蛋糕北路

《宫心计》姚金铃之用计有道

轻与重 — Wed, 02 Dec 2009 07:28:00 GMT

既然是《宫心计》，那各种或阴险或高明的计谋当然必不可少。可喜的是，编剧也不负众望，构思出许多不失为精妙的诡计。

这里只探讨后宫女人之间的明争暗斗，为啥单说后宫咧，就是因为作为女性观众，看过很多乱七八糟三姑六婆勾心斗角的肥皂剧，咳咳，现实生活中也见过不少，所以比较有“亲切感”，也比较有发言权嘛。李怡与郭太后、马元贽的对抗虽然也十分精彩，但恕我很没追求的略过吧。

要说《宫心计》里的诡计，当然得提到姚金铃了，她在浩如烟海的后宫争宠戏中应该算作最出类拔萃的人物之一。她的沉着冷静、审时度势、应变能力均属上乘功力，如果不是后来走火入魔，一发不可收拾，真可以算是一个敢闯敢拼的女强人了。

经仔细观察，我发现姚金铃所有成功计策都有一个共同的核心，那就是懂得从现有的形势中找出对自己有利的因素，然后因势利导、顺水推舟，变平常为神奇。

面对敌人，她从不贸然打草惊蛇，而总是等对方先出招，再从中找破绽让对方搬起石头砸自己的脚。比如以前与X掌珍的PK（已经忘了那人姓啥了），在被抢功之后，姚金铃并没有马上打击报复，而是等到X再出手时，才将计就计，给予对方致命一击。这种借力打力的方法有两点好处，一是敌人“帮忙”完成了陷阱的大部分工程，自己以逸待劳，占据有利地势；二是利用敌人留下的破绽对其进行反扑，对方因为失道在先，很难为自己辩白。

后来，姚金铃也是用同样的方法狠狠打击了贤妃母女。被贤妃当众掌掴，金铃的愤恨可想而知，可她知道时机尚未成熟，面对后台强大的敌人，只能先忍气吞声（她甚至明知身边有内鬼也不动声色，可见这“忍”功非同一般）。随后，她便开始慢慢布局。金铃的聪明之处在于懂得利用人心为自己制造有利的形势，为报复行动打好基础，不像任性的贤妃，只知道一味刁难、耍横，图一时之快，却尽失人心。所以，在“耳光事件”中，已经准备充分的金铃只等贤妃一发难，就可以顺水推舟，设计陷害了。在这个事件中，金铃不但把握了太后的心理，以自己的遭遇唤起太后的共鸣，还尽显其高超的应变才能，情节非常精彩。

写到这里，发现金铃还有一个过人之处，就是舍得用“苦肉计”，不论PK掌珍还是PK贤妃，她都狠得下心以损伤自己来博取同情，手段的确高明。想想也是，若非以前吃过苦的人，是万万不忍对自己用苦肉计的，那个娇生惯养的贤妃就更不可能。

以上都还可以勉强算作金铃的“自卫”，但接下来的“滑胎事件”就纯属意外了。这里也可见导演的用心，金铃的心理沿着“自保还击－损人自救－蓄意害人”的轨迹循序发展，性格的转变与深化都非常合情合理。

在“滑胎事件”中，金铃超乎常人的冷静甚至让人觉得恐怖，在得知只能隐瞒十天的情况下，她依然能够在人前泰然自若，并冷眼观察周遭局势的变化，将事态向对自己有利的一面扭转。而随后更高明的一招是她知道如果直接陷害对手贤妃，肯定会招人怀疑，成功几率不大，所以故意调转枪头设计了留下诸多破绽的万夫人，可谓胜券在握。

至此，金铃的功力已经达到顶峰，之后便不可救药的堕入魔道了。

从金铃的故事中，俺们现世的凡夫俗子们也得到不少启示，首先是无论在生活中、在工作中，要尽量营造良好的人际关系，因为你很可能哪天就需要借助舆论的力量；第二，现实中勾心斗角、争名夺利的也不少，一般能避就避，做好自己最重要。但如果别人偏要找上你，也切不能害怕和头脑发热，要懂得冷静寻找对方的破绽，进行反驳（陷害就不必了，足够自卫就行）；第三，切记不能走火入魔，防人之心不可无，但害人之心不可有，如果能享受清净太平的人际关系是最好的，这种时候俺们还是学三好，说好话、做好事、存好心吧！

最后丢一个搞笑语录作为总结：人不犯我，我不犯人；人若犯我，礼让三分；人再犯我，我还一针；人还犯我，斩草除根！

《宫心计》蔡尚宫之变节

轻与重 — Tue, 24 Nov 2009 01:41:00 GMT

追剧追得不紧，昨天才看第14集，而一直舒畅的观赏体验也在这一集落下了遗憾，那就是蔡尚宫这一角色的突兀转变。

看《宫心计》，虽然佘诗曼、杨怡两位美女养眼，但目前令我印象最深刻的却是两个配角，其中之一就是蔡尚宫。

蔡尚宫之前一直以正面形象出现，而让我觉得格外难得的是，她与许多后宫戏或类似故事中的“老好人”领导不同，她头脑清醒、管理有方、仁厚爱才、识大体顾大局，这在“高利贷事件”中表现得尤为突出。那一集整个尚宫局团结一致最终获胜的情节非常激动人心，难怪有人从这一情节中总结出不少领导哲学。

本来蔡尚宫凭借这一贯印象已经非常深入人心，可编剧偏偏横生枝节，在第14集中来个黑白大颠倒，将蔡尚宫生生打成老奸巨滑的反角，突兀得让人无语。不过大概编剧也有难处，一来郭太后这一障碍即将倒塌，必须再设新坎让主角去跨，剧情才能发展下去；二来蔡尚宫如果太有人气，难免有“功高盖主”之嫌，所以只能半途牺牲掉。但这也可以做得巧妙一点，比如在前面几集中适当插入蔡尚宫谋权夺利的线索，埋下伏笔，现在也就不会转变得如此生硬了。

其实，那种亦正亦邪的人物最有魅力，运用得当会非常光彩夺目。比如另一个我很欣赏的角色——郭太后。郭太后整体形象属反面，但在细节中也折射出令人钦佩的侧影。如前几集中，三好为郑太妃解围，郭太后本来要挑三好的刺予以报复，但听了三好对服装设计的解说之后反而叫好，这说明郭太后不仅识才，而且只要不是经常与她作对，她还是能宽容为怀。再者，她在“高利贷事件”中打压气焰嚣张的王贵妃，并最终听取高显扬的谏言，惩处徐妈妈，也充分表现了她的管理水平。可惜，坏就坏在她对郑太妃无比嫉恨，屡施毒计却最终遭致灭亡。

说到这里，我突然觉得郭太后有点王熙凤的影子，都是“机关算尽，太聪明，反算了卿卿性命”。

《阳光清洁》的杂乱联想

轻与重 — Tue, 06 Oct 2009 13:58:00 GMT

最近正处于情绪低谷，看这部片子有一种正中要害的疼痛感。心中不禁惶惶然：我是不是也算一个失败者呢？工作没有发展的空间、刚刚和男友分手、家里又有不少令人心烦的琐碎事情……

在这种脆弱的时候，别人的幸福显得分为残酷。看到事业一帆风顺的同学、新婚蜜月归来的同事，尽管自己不是一个善妒的人，也忍不住在心里呐喊：为什么我付出的不比别人少，却总是这么不走运？

不得不承认，个人的努力是成功的必要条件，却并非充分条件。很多时候，成败竟被运气左右。

正如村上春树所说：人一生下来就是不平等的。我想，这不平等就是指的运气。有人生在富贵人家、有人生在书香门第、有人生在穷乡僻壤。虽然有少意志坚强的人通过后天的努力取得卓越的成就，但也要看到，更多的普通人一辈子也难以摆脱所处环境的影响。这是一个事实。

片中的罗丝就是一个平凡得不能再平凡的人，她没有励志故事中钢铁般的意志，也没有左右逢源的机智狡黠，她是个稀里糊涂的倒霉蛋，就连出众的外表都没给她带来什么好运。以前不如她的同学都有了幸福的家庭，而一直辛勤工作的她却成为一个贫穷的单身妈妈。事情真是糟糕透顶。

如果影片让罗丝发愤图强最终获得事业和爱情的成功，也许会激动人心些，可那将是又一个虚情假意的美国梦。庆幸的是，编导志在呈现生活的真实状态。一个跌跌撞撞的普通人尝尽生活的酸甜苦辣，依然执着的摸索着前途未卜的道路。

越来越觉得，我们更该为这样的人感动，是的，那些丰功伟绩的成功者固然令人钦佩，但一个丝毫不受上天眷顾的失败者能够坚强面对人生，不也需要一种极大的勇气吗？在某种意义上，他也是成功的，他成功的战胜了自己，赢得了人生的尊严。

希望我也能这样，即使再多挫败，也能坚持走下去，直到能够领略自己人生道路上的独特风光，就算它在别人眼里平平无奇，但于我也是一篇无悔的华章。

《狼灾记》原著小说

轻与重 — Tue, 29 Sep 2009 03:37:00 GMT

狼灾记

井上靖

秦始皇三十二年（公元前二一五年），将军蒙恬率三十万大军讨伐北方的匈奴。这是统一了中国本土的秦国与强大的北方游牧民族之间首次对抗。蒙恬在各地打破匈奴部队，终于夺取了多年遭受其劫掠的鄂尔多斯地区，在此地施行郡县制，自己居于上郡（陕西省绥德县），统辖全边境守备军。

接着蒙恬承担了自临洮郡到辽东郡长达万里的长城修筑工程，挖山填谷，修筑大路，在各要冲处配备麾下精兵。秦始皇的长子扶苏也作为监军居于上郡，与蒙恬协力讨伐匈奴。因此匈奴不再像以往那样兴师于秦国边境，而只能不断进行小规模骚扰。

三十七年（公元前二一〇年），秦始皇驾崩，这是蒙恬讨伐匈奴后的第六年。宰相李斯与宦官赵高立秦始皇次子胡亥为二世皇帝，图谋自己擅断专权，便假传圣旨，发出除掉太子扶苏及将军蒙恬的敕令。被赐死的扶苏自刎身亡，蒙恬饮毒死于阳周。此事件过后仅仅四年，秦就遭到亡国的悲惨命运，其原因即发端于此。

慑于太子扶苏及将军蒙恬被赐死的事件影响，当局对北部边境守备军一直严守秘密。但是事情过后半年，这个消息传到离上郡最近的鄂尔多斯地区的一部分长城守备军的耳中。一旦消息传来，便化作两条报信的火龙，一条向东、一条向西，沿着蜿蜒不断的长城，慢慢的、然而的的确确传播开去。它如同燎原之火在蔓延。

各地都发生了混乱。将军蒙恬及太子扶苏的自杀对边境的官兵们来说是比秦始皇驾崩更为重大、更为切身的事件，特别是官兵们由于将军蒙恬自裁而引起的感受是复杂的。由天下的无赖汉和犯罪者组成的奴卒且当别论，至少对成百上千的老兵来说，离开对将军蒙恬的敬畏，或者说是畏惧之心，就不能想象他们在异域与匈奴战斗的日日夜夜。对某些人来说，蒙恬是神。他对部下的慈爱和平等、他的廉洁、他的勇猛、他的忠诚，这些证实他们在北部边疆生存的护身符。然而，在另一些人看来，蒙恬却是可诅咒的恶魔。他为了建立自己的功绩，曝万人尸骨而不悔；为讨伐戎狄，肆无忌惮的多年将军队抛置于境外；恪守军纪而过分严厉，常因执行一条军阀而断送十多名士兵的性命。

有人为蒙恬之死而悲伤，有人因蒙恬之死而产生一种亟欲返回远方故国的强烈情绪。但是，由此而产生的混乱只是以混乱而告终。各种臆测和疑惑在各地卷起的漩涡，没有以任何具体的形式表现出来。他们的防地离京城太远，无法了解事情的真相，而且历史将如何发展亦完全不可预测。

如要举出蒙恬之死的消息直接影响部队行动的事例，那要数驻守在最边远地区阴山脚下的一支部队了。

那天陆沈康率领的一支一千人的部队在长城以北五百里的地点屯驻下来，结束了历时一月有余的与匈奴的苦战，终于得以休息一天。匈奴向北逃窜，附近不见敌人踪影，但是陆沈康并不打算让部队在此逗留很久，部队自明日起就应再次向北进发。他虽然了解长途追击的危险，但不去袭击并烧毁匈奴的据点——北面二百里外的一个山中村落，这次战斗是不会结束的。这是上面给他下达的命令，只有这样做，才是杜绝此地区匈奴反复袭扰的唯一方法。加之此时正当进入初冬季节，不知哪天会遇到大雪，一切都必须在下雪之前解决。

这天陆沈康接待了来自张安良部队的使者。他们是一支友邻部队，虽同处塞外，但驻在很远的后方。使者带来三百张羊皮和大量羊肉以及张的书信。据说使者为找寻陆沈康部队的驻地，在北风呼啸的初冬原野上走了十几天。

陆沈康眼前浮现出久未相见的朋友的面容，感到无限怀念。对于必须在阴山地区越冬的部队来说，毛皮和羊肉均是非常难得的礼物。陆沈康在幕舍前设酒宴热情款待使者。席上他拆阅张安良的来信。陆沈康怀疑自己的眼镜是否看错了，因为竹简上的几行文字告诉他蒙恬将军被赐死之事。

对陆沈康来说，蒙恬是一种绝对的存在。秦始皇二十六年，蒙恬进攻齐国建立大功时，陆沈康作为一支小部队的头目参加了这次战斗。自那时至今，他一直作为蒙恬麾下的一名战士，从三十岁到四十岁，在与戎狄的战斗中度过了十年岁月。陆沈康的地位固然尚未到可拜谒将军的程度，然而，有一次将军曾亲切的同他谈过话。那是秦始皇三十三年的秋天，夺取鄂尔多斯地区的秦军隔黄河与匈奴军队对峙之时，他作为渡河先头部队的一员渡过黄河，经过三天三夜的激战，结果保住了对岸的一处据点。这时蒙恬赶来，慰抚一番尚存的少数士兵。或许是因为相貌魁伟而引人注目，当将军看到陆沈康时，只问他一人叫什么名字。陆沈康回答自己的名字后，蒙恬使劲点着头，只说一句：你的名字是勇士的名字。陆沈康难忘当时的激动心情。他本来就是一个勇士，自那以后，便以双倍的勇猛而闻名。陆沈康历任百卒之长、五百卒之长、千卒之长，但经常只被派往战斗最艰苦的地方。当然此事与将军蒙恬并无关系，但是陆沈康总是把它当作是蒙恬下达的命令。只要是为了蒙恬将军，生命可以在所不惜，任何艰苦的任务也能承担。

对这样一个陆沈康来说，将军蒙恬被无故赐死，是无论如何也难以理解的。他怎么能相信，顿时感到天昏地暗，山摇地动。

那一晚陆沈康夜不成寐，反复考虑之后下了决心：停止与匈奴的战斗，班师回国。他既看不到与匈奴交锋再有什么意义，也找不出在戎狄之地过冬的任何理由。一切都因蒙恬的存在而存在，而现在这个蒙恬却不复存在了。他对班师回国之后的事情丝毫未加考虑，因此而受惩罚也好，被赐死也好，一切都随他去，连将军蒙恬都无故被赐死呢，何况自己现在不过是边境部队的一队之长。在自己轻如鸿毛的身上发生任何情况都是微不足道的。

陆沈康给张安良写了封感谢其深情厚意的书信，把前一天刚刚收下的礼物重新装上马匹，让使者带回。他派部下一百人，将使者一行护送到一百里外的地方。

陆沈康等候护送士兵归来，才在第二天向自己部队的全体士兵披露了返回故国的决定。士兵们当然不会有任何异议，之时他们没有想到结束在境外与匈奴作战生活的时刻来得如此之快，过了相当长的时间他们才理解陆沈康讲话的正确意义。他们仿佛现在才明白，不断走向无底苦难深渊的各人不幸的命运，竟然也出现了转机。

张安良的使者启程后的第三天早晨，陆沈康带领部队离开宿营地向南进发。预计七八天后到达黄河岸畔、第十或十一天抵达长城一线。时隔三年之后，陆沈康的部队将又一次望见长城。

行军从一开始就极其艰难，整天被刺骨的寒风劲吹，从第三天起，寒风开始夹杂着雪花，潮湿的雪块重重的砸在士兵和马匹的头上。

第四天风势减弱，但雪却一刻不停的飘落，并且越下越大，布满整个天空。部队不得不停止行军，以寻找前进的道路。对陆沈康的一千名部下来说，虽然这曾是往来多次，非常熟悉的原野，然而他们也感到由于下雪而使这片原野一夜之间变得陌生和可怕。

这天黄昏十分，陆沈康取道向右前进，奔向位于无名丘陵脚下、稀稀落落的建有土房的铁勒族村落。离预定作为当天宿营地的部落还有一多半的路程，如果再勉强走，不是出现众多的冻伤病号，便是增加被大风雪卷走的危险。因此陆沈康决定进入铁勒族的村落，在那里等候雪过天晴。

当然，陆沈康从未进入过铁勒族的村落，就连接近它，也是第一次。铁勒族在散布于此地的部落中被看作是最卑贱的特殊民族，他们和其他种族丝毫没有来往。男人们以畜牧为业，女人们从事农耕，生活无一例外的都很穷困。男人在嘴边刺上花纹，女人将棕色的卷发束起来，长长的垂在背后。走近他们，就会闻到一种特殊气味，其他种族的人认为这是死臭而表示厌恶。

陆沈康派出部下去铁勒族进行交涉，希望给自己的部队腾出五十间土房。五十间土房容纳一千名士兵不能算是宽裕的，但是再高的要求，就会使铁勒族的人要在雪地上露宿。即使只有五十间土房，但从都有房顶这一点看，对此刻的士兵们来说，也是难得可贵的厚礼了。另一方面，对铁勒族的土著居民来说，腾出五十间房子，也是个可以接受的要求。此地本是个百来户的村落，这次只征用其中的一半。房子被部队占用的五十户村民，若被未腾房屋的其他五十户收容，那么，也不会有什么困难的。

部队在村落的入口处停留了半小时，随即排好队伍走进被大雪掩埋了一半的铁勒族村落。向导是该村落的五名男子，士兵们按照他们的指示，每一排人进入一间空荡荡的土房，有的是几个人一间，也有三十多人挤在一间屋子里的。队伍一边在逐渐的减少着士兵的人数，一边以缓慢的速度沿着硕大的白色土馒头般的丘陵向前移动。丘陵上没有一棵树从积雪上露出树枝。

陆沈康看到部下全部进入五十间土房以后，便走进一间分给自己的同样的土房。尽管土房完全被雪覆盖，但堂屋炉边木柴的余烬还在冒烟，表明主人离开这里并没多久。

堂屋的右手有个狭窄的房间，地上铺着密密的一层枯苇，一看就知道这像是主人的卧房，但陆沈康没有迈进这房间。这里弥漫着一股一样的臭气，为其他部落的人所厌恶的所谓死臭也许是这般臭气吧。一个士兵进来，在堂屋的炉子里生起火。待士兵离去后，陆沈康便在炉边的一把粗糙的木制椅子上坐下来，打算就这样在这里坐到天明。过了约莫一个小时，两名士兵端来饭菜，然后立即离开。送来的是一个馒头和一碗漂着亮晶晶羊油的清汤。陆沈康凝视着炉火，默默的将这些食物送进嘴里。

从得知蒙恬死去的消息后，陆沈康就没有接近过任何部下，现在已经结束作战，陆沈康就没有接近过任何部下，现在已经结束作战，再没有必须与他们商量或交谈的事情。部下们也明白，自己不主动去靠近变得不高兴的队长也更保险些。陆沈康曾经让匈奴俘虏站在自己面前，一言不发的把他们的胳膊一条条砍掉。这种情景即使看过几十次，仍然令人目不忍睹。部下们知道，此时的陆沈康是可怕的。虽然陆沈康对部下比其他任何队长都显得仁慈，但是，部下们却仍因残杀匈奴俘虏一事未能消除对他的恐惧心理。

陆沈康用过简单的晚饭后，依然保持前倾的姿势凝视着火光。不知为什么，在来收拾碗筷的士兵看来，这时的队长比起他四十岁的实际年龄似乎一下子衰老了许多。然而，陆沈康绝没有衰老，他身体前倾，凝视着火光，心中的狂涛越来越汹涌澎湃。他以这种姿势勉强抑制着由于蒙恬之死而产生的、不可遏制的狂暴情绪。寒风卷着雪花不时从大门的缝隙刮进来，每刮进一次，炉边就铺上一层白雪，然而他全不介意。

陆沈康坐着打盹。背后寒气袭来，他睁开眼睛，然后往火堆上添柴。柴草很湿，不容易燃烧。过一段时间炉中便腾起一股红色的火苗。陆沈康重闭上眼睛，寒气又使他醒来。在这样多次反复的过程中，有一次陆沈康突然粘起来，厉声叫道：

“谁？”

他觉得身边有声音，跟风声不同。

陆沈康站在炉边仔细倾听片刻，便手握长矛，拉开卧室对面菜窖的门，这里也铺满枯苇，到处是破烂东西。陆沈康用长矛挑开入口处的枯苇，看见露出一层木板，马上就用长矛的前段刺去，大喝一声：

“出来！”

地窖里传出响动声，一会儿，地面的一块盖板被推起来。陆沈康仍然端着长矛屏气凝神的注视着。

从地窖出来的是个女子，看不出有多大年纪。看到她是个女人，陆沈康便径直走上前去，揪着她的上衣拉到炉边站好。陆沈康刚要说话，那女人却先开腔。

“我已经死了，你想再一次杀死我吗？”

那个女人用口音很重的土话说道。

“你为什么藏起来？”陆沈康问。

“我并不是藏起来，而是不愿离开这所房子。我的丈夫今年秋天去世了，除了丈夫灵魂安眠的这个家，我不能在其他地方睡觉。”

女人继续说道：

“我的丈夫是今年秋天死的。我虽然现在仍在呼吸，但活着只不过是个样子，其实已经死去了。我的心不再为任何事情而欢乐，也不为任何事情而悲伤。我已经是个死人。你要再一次杀死我吗？”

炉边的火光淡淡的映出她的半边脸，看上去这女人还年轻，肯定不过二十多岁，眼睛里充满这个部族的女人所特有的猜疑。

“你说你是死人吗？那么我也是死去的人了。不为任何事情而欢乐，也不为任何事情而悲伤。”陆沈康接着提高嗓子说道：

“死者无用，回你的卧室去！”

那女子将头发甩到背后，倔强的抬起头反抗道：

“我要出去。”

“去哪儿？”

“这你还不明白吗？到外面去。”

“到外面去，这意味着什么，你知道吗？”

陆沈康朝门口看了一眼，外面仍在下着大雪。在这深夜里，到大雪里去，只能意味着死亡。

“我已经说过，我是死去的人。为什么要怕死呢？”

女子说着，立即转过身朝门口走去。陆沈康又抓住女子的上衣将她拉回，说道：

“我饶了你，你回到自己的卧室去！”

这时女子严肃的抬起头说：

“我从来不愿与自己丈夫以外的男人在一个屋顶下睡觉。要么我出去，要么你出去。”

陆沈康用锐利的目光凝视着女子的脸。完全出乎意料，这时陆沈康突然产生一种被面前这个女人挑逗的感觉。长期忘掉了女人的陆沈康仿佛清醒过来，目不转睛的盯着站在自己面前的年青女子的脸。

他走近女子，第三次抓住她的上衣，这次他想把女子拉到卧室里去。女子拼命反抗，但是当她被扔到卧室的枯苇上时，大概是认命了吧，后来就像死去一样毫不反抗的任凭陆沈康摆布。

陆沈康拂晓时分醒来时，知道自己在弥漫着死臭的屋子里，怀抱散发着死臭的女人的身体。寒气袭人，但是只要抱着女人的身体，并不感到寒冷。女子睡着了，她的身体像火一样烫。

陆沈康起身，将放在堂屋的刀拿来，插入枕边的枯苇中，然后又抱起女人。心想，有人进屋来，就立即杀死，若有别人看到自己怀抱女人，就不应该让他活着。那女子一醒来，还是拼命反抗，当她停止反抗听任摆布后，就一直冷漠的睁着眼睛，一动也不动。

天大亮时，陆沈康将刀入鞘，把女子引到她曾藏过身的地窖前，让她进去。

这一天，雪仍然下个不停。陆沈康坐在炉边，就这样度过一天。他把自己的一半饭菜给了地窖中的女子，女子默默的接受。夜色降临，他知道，这个时候士兵们已经不会再到自己的住处，便从地窖中拉出那女子，拖到铺着枯苇的卧房。这一夜陆沈康仍然将出鞘的刀立在枕边，然后搂抱着女子那异常温暖的身体睡觉。

第三天、第四天、部队都没能离开铁勒族的村落继续前进。雪虽然时下时停，但天仍然是阴沉沉的。陆沈康每天夜里搂着那女子，以出鞘的刀护卫着自己的行径。他虽然搂抱着女人，但对任何细小的声音都很敏感，心想，凡是进入房间目睹自己这种行为的人，无论士兵，或是队长，都必须立即杀掉。

白天独自呆在炉边时，陆沈康经常用鼻子嗅着自己的胳膊，担心那女人死臭一般的体臭传到自己身上。然而一到夜晚，他却不得不依旧在大刀的保护下搂抱散发着这种死臭的女人的身躯。

第五天夜里，那女子才开腔道：

“你为什么将刀立在枕边呢？”

“如果有人看到我们在一起睡觉，就必须杀掉他。”陆沈康回答道。

“这是为什么？”女子又问。

陆沈康没有回答。于是女子说道：

“我丝毫不想勉强你说出这个理由。你把与我发生关系认为是耻辱。但是，在这件事上我也一样。对我们种族的人来说，同其他种族的人发生关系，还不如选择死为好。我也要以刀来维护自己的耻辱，如果有人进入这房间，我要在你之前拿起刀来。”

女子对陆沈康仍然投以充满仇恨的冷漠目光。但这时的陆沈康对身有死臭的女人初次产生了一种类似爱情的感情。陆沈康未曾娶妻，因此他想到，所谓妻子，大概就是这个样子吧。

第六天，持续多天的雪才停住。陆沈康本应向部队下达出发的命令，但又拖延了一天。这天夜里，陆沈康搂着女子，感到难舍难分。女子听任他亲热一番以后，用冷静的语气说：

“我们的事情必须在今天夜里结束，明天请你离开这个村庄继续前进。”

“即使你不说，我自己也要这样做的。除了大雪，没有任何东西能够阻止部队开拔，而这场雪已经停了。”

陆沈康说完，女子接着他的话说道：

“阻拦部队开拔的，为什么只有雪呢？如果我愿意的话，挽留你多少天都可以吧。但是我不能这样做。”

女子说着大哭起来，一直哭个不停，以至陆沈康以为她是否有什么毛病。女子哭罢以后说：

“我之所以不阻拦你，是因为不忍心让你变成野兽。在我们种族中很早以前就传说，如果与其他种族的人作七夜夫妻，就要变成野兽。今夜是第六夜，如果你再在这里住一天，那么你我都将变成野兽。”

陆沈康听了她的话，大吃一惊。他并不是因为自己将要变成野兽而吃惊，而是因为从这番话中感到女子对自己的爱情。这天夜里，与以往不同，他从女子身上感受到一种温情。

“你说要变成野兽，我们会变成什么野兽呢？”陆沈康问。

那女子说：

“我们除了变成狼，再没有其他可变。我们一直是用刀维护自己的这种行为，倘若真的有人进来，你我也许都会向对方扑去吧。据说狼也是这样，当雌雄交配时如果被看到的话，不论对方是什么，都要扑上去，直到咬死对方才肯罢休。你也许想让我们变成其他什么动物，但我们只能变成狼，因为我们的心已经变成狼心了。”

这天夜里，女子在天未亮时，就离开陆沈康身边，回到自己的土窖中去了。临走时她让陆沈康离开时不要叫自己。陆沈康答应了，他也觉得这样最妥当。

次日，部队离开逗留六天的贫穷而肮脏的铁勒族村庄。这是一个雪停风息的平静日子。陆沈康在部队的最前面策马前进，骑兵与步兵交错编队，在具有光泽的、宛如坚硬的白珐琅质般的雪原中行军。

当部队行进到距铁勒族村落二十里左右的地方时，突然停止前进。雪原上发生了异常情况，在队伍遥远的右前方，雪被卷成巨大的圆柱刮向天空，刮到高空的雪如同雪崩似的落下，朝着队伍降下来。战马跳跃着、嘶鸣着，要挣脱出去。

一直守在陆沈康身旁的李幕僚，将自己所骑的马靠近陆沈康的马旁，在飞落下来的雪花中叫道：

“远处有狼嚎声！”

对于李来说，狼群的袭击比旋风更为严重。

两人立刻策马拉开距离。陆沈康一边观察队伍的混乱状态，一边侧耳细听，他想证实一下是否真有狼嚎。在这短暂的一刻，几股旋风接二连三的把雪卷向天空，像瀑布似的倾泻下来。

全身披雪、骑马巡视的陆沈康这时忽然听见声音了，但传到他耳里的不是狼的咆哮，而是那个铁勒族女子的恸哭声。

“是狼！听见狼嚎了！”显然不是李，而是其他幕僚在附近叫喊着。

陆沈康仍然侧耳细听，声音来自大雪纷飞的灰色天空，依然是那女子悲哀的恸哭声。

一切恢复正常后，部队又重新整队出发。陆沈康整整一天都听到女子的哭声，这声音萦绕在耳旁，无论如何都摆脱不掉。

这天一过正午，陆沈康就把队伍带进一个村子，在那里宿营，然后给一位幕僚下达命令：我身体不适，即将就寝，任何人都不得来打扰。

黑夜来临时，陆沈康牵出战马，跨上马背，朝着早晨离开的铁勒族村庄驰去。他在倾泻着蓝色月光的广阔雪原上，不停的策马前进。因为非常惦记那个铁勒族女子，他想再一次见到她，并在天亮以前将她带回部队宿营地。宿营地安排在与铁勒族村子相隔不甚远的地方，看来完全来得及。

陆沈康深夜走进静悄悄的铁勒族村庄。他在曾经住过六天的土房前停住马，将马拴在后门的树上，马上跑到这家门口。屋里露出灯光。陆沈康在此度过的六个夜晚从未有过灯火，因此觉得这所房子的样子仿佛与以前不同。

一推门，蹲在路旁的女子的背影立即映入他的眼帘。陆沈康叫了一声。女子似乎吓了一跳，回过头来凝视一阵陆沈康。

“我一直希望你不要回来，总在向天祷告。可是，现在你又回到这里来了。”

女子以深有感慨的口吻冷静的说道。然后她站起来依偎在陆沈康胸前，用手掌拍着他的胸脯表示爱抚。

“我本应为丈夫而死，可是由于前世的因缘，现在我想为你活下去，即使变成野兽也要活下去。”

女子说罢，便第一次主动邀陆沈康到卧室去。陆沈康和以前一样抽刀插在枕边的地板上。女子的身体仍旧散发着死臭，然而陆沈康今天对此毫不在意。对自己抱有爱情的女子是那么可爱，以至陆沈康热烈的拥抱了第一次将自己的模样暴露在昏暗灯光下的她的身体。

黎明时，陆沈康醒来。灯光已熄灭，但是看得见枕边的刀在拂晓的白色晨曦中闪着寒光。当他知道已经睡过头时，想起部队，便立即要坐起来，但总觉得自己身体的动作与往常有些不同。他一起来，就想去取刀，刚把脸凑过去，手还没伸出来，刹时间就发现自己的嘴里已经衔着那把刀。

陆沈康扫了一眼自己的身体，手、脚以及躯干都被黑褐色的毛覆盖着。他这时才知道自己已变成一只狼。他又朝躺在自己身旁的女子看去。那女子的模样也和从前不同，他分明变成了一只母狼。

女子将前后肢并起，做出要前伸的姿势，接着睁开眼睛，蓦地起身。她只是外表变成狼的样子，陆沈康还是觉得这只母狼的姿态与从前的女子没有两样。

“你知道你已变成狼了吗？”陆沈康问。

“知道。我是半夜醒来才发现的。那时吃了一惊，可现在我不再叹息，也不再悲伤了。因为不论怎样悲伤叹息都已不可挽回。”女子说道。

对陆沈康来说，问题并不像她说的那样简单。但是既然已经变成狼，便正如女子所说，已经毫无办法。

陆沈康离开土房。他不知道自己为什么离开房门，不过很快便明白自己是想猎取食物。女子也跟着来。当陆沈康来到外面的雪地上时，看到跟在自己后面出来的是一只母狼，才觉得自己是在以狼心爱着女子。为着怜恤自己所爱，保护她不受外敌侵犯，陆沈康炯炯闪光的眼睛一直警惕的望着广阔雪原的尽头。

汉高祖七年（公元前二〇〇年），即秦灭亡后六年，陆沈康从部队失踪后过了十年。时代已由秦变为汉，但是曾经向陆沈康赠送兽皮及羊肉的张安良仍然在境外担任长城守备军的一名队长。因秦末的内乱，国内四分五裂，许多守备长城的士兵逃散了。在这期间，张安良却一直没有离开自己的岗位，因此，虽然这时已经成了汉高祖的天下，他还是像秦朝时候一样被安排在同样的位置上。

这天张安良为拜谒新到此地担任长城守备队队长之职的武将，带领三名士兵离开自己的驻地，踏上需走四天三夜的行程。二三年前匈奴已远迁北方，所以此地已从匈奴的威胁下解放出来。

第一天在荒地的一个小沼泽旁过夜。因为正值初夏，白天大地被烤的灼热，但一到夜晚，气温骤然下降，犹如隆冬一般。尽管如此，这个时期还是此地最好的季节。

张安良正准备在营帐内就寝，一名部下从帐外归来报告说，附近山丘上有两只狼在嬉戏。张安良和另外两名士兵立即走出帐篷。月光如水，将大地映成一片蓝色。他们果然看到右面不远的山丘上有两只狼在嬉戏，它们无疑正在交欢，可是在毫无遮拦的原野上，再加上月光照耀的缘故，那种情景看上去令人无比惊恐。一名士兵用箭瞄准狼射击，箭落在山坡上，同时两只狼向左右飞奔而去。

次日拂晓，在营帐中安睡的张安良被一种异乎寻常的叫声惊醒。他迅即走出帐篷，负责做饭的士兵倒在帐篷前，已经断了气，身上的肉被撕成碎片，喉咙及侧腹被咬得惨不忍睹。一看便知是遭受狼的袭击。

张安良失去了三名部下中的一人，这天牵着失去驭手的一匹马来到附近的村子，向这个部落的人说明遭狼袭击的士兵尸体的位置，请他们埋葬。然后张安良与两名士兵立即离开这个村子。

但是，当天晚上他们三人还是在丘陵上的宿营地遭遇到同样的灾难。这次是深夜，一名士兵到营帐外边小便，一去不复返。张安良在次日早晨才发现士兵失踪了。在营帐附近寻找一番，没有找到，只见草丛中到处是人肉的碎片。

由于第二次的事件，张安良和剩下的那名士兵知道自己在被狼追踪，感到很害怕。这一次两人还是到距离有半日行程左右的一个村子落脚，请他们帮助寻找失踪的士兵，然后就出发了。

第三天决定不搭帐篷而到村庄里去寻找住处，二人骑马走了整整一天。中午和傍晚，他们两次听见远处的狼嚎声。当晚一进村里，那名士兵便发高烧卧床不起，也许是被狼吓坏了。

第四天张安良一人骑马前进。半夜应该能够到达目的地——长城沿线的一个村子。张安良是个胆大的人，丝毫不怕恶狼的袭击。然而不带一兵一卒赶赴营地，的确使他伤透了脑筋。

黄昏时分，张安良在被岩石覆盖的丘陵脚下停住马，打算让不停蹄的走了整整一天的马休息一下。当他下马做到地上时，听到不远的地方传来狼嚎声。因为接二连三发生事件，张安良立即站起来，注视着这一片原野。原野上低矮的丘陵如同波浪一般绵延起伏，血红的太阳正要落山，无论是山丘、田野，还是草木，都染成一片红色。

张安良坐下来。这时听到更远的地方传来狼嚎声，声音拖得很长，使人毛骨悚然。

张安良一站起来，看见所站的高地上突然窜出一只狼。狼垂着拖到地上的尾巴。它斜穿过高地，藏身于一块岩石后面，向张安良这边张望，还张着大口，细长的舌头在抖动。

张安良拔出刀来，准备待它一走近，就一刀结束它。他为了不向对方示弱，目光一直盯着这只凶猛的野兽。

不知过了多久，张安良突然看到狼从岩石后面露出全身，前肢并齐蹲在地上。

“是张安良吗？”

张安良辨不清呼唤自己的声音来自何方。

“好久没见了。”

张安良有生以来从未如此惊骇过，因为这时他才知道声音出自狼之口。由于过分的惊恐，一时说不出话来，片刻之后，他才大喊一声：

“你是什么人！”

狼仍旧抖动着舌头，喘着粗气说道：

“我这样一说，你一定会吃惊的。我是陆沈康，因故变成这般可怜相。我是你的老朋友陆沈康呀。”

张安良没有作声。虽然狼这么说，这种事情也令人无法置信。过一会儿，对方似乎留意到张安良的这种心情。

“朋友，听听我的声音。对这个声音你还有印象吧。外面不是曾经多次在一起彻夜饮酒交谈吗？你未必会忘掉这声音吧。”

听到这番话，张安良果然觉得狼发出的声音仿佛是往昔亲密同僚的熟悉的声音。

“你怎么会变成这副样子？”张安良问。

“这件事，请你不要打听。无论发生什么情况，恐怕我也不会说的。一切都是天意。变成这种样子，我是多么想死啊。但寿数已定，即使想死也死不了。所以，我就变成这副模样，一直活到今天。不过我想，幸好自己没死而活了下来，才能够和你这样谈话。”

这番话的悲切情调，打动了张安良的心。他不禁对朋友罕见的命运产生了同情。

“陆沈康！”

张安良呼唤旧友的名字时，远处又传来狼嚎。于是陆沈康用力伸展狼的两只前腿，站起来，说：

“许久以来我第一次恢复了人心，但是已经不行了。一听到那个伙伴的叫声，我的心又变成狼心。过一会儿，我就要变成狼了。变成狼就会袭击你的。”

张安良看见陆沈康的狼眼中渐渐发出残忍的凶光。

“我要变成狼，正在变成狼。张安良，我不得不袭击你。因为你看到了我和妻子的不能让任何人看的行为。这时狼的本性所不能允许的。张安良，我要变成狼袭击你了。你杀掉我吧，不要低下身去。低下身子，我们就胜了。”

变成狼的陆沈康说完最后一句话时，抬头向天大吼一声。接着听到另外一声狼嚎，它来自比刚才更近的地方。

张安良望着已经完全被残暴的本性所武装起来的狼——陆沈康。是早已和昔日的朋友没有丝毫关系的一只野兽。张安良握刀准备砍向陆沈康这只狼，必须杀掉眼前这只凶狠的野兽。他感到心中的杀机在威逼着对手。

张安良看着与自己所站的山丘隔一小块洼地而相对的另一山丘。一只狼正沿着那山丘的斜坡飞也似的直冲过来。这只狼刚刚消失在洼地里，就以令人难以置信的速度跑上张安良所站的山丘。

后来的那只狼在跑上高地的同时跳了一大步。恰恰像等待这一时机似的，陆沈康这条狼也跃身一跳。张安良感到一只狼从头上，一只狼从侧面扑过来。他避开袭击过来的狼，挥刀向左右横砍过去。两只狼为了避开刀锋，窜起又落下，跳跃着扑过来。

拼死搏斗并没有持续多久。张安良被岩石绊倒，一条腿跪在地上。紧接着，两只狼同时全力扑上来，一只狼咬住张安良的喉管，一只狼咬住他的大腿，这时一种死也不松口的咬法。

落日映红的高地上，张安良流出大量鲜红的血，眨眼功夫，就渗进了高地。

此事过后半年，汉朝廷向长城守备军发出布告：今日狼灾频繁，塞外官兵万勿大意，切记结扎腹带。

所谓腹带是何物，它对狼的袭击有何防御能力，时过境迁，现在谁也不知道了。

—完—

决定去看田壮壮的《狼灾记》，听说电影不好懂，就先找来了原著小说。哪知小说更加晦涩，作为一个故事，它是吸引人的，可要说它到底表达了一个什么意思，却很漠然。也许不同的人看都会有不同的感受吧。

井上靖的作品，我之前只看过《孔子》，他的文字很平实，甚至让人觉得有点单调，可看到最后却能感到一种无形的力量。有点讽刺，看了他的《孔子》之后，我才开始有点喜欢孔子这个历史人物的。为什么中国人之前就没有想过以一种有血有肉的方式来诠释这个人物？偏偏最先做到的是日本人。

PS:网上没找到《狼灾记》小说电子版，只在豆瓣上找到一个扫描版，心一横，自己录入了一遍。阅读的同学请帮我看看有没有打错字什么的。如果你们在别处找到这书的电子版，也别告诉我，免得让我觉得像个傻子一样白费力气。

对电影《荡寇》的一句话影评

轻与重 — Tue, 25 Aug 2009 06:32:15 GMT

不是说摄影不能转型导演，但也要称称自己的斤两。可以先找一个背景、线索都比较简单的剧本试试，一开始就搞异域风情，搞大卡司，故事却讲得这么弱智，让人看着火冒三丈。

《飞越疯人院》：飞越观念桎梏

轻与重 — Thu, 13 Aug 2009 15:20:00 GMT

《飞越疯人院》太有名了，从剧本结构到人物塑造，从浅层内涵到深层隐喻，几乎影片所有可取之处都被国内外影评人搜刮一空，后人再怎么评也难逃前人的窠臼。于是，尚有一丝叛逆精神的我，决定干脆抛开那些深奥的大道理，从最个人的感受着手，来乱弹一下经典。

看完整部电影，并没有那种被深深感动或震撼的感觉，可能是之前看了太多对该片的褒奖之辞，有点适得其反。再者，脱离了影片及其原著诞生的那个特定历史阶段——嬉皮、摇滚、“垮掉”文学盛行的美国六、七十年代，多少也有些疏离感。然而，影片中的一个人物却给我留下了深刻的印象，不是性格狂放不羁的麦克墨菲，而是那个遭人恨的护士长拉契特。

特别在意这个人物，是因为她给我一种非常熟悉的厌恶感。许多影评都直接将拉契特与冷酷、恶毒划等号，有的甚至还说她肆意折磨病人，但我却更倾向于另一种中肯的评价，认为拉契特是“一个顽固的、深信自己的所作所为都是正确的女人。这不是一个丧心病狂的虐待狂，只是一个自以为是的人。”

的确，在影片的开头，拉契特给人的印象几乎可以用和蔼可亲来形容，她爱岗敬业，语调柔和，还常常面带微笑，比现在一些大医院中的冷面女护士要强一百倍。然而，当麦克墨菲一再触犯她的权威时，她那种顽固的保守思想和强烈的控制欲望才逐渐暴露出来。拉契特对待病人就像一个严格的家长对待孩子，只要求孩子听话，而不允许孩子有任何违逆她的言行。

这也是为什么我觉得这个人物似曾相识的原因，因为即使今天，也有不少家长、教师以及一些普通的成年人做着与拉契特相同的事，他们将自认为正确的观念强加给孩子、学生或者其他人，无意中充当了僵化道德体制的传声筒。别的不说，就说高考，被一代又一代人神话了的高考，已经成为一个时刻悬挂在中学生头上的恶毒魔咒，吞噬着他们本应拥有的青春活力。此外，公式化的人生观也不断抹杀着个人发展的多种可能性。比如世俗观念认为，每个有良好道德素养的人都应该有一份稳定的工作（不求本人喜欢，但求待遇优厚），然后最好在30岁以前结婚生子（不求真心相爱，但求……此处动机比较复杂多样，难以一一列举）。虽然现在社会风气逐渐开放，已经有不少人能够跳出这一桎梏，活得逍遥自在，但也要看到，绝大多数普通人还是深受传统观念影响，他们极力想让自己尽快完成这一象征着幸福完美的人生模式。而所有个体的急切情绪汇聚在一起，便形成了如今弥漫整个社会的浮躁之风。

尽管现实生活中的个人没有拉契特那样的权力，无法直接对他人造成实质性的伤害，但这种潜移默化的影响也依然杀伤力十足。因为这种影响是无形的，它掩藏在道德规范的名义下，逐渐消磨着个人独特的天性，除非拥有像麦克墨菲那样自由奔放的灵魂，否则也只能如电影中的那群疯人，千篇一律的过着被认为对他们有益的空洞生活。

坦白说，每个人都有固执保守的一面，也都或多或少影响着身边的人，我也不例外。而这部电影就像一记警钟，提醒我们即使淹没在庸碌的生活中，也不能忘了自由的向往；即使认为自己正确无比，也不要对他人的人生妄加干涉。

《其实你不懂他的心》：爱情焦虑症候群

轻与重 — Thu, 09 Jul 2009 15:33:00 GMT

一般好莱坞的爱情轻喜剧都对我没什么吸引力，但这部电影刚一开场，就牢牢抓住了我。不是因为影片多优秀，而是因为它引起了我心中的共鸣阵阵。咳咳，就是说，我也曾犯过影片里女性角色在处理爱情时所犯下的种种低级错误……

首先是焦虑。Gigi等电话的情节实在太具有普遍意义了，我敢说，99％的女性都曾为等钦慕对象或男友的电话焦虑过，只不过焦虑程度有所差别而已。不得不承认，天生感性的女生非常容易一心扑在爱情上，而当一个人对一件事投注过多的注意力时，就不可避免的产生焦虑情绪。这不仅把自己累个半死，还把对方吓得逃之夭夭。也许很多女生会天真的认为，全身心的投入爱情是一种本份，但实际上，爱情这玩意也是很娇嫩的，不可不呵护，也不可太呵护，否则营养过剩，只会烧了爱情本身。

其次是爱浪漫爱幻想爱完美。这简直就是焦虑的三大罪魁祸首。其实Alex说的很对，女人喜欢把一些无关紧要的小事臆变成所谓爱情的蛛丝马迹，把自己当作浪漫故事的女主角。一旦如此，女人就会自甘闭目塞听，主动为对方的种种冷淡行为编造各种借口：他最近很忙、他不好意思表白、他在为要说什么而苦恼、他弄丢了我的电话号码等等。此外，女人也容易把自己幻想成男人一生唯一的真爱，以为自己是男人的救世主，以为他会为自己抛弃一切、奋不顾身，但最终总是事与愿违。这种时候必须有个人大声喊一句：He’s just not that into you !! No any other reason !! 即使疼痛，早日清醒才是最好的解决之道。

追求完美与前者性质有所不同，但也是关注度过剩从而导致焦虑的一种表现。其实不只爱情，就连生活也经不起一再的推敲，人生本来就有很多缺憾，你偏要完美，不是自找罪受吗？要不王尔德怎么说“生活太重要了，所以不能对它太认真”呢？Jannie为丈夫背地里抽烟的事大为光火，其实在我看来实在有些蛮横不讲理，一个男人被管教到连抽烟都偷偷摸摸的，也无怪乎他想出轨了。

在几个女主角中，我最在意的是Gigi，最讨厌的也是Gigi。一方面，从她身上，我可以看到自己曾经的影子，而我又相当嫌恶那时的自己；另一方面，我讨厌她彻头彻尾的傻气和妄想，在我看来，影片给她安排的完美结局非常不可信。

最喜欢的还是Beth的故事，曾经疑惑和焦虑，但经历了一些事情后，最终愿意为爱人做出让步。因为爱情的真谛并不是充满甜蜜的浪漫情节，不是徒有虚名的婚姻形式，甚至不是一生一世的忠诚约定，而是想尽一切办法让爱的人快乐、幸福，直到永远。

话说回来，我觉得影片中最重要的一点爱情启示，还是Alex所说的一句话，虽然此人是个花花公子，但实际上他的话非常具有参考价值，尤其是一些对爱情过于狂热的人。他说他对女人的态度是，如果这个女孩喜欢我，那很好；如果她不喜欢我，那又怎样？天涯何处无芳草？说实话，我真觉得这是解除爱情焦虑的一剂良方，当然我们不能像Alex那么随便，但我们可以把这种态度修正为：如果我爱的人也爱我，那非常好，从此我会好好待她/他；如果我爱的人不爱我，那我该懂得适时放手，给他/她以及自己追求真爱的自由。

《蕾切尔的婚礼》：晃动的镜头与不安的内心

轻与重 — Fri, 27 Feb 2009 13:28:00 GMT

最近阴雨连绵的天气，正适合看一些略带忧郁气质的小成本制作，果不其然，当我看到《蕾切尔的婚礼》的第一个镜头时，便很自然的对影片产生了好感。

最大的惊喜就是安妮·海瑟威的造型转变。虽然也很喜欢她主演的其他作品，可那种甜蜜傻气的形象确实有些让人生腻了。而在这部电影中，一身酷酷中性打扮的她将一个叛逆忧郁的凯姆拿捏得恰到好处，全然不见往日甜腻的痕迹，着实令观者耳目一新。

要描述凯姆的个性，我觉得用“一头受伤的小兽”来形容最为贴切。对于曾经犯下的过错，她内疚不已，她极度渴望家人的原谅与爱，却又神经质的对身边每一丝异样的表情斤斤计较：别人对她好一点，她觉得是虚假的应付，对她不好，她就更加歇斯底里。凯姆的内心时刻处在矛盾的纠结中，她的行为也因此变得躁动不安。这一点从凯姆抢当伴娘的情节中可以十分明显的看出，她对这件事的态度就像一个敏感自私的小孩子，为了一点无关痛痒的小事非要跟人争个你死我活，然而即使最后将东西抢到了手，她也丝毫感受不到胜利的快乐。

（片中有很多凯姆直视镜头的画面，那双忧郁的大眼睛让人看着心疼）

虽然有不少人不喜欢本片的手持摄影方式，但我觉得这种晃动不安的镜头语言正是凯姆内心挣扎的再现，非常好的传递出了人物的情绪。尤其喜欢凯姆刚刚回家时的一组镜头，虽然晃动的摄影会让人产生十分随便的感觉，但其实只要仔细观察，其中每个画面都经过精心的设计。

例如凯姆刚进家门，摄影机在背后进行跟拍，一般的做法可能会用一个长镜头贯穿，可在这里，导演却进行了一些似乎不连贯的跳切。凯姆进门遇见第一个人的情节比较完整，她还与此人打了招呼；而后画面就跳到她在前往客厅的走廊里遇见第二个人，这个人比她后入画，两人互望了一下没打招呼；再往后，就跳到她已穿过客厅，而观众只能凭借客厅中那个光头的一句话推断他看见凯姆的反应。他对旁边的同伴解释：“我刚才见鬼了。”听见这话，我们很自然就想象得出，他看见凯姆肯定十分惊讶，而且明显有种不快的情绪，以至于他后来要跟同伴解释自己的失态。这一段处理得很巧妙，其实如果完全用长镜头也可以表现每个人对凯姆的态度，但运用跳切不仅能营造气氛的不安，其制造的情节缺失还能调动起观众的主观能动性，令观众自己去填补情节得出结论，这样带给观众的印象将更加强烈。

（进门遇见第一个人）

（第二个人）

（走过客厅的过程省略了，只能凭光头的话猜测发生了什么。个人很讨厌此光头）

后面的几个镜头也十分有趣。如凯姆从弟弟的房间里出来，跟拍的镜头换成了一个很低的角度，好像一个小孩子的水平视线，就仿佛弟弟的幽灵在注视着凯姆一样。接着，凯姆进入自己的房间，房间的布置与凯姆的气质非常合称，黑色的窗帘格外出挑。而当凯姆往窗外张望时，背景的一张纸上还写有“LIES”一词，十分耐人寻味。

（低角度视线，是弟弟的幽灵吗？）

（黑色窗帘就是酷）

（背景里的LIES）

其他的地方我都没有仔细看，因为后来注意力反而被那场热闹的婚礼抓去了。我不知道这种婚礼形式在美国算不算典型，但我真的很喜欢，比起俺生活中看到的那些铺张、刻板的婚礼要温馨有趣不知多少倍，唉，也许是国情使然吧。再后来，我只觉得凯姆的态度转变说服力不算太强，难道被车撞了下就突然把事情想通了？本来是一部很生活化的影片，却有一个略显戏剧化的圆满结局，总觉得有点别扭。

总得来说，安妮的新形象令人动心，影片的音乐也很好听，婚礼的一些片段非常感人，看此片的过程算得上惬意吧。

《无忧无虑》：蓝调悦动

轻与重 — Sun, 15 Feb 2009 12:05:00 GMT

第一次在电影中确切的意识到蓝色的力量，是在基耶斯洛夫斯基的《蓝》中。那份死死压抑在朱莉心里无法宣泄的痛楚，通过画面中大片大片深蓝的色调传递给我，这才体会到，原来一向属性漠然的蓝，也可以如此浓烈，几近令人窒息。

自那以后，将蓝色与忧愁划上了绝对的等号，即便那是天空与大海的颜色，我也总能从中找出一丝丝的惆怅。直到我看到了《无忧无虑》。

蓝色打底衫、蓝色钩花毛衫、蓝色牛仔马甲及牛仔短裙。这是女主角波比出场时的装束，色差极小的蓝一股脑的叠在一起，却没有一点累赘和刺眼，反而以一种颇富层次的明快将波比的身影从画面中凸现出来，牢牢抓住了观者的眼球，就连那洁净典雅的伦敦街景也不禁黯然失色。

这是一种我从来没有见过的蓝的姿态，它似乎没有忧郁，可它也不像蓝色所代表的其他含义。相反，它给人的感觉是夺目、调皮，甚至欢快。带着疑惑，我看完了整部电影，而这跳脱的蓝也像捉迷藏似的，出现在几乎每一个镜头里，它一会儿是房间里的墙壁、一会儿是学生们稚嫩的画、一会儿是医院病床上的枕头、一会儿是波比扎头发的发圈……它像一个想法设法引人注意的孩子，让人不得不在乎它，进而思考它的含义。

作为这种亮蓝的所有者，波比确实有着与众不同的特质，那就是她永不衰竭的乐观精神。只是在影片的前40分钟，我都没能对她产生好感。在我看来，波比乐观过了头，好像脑中掌控“哀”和“怒”的神经被剪断了似的，只知道傻乐。尤其是当她和好友佐伊以及一位同事谈论现在儿童不知亲近自然的问题时，她的乐观态度甚至让我觉得幼稚。我差点就给波比冠上“女阿Q”的名号，因为我认为一味盲目乐观只是对命运的变相屈服，是不肯直面人生的懦弱行为。好在导演迈克·李并不打算塑造一个傻大姐式的漫画人物，在一次看似寻常的打架事件后，他的拿手好戏——对现实人生的哲理思考才真正显山露水。

学生尼克无缘无故的殴打同学，波比找他谈话，并第一次皱起了眉头。接下来，片中最具忧伤气息的一个镜头缓缓展开。远景里，波比独自漫步在一片波浪形的矮树丛中，由提琴演奏的背景乐也从轻快的拨弦转变为悠扬的曲调，进一步为画面染上低回茫然的情绪。明显的反差使我不禁产生了好奇：她一定也尝过哀愁的滋味吧，不然她不会有如此落寞的表情。的确，30年的人生加上周游列国的阅历，她不可能没经历过世间的愁苦，只是导演不愿借人物的过往煽情，而波比也并非随意宣泄负面情绪的个性。为此，迈克·李十分巧妙的设置了几个不同的角色，以他们为鉴来折射出一个真实立体的波比。

驾驶教练史考特简直就像波比的反义词，他对周遭的一切都怒不可遏，国家体制、教育制度、大型驾驶学校、上司、学员，甚至波比的靴子都能使他抓狂。在与尼克打架事件的交叉剪切中，我们可以猜测史考特也经历过一个不幸的童年，这大概就是他性格形成的根源。只是，他将痛苦无限的放大了，他把自己囚禁在一个由愤怒构建的笼子里，拒绝了一切幸福的可能性。如果说哀愁是蓝色，那么史考特的颜色就是黑，是他固执的将痛苦放大积累的结果。

波比的妹妹海伦则像一种包裹着层层伪装的蓝色。由于对生活极度缺乏安全感，海伦不断搜罗着象征安全的元素为自己筑起坚实的堡垒：丈夫、孩子、住房、退休金等等。一切看似完美，可她依然不安，她需要亲戚朋友的称赞和羡慕来证明自己的幸福。孰不知，越是想方设法的保护自己，越是让自己的心灵变得脆弱，波比一句无心的话就能使“幸福”的海伦彻底崩溃。其实，海伦正是害怕直面人生低潮的典型，就像社会上随波逐流的大多数人一样，以为完成了一个世俗认可的人生公式，就能获得真正的快乐。可实际上，他们也许连自己真实的内心都不明了。

而我最喜欢的人物——弗拉明哥舞教师罗赛塔，较之史考特和海伦，则是一个正面的映射。虽然出场时间有限，可罗塞塔那爱憎分明的个性仍然给观者留下了深刻的印象。不可亵渎的尊严使她顽强的反抗不幸，充沛的热情又使她能够将痛苦转化为正面的力量。因此，在愤怒的激荡下，她的舞姿愈加洒脱，而那一抹代表哀愁的蓝也被她舞出了绚烂的紫色光彩。

以此三者反观之，波比的形象才渐渐清晰与丰满起来。面对生活中不可避免的痛苦与悲伤，她没有史考特的愤怒，也不像海伦一味的回避，而是将它作为人生的一部分接纳下来，并耐心的与其相处。不同于罗塞塔炽烈的舞蹈，波比选择在树丛中独自漫步、坐在台阶上静静出神，或者认真倾听流浪汉那些时而残缺时而深奥的句子，将心中的感伤挥发到辽阔的空间中。然后，她会努力寻找痛苦背后的原因以及它所蕴含的积极力量。这便是她乐观的源泉。

如果将波比的心理活动诉诸文字，我想可能会是这样：没有男朋友确实挺寂寞，不过与姐妹在酒吧彻夜狂欢的乐趣也只有单身时可以尽情享受；脊椎扭到了真的很痛，可要不是这样，我也没机会学习弗拉明哥舞；今天早上与书店老板搭讪的情景真是尴尬，不过好吧，这也算是我生活中一次刺激的冒险……正因为这样坦率积极的人生态度，导演才赋予了波比那种亮丽的蓝色。没错，单一的蓝色难免单调感伤，可是波比却为它加上了各种点缀，充满童趣的项链、颜色鲜艳的耳环、多少有些夸张的花纹丝袜，还有那双引以为豪的靴子。经过这样一番装点，人生中的艰难也不禁焕发出别样的光彩。

《花吃了那女孩》：三拍子的呓语

轻与重 — Mon, 12 Jan 2009 13:22:00 GMT

会看这部片子，一是因为林嘉欣，二是因为这怪怪的片名，让人不禁好奇影片到底讲了一个什么样的故事。

电影看多了，发现自己开始有点麻木，对于有着强烈叙事企图的故事反而印象越来越淡薄，倒是那些安静、琐碎得有如生活记录的片子，却能让我在看完后的一天、一周或一个月后还能慢慢回味起里面的些许片段与情愫。

不过，我很怀疑自己是否客观的鉴赏了这些影片，因为在观看它们时，我的思绪总是四处游移，随意漫想着由某个细节勾起的记忆断片，有时甚至盯着屏幕走神很久，想起来时才继续看片，也不管情节是否连得上。庆幸的是，这些电影本身似乎也不想统一于某个显著的主线或命题，任凭整个故事在干净的阳光下散落一地。这也使得我更无所顾忌的用自己的想象来重新连接、编织故事的逻辑和意义。而这，成为我目前最为享受的观影方式之一。

《花吃了那女孩》就是这样一部影片，我不知道它属于优秀还是低劣，但它确实带给了我一个恬淡空旷、浮想联翩的午后。

第一个故事，如果南国冰封了。一个单纯为唯美而编织的片段，两个纤细的女孩相爱了，生活在一起，有些青涩和幼稚。但是，当镜头如同微风一般在两人的发丝、脸颊、睫毛间滑动时，你仍然会感觉到美好。会不会是女孩的缘故，让画面变得如此干净柔和？以前看过所有描述男同的电影都没有让我产生这种感觉。记得一部多少有些不良的漫画中，一个女同企图拉一个心仪的女孩下水，她的说辞便是，只有女人才懂得怎样温柔对待女人。或许有些道理，两个女人营造的世界应该会有一抹与众不同的暖色吧。

第二个故事，看不见攻击的城市。U的完美主义已经达到强迫症的级别，她决定找个爱人，最后却发现孤单才更适合自己，对于爱，她更愿意远距离窥视，而不是接触。她是唯一一个拒绝领取包裹的人，当她躺在那个由灯箱构成的床上时，就像城市这个复杂机体中一个落单的细胞。她的孤单太完美了。

第三个故事，梦见相反的梦。在段落的前一部分，我以为它会很有深度，因为只有这个故事比较真实的涉及到了同性恋人群所要面临的抉择。是继续肆无忌惮的与真爱厮守，还是遁入一个设计好的人生公式？虽然Summer故作潇洒，可我仍然觉得她当初的选择是因为对未知的害怕。这让我想起《我私人的爱达荷》中的史考特，在放浪形骸之后回归正途，尽管他以报复父亲为借口，但片尾西装革履的他在迈克的映衬下就像一个懦弱的伪君子。然而，当我看到故事最后的happy ending时，真有点诧异，Spancer就这样答应入住Summer夫妇俩的家了？这难道不会导致另一个更可怕的悲剧？

第四个故事，像花吃了那女孩。终于看到林嘉欣，那感觉真是晴空霹雳。对于林嘉欣的扮相完全没有心理准备，花衬衫花裤衩，一副花心小痞子的模样。尤其是她和王心凌打弹珠的那一场，那急色相只把我雷了个外焦里嫩。但是看完之后，对林嘉欣的演技也更增添了几分佩服，只不过以后看片前一定要弄清楚她在里面的角色形象，不然真会得心脏病的。这个故事的基调似乎与其他三个一点也不相附，显得格外出彩。对于来去无踪的爱情，所有人都会感到困扰，难道真的要同归于尽才能获得最后的宁静？

虽然四个故事仿佛没什么逻辑关系，不过如果从理想和现实的界限来划分，也可从中牵出一条模糊的轨迹。从纯粹的唯美到完美的封闭，再到现实抉择的困惑，最后落入一个任何爱情都会面对的尴尬处境。比较之下，也颇有些供观者自由联想的留白。

对于中英文片名，我也没弄懂确切含义是指什么，只知道，花与糖果，是构成女孩梦幻世界必不可少的两种材料。我想，浪漫的小女生只要看到这两样东西，眼前就会变得粉红一片了吧～

另外，音乐都很好听，最喜欢那首Triste。

不伦不类的《浪潮王子》

轻与重 — Wed, 07 Jan 2009 02:48:00 GMT

刚开始看，片头优美的风景、抒情的音乐以及主角汤姆缓慢而浓重的话外音让我以为这是一部情景交融的文艺片；随后隐隐出现的家庭阴影又让我觉得它是一部探讨人性幽暗面的心理问题片；接下来，心理医生苏珊通过汤姆一点点揭开温格家尘封往事的过程，使我想起悬疑片；然后，苏珊和汤姆的恋情又让这电影像是一部关于婚外恋的爱情片；最后，汤姆的回归以及他对苏珊的思念更让人觉得这是讲述一个女人拯救一个男人心灵的女性主义影片……

一部好的电影可能很难归类，但是，一部很难归类的电影并不一定就是一部好电影。《浪潮王子》就属此列。它所涉及的那么多风格并没有和谐统一的交织在一起，而是给人一种很生硬的断裂感。到头来，你只知道它说了一些事，但它究竟要表达什么，你却无从知晓。

另外，故事的情节也不能令人信服。一开始观众就意识到温格一家肯定发生了什么极其可怕的事，以致于汤姆兄妹一辈子也摆脱不了心里的阴影。后来我们从汤姆的口中得知，在汤姆13岁那年的一天晚上，三个逃犯闯入家中，对母亲、妹妹、甚至汤姆施暴。后来汤姆的大哥及时回家，击毙了歹徒，而母亲却要求兄妹三人对这件事缄口不言。这确实是一次恐怖的经历，足以影响一个人的一生。可是，在影片中，要说这就是导致温格兄妹悲剧的罪魁祸首，就很值得怀疑了。汤姆先前就对苏珊说过，他的妹妹早在7、8岁时就已经表现古怪，而这正是其父时常引起的家庭暴力所致，也就是说在那个可怕的晚上到来之前，他们兄妹三人就已经积累了相当程度的心理压力，幼小的心灵早已千疮百孔，而雨夜的恐怖事件不过是一个导火索罢了。再者，汤姆对母亲莱拉的怨恨就更加牵强。虽然莱拉确实有些缺点，也做了一些难以理解的事，比如贪图富贵舒适的生活，对孩子撒谎，不准孩子们提起那次可怕的经历。可是从电影中看出，在温格兄妹童年的大部分时间，莱拉都足以被称为一个好母亲，她教会孩子们热爱自然、热爱语言；她也拿手家务，烹制的菜肴美味可口；她丝毫不惧怕丈夫的蛮横，也从不悲观厌世，并敢于要求丈夫尽到自己的责任。这么多的优点难道就能因为她改嫁给一个富人而被全部抹煞？甚至在汤姆的眼里，她犯下的罪过比父亲还要大。

如果汤姆对母亲的恨主要是因为她对家庭的背叛，我们假设这种恨在电影的逻辑里是合理的，那么可以推断这部电影宣扬了一种有关家庭的传统道德观念，即作为家庭的一员，无论家是多么的糟糕，你都不能背叛它。而后来汤姆离开心爱的苏珊，回到妻子和女儿身边似乎也是为了进一步论证这种观念的正确性。但是，电影中这种“家庭的凝聚力”并不能使我感动，相反引起我的厌恶，因为它过于人为化了。表现血缘这样强有力的联系，应该采取更加自然一点的处理方法，最好是让人感受到一种不可抗拒的力量。而不是生硬的设置一个卫道者，如汤姆。

当然，此片即使连这个保守得令人生厌的观点也表现得并不彻底。整个观影过程就如同隔靴搔痒，搔的还不只一只靴子。

不过这电影倒让我想起一个有趣的问题：如果你的家庭实在是糟糕透顶，你会怎么做？是义无反顾的离开，还是勇敢而不无悲剧性的承担起家庭所赋予的责任？

《史崔特先生的故事》：当我老了，我要上路

轻与重 — Wed, 03 Dec 2008 13:31:00 GMT

无边无际的阳光，照耀着广袤寂寥的原野。庞大的收割机一路翻卷着麦穗，在金色的麦田里碾出笔直清晰的痕迹。混合着吉他与口琴的背景乐重复着简洁质朴的音符，淡淡的，懒懒的，像极了天边舒卷的云彩。路的远处，发须花白的史崔特先生驾着那辆66年产的绿色铲草机，缓缓，缓缓的驶入我们的视野……

《史崔特先生的故事》是一部典型的公路片，但它又有着明显区别于同类型电影的非典型因素：踏上漫长旅途的并不是某个血气方刚、迷茫焦躁的年轻人，而是一位年逾古稀、久病缠身的老人家；交通工具也不再是帅气十足的敞篷轿车或越野吉普，而是一台破旧二手铲草机所改造的小小拖车。

横看竖看，史崔特都不是一个适合独自旅行的人，尽管他身材高大，穿上牛仔裤和夹克衫，颇有些牛仔范儿，但73岁高龄、糖尿病、视力衰退、早期肺气肿、严重盆骨问题等生理上的病痛早已压得他喘不过气，而路途遥远、没有驾照、经济拮据等客观困难又横亘在他的面前。是什么让他下定如此大的决心，去完成这样一段艰难得几乎绝望的旅程？如果只是为了探望中风的哥哥，他理应选择一种更加快捷的交通工具，可他偏偏骑上了一辆和他同样衰老的铲草机，速度慢得连自行车都能从一旁呼啸而过。为什么？我想，这就像问唐僧为何不让孙悟空一个跟头翻到天竺取了经书了事，而非要一步一挪，历经九九八十一难，才肯领受那普度众生的大乘佛法。有时候，地理上的目的仅仅是旅行的一个方向，而行者真正要达到的终点，其实就是他们内心的信仰。漫漫旅途中的期待、求索、挫折、思考以及成长，皆是他们迈向信仰之门的斑驳足迹。

也许在旅途的起点，就连史崔特自己也并不清楚自己的想法，也许那时在他心中涌动的仍是一股不服老的倔劲。可是，当他终于上路，当他独自穿过一片片辽阔的田野，送走一个又一个清晨与傍晚，他的心也渐渐擦亮。劝说离家出走的少女，他显出一位父亲对子女的慈爱；点拨争吵的兄弟，折射出他对哥哥的内疚与歉意；与同龄者回顾峥嵘岁月，他的眼角闪现愧对战友的悲痛泪光……每一个人都像一面镜子一样反映出史崔特的某个侧面，他也在这些投影中找到真实的自我，咀嚼出人生的况味。最令我动容的，是他与一群自行车赛手的对话，充满青春气息的少年人一边玩闹，一边无所顾及的抛给他一个近乎残忍的问题：“变老之后，最糟糕的事情是什么？”史崔特略一停顿，低沉的答道：“最糟糕的，便是想起自己曾经年轻的时候。”此时，他苍老的脸在火光中若隐若现，显出一种浸人的悲凉。

好在，哀伤并不是人生的全部，年龄的增长虽然伴随着体能的衰退，但也收获了丰富的阅历与感悟，就像深秋，在为大地带去冬日寒意的同时，也给世人送来丰收的果实。途中，史崔特曾遭遇了一个奇特的小插曲，一位妇女驾车撞死了一头鹿，她对着前来帮忙的史崔特歇斯底里的抱怨一番之后，又绝尘而去。无奈的史崔特默默看了看死去的鹿，当晚便将晚饭的菜单改成了烤鹿肉。这看似一个幽默片断，却体现出一种只有老人才能拥有的对生命的豁达态度，比起任由这头无辜的鹿在路边腐烂，遭来往车辆肆意碾压，不如为它赋予一些实用的价值，也算死得其所吧。还有一次，乌云压境，暴风雨转眼即至，史崔特赶紧将拖车驶入路边一个废弃的仓库。待到瓢泼大雨从天而降，他便点燃一只雪茄，坐在自己的“坐骑”之上，悠然欣赏起他最喜爱的电闪雷鸣。这样的泰然自若完全不输于牛仔驰骋原野时的冲天豪气，叫人看了更加喜欢上这个可爱的老头。

历经6个星期，史崔特终于完成了长达370多公里的旅程，来到哥哥莱尔所居住的木屋旁。兄弟俩十年来第一次见面，一个拄着两条拐杖，一个撑着助行器，老眼相对，泪光隐现，早已无需言语。最后，镜头从史崔特先生的近景缓缓上摇，直至叠印出那片满是星斗的深色苍穹，影片也在这一片静谧中悄然落幕。同样上升的，还有史崔特内心的信仰，那是对亲情、自我以及人生的充分肯定。

不同于大卫·林奇其他作品的诡异色彩，《史崔特先生的故事》显得朴实沉稳，大量的叠印不仅完美展现了乡间优美的风景，也将老史崔特内心的伤感、困惑、豁达和淡定充分的展现了出来，内容与形式得到完美的契合。而安杰洛·贝德拉曼堤那充满空气特质的优美配乐，更是为影片平添了不少温馨的感动。在绝大多数公路片中，主人翁的上路都是源于一种青春的冲动和困惑，他们的不羁驰骋是对于庸常人生的反抗和嘲笑，对于不公命运的愤怒与诘问。而在本片中，史崔特的上路则像是一种静修，在漫长的旅途中徐徐而行，不仅将途中风物尽收眼底，更要细细评出其中真味。对生命意义的追寻，本来就没有年龄的限制，只要心中有信仰，便可随时上路。

《黑皮书》VS《色戒》：美女间谍大PK

轻与重 — Mon, 24 Nov 2008 14:33:00 GMT

在主要情节上，《黑皮书》与《色戒》有着惊人的相似，都是讲一个靠美色打入敌方内部的女间谍的故事，且都有备受争议的情色镜头，但二者却呈现了截然不同的影像风格，这促使我饶有兴趣的将它们进行了对比。为什么在相同的情节设定下，爱丽丝的故事如此惊心动魄、紧张刺激，而王佳芝的却显得节奏温吞、气氛沉闷呢？

虽然这两部电影从创作之初就完全指向不同的方向，但在此暂且不论，而直接从两者最相似的部分，既两位美丽的女间谍——爱丽丝和王佳芝开始说起。

失去至亲的切肤之痛VS渴望认同的失落情感

先来看看两人接受间谍任务的动机。爱丽丝的动机非常直观，亲眼看见全家人惨死在纳粹手中，这份悲痛和仇恨足以促使她不顾一切的复仇。但王佳芝的动机却耐人推敲，虽然表面上她是出于爱国热情，可这里面毕竟包含了其他的成分，比如英雄主义、理想主义，以及在别人的认同中实现自身价值的渴望。因此，爱丽丝的行为总是被强烈的情感贯穿着，愤怒、悲伤、痛恨，招招以命相搏。而王佳芝的情感则比较暧昧，恐怕她自己也说不清为什么要做女间谍，她的行为也因动机的不明而变得似是而非。当然，这也不能怪王同学觉悟低，毕竟校园里的爱国热情与眼见亲人惨死的悲恸是无法相比的。

深入纳粹大本营VS深入汉奸大后宫

除动机外，两位女间谍的工作场地也大大不同。爱丽丝借由蒙兹而成为纳粹办公室里的一名秘书，有很多机会窃听到第一手敌方机密，由此产生的危险系数也是极高，间谍情节自然惊心动魄。而王佳芝却仅打入了易先生的家中，大部分时间只能在麻将桌上向易太太和其他几位麻友套取信息，淹没在三姑六婆的家长里短中。即使在跟易先生的关系十分密切之后，王同学的工作场所依然没能离床太远，仅仅在死前参观了一下老易办公楼中的监狱设施，便含恨西去。这也就注定王佳芝无法带给观众一个扣人心弦的精彩故事。

自然大方VS忸怩做作

在看影评时，有网友提及两片的情色段落，并对《黑皮书》中自然大方的情色镜头表示欣赏，同时对《色戒》的做作表示不屑。其实这很好理解嘛，中西方性开放程度不同，角色对于性的态度当然也不同，如果王佳芝像爱丽丝那样“迅猛”的脱衣，那才真叫奇怪呢。再者，角色性格的设定也是原因之一，爱丽丝的个性恐怕较之身边处于同一文化背景下的同龄女孩都要开放得多，这从她在码头敞开衣扣听音乐、在汉斯面前“染色”等情节就可以看出。实际上，王佳芝也做出了自己最大的努力，为了扮演好已婚妇女的角色，她委身于一个没有任何感情的猥琐男，在“五千年性压抑”的大背景下，她的行为已经非常难得了，咱们就不要苛求了吧。（本来想比比两位女间谍的美艳度，但觉得对汤唯太不厚道，故此略去。）

战争中的真实事件VS小资们的小纠结

最后回到最初的创作意图上来，保罗·范霍文旨在用《黑皮书》来表现残酷战争中的复杂人性。没有纯粹的黑白，革命党中有阴谋家，纳粹里也有和平主义者；女人们为了生活而出卖肉体，男人们为了战后有一条活路而出卖无辜的犹太人。战争的一个可怕之处正在于它能够混淆黑白，使人们丧失理智。而爱丽丝正是目睹这一切、思考这一切的引线。该片的原始素材全都来源于编导对真实材料的搜集，再加上导演对商业片的高超掌控能力，影片自然场景宏大，情节丰富，节奏也紧凑激烈，引人入胜。相比之下，《色戒》中的间谍桥段实在是小儿科，原因正在于无论是原作者张爱玲还是导演李安，都压根没想要表现战争意识形态，而仅仅是把战争作为一个引发故事的契机而已。要说影片的内涵，张爱玲是为了讽刺人性的自私与丑恶，而李安则置换小人物的尴尬与失落，但不管哪种，故事中的情感都不专属于战争这一特定环境下，而是我们每个人都可能面临的普遍内心纠结。所以，这两部影片才呈现出如此迥异的影像风格。

这样写下来，好像我对《色戒》极为不满似的，其实这两部电影我都挺喜欢的，风格不同，带给我的感受与思考也不同。但正是因为喜欢，才忍不住把它们拿来比较调侃一下，哈哈。

《妈妈咪呀》：大妈的狂欢秀

轻与重 — Sun, 16 Nov 2008 13:24:00 GMT

看完这部《妈妈咪呀》，我再一次确认自己实在无法承受这种高浓度的狂欢和甜腻，就像上次看完《发胶》的感觉一样，累！除此之外，我基本无力体会到该片其他的任何优点了。

《发胶》和《妈妈咪呀》都是改编自著名的舞台剧，其实二者的内容毫不相干，但它们给我的印象却大同小异，那就是闹得慌。虽说音乐剧常常与喜剧相连，但是不是非要通篇都情绪亢奋，最后还一定要给个大团圆结局生怕甜得不够腻人呢？像同被划归为音乐喜剧的《屋顶上的小提琴手》和《八个女人》就并非这样一味闹腾，它们在带给观众悦耳音乐的同时还能呈现出丰富的意蕴。就算不追求深刻吧，也该调控一下节奏和情绪，比如《音乐之声》，片中的音乐时而欢快时而舒缓，时而滑稽时而沉郁，也不会给人吵吵闹闹之感。

以上这些还只是个人的喜恶评判，下面回归到《妈妈咪呀》本身。看介绍得知，这部音乐剧是先有音乐，而后根据歌曲编撰的故事（这一创作方式倒挺有意思），编剧企图在整个故事里表现两代人不同的爱情观、女人之间的友谊、母女之情等等。我不知道原来的舞台剧是怎样的，但就这部电影而言，它并没能很好的表现这些内容，原因在于它对梅丽尔·斯特里普太过“偏心”。

看此片的一个最大的感受就是，这好像一场大妈的狂欢宴。唐娜、妲娅和萝茜这三位年龄重量级角色包揽了大部分歌舞段落，每人都有至少一段独唱。相比之下，女儿索菲的戏份则少得多，而本该作为对应出现的索菲的两位闺蜜干脆就没有开腔的机会。梅姨饰演的唐娜最为辛苦，不仅载歌载舞还要上蹿下跳。虽然对59岁的梅姨来说，这样的敬业精神实在值得敬佩，可她过于突出的表现对于整个故事来说反而有喧宾夺主之感。再者，尽管媒体盛赞她唱功了得，可实际上梅姨较之专业歌唱演员还有相当距离，我甚至觉得索菲的扮演者阿曼达·塞弗里德的唱功都在她之上。从这点看，更觉创作者厚此薄彼。

不过，这片还是有一点让我挺喜欢的，那就是片中的景色。在阳光下闪烁着耀眼光芒的爱琴海、遗世独立的小岛、拥有白色墙壁和浅蓝色窗框的古朴小旅馆等等，十分赏心悦目。这是创作者的聪明之处，将一部广为人知的舞台剧改编成电影，如果没点特别的新意肯定不行，而希腊爱琴海的环境设定无疑让本片拥有了舞台剧所无法实现的魅力。

最后，那首《胜者为王》（The Winner Takes It All）确实动人心扉，看完影片我只记住了这首歌，一查才知，当初创作者也正是因为这首歌而起了编写音乐剧的念头，真是有趣。

《海角七号》：亲情牌制胜

轻与重 — Thu, 13 Nov 2008 14:34:00 GMT

总而言之，《海角七号》打的就是“亲情牌”，观众的亲近再加上政府与媒体对本土电影的力挺，它在台湾创造票房神话并不奇怪。

也许是刚去了趟海南的缘故，当我在《海角七号》里看见那相似的潮起潮落，听见那相似的烈烈海风时，竟产生一股莫名的亲切感。总觉得在这样一个终年氤氲着金色阳光和咸咸海水味的地方，即使再木讷的人也会做着如同彩虹般绚丽的梦。

其实整个《海角七号》就是一个美丽的梦，它宣泄着现实生活中存在的种种真实情绪，梦想破灭的失落与愤懑、对现状不满的焦灼与无奈，在观者心中激起阵阵共鸣；同时，它又为这层现实披上一件朦胧的外衣，将败北转化为对理想的无畏追求，将错失修饰为耐人寻味的遗憾之美，让人们的心在两个多小时的观影过程中获得短暂的慰藉。可以说，正是由于电影充分满足了台湾民众这种宣泄与抚慰的心理需求，《海角七号》才得以在台湾获得如此高的票房。

细看之下，会发现《海角七号》无处不在调动台湾观众心中的共鸣。从剧情来看，影片选择了一个极为简单明了的故事框架，这样做一方面符合大众观影习惯，另一方面也可留出足够的空间来展现恒春的风俗人情以及人物的独特个性，说白了就是靠本土特色来唤起台湾观众的亲近感。从人物设定看，主要角色几乎各个年龄阶段都有，更有利于突破观众年龄界限，达到老少咸宜的境地。此外，片中对一些台湾时事的反映或调侃、客家话的插科打诨，甚至那段与主要剧情基本不靠谱的台湾光复史，在某种程度上也成了吸引观众的磁场。我想，光开头那句“我操你妈的台北！”就足以敲开一群台湾“北漂族”的心扉了。

总而言之，《海角七号》打的就是“亲情牌”，观众的亲近再加上政府与媒体对本土电影的力挺，它在台湾创造票房神话并不奇怪。不过，除了这些主观因素之外，影片的质素仍是值得肯定的，虽然它谈不上深刻，也有些瑕疵，但依然掩盖不了整体的光彩。印象最深的就是片中的音乐、七封情书的优美文字以及剧情中讨人喜欢的小幽默，从这些地方都可以看出导演魏德圣的细腻与用心。

看罢《海角七号》，不由得想起还没一部电影能成功反映俺家乡——武汉风味的电影。记得几年前的《江城夏日》就是以武汉风情为卖点，但我怎么看都觉得没有汉味，当时还有人反驳我说武汉的几张城市名片都在电影里出现了，哪里还没汉味。但一个地方的风土人情又怎么能仅凭几座冷冰冰的标志性建筑展现呢？另外还有改编自方方作品的《桃花灿烂》，我只能说这是一个恰巧在武汉取景的故事而已。感觉稍稍有点意思的是《生活秀》，武汉个体女老板的泼辣与风情表现得还是那么回事儿，可这片子居然不是在武汉拍的，唉。可能导演都不是武汉人的缘故吧。看来要拍好地方特色的影片，还真该像魏导一样，用一颗与观众同情同理的心来拍片。

对电影《李米的猜想》的一句话影评

轻与重 — Thu, 30 Oct 2008 01:25:57 GMT

这是一部局部都很精彩，但整在一起却不伦不类的电影。

对电影《巴黎》的一句话影评

轻与重 — Fri, 17 Oct 2008 14:27:06 GMT

也许是我前段时间看腻了群戏，再加上此片又是以平淡琐碎为主要基调，使我有一种困乏感。不过它还是带给我了一些不同的感觉，比如片中的巴黎不再是以往影视作品中具有浓郁浪漫和艺术气息的城市，而是呈现出一种更加生活化的面貌。故事中的人物也事无巨细的表现着自己的点滴欢乐和烦恼，非常贴近现实。但总的来说，此片无甚新意，也没什么让人印象深刻的地方。

《画皮》猜情寻：谁更懂爱？

轻与重 — Wed, 15 Oct 2008 13:41:00 GMT

《画皮》中有一幕非常耐人寻味，小唯恼火蜥蜴精坏其好事，对他厉声斥责，并尖刻的嘲讽道：“你这个整天吃苍蝇的东西懂什么是爱吗？”然后场景一转，小唯露出真面目，威胁佩蓉喝下妖毒，佩蓉不无凄凉的低声斥道：“你根本不懂什么是爱。”听罢此言，小唯微微一愣，旋即低眉而笑。或许那笑里更多是对佩蓉垂死挣扎的不屑，但似乎又有一点别的什么，仿佛有些慌张，有些疑惑，有些自嘲。

佩服创作者的细腻与巧妙，一处小小的细节就一针见血的点出痴情者的软肋。难道不是吗？面对别人的爱情，我们总会不自觉的以爱情专家自居，煞有介事的评头论足一番后，恐怕还在心里一半同情一半讥讽的嘀咕一句：真是个不懂爱的家伙。然而，真正轮到自己陷入爱情的罗网后，又有几人能保持从前的“高智商”？还不是继续重蹈前人的覆辙，犯下一连串曾被自己蔑视的低级错误。这个时候，我们真该问自己一句：我究竟懂爱吗？

《画皮》在一个最通俗的爱情漩涡里展现了几种不同的爱情观。他们中谁配称得上懂爱的人呢？

佩蓉的爱最令人感慨。面对王生的精神出轨，她选择了容忍；面对小唯的威胁，她选择了牺牲。当满头白发的佩蓉被人追赶至街头，一回首，血泪滑落，乐声凄扬，观者无不动容。她的爱是无私的，也是悲情的。不知是编导故意为之，还是剧本太过仓促，佩蓉的爱情里留下了一个令我难以释怀的硬伤，那就是在她死后，王生对小唯说的那句“我爱你，但我先有了佩蓉”。也许是我天生的悲观因子作祟，看完影片，我总不禁会想，倘若佩蓉听到了那句话，即使小唯离去，她还能继续平静的与王生共处吗？有时候，爱的残酷正在于输赢立见，哪怕你爱得多么用心，付出了多少代价，只要那个人不爱你，你就永远是个输家。又或者爱本来就不容推敲吧，只能说，幸好佩蓉只看到了那个愿意与她共生死的王生，只看到了一份属于她的完美爱情。

王生对小唯的爱笔墨甚少，以至于有些莫名其妙，这是电影的败笔之一。那几场春梦似乎只能证明王生受到小唯美色的诱惑，却并不能上升到爱的层次。不过王生的故事是以爱上小唯为前提的，所以姑且假设这个前提成立吧。王生是个最为矛盾的角色，他一方面意识到自己对小唯的爱，一方面又不断提醒自己对佩蓉的责任。这样的人物设定使得原著中单纯的负心汉形象一下子丰富了许多，他对于两个女人的态度也格外耐人寻味。当佩蓉被所有人当作是妖时，编导又用了一个十分巧妙的对比：一直单恋佩蓉的庞勇义无反顾的为佩蓉辩护，他坚信自己爱的人不是妖。而王生也做出了一个非常有情有义的决定，那就是即使佩蓉是妖，也要与她共生死。一点细微的差别，便暴露了感情的指向。庞勇是对爱的信任，王生却只是对义的成全。用现代的道德观来判断，王生的做法是正确的，然而他的爱却难免遗憾，那句最后的表白蕴含了多少无奈，也只有他自己清楚。影片没有交待他后来有没有思念小唯，也许编导也难以继续较真。

相比之下，小唯的爱要单纯许多，从开始想方设法的占有到后来牺牲千年修行来挽救爱人，是一段完整的爱情成长经历。最后，她才终于懂得，爱更多的是付出，是成全爱的人。

最令人心疼的，还属蜥蜴精对小唯的爱了。当他用盒子盛着人心笑嘻嘻的对小唯说“已经帮你切片了”的时候，那种傻得可爱的形象便立即抓住了我的心。当他面对小唯的讥讽与羞辱依然一声不吭的时候，却又可怜得叫人心酸。蜥蜴精才是故事中最悲情的角色，对爱的人百般体贴却换不来一点温柔对待，最后还白白丢了性命。其实他的痴情足以开辟一个番外篇来树碑立传了，只可惜导演的结尾太过“人性化”，只把人类凑了个大团圆，妖们只有黯然神伤了。

庞勇的爱好像不着痕迹，可能是人物性格太特别，反而淡化了他痴情的一面。不过，他的做法却是最值得欣赏的，那就是洒脱的放手。不舍也罢，伤怀也罢，不如策马扬鞭，奔向更辽阔的天地。

对电影《韩塞尔与葛雷特》的一句话影评

轻与重 — Tue, 07 Oct 2008 05:15:16 GMT

充满童真的怪诞，五彩缤纷的恐惧，让我记住了美指柳成熙。

骑马记

轻与重 — Fri, 03 Oct 2008 11:34:00 GMT

今天终于去东方马城骑了一次马，虽然只在一个小圈子里转，但还是觉得挺有趣的^_^

骑上马后，驯马师教了一些简单的驭马术：起跑就是用双腿夹马肚；左转弯是左手拉缰同时右脚跟踢马肚，右转则相反；双手拉缰绳则停。

刚上马时总不敢太用力拉缰和蹬脚，怕马生气乱跑，结果马老靠在旁边的栏杆上休息，完全视我为无物－－|||后来慢慢才用些力气，不过驯马师还是说我没用劲。说实在的，我也不太好意思用力打马，这些马一天到晚托着人跑，休息的时间都很少，挺可怜的。我看见旁边一男的，骑上马后就好像肾上腺素飙升，手脚并用乱拍马，他本来人就胖，还这样折腾，真是苦了那匹漂亮的黑马。

（我妹妹）

（我阿姨）

总的来说，骑马的过程挺愉快，东方马城的马儿都挺英俊的，呵呵。只可惜我那匹马太有涵养，异常慢条斯理，硬是连小跑都不肯，从头至尾都慢～慢～踱步，甚至还非常优雅的上了个厕所— —b我妹妹的那匹黑马还挺矫健，总是在小跑，看得出这马十分豪放不拘，吃了饭都不擦嘴，嘴边都是草沫子，挺有趣的，哈哈。阿姨的马也是很自我，几乎都在我行我素，这里闻闻，那里嗅嗅，好奇心挺强^_^看来马儿们也都有不同的个性啊～

最后还要谢谢两位驯马师，非常可爱的两个人，帮我们拍了很多照片～