内陆飞鱼

对电影《迷恋》的一句话影评

内陆飞鱼 — Wed, 02 Dec 2009 05:30:48 GMT

阿佳妮在地下通道的那一段癫狂表演，可圈可点。

朋克大叔大战衰运霉女

内陆飞鱼 — Fri, 27 Nov 2009 02:20:00 GMT

“哥早已退出江湖，江湖上却一直有哥的传说”。用这句话来形容《少年手指虎》里几个平均年龄五十岁左右的朋克大叔，非常恰当。话说少年手指虎乐队25年前解散时的现场视频在互联网年代被人们刨出来时，无数非主流青年突然震惊了，以为这是一支生活在当下的年轻乐队。

衣冠楚楚的唱片公司老总也被吓得从椅子上掉下来，不是被乐队的音乐吓到了，而是自己当年也是一个朋克少年，不小心想起了自己的陈年往事。电影如此开头是不是很KUSO？

《少年手指虎》里粗俗脏乱的硬核朋克乐队，成了励志的甜心药丸，梦想和青春搅合出的喜剧生龙活虎。面临失业的唱片公司小职员栗田姑娘，因为发掘了这支乐队，而获得重捧饭碗的机会，然而任务非常艰巨，要她去组织这一支散兵游勇一样的怪叔叔乐队搞巡回演出，重现当年的风采。简直是不可能完成的任务。这些人积怨甚深，而且离开音乐很多年，拿琴的手已经成为养牛的手，而当年酷炫的主唱也俨然植物人，坐在轮椅上，只知吃喝不知今夕何夕。

按照励志片的套路，影片一开始就制造了一系列哭笑不得的桥段，同时铺设了很多难题，只等着小女孩去一一理顺、收拾、解决。女孩的男朋友，也是一个音乐爱好者，却是玩吉他弹唱的白脸小生，栗田却崇拜得要死，遇见硬核朋克之后，她看到了另一个世界里的另一批音乐人。而作为前朋克分子的唱片公司老板，自己的公司都是发行健康的好卖的“治愈系、冲绳系、流行吉他系”系列唱片，要去重新包装一支朋克乐队，也是一个自我释放和市场颠覆。

80后人气女生宫崎葵，在电影里几乎贡献了她出道以来最努力的喜剧表演：一会儿被不断打屁的大叔弄恶心得大吐黄水，而且不能抱怨只能强颜欢笑，不然暴怒的大叔一不高兴把车窗砸了；一会儿，要被已经成为养殖场饲养员的前吉他手用牛屎砸了半张脸；哈哈，小宫同学戴着眼镜，右边脸顶着一大坨牛屎的镜头，绝对是本年度最恶搞的日本电影情节。而主唱大叔瘫痪着半边身体，像《午夜凶铃》里的贞子一样爬行在地上乱滚乱唱的镜头，也很是恶趣味，夸张到令人过目不忘。

日系摇滚虽然一直被责备为妖孽、花哨、诡异，但是，影片里少年手指虎乐队倒是有难得一见的硬朗。大叔们回忆1980年代的青春，还念不忘撞击、性手枪、约翰·戴维森这些老牌偶像，回忆里也可以看见当时日本流行乐团的音乐风气、造型。因为被朋友嘲笑幼稚，被认为是娘娘腔，他们才从健康偶像组合摇身一变成了硬核朋克乐队，暴力无忌戏谑放肆，然而过把瘾就退场了，直到黄土都埋到脖子的25年后才被再次发掘出来。这些桥段也令人喷饭却感动。

《少年手指虎》作为一个治愈系电影，在运用喜剧桥段铺垫、煽情功夫运用上面别有意思，笑点笑到岔气，又忽而被感动一下。导演宫藤官九郎贵为日本著名编剧，这些年亲自执导一些电影，还是颇有心得。他在2003年为别人写过《青春摇滚火花》这样的摇滚题材剧本，这回来亲自导演类似的电影，已经是轻车熟路，本着以把摇滚拉下神坛的精神来拍摄摇滚电影，很有反摇滚的气象，颇具草根的味道。

即便宋大叔露点也不能让电影成为经典

内陆飞鱼 — Fri, 13 Nov 2009 01:27:00 GMT

如果你对朴赞郁的追求还停留在“复仇三部曲”上面，期待着血浆再次合理飞溅，如果你对《电子人也无所谓》这种玩意儿深恶痛绝，那么《蝙蝠》也没有必要浪费时间去看，它只会让你的期待打水漂。一直为东方人玩吸血鬼题材捏一把汗，看来这汗捏对了，就像狗不理包子拿去肯德基或麦当劳里贩卖，全不是那个味儿。
　　　　
影片前半部分，冷清优雅，具有法式文艺片的行板，却松散虚空，如果不是精致的布景，漂亮顺畅的摄影，真能让人瞌睡。事先张扬的所谓韩国版汤唯和宋大叔的情欲戏，来得半推半就，没有力度，没有纠缠，造作矫情无法入戏，两人好像在演话剧，而且女主角这么丑。对比之下，你就知道梁朝伟和汤唯是多么伟大的演员了。而《复仇》里露点的裴斗娜演技多么好。
　　　　
很多东方导演，出于种种目的，有的一心进军好莱坞搞商业，有的挖空心思扑向欧洲各大影展，树立文艺地位，朴赞郁显然对2004年昆汀赏赐的一个疑似金棕榈还不过瘾，想要朝前一步。一心想保持东方原味的黑色气质，又想朝着文艺大师的旗帜靠近，就这样妥协和折中，想两边讨好，让影片成为不伦不类的东西。
　　　　
以为影片的下半部分能扭转格局，宋大叔一直躺在病床下吸病人的鲜血，是为营造惊喜做铺垫，却也大大地预料错了。上半部分的安静舒展，到下半部分完全沦陷为闹剧。当宋大叔和女主角沉溺于爱欲里，杀了女主角的傻老公，把婆婆弄成了植物人，全然无事。然后，一堆朋友在麻将桌上叽叽喳喳，接着，杀人游戏一样逐个被两人杀死，两人哭着抢着去吸鲜血。我要怒了。
　　　　
当死去的申河均抱着大石头，嘻嘻哈哈的鬼魂横亘在两个人的床第中间，两个人时不时像蝙蝠侠，在天上飞来飞去，女猪脚把吸血当成喝甜品，越来越上瘾，一心要成为纯粹吸血鬼，而宋大叔只吸那些要自杀的人，还要以教父身份超度他们。为了这个坚持，两个人闹成一团，女主角要死了，又突然活过来了；半死不活的婆婆斜着白眼在椅子上看着两人胡作非为，你就知道这部电影多么无厘头。
　　　　
我们都会记得宋大叔和申河均在《复仇》里的对手戏，然而这部电影里，宋大叔成了木头人一样的表演工具，按步骤、按计划地完成了电影的表演要求，以及导演的种种安排，却毫无预料之外的出彩之处；而申河均扮演的傻子，完全就是以喜剧的模式塑造的，多余矫情，没有在宋大叔和女猪脚之间形成巨大的黑色力量。我在想，难道朴赞郁也想搞《僵尸肖恩》。
　　　　
如果出现在梦靥里的申河均，是表示宋大叔和女猪脚的道德危机，宗教信仰救赎作用的消弭，从人变成吸血鬼之后的人性痛苦，杀人之后的负罪感，灵魂在人与吸血鬼之间的游离，那么也毫无说服力，看不到一点内心戏的正常发挥，大家各演各的，爱得夸张，死得CG（就像《蜀山》里的张柏芝那种死法）。女猪脚就像商店里那些华美的韩服，光是好看，却一点用都没有，连袍子上的跳蚤都不如。
　　　　
朴赞郁以往“复仇三部曲”，都是以剪接、故事、悬念、人物命运完整焊接成一体，让人开始就形成一种紧迫感，而放不下心中的石头，触目惊心也要一路看下去。《蝙蝠》的这种松散和影片的混乱节奏，悬念铺垫随意无力，人物角力稀松有关。两个多小时的电影，就像一剂催眠药，怎么看起来都可以剪成90分钟，这样或许能弥补一些啰嗦造成的遗憾，删除不必要的东西。
　　　　
请注意，影片接近四分之三左右，宋大叔在和女主角产生矛盾之后，因为苦于情欲宣泄，和道德危机，愿打愿挨，就在宿营地里和一个普通女教徒发生了关系，没完事，就被男人们从营帐打了出来，这时，就在这时，请看啊，细看啊，宋大叔在提裤子的时候大大的露点了，请用慢速观看。
　　　　

然而，即便宋大叔露点也不能让电影成为经典。我喜欢的韩国导演，金基德到尽头了，朴赞郁才尽了，现在只剩李沧东和奉俊昊了。

对电影《闪电舞》的一句话影评

内陆飞鱼 — Fri, 06 Nov 2009 01:11:54 GMT

我最喜欢的舞蹈题材青春片。

对电影《后窗》的一句话影评

内陆飞鱼 — Fri, 06 Nov 2009 01:09:08 GMT

不够紧张刺激。

对电影《妖魂》的一句话影评

内陆飞鱼 — Fri, 06 Nov 2009 01:08:12 GMT

楚原后期的平庸作品。

“萝卜”引发的地下探险之旅

内陆飞鱼 — Wed, 04 Nov 2009 07:08:00 GMT

“萝卜”引发的地下探险之旅

————10部“地下”电影面面观

内陆飞鱼

今年最热门的好莱坞动画片《飞屋环游记》里，天真顽强的老人在形势所迫之下，不得不用气球来托起屋子，飞在天上到处流浪，成了住在“天空之城”的人。地球那么大，有没有住在地下的人呢？很显然答案是肯定的。大银幕上从来不少住在地下的生灵，主动的，被动的，天生的，后天的，涵盖了妖魔、鬼怪、普通人等族群。在暗无天日的地下，他们自成一体，像比目鱼一样自由生活生长，或图谋着地上世界的精彩，或者虎视眈眈地等待着地上来的生物自投罗网，好大快朵颐。从《倔强萝卜》出发，我们来盘点十部值得一看的“地下”电影。

《倔强萝卜》田蒙 2009年

入选理由：主人公老罗像游击队员一样从地上转入地下，有两个原因，一是想通过下水道钻过去到赵老板家里要钱；另一个原因是，他被赵老板骗去的40万元，其中有一部分是跟邻居集资，他觉得没脸见人。可怜的老罗就像一只老鼠一样，郁闷憋屈，隐忍愤懑，却在现实生活里无可奈何，饮食起居都转移到了地下。主演黄渤在《疯狂的石头》里就制造过一次被卡在下水道里的喜剧，今次再次演地下生活，完全是顺手捏来，喜感十足。

地下指数：★★★★

观赏指数：★★★★☆

《没有天空的都市》（南斯拉夫）埃米尔·库斯图里卡 1995年

入选理由：如果我说库斯图里卡导演最好看的片子是《没有天空的都市》相信没几个粉丝会反对，尽管，此前该大师已经凭《你还记得多莉吗？》、《爸爸去出差》、《流浪者之歌》等片横扫了戛纳、威尼斯、柏林电影节。两个在战场上同生共死的兄弟，其中一个为了一己私利，把好兄弟和一帮战友骗到地下生活，生产枪支弹药等武器供他贩卖，还把好兄弟的女人霸占了，对外则宣称他为革命壮烈了牺牲，树立了纪念碑，跟父母生长在地下的孩子没见过天空、月亮、河流。这个地下城市空间很大，吃喝拉撒，酒吧等设施都齐全了，荒诞的故事非常哭笑不得，老库用他一贯的方式对极权政治进行了黑色的讽刺。

地下指数：★★★★★

观赏指数：★★★★★

《东方三侠》杜琪峰 1993年

入选理由：杜琪峰在成为杜大师之前，杜琪峰在成立银河映像之前，曾拍过一些几乎被人遗忘了的影片，但是《东方三侠》（下集叫《现代豪侠传》）是绝对不能遗忘的作品。在集合了科幻、警匪、枪战、武侠的元素下，炮制了一个奇幻的地下世界。《东方三侠》里现代香港还有三位传奇女侠存在，她们平易近人却像蝙蝠侠一样惩恶扬善，对手是清朝的遗老遗少陈公公，这个奸人武功诡谲，躲在地底下吞毛茹血，偷了很多男婴，准备恢复封建帝制。怪异、惊悚、阴森的地下世界，在杜琪峰的镜头下有一种奇诡的美感。张曼玉、梅艳芳、杨紫琼三大女侠的组合，也绝对是惊艳。

地下指数：★★★☆

观赏指数：★★★★★

《地道战》任旭东 1965年

入选理由：不用多说，这是全国人民都看过的红色经典电影。影片用浪漫主义的手法展现了抗战过程中的真实故事，教导大家怎么利用地理形势，因地制宜地和敌人进行顽强战斗，具有寓教于乐的现实作用，在“抓革命促生产”的冷战时期，为迎接帝国主义即将发动的“第三次世界大战”，全国各地挖了很多地道、防空洞，这部电影功不可没。

地下指数：★★★★★

观赏指数：★★★★★

《老妇杀手》（美国）科恩兄弟 2004年

入选理由：在科恩兄弟众多优秀的作品中，《老妇杀手》很容易被影迷忘记，细细想来却是别具一番乐趣，谁叫老好人汤姆·汉克斯演了可怜的坏人，瞧他那一本正经的样子，太有喜感了。他纠集前将军、道具师、黑人等一帮挖地道的能人，这帮人奇形怪状，同样令人捧腹。他们以种种借口混到曼森太太家，想打通到到金库的隧道，进行抢劫活动，就在大功告成之际，他们眼中不值一提的老太太突然摇身一转，开始发威了，成了他们的致命克星。

地下指数：★★★

观赏指数：★★★★

《忍者神龟》（美国）史蒂夫·巴伦1990年

入选理由：忍者神龟，是很多朋友的童年偶像，开朗风趣，敏捷机智，至今活跃在大银幕上，出了一系列剧集。一旦忍者神龟们带上“加藤面具”出去主持正义，比李小龙还威风。他们生活在纽约在下水道里，除了电视台的女记者，谁也不知道他们来自何方，住在哪里，但是他们却做着世界上最高尚、最伟大的事情：惩奸除恶，行侠仗义。最搞笑的是他们的师傅是一只大老鼠，而且还是日本大老鼠。世界有哪个大侠住下水道？哪个大侠的师傅是老鼠？《忍者神龟》创造力和想象力一流。

地下指数：★★★★★

观赏指数：★★★★★

《魔高一丈》黄鹰 1987年

入选理由：很多人知道黄鹰是通过古龙的武侠小说，因为黄鹰曾为他当枪手。实际上，黄鹰本人也写了很多奇幻、武侠小说，以及“僵尸系列”小说，还是很多电影的编剧。他本人导演的这部《魔高一丈》继承了他的一贯“邪恶品质”，在录像厅时代吓到了年幼的我。港片中火爆反派狄威在里面演了邪魔的化身，而邪魔的老巢就在地下洞穴里，俨然地狱的地方，血流成河尸虫荡荡，百鬼缥缈。有些好玩的地方是，向来在三级片领域大开疆土、俨然好色咸湿小人代表的曹查理先生，在本片里演出了正面男一号，拯救终生的气势还挺不错。

地下指数：★★★☆

观赏指数：★★★☆

《地下铁》（法国）吕克·贝松 1985年

入选理由：作为吕克·贝松导演的第二部作品，《地下铁》重构并展示了巴黎的地下秩序。具有超时空一般时代感的地下铁里，各种人物云集，保险箱爆破爱好者、乐迷、抢匪、落魄乐手、粉丝、爱人、孤儿、戴手铐的人等等，他们带着各自的目标，或者没有目的地游荡，在地铁线上穿梭奔跑，巴黎庞大的地下运输系统把他们分装进各自的天堂和地狱。极具新浪潮色彩的音乐，以及颇具华丽摇滚的造型，快节奏的时尚氛围，把女主角伊尔·贝拉阿佳妮，衬托得美轮美奂。直到1990年的《尼基塔》，吕克·贝松电影里的边缘女性角色，还是不能超过《地下铁》。

地下指数：★★★★

观赏指数：★★★★☆

《夺宝奇兵2：魔宫传奇》（美国）斯蒂文·斯皮尔伯格 1984年

入选理由：就像经常出现在该系列影片中的毒蛇、蝎子等地下生物，电影《夺宝奇兵》一直都和地下世界有关联，印第安纳琼斯先生想要的东西，往往都藏在尘封的地下。《夺宝奇兵2：魔宫传奇》，是地下气氛是最浓郁的一部。在印度皇宫下面，阴竦、暴敛的气氛充满令人惊讶，邪恶环境险情重重，水蛭、巨蟒、甲虫、猴脑等随时出没，无处不在的杀人机关，不要命的邪教徒，像幽灵一样到处都是，令人防不胜不防。斯皮尔伯格同乔治·卢卡斯两个电影天才，搭档完成了对地下世界的绚烂想象。

地下指数：★★★★★

观赏指数：★★★★★

《黑暗侵袭》（英国）尼尔·马歇尔 2005年

入选理由：小时候妈妈总是教导我说“没事别乱去钻山洞”。如果本片里的女主角们要是从小就受过这个叮咛，估计就不会死无葬身之地了。遭遇家庭变故的莎拉，因为心情郁闷，就和几个姐们去户外探险，钻进一个山洞并遭遇塌方，就走进了黑暗的险境。山洞里住着一种长相类似于人类的奇怪动物，他们目力不行，但是行动敏捷，听力超群，这群探险者的进入，破坏它们的生活空间，令它们紧张不安。这些女人即刻遭到穷追猛打的攻击。一个个姐妹尸骨无存。除了地下奇观、古怪生物，影片中六个性格各异的女人也是看点，所谓性格决定命运，危险面前自私自利等缺陷暴露无疑，她们的死和自身性格息息相关。

地下指数：★★★★

观赏指数：★★★★

《就是这样》：舞台下面草茎深深，一片荒芜

内陆飞鱼 — Tue, 03 Nov 2009 00:58:00 GMT

《就是这样》：舞台下面草茎深深，一片荒芜

内陆飞鱼

《就是这样》挺像一个人的演唱会，如果工作人员不算观众的话，那就真是迈克尔·杰克逊一个人的演唱会了，空荡的舞台上，他独自踢踏着20多年来建立的音乐王国。如果舞台下是高朋满座的歌迷，这部电影将不会存在，神话也将一直是神话，人们想象中的杰克逊还将以想象的方式存在。这或许是早已命定的告别方式。镜头下，杰克逊像一个普通人，穿着简单，性格温良，和蔼的表情，和年轻人一起彩排、逗乐、投入、放松，严格要求自己和合作同伴。

和电影里很相似，我所在的南方二级城市的影院里，大银幕下也观众寥寥，几个掐指可数的观众，中途还走了两三个，空调冷气开得太大，让人直打打喷嚏。那些想继续看神话传说，怪异天才的人，多少会有些失望，反之，想看凡人杰克逊最后旅程的人有福了。此前，王小峰在“不许联想”博客里预测了票房，并说，这部电影主要观众将分布在省会以上城市，因为那些地方才是中国杰克逊歌迷的最大聚集之处，除此之外票房灵药将不灵。果不其然。

20多年前，杰克逊传入中国，第一批接触到的人，是大城市的打口盘爱好者，和家里有录像机的“先富起来的人”，演唱会录像带是从广东、香港等地走私进来，一般老百姓难得一见。如果非要说，杰克逊影响了80年代末中国的迪斯科、霹雳舞狂潮，这也经不住推敲，正真有影响力的是美国电影《霹雳舞》，和“猛士”、“荷东”等一系列城乡通吃的迪斯科卡带，以及一系列山寨翻唱。况且在英语群众基础薄弱的中国，很多人听不懂杰克逊唱什么，所以真伪歌迷里面凑热闹的多于“懂行的。网络时代放大了这种症候。

作为一部演唱会彩排花絮，《就是这样》是好看的，精彩热闹，有无数细节，灯光、乐队、和声、伴舞，舞台设计这些环节，第一次如此真切地呈现在大银幕上，让人知道一台演唱会背后的辛苦。但是，作为一个纪录片，它是不成熟的，单一而扁平，不足以说明杰克逊传奇人生的来龙去脉，或去解决一系列历史遗留问题。当然，这样的想法确实是奢望，而且对于已经了“懂了”杰克逊的歌迷们，和会太空舞步的无数模仿者，所谓“真相”不如想象，即便有“真相”也许还有副作用。

不带任何感情色彩的讲，《就是这样》就是一些人的赚钱利器，他们迫不及待地把杰克逊最后一次当成一个贩卖符号，一个全民消费品，叫嚣着在全世界进行最后一次销售和贩卖，在愿打愿挨的基础上，无往不利。那些既得利益者，在镁光下义正言辞信誓旦旦，只差哭天抹泪，转过身就是洋洋得意地数钱，而掏钱的买家感激涕零，掏得自觉自愿，仿佛去参加一场无需邀约的精神葬礼。尘埃落定分钱时，杰克逊家族能否得到实惠？具体是哪几个成员能分一杯羹？怎么分？或许是迷局。

看着杰克逊那么健康、直爽、自然地在舞台上、台下挥洒自如，被媒体渲染的病态杰克逊好像是另一个人。如果不是突然走了，大多数人估计见不到这个简单的花絮，他本人估计也不会同意把这些工作资料公布于众吧！突如其来的离开，才有了突如其来的《就是这样》，它像一个“入帮”的检验品，好像必须和它“合影留念，烧香叩首”，才是真的歌迷，才有资格宣称自己懂了杰克逊。这种感情分类和站队一样的“敌我”划清方式，有些中国特色的吊诡。

不管是中国电影院里，还是杰克逊彩排的舞台下，如果下面座位上是高朋满座，电影和杰克逊的最后遗留时光上面沿袭的神话色彩就要打折扣了，人算不如天算，伟人自有伟人告别的方式，空荡荡的座位后面，拥挤着无数舌头和眼睛，各路猢狲们声嘶力竭、自说自话的争论，对业已倒下的大树并没有任何帮助。

就是这样，神话结束了，主角搭乘着时代列车轰然驶往遥远的虚无。就是这样，站在原地的一些人，赶紧凑出“遗像”，用《就是这样》赚钱了！舞台下面即将荒芜一片。

对电影《迈克尔·杰克逊：就是这样》的一句话影评

内陆飞鱼 — Fri, 30 Oct 2009 01:43:07 GMT

如果台下的空荡座位上都满是观众，就没有这部电影的神话了，也就没有巨星这么真实的一面。

热带镜像之七：午夜游魂

内陆飞鱼 — Fri, 16 Oct 2009 10:05:00 GMT

片名：午夜之爱
导演: Kongdej Jaturanrasamee
主演: 派特察泰·王卡姆劳 Petchtai Wongkamlao
时间: 2005年

一个老实木讷的出租车司机，经常开车出没在午夜，霓虹摇晃的曼谷街头，行人寥寥，偶尔搭载那些夜场出来的年轻人，伤心的午夜男女。他喜欢收听老式的AM（中波广播）午夜电台，听那些晃里晃晃荡、吱吱呀呀、淅淅沙沙的老歌，闲时就给电台写信，诉说自己的生活之苦，卑微的小梦想；有时，吐着酒气的女孩们说，现在流行FM（调频立体声广播）了，大叔你换个频道吧，他只是笑笑。女孩子们抢着把电台调到FM上，听嘈杂的HIP-HOP，他还是笑笑。

一个外地来的清纯女孩，每个夜晚准时到夜场坐台、陪酒、陪客，没客人，就坐在橱窗里，等着客人们来挑选。每次从光怪陆离的夜场出来，她习惯了坐男人的车，歪斜在后座上，疲倦得像一只柔软的小猫；有时，家人在电话里催着要钱，她说，好的，好的，我会给你寄的。就像习惯了坐男人的车，女孩也习惯了和男人一起在车上听电台的老音乐。有时，男人不按时来接她，她会很生气。尽管，他们都没怎么说话。

过多地描述《午夜之恋》的故事，并没有意思，有意思的是影片的题材是鬼片、泰拳、青春、同志等横行的泰国电影里，实属难得一见，小市民却不小气，讲述了两个下层人物的生活，朴实简单，到处是人情味。以出演喜剧出名的谐星派特察泰·王卡姆劳，在《拳霸》等片中，演出了插科打诨的无厘头小人物。却在本片中转身，展露了扎实的表演功底，真诚自然，拿捏恰到好处。让人想到了中国的范伟。

演片下半部分，有点滑向泰国版的《出租车司机》的意思，对着离婚的老婆和私通的情夫，司机淹没在无望的爱情，蝼蚁一样的生活里，加之被录播（司机以为一直是直播）的电台节目欺骗了感情，梦想突然像个断线的风筝，平静的心在不能忍耐，开始有了暴力倾向。女孩子也在物质诱惑和真爱面前徘徊。只有听着那些老歌，内心的柔软之地才会慢慢摊开。

这部演片和大多数泰国电影一样，有着精致细腻的摄影、构图、灯光，画面工整舒展，不会让人觉得沉闷。片中袅袅娜娜的泰国老歌曲，充满热带风情，细软绵长，清新悦耳，像游魂一样回荡在寂寥的曼谷午夜，让人想起了曾经一度风靡中国的印尼音乐。音乐对烘托故事情节、人物心理方面，起到了显而易见的作用。

演片还是没残酷到底，全片基调也是偏向于明亮。最后的时刻，导演给男女主人公出了一个阴差阳错的出口，让我突然想起了陈可辛的《甜蜜蜜》。许多人说，这个结尾很好，只要不死生活就要继续；有些人认为太煽情，因为不现实。争议很大，你认为呢？

《麦田》背后十部难忘的“视觉系”电影

内陆飞鱼 — Sat, 10 Oct 2009 07:34:00 GMT

《麦田》背后十部难忘的“视觉系”电影

内陆飞鱼

“你叫我不停地画画，画出我的世界你的家，大大的窗，黄黄的灯啊”，2009年最具争议的人气“快女”曾轶可在原创歌曲《视觉系》里这样唱到，她唱的是爱情里可以触摸、拥抱、亲昵的视觉系生活。在电影圈里，何平导演的新片《麦田》可以说是内地少见的“视觉系 ”作品，布景、服装、造型、采光都极具狂想曲的浓烈风味，堪称用胶片进行的油画创作，和英国已逝导演德里克·贾曼1976年的《塞巴斯蒂安》有异曲同工的肉体之美，夺人瞳目摄人心魄。就着《麦田》热映的流行风头上，顺势盘点一下笔者心中十部过目难忘“视觉系”电影：

激黄炫红

《麦田》何平 2009年

何平是内地电影人中最注重形式感的导演，形式为内容服务，不是让形式驾驭内容。《双旗镇刀客》粗粝苍凉的西部、《天地英雄》里动人心魄的奇幻景观，都让影迷瞠目结舌。《麦田》展现的是荒蛮时代的狂野自由，肌腱鼓胀的男人，充满情欲感的女人，以及田园牧歌里壮阔的场面调度，除了一望无际的金黄麦田，男主角腹下那抹大红色的小裤衩无疑最具视觉冲击效果，泼辣辣的野性十足，不禁使人联想万千。大量的运动镜头、俯拍广角镜头的推进，配上饥渴荒诞的剧情，王学圻王志文癫狂疯魔的演技，战国时代像一帧帧油画大写意地铺开来，直接能把人的眼球夺走。

忧郁深蓝

《蓝》基耶斯洛夫斯基 1993年

在以颜色命名的电影里，基耶斯洛夫斯基的《红》、《白》、《蓝》三部曲无疑是最具影响力，“自由、平等、博爱”贯穿人类生活的三大要素，被阐释得细腻到位，感同身受。大成之作《蓝》具有一种通篇的忧郁，从头到尾，灯光和布景渲染一种寂静的蓝，无声铺陈令人孤寂，像天空、海洋一样无所不在，融化在主人公悲伤深锁的心事里，往复循环，自我折磨，直至找到出口。朱丽叶.比诺什在蓝色宽大的游泳池里像鱼一样孤单游弋的画面，让很多人感受到蓝色基调下的压抑。

纯蓝浅白

《对她说》阿莫多瓦 2002年

阿莫多瓦对颜色的偏爱深入骨髓，早期痴迷于混乱骚动和黑暗绝望的铺张渲染，中后期偏向于舒展醒目的色块搭配，浅淡自然地描述人生，《对她说》就是中后期意味深长的作品。男主人公对女主人公的爱，明亮通透，像西班牙灿烂的地中海天气。蓝色背景的舞台上热烈投入的表演，融化了台下男人柔软的心；窗外绿意葱茏的地中海植被，病房里干净舒适，底色都以蓝色为主；然而，所有这些如果没有幽静的白色衬托，就无法悦目舒心，因此，男主角想象中缩小了自己钻进女孩身体的场景，具有一种神圣感。

七色梦境

《梦》黑泽明 1990年

《梦》是黑泽明对视觉效果、色彩搭配的一次大胆尝试，绚烂繁华，随着连绵不断的转场换景，耽美之情焕然而生，“日照雨、桃田、暴风雪、隧道、乌鸦、富士山、鬼哭、水车村”八个梦，勾勒了导演心目中对世界万象、人事百态的联想与思考，结合狂想、传说、诡谲、明亮、幽远、诗意、物哀、生长、死亡这些断面拼接和情愫溶解，层层叠叠，葳蕤恣肆，把“赤橙黄绿青蓝紫”七种颜色全部搅合进去了，像一场华丽的幻灯片，到处充满生机勃勃的细节。彩虹、雨滴、光斑、落英等意象，呼之欲出，可谓一粒沙里看世界，半瓣花上说人情。

黑城白梦

《罪恶之城》罗德里格兹 2005年

弱肉强食、寒冷黑暗的《罪恶之城》是一座没有希望的暴力之城，充满杀戮、欺骗、征服、掠夺、死亡、残缺，人们的白色血浆像牛奶一样溅满大萤幕，凌厉的镜头像刀一样切开一面面伤口，男人身上像补丁一样的白色“OK绷”只见增多不见减少。黑色街道、红灯区、贫民窟，强盗和野兽出没的午夜酒吧，像梦靥一样面目可憎。幽灵一样尾随的黄杂种，带着和黑白画面不相干的黄色，像是地狱使者。在爱和信任没有降临之前，所有的梦都是白色恐怖，只有难得一见的红色出现时，才能征服这种残忍带来的惊悚不安。

重彩画卷

《天使爱美丽》让·皮埃尔热内 2001年

从《黑店狂想曲》到《漫长的婚约》，让·皮埃尔热内的电影，对视觉、节奏、剧情的讲究，都是自成一格，黑色怪诞非一般人能学。介于两者中间的《天使爱美丽》，像一个万花筒，通过色彩的不断夸张、变形、渲染，红红绿绿地把一个生活悲惨却性格乐观古灵精怪女孩生活，描述得活泼热闹，开心向上，想象力的翅膀在飞红流绿的颜色当中伸展开来。镜头下的巴黎生活犹如浓郁奔放的调色板，纷纷扰扰却有人情味，且富有动感，浪漫生动温情脉脉，有挥之不去的怀旧味道，佐以扬·提尔森灵动跳跃的配乐，整个影片的色调像巧克力糖把人深深融化了。

素白浓情

《僵尸新娘》蒂姆·伯顿 2005年

蒂姆·伯顿的故事总是有黑暗冷峻的哥特惊悚氛围，只是主人公的爱与勇气能战胜这一切，迎来明亮的开始，其中温暖的大红，热情的玫瑰红、纯净的蓝这些象征温暖、希望的颜色都会逐一出现。《僵尸新娘》里的新娘，惨白的面孔，残败的婚纱，大大的纯情眼睛，掩盖不了俏皮、开朗的性格，相反男主角一开始显得凝滞的木讷，被着新娘带动后换了一种情绪气场。每个看到女主角的惨白面庞和素白的婚纱，却痴情不改的神采的观众，都会疼得地心动。明艳色彩的调和下，地狱里的各种东西都显得那么可爱，连很丑却很温柔的蛆都成了可爱的宠物。

万色目迷

《被嫌弃的松子的一生》中岛哲也 2006年

老子说“五音乱耳，五色目迷”，《被嫌弃的松子的一生》迷人眼目的岂止五色，简直只万色杂糅。用万紫千红的绚烂来衬托寒冷的悲剧人物，以热闹的歌曲场面烘托孤单无助，用喜剧的表现方式来展示悲剧，这种反其道而行的方式，中岛哲也驾驭起来娴熟自如。导演偏爱于18世纪法国上流社会的罗可可风格的艺术情调，对色彩的把握异乎寻常地敏感，影片整体色系趋向于艳俗、轻佻，精致雕琢却无处不在地颓废弥漫。琳琅满目的大色块，一层层加浓和堆砌，深深衬托了松子无力、无助的荒凉内心。

绿卷红翻

《卧虎藏龙》李安 2000年

《卧虎藏龙》对传统中国山水画的领悟颇得真意，镜头下的古典中国飘逸轻灵，清显流丽的江南，泼墨一般的绿色竹林，苍黄的塞外，青灰的古老京城，幽暗的瓦窑，泛着光亮的青砖白墙，云雾袅袅的山川。如此传统的山水画卷面前，飞来飞去的江湖人物，自由自在像翩跹蝴蝶，丝毫没有造作感；站在竹林上挥洒剑气的两人，像是从国画中飞出来的古诗，无论善恶都显得自然、流畅，气韵生动。儒雅的李慕白，善解人意的俞秀莲，任性乖戾的玉蛟龙，狡黠阴沉的碧眼狐狸，痴情的罗小虎，都有相对应的颜色。

氤红氲蓝

《杀手蝴蝶梦》谭家明 1989年

香港电影新浪潮一代导演里，谭家明最注重影片的光影之美，对摄影、构图、色彩别具匠心，王家卫、杜可风没出名之前都是他的门下客。作为告别1980年代的作品，《杀手蝴蝶梦》通过滤镜效果、灯光运用、杜可风的摄影，拍出了明信片一样的氤氲效果，把酒吧一场戏拍得如此醇厚，蓝色背景下画面处理细腻工整，养眼耐看。本片的每一格镜头都像是海报一样优美逼真，一个原本相对俗套的故事，因为画面的烘托，让电影上升到了新的档次。彼时，青涩的梁朝伟、钟镇涛、王祖贤，在如此精致的画面里，也令人怦然心动。

新生代农民生活的鲜活速写

内陆飞鱼 — Mon, 28 Sep 2009 03:43:00 GMT

新生代农民生活的鲜活速写

内陆飞鱼

第一眼看到农村青春偶像剧《八百里洞庭我的家》，就感觉到了一种南方特有的清新写意、水灵灵的质地，令我想起了很多前台湾著名乡土电影导演李行先生的《蚵女》、《养鸭人家》、《原乡人》等影片。彼时，在“健康·写实”的前提下，李先生充分讲究服装、造型、灯光、外景这些专业环节，做精做细，乃至在选角上充分考虑视觉美，工整细腻、大气耐看地拍出了乡土题材电影的新模式。《八百里洞庭我的家》在内地电视剧里，或许也将取到类似的作用。

说到农村题材的电视剧，很多人会想起在上个世纪90年代初《篱笆女人和狗》、《辘轳女人和井》、《古船女人和网》等红极一时的片子，主打苦涩、苦情亲情牌；近一点，是本山传媒炮制的《马大帅》、《乡村爱情》系列，插科打诨，笑料频频。然而，这些电视剧都有一种摆脱不了的“土”味，这种土不仅仅是指题材上狭窄，一味以“小农意识”去管窥农民心态，更多的土还表现在拍摄手法的单一、塑造人物的扁平。在经历了父辈们“先富来”之后，70后、80后新生代农民的生活还那么简单？农村文化娱乐生活还那么单调吗？《八百里洞庭我的家》解答了我的疑问。

新生代农民很多是大学毕业下乡实践的能手，近年来，甚至很多地方的村官都是政府公开招聘的应届大学毕业生，他们有文化、有理想、有技术，视野开阔信息连通，观念新颖，手机电脑并用，精神物质两手抓，在全国城乡各地掀起了新农业建设高潮。如此背景下，如果农村题材的电视剧还按照从前“土观念”去描写这些青年，是不是会显得很OUT，严重和时代脱节？最后，谁来看这样老调重弹的剧情？一部没有时代美感的电视剧能描写这个时代，能引起观众的热情共鸣么？很显然《八百里洞庭我的家》一干主创人员，事前基本上考虑到了这些问题，所以作品一旦登上银屏就吸引了很多人。

题材上，《八百里洞庭我的家》和以往的农村题材电视剧拉开了距离，从“多劳多得，勤劳致富”这样屡见不鲜的选题上实现了一定突破，过渡到了在农村工业逐渐发展之后人与自然的关系上面，环境保护的观念得到了落实。其中，也揭示了在发展工业过程中农村作出的牺牲，和人们思想观念的变迁，新生代农民的大局意识，比如，纸厂造毒等事件就令人深思。农民在腰包鼓起来之后，要做什么？这是已经不要为衣食住行操心之后的新生代农民正在考虑的问题。

作为偶像剧，《八百里洞庭我的家》具备了形式美感，可看性很强。选角上，既做到了大方耐看，又和剧情自然结合，周一围、蔺达诺、徐翠翠这一批新生代演员，阳光乐观，具有一种难得的亲和力，没有受到传统农村题材电视剧的影响，把人物扁平化、类型化，而是个性鲜明，人物的生活方式，穿着打扮、台词对白，都具有一种迎面而来的亲切感。大至这些年轻人的理想出路、生活方式、做事态度，小到婚恋、出行、起居这些细节，都和人物自然粘合，不显得突兀。

在表现方式和拍摄思路上，《八百里洞庭我的家》颇费苦心，精雕细琢的画面，很多地方像明信片一样美丽迷人。拍摄角度、镜头机位、场景转换、人物走位、美术灯光，都采用了偶像剧常用的拍摄方式，人物造型漂亮，转场大气精巧；剧集之间衔接流畅，张弛有度，小悬念、小包袱铺设得恰到好处，吸引观众不断看下去。人物面貌和故事发生地洞庭湖的风光有机集合，绿意盎然，满目葱茏，为片子增色不少，全片洋溢着浓郁的南方鱼米水乡意境，外景和和剧中俊男美女一样耐看。

纵观《八百里洞庭我的家》，整体包装上，具备了时下偶像剧常见的“新、鲜、靓”三大要素，即，故事新颖有趣，表现新鲜生活，视觉上靓丽时尚。虽然没有城市题材偶像剧里名车、洋房、白领、名牌服装这些符号化的东西，但是《八百里洞庭我的家》剧情本身带来的环保、自然、和谐、风光这些具有时代意义的元素，为这个农村题材偶像剧增添看点和深度，不至于让观众看完就忘，而是关掉电视后，还会让人思考一些剧情之外的东西。

农村青春偶像剧作为一种新鲜的尝试，《八百里洞庭我的家》摸着石头过河，一身瑕疵难免。比如，过多纠缠于细节的渲染铺垫，而整体流速仓促，气韵偏弱；可能是主创人员深入生活不够，很多东西靠资料拼贴、靠想象力完成，以至于对人物的行为方式、思考问题角度的考量，包括到人物的命名这样的细节，一定上还沿袭传统了传统剧情等。好在，瑕不掩瑜，《八百里洞庭我的家》像洞庭湖上吹来的一缕清风，提神醒目，舒服惬意。

犬儒来得正是时候

内陆飞鱼 — Fri, 11 Sep 2009 03:56:00 GMT

犬儒来得正是时候

内陆飞鱼

不是你不明白，也不是世界变化快，而是长江后浪推前浪，前浪必须死在沙滩上，才符合事物发展的进化论。“老、弱、病”不提前告老还乡，世界怎么去越来越酸酸甜甜的“小、清、新”？人文、精神、内涵、批判、关怀、史诗这些词汇，成为浮皮潦草的过眼云烟，CD在继磁带之后，即将成为历史博物馆里的最新展品。曾经叱咤风云的才俊，今天的笨重大叔，那时的飘飘长发，当下的秃顶老男人；愤怒、激荡、才情、敏感，演变成无厘头、滑稽、迟钝、麻痹。小男人们占据着镁光下的大舞台，占据着无数的粉丝、骨肉皮、尖叫。老男人们坐不住了，约好了要集体起义。

老男人们的名字可能叫罗大佑、李宗盛、周华健、郑智化、陈升、张宇，或者就叫路人甲、乙、丙、丁，大叔、大伯、大爷。他们在子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥年的不同年份，不同时间段的不同频道，完成了发酵、发情、发财、发酸、发福、发霉。熬到现在，终于不习惯互联网时代的游戏规则，他们披着新的袍子，叫纵贯线，或者叫中年发福、老来乐、孝子手也恰当。在这个无聊透顶的年头，他们患上了一种叫无能为力、嘻嘻哈哈的综合症，只有集体组成旅行团驱逐无聊。

孰可忍，寂寞无聊不可忍，老男人们约好了要唱对台戏，互相炒人气。罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳结盟成纵贯线，到处演出作秀之际，与之相对，陈升、黄品源、张宇组成了“好男人”，也要捞一票人气、财气。纵贯线里，除了年纪最小的张震岳，其余三人都远离了创作，或者过了上升期。而好男人里，除了年纪最大的陈升还牢牢抓稳创作歌手的旗帜，平均每年一两张专辑的速度表明老骥伏枥的神仙姿态，其余两个人都过了黄金时代，勉为其难地维系不了昔日的尊崇。

今天的江湖已经不是想象中的江湖。听歌，如同听人；听歌，如同看歌。长得不帅，不听；长得不漂亮，不听；封面做得不好，不听；MV拍得不好，不听。纵贯线、好男人等老一辈的江湖地位，听起来像是一场年久失修的故事，一切都经过了时光之手的REMIX。昨日的神话是今天REMIX的历史，昨日的旗帜是今天REMIX的招魂幡，昨天的高屋建瓴是今天REMIX的迟钝无力，昨天的走自己的路让别人说去吧，是今天REMIX后走别人的路让别人无路可走。

老夫聊发少年狂，老歌新唱，老调重弹，花衣服、花裤子老来俏。好男人组合要向飞轮海叫板，要在新闻发布会现场模仿SHE的造型，好一个骚包的老男人要和正在发育的小孩子抢人气。重新调一下嗓子的音色，REMIX一下连作者本人都即将忘却的旋律，顺势拨一拨走音的吉他，秀一秀千山万水的一脸褶子，唱一唱数十年来不曾变过的老情歌。在一些睡眼惺忪的歌迷面前，表演一种叫唱歌的喜剧。

不想用抢钱这个词汇，形容纵贯线、好男人，如果他们想抢钱，早就抢够了。他们的横空出世，是对华语乐坛无以为继的一种黑色调侃，也似乎中年综合症下的唠叨，这种老有所为的余热，是聊胜于无的碎碎念。出不出专辑对他们自己，对歌迷而言，都不再有什么太多的新鲜期待，不出还好，出了可能会自我毁容，把自己的颓相暴露得一干二净。从纵贯线的单曲《亡命之徒》看得出，“三老一少”协力也不过尔尔，娱而不乐，僵而不尸。

早在周华健出《一起吃苦的幸福》、《雨人》专辑前后，就在抱怨说，现在的年轻人不听他这种东西了，连他的儿子都不喜欢他的音乐，这个当年在唱片销量排行榜上的“天王杀手”很是郁闷。李宗盛也曾坦言，在林夕与方文山的世代，他已经无法写出切合潮流需求的歌词，而一心扑在北京搞他的手工吉他作坊。罗大佑在五年前自掏腰包完成《美丽岛》专辑后，也不再有什么动作，只频频现身于各大晚会。

就在纵贯线、好男人极富KUSO品质地出现在江湖上时，台湾另一个人文歌手，为了配合演唱会需要，搞起了吃力不讨好的新单曲录制，其蜕变程度，令人大跌眼镜。他叫郑智化。看见郑智化新出的单曲《中国的孩子》，是被和民谣歌手周云蓬的大作几乎一模一样的歌名吸引。歌词里，当年的那个浪子不复存在，霸王硬上弓的瞎拼乱凑，气韵低迷，愣生生的全无文采。即便是旋律也乏善可陈，让人恹恹欲睡。基本上，连为赋新词强说愁的说不上，仿佛只是一个风烛残年的人，为了证明自己曾是畅销歌手，而吃了伟哥的奋力一搏。

郑智化的内地演唱会叫“重回年轻时代”，他还以为自己能继续演绎出18岁那种“衬衫的纽扣要故意松开几个”那种狂放，实际比回光返照还难。这个身残志坚的人，曾像一个顽固孤独的浪子，站在午夜的台北街头思考台湾的前途，荒谬社会的荒谬人群，以及青春的惶惑，爱情的伤痕。在1990年到1995年之间制造了一种音乐气场，那时城乡各地买不到他的专辑的盗版音像摊，不是合格的音像摊，没听过《星星点灯》、《水手》的孩子几乎没有。

《中国孩子》放在“97回归”那种特定的时间，或许凑着《中国人》之类的余光，能创造一些市场，或者在去年那种热闹的奥运会氛围里，也能博点小口碑。放在今天，今时，就是一个吊诡的笑话，你又不是长在红旗下的蛋，整个创作动机就像一个投机主义者的狼狈行为。难道是郑智化想以健康、明快、抒情的主旋律，来反驳周云蓬的病态、灰暗、写实的良心纪录么？真是这样，那就是搬起鸡蛋砸自己的脸了。

曾经的郑智化身单力薄，把唱歌当成一种遗世独立的理想，唱着“有钱的当老大，没钱的难过活”、“ 一个人在逃避什么，不是别人是自己”，现在的郑智化是成功的IT人士，唱歌只是为寂寞的喉咙闹挠痒痒，“中国的孩子一步一步，勇敢的走向前”这样大得吓人，没有任何指向性的歌词，和内心世界没有任何瓜葛。我喜欢的那个有灵魂的郑智化，在1996年以前就老去了，今天那个偶尔出现在《同一首歌》舞台上的人只是一个皮囊。那个写过《大国民》的人不如今天的周云蓬。

犬儒主义者说。“世界既是一场大荒谬，大玩笑，我亦惟有以荒谬和玩笑对待之。”纵贯线、好男人、郑智化们的犬儒就像毛毛雨，来得正是时候。他们REMIX好了所有前世今生攒下的喜剧细胞，在疲软年代的疲软夜晚，把自己扒光了，出现在人去楼空的宴会舞台上。台上是老男人们不甘退守幕后的“老有所为”，台下是心有戚戚对他们抱有幻想的歌迷的“老有所依”，大家都是前朝的遗老遗少，精英情怀REMIX了犬儒情绪。

悼念大傻：自古丑角多苦命

内陆飞鱼 — Fri, 28 Aug 2009 01:29:00 GMT

大傻成奎安的鼻咽癌本来以为可以消停了，没想到最近又一度复发，大块头消瘦成了五十斤不到的电线杆,最终灯枯水尽悄然遁世，怎一个悲凉了得。几年前就听说他经济拮据日子难过，现在更是火上加油，上有九十岁老母，下有三十岁失业的儿子和嗷嗷待哺的幼子，中间又没时间接戏找钱，真是屋漏偏遭连夜雨。

从录像厅时代过来的70后，和85前的同学，都不会忘记曾经拍了三百多部电影、六百多集电视剧的大傻，在打打杀杀的银幕上飞扬跋扈，纵横嚣张的表情，一直是周润发、刘德华、周星驰们的绿叶，有时也憨直傻帽得可爱。也许早年混过黑社会，知道人世难混，据说大傻在平时生活里，是一个低调谦虚的好人。几年前还代表村里人去参加议员竞选。

是不是自古丑角多苦命？和大傻同时代的港片里的“道长装业户”、石榴姐姐苑琼丹的正牌男朋友林正英，早在多年前就去世了，留下一堆遗憾。而另一个飞扬跋扈的丑角柯受良，几年前也在美女的床榻边离奇暴命。而唐僧罗家英，罹患癌症也是不争的事实，不知道前景如何。没想到大傻也遭遇癌症危机，早年攒下的这点钱肯定不够治病，不然也不会退居老家。

要说这些丑角，真的红过，也就是录像厅时代过来的这拨人还会耿耿于怀，要说他们没红过，如今的山寨大银幕下，每当看到那些演的不像丑角的丑角，我们就会想起他们，他们似乎生来就是该演丑角的。站在镜头前面，不用说话，光是一动眉眼，就能吓到一批小孩，比狼来了还管用。还记得在90年代初，我第一次在录像厅里看到他时候的惊讶，和恨得牙齿痒痒的感觉。

然而，回到幽暗的现实中，到他们连丑的天赋都没法去发挥赚钱养家时，却还要遭受病痛的折磨。没有开工，没有饭吃，这是现实，加上拖家带口，这样的日子无法想象。本以为大傻能安然康复，战胜病魔他就是人生中的主角了，演艺事业也因此迎来第二春，好好的去演一个正面主角。不想等不到这一天奇迹出现。

不管在银幕上多么嚣张的恶人、丑角，回到生活中，他们和大多数人一样起伏在低矮的人群里茫然四顾，依然是老无所依的小人物。不像那些主角们，长得帅看着靓，赚钱多，名气大风光好，天天被媒体和粉丝包围着。也许去到遥远的天堂，歪瓜裂枣的丑角们能做一次风光大气的主角。

大傻走好！希望天堂的日子，能像在《笑八仙》里面铁拐李，神仙日子无忧无虑，嘻嘻哈哈飞度卷云，老不正经地走向大好春光。

热带镜像之六：痴人之爱

内陆飞鱼 — Thu, 06 Aug 2009 02:12:00 GMT

片名：生日快乐

导演：彭拍·瓦奇拉班桌

主演：阿南达·艾华灵汉/Chayanan Manomaisantiphap

上映：2008年12月

“一个痴情的男子不顾一切地去照顾身为植物人的爱人，希望上天眷顾，奇迹出现爱人苏醒”。类似的故事宛如长江后浪推前浪，在很多电影、电视里都上演过，观众不用动任何脑筋，都能想象得出片子的手法。泰国电影《生日快乐》用美女、帅哥、美景，以及精致的摄影、构图，色彩搭配，让人看到了一些清新扑面的新意。用一个难忘的生日，不断出现的“生日快乐”音乐，串起了一段无法分隔的痴人之爱。

和阿南达·艾华灵汉主演过的《鬼影》、《早安，琅勃拉邦》一样，在《生日快乐》他又一次抬起照相机，扮演一个时尚杂志的摄影师；而女主角则和《早安，琅勃拉邦》里一样，是一名漂亮的导游。影片的前34分钟，轻松活泼的节奏，极具饱和度的色调，悦目舒心的自然风光，很养眼，桥段安排自然流畅，很像一个男才女貌的青春片。之后随着女孩因车祸成为植物人，故事显得沉闷，表演的重任完全压在了阿南达身上。

因而，影片的最大亮点，无疑是阿南达·艾华灵汉的表演。这个帅哥以前都是靠脸蛋，靠简单的表演吃饭，这一次形势所逼，演技得到了一次极富挑战的考验，他要把主人公的焦虑、幸福、落魄、深情，演绎得且到好处。他为植物人擦身倒尿，甚至更换卫生巾；一会儿深情款款喃喃自语，一脸幸福；一会儿，烦躁不安，髭须凌乱，骑着自行车狂冲到湖里减压。这种痴人的心理，像一种来自不服输的偏执狂的自我强迫症，在其他人看来是“傻”和“怪”，在女孩的父母看来是“有病”。

我想，男主角要是一直这样坚持下去，而上天的眷顾迟迟不降临，总一天会成为疯子或者严重的妄想狂，成为日本影片《乱步地狱：虫》里面浅野忠信那样的痴情疯子。幸亏泰国人头脑相对简单、内心澄明，一向不搞变态爱情，也不渲染情色和残暴心理，所以《生日快乐》的故事在适当的地方就刹车了。

影片的结尾没有像广大人民群众预想中那样，某一天让女主角突然醒过来，而是女孩的父母不愿意已经被医院宣布为“脑死亡”的女儿，没有尊严、不死不活地被折腾着，把阿南达告上法庭抢回了女儿肉身，亲自为她争取到了安乐死。如果影片就此戛然而止，也就妙了。然而，导演和编剧又犯拖沓的毛病，把时空挪移到了50年后：痴情的男人看着当年的照片黯然失神，在当年和女孩约好看流星雨的地方独自徘徊。拙劣的特效和造作煽情，让人有些失望。

2007年，彭拍·瓦奇拉班桌以导演的身份第一次出现的《让爱发光》让很多人余韵犹存，泰国人气明星阿南达·艾华灵汉，和美女Chayanan Manomaisantiphap 的动人组合，演出了一幕寻找自我的青春故事。在有泰国奥斯卡之称的泰国国家电影大奖“素潘娜宏”奖上获得了提名，却因为《爱在暹罗》所向披靡而折戟。这一次，《生日快乐》再次沿用上一次的演员组合，为导演和主演获得了无限荣誉，影片几乎囊括了泰国电影的几大重要奖项。

终于像一次摇滚电影了

内陆飞鱼 — Mon, 13 Jul 2009 02:36:00 GMT

两部中国摇滚电影在年轻人当中风行。《爱噪音》是全球著名运动品牌“匡威”拉着后海大鲨鱼、P.K.14两支中国最有活力的乐队，乘着大巴从北京出发一路南下，在全国五大城市进行跨度5768公里的公路巡演的实况纪录。另一部影片《再见乌托邦》，由青年导演盛志民完成，纪录了1980年代崔健崛起，到1990年代窦唯等“魔岩三杰”中兴和消失的中国摇滚轨迹，呈现了一代青年的文化生活演变过程。

《爱噪音》虽然作为匡威运动鞋的一部准宣传片，但是影片却对品牌本身不着一字，而是以比较开阔的胸襟，真诚细腻地纪录了该品牌庇荫下街头文化、新青年生活。随着大客车一路行进，杭州、武汉、长沙、成都、西安，在路上的运动状态和镜头语言一气呵成。飞红流绿的夏天，在那些踩着摩登胶鞋的青年脚下，弥漫着公路电影奔腾向前的味道，也有摇滚电影放浪不羁的气息。镜头、剪接、节奏都和以往中国的摇滚电影迥然不同，四五个摄影的同时跟进，不同视角地表现出立体、新鲜的内容。

《爱噪音》里有这样一个细节：演出大巴到达湖南长沙，两支乐队在长沙郊区人来人往、灰尘漫天的公路边搭建了临时的简易舞台，开始了自娱自乐的演出，对摇滚乐、对这群时髦青年一无所知的当地群众纷纷前来观看，阿叔、阿婶、大姑娘、小媳妇全都伸出了好奇的脖子。有一个阿姨，以为这些人是卖唱的，想掏钱给他们，结果还真掏了10块钱。

想一想，这个这个片段，和贾樟柯《站台》里刘娟、刘娥两个双胞胎姐妹在80年代末的北方公路边，吃着灰尘和尾气，伴着1987年著名的迪斯科舞曲《路灯下的小姑娘》，表演霹雳舞的情节很相似。时代变了，中国青年的生活依然动荡，这不是黑色幽默。

在长沙的公路边，两个骑单车的小孩可呵呵地说，他们喜欢摇滚乐！我想，这一定不是编导为了配合剧情，引诱他们背诵的台词！因为，在今天，摇滚乐不再是小众的娱乐项目，而是开始飞入寻常百姓家了。

《再见乌托邦》是作为乐迷的盛志民对摇滚文化的思考总结，纪录了从崔健“一无所有“的横空出世，到窦唯、张楚、何勇“魔岩三杰”、唐朝等再次激扬，最后在全球化、互联网时代这些人青春激情完全耗光，成为一个历史符合的进化史。这些生于1960年代中后期，或者1970年代初期的人们，集体度过了在上世纪80年末、90年代初的青春期，突然狂热地盛开之后，又迅速退潮凋谢。

导演是这些乐手的同龄人，经历了1980年代单纯的理想生活，1990年代市场经济冲击，以及互联网风靡的21新世纪，怀旧和反思弥漫全片。片头涌起唐朝乐队的《国际歌》，也许能击中很多文艺青年敏感的心。影片和片名一样，有一种大时代退去，挥别理想的无奈和困惑。青春和理想这些东西，似乎从来只存在于乌托邦的回忆里，剩下的更多时间就是点对点的机械运动，吃喝拉撒的日常生活消磨了很多人的年华与才华。

“土摇”横行的中国摇滚圈，很多音乐山寨移植多于真心原创，与之相匹配，那些所谓的纪录中国进程、摇滚从业人员状态的摇滚电影，也不土不洋，诚意严重欠奉，制作非常业余，圈内不待见圈外不爱看，诸如《后革命时代》、《北京浪花》、《北京乐与路》之类，总像隔靴搔痒，光有外壳没有芯子，少了一些实实在在的味道。《爱噪音》和《再见乌托邦》的出现，或许能树立一个良好的榜样。

好题材还要出手快

内陆飞鱼 — Mon, 29 Jun 2009 09:54:00 GMT

王家卫是出名的“磨洋工”导演，一部计划中的《一代宗师叶问》从2004年左右熬到现在还没见踪影，而叶伟信、洪金宝、甄子丹、黄百鸣四人联手的《叶问》，在去年票房一路告捷，并在今年的香港电影金像奖上获得一致肯定之后，目前已经传出消息，续集《叶问2》已经在筹备当中，有望年内上映，从阵容到投资都比上一部更为强悍。

原本叶问这个题材是王家卫先想到的，只是王大导一会儿弄《2046》、一会儿折腾《蓝莓之夜》，奔忙于各大国际电影节，为文艺大师的名头辛苦，几乎要忘记了这个创意，忘记了华语电影卖座的不二题材“功夫”。这个当口上，就被精明的大老板黄百鸣看中，拉着叶伟信、甄子丹、洪金宝抢先完成了拍摄，口碑、票房都赚到了，还为星级档次和成龙、李连杰尚有差距的甄子丹的人气和形象打了翻身仗。

题材、创意这种东西好比写文章之前的“灵感”，王家卫只是有了这种灵感，还没想好怎么拍，就把这个事情告知于天下了，无疑有“抖草”（云南方言“炫耀”之意）的嫌疑，没想到心有余而力不足，迟迟不见行动。黄百鸣只是“隔墙有耳”的有心人，从老王发布的这个消息上看到了商机，左等右等眼看“墨镜王”即将荒废这个好题材，才赶紧携一众人马炮制出了电影《叶问》饕餮观众。

电影上映后，关于墨镜王指责黄百鸣抄袭他的创意，甄子丹形象不如梁朝伟之类的口水话，都是无端指责。老王要是真把这个题材当回事，干嘛搁置了这么久不去动手？相反，从这些口水涟涟的指责中，看得出老王已经有了来自市场和群众的压力，以及老王对先行的《叶问》带来的人气、财气的红眼。墨镜王头大了吧？真是悔不该当初！

据说王家卫、梁朝伟黄金二人组的《一代宗师叶问》已经启动，只是，不知道能不能赶在《叶问2》之前上映，哪怕一起撞车，抢同样一个档期上映也好，是骡子是马，拉出来给群众看看才是正途。

好题材还要出手快，老王想证明自己的票房号召力，同时治疗“红眼病”，最好的方法就是拍出一部超过叶伟信、洪金宝、甄子丹、黄百鸣四人组的华语功夫大片。

泰国人妖杀人事件

内陆飞鱼 — Tue, 23 Jun 2009 09:17:00 GMT

像电影剧情一样扑朔迷离，前两天，在《杀死比尔》里扮演比尔的72岁影星大卫·卡拉丁，在泰国“窒息式自慰意外身亡”事件，发现了新的蛛丝马迹，大卫的朋友一口咬定是泰国人妖谋财害命实施毒计，而泰国警方对此矢口否认。生活本身远比电影剧情复杂，电影里风流狠毒的“比尔”，没想到在现实中会死得那么诡谲。那么，我们以电影编剧的眼光来推测一下事件经过：

大卫老师是一个老骥伏枥、雄风不减的超体能真汉子，体内的同性因子一直没被激发过，直到来到泰国。在寂寞难耐的午夜老汉遇见了两个妖娆的人妖，眼神晃荡了，头发乱了，一时兴起就带回房间嬉戏。没想，中途才发现自己心有余力不足，事情没办完，就突发心脏病魂归天国了，两个人妖服务费还没收到，就吓跑了，事后幡然醒悟，决定向大卫家人索赔；

两个人妖是国际人道主义和女权主义分子，他们在看了《杀死比尔》之后，非常憎恨对新娘百般折磨的比尔，决定惩罚一下这个老家伙，就以身体为炸弹，以色诱的方式进行恐怖主义活动。两个人妖在酒店房间绑票了大卫先生之后，人妖之一发现老人家的真实面目不像电影中那么凶残，决定放其一马，就拍门而去，剩下的另一个人妖还没动手，大卫老师就大小便失禁，被活活吓死了；

大卫老师是一个花心大盗，就像《杀死比尔》里面一样多情，每一个身边的女子，都和他有说不清、道不明的暧昧关系。多年前，身强力壮的他在泰国玩嗨了之后，留下了一个私生子，并把事情忘到九霄云外了。这次大卫老师来泰国，就有两个青年就前来认爹，当然其中一个是假的，希望他能给点生活费之类的，两人都说自己是李逵另一个是李鬼，大卫老师难为之际准备滴血认亲，可惜，执行方式没弄好把自己玩死了。

罢了，罢了，不开逝者的玩笑了，不然，一个故事有N种演绎方式，优秀编剧就是这么磨练出来的。据说，为了第一时间抓人眼球，《Globe》杂志聘请前FBI干员泰德·刚德森前往泰国调查。干员同学证实了，大卫老师在当晚曾带另个人妖回去过夜。或许，详细情况不日就会公布于众。结果会不会比电影精彩呢！

热带镜像之五：纯氧旅行

内陆飞鱼 — Sat, 20 Jun 2009 07:43:00 GMT

片名：早安，琅勃拉邦

导演：萨柯查埃·迪南

主演： Ananda Everingham / Khamlek Pallawong

上映：2008年

像柬埔寨的吴哥窟、泰国的普吉岛、越南的西贡一样，老挝的琅勃拉邦是全球著名的旅游圣地，青山绿水上面民风生动，古物横陈，宛若人间仙境。热带雨林边缘上古老的文明吸引着一批又一批世界各地“小资”前来度假寻乐。影片的故事内容有些像1980年代中国大陆张瑜和郭凯敏主演，轰动一时的风光片《庐山恋》。

《早安，琅勃拉邦》为了宣传当地风光，以旅游为方式，用一个美好动人的故事来包装电影，美人、帅哥加上明媚的热带美景。在欧洲等地放映之后，吸引了很多对东南亚充满向往的游客。钟灵毓秀的自然风光像是一张立体生动的明信片，带给人如沐春风的享受，吸引人去度假消闲。

影片讲述了一个老挝裔澳大利记者回归故里，在游览琅勃拉邦的过程中爱上了当地一个美丽导游的故事，画面漂亮，情节简单却不失人情味。羞涩含蓄的女孩，作为一个导游，既显得灿烂善良，又显得矛盾而忧郁。有趣的是故事里的人物和现实中的演员身份有些重叠，扮演记者的泰国著名演员阿南达·爱华灵咸，母亲是老挝人，父亲是澳大利亚人，因为出演《鬼影》、《爱情保险期》等片一举成名。

把影片当成一部严肃的电影来看，也许会有一些失望，故事浅显，戏剧冲突不够张力，镜头转换不紧不慢，中规中矩，纯粹就是为了循着地图介绍老挝风光。即便是配乐，也简单浅淡直白，重复出现的音乐片段，不过是斯汀和警察乐队的经典曲目《Every Breath You Take》的变种演绎。我期待中的老挝民谣并没有过多出现。

但是，把影片当成一部旅游故事片来看非常舒服，侧目老挝的民风民俗会有新的发现，吃、喝、住、行一目了然，老挝人的精神面貌呼之欲出。影片有一个细节很值得玩味，男主角在乡下一农户家里夜宿，为了表示感谢，他拿出单反相机准备给小孩子拍照，以为小男孩从没见过相机，有些自得地给他比划讲解，没想到小男孩狡黠一笑，反而拿出更快、更先进的一次成像的相机给他拍照。

该片是第一部以琅勃拉邦为题材的电影，也是老挝历史上的第一部故事长片，由老挝出资并协助泰国电影团队全程合作完成，因为剧本简单，行程流畅，加之自然风光配合的得恰到好处，影片的摄制速度惊人，只用了13天。也许下一部琅勃拉邦的片子正在酝酿中。

上海"国际"电影节只是一个幻觉

内陆飞鱼 — Tue, 16 Jun 2009 00:34:00 GMT

金鸡、百花电影节之外，上海国际电影节算得上是中国电影圈的一个品牌。今年夏天已办到了第12届，却似乎在开倒车，不但越来越不国际，反而越来越向金鸡百花电影节靠拢了，其固步自封狭窄的视野，几个华语导演你吹我捧的促狭表现，山寨大片、主旋律影片大行其道，都足以让人兴趣全无。改名叫华语电影展销会，或许比较恰当。其真诚度、活力还不如大学生电影节。

国际化是怎么操作的呢？请上两三个好莱坞导演、演员来凑凑数，然后再拉上一两部不疼不痒的日韩电影来垫底，其余的，就是来自内地和港台的电影人在熙熙攘攘地赶集。所谓“海内外200多名当红明星济济一堂”，有多少是国际脸孔？既然是国际，却不见国际部分的重磅新闻，铺天盖地的都是刘镇伟搞《机器侠》、陈可辛拍《十月围成》，以及范冰冰跟章子怡比美诸如此类的消息。

光看看电影节上映的排片表，就可知道，这是一个多么寡淡的节日，除了具有致敬意味的经典老片，眼下新鲜出炉的国际准大师和新锐导演的作品几乎寥寥可数。如果不是诱以“ 杰出电影贡献奖”这个名头，镁光下孤独的哈利·贝瑞未必会趟这个浑水。而主办方给了丹尼.保尔多少钱，才让这个前愤青来现身，也值得掂量。中孝介、玛利亚·嘉西亚·古欣娜塔纯属就是来走穴。

距离现实生活越来越远，拍大片成风的中国电影圈，导演和观众似乎形成了一个统一共识：一个著名导演要是没有拍出票房过亿的大片，老百姓就不认可他的地位；一个演员要是没演出过投资过亿的巨制，似乎就不是国际巨星。所以，上海国际电影节成了每年暑假、寒假、贺岁等几个档期预备抢钱的华语山寨大片的广告时间。某某明星要演新片，某某导演要筹备大片的消息简直是农贸市场贱卖烂白菜的呼喊。

电影节作为各路电影人、投资人的集散地，除了参与角逐各大奖项，还是导演和制片公司推销买卖电影的好场所，即便如戛纳、威尼斯、柏林这样以文艺口碑出名的大电影节也不例外。如是观之，上海国际电影节显然只是华语电影自娱自乐的名利场，“国际”不过是自我陶醉的虚名，因为全场只见华语，不见国际，距离国际化道路还很远。

这种自我安慰的国际化，就好比，一家人要请客吃饭之前，对外人大声宣称说某某国际名人要前来赴宴，结果，请了几个可有可无的国际友人来当应景陪衬，最后，还是这家自己把一桌好菜消灭了。而且吃饱了，还不忘记打打饱嗝，咂咂嘴说，咱这饭局可是国际级的啊！那么，临走是不是集体来一声响屁才更国际化？那么，是不是脱下裤子效果会最佳？

在“肥水不流外人田”灯笼高高照耀之下，华语女星连夺了以往六届电影节最佳女主角之后，如果今年的女主角还将是华语女星，那么这个玩笑有些黑色幽默，不过，这样或许就国际化了，因为已经很接近国际玩笑。