企鹅国度

回顧2009年11月，企鵝最愛影片

企鵝先生 — Fri, 04 Dec 2009 03:04:00 GMT

觀片量：39部

1。《 当樱花盛开 》2008，德国，Doris Dorrie

妻子得知自己的丈夫Rudi的癌症已经到了晚期，是否告诉丈夫这一噩耗让她摇摆不定。最后她终于决定先向丈夫隐瞒这个事实，她说服Rudi回到柏林与儿孙们生活在一起。但是到了柏林之后，夫妇二人发现儿子比他们想像中要忙得多，于是他们决定搬到波罗的海的一家旅店去生活，但是没想到妻子却先一步离开了人世，经历了妻子辞世的打击之后，Rudi决定开始重新看待世界，他远赴东京探访小儿子，为的是完成妻子的心愿：看樱花，舞踏（Butoh），富士山……。

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2。《 导演万岁 》2007，日本，北野武

著名导演，暴力宗师北野武（北野武饰）突然厌倦以往拍摄的黑帮电影，宣布再也不拍黑帮片，涉猎其他的题材。北野武开始尝试各种影片。他拍摄了小津安二郎风格的亲情片、催人泪下的爱情片、反映50年代社会风貌的怀旧片、恐怖片、忍者片、科幻片等十多部电影，都因为不同的原因而失败，他的导演生涯因此遭遇到瓶颈，需要反思。

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3。《 超新星 》2005，比利时，Bouli Lanners

故事讲述一房产经纪人迪米特里（Vincent Lecuyer 饰）是名孤儿，总是沉默的从自家附近的街区经过，他的邻居詹妮为其吸引，并时常和同在家具厂工作的凯丝谈论她对迪米特里的莫名兴趣。迪米特里的生活犹如一潭死水，他无法融入生活。他的两位同事：乐手出身的波顿精力充沛，喜好与迪米特里在酒吧枯坐谈论不可及的女人；紧张焦虑的威布鲁格却要给同事们主讲平安驾驶课，他不喜欢自己的工作，而且和同事也相处得不好，对生活的厌烦使他在有一天突然结束了自己的生命。不久，迪米特里在自家楼下结识了凯丝，两人有了接触，但这段交往似乎并没有进一步的可能……本片获2005年柏林电影节艺术影院联盟奖，希洪国际电影节最佳长片奖。

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4。《 永恒时刻 》2008，瑞典，Jan Troell

20世纪初期动荡的瑞典，女工Maria在博彩活动中赢得了一台照相机，并因此结婚生了一大窝孩子，但粗鲁的丈夫始终没有走进她的内心。在婚后多年苦闷生活的某一天，她重新发现这部相机，让她开始用新的眼睛看待整个世界，也让一位充满魅力的老摄影师走进她的生活。影片节奏舒缓，画面美轮美奂，情节进展如静静流水，却透射出平凡生活的朴素哲理。

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5。《 永久居留 》2009，香港，云翔

爱上一个注定不能爱你的男人，你愿意耗用多少青春和气力，去接受那些甜蜜与折磨，换一个很可能令你心碎的结果？当一个同男与一名异男，发展出一段比情侣更亲密的关系，他们最贴近的距离又是多近？这事一个关于同性恋男子与异性恋男子“谈感情”的故事，也是一个关于“失去”的故事。男主角Ivan(李家濠饰)从小就不相信自己能活过30岁，他迷恋死亡，也一直想求得“人死后往哪里去”的解答。他认识了异性恋男子Windson(洪智杰饰)，两人发展出一段刻骨铭心却相当艰困的恋爱。电影记述了Ivan的过去、现在，也预言了未来。

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特別關注：

《 再见索罗 》2008，美国，Ramin Bahrani

索罗是一个在美国北卡罗来纳州开出租车的热心塞内加尔裔男子，今年34岁。一天，他遇到了粗暴的70岁南方老头威廉。威廉出钱要求索罗在两星期之内把他送到一座山的山顶上，准备自杀。索罗决定在为威廉当司机的过程中了解威廉的生活，并希望能够及时改变老头寻死的想法，于是，这对临时搭档开始了一段意想不到的旅程……

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註明：影片資料來自時光網站和豆瓣网站

思考大众化的风行和人文素养的衰退

企鵝先生 — Tue, 01 Dec 2009 16:35:00 GMT

最近常在比较欧洲文艺复兴时代和现代人的落差，我想就算是在文艺复兴时代爱好文学艺术者也没有占人口的大部分，那时期的低下阶层也没有阅读文学的习惯，不过，随着现代教育普及化，阅读人口比以前增加了，为何阅读文学的人似乎还是没有增加？这问题值得深思。现代教育到底“启蒙”了什么？是的，许多人能读能写了，智慧人口的阔度增加了，掌握基本功能性的知识和资讯的人口是增加了，但，在人文深度方面呢？？这恐怕是另一种形式的“文盲”啊。

另外，在现代化的进程中，我们从工业时代进入资讯时代，随着教育普及化，能读能写的人口增加，印刷业也蓬勃发展，但要注意一点的是，在现代化过程中的同时，私人企业开始扮演重要角色，这时候经济力量开始抬头，市场考量愈来愈在发挥其影响力。。而市场考量什么？是销售数量，是世俗大众，他们才不管提升层次的问题，甚至人类文明智慧的未来深度，他们更多只是迎合所谓世俗大众的口味。。

阅读数量是增加了，但阅读品质呢？由于和经济力量挂钩，世俗大众的口味其影响力愈来愈大，再加上媒体的趋向大众化和去深度化，这也影响了普遍人们对严肃文学的评价的下滑。。现代化当中的大众化，到底带人类智慧文明发展到何种地步，从工业时代到经济时代到资讯时代，随着网络的流行，大众化的日愈肆虐，还在继续着。。

文学没落了吗？是的。正确的说，是全世界人类的人文深度浅薄化了，年轻一代的人文素质修养愈来愈缺乏了，精神方面的素养缺乏了，连带着他们的生命价值观也变得表面化功利化了。。你可以嫌我危言耸听，但秉承着人文关怀，这批判的话我不能不说。。

虚无日记（二）物质万岁

企鵝先生 — Sun, 15 Nov 2009 13:15:00 GMT

这些年来我愈来愈相信一切生命死后就不再存在，一切生命皆是偶然的，永生的灵魂并不存在，一切只有物质的生与灭，而物质一直存在于变化之中。物之不存，灵何以附？生命从何而来？其实是来自非生命的物质。生命的出现是偶然，而出现会思考的人类是偶然中的偶然，不为任何意义。看看蚂蚁，然后告诉我它们的生命意义是什么？它们会思考吗？他们知道活着的意义吗？没有。它们只是为生存而生存，朝朝夕夕寻觅食物。随时一个指头压来，此生了结。如果说我思故我在，那么除了人类，大部分生命都“不存在”。它们只是“纯粹”地活着，遑论活着的意义！因此，浩瀚宇宙中只有我们的心灵孤独地存在着。然而天地不仁，视万物为刍狗。地球最初的生命来自非生命物质，一切生命死后亦将归于非生命的物质世界，包括贵为万物之灵的人类。生命的循环是物质的循环之一部分。非生命的本质存在于生命之中。最好的例子是病毒这种太古生命体，病毒只有在活细胞内才会开始“活”起来，攻击细胞，并利用细胞帮助它繁殖；平时，病毒都是毫无生命现象的。病毒介于生命与非生命之间。而意义，皆存在于物质的无常变化之中。事物本身并无意义，一切意义都是人的意识附加上去的。既然物质无常，意义也同样无常。一般人意义的立足点是什么？幸福？健康？舒适的生活？然而这些东西统统是无常驻的。不管你认为你的生命多有意义都好，下一分钟死亡可能已经来临，荒谬得可以。不管你认为你的梦想多伟大都好，地球毁灭之后文明不复存在，所有存在过的证据都会灰飞烟灭，意义亦如是。。。

回顧2009年10月，企鵝最愛影片

企鵝先生 — Sat, 31 Oct 2009 03:29:00 GMT

觀片量：42部

1. 《振荡器》2003日本，广木隆一

Rei是一名31岁自由女作家，经常被自己脑里的声音炮轰——叫骂、学校友人之间的闲言闲语及那些源自自己不必要的欲望的声音。Rei已经开始失眠，每次一吃下东西便吐出，也渐渐开始喜欢喝酒，精神正濒临崩溃的边缘。一个晚上，她走到便利店买酒，遇上一名长途车司机(大森南朋)，她被那司机深深吸引，脑里的声音驱使她跟他上路，并企盼精神上得到最终的解脱……

电影取材于赤坂真理的同名小说。从表面上看来，这仿佛是一个描写一夜情的电影，但其实并非如此。这部艺术影片的主线是一个31岁女子的寂寞灵魂，女性的心理被细细地展现出来，比如，玲从寿希那里感受到温情时所产生的喜悦就被描绘地相当真切。这部剧情构架看上去似乎有那么点荒诞性的影片，因其细腻写实的描绘而令情节的发展并不显得突兀。片中大部分内容都是卡车司机与女主人公之间的对话，大多数场景都发生在摇晃的车中，而在这个单调的环境中，司机说他所熟悉的事情，她则叙述自己的病症，在根本不成对话的对话中，两人的心渐渐相通。

http://www.mtime.com/movie/17375/

2. 《温柔情人》2002法国，Jean-Paul Civeyrac

故事讲述一个平日沉浸在声色犬马的男子拉乌尔。他生活颓靡，喜欢写诗。身边有相当多的女子出没。在无数次纯粹的肉体欢愉中，他感觉内心干涸空洞。

他在时常聚会的圈子里遇上让娜。他对她的迷离气质十分着迷。想借着努力爱上她来测试自己爱人的能力。但他始终感到迷惘。一切似乎都是空而寥落，周而复始的情爱生活，潦潦草草的感情关系，只能感受时间的流逝，但并不能为心灵带来任何慰藉。每日说着同样的谎言对着不同的面孔，没有任何情绪到达心底深处。如此这样的话，那漫长的生命是否有明确的价值。由于懒惰和惯性，继续活着，互相倾轧，毫无诚恳。这样荒芜的生之漫长。

http://www.mtime.com/movie/22612/

3. 《画出雨虹》2008秘鲁，Daniel Rodríguez

本片主要描述一个木衲的男人，有心想成为一个水彩画大师，但他渴望平静生活的梦想总是却被四周围的人和事所干扰，因此他的梦想看来越来越遥远，越来越难实现……

http://www.mtime.com/movie/117149/

4. 《猴子再见》1977意大利，Marco Ferreri

一部色调黯淡的讽刺喜剧，也是一部现代寓言故事，故事有点乱，而且很荒诞。在纽约实地拍摄，原为英语。

法国青年拉法耶特与意大利中年男子诺查罗徘徊在纽约。拉法耶特在弗莱克曼看管的一间“罗马博物馆”工作，并在一所“妇女觉醒剧团”兼职。有一天，他遭到了剧团女人的强奸，而他的住处竟遍地是老鼠的废墟。随后，他又收养了一个人猿的幼婴。在抚养幼婴的过程中，诺查罗不小心填错了资料，让小人猿变成了名正言顺的纽约公民。诺查罗却自杀身亡，将财物遗赠给人猿。后来，法拉耶特赫然发现人猿惨遭众鼠的吞噬...

http://www.mtime.com/movie/25893/

5. 《罗马之春》1961美国，Jose Quintero

丈夫去世，一个有名有钱但不再年轻的女人，过着优雅的单身生活。她无助、空虚，渴望青春、渴望爱情。当一个年轻俊俏但铁石心肠的男妓走进她的生活，走进她的身体、走进她的思想，快乐堕落的道路由此铺开。

http://www.mtime.com/movie/32968/

特別關注：

《乡愁老爸》1990法国，Bertrand Tavernier

凯瑟琳和父亲居住在巴黎，父亲是一个隐退的作家。经过心外科手术后抑郁寡欢，于是，他告别妻儿回到童年时的英国故乡，凯瑟琳和家人决定同往英国伴随着他。父亲第一次向凯瑟琳倾诉内心。父女谈天之中，死亡的恐惧始终潜伏着，过往记忆如斯沉重之际，生命却犹如云淡风轻……

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註明：影片資料來自時光網站和豆瓣网

《別説你愛我》

企鵝先生 — Wed, 28 Oct 2009 11:39:00 GMT

別説你愛我 ◎ 劉富良

企鵝的吟哦，歌詞填寫

你說你愛我，很多人也曾說過
一夜后就蕭索

你說你愛我，你不懂我要什麽
寂寞才想起我

啊，你的愛逐流隨波
善變多多
如蝶撲花不盼結果

啊，我的愛隨你需索
任你揮霍
我終于明白所謂愛我

不輕易相信承諾
如廣告詞隨便說說
甜膩讓我胃脹好難過

啊，我的愛隨你需索
任你揮霍
我終于明白所謂愛我

啊，你的愛逐流隨波
善變多多
如蝶撲花不盼結果

誰的愛誰的荒漠
一陣輕煙時時吹過
貧瘠奢望一顆心赤裸

小岛的无名生物

企鵝先生 — Sun, 25 Oct 2009 05:20:00 GMT

小島的無名生物 ◎ 劉富良

千千萬萬
成形自對生活的恐懼
密密麻麻
終于爆發的細微憤怒
蠕動蠕動
悉悉窣窣地橫越小島版圖
自内陸莽林
向沿岸住宅區大舉挺進
入侵
小島居民井然有序的黃昏

廚房、廁所、臥室、客廳
盡是四下流竄的黑點
做活、沉思、休憩、聊天——
此刻已然毫無意義
低等無名生物全面掌控

自幽暗處傾巢而出
虛無的魑魅
籠罩小島的黎明時分，中斷
所有來不及完成的睡眠
（遍島羅列愛慾的殘骸碎片，
隨風彌漫文明的腥腐味）

而血紅旭日
即將誕昇如昨
如芻狗

稿于2006.05.10.12am

遠足

企鵝先生 — Sat, 17 Oct 2009 04:41:00 GMT

企鵝的蛋胚，新詩創作 2009-09-17 10:50:22

每一次遠足

他引他們深入森林腹地

他帶他們來到深山腳

“來，讓我們登山去。”

不確不定地他一一害死了他們

讓他們喪失可準確詮釋的自我

和意義的狹隘範疇。

他將他們鑲嵌入水泥

（親愛的，這難道不是更永恒的嗎？）

（較之無法確定的靈魂，水泥毋寧更堅貞不渝。）

用一些晦澀的石灰般的心理

褐巴巴的岩土般的意象

加上大量自来水一般的語言和生活

向白蒙蒙的天際延伸他的探索旅程

更高不勝寒，更

接近稀薄於深山巔

為那些俊美挺拔的隆起和沉陷

于有涯之生或許

不一定要為卑微渺小的失足墜落

找一個無關欲望的纯洁理由。

初稿于2005/01/30，修稿于2008/11/25

虚无日记（1）

企鵝先生 — Sun, 04 Oct 2009 04:26:00 GMT

这几年我一直面临这种情况：我写了一篇文字，经常隔天却又懊恼不已，想要删掉或者隐藏所有我“呕吐”出的文字：在我的内心面临着巨大的虚无，我不知道如何向别人说明，我在挣扎，在矛盾交战：我是一个对意义特别执著的人，但我又同时质疑意义，我的内在有两股对立的暗流在交锋：极热与极冷，意义与荒谬，认真与漠然，爱与不爱，执著与迷惘，暴躁与忧郁，欲与灵，书写与沉默。和其他人不一样，我书写是因为“被迫”，内在有股灵感之流要爆发而出。这就是为何我一直想要“戒”。我渴望平静，但内心时常在骚动着。一阵骚动，过后一阵平静。一阵平静，过后一阵骚动。互为因果。互为推动力和抵消力。如是缘起又缘灭，缘灭复又缘起。我寻思救赎，但又认为不存在救赎。我认为不存在救赎，反而让我更渴望救赎。正极必反，反极复正，正极又反。如是反复往来。不知何时方止。有时，我真的会羡慕kukfoong一直都是那么光明积极的一面，不过，我想我永远只能羡慕了。。。

回顧2009年9月，企鵝最愛影片

企鵝先生 — Wed, 30 Sep 2009 17:23:00 GMT

企鵝的心腹，偏愛名單 2009-10-01 00:50:21

“我将书写蛆虫，至死方止。 ”

觀片量：41部

1. 《漂泊者》1959 美国，Sidney Lumet

悉尼．卢曼特导演的这部低调的言情通俗剧改编自田纳西．威廉斯的剧作《奥菲阿斯下凡》。由马龙．白兰度、安娜．玛格纳妮、乔安妮．伍德沃德等主演。剧情讲述一个小镇糖果店的女老板，在偶然机会下发现她那半身不遂的丈夫当年竟暗中烧毁她父亲的葡萄园，害得她家破人亡。于是转而向年轻的流浪吉它手身上追求幸福，可是她恶毒的丈夫不肯放过她，最终还把她射杀。

http://www.mtime.com/movie/28174/

2. 《日本昆虫记》1963 日本，今村昌平

描述战争前后的农家女松木苦难而悲惨的一生，影片开始写由于松木的婚姻不幸，而沦为妓女的过程。最后描述她的后半身是为召集女孩卖春而过的，经过种种，她还是朝这个方向前进。当一支昆虫在心中立定了方向之后，就不改变地朝着目标前进。

该片成功地塑造了一个有可能走出洞穴的人物——女主人公松木富米，一位下层社会的妇女形象，设定了一个没有希望，没有出路的环境，即便赋予了她变革现实的能量和与此相应的智慧，她仍然改变不了其周遭的环境。导演经过长期调查，以他独到的见解，深刻的观察力，将生活在最底层的日本民族真正延续下来的过着昆虫般生活的人，用电影的方式呈现在观众面前。本片获年度旬报十佳奖第一名，并被选入日本名片200部。

http://www.mtime.com/movie/24044/

3. 《长毛象》2009 瑞典，Lukas Moodysson

《长毛象》中选择了以家庭生活的琐碎细节为切入点来展示全球一体化，这是一部能做多重理解的电影，家庭冲突并不是唯一的主题。

看过影片后，很多人认为《长毛象》在剧情和拍摄手法上借鉴了《巴别塔》。但是导演本人却矢口否认。参与两部影片拍摄的墨西哥演员盖尔·加西亚·贝纳尔则认为这是两部截然不同的影片。影片导演，瑞典人鲁卡斯·穆迪森曾被英格玛·伯格曼称为“年轻的大师”。

http://www.mtime.com/movie/75089/

4. 《纳什维尔》1975 美国，Robert Altman

正值美国总统大选季节，为了能给候选人哈尔·菲利浦争取更多的选票和资金，竞选负责人约翰邀请众多的“流行歌曲”和“乡村音乐”的歌星登台献技。于是在歌星和名流中引起一系列的“桃色新闻”和“误会”。

http://www.mtime.com/movie/18715/

5. 《蒙特利尔的耶稣》1989 加拿大，Denys Arcand

影片描写了一群演员白天靠拍商业片、色情片为生、晚上虔诚地《圣经》搬上舞台的故事。电影里除大量的戏剧镜头以外，又用很大篇幅勾画了几位戏剧演员的生活和情感，充满了觉悟的提示，用现代的眼光评判了圣经的启示。

此片在影展和市场中的反应很热烈，在戛纳电影节中获得评审团大奖，又破纪录地赢得了12项加拿大的吉尼奖，同时获得加拿大最卖座的金片盘奖。

http://www.mtime.com/movie/16717/

特別關注：

《晚礼服》1986法国，Bertrand Blier

开始还算是一部类型喜剧，剧情慢慢演变成探讨巴黎人生活中的混乱与黑暗面。一个品行拙劣但却有魅力的小偷，一对贫穷的情侣受他影响，被他引入犯罪的旋涡。

布里叶的怪诞和荒谬风格一直招致争议，本片是其代表作。整部影片是一部闹剧，把传统观念一古脑儿嘲弄了一番，导演特别对所谓的大男人主义进行了毫不留情的讽刺。德帕迪约扮演纯真女孩的样子真是令人喷饭，不过最出彩的还是法国影帝米歇尔·布朗，在片中他既是男人又是女人，既要做异性恋又要进入同性恋的境地，表演难度高超，但他的演出精湛得让你不得不服。本片是他的代表作之一，为他赢得戛纳影展的最佳男主角奖。

http://www.mtime.com/movie/12965/

註明：影片資料來自時光網站

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附录：

《今村昌平与小津》

chuenMing 发布于：2009-07-18 21:54

今村昌平 (1926~2006)
小津安二郎(1903~1963)

日本新浪潮的一众反叛心重，自我意识强，对于专制的生活，自然大感不喜。成名前的今村昌平，就在松竹片商当副导，而且还是日本电影大师，小津安二郎之膝下门徒。

能受教于电影大师，确为一般影迷梦寐以求之遭遇，可谓求之不得。但对于性格掘强的今村来说，就不是味儿啦！（两人关系之精彩好比肥皂剧）在他眼中，小津是多么迂腐，其镜头下的一切事物，并不存在于战后的日本。

是否只有丧失情感的人种，才能成为导演？ ”今村如是说。他怒指小津只懂堆砌个人幻想，迷留中产生活，对于城中受苦的底下层却并不在意。说白一点，就系亳不写实。今村在自传中曾写过以下两句： “对于我们这些在黑市长大的一群来说，根本没有见过小津电影里那样的家庭。 ” “要说榻榻米，我们也只是看过黑市中那些又小又脏的而已。我的作品里，怎么都拍不出像小津那些白白的干净的高雅的日本客厅“ 。可想而知，小津的电影在其眼中，地位有多”高“了。

但为什么要受气呢？大可一走了之嘛，竟待在一个自已亳不欣赏的人身边，而且还当其扶助长达几年，难道是被虐心态暗中作崇？原来当时日本讲求师资与经验（我想现在也是吧），要有一定程度的名气和认可，人家才会放下疑心招至其下。所以今村才一直忍气吞声。至于当初为何选小津为师，现引今村一句说话作解： “我是猜拳猜输了，才到小津组拍片的。 ”

即使是小津的拍摄手法，也被今村批判得连一文钱也不值。小津指导演员时，要求对方必须跟足剧本指引地演。就连转头的角度，步数，移动速度都要绝对准确。（难道小律安二郎在执导时，会手持秒计？）对于这种机械性的演译方式，今村怒不可遏。

尽管如此，小津无疑对今村有一定程度之影响，不过全为负面。但没有小津，就没有后来的今村昌平。

今村就曾经供其剧本创作（后来的“猪与军舰” 1961年）给小津过目。（我猜他是出于挑战之心）小津对于剧本中的大量性描写当然感觉不悦，并回答了一句“为什么你总想拍这些蛆虫一样的人？ ”当时年少气盛的今村随即举指立誓：

“我将书写蛆虫，至死方止。 ”

所以今村昌平的作品只会专注两回事，人的下半身与社会底下层。

后来，此位未来大师转投另一片厂日活，并写下寥若剧本。经过慢慢的成长，亦适逢60年代日本新浪潮的影坛革命，今村昌平借势拍下无数佳作。（ 1963年年，亦是小津安二郎离世之年所拍的“日本昆虫记”及1966年的“人类学入门” ）之后新浪潮的浪波虽被止息，但他却转拍纪录片，其作品忠于展示事物的本身。 1979年，其杰作“我要复仇”诞生，并摘得当年电影旬报十大电影挑选之第一，亦令主演绪形拳深入民心。这部纪录似的剧情片，全以客观述之，冷冷说出连环杀手一生的血与欲。风格如死亡般寒冷，亳不温心。（与迈克尔哈尼克的Funny Games相似）

1983年的“楢山节考”及1997年“鳗鱼” ，令今村两度得到康城电影节的金棕榈奖，而这个衔头（两度金棕榈奖）在日本唯他所独有。拍摄那部关于生死执问的“楢山节考”时，他当真在山上筑建农村，亦死守其中，用整整一年时间等稻秆收成，为的就是写实感。本片以三年时间拍就，就此，今村得到了“实证魔”之恶号。看来，倒有几分其师之风范。（也令我想起另一“疯子”维尔纳赫尔佐格）

2006年，一代电影大师今村昌平与世长辞，终年80岁。但他未带其所作而去，故此，我们还能一览大师的风采。如果真的有另一个世界，希望他在乐其中，且不会碰到小津吧。

诡辩者的惯用技巧

企鵝先生 — Thu, 10 Sep 2009 21:21:00 GMT

诡辩者的惯用技巧（或许不应说惯用，因为有一些是不自觉地）：

1.偷换概念

2.模糊思考焦点

3.人身攻击

4.抹杀你的存在价值

5.完全否决你的思考意义

6.独断精神作祟，以此为唯一标准，漠视其他标准

7.爱用“肯定”“不必”等绝对字眼

8.少用“我觉得”“我认为”“应该”“或者”等相对字眼

9.爱认权威，企图规范统一化其他

10.狡辩，前言不对后语（前句说我没有独断，后句又来“肯定”等字眼）

11.一大堆不具体或不配对论点的论证，无理据

12.缺乏思考分析，论证缺乏，或干脆省略论证

13.以另一个论点当作论证来支持前论点

14.假意劝告，实则口蜜腹剑

15.惯以“大众”或“读者”作为托辞，仿佛本身代表大众

16.非黑即白思考模式

17.单线因果推理

18.爱耍赖，矢口否认本身的不合理

19.搬弄黑白颠倒，指鹿为马的诡辩策略

20.无理由或无凭据地“以其人之道，还治其人之身”，如辞穷时冒出这句：『你在讲你自己啊？』

21.“伪评论”，恶意批评，并不求抵达真理，只求达到诋毁对方的私己目的，一早心怀恶意

22.生搬硬套

23.断章取义

24.乱打比喻，或举不恰当的例子

25.不理解对方论点论证，只管本身“挥剑乱指”

26.不具体的批评，印象式批评

27.随便乱抄经典，乱套一通，轻易简单认定“经典必定有理”

28.不管对方有理，只管一股脑儿反到底：反、反、反

29.故意挑语法或错字的小毛病，以小击大，偷天换日，如这句：『你的句子有错字，你说的道理还能是对的吗？』

30.反道理，反高深，耍流氓“以无理走天下”，以为这样很酷（或许是无知），如这句：『最讨厌有些人总是说些高深的道理；哎呀，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，对就是对，错就是错，还需要理由吗？』

31.耍恶，斗狠，措词毒辣，不诉诸理智，仿佛恶就是真理

还在思考分析当中... （欢迎善意补充）

备注：抱歉没有细加解释，行文仓促，尚待补充。。

多少情意过往了无痕，无边愁绪徒留伴浮生

企鵝先生 — Wed, 09 Sep 2009 02:32:00 GMT

是飘泊中寄情，也是无奈错失遗落之情，恰似浮絮化泥，又似飞鸿踏雪，无处可寻；越是到影片后面，越是充满多少情意过往了无痕的感概和失落，浮生如寄啊，最后唯有愁绪徒留相伴此生。影片有着古典诗词式的感逝愁绪，意境方面相当含蓄而余韵缭绕：众人纷纷离去后的温泉旅馆，女子独自撑伞，在细雨绵绵的黄昏时刻，满怀惆怅地踏过湖上木桥，气氛无限寂寥凄清。。。

俗套的温情，在平淡温和中不动声色地煽动收买你们的泪腺

企鵝先生 — Sat, 05 Sep 2009 17:08:00 GMT

多人都说《天水围的日与夜》好，但老实说我不怎么苟同。香港写实导演许鞍华的作品我有几部是欣赏的，但恐怕不包括此片。但我明白影片的温情把很多反思都掩盖了，一般观众都会买它的帐。眼泪是伟大的，但是生活依旧粗糙，不似影片故事那么纯净如水晶。忘记了是谁说过，90年代后的电影是庸俗感性和煽情的公共场所。我思索的是，此片的剧本有比《女人四十》或《男人四十》丰富吗？

没法，我实在讨厌煽情的电影，即使是如《天水》般温和平淡中不动声色的煽情。我讨厌“虚假”的温情美好。（《天水》虚不虚假我不知道，只是有这种感觉，所以放引号，但人物实在是太“纯洁”了。）可能是我习惯对剧本的内涵深度有所要求，我喜欢有思想深度，有深刻感悟，触及意义或灵魂的电影。我不完全反对温情，但温情当中若缺乏内观的力度，便无以触及我的灵魂。女主角恍如天使般散播人间有情的温暖，但我总觉得人物心理刻画方面很平面单薄（注意：此指内在心理，而不是表面情感），导致影片的内涵饱满度比《女人四十》《男人四十》尚差得远了。

想了又想，说《天水》虚假有点太过，它可能俗套，在平淡温和中不动声色地煽情，它流于肤浅，但还不至于虚假矫情。最后要说的是抱歉哦如果此文尖锐地抵触了任何人对轻松美好的温情的憧憬，但我坚持理念：不纯净的粗糙真实，和深刻意义的反思成分，即使生活的历练沉重得让我们难受而因此要求轻松，现实里的恶俗人性浑浊得让我们像阿Q般想在银幕中寻找名为清流的“鸦片”；描写真实，也要比唯美化的煽情手段来得更重要，不能本末倒置。我坚持不妥协（现代人太轻易向庸俗大环境妥协难道你不察觉吗），不买它的帐，不虚与委蛇。然而在这个很轻的年代，我是否有选择真实，拒绝虚伪造梦的自由？

他处留言1：
看你的评论，还是觉得它不错嘛。

^.^

回应：
姨，我没说它很差。它是还不错。只是我要指出它缺乏之处。只是我希望能有更多反思，而不要一面倒的非黑即白。。

留言2：

我在想許導演怎麽看—— 有人給她說太感動她覺不可思議，不感動是否又對味了呢。雖説一部電影拍出來和導演的概念不太一樣是常事，但這囘這部似乎更多討論。鮑起靜的沉穩、知足、淡定甚至外形都很讓人錯覺是導演自我的投射，不管本人如何否認如何解釋。

反思確是重要，讀了你這文我在想，這樣一部平淡中見動人處的電影其實也許是換了個不那麽明目張膽的手法在觸動觀衆情緒。不同的是她更讓人覺得貼近真實，因爲每個人的身邊都有過那麽一兩個類似的人，類似的故事——不俊男美女，不苦盡甘來，當人們有了共鳴，更容易貼近故事，也就不那麽去計較其他方面。平實有加，隱喻不足，比起前作們我覺得這囘電影想說的真是統統呈現在表面上，思考空間不大——就算說的是教人反思社會這一階層的需求與生活，大概也只停留在想想而已的階段。

其實片中我比較注意兒子的角色，太習慣港產片的起承轉合我一直以爲他會變坏會戀愛或什麽的來個大轉變，結果不是，他只像身邊的大多數人一樣平凡而善良地成長，這點，教人覺得有種悵惘的安心吧。

《天水圍的夜與霧》看了嗎—— 從反方向的暴力乖戾來看的話，許導演又會怎樣呈現呢，很好奇。

回应：

平實有加，隱喻不足，对。不过，我同时也接受这个说法如果有人这么说：导演不过是要呈现生活表层，而不要太多思想内涵。不过，我觉得，他有他的标准，不代表我不能以我的审美观去评论。我的评论里头也说了“我讨厌。。我觉得。。”。我已经强调了我是以主观的视角去读作品。我没说我是绝对标准，我只是提供另一个视角。因为一篇作品通常同时会有优与缺两面。

我也是如是在猜想《夜与雾》呢，真巧。。

还有，你知道许鞍华的影片通常都不是她编剧吗？许多导演同时也是编剧，导演决定了影片的内涵。但许鞍华似乎不太能够编剧。许鞍华的作品《女人四十》《男人四十》是岸西编剧，《天水围的日与夜》则不是。这或许解释了为何《天水围的日与夜〉的剧本内涵稍嫌不足，为何我无法喜欢。。(我对剧本的敏感度和要求比较高)

剧情

　　天水围去年经历了一些生之苦，招来传媒冠以“悲情城市”之名，被发财立品之徒洒同情做马戏。许鞍华以一股清流回应那阵乌烟瘴气。鲍起静饰演寡妇，与儿子同住在天水围公屋单位。她在超市工作，给新工友指点迷津，再平凡不过的儿子战战兢兢地准备会考。日子在平淡中度过，上班上学，探病吃饭，言谈间我们听到她为家人作出过牺牲。《天水围的日与夜》英文片名围“The Way We Are”：我们就是这样。天水围的居民跟其他地区没两样。

对人生的无意义的残酷体会

企鵝先生 — Sat, 05 Sep 2009 04:27:00 GMT

北野武的暴力电影当中是含有cult的精神的，老实说我以前并不很懂得欣赏他的电影，但最近，我突然能够体会他的电影了，尤其这部《双面北野武》不知道怎的我非常地喜欢。觉得它虽然有点晦涩混乱，却比之前的更能触及某种意义的深刻。突然间我似乎顿悟了北野武的关注命题，我的心理开始进入了其影片的心理世界。我尤其喜欢他影片中的小人物角色总是那么无意义的死去，以及无意义当中的悲凉感，他的主角总是沧桑中年男人，无论是黑帮老大或小喽啰，总是表情麻木地凝望着海面，啊，沉默當中饱含俗世忧伤啊。意义和无意义的辩证，在嘲讽戏谑的叙事姿态下，把表面肤浅的玩笑和内心的苦涩掺和在一起，尽显伟大意义的卑微落魄。这一切无意义啊，我似乎明白了他笑中带苦的含义，我似乎明白了他的沧桑心境。理想是无意义的，只有欲望的莽撞，以及对卑微的领悟；如果生存终究要死去，生存也无意义。

然而，如果我写影评的话，恐怕将落入他所颠覆的严肃意义。。以意义探索反意义，这个意义本身就是一个吊诡，一个paradox

北野武的作品我看了

凶暴的男人 (1989)

3-4X10月 (1990)

那年夏天，宁静的海 (1991)

奏鸣曲 (1993)

性爱狂想曲 (1995)

坏孩子的天空 (1996)

花火 (1997)

菊次郎的夏天 (1999)

大佬 (2000)

玩偶 (2002)

座头市 (2003)

双面北野武 (2005)

导演万岁！ (2007)

阿基里斯与龟 (2008)

回顧2009年8月，企鵝最愛影片

企鵝先生 — Thu, 03 Sep 2009 19:12:00 GMT

觀片量：50部

1. 《按摩师与女子》1938日本，清水宏

失明按摩师德市与福市来到树木青葱的温泉度假区。东京来的女还叫德市到旅馆为她服务，德市觉察到她心烦意乱，猜想他内心定有什么恐惧。尽管这个不明来历的女人令他觉得有点不对劲，但渐渐却爱上了她。女孩跟另一个带着小孩的年轻人亲近起来，德市妒嫉的很。一天，旅馆失窃，看似跟另一家旅馆失窃案是同一人所为。德市相信东京女孩是小偷，马上叫她逃跑。女孩知道德市怀疑她，才初次剖白身世。她是别人的情妇，为与痴缠的情夫分手才逃到这里。她说要离开，继续漫无目的的旅程。德市很伤感，失明的他“目送”女孩远去。

片子乍看来轻松有趣。直到离别之时。直到带着背景的女子表明身世。张伟雄的一句“瓢泊中寄情”得了个中三昧。另一部电影《簪》同样如是。

http://www.mtime.com/movie/80927/

2. 《双面北野武》2005日本，北野武

北野武在片中一人分饰两角，一个是自己本身，另一个则是以成为演员为目标的白领。导演北野武在电影节是个超级大忙人，而完全不知道导演北野武的普通白领北野，则每天都在为生活艰苦奋斗。一次偶然的机会下，小人物北野武见到了大导演北野武...

http://www.mtime.com/movie/38967/

3. 《受伤的孩子》1977法国，Bertrand Tavernier

法国导演，大学攻读法律，后从事新闻工作，并撰写电影评论文章，著述包括《美国电影30年》，《亨弗莱·鲍嘉》等。1974年完成首部剧情长片《圣保罗的钟表匠》。作品题材具有包容性，从家庭关系、一战，到现代社会的种种弊端，无所不包；以极大的人文关怀，探视社会和家庭问题，显示出强烈的社会责任感。

http://www.mtime.com/movie/31199/

4. 《亲密/花非花》2008香港，岸西

继《甜蜜蜜》和《男人四十》后，近年屡获殊荣的金像编剧岸西首执导筒拍摄《亲密》，剖析都市中的爱情心事。

http://www.mtime.com/movie/75688/

5. 《塞琳朱莉出航记》1974法国，Jacques Rivette

根据亨利·詹姆斯小说改编，讲述魔术师塞琳和图书馆员朱丽是好朋友，自从在巴黎蒙马特相识后，她俩分享所有的一切，包括衣服和男友。当她们分享一种魔术糖果后，来到一个超现实的世界，是一座闹鬼的屋子。在那里，她们都爱上了塞琳担任家庭教师那个女孩的父亲，但该男子在妻子去世前曾承诺，只要重病的女儿仍活在世上，就不会再结婚。两个女人下决心把女孩从死亡的边缘拯救回来。

特別關注：

《与安德烈晚餐》1981法国，Louis Malle

整部影片讲的就是一个演员兼编剧跟一个导演在餐桌上讨论各种人生话题，有很强的思辨性。片中的两个男人，“我”和安德烈。一个是心比天高，另一个则安于现状。两人在一顿晚饭的时间里谈了各自对生活、对人生、对世界的看法和迷惘。

说起来，这两个人无限的平凡，不仅貌不惊人，甚至你回过身就会忘了他们的长相。但他们的谈话内容却让人不得不注意，因为他们言间的那些话题也是我们的话题，只要生在同一个地球上，就会遭遇到同样状况...

http://www.mtime.com/movie/23157/

註明：影片資料來自時光網站

影片重复即将达到戏剧高潮但幻想消失的场景，使观众产生一种同时“玩弄”和“被玩弄”的感觉。影片充满一种超现实主义的魔幻，有点故弄玄虚和纷乱的感觉，但娱乐效果非常明显。

http://www.mtime.com/movie/27322/

耳朵进水

企鵝先生 — Sun, 23 Aug 2009 00:46:00 GMT

耳朵进水 ◎ 劉富良

企鵝的蛋胚，新詩創作 2009-08-13 11:57:29

不能透视的洞穴

隐秘的别扭，蜿蜒的幽寂通道

如爱一般穿过的风

困在复杂的穴之凹槽里

积累渴望流动的迷惘

难辨恍惚传来悉悉窣窣的轰轰隆隆

是这么难以沟通吧，我们

此处彼端，被阻隔于一滩死水之外

灵魂的深处寂寥地呢喃

即使，此刻激烈地挤压索吻

迂回百转的洞口绝望地呐喊

孤独棒支鲁莽叩击敏感的膜

『你可明白我的心意？』

『你说什么？我听不见。』你虚指你的脑

『神秘的水在迷宫里。』

写于2007.02.05
发表于2009.02.19《南洋文艺》

后记：大抵是我的耳朵构造特殊吧，我的耳朵容易进水，哪怕是一小滩水，一旦卡在耳洞里便难以流出来。曾经试过在瀑布嬉水后耳朵进水，整整一个星期我几乎听不见他人对我说的任何一句话。我仿佛被遗落于一个恍惚的寂寥世界。在那个世界里并不是完全寂静的。但那些声音，在消退了其嘈杂性，失去了其现实感之后，仅仅像是遥远的某处隐隐传来的呢喃。那质感就像是“悉悉窣窣的轰轰隆隆”。我和现实之间仿佛筑起了一层膜。世界在膜的外头无论如何叫嚣，都不能撼动包裹在膜内的灵魂。

我一直在思索：为何我们的耳朵构造和一座蜿蜒的洞穴如此相似？为何那么像一座复杂的迷宫？人与人之间的相互理解，以及爱，都被这座迷宫所阻隔。我们在花花世界里漂流寻乐的同时，另外一个我却在自己的洞穴里隐藏，静静地独处，疗伤。。。

回顧2009年7月，企鵝最愛影片

企鵝先生 — Sat, 01 Aug 2009 03:32:00 GMT

回顧2009年7月，企鵝最愛影片 ◎ 劉富良

企鵝的心腹，偏愛名單 2009-08-01 10:33:25

觀片量：43部

1. 《馬戲團帳篷上的藝人》1968德國，Alexander Kluge

老艺人曼弗雷德·派克特为了改变马戏团的处境建议经理加一个大象表演的节目，可他自己在表演空中飞人时，失足摔断了脖子，轮到他的女尔莱妮接棒用父亲的思想进一步改编马戏团的节目。对她来说这无疑是一种考验，她开始制订改革马戏团的计划，但在经济现实面前低头屈服，把马戏改造成电视上的常备节目。此时，莱妮的好友去世，她继承了好友的财产，决定买下旧的冬季马戏团表演场所，与男友一起重建马戏团，可是这一切都成为徒劳。

这是带有明显讽刺性的寓言式作品，但主题较难为一般观众理解。导演是德国新电影的旗手之一，他将马戏团比拟为德国的电影界，或者可以说是整个德国社会，试图通过新改革来唤醒沉睡中的现行体制，但一样要向现实屈服，因为他们怀抱的是渺茫的不切实际的空想。片中带有对新电影运动的反思和批评。导演为了加强寓言效果，还运用幻想的画面，宣泄出“人生似马戏”的题旨。影片赢得威尼斯影展金狮奖。

http://www.mtime.com/movie/16364/

導演克鲁格（Alexander Kluge）德國新電影運動四傑之一，與法斯賓德，溫德斯，荷索齊名，但可惜的是比較不為一般觀衆所熟悉。

关于德国新电影的主将们，有一个经典的比喻。说克鲁格是“棋手”，施隆多夫是“首脑”，文德斯是“眼睛”，赫尔佐格是“意志”，而法斯宾德则为“心脏”！这个说法有意思。

德国新电影諸導演的实验性，思想性，反庸俗，对传统的致敬和颠覆能力，应该是“德国新电影”最有价值的东西。

附錄：摧毁图像的人：“新德国电影”思想旗手克鲁格

http://www.mtime.com/my/movingdust/blog/1887893/

2.《羅爾娜的沉默》2008比利時，Jean-Pierre Dardenne

一部移民题材电影。故事发生在比利时列日市，为了搞到比利时公民身份，剧中几个角色煞费苦心搞出了一场场婚姻骗局。女主人公罗尔娜（Dobroshi扮演），是一名居住在比利时的阿尔巴尼亚女子，为了成为比利时正式公民和一个弱不经风的瘾君子克劳迪（Renier扮演）假装结婚。这场骗局的策划者是地痞费比奥。他答应分克劳迪一笔酬劳，暗中却策划用过量的毒品害死克劳迪，从而把已经取得公民权的罗尔娜嫁给...

達内兄弟是比利時新寫實主義的新銳導演，曾數度于康城影展獲獎。此部影片更榮獲康城影展最佳編劇獎。

http://www.mtime.com/movie/79461/

3. 《經過》2004臺灣，鄭文堂

一幅“寒食帖”，两段遗憾，三个人，命运将他们带到彼此面前。

她是是静，故宫助理研究员，自小听着资深员工阿超伯的故宫往事长大，对隐身故宫的山洞库房，有着浪漫想像。他是东横，自由作家，帮故宫撰写故事，一段失恋境遇让他相信残缺只是人生必经过程，街邊乞丐的字條“人生缺憾，一缽承受”很好地表達出他的内心。而他是岛，日本某汽车公司的车型设计师，在公司的内斗中败阵，怀着与苏东坡相似的心情来台灣，试着解开生命中的谜。三个人的命运紧紧扣合，随...

http://www.mtime.com/movie/41102/

4.《庇護我》2001意大利，Marco S.Puccioni

两个同性恋女子安娜和玛拉驾车从突尼斯返回意大利，她们发现一名年轻的摩洛哥移民阿尼斯企图藏身在其汽车上，以便穿越意大利边境。两女决定把他带回，阿尼斯不久就闯入两女的生活中，形成强烈和不寻常的三角关系。影片頗能引導出情感關係當中關於“庇護”的兩難全之思索主題。

http://www.mtime.com/movie/52326/

5. 《更好的事》2009英國，Duanne Hopkins

影片一共有三条故事线：青少年罗伯(rob)年纪轻轻就身陷毒品，她的女朋友泰丝死于过量吸食海洛因，他的哥哥和其他朋友也整日沉迷于让人昏昏沉沉的鸦片制剂，罗伯开始考虑开始新的生活；少妇盖尔（Gail）总是生活在自己的世界里，她有严重的广场恐惧症，于是整日关在家里，沉溺于浪漫爱情小说中寻找安慰，隔壁房间是她的奶奶，关在房间里对患有幽闭恐惧症的她是一种折磨，但是因为行动不便，她没法出去呼吸新鲜空气...

导演杜阿南·霍普金斯（Duane Hopkins）是学习绘画和摄影出身，这部长片处女作的画面风格明显收到英国现代绘画和装置艺术的影响。影片取景于霍普金斯的家乡——英国西南部的科茨沃尔德丘陵地带。《猜火车》、《梦之安魂曲》等迷幻电影多用斯坦尼康制造晃动的画面效果来传达吸食毒品以后的主观感受，但霍普金斯只用固定镜头，安静的镜头似乎能映照出人物灵魂深处的孤独。

http://www.mtime.com/movie/79753/

特別關注：

《三步一生》1984英國，Terence Davies

http://www.mtime.com/movie/80357/

註明：影片資料來自時光網站

太空漫游

企鵝先生 — Mon, 27 Jul 2009 16:57:00 GMT

太空漫游

散漫的意义，暗空里的璀璨烟花

火星碎屑转瞬掉落回人间

贪恋的目的

奔波的理由

最终谁不是那爆裂的核心化作抛物线？

迷茫地执著升天

妄想抵抗万能引力

密闭空间里鼓胀着接触的欲望——

於是你登上遗忘的神秘列车

每晚穿梭在寂寥星际，忙碌旋转的球体之间

望向窗外皆天堂陌影

回归地球之夜那一刻

已是离魂异客，在生活经年

熟悉的城市场景之间定位漂泊——

而企盼不至的漫长假期

依旧在每个渴睡的清晨

让消耗的灼焰自周而复始的梦魇

虚拟一次不被点燃的自足

稿于2007.02.25八达灵

发表于《南洋文艺》2009.02.26

回顧2009年6月，企鵝最愛影片

企鵝先生 — Fri, 10 Jul 2009 02:56:00 GMT

觀片量：36部

1. 《慧血》1979美國，John Huston

电影由Flannery O'Connor的小说改编而成，讲述田纳西州的莫茨，二十岁因受伤从军队退伍来到南方城市，一心想向世人布道，创立“没有基督的教派”。他宣称，不需耶稣的牺牲也能获得救赎，但最后他弄瞎了自己的眼睛，死在一条排水沟里。

约翰·休斯顿是一位以反叛和古怪著称的伟大导演，曾摘得奥斯卡最佳导演和最佳剧本奖。其作品经常关注宗教命题，影像人物常带有偏执的个性。

http://www.mtime.com/movie/26540/

2. 《未來之我製作法》2007日本，市川准

本片讲述了一名普通少女，在青春的萌动中，如何在思索与行动中，找到新的自我，积极地去面对生活的成长故事。

http://www.mtime.com/movie/56056/

3. 《周圍的事》2008日本，橋口亮輔

本片是日本影坛“稀世之才”桥口亮辅时隔七年的最新作品，故事以法庭作为日本社会的窗口，通过一对普通夫妇的生活探察人性。

http://www.mtime.com/movie/79623/

4. 《美國旅館》1981法國，Andre Techine

本导演用沉稳内敛的叙述方式将一段男女间纠缠不清的故事娓娓道来，重心在于德纳芙扮演的女主角埃里娜，她有天开车撞倒了过马路的吉勒尔，但意外令两人结识并播下缘分。吉勒尔被美艳有气质的埃里娜所陶醉而展开追求，但她却拒人于千里外，冷漠而孤僻，似乎隐藏着难解心事。吉勒尔用尽方式打破了她的藩篱，并与之倾诉心事秘密，一个原来平静安稳的世界瞬时破灭。

http://www.mtime.com/movie/26817/

5. 《隸你十年》1984英國，Stephen Frears

http://www.mtime.com/movie/61386/

特別關注：《内心的火焰》1987瑞士，Alain Tanner

http://www.mtime.com/movie/17555/

註明：影片資料來自時光網站

營養學的慾望法則

企鵝先生 — Wed, 01 Jul 2009 11:27:00 GMT

營養學的慾望法則 ◎ 劉富良

企鵝的蛋卵，我的新詩創作 2009-06-27 11:48:24

不過口渴，肚內盈滿水
嘴巴無助地張著

不冷了，陳舊的冰箱
蔬菜迅速腐爛掉

戒不了肉，戒不了啃咬
整個夏天懷念那口感

莫專嗜，專嗜讓人上癮難耐
被那慾望奴役
即使作為一名施虐者的角色
餓狗一般垃圾堆裡埋沒自己
比不愛的人更猥瑣

盡情消費吧去他媽的愛
因為人活著就是為了享受吃
反正你不消費人人就消費你
反正這世界已滿是唯物主義者

放聲呻吟，彷彿生命之初
寒武紀以前食物鏈尚未形成
回不去的鄉愁
我們只好拜物
獵捕，交易，攝取，尋索

終究誤食，上吐下瀉，腹絞
如裂：“哈里路亞！”
樂與痛同在，救贖不存在

虛弱的我需要醫生不是牧師
卑微的肉身需要針筒的插入而不是聖經
狠狠醒悟那痛是如此更真實

營養學對真理的質疑
在於個體能量來自物質的消耗
消耗才有滿足
肉體是，靈魂
不是

此生
直到死神降臨，凡俗如你我
永遠在營養設定程序的巨網裡
經驗欲與靈之間的搖擺

初稿于2006-10-12. 21.00

後記：自己讀這首詩，驚訝，自己對典型的美好詩語言的背棄，竟是如此決絕。愈寫到後來，愈強調思想性的當兒，詩語言就愈傾向直白和潰散。原來詩和思想是如此難以融合，至少我尚未做到。可另一方面，我又很喜歡這首詩，喜歡這幾句：

"放聲呻吟，彷彿生命之初
寒武紀以前食物鏈尚未形成
回不去的鄉愁"

"餓狗一般垃圾堆裡埋沒自己
比不愛的人更猥瑣"

"消耗才有滿足
肉體是，靈魂
不是 "

當然，你可以批評這首詩像流行歌詞多過像詩，因爲，我自己也覺得如此，哈，管他的。

回顧2009年5月，企鵝最愛影片

企鵝先生 — Tue, 09 Jun 2009 02:00:00 GMT

回顧2009年5月，企鵝最愛影片 ◎ 劉富良

企鵝的心腹，我的偏愛名單 2009-05-31 23:00:08

觀片量：39部

1. 《相逢何必曾相識》1969 美國，Peter Yates

这部40年前拍摄的反映了美国年轻人的情感、生活状态。片中男女主人公对待性和感情的困惑、迷茫与现今中国的80后、90后如出一辙，像得不能再像了。

http://www.mtime.com/movie/27843/

2. 《天使與我同桌》1989 紐西蘭，Jane Campion

珍妮特出生于新西兰岛的一个贫困家庭，在父亲的鼓励下，天性羞怯的珍妮特从诗歌里寻找慰藉。美丽的姐姐被淹死，这让珍妮特十分悲哀。在师范学校珍妮特爱上了自己的老师。因为没有通过合格教育的实习珍妮特差点自杀，被医院诊断为精神分裂症。妹妹和母亲的淹死更使珍妮特感到精神压抑。危急时刻珍妮特的短篇小说集出版并被授予一个文学奖，这使珍妮特有了生活下去的勇气。在伊维萨珍妮特与伯纳德产生了爱情。伯纳德回到美国后，珍妮特重新陷入孤单...

影片描写了一个敏感脆弱的女子，始终被死亡的阴影笼罩，唯有写作才能给她给生活下去的勇气和希望。在写下自传之后，她获得了真正的生命。故事委婉曲折，凄切感人。扮演不同年龄的珍妮特的三个女演员的表演都非常到位感人，可以说是影片成功的关键。童年的珍妮特有着一头蓬乱火红的卷发、矮胖的身体和肮脏的指甲。成年的珍妮特情感丰富强烈，表演十分生动。总的来看年龄过渡非常自然。

http://www.mtime.com/movie/11978/

3. 《朗讀者》2008 英國，Stephen Daldry

少年伯格爱上了一个比自己大许多岁的女人汉娜，并经常为其朗读文学小说。多年后伯格竟意外发现汉娜作为二战战犯坐在被告席上。

汉娜在获得自由的前一天在监狱里自杀了。伯格忍着巨大的悲痛和内疚走进了她的狱室，书架上整齐地放着他寄给她的录音磁带，还有一些她学会读写后借来阅读的书籍。在这些书籍中，有一本就是著名政治哲学家汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）的《耶路撒冷的艾希曼——关于平庸的恶的报告》。

汉娜是“平庸之恶”的一个例证吗？汉娜确实是“平庸”的，因为她是一个文盲，还用谎言极力掩饰这一点。换句话说，汉娜由于无法读写（文盲）因而不能从文化及其社会秩序中获得正常尊严，进而把掩盖这种失败作为其一生拼死维护的尊严本身。汉娜热衷于倾听朗读，她对文化世界中的美好事物的向往越强烈，她对自己文盲身份的厌恶和恐惧也就越强烈，这是同一种感情的两面。这让她近乎疯狂地走上了一条维护、追求尊严的道路，为此不惜撒谎，抛弃工作和爱她的人。这种创伤性的尊严贯穿了汉娜的一生，构成了使她是她的精神核心。这种基本特征已经从根本上决定了她首先是一个值得同情的形象。

http://www.mtime.com/movie/75476/

4. 《畢業生》1967 美國，Mike Nicholas

体现青年人的成长，及对成年人社会的奋起反抗，影片以一鸣惊人的姿势出现，成为60年代一部举足轻重的代表作。

http://www.mtime.com/movie/13910/

5. 《花開花落》2008 法國，Martin Provost

法国传记剧情片。马丹·普罗沃导演。尤兰达·莫罗、乌尔里奇·图克尔主演。塞拉菲娜·路易1864年出生在瓦兹省，她是一个乡下女人，曾在一些富人家里当女佣，后来成为知名的“原始画派”画家，1942年在一间精神病院内去世。

http://www.mtime.com/movie/84348/

特別關注：

《阿基米斯與龜》2008 日本，北野武

富商之子仓持真知寿从少年时代便痴迷绘画，随着父亲企业的破产，父母相继自杀，真知寿的童年也变得一片黯淡。即便如此，他也从未放弃成为画家的梦想。时光流转，转眼长成青年的真知寿（柳忧怜饰）自顾自徜徉在艺术的世界中。为了提高技艺，他就读艺术学校，遇到一班志同道合的好朋友，和他们经历了喜怒哀乐、悲欢离合。他经常往返于画廊，而作品却迟迟得不到赏识，唯有同在印刷厂打工的少女幸子真切理解真知寿的艺术。

人过中年，真知寿（北野武饰）依旧默默无闻，但即使生活怎样清贫，他的妻子幸子（樋口可南子饰）始终与其相伴，相互搀扶继续着这条充满磨难的艺术之路……

http://www.mtime.com/movie/79394/

註明：影片資料來自時光網站