沐王府的小影厅

《秋喜》——喜从何来？

沐少荃 — Thu, 15 Oct 2009 05:32:00 GMT

13号玩了一天的“植物大战僵尸”，头昏脑胀的时候接到时光网工作人员的电话，确认晚上参加金逸影城的《秋喜》首映礼，琢磨了一下，挺近的，去吧！

准时到场，签到，领票，然后居然要排队入场……人好多呀。可是这部片子，先期宣传做的很一般啊，直到看见海报，我才知道有这么个电影，也不知道这么多人是怎么就慕名而来的。

《秋喜》的故事是从49年10月1日那天开始的。建国的时候，全国并没有解放，包括华南和西南的很多地区，都还掌握在国民政府或者名义上属于国民政府的各种割据势力的手中。于是，就有了影片中的故事：广州，在建国的时候并没有解放，郭晓冬扮演的主人公晏海清就是潜伏在广州军统特务之中的地下工作者，负责让解放军尽量完整的接管广州城。从10月1日到14日广州解放，这14天中，他和国民党的特务斗智斗勇，随后又乘船前往台湾，继续他的潜伏工作。

整体看来，影片还不错，除了最后关于“纯洁”的论证很雷人，其他的感觉都还可以，尤其是演对手戏的郭晓冬和孙淳老师，他们把两个出于各自原因但又同样受到强烈精神负担的心理，刻画的入木三分。其中，又以孙淳老师的表演更为出色，郭晓冬在两段戏中的表现，有些过犹不及了：对于规劝处长哄女孩子时的笑容，还有被秋喜咬了之后的耍酷，稍显不自然。孙淳老师比演袁世凯时，苗条了不少呀，呵呵。

相比较之下，作为女主角的江一燕，除了“秋喜”这个名字，抑或是最后作为孙淳老师设想让郭晓冬所扮演的角色进行心理蜕变的工具，好像就没有更多让人映像深刻的地方了。其实孙周导演在“纯洁”这个字眼上，抠的还是挺深的……江一燕裸体的后背，还有她借对死去亲人的思念算计自己的男主人的方法，都表现了一个少女无论是身体还是内心的纯洁，但是这和广州解放到底有多大联系，我真的没有弄明白。

海报上，秦海璐的名字前打着“友情客串”，但是觉得她的戏份也不少，但绝对不多。在这不多不少的戏份当中，也难以评价她将这个角色驾驭的是好是坏。

片子还是不错的，没有看《风声》时的那份压抑，郭晓冬确实挺帅的，呵呵。

何平六年种了一片《麦田》，现在该收庄稼了。

沐少荃 — Mon, 28 Sep 2009 07:03:00 GMT

何平导演花了六年时间种了一片《麦田》，现在，到收庄稼的时候了。

昨晚参加时光网组织的《麦田》提前点映活动，因为工作人员通知的太及时，怕赶不上活动所以没吃晚饭就跑到了东方新天地，居然还是第一个到的！到场后看见久违了的someone，还是那样的亲切，还是那么瘦，哈哈。发现工作人员好辛苦啊，也没有吃晚饭，另外一位时光网工作人员，小沐不是太熟悉，好像叫“刘翔”，去买了麦当劳作晚饭，可是他们俩为了给网友签到和发票，甚至没顾得上吃。小沐很感谢someone和刘翔认真的工作，下次要是再遇到这的情况，一定帮小S吃掉他的晚饭，嘿嘿。

好了，进入正题。电影开始前是主创见面会，很喜欢《麦田》的导演何平。这个有着鲁迅气质的大叔很多年前拍了一部《双旗镇刀客》，算是内地武侠电影中的经典之作了。而这次的《麦田》，他却用了完全不同的方式来讲述：用海报上的字眼来说，那是“荒诞而诙谐”；而看完电影之后，我感觉何平根本就是用胶片和电影的语言把一台话剧呈现给观众。可能不是太被观众熟知的演员杜家毅和大家熟悉的王志文的表演，尤其像是在驾驭话剧，而不是电影，夸张的演绎，使得这部本身就不是正剧的电影更有独特的味道。

现在观众的口味越来越刁，想必何平导演用这样的手法来拍摄一部电影，也是别出心裁了吧，不然也不必用去六年的时间，拍一部“喜剧”比拍一部正剧要难的多。试想一下，假如何平导演用荆轲刺秦的风格来讲述这个属于战争背景下小人物的故事的话，那也实在太沉重了，那种沉重不是小民百姓能感知的，也必然不可能表现的真实。而用这种话剧的夸张手法，却反而把那种大背景下的小人物的心理展现的活灵活现。看过这个电影，我们更了解人性，战争中恐惧和对生存的期望，人性的善良和贪婪，都被很好的诠释了一番。

此外，对于电影的结局，一同看片的网友好像不是太理解。作为道教的正一派皈依弟子，我试图从道术的角度对这个结局进行一番解释。影片的最后一部分，在两个秦国逃兵醉酒之后，秦兵辄吹牛时说出了暇身上有一块玉，而这块玉恰恰是潞邑城主剧葱的遗物，之后，各种各样灵异的事就在这个城里发生了——祭祀大人精神失常继而死去，骊夫人认为剧葱城主回到了自己的身边，侍女上吊自尽等等，都可以用阴阳家的理论解释。道教虽然形成于东汉末年，但是民间的巫术、方术却是早就十分的完善了。道术中认为，玉通阴阳，施法后可以附着人的灵魂。想必剧葱城主明白自己必死，便请阴阳家施法将自己死后的魂魄收入妻子送的玉中，而秦兵暇得到了那块玉，他决定擅离部队，遇上了倒霉的辄，从而被追杀又被潞邑的妇女所救，这些都是因为他带着那块玉，剧葱的灵魂在暗中指引着他，带着自己回归。剧葱的灵魂怀着大愿，故而必然是怨灵，因为他的愿望就是回到自己妻子的身边，所以对骊夫人无害（事实上骊夫人最后觉得丈夫回来了，并不是错觉，应该是心灵相通的表现），但是对于那个侍女，就没这么好了，剧葱的灵魂回家之后，必然是先冲了侍女的身，这也是侍女上吊的原因。侍女是死于非命的，死于非命的原因有触星宿，犯鬼神等，而她的死因明显是触犯了怨灵。祭祀的精神失常，原因是泄天机，国事、战事是一等一的天机，泄露了会给自己带来很严重的惩罚，不仅仅是折寿那么简单了。我觉得祭祀早就知道长平之战，战败的是赵国了，可是她一直不说，不说是为了自保，到了最后的关头，她才向城中的妇女们说出了事情，然后她就笑了，笑的那么恐怖，因为她知道自己说出来之后就会开始遭遇厄运了。

呵呵，这些内容大家看了全当一乐吧，信不信的都没关系。

《麦田》是一部相当不错的电影，虽然有些不足之处，但瑕不掩瑜，和近年来的其他国产电影想比，这算是非常出色的作品了。

写在《熊猫回家路》之后

沐少荃 — Wed, 06 May 2009 10:21:00 GMT

这是一部拍摄在08年汶川地震之前的电影，关于影片的关键字“熊猫”、“迪斯尼”等，说明这该是一部传统迪斯尼风格的老少咸宜电影。可是，紧接着的5·12汶川大地震，却给这部片子增加了许多额外的意义。

电影从已经成年的主人公小卢（这时候应该称老卢了吧）在一个雷雨夜晚的回忆开始，他是一个孤儿，小时候的一场大火夺走了他的父母。一位老山民，陈伯伯收留了他。日后他们在竹林中发现一只熊猫妈妈带着一对儿双胞胎熊猫宝宝。陈伯伯去城里找了研究员来捉熊猫，而孤独的小卢却想保护自己唯一的朋友...

一个非常简单的故事，简单的有点过分了，呵呵。其实我早就过了童真的年龄了，很难准确的评价一部儿童电影，但是谢幕后，几个孩子的话还是让我觉得挺有同感——孩子们说：这个电影真无聊啊。。。

或许电影确实拍的一般吧，但是大熊猫确实非常可爱哟。5.12大地震之中，电影曾被迫停止拍摄，扮演熊猫妈妈的那只国宝也不幸殉难。让我们一起谨记那场可怕的灾难，让我们一位缅怀国难中失去的同胞和那些可爱的国宝们吧！

《南京！南京！》，应该一看的不成功电影（影评部分）

沐少荃 — Fri, 17 Apr 2009 06:16:00 GMT

刚看完陆川的《南京！南京！》，心里很复杂，因为我不知道应该给这样的一部电影以怎样的评价。故写下两篇文字，影评和观感各一，权作对这部影片矛盾心理的宣泄。

其实真的很不愿意对一部国难纪实题材的电影做技术上的分析，尤其南京大屠杀是国人有史以来最大的不幸，面对着这样的事件，很难心安理得的仅对电影本身指指点点。对这样的电影，首先应该保持尊重而严谨的态度，而且还是呼吁大家都去看看的，毕竟目前它还是最真实展现那段国人最黑暗苦难的影片。

但如果就作为一部电影而言，《南京！南京！》确实败笔很多，在镜头剪辑，景别转换上存在很多的突兀感，甚至有几段戏整体显得多余或者不合逻辑。存在着这些问题，必然使得电影的基调无法明确，陆川到底是想展示国人的抵抗，还是南京军民的苦难，抑或是日本军人对人性的反思呢？好像都有，但又好像全都没太深刻，如此，主题也觉得涣散了，以至于到了电影的最后部分，完全就不能吸引住我的思维，觉得挺乱。至于画面和景别方面，总体感觉一般。偶尔有几幅画面看着不错，那也可能是无心插柳的结果，不像是有意为之。

不过电影的前半段，还是相当成功的。比如影片开场不久的一段，在日军刚刚破城时，六名巡逻士兵闯进了集中着众多难民的教堂。仅仅是这六名鬼子兵，就把成百上千的男女老少和一些仍然持有武器的中国士兵吓的丝毫不敢靠近，同时日本士兵也是充满恐惧的，立刻呼叫了援兵。这场戏里，群众演员的表演非常到位，镜头运用的也很好，把中国军民的那种完全不敢反抗的绵羊式恐惧和日本士兵面对“敌众我寡”时的紧张表现的十分真实。

在那以后有一段战斗场面，刘烨饰演的宋希濂部死守南京的军人指挥了一场小规模巷战，拍摄的也很紧凑。之后他们不敌日军大规模压制被俘，被集体杀害是，刘烨的表演几乎可以打满分，把大丈夫“生当赴国难，视死忽如归”的气概表现得淋漓尽致。然而，在他赴死时，身边那些也面临着死亡的军人呼喊“中国不会亡”就显得有些突兀，发生这样的事情也确在情理之中，所以就是陆川的功力不够，没把这段戏运用好了。

范伟老师的表演也很出色，把一个希望保护家人、帮助同胞，同时又有心无力的国人展现的非常贴切。无奈，悲痛，懦弱的甚至不敢仇恨，乃至最后临死时告诉日本军官自己的妻子又怀孕了时那种狡黠语气乃至一点点阿Q精神，都让人觉得，仿佛他就是那段历史当中的人。

再说说电影的不足之处吧。影片主要从三个视角来记录那段历史：中国军人，南京的难民，还有日本侵略军。本片最能让人气血上涌的部分，莫过于展现日军在南京强暴妇女和强迫女性难民充当慰安妇的场景了，同时，这也是陆川意图表现日本士兵对人性反思的重要手段。可是他的镜头表现得很不成功，在看到这一段场景时，自然，作为一个中国观众，我非常的愤怒，也看出了那个角川内心的痛苦。但是无论怎么看，这两种意义，都好像没有结合到一块去似的，中国妇女且受受，日本士兵且闷闷，怎么都像是两件事，而没有一个整体的联系。

而且高圆圆在片中的表演也很突兀，让人不舒服。不可否认，过去的高圆圆清纯可爱，看着很舒服的。不知是否随着年长，她开始追求气质了呢。片中的她，看着很像蒋雯丽，然而这样的一部影片中，最不需要的恰恰是如这般气质的女性，她在面对沉重的痛苦和时刻可能死亡甚至更遭的命运中眼神居然还能自信和坚毅，仿佛丝毫没有恐惧，这是不可能的！要说败笔，最大的败笔就是她了（虽然很喜欢她，但也没法不对她提出严肃的批评）。其她女性演员的表演，虽有不足，但也基本到位。

好了，基本如此，总结如下：电影本身不太成功，导演手艺有待提高，演员表演良莠不齐，但这部片子，最好还是都去看看，就如上文所言，毕竟是目前展示南京大屠杀这段历史的最真是影片了。

张静初的完美，在《红河》里是无言的

沐少荃 — Wed, 08 Apr 2009 14:41:00 GMT

光影总说我的运气好的城墙都挡不住，现在看还真有这么点意思。本来报名参加《红河》的发布场时，已经算晚了，可还是得到了时光网的邀请。来到美嘉三里屯店时有点早，结果在IPOD玩着玩着就忘点儿了，幸亏善良的彻夜眠帮我领了票。

好了，下面是《红河》。

总的说来，这个片子感观甚佳。还是那句话，凡是认真做出来的电影，都不会让人失望。而章家瑞就是一个认真做电影的人，虽然说不上像曹雪芹写《红楼梦》那么千锤百炼，但章家瑞的片子绝对不是那些套用公式和桥段的商业电影可以比的。

不知道章家瑞在这部片子中，使用那种带有磨砂照片感觉的胶片，用意何在。或许他想告诉大家，这个电影注重的是感觉，而不是画面吧。但是如果把《红河》换成高清胶片来拍，确实味道会差很多，说不上道理，有些东西真的只能靠意会。章家瑞在创作的时候，一定投入其中了。

剧情就不说太多了，大家自己看时光网上的介绍吧。这个片子看下来，感受最深的就是张静初扮演的越南少女阿桃这个角色了。静初和章家瑞合作过多次了吧，记得有《芳香之旅》和《花腰新娘》，其实静初的角色，风格一直都没有太大转变，总是执着而且有点非常人，但是每次的静初，都绝对不会如出一辙的。这次的越南少女阿桃，是个有些智力障碍但是执着善良的女子，她的世界里没有坏人，即便是李修贤所扮演的那个所谓的大反派沙巴，在阿桃的眼里，开始都不是个坏人。阿桃为他按摩时不怕他身上恶心的创伤；第一次见他开枪时，只是吓坏了，也仍然没被当成坏人；只有最后他向张家辉扮演的瑶族男子阿夏开枪后，才出于保护爱人的心态做出了极端的行为。静初对这个角色把握的非常好，尤其是那副始终善良的眼神，有时因为恐惧而呆滞，有时却因为恶作剧而狡黠（一个智力障碍的少女也会有这样的眼神，确实很难准确的表现，而静初做到了），她塑造的阿桃，有一双会说话的眼睛。《红河》里的张静初，几乎是无言的，没有太多对白，只有一首贯穿其中的越南民歌，完美的纯情。

真的很喜欢静初，从《孔雀》开始喜欢她，到《红河》里纯美的阿桃，几乎找了她所有的电影看了个遍。昨天和眠姐姐说，静初如果走走大众路线，一定会更火，觉得她太文艺了。不过这样也好，眠姐姐说静初被保护的很好，不把这么干净的一朵花插进娱乐圈里，确实是对她好。那个门，让人们不敢对女星的操守妄加评论，想想有多少被立过“清纯”“玉女”牌坊的女星，都不知道往自己的牌坊基座下倒了几簸箕的黄豆了，但是我始终觉得张静初很干净，很完美。

邹静之《操场》剧评

沐少荃 — Sun, 01 Mar 2009 16:03:00 GMT

当欲望披上了善良的外衣，生活就在虚假的浮华下绵痛。。。

活着是很累的。。。

《操场》是邹静之老师对于“知识分子痛苦”的探讨而创作的话本。可以说对于“半中产阶级”而言，这样因思考人生所产生的痛苦是广泛而且无奈的。

确实是无奈啊。

很显然邹老师在剧中意图对这种近似无病呻吟的伪痛苦进行批判，但是直到最后，由韩童生老师所扮演的男主角——教授老迟也仍然没有超脱出这些人生思考带给他的痛苦，即便是在拆除了那个白色的架子后暂时得到了解脱，内心最终也没有被真正救赎。

“半中产阶级”的力量是有限的，甚至可以说，“半中产阶级”们的力量根本不存在。正是因为如此，会思考人生的他们才会觉得痛苦，也正是因为这样，他们的痛苦才显的更加无奈。人的痛苦不在于温饱，而在于衣食无忧之后更高级的欲望得不到满足。因为人对基本需求的欲望是无可指责的：谁都有绝对的权利要求吃饱穿暖。可是在那之后呢？精神世界的欲望，就不是所有人都可以轻易满足了，常说“饱暖思那什么”，就是那些欲望，让人开始矛盾和挣扎。有些东西固然是矛盾的，比如婚外恋和家庭责任。当受温饱之外的精神诱惑时，欲望蠢蠢萌动了，但是这样的欲望是要受指责的，所以就矛盾了，挣扎了。这个挣扎的过程就是痛苦的所在，正如《哈姆雷特》中那句绝世经典的"To be or not to be …"抉择啊，是满足自己，还是成全道德？给欲望披上了善良的外衣，伪君子一般的活着，那对良心可真是一种煎熬。

《操场》的剧本挖掘到了这个深度，已经相当成功了。几位演员的舞台功底也是深厚的，虽然各自的角色都非常本分地演绎着属于自己的痛苦和挣扎，但是每一个角色都能发掘出观众对生活的思考……

夜已深了，但今晚的《操场》，真是让我难以入睡，便用这些粗陋的文字记录下观后的感受吧。

维也纳新年音乐会的传统与演变

沐少荃 — Fri, 02 Jan 2009 02:50:00 GMT

维也纳新年音乐会新年是全世界人民共同的节日。人们庆祝新年的方式有各种各样，但世界各大城市都不约而同地会有一场高水准的音乐会，在轻松美妙的音乐中宣告新的一年的开始。

新年举行音乐会的传统源自维也纳。时至今日，每年一度的维也纳新年音乐会仍是世界最引人注目的年度音乐盛会，全球绝大部分电视台和电台都进行现场直播，听众数以千万。每年的维也纳新年音乐会的票都要提前几年预订，音乐会的CD和录像资料的发行权都是各唱片公司争夺的焦点，因为它意味着崇高的声誉和丰厚的商业利润。中国中央电视台也于1996年派专题摄制组去维也纳现场直播，使国人对维也纳和新年音乐会有了更多的了解。

    每年的1月1日上午，奥地利首都维也纳的“维也纳爱乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。

    作为世界最古老和最著名的乐团，维也纳爱乐乐团对他们要演奏的音乐作品的品位要求极高。但引人注意的是，施特劳斯家族在乐团节目表中的位置比许多伟大的作曲家还高，这些作曲家包括了瓦格纳(Richard Wagner)和勃拉姆斯(Johannes Brahms)。

    为什么会有这么著名的新年音乐会?为什么要演奏施特劳斯家族的作品?维也纳爱乐乐团为何成为世界上施特劳斯家族作品的权威演绎者?这些渊源起始于一个半世纪以前。

1848年：维也纳新年音乐会的发轫
    1847年12月31日，一场音乐会正在维也纳郊外一个露天舞台举行。当时莱比锡一家报纸描述道：“指挥是一个卷发，肤色黝黑的人。他的嘴唇微向上翘，给人一种富有天才的印象。他举起小提琴，随着琴头的摇动，明快流畅的音乐便从一个规模虽小但素质很高的乐队中飘荡出来。”
这个肤色黝黑，“类似摩尔人”的指挥，便是老约翰·施特劳斯——辉煌的施特劳斯音乐家族的创始者。当时他组织了一个乐队在全欧洲巡演，声誉载道。这次音乐会一直进行到1848年新年的钟声敲响时，乐队演奏了维也纳著名作曲家约瑟夫·海顿(Josef Haydn)的一首作品，作为对新年的庆祝。接着乐队演奏了施科泽(John Georg Scherzer)的一首歌曲(这首歌曲后来几乎成为维也纳民谣)：“跳吧，唱吧，无论我们是富裕还是贫穷……”随后乐队开始持续演奏欢快的舞曲：圆舞曲、波尔卡、连德勒……音乐会变成了盛大的舞会，整个场地就是舞场，听众跟随着音乐翩翩起舞，精彩的作品则被要求加演，两次、三次甚至更多次……欢乐的舞会一直持续到天明。
一个半世纪前的这场音乐会，就是现在维也纳新年音乐会的发轫。

1873年：小约翰·施特劳斯与维也纳爱乐乐团的首次合作
    1873年4月22日，为了庆祝维也纳金色大厅里球形建筑的落成，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演出了他的作品《维也纳的高贵血统》(Op354)。据记载，施特劳斯是边演奏小提琴边指挥。当时的报道写道：“乐团尽职尽责、全心全力地演奏，使演出获得了‘施特劳斯式’的成功”。观众反映热烈，使得这首曲子不得不再加演一遍。这次音乐会的成功，奠定了“圆舞曲之王”和“严肃的”维也纳爱乐乐团合作的基础。
    1873年11月4日，在维也纳召开了世界博览会，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演奏了他家族的许多作品，其中包括著名的《蓝色多瑙河》。

1899年：与“圆舞曲之王”的告别
    由于小约翰·施特劳斯有自己的乐团，因此很少和维也纳爱乐乐团合作，但两者的私下交情还是非常好。1894年10月，为纪念小约翰·施特劳斯从事指挥生涯50周年，维也纳爱乐乐团举行了系列音乐会。小约翰·施特劳斯发来致谢电报：“在此我深表感谢，感谢乐团艺术家们的精彩表演和由此带给我的巨大欢乐。”
1899年5月22日，小约翰·施特劳斯的歌剧《蝙蝠》首演时，作曲家指挥乐团在维也纳歌剧院演奏了序曲。但就在歌剧演出的期间，小约翰·施特劳斯染上了风寒，引发肺炎，于1899年6月3日不幸逝世。

1921年：施特劳斯纪念碑的落成
    即使伟大的作曲家逝世之后，维也纳爱乐乐团也并没有立刻成为他坚定的拥护者。1902年，维也纳爱乐乐团演奏了小约翰·施特劳斯的《春之声》(Op410)和《美酒、女人与歌曲》(Op333)，这次演出产生了深远的影响。
真正的转折点出现在1921年。当时，为了庆祝在维也纳的小约翰·施特劳斯纪念碑的落成，著名指挥家阿图尔·尼基什(Arthur Nikisch)指挥维也纳爱乐乐团演出了作曲家的《艺术家的生涯》(Op316)、《蓝色多瑙河》、《美酒、女人与歌曲》等作品。由于尼基什当时巨大的声望和影响，许多指挥家都开始模仿他演奏施特劳斯家族的作品。1925年10月25日，为了纪念作曲家诞辰100周年，指挥大师魏因加特纳(Felix von Weingartner)指挥演出了《蓝色多瑙河》，在此之前这部作品已成为维也纳爱乐乐团在10月17日和18日的国际旅行演出的保留曲目和返场曲目。1925年10月25日的这场音乐会也是有史以来第一次全部是由施特劳斯家族作品组成的音乐会。

1929年：演奏施特劳斯作品传统的形成
    维也纳爱乐乐团形成了演奏施特劳斯作品的传统得益于当时一位施特劳斯作品的狂热拥护者：克莱门斯·克劳斯(Clemens Krauss)。1929年8月11日，他在奥地利萨尔茨堡指挥维也纳爱乐乐团举行了全部由施特劳斯家族作品组成的系列音乐会。由于音乐会巨大的成功，一直到1933年，他每年都举行类似的音乐会。当然，音乐会的作品除了小约翰·施特劳斯的作品外，还有其家族别人的作品，这就是新年音乐会的雏形。

1939年：第一次新年音乐会
    当今世界最著名的维也纳新年音乐会的诞生是不同寻常的，它开始于乐团晦暗的年代——1939年，当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大战。由于局势变化很快，乐团内部出现了很多派别，各持自己的主张。就在这个紧要关头，乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，它向外界发布一个信息(这个信息远远超出了音乐的本身)，表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。
这场音乐会于1939年12月31日举行，30日举行了公开的排演。这次演出日后成了奥地利丰厚的文化传统的一部分。第一次真正意义上的新年音乐会是1941年1月1日的那次，指挥同样是克莱门斯·克劳斯。在战争年代，克劳斯掌管维也纳爱乐乐团的音乐会演出和爱乐乐团的私立学校，直到第二次世界大战结束。1945年1月，在战后艰难的岁月中，维也纳爱乐乐团依然忠诚于奥地利，1945年的举行的新年音乐会在1月2日还加演了一场。
    1946年至1947年乐团的指挥换为约瑟夫·克里普斯，尽管他带领乐团首次在美国旧金山举行了新年音乐会，但并没有博得广泛的好评。1948年，克莱门斯·克劳斯重新执掌乐团，直到1954年克劳斯辞世，一共举行了7次新年音乐会。在克劳斯一生指挥的13次新年音乐会中，他把新年音乐会变成了维也纳的一个非常特殊的音乐活动。尽管没有电视将他的指挥艺术保存下来，但从存留的各种文献上我们仍可以认为，他对施特劳斯家族的作品的演绎至今仍具有权威性。

1955年：与波斯科夫斯基25年的合作
    克莱门斯·克劳斯的不幸辞世给维也纳爱乐乐团带来个巨大的问题：谁能接替他的位置并继续他的成功?乐团为此召开了几次全体会议，最终选择了威利·勃斯科夫斯基(Willi Boskovsky)。当初这个选择引起了许多的争论，但随着时间的流逝，越来越多的事实证明这是个多么正确的选择。勃斯科夫斯基一共指挥了25次新年音乐会——从1955年至1979年。他使维也纳新年音乐会获得了如此巨大的成功，因此当他因病退休时，也同时宣告了一个时代的结束。勃斯科夫斯基与众不同的是，那种只能在回忆中、在梦境中和施特劳斯的音乐魔力中才能被唤起的奥地利的古老传统，被勃斯科夫斯基通过他的指挥、他的小提琴展现出来，让世人全然忘记了身处的时代。在勃斯科夫斯基年代，增加了每年12月30日晚上为奥地利军队演出音乐会的传统。值得一提的是，1959年电视台介入了音乐会，由于广播电台和电视的作用，维也纳新年音乐会成为世界最知名的音乐盛会和奥地利音乐文化的象征。

1980年：年度指挥家的出现
    当1980年勃斯科夫斯基因病退休后，维也纳爱乐乐团选择了洛林·马泽尔(Lorin Maazel)——一位在国际乐坛取得辉煌成就的指挥家。他指挥新年音乐会直至1986年1月1日。从那以后，新年音乐会的指挥每年更换，1987年的指挥是大名鼎鼎的赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan)，他指挥了一场令人难忘的音乐会，随后是克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)(1988年和1991年)、卡洛斯·克莱伯(Carlos kleiber)(1989年和1992年)、祖宾·梅塔(Zubin Mehta)(1990年、1995年和1998年)、里卡多·穆蒂(Riccardo Muti)(1993年和1997年)、洛林·马泽尔(Lorin Maazel)(1994年、1996年和1999年)。所有这些指挥都是维也纳爱乐乐团当年音乐季中取得最大成功的指挥。1999年洛林·马泽尔指挥的新年音乐会打开了“施特劳斯年”的序幕——1999年是小约翰·施特劳斯逝世100周年，老约翰·施特劳斯逝世150周年。2000年的新年音乐会由里卡多·穆蒂执棒。
轻松优雅的维也纳新年音乐会
    1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
1989年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯·克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众(同时也通过电视向全球收看直播的听众)说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年。”于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会转身向广大听众致辞，预祝新年快乐。其中最值得一提的是1996年，洛林·马泽尔用了几十种语言来表达新年祝辞，倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好!”随后是英文“Happy New Year!”

    一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来纪念施特劳斯家族这些伟大的成员：老约翰·施特劳斯——施特劳斯家族的创始人，将圆舞曲从民间的舞场带入高雅音乐厅的“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯——第一个将轻喜歌剧带入传统歌剧院的人，创作出大量传世圆舞曲的“圆舞曲之王”；约瑟夫·施特劳斯——第一个将贝多芬的音乐手法融入圆舞曲创作的人；爱德华·施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”周游世界，将家族音乐介绍给全世界的人。
    一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来欢迎新年的到来。无论时代沧桑，人事变迁，维也纳新年音乐会的核心并没有改变，那就是对维也纳、对奥地利的热爱，对和平、欢乐和充满艺术生活的向往

金色大厅———世界首席音乐厅

    举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1870年，正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑大师奥菲尔·汉森设计。大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀灿的音响效果使其无愧于金色的美称。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”交相辉映。

    金色大厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。

    金色大厅始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐厅的演奏会。1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。

    维也纳新年音乐会蜚声世界，1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播，收看人数达10记以上。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿：《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。

    音乐厅属于奥地利音乐之友协会，该协会拥有会员 7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。1187年的首场演出，就是由协会同仁担任演奏的。

《马达加斯加2》给新年开好运

沐少荃 — Tue, 30 Dec 2008 13:16:00 GMT

今天是我的幸运日，有幸在传奇时代影城参加了《马达加斯加2：逃往非洲》的媒体场首映，还非常幸运的回答了林依轮大哥的送礼问题，哈哈，非常简单的拿到了漂亮的正版海报和台历，心里那个美呀~（上台合影啦，其实我在摸狮王Alex的屁屁，都说老虎屁股摸不得，可是我连狮子的都摸啦，哈哈^^）

《马达加斯加2：逃往非洲》计划是在09年元旦和公众见面的，新年伊始，正需要一个快乐的心情，这部电影正好能让大家开怀大笑。就像何炅老师说的那样，新年啦，这部电影可以给大家开个好头；林依轮大哥也认为这是适合全家大小一起观看的电影

其实三年前的《马达加斯加》就已经让我笑的腮帮子疼了，今天的续集也并不比第一集逊色。如果说第一集仅仅局限于四只可爱的动物之间亲密的友情的话，那么这部续集显然更丰富了他们的感情。续集里，洋溢着狮王Alex和父母的亲情，和斑马Martie的亲密友情，还有长颈鹿Melman和河马Gloria有如纯净水般的爱情。比起第一集，续集在让我爆笑的同时，也给了我更多的感动。

新年伊始，让我们一起来看情，来感受动物们的，其实是人类自身的美好情感吧！希望这部可爱的喜剧动画片《马达加斯加2：逃往非洲》让我们新年行大运，呵呵~

Christmas Is Everywhere.大悦城新首都影院看《圣诞传说》

沐少荃 — Sun, 21 Dec 2008 11:02:00 GMT

圣诞节就要来了，到处都是圣诞的气息。今天来到西单大悦城的首都电影院看这部《圣诞传说》，影片还未开始，就被这里的圣诞氛围弄的有点儿陶醉。无论是来这里看电影还是度圣诞，都是个不错的选择

《圣诞传说》是一部芬兰制作的电影，芬兰可是圣诞老人的故乡哦~其实每年圣诞档期的主旋律电影，我都会去看一下，这就是每年圣诞节对我最大的影响了（我收不到礼物的，所以只能看个电影来感受圣诞气氛。不知道为什么我总收不到圣诞礼物，或许我是个坏孩子！？）。电影本身还是很主旋律的，毕竟是圣诞节嘛，看了让人觉得很温馨。原来圣诞老人曾经是个那么可爱，又让人心疼的孩子；原来爱才是最强大的力量，可以改变一切，让一切变好、变温暖。圣诞老人尼古拉斯，总是在设法回报帮助过他的人：渔村里的人，还有那个一开始很冷淡的老木匠。他认为给予才是快乐的……他是对的，当我们让别人快乐的时候，自己也才是最快乐的，呵呵。也许这才是圣诞的真谛吧，上帝让人类过圣诞节的目的，是体会爱，体会相互之间的爱……

今年我也试着给予，先给别人一份圣诞的关爱，一份礼物，看看明年能不能收回来，呵呵……

很温馨的电影，看完了有些怡然^^

大搜查：这算什么片？

沐少荃 — Sun, 14 Dec 2008 04:25:00 GMT

《无间道》多么经典，不用多说了吧。导演之一的麦兆辉和编剧庄文强再次合作，推出了这部《大搜查》，可是我在看完97分钟的电影之后，居然不能说明白这算是一部什么片子。黑帮片吗？警匪片吗？喜剧吗？都不像啊。

《大搜查》这部片子看起来是很混乱的。但是其实也很简单，用最明白的话来说，就三条线索：警察帮霍青松救儿子，警察要抓霍青松，霍青松的帮派危机。警察是有职业道德的，所以他们要抓霍青松，也要救一个无辜的小孩；霍青松是道上的人，可他更是一个父亲，所以他选择为了儿子出卖帮会（虽然片中没有明确指出这一点，但是这个代价是显而易见的）。总说“江湖事江湖了”，可是这个片子，是不能用江湖规矩来解构的。或许麦兆辉和庄文强还想在《大搜查》中进行一下《无间道》式的人性探讨，可是陈奕迅不是那块料，郑秀文也没法配合。陈奕迅外形敦厚，却常搞怪，过去他总是扮演些外在懒散、貌似忠厚，实则精打细算的小人物，那是他的本色，让他去演一些面瓜类角色才合适，而给他一个负担沉重的角色，确实难为他了。郑秀文也是差不多的人，她扮演的警官司徒慕莲和杨千嬅扮演的警察形象很相似，纯粹的搞怪形象，让我根本不能理解她是如何能拥有高级警司这种的高阶职称的，整部片子里，她除了暴力出众之外，就剩下嚣张，嘴碎和带有色眼镜看人了，警队真的没人了吗？怎么提拔这么个东西上来？人家杨千嬅本来就打算按喜剧演的，可司徒慕莲理论上来讲应该是个好警察啊，一个好警察必须具备两点品质：正义感和破案的机智。其实如果没有机智，光靠正义感，也不失为一个好警察，至少不坏。可是看看司徒慕莲有什么，正义感，好像没有变现出来，都不知道她干嘛去当警察；破案的机智呢，拜托，这个案子是人家内地的警察老徐破的好不好……大姐你除了最后挥着斧子砸开个箱子，还干了什么事了？越看越不是味道，越看越觉得他们不像主角，反而一个特别客串的张国立成了一号人物了。

虽然电影拍成这样，但也有不少出彩之处，比如张国立的本色演出，或者那个对立帮派的嗑药老大，又或者任贤齐扮演的服务行业人士。最精彩还算是杜汶泽，这才是一个有智商的警察，不会因为见到美女就找不着北，而且骂女同事为肥婆的时候都那么可爱。他还拿《无间道》开了把涮：陈永仁卧底破不了案，我当卧底破了大案。呵呵，傻强，你在《无间道》里是个傻子诶。

大家还是应该去看看这个电影，看的时候可以幻想着把男女主角替换一下，感觉会很不一样(比如把陈奕迅换成《门徒》里的刘德华，女主角想不出来了)。同样的，大家可以检测一下，看看你们是不是和我一样，被《无间道》惯坏了胃口……

徐克是个情圣

沐少荃 — Tue, 09 Dec 2008 03:20:00 GMT

徐克的每部作品都让我期待。总觉得他的电影是很干净的，即便是在他那有些颠三倒四甚至歇斯底里的镜头下，表现给我们的东西，都是很干净的。徐克是不老的，从很多年前看《倩女幽魂3》到昨天看《女人不坏》，都是青春洋溢。很难想象一个出生在越南西贡的大叔，在将近花甲之年，还能拍出让我们这些20出头的人看起来这么亲切的电影。他有一颗不老的心。

也许正是因为这颗不老心，才是我始终期待徐克作品的原因吧。

徐克欣赏女人的品味，很让男人认同。他片中的女性角色，都不是花瓶。女鬼小卓、金镶玉、秋莫言，再到黄飞鸿的十三姨，没有一个省油的灯。

提起银幕上的女性形象，人们最容易想起007系列中的邦女郎，前前后后几十位邦女郎，说到底都只是邦德先生的花瓶而已（除了伊娃.格林吧，太喜欢她塑造的Vesper这个形象了，实在不忍心把她归为花瓶），即便是苏菲.玛索那样的美女蛇，也只不过成了塑造布鲁斯南“坚毅决绝”形象的陪衬。

而徐克不这样。徐克是个情圣，在他的电影中，女人从来不是依附男人而存在的，他不忍心这么做。相反，很多时候男性角色反而是女人的陪衬。

《女人不坏》也是这样。片中三个女性形象：欧泛泛、唐露、铁菱，她们的共同点是年轻；漂亮，至少打扮打扮都漂亮；更重要的事，她们没有安全感，或者说对爱情没有信心。这样的人，在我们的生活中，其实很常见。和我一个工作室的两个师姐，就好像是欧泛泛和唐露那样，一个能力过人而冷若冰霜，另一个光彩照人而高不可攀。冷若冰霜那位，让很多优秀的师兄敬而远之；高不可攀的那位，不知有多少前人死在千军万马抢行的独木桥下。都是孤单的女子，只是她们自己太容易受伤了吧。徐克心疼这些女子，所以才有了《女人不坏》？他是想告诉这些让人心疼的女子，去爱吧，费洛蒙其实只是一种坚持？有了爱，还要坚持……小镁的角色很坚持，可是她的坚持来自更加严重的不安，因为她只信任一个虚幻的男人，这样的男人自然不会伤害她。她的角色，更让人心疼。坦白说，桂纶镁的形象，很容易让男人想把她包子自己的大衣里，好好宠着。

徐克，是个情圣啊……

女孩们，还在对爱情犹豫不绝的女孩们，去爱吧。莫待回首，几多思情成追忆，几多萧郎如路人。。。

吴京，再接再厉

沐少荃 — Fri, 28 Nov 2008 02:08:00 GMT

从《太极宗师》的杨玉乾开始认识吴京，到今天看的《狼牙阿布》，吴京开始亲自执导银幕作品了。

整部片子看下来，觉得像是在读一篇散文。确实如此，形散而神不散。片子的架构看似有点乱，然而却始终沿着一条线索走下去。而且，整部片子的包袱一直留到最后一组镜头才抖开。所以说，如果不看完整部影片，我们都不会明白，吴京饰演的阿布到底是个什么人，他在做什么，或者说他为什么要做这些事情。直到最后，吴京才为我们画满这个圆。作为他第一部亲自执导的电影，能把一个故事说的圆满，也算难能可贵了。

影片虽然明显青涩，很多地方连逻辑学都不过关，但还是有不少的亮点。比如接近剧终那段雨夜大战黑衣人的戏，分明就是《黑客帝国》的桥段嘛！虽然感觉像新瓶装老酒，可是吴京的格斗显然比基努李维斯那些特技真实了很多，一招一式，一拳一脚K在那帮混混身上，淋漓尽致，这样才是动作片的回归嘛。这些年来，从甄子丹的“甄功夫”开始，动作片算是摆脱了《风云》类的假大空，恢复了质朴但却不失华丽的路线上来，这是个好现象。想必当年韩、柳两位老先生就是受不了绚丽却空洞的骈文继续污染大唐的文化产业而推动恢复先秦散文的新古文运动，到了宋代，苏家父子和欧阳、王、曾三位先生继续努力，才使我们名族的文化在唐宋有如此之高的成就。同样的，武术作为中华名族的瑰宝，恢复他本身的精神，同样任重道远啊。成龙大哥从来没有放弃过真功夫的矜持，拒绝使用特技；甄子丹也一拳一脚的为国术开辟新天地；如今吴京也算为了国术的回归出力了，想来这也是吴思远这样的牛人愿意给吴京做制片人的原因吧，再接再厉。

还想说一下影片的女一号Celina Jade，应该是个新人吧，不怎么容易搜到她的资料。真的非常漂亮啊！大家都去看看吧，错过了是可惜的。

最后，为我的朋友小韦庆祝一下圆满结束在新影联院线的实习生活，预祝小韦能顺利完成毕业论文！

人性闪光：超人和凡人其实没什么不一样嘛

沐少荃 — Wed, 19 Nov 2008 12:29:00 GMT

稀里糊涂的去看了《地狱男孩2：黄金军团》，而且非常可惜的错过了电影的前10分钟。

说实在的，在看这部续集之前，我并没有看过他的前作《地狱男孩》，自然也就没有关注过这部作品。可是当我对着银幕上那些极具类似感观的画面时，突然一个名字闪现在脑海里——《潘神的迷宫》！影像风格真是惊人的相似。当然在影片结束时看见了导演Guillermo del Toro这个心中已经十分笃定的名字，可是仍然小小的激动了一下。

总的来说，这部视觉大片固然整体水平比较失衡，但是仍不失为一部精彩之作，毕竟这是一部商业大片，而不是《潘神的迷宫》。看不同的影片，观众的心态自然也是不同的，总不会有人说我们去看《撞车》是为了过瘾，而看《赤壁》是为了反思人生吧。

好吧，看完《地狱男孩2：黄金军团》觉得很过瘾，至于到底怎么个精彩法，大家不妨自己去影院看看吧。

还是那个习惯，看完西方的电影，总喜欢找一点人性的闪光点，这次也不例外。Guillermo del Toro大概觉得凡人的人性已经被前人在银幕上挖掘的差不多了，所以他把手伸向了超人们。当然，Guillermo del Toro不是第一个这么做的，几年前的《超人特工队》里那个超能先生带着他的一家子超人，向观众们诠释了超人的中年危机和家庭生活；今年夏天的《汉考克》告诉我们超人也有耍混蛋的时候。他们不再是遥不可及的超人，不像克拉克肯特和蜘蛛侠那样除了天下无敌以外，更是道德的楷模，他们变了，变的和我们的差距小了，除了有我们永不可及的超能力，他们和我们没什么不一样嘛。毕竟他们是超人，而不是圣人。

《地狱男孩》里这个红皮肤大块头，还没有顺利度过新婚的磨合期，对他而言，解决家庭纠纷比拯救世界更困难。当然，最后还是相爱的人克服了一切困难，好莱坞仿佛永远相信真爱无敌。可不是嘛，爱情这个东西太复杂了，从人类开始记录历史直到现在，还没有哪个人能把这个玩意说明白。当然，除了娇美而不好惹的媳妇，我们的红皮肤小新郎还有个鱼人哥们，和往常的配角不同，这哥们并不是擅长插科打诨的主，相反的，他却像个相对木讷，见到心仪的姑娘会紧张的小男生。这样的性格导致了他的感情历程不会太顺利，没有异性情感的滋养，一般也都会用兄弟情谊来填补，找哥们喝酒，一起听CD……看到这里我想起高中对铺的那个兄弟，跟我诉说他班里一个女生的思恋，抑或和我分享一副耳塞感悟一首情歌。人之常情啊，这样的性格设定，让超人更加可爱，我们和他们，真的没有什么不同嘛……

当然影片里存在一些逻辑上的致命硬伤，比如灵族的国王打算处死儿子奴阿达王子，可是他不知道这样做的话会累及女儿奴阿拉公主一起丧命吗，难道要清理一个不孝之子还得搭上爱女的性命？但是我们可爱的公主居然欣然赞成父王的裁决，这就比较雷人了。影片的最后，奴阿拉公主真的用自杀的办法来杀死自己的兄长，可是那时世界已经被拯救，她的死就有些不明不白了，或者有人和我存在一样的想法：她既决死，干嘛不早动手。。。这里请允许我要小小的汗一下。

谢家宝树，偶有黄叶；青骢俊骑，小疵难免。总的来说，《地狱男孩2》还是一部非常精彩的电影。

下本儿，一定要下本儿

沐少荃 — Wed, 12 Nov 2008 09:34:00 GMT

桃花运，不是没本钱就能玩的。。。

看过马俪文的《我们俩》，于是很期待《桃花运》，今天终于看到了。对于电影本身，不需要多说什么，仅仅因为在这个国产电影粗制滥造的年代里，《桃花运》是难得认真讲故事的一个，那就值得一看。其实国产电影，没有必要追求太多的技术，真的，只要认认真真的讲故事就可以了。仿佛谢晋老先生以及之前的时代，我们的国产电影没有那么多花哨，却佳作类出，也仅仅是那个时候的电影，认认真真的讲故事罢了。

既然是认真讲故事的电影，看了之后就多少有点体会，一些浅见，聊作抛砖引玉了。

五条平行的线索，五对男女的爱恨情仇。相互对比着，最终仍旧是真情战胜了一切。无论是拜金女、吃软饭的还是占便宜的，终究被一个爱字征服。基督徒说“爱”是最有力的武器，想必马俪文也是相信这一点的吧。爱情要下本儿啊！李小璐把自己都搭进去了，她最终不再是为了金钱而恋爱，因为她真的爱上了那个男人。小宋佳，从一开始就专注于一份单纯的感情，我很高兴最终看见她如愿以偿得到真爱她的男人。如果一段感情建立在纯粹的金钱基础上，那么它什么也不是；如果下本儿去追求一段以金钱为基础的感情，那么最终套进去的，将会是自己，无论是把自己套进一段真情中，还是给自己套上一副手铐，总之，是要被套牢的。正如我开篇所说，桃花运，不是没有本钱就能玩的，而这个本钱，就是自己……

现在的社会，很少有天长地久和海枯石烂，更多的是剩男剩女在爱情的魔咒中挣扎……可是，爱情依旧是爱情。人毕竟不是光靠吃饭就能活的好好的，我们的精神世界，永远需要养料。每个人，都是爱的本钱，下本儿，给自己赚回一段真情吧！

《夺标》功夫片的回归——打出来的36年中国奥运代表团

沐少荃 — Wed, 29 Oct 2008 08:43:00 GMT

1936年，民国25年，柏林奥运会……

国弱民贫，内忧外患。然而，崇高的民族自豪感让中华儿女在任何艰难困苦的环境中，都不忘为国争光，扬威四海。

《夺标》的故事就发生在这样一个环境中，为了使中国代表团顺利参加柏林奥运会，社会各界慷慨捐助，无论贫富，都在尽着一个中国人的义务。作为要在闭幕式上表演的国术运动员们，尤其积极地为参加奥运会（世运会/“奥林皮+_+”）做经费上的准备……

好多年没有看到这么过瘾的动作片啦！！！在被一大堆“大制作”轮啊轮之后，已经对广角镜头和全景镜头麻木了。真是佩服《夺标》的摄影和构图，大量清晰的中景，近景和特写，把国术的壮观和动人展现的淋漓尽致，看了之后大呼痛快！打的这么有血有肉的，简直就是武术教学片了嘛！比起那些假的要死飞来飞去的片子，那感觉真叫舒坦啊！回归了回归了，回归到《少林寺》那一招一式的擒拿格斗，质朴却不失华丽。

终于理解了十几个世纪之前的柳宗元跟韩愈。这两位老先生，想必也是再也无法忍受炫目但却空洞的骈文，愤然掀起了新古文运动。回归先秦散文的壮举，令后世受益匪浅。同样的，功夫片的回归，也像一剂良药，来拯救我们走向病态的国产电影吧！

另外还值得一提的是，武术队决定卖艺赞助出国经费，张凤（张卫健）带着大家走向街头的那场戏，非常有好莱坞歌舞片的感觉。最近看的似曾相识的场景，便是去年的《魔法奇缘》中吉赛尔带着男主角和一大堆人走在公园中唱歌的那场戏。在我的映像中，国产电影还没有过这么像样的歌舞片场景，何况还出现在一部非歌舞片中！

《夺标》是一次回归，同时又让人耳目一新！中国代表团不是孤军奋战，中国电影……也不是孤军奋战！因为我们有这样一批认真而辛勤的主创，加油！！！

香颂女皇——Edith Piaf

沐少荃 — Fri, 12 Oct 2007 01:38:00 GMT

很多朋友都喜欢斯皮尔伯格的电影Saving Private Ryan,我也正是因为这部伟大的作品了解到了另外一个伟大的法国女歌唱家，那就是香颂派的女皇Edith Piaf。在《拯救大兵瑞恩》最后一个阶段的桥梁保卫战之前，第二别动队和101空降师的士兵们聚在一架破旧的留声机之前，专心地倾听的那首歌，就是Piaf的Tu es Partout.

Edith Piaf是个传奇歌手，她一生中演唱过80多首歌曲，其中很多为后世津津乐道，也不断被翻唱。我们比较熟悉的也许就是那首《玫瑰人生》了（冯小刚电影《天下无贼》中的插曲，小野丽莎版的La Vie en Rose）。

Edith PIAF生平

人们或许会很奇怪如此伟大的人物身材如此矮小,如此丰富强烈的代表着法语歌曲,以至于四十年之后,人们无法找到继承者.一切寻找的努力都是徒劳,因为,PIAF 不仅仅是PIAF,她追随在一个创造了COCTEAU,萨特,夏加尔的时代;甚至于,她自己就创造了MONTAND,AZNAVOUR,BECAUD… PIAF,就是法国,没有营销,没有排行榜,有的只是她的才华,她的热情,仅此而已.

传说中Edith Piaf 出生在巴黎20区BELLEBILLE大街的一个路灯下. 事实上她或许是出生在porte de Bagnolet 的TENON医院里,正如1915年12月19日非常正式的出生证明中指出的那样,名字是Edith Gassion.

其父 Louis-Alphonse Gassion,是街头的杂技演员,其母Anita Maillard, 是歌剧演唱者. 带着她母亲的卡比尔人(阿尔及利亚山区)的血统,她出生后的最初几年是跟随外祖母Aicha渡过的. 事实上,因为国家正在经历世界大战, 其父参军入伍,而其母重回到街上演唱,没有太照料她.

从 Belleville 到 Pigalle

两年后,父亲将她带到在诺曼底省的BERNAY的祖母家,她在那里渡过了非常幸福的几年.之后她回到父亲身边,他们一起来回穿越了法国,当她父亲表演他的拿手绝活时,小女孩就伸出帽子.

随着时间的流逝,她发现她的声音对于大众的魅力.和她的最好朋友Simone一起,她越来越经常地以歌唱谋生. 15岁时,她决定离开父亲,展翅高飞.

1932年她遇到 Louis Dupont,人称小Louis. 他们的结合在1933年带来了小Marcelle.但是两年后孩子死于脑膜炎.

Edith 继续在Belleville 和Pigalle的大街上歌唱,这些区域是她日后经常光顾的地方.就在那,同一年,她被Louis Leplée,座落在巴黎香榭里舍大街上的最幽雅的夜总会le Gerny's的经理发现, 他对这个年轻的声音赞赏不已,决定立刻招之麾下.他将她取名为 ? 小女孩PIAF ?,这个名字俗语中意味着小鸟,也揭示着她脆弱的身型.

身高1,47 m,她吸引着两次大战之间的整个巴黎,并且立刻大获成功.

紧接着,1936年Louis Leplée 使她录制了她的第一张专辑"大钟的小女孩". 但是4月,Leplée在其寓所遇害. Piaf,作为经常出入的人员,受到警方的盘问,而且媒体及时的掌控了这一新闻. 然而很快的,年轻的歌唱演员在一个名叫Raymond Asso的帮助下重新开始了演唱生涯.

冒险家和曾经的荣誉勋位获得者,Asso, 极其爱恋着她,理解她所有的细微的差别,帮助她成为人们现在所认识的悲剧演员. 作曲家Marguerite Monnot作曲, 他给了她一首后来成为PIAF保留曲目的 "我的荣誉勋位获得者", 虽然此歌已被Marie Dubas演绎过.

从Meurisse 到Cocteau

1937年, 小女孩Piaf 最终更名为Edith Piaf, 而Raymond Asso成功说服ABC,当时的巴黎的大剧院的经理,将她以美国明星签约. Piaf, 当时23岁,大获成功. 她拍摄了第一部影片, Jean Limur的 "不受管束的姑娘",几个月以后,该片领衔Bobino票房.

1940年, Edith Piaf 遇到喜剧演员Paul Meurisse. 他成为她之后两年的伴侣. 作为天生的笑剧演员, Edith Piaf与严谨而优雅的Paul Meurisse恰恰相反,他教会她如何在上流社会中言行.

Edith Piaf成为当时大知识分子的宠儿,除此之外还有Jean Cocteau,他为Meurisse-Piaf夫妇量身定做了戏剧, "美丽的冷漠",后在1940年时轰动一时.该剧描写了一出家庭情景,其中的丈夫是坚定而沉默的,而此剧也显示了Piaf在戏剧方面的无限潜能.此剧之后,夫妇俩又合作出演了Georges Lacombe的电影 "舞台上的蒙马特".在拍摄此片时, Piaf 遇到了Henri Contet,他成为了她新 pygmalion 和主要的作曲家之一.

在战争期间Edith Piaf以她自己的方式进行抵抗, 并且不停的使尤太音乐家工作.

Piaf 现在已是一个在艺术和人格上日臻完美的艺术家.1944年, 她近30 岁. 丰富的经验加上她已有的成功,她使这一切值得. 就这样,当她在1944岁末遇到年轻的Yves Montand时, 她不仅爱上了他,而且对他的生涯负起了责,从曲目到行头. Henri Contet 为他写了他后来唱了一生的歌诸如"Battling Joe" 和 "Luna park".

1945年, Piaf 和 Montand 在Marcel Blistène执导的电影 "没有光的星星" 中相聚.

从Montand 到 Cerdan

1945年底, Piaf独立完成其所有时段中最流行的歌曲之一, "玫瑰人生". 然而,当时她周围的人认为此曲无甚意义,而她也将此歌雪藏了一年多才得以唱.如果说该作品署名是和 Louiguy共同完成的,那时因为Piaf 当时没有获得SACEM (作曲家协会)要求的可被当作作曲家的资格. 在其一生中,Edith Piaf 共创作约 80 首歌.

1946年, Edith Piaf 认识了一群名为 ? 歌曲同盟 ?的年轻歌唱家们.就像为Montand所做的那样,她决定亲自负责他们的事业. 她建议他们共同录制一首歌 "三个大钟". 成功铺天盖地,唱片销量达百万张. Piaf决定带他们参加自己1947年开始的第一次美国巡演.

此次外大西洋的旅程对于这个Belleville的孩子来说无疑是个真正的挑战. 果然,在纽约夜总会Playhouse举行的前几场音乐会,一点也没有吸引那些不懂得Piaf的美国人.然而,就在她要返回欧洲的时候,她看到发表在纽约最大报纸的一篇非常出色的评论,她决定留下来. 她于是又有了一个星期在曼哈顿著名的夜总会凡尔赛的逗留.面对成功,她最终又留了四个月,之后的岁月中又时不时地回那儿演唱.

这段在纽约的过程对这位歌唱家来说意味着两次重要的相遇.首先, 她和喜剧家兼歌唱家 Marlène Dietrich成为了非常好的朋友,两人一直保持交往直到她去世.而尤为重要的是, 她疯狂的爱上了拳击手Marcel Cerdan. 这段"拳击国王与歌唱皇后", 就像无数报纸上所写,之间的故事是该世纪最著名的罗曼史. 当时双方同为名人,却在两个截然不同的领域,Piaf 和 Cerdan毫无竞争的保持他们的关系.为了他,她和Marguerite Monnot写了 "爱之赞歌", 是她所有歌中最有名也被唱最多的一首.

1949年10月28日Marcel Cerdan因飞机失事死于Acores 的事件将这一美丽的故事转变为一出悲剧,正如Piaf所唱的,而且,他的消失标志了她的一段长长的抑郁期的开始,而她再也没有真正的脱离出来.

从Aznavour 到Bécaud

深受打击的 Piaf变得脆弱不堪,原本信教的她深深的坠入了神秘主义甚至是通灵术中. 然而她并没有停止工作,1950年,她重新登上巴黎Pleyel大厅的舞台. 同一时期,年轻的作者兼作曲家Charles Aznavour 成为了她的 "全能男人", 秘书, 司机和知己. 从 1945起, 她帮助他使他的作品登上舞台,但是她没有亲自掌管他的事业,就像之前给Montand 或者歌曲同盟做的那样.然而, Aznavour, 给她写了诸如"Jézébel" 和 "比你的眼睛更忧郁"这些歌的人,是留在她身边直到她去世的最忠诚的人之一.

1951年, Edith Piaf 要求她新的受保护者 Eddie Constantine, 年轻的美国歌者和演员, 出演Marcel Achard在ABC排演, Marguerite Monnot作曲的轻歌剧 "小莉莉" . 演出达7个月之久,之后 Piaf和 Constantine 分手.

同年, Piaf 遭遇两场车祸. 第二场之后,她严重受伤,不得不使用吗啡和麻醉剂,以至后来她无法真正的摆脱. 混合着酒精的麻醉剂使得她原本脆弱的身体变得不堪一击.

1952年7月,她以民事的方式嫁给了歌者 Jacques Pills,之后在她第五次到美国巡演的时候,就像她梦寐以求的那样在纽约的教堂里举行了非常豪华的婚礼. Pills, 也在一家纽约的夜总会里举办了几场个人独唱音乐会,钢琴伴奏是一个年轻的初出茅庐者, Gilbert Bécaud, 他后来为Piaf 写了 "我拥你入怀Je t'ai dans la peau" (与 Pills合唱). Piaf 在她第一次巡演后就忠实于的凡尔赛夜总会演唱.

在此之后,Piaf接受了好几次解毒治疗. 酒精和麻醉剂摧毁了她. 然而,她却在此时达到了她艺术的顶峰,这几年录制的歌曲,无论是在录音棚还是在现场演唱会上,都是无与伦比的. 她周围的朋友试图对媒体掩盖她的健康状况, 而 Piaf 在53-54年的好几个月中固步不出家门.

然而,当她得知自己将在1955年在奥林匹亚演唱时, Edith Piaf重新迸发了热情与活力,投入工作,尽管此时她的身体已非常虚弱.

在巴黎最著名的场馆举行的首场个唱, Edith Piaf以一场卓越宏伟的演出获得了巨大的成功. 她的嗓音是强有力且震荡人心的. 同年, Piaf 重又出发穿越美国进行耗尽精力的巡演,该巡演以1956年初在纽约 Carnegie山的22首歌的个唱结束. Piaf是第一位在这个古典音乐圣堂演唱的综艺歌手.自然地,成功不期而至. Edith Piaf从此成为国际明星.

从 Moustaki 到 Sarapo

从一月到五月,Piaf 和她的团队在拉丁美洲巡演,5月14日回到巴黎. 从5月 24日, 她重新驻扎在奥林匹亚,直到7月. 她在那写了 "骑摩托的男人", 翻唱一首美国歌, 还有 "一日情人", 后来成了一首流行歌. 9月,又一次去美洲. 1956年还标志着她最后的解毒治疗,从此她丝毫不沾一滴酒精.但是她的健康状况已经恶化了.

从南美演出回来后,Piaf 带来一首曲子后来成为 "人群La Foule" ,是她在1958年初第三次在巴黎奥林匹亚逗留期间创作的. 在这为期三个月的个唱中,她还创作了其中最为著名的一首 "我的旋转木马?Mon manège à moi".

1958年, Edith Piaf 遇到了Georges Moustaki, 他让人想起当年的 Jo Moustaki.歌者, 作者,作曲者,他和 Marguerite Monnot一起为她写了 "英国士绅Milord".作为一个具备完整性格的人, Moustaki 和 Piaf拥有一段汹涌的关系.1958年9月他们一同遭受了一场严重的车祸,这使得Piaf的身体状况雪上加霜.几个月之后,在纽约的一场音乐会中,她昏倒在舞台上,被紧急施行手术.

1960年, 这一次是年轻的作曲家Charles Dumont向她推荐了他的作品 "不我没有遗憾Non je ne regrette rien". Piaf 被此歌征服.她决定在1961年初的奥林匹亚舞台上唱这首歌,该演出是她答应奥林匹亚的经理Bruno Coquatrix以挽救该场馆的经营不善.虽然已被手术和药物弄得精疲力竭, Piaf不顾医生和亲人的反对,继续演唱,继续成功,即便昏倒在舞台上的事情已屡见不鲜.

1961年夏初,她遇见了她生命中最后一个男人Theophanis Lamboukas,她称他为Sarapo,希腊语,这个年轻人的母语中我爱你之意. 他是她最后一个爱的男人,也是最后一个她试图推出的歌手.6月,Charles Cros学院颁给她唱片大奖以表彰她的终生事业.

最长的日子Le jour le plus long

1962年9月,她以一套更加表露内心情感的曲目最后一次在奥林匹亚演出. 9月25日, 她在艾菲尔塔顶上为电影"最长的日子Le Jour le plus long"演唱.面对着花环和星星, Piaf在那一晚为在她脚下的整个巴黎城演唱.

几天后,1962年10月9日,她以正教仪式嫁给了 Theo Sarapo.1963年2月他们共同在 Bobino演唱他们的吉祥歌 "爱情有什么用A quoi ca sert l'amour ?".

4月.她休克.身体虚弱而且时常无意识,她在法国南部渡过了她生命中最后的几个月.在戛纳的高地 Plascassier上,1963年10月11日,和她的好朋友Jean Cocteau同一天,Edith Piaf的生命终结.

1963年10月14日在巴黎的葬礼吸引了成千上万的崇拜者,他们跟随送葬行列一直到拉雪兹神父公墓.直到今天,她的墓前每天都堆满了来自世界各地的无数参观者带来的鲜花.

作为法国文化的主要代表人物, Edith Piaf 的影响波及当今歌坛. 1996年, 一场描写PIAF生平的名为 "Piaf我爱你 "的演出在巴黎获得巨大成功.

1997年, Charles Aznavour 以和PIAF虚拟合唱的方式重新演绎 "比你的眼睛更忧郁Plus bleu que tes yeux" .自从她逝世后,她的众多歌曲被许多国际知名艺术家重新演绎,其中包括 Louis Armstrong, Joséphine Baker, Marlene Dietrich, Johnny Hallyday, Serge Gainsbourg, Liza Minnelli, 和最近的 Etienne Daho ("Mon manège à moi").

2003年10月11日,Edith Piaf去世40周年,巴黎市长Bertrand Delanoe 为其塑像揭幕,特意雕刻并固定在Edith Piaf广场,离1915年见证了小女孩PIAF诞生的 Tenon 医院仅几步之遥.