Paraselene

对影人李秉宪的一句话点评

paraselene — Wed, 19 Aug 2009 02:55:06 GMT

面人一个啊

《环球银幕》杂志发行奥斯卡80年纪念特刊

paraselene — Mon, 05 May 2008 10:34:00 GMT

为什么奥斯卡奖会成为奥运会、诺贝尔奖级别的地球最强秀？

为什么《公民凯恩》会惨败，《甘地》却意外获得全面性胜利？

伊丽莎白·泰勒每一次出席奥斯卡佩带的珠宝暗合着什么样的命运预言？

为什么莎朗·斯通和詹妮弗·洛佩兹的座位要至少相隔30米远？

奥斯卡奖是可以被买卖的吗？

　　就像饱经沧桑的老人，80岁的奥斯卡也藏了一肚子故事。《环球银幕》即将推出的《奥斯卡八十年》特刊，就是一本为奥斯卡专门编写的回忆录，分为“电影篇”和“明星篇”两册。“电影篇”包含对80部最佳影片的独家评析，在展现这个“地球最强秀”幕前辉煌的同时，也暴露幕后种种潜规则，再现百年美国电影的兴衰；“明星篇”网尽80年来306尊表演奖小金人得主，细数历代明星与奥斯卡爱恨交织的因缘，光荣与愤怒，记录永恒的时刻。复生的记忆，沉淀的经典，你所感兴趣的，尽在《环球银幕》杂志社即将面市的《奥斯卡80年》。

　　它是一本查询80年奥斯卡完全名录的索引工具，一部解读历届最佳角逐幕后故事的电影史记，一册本浓缩80年来奥斯卡经典时刻的画集。全书为上下两册，豪华版纸盒套封，独家放送上千张珍贵奥斯卡影人和电影的精美图片。上册：《奥斯卡80年·电影篇》（ Absolute Oscar·film 1929－2008 ）。下册：《奥斯卡80年·影人篇》（ Absolute Oscar·star 1929－2008）。合计定价 38元。

全球独家《蜘蛛侠3》DVD杀到四种版本各有精彩

paraselene — Fri, 12 Oct 2007 00:58:00 GMT

　　《蜘蛛侠》系列电影来到了第三集，更是今年内地首部票房过亿的电影。错过大银幕上欣赏蜘蛛侠的观众，现在有机会看碟补课了——《蜘蛛侠3》( Spider-man 3 )正版DVD于今年国庆节前后由泰盛文化发行，带有全球独家双DTS声轨，海量花絮包括制作特辑、雪地巡逻乐队MTV、搞笑镜头等。

　　这一集，导演山姆·雷米（Sam Raimi）令超能英雄回归平凡真实的一面，对抗内心世界最黑暗的自我。在《蜘蛛侠》第一集中，突然拥有伟大力量的彼得迷惘而不知所措，当拯救世界的重责落他身上的时候，彼得开始怯懦退缩。到了第二集，彼得过着白天是学生、晚上是英雄蜘蛛侠的双重生活，这两者之间的平衡难以维系，家人和朋友都开始怀疑他的真实身份，同时他还多章鱼博士这个更可怕的敌人。第三集，他遇上更强大的敌人沙人和毒液，甚至开始自我膨胀和骄纵狂妄，潜伏于他内心的矛盾和斗争，令这个隐藏在蜘蛛侠战衣下的男人更亲切真实。

　　而为了保证影片动作场景达到震撼的视觉效果，特技大师约翰·R·费雷泽(John R. Frazier)与副导演丹·布拉德利(Dan Bradley)花费了大量心血，他们最满意的是蜘蛛侠和沙人惊心动魄的生死大战。而整部电影从最初的场景设计算起，所有制作共耗时九个多月。

　　据悉，此次泰盛文化为满足不同“蜘蛛迷”收藏需要，共发行D5、D9单碟、D9+D5双碟、D9+D5炫彩双碟限量版四种不同版本。其中炫彩双碟版限量5000套，内置炫彩鼠标垫，红黑蜘蛛可随角度变幻。正片片长134分钟，带国语（全球独家）、英语双DTS音轨，相当值得期待。

为配合DVD上市，扩大网民对《蜘蛛侠3》的全面了解，泰盛文化还指定Mtime时光网承建《蜘蛛侠3》DVD官方网站（www.mtime.com/my/spm3），影迷借此可以知道更多关于“蜘蛛侠”的情况。

【ZT】《海底总动员》：带着童心上路

paraselene — Tue, 11 Sep 2007 04:01:00 GMT

文/子君

　　幽蓝深邃的海洋，橙红色的海葵宛如海底盛开的花朵，蓝色水底眼前远处游来过往的是色彩绚烂，美丽异常的海洋生物。一条绯红带着白色条纹的小丑鱼 (ClownFish)马林(Marlin)和蓝色的蓝唐王鱼(Regal Blue Tang)多瑞(Dory)穿越万里海域，去寻找马林失散的儿子尼莫(Nemo)。而我们在这个观影过程中的感受到的欣喜和明朗，绚烂和绮丽，温暖和感动，一直犹如电影中临近悉尼海湾的潜流，快乐地被瞬间卷入，那样身不由己。

　　电影看得多了，在他人的故事里想自己的心情，动作、言情、历史、喜剧、魔幻、惊悚，很多时候有瞬间的触动回首，很快又回归生命琐碎的状态。在这个时代，制作让大多数人喜乐无限的电影并非一件易事。而皮克斯出品的每一部影片，至少对于我而言，都好象触动了人心最柔软的一个部分，缤纷的色彩下蕴藏最原始宽广的内核。看《海底总动员》，不需要准备任何东西，让这片蔚蓝的海洋濯洗我们发现童真的双眼，带着一颗晶亮的童心上路。

　　每一次皮克斯推出新的动画电影，都是动画电影业界的一件大事。很多影评人都会不自觉的把新片与皮克斯以往的影片相比较(累计有《玩具总动员1、2》、《虫虫危机》和《怪物公司》)，而皮克斯在制作上始终如一的精良水准，使得它成为三维动画影片的新标杆。《海底总动员》没有上映之前，有不少影评人对这个不算新颖的万里寻亲的主题能否达到以往4部动画片的成就有所质疑。实际上这样的担心是没有必要的，随着海洋蓝色伸展的旅程中，影片里仿佛要溢出银幕外的彩虹般绚丽的色彩、栩栩如生的游弋海中的每一个细小美丽的生命，都是皮克斯利用最先进的CG技术呈现给孩子们的一个无垠的想象空间和温馨的心灵家园。看看皮克斯以往的作品，在主题和构思上并不以新奇花巧见长，不管是《玩具总动员1、2》和《怪物公司》的两重世界，还是《虫虫危机》的动物寓言，其实传承都是迪斯尼永恒的真善美主题。

　　《海底总动员》在主题上是一个关于爱和友谊，勇气和成长，自由和选择的故事，结构上采用的也是常见的双线并行的方式：一边是父亲马林的万里寻亲，一边是儿子尼莫的成长；但是皮克斯把这个故事注入了想象力之魂，那些天马行空般牵引人们想象力在无垠水域里飞舞的画面，使得我们这样的成年观众也在孩子们欢乐的笑声中擦亮了童心，由衷的沉浸在完美的画面和真挚的人性主题水乳交融的和谐之中。

　　没有机会在影院里看到片中无数个斑斓夺目的画面，将会是一个极大的损失。我只想对本片的编导，皮克斯的灵魂人物之一，安德鲁·斯坦顿表达极大的尊敬，因为他真正了解孩子们想要看什么(另外忍不住八卦一下，如果有幸看到原版电影，会发现里面那个温和的大海龟正是这位导演配音的，从里面不难听出他本人也是个充满童心的人，当然这个只是胡乱猜测)。选择海洋作为故事的背景，既表现出皮克斯极端的自信，也使得影片拓宽了角色和影像的空间。海洋提供了更为丰富的素材，使得皮克斯进一步挑战他们的创造和制作极限：海洋中不计其数的生物，灿烂丰富的色彩，千姿百态的生命，这些曾经无数次出现在孩子们幻想中的世界，如今都一一呈现在了银幕上，不能不说是皮克斯送给孩子们的最佳暑期礼物。

　　由于精心设计的数十种形态各异的海洋生物和大海天然的色彩优势，影片中漂亮得让人窒息的画面层出不穷：晶蓝海洋中满是红色鱼卵的小丑鱼的家，柔软的海葵触角犹如花瓣一样在海水中轻轻舞动，海洋学校明丽的色彩，整个海洋都暗下来的时候马林和多瑞凝望着那一枚散发星月光辉的椭圆形亮球，海流中浩大的海龟群，色彩的变化多姿让词汇匮乏的我无法做出最贴切的形容。整部片中我认为最能集中体现影画上的瑰丽奇观的，是马林和多瑞陷入水母群，数十个半透明粉红色的水母飘浮在海洋之中，那种视觉上的愉悦感，即使是成年观众也好似在经历一场梦幻般的体验。

　　另外细节上的精益求精向来是皮克斯的典型风格，物理仿真技术带来的质体的真实感惊人，比如马林和多瑞被从海洋里抛到岸边，鱼体的皮肤在水渐渐干涸后呈现了不同的质感，又比如若你仔细留意，会发现海水的清澈和颜色，在不同的地域也有微小的差异。所以看完了这部电影，美国影评人纷纷感叹，不知道动画CG领域有什么是皮克斯想做而做不到的。甚至有一位影评人调侃的说，我目前最迫切想要实现的愿望，就是皮克斯在以后的25年之内，不要解雇或者新增任何员工。言外之意，目前这个皮克斯团队，奉献的正是纯正的梦想中的动画影片，实现了我们能够想象到的所有元素。

　　这种赞誉，并不仅仅针对完美的技术和画面，故事和画面向来是宛如左右手密不可分。影片的主干实际是一个父子间的故事，其中并没有真正的英雄，父子在各自对对方的思念和找寻中渐渐让爱战胜了恐惧和怯懦，心理层次上的细腻但并不深奥的展开，使得各个角色有了各自的光彩。编导在角色上的考虑和设置显然有自己独特的用心，小丑鱼父亲马林因为经历了鲨鱼吞噬所有其他孩子和母亲的劫难而对唯一存活的儿子尼莫看管得愈加小心谨慎，他整日胆战心惊甚至失去了小丑鱼著名的幽默感，心灵上是不自由的；儿子尼莫被悉尼海湾一个凶恶的牙医抓走，失去了宽广海洋里自由呼吸的空气；与马林偶然相遇的雌性蓝唐王鱼多瑞是一条健忘的鱼，往往后一分钟就忘记了前一分钟听到的名字，说过的话，精神上因为遗忘无法得到完全的自由。但是他们在影片的末尾，经历了找寻的整个过程后，那些在不同程度上失落的自由，都在纯净的大海中被一点一滴的拾起。相信每一个观众在听到多瑞对马林说“我知道我总是忘记事情和认识的人，但是面对你，我觉得找到了家”的时候，没有人觉得煽情，相反我们得偿所愿的对着银幕流下百感交集的眼泪。

　　提到故事的温暖动人，角色的光彩功不可没。健忘的鱼多瑞是影片最为成功的一个形象，如果在看片的时候不能听到原声配音，绝对无法体会这个角色的鲜活灵动。提到这个为多瑞配音的艾伦·德杰尼勒斯(Ellen DeGeneres)，虽不是人们在电影中常见的熟面孔，却也是好莱坞的风头人物，有自己的脱口秀节目，曾经是安妮·海契(《六天七夜》女主角)的同性恋人。虽然没有看过她演的电影，但是在这部电影里多瑞的声音表现，可以充分感到她对声音的出色控制，对于多瑞精神上的迷糊和性格上的大度，有异常准确的把握，尤其和鲸鱼打招呼和结尾处对于马林流露友情的对白，表演声情并茂。如果内地真的打算引进这部影片，我只能为担任这一角色配音的演员表达有限的期许。

　　《海底总动员》是一部值得看第二次的电影，我们在片中发现的精彩细节使得再次品味影片有了必要。对于吸引孩子的动画影片，提供埋伏在电影各处的令人惊喜的细节，就好比孩子们在后花园不停发现的小小宝藏，闪烁着编导创造力的火花。那条深埋海底叫做“阴沉的美人鱼”的沉船，讲法语的蜗牛，声称受不了水的鱼，嘲笑马林的排成不同形状的银色鱼群，插在船帆上的海鸥黄色的喙，在下水管道上来回打架的螃蟹，操着澳大利亚口音的海鸥和鹈鹕，此类妙趣横生的小幽默比比皆是，无不体现编导在细节上的用心。

　　题外话：每次看皮克斯制作的电影，都是一个奇妙完整的旅程。《海底总动员》和前面的《怪物公司》一样，都在正片的前面，安插了一部动画短片。当年《怪物公司》之前放映的短片，获得了同年奥斯卡最佳动画短片奖。这次的短片，也收获了同样的笑声。另外影片结束后，伴随美妙的爵士音乐而出的字幕设计也别出心裁，每一个角色从银幕的一端以不同的方式穿越，那些可爱的小东西巧妙的避开了字幕，互相嬉戏追逐，让影院里的孩子们看得乐开了花。看着最后持续数分钟多达数百人的皮克斯公司制作人员名单，我想说的是，正是编导制作团体始终如一的在电影里放置的童心，使得皮克斯能够成为动画业的霸主。如果单纯依靠技术，皮克斯是远远达不到今日的成就的。

《宝葫芦的秘密》：快餐时代的新式童话

paraselene — Tue, 26 Jun 2007 03:49:00 GMT

　　上小学的时候，曾经看过中外优秀童话选，厚厚的六本，《宝葫芦的秘密》就在其中。不知是哪位高手配的图，现在回想起来，似乎是一种很阴暗的感觉，记忆中王葆就是一堕落的孩子，学习不努力，有了宝葫芦之后更是不思进取，最后还利用宝葫芦偷了别人的自行车(60年代的自行车应该也算大件吧)，现在还记得那幅图片：一个蹲在地上，双手抱头，背向“凶恶群众”的孩子。

　　所以，坐在电影院里，看到鲜艳的色彩扑面而来的时候，我还真对这部片子产生了一些好感，但也仅此而已。

　　因为迪斯尼的加盟，我们可以无视影片开始不久后那由小鸟组成，似曾相识的“路标”；又因为是暑期档献给孩子们的作品，我们也可以带着鼓励的眼光去看那几个为了表演而表演的孩子。只是，特定的历史年代有特定的情节，用会不会剪指甲来衡量一个孩子的成长，在如今看来，似乎已经不那么合适了。想必张天翼老先生没有料到，将近半个世纪之后的孩子仍然不会剪指甲的时候，宝葫芦却与时俱进到了如此程度(或者是退化到了如此程度)：在湖底沉睡的几十年的宝葫芦重见天日，居然无师自通的懂得了什么是汉堡包，但对中国传统象棋的了解却已经到了让人无法忍受的程度。

　　“小笼包，黄金糕，玉米汉堡炸薯条。”

　　这是电影《宝葫芦的秘密》中给主演朱祺隆留下很深印象的一句台词，听到“小王葆”说出这句话的时候，我在想，这还真是一个快餐的时代。看过这部片子之后，感觉和吃完快餐没什么两样，只有看过的感觉，回味起来却乏善可陈，这真的不是我们想看到的。

　　曾经问过导演朱家欣这样一个问题，导演动画片，是把重心放在特效上还是故事情节上？导演很郑重的说，故事是整部电影的灵魂，特效只是一种手段。没错，事实的确是这样，但是我看到的仍是一部让人感到无奈的作品。不可否认，新版《宝葫芦的秘密》中的特效水平没有让我们失望，影片的色彩搭配赏心悦目，CG形象更是可爱的一塌糊涂，蹦蹦跳跳的青蛙极为抢戏，每次出现都会给人意外的惊喜。但所谓特效，在电脑技术不断发展的今天，已经沦为过眼云烟，我们所能记住的不是完美无瑕的CG画面，而是看完影片后沉淀于心中的那份永不消失的感悟和真情。或许，在下个暑期档到来之前，我们的导演和编剧们真的应该好好去研究研究如何给孩子讲一个好故事的问题了。

新版上线疯狂的网页

paraselene — Mon, 09 Apr 2007 01:42:00 GMT

虫虫虫，好多的虫。

一大早网页疯狂的出问题，红叉白版来回的晃，头晕ing……

对电影《300死士》的点评

paraselene — Mon, 09 Apr 2007 00:49:20 GMT

华丽的影片，风格很棒。只是斯巴达国王的怒吼让人想到马景涛……

【同人】狂派紧急会议(ZT)

paraselene — Thu, 05 Apr 2007 09:27:24 GMT

　　在斯比顿，博派和狂派之前由于拍了一部电影《THE MOVIE》，因为片酬问题闹得很不和。有鉴于此，斯比顿决定召开人民代表大会，以会议的形式来讨论这个问题。大会必须有个主席团，所以在两派中分别进行了推选主席团委员的工作。

　　花开两朵，各表一枝。话说在狂派基地内，一场争夺委员资格的“战斗”正在打响：

　　威振天：“同志们，我们现在要选出一位代表狂派的委员，大家发表意见啊！”他心想：这样一来他们准打起来，到时嘛，还不是我出面？哈哈哈哈！这是个好办法！

　　果然不出所料，首先，声波出来了，说：“声波~~超级~~……”

　　他还没说完，建造派出来打断他，说：“不，我们建造派，来自最强大的破坏者组合，我们才有资格当代表！！”

　　声波马上放出磁带们，轰隆隆大声嚷：“从来没有人比声波强！”迷乱也跟着喊：“对，有本事你就过来！”

　　建造派大怒，马上组合起来。轰隆隆和迷乱一起喊：“NO WAY！！”便使出了看家本领把破坏者震得散了架。

　　于是，大家打起来了，这时，闪电看准了一个机会，冲过去给了声波一下重拳，声波没防备，被他打得掉了个四脚朝天。闪电大笑：“哈哈，擒贼先擒王，我赢了！我……”冷不防旁边杀出个机器狗，和闪电扭成一堆……

　　其他狂派也加入到战斗，威振天微笑地看着，眼看自己的计谋将会成功，忽然发现还有2个没打的，分别是星星叫和大火车。

　　大火车心里直笑：呵呵，上次拍电影，你们在我身体里打得过瘾，搞得我肚子痛了半年呢！这次幸好不在我身体里，你们打个够吧！我才不参加！

　　星星叫拉过威振天，悄悄说：“老大，我看您是时候去发挥你的威信，制止他们了。您不是一直这样想吗？”

　　威振天吓了一跳：“你……怎么会知道？”

　　星星叫：“呵呵，我是您最忠诚的部下，除了我，谁比我更了解您呢？”

　　威振天：“……”

　　星星叫：“这种情况，当然只有您才能控制好场面嘛！”

　　威振天：“当然！”

　　星星叫：“所以关于代表的问题，我想您一定有了人选，所以这么镇静！”

　　威振天：“唔……”

　　星星叫：“我也赞成由您来当代表。”

　　威振天：“哈哈，还是你够哥们！”

　　星星叫：“您众望所归嘛。不过我有点担心，您这么忙，又要去开会。那么您一走，谁带领我们呢？”

　　威振天：“恩……”

　　星星叫：“您可能一向认为我想夺权，可是我哪里敢啊！所以您不能离开啊！”

　　威振天：“这也有道理……那，我不去，谁去呢？”

　　星星叫：“对啊！谁去好呢？……这个人要非常了解您才可以啊！您说是吗？”

　　威振天：“没错！”

　　星星叫：“那狂派中真正明白您的心意的人不多啊！”

　　威振天：“好吧！派你去！”

　　星星叫：‘噢，伟大的威振天，您真是英明啊！”

　　威振天大声说：“别打了，我早已决定了派星星叫去当委员！”

　　众狂派一听，当场昏倒一半，还有一半呢？像轰隆隆，疑惑地问：“刚才他说是谁？”

　　星星叫冷冷地回答：“我，星星叫。”

　　威振天大喊：“星星叫，万……，啊，不，星星叫是代表！”

　　众狂派于是跟着：“星星叫，万……啊，不，星星叫是代表！”

　　于是星星叫就成了委员会的代表了。

　　后话：

　　星星叫开完会回来，威振天问：“怎么了？”

　　星星叫叹了口气，说：“唉，没法谈，总共7个代表，博派占了6个，分别是柯柏文、通天晓、铁皮、领导模块、钛师傅、守护神。我都没法插上一句……”

　　威振天：“你不会把我的名字亮出来吗？”

　　星星叫：“啊！这个……不亮还好，一亮那守护神就分开5个，那样一共10个人啊！我说不过他们啊！他们简直不把你放在眼里啊！”

　　威振天：“什么！！！！，可恶！！狂派，马上进攻！教训一下那帮博派，顺便把我们的片酬抢回来！！”

【同人】补天士的一天(ZT)

paraselene — Thu, 05 Apr 2007 09:25:23 GMT

6：00   正沉浸在把惊破天打倒打翻再踏上一只脚的美梦中，杯子走进来在table旁边曰：“黎明即起、万机待理，勤政爱民……普天之下，莫非博土，帅土之滨，莫非博尘……！”
6：20   在杯子的N遍聒噪后，不情愿地启动系统，起身更衣。
6：30   在擎天柱的巨型塑像前早请示+抱怨+哀叹长达30分钟。
7：00   感知器：“啊！又碎了……补天士，你就不能少说几句吗？要知道修理擎天柱这样巨大的塑像是很花钱的！”
7：05   很别扭地来到餐桌旁，在早餐前例行公事如受刑一般地听早已立在一旁的杯子厉声吼叫：“补天士！你还记得擎天柱是怎麽死的吗！！”于是抱头趴在桌子上痛不欲生地回答：“ 我须臾不敢忘啊！”
7：15    照旧急着想吃完能量早餐想快一点离开基地，却发现通天晓还是先一步抱着一大摞文件走进来……
7：20    “自由是一切生物应有的权利。（讲话前必须背一段语录）”通天晓开始汇报。及其别扭地一边往嘴里塞能量块一边听通天晓汇报工作，食不知味。
10：00   通天晓昨日工作总结完毕，期间补天士宕机数次……感知器：“补天士，还是老毛病——能量循环系统拒绝工作。”
10：15   支持着回到座位上继续听通天晓的本日工作计划申请……“不是你死，就是我亡。（继续背一句语录）……”通天晓继续汇报。
11：40   再次启动后指使通天晓去打扫汽车人城。“Never。”通天晓曰。“你说什么？”补天士不满。“‘汽车人，变形出发’我只是在背语录，这就去打扫。”通天晓回答。
12：00   饿了一晚上+一上午的惊破天带领霸天虎来抢劫能量块。
12：20   不小心被惊破天一枪撂倒，进领导模块后被擎天柱一顿海骂，一脚踢了出来……
13：45   万分郁闷地坐在办公桌前发呆，被告知狂飙奉命前来谈判。
14：00   打起精神来会见狂飙，和狂飙一起看求和礼物：威震天“遗”画——艾莉塔——一张。
14：25   图穷匕现，狂飙突然从盘里抽出激光小飞刀一把，照着补天士行刺……
14：30   臂膀被刺中，在基地中饶柱躲闪，狂飙在后猛追不止……众人一片唏嘘。
15：25   通天晓前来救援，变形把自己的车头（反正也没用）向狂飙扔过去被狂飙一口咬住。
15：30   众人疾呼：“Prime，Prime……领导模块！领导模块！！”
15：40   突然醒悟，迅速把领导模块掏出来变回高速马力，飞速逃走……
16：15   狂飙被众人一顿乱棍拿下。补天士受惊吓，勒令从此不许带武器谒见。同时恨恨发誓，定要扫平狂派，活埋三千！
17：00   狂飙被前来救援的机器狗叼走……
17：30   去城里找丹尼尔玩后小心翼翼回到基地。被通天晓拦住声泪俱下地进行爱国主义教育……
18：30   将领导模块装回后开全体形势分析战斗动员总结会。
18：35   弹簧没有出席，派阿尔西出去找……
18：45   阿尔西没回来，派感知器出去找……
18：55   感知器也没回来，派罗嗦去找……
19：05   罗嗦汇报：“@#$%^&*·#%………………”听不明白决定亲自去找。
19：20   在通天晓和杯子的帮助下把大家抓回来开会，会上要求大家提高警惕，擦亮眼睛（要求杯子去采购玻璃水一打，开发票）。
21：00   在大家齐唱“Till all are one”中会议结束。
21：30   来到擎天柱塑像前进行晚汇报。
22：00   幸福地准备休息，突然杯子冲进来大叫：“补天士！你还记得擎天柱是怎麽死的吗！！”补天士：“来人啊！把这个老东西拉出去埋了！”
22：30   抱着艾莉塔送给擎天柱，擎天柱留给自己的玩具熊入睡：“不记得，我不记得，我什么都不记得………………”

【同人】变形金刚(ZT)

paraselene — Thu, 05 Apr 2007 09:10:38 GMT

　　没有人如我一般厌恶自己的名字。很多年以前，在残月如钩的夜空下，半是明媚半是忧伤，我一次又一次幻想着属于自己的名字：羽落、燃岚、隐泽……那个时候，会感到恍惚的幸福，缓慢又刺痛，可是荡气回肠。然而，王把手搭在我的肩上，他说，不要妄图去改变命运。苍穹中的星轨，落日下的影痕，一切早已注定。铁皮，你要学会的，只是接受。

　　于是，我接受了属于自己的命运。在亿万星辰中穿梭，从塞伯坦王国到地球王国。我是一名武者，一名博派战士，一名外表刚强内心细腻拥有红色面包车躯壳名叫铁皮的汽车人。

　　明天将是我们和霸天虎们的最后一战。邪恶的狂派战士肯定正在颤抖，还有他们的首领，有貌似强大的名字实则懦弱卑劣的胆小鬼威镇天。在高贵和正义的汽车人面前，他们终将灰飞烟灭。

　　今夜，我却无法在充电器下入眠。悄然走出火山下的飞船基地，雪在风中的婉唱绵绵不断地飘来，又如同樱花花瓣一样满天舞动，白色的世界纯净而透明。然而，我不喜欢雪。它总会让我的电子板短路，也让与红蜘蛛战斗受到的旧创隐隐作痛。每当这个时候，我就会怀念一个从不飘雪的星球，我的故乡塞伯坦。

　　其实，我只想过一种简单而平淡的生活，能够时刻笑着面对时光的流逝。来到地球以后，爵士、探长、幻影……很多人和我一样，变得寂寞而满足。可是我依旧看到他们眉间无法抹去的忧伤。也许，除去时光将记忆的伤痕抚平，我们只剩下唯一的希望。

　　一只手搭在我的肩上，熟悉的姿势，熟悉的声音，只有我的王，擎天柱大哥。

　　王说，铁皮，我一直以为你不喜欢飘雪的夜晚。

　　我望着王点了点头，回答说，可我更讨厌在冰冷的充电器上辗转反侧。

　　王踏前了一步，微微昂头，用四十五度角仰望遥远的天边。他说，雪终是要停的。等到第一缕阳光洒在纯白的世界时，我们就能回去了。

　　王并没有说出那个名字，这已经不重要了。我的胸口一下子燃烧起战斗的渴望。这就是王，在任何时候，他都会给你带来依靠和信任。这一刻，我变得迫不及待。

　　开始吧，擎天柱大哥，让霸天虎在我们的咆哮中颤栗发抖，让漫山遍野的积雪变成埋葬他们的坟墓。

　　王笑了，他看见越来越多的同伴走出了基地，每个人的脸上充满了激情和渴望。我的王，高高举起手臂，火红的身躯如同涅磐的凤凰。他大声说，汽车人，变形，出发。

　　××××××××××××××华丽的分割线××××××××××××××××

　　站在高高的山头，大风凛冽地从我的脸上吹过去，残破的机械身躯在风中发出裂锦般的声音。我俯看着脚下夜色中的战场，无数的汽车人和霸天虎的搏杀。一具具机体惨烈地纠缠，迸裂的火花和绝望的呐喊混合着浓重的机油味道一起冲上遥远高绝的苍穹，其中还回荡着机器兽们的悲鸣。

　　我看到无数熟悉的，不熟悉的人倒在废墟中，有同伴，也有敌人。鲁莽、横炮、蓝霹雳、录音机、声波、惊天雷、闪电、冲锋……每个人的音容都在我的眼前浮现，下一刻便烟消云散。

　　又是一束激光击中我的前胸，我没有理会。远处滚滚而来的爆炸声，就像乍响的春雷，隆隆的战鼓。我心底忽然生出一股悲哀，如同苍凉绝望的落日，无法停止永久沉入黑暗的脚步。

　　一个人影踏着纷飞的雪来到我的面前，是年轻的补天士。我只看了他一眼，就明白他会带来什么样的消息。内心的创伤远远超过了躯体的疼痛，他咽呜着说，擎天柱……擎天柱大哥，和威镇天同归于尽了。

　　我平静如同湖面，不起一丝微澜。这是王的宿命，一切早已注定。在火红的身躯振臂高呼的时候，他也应该预感到自己的未来。一生的敌人，命运的碰撞。我的王，是否你正在住满亡灵的云朵上，等待你最忠诚的部下。

　　我转过脸，对着年轻的汽车人。我说，我们终将获胜。

　　可是，可是我们失去了首领。

　　我们终将获胜。汽车人也会拥有新的首领。

　　补天士微微惊讶，是的，还有太多的路等待他走下去。而我，已经到了命运的终点。损毁的肢体再也支撑不住，我坐倒在雪地上。洋洋洒洒的雪花堆积在我的身上，我缓缓开口，那首在沙场上被反复吟唱的歌慢慢腾空而起，悲怆的夜，凛冽的风，歌声断断续续却越发嘹亮，终于如同光滑细腻的丝缎一样飘荡在寥廓的夜空中。

　　The Transformers……More than meets the eyes……Autobots wage their Battle……To　　destroy the evil forces……Of the Decepticons……

　　每一个人都在聆听。

　　我的视线逐渐模糊，凝集出最后一小块能量块，我无语地放在补天士的手中。帷幕即将落下，我仿佛看到了塞伯坦，看到了王和所有逝去的同伴。雪突然停了，朝阳正从地平线上露出辉煌。新的世界。

　　我的王，有你在的地方，我永远都不会孤单。

　　我会随着你，自由地，变形，出发……

爱·杀·城

paraselene — Thu, 28 Dec 2006 06:55:41 GMT

　　每一座城市每天都在上演不同的故事，就像一个容器，城市包容着所有的矛盾：光明的，黑暗的，美丽的，丑陋的，理智的，疯狂的……在我们看到或是看不到的角落，不停的重复着欢乐和悲伤，承诺和背叛。然后，集结，随时间沉淀为每人脑海中的记忆，交于这个城市去承载，最终，崩塌。

　　爱·伤逝

　　爱情对于每个人都有着不同的意义。

　　对于刘正熙，爱情代表着复仇，25年来深藏于记忆中的血腥杀戮将刘正熙的爱情变成了复仇的工具。他对丘建邦说：有一天身边的人突然无声无息地消失，一夜之间失去一切，这种感觉你没经历过。也许，一个失去了一切的人本就不该再拥有什么，因为他已经对尘世的一切变得漠然，而记忆中那一抹血色却因漠然而变得愈发鲜红，一旦失去理智的约束，那透过瞳孔燃烧着的红色暴戾便成了毁灭一切的力量，包括自己的灵魂。当暴戾之火烧尽，一滴晶莹的泪姗姗来迟，缓缓稀释黑色干涸的血色记忆，哀悼已逝的爱情。爱之伤于刘正熙，是灵魂的毁灭。

　　周淑贞的爱情几乎等同于欺骗，之所以这么说，是因为直到她离开这个世界的时候，刘正熙才真正意识到他对妻子的爱。活在欺骗中的女人无力反抗，只有在恐慌中等待宿命的降临。在医院苏醒的那一刻，那空洞的眼神如死神的凝望，没有任何生机。当所有虚幻的外衣都被这座伤心的城市撕碎之后，那眼神中无尽的伤黯然了灯光。而直到失去可自己的生命，她却还不知道，她这枚复仇的棋子是在阴差阳错中走进了刘正熙的布局，如果她不是被所谓的“大富之家”领养的话，她的爱情也许会很简单，很平静。爱之伤于周淑贞，是心的死去。

　　城·宣泄

　　浮华的都市中，林立的钢铁建筑就像一只只庞然的怪兽，在人们的心中投下压抑的影子。身边总会有一些在不经意中掉入崩溃漩涡的人，而另外一些行走于崩溃边缘的灵魂，漠然，被伤心裹挟或者被仇恨驱使，徒劳的去寻找一个属于自己的宣泄口。

　　有人选择摧毁别人来宣泄自己：将仇恨从一个城市带到另一个城市，刘正熙前一刻还温柔抚摸着恋人肌肤的手，下一刻就举起致命的凶器砸向脆弱的头颅。躺在血泊之中老者的眼中，重叠着25年前灭门之日那无助的眼神。而飞溅的血花中，从谋杀者那穿越时间的深邃眼神中看不到一丝对生命的留恋，面无表情的举起那尊宝相庄严的佛头，狠狠的砸下……

　　有人选择沉溺醉乡，在陌生女人的床上宣泄自己对逝去爱人的情怀。丘建邦说：以前当警察，总想改变世界，到头来什么都没有改变，都不晓得自己在干些什么，后来渐渐发现原来是世界改变了自己。他的心里有一座城，在他内心的城池里，快乐永远都不会不请自来，要快乐，就要磨灭自己的敏感和倔强，累积足够的酒精，去炸开心中的城。就像为了猛醒的爱情，挥起装满威士忌的酒瓶，狠狠的砸下……

　　心·忏悔

　　我们无法左右自己的心，因为每个人的心都有一座伤城，时而死水一潭，时而暗流汹涌。告别伤城吧，伤心过后，总还有很多很好的事。

污染·文化·自然

paraselene — Tue, 17 Oct 2006 03:46:01 GMT

　　【印象篇】

　　2142年的地球，没有蓝天，没有阳光，有的只是源自战争和工业的污染和由之产生的笼罩于头顶的阴霾。《晴空战士》的开始呈现给我们的就是这样一个衰败的工业化星球和连绵不绝的雨。

　　把污染或废弃物转化为发展工业的能量，科学的力量不容小觑。渐渐的，变废为宝不再是神话，人类在一夜之间仿佛拥有了吕洞宾神乎其神的点金指，在很多年前毫无用处的废物可以通过物理和化学的双重催化，变成传递能量的神奇载体。但是，人类却在变污染为能量的同时制造的更大的污染，昔日的蔚蓝天空被毒烟遮盖，可悲的万物之灵再也感受不到昔日耀眼的阳光所带来的温暖，也无法体会皎洁的月光洒向人间的柔情蜜意。

　　因为污染，死亡不可避免的发生了。利用污染提供生活能量的特权阶层不惜牺牲无辜者的生命去创造污染，于是，在特权阶层与起义者之间有了冲突和杀戮，非关正义，因为双方都是为了让自己生活的更好而已。晴空战士们向往的蓝天并不是争斗的全部主题，其中还掺杂着一段曾经夭折的感情……
　　终于，特权失败了，迷雾散尽，久违的阳光再次普照。但是，也许你不会发现，已经习惯生活在阴暗中的下一代瑟缩的躲进母亲的怀抱，茫然麻木的看着耀眼的阳光。在他们看来，溶入黑暗或许会更为舒服一些，因为光明也是一种约束。没有欣喜，天空中的污染也许可以消除，但深藏于心灵深处的污染又岂是可以凭借枪械和热血就可以消除的呢？

　　【反思篇】

　　当污染成为一种银幕文化，我们才真正意识到这种时刻发生于身边看似虚拟、实为真实的现状的可怕。当科技与文明进化到这种用污染制造污染的程度，作为生活在这个曾经蔚蓝的星球上的居民，一种恐惧袭上心头。传说中的第七大陆--亚特兰提斯的沉没和成为千古之谜的玛雅文化的消失都与高科技有着千丝万缕的联系。面对高科技带来的污染，人的生命是那样的脆弱，人性也开始变得渺小。悲观的想，这就是自称为万物之灵的人类吗？想必当初那些属于人类的自豪和骄傲早已荡然无存，剩下的只是冰冷的科技，就像一把高悬于头上的达摩克利斯之剑，一直闪烁的冷冷的光。

　　在《骇客帝国》第一部中，沃卓斯基兄弟加深了我对变污染为能量的印象，暗黑色的浑浊液体流动，像致命的毒蛇正在无情的吞噬残留的光明，而这些液体恰恰是机器用来孵化人类的养料。史密斯曾经对孟菲斯说过，人类就像病毒，繁衍再繁衍，直到用光周围的一切资源，然后再去开辟另一块未知的领域。虽然有些夸张，但仔细想想，事实的确如此。不仅仅是自然受到源自科学的污染，人的心灵也同样受到来自各个方面的污染，这种阴暗的范围越来越大，直至覆盖一切，到那时，我们也许再也找不到一块净土，因为，高度发展的文明也无法拯救蜕变的灵魂。

　　自从韩国影片卷土重来之日起，杀戮和血腥构成了韩片的主体。残酷的枪杀和喷涌的鲜血一直没有消失过。所以，即使是一部动画片，《晴空战士》中也充斥着直白的暴力画面，当然，日本动画中也不乏此类镜头，它所表现的大多是对人性的思考，或者也可以说是他们内心人性最为真实的一面。将如此的血腥与暴力融入曾经单纯的动画中，这也许是专属于日韩影坛的一种文化吧。

　　抬头望望晴朗的天空吧，记住那种让人神清气爽的蓝和漂浮流动的白，但愿它永远不会有被浓雾和阴霾遮掩的一天……

　　【技术篇】

　　作为韩国影史上投资最高的《晴空战士》，其剧情并不出色，甚至有些流于俗套。这导致该片在韩国上映两周，因与梦工厂的《辛巴达：七海奇谋》同期上映而惨遭败绩，因为影片的原创性很低，但不可否认，影片的视效绝对有赶超好莱坞大片的实力。二维与三维的融合技术在片中可以说是天衣无缝。不过，仅仅有华丽的视觉效果是无法吸引观众的眼球的，因为是动画片，我们当然不可能去寻觅演员的演技，所以故事情节显得更为重要。但作为好莱坞的追随者，韩国动画忘记了什么是故事，而去过分注重表象的东西，就像没有结构支撑的建筑，随时都会面临倒塌的危险。故事情节的空洞是一切问题的根源，如果抛开被日本和美国禁锢的动画思维，动画界一定会有更多的佳作产生。

　　最后还是将一切归于文化之上，如何创新民族文化与让人心动的剧情是相辅相成的。否则，即使投入再多的金钱，观众看到的也只是一个华丽的外壳。

“谢谢你们把我当成中国电影的一分子。”

paraselene — Mon, 19 Jun 2006 09:15:59 GMT

　　作为第一个获得奥斯卡最佳导演奖的华人导演李安，无疑是上海电影节红地毯上最炙手可热的电影人之一，从谢晋手中接过“华语电影海外贡献奖”奖杯的李安看起来很激动：“谢谢你们把我当成中国电影的一分子。”

孩子，你想要什么？

paraselene — Sun, 21 May 2006 07:47:13 GMT

　　你心目中的圣诞老人是什么样的？如果你拿这个问题去问孩子，他们的答案一定离不了善良、慈祥、喜欢孩子……不过在这个圣诞节到来之前，我们看到了一个不一样的穿着红衣服，长着白胡子的圣诞老头。他的形象不再是传统的和蔼可亲，取而代之的是一个酗酒、放纵、不喜欢孩子的粗鲁男人，这个假扮成圣诞老人的家伙的本行其实是洗劫商店的保险箱，与那个能够带给孩子们欢乐的“烟囱清理者”完全是两种人，他的名字叫做比利·鲍勃·松顿。

　　这是一部与众不同的片子，或许是有史以来最为下流的圣诞影片，片中充斥着色情、玩世不恭和对这个世界的不信任。在你认为主角应该是个称职的圣诞老人的时候，他堂而皇之的变成了一个惯犯；而当你认为他应该带着赃物逍遥法外的时候，他却被警察击毙于人性的回归线上，一切都是那么的出人意料却又在常理之中。与同档期的其余几部影片相比，虽然电影中出现了更多喜欢围在圣诞树下的孩子，但这却不是一部献给孩子们的影片。粗俗的语言、放荡的叫声和露骨的床镜让这部冠以圣诞二字的影片被评为了R级，不过，这并不影响它在排行榜上的成绩，可以说，这是一部寓意深刻的影片。

　　如果你能坚持看完影片的前30分钟的话，恭喜你，你的耐性已经到了不容小觑的程度。喝醉的圣诞老人，可笑的侏儒和几张假装成熟的却稚气未脱的脸庞，这些元素掺到一起让人觉得不知所云。没有任何高潮可言的前半部只是让人明白了这个圣诞老人是个酒色之徒，酒和女人就是他的全部世界，用同样一句话敷衍着一个个坐在他膝盖上的孩子，直到他遇到了那个胖胖的孤儿。“孩子，你想要什么？”这句敷衍的话改变了他生命中的最后一段时间。

　　他从不关心任何人，甚至包括他自己。他是孤独的，只好靠买醉来麻痹自己的痛楚。儿时父亲对他的伤害让他变成了今天这个样子，一年他只工作一个月，在平安夜洗劫商场的保险箱，然后去迈阿密海滩享受阳光、美酒和女人，等待着下一个圣诞的到来。他不喜欢孩子，但那只是源自内心对寂寞的排斥。他不是一个好人，但却也不是一个坏人，至少他心中还尚存人性。在生命中的最后一次偷窃中，他放弃了一切，唯独没有放弃作为一个圣诞老人对孩子的承诺，“孩子，你想要什么？”粉色的毛绒玩具上残留的血迹证明了他曾经试图真正的成为一个可以带给孩子快乐的圣诞老人，只是这一切来的太晚了。

　　孩子终于找回了自信，带给他自信的圣诞坏公公也为他以前的所作所为付出了生命的代价。

早熟的童话

paraselene — Sun, 21 May 2006 07:17:07 GMT

　　人们常说：透过孩子的眼睛，这个世界是五彩缤纷的。

　　这是一部不适合孩子观看却值得成人去思考的的动画片，太多的忧伤掩藏于充满童趣的情节中。失明的姐姐曾经看到过这个多彩的世界，正是这样，她才更加渴望能够再次看到蓝天中漂浮的白云、碧海上翱翔的海鸥和弟弟那张调皮的脸。作为一个孩子，她承受着沉重的心理压力，而对年幼的弟弟，她所能做的也只能是一再隐瞒母亲葬身火海的事实，带着单纯的弟弟去无限的远方寻找那个早已不存在的梦想。

　　寺院，在片中是一个十分重要的象征。逃避并寂寞着，是那些颂经和尚们的宿命。而寺院，成了困住女孩希望的所在。和尚对弟弟说，上天关闭了姐姐外面的眼睛，却打开了心灵的眼睛。而事实上，姐姐心灵上的眼睛并没有打开。因为这个世界上赐予她的关爱实在是太少了，善意的谎言并不是因为看穿了什么，而是因为她在逃避着弟弟心灵深处无助所带来的压力。在这座寺院里，她失去了在乡间小路上追逐打闹的自由，失去了相依为命的弟弟，也失去了唯一的寄托。

　　儿时的童谣又在耳边响起，清澈稚嫩的嗓音撞击着观者的心。弟弟对母爱的呼唤和渴望可以穿过风雪，却穿不过世人对孤儿漠视的心。宠溺孩子的母亲可以一面为自己的孩子擦拭脸上的血污，一面不问青红皂白的对身后那个无辜的孩子恶语相向，这时吉松的心中在想些什么呢：羡慕？无助？还是憎恨？5岁孩子的内心是我们无法猜测的，当吉松跑上山冈对着远山大声呼唤的时候，当快要死去对着菩萨祈祷的时候，又有谁能看到他受伤破碎的心灵呢？在如何处理渴望母爱的吉松这个角色上，导演显然是很有技巧的，人物刻画也很深刻，看后让人很是心酸。

　　和尚抱着普渡众生的想法收留了姐弟两个，但这种好心无法取代母爱的关怀。曾经以为和尚会成为一个父亲般的角色，然而我想错了。和尚所能给予的只是精神上的帮助，而这种帮助源于在其眼中无所不能的菩萨。博大精深的佛学思想救不了一个失明的女孩，更救不了一个本性单纯、好动天真的5岁男孩，当姐姐抱起弟弟小小的尸体时，我并不觉得那是一种解脱，而是一种罪孽。也许影片中没有体现出原著中的深刻涵义，我并不觉得和尚带着吉松去山上修行与吉松的死后涅槃有一丝一毫的联系，5岁的生命消逝的突兀，让人不禁有些愕然。如果孩子没有去山顶，他也许还是很幸福的依偎在姐姐身旁，听着软软的童谣沉入梦想。和尚曾对他说过，用心去感觉，他就会看到海风。也许在离开这个世界的时候，他真的看见了海风，轻柔的像姐姐温柔的手抚过渴望关爱的心灵……

　　也许上述的文字有些悲观，抛开这些不说，《五岁庵》的画面的确让人沉醉，随风飘逝的红叶和漫天飞舞的雪花是一种凄凉的美，作为一部动画片，它让我深深融入了那金色与白色交织的世界，流畅的动作，逼真的色彩都体现出导演的匠心独具，尤其是吉松将僧人的鞋子挂到树上后，那段360度定格旋转镜头，在我看来，效果丝毫不逊于《骇客帝国》，回想起吉松将鲜花放入佛祖手中的画面　，那拈花一笑的镜头是否是导演得意的笑容呢？

　　这的确是一部早熟的童话，因为里面有很多孩子长成后才能懂得道理。婉转童谣唱出了宝贵的亲情，深刻佛学引出的美丽传说，也让我们感觉到了掩藏于内心深处的未泯童心。

关键帧印象

paraselene — Sun, 21 May 2006 06:58:02 GMT

　　谈起动画片，就会想起小时候每逢周日6点30分中央台播放的《米老鼠和唐老鸭》。可以说，动画伴随着每个和我同龄的孩子渡过了五彩缤纷的童年。告别电视上的动画片是在初中，日本动画的蜂拥而至让我彻底与被老爸说成是“文化侵略”的动画片绝了缘。后来，我才知道，这只是让我“好好学习”的一种策略而已。只可惜，即使这样，学习成绩和以前还是没什么分别。

　　第一次进入电影院观看动画片是在高中的时候，几个同学约好去看了现在仍然是全球动画票房冠军的《狮子王》，当时的震撼至今仍记忆犹新。想问我为什么？很简单，因为电影院在放映《狮子王》之前不知何故插了一段国产动画--《葫芦兄弟》，彻底打碎了这部“神话”在儿时留给我的美好记忆(不过如今再去想想，也就不那么计较了，毕竟影片的投资也是不可同日而语的)。伴着大银幕上第一缕曙光的升起，朝阳下美丽的草原风光和雄壮浑厚的音乐声完全将我和身边的同学带进了一个完全不同的世界。当然，那时的我对电脑制作出来的特技效果完全处于一种茫然的状态。

　　半年后，接触了电脑。在那台486的电脑上也装上了各种绘图、建模软件，在DOS下的3DS中渲染一张简单的图片竟然也要用半个小时的时间，更不用说制作的时间了。我才知道，CG并不是我所想象的那么简单，难怪一部动画电影要拍上几年的时间。不久，划时代的全电脑动画《玩具总动员》出现了，于是，那两张满是划痕的盗版影碟从一个人的手中传到另一个人的手中，让不堪重负的碟机在“吱吱”的抗议声中展示给我们一幅幅神奇的画面。卡碟也好，花屏也好，总之，《玩具总动员》再次让我感觉到了头一次观看《狮子王》时的那种震撼。但是，当时看的也只是热闹而已，对于什么皮克斯公司只是一带而过，丝毫没有留下印象。

　　而后，不知出于什么原因，我的动画观影史出现了断层，以至于不论是PDI的《小蚁雄兵》，还是皮克斯的《虫虫危机》都与我擦肩而过，我所知道的也只是它们的名字而已。等我再次接触动画片的时候，《怪物史莱克》中的那只逼真的绿色怪物和《怪物公司》中那只叫做苏利文的家伙真的让我感觉到了电脑动画技术的日新月异。只不过，被好莱坞大片中的特技同化的我已不再咋舌于那随呼吸飘动的杂色毛发或因走路而出现褶皱的皮肤和衣装，因为我知道，电脑特技可以将这复杂的一切处理的像我们平常的呼吸和走路一样随心所欲，我所关心的重点已经转到了各大影厂的投入上，面对一部部这样的“印钞机”，投资和票房的多少远比影片本身更为诱人。

　　2003年的夏季，当皮克斯的《海底总动员》将来自澳洲蓝色的海风吹遍了全球的时候，心中又为片中的父子深情乱感动了一把。回头想想，突然记起小时候也曾经为《葫芦兄弟》中采药老翁的死流下泪来，恍然大悟：剧情才是影片最重要的元素，所谓特技，在CGI不断发展的今天，已经沦为过眼云烟，我们所能记住的不是美仑美幻的画面，而是看完影片后沉淀于心中的那份永不消失的感悟和真情。

重拍，今夜请将我遗忘

paraselene — Sun, 21 May 2006 06:56:27 GMT

　　1969年，英国拍摄了一部影片《偷天换日》，这是一部众星云集的影片。迈克尔·凯恩、本尼·希尔何诺尔·克华德等当年的影坛红星纷纷加盟该片。本片公映后好评如潮，被英国电影学院评为100部最佳英国影片之一，排名第36位。

　　2003年，导演加里·格瑞运筹帷幄10年、试图挑战经典的重拍版《偷天换日》终于搬上了银幕。本片也汇聚了当今活跃于影坛的几位知名演员，马克·沃伯格、爱德华·诺顿、莎莉兹·塞隆是其中最受关注的几个。据早些时候的宣传称，本片极具速度感，汽艇、迷你型宝马、摩托和直升机纷纷登场，将呈现给观众一部海陆空立体环绕的火爆影片。重拍、明星、激情动感是本片的三大卖点，听起来似乎不错。可惜，宣传终究还是宣传，看过之后才知道，派拉蒙带给了我们一部失败的重拍影片。

　　1个小时44分钟，耗费了导演10年的时间。半梦半醒的看完了片子，总体感觉是--拖沓的剧情丝毫没有动感可言：追车场面不断，但称得上精彩的却是少之又少。而惟一给笔者留下深刻印象的既不是号称立体追逐的“陆空联合作战”，也不是美丽的塞隆姐姐，更不是那一块块闪着耀眼光芒的金砖，而是立在路边不断变化着数字的“年内因吸烟致死人数”的电子牌，定格时上面的数字是：386708，这个数字每秒都在变化，不由得使人胆战心惊。

　　谈到影片中“先进”的盗窃手法，还真是让人目瞪口呆。很多片中都出现过这种爆破盗窃，但是本片将其发扬到了一种境界：在同一部影片中连续两次使用一种盗窃方式，其不同就是爆破面积的大小问题。这种犯罪方式也不见得有多优雅，尤其蹩脚的是卡车从路面掉到地下，车中没有任何固定措施的金砖在车门打开后竟然还是整整齐齐的码在一起，这让我对所谓的炸药的威力产生了些许怀疑。而后开启密码通道的一幕更是有画蛇添足之嫌，虽然比起已经泛滥的眼角膜扫描，手纹核对等保密措施显得怀旧、独特了那么一点，但是那种做作的紧张气氛让人郁闷到了极点，倒还不如气定神闲的轻松几下搞定，一来缓解气氛，二来也显示出高级犯罪的那种干脆利落。

　　值得一提的是，本片的拍摄没有用到电脑特效，在特效充斥银屏的今天来看，这的确需要很大的勇气。我们无法评价导演此举是失败还是成功，因为传统的拍摄方式在精彩程度上自然要比虚拟特效逊色的多，被电脑特技充分洗脑的观众已经感知不到那种所谓的真实感了。举个例子，电影中的特技与电影的关系就好比虚幻的真实与真实的虚幻，到底哪个更为真实一些？或许我们应该说，其实，二者都是虚幻。

　　谈完以上这些，该谈一谈本片的卖点之一--重拍了。最近一段时间，翻拍经典老片让各大影厂尝到了甜头。先是《美国版凶铃》来势汹汹，2个月后，《芝加哥》的上映更是大获好评，如今又出现了《偷天换日》。据说，汤姆·克鲁斯还打算重拍李心洁的《见鬼》，当然，后者算不上什么经典了。不过，这代表了一种现象。观众对影片的剧情早已耳熟能详，换汤不换药，没有了神秘感和新鲜感，如果在剧本上也无法吸引观众的话，那么，重拍片打着怀旧的旗号究竟还能走多远呢？

　　重拍，今夜请将我遗忘。

你不知道的亚当•桑德勒

paraselene — Sun, 21 May 2006 06:50:34 GMT

　　你想试着去忽视他，但是亚当·桑德勒不会因此而走开。现在，该是给你补补课的时候了……
　
　　他的电影仅在美国的票房就达6.5亿美元。《冒牌老爸》和《呆呆向前冲》都很赚钱：分别获得1.63亿美元和　1.62　亿美元的票房好成绩。

　　他获奥斯卡奖的电影是0部。

　　在加入《周末夜生活》之前，他是《天才老爸》的固定演员，他的电影中，56%是他和别人一起编写的剧本--奇怪的是，在《小尼基》票房惨败之后，桑德勒就再也没编写过剧本了。

　　在他的89%的电影里都能看到他的大学好友艾伦·康沃特的身影。他饰演过易装癖者、光头、胖子和流浪汉。桑德勒真的喜欢这个家伙吗？　

　　4年之中，有10个常客在桑德勒的电影里扮演了21个小角色：　凯文·尼伦，罗伯特·斯麦格和罗布·施奈德每人出现四次。约翰·麦肯罗、卡尔·威瑟和亨利·温克勒在桑德勒22%的电影中出现过。　
　　史蒂夫·布塞米在40%的桑德勒电影里扮演被社会抛弃的人。

　　89%由桑德勒所饰演的角色都是一些生活不顺心的人……　而在这89%中，其中又有38%是那些并不被有钱人理解的简单、老实的工人阶级人物。而这38%中的80%又是一些独立于富足的物质生活之外，同时也被这个充斥特权和金钱的世界所排斥的运动天才，他们永远无法意识到本身真正的潜能，无法进入这个可望而不可及的游戏之中。

　　67%的影片中，他的角色在开始总是没有一个正式的工作。但是其中有85%的结尾，他得到了一份报酬优厚的工作。而剩下的15%，作为回报，他去上大学或是成为一个老师，或是逃离了墨西哥宪法的惩罚*。(　*　好吧，《防弹衣》例外)　

　　在他33%的电影中，都是以一场主要的运动赛事为整部电影的高潮。　

　　27%的电影中，他的女朋友都会因他的不成熟在20分钟内而离开他，而他则会放弃他的孩子气进入人生的下一阶段。

　　在他90%的电影里，不论如何他都以拥有一个更出色的女朋友来结束影片，--《冒牌老爸》中则例外，曾饰演过巴菲的姬丝蒂·史云逊被《猜·情·寻》中的女主角乔伊·劳伦·亚当斯取代。

　　他的女朋友中有36%的名字的开头大写字母是V。V。：　Veronica Vaughn维罗尼卡·范恩(《阿呆闯学府》)，　Vicki Vallencourt维基·沃伦卡特(《呆呆向前冲》)　和Virginia Venit佛吉尼亚·维尼特　(《快乐的基尔默》)，而在《冒牌老爸》中是Vanessa瓦内萨，我怀疑，这是一个潜意识的问题。

　　桑德勒的电影有26%的诱惑场面发生在运动场所。例如，麦迪逊广场是迪兹先生的“犯罪现场”，而一个冰球运动溜冰场在《快乐的基尔默》里服务于相同的目的。噢　……有人想在电影中过一次瘾吧？

　　桑德勒是在驱除他幼年时的阴影吗？我们发现在89%的电影中他被欺侮或是被戏弄。但是折磨他的人在电影里被100%地表现出他们的方式是错误的。56%的电影中都暗示了，应对侮辱的最好方法就是打败他们。他的电影100%地给我们留下了深刻的印象：他像个孩子一样被欺负。

　　在35%的电影里，他会涉及有关权力的问题。在60%　的电影里他都得控制自己的脾气。　90%的电影中，他开始是正常地说话，然后皱起眉头并大声漫骂以此获得喜剧效应--漫骂的对象通常是电影中的权威人物。　

　　在33%的电影中，桑德勒将那些因金钱而背弃了童年时梦想的金融家们讽刺的刻画成了没有灵魂的人物。

　　47%　的电影里有一个连续的笑话，同一个人被反复地伤害。有时候这个人是个小配角，像《小尼基》里的昆汀·塔伦蒂诺。　

　　29%　的电影中都有向墙上小便的镜头，或者是朝他自己身上。　

关于亚当•桑德勒

paraselene — Sun, 21 May 2006 06:49:15 GMT

　　他获奥斯卡奖的电影是0部。

　　在他的89%的电影里都能看到他的大学好友艾伦·康沃特的身影。他饰演过易装癖者、光头、胖子和流浪汉。桑德勒真的喜欢这个家伙吗？　

你知道了什么？

paraselene — Sun, 21 May 2006 06:43:54 GMT

　　娱乐圈和政坛，向来充斥着不同根源的丑闻，一个极富手腕的公关人员往往会赢得很多人的青睐。身为一个成功的公关人员，艾里的社交圈极为复杂。他所掌握的名人生活隐私之多让自己陷入了死亡的陷阱，苍白，憔悴，未加梳理的乱发让他看起来更加落魄。

　　知道他人的秘密总会让人兴奋，这是人的本性；但是如果知道的太多，也许并不是一种好事。那会成为一种压力，怀揣着这样的秘密让你难以入睡，不得不借助安眠药的药力进入昏沉的梦中。就这样活于重重的压力之下，像活在他人的世界里，没有自我，无力喘息。

　　同时，政坛中的所谓精英们为了自己的地位，往往会除去妨碍自己发展的人，知道太多秘密的公关人员自然成了他们需要消灭的首要目标。成为一个合格的政客，除了需要具备笼络人心的手腕以外，还要拥有一颗冷酷的心。有些人在从政之前，通常有着很大的抱负，希望可以用一己之力来净化这个日益腐败的社会，然而在逐步揭开政界的内幕后，才发现自己的想法是如何的幼稚。屈原因为“众人皆醉我独醒，举世皆浊我独清”而被放逐，陶渊明也因为“不为五斗米折腰”成了只能寄理想于诗中的农夫一名，虽然两人的作为被后辈称之为“高风亮节”，但实质上胜利的却是现实的政治黑洞，与之相对的则是高高在上的政治家，布什父子可以完全不顾大众的想法对科威特和伊拉克发动非正义的战争，用不道德的胜利来巩固自己的政权。古今中外，为了稳定或是生存，政客们迫不得已的设计出一些政治阴谋，或是陷害某人，或是将某些知道内幕的人致之死地，《危机四伏》将这些元素体现的入木三分。

　　阿尔•帕西诺的表演看起来比在《失眠》中更像一个缺乏睡眠的人，迷蒙的双眼让人看不清他的思维。影片的前半部分让人提不起精神，太多的昏睡镜头让人困倦。但后半部分的政坛怪圈让人眼前一亮，不论你是谁，一旦涉足政坛，就不要奢望全身而退，政客如此，媒体如此，公关人员也是如此。“这个世界上最糟糕的事情就是知道了太多的秘密，尤其是有关政治的。”艾里最后终于明白了这个道理，但已经晚了，政客需要他保持沉默，最好的方法就是杀掉他。

　　影片的结束，世界颠倒了，但太阳仍旧升起，只是这个世界上的某些角落永远无法被阳光照亮。