Floorfiller

作为风光片的黑色片

张荐嘉 — Tue, 15 Dec 2009 05:33:00 GMT

《冒险者》 1969

你要是飞行员，会试着开飞机穿过凯旋门吗？

我？凯旋门，开飞机？为什么？疯了吗？

如果你是机械师，想过要革新汽车工业吗？

为什么要那么做呢？

对，疯了。

一开始看算是有期待，阿兰德龙拍过不少烂片，利诺文图拉没有。前者扮演一位潇洒拉风的飞行员，后者是无人赛道上实验新发动机的机械师。没意思。直到听到了海底宝藏和刚果的名字，我来劲了。但到了刚果又变成大明星的风光度假片。这一路下来够CULT的。我渐渐没有要求了，后面却又大有文章。那么多枪战当中，美丽的德龙总是要死去的，文图拉总是要活下来的（《冒险阶级》里他为贝尔蒙多交出了自己）。电影节奏问题比较大，但非常有重拍的空间，乔治克鲁尼+休杰克曼+西耶娜米勒或者丽贝卡豪尔+一个可爱的童星，导演可以是我的最近无限情怀老用不在地方的迈克尔曼。

帅啊，包里都是钱

古堡很哥特

两人情谊的描写还是相当成功的

对电影《大战红河边》的一句话影评

张荐嘉 — Sun, 13 Dec 2009 10:13:00 GMT

特别喜欢这部电影！最了不起的西部电影！

做佩格茹小姐的了不起之处

张荐嘉 — Sun, 13 Dec 2009 09:11:00 GMT

有实在好的演员，即使这样一部小的电影，我也哭哭笑笑了好几次。说它小，有人不同意，电影花大力气在对伦敦的酒吧、爵士乐、时尚沙龙以及上流聚会的还原上面，它的大，是室内剧的大，战争的消息只在报纸出现，窗外伦敦上空的鹰只是偶尔才打破宁静。它就像一则小小的不负责任的童话，人物仿佛踩着滑板从一个场景到另一个场景，该在的总是都在。

影片小说写在上世纪三十年代的伦敦，但它明显受到大洋彼岸好莱坞的影响，甚至是爵士时代最可爱可恨的典型人物的大集结。艾米亚当斯的登场俨然是screwball喜剧中卡罗尔朗巴德，或者是任性天真，任何人都不能评判的玛丽莲梦露。但在她向佩格茹小姐坦白自己“距离一无所有有多近”时，我们立刻又爱上了那个可能的存在的，在她一切包装（不能说伪装，她并不是不情愿）之下的美国小镇女孩。她可以是卡波特的霍利，艾什伍德的萨利、菲茨杰拉德的黛西，并不是每个人都能这么幸运地遇上不起的佩格茹小姐——从这点来说，影片是一部童话也不为过。至少到这里是happy ever after。

佩格茹小姐是位“妙人”，合适时间合适地点，合适地含糊其辞，她被人需要，甚至能够被人爱，她的“妙”当然是以周围人的“不妙”为前提的。皮格茹小姐还有着“布罗迪小姐”的美化从前情人的倾向，以及布罗迪小姐的“把一个可塑年龄的女孩交给我，那她一辈子都是我的了。”她更是一位中年版的灰姑娘。这里来了我对电影的最大不安，它在喜剧和正剧中间摇摆不定。在亚当斯极其令人愉悦的表演当中，穿插的是佩格茹小姐时不时的情绪低落，长时间的沉默静坐，聆听屋顶轰炸机的轰鸣声。皮格茹小姐对我始终没有真实性，她更是一位童话主人公。

影片的阵容也许是它最有趣的地方。以伦敦上流社会为背景，三位主角麦克多蒙德、艾米亚当斯以及李佩斯是美国人。而，雪莉亨德森作为一位耍手段的沙龙女主人，马克斯特朗作为玩弄女歌星的的酒吧老板，更了不起的是塞伦希德作为一眼看穿女人的内衣设计大师和灰姑娘的白马王子！！！这三个人的名字加到一起是应该部充斥着爱尔兰鸟语和伦敦土话的黑色喜剧。这是继伍迪艾伦的《卡珊德拉之梦》之后的又一次大规模反类型选角。

ps只在《skins》中见到过的汤姆佩恩，我原以为只是龙套，在里面竟然是这么大的角色（问问制片人，英国演员就那么难找吗），他的长相实在是太不成熟，也许是故意的？

pps只为说艾米亚当斯唱歌太好听了：

对电影《金头盔》的一句话影评

张荐嘉 — Wed, 09 Dec 2009 00:56:00 GMT

电影如此简单直白，以至于现在我的脑海中几乎可以倒背如流，但看得时候没有一场戏是在我惰性的意料之中的，没有一场戏不令我重新看待这个故事的。奇而不特，抒而不发，无招胜有招地化解类型片，雅克贝克与他的老师雷诺阿几乎是儒与道的区别。

维多利亚的半部个人史

张荐嘉 — Mon, 07 Dec 2009 07:44:00 GMT

真的很好奇很好奇这片为何要找让-马克·瓦雷？比他合适的本土导演一大把，还是他自己要向好莱坞表示靠谱，听话，登大雅之堂？如果是这样的话，目的达到一半，影片有学院派的长相，但气场不够。对于这个剧本，朱利安·费罗斯原本不可能有多高期望，大概就是卖给BBC了事，但不知怎么和格拉汉姆金和马丁斯科塞斯以及某位皇室制片人扯上了关系，搞得连作者自己都以为它确是有些不一样。最终高开低走的故事在短短一个半小时结束了（用一首煽情的歌曲安抚人心），人人才知道不是那回事。电影要说优点在于话语中没有preach，姿态放得低，这也许就是英国媒体所谓的“加拿大导演瓦雷给英国人上了一课”：尊重女王之前要承认女王也是个凡夫俗子。拍女王，不要有什么禁忌（多像中央领导的批示）。按照这个标准，女王的新婚之夜是拍得出色的一场戏。

一个骨子里散发热度的年轻的公主和女王，关于她奇怪的家庭，爱情和婚姻。电影是想拍一部维多利亚的个人史。艾米丽布朗特是我所有关于皇室电影中看到笑得最多了，片中到处是她不怎么淑女的悦耳笑声，似乎故意在表明自己不在乎别人的看法，令人感觉到的不是维多利亚的爽朗本性，而是女王的处世之道。其实我对本片唯一奢望是能遇到一个喜欢的角色，能够联系上的角色，像《公爵夫人》的凯拉奈特莉，可惜没有。个人史相对于家族史，是一个人知道想要什么并且怎样去得到，即使他并不知道自己知道，得到的方式是在自我毁灭。《公爵夫人》夫人令我感同身受，《绝代艳后》却代表了太多的东西而像没有凝质的一股水蒸气。只有拍一个女王而从没想过代表所有的伟大或者不伟大的女王，以及四百个以她的名字命名的淑女、街道和港口，才会有真正的个人史。

世界上有这样把皇宫当成监狱的人，也有肯洛奇电影中那些在土路上踽踽而行的人，最顶层和最底层的人们是一样的，他们不能表达自己，必须被别人表达，皇室和士大夫就是这样的关系。不管是《安娜与国王》朱迪福斯特、《非洲女王号》的凯瑟琳赫本还是《面纱》的娜奥米沃茨，都在异国他乡固执地煮那一壶清茶。皇室和他们富丽堂皇的宫殿就是那一包不变质的茶叶，被士大夫们滚烫的梦想冲开，向着18世纪的美好猛吸两口。那些灰头土脸的淑女会个个觉得自己同和皇宫中的公主没什么差的。古代废墟上诞生了《角斗士》那样伟大的纯粹娱乐符号的个人史电影，但我想只要欧洲王室一天存在着，士大夫梦想一天存在着，王室电影就将一如既往这么无聊，电影只能停留在以往的绘画音乐美术戏剧之上而无法超越。禁忌是可以放下的，情趣是永远改不掉的。

省略的艺术

张荐嘉 — Mon, 30 Nov 2009 04:13:00 GMT

闻名不如见面，这部电影和传说中一样好。人们常说，女性导演特有的啥啥啥、女性导演——这部电影才配上用一个约定俗成，大而化之的“女性导演”。比起《蕾切尔的婚礼》的浓墨重彩，这自然是出自一双灵巧但有魄力的女性之手，对这幅小格局的扇面了然于心，甚至借鉴了留白的东方人审美。导演应该很有自信，很有坚持，奢望观众按照她设定的情绪走，她的写意不会像沙子从指缝流走。十分暴力倾向的雪莉，对真正的问题只能逃避，内心渴望只能用廉价方式获得，Sherry，只是个Baby。这是一部纯粹的角色驱动电影，故事开头和结尾都不重要，以至于其他角色都只露出冰山一角，SherryBaby的船只在中间航行。只有她被暴露给了观众。这让电影有点心理学报告的味道，想起了反面的《我，皮埃尔·里维尔》，所有人抛给观众，唯独皮埃尔除外。任何人都是他经历的/世界上所以其他人的总和。观众在等待，但皮埃尔到了面对一切的时刻，雪莉依然在逃避，在寻找。电影以小搏大的结尾，创造性地解出了考卷最后的加赛题，关于它我真的无法用笨拙的言语描述。

此外，我终于认识的丹尼·特乔，他当然能成一名主角，《弯刀》的主角。玛姬·吉伦哈尔，片里的她让人看不厌，似乎她扮演义无反顾的fierce lady时很吸引我，而且很性感，但《黑暗骑士》中的被人看的love interest就是另回事了，这也让我无法太看好《疯狂的心》。

ps 扮演的弟媳（嫂子）的一位并不知名的Bridget Barkan给我留下很好的印象，这个角色像是为如果没能成名的艾米亚当斯量身定做的。

if you wouldn't mind/i would like it blew

张荐嘉 — Wed, 25 Nov 2009 03:52:00 GMT

i want super cool movie like this out of my life.just make all the other trying seem damn useless.

乌龟之梦

张荐嘉 — Mon, 23 Nov 2009 04:48:00 GMT

这是一部我想往死里夸或者说十分值得学习的影片。甚至两个小时的片长，看下来发现也没啥好抱怨的，线索不断出现新枝桠，小人物变成更重要人物，虽算不上出人意表，但至少通篇十分流畅。比起一般的韩国喜剧片，影片成功在于真正做到了笑中有泪，煽情但不做作，搞笑而不失厚重。导演大厨的刀法细碎而精准，边边角角拾掇得相当利索，整部电影就像铺得很暖和不透风的被。同时，它作为一部作为犯罪题材影片，在没有枪林弹雨、宝马奔驰，同样也不是克洛德苏台的“冒险”世界的语境下，将这一题材发挥到了极致（尽管那一大包钱、一袋钻石看起来还是有点扎眼），这可能要靠整个团队运作了。

最后一场斗牛场里所谓“两个男人之间命运般的对决”，也比去年那部《电影就是电影》高明不知几百倍。虽是15岁等级，影片的暴力程度还是很可观的。

左边这位跆拳道（？）老哥最搞笑了

ps 不知是翻译还是我迟钝，还是不明白片名“奔跑的乌龟”的真正喻义

pps 为啥男主角让我想起伍迪艾伦的《卡珊德拉之梦》呢，my Farrell overdose。

ppps 扮演逃犯女友的鲜雨仙是这么久以来在韩国电影中出现的令我激动的新面孔，期待她和那些大导演合作的来临。

young guns，old guns

张荐嘉 — Fri, 13 Nov 2009 01:14:00 GMT

这就是可以忘记剧情的人物连环画式的电影。卢克威尔森算哪门子明星，那么容易就挂掉了，别说是有西部片情结不计较地轧上一角。本福斯特的charlie prince，这个史上最倒霉的“小弟”，是那种完全被演活了的角色，奥斯卡需要的就是这样的报名质量。罗根勒曼不好也不赖，他还有很长的路要走。贝尔一直很好（他赋予了不讨好的男一号也成男二号的角色存在的权利），克劳从来很棒，我喜欢这个片的最后一点的结尾（整个结尾甚至整个故事，整个表演很容易被认为很蠢）：Ben走上押送车，缴械，McElroy特写，死去的Dan特写，火车里Ben特写，Ben一声微弱的口哨，马儿追上火车。结尾。他下一秒就能够逃脱，但Dan也能够得到他想要的。多么体贴的导演啊，这一次作为观众我真的感觉是被人呵护着，满足着。我也喜欢字幕表主演名单过后紧接看到更长的一串替身人员名单——此时我想起了我看过几遍的那部科林法瑞尔的糖果西部片，some people in this world just know the exact way to make you look bad，really bad！

未有真相大白之前

张荐嘉 — Tue, 10 Nov 2009 04:16:00 GMT

《白丝带》，迈克尔哈内克，2009金棕榈大奖，德/奥/意大利

虽然我并不是很喜欢这部电影，但我还是打算在它上面花一点时间，它包含了今年所有影片中我最喜欢的几场戏，就其本身也是非常完美的电影。哈内克的《钢琴教师》是我非常推崇的一次文学改编，他编排的黑色舞蹈就像简坎皮恩能在亨利詹姆斯的极端的白色的含蓄中起舞。相反我认为《白丝带》是能带来新观众（要足够耐心）的一次沟通，影片小村庄的世界——男爵、管家、医生、牧师、佃农五个家庭、塑造接近30个人物形象赋予极大的空间，一个导演了不起之处就在于他在那些普通的甚至是电视剧特性的、别人已拍过很多次的场景上的创造力，如同本片姐姐向弟弟解释死亡，医生侮辱他的情妇，乡村教师和侍女伊娃的相遇、相爱和求婚故事等等，每一场都有奇迹发生。至于画面，如果能够在光线明暗布局上达到如此造诣的话，黑白可以是颜色之上的一个选择。

鲁迪和安娜。

开篇乡村教师的画外音已经让我们不要指望最终有真相大白，我纠结的是哈内克自己有没有答案，是否留下足够线索，我的答案是肯定的。（以下所有猜测都是我个人的。）医生骑马被绊倒摔伤，但他并没表现出任何希望找出陷害他的人的欲望。男爵的孩子sigi被人倒吊起来脱掉裤子鞭打，他没有告诉人们谁打了他（我怀疑这个真的无法解释），男爵也只是不了了之。接生婆（医生的情妇），她的残疾孩子卡里被弄瞎眼睛，她声称自己知道凶杀是谁，之后却消失了。没有受害人要求伸张正义。

对暴力事件感兴趣的人是外来者。来了又走的警察和我们的乡村教师。教师是一个拥有很多privilege的人。他得到男爵允许去他的河里钓鱼，他得到夫人的允许和她的保姆跳舞，他能从他们的管家那里借到马车、自行车，他甚至有信心说服男爵一家不要赶走伊娃，他的父亲在外村拥有一家裁缝店，意味着他随时可以离开并且永远不再回到这个村子（正是他最后做的）。他的好奇只是旁观者的好奇。他认为自己知道了真相，怀疑牧师的孩子克拉拉和马丁，并且似乎从一开始就说服了观众，但他并没有去揭发，面对克拉拉和马汀的谎言，他显得完全没有力量。他向他们的父亲告发。牧师，这位平时因为迟到、贪玩以及年少的最小的罪恶惩罚孩子们的父亲，这时候却在庇护他们，威胁教师。

马丁。

观众第一次怀疑马丁是他和教师在河边的相遇，那是刚发生医生事件不久。他在桥的栏杆上张开双臂行走，他给上帝一个杀死他的机会，“上帝没有这么做，说明上帝对我做的满意”。医生，接下来我们看到对他的15岁的女儿安娜乱伦，而安娜和马丁是同学。马丁在片里的第一句话就是“安妮怎样了”（此外只有安娜的弟弟鲁迪称她为安妮）他有着陷害医生的动机。

Sigi。

佃农的妻子被男爵管家安排做事时摔死。这件事在祖祖辈辈都是佃农的家庭里，过去和将来都可能发生，这是老农夫所接受的，但是他的儿子砍掉了男爵的菜地。即使那真的是一场意外，该被报复的人究竟是男爵的管家，还是不可能知道这一切的男爵？第二件暴力事件发生在sigi身上之前，马丁和克拉拉被父亲用戒尺鞭打，这其实就是sigi的受伤方式。马丁和克拉拉恨父亲，但无法反抗他的权力。宗教的权利在牧师手中，而赋予这些权利的人则是统治者即男爵的阶层。男爵在片里看似一个软弱的封建老朽，权利不在他本身，而是他赋予了特权的那些人，医生、牧师和教师。sigi事件上，马丁和克拉拉看似没有任何动机，被怀疑的人首先只能是死了妻子的佃农和他们的儿子。

Ferdinand，Sigi，Georg。

管家的家庭。管家是与男爵最亲近的人，最有特权的人，他的两个孩子是能够看出明确动机的真正的坏孩子。新生的男孩被两个哥哥嫉恨，于是他们打开窗户差点将他冻死。sigi拥有的口哨能够吹出优美的乐曲，为此他被扔进池塘里差点淹死。这两个男孩有动机、很残忍，但同样也会害怕，相反马丁和克拉拉，他们的所做所为看不出动机，他们不会害怕，他们唯一的审判在于“上帝没有这么做，说明上帝对我做的满意”。管家的孩子被父亲的皮鞭统治，他们偶尔依然敢于当面反抗，牧师用来统治则是“白丝带”，马丁和克拉拉从来不在父亲的面前反抗。在《白丝带》不得不提的纳粹隐喻方面，我们能够预见管家的孩子和牧师的孩子将来扮演的角色。

克拉拉。

《白丝带》的副标题是《一个德国童话》，暗处的孩子们有组织有计划地活动，就好像许许多多的类型恐怖片。教师一开始就观察到村子里孩子们总是聚集在克拉拉周围，仿佛她有某种神力，毫无疑问让我想起亚瑟米勒《The Crucible》中薇诺娜耐德的角色。克拉拉非常冷静，马丁似乎总是藏在她的后面。在被父亲当众羞辱之后，克拉拉用剪刀十字架杀死了医生的小鸟。之后，接生婆的儿子——智力残疾的卡里的眼睛被刺瞎了。卡里是医生和接生婆的孩子，差点被打掉而留下残疾。卡里和小鸟一样是无辜的，他们的罪过在于他们的主人，把他们带到这个世界上的人。他们的无辜，他们的弱小，就是他们的充分的被伤害的被报复的理由。马丁和克拉拉之所以这么做，也是因为他们能够这么做。

Gustav。

小的罪恶，实施惩罚的是人，但对于足够大的罪恶，惩罚者只能是上帝。牧师最小的儿子Gustav问爸爸自己可不可以养一只受伤的小鸟，他问孩子“伤养好了，你会舍得放了它给它自由吗，你拿它怎么办？”孩子看了一眼就挂在父亲身后的鸟笼，回答说“关在笼子里啊”。这是我在电影里看到的最完美的关于伪善的解释。当父亲的鸟儿死了之后，Gustav愿意把自己的这只鸟儿送给父亲，不要让他再悲伤。一切无辜的生物都是那条白丝带，用来提醒人类的伪善的白丝带，他们的清白和丧失保护刺激着人们的罪恶欲望。在这个“德国童话”当中，有着无能的封建统治者和强大的权利爪牙，有着宗教的终善面具之下的极端的伪善，当最小的罪恶受到惩罚，而最大的罪恶总是能够逃脱之时，就是这个民族失去它的最后的童真之时。

对电影《和莎莫的500天》的一句话影评

张荐嘉 — Mon, 09 Nov 2009 04:21:00 GMT

就像WallE和Eve，WallE第一眼就爱上了Eve，Eve，经历了那么多事，并没有爱上WallE。别不相信。有点感人，此外作为只有《非常公寓》前一半的故事，还很不够吧。

杰夫布里奇斯&科林法瑞尔

张荐嘉 — Thu, 05 Nov 2009 04:26:00 GMT

对电影《激情年代》的一句话影评

张荐嘉 — Thu, 29 Oct 2009 14:05:00 GMT

我好想忘掉这个片，这个结局，这个故事，戴刘易斯他老丈人纠结的世界

对电影《该死的联队》的一句话影评

张荐嘉 — Tue, 27 Oct 2009 16:26:00 GMT

我想我爱上麦克辛了，他太棒了。多年后人们介绍这部影片会说“Michael Sheen at his prime”。

趁着凯恩还在

张荐嘉 — Tue, 27 Oct 2009 04:52:00 GMT

《有人在吗》约翰克劳利英国 2008

电影很可爱，maybe need more genius to keep it all through，but i am not asking that much。看时候我老怀疑剧本是改编自小说，老人院里希望用录音机录下灵魂的小男孩和神秘的从前是位魔术师的老男人，如果这不是从一部长篇小说中截取下来的人物，只能说编剧的设定太刻意了，这大概是本片的最大缺陷，人物、事件太典型，细节不够。约翰克劳利的三部影片《intermission》、《男孩A》和《有人在吗》讲述的都是小人物，喜剧、道德剧和温情剧，克劳利展示了他在小格局上的掌控能力，但因为不是编导一体的导演重要性大打折扣，不过我还是热切期待他的新作（另一方面他在和《杀手没有假期》的马丁麦克唐纳合作一部新的舞台剧，分任导演和编剧）。

看本片最大收获其实是安-玛莉·杜芙，我觉得她就像英国的瑞茜·威瑟斯彭，completely human并且喜剧正剧通吃，也许接下来的《无处的男孩》能够像威瑟斯彭的《一往无前》一样为她带来演技上的肯定。

米尔纳将这个性格有点急躁的小男孩演得很好

don't be afried of death,my love/

it's allright to be sad.just no point to be scared/

i'm not sacred of death.i just want to know what happens.

凯恩说这个本子让他看哭了，而他是不容易哭的人。他将本片献给之前一位因阿兹海默综合症离世的好友。片里的凯恩有时很愤世嫉俗，有时像个孩子对着镜子呼喊另一个世界亡妻的名字，“有人在吗，那边？”。这部影片将这个现实中的我以及很多人不愿意面对的话题用轻松语气表达了出来——年老和死亡，我们都像小男孩一样想知道“那边”有没有人在，以为知道了答案才有勇气陪伴爱的人走过这边和那边之间的这段死亡的旅程（或者说我们困惑只因为想逃避）——并且能够给人勇气，我想人们看了它之所以哭泣正是由于感受到了勇气，allright to be sad/no point to be scared。

对于一天天老去的银幕上的“迈克尔凯恩”也是这样。

爱总比恨来得快

张荐嘉 — Mon, 26 Oct 2009 01:13:00 GMT

我无法用语言来赞美这部影片，只能说这是我喜欢的电影形式，我没有被牵着走，也没有特意去靠近它。而且本片主题也是达内兄弟影片中我最喜欢的一次。《红字》里面霍桑说过：人类所有品质当中，最宝贵的是爱总比恨来得快。这种品质是女性的“体质”，女人的土壤性。罗尔娜从被隐君子克劳迪的需要当中得出了爱和“孩子”，她放弃了男友和所有的一切（当然其他男性对她只是利用），改变了从前所有的决定，哪怕克劳迪和孩子都不存在。这种女人的“善变”甚至让我想起德西卡的《七个女人》，当然和达内兄弟相比，即使早期的德西卡也是表现主义了。

杰瑞米·雷乃是现在欧洲大陆演员中唯一能促使我买碟的人，不论是小时候的偶像派，长大了的演技派，他的如今长相似乎是达内兄弟影片恰好需要的长相。片中一半过后克劳迪莫名其妙地死掉了。前一个镜头是全片中唯一幸福的时刻，罗尔娜对克劳迪从厌恶到终于产生了认同，但下一场就是她在整理克劳迪的衣服，他的CD播放器，他的唱片，他的遗物。克劳迪走了，但他的影响力还在，没有任何暗示，观众跟着罗尔娜的感受感到她怀了孩子，她去医院检查，观众不知道检查的结果，但依然确信是有这个孩子。到了结尾医生否认有这个孩子，观众想起罗尔娜早已知道这个结果，但她不愿意相信。片尾，罗尔娜躲在林子的木屋里，躺下，“我让你爸爸死了，我不会让你死，我会保护你”，观众这时知道没有这个孩子。这个结尾很强烈，以至于达内的影片中首次出现了音乐，用来平和观众的情绪，用来陪伴着罗尔娜和她的孩子，这个孩子我不想加引号。故事戛然而止，角色没有被抛弃。

达内兄弟的影片有一个平行的发散视角，区别于奥森威尔斯式的俯瞰的鹰派视角。鹰感兴趣的东西是味美多汁的，鹰吸走他们的汁液之后抛下尸骨离去。威尔森赋予深景镜头中每件道具与的主人公同等的重要性，推行的却是电影作者的单边主义，他的对立面是观众距离他的理想观众有多远，但达内的伴随主人公移动的贫瘠的镜头给出的则对观众最大程度的信赖，摄影机的眼睛就是观众的眼睛（本片众多和钱有关的镜头的确令人想起布列松的《金钱》，但布列松的人物是没有汁液的节肢动物）。如果说鹰派是盘旋天际寻找地面上的灵感的话，鸽派却总是在剔除周围那些不必要的东西。我可以想象达内是在沙滩上寻找金卵石的人，他检查每块石头顺手把它们扔回大海。他不是炼金术士，只是在检查每一块石头。

Girl, You'll Be A Woman Soon

in bruges和don't look now

张荐嘉 — Thu, 22 Oct 2009 01:23:00 GMT

我第一次看《在布鲁日》注意的是不喜欢的地方（没错，拉尔夫费因斯的部分和结尾），第二次是马丁麦克唐纳的台词，第三次则是想不能凭空出现这样一部电影，它和它身前的英国电影之间的应该有那么一环，这一环就是《don't look now》。故事故发生在水城威尼斯，男女主人公乘船来去，而布鲁日也是北方的威尼斯。《在布鲁日》中的确提到了广场上那个比利时剧组——拍得就是《don't look now》这样发生在水城的一部悬疑恐怖片，里面有个侏儒，是个杀手。更加系统致敬是两部片优美如地下河的弦乐背景声。《don't look now》丝毫不恐怖，它像一场丰富蒙太奇的舞步，不论是开场戏女儿溺水还是男女主人公的big sex scene。它运用电影蒙太奇达到了舞台剧的展示性（六七十年代英国电影的显著特性），而《在布鲁日》则相反运用了舞台剧的手法来完整了电影的叙事性。《在布鲁日》有着七十年代的情怀和美学，加上九十年代的文化和风格（《两杆大烟枪》《低俗小说》的影响），马丁麦克唐纳的第一部作品真正地在二者之间架起了桥梁。

喜欢我看过的朱莉克里斯蒂的每一部电影，完全喜欢

ondine片段

张荐嘉 — Tue, 13 Oct 2009 00:51:00 GMT

A Gift from a Fisherman，我喜欢Alicja的声音（她原来是波兰一位很受欢迎的歌手）。《夏日暴风雨》里第一次看见她的时候印象很好，但是死也不会想到她会成为科林下一个孩子的妈妈。杜可风潮湿的画面（尼尔乔丹想要阳光明媚，但拍摄期间连绵阴雨，不过结果得出的这种潮湿的颤动的光线似乎很适合童话）和Sigur Ros的音乐，尼尔乔丹选择她是因为那部电影？

What's the Story?

Confession

Fishing net

摩天轮下面的人（G格林作品的改编）

张荐嘉 — Tue, 29 Sep 2009 18:01:00 GMT

格林厄姆格林、约翰勒卡雷和海明威可能是20世纪拥有最多读者的严肃作家，他们都是有着独特风格的讲故事的大师，自然也受到电影工作者厚爱，而格林更因为他和电影人特别是导演卡罗尔里德的亲密合作，留下了《第三人》和《堕落的偶像》这两部在BFI百大中排名前十的光辉作品。

《堕落的偶像》（1948）根据格林的短片小说《地下室》改编，由他亲自操刀改编，并由此开始与卡罗尔里德的合作。原作中引用了乔治威廉罗素的诗句：In the lost boyhood of Judas/ Christ was betraed，犹大在失去童年的时刻，耶稣已经被出卖了。世界早在你知道之前就堕落了，清白自有清白的罪恶，罪恶自有罪恶的拯救，这是格林独特的道德准则的出发点。这位“失望的浪漫主义”作家，故意不与大多数自以为拥有道德优势的人站在一起，始终保持对少数派的同情心，他作品中总呈现道德上对比的人物。

children are men at their strongest/《猎人之夜》

《堕落的偶像》孩童以去色眼镜看成人世界，与亨利詹姆斯的《螺丝丁在拧紧》中成人戴有色眼镜看待儿童世界相反。男孩菲尔同管家巴恩斯夫妇一起生活，喜欢讲故事的巴恩斯先生自然赢得他的喜爱，而不是声色俱厉的巴恩斯夫人。巴恩斯尽管从来没有离开过伦敦，却编造了在非洲生活的刺激故事。他和女秘书之间的情事偶然被菲尔撞见，菲尔许诺保守秘密。无法理解的成人世界——菲尔全部包裹为一个“秘密”，一个需要他保护的秘密，一个承诺。而很快他在巴恩斯夫人面前暴露了，这又变成他们两个之前的秘密。菲尔竭力保守着——“即使是为不喜欢的人”——因为这就是孩童接触这个世界的准则。格林的写作风格充满了巴洛克艺术的丰富想象力，别出心裁的比喻：被菲尔撞见私会的巴恩斯“呆若木鸡，没有别的话来形容，干脆就是抽搐变小了”，菲尔看见巴恩斯夫人的尸体“躺在那里，就像一堆该从台阶铲倒地下室去的黒炭”，最终菲尔“那张尚未定型的小脸蛋线条一点点变硬，变成了一张一事无成的自私自利的老人的脸庞”。这样的句子是没法保留在电影里的。电影做了重要的有助于观赏的改动。增加了菲尔养一条小蛇的情节，巴恩斯夫人不动声色地把它包起来扔进火塘烧掉，一旁的菲尔丝毫没有察觉。这个情节完全将观众推到巴恩斯夫人对立面。小说中菲尔看见巴恩斯夫人被巴恩斯推下楼梯致死，电影中这是一场事故，只不看到片段的从菲尔却以为巴恩斯是谋杀者，他为保守住秘密不断撒谎，这却害了巴恩斯，让他在警察面前无法自圆其说，反而被当成谋杀者。这段情节占据了影片四分之一，看的时候简直是“折磨”我的神经，已经到了真理和谎言对立统一的思辨地步。一条条谎言，一次次尝试，一次次的坦白，菲尔不断学习着。菲尔对于保守秘密的坚定和全然无能让我回想起了童年时的感受，周围每一个人的话语都像压迫的雷声那么近那么铺张。孩子的准则是不被成人社会接受的规则，是早已被遗忘被抛弃的游戏规则。电影末尾又玩起了幽默。当菲尔再次听见“要不要告诉你一个秘密时”，他立刻捂上了耳朵躲开。

“再也没有秘密要他保守，从此以后他再也不愿意负什么责任了。让大人管他们自己的事，他管好他自己的，又平安又安妥，就在这个小花园里就在这些梧桐树之间。”

《第三个人》（1949）中格林也引用过一句诗，wordsworth的“孩子是成年人的父亲”。主人公依然是个偶像崇拜者，他的偶像同样堕落了。好电影的两个境界——故事和风格——《第三个人》都达到了极致，所以会被评为BFI英国电影百大第一名（尽管我心目中最伟大的英国电影是肯洛奇的《小孩和鹰》）。《第三个人》是为拍电影专门写的小说，格林“不可能不先写一个故事就写一个电影剧本。电影不仅依赖情节，还依赖人物刻画，你必须觉得自己掌握的素材比你需要的多”。小说中着重塑造的维也纳被四国占领的微妙气氛，以及给我很深影响的一条线索——写西部小说的主人公被误认为同名的某严肃作家——电影中削弱了。电影中最吸引我注意力的是奥森威尔斯的演出：

哈里莱姆“能够让所有事情变得充满乐趣，很够fix angthing。他知道这样在大考之前让你发上小烧，怎样避免不快。”马丁斯崇拜哈里，直到他发现哈里事实上是怎样的一位伪善者、谋杀者。哈里的女孩安娜却并不因为发现这些就把他当成堕落的偶像，“哈里只是一个孩子”（格林的主人公总是这样富有母爱）。当两人坐在摩天轮上开诚布公时，哈里的大段台词堪称经典。他指向地面上像黑色的苍蝇一样活动的人群，“如果这些小黑点中有一个停止活动了——永远地停止活动了，你真的会感到难受吗？如果我对你说，你要是能使那些黑点儿停止活动，我可以为他们每一个付给你两万英镑，你真的会毫不犹豫对我说：留着你的钱吧，我才不要呢”；“这年头没有人关心humanbeings，政府不关心，为什么我们要关心？他们玩弄人民和无产阶级，我玩弄失败者和流氓。他们有他们的五年计划，我也有我的”以及“波尔吉亚斯的意大利的30年，经历了战乱恐惧杀戮和血腥，他们拥有了米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴，而瑞士这个友好的爱的国度经历了500年的和平与民主，但是他们有什么？布谷钟”——最后一段是为电影特别写的，但却很能反映格林本人的思想。

影片结尾比小说更模糊更迷人，格林“对（卡罗尔）里德精炼的导演手法没有充分估计，也没有料到他会找打那位奇特拉古琴演奏者卡拉斯”。

“少数派”的信仰常常是朴素和原始的，而格林作品也常常以拉美亚为背景。《沉静的美国人》（2002）发生在1952的越南西贡。《沉静的美国人》中的叙述者是一位老人，他欣赏“美国人”的沉静和能力，他甚至打算将他的女人——一件他在未开化的世界中淘得的艺术品托付给他。然而他终于发现了“美国人”的无知和残忍，这部小说被认为反美，格林的说法是“派尔的无知给了我对美国的厌恶，派尔死后，我感到难以理解的内疚”。从故事上“友谊忠诚背叛”的发展看的话，这三部影片几乎如出一辙，福勒对派尔，马丁斯对莱姆，菲尔对巴恩斯。

扮演派尔的布兰登·费舍有点出乎意料地令我满意（这也是菲利普诺伊斯重新赢得我的尊重的电影），这不能仅仅说他是的娃娃脸就能表现“美国人”的“幼稚”。他做出一个决定时的犹豫不少也不多。在平民惨死的爆炸现场，他指挥摄影师拍摄最悲惨的照片，用手帕擦去裤子上的血迹。倒在脚下的这些人只不过摩天轮上看下去的“小黑点”，一场必须的战争必须的伤亡。迈克尔凯恩的角色在将他出卖前，朗读了一首诗作为暗号——I drive through the streets, and I care not a damn/The people they stare, and they ask who I am/And if I should chance to run over a cad/I can pay for the damage if ever so bad/So pleasant it is to have money, heigh ho/So pleasant it is to have money，这是对“美国人”也是对所有摩天轮上的人的讽刺。格林曾引用汤姆潘恩的格言“必须提防方哪怕是对我们的敌人的不公正”。他总是绕开对某类人的定性，“有责任充当魔鬼的辩护，为不同情的人争取到少量的同情”，这也许就是他在塑造人物——不管是在摩天轮上还是下——总是带着的“人性因素”。

园丁和造镜人

张荐嘉 — Thu, 24 Sep 2009 16:20:00 GMT

这是我第一次看哈尔阿什比的电影并且只看了一遍（彼得塞勒斯的语速直接造成了130分钟的片长），如果我近期打算看他其他片子抑或是70年代任何一部电影的话（就会发现我现在想的都是错误的），我就不会尝试着写什么感想。70年代的电影就是一部电影，太多天才被消耗掉了，没有留下更多电影。阿什比被描述为被自己的成功打败的人，他的追悼会上最后放映的就是本片片尾彼得塞勒斯（钱斯）在水面上行走的著名段落。不远处葬礼上抬棺的总统班底正商量决定让钱斯成为他们的财政委员，钱斯已经悄悄走开。他扶起一株小树，他照顾它。他和行走的人们一起行走，他在宴会人满的时候已经离开。他依然能够听见葬礼上传来的悼词：“小时候我听说上帝是照着他自己的样子创造了我们，于是我的工厂制造镜子”以及最后的“life is a state of mind”。上帝就是我们自己。钱斯从来没有问过这个问题，他能够在水面上行走就是因为他从来没有问过这个问题。这一幕想必是导演当时一时兴起所为，但他让钱斯将伞探入水中并全片中唯一一次的为自己的作为流露出沾沾自喜，或是剪辑室中让悼词刚刚好说道“镜子”的时候钱斯望向平静的湖面，让这一幕成为了电影学院学生最讨论不休的话题。

影片被翻做“妙人奇迹”的“妙人”的确很有见地，钱斯（chance）的妙在于总是能够在合适的时间、合适的地点——“being there”，这种特异功能只能用妙——“妙龄女郎”的妙这个自来形容。阿甘也很妙，但没有人把阿甘当成大人物，钱斯声称“我不识字”“我只是个园丁”“我一生唯一做的就是看电视”，所有人都以为他在开玩笑。阿甘是文本，他可以是猫王的灵感，而钱斯是一种演绎，是片中面对死亡的本、不甘寂寞的伊芙、玩弄权利游戏的总统及苏俄大师这些人心中想要的演绎，他就像一面镜子一样让他们看到想看的东西，这才可能出现钱斯的always “being there”。他们只需一面镜子/一个上帝，来肯定他们心中已有的想法、脚上已迈的步伐。也正这种“演绎”让处在无所不知视角的观众不可能有对于阿甘的那种信心，钱斯是一个有待戳破的谎。这种处境倒和楚门有点相似。

阿什比导演之前做过十年剪辑师，这一点他是戈达尔的门徒，即电影是在剪辑台上拯救的。他的戏都像是经过哺乳动物的胃肠消化出来的，他和七十年代的斯科塞斯截然不同。斯科塞斯的电影拍出来之前就因为斯科塞斯的存在而是空间上存在的，阿什比的电影脱离于剧本作时间线上的衍生，他两次拍一部电影结果可能大相径庭，当然也不是阿尔特曼反类型的即兴，得到只是一种“state of mind”。片中我最喜欢的一场戏，伊芙的豪华轿车载钱斯第一次来到她和本的豪宅，车里电视放着动画短片《basketball jones》，这场戏像无的放矢，但我喜欢它的结果，不论是经过怎样加工最终得到的这种乳品。

basketball jones：i need someone to stand beside me.Someone I can pass to.

还有点是我以为不经常被提到的是片中的幽默（当然不是指有点冷的雪莉麦克林恩的自慰和片尾字幕公开放“令彼得塞勒斯非常生气”的NG片段，阿什比的任性也可见一斑）。钱斯肯定表示自己“不读报纸，只看电视”时，女主播对摄像机称赞这种“真正的勇气”时女王般的骄傲神气，总统边听到手下人报告能够查到钱斯唯一的背景资料就是“制造他的内裤的厂家在1948年倒闭”，边吩咐话筒哪一端的秘书“我今天的鸡蛋要使劲煮@”，FBI和CIA相互推脱。抚养钱斯长大，为他做衣做饭的黑人女佣路易斯，看到电视上这位弱智儿被顶礼膜拜时，她的反映是“在这个国家成功你唯一需要的就是是个白人”，这几乎是我在美国片中看到的最优雅的希区柯克式的幽默。

劳伦斯奥利弗拒绝了扮演本，梅尔文道格拉斯凭它获得奥斯卡配角奖

悼词中美丽的一段：“I have met with kings.

During these conferences I have suppressed bizarre thoughts.

Could I beat him in a foot race?

Could I throw a ball farther than he?”