活环境中去解决，而不管在什么样的环境中，我们都能找到养生的方法。(武国忠)

我们身体的感觉是检验一切疗法或药物的最好的仪器。疗效好不好，只有它能告诉我们，你用医学手段怎么折腾它都行。让它吐也好，让它出汗也好，让它疼痛也好，就是别让它疲劳。（武国忠）

不要迷失在千百种养生图书，养生方法里，要学会倾听你自己内心深处的声音，选择最有感触的一种，并且全身心地投入其中，并且全身心地投入其中。那么，你一定会收获最纯粹、最充实的结果。（武国忠）

《心经》上说：‘心无挂碍，无挂碍故无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅磐’。人怎么会无挂碍呢，若无挂碍，那到这个尘世之中来做什么？这个裟婆世界就是一个处处挂碍的世界。心里烦恼很多，其实，并不是事物繁杂，而是活着的原理不清楚。有人说：坦坦荡荡的做人，就是做人的全部内涵。就是做人的全部修炼。（中里巴人）

俗话说，有钱能使鬼推磨。如果您有些钱，那就一定要用这些钱来买时间，因为时间就是构成生命的材料。如果金钱能带来快乐，那这钱就一定要花；如果金钱能减少痛苦，那这钱就一定要花；如果金钱能延长值得延长的生命，那这钱就一定要花；如果金钱能节约宝贵的时间，那这钱就一定要花。（中里巴人）

有些人生活只为了寻求公平，这样的人肯定四处碰壁。有些人生活总是要符合道理，这样的人注定烦恼随身。因为本来就没有公平可言，本来就没有道理可讲。所有的标准都是相对的。对你有利的，或许对别人就有害。如果对羊群保护，对狮子就是灭绝。（中里巴人）

许多人不知钱的妙用，反而耗费大量时间去讨得道理，讨得公平。有的人为了公平，一百块钱的利益纠纷不惜花费五千块钱去寻求裁决。唉，人生短暂，有多少美丽的景色值得去观赏，有多少有趣的事情值得去体验，有多少迷离的人生值得去经历。怎么可以为了吃一顿免费的早餐而误了飞往蒙太奇的飞机呢？怎么可以为了纠正一个路人随地吐痰而错过参加联合国大会呢？唉，生活中的羁绊很多，如果您停下来要看个分明，想弄个透彻，那您就别想再走出这个浮浅而牢固的粉笔圈。只可惜很多人每天都在自己的脚下画着圈圈，还唯恐画的不圆，让别人看不起。（中里巴人）

人生只有懂得放弃杂务的纠缠，才有真正的快乐，人生只有学会排出体内的毒素，才有真正的健康。精神集中本是一种状态，而不是一种思想。就象爱情，她不是一种概念，而是一种感受。开车的时候，我们的精神自然处于集中的状态，这时如果你还在反复提醒自己要精神集中，那反而是不集中的。（中里巴人）

如果一个人已经睡着，那就不要再叫醒他来服安眠药了。有人虽然不说，但他是懂得的，就象哑巴吃蜜；有人满口禅语，其实根本不懂，就象瞎子点灯。（中里巴人）

身体抵抗时，心里就不要强迫它。一强迫必然受伤。当我们猛击一拳的时候，真正发力的不是胳膊的二头肌，而是胸中的怒火。（中里巴人）

　我在四十五岁时，被健康的问题吓坏了，健康才成为我生命中最重要的目标。经过了十年的努力，我自己觉得目前的健康比四十五岁之前好得多。我的生理年龄实际上比四十五岁时年轻，十年的岁月并没有真的流失。（吴清忠）

我很想告诉所有的医务人员和病人，不要再为治疗疾病而奔忙，那些徒劳的行为，不但不能将疾病治好，反而令情况更加难以控制，使许多慢性疾病演变成急性病，最后剥夺病人的生命。（林海峰）

神的光芒，从内心散发，照亮我的身躯，让我的每一个细胞充满活力。神的智慧千亿年累积，以无限的机智，守护者我，我所要做的，就是和谐地与我的身体相处。我只要全然地相信，并且为身体提供充足的养分，神就会继续给予我，身体的使用权，并赐予我幸福与快乐。

我从不后悔过去，也不担忧未来，我知道，一切都是神的安排，一切，神都会安排。我只是全然地活在当下，当下的我，拥有整个世界，一切都是为我而生，为我而存在，所有的山河都属于我，而我，就在其中。（林海峰）

以前我学营养的时候，发现一个很奇怪的现象，那些著名的健康专家，有好多都姓“谢”，台北医学院的谢明哲，我的启蒙老师谢立启，《营养抗衰老》的作者谢良民。这些名字，似乎本身就与健康有某种关系。

台湾前“总统”陈水扁。陈也是沉的谐音，扁通匾字，匾代表家族的符号。陈水扁，又是沉水匾！意思是整个家族都下水了。水又为财，意思就是因为钱财之事而受影响。陈水扁属相是虎，虎不擅长游水。取这个名字的风险是必然的。

新任“总统”马英九，这个名字赢面很大。姓马，英为小草，这是马的食物，吃了就好跑了。九这个字阳气旺，正好从陈水扁的阴气里脱颖出来。九又为久的意思。（林海峰）

《拉贝日记》不敌《南京！南京》

橡皮胶 — Sat, 02 May 2009 05:41:00 GMT

昨天晚上终于如愿地在黑暗中，在座无虚席、静得只听到唏嘘声和呼吸声的放映厅把《南京！南京》看完。这真是一部震撼人心的作品，看完好久好久都无法让人从压抑中缓过劲来。

这种对心灵的冲击首先源自于影片的真实，从电影的第一组镜头，日军攻打南京城开始，这部电影，就以影像的自然逼真，把人带入到影片所要达到的规定的情境当中去了。任何艺术作品，特别是以悲剧性的历史事件改编的作品唯有真实才能感人，在陆川以前，不管是描述历史事件、或者以许多伟人名字命名的传记电影，没有一部能够真正地打动人心，因为他们都是编导形而上的创作理念的再现，没有贴近残酷的真相和丰富多彩的现实。所以我们曾经有过的《大决战》、《西安事变》、《台儿庄大捷》、《周恩来》等等影片，都没有达到《南京！南京》这样的艺术高度，我们的许多表现历史事件的影片和传记，化了上百万或者上千万的巨资，其功效甚至不及一个英模报告感人。

据说陆川为了还原历史的真实，斥巨资在四川重新建造了一个当年的南京城，占地达到1500亩，包括当年南京城的城墙、护城河、总统府、街道等所有影片所要拍摄的景点。影片中许多上万人的大场面，比如南京保卫战的场景，比如反映4万人被屠杀的场面，目及所处没有一件服装道具是不真实的，每一个出现在画面上或中景或特写的群众演员脸部表情都与规定的情境相吻合。这种对真实的近乎苛刻的要求，使整部电影有一种厚重的历史感。开演不到几分种，整个电影放映厅就被肃默笼罩。这是观众对一部良心、诚恳之作发自内心的最大尊重，这部电影的影像风格极像《辛特勒名单》，我甚至想说，拍过《可可西里》的陆川就是我们中国的斯皮尔伯格。他以非凡的勇气选择了这样一部充满了风险的历史题材，并且用巨大的勇气冷静地把这样一段不堪回首的往事，拭去尘埃让我们看到残酷的真相。陆川作为中国第六代导演的领军人物业已替代日益阳萎的第五代导演，成为中国电影的良心。

这部电影最可贵的真实，并非仅仅是对外部环境的历史还原，而是编导能够从意识形态的束缚中解放出来，颠覆了以前所有抗战影片的叙述方式，广层多角地对大屠杀中敌对双方进行了深刻细致的描述，这种颠覆是如此的困难，需要多大的勇气，从网上对这部影片所进行的攻击当中就可以看出来。甚至其它和他拍同一题材的创作团队，那些所谓中国知识界的精英，为了商业上的考虑，也不惜昧着良心暗示陆川从侵略者角川的视角构筑电影，并且把角川描写得如此富有人性，是文化上的投降主义。其实《南京！南京！》的最大亮点恰恰是这一侵略者的形象。因为无论一个人的心地多么的善良，在巨大的战争机器面前，作为个体，你要么选择成为一个魔鬼，要么选择毁灭。还有什么控诉比这种没有第三种选择，只能选择魔鬼抑或毁灭，对战争的控诉更有力的呢！另外，影片对妓女小红在危难中挺身而出、汉奸唐先生在出卖同胞出卖灵魂却无力保护妻女，最后毅然赴死的描写使这部电影在人性的深度挖掘上较之以往同类型的电影要深刻的多。

陆川继续沿续了《可可西里》非常纪实的纪录片风格。汹涌的人群，破败的城墙，男人空洞的眼神，女人绝望的表情，没有颜色的画面，令人震惊的杀戮，镜头像一个老人浑浊的眼神在寂静无声中把一切罪恶还原到白色的银幕上。所有的电影元素陆川都力求真实，我们注意到，电影中各个人物的台词南腔北调，每一个不同国度的人都操不同语言，生活以本真的形式穿透时空展现在我们面前。

令人称道的是我们的广电总局，这次能够以开阔的胸襟，放行这样一部具有国际视野的敏感题材的影片，这使我们有理由相信中国电影的许多禁区将随着这部电影一步一步地被打破。但是值得注意的是这部电影有泛暴力的镜头和大量的裸尸镜头，并且有许多强暴和性的镜头，不宜于未成年人观看，但是我发现放映厅内还有一些家长带着孩子来观看。而这些镜头和画面肯定是少儿不宜的，所以广电总局在放宽审查尺度的同时，也希望早点对电影进行分级。以便于创作者根据受众的不同，创造出更多符合现实的作品来。

“我希望能够拍出一部真正像样的中国战争灾难片”，陆川的希望，终于成为现实。这部电影，以它的真实和真诚获得了观众的认可。《南京！南京！》从4月22日登陆舟山，截止昨晚，这部电影放映了9天，而且同一题材的《拉贝日记》和由法国美女索菲.玛索主演的《美女特工队》也于前几天杀入影市，我想舟山影城这下可能一定为我腾出了《南京南京》最佳的观影位置吧，现在影市主打的电影，一定会是拉贝和他的邻邦美女苏菲.玛索。结果让我吃惊，我6点15分到达影城，6点40分的《南京！南京》又只有第一排的位置，而6点30分开演的《拉贝日记》，此时只有六个人购票，我最终先看了〈〈拉贝日记〉〉，二个小时后，在同一影城看了〈〈南京南京〉〉。和昨晚上座率高达9成的《南京南京》相比，《拉贝日记》有点难堪。

二部同一题材的电影，可比性很强，我的短文，不想写得很长，但是我的观感是《拉贝》不敌〈南京〉，理由很简单：〈南京南京〉更加真实。因为真实也就更加真诚，而文艺作品唯有真实真诚才能撼动人心。但愿〈南京！南京！〉能够打破老谋子的矫情之作〈〈满城尽带黄金甲〉〉单部电影的票房纪录！陆川走好，〈〈南京！南京！〉〉走好!

保卫健康

橡皮胶 — Mon, 27 Apr 2009 00:38:00 GMT

因为生病，休假。得以在百忙之中喘息，将近半年时间没有更新搏客，突然就不会写东西了，下午呆在家里看健康教母马悦凌的《不生病的智慧》，感触很深。以下是摘自该书的片言只语，句句来自于她的实践来自于她的感悟来自于她的智慧，一句顶一万句，摘录如下，送给自己也送给过路的网民：

一、一旦你听懂身体发出的声音，那么你将是解救自己的观音

二、为了解决身体的根本问题，我们甚至需要学会生一些小病，这是生命寻找自我平衡和修复的必由之路，由此可避免陷入更大的灾难。

三、99%的病都可以用补气血的简单方法治好，这样，我们的身体至少能使用120年

四、每个人都会生病，但是要明白，大部分疾病都不是我们的敌人，因为疾病是我们有意或无意伤害自己身体的结果，由此带来的痛苦只是我们应得的报应，所以要想不生病，只有先修心，心稳才能身平。

五、锻炼要先脏腑后肢体，天气，环境不好不能运动，气血不足更不能运动。

六、当你学会了食疗，手诊以及经络治病的技巧与方法后，就会发现，原来诊病和治病是完全可以变得通俗，简单，易学的。在排除意外伤害的前提下，你会发现生命已完全掌握在自己的手中，当疾病来临时，就不再会听天由命，一味地无奈与迷茫，也绝不会再轻易把自己宝贵的生命交给到别人的手上，你已经能保卫自己的健康，你已经能坚信到了百岁时仍能充满活力。你会发现你的心态十分平和，心胸更加开阔，你会踏踏实实，认认真真，快快乐乐地过好每一天，可以有更充足的时间，精力去追逐自己的梦想，支实现自己的人生价值。

七、人不注意补充血气，或者因不良生活习惯消耗气血，就如乱闯红灯，中不一定马上出事生病，但危险是肯定要发生的。

八、医生治病为什么要弃简求繁呢，这是因为医院给每个科室都规定了严格的收入指标，而这些指标又分派到每个医生头上，所以每个医生的压力都很大，怎样从病人那赚到更多的钱是他们随时都有要考虑的问题，因为这关系到个人的收入。

九、有病了，不要胡乱求医，要求助于食物和人体自有的经络大药及天然修复系统。

十、每个地区因气候，地理的不同都生长着不同的食物，最明显的就是炎热之地多盛产寒冷性质的水果，如香蕉、西瓜等，而寒冷地区多生长洋葱，大蒜以及士豆等性平和性温的食物，这是老天爷给人们准备好的食物，是完全适合他们身体的东西，这就是“一方水土养一方人”的道理。现在的人们一年四季都能吃到反季节跨区域的食物，这是商人为了赚钱，我们的身体要想保持健康，所吃的食物始终要与自身的身体素质，所处的环境，季节保持一种平衡，我们都应因人，因时，因地去选择不同属性的食物，才能做到不生病或少生病。

从来就没有对自己的身体真正关心过，仿佛身体是别人的，仿佛健康不需要保养，仿佛生病与自已无缘。看《不生病的智慧》让我感到心惊肉跳，我们读大学，读社会，读人际关系，读天文地理，但是唯独没有仔细读过自己的身体，读懂过自己的身体。我们有太多认识上的误区，有太多无以名状的习惯，直接危害着我们的健康，摧残着我们的身体，我们尤不知。而且浪费着大量的精力和物力，前赴后继地把自己往老弱病残上送，不折腾死自己不罢休。在《不生病的智慧》这本书中，马老师还列举了许多我们习以为常的坏习惯，我在这里不一一列举了，如果感兴趣的网友可以去买这本书来看。这本书通俗易懂，操作性很强，肯定会让你收益不浅。

情色巨制《情难自禁》的情与色、光与影

橡皮胶 — Sat, 03 Jan 2009 13:15:00 GMT

在2008年终结的长期繁荣使许多人感觉恶劣。在这个充满浮夸、竞争与恃强凌弱的时代，到处弥漫着绝望和悲观的气息。唯有网络和电影，才能让人们恣意放纵自己的感情。我们太累太累，已经无法分辨出“我想要”和“我需要”的区别，那么好吧，就让我们打开DVD，放下一切，沉溺于当下的满足感！与日本情色电影大师石井隆一起《情难自禁》一把吧！

与彻底放松的初衷相悖，这部号称情色电影的《情难自禁》，与传统情色电影以表现性欲为主、略显单向的叙事不同，《情难自禁》采用了“戏中戏”的框架结构，将电影叙述的真实性、主观记忆的模糊性以及对他人陈述的视觉想象穿凿附会于一体，不断在现实与回忆、实地与现场、表演与行为之间切换(斜体引自网友瞬息天涯的博文:伤花怒放：爱的残酷与绝望)。因为镜头视角多变，戏里戏外真假难辨，抱着色情的目光想爽一把的观众，只带着下身不带着脑子看电影的人，不一会儿就会感到郁闷无比，因为他们已经搞得云里雾里，不知所已了。当然，这终究还是一部情色电影，有大段情欲戏，而且尺度大胆，纤毛毕现。但是这种传统的性爱书写却被内嵌到一个包含着巨大文化信息和心理信息的框架之中，从而使这部情色电影，超越了一般情色电影纯粹的性欲诉求，在肉体宣泄的同时细致入微地刻画了女主人公的性心理，复仇心理，和精神崩溃的全过程。我看过的日本情色电影里面，这部电影是我至今所看到的最好的一部。

叙述上的别具一格，使这部情色电影从第一组镜头开始就营造出一种不同凡响的艺术效果。这个以前我一无所知的石井隆，给我的第一印象就是他在电影里面的用光，在表现众多性爱场景的拍摄中，石井隆刻意设置了强烈逆光作为场景拍摄的人造光源，特别是在列车上，名美劈开双腿，春光外泄时从车窗外强力照射在画面上的高光点，刚好遮蔽了性器，其游移不定的蓝色光源，造成巨大的感观震撼。乍看之下，这类影像显得变形，撕裂，但其激烈的明暗对比，却很好地营造出女主人公焦虑的心情，和恣意妄为的堕落心态。石井隆的形式主义用光使我想到香港导演王家卫的影像风格，这种超自然的用光形式，仿佛导演已经把光作为电影的主要角色来表现，经过他们处理的斑驳光阴使苍白的银幕充满了梦魇和幻想，和演员一起把故事洪洪烈烈地推向高潮。

这部电影得益于女主角喜多岛舞的大胆而又精湛的演技。其它配角全都是垃圾，石井隆对喜多岛舞的演技赞叹不已，他说：“拍戏时我太兴奋了，感觉眼睛里的血管都要爆了，没想到喜多岛舞竟然这么出色。”这位丰乳肥臀的女星，虽然有大段大段的情欲戏，但是在镜头面前非常松驰自然，在与扮演医学博士的竹中直人的大段对话中，更有许多感情细腻的表演，非常到位。其精彩演技为三级片里面所罕见。

这部电影，让我感到不满足的依然是日本情色电影里面经常出现的变态性描写，它在勾起人们情欲的同时多少也让人反胃，名美在都市夜色中堕落的桥段集中展示了裸示、绳束、暴虐、扮演、手淫等，特别是绳束这一段，冗长庸俗，让人恶心。反倒名美撞见丈夫与新晋演员偷情的戏由于与电影情节丝丝入扣，“情”景交融，让人眼球暴突，血脉贲张。

电影的结尾很出彩，名美和记者结束谈话走出来的时候，我们才发现所谓与他唔谈的记者原来是医学博士，而刚才的采访其实是医生对精神病人的精神分析和心理疏导。很自然地把整个故事中名美不可思议的举动，和电影惊悚诡异的风格作了交待。因为我们知道，分不清戏里戏外的遭丈夫遗弃的名美已经疯了。然后画面再次切换到凶杀现场，坐在床沿上的名美，满脸血迹。床上是二堆血肉模糊的裸体，她的丈夫和他的情人。然后是一个固定的中景，当哀怨的音乐声起的时候，我们发现名美热泪盈眶，嘤嘤哭泣。这个世界真累，这是名美的台词，它还让我想起前不久刚刚自杀身亡的同为日本名优的饭岛爱，于是心头一阵阵发紧！

PS：这部电影被日本著名媒体《朝日新闻》评为日本2007年十佳电影之一

新年随笔:好好的心情都被她搞坏了

橡皮胶 — Fri, 02 Jan 2009 14:36:00 GMT

总得为新年写些什么，对着自己的博客，到了年底不唠叨几句就好像亏欠了什么似的，去年的今天，曾经写过橡皮胶年末报告。总结出三大收获，开博、戒烟、增肥。很是自喜。但是到了今年的年底，好象没有什么值得沾沾自喜的了，倒是去年坚持了半年左右的戒烟运动再次沦为节制吸烟。被尼古丁绑架，钉在了耻辱柱上。令我现在想来痛心疾首。

没有什么进步，那也得磨叽几句，咱就说08年的不足。

第一个不足，情绪不够稳定，虽说人到中年，但是情绪依然是穿着西服的小孩，时不时地会受到挫折、困难的摆布，缺乏临危不乱的风度。曾经看到过一篇文章，说是英国首相（好象是撒切尔夫人）正与一国大使谈判，一侍从匆匆而至俯在她的耳旁跟她说：她的儿子（？）出了车祸，生命垂危，正在医院抢救。首相面对微笑颌首答曰：知道了，然后依旧思路清晰侃侃而谈，只到会谈结束。待客人离席，才顷刻间泪如雨下。这种境界是我朝思暮想的，如果说这种境界共分一百档，首相在第一百档，那么我现在的位置，至多在第十档。

第二个不足，胆怯。年底的时候，单位体检，B超显示，在甲状腺的位置有一个0.8X0.8厘米的小结节，把我骇得半死，血往上涌。怯意周身漫延，仿佛自己死期已到，后经细查，也就一个小毛病。因为单位今年增补了这一项目，同时检出的还有另外三位同志。其中一个与我一样，差点尿了裤子，一个若无其事，非其不重视也，是因为他勇敢！

昨天我去看我一位不幸得了癌症的表姐，她是一家民营企业的创始人。我最害怕探视这种重症病人，不知道自己说什么好。但是进去以后，表姐乐观的态度让我心生无限敬意，她说，她要与病魔战斗下去，能活几天算几天，绝不放弃。临了儿她还说，“我最不希望女儿XX在我身边了，每天眼泪汪汪的，我好好的心情都被她搞坏了。”我好好的心情都被她搞坏了，有没有搞错啊！？这个瘦骨凌峋的表姐在她干瘪的皮襄内蕴藏着的生命能量和勇气令我惊诧不已，与她相比，我无地自容。

第三个不足，缺乏自制。人终是有欲望的，看一个人在欲望面前的表现，就可以知道一个人成就的大小，越王勾践尝薪卧胆，是中国历史上最有自制力的人，所以最后他成就了伟业，重新取得了政权。越使人迷惑堕落的事情就越容易让人上瘾，例如酗酒，吸毒，性、包括复仇。而我呢，居然不抵小小的尼古丁的诱惑，烟瘾面前一次次的败北。酒席上更因逞强经常被人放倒。总是在欲望面前缺乏自制找不到北。

自制力就是战斗力！这是我发明的一句名言，现在是我电脑的屏保字幕。但愿这句话能够成为我的潜意识，深深地烙印在我的心灵深处。

最后祝光顾过我的博客并留下足迹的网友，09快乐，心想事成！

《香水》：自卑与超越的极致梦魇

橡皮胶 — Wed, 31 Dec 2008 09:01:00 GMT

如何把视觉效果转换成嗅觉效果，是这部电影成功与否的关键，导演过《疾走罗拉》的汤姆·提克威。用他扎实的影像证明他是一个能够用镜头语言阐述人类丰富知觉的天才。当我们跟随他的镜头以呼吸的节奏在巴黎秽气冲天的街道穿梭的时候，我们似乎吻到了宰鱼摊旁烂鱼肚肠、垃圾堆里烂肉的恶臭。男主人公全神贯注时鼻梁双翼扇动的特写，和满目紫色的薰衣草花田，仓库内瓶瓶罐罐的各种香料，以及布满整个画面的玫瑰花的场景切换。使香味仿佛渗透进画面之中。这是一部奇特的影片，色调控制扎实，构图和谐几近完美。它骇人，性感，突兀，如梦一般。

一个没有体味的人却有异于常人的天赋，他那高耸笔挺的鼻子能够嗅到千里之外温暖的木头、冰凉的水草和水底下流动的青蛙的味道。他那灵敏的嗅觉能够辩别出成千上万种不同的气味，他那上天赐与的特异功能使别人感到紧张，这个故事在放大了主人公的嗅觉器官功能的同时，也放大了观众对未知事物的焦虑。电影中的主人公有超常的嗅觉，而他本人却是无味的——没有味道就是没有标记，就是微不足道。这仿佛是在验证阿德勒的《自卑与超越》的学说，一个人一旦知道自身存有缺陷，那么终身都会与自己的缺陷作不休的争斗，并且发展出一种特殊的能力，来超越自我，弥补自身的缺陷。电影中的主人公，为了证明自己的强大，一定要提练出一种能够征服世界的香水以证明自已是一个出类拔萃的人物。

当他在街上嗅到买李子的少女身上散发出来的体香的时候，他就知道，他来到这个悲惨的世界，含辛茹苦地挣扎到底为了什么？她一定要把少女的体香永久地保存下来。他的执着的追求，使数十个花一样的少女瞬间萎谢，死于非命。如果你把一个音乐家理解成一个想保存好听声音的人，一个画家理解成一个想保存好看的视网膜幻象的人。那么你也可以把这个香水杀人犯看成是一个存留香味的艺术家。

他通过杀人来收集体香的举动让人错愕不已，当叙事以反传统、反经验的方式进行的时候，我发现这种反常识的叙述更有一种正常的叙事所没有的震撼力和穿透人心的力量。在这部电影中，对于这样一个杀人魔王我始终不能愤怒起来，这种复杂微妙的感觉一直维持到广场上众人被无与伦比的香水征服。数千准备观刑的观众像着了魔似地宽衣解带，纵欲狂欢为止。因为对于一个创造美的人，我们骨子里头都是给予尊重的。我们很容易原谅有天赋的人，况且这位仁兄杀人的动机并非是为了劫才也不是为了色，他那狂热执着的劲头很容易让人联想到一个对成功孜孜以求的人。

他以毁灭一个人的生命提练出来的香水却得到了人民的爱，而自己却无法象正常的人那样去爱，最终自我毁灭。这种精致的悖论，在这部电影中还有许多，比如抛弃他的母亲，因弃婴罪被吊死，凡雇用他的人一旦从他的身上获利就会死于非命。充满了后现代艺术的荒诞和诡异。

我无法更深入地分析这样一部电影，又没有看过原著，但是这部电影斑澜的画面和繁杂的意象却让我深深着迷，在08年最后一天看的这部电影，使我对附丽于透明胶片上的虚幻光影充满了恋人般的眷恋。

《非诚勿扰》一部让人犯傻的贺岁片

橡皮胶 — Sat, 20 Dec 2008 06:30:00 GMT

去年冯小刚的电影《集结号》为他集结了许多荣誉，今年的《非诚勿扰》是他出离本色二年后重新回归冯氏喜剧的路线，就如一个离婚二年的男人突然与前妻复婚，大家遂对重婚夫妻的婚姻质量显得尢为关注。

昨晚跑到影院考察：总体质量尚好，保持了冯小刚喜剧电影的贯有水准，但是缺乏惊喜。正如熟悉的地方没风景，这部取景天南海北的电影。走的依然是温情的，市民的，“京味”十足的痞子式路线。以抖包袱和精彩的对白取胜，比之以前的《不见不散》，《甲方乙方》没有什么大的突破。

单看冯小刚那不甘寂寞的长相，就可以知道他定然不会安于现状，看他在冯氏喜剧如日中天之际，鼓捣起宫庭阴谋剧《夜宴》，到最后卯足了劲在硝烟弥漫的战场吹响《集结号》来看。这部新出炉的《非诚勿扰》应该会有创新，但是观完此片，说实在的精彩不多，这个具有串糖葫芦式故事结构的电影更像是一个个小品和相声的堆积，没什么大的新意。虽然导演力求在影像上有所突破，画面更加唯美，构图更加稳重，但是却让人有一种隔膜的感觉，许多空镜头，更像是一部MTV的影象，与人物的塑造没有什么大的关系。这种情景难于交融的现象出现在冯小刚的电影里让人多少有点遗憾。

电影的节奏也显过于冗长，以致不能把冯氏喜剧的气场贯彻始终，如在日本北海道葛优与邬分离时，对两人友情的过度渲染，完全脱离了整个故事的叙事构架和节奏；修道院里葛优长跪不起，对自己过错的忏悔，本是神来之笔，却由于冗长的叙述而让整部电影的节奏失去了连贯性。这部长达二个小时的电影活像谈兴正浓的冯导露着复杂无比的牙齿接受记者的现场采访，一时兴起，天南海北，漫无边际地侃去，虽然妙趣横生，却也显臃肿，如果能够删繁就简，一定会更好些。

在中国还没有一个演员能够在平淡的演绎中像葛优那样的出彩，冯小刚的喜剧电影非他莫属，冯小刚用惯了葛优，有时候不免就昏了头，把他往死了用，不知道水稻是不能种在旱地里的，结果让这个平民影帝在〈夜宴〉中扮演了一回天子，其古怪的造型和无厘头的时尚语言雷倒了当时很多观众。这次的本色出演，葛优的表演没得说，他那一本正经的冷幽默引发剧场多次会心的欢笑。葛优是这部电影的灵魂人物，他是一个天才的喜剧演员。

除了葛优，其它的演员都是配角，因为是串糖葫芦的故事架构，凭着冯导在圈内如雷的名声，客窜的演员都是一线的明星，但是最令我过目难忘的还是两位男性演员，一位是范伟，这位爷一出场就逗，他把小品世界里集聚的人气带上了银幕，他一举手一投足，就让人乐不可支。第二位是冯远征，他扮演一个同性恋者，情绪和表情拿捏得非常到位，让我对他的演技佩服得无体投地。戏份最长的配角是舒琪，这个以三级片搏出位的影后，演来倒也顺手，但是这样一个塑料瓜刷绿漆扮嫩的角色，换成任何一个女明星，都可以驾熟就轻地完成。无非她现在是大牌而已。葛优在记者采访时一脸坏笑，说和舒琪演对手戏，很爽。长得这个样子呢，也只能靠冯导去安排这个姻缘了。听了让人笑煞。

这部电影的主线脉络是葛优和舒琪的感情戏，没看之前，说是很浪漫，看完以后，终觉得有点虚，一个空姐在和另一个女人争夺她的丈夫过程中不幸败北。郁闷之时与葛优相遇，但终于不敌对前任男友的相思，投海自尽，被渔民救起，得葛爷照料，遂死心塌地断了与前一个男人的心，跟了葛优。这样一个第三者回心转意的故事，在现实生活中很多很多，但是离浪漫却很远很远，如果还把他上升到爱的忠贞的高度来表达，看了就会让人犯傻。在我下面上传的剧照中，有两张舒琪与方中信亲热的剧照，其中一张方中信还露了点，但是在电影里面已经被咔嚓掉了，可见，电影的制作者在表现第三者舒琪对爱的痴情和主流价值观对第三者持批判态度这二难之中，也犯了迷糊。这使贯穿始终的葛优和舒琪的戏，很难在观者的心中泛起情感上的涟漪。更遑论浪漫神圣了。

马上就要过年了，有时候犯犯傻，比清醒要好多了。人如果太清醒了，也就太没劲了，一部电影，本来一乐呵就过去了，有时候写着写着，就觉得这电影哪儿不行，哪儿不通，自己与自已过不去。平心而论，这部电影虽然有时候让人犯傻，总体感觉还是不错的！

〈梅兰芳〉一部绿叶胜过红花的影片。

橡皮胶 — Sun, 07 Dec 2008 03:56:00 GMT

昨晚的寒流并没有阻止我观看电影《梅兰芳》的冲动，这部陈凯歌被馒头砸晕以后憋了三年的作品是否能一雪以前所受的耻辱，证明他还是中国影坛与张艺谋齐名的响当当的领军人物，是许多人前往影院的重要原因。因为前者导了一出世界性的大片奥运开幕式，名气如日中天，已经把这位自视甚高的大哥逼到了墙角，如果陈凯歌这次再拿不出什么绝活来，用数亿人民币只整出一个馒头来忽悠影迷，那么他的末路也就到了。

从陈凯歌选择《梅兰芳》这部电影来看，自大的陈凯歌其实是自卑的。因为他已经失去了创新的动力，雄心勃勃的〈无极〉沦为无聊，最后演变成一场被讥为知识精英阶层打压胡戈式草根的无耻，是陈凯歌一生的梦魇，所以这次他选择了驾熟就轻的道路，复制成功。这部〈梅兰芳〉从一开拍就让人联想到他的巅峰之作〈霸王别姬〉，从观影的感觉上来看，这部电影无论是摄影风格还是故事情节（如第三段落拒演）确实很像〈霸王别姬〉，沿续了陈凯歌完整流畅的叙事风格，和细腻生动的刻画人物性格的能力。但是这部电影描写的是梅兰芳。被叙事对象的强大，压抑了陈导艺术想像的空间，使这部电影无论从哪个角度看都无法超越十几年前的<霸王别姬>。

梅兰芳儿子梅葆玖先生的大名赫然在银幕之上（艺术顾问），使我多少有点担心，一个七十多岁的老人，最关心的是为父亲树碑立传，以便自已百年之后也可以从父亲的荣光中得到不朽。其实我的担心是对的。这部电影反映的梅兰芳，其实是梅葆玖眼中被美化和虚幻了的梅兰芳，与真实的梅兰芳相去甚远，一个在各个时代都得心应手的戏子，一个穿梭于官场并被各方政治力量所接纳的人，这个即为蒋介石唱过戏，又为毛泽东唱过戏的伶人，这个在新中国风云诡异的政治风云中能够善终，死后被追谥为人民艺术家的人，其实是一个谨慎、工于心计、善于借助各种力量的公关大师，知道什么时候该使用什么力量，什么时候该向什么力量屈服，不像愣头青似的十三燕，抱残守缺，一意孤行地把自己拖向毁灭。

传记电影如果不能直面人生，离真实越远，感染力就越弱，往往是传记人物人性中最本真的东西，才最容易引起人的共鸣。电影〈梅兰芳〉明显拨高了梅兰芳的形象，所以显得高大但并不可亲，与许许多多有血有肉的配角比起来，艺术感染力要逊色得多。第一段落与十三燕斗戏，强调梅兰芳的创新精神，第二段梅孟恋，更像是福芝芳的亲生儿子梅葆玖的自述，整个儿立场完全站在母亲一边。更奇怪的是，看完整部电影，以为梅孟恋只是一场无疾而终的婚外恋。孟小冬最终在各种力量的软硬兼施下终于从梅兰芳的事业出发，放弃了梅兰芳，而事实的真相是，这场轰动京城的婚外恋最终导致了婚姻。只是由于梅兰芳性格的懦弱不敢带孟小冬一道美国演出，孟失望至极，才毅然把与梅生的新生儿送人，选择重新嫁人，这次的夫婿，在中国照样如雷贯耳，他的名字叫杜月生。这个性格决绝的女人，性格更似寒冷冬季高洁的梅花比梅兰芳迷人多了。第四段拒演日本鬼子的戏也没有像电影中所宣扬的那样壮怀激烈，因为一个在国际上已经驰名，况且曾经三度前往日本访问的大艺术家，他从心底里认定日本鬼子是怎么不了他的，所以他的淡定从容道出的“不演”和刘胡兰大姐姐从容镇定的回答“不知道”是不可同日而语的。

最为有趣的是影片虽为传记却在1947年这个奇怪的日期嘎然而至。正如他从楼梯口转身对着众多的记者说的那样：大家不要跟着了，我要扮相了。是的，他要扮相了，他将用各种各样的相，穿过新中国惊涛骇浪的政治风暴，逐步走向人民艺术家的神圣殿堂。我们应该体谅陈凯歌的苦衷和尴尬，因为为这样一个有名有姓的近代艺术家立传，他无法超越这个时代，不能像意大利导演贝鲁托鲁奇导演〈末代皇帝〉那样一直把叙述的神经末梢触及到中国最敏感的时代。一句话说的好“关键的不是故事叙述的时代，而是叙述这个故事的时代”。从这个角度讲，陈凯歌的这部电影能够做到现在这个样子还是不错的。印象当中的中国传记电影所取得的成果还无人能够出其左右。

这部电影，是今年到目前为止，我所看到的国产电影里面最好的一部，虽然叙述的主体梅兰芳本身并不出彩，但是故事的枝蔓却曲折有趣，人物形像血肉丰满，陈红的福芝芳，章芝怡的孟小冬，徐红雷的邱如白，英达的六爷，无不栩栩如生。最让人绝倒的是扮演十三燕的王学圻和扮演少年梅兰芳的余少群。后者在〈一缕麻〉中一出场，笑颜宛转，风情万里，让人心醉神迷，从她嘴里吐出的如莲花般的娇声细语，缠绵了许多人的梦想，这就是我们心目中那个比女人更女人的艺术大师梅兰花。此时此刻余少群就是梅兰花，梅兰芳就是余少群。令人遗憾的是中年梅兰芳，居然让黎明出演。这个木讷的、身材臃肿的演员，像一个不识风情的傻大姐，与余的少年梅兰芳形成鲜明的对照，电影选角也是一门艺术，它需要敏锐分辩演员的能力。许多导演都相信选角对角色的重要性，有的更是非得等主角确定以后才量身定做剧本。梅兰芳这部电影最大的败笔是选错了主角，这个出身内地的香港演员，憨厚迟钝，让他演绎俊秀性感的梅大师确实是强人所难了，这怎么也不能怪黎明没有演好只能怪陈凯歌自已眼浊。不经意间瞄到自己搏客里面张国荣惊艳回眸的头像，于是痴痴的想，如果梅兰芳由张国荣出演，那该是一番多么气象万千的景像啊！

谁先崩溃谁就是孬种

橡皮胶 — Sun, 30 Nov 2008 08:49:00 GMT

绑匪绑架了航空巨子的儿子，索要赎金二百万。吉尔.梅布尔森扮演的父亲汤姆在第一次交接失败后，认定绑匪得到赎金后一定会撕票，遂毅然在电视台宣布绑票追杀令。如果绑匪不把孩子放走，他将把200万赎金悬赏给追杀绑匪的人。并且每个月在重要媒体发布整版广告，直到绑匪命断魂消。

赎金变成了悬红。影片情节的这一惊天逆转，让我屏声惊气，有才能的导演，终是能够把司空见惯的情节和事实进行卓有成效的颠覆，让人耳目一新。在这部影片中，束手无策的警察成了败事有余成事不足的配角，绑架者和被绑架者在看不见的战线，直接对垒。谁比谁更狠，谁就赢，谁比谁更快走到崩溃的边缘，谁就是孬种，就如恋人的心终是相通的一样，这个智商一流的商界精英和那个心狠手辣出身警界的绑匪，心也是相通的。他们彼此知道自己遇上了一个难缠的主，他们一道疯狂、一道算计、一道惶惑不安。他们迸断统体的纤维，拉扯纠缠斗狠，把一部陈腔滥调的题材演绎得峰回路转，跌宕起伏，煞是好看。

性格明星吉尔.梅布森的这部作品，名气并不很大，我偶然的机会看到的这部电影，在MTIME上的分值并不高，只有7.6分。只有三个观众为他很吝啬地写了几句不痛不痒的影评，但是这部电影，在我看来，并不比他如雷贯耳的《勇敢的心》和《爱国者》要逊色。这部摄制于十几年前的电影，与近期他颇受争议的《启示录》和《耶酥受难记》一样，是一部展示雄性阳刚之气的作品。虽然电影的格局较小，线索单一，但是这部电影由于对人物心理的深度刻划，而使这部电影比一般的惊悚电影更令人咀嚼回味。

任何一部电影，如果仅仅把笔墨落在事故的展开、推进、仅仅靠情节的起伏来吸人眼球，那么这部电影到最后留给人的就仅仅是一种模糊的印像，而唯有对人物心理细致深动的刻画，才会让人们在良久以后还会有一种刻骨铭心的切肤感受。这部电影对垒的双方，怀着恐惧的心情揣摸着对方的心境，却都以永不妥协的姿态想使对方按照自己的宙音跳舞。看着比拼的对方谁先陷于崩溃。谁被谁征服，就象看空旷的角斗场二个勇士执戟拼杀。这种心跳的感觉真的好爽。

看吉尔.梅布森的电影,是对人性中卑劣和懦弱的击打，会让各种高尚情操和不良习性此消彼长重新组合，在他的眉宇之间沉淀的不羁狂野，是精神上的软骨症患者的灵丹妙药。当你感到气馁的时候，看看吉尔.梅布森的电影,你就会知道作为一个男人应该如何面对困难。

谁比谁狠，谁就会赢。谁先崩溃谁就是孬种！

把猪重新变成人将会很难

橡皮胶 — Fri, 14 Nov 2008 05:24:00 GMT

除了好莱坞制作的动画片，其它动画片在我的心目中一律都是小儿科，与我等“大人”无缘。人到了一定年龄，就开始自我设限，成年人最容易患的毛病就是经验主义，我认为、我以为、我觉得、仿佛自己已经成为真理的化身再也不需要尝试新鲜的事物。所以偶尔的出轨往往给人带来许多崭新的体验，今天第一次看日本动漫大师宫崎骏的电影《千与千寻》。其洁净空灵的写意风格，好莱坞式的叙述方式让我惊喜莫名，使我再次成为阳光下坐在海滩上嬉戏的小孩，聚精会神，心无挂碍。

这部电影很有趣，一个小孩，一对父母，因搬家误入一条神秘通道，发现了一个无人居住的不可思议的小镇，不安的孩子想尽快离开，无奈贪吃的父母却在一个满屋漂香的食店内挪不开了脚步，开始偷食。小孩唯有四处游荡，途中看见大群精灵和幽灵出没大吃一惊，欲通知父母之际却发现他俩已经变成了一对大肥猪……..

从善如登，从恶如崩。一个人要成为一个有道德有文化的人就如登山一样难，一个人不善节制堕落为一个下流坯子，就像山石滚落那样容易。电影里从人变成猪，也就一段大快朵颐的时间。而把猪重新变成人将会很难。这个十岁的弱小女孩，从此以后不但要拯救自己的生命，而且要把自己的父母从猪重新变成人。这个充满童趣、意寓深刻的开场，把我彻底从俗务的纠缠中解放出来，让我目不转睛地跟着导演妙手偶得的空灵诗意，天马行空的奇思妙想把这个长达二个小时的动画电影看完。

这个心底善良的小女孩经历的一切冒险，跌宕起伏，动人心魄。她的名字叫千寻，在她的奇妙的历险过程中，她，一个少不更事的孩子体验了人生所有的艰辛和磨难。她也藉由这些磨难，获得了战胜人生困厄的很多美德，节制，勇敢，宽容，坚持和感恩。最终不但拯救了自己而且把父母重新由猪变成了人。我们，不管是孩子还是成人也在千寻跌跌撞撞的脚步中体会到：一个人在面对诱惑的时候应该如何学会自控，一个人在困厄面前应该如何学会坚忍。

这部电影的动画造型具有中国水墨画的神韵，与好莱坞大片的逼真动物造型相比，大相异趣，但我很喜欢，它舒服、干净、恰到好处。人物的造型看似简单，却能很精细地把人物内心深处的情感演绎得丰润剔透。宫崎骏这位动漫大师具有超乎常人的想像力和透视力，与他面对，是一次智慧的操练，梦境的预演和心灵的飞翔。在一个我不曾光顾的思想疆界为我开辟了新的精神空间。

这部电影彻底颠覆了我对动漫电影的偏见，历经漫漫时光，日后的某一天，忽而想起一个秋高气爽的季节看过的这部励志电影，千寻同学那孱弱而又坚强的背影一定依然清晰至极，因为所有的第一次都将是深刻的持久的，那份五脏六腑的温暖悸动将跨越岁月，成为一种美好的记忆。

谢谢宫崎骏，谢谢由他塑造的千寻同学，让我知道由猪变成人会有多难，使我能够时刻铭记培根的一句名言：顺境的时候要节制，逆境的时候要坚忍！

心灵独白

橡皮胶 — Fri, 31 Oct 2008 23:23:00 GMT

一、当我决定静下心来写些文字的时候,我坐在电脑旁开始发呆，屈指算来，我已经有一个月的时候没有更新搏客了，今天打开电脑，发现很多欲加为好友的网友，还有许多群组的活动通知高达二十多条，而我已经写过的文字继续在被我业已遗忘的MTIME网上被人阅读着，留下网友一个又一个珍贵的足迹，我突然有一种莫名的感动，现实生活中难以找到的那种温暖的感觉，如初春乍起的暖意在心头漫延。

二、现代人在浮躁中讨生活，已经彻底忘记生活的意义到底是为了什么，他们热衷于追逐外在的物质利益，索取索取索取，无休无止，最终把自己丢失了。我也一样，这一个月来疏于收拾精神的家圆，骄躁浮夸，惶惶如热锅上的蚂蚁。两眼朝外，迷乱于外在物质世界，搏文的数量由一天二篇到现在的一个月没写。已经彻底丧失内省的力量。

三、前几日在太原机场，因为飞机误点在机场的候机厅内焦灼，没头苍蝇似地来回踱步，心中充满了愤愤不平的情绪。当我踱到厅内书店门口的时候，高悬在书架上的电视真在播放国学大师翟洪峻教授《大智慧》的视频。他铿锵有力的声音直抵人心，他说：心亡则忙，一个人如果不匀出一点时间来静心内省，那么他就会被外在的，世俗的，物质的，肉欲的巨浪淹没。他又说亚心为恶，如果一个人不好好管理自己的情绪，那么就会被消极的情绪钻了空子，一旦人的负面情绪占了上风，那么你的心灵深处就会慢慢地滋生恶念。我驻足在书店的门口，终于静下心来，置身于汹涌的人流中再次与内心久违的宁静、空灵和喜悦相逢。

四、所有以前被解决了的，被放下的，被驱逐的物欲和名利的冲动这几个月来又变着法子在心灵深处结网。夫物芸芸，各复归其根。归根曰静，静曰复命。复命曰常，知常曰明。二千多年前的老子隔着万丈红尘告诫我们万物的根本就是清静，只有认识到生命的真谛是道法自然，一个人才称得上聪明，而我却在浮躁的生活中离智慧越来越远。致虚极，守静笃。致虚极，守静笃.......阿弥陀佛，我什么时候才能成为一个真正的智者？

五、境界低的人说不出高远的话，格局小的人成就不了伟业，心有多远，路就可以走得多远，心有多大，舞台就有多大，一个人有知识并不等于有智慧，一个人有权力并不等于有力量，胜人者有力自胜者强。修身养性的道路还很长很长.......

为自己活着

橡皮胶 — Sun, 05 Oct 2008 08:09:00 GMT

有多少人在平静的绝望中把活生生的生活窒息。又有多少人在生命终结的时候，发现自己从来没有真正的活过。一个人要做一个真实的自己有时候很难很难，我们不但被现实局限，更可怕的是被自己的思想局限。北岛有一首描述生活的诗歌，就一个字，生活—— 网。却仿佛泰山压顶，让人有一种喘不过气来的感觉。

基顶老师反传统的教育方法，应该成为全中国教师顶礼膜拜的教材，在中国推广。我们的素质教育已经喊了多少的年头，但是培养出来的学生依然是那些没有思想不会思考没有自我的孩子，不是我们的孩子出了问题，出问题的恰恰是我们的大人，是我们的社会缺乏或根本没有像基顶老师那样的灵魂工程师。多的是默守成规的校长，盛气凌人自以为真理在握的尼尔父亲般的家长。

《死亡诗社》的剧本精彩是公认的——紧凑，智慧，富有哲理。特别是基顶老师的台词和他的每一次亮相，精彩绝伦，给人无限的艺术享受和人生启迪。成为电影史上一个不朽的经典。他的教学的目的，并非是要让人们熟读一篇文章，记住一首诗歌，他授业解惑，更主要的是要让孩子懂得每一个个体做为人的尊贵。做一个特立独行的自己，在平静的绝望中用智慧的梨耙开拓出不可思议的精彩人生。挖掘每一个孩子创造的潜能并让他们在压力面前能够勇敢地站立起来，用府视的眼光渺视一切强权和暴力，卑鄙和伪劣。

基顶老师分明是成功的，当影片最后，大多数的学生，或果断，或彷徨，或犹豫，或勇敢一个个站在桌上的时候，我们终于看到了，传统的教育方法终于在校长坐下坐下坐下的声嘶力竭中败下阵来。“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过！”基顶老师的教育的终极道路，就是让我们在死之降至的时候，能够坦然地说道：我已经活过。这样的老师，我们无望在生活上碰到，特别在中国，但是我们应该要感谢这部电影的编剧，使我们有幸在银幕上与这样一位我们曾经渴盼的灵魂工程师邂逅。更要感谢威廉姆斯把基顶老师这一形象演得栩栩如生。

剧本中有许多纯粹诗意的片断，更有余香满口的精彩台词，让人过目难忘，比如害羞自闭的托蒂，没有在周一完成基顶老师布置的作业诗歌时，基顶老师并没有怪罪他，只是

让他用发泄的方法狂吼，终于使他敏感纤细的心灵触摸到了诗意的翅膀，他突然吟出了出自灵魂的诗篇，第一次在诗意的天空翱翔。然后镜头切换到足球上，基顶老师和孩子们一起穿着红球衣在激情奔放地踢球，意寓孩子们的潜力都得到了充分发挥，这时候的背景音乐是贝多芬的欢乐颂。这回旋往复的音乐，此时此刻听来是那么的撼动人心，在此一刻，我彻底爱上了这部电影，并且决定在不久的将来，重温这部经典。

今天是这个国庆长假的最后一天，因为有了这部电影，这个假期变得温馨而有意义。

一部不错的女同电影《轻舔丝绒》大家不妨一看

橡皮胶 — Wed, 01 Oct 2008 14:38:00 GMT

〈轻舔丝绒〉（又译南茜情史）是由英国BBC根据Sarah Waters 的同名小说改编的一部les电视电影。作品深具娱乐性和吸引力。分三个章节，共三个小时，剧情跌宕，音画绚烂，把女人之间绵长的爱情，炽热的欲望表现得淋漓尽致。

同性恋题材，是很搏眼球的，这些行走在制度边缘，活在阴阳交界处的同类，他们的爱情由于违背了既定的社会规则，和约定俗成的审美标准而使电影本身从一开始就具备了普通电影所没有的斑驳陆离的光泽和令人想入非非的吸引力。

电影的背景被设置在19世纪的英国，这个日不落帝国是当时世界的中心，上层阶级的社会奢侈糜烂，意识形态方面也就相对宽容，在电影中，女主角的同性倾向并没有受到社会过度的压抑，忠贞与背叛才是电影的真正主角。南茜在遭人背叛与背叛别人的过程中，最终找到了真爱。这似乎与异性间的爱情没有什么不同。迷恋，赌气，吃醋，出走。冷暖色调的交替暗合爱情的波澜起伏。当南茜穿过剧院后台狭窄的刷着褚红色颜料的过道，穿过古怪的道具，布景和练功的演员，敲开凯蒂化妆间褚红色的门。南茜就此掀开了自己飘渺而怪异，跌宕而起伏的情路历程。

电影由三个章节构成，三个章节中，凯蒂与三个不同的女人有着不同一般的情史，

其中最精彩的是第一部分。这个具有同性倾向的剥生耗的女孩第一次在舞台上看到凯蒂，就被彻底的迷住，五脏六腑里皆是缠绵不尽之意。这个相貌俊秀的渔家女与演员凯蒂的爱恋，至纯至烈，深深地打动了我。没有一场深刻的恋爱人生等于虚度。这场同性爱恋是主人公内心深处神秘的颤抖，是她一生当中遇到的最狂烈的灵魂风暴，所以当她一旦失去，生命之船就顷刻间倾覆。

电影的第二个章节，南茜在无休无止的回忆纠缠中耗光了身上的最后一个铜板，终于流落街头，女扮男装成了鸭子，最后被被富婆豢养,成了一个可怜的性奴。这个纯真的女孩，在生活面前如此轻易地堕落，让我对人性的脆弱感到悲哀，并由此对生活在我们周围的“鸡鸭”有了一丝丝同情和宽容。这个段落，繁杂艳俗，个人并不喜欢，但是却很能够切合大多数观众猎奇的心理。

第三个段落是南茜的新生，从富婆的魔爪中脱生的南茜最终选择过一种实实在在的生活，严谨的英国人似乎在告诉我们，什么才是拉拉的最好归宿？脚踏实地的生活强过虚幻感觉和浮华物质。当她把玫瑰花抛给相貌平平的佛罗伦萨，南茜完成了一个女同在成长过程中的艰难蜕变。我们知道从此以后，她一路下去，玫瑰花自会沿途向她开放。

拉拉电影为了取悦大众，笔墨容易在肉欲上流连，很少具有文艺片的艺术水准，但是本片的独特之处在于编导始终把刻画人物的心理作为故事的着力点。虽然电影中不乏眼酥骨软的作爱场面。但是这些场面都是人物性格递进所必需的。

这部电影故事曲折，暗藏伏笔，音画俱佳，令人着迷。让我搁笔良久再次有了动笔的冲动，是为推荐，各位网友不妨拿来一看，应该不会失望！