宋绪新

《成事在人》：曼德拉这么厉害啊！

宋绪新 — Fri, 01 Jan 2010 05:33:00 GMT

《成事在人》：曼德拉这么厉害啊！

　　面对南非的各种经济、政治问题，其根源在于种族矛盾。曼德拉把全民关注，处在风口浪尖的橄榄球作为突破口，调动整个南非，整个民族的爱国情绪，让大家的心汇集在同一件共同关注事情上，同呼吸共命运，进而冲淡了种族矛盾。种族问题解决起来是一个漫长而且艰难的过程，影片虽然没有完整体现种族解决的全过程，但是至少是一个完美的开端。影片整体质量上乘，保持了老东木一贯的电影水准，各个方面都保持在一个高水平的区间中。今年奥斯卡颁奖典礼上应该会有它的身影。
　　
　　看完这部电影也是解决了我很多疑惑。为什么全世界那么多人尊敬、崇拜曼德拉；为什么南非世界杯抽签仪式上会有一个南非橄榄球队的百人队员作为远动员代表；还有体育比赛，如奥运会这样的重大综合型体育赛事存在的另外一个理由；一个国家领导人应该从哪个角度思考问题，如何做一些决定和事情。

09我心目中的五大导演、女演员、男演员

宋绪新 — Wed, 30 Dec 2009 13:20:00 GMT

1，09我心目中的五大导演

宁浩《疯狂的赛车》

他曾经进过看守所，他曾经做过自行车装配工，他曾经被警察用枪指着脑袋（两次），但后来他被称为“天才”。他曾经穷困潦倒，《疯狂的石头》让他脱贫致富，他曾经被人怀疑，《疯狂的赛车》让他登上神坛，09年他成功迈入华语导演亿元俱乐部，10年他的新作《无人区》让我们充满期待，更充满希望。

陆川《南京！南京！》

陆川在电影《南京！南京！》中的存在不仅仅是一位导演，更多的是一位向导，一位通往那段不堪回首的往事的向导。试问中国哪位导演愿意接受这么多压力，去拍摄一部很有可能搁浅，而又挑战民族情绪的电影？陆川敢这样做本身就值得尊敬，那些从美学角度分析出的好与坏与之比较，早已无关紧要。

韩三平《建国大业》

谁能把170多位大牌明星集合到一部电影里（零片酬）？谁能让黄建新、冯小刚、陈凯歌、陈可辛、张国立五大导演和谐的共同执导一部电影？谁能让一部主旋律电影在有限时间内豪取4.2亿票房？谁能把一部电影的影响力搞得和国庆阅兵仪式同样巨大？谁能把看《建国大业》变成庆祝国庆六十周年群众必须作的一件事？谁？答案就是：韩三平！

金依萌《非常完美》

金依萌，中国音乐学院毕业，主修意大利民族歌剧，当过漫画家，就这么一个小妮子拍出来的《非常完美》，票房居然接近一亿。虽然跻身中国电影“亿元导演俱乐部”已经不是什么新闻，但是作为一位女导演，院线处女作就能取得这个成绩，不得不令人仰视+惊叹。她把一种名为“小妞喜剧”的电影类型成功嫁接到中国这棵电影大树上，胆量与运气共存，能力

与态度共生。

张艺谋《三枪拍案惊奇》

近年来，华语电影一条潜规则渐渐明晰起来，“别人没玩过的，我坚决不玩”。张艺谋这次不走寻常路的把二人转与自己大胆的色彩运用结合起来，就是对这条潜规则有力的颠覆，也只有他有这个资格。一个单日票房历史最高5300万只是阶段性成果，张伟平在《三枪》上映前夸下每枪1.5亿的海口，才是他们的终极目标。

2，09我心目中的五大女演员

范冰冰《非常完美》《麦田》《十月围城》《寻找微尘》《新宿事件》

五部电影上映，两部电视剧开播，一部电影拍竣，三部电影开拍，这就是范冰冰09年的成绩。“累死也不演，只要累不死，就演！”这就是范冰冰09年的座右铭。这位勤奋、人缘好、消息灵通、不挑剧本的劳模级抢戏女王，真的值得很多“老师”学习，应该得一朵大红花。

林志玲《赤壁下》《刺陵》《马兰花》（配音）

“台湾第一美女”林志玲今年全面进攻电影业，自从年初的“小乔孤身闯曹营”开始，各界对她的演技就褒贬不一，年中《马兰花》的只闻其声不见其人只能使这个问号变得更大，年末的《刺陵》稍有突破，但“娃音公主”的形象还是她剪不断理还乱的症结所在。

江一燕《南京！南京！》《秋喜》

在《南京！南京！》的形象瘦小柔弱，但就是这么一个风尘女子的一举手，却让很多人为之震撼，也记住了这位绍兴女孩，江一燕。《秋喜》里面的表演则天真纯洁，浪漫无邪，为她在观众心目中的形象树立打上了一个印象深刻的标签。说她是09年最有潜力和最有影响力的新人，不过分。

闫妮《斗牛》《三枪拍案惊奇》

电视剧圈内的风生水起，显然给性格内向、不善言谈的闫妮带来了好运。《斗牛》中与金马奖新科影帝黄渤的“短暂夫妻”，《三枪》中新一代谋女郎的黄袍加身，两者都代表着这位因《武林外传》中佟掌柜一举成名的实力派演员，今年的运气可真是“牛”！

李冰冰《风声》

09年虽然只有一部电影与大家见面，但就凭着这一部电影的出色表现，李冰冰获得了继华表奖最佳女主演、金鸡奖最佳女主演后的第三个影后殊荣——台湾金马奖影后。颁奖典礼上惊讶过后的李冰冰，手拿奖杯泪流满面，语无伦次的各种感谢令人印象深刻，为她高兴。

3，09我心目中的五大男演员

黄渤《高兴》《疯狂的赛车》《斗牛》《倔强的萝卜》《铁人》《快乐奔跑》（配音）《麦兜响当当》（配音）

七部电影上映（两部是配音），一部电视剧开播，四部电影拍竣，我们称他为“实力派”演员已经过时了，现在应该把他称为“体力派”演员。这位小人物专业户在09年的大银幕上坚持不懈，最终还是被他等到一个金马奖影帝。这个影帝绝对是黄渤演绎生涯的一个重要节点，甚至是里程碑，期待明年黄渤能把这份坚持延续下去。

孙红雷《窈窕绅士》《建国大业》《三枪拍案惊奇》

相比于闫妮在电视剧圈内的风生水起，孙红雷在电视剧圈的地位绝对算得上是一哥。这位自称是块“特别贪婪的海绵”的很职业的演员今年在大银幕上也是“红雷”震天响。不光有专为孙红雷量身设计的《窈窕绅士》暴发户，还有张艺谋创新之作《三枪》沉默杀手，更是在镜头论秒，台词论字的《建国大业》中独立成像。

古天乐《大内密探零零狗》《窃听风云》《扑克王》《意外》

香港年轻男演员谁在内地的人气最高？相信很多人都会说出这个名字，古天乐。出到总是出演电视剧的他2005年加入杜琪峰团队，在老杜的悉心培养与自己的辛勤努力下，古天乐的演技突飞猛进，现在的他能够驾驭情感、喜剧、动作等不同类型影片。09年他共有四部电影上映，可能是香港演员最忙的一个。

胡军《赤壁下》《机器侠》《建国大业》《我的唐朝兄弟》《花木兰》《十月围城》

感觉上今年的胡军不是很招摇，但数数他今年的成绩，真是吓了一跳，六部电影上映，一部电视剧开播。这位以前均以硬汉形象出现的演技派，今年的作品明显呈现多元化，《赤壁下》的硬，《唐朝兄弟》的义，《机器侠》的愣，《花木兰》的狂，《十月围城》的邪，共同组成了一个立体的胡军。

徐峥《疯狂的赛车》《夜·店》《火星没事》

徐峥是一个富有喜感的演员，这可能和他以前的作品《春光灿烂猪八戒》、《李卫当官》给观众留下的深刻印象有关。进军电影圈后徐峥很少担任主演，多年来一直以配角身份出现在一部部人畜无害的喜剧当中。徐峥今年的有三部电影作品，也更加奠定了他在中国电影界，中小成本喜剧金牌配角的地位。

文/宋绪新（网易稿件，转载请注明）

印象最深刻的09十大华语电影影人

宋绪新 — Wed, 30 Dec 2009 13:16:00 GMT

引言：

论09年的中国电影市场，虽然好片还是被烂片在数量上欺负着，虽然中国导演想完全按照自己的意愿拍片上映比生个孩子还难，虽然二三线城市的电影院仍然嗷嗷待哺，但是从更加宏观的角度看，其中的一些进步也是有目共睹，随着人们对电影消费观念的改变和商业电影产业链的逐渐完善，全年有将近20部电影“过亿”，尘封11年之久的《泰坦尼克号》票房神化被打破，今年过去之后还能不能留在前五名之内都不好说，年度票房总额突破60亿，全国银幕总数达到5000 块，这些历历在目的数据有力的向我们证明了中国电影市场正在以迅雷不及掩耳盗铃的速度快速增长。我们可以用以下几位华语电影影人的名字作为关键词，解读这一系列的大喜小辈。

韩三平：中影集团董事长

韩三平，大多数是以《建国大业》总导演的身份被广大观众熟知，但是他的另一个身份 ——中影集团董事长兼总经理，却是使他成为华语电影头号影人的关键所在。《建国大业》只是韩三爷在中国电影行业中，巨大势能的一次小小形象化表演，他可以打包170多为华语明星，让他们不拿钱还怕没地方的在一部电影里一个个露脸。而他巨大势能更集中体现在联合国营与民营，打通两岸与三地，合作好莱坞巨头，在影片的资本运作、人员配备、上映规模上实现最大化的本领。

王中军：华谊兄弟公司董事长

作为中国电影民营企业的代表，华谊兄弟在国内创业板的上市，不仅是为中国又创造了几个亿万富翁这么简单，更重要的是把受历史遗留问题困扰多年、产业规模无足轻重的中国电影业提升了一个档次。在王中军的高段资本运作下，华谊兄弟的电影、广告、艺人经纪、电视剧、音乐、院线等业务，都已颇具规模，或许在不久的将来，王中军成为中国第一个娱乐大佬不会再是梦想。

于冬：保利博纳电影发行公司总裁

在中国民营电影业，与华谊兄弟齐名的另一个山头，保利博纳电影发行公司今年共发行13部影片，其中既有年初黑马《喜羊羊》，也有暑期档卖座影片《窃听风云》，到了贺岁档，六个种子选手中，他们占了三部，《熊猫大侠》、《花木兰》、《十月围城》。与华谊兄弟的平行发展不同，保利走的道路更加纵深化，由发行起家，逐步涉及制片（人人电影）和院线业务（博纳优唐国际影城）。于冬看着王中军通过上市迅速敛财也有点坐不住，宣布保利博纳将于2010年底至 2011年初在纽交所上市。

陈可辛：人人电影创办者、导演

随着港片的没落，香港电影人纷纷到大陆淘金，陈可辛可以说就是他们的团长，与黄建新、于冬共同创立的人人电影就是陈可辛的山头。陈可辛可以作为中间人，让更多的香港导演、香港演员拿到内地电影这艘诺亚方舟的船票，再结合黄建新内地电影业的人脉关系与于冬强势的发行势力，我们对人人电影的未来充满希望，我们也对陈可辛为香港电影曲线救国的做法充满希望，但是到底能否获得成功，头炮《十月围城》就是最好的试金石。

张艺谋：导演

奥运会为他赚足了人气，国庆晚会为他赚足了政气，再不出来拍个电影老百姓就会觉得你牛气，很生气。冯小刚撤出了今年的贺岁大战，张艺谋进来试试水深，大家都想看看后奥运时代的张艺谋能拍出什么样的电影，给观众什么样的惊喜。为了这部《三枪》的宣传，张艺谋可以演小品，可以唱RAP，可以把马路变成红绿蓝的涂鸦，可以把每天晚上电视的黄金时段变成“三枪”时间，总之，你可以不喜欢张艺谋，你可以不喜欢《三枪》，但是你不可以对它视而不见听而不闻。

陆川：导演：

虽然对于发生在72年前的那场悲剧，长久以来遗留在中国人心中的观念早已先入为主、根深蒂固。但一位年轻导演，在这个娱乐至死、山寨当道的年代，敢于克服种种压力与阻力，义无反顾的坚持自己的电影视角，有勇气让大家更加冷静、更加客观的去审视国人不愿再提的伤疤，这本身就值得我们尊敬。在电影院里，民族情绪被冲淡，你是一个“人”存在着，更加关注的是人如何被战争摧残，而不是在两国仇恨问题上纠结。

宁浩：导演：

如果说《疯狂的石头》让宁浩成为中国小成本喜剧导演的代理班长，那么《疯狂的赛车》正式把他扶正。强大的多线索叙事能力与媒体的集中曝光成就了宁浩的神坛一跃。下半年两部小成本喜剧《夜店》、《倔强萝卜》颇具影响力，但都无法避免与宁浩的作品进行比较，从某种意义上来说，宁浩的出现不仅是为中国电影贡献了两部好电影，更是开拓出一种符合中国观众审美口味的电影风格，为那些怀有电影梦的年轻导演趟出了一条成功之路。

范冰冰：演员

五部电影上映，两部电视剧开播，一部电影拍竣，三部电影开拍，这就是范冰冰09年的成绩，真应该给她颁发五一劳动奖章，堪称劳模。有媒体曾爆料范冰冰抢戏内幕，说她有4个必杀技：消息灵通、能屈能伸、体力惊人、有赌徒精神，但是在我看来这哪是什么抢戏必杀技，这明显就是现阶段适合中国电影市场的好演员标准。哪个演员能像范冰冰这么勤奋、人缘好、不挑剧本，不火都难。

黄渤：演员

与范冰冰这个女劳模相辅相成，我们还有一个男劳模。七部电影上映（两部是配音），一部电视剧开播，四部电影拍竣，我们已经不能称他为“实力派”演员了，我们应该把他称为“体力派”演员。小人物的脸配上惊人的体力与高超的演技让他在刚刚结束的金马奖颁奖典礼上，所向披靡，成功举起最佳男演员的奖杯。对黄波来说，这一年的辛苦真的没白费啊。

葛优：演员

葛优今年办了一件很不地道的事，出演了一部在各种媒体年终点平时，均被评为烂片之首的《气喘吁吁》，一向和冯小刚搭档为中国观众挠痒痒得不亦乐乎的葛优怎么就在阴沟里翻了船呢？而且翻得是那么彻底，导致影片上映后演员和导演出来向观众道歉。估计这回老说“我相信群众”的葛大爷，以后很难会被群众相信了。

文/宋绪新（网易稿件，转载请注明）

09 我心目中的十大华语烂片

宋绪新 — Wed, 30 Dec 2009 13:13:00 GMT

引言：
不知道你有没有这样的体验。兴高采烈的来到电影院，本来瞄准了朋友强烈推荐的大片，但是因为太火爆，已经满员或者没有好的座位，看到半个小时后还有一个喜剧片，而且还有中间座位空着，售票员也极力推荐这个电影，于是既来之则安之，买票看这个吧，万一能给自己惊喜呢？接下来悲剧上演，排队买好了爆米花和汽水，去洗手间解决好自己的大小事务，满怀期待的在银幕前坐定，影片开始，过了10分钟觉得电影莫名其妙，心想可能好戏在后头呢，过了30分钟，有点不耐烦了，导演想干什么啊？开始揣测剧情的发展，过了1个小时，一种骂娘的冲动涌上心头，老子本来不是看你来的，是实在没有办法才给你个面子，没想到就上了贼船，导演你明显就是侮辱我的智商，你丫要是敢出现在我面前，我绝对拿砖头拍死你。接下来，躁动、昏昏欲睡接踵而至，突然发现自己的手机是那么的好玩。如果你有以上经历，说明你碰见烂片了。今年随着内地电影市场的爆棚，观众看电影的机会多了，碰到烂片的几率也就大了，下面我说几个烂片，看你中没中招。（除了《气喘吁吁》年度烂片之王谁与争锋之外，排名烂片没有先后。）

气喘吁吁
要问，国内演员中哪位是具有票房号召力的？这位演员票房号召力有多少？以前这个问题很难回答，因为很多其它因素模糊了演员与票房的直接关系。然而，今年这部公认的烂片之王《气喘吁吁》却从某种程度相对准确的计算出葛优这张脸到底值多钱。观众基本理不出故事大纲，也没特技撑腰，又不搞笑，很多观众看了一半就喊退票，以至于从导演到主演都需要出来道歉，就这么一个人神共愤的片子，光凭葛优一张脸就能收回4860万的票房。不得不说，国内的电影市场真的非常不成熟啊！

寻找成龙
你可以说它是一场秒杀演员的大型活动，也可以说它是一次“毁人不倦”的情感教育，但归根结底它是一部惊世骇俗的群星“大制作”儿童电影。华语电影的骄傲，“成龙”两个字无法掩盖剧本的千疮百孔，张一山的银幕半裸更无法让苍白无力的说教使观众感觉到舒服些。真诚的希望导演与编剧别把我们当傻子。

七天爱上你
一部极度不符合现代爱情脉络，完全找不到现实影子的“爱情片”。用一座长城，在坝上弄个树屋，再加上一辆房车生拼硬筹的浪漫，真不知道是观众理解能力问题还是导演已经被这滚滚红尘塑造成了一个“奥特曼”。试问，编造这个故事的人真的是火星没事了吗？非得跑到地球，在本已经是一团麻的国内电影市场，去解那小疙瘩？

窈窕绅士
如果说好电影是现实生活的比喻，那么这部电影就是对现实生活的幻想，而且是童言无忌般的幻想，抱有这种幻想的人可能未成年，或者在做梦，再不就是精神有问题。导演错误的理解了现代那些想成为精英人士的白日梦，用一种粗劣模仿外国成功类型片的手段，给这群观众拍了个马屁。结果是不仅自己没得到好处，还被马尥蹶子踢了一脚。口碑极差不说，票房成绩也难令制片方满意。

追影
这个剧本出自有“香港电影活字典”之称的著名影评人魏君子之手，但拍出来的效果却是本来侠义气质十足的大侠们，在经过了十分钟的武侠致敬后纷纷芒果化，集体转型成为一档低俗无聊的山寨娱乐节目。看这个电影还不如去看《大内密探零零狗》，坐在座位上，把自己的智商降低降低再降低，什么剧情合不合理，内容有没有深度，整个电影讽刺了什么社会问题，这些都不在观众需要考虑的范畴之内，就是跟着那群明星傻笑也比这个在武侠片与山寨片之间进行角色转换强。请记住，致敬与山寨，二者不可兼得也。

机器侠
这部电影充分体现了这句话的含义“不要迷恋大话西游，它只是个传说！”葡萄还是那个葡萄，电影还是纠结着，两个不可能相爱的人一旦发生爱情，将会怎么办？但是拜托，您既然是在讲一个爱情故事，电影名就不要叫 “机器侠”！您既然是在讲一个爱情故事，就不要用那么多费力不讨好的山寨特技！您既然是在讲一个爱情故事，就不要把自己宣传成“首部华语科幻特效巨片”，还什么“东方机器人挑战好莱坞”？

恋爱前规则
与其说它是个电影，还不如说它是个室内情景剧，更为贴切。全片没有一个外景镜头，全部故事都发生在一套二层复式公寓里，这种自杀性质的场景设定要么使电影牛B透了，前提是碰到百年一遇的好剧本，这样它可以直接进教科书。否则，也是大多数情况，这种耍酒疯式的尝试只能沦为鸡肋，电影不是电影，舞台剧不是舞台剧。《恋爱前规则》显然没有中大奖，媒体与影评人骂都懒得骂的无视状态就是对这部电影最好的评价。

狼灾记
你到底要讲一件什么事啊？通过这件事要表现什么人生感悟或者宇宙哲理？田老师，田教授，田大爷，请你在你的电影里明确告诉我们这些凡夫俗子一声呗。您这曲也太高了，我们真的和不上啊。建议您以后拍完这种电影就直接拿到哪个电影节上，为我们中国电影拿个七八个奖啥的，虽然到那时我们还是看不懂，但是我们就凭那几座奖杯也会不懂装懂的说您这电影好，好的冒泡。要是评选本年度最难看懂电影，我第一个同您一票。

熊猫大侠
不怕拍不好，就怕不要脸。当一个导演把拍成一部烂片作为拍这个电影的终极目标时，我就对他无话可说了。导演同志，请不要认为在大荧幕中犯贱的说几段今年流行，被我们已经玩剩下的“雷语”大串烧和冒出一车羊驼，就可以换来老百姓腰包里的用血汗换来的人民币，现在的我们成熟多了，三日不见就应该刮目相看，这都过去一年了，请你不要再用《十全九美》的套路忽悠我们了。

隋朝来客
隋朝，来客。听听这名字，不觉得一股夹杂着憋了千年发酵气体的城乡结合部味道扑面而来吗？所以你只能捂着鼻子，对这部电影视而不见。即使你一下没捂住，让这股奇妙的气体进入了你的鼻腔，也没关系，你就把它当作是女主角放的，寻求一个心理安慰，忍忍就过去了。但是导演还想拍续集，放第二个屁，继续臭我们？那绝对不可以，小心我告你。

文/ 宋绪新（网易稿件，转载请注明）

09我心目中的十二部华语佳片

宋绪新 — Wed, 30 Dec 2009 13:09:00 GMT

引言：
09年是中国内地电影市场井喷年，尘封多年的票房纪录被刷新，不算还未上映的《三枪拍案惊奇》与《十月围城》，今年票房超过4亿的大片就有三部，全年内地电影票房估计可达60亿人名币。电影在广大人民群众心目中的地位与日俱增，更多的都市人把看电影当成休闲娱乐的第一选择，茶余饭后聊天时的开场白经常可以听到“XX电影，你看了吗？”而华语电影更是在其中占据了大半壁江山，从年初的《赤壁（下）》到年末的《十月围城》都引领着各自档期的观影狂潮，纵观全年的领头羊，被各种保护与宣传笼罩着的国庆献礼片《建国大业》绝对当仁不让。下面我将按照其上映的时间顺序，从艺术性、票房成绩、对中国电影今后发展的影响力、社会关注程度等方面综合评点一下 09年各个时期引起我们广泛关注的华语大片，与您共同分享与回味这一年华语电影的每一个脚步。

赤壁（下）
09年01月07日内地（票房2.51亿）
这是09年度，华语大片的第一炮，被上部“雷”得舒舒服服的“赤壁爱好者”们都怀着“看完月子1，就等月子2”的心态，纷纷涌进电影院。吴宇森还是继续敲着他那威力无比的雷神之锤，在这个冰封的季节再一次的秒杀我等芸芸众生，我不得不为他囧囧更健康，囧囧更有神的心态所折服，这才是一部真正意义上的贺岁大片。国际大片级别的制作水准，现代都市剧式的情节与对白，千万别把它当作什么史诗巨作，这只不过是一部制作精良的三国同人漫画而已。

喜羊羊与灰太狼之牛气冲天
09年01月16日（票房 0.725亿）
《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》瞄准了寒假没有适合学生看的电影这一空挡，集中攻击学生消费群体，不仅在孩子当中更加巩固了“喜羊羊”与“灰太狼”的形象地位，还无心插柳柳成荫的笼络了一批白领潮人的追捧，在毛绒玩具市场中，当代年轻人最喜欢送什么呢？答案无外乎是“喜羊羊”与“灰太狼”或者是“羊驼”。这部影片的成功，使我不禁为上海文广的开拓精神与勇气而鼓掌喝彩，打破国产儿童电影长时间低迷与无人问津的阴霾，为今后国产儿童电影的发展树立了一个标杆。期待《喜羊羊与灰太狼之虎胆羊威》在10年元旦的更加绽放。

疯狂的赛车
09年01月20日（票房1.08亿）
《疯狂的石头》的成功使国产小成本喜剧看到了商业化希望，《疯狂的赛车》的成功使宁浩在这个圈子里的人气与地位如日中天，基本可以这样说，全国大中城市的老百姓无人不知无人不晓，“宁浩”这个词俨然成为国产中小成本喜剧的代名词与金字招牌。当然跟风之作也就不可避免了，后面出现的同类型多线索叙事喜剧《倔强萝卜》，横看竖看都带着“石头”的烙印。

南京！南京！
09年04月22日（票房1.65亿）
《南京！南京！》从剧本筹备，到影片拍摄，再到影片送审，来自多方面的阻力使陆川和他的团队终日寝食难安，压力之大难以想象。题材的敏感性使其他导演谈虎色变，知难而退，陆川能接受这个挑战，拍摄这个题材这件事就值得国内99%的导演向他致敬。等到电影正式公映，迅速成为社会各阶层人士的热议话题，观点之针锋相对让人欣喜。其实这个电影拍得好与坏并不重要，重要的是这种题材的突破给以后国产电影开拓了一条新路。

窃听风云
09年07月24日（票房0.98亿）
如今，香港电影早已过了壮年时代，开始步入暮年，香港电影人纷纷离开香港来到大陆淘金，“港片已死”的论断不绝于耳，《无间道》的成功也只是短暂的回光返照。就在这种悲观环境当中，香港电影人如何把握大陆观众的口味，才是港片能否焕发第二春的关键所在。这次麦兆辉与庄文强为大陆设计的独属剧本看来效果不错，《窃听风云》接近一个亿的票房收入，刷新华语警匪片票房纪录的成绩，郑重宣告这次港片号准了大陆的脉。

非常完美
09年08月13日（票房0.985亿）
这是这位中国为世界贡献的最好礼物——章子怡，首次担任制作人的电影作品，也是学过歌剧，当过歌手，写过词，做过曲，出版过漫画的美国佛罗里达州立大学电影制作专业硕士金依萌的处女长片。第一部作品就跻身“亿元俱乐部”也使得她套上了“女版张艺谋”的光环。这部电影制作水平上的精良程度，可以说前无古人，给搞笑手段日益频发和低俗的国产喜剧提供了一个高端范例。

不能没有你
09年08月14日（台湾票房 1000万新台币）
《不能没有你》被内地观众熟知还是在刚刚结束不久的金马奖上，这部由演而优则导的戴立忍只花一百万人民币拍成的黑白电影，在第46届金马奖上连拿最佳剧情片、最佳导演、最佳原创剧本、年度台湾杰出电影以及观众票选最佳电影五个大奖。这部电影不仅见证了戴立忍这位台湾优秀电影人在颁奖仪式上的泣不成声，也与之共同分享了戴立忍手捧四座奖杯的喜悦，更重要的是它为台湾立法漏洞敲响了警钟，使台湾更多的有良知的群众有机会共同关注台湾弱势群体。还值得一提的是《不能没有你》将代表台湾角逐明年的奥斯卡最佳外语片。

斗牛
09年09月11日（票房1100万）
管虎可能是今年第六代导演中最风光的一个，《斗牛》不仅在口碑上广受业内人士好评，票房上的喜人佳绩也让他面对制片方的时候底气十足，再加上在世界各种电影节上收获颇丰，管虎在这个牛年真是牛。还有黄渤在这部戏里的出色演出也是电影频频获奖与票房保障的关键因素，有人曾经把黄渤在这部戏里的出色演出和《荒岛余生》中汤姆·汉克斯相提并论。说《斗牛》是一部喜剧版的《活着》也好，一部人兽版的《鬼子来了》也罢，一部展现中国农民真挚情感的文艺片，在这个低俗商业片当道，观众口味难以琢磨的中国电影市场，不仅没赔本，还能大声吆喝，不能不说这是一个奇迹。

建国大业
09年09月16日（票房4.19亿）
“你见过大爷了吗？”这句话可能是国庆60年期间人们经常说的一句话。在韩三平的英明领导以及各个部门的通力协作下，这部由170多为明星不要片酬鼎力加盟的电影航空母舰，在国庆期间以叹为观止的速度打破着中国内地电影票方史的一系列纪录，最后它的称谓定格为“参演明星最多，票房最高的国产电影”。《建国大业》的宣传目标是“只允许你没看过，不允许你没听过”，知名度甚至盖过了十月一号早上被CCTV导播毁掉的国庆阅兵仪式。这部电影的票房与口碑彻底撕掉了主旋律影片不好看与没人看的旧黄历，让主旋律这一片种焕发了新的魅力。

风声
09年09月29日（票房2.16亿）
《风声》作为华谊兄弟09年度大戏，也是民营电影工业为国庆60年奉献的一份厚礼。它是继《潜伏》这种谍战题材在电视银屏上刮起风潮后，在电影大银幕上的首度尝试，它为以后此类题材能否进军大银幕起到开山引路的作用，它的成与败是一条路的通与封。我们很幸运，在华谊兄弟专业的商业运作下，虽然与《建国大业》档期有一定程度上的撞车，但还是以2.16亿的票房成绩取得了商业上的成功。

三枪拍案惊奇
09年12月11日（票房未知）
12月10号晚6点上映以来，这部集合了“国师”张艺谋以及“越贱越可爱”小沈阳的话题电影《三枪拍案惊奇》就引起了全国观众的热议。爱它的人数量众多，多为北方观众，觉得它好笑到了天涯；恨它的人同样数量众多，多为南方观众，觉得它无聊到了海角。在这种爱恨交织下，谈不上爱也谈不上恨的观众凑热闹般的也进了电影院，于是内地电影票房暴涨，成就了有史以来单日票房的最高点5300万。

十月围城
09年12月18日（票房未知）
这部由陈可辛主导的人人电影制作联合保利博纳发行的首部大片，剧本酝酿了10年，集合了香港现阶段最优秀的制作班底，采用明星人海战术（还有“春哥”与巴特尔），投资 1.5亿人民币，在片方重新搭建的一座1906年的维多利亚城（现名香港）中拍摄而成，主要讲述1905年香港各界义士如何保护孙中山逃离清政府暗杀的泪奔故事。在港片没有了大侠与宝藏，没有了警察与卧底的今天，《十月围城》的上映，好评井喷，票房完全与观众的眼泪成正比。

文/宋绪新

（网易稿件，转载请注明）

《余下的就是沉默》：笑中带泪的“电影大业”

宋绪新 — Wed, 30 Dec 2009 06:36:00 GMT

《余下的就是沉默》：笑中带泪的“电影大业”

    不知道从谁的哪部电影开始，一种用喜剧口吻讲述具有悲剧色彩故事的电影风格开始形成，并且在随后的电影发展之中广为流传，深受广大人民群众的喜爱。而作为刚刚开幕的罗马尼亚电影周开幕影片的《余下的就是沉默》就是这种风格类型电影的一次成功的“罗马尼亚化”。

    《余下的就是沉默》就是一部由罗马尼亚真实故事改编，讲述第一部罗马尼亚电影如何拍摄成功，如何幸免于难保存下来的辛酸与艰难历史过程的电影。但是导演没有苦大仇深的把整部电影都笼罩在悲剧色彩里，说他苦中作乐也好，穷开心也罢，其实是在这段残酷的历史曲调中，巧妙的填上了欢快的歌词，让观众体会笑中带泪的微妙状态。因为在现实生活中，一个人很难有一段时间全都遇到不开心的事情，生活其实是经常被喜剧与悲剧交织着的，悲喜轮流冲击着我们的内心。这样做虽然对故事讲述的纯理性层面有所影响，但在故事的感性层面与艺术真实上都非常加分。观众会把它当成对现实生活的比喻，而非镜子来对待，更容易引起情感上的唏嘘与共鸣。

    看完影片整体感觉，虽然和同为喜剧口吻讲悲剧故事的《天堂电影院》尚有一定差距，但对于一个中国观众来说，在2009年看了一整年山寨喜剧后，看到这样一部“罗马尼亚”“2007年”上映的“喜剧”电影，感觉绝对就是三年自然灾害期间，大年三十晚上那顿来来之不易的饺子，虽然这回的馅以前很少吃，不是我们经常吃的韭菜鸡蛋，但吃在嘴里同样味道鲜美，同样有年味。心中一种担心油然而生，明年我们吃什么馅的饺子呢？想想这种笑中带泪的繁杂情感不光适合于这部电影，也同样适合于2009年的整个华语喜剧，个中滋味，你是否也能体会？

    “笑中带泪”这个词真的很有代表性，现在想想它不仅能代表某部电影，或者某种类型电影的观感，它更能代表像我这样的80后，09整个一年的心情与状态——表面是在笑，内心里却在哭。

【视频】2009年电影回顾：Cinema 2009

宋绪新 — Mon, 28 Dec 2009 07:42:00 GMT

从去年开始，这位名为Kees van Dijkhuizen的神秘达人就开始了这个年度Project，以下是他对2009年好莱坞电影的一个回顾，据说用到了今年342部电影(欢迎回帖挑战)的素材，这种混剪的手法已经成为一种流行趋势：

以下是这位达人在2008年年末的诚意之作，如果你真的爱电影的话，看完这段视频，会非常感动。回顾、致敬、感恩，这三种感情或许就是他开始这个Project的原因吧：

转自：影像日报
作者：Petergy

《十月围城》：之所以是一部好片

宋绪新 — Sun, 20 Dec 2009 07:14:00 GMT

《十月围城》：之所以是一部好片

在内地电影市场飞速发展的大背景下，民族电影工业也在蒸蒸日上，其中华谊兄弟与保利博纳两家民营公司都处于各自行业的领先位置，但二者在选择发展道路上却不尽相同。华谊兄弟选择的道路更加“平”，除了投资拍摄电影之外，它还涉及广告、艺人经纪、电视剧、音乐、院线等业务；保利博纳选择的道路相对来说就比较“深”，基本是在电影圈内折腾，发行香港电影起家的保利博纳，除了向自己的下游，院线进军已初现成效（现在已经拥有自己的院线）外，年初成立的人人影视就可以看做它向自己的上游，影视制作进军的第一步。人人影视是由中国影坛极具影响力的三位重量级人物共同组建的，陈可辛负责电影质量，黄建新负责政府关系，于东就负责找钱（这个钱可以是保利博纳自己的投资，也可以是别人的投资）。

《十月围城》，人人影视的第一部电影，是保利博纳进军电影制作的第一炮。这部电影的重要性对于人人影视、对于保利博纳不言而喻，于东不是只想通过一两部电影，捞一把快钱就闪人，他的目的是想把电影制作作为保利博纳日后发展的一个新方向，所以能收回成本甚至能赚钱都是次要的，最重要的是这部电影的口碑一定要好，而且这种良好的口碑要得到广大人民群众的认可，让他们对以后人人影视出品的电影有所期待，虽然一部电影要做到口碑的深入比较困难，但是一定要为此开个好头。这才是人人影视能够长期发展，在这个机遇与竞争共存的电影市场中立足的根本，华谊兄弟之所以能够达到现在的规模，和冯小刚电影一直以来良好的口碑是分不开的。

所以说，《十月围城》的质量优秀是有理由的，是其背后强大的利益关系下，有理有据二选其一，这道选择题的作答人不是看电影的观众，不是某个演员，也不是某个导演，而是站在他们身后操纵一切的资本家。这也就间接证明了中国影人其实是能拍出好电影的，就是愿不愿意的问题。真正懂电影，想在中国电影行业长期发展的人，为了长远利益拍出好电影；而那些只想试试水，抽个热闹的大老板，只是想用最少的投资，在这个中国电影上升大潮中捞一把快钱。

《好雨时节》：需要你细细品味

宋绪新 — Thu, 17 Dec 2009 10:55:00 GMT

《好雨时节》：需要你细细品味

春夜喜雨

杜甫

好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
...

相信很多人在小时候都背过这首诗，后四句会背的人不多，但前四句绝对是家喻户晓、妇孺皆知。我小时候读这首诗只是觉得字都不太难，读起来还挺押韵，不知不觉的就背了下来，很少去想其表达的意境到底是什么样的。前几天，看过许秦豪导演的最新作品《好雨时节》，并和许秦豪本人以及其他观众讨论过后，感想颇深。不由自主的联想起这首诗，虽然它是在描绘一幅春夜雨景，表现作者喜悦的心情，但用来形容我看完这部电影之后的感觉，很贴切！

《好雨时节》，也是一个春季多雨的早上，男主角郑宇成到成都出差兼旅游，踏入这个被雨水洗刷得什么都很清亮的世界里，从小就喜欢杜甫，怀有诗人梦想的郑宇成偶遇自己的大学同学，曾经互有好感但又不好意思告诉对方的高圆圆。一幅“美景”+“美人”的画面勾起了郑宇成大学时候的美好时光，他决定重拾这段感情。在一起聊天、一起吃饭、一起跳舞，一起回忆，一起重温那段美好过后，两人之间误会渐渐的解开了，爱情的种子开始萌芽。但是高圆圆内心深处存在的一个阴霾始终提醒着她不能接受郑宇成的爱....经过内心的挣扎与阴霾谜底的揭晓，在影片的最后，一个开放式的结局给了男女主人公，也是给我们观众一个美好的希望——画面在“雨中，高圆圆推着郑宇成从韩国寄来的自行车，两人重逢”戛然而止。

没有壮观的大场面也没有跌宕起伏的故事情节，《好雨时节》的着力点在于通过各种细节,表现两人感情的微妙变化，轻轻的，淡淡的，就像那首诗里说的一样，润物细无声。看这样的电影可以使浮躁的心平静下来，也只有这样，观众才能听到男女主人公用心弦波动演奏的爱情乐章，细细听来，很美。

大部分的中国影迷了解许秦豪大概是通过那部《八月照相馆》，以及以后的《春逝》、《外出》、《幸福》。他的作品风格细腻，节奏舒缓，多用长镜头，配乐直指人物内心波澜，善于抓住人物的细微变化来表现内心的情感，被誉为“散文电影”。这次的《好雨时节》虽然继承了以上所说的很多特点，但是刚刚结婚生子的许秦豪，内心还是发生了一些微妙变化，也就导致了其电影风格与原来相比稍有改变。比如这次的《好雨时节》中，加入了喜剧性人物，这是他在前四部长片中没有过的；还有这次的剪辑，相对来说节奏比较快。这样的改变到底好还是不好，每个人都有各自不同的判断，我在这里不好以偏概全，看完电影后的您，自己体会吧。

下面我说说我个人比较确认的东西：

    关于演员的表演。这部电影很多时候男女主人公都是在用英语对话，刚开始听一个中国人和一个韩国人在中国的土地上讲英语，说真的还有点不适应，但是随着剧情的深入，电影所营造的爱情气氛在色彩饱满的背景下逐渐浓郁起来，慢慢的你已经不会特别在意两个主人公到底是在说什么语言沟通，心灵的直接沟通早已消除了语言障碍。无论是听他们说英语还是在说中文，都很自然，都很舒服。

    关于剧本创作。作为一个主题先行，一个关于5·12大地震的电影，导演许秦豪（也是这部电影的编剧）没有像他以前电影那样把爱情作为一个很纯粹的命题去讨论，而是加入了灾难背景，硬性的加入了一些条条框框，限制了编剧的自由发挥，但这样的设定不一定就是坏事，就像中国古代的律诗一样，待着脚铐跳舞，也是别有一番风味的。给我的感觉是，镣铐没有成为他的限制，而是被他巧妙的转化为叙事工具，水到渠成。

    关于成都。看完电影后，一些本人来自成都的观众觉得电影里描绘的，和自己认识的成都差别非常大，简直就是另外的一个城市。其实这个问题是一个导演拍摄非本国题材电影无法躲避的一个问题，或者对于那个城市的观众来说是一个电影硬伤。很遗憾，对于一个生活环境与电影故事发生环境差别非常大的导演来说，要做大家都满意，太难了。

    总结一下，虽然这部电影照比以前许秦豪的作品风格稍有变化，但是一个人要想变得不像自己真的很难，所以这部电影仍然深深的打着许秦豪的烙印，需要看电影的你细细品味，慢慢体会。这部电影的上映日期是10年01月20号，前有《阿凡达》的炮火余威，后有《孔子》的围追堵截，这个时间点，一部需要静下心来仔细品味的文艺小品上映，真的生死未卜，但还是祝福《好雨时节》好运吧。

从《三枪》的热议看赵本山的二人转大业

宋绪新 — Mon, 14 Dec 2009 01:37:00 GMT

从《三枪》的热议看赵本山的二人转大业

《三枪》上映了有好几天，看到了网上对其评论呈两极化趋势，有的说“张艺谋你变了”、“《三枪》很垃圾”；有的说“《三枪》笑死我了、《三枪》很好看”，好像全国看完电影又喜欢写字的观众对这部带有浓郁二人转色彩的张艺谋作品意见严重分歧，有点儿要打起来的意思。我作为一个东北人，从小看赵本山的小品长大，也看了不少张艺谋的电影，在看完这部《三枪》后的感觉是，太好笑了，如果让我再看三遍，我也愿意。到底是什么原因导致了这两批数量众多的电影观众对同一部电影产生了如此差异巨大的观影感受呢？

想了想，大概原因如下，分享一下，看过《三枪》的你是否和我想的一样？觉得我说的还有那么一点道理呢？

中国是一个地域辽阔，人口众多的国家，经过5000年的文化积累，不可避免的会由于地域的限制产生文化的差异，各种文化之间的隔阂与沟通不畅是不可避免的，方言就是其中最顽固也最明显的体现。我还记得有一届春晚，请来了几个台湾人说相声（具体说的是什么内容忘记了），我看的时候一声也没笑出来，对他们在台上的表演简直摸不着头脑，不知道这样的节目怎么就能上了春晚，给全国人民看？到底谁能笑呢？它和我们平时听到的冯巩、牛群、姜昆等人说的相声完全不一样（当时郭德纲还在为吃饭发愁）。现在想想其中的原因大概是，从侯宝林开始，再到马三立，后来又出现冯巩、牛群、姜昆，现在的郭德纲，他们的相声风格是一脉相承的，基本都是师傅与徒弟的关系，再加上广播、电视、网络在这四五十年的推广，全国的观众普遍都接受了他们的这种相声风格，所以相声作为一种开始时极具天津、北京风味的文艺形式到今天，地域差异已经基本没有了，全国大部分观众都会觉得好笑。台湾相声就不是这样，难被大陆的人听到（可能福建沿海地区除外），更不用说了解了，我相信大多数的内地观众听台湾相声时的感受和我一样，不知所云。

再举一个例子，前一阵网络上红极一时的周立波海派清口，我听着也很莫名其妙。但是这种艺术形式在上海，以及其周边地区确实很受欢迎，这能说明什么呢？就像海派清口这样的一种新兴的文艺形式，还没有突破地域的限制，它想被全国观众普遍接受，尚需时日啊。

那么二人转呢？赵本山在全国范围内推广二人转也有十年的时间了，无论是采用他徒弟拍电视剧在CCTV与各大卫视播放，还是在全国各地开设刘老根大舞台，或是春晚上演小品带新人，这些都是他推广二人转的手段而已，这次《三枪》的出现（无所谓是张伟平找的赵本山，还是赵本山找张伟平）也只不过是赵本山在推广二人转过程中，采用的一种新形式。这次的形式很有创意也很有具有操作性：张艺谋的色彩与二人转的结合。创意体现在，谁都想看看能把奥运会开幕式搞得那么成功的中国电影第一人张艺谋，和“人致贱则无敌”的小沈阳在一起能搞出什么花样；操作性体现在，这种结合即能保证票房的成功（北上广深是票房的主战场，虽然后三座城市都属于南方，本地居民可能不太认可二人转这种艺术形式，但是那里的外来人口数同样相当庞大，有一定影响，但是不必太担心）又能达到宣传二人转的目的。推广二人转本来就是一个漫长的过程，赵本山压根就没想过通过这一次与张艺谋的合作，就能让全国观众都接受二人转，这次合作只不过是这一漫长过程中看起来相对比较重要的一步而已。

这种全国两拨观众意见的不统一，也是赵本山、张艺谋、张伟平等人，不敢说是一手策划的，但绝对是希望看到的，这种激烈的讨论不仅对票房有百利而无一害，对二人转被全国观众了解也是好处大大的。

《玛丽和马克思》：假如玛丽给我写了那封信

宋绪新 — Wed, 09 Dec 2009 05:22:00 GMT

《玛丽和马克思》：假如玛丽给我写了那封信

Mary（来信）

亲爱的宋绪新先生：

我叫做Mary Daisy Dinkle。
我现在八岁三个月零九天大了。
我最喜欢的颜色是棕色，我最喜欢吃甜炼乳，第二喜欢吃的是巧克力。

我有一只叫做Ehtel的鸡……这是他的画像。他从来不下蛋不过有一天他会下的。
我妈妈喜欢抽烟、板球和雪利酒。
我爸爸喜欢在仓库里跟他的鸟类“死党”玩。
中国的小孩子都是从哪里来的？茶杯里吗？澳大利亚的小孩子都是在啤酒杯里的。
这幅画画的是我……我不太会画耳朵不过我画牙齿很棒哦。如果你能回信给我做我的朋友那就太好了。

Mary Daisy Dinkle

PS.随信附上樱桃巧克力棒。希望你喜欢。

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宋绪新（回信）

亲爱的Mary Daisy Dinkle：

我是在被我领导叫到会议室，布置完下个月工作目标，回到我的工位之后，发现桌子上有这封信的，非常感谢你的来信。
我正在努力工作，工作压力也很大，导致我晚上经常失眠，最近不到凌晨2点，我一点困意都没有，前几天听我大学同学说了一些关于过劳死的相关信息，很多公司都有过劳死的例子，我现在觉得我非常符合这种标准，没准过几天我也会病倒的。^-^
你给你自己画的画非常生动有趣，很可爱。目前为止我能确定亲眼见过的澳大利亚人（因为从口音上，我分不太清美国人、英国人、澳大利亚人。）只有两个，一个是我的大学外教老师，体态稍显肥胖的中年妇女，现在想起来长得有点像苏珊大妈；另一个是我在地铁里碰见的一个一边交中国人英语一边喝酒的澳大利亚男子，他个子高高的，长得很帅。

首先我要回答你的问题。
很不幸的是中国小孩子不是在茶杯里发现的。我小时候问过妈妈，她说小孩子是从垃圾堆里捡来的，如果我不听话，她就把我丢回垃圾堆去，让捡垃圾的老头把我捡走。自从听了这个，我就变得很乖了。
现在和我一起住的是我的一个大学同学，他工作比我还忙，我还记得有一段时间，我们两个人一个礼拜都没见过面，因为我睡着的时候，他才下班回家，我还没睡醒，他已经上班出门了。更确切地说是不清醒的见过面，也有这样的可能，他回来后看到我睡着了，没打扰我。
你的樱桃巧克力棒很好吃，不过我还是比较喜欢吃中国食物，我最喜欢吃的中国菜是宫爆鸡丁，我第一次吃这个菜的时候非常惊讶，心理想，世界上还有这么好吃的东西呢！澳大利亚有中国餐馆吗？如果有，你一定要去吃一回宫爆鸡丁，鸡肉嫩嫩的，花生脆脆的那种。
我的爱好不多，业余时间基本都花在了看电影上，我看了很多电影，也很喜欢澳大利亚的电影明星，比如妮可·基德曼、凯特·布莱切特、拉塞尔·克劳、休·杰克曼、希斯·莱杰等等最近我们国家查封了很多BT网站，你可能不知道什么叫BT，直白的说就是一个我们可以方便快捷而且免费下载到世界各国娱乐文化资源的网站，这样我们就不知道以后通过什么途径了解世界了。你平时看电影吗？都是去电影院看吗？还有没有什么其他途径可以看电影？
一想到澳大利亚，我脑海里第一个反映出来的画面就是悉尼歌剧院，你去过那吗？我非常想去那看看。

期待回信，你的中国朋友宋绪新。

PS.宫爆鸡丁没有办法邮寄，我只能给你寄一袋北京烤鸭，用家里的微波炉热一下就能吃，希望你能喜欢。
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各位兄弟姐妹如有兴趣还可以接着用玛丽的口吻给我回信，估计渐渐的玛丽和我都会发现我们是穿梭了好几十年的时空在互相通信的...

《刺陵》：除了耍酷还剩下什么？

宋绪新 — Sat, 05 Dec 2009 11:52:00 GMT

《刺陵》：除了耍酷还剩下什么？

如果说美国大片用壮观场面模拟现实，取代观众心中的想象，故事对它们来说只是一个幌子，目的是为了展现迄今尚未见过的电脑特技；那么《刺陵》中的故事设计就要一切为了周杰伦耍酷服务。

他是武功盖世的大漠飞鹰，一身皮衣，脚蹬皮靴，胯下一辆摩托车，手中一条九节鞭，身边美女相伴，身后恶敌追赶，穿梭在枪林弹雨之中，游走于生死一线之间，酷；他是风流倜傥的superstar，斜眼看你时，手背轻浮鼻尖后的一句“千万不要爱上我哦！”，林志玲马上为他倾倒，在林志玲眼里，周不是周，是温柔的宇宙，林这颗小星球，就在你身边转动，请看见我，让我有梦可以做，我为你发了疯，你必须奖励我，你是电，你是光，你是唯一的神话，我只爱你，you are my super star，还是酷。

但是《刺陵》除了耍酷还剩下什么呢？故事讲得支离破碎，基本可以把它理解为对《夺宝奇兵》与《鬼吹灯》的生吞活剥，除了记住几个大品牌雷人的植入性广告，要让我圆满的复述一下整个故事，还真有些难度。人物行为动机莫名其妙，刘畊宏扮演的“布条大侠”最后到底怎么了？苗圃心里到底是产生了什么变化，怎么就和陈楚河走了呢？最后四人怎么经过一场沙尘暴就到了地下了呢？这些问题，影片都没有一个比较明确的交代。背景设置异想天开，影片的画面不断在荒漠与都市，“古代？”与现代，手机与大刀，藏宝图与GPS，高级跑车与脱缰野马之间来回穿越，看得我是哑口无言。动作特技毫无新意，看完《2012》的你会觉得这里的特技太小儿科，看《十月围城》预告片的你会为周杰伦的动作戏啥时候能有些长进捶胸顿足。最后林志玲被四恶魔附体，进入暴豆模式，但是怎么看我眼中的林志玲都那么容光焕发，一点都不害怕。

但话又说回来，没有周杰伦与林志玲，就没有这部电影。有超人气明星的加入，不仅是稳定票房的保证，还是吸引植入性广告的招牌。周杰伦在内地的明星效应绝对可以让一定数量周杰伦的女粉丝们拖家带口，齐刷刷的到影院掏钱，以发嗲闻名的台湾第一名模林志玲自从《赤壁》大卖后，人气急剧飙升，已经俨然成为广大消费主力，80后男生的梦中情人，没准片子还没上映，这些广告的收入就已经可以平衡掉各位明星的片酬了。再在贺岁档这块大蛋糕上切下一块，影片不赔少赚还是非常有希望的。

《刺陵》好看不好看，片方其实不是很关心，或者说关心的级别是比较低的，他们最关心的是怎么用市场营销手段结合明星效应，把砸出去的钱收回来，然后用赚来的钱再做一次更大幅度的重复动作。拍出垃圾片不要紧，用臭味把观众熏久了，也就习惯了，他们会认为电影本来就是这个味儿的，就像房子涨价，涨久了老百姓就会认为房子本来就应该是是这个价，然后再用成功学不断的给年轻人打鸡血，告诉他你能行，只要努力你绝对能行，让他们努力工作大半辈子的唯一目标就是有自己的一套房子。

但是你们知道吗？这样，一代人就被毁了！

《不能没有你》：一直看就能看到爱

宋绪新 — Sat, 28 Nov 2009 11:32:00 GMT

《不能没有你》：一直看就能看到爱

当黑色的背景中，一排排字幕悄然出现，我才意识到电影的结束，再看看我的胸前与双手，不知何时，早已挂满泪痕。

影片结束，一组镜头始终在我脑海里，久久不能忘记，现在想想，可能这就叫做父与女之间的爱吧。影片12分钟、33分钟、79分钟的时候，分别出现了三次水下拍摄的，女儿望着父亲下水时，女儿的轮廓。仔细想一想，这三次父女之间的感情是不一样的。第一次，父亲其实是没看到女儿在船沿的轮廓，体现的是女儿对父亲不在于言表的关心，而且当时也是没有背景音乐的；第二次，父亲无意之间看到了女儿的轮廓，虽然透过并不清澈的海水无法看清女儿当时的表情，但是作为父亲，他完全可以想象得到女儿那时的神态，睁着一双大眼睛，焦虑的神情，盼望着父亲平安无事，期待着爸爸早点上来，此时，电影也恰当的安排了一段仿如心声的钢琴曲充当背景音乐，这段音乐不仅代表着父亲当时心理的那份感动，也悄然拨动了观众的心弦；第三次，父亲生命垂危，配以父亲的呼吸声，女儿的轮廓只是父亲的想象而已，也正是那个想象出来的轮廓才使父亲有了游上来的动力，因为他知道，他一定要见到女儿，女儿也正在船上等着他上来。

父亲与女儿之间的爱到底是什么？它不是女儿想要什么父亲就给买什么这么简单，这么表面化。真正的爱往往不容易觉察，它是没等父亲起床，女儿偷偷起来洗衣服的自觉；它是劳累一天，女儿对父亲宽阔肩膀的恋恋不舍；它还是在陌生人敲门时，夫女惊慌失措的仅仅相拥；它更是看到上学希望后，父女行使在风车路上的展翅翱翔...

整部影片父女的命运跌宕起伏，我们观众的心情也就跟着忽上忽下，开始为了孩子不能上学而发愁，看到孩子有了上学的希望而高兴，后来对户口事情的忽然恶化而惋惜和愤慨，然后对父亲的不冷静行为感到无能为力，又对父亲一定要找到女儿的恒心所感动，最后是父女相见，压抑了好久的感情在那一刻得到了释放，这种感觉就像父亲望着女儿的轮廓拼命往上游，经过了世事的种种，终于冲破了水的束缚，可以呼吸到空气，与女儿团聚。

全片下来能够体会到的是，面对这个社会的种种不公，真情无敌！这也许就是影片为什么要用黑白色调的原因吧，面对彩色的斑斓繁种，也只有黑与白是那么的简单，就像父亲与女儿之间的爱一样，只要一直看，一直看，就能看到。

女儿：“你在海里好久，我想和你在一起。”
父亲：“我看你每次都趴在那边，你真的看得到我吗？”
女儿：“看得到啊”
父亲：“海水那么深，你要怎么看到我？”
女儿：“我一直看，一直看，一直看，就看得到。”

《熊猫大侠》：中国电影商业化不可或缺的一步

宋绪新 — Wed, 18 Nov 2009 11:42:00 GMT

《熊猫大侠》：中国电影商业化不可或缺的一步

每天在现代这个光鲜艳丽的大都市中奋斗，人们都在辛勤耕耘中追求着那一份属于自己的幸福。他们拿出青春作为种子，在日复一日的平淡与劳累中悉心培育，希望随着脸上皱纹的增长，幸福能够一天天的临近。但得到幸福的路却是如此的漫长，有人花了10年，有人花了30年，而有的人，花了一辈子。到最后，当真正得到了那个叫做“幸福”的东西，体会“幸福”到底和年轻时自己所幻想的有无差别时，真的很难说清了，甚至仔细想来，已经无关紧要，因为在岁月的恍然与冥冥之中，自己真的早已体会到了什么是幸福。

在这段追求幸福的漫漫长路上，人们需要休息。有很多人停下来，找到路边说书的，希望自己可以陶醉在说书人，或真实，或虚幻，或惊险，或壮美，或恐怖，或有趣的故事中，得到身心的放松，然后继续上路。现实的生活中，路旁说书的很难找到，但电影这种艺术形式，随着人们需求的不断增加，慢慢的承担起了这项任务，电影艺术属性在不断边缘化的同时，娱乐属性不断凸现。现在的电影，除了在各大电影节上还偶尔标榜自己的艺术标签，就很少不把自己当成商品处理了。是商品，就要遵守现代商品经济的一些相关规律，比如一些基本的，顾客想要什么我们就给什么，赔钱的买卖谁都不会做，宣传很重要，好酒也怕巷子深等等；等发展到一定规模，就要遵守那些更复杂的商业法则，比如那些关于尾巴与木桶的说法。

就中国现阶段而言，电影作为一个市场的运作还很稚嫩，基本上还处在一个需求大于供给的初级阶段，摆摊的少，顾客多。很多热钱都拿去炒股炒房，不可否认，相比于以前确实有很大程度的改观，但是大多数有钱的人并不认为拍电影能挣钱，现在中国电影的当务之急不是拍出好看的电影，而是拍出能给商家赚钱的电影（这句话肯定会招到一票人的不同意见），让电影作为市场的存在，可以给投钱的人带来丰厚利润。好看与赚钱对于电影来说有一些交集，但并不是完全重合，走赚钱带动好看这条道路是被美国等电影强国证明过的，可喜的是，中国正在这条正确的大道上昂首阔步，大步向前。

《熊猫大侠》正是中国电影快速前进过程中的一步，这一步可能不像《英雄》、《赤壁》、《非诚勿扰》、《建国大业》那么举足轻重、落地有声，但是绝对可以说清晰可见、不可或缺。它是继《十全九美》成功后，这种针对年轻人喜欢无厘头的特点，结合一年风靡网络的雷人雷语，不求好看，但求好笑，不求最傻，但求最贱的又一次深入尝试。这部电影的缺点是非常明显的，剧情荒诞，不符合正常逻辑；演员表演极尽夸张之能事，语不雷人死不休；主题肤浅幼稚，与现实严重脱离，让观众看了毫无移情的可能性。但不可否认，这种类型的电影要比中国第六代导演拍出来的那些只针对某个电影节，在文艺青年圈内欢呼雀跃的电影更有可能赚钱；还有，这只是这种装疯卖傻类型电影的初级阶段，在今后不断的观众与市场纠正下，只要坚持下去，我相信还是可以走出一条有自己特色的道路的。

我在这里说这部电影到底是好还是坏，毫无意义。因为不同人喜欢看的电影类型不一样，而且不同时间看电影的目的与心情也不一样，一个电影，你看完后作出评价，到底是好看还是难看，是由很多因素综合在一起决定的。我只能这么说，这部电影名叫“熊猫大侠”，电影的风格与电影的名字和海报非常相配，它的宣传口号“十全九美升级版”，也确实没有骗你，剩下的工作就要有你来完成了，相信你也不是第一次看这种类型的电影了，你需要做的就是对自己现在的状况进行分析，决定到底你看还是不看。那些想用50块钱买2小时快餐式傻笑的人喜欢看的可能性比较高，标榜自己为文艺青年的说它是好片的可能性比较低，就是这样。

《2012》：灾难影片新榜样

宋绪新 — Fri, 13 Nov 2009 11:48:00 GMT

《2012》：灾难影片新榜样

美国大片没有大明星出演，我认为有如下几个好处：

1、电影明星在好莱坞的地位逐年上升，现在要请个大明星主演你的电影，没个一千万你都没有机会和演员的经纪人见面。如果你启用不太知名的演员，不仅节约花在大明星身上那不菲的账单，还可以使有限的资金更加集中，用在更能提升影片品质的故事与特效上；
2、即使你找来了大明星主演你的电影，这些明星也是一个比一个难伺候，全剧组的人每天都得围着他转。如果你启用不太知名的演员，那些只处在眼熟阶段的演员们为了让自己成为大明星，表演起来会分外的卖力，导演让干什么就干什么，这样导演才能找到做导演的感觉；
3、如果这个电影火了，大明星们会更理直气壮的对你要拍摄的续集漫天要价，以为电影的大卖完全是他们的功劳，他们不是演员，更像是商人。如果你启用不太知名的演员，一部电影的成功不足以让他们幻想自己“裤衩飞边儿”，续集的拍摄也会比较顺利。
4、对电影圈明星的新老更替，生机勃勃，不断有新鲜血液进来也是一个非常重要的催化剂。

看看今年上映的勇夺当周电影票房冠军的真人版电影吧，他们不仅叫座而且叫好，有很多都是以上几条的受益者，比如《守望者》、《宿醉》、《第九区》、《星际迷航》、《特种部队》等。为什么说这些呢？因为我觉得《2012》也将会光荣的成为他们其中的一个。作为一个灾难片，从传统意义上说，这种类型电影成功的关键在于，特效要酷，不能像《超强台风》那样山寨；情感要真，不能像《海神号》那样可有可无；二者缺一不可，而且结合得要合情合理，完整统一。

本片的特效，不用说比《超强台风》好得一个天上一个地下，就是比本片导演罗兰·艾默里奇上一部颇受好评，大家一提灾难片都会拿来说事，教科书级别的《后天》也是震撼得一塌糊涂。《2012》不仅仅是《后天》的“冰天雪地”+“大浪滔天”，而是在《后天》原有特效的基础之上，又加入了“山崩地裂”、“火山喷发”、“火球满天飞”等极端恶劣的气象奇观，保证你看得目瞪口呆，嘴都合不上（以上这些感受都需要在电影院里体验）。

情感表达上，灾难片这种形式有一个与生俱来的先天优势。那就是在极端环境下，人类往往能把在深藏在心底的，平时不屑于或者难于启齿的感情，爆发式勇敢的表达出来，然后平时凸显的矛盾没有了，平时积累的恩怨化解了，因为在那种生与死的挣扎中，这些都显得十分渺小，与你要让你深爱的人好好活下去相比，那些鸡毛蒜皮都不值得一提，生的希望才是一切的未来。所以，灾难片中，往往是亲情、友情、爱情，各种情集中泛滥，一个电影能否把这些感情梳理得井井有条，看着不让观众觉得莫名其妙或狗血太浓，才是这种类型影片成功的另一个关键所在。相比于前些日子在国内上映的韩国灾难片《海云台》，《2012》没有把那些感情的范围限定在韩国的一个海滨度假胜地，它表现的情感范围更广，更加普世化，更加全人类，其中不仅有被各种灾难题材影片用烂了的父子情，还有更为宏大的美国总统对自己国家人民的爱；不仅有刻骨铭心的兄弟情义，还有对人类文明如何延续的深层探讨。其实这也更符合美国电影全球淘金的战略方向。

在以上两方面结合上，影片做的也是颇为巧妙，既没有“为猛而猛”的做作，也没有“情感泛滥”的矫情。再加上一些颇具新意的幽默桥段，比如在看完这部电影之后，你会知道，“俄罗斯人是暴发户”，“政府内的很多官员是不可信赖的”，“MADE IN CHINA也是有质量保证的”，“开飞机其实是一件很容易的事”等等，我在这里就不详细剧透了。

总之，这是一部好莱坞电影工业生产线下，最起码质量中上的合格商品，受众范围之广，各个国家都不会对其产生反感情绪。看来收回两亿美元的且略有盈余非常靠谱，没准也会成为以后灾难题材电影的新榜样。

PS.
还有一点值得关注，这几天，正赶上美国灾难大片《2012》全球上映，在国内包括CCTV、全国各地报纸、各大门户网站、手机报等各种媒体在内的新闻当中都能看到这么一条关于“电影2012太过逼真美宇航局无奈辟谣”的消息，如果不介意的话，我更愿意称它为软性广告。如果你仔细阅读这些新闻，你会发现一个有意思的现象，值得我们去小小的思考一下，各种媒体在报道这个事件的时候，报道角度与用词都惊人的相似（有兴趣的同学可以上网查查，或者晚上看一眼新闻频道，这里就不摘抄了），这样的话，就让人不得不冒出某种疑问：到底是确有其事，还是电影制片方、美宇航局以及各种媒体合谋，把我们这些电影的潜在消费者又忽悠了一次？

我们只能感叹美国电影的宣传手段真是花样繁多，只有你想不到，没有你做不到，仔细想想这些电影的宣传手段，有时候要比某些其他电影更有创意。

《蝙蝠》：罪恶与人性的解读

宋绪新 — Thu, 12 Nov 2009 07:37:00 GMT

《蝙蝠》：罪恶与人性的解读

（有关键剧透，慎入！）

自从听说朴赞郁下一部作品叫《蝙蝠》开始，我就一直很期待。前三次人性与血浆的纠结让我对“仇恨”这个词所代表的含义有了更深刻的理解，不知道这回的拧巴能给我带来什么样的惊喜与快感。

从网上下载了《蝙蝠》，看过之后，不禁为自己鉴赏能力有限而感叹。一方面，是语言障碍的原因（英语还能听明白一些），我在看电影的过程中很难有精力注意朴赞郁的镜头语言，大部分的精力都花在了看字幕和理解相对难懂剧情上，思考着主人公为什么要那么做，看过一遍之后知道自己错过了很多意味深长的镜头，不得不再跳跃着重新看一遍全片；另一方面，电影主要是在探讨人性与罪恶之间的关系，但是其中在人性面对罪恶的动摇过程中，一些细微的情绪转变与潜台词都是通过演员不易察觉的表演变化体现出来的，如果不是在一个类似于电影院的密闭、黑暗的环境下集中全部精神，很难把导演所发出的的全部信号都得以完整接收，这也是我这部电影看了第二遍的另一个原因。

说实在的，如果要想把这部电影比较完全的理解透彻，像我这样的一般观众应该看二到三遍，第一遍了解剧情，欣赏演员的表演，体会电影所要表的思想内涵；第二遍关注导演电影风格的体现，比如镜头的角度、衔接与剪辑，更深一层的体会导演赋予这部电影的深层含义，以及理解在第一遍观影过程中没有明白的那些意向所体现出来的现实意义；第三遍注重电影配乐在影片中的作用，体会导演与演员的呼吸，察觉拍摄过程中整体气氛的逐渐变化。

《蝙蝠》讲的是一个吸血鬼偷情的爱情故事，只不过这种偷情被赋予了某些道德层面上的借口，给这种罪恶找到了合理性的解释与情感的开脱，从而使这个故事显得格外的凄美与动人。

宋康昊扮演的是一位想拯救人类的神父，想消除疾病给人类带来的痛苦，他在一次自愿加入某致命疾病疫苗试验过程中，感染了病毒，和他一样感染该病毒的其它500人都死了，他却在不知情的情况下输了吸血鬼的血，奇迹般的活了下来，可是能让他继续活下来还有一个条件，那就是要不断的吸食别人的血，但是他人性的良知告诉他不能犯罪，幸运的是，一个自愿献血的神父与一个卧床昏迷的病人成为了他事物的来源，就这样，一个带有人性的吸血鬼就这么诞生了。

宋康昊奇迹般复活的消息在他回到小镇之后引起了轩然大波，大家都奉这位神父为神灵，都想让这位神奇的神父为自己生病的亲人祈祷，以使他们早日康复。在宋康昊为一位申河均扮演的“药罐子”祈祷过程中，发现他们原来是小时候的朋友，于是在申河均母亲的热情邀请下，他经常到申河均家做客，打打麻将，期间和命运悲惨，没有经历过真正爱情的申河均妻子金玉彬渐生情愫，二人在享受偷欢快乐的同时也被这种背叛行为的罪恶感折磨着。在宋康昊主动告诉金玉彬他是吸血鬼后，二人的关系起了微妙的变化，宋康昊想带着金玉彬远走高飞，而金玉彬却想利用宋康昊把经常欺辱自己而且无能的丈夫，申河均置之于死地，在一次故意安排的钓鱼活动中，宋康昊把申河均推到了河底，并用大石头压住他，不让警察发现，本以为从此二人可以没有障碍的欢度二人世界，没想到他们内心的痛苦其实是有增无减，因为他们总是不由自主的幻想着申河均湿淋淋的身影在他们身边游荡，无论他们在吵架，还是在同床共枕，甚至两人在做爱过程中，身体中间也夹着一个申河均。

在一次疯癫的吵架之后，金玉彬无意之间把她利用宋康昊杀害申河均的真相说了出来，致使宋康昊非常愤怒，在申河均母亲面前掐断金玉彬的脖子，一股鲜血从金玉彬的嘴角流出来，这时候宋康昊人性的情感使他追悔莫及，他不想看到自己深爱着的爱人就这样死在他的面前，于是他不顾一切，割腕放血，想让金玉彬能够喝到自己的血进而复活，他成功了。但是喝到宋康昊的血也使得金玉杉感染了那种病毒，必须不断的吸食人血，从此金玉彬不断用杀人的方式获得人血。一次麻友们在申河均家打麻将的过程中，申河均被杀的真相被全身瘫痪申母揭露，金玉彬大开杀戒，人性已经荡然无存，面对这一切，宋康昊非常纠结，一方面是自己为了爱情救活了自己的爱人，另一方面，这种无法原谅的罪恶也是他一手造成的。最终他选择了人性的灵魂，抛弃了人性的肉身，带着爱情与自己亲密的爱人拥抱着迎接那火红并且致命的阳光，二人在日出之后化成两堆灰烬，唯一留下的，是那双见证了两人爱情的皮鞋在阳光照耀下显得无比的漂亮。

本片在色彩运用上，基本上可以说是自杀式的大胆。

黑、白、红充满着整部影片。“黑色”代表着压抑、绝望，是宋康昊眼中世界的颜色，本来抱着拯救全人类思想的宋康昊，自从成为吸血鬼之后，在欲望的不断使之下，内心中希望被残酷的现实赶走，他周围的人虽然都披着一身人皮，但是背地里却都在干一些见不得人的勾当，申河均和他的母亲欺辱金玉彬，以及经常到他们家打麻将的麻友们背后的故事就是这一点的集中体现；罪恶感与人性不断的斗争，自己也在偷情与后悔之间不断挣扎，他与金玉彬在医院偷欢开始之前，不断劝说金玉彬这是他们的最后一次，以后不要再来了，这表面上是在对金玉彬劝导，实际上是对自己的祷告，“神圣的主啊，请宽恕我的罪行吧”。

“白色”代表着重生与希望，是重生后金玉彬眼中世界的颜色，起死回生的金玉彬在恢复正常后做得第一件事情就是唱着歌把屋内本来是深色调的墙都粉刷成白色，并在屋顶装上无数盏白光灯，这是一种对自己重获新生心情的释放，看到了白色，她就对自己未来的生活充满期待与兴奋。

“红色”是鲜血的颜色，是两人之间爱情的颜色，用一部时下很火的美剧片名来形容这种爱情再合适不过——“真爱如血”。两人感情每一次的重大变革都是通过鲜红的血来表现的。当金玉彬看到宋康昊躺在地下从输液管内吸着病人的血时，她知道了宋康昊是吸血鬼；当宋康昊杀死金玉彬后，也是从她嘴角淌出的一缕鲜血，唤起了宋康昊对爱情的留恋；最后两人面对大海，等待红日的出现，当鲜红的太阳从海平面渐渐升起时，海水也被这鲜红的太阳照得成了血海。

从整部影片的效果上看，这种大胆自杀式的尝试，非常贴切的反应了导演所要表现的剧中人物的精神世界，是整部影片烘托气氛过程中一个极为闪亮的一笔，极具朴赞郁的电影风格。

《隋朝来客》：咱就图一乐，千万别当真

宋绪新 — Fri, 06 Nov 2009 13:00:00 GMT

《隋朝来客》：咱就图一乐，千万别当真

一个偶然的机会，让我比较早的看到了这部《隋朝来客》，并且在观影结束后，和导演庄宇新以及其他观众对这部电影的一些相关问题，进行了一次简短的讨论。

在看《隋朝来客》这部电影之前，我光听电影名字就有一种挺山寨的感觉，在影院内看到这部电影的海报后这种感觉就更加强烈，实际的观影感受也是不出所料的，恶搞与山寨感十足，非常符合对电影有一些了解的，或者看过一些好电影的文艺青年对“国产烂片”这一称号的评判标准。很难想象这样一部闹剧般的喜剧与那部文艺得要死的《爱情的牙齿》是出自同一个导演——庄宇新之手。

影片虽然剧情老套，但也不是毫无目的的恶搞，至少可以看出导演想用喜剧的方式调侃现代社会的很多亚健康状态，比如选秀节目的暗箱操作、网络红人都是炒作出来的、想红就得上床、全民炒股、猥亵的领导视察等。其中一句台词我印象非常深刻，在此与大家共勉，看大家是否和我有同样的微妙感受：在两位男主角刚来到现代社会，走在高楼林立的繁华都市中（画面背景为北京国贸CBD地区），说了这么一句话“这就是阴曹地府啊！”这句话一下子让我精神一振，导演这哥们儿挺有意思啊！

等到电影放映结束，导演现身与观众讨论之后，听了导演对自己电影的一些诠释，我觉得这部电影还是基本达到了导演想要呈现的效果。

有观众问及本片的创作初衷时，导演这样回答：“上部电影我的学生还有我许多朋友说拍得变态，于是我就想拍一部轻松的给大家看看，逗逗大家笑笑。”看上去，让大家一笑就是导演的目的，但用脚趾头想，这句话也是假的，这只是影片推广的说辞罢了。有新闻报道称为了拍这部电影导演把自家的房产都拿出来做了抵押，如果导演只是抱着类似“烽火戏诸侯，只为美人一笑”的心态拍这部电影的话，估计导演庄宇新这个年都过不好。导演把自家房子都舍去来进行这次豪赌的真实初衷和大多数拍电影的人一样，那还有什么？为了赚钱呗！中国电影这个大蛋糕正在以每年40%以上的速度增长，估计今年全年的票房总额将会超过60亿人民币，这么大个市场，谁不想在里面分一杯羹？无论是好莱坞大片还是国产大片的勺都很大，一挖下去就挖走了2、3亿，小片导演手里的勺都很小，庄宇新这次只不过就是想用博大家一笑的方式让自己手里拿着的那个勺尽量大一些，挖走的钱也就多一些。

还有观众问及本片的投资，导演扭扭捏捏的挤出了个数字“前期拍摄500万”。我对这个数字是报以一种怀疑的态度的，从影片画面上看，本片是用高清拍的而非胶片；从影片的演员上看，本片的几位主演基本都处在看着眼熟，但要叫上名来，太难的程度；从影片的取景上看，本片只要去横店影视城和北京二环转一圈就可以完全搞定；再加上本片特技效果的低幼，估计也花不了几个钱，甚至是买一赠一。说500万的真正原因不能排除“打肿脸充胖子”的嫌疑，怕自己说少了，观众不买账，电影无票房。

还有观众问及演员为什么都不认识？确实要不是和王朔传绯闻的话，我们就本不会知道王子文是谁，要不是老爸是李保田的话，我们也不会对李彧这个名字投去更多关注，甚至那个貌似“或”的字我们都没有机会知道它怎么读。导演的回答是：“从成本与全局考虑，我们启用了一些不太知名的演员，把钱花在了其它地方，是为了电影能够达到一个更好的平衡点，让电影从整体上说更好看。”这句话确实是真的。投资就那么一点，姑且说它500万吧，要是还去请大明星来演的话，导演自己都不敢保证拍出来的东西还叫电影了。

其实导演对这部电影品质上的要求并不高，大家一笑，我挣个小钱就行了。因为他只是想花两块钱买一张彩票中个五块钱，不像某些已经上市的公司为了赚大钱，肯花好几千去买那种复式彩票，运气好中个几个亿。客观的说，导演这个基本要求，让观众一笑，还是可以达标的，虽然没有什么创新，但是这个产品拿到市场上去，在中国现阶段还是可以不赔少赚的。

还有我奉劝那些想从很专业角度分析这部电影的同学，别和这样的一个电影叫真，千万别用精英文学的评判标准来衡量这部草根气息十足的电影。和它叫真的后果只能显得你不懂事，没有与现阶段中国电影的发展步伐步调一致。现在中国电影的主旋律是把市场做大做大在做大，只有做的足够大，吸引更多的投资进入这个行业，使大多数的投资都能得到理想的回报，才能进一步的提高影片质量，最后达到百家齐鸣的盛世。

《恋爱前规则》：室内情景喜剧都算不上

宋绪新 — Sat, 31 Oct 2009 04:24:00 GMT

《恋爱前规则》：室内情景喜剧都算不上

《恋爱前规则》改编自网络小说《和空姐同居的日子》，主要讲述的是宅男陆飞与空姐冉静在一段戏剧性同居生活过程中的爱情故事。看《恋爱前规则》就像听宅男导演给我们讲述一个关于爱情的白日梦，毫无真实性可言，但是对于时下那些宅男宅女们来说呢，却是一个相当美好的关于大龄儿童的爱情童话。

其实这也正是网络爱情小说擅长的和其存在的理由。宅男宅女们整天呆在家里，大门不出二门不迈，能去自己家的阳台放放风都很少见，更不要说去外面走走，打个酱油，接触一下异性什么的了，可是在其本性的作用一级网络与电视媒体的双重忽悠下，他们对美好的爱情产生了既稚嫩又单纯的渴望与向往，他们渴望美好的爱情，但是又不知道也不在乎真正的爱情是否“香水有毒”，在甜蜜的外表下，到底包裹的是更加甜蜜的内核，还是其它四种滋味呢？于是这种需求造就了这个市场，网络爱情小说应运而生。

但是我在想，影片瞄准的消费对象是宅男宅女，先不论这个群体的数量有多少，单说一个电影的诱惑力是否足够强大到，可以使在爱情诱惑面前纹丝不动的宅男宅女们“走出”家门，“走到”电影院，还要“花钱”看一场电影，这个问题真的值得商榷。一个典型“宅”一族的做法应该是把这份对美好爱情的向往之情分一点给这部电影的期盼上，整天唠叨着这部电影什么时候出DVD啊，等到网络上有资源的时候第一时间下载下来，在家里关上门，“宅”着释放一下自己内心的这份感情。

    可以说《和空姐同居的日子》是一部出色的网络爱情小说，它具有这种小说受追捧的所有元素，热情主动的美女，善良傻气的宅男，两人偶遇彼此相识，各种巧合渐生情愫，嬉笑怒骂真情流露，终极承诺爱情挽歌。但是当它尝试被改编成电影的时候，可能是由于资金问题，或是导演能力的原因，之间并没有激荡出一部算是电影的东西。整部影片在制作层面上的粗糙程度令人惊讶，影片不仅人物形象幻想化，完全出于影片效果生拼硬造出来；他们说话的感觉像是披着人皮的外星人，极其不符合现实生活逻辑，缺乏真情实感的合理性。几段阳台上的戏份试图交代了一下故事发生的背景，但是这个背景未免也太过于模糊，几乎没有任何特点，你可以认为故事发生在任何一个经济发展程度达到省会以上级别的城市中，完全是让影片发生在一个观众的幻想意识中，称其为室内情景都有些牵强，人家《家有儿女》还有一个交代这个故事发生地点的外景镜头反复使用，知道故事地点发生在北京，《恋爱前规则》这个都懒得做，你可以说这方面的处理是为了使影片脱离情景喜剧气，使其更像一个电影，但你也得把能叫做电影的那些最基本的东西镜头运用和演员表演做出来吧。这就像小沈阳走进了百家讲坛，你穿的再像个教授，骨子里还是个二人转演员，一开口说话就露馅了。本质上的问题，装得再像也没用。

    还有那个陈柏霖三个内心形象的设定，不要告诉我你是想向杜琪峰的《神探》致敬，我只能用一句非常有名的台词来形容这种“装”子心理，“牌子，班尼路！”

    中国这些二三流导演们拍出一部可以称作“电影”的电影就那么难吗？

【PS】大明星变身吸血鬼（内部图片比较恐怖，慎入！）

宋绪新 — Thu, 29 Oct 2009 08:12:00 GMT

章子怡

詹妮弗·洛佩兹

詹妮弗·洛芙·休伊特

詹妮弗·康纳利

雨果·维文

伊斯特伍德

伊丽莎·库斯伯特

亚当·桑德勒

休·劳瑞

乌比·戈德堡

汤姆·汉克斯

斯嘉丽·约翰逊

莎莫·格劳

佩特洛普·克鲁兹

尼克尔·基德曼

尼古拉斯·凯奇

莫妮卡·贝鲁奇

梅根·福克斯

梅格·瑞恩

梅尔·吉普森

麦莉·赛勒斯

麦当娜

迈克尔·爱默生

玛丽·莲梦露

莱昂纳多·迪卡普里奥

克里斯蒂安·贝尔

凯特·温丝莱特

凯拉·奈特莉

杰西卡·贝尔

基努·李维斯

海顿·潘妮蒂尔

查理兹·塞隆

布鲁斯南

布鲁斯·威利斯

布拉德·皮特

比尔·盖茨

本·斯蒂勒

安妮·海瑟薇

安吉丽娜·朱莉

爱德华·诺顿

爱因斯坦

艾薇儿

艾娃·朗格利亚·帕克

艾米·亚当斯

艾玛·沃特森

埃米·罗森

《秋喜》：只有“战”，没有“谍”！

宋绪新 — Sun, 25 Oct 2009 15:56:00 GMT

《秋喜》：只有“战”，没有“谍”！

    《潜伏》其实是给国产谍战题材立了个标杆。内核要落在我党情报人员为新中国的建立默默无闻，无私奉献；情节要符合当代民众的审美标准，紧张刺激，构思巧妙，用敌我双方的斗智斗勇推动情节发展，体现出我方情报人员智慧的闪光点；人物要个性鲜明，人物的社会背景、行为举止、说话方式等为人处事的方方面面要各具各的特点，并且要在这种人物性格所造成的强烈戏剧冲突中体现出人性的光芒，如果在这一过程中还能搞出点不太傻里傻气的喜剧效果就更好了（这一点可有可无）。以后出来的谍战题材电影电视剧要想得到观众和影评剧评人的认可，都要先过《潜伏》这一关。

    在这一标准下，如果说《风声》能得到80分的话，《秋喜》基本上不及格。

    《风声》主旋律的影片内核与个性鲜明的人物设定都无可挑剔，稍显遗憾之处在于影片时长的限定使情节不能过于复杂，比如像原著小说那样加入中统情报人员，表面上是日本人与共产党的斗智斗勇，更深一层是共产党与国民党的斗争与协作，其实这样也不利于影片的审核通过。

    《秋喜》的情况是，前半部分影片基本还在谍战这条道上，但情节设计的略见紧张不见巧妙，技术含量明显不足，没有和敌方情报人员形成真正意义上的智慧较量使本片不是那么带劲，失去了谍战题材本该是优点的特点。比如在郭晓冬给孙淳吃完鸦片町，孙淳睡着了，随后郭晓冬偷拍阻挠计划行动地图这场戏中，本应该是用“郭晓冬趁孙淳睡着了，争分夺秒的偷拍阻挠计划行动地图，途中遇到惊心动魄一刻，最后通过巧施妙计，转危为安”与“孙淳在睡梦中突然醒来，想起那份地图还在办公室很危险，于是马不停蹄的赶到办公司取回地图，途中差一点就发现郭晓冬的真实身份”的两个过程交叉剪辑，配上紧迫感十足的音乐凸显当时紧张的气氛和郭晓冬过人的胆识与智慧。但实际的情况是，影片只是单方面表现了郭晓冬有惊无险的偷取行动地图的过程，途中遇到赶来取地图的孙淳的爪牙（很奇怪，为什么孙淳不亲自下车来取），郭晓冬只是简单的躲进黑暗处就避开了这次可能的暴露，孙淳只在这段戏的结尾突兀的出现一下，取回了那份地图。说真的，这段戏本应该是制造紧张气氛千载难逢的好机会，但就这样被导演放过去了，可惜啊！没事多看看希区柯克的电影剪辑，有好处！以上只是我能马上想起来的一个例子，实际上本片这种情况还有很多。

    后半部分，自从两位主角在“纯洁”这个问题上开始纠结，整个影片就开始跑题，已经不是国共两党在谁能窃取到对方情报这个问题上的小打小闹了，此时的问题已经进化成“人”之所以称之为“人”而不是“魔鬼”应该具有人性这个道德问题上的激烈讨论，共产党觉得国民党滥杀无辜，丧心病狂，人已不人，国民党则认为共产党是可造之材，想方设法让这个纯洁的赢得了自己信任的共产党丢掉包袱，变成和自己一样的杀人魔鬼，成为自己以后的左膀右臂。

    等故事发展到最后两个人莫名其妙的决战场景，我的感觉是当时导演已经灵魂附体，癫狂到了极限，用美国牛仔决斗的方式，用向张艺谋《英雄》致敬的画面，用天书级别的对白，书写着令人不知所云的结尾，简直就是不知道这对亦敌亦友的主角应该以何种方式收场，干脆“立地成佛”，一了百了。

    已经被市场证明过了，谍战题材擅长表现的是我方情报人员过人的智慧和崇高的革命理想，而非《秋喜》这种脱离当代主流接受能力的表现某种人性的崇高，这样的主题更适合由像《南京！南京！》那样揭示人性挣扎的战争题材影片表现。