影、像~记忆和幻觉

大雪封了紫禁城

暖暖书音 — Sun, 03 Jan 2010 13:14:00 GMT

惦记着今日的雪，便早早爬起来，计划着去故宫拍雪景。这样的天气，最舒服惬意莫过于窝在家里吹空调喝热茶，再读本妙趣横生的小说……可想着那一片白雪皑皑，衬着红墙绿瓦，便心理痒痒的坐不住了。

雪是下了好一阵子的，树上墙上，瓦片顶上，落得厚厚的。生怕自己耽搁久了，出门晚了，那雪融的不成样子。便什么都顾不得吃，套上棉袄出了门。

这天气真是冷，喘气儿都是寒的。雪花被风吹着硬生生往脖子里钻，顽皮的很。这般大的鹅毛雪，可不是顺着人心意，说来便来的。今天不去，猴年马月也不一定等得这好机会。土生土长的北京人也不都见过雪中的故宫，自己算是幸运的。这样想来，便鼓足了勇气冒雪前行。

一路到了故宫北门，绕着护城河走到角楼，那雪丝毫不减，让一干守候在这里的摄影爱好者更显得敬业。看看，这群可爱的人，浑身都落满了雪，却还兴致勃勃。把脚的风更是呼呼的，把雪吹的不可一世、躲避不及。不敢停留久了，按了几张角楼的景色，便原路返回，踏着雪去售票处买票。淡季门票四十，还算平衡。

今天的游客还是不少的，异国他方、异地他乡……或者就是像我这样，卯足了勇气去拍照的。故宫确实美，大雪映衬着更添壮观，不虚此行。

当我举着卡片机在一片单反中冲锋陷阵的时候，还是有些小得意的。技术不高、设备不全，可我算是见识这美景了。哪日与人说起来，也是能自鸣得意的呢。

护城河全结了冰，衬着红墙，很像幅画

故宫的角楼，也是吸引最多拍摄者的绝佳位置

太和殿匾额，乃乾隆御笔，不过这块是赝品

午门，也是紫禁城的正门

高墙院落，皇家的森严可见一斑

这个门出去就是御花园，古树参天

房檐的角兽，守望着世世代代的变迁

（翻页看人物）

围着角楼拍照的摄影爱好者，为了一张照片可以站在雪里一动不动

一朵雪花落在了取景器上，模糊了镜头

孩子是最喜欢玩雪的，这个小妹妹整个身子都趴在雪上面了，一点也不怕凉

冒雪做生意的小贩，兜售帽子和手套

抱着单反的老外，打着一把很舞台的花伞。（这伞我家也有一把）

故宫门口巡逻的警车

故宫北门有很多留影的游客，冒着大雪也很快乐满足

皇帝的御花园，游客云集

勤劳的扫雪人，园子里看到了好多雪人，不知道是不是他们堆的呢

上楼容易下楼难，大理石台阶真是太滑了

最后是我们最可爱的解放军叔叔，冒着大雪还驻守岗位，一动不动

2010年第一场雪，零下8°，我在故宫。好冷的一天！

一种幻觉，几般滋味

暖暖书音 — Fri, 01 Jan 2010 12:42:00 GMT

《城市画报》，欧阳应霁的专栏“快煮慢食”，每每都会读来看。奇形怪状的菜名 “粒粒皆兴奋、无花成正果……”任何成品，都是色泽光鲜、形模精致。食物，原来可以成为一种幻觉。

专栏图文并茂，除去食物烹调的步骤，还有作者寥寥几百字的附注。那文字常常写得若无其事，似乎与食物无关。

那些食物都是作料，陪衬着生活。

再或者，21cake的“平安夜”。

它在报纸上做了整版广告，纯白的底，简洁的Slogen，一副欲说还休的姿态。创意、造型、文案相得益彰，甚至盖过了蛋糕本身。好的故事往往发人深省，欲罢不能。

食物，总是味觉判断着优劣。而喜好却千差万别，你之砒霜，我之甘露。

这款唤作“平安夜”的蛋糕很好吃，那层12毫米的雪入口即溶。于是想起了小时候，等到下雪，便盛在碗里吃的样子。

那种快乐和满足源自天然，与酸甜苦辣无关……

材料及工艺：

巧克力谷物脆片底层，全麦粉燕麦粉制成，不添加油、糖，含丰富的天然膳食纤维；

松子巧克力酱中层，俄罗斯小松仁，100度恒温烘烤，细致研磨后配合新西兰淡奶和瑞士巧克力调和成酱。

肉桂巧克力慕斯上层，慕斯的制作需要同一方向上百次的手工搅拌，将肉桂、巧克力等原料融为一体；

雪状表层覆盖，约12毫米厚。

一字字敲下了广告的文案，真是喜欢。

今年平安夜，有12毫米降雪。

现在的冬天没有以前冷了，而有些记忆始终盖着一层……

平安夜《silent night》的故事，不是地点，也不是时间。

后来很长一段时间，

人们都不知道平安夜《silent night》词曲作者的名字，

而圣诞歌曲，没有哪首能比它更有名了。

从山坡上望着奥地利乡下雪景的景色，那一刻，一定很美。

那是1816年的圣诞节。

奥地利一个乡村教会的神父Joseph mohr刚刚写了一首赞美诗，很兴奋。但恰巧小教堂的管风琴坏了，雪下得太大，修理工难以及时赶到。

Mohr神父就请音乐老师Guber为他配上吉它伴奏曲应急。简单的音符反而衬托出歌词那种属天的安宁，可以想象当年的Mohr神父在圣诞节前的晚上，遥想圣经中关于教主降生的记载，心倍感恩，灵感奔涌，写下这“silent nacht！heilige nacht！”的不朽诗句。

后来，谱子被修管风琴的人带出去，外面的世界得以听到这首歌。

平安夜《silent night》的曲作者固然名不见经传。以至历史上还有把它归到贝多芬、亨德尔这些“大牌”名下的时候。独行奇事的上帝又一次“颠覆”“有名”与“无名”，他使默默无闻的乡村小教堂神父和音乐老师，为世人创作，留下这首圣诞名曲。

平安夜《silent night》的来历本身可以说就是一个神迹，要不是那场雪……有人说，雪花飘落的时候，不是凋谢，却是绽放。

下雪就好了。

平安夜，有雪、有人、有很多记忆

暖暖书音 — Sat, 26 Dec 2009 17:09:00 GMT

owl city-christmas song

一、

大概是三年前，12月24日的平安夜，我在上海。

那天恰巧有雪，映着节气，便让人心甘情愿投入其中，尽情疯狂。

买了很多烟火，看着它们在手中绽放，然后熄灭、消失殆尽。城市的夜晚喧嚣热闹，上海的气温也并不寒冷，那雪花好似当晚的礼物，翩翩飞舞、让人快乐。

从酒店步行过去，就是外滩。络绎不绝的游客、朗朗的叫卖，此起彼伏。这样特殊的日子，寂寞无迹可寻。

外滩很美，一如既往。

凌晨时分，灯熄了，店面打烊了。一切都暗淡下去，不知不觉。于是便好像迷失在这片黑暗中。不想回酒店睡觉，就跑到来福士的影院看午夜场电影。看到中途的时候，觉得困倦、饥肠辘辘。

外面有人在清扫，收拾节日后的一片狼籍。你所看不到的肮脏、浑浊，都在这里，在来福士门前的广场，在那颗堆满礼物的、灯光闪耀的圣诞树下……凡事总有个尽头，平安夜的放肆和激情，最后总要有默默无闻的劳动者，去一点点收拾残局。

二、

想起小时候，姥姥带着去教堂过平安夜，那也是个大雪天。缸瓦市教堂的场院里有颗高高的圣诞树，落满了雪。十几年前去教堂过圣诞还不是流行，会去的，都是虔诚的信徒。所以你看不到很多人，没有嘈杂，可以听到礼堂内传来的赞美诗。

那晚好像有七八个孩子，于是便被教会的姊妹组织起来拍照合影。在那颗高高的、落满雪的圣诞树下。每个孩子都穿着厚厚的棉衣，认不清样子。姥姥说我们是耶稣的小羊羔，我们要彼此相爱。这张照片，一直留到姥姥去世。当一个最爱的亲人离开，我们会藏起与她有关的一切，然后若无其事，继续生活。这未尝不是好的。

我以为这些都已经忘了。然后有一天，小姨从教堂回来，告诉我，照片里的一个孩子长大了，拿着你们小时候的合影去寻人。十七八年了，对于一张照片，也许不算久远。而照片里面的几个孩子，却各有各的前程，再无音信。或者我们一开始就已经形同陌路，那张照片属于一个平安夜的晚上，那些虔诚的基督徒们。我们是耶稣的小羊羔，我们要彼此相爱。这样，他们会快乐。

很多回忆是这样的，同一个时间，不同的回味。想念那些人，那些事。因为他们，让日子变得生动鲜活。

平安夜，有雪、有人、有很多记忆。

离开报社的时候已经九点多了，路过香格里拉的时候拍下了这几张照片。作为回忆。

有些照片，是属于城市的一张脸

暖暖书音 — Tue, 22 Dec 2009 15:04:00 GMT

有些照片是不能被冲印出来的。不是所有照片都有这样的荣幸。

它们不能被放大，没机会镶上精美的镜框，挂在墙上，任人驻足欣赏。

它们是这样的。模糊、噪点、缺陷让它们成为次品，然后被永远删除，彻底遗忘。

城市的夜晚总有属于它们的记忆，一盏路灯、一条斑马线、行色匆匆的人群。它们就这样静默的、观察着一切。一切生动鲜活的、或者麻木不仁。今天、明天、持续不断。坚持那些莫须有的、自我麻痹的幻觉。那幻觉亦如真相般存在，往往不为人知。

有些照片，是属于城市的一张脸。不对称、不平衡，一张张模糊的、充满缺陷的影像。剩下的只有斑驳和破碎。人们都喜欢完美不是吗？清晰的线条、正确的颜色……没有对比、没有退而求其次，一步到位。然后人们看到了、去欣赏、去感叹这城市的夜晚是如何的美好，令人沉醉。

它们却喜欢自己真实的样子，晃动的不安、捕捉到的那些光影。所以我留下它们，彼此取悦、相互成全，一如既往。

《死亡数字》人们谈论死亡，往往忌谟如深

暖暖书音 — Mon, 21 Dec 2009 14:32:00 GMT

“因为这个天赋，我哪里也不能去，不能去看别人，不能做任何事，除了不断的想到死亡，它无时不在……”

人们谈论死亡，往往忌谟如深。

15岁的少女杰姆可以预知人们的死期，通过那些熟悉的、陌生的眼睛中，感知他们离去的日期。那是一组昭示死亡的数字，年、月、日，精准无错。

生活对于她是不断重复的悲剧，既为先知，一切已成事实。

20011010。7岁的时候，母亲死于吸毒过量。杰姆知道这一天始终会来临，正如时间的不可逆转。也正是这一天，让她成为了流离失所的孤儿。先知是上帝的宠儿，神赐予她洞察万物、获悉死亡的能力，却也一并加注苦难在她身上。她的存在与死亡纠缠不休，从一开始就注定了悲剧。

20091215。杰姆爱上了一个叫蜘蛛的黑人男孩，这是他眼睛中的数字。从她爱上他到那个日子，只剩下15天。她为此感到悲伤和难过。他们都只有15岁，相同的年龄，相同的处境，肮脏、贫穷，寄人篱下，对未来不抱希望。生命从降生之日便没有公平可言。

“有些地方是为像我这样的孩子准备的，各种各样的孩子——悲伤的孩子、可恶的孩子、无聊的孩子和可爱的孩子。无论一周中的哪一天，只要你知道该往哪儿看，就会找到我们：商店后面，背街的巷子里、运河和小河的桥下，圆形的车库里，小棚子和菜地里。如果你想找到我们的话——多数人并不想——我们就遍布在那些地方。”

他们就遍布在那些地方，那些充满了毒品、交易、卖淫和死亡的肮脏角落。他们从一出生就被决定了，领救济金，当收银员，去建筑工地干活，在大街上流浪……或者昼伏夜出，做着违法乱纪的黑色买卖。根本没有未来可言。

杰姆看到了死亡的临近，蜘蛛打架、辍学，走上了黑道。她知道这只是开始，她知道堕落是对撒旦的献祭，让死神更加馋涎欲滴。她也知道堕落在这临近的日子变得没有任何意义，无论如何，20091215是终结。

于是他们开始了一段亡命的逃亡，或者说是旅行。一路偷车、偷钱，在他们看来，偷和抢的分量是严格划分的，他们是孩子，他们只能选择偷。就像他们逃学、公然与老师叫嚣一样。15岁的犯罪，没有坏到离谱。

一个忘记自己母亲模样的黑人男孩，一个被收养的白人女孩。他们只有15岁，一个可以看到死亡，一个只有15天的生命。蜘蛛说，你和我不一样，你是白人、没有任何犯罪记录，人们会宽恕你，就像宽恕那些离家出走的孩子一样。

20091215。那组数字更加清晰，像黑暗中的一束光。甚至烧痛了杰姆的心脏。

“我最好的一天。起床，吃早饭，上学。和往常一样，百无聊赖。和往常一样，希望我不在这里。别的孩子都不太理我，不过我无所谓。和其他一些没有用的家伙坐在一起——那才是特别浪费时间。昨天也一样，不过他总算过去了。明天也许永远不会到来，只有今天。这是最好和最坏的一天。事实上，它只不过是堆无用的垃圾。”

只有今天，这是最好的和最坏的一天。蜘蛛私吞了黑帮的钱，遭到追杀；杰姆也因为出现在一起灾祸现场而受到通缉，他们必须逃走。明天也许永远不会到来，但今天还未结束。他们徒步穿越荆棘密布的森林，分享最后的一点食物。他们只有15岁，朝气蓬勃。即使出生在犯罪滋生的街道，他们也还只是孩子。其中一个，生命所剩无几。另一个，从一开始就知道，从15天开始倒计时的第一天就知道结局。

他们在草丛中、在满是雨水、潮湿、牛粪的恶臭中做爱，生涩的奉献出自己。一个黑人男孩和一个白人女孩，在任何人看来，都已经惊世骇俗、不顾一切了。

天亮之后，他们衣衫褴褛的继续出发，奔向未知的旅程。他们搭乘好心人的便车，然后又幸运的住进了一个单身母亲家中。饥饿袭来，让他们狼吞虎咽。女人说，他的儿子不见了，在他17岁的时候赌气离家出走，便下落不明。杰姆看到这个女人还有15年的生命，也许以后的每一年圣诞、新年、生日她都是孤独一人。也许他的儿子早已经死了，这15年会让女人等的精神崩溃。原来不是所有人都希望活的长久。

看到死亡让杰姆哀伤，因为属于每个人的结局她都看在眼里。无法释怀。

“我不能说，我什么都不能说。”

两个孩子还是被抓住了，一个囚禁在监狱，一个被安抚在教堂。杰姆终于开诚布公的坦白了自己的秘密，可以见证死亡的数字。于是，人们络绎不绝的赶来，有病在身的、年迈的、行将就木的。他们想知道属于自己的期限，如果知道死亡降临的日期，他们愿意安排好一切。可是杰姆还是什么都没说，一如既往、保持缄默。她从来没离开过这份痛苦，这份获知死亡讯息的痛苦。所以她更不能说。

……

《死亡数字》就是这样一本始终在挣扎和徘徊的小说，带着悬疑和惊悚。恩宠和失去。然而这不是一部纯粹的悬疑小说，悬疑只是幌子，让它显得有趣、好像放下身段的平易近人。青春是小说中描述不尽的类型，属于那些边缘的、垮掉的流浪儿更是文学不可或缺的标榜。正如书中白人少女和黑人男孩的尖锐对立。他们也许根本不该在一起。

若不是杰姆代表的白人少女可以看到死亡的讯息，也不会万事悲观到可以和一个没有未来，甚至只有15天生命的黑人男孩浪迹天涯。这本身就是一种讽刺。所以结局可想而知。

然而这确实是一部有意思的书籍，尤其那个结尾，充满了电影般的诡秘结局。

《NUMBERS》

作者：瑞切尔·伍德（英）

二十三楼外的风景

暖暖书音 — Sun, 20 Dec 2009 08:36:00 GMT

二十三楼楼很高，打开玻璃窗，望着脚下一片深不可及

窗外寒风萧萧，可以听到风声呼呼、阵阵袭来

看着窗外的灯光亮起，熄灭，想必是上班的人回家，又睡去了

夜晚很喧嚣，也很寂寞，也许只要一个时钟的轮回……

廉价哲学继而时尚学徒

暖暖书音 — Sun, 06 Dec 2009 16:45:00 GMT

近来读了两本有意思的书，颇为情投意合。一本是洪晃的《廉价哲学》，《ILOOK》的赠品，得来全不费工夫。不知道这样的营销算那般，毕竟书的价格高于杂志的售价。全当是人家日行一善，又被自己赶上了，便满心欢喜的偷着乐。

这本书更多的内容其实连载自洪大侠的博客，连惯常的自序都省略了，看来洪大侠根本没把著书立说当成光宗耀祖的正经事儿，只图个省事儿罢了。想想，《我的非正常生活》、《无目的美好生活》都是机缘巧合读到的，这次也算是贯彻始终了。

廉价哲学算什么？其实和廉价无关，当然也无关哲学什么紧要。里面有点时尚界的小隐秘、有点杂志圈的小恩怨、还有那么些都市男男女女的千丝万缕、快意江湖……一如既往的洪晃式调侃和自娱自乐。真是活脱脱的混不吝，找乐儿至上。

另一本是周周的《时尚学徒》，《IN 买 LIFE》的亲兄弟，一脉相承。泛黄的纸张很舒服，淡淡的文字跃然纸上，让阅读有种午后的闲暇。周先生的每篇文章都附赠照片一枚，比如夜深人静时候的霓虹灯、阳光普照的地下通道、DIOR的大LOGO、一双限量版的球鞋……无所谓相关与否，整个感觉很有情调。“情调”大概是最让人爱恨交加的一个词，你之砒霜、我之甘露。就像愤青鄙视小资，小资漠视愤青。总有些人注定水火不容，时尚亦是如此。正如作者开篇那句引言“在我看来，买东西就像男女交往，要么是采阴补阳，要么是采阳补阴，有一些却偏偏是干柴对干柴、烈火对烈火。我和它在一起，永远都是火星四溅、电闪雷鸣……”

《时尚学徒》确实名副其实，一点没开小差的围着“时尚”两个字打转，一副心诚则灵的架势。之前一部《IN 买 LIFE》原本是周周开在《新京报》的专栏，曾经追着读过那么一阵儿，集结成册不知销量如何，我自己是买下了，觉得喜欢便值当的。

要说这书好在哪里，应该就是作者的自成一派。时尚这词如今是烂俗透顶，众星捧月的声音多了便没了个性，毕竟把“消费时尚”当作一种生活态度及目标的人屈指可数，力所不及便兴趣索然，除非像作者那样，用调侃的语态，把玩时尚。这样乐趣自然而然就来了，真是处心积虑啊。

两本书读罢，想起某天上班路上看到华宇大张旗鼓宣传“ZARA Coming Soon”的广告，不免感叹所谓的High Street brands原来如此理解。想当初ZARA进驻世贸天街的时候，是何等的惊为天物，如今也免不了遍地开花。在一本地产杂志上看到solana邀请ZARA的成本，大概是2000-3000美元/㎡的装修费兼数年免租期。不知这笔钱花出去没有。

时尚就要拧着来，拧巴着作对，你越是顺从越是低人一等。如今北京的H&M更是风生水起，每每进店都是水泄不通。High Street brands让时尚平易近人，人人皆能消费的起才是获胜的王道。

洪大侠的《廉价哲学》和周先生的《时尚学徒》就好像这些高街品牌，打着大牌的名号却平易近人的很，本来就是穿衣服那点事儿，归根结底还是要舒服，不是嘛？

《死神来了4》，死不惊人势不休

暖暖书音 — Mon, 30 Nov 2009 16:54:00 GMT

不得不说，本片的片头做的太漂亮了

时隔三年，死神再度如约而至。导演过死神2的David R Ellis显然是对车祸驾轻就熟，所以这次把灾难搬到了赛车场。其实想想，相对密闭、又贴近生活，一次还能满足广大群众的赶尽杀绝，这场地的要求还是蛮苛刻的。所以尽管有“路”在先，赛车场也总比第二部的高速公路来的险象环生。

死神系列的死亡手法真算得上不遗余力、穷尽所能，一干人等成功脱险后的又一轮涉险，成为了考验大家逻辑记忆的命题。剧中人物可以没有生活、没有性格，甚至不需要剧情的首尾呼应。死亡顺序和死亡暗示，这才是贯穿始终的剧情要点。他们的抛头露面也只是为了表明，死神是以如何的方式大驾光临。这样明显有趣的多，观众的注意力从“为什么死”成功转移到“怎么死”。越是猜测，越是引人入胜。变着花样的死亡方式，绝对让你应接不暇。

第四部打着3D的旗号卷土重来，我们当然是无福消受。只能坐在电脑前one by one的数着死了多少人，还剩多少人……打消愤慨，然后聊以自慰。这集里面贡献的死亡人数众多，大有死不惊人势不休的架势。想想，只有在死神系列里，你才能看到人可以死的如此倒霉。具体细节不详述，总归还算出人意料。夸张是必然的，比如一个用肉体“穿越”铁丝网的倒霉大叔，紧随其后的“豁然开朗”确实刺激的好玩。真亦假来假亦真，无论怎么编排，人家还是动了小脑筋的。你无须考虑一个气压瓶子（好像是）是不是可以让人像坐火箭那样横冲直撞，更无须多虑那道随处可见的铁丝网是不是真的能把人大卸八块，你需要做的就是盯着那个人被撕破的大洞，将他一眼望穿。

理发店里意外纯粹是被忽悠一番，尽管知道这是死神系列的惯用套路，也没想到人家能自娱自乐的这么起劲。摇摇欲坠的吊扇、徘徊在眼睛周围的剪刀、不断出毛病的座椅……闲扯了半天，最后一块石头了事。导演玩够了，一点不浪费时间的来了回直截了当。比较讽刺的是石头还是受害者两个顽皮儿子扔出去的，算是提前做了埋伏，处心积虑啊！

还有游泳池那个，以为是淹死的，显然是自己会错意了。

遗憾的是，这集死神的形象似乎更加的虚无缥缈，甚至那股神秘的力量都不复存在，只是男主角偶尔神经质的一个抽搐，便说自己预感到了什么，比较敷衍了事。

这个系列从始至终都是我的大爱，即使口碑逐年下降，还是乐此不疲的追着看。三年前黄毅瑜在万众期许声中重登《死神来了3》导演的交椅，却一样收获了票房赔掉了口碑。今年David R Ellis忘记了曾经导演系列2的口诛笔伐，宣传攻势一样来势凶猛。这再次证明了，不管是谁导演，死神系列都不可能像第一部那样惊为天物；同样，不管换了几位导演，也都要迎来一片意料之中的骂声不绝，什么没以前好看啦、重复剧情啦、一部不如一部啦……云云。这样一想，至少David R Ellis是过来人，该骂的几年前观众都骂过了，这次也一样骂不出新花样来了吧。

光涂鸦

暖暖书音 — Tue, 24 Nov 2009 09:05:00 GMT

前几天有高人指点，才知道我这种乱拍法有个专属名词——光涂鸦，又叫光绘画。我本来想给它起个小名叫“晃晃”，因为在光线下不停地晃动照相机，就可以出来流光溢彩的涂鸦效果。最最好玩的，是你不知道出来的光线是什么样子的，像漏光的LOMO那样，充满了惊喜。

拍这个有个小tips，就是按下快门的时候也不要停止晃动，才可以得到完美的涂鸦效果。真的很好玩！

2009 11.21

《2012》我们并没有被推上救世主的宝座

暖暖书音 — Sun, 22 Nov 2009 12:29:00 GMT

天崩地裂、地动山摇、波涛汹涌、震天撼地……当这些形容词都不足以描述一场灾难，那无疑就是世界末日的大驾光临。

对于一部“人多势众”的灾难片，又是Made In USA，我们有理由相信，这场“末日预言”一定能够抢占先机，以其势不可挡的冲击力，席卷全球。至于玛雅的5个预言，2012年12月21日的第五太阳季，估计没人在乎。

就好像万众瞩目的《珍珠港》，只留下了经典的20分钟一样，情感戏总是无法和数亿美元打造的轰炸相提并论。如果看到《2012》中地壳撕裂，你只能感到恐惧而无暗自叫爽，那就真太不懂什么是“看电影”了。电影中那个绑着天线“现场直播”的疯子，你可以觉得他是神经病，但至少他自己玩足了瘾。换言之，这就是电影的魅力。评论家可以挑剔《2012》的诸多不合逻辑、诸多俗套，但至少它让观众过瘾了。

一部灾难片，过不过瘾很大程度上取决于毁灭度够不够强。值得欣慰的是，这次自由女神像没有遭殃，几经磨难的她在世界末日之际虽然同样难逃一劫，却至少死在了没人注意的角落。但是里约热内卢的耶稣像却在世界人民眼前倒下了，埃菲尔铁塔还被个蹩脚飞行员撞破了头顶，米开朗基罗创作在西斯廷大教堂天花板上的《创世纪》也以一个悲壮的形式，替整个意大利做了神圣的谢幕。这一刻我们终于意识到，这场末日之灾不属于任何一个国家，它针对的是全人类。工业、文化、文明、历史、国籍、种族、语言、文字……面临着全部归零，从新来过。当然，如果有机会的话。

当我看到，末日来临，直升飞机吊着大象、长颈鹿等一干动物送往方舟的时候，我忽然觉得，这世界原来是自始至终都是属于它们的，它们才是地球成为地球的原因。小时候在《圣经》中读过诺亚方舟的故事：人类在神面前败坏，地上满是强暴。神于是要一并毁灭，重新来过。他要善良的诺亚建造一只巨大方舟，携带妻儿逃避灾难。方舟的门要开在旁边，分上、中、下三层。凡洁净畜类，七公七母；不洁净畜类，一公一母；飞鸟各从其类，一公一母……要带进方舟，好保全生命。七天之后，神使洪水泛滥，世界就此毁灭。唯诺亚方舟一干人、畜得以幸存，繁衍生息。我一直觉得，神想要救得其实不是诺亚，而是一干牲畜。人类的祖先是因着照料它们的使命，才得以活下来的。

《2012》想拯救的也不是那一家老小，而是希望。我知道这样写显得很没个性，煽情的东西全是一个套路，总是要用别人的牺牲去衬托生命的珍贵。但这就是电影的魅力，它让我们相信人定胜天，相信即使地球被汪洋覆盖，那片蓝天也是明天重建家园的希望。

最后值得一提的是，很多人以为的“把拯救世界的责任交给了中国”其实纯属一厢情愿。人家明明说的很清楚，是“只有中国有这个能力在限定时间内，完成如此浩大的造船工程”。这960万平方公里的土地一样在劫难逃，感谢人民的智慧劳作，而花的还是那些生意人的赞助。最后拯救人类的还是那个作品只卖出去500本的三流小说家，他的书在下个世纪将作为人类上个世纪的文明延续下去。这是部美国片，是美国人玩的拯救游戏。我们并没有被这部美国电影推上救世主的宝座，不是吗？

碎语絮言

暖暖书音 — Tue, 10 Nov 2009 19:58:00 GMT

这个周末属于一场连梦都不曾出现的困觉，第二个字我读作jue，梦亦如幻觉。

好像时间真的静止在这般无休止的、无力气反抗的昏睡中……

接连数个周末未曾休息，好像这点时间都是偷来的，心虚不已，

却也生怕一个突然的声响，惊醒了自己。

睡觉是一劳永逸的事情，思绪无形，逃之夭夭。

记不得，一天之内和七七展示了几次我新染的红指甲油，

大红，媚俗的要命。

而我偏偏在手指上套上一枚红宝石，简直是雪上加霜。

她直截了当的说，这也许是你在繁杂的工作劳累中唯一的聊以自慰。

生活就是这样，总要找些个乐子，自我打发。

十点从报社出来，夜色阑珊。寒风瑟瑟，雪未融化。

十点半到家，坐在街角的湘菜馆里喝猪蹄汤，我和七七分掉了一盘熏干炒芹菜。

食物总是能给人带来满足感的，胃暖了、饱了，也就乏了、疲了，懒得胡思乱想。

洗澡是无比舒服的事情，热气腾腾、舒筋活络。

妈妈买的睡袍好软，身体乳是牛奶的香味，裹在一起有小时候的味道。

想象中，小时候身体的味道……

休息，真的要休息休息了。

《肢解狂魔 3》：之死囚漫步

暖暖书音 — Sat, 07 Nov 2009 18:13:00 GMT

在我看来，千呼万唤始出来的《Wrong Turn 3：Left For Dead》，确实没有犹抱琵琶半遮面。一开始林子里上演的“箭术”也的确有些个本事，全是往致命点瞄准了去。一击即中、身手敏捷、功夫了得。但比较第二部开场首当其冲的“大刀阔斧、一分为二”，先是输掉一程。

其实《Wrong Turn》系列箭射眼珠子也不是头一遭，第二部里面那个善良的小黑也是命丧此技，而且还是一箭双雕，陪上了抱在一起女人的命。讽刺的是前一秒两个人还四目相望、相互鼓励，后一秒就真就“对上”眼了。爱情还没开始，先弄巧成拙、假戏真做，充当了一对儿亡命鸳鸯。

当然，第二部是绝对不容置疑的经典之作，先不说砍杀和血腥，没地主次的演员便是一大惊喜，没有主线条、没有绝对的主角儿，你以为开始那个心事重重、静默寡言的“替身演员”是女主角吗？结果第一个挂掉的就是她，死的还没什么创意。接下来更是打乱了我们观影的逻辑，话多的死话少的也死，英俊的灭彪悍的也挂。你就只能老老实实等着看人家是个怎么死法，导演的苦心积虑，不受到吹捧才怪。

言归正传，《Wrong Turn 3：Left For Dead》若开场搞个野营军团，全部围绕森林展开，似乎单纯简单一些，或许少得些个骂名。现在硬生生编排一段“警匪风波”，监狱和逃犯的安插显得很是突兀，若不是开头的“箭术”和食人魔露脸，真以为是自己粗心，看错了电影。这么一个吃人的片子，就不用费力不讨好，猜忌什么人性了吧！或者就干脆玩飘儿点，富贵险中求，像第二部学习，人性是展露了，每个角色都有自私和盘算。但和剧中人物的“就地正法”还是“逃出生天”一点无关，是死是活只能凭空想象，越是按照惯例推测，越是大错特错。

几个匪徒在深夜的林子里“大逛特逛”，一路还骂骂咧咧、动手动脚，完全不把食人魔放在眼里，试问，人家都不担惊受怕，观众哪里会心惊肉跳呢？真是“一鼓作气，再而衰，三而竭”。常言道“事不过三”，原来真是字字珠玑。道理深刻啊！只可惜了一干人等的翘首期盼，看了一出“螳螂捕蝉黄雀在后”的悬疑剧。

再说说里面的食人魔，左看右看横看竖看的眼熟，想来想去，原来真是像足了《西游记》里面的妖怪，还不是当家作主、占山为王的角儿，仅属于跑腿干活打家劫舍的小喽啰。比如那些只有一句台词“大王，唐僧给您抓回来了”的“衙役”们。

我不知道这片算得烂与否，毕竟有前两部撑场面，也还是能被重视起来。肢解2是我的心头大爱，肢解1也是个中典范，肢解3呢？沾前两部的光，勉为其难。

PS:

系数一下《Wrong Turn》系列的多重译名：肢解狂魔、鬼挡路、致命弯道……真是花样百出、混淆视听。

09年末的第一场雪

暖暖书音 — Thu, 05 Nov 2009 18:14:00 GMT

11月1日，09年末的第一场雪

满城银装素裹，白雪纷飞

温度骤降，冷得让人措手不及

这样的日子，总想着能窝在家中，吹着暖风，不加思考

想归想，世事往往不尽如人意，工作还是要做，奔波未停

寒风萧萧，哆嗦着手拍了几张雪景，作为那日的纪念。也好也好

雪后的傍晚晚霞漂浮慢慢隐去

天空似被洗涤过一般澈亮

白天、晚上，两个颜色

真好像过了两个光景

争的不是宠幸，是寂寞

暖暖书音 — Sat, 31 Oct 2009 11:07:00 GMT

钱先生《围成》里借赵辛楣之口，说“我看女人全工于心计”。不知算不算得一语道破天机。想杨绛先生人格高尚、品行兼优，又出了名的通情达理与世无争，淡泊名利非凡尘俗子可比。钱钟书仍落笔直言，想必这女人的“工心计”乃是与生俱来、盖棺定论、深入人心。

钱先生的“工于心计”，原本是好意，更是一种理所应当的认可。古往今来，不论书生才子，抑或草莽英雄，面对女人的“心计”都不得不服。小到几文买菜钱，大到宏图伟业，都可算得上是“工于心计”。说着女人是何等奇怪的生物，怎么可以聪明伶俐于此？小伎俩、小算计，出发点都是天生的，是女人便懂得用法。

这观点显然和今天的看法有所不同，现代人以为“心计”是贬义，是说她们没安好心、聪明用来害人。想想原因，真是和近年来风生水起的后宫文学脱不开干系。当下，后宫文学风头正劲，嫔妃主子们的较量一会跃然纸上，一下转战银幕，不得宁日。其实想想也是，“公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。侯门一入深似海，从此萧郎是路人”。侯门都深似茫茫大海，又何况堪比城池的宫廷呢！

流潋紫的《甄嬛转》一鼓作气看了6本，如不是作者文字功底娴熟，字字珠玑，瑕不掩瑜，提升了文字美感，不然情情爱爱的真是过于言情，有些大龄女不宜了。第七本期待了许久，出版便马上买下来，却失了读的兴趣，有些索然。后宫佳丽三千人，争得都是同一个男人的宠爱，真是辛苦。所以理所应当，争！便是苦中作乐。原来争的不是宠爱，还是寂寞。

昨天想起惦记许久的《宫心计》，原来早都播放到第十集了。正好赶逢周末，看看就当消遣，TVB还真是不浪费人才，拍来拍去都是那么几个演员。佘诗曼和陈豪我都不喜欢，却每每在后宫戏中挑大梁。米雪的献艺倒是很有看头，可她和阮管事的争锋相对却有些搞笑，好像一对小情侣在逗闷子。

总是忘不了《金枝欲孽》里面的玉莹和如妃，风姿绰约、锋芒毕露，这样才像是后宫的女人，斗是天性，争是天理。就像百花争艳、孔雀开屏，就怕没人来比试。那怕最后满盘皆输，也轰轰烈烈过。

《宫心计》也是过于情爱，其实过瘾的后宫戏看的都是戏中的女人，所以《金枝欲孽》的“后宫”显得如此纯粹，因为里面的皇帝谁都不爱，只是贪慕女色罢了。众嫔妃的妩媚也显的颇尽心思，全无感情。皇帝根本不是后宫戏的主角儿，所以，《宫心计》先输了一成。我对电视剧不是太热衷，看电视的时间寥寥无几。可古装戏倒是从小便喜欢，绫罗绸缎、珠光宝气，再看着一干美貌的女子耍弄“心计”，谋得权利，扶摇直上，也是过瘾的。

……

这文写得七零八落，没有逻辑。自己也不知道自己想说什么，忽然想到Shiseido旗下有个“心机彩妆”，把心机用在脸上，大有得意洋洋之势。所以再说到底，钱先生的“心计”被现代人误解了，却成就了“心机”一词。有“心机”是聪明，有“心计”是狡诈。其实换汤不换药，只不过时代不同，境地不同，女人耍弄“心眼儿”也不再是被逼无奈。

比如侯佳玉莹，权力和娇宠其实都不放在她眼里，所以才可以那么肆无忌惮、任意妄为。她比不得尓淳，因为她一开始就满不在乎。她争得不是名利，是傲气。不争，便对不起自己的聪明和姿色。所以对她无比惋惜，因为她一开始就输了，输在心高气傲、输得无名无分。争来争去，全是莫须有的满足感……而我们很多人，其实都在重复一样的事情。都是出师未捷身先死。漫无目的。耍心机还是耍心计，争来争去，争的都是寂寞。

妆容无尽可能，生活无尽可能……

暖暖书音 — Sun, 25 Oct 2009 18:44:00 GMT

我们身边一定有这样的女人，一年四季用同一款洗面奶，一天早晚用同一瓶面霜，分不清几岁开始该用精华、眼霜，分不清保湿水、爽肤水、化妆水的区别……早晨匆忙起床，只给自己半个小时的洗漱、换装时间。偶然意识到防晒的重要，便直接把防晒霜当面霜，或者完全不用任何防晒和隔离的去迎接烈日……

我们身边一定有这样的闺蜜，完全无法理解一款面霜为什么可以卖到500元以上、而随便的一款精华都近千元。15ML的眼霜最多用3个月，30ML的面霜最多用2个月，而fancl家的洁面粉在包装上也写的很清楚，保质期1个月。这意味着这瓶50ML售价145元的洁面你只能用1个月……而这还是洁面产品中相对平价的一款。

我们身边可以看到这样的姐妹，永远素面朝天、脂粉不沾。分不清自己肤色适用的粉底色号，分不清自己脸蛋合适的唇膏颜色……睫毛膏总是涂到眼皮上，眼线也是磕磕绊绊总是描不成一条完整的线……男朋友生日送的香水一年都用不完，即使夏天穿凉鞋也不涂指甲油……

美丽这回事儿，真是自己要有上进心。上帝对女人着实偏心，让科学家发明了化妆品，即使多么平凡无奇，都可以妆点出俏丽和诱惑。再让女人享用化妆品成为了理所应当。这点，男人就理亏很多。修个眉毛说不定都遭到嘲笑，更何况涂脂抹粉呢？

最近开始接触时尚，愈发觉得中国女人对美丽的追求是需要引导和激发的。这话说的有点大而空，或者我换个词儿，美丽要分享、要端正心态。不要相信男人所谓的自然才是美，更不要在给化妆品买单的时候听信他所谓化学品伤害皮肤的“循循善诱”。一只唇膏可以增添妩媚，一款睫毛膏可以让你精神焕发，薄薄的粉妆更是让你的肌肤犹如“吹弹可破”，只要用的恰到好处、恰逢时宜。打扮是个费心费力的苦差事，为此你也许要每天早起一个小时，晚上回家再累也要一步步卸妆、洗脸做保养。可若是比较一整天的自信、优雅和满足感，这点时间又算得了什么。自恋对女人绝对是褒扬，尤其那些过了25岁、辛苦打拼着属于自己未来的。有句话很多人都在说“女人要懂得宠爱自己”，如何宠爱？就先从我们的脸开始吧。

上周参与一个关于彩妆的活动，忙的颠三倒四，没日没夜。整个小组不停的开会讨论，如何让彩妆成为一种生活态度，一种美丽主张。它的炫彩是可以改变平淡、化腐朽为神奇的！隽熙，我们合作的一家公关公司，特意为活动制作了一段视频，“彩妆改变生活”！在众多的化妆品牌中挑选了9款明星产品，喻为“彩妆九宫格”。9款产品中有些我自己也在用，像YSL的明彩笔，真是用智慧和美丽相结合的“心机”宝贝。让人不得不爱。

视频是赶制出来的，加班加点熬了70多个小时，修改了数遍，累苦了剪辑的工作人员。短片的文案我很喜欢，用洒脱和智慧的文字，一下子把“彩妆改变生活”的主题升华了。真是志同道合！因为着实喜欢，贴过来与共分享。

视频文案：

第一个部分是彩妆的历史变迁

时代进化彩妆，彩妆影响时代

50年代，妆容代表优雅与性感

妩媚背后欲言又止

60年代，妆容的红色时代

独立、个性、渴望

70年代，多彩的妆容带来不羁与幻想

80年代，妆容可以不露痕迹

却更懂自己更懂生活

90年代，世纪末的妆容

留住的是百年的精华

21世纪

妆容无尽可能……

生活无尽可能……

彩妆改变了我们，也改变了我们的生活

第二个部分就是重头戏 “彩妆九宫格”

九款改变生活的彩妆：

1、兰蔻睫毛膏

曾几何时——

浓重假睫毛矫饰了真性情

1975年Lancome推出第一款睫毛膏

女人因此拥有了滋润、浓密、丰盈、纤长的睫毛

现在告别假面，你的生活是不是也自在了起来

2、Benefit液体腮红

从前，面上的浮粉总是胭脂的错

1977年，酷似指甲油的神奇胭脂诞生

假装有理，化妆无罪。彩妆游戏，如薄醉般旖旎

腮红可以拥有液体的轻薄？没有心灵飞不到的地方

3、植村秀洁颜油

在彩妆只能成为肌肤重荷的时代

你可以随时让肌肤轻松休假吗？

1967年，第一瓶洁颜油穿越了“水油不溶”的界限

让上妆的肌肤畅享清洁舒爽的快感

全球每20妙销售一瓶的奇迹，引发化妆界的传奇

洁颜油的神奇魔法让肌肤获得释放

你还有什么不能释放的？

彩妆让你更聪明、更自信

4、YSL明彩笔

曾经，厚厚的底妆只为遮盖几粒斑点

你可陷入欲盖弥彰的困惑？

创意的时尚大师圣罗兰先生让笔刷流动出了点亮妆容的圣露

无论是十几年前还是今天，全球每十秒售出一支的神奇笔刷总是聪明女人随身的秘密

一支笔，就完成了那一点修饰

不留痕迹的无暇才能有自信的回眸

5、Bobbi Brown 粉条

曾几何时，妆容的背后是繁冗和耗时

女人，你累了吗？

1992年，粉妆条成为上班一族人气最高的彩妆品

为不同肤色的女性，带来随时容光焕发的自信

口红般旋转而出的粉条

一分钟重获神采重获的还有睿智的闪亮

6、资生堂心机彩妆

曾经，你要经历怎样的磨砺

才能画出完美的妆容

2005年8月，“心机”写在了女人的脸上

1：1：1：1，M的法则，美的黄金比例，智慧美妆的时代，心机不再隐藏

今天所有的美丽心机，都可以让智慧来实现

彩妆，是悦己更是梦想

7、迪奥五色眼影

从前，要变换眼妆的绚丽

色彩的选择让你无所适从

1987年，DIOR用艺术的线条分割出无色眼影盘

网络华美色彩带来的眼妆乐趣，每个女人都期待打开无五眼影盒那一刻的优雅和满足

一个色彩的调色盘，锁定最潮的风尚

也能轻松锁定你的倾心

8、娇兰幻彩流星

昔日，苍白人生源自单色粉彩

1987年，第一盒幻彩流星修饰粉球灵动诞生，如魔术发生一样——

神奇、不可思议，梦幻、娇宠。好像永远不会消逝的收藏，一旦拥有，别无所求

现在，收集幻彩流星，收藏缤纷梦想

9、欧莱雅矿物质粉

曾几何时，裹着石膏粉妆

悦容的代价可能是肌肤的健康

2008年，最健康的粉妆被欧莱雅带到你的眼前

没有香料、防腐剂，欧莱雅矿物质粉——给女人爱自己的全新革命

多刷几层也OK的随意

矿物质粉在因你的青睐而改变着彩妆的定义

彩妆让未来充满了无限可能，彩妆改变生活

今天，很好。

暖暖书音 — Wed, 21 Oct 2009 16:41:00 GMT

二十二点，陪嘉宾去电台录节目。103.9的演播厅有着大大的落地窗，可以看到整座城市在夜晚流动的光影。放音乐的间隙，伍洲彤摘下耳机休息，静默的、若有所思。和节目中那个活跃、睿智的他截然相反。甚至沉默的背道而驰。夜晚开始、华灯初上。每个人都有属于自己的一面，照映在每一个瞬间。这就是工作，或者生活。

建国门地铁站的电梯在维修，一张告示牌解释着需要行人步行下楼的原因，白纸黑字，不容辩驳。我于是穿着8寸的高跟鞋，拖着一身疲惫，抱着装着报纸杂志和一堆零碎物品的大包，走下86节台阶。肩膀酸疼，小腿露在外面，凉风嗖嗖。这样的教训也换不来我的改过自新，累的如何如何，明天一样在东跑西颠的时候穿上高跟鞋，身体的负荷和精神上的满足，总是不能两全其美。我一直想写个故事，一个关于流浪猫和高跟鞋的童话。就像辛迪瑞拉的水晶鞋，任何选择都要付出代价，即使他是王子，你也不能保证宫殿是你的天堂。

好在地铁内永远光线充足，不管多晚，都不至于陷入昏暗而无所事事。《凯西来了》已经翻到了结尾，作者在写作的时候似乎也是盼着早早完工，在最后几章开始漫不经心。这又有什么关系，一个好的开头不一定需要好的结尾。无疾而终，有时候也是一种成全。完美的事情多了，便期待着不完美的那份心理落差，如同得到与得不到，其实不过是在自我安慰。

患得患失，才来得有趣。才接近真相。

夜晚的城市很美，灯光是柔和的黄，像一张张泛黄的老照片。

我知道记忆有一天也会慢慢褪色，泛黄、有污点，斑驳不清。每当这样想的时候，我便会觉得今天过得很好。至少这一天，我还记得。

《豆瓣，流行的秘密》它不足以撑起这个标题

暖暖书音 — Sat, 10 Oct 2009 15:25:00 GMT

“380万人为何会齐聚豆瓣！

H1N1和SARS如何传播扩散开的？

贾君鹏何以快速蹿红网络？”

不得不说，这段宣传广告很是欺世盗名，甚至恶俗可笑。可是转念一想，这就是国内图书出版的“潜规则”。茫茫书海，何以脱颖而出？好似明星绯闻，只要上得头条，哪里顾及正面或者负面。我不知道有多少人是冲着广告语，产生好奇，掏腰包买单的。被欺骗的感觉一定不好受，即使它胜利的原因是我们趋从的好奇心。

站在出版及销量的立场，可以理解本书和豆瓣的“攀亲带故”是何等的理所应当，这个品牌所能产生的影响及价值，早已先入为主的赢得了读者的关注及好感。但这确实不是一部纯粹的豆瓣，豆瓣只是一段激情洋溢的引子，它生机勃勃、生动鲜明，却不是真正的主题。

作者黄修源在本书的第一章回忆了豆瓣的点滴，与之成长。豆瓣的LOFT建筑、收养的流浪狗、永不疲倦的投入……WEB2.0时代，这样一个立足文化的互动平台显然是属于新生世代的。当我们被“大热门”（长尾理论的观点）铺天盖地的信息包围的时候，我们该如何保持自己的品味及追求？而与你“臭味相投”的朋友也许在世界的另一头，你是否因为与众不同而孤独寂寞呢……

黄修源通过豆瓣的用户增长，结合了“长尾理论”和“引爆点”，站在“世界是平的”这个角度，提出了自己的所谓S理论。但如果没有在豆瓣的一段工作经历，如果没有把豆瓣的增长数据引用到了书中的第一章，这篇作者的毕业论文想必很难正式出版。即使出版，也赢不得今天的好销量。

炒作与书的内容无关，我不认为我的阅读是浪费掉的，更不认为是一场“广告语”的欺骗。但你又不可否认，如果没有“豆瓣”的金字招牌，这本薄薄的书真的买不到29元，更不会放到书店显眼的位置做新书展示。

读者买书，很多时候也是不透明的，他们无法辨别作者本身，只能通过广告、包装、排行榜挑选。《豆瓣，流行的秘密》不管内容如何，它都不足以撑起这个标题。

如何引爆流行

暖暖书音 — Wed, 07 Oct 2009 16:59:00 GMT

前阵子开心的CEO程柄浩来报社做培训，讲了开心网的成功。一番精彩演讲过后，他还是不得不承认，开心的成功超出了他们所有人的意料。他们是技术出身，做网站很认真、很专注。但开心的走俏显然不仅仅是技术，真正引爆流行的是什么呢？

《Tipping Point》引爆点，格拉德威尔著。这本书中信06年就出版过（原著出版日期更早），估计生不逢时，销量惨淡。今年8月份卷土重来，并打造了一套格拉德威尔系列重新问世。图书销售也需要包装和炒作，这点中信绝对是行家里手。茫茫书海，若不是手段营销，怎么能让读者注意呢。所以，我一直认为图书的包装和炒作是良性的，好的口碑也需要第一个吃螃蟹的人。

本书立足“制造流行”展开，流行不仅仅是时尚，还包括了战争和瘟疫。事物如何在没有计划的前提下迅速蔓延？作者用三个流行法则概括为之：个别人物发展、附着力因素法则、环境威力法则。

附着力因素法则：“如何使信息变得令人难以抗拒”？

我们的世界看起来雷打不动，但只要你找对了一个点，就可能引爆流行。

霍华德·莱文瑟的恐惧试验

格拉威德尔用一个实验开始“附着力因素法则”的阐述。附着力因素法则是什么？在我理解，就是与消费者产生关联的过程。一个广告或公关活动的成功，首要考虑的就是如何找到目标客户群体，并与之产生关联，

实验者莱文瑟想要看看自己是否有能力说服耶鲁大学的学生注射破伤风针。他给学生分成几个小组，并发给他们一本小册子，上面解释了破伤风的各种危险性和打针预防的重要性，同时告诉大家，校医院免费为大家注射。这些小册子分了不同版本：有些学生拿到了“高恐惧”版本，里面除了文字描述，还加上了彩色图片，展示受感染者的伤口和痛苦症状；而“低恐惧”版本的文字描述简易了很多，且没有图片配合。

莱文瑟这个实验是想了解同学们对于小册子所产生的暗示强度，及是否能通过暗示接受破伤风针的注射。其结果在一定程度上自然可以预示，拿到“高恐惧“版本的同学，在接下来的问卷上都表明了强烈的希望接受疫苗的想法，并认为这很重要；拿到“低恐惧”小册子的同学的反馈就没有这么强烈。

但有趣的还在后面，一个月后，莱文瑟去校医院调查实际接种破伤风针数字的时候，发现只有3%的调查对象去接受注射，并且无所谓“高恐惧”、“低恐惧”对象，同学们似乎很快就忘记了破伤风的恐惧。

如果不知道事物存在着所谓的附着力因素，实验发起者可能就会从最开始的解释环节找问题，是不是小册子的解释不清楚，或者图片还不够“恐怖”；是不是接受对象的教育程度有问题，他们是不是不愿意面对未知的危险……？

但莱文瑟意识到，事情远不止“是不是”那么简单和单纯。即使实验者考虑了所有的也许和假设，这个实验也不一定奏效。如果目的是要同学们接受注射，把目考虑成为一种行为，是不是有更好的解决之道呢？

莱文瑟毫不气馁的继续了第二次实验，小册子内容不变，但他加上了一点内容，在册子里面附带了一张校园地图，在校医院大楼处画上了圈，并列出了免费接种破伤风针的时间安排。这样一个看似“之外的”，没有说服功能的地图，却立即获得了成功，实验对象中的28%都去注射了破伤风针，并且“高恐惧”、“低恐惧”组打疫苗的一样多。“高恐惧”册子的图片很恐怖，文字也更渗人，但却显然与目的不相关。身体正常的大学生是不会对图片中那些病危的患者产生必要联想的。发起一项健康运动或保健意识，用铺天盖地的宣传显然是微不足道，人们需要的是知道如何把这种行为合理安排进自己的生活。

莱文瑟的实验表明，现实生活中确实存在“附着力因素”，这些附着力可以注入信息和事件，并引爆流行。

个别人物法则及环境威力法则

美国东部几个几个年轻人发起了暇步士流行潮，在这之前，这个如今名誉全球，领军时尚的品牌即将倒闭，而流行是没有任何计划的，甚至超出任何经济学家所能解释的范畴。几栋居民楼的搬迁引发了巴尔的摩梅毒大流行，纽约地铁的涂鸦可以引发犯罪率的上升，而一个小马童可以引爆美国历史上最重要的独立战争。一些事件背后的某些个别人，他们也许微不足道，但如果恰逢时机，就可能引爆“流行”。作者在这一章也提到了帕列托20|80法则，即20%的人创造80%的财富，一项工作的80%由参与中的20%个人完成，而80%的犯罪活动大多是由20%的罪犯所为，香烟、啤酒的消耗都可以用帕列托20|80法则解答。

如果一个窗子被打破了，无人管理，那么更多的窗子将被打破，再进而，这所房子马上会因为无人管制，而成为犯罪分子的聚集地。“环境因素法则”里面解释说，地铁的乱涂乱画象征着要垮掉的系统，而无系统管制任何人都有可能成为罪犯。毋庸置疑。整治地铁乱涂乱画，对逃票现象加以管制，直接降低了地铁犯罪率，“环境威力法则”说明，犯罪人群对于环境透露的暗示极度敏感，我们的社会总是存在这些看似不起眼的现象，但这些现象暗示的信息却可能成为群体效应的引爆点。

生活中看似无关紧要的细枝末节，都可能在一定时期被个别人引爆。“引爆点”理论要求我们重新审视自己看待世界的方式。在本书中，作者用了大量笔墨及案例，讨论人们接触信息及发生联系的特有方式。

引爆流行不是本本主义，不能照本宣科。但格拉德威尔是乐观的，他站在现象面前谈本质、找规律，证明着引爆流行不是神话。不管我们能否制造流行，这本《引爆点》都是值得一读的。从现象看规律，《论语》里面说的举一反三的大智慧，便是如此了。

作者介绍：

Malcolm Gladwell（马尔科姆·格拉德威尔），一个有着牙买加血统的美国人，《纽约客》怪才，被《快公司》杂志誉为“21世纪的彼得·德鲁克”，《时代》杂志评选的全球最有影响力的100位人物之一。

已出版作品：《引爆点》、《决断2秒间》、《异类》。

谈谈《风声》的推理与悬念

暖暖书音 — Sun, 04 Oct 2009 07:16:00 GMT

推理与悬念

王心雨老师的《希区柯克与悬念》一书，通过大量的镜头元素，分析悬念的构成。即观众知道，但剧中人物不知道，比如一个装有定时炸弹的盒子，观众可以看到倒计时镜头，但剧中人物还蒙在鼓里，继续手中的工作。这就是悬念。《风声》里面的悬念显然和希区柯克的悬念观不同（我一直认为剧情的好坏，除了故事本身，另外就是导演的镜头语言）。悬念片在于你提前知道了结局，也不影响电影的趣味性。因为每个镜头每个人物都有戏。而推理就如猜谜，如果提前知道了谜底，那故事怎么都少些滋味，过程往往就不那么重要了。但《风声》很聪明，在这样一个答案为最终结尾的电影中，它把所有噱头都放在了推理的过程。

大量剧透，慎阅

译电科科长李宁玉（李冰冰）、译电科科员顾小梦（周迅）、剿匪大队队长吴志国（张涵予）、军机处处长金生火（英达）、侍从官白小年（苏有朋），五个接触过电报的要职人员被锁定为监察目标，被皇军武田（李晓明）及特务王田香（王志文）囚禁，以找出本次消息泄密的“内鬼”。当五个人一同被带往“隔离区”裘庄的时候，一部推理大戏正式上演。

看过大侦探波罗系列的朋友，应该对阿加莎的悬念构成很熟悉，《东方快车谋杀案》、《尼罗河上的惨案》、《阳光下的罪恶》三部代表作都是在密闭的环境下，对于真相的“审问”。涉案人员依次接受盘查，通过蛛丝马迹，再找出最后的线索。真相永远只有一个，所以推理的线索是一个被排除的过程，就像刑事案件中首先排除掉的是没有作案时间的怀疑对象一样，是一个逐渐缩小范围的过程，本片亦然。幸存者越少，抓出老鬼的几率就越高。

而在审问的过程中，观众没有因为是“第三方”而获得更多的讯息。不用亲手上刑，我们看到的、知道的就和武田一样多。导演唯一透露给观众的额外讯息，就是老鬼的“心声”，也就是一段段文字表现的心理活动。通过文字暗示，我们知道老鬼就在五个人中间，我们知道老鬼还没有被发现，我们知道老鬼急切地要把消息带出去，他即将行动……于是，第一个受冤枉的是司令处侍从官白小年，一个只会唱昆曲的奶油小生（他因为和司令官的暧昧关系，才得此地位）他被脱掉了裤子，上了酷刑。而我们所有人，除了武田和王田香，都先一步知道他是冤枉的，因为那个老鬼的“心声”，他说过有人要为此牺牲。

恐怖的刑椅

最近读到一本很棒的书，《Tipping Point》引爆点，“我们的世界看起来雷打不动，但只要你找对了一个点，它就可能被引爆”。书中第三章写了“附着力因素法则：《芝麻街》、《蓝狗线索》和教育病毒”。通过两个研究实验（玩具研究和搅乱场景研究）做出了一个非常极端却科学的结论，即“对于电视节目专心致志是因为观众看懂了意思，而转移注意力却是因为看不懂意思”（原文说的是儿童，在这里我觉得可以作为观众的指代）。坐在大银幕前的我们按照导演“嵌入式”的线索，看懂了悬念，便开始入戏，开始兴致勃勃。很多商业片的成功都是因为没有玩弄观众的感情，而大师级电影之所以被称为“闷片”，并不受广泛认可，就是在于我们“看不懂”，或者说是不能带来观赏的享受和刺激。电影在大多数情况下，仅仅是娱乐。

所以我认为《风声》中的“心声”是最值得称赞的“附着力”，它真的让我们跟着剧中人物感受了紧张和急迫。它没有一点“走漏风声”地就把推理变成了悬念，从观众看戏到观众入戏。待观众入戏后，便会专心致志跟着武田一起寻找老鬼这个人，译电科科长李宁玉显然嫌疑最大，因为她处事冷静，不慌不忙；因为她偶尔沉思，欲说还休（比如在酒吧喝闷酒，暗藏心事）。军机处处长金生火嫌疑其次，因为他擅模仿各种字迹，且身居要职。

导演在人物背景、人物性格交代上混淆了视听。译电科科员顾小梦玩世不恭，不务正业（舞会上的纸醉金迷），财大气粗（父亲还给伪政府捐了一家飞机），怎么可能冒险做共党内奸，探取情报，置享乐于不顾呢？而剿匪吴大队长，反复强调自己为保护首领安危，身重三枪，视死如归。这般忠心耿耿，又岂能是叛兵呢！

风声鹤唳，草木皆兵。当几个人开始互相落井下石，以求自保的时候，矛盾恩怨更是火上浇油，一触即发。顾小梦的自私自利、吴大队的嚣张跋扈，反倒先洗清了他们的嫌疑。但无论如何，悬念不过是导演刻画人物、编排剧情、吸引观众的手段，真相总是要水落石出，一番吵闹过后，他们两个还是顺理成章的成为了嫌疑对象。而皇军武田对几个人物吃饭一场戏的剖析，也是给观众分析案情，嫌疑对象过多，总牵扯精力，这个时候该排除和锁定了。（老金的死一定会让观众心生遗憾，因为他已经被排除了嫌疑，只是没有战胜自己的怯懦，这个结局和前面的人物性格也是相得益彰，有始有终）。

餐桌上的冲突一气呵成

很多人说《风声》“好看在”一览无余的酷刑。我很难接受把电影当中的酷刑比做SM，实在本末倒置，难以理解。酷刑的残忍加深了时代的残酷，红色背景下的牺牲才显得壮烈。这在我看来是严肃的，是不容亵渎的。但我又不能否认，如若不是把受刑的过程和受虐的反应放大，电影的卖点就不堪入微。甚至可能因为国庆档，被冠以主旋律的标签。现在看来，《风声》不是标准的主旋律，尽管顾小梦在临死的时候还念着国家存亡。

《风声》是部很好看的电影，残忍的折磨放大到细节，几位主演的优秀演技一度让我触目惊心，心如绞痛。但心情平复缓和后，又不得不承认导演的驾轻就熟。每个镜头都有戏，每个角色都出彩，高群书之前了解的不多，但《风声》中的几场戏安排的太漂亮了，甚至让我忽略了剧情本身，这是导演的功劳。电影是镜头语言，掌握了镜头元素，再简单的故事也可以玩出花样，比如昆丁的《低俗小说》，再比如Gus Van Sant的《大象》、加斯帕诺的《不可撤销》……好的导演可以化腐朽为神奇，加之分量十足的剧本，成功是必然的。

不管对于《风声》的争论集中在红色背景还是虐人的“SM”，也不管噱头是李冰冰的裸露或者中国的恐怖针灸，看罢回味，故事是清晰的，指向明确，但因为导演的功劳，把推理故事讲出了悬念，更胜一筹。

人肉米粉，原来是一部文艺片

暖暖书音 — Sat, 03 Oct 2009 07:12:00 GMT

可以说，亚洲类型的恐怖片，往往着力打造女性的悲恸。女人似沼泽之花，绽放于淤泥。她们千辛万苦、历经磨难，她们生不逢时、地位卑微。她们是弱者，是无力违抗的、遭受命运和权势摆布的玩偶。她们只是女人，供于享乐和折磨。

“Frailty，the name is woman”莎士比亚早在《哈姆雷特》中就如此感叹过女人的悲哀。据说极乐世界是没有女人的，因为女人生来便磨难万千，又如何登上极乐？

泰国恐怖片我自己很喜欢，近年来更是异军突起，颇有统领亚洲恐怖电影的勃勃气势，《人肉米粉》期待了很久，预告很诱人，血腥程度一览无余。刀起刀落，一气呵成。看了开头，女主角把自己扎入水中，以逃避父母的打骂、叫嚣，便知道这又是个生来不幸的女人。而不幸的突出，往往会与恐怖电影背道而驰。恐怖和惊悚在我看来是直接的，单纯的，好比《德州电锯杀人狂》或者《隔山有眼》，容不得人们的情感关怀与体谅。

电影在叙事过程中穿插着闪回，依次为观众揭开悬念。黑白和彩色的过渡，不仅仅是过去和当下两种时间暗示的分水岭，还衬托着女主角小莲的情绪波动。每当她痛苦、愤怒、哀伤或是无助感一起涌现的时候，她便会自然而然进入往事，开始回忆……或者说，是开始“恢复记忆”，拾起自己深埋于心底的悲恸和耻辱。

小莲的女儿（电影开始只是交代为妹妹），若有若无的徘徊于小店内，因为她的疾病，她的弱小，我们往往会忽略她的存在意义。她的每次出现，都衬托着女主角小莲的变态和病奄。因为她对食物的挑剔，小莲愤怒、谩骂着扔掉了饭菜；因为她私自跑出房间玩耍，小莲暴躁的一顿毒打……就是这些段落，让小莲的变态形象一览无余。

而那个闪回的镜头，可以说是峰回路转的交代了始末。女儿因为偷看到小莲的丈夫（不是她的亲父亲）与其他女人偷情，而被淹死在水缸中，来晚一步的小莲因为女儿的死彻底崩溃，开始了她的杀戮。这虽不是事态起因，却是一条激化矛盾的导火索。所以这个女人的疯，在揭露了女儿的死亡一刻，才算浮出水面。

女儿的死亡是电影中的一个包袱

《人肉叉烧包》的黄秋生、《天诛地灭》里面的孙佳君，二者均杀人，并烹之，且精神异常。《人肉米粉》的预告看上去似乎就是关于变态女人杀人烹尸的桥段，电影看过，发现本片还真是纯正的泰国出品，结尾处有言“一切皆是因果罪恶，做成食物是为了顶替他们的罪恶……”如此替罪行开脱，必然是信奉轮回转世的。泰国恐怖片向来和因果有关，《邪降》系列更是发挥的淋漓，亚洲恐怖片的恐怖正是如此。不是不报，时候未到。杀人也杀的理所应当，且念念有词，顿生寒意。

小莲对于“食物”也是精益求精，在人还没有断气的时候，便塞入各种调料入味，所以她的米粉异常美味

恐怖片中的以暴制暴已经是不二法则，尤其女性题材。《性女暴力日记》、《snuff 102》……不一例举。弱者在极端刺激下，反扑的力量一定不容小觑。《人肉米粉》中的阿妮从一无所知被囚、受虐，到举刀自卫、反咬一口，更加反映了女性在暴力面前的无助和悲哀。在惊恐面前，她们所能依靠并信任的只有手中的刀。在这个立场上，不管是杀人的小莲，还是被害的阿妮，其实都是殊途同归。

在绝望面前，这两个女人都选择刀作为反抗的武器

母亲用暴力控制家庭，而无计可施的父亲便把愤怒发泄到亲生女儿身上。小莲怀上了父亲的孩子，这比拳脚相加更令她耻辱和羞愧。亚洲尤其日本，对涉及乱伦的禁忌话题毫不避讳遮掩，园子温的《神秘马戏团》便是挑战着伦理，争议不断。人性是恐怖电影的一大主题，很多电影都是披着恐怖的外壳，挖掘人性。加以较之，《人肉米粉》就浅薄多了。乱伦情节因为母亲的极端暴力，微乎其微。

最后结尾处，年幼的小莲走进屠宰间，母亲露处的微笑代表着救赎和收留。但我看来，很难把这个“母亲形象”想象成小莲的自我解救和释放。这个极端暴力的女人和结尾处看似大义凌然的陈词：“女人与小孩，往往是被奴役的一方。如果社会继续忽视这种问题，各种噩梦的灾难就将随之而来……”完全相悖。

小女孩唯一的笑容

《人肉米粉》想要控诉的太多，最后全没落在点子上。更多的观众只是看到了一个女人是如何变态的杀人、烹尸。好在麦查蓉普拉有足够演技，每个挣扎都令人同情。导演给了她很多长镜头，表现她的无助和痛苦，她在路口和铁道重复的徘徊镜头，是导演在诉说她的悲哀，但重复的长镜头却真不适合寻求刺激的恐怖电影。

电影中几次三番出现的火车轨，代表着生命的迷失

这不是一部节奏很快的恐怖片，迷离如MV般跳跃的镜头，人物长达一分钟的自我沉思……所以《人肉米粉》不是《人肉叉烧包》，香港讲究的是罪恶，泰国讲究的是平等。血腥洗尽，才明白原来这是一部表现人性的文艺片。

最后大赞一下本片的配乐，杀人场景配合舒缓的女生吟唱，太诗情画意了。

试听地址：http://www.qianqian.com/mlisen.php?mid=220165