梦醒人非

再见陈周侯

梦醒人非 — Thu, 25 Dec 2008 15:44:00 GMT

和陈周侯并不熟，也不了解他，也是见过他的一些文字，对他渊博的知识很是佩服。可怜天妒英才，他才年仅25岁，就这样离人世了。特整理此文章以表纪念。

（转）《纪念陈周侯》by 大旗虎皮

一个人死了，会留下很多遗物。这些遗物，被人们整理好，有些随逝者逝，有些被保留下来，做为纪念。遗物是一个人曾经活着的证明。人到底会有多少东西，能证明他真正存在过？太少了。哪怕是星星都可能陨落。

一个你从未见过面的人死了，你见不到他的遗物，那他就那样死了，不论他的生命长短，活的是否生动。但现在，人多了一种遗物，就是他生前散落在网络上的生命痕迹。在某种环境下，这些遗物比衣帽和照片更让人生动地想起他，想起他曾经活过。

一个人死了，家人帮他整理遗物，但没有人帮他整理网络遗物，那些东西看上去，还像是活着的。

想起一首诗：人死了，热沙冷却，太阳，被黑色的担架抬走。担架可以抬走太阳，但没有任何担架，能抬走一个人的网络遗迹。

卡夫卡·陆死的时候，石川老师说，这个人很拮据，惟有热爱电影，便送了一本上海电影节的小册子。有人号召，把他的影评结集出版，以作留念。对于一个知识结构混乱、但颇为高产和充满激情的人来说，这个纪念已相当隆重。可陈周侯死了，却没人为他整理遗物，没有人能为他整理，因为那是些散碎的句子、段落，他是靠这些句子和段落给人留下印象的。我甚至没有找到他的一篇完整影评，哪怕一张照片。至少网上没有。他的消失就这样否定了那些曾经热火朝天的讨论了么？我们是应该感谢网络，还是诅咒网络？这太遗憾了。太不可思议了。人们会忘记这个人！网络中不能承受的生命之轻！

最后发现，陈周侯在同济大学发表过一篇文章，一件完整的网络遗物，读过这篇文章，更让人想起陈周侯如何评价张艺谋的《黄金甲》。仅以这篇文章寥以纪念。

金雀花朝的俄狄普斯

(2005.04.05)

——论《冬狮》中主要人物的塑造

□杜成靓

1968年出品的影片《冬狮》改编自同名戏剧，讲述了1183年圣诞，英国金雀花朝的亨利二世召集他的妻儿等人进宫，宣布继位事宜，这导致这个同床异梦的家庭矛盾迅速激化，局势失控，终于导向一个意想不到的结局。

粗看起来，本片和稍早于它的一些史诗片区别不大，都在讲述权力爱情交织下的宫廷阴谋。《冬狮》与它们的不同之处在于它有一条非常紧凑的情节线和一个十分精简的人物圈。几个主要角色都是一个家庭的成员。而本片最大的特点还在于创作者在塑造这些纠缠在爱恨交织、尔虞我诈的复杂关系中的人物时十分贴近弗洛伊德的俄狄普斯情结理论。在父亲、母亲、儿子这个永恒的三角关系中，激荡的既有性欲的潜流，更多的是升华的权欲或说控制欲。

权力的核心，也是片中的绝对中心人物，无疑就是英王亨利二世———横跨英吉利海峡的统治者、勇猛的军人兼狡猾的政客，年过半百却依然野心勃勃、性欲旺盛（他成功地勾引了准备许配给自己儿子的艾丽思），丝毫没有放弃权力的打算。这个人物宛然是克洛诺斯的化身，贪得无厌地要求所有人服从自己：要被他打入冷宫的王后爱莲娜交出自己的领地爱君坦，要偏宠的小儿子继承王位……当然还要提防自己勇武非常的长子理查咄咄逼人夺取王位的野心。这个专横、独断、具有旺盛的生命欲望的角色俨然是一个典型的弗洛伊德式父权形象的模本。他对所有家庭成员都具有强大的统摄力和威胁性。他可以“吃掉”或“阉割”不顺服者。可是就在这凛然不可侵犯的神像下，却埋藏着深刻的裂痕，其中最危险的一道就是王后爱莲娜。

爱莲娜这一角色的强悍和控制欲实际上和亨利不相上下。她是一个带有雄性特征的女性，一个缺少母性或者说情感偏移的母亲。她的爱与期望全都寄托在长子理查身上。这是她遭亨利疏远直至离弃的直接原因，也是理查走不出俄狄普斯固结的祸根。不过，爱莲娜的爱从不是单纯的，她同样是权欲的牺牲品。她对权力的渴望并不比对丈夫和儿子的爱弱，或者可以说这两者在爱莲娜身上是合二为一的。为夺回亨利的爱和自己的自由，她机关算尽，不惜用理查做赌注，却还始终念念不忘自己的领地爱君坦。而这就使她和亨利处于长期的“战争”关系中———亨利不能容忍一个和自己一样具有侵略性控制欲的伴侣出现在自己身旁，这威胁到了他家长的地位。

而这场两个人的战争最后的牺牲品就是他们的三个孩子。老大理查一直在母亲强大的控制欲的支配下，发展起极深的恋母情结。虽然在同样强大的父亲形象的阉割威胁下，他努力挣脱这种影响（当片中两人第一次相见时，爱莲娜责问他为什么不回她的信，可见理查曾主动疏远过母亲），但父亲对他的敌视反而加强了这种影响。他终于屈服于母亲的控制欲之下，成为母亲用来对付父亲的旗子。这当中，理查并不是没有挣扎的。他的“超我”克服了弑父冲动，他也的确极力按世俗标准做一个合格的男子汉、一名好军人（他甚至有点“好”得过头，近乎嗜杀），但无法抑止的恋母情结却终于使他滑向另一端：这个表面上剽悍、男子气十足的人物成了一个同性恋者———这是他始终未能走出俄狄普斯情结的合理结果。

老二杰弗瑞出生在父母关系日趋紧张之时，从小就被双亲忽视（在一家人第一次齐聚时，众人正为是理查还是小亨利继位争得相持不下，高法利冷笑着说：“为什么高法利就没有这种需要？”），缺少一个情感投射的对象，只好转向自身，成了一个极端自恋者。这表现在他对自己的才智极端自负，总以为可以在双亲的明争暗斗中渔翁得利中。甚至最后阴谋被父亲识破后，他还自以为大局在握，可以逼父亲传位给他。他没有发展出一种恋母情结，却形成了一套建筑在极端自恋基础上的犬儒主义思想，即敌视一切其他人，只求利己。然而，这一自欺欺人的幻影最后也在父亲的阉割威胁前破灭了。他的老谋深算只激起了父亲更大的反感。

小儿子亨利在父亲沉重的羽翼下长大，反而成了儿子们中最懦弱无能的一个———父亲的阴影太过强大了，他无力抵抗。虽然父亲的爱使他的情感有了依托，甚至产生了相反俄狄普斯效应，但本我根深蒂固的欲求终于还是使他跳出来反对父亲。他根本就缺乏一个成形的自我，他所依赖父亲或杰弗瑞只是一个不可靠的镜像而已，他始终没有走出这一阶段。

这三个儿子用不同的方式实践了俄狄普斯情结的后果，其中共同的一个结局就是他们与父亲的矛盾愈发激烈，弑父冲动渐渐突破了超我的控制，这才导致了最后父子决斗的一幕。而在这之前，亨利竟暴露出自己的同样曾受这一情结的困扰：爱莲娜在他意欲废去三个儿子的地位（心理阉割）的情况下，证实了一直使亨利深受困扰的疑团———她和亨利的父亲上过床。于是，亨利也不得不正视自身的俄狄普斯情结———既然自己也曾是这一幽灵的俘虏，那作为自己翻版的儿子们的行为也就不是不可原谅的了。亨利的父权在这一点和自身不可避免的衰老的双重打击下摇摇欲坠，最终促成了他和儿子们的妥协。这是克洛诺斯式的妥协，满怀挫折与愤恨，深恐被自己年轻力壮的儿子所推翻。

与亨利同病相怜的还有一个人，那就是影片中唯一的“外人”———年轻的法王菲利普。他少年老成，诡计多端，颇像当年的亨利。这个人物最有趣的一点是虽然他和亨利并无血缘之亲，却对亨利有一种近于俄狄普斯情结式的感情。这又是为什么呢？原来菲利普的父亲路易软弱无能，一生受亨利的欺凌摆布，他自然难以成为菲利普可资效仿的家长形象。于是亨利这个强大专横的敌人就喧宾夺主地成了菲利普弑父情结的潜在目标。为此，他处心积虑，不惜向理查出卖色相以取得打击亨利的资本。对于他来说，俄狄普斯情结的内在动力不是性的需求，而是权欲和控制欲的膨胀。

在创造了这些具有非凡的心理深度的人物，制造出一波又一波欲望碰撞的高潮后。这出戏以亨利的这样一句话结束了：“爱莲娜，我希望我们永生不死！”这是意味着父权重拾信心，准备着再次一搏？还是说所有这一切只是人类欲望永恒轮回中的一环？创作者太同情这些人物了，以至于抹杀了俄狄普斯情结的破坏力和不可逆性，只去赞美这一情结中富有生命之欲的那部分。这部戏本质上是一出阴暗、暴戾、充满乱伦色彩的伊丽莎白时代悲剧，却披着一件乐观主义的欺人外衣。《冬狮》就是这样一部半途而废的心理悲剧。

原文地址：http://liyang.cinepedia.cn/blog/645#comment-1849

关于陈周候：http://blog.magasa.cn/

http://dongshu.cinepedia.cn/?p=44

http://ferrari-4cats.blogcn.com/diary,22066100.shtml

谢老逝世,哀悼.

梦醒人非 — Sat, 18 Oct 2008 06:55:00 GMT

1923年11月21日出生于浙江省上虞县（1992年撤县设市），2008年10月18日凌晨于上虞市离世，享年85岁. 中国电影界又一盏明灯熄灭了...

链接:新华网链接

黑色电影人朱尔斯·达辛（Jules Dassin）逝世

梦醒人非 — Tue, 01 Apr 2008 10:17:00 GMT

1911.12.18 — 2008.3.31

关于他的资料很少, 有兴趣的朋友可以浏览 http://moviegoer.cinepedia.cn/movieblogs/614

2007电影大事记

梦醒人非 — Tue, 11 Mar 2008 11:06:00 GMT

转自MOVIEGOER（http://moviegoer.cinepedia.cn/movieblogs/556），版权归归中文电影百科所有作者所有，这个整理简单回顾了2007年电影界发生了哪些大事，即便不是非常全面，但要比各大门户网站上铺天盖地的八卦要强。

2008年1月

●1月22日日本第50届蓝丝带奖公布获奖名单，《如月》获得最佳影片，周防正行获最佳导演。

●1月22日第80届奥斯卡奖公布提名名单，科恩兄弟和保罗·托马斯·安德森的片子各获8项提名。

●据BBC中文网北京时间今日报道，美国时间1月22日下午3时30分左右，电影《断背山》男主角莱杰在纽约曼哈顿身亡，年仅28岁，BBC记者普莱斯从纽约报道说，虽然目前警方尚未确定莱杰的死因，不过他们并不排除他是自杀的可能。新闻来源

●1月21日瑞典金甲虫电影奖揭晓，著名导演Roy Andersson的Du levande获得包括最佳电影、最佳导演等四项大奖。

●第58届柏林电影节竞赛单元第三批入围名单揭晓。洪尚秀、Majid Majidi等人新片入围。据悉，斯科西斯关于滚石乐队的纪录片《照亮》将为第58届柏林电影节揭幕，Michel Gondry的片子闭幕。另有港媒消息，金马影后舒淇获邀出任本届电影节评委。

●1月14日美国消息，中国50多家政府及门户网站与美国签订协议，停止在网络上传播盗版电影内容。根据美国调查，目前中国有3万多个网站提供影片内容，但近61%网站的用户并没有为这些影片付费。详见

●1月14日，美国金球奖揭晓，马丽昂·歌迪亚凭借《玫瑰人生》荣获音乐片及喜剧类最佳女演员称号导演对影片未能代表法国角逐奥斯卡深表遗憾（代表法国的是动画片《我在伊朗长大》），另外《潜水钟与蝴蝶》获得最佳导演、最佳外语片。

●1月11日，日本《电影旬报》公布了2007年年度十佳电影，周防正行的《即便这样也不是我做的》高居榜首。

●2008年第58届柏林电影节在1月9日公布了竞赛单元第二批9部入围影片，其中包括有杜琪峰《文雀》、山田洋次《母亲》、迈克·李以及伊莎贝尔·科赛特等人的新作。

●2008年 1月9日，法国CNC公布年度法国电影票房统计报告，2007年，法国国内票房共计1亿7800万人次，比2006年下降了5.6%（1亿8870万人次），票房前十名影片中，4部美国影片的票房单片票房超过了4百万人次，有3部法国影片票房超过3百万人次。美国影片票房占法国全年总票房的49.9%，票房过百万人次的法国影片共有12部，2006年则为18部。

●2008年 1月4日，中国广电总局电影管理局在网站上公布了《广电总局关于处理影片〈苹果〉违规问题的情况通报》，通报公布了对影片的处罚结果：吊销该片《影片公映许可证》，没收未经审查通过的影片拷贝及相关素材，对制片方北京劳雷影视文化有限责任公司取消两年内摄制电影的资格，制片人方励两年内不得从事相关电影业务等处罚。

●47岁的美国男演员西恩·潘受邀担任2008年戛纳电影节评审团主席，今年的戛纳电影节时间确定为5月14日到5月25日。

●日前法国《电影手册》公布了2007年年度十佳影片，《迷幻公园》高居榜首。英国《视与听》也在近日给出他们的选择。

●2008年的HAF公布了入围的25部亚洲电影计划，里面包括有宁浩、李杨、易智言、彭浩翔、朴赞郁、奉俊昊、SABU等导演的筹拍新片。

2007年12月

●12月28日晨，中国著名表演艺术家孙道临在上海病逝享年86岁。

●12月12日晚，美国美术设计师Robert F. Boyle获第80届奥斯卡终身成就奖，他担任美工的著名影片包括《西北偏北》、《鸟》、《神枪手》等。

●将于明年初举行的第58届柏林电影节公布了首批入围主竞赛单元的八部影片，保罗·托马斯·安德森的《血色将至》、王小帅的《左右》等榜上有名。

●12月9日晚，第44届台湾电影金马奖揭晓，李安的《色，戒》获得最佳影片和最佳导演奖，梁朝伟获得最佳男演员，陈冲获得最佳女演员。

●12月5日，法国《电影手册》杂志评选出“世界上最美的100部影片”，《公民凯恩》名列第一。详细名单

●第20届欧洲电影学院奖于12月1日晚揭晓，罗马尼亚影片《四个月三周两天》获得最佳影片，克里斯蒂安·孟鸠获得最佳导演奖，法提·阿金获得最佳编剧，戈达尔获得终生成就奖。完整名单

2007年11月

●11月30日，中国香港导演王家卫新片《蓝莓之夜》中文配音阵容昨日曝光，除了张震、董洁两位泽东旗下艺人加盟外，王家卫还可能请来巩俐和姜文相助。

●11月29日，来自好莱坞外国记者协会（Hollywood Foreign Press Association）的消息，11月30日金球奖将开始邮寄提名选票，第65届金球奖的评选阶段正式开始。

●11月28日，大陆导演贾樟柯及香港电影美术指导奚仲文于当晚在香港洲际酒店，获颁“2007 Martell年度精英人物”奖。

●11月27日，第31届开罗国际电影节开幕，中国演员张静初应邀担任评委。

●11月27日，德国柏林电影节宣布，希腊裔法国导演科斯塔-加夫拉斯（Costa-Gavras）将出任柏林电影节评委会主席。另外本届终身成就奖将授予著名导演弗朗西斯科·罗西。

●11月21日，法国电影导演让-雅克·阿诺（Jean-Jacques Annaud）入选法兰西学院艺术院电影与视听艺术创作部院士，接替曾经执导《虎口脱险》（La Grande Vadrouille，1966）的导演热拉尔·乌里（Gérard Oury）于2006年 7月去世之后留下的席位。

●11月15日，据竞网报道，央视电影频道将在11月17日上午10：30开始，对近来颇受关注的吴宇森执导影片《赤壁》的拍摄进行一次持续150分钟的实时电视报道，形式上采取演播室与现场采访相结合的方式进行。

●11月14日，据体育朝鲜报道，韩国演员全度妍凭《密阳》在亚太电影节上获得最佳女演员奖，同时，《密阳》还荣获该影节最佳影片奖。

●11月13日据slashfilm.com网站报道，马丁·斯科西斯新片《Shutter Island》请到史泰龙担任主角，后者加盟一事基本已成定局，而这次和他对戏的则是斯科西斯爱将莱昂纳多·迪卡普尼奥。

●11月12日，曾获得奥斯卡、金棕榈奖的美国导演戴尔伯特·曼于洛杉矶逝世。

●马可·穆勒获得威尼斯电影节主席职位的连任。

●2007年欧洲电影奖公布提名，Cristian Mungiu，Fatih Akin，Stephen Frears，Kevin Macdonald和他们的影片获得重要提名。

●橙天娱乐与邹文怀达成协议，购入邹以及其女儿所持有24.78%的全数嘉禾集团股票及可换股债券，作价约为2亿多港元，自此橙天娱乐成为嘉禾最大单一股东。随后邹文怀辞去嘉禾主席一职，由橙天娱乐董事长伍克波接任新主席。

●根据欧盟统计结果，欧洲人平均一年去1.9次电影院，爱尔兰人是最热心的电影观众，他们一年要去4.2次，其次是法国人（3.0次）、西班牙人（2.8次）和卢森堡人（2.7次），而最不爱去电影院的是罗马尼亚人（0.1次）、保加利亚人（0.3次）和斯洛伐克人（0.6次）。而美国人一年会去7.6次电影院。

2007年10月

●第20届东京国际电影节闭幕，以色列的《乐队来访》获得金麒麟奖，中国《西干道》获得评委会特别奖。

●香港电影金像奖公布2007年度到2009年度的金像奖董事局成员，前副主席陈嘉上接任文隽成为主席，两名副主席由寰亚电影公司负责人庄澄以及香港演艺协会主席曾志伟担任。

●英国演员Deborah Kerr于10月16日上周二在英国萨福克郡病逝，她曾6获奥斯卡提名，1994年获奥斯卡终身成就奖。

●《公民凯恩》所获奥斯卡最佳编剧奖小金人将被拍卖，估价80万至120万美元。

●10月15日，英国著名007演员罗杰·摩尔在洛杉矶好莱坞大道上获得一颗星，这是星光大道上的第2350颗星。

●第80届奥斯卡外语片名单公布63个国家选送作品。《色，戒》意外出局，代表台湾地区申报的是陈怀恩《练习曲》，大陆则是《云水谣》。

●2007年 10月10日闭幕的第10届山形国际纪录片电影节上，中国导演王兵的《和凤鸣》获国际竞赛单元的最高奖，河濑直美的《垂乳女》获特别奖。

●2007年金马影展宣布开幕影片为张作骥《蝴蝶》以及美籍华裔导演曾奕田的纪录片《好莱坞华人》。

●第12届釜山国际电影节闭幕，竞赛单元新浪潮大奖揭晓。金光浩《轨道》、马来西亚刘成达《口袋里的花》和泰国Aditya Assarat《Wonderful Town》三部影片获此殊荣。蔡尚君《红色康拜因》获得费比西国际影评人奖。PPP计划最高奖由王小帅《我11》（11 Flowers）获得。

●第26届温哥华电影节龙虎奖（Dragons & Tigers Award）由两部中国电影同时夺得，它们是张跃东《下午狗叫》（Mid-afternoon Barks）、翁首鸣《金碧辉煌》（Fujian Blue），这是电影节首次出现的双黄蛋，原因是奖金从5000加元增至1万加元。

●10月1日美国导演大卫·林奇于10月1日获得法国总统萨科奇颁发的荣誉骑士勋章。

2007年9月

●第15届丹麦哥本哈根国际电影节 9月30日落幕。冰岛导演Ragnar Bragason的电影孩子获得最佳影片奖，最佳导演由挪威导演Marius Holst夺得。

●9月29日，加拿大女演员Lois Maxwell在澳大利亚去世，享年79岁，她曾在14部007电影中饰演女秘书Money penny。

●第55届西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节落幕，王颖《千年敬祈》获得最佳影片金贝壳大奖以及最佳男主角奖，彭浩翔《出埃及记》获最佳摄影奖（林志坚）。9月22日，电影节历史上第二个荣誉“金贝壳奖”授予西班牙大师级电影导演卡洛斯·绍拉。电影节上一次颁发该奖项的时间是1981年，获得者是83岁的西班牙超现实主义电影导演路易斯·布努埃尔。

●德国的Film Archive of the Deutsche Kinemathek馆长Eva Orbanz即将在十一月退休。Kinemathek在她的领导下着力于先锋电影，实验电影，和纪录片，成为德国最重要的电影收藏机构之一，现有约两万部影片。Eva Orbanz卸任后还将会负责部分具体活动，并继续担任Federation International des Archives du Film(FIAF)的主席。著名电影修复专家，University of Applied Sciences (FHTW)教授Martin Koerber则将接替Orbanz负责Kinemathek。

●第55届西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节主办方2007年9月22日宣布，将该电影节历史上第二个荣誉“金贝壳奖”授予西班牙大师级电影导演卡洛斯·绍拉。电影节上一次颁发该奖项的时间是1981年，获得者是83岁的西班牙超现实主义电影导演路易斯·布努埃尔。

●友情发布：《王崴文集》发布会及王崴纪念活动将于9月22日下午2点在北京万达影城电影酒吧举行，详情。该书分为“渐隐”、“渐显”上下两卷，包括作者王崴的照片、手迹、影评、剧本、杂文和小说等珍贵资料，由中国电影出版社出版。

●第32届多伦多电影节闭幕，柯南伯格《东方的承诺》获得人民选择奖（People’s Choice Award）。

●周防正行的《我就是没做过》将代表日本申报奥斯卡最佳外语片。法国《我在伊朗长大》，罗马尼亚《四月三周两天》，德国《在人生另一边》均顺利代表各自国家入选。《密阳》已被选为韩国代表，中国方面《太阳照常升起》《色，戒》被看好。

●9月10日，美国演员，第21届奥斯卡奖影后简·惠曼在洛杉矶附近棕榈泉的家中去世，终年90岁，一说93岁。她因在影片《约翰尼·贝林达》中的出色表演而获奖。

●9月8日，第64届威尼斯电影节闭幕，李安的《色，戒》再获金狮奖，德·帕尔玛获最佳导演银狮奖，布拉德·彼特获得最佳男演员，凯特·布兰切特获得最佳女演员。贾樟柯的《无用》获地平线单元最佳纪录片奖，台湾导演林靖杰《最遥远的距离》威尼斯电影节国际影评人周最佳影片。

●西班牙老演员José Luis de Villalonga去世，他曾出演过阿涅斯·瓦尔达、费里尼、布莱克·爱德华兹和路易·马勒的影片。

2007年8月

●日本演员梅木美代志 8月28日在美国密苏里州去世，她获得过1957年奥斯卡金像奖最佳女配角，是第一个获得表演奖的亚裔演员。

●定于10月4日举行的第12届釜山国际电影节（PIFF）组委会27日表示，已委任来自伊朗的戴瑞奇·麦瑞担任电影节“新浪潮（New Currents）”单元的评委会委员长。其他评委包括韩国李沧东、罗马尼亚克里丝蒂安·蒙吉、塞尔维亚高兰·帕斯卡杰维奇和中国演员余男。

●科波拉新片《没有青春的青春》将参加10月份的第二届罗马电影节。

●李安的《色，戒》被MPAA评定为NC-17级，焦点影业确认了该消息。

●威尼斯电影节将颁发给北野武名为“Glory to the Filmmaker！”（北野武新片名字）的奖项，他是该奖项的第一个受领者。

●阿托姆·伊格杨在9月中旬将拍摄名为《Adoration》的新片，演员阵容包括Scott Speedman, Rachel Blanchard, Devon Bostick等。

●李沧东《密阳》、金基德《呼吸》还有目前热映的《华丽的休假》，被选定为冲击明年的奥斯卡最佳外语片三部韩片，韩国之前从未获得过最后提名。

●釜山电影节宣布杨德昌获2007年度亚洲电影人物，彭铠立将代领。之前侯孝贤、刘德华等人获得过该奖项。

●8月3日，中国台湾导演侯孝贤获瑞士洛迦诺国际电影节“荣誉金豹奖”，该奖的颁发是为了表彰侯导多年对电影艺术的贡献。据悉，侯导也是第一位获此殊荣的华人影人。

2007年7月

● 意大利电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼于意大利当地时间7月30日去世，享年94岁，罗马地方官员向媒体宣布了这一消息。

● 瑞典电影大师英格玛·伯格曼于7月30日逝世于瑞典Faro岛，享年89岁。

● 法国男演员Michel Serrault于7月29日因病逝世，享年79岁。

●上半年日本本土电影票房排行榜出炉，山田洋次《武士的一分》41亿，其次是《哆啦A梦：大雄的新魔界大冒险》，第三名是盐田明彦《多罗罗》，仅有这三部电影过30亿日元大关。

●姜文带着《太阳照常升起》首次露面，发行方宣布定于9月21日在全国各大院线公映。

●第64届威尼斯电影节组委会公布竞赛单元评委会成员名单，主席为张艺谋，评委会成员包括法国女导演凯瑟琳·布蕾娅、新西兰女导演简·坎皮恩、意大利导演艾曼纽尔·克里亚勒斯、墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳利图、土耳其裔意大利导演Ferzan Ozpetek、荷兰导演保罗·范霍文。

●2007年第九届台北电影节落幕，蔡明亮《黑眼圈》获百万大奖，最佳剧情片授予王嬿妮《风中的秘密》。

●台湾著名导演杨德昌于美国当地时间6月29日(北京时间6月30日)因结肠癌在加州病逝，享年59岁。

●余男将加盟沃卓斯基兄弟联合执导的新片《极速赛车》，该片还有克里斯蒂娜·里奇、Rain、真田广之等人参演。

●李安《色，戒》、姜文《太阳照常升起》确定入围第64届威尼斯电影节主竞赛单元，另蔡明亮新片、张作骥《蝴蝶》均有可能入围。

2007年6月

●一本关于丹麦电影导演拉斯·冯·特里尔的高中教材Lars von Triers univers将在6月25日正式出版，并且将在暑假之后进入丹麦高中学生的课堂。

●AFI公布新的100部最伟大的美国电影（the 100 greatest American films of all time，2007）[1]

●第64届威尼斯电影节的开幕影片定为乔·怀特的《赎罪》，这同时让李安《色，戒》会以何身份出现在威尼斯更具悬念。

●6月21日晚上，丹麦电影界为丹麦电影机构总裁Henning Camre的离职举行了盛大的欢送典礼。他的离职意味着丹麦电影一个时代的结束，同时也引发了丹麦政界和媒体对于丹麦电影未来的激烈讨论。

●广电总局于6月9日出台新的《电影发行拷贝技术质量规范》，该标准将于2007年 9月1日起实施，《35mm和16mm电影发行拷贝的出厂技术质量要求》同时废止。

●2007年 6月9日，德国心理学家、美学家鲁道夫·爱因汉姆逝世。

●继越战三部曲之后，美国导演Oliver Stone将重返越南，拍摄他的第四部关于越战的电影《Pinkville》，男主演为Sean Penn。

●导演Emir Kusturica于6月5日起在巴黎巴士底歌剧院上演他指导的第一部“朋克歌剧”《茨冈人时代》。

●非洲电影巨匠乌斯曼·塞姆班在塞内加尔首都达喀尔去世。

●曼谷电影节揭开帷幕，多部东南亚电影将展开角逐，包括泰国导演Santi Taepanich的第二部作品《曼谷时间》（Bangkok Time）。

●第44届韩国电影大钟奖落幕，《家族的诞生》获得最佳影片，奉俊昊凭《The Host》获得最佳导演奖。

●尽管威尼斯电影节尚未正式宣布，但关锦鹏透露由吴宇森、张家振监制，陈奕利执导的《天堂口》将成为电影节闭幕电影。

●因《蜘蛛侠3》和《加勒比海盗3》连续以高银幕数在韩国开画（占该国总银幕数近一半），引起韩国电影界争议，贸易公平委员会表示将展开调查。

●Ron Meyer和环球公司续约5年，将继续担任总裁至2012年。

2007年5月

●第60届戛纳电影节于法国当地时间5月27日晚上落下帷幕，克里斯蒂安·孟鸠的《四月三周两天》获得金棕榈大奖，评委会大奖授予河濑直美的《殡之森》。

●三位墨西哥知名导演阿方索·卡隆、吉尔莫·德尔托罗、阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多近年都在好莱坞闯出名堂, 三人决定组成铁三角制作一个个叫 “Cha Cha Cha”的项目，制作金额达一亿美元，包括5部电影：三人各导一部，另外两部分别由哥伦比亚导演罗德里格·加西亚和阿方索·卡隆的弟弟卡洛斯·卡隆执导。环球公司和焦点国际影业已经联手拿下了这个项目，电影的版权由环球和三位导演共享，焦点拥有国际发行权，而环球则负责国内发行。

●威尼斯电影节主席马克·穆勒今日在戛纳电影节上宣布，张艺谋将出任第64届威尼斯电影节评审团主席。本届威尼斯电影节将于8月29日至9月8日举行。

●第10届上海国际电影节将在2007年 6月16日开幕。陈凯歌出任评委会主席，小栗康平、陆川等担任评委，包括田壮壮《吴清源》、山田洋次《武士的一分》在内的17部影片角逐金爵奖。

●5月17日第7届华语电影传媒大奖获奖名单出炉，最佳电影和最佳导演分别授予《疯狂的石头》和宁浩。>>>详细名单

●5月16日第60届戛纳电影节开幕。杜琪峰、徐克及林岭东执导的《铁三角》赶及在最后一刻入围参与“午夜放映”环节。另，姜文新片不在戛纳上做任何宣传，并推迟中国公映时间，无法照常升起。

●5月5日，台湾金马奖举办方宣布，台湾艺术大学电影研究所所长焦雄屏当选为金马奖应届主席。焦雄屏集影评人、编剧、影展策展人、电影教授和电影制片人等多重身份于一身，常年在国际影坛推动着华语电影的发展。

●5月4日，第八届韩国全州国际电影节落幕，应亮的《另一半》获得了“Indie Vision”单元一万美元的奖金。电影节共上映37个国家的185部影片，闭幕式影片为杜琪峰的《放逐》，入座率同比去年增加了10%达到80%。

2007年4月

●4月28日晚，第14届北京大学生电影节落下帷幕。《云水谣》获得最佳影片，最佳导演奖由宁浩凭《疯狂的石头》摘得，最佳男女演员分别被李易祥和斯琴高娃收入囊中。

●4月19日，法国著名演员文桑·卡塞尔的父亲让-皮埃尔·卡塞尔（Jean-Pierre Cassel）因病逝世，享年74岁。自60年代步入影坛，让-皮埃尔·卡塞尔曾先后与雷诺阿、勒内·克莱尔、米歇尔·德维尔、夏布洛尔、布努艾尔、尤瑟夫·洛塞等著名导演合作。

●第60届戛纳电影节公布竞赛单元提名名单、参展、闭幕式影片以及评委会成员，张曼玉是其中之一。提名未见姜文、罗伊·安德森等人身影，竞赛单元已有22部作品。>>>戛纳电影节专题

●戛纳电影节公布60周年海报，法国导演Gaël Morel的《Après lui》将揭幕第60届戛纳电影节“导演双周”单元，而Bruno Merle的《Héros》将揭幕”国际影评人周“单元。另有消息透露贾樟柯将担任短片及电影基石单元的评委主席。

●丹麦著名的男演员Mads Mikkelsen和他的亲兄弟同样也是演员的Lars Mikkelsen终于在导演 Ole Christian Madsen最新的影片Flammen og Citronen中一起合作。这是两个人几十年的演艺生涯中第一次在电影里的相遇。电影初步确定2008年2月29日在丹麦上映。

●第26届香港电影金像奖颁奖礼于4月15日晚落下帷幕，《父子》获得最佳影片，谭家明获得最佳导演>>>详细名单

●意大利著名喜剧片导演吕奇·科曼奇尼 4月6日于罗马逝世，终年90岁。

●乔治·卢卡斯在4月10日接受美国报纸采访中透露他将制片《夺宝奇兵IV》（Indiana Jones 4），他同时透露主演仍沿用已经65岁的哈里森·福特。

●因为复杂的音乐版权缘故，Charles Burnett的杰作Killer Of Sheep虽然获得了广泛好评，但从没有大规模公映过——尽管这不能阻止它在博物馆、大学、电影节以及互联网上的传播。如今，正值影片面世30周年之际，Milestone Films和Steven Soderbergh将拷贝精心修复，转成35毫米版本，3月底4月初分别在纽约和洛杉矶上映，并且预计近期会在美国一些影院公映。

●2007年 4月4日，美国太平洋时间凌晨2:30，美国导演鲍勃·克拉克与22岁的儿子Ariel Hanrath-Clark驾驶一辆Infiniti汽车，同一辆GMC Yukon正面相撞，克拉克父子遇难。

2007年3月

●两届奥斯卡影后希拉里·斯旺克近日决定接拍翻拍自法国电影导演帕特利斯·勒孔特于2004年 6月30日在北美上映的卖座影片《亲密的陌生人》（Confidences Trop Intimes，2004年）的同名电影，该片当时不仅在北美狂捞两百万美元的票房，更为帕特利斯·勒孔特在好莱坞赚得超高人气，自1996年他的《荒谬无稽》（Ridicule，1996年）获当年奥斯卡最佳外语片奖提名以来，他就开始引起电影之都的注意。

●塔伦蒂诺的新片Death Proof将与罗伯特·罗德里格兹的新片Planet Terror在美国实行连续放映，两部影片之间插播虚假的B级片预告片，以恢复昔日”一票看两片”的B级片时代观影体验。但该片将独立参赛今年的戛纳电影节，也可能会在电影节午夜场单元实现两片连放。另昆汀还表示下一部新片计划将是翻拍邵氏公司老片——张彻的《独臂刀》。此外，杜琪峰的《文雀》、周星驰的《长江七号》、北野武的《Kantoku Banzai》和青山真治的《悲傷假期》都可能参加戛纳展映或参赛。

●法国女导演帕丝卡尔·费朗任第60届戛纳电影节”一种关注“单元评委会主席。

●由徐克、林岭东、杜琪峰联合导演的新片《铁三角》3月21日在香港观塘公众码头举行开镜拜神仪式，任达华、古天乐、林家栋、林熙蕾等主演悉数到场，内地演员孙红雷也将在这部电影里担纲主要角色。据报道三大导演将采取接力的形式拍摄该片，由徐克执导开篇部分，预计2007年底公映。

●张震加盟的金基德第14部作品《呼吸》将于4月19日上映，有报道称金基德、林权泽以及李沧东三位韩国导演的新片都将目标瞄准了5月份的戛纳电影节。

●第18届丹麦午夜电影节今天在丹麦首都哥本哈根开幕，从今天开始到4月1日为期十天，将会有185部来自全球各地的电影在丹麦四个城市播放，其中来自中国的包括无间道、墨攻、放·逐、疯狂的石头、狗咬狗以及刘德华倡导的亚洲新星导计划的其他几部来自亚洲国家的电影。刘德华同时也是本届电影节宣传手册的封面人物。

●香港亚洲电影投资会（HAF）闭幕，贾樟柯、张元、徐静蕾、吕乐、张婉婷、彭浩翔、金知云、是枝裕和等25位来自亚洲各地的导演带着自己作品前来寻找投资，但只有彭浩翔成为唯一幸运儿，他的新作《是日公映》成功获得骄阳影业的千万投资。此外，投资会给8名导演颁发了1到10万元不等的鼓励奖，贾樟柯是唯一获奖的内地导演。

●据法新社报道，威尼斯国际电影节的主办方日前宣布，将会把于2007年 8月29日至9月8日期间举行的新一届威尼斯影展的终生成就奖颁给美国著名导演蒂姆·波顿，电影节主席Marco Müller在通告中评价说：“他就是个天才，当代最富想象力的电影神童。”去年（2006年），该奖的得主是同样来自美国的鬼才导演大卫·林奇。

●《电影手册》从上周五开始推出一份名叫E-CAHIERS的英文电子版《电影手册》，除了印刷版中的全部内容外还包括一些视频，出版人希望这种新形式能在年底吸引3500个网上订户。同步上市的第621期印刷版照例按4欧元出售，以往《电影手册》的平均月发行量在25000份左右。《电影手册》选择网络和不久前美国版《首映》停刊的原因一样，都是迫于新媒体的冲击，只不过后者选择退出，前者选择“新生”。现任主编让-米歇尔·付东说“很长时间以来，《电影手册》都享有国际盛誉。今天，网络更带给我们和全世界沟通的可能”。

●Turner Classic Movies计划在4月4日放映6部遗失已久的老电影，这批电影都是30年代由RKO出品的——Double Harness (1933)、One Man’s Journey (1933)、Rafter Romance (1933)、Stingaree (1934)、Living on Love (1937) 和A Man to Remember (1938)，它们的导演包括William Wellman、John Cromwell和Garson Kanin，演员有William Powell、Ginger Rogers、Irene Dunne、Lionel Barrymore和Joel McCrea，后来成为好莱坞十君子之一的Dalton Trumbo早期编写的剧本也在其中。TCM于2006年购得版权，与另外两家机构努力将之修复。发言人说，这批电影的版权在1946年被卖给Merian C. Cooper，1959年后又被转让给Selznick International公司的经理Ernest L. Scanlon，随着时间流逝，它们从电影史的缝隙中悄悄滑走了，但幸得多方努力，如今终于能重见天日。其中，A Man to Remember当年曾入选《纽约时报》年度十大佳片，自1938年公映后，就再未放映过。其他5部电影在1959年后也几乎无人得见，Living on Love和A Man to Remember分别是翻拍自Rafter Romance和One Man’s Journey的B级片。

●美国女演员、歌手Betty Hutton于2007年 3月11日逝世，享年86岁。

●据法新社报道（3月8日），美国导演斯蒂文·斯皮尔伯格将投拍根据比利时漫画家埃尔热作品《丁丁历险记》（Tintin）改编的电影，影片已于上周进入筹拍阶段，但是目前尚不清楚该片是由真人出演还是采用动画形式。事实上，斯皮尔伯格的梦工厂电影公司早在3年前就向《丁丁历险记》漫画版权所有公司买下版权，但由于各种原因一直未能开拍，曾经一度传出将由美国男星莱昂纳多·迪卡普里奥出演丁丁一角，后因考虑到他年龄太大被制片方否决。

●美国影片《巴别塔》将于3月于中国内地公映，影片发行商决定上映原声的中文字幕版，这是自1995年中国引进进口影片以来第一部公映的原声中文字幕影片。此前，传来导演伊纳利图因争夺影片名誉与合作多年的编剧吉勒莫·阿里加失和的消息，2月26日，伊纳利图在墨西哥杂志《Chilanga》上发表声明，认为吉勒莫·阿里加“在没有得到许可的情况下包揽《巴别塔》获得成功的功劳是可耻行为。”

●著名电影杂志《首映》（Première）美国版宣布于2007年 4月正式休刊，至2003年9月韩国版问世以来，这本拥有30年历史的老牌电影杂志已发行到世界的9个国家。

●让·鲍德里亚去世，享年77岁。

●奉俊昊、卡拉克斯和米歇尔·冈瑞将联合拍摄一部以东京为题、名叫《Tokyo》的三段式影片，有认为这形式近似于1989年弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科西斯和伍迪·艾伦三人拍摄的《纽约故事》。

2007年2月

●据香港特区政府财政司长唐英年2月28日透露，在香港政府2007年的财政预算案中，预留了三亿元专项基金，帮助解决香港电影制作的融资问题和人才缺乏问题。

●来自法国《世界报》的消息，法国权威电影杂志《首映》（Première）将在2007年 3月5日推出全新改版的网站。该电影月刊目前仅拥有一个规模不大的附属站点，而改版后的premiere.fr则力图被打造为内容全面（包括电影、戏剧以及演出信息等等）的文艺综合性门户网站。

●第79届奥斯卡奖落下帷幕，马丁·斯科西斯拿下最佳导演，The Departed获得最佳影片。详细名单

●2月25日，第60届丹麦电影工作者联合会Bodil电影奖揭晓，曾经荣获2006年柏林电影节银熊奖的《En soap》获得年度最佳影片和最佳女主角两项大奖。

●2月24日，第32届法国电影恺撒奖揭晓，法国女导演帕丝卡尔·费朗改编自英国著名作家劳伦斯名作《查特来特夫人的情人》的电影《Lady Chatterley》获得5项大奖，此外，法国青年演员Guillaume Canet的导演处女作《Ne le dis à personne》获得最佳导演奖等4项奖。

●2月17日，中国导演王全安的《图雅的婚事》获得第57届柏林国际电影节金熊奖，Ariel Rotter的《El otro》获得银熊奖评委会大奖，Joseph Cedar获得银熊奖最佳导演奖。

●来自Harold Lloyd传记作者的消息，2月14日，Buster Keaton的长子James Talmadge在卧床多年后去世，享年85岁。James原名Joe Keaton，是Buster Keaton与第一任妻子Natalie Talmadge的儿子，两人于1932年离婚，后Joe Keaton更名为James Talmadge。

●意大利文化部长同意投资2000万欧元（2600万美元），加上地方上还会追加的约9100万美元的投资，为威尼斯电影节修一座新的会所。新场馆至少有2400个座位，形如颠倒的船只，丽都岛的野心显然是要与戛纳一决高低。

●匈牙利电影在过去的一年迎来复苏，但制约该国电影进一步发展的是缺少先进的摄影棚，看来这个问题就快得到缓解，Korda Studios五月将在布达佩斯附近开张新的摄影棚。

●最近伦敦国际电影节和罗马国际电影节公布了本年的举行日期，但人们发现，这两个电影节竟然几乎完全重合。

●2月12日，英国电影学院奖揭晓，《女王》获得最佳影片，保罗·格林格拉斯获得最佳导演奖。

●侯孝贤导演将于今年夏天在瑞士洛迦诺国际电影节上被授予表彰其电影艺术终身成就的荣誉金豹奖，2007年和戛纳电影节同龄的洛迦诺电影节也将迎来它的60周年庆典。

●第57届柏林国际电影节将于今天开幕，从2月8日至18日，来自世界各地的电影作品将参加主竞赛单元、全景单元、Generation单元以及国际新电影论坛等，电影节主席迪特·科斯利克称本届电影节的主题是“个体的命运”。为纪念“德国新电影四杰”之一的导演法斯宾德逝世25周年，主办方将放映法斯宾德执导的长达15个半小时的鸿篇巨制《柏林·亚历山大广场》。

●据日本媒体透露，北野武导演的第13部作品已秘密拍摄完成并将于2007年6月在日本公映。名为《导演·万岁！》的新片演员阵容强大，讲述一名为“北野武”的导演公开宣布自己将不再拍摄暴力电影，希望自己的下一部新片能够拍摄出一部世人皆知的优秀作品。

●法国老牌影星阿兰·德龙的经纪公司日前宣布阿兰·德龙将于今年年底赴中国香港与杜琪峰导演合作一部新片。

●2月2日法国消息，罗伯特·德尼罗将出演马丁·斯科西斯的《无间风云》续集。

●2007年 1月30日，奥斯卡奖最佳编剧奖获得者、美国著名作家西德尼·谢尔顿逝世，享年87岁。

●第26届香港电影金像奖公布了主要奖项的入围名单，杜琪峰以《放·逐》和《黑社会2：以和为贵》一同入围的成绩一枝独秀，他和谭家明、张之亮、张艺谋同入围最佳导演提名，《霍元甲》则取代《墨攻》入围最佳影片提名，提名名单的波澜不惊也透露过去一年华语电影的整体走势，颁奖典礼将于4月15日举行。另金像奖协会主席文隽于前一天提出辞职。

2007年1月

●2007年圣丹斯电影节（The Sundance Film Festival）落幕，电影节最高奖评委会大奖（Jury Prizes）授予了Christopher Zalla导演的、讲述非法移民的故事片Padre Nuestro和Jason Kohn的纪录片Manda Bala/Send a Bullet。在电影节上，由美国在线副总裁特德·雷恩希斯自掏200万美元拍摄的真实反映日军南京大屠杀史实的纪录片《南京》（Nanking）引起轰动，该片最终获得了纪录片单元最佳剪辑奖。

●法国国家电影中心报告显示，2006年法国电影票房创下20年来最好成绩，全国总入场达1亿8800万人次（约18.8亿美元），法国影片总入场达8400万人次，占总票房的45％（2005年为36.6％），是自1984年（9400万人次）以来法国电影票房最好的一年。超过百万入场人次的影片达到42部，单片入场人次超过3百万的影片有10 部，其中美国影片占了3部。另据Unifrance报告显示，2006年在国外上映的法国影片达5580万人次，折合总票房3亿欧元。

●电影Clubland（导演Cherie Nowlan）、Waitress（导演Adrienne Shelly）、Joshua（导演George Ratliff）和纪录片In The Shadow Of The Moon（导演David Sington）与My Kid Could Paint That（导演Amir Bar-Lev）在正在举行的圣丹斯电影节上卖出了高价。

●泰国史诗三部曲《纳瑞宣国王》的第一部在曼谷上映，以220万美元的周末票房占据了该国票房榜第一。

●将于2月份举行的第57届柏林国际电影节正式公布了竞赛单元入围名单以及一部分非竞赛单元等20几部影片，包括比尔·奥古斯特、史蒂文·索德伯格、安德烈·泰西内等导演的新片都在列主竞赛单元；开幕影片影片将是奥利维耶·达昂的《La Vie en Rose》，闭幕式影片则来自弗朗索瓦·奥宗的《Angel》；亚洲入围影片则包括中国王全安和李玉、韩国朴赞郁等导演的最新作品。

●据韩国电影振兴委员会最新统计数字表明，2006年韩国出口到日本的影片总收入仅为1039万美元，不到2005年6032万美元的20%，即减少了将近82.8%。日本一直是韩国影片最大的出口国，在 2005年韩国影片7559万美元的出口收入中，仅来自日本的收入就达到了6032万美元。韩国影片对日本出口减少这么多最主要的一个原因，就是韩流明星对于影片票房没有起到任何作用，引进韩国影片的日本发行商们几乎做了亏本买卖——特别是随着《The Host》等以高价进口的影片票房也遭遇惨败，使得日本发行商对于引进韩国影片持更加谨慎的态度。

●Paul Greengrass将执导一部伊拉克题材的电影，暂名为Imperial Life In The Emerald City。

●Paramount Vantage和摩根斯坦利达成价值1.5亿美元的投资协议，计划投资至少15部小成本电影。

●因为2006年DVD销量下滑，法国音像发行商联盟SEV谴责盗版的猖獗。

●将于今年6月举办的上海国际电影节计划启动一个电影市场单元，即“Film Mart”。

韩国MK Pictures和中国的保利博纳公司在郑州合资多厅的影院1月26日即将开业，共有5块银幕和一个VIP厅，总计1114个座位。中国河南的影院市场多年来一直由当地的奥斯卡院线所垄断。接下来，该公司还将在重庆、深圳等地开张新的电影院。

●根据避税法律，2006年比利时的Motion Investment Group共为18部电影筹集了合2140万美元的资金支持。

●以纪录片著称影坛的英国导演尼克·布鲁姆菲尔德拍摄的以三年前20多名中国非法劳工在英国莫克姆湾遇难事件为背景的电影《鬼佬》（Ghosts）于莫克姆湾遇难事件三周年之际在英国上映。该片采用的是纪录片的拍摄方式，全部由非职业演员出演。影片讲述了一个来自中国福建的女主人公偷渡到英国打黑工，在莫克姆湾遇险，死里逃生，最后返回中国的经历。女主角林爱钦本人就曾是非法移民。

●1月19日洛杉矶消息，艾尔·帕西诺将在今年开拍的新片《Dali and I》中饰演著名超现实主义画家达利，该片由曾与帕西诺合作过的Andrew Niccol导演，剧本改编自Stan Lauryssen的传记《Dali and I》，小说通过作者亲身经历讲述了达利晚年最具有“超现实”色彩的时光。

●1月13日，因演出”华探长”等角色而著名的香港资深演员曹达华在英国病逝，享年91岁。

●1月12日，马丁·斯科西斯的《无间道风云》获得美国Broadcast Film Critics为2006年度最佳影片。

●戛纳国际电影节委员会1月12日宣布，英国导演史蒂芬·弗莱尔斯为第60届戛纳国际电影节评委会主席。

●加拿大女演员Yvonne De Carlo于1月11日于加州老年公寓逝世，享年84岁。

●德国以希特勒为题材的又一喜剧新片《希特勒的细节》(Mein Fuehrer — Die Wirklich Wahrste Wahrheit ueber Adolf Hitler，导演Dani Levy)在德国上映当日票房突破40万美元，并在德国引发大规模的争议。

●意大利导演卡罗·庞帝1月10日在瑞士日内瓦逝世，享年94岁。

●1月10日，塔伦蒂诺和罗德里格兹合导新片出了第一个预告片。

●让娜·莫罗于1月9日晚获得法国骑士荣誉勋章（le Commandeur dans l’Ordre National du Mérite）。

●2006年度丹麦本土最重要的电影奖BODIL在1月8日公布了今年各个奖项的候选名单，其中最佳电影的候选名单为：Drømmen, Efter brylluppet, En soap, Prag, Råzone, 其他奖项详细名单见此>>>，最终获奖结果将在2月25日揭晓。

●2006年各电影大国的票房成绩虽然还没有完全公布，但通过权威机构最近陆续发布的数据，也能一窥端倪，大约可知全国票房总收入的排名如下（单位均为美元）：美国（93亿）·日本（17亿以上）·法国（17亿）·英国（16.3亿）·印度（15亿）·韩国（10.3亿）·西班牙（8.5亿）·澳大利亚（8亿）·德国（7.5亿）·意大利（7.1亿）

●2006年好莱坞以外的十大电影发行商：东宝（日本）·Pathe Films（法国）·ShowBox（韩国）·Constantin Film（德国）·Entertainment Film Distributors Ltd.（英国）·CJ ENTERTAINMENT（韩国）·Gaumont（法国）·Village Roadshow（澳大利亚）·Mars Distribution（法国）·KINOWELT（德国）

●俄罗斯电影产业杂志Russian Film Business公布，2006年俄罗斯电影票房比2005年的3.49亿美元增长了30.37%，达到4.55亿美元。前苏联国家2006年总计公映了293部影片，其中59部是俄罗斯出品的，占了票房总额的25.7%。去年有三部片子打入历史票房前十分别是《守日人》（Daywatch）第一，犯罪片Bumer-2第四，战争片Svolochi第七，俄罗斯去年市场份额最高的发行商是20th Century Fox CIS/Gemini，该公司发行影片票房累计为1.06亿美元，占全国的近四分之一。业内人士预测，2007年俄罗斯将售出电影票1.10-1.12亿张，按照4.5-4.6美元的平均票价计算，全国电影票房可能会达到5.0-5.2亿美元。

●由于几部国产电影的出色表现，2006年德国电影票房比上年增长了10%，截止到12月10日，德国全国票房是7.06亿美元，预计全年可能达到7.5亿美元左右。不过好莱坞依然统治了德国，《冰河时代2》（Ice Age 2）拿下6500万美元，《加勒比海盗2》（Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest）是6300万美元，《达芬奇密码》为5200万美元，《007之皇家赌场》目前是3200万美元。漫画英雄在德国仍旧低迷，《X战警3》的1300万美元票房已是特例，《超人归来》只有区区400万美元。德国业内人士分析说，本土电影票房增加，是因为剧本水平的进步，故事变得更好看了。

●比利时电影机构Le Moniteur du Film en Belgique发表结果，称2006年全国电影票房比上年略增，截止到前11个月，首都布鲁塞尔的电影观众人次是3690457，上年同期为3522384，增加不到5%。但去年，没有任何一部国产片挤入了该国十大票房榜，前三名依次是《加勒比海盗2》、《冰河时代2》、《达芬奇密码》。比利时国产电影票房最好的是Buitenspel，只有167万美元。而比利时的法语片表现更加糟，因为说法语的比利时人宁愿看法国片。

●波兰去年有7部影片突破20万观众人次大关，这是很了不起的成绩。匈牙利有一部讲1956年奥运会的体育片表现很好，前三周就收入150万美元。而捷克，国产电影票房份额仍维持在“健康”的25%。

●Paul Verhoeven带着Black Book回家也无法挽救荷兰电影的颓势，2006年该国最卖座的片子是《加勒比海盗2》和《达芬奇密码》，但相比2005年的极度低迷，已经显出了好转的迹象。

●西班牙，阿莫多瓦1300万美元的《回归》（Volver）是他在西班牙国内的的最佳战绩，当然合拍片Alatriste的2200万美元才是2006年度国产片的第一名。西班牙国产片去年只有1.1-1.5亿美元的票房，占全国总票房的13-17%。截止到12月7日，全国票房达7.54亿美元，比上年增加3%，预计全年会达到8.5亿美元，有望成为历史第二好年份，但考虑到平均票价涨到了6.58美元，其实观众人次是有所下降的。

●2006年法国有7部国产片杀入年度票房榜前十，领头羊是Patrice Leconte的喜剧Les Bronzés 3: amis pour la vie，已经上映快一年，票房累计突破8000万美元。还有几个旧的数字，2005年，法国电影在国外的收入是1.95亿美元，而法国在国际上销售外国电影的收入是1.1亿美元。2005年，法国电影最重要的海外市场依次是意大利、日本、德国，占了国际市场的35%，然后是美国和加拿大。法国前11个月的观众入场人次是1.675亿，预计2006年全国票房总数将达17亿美元。

●虽然2006年日本电影的票房冠军仍是好莱坞电影《哈利·波特与火焰杯》的9250万美元，第二名是《加勒比海盗2》的8900万美元，但2006年可能将是日本自1985年来第一次让国产电影的票房份额超过一半（51-52%），而且也是自1973年来第一次生产出超过400部电影，虽然今年日本缺乏超级卖座的国产片突破100亿日元（合8860万美元）的大关，但超过50亿日元的影片却有6部之多，是历年最多。所以有关人士预测2006年日本电影年度票房会超过上年度的17.1亿美元。日本国内制片厂表现最佳的当然是东宝，《地海传说》、《海猿2》、《有顶天酒店》都表现上佳，该公司全年票房肯定将突破5亿美元。

●对于英国来说，虽然2006年斩获了不少电影节奖项，但观众走进电影院的热情还是不温不火，全年票房为16.3亿美元，比2005年的16.4亿略低。纯粹的英国电影表现不佳，真正受欢迎的是几部好莱坞出品但多少带有英国元素的影片，《加勒比海盗2》在英国收了1.02亿，现在《007之皇家赌场》截止到1月4日是9820万美元，看来过亿不难。

●动画片Una Pelicula de huevos成为墨西哥历史上第二卖座的国产片，屈居《阿马罗神父的罪恶》（El Crimen del padre Amaro）之后，但它的1300万美元比起好莱坞动画片《冰河时代2》的3000万美元又逊色远矣，《冰2》也借此成为墨西哥历史上的票房冠军。墨西哥电影业的处境仍十分艰难，Una Pelicula de huevos之下的第二名国产片是Issa Lopez的处女作Efectos secundarios，只有430万美元，再往下数，就更加惨不忍睹。

●有人说澳大利亚是美国的第51州，不管有多少人承认或反对，但至少好莱坞每年能从澳、新两国拿到相当于本土票房的1/10的优异成绩。Australian Film Commission从1977年开始统计该国的票房数据，30年来，国产电影所占份额在1.4~24%之间波动。虽然Motion Pictures Distributors Association of Australia尚未公布2006年的全国票房统计情况，但初步结果显示今年国产电影的份额是4%，比2005年的2.8%已经回升少许。预计2006年该国总票房会达到8亿美元，可以看出，澳大利亚仍然是世界上最爱看电影的国家之一，虽然，他们不怎么看国产片。

●印度凭借超过10亿的人口依然笑傲电影市场，该国最大的连锁多厅院线Adlabs的总裁Manmohan Shetty说2006年印度全国总票房会达到15亿美元，比2005年的11.4亿美元增加13%。因为印度独特的电影产业结构，没有出现一家独大的超级巨片，年度全国票房冠军是部关于超级英雄的影片，也只有12亿卢比（合2500万美元）。

●初步数据显示芬兰2006年的电影观众总人次达到680万（该国总人口为520万），较2005年上升12%，这或许要归功于本土电影Matti: Hell Is for Heroes的强劲表现。

●香港亚洲电影投资会（HAF）最近宣布选出25项来自亚洲各地的独立电影计划，既包括金知云、是枝裕和、张元、贾樟柯、吕乐、张婉婷、娄烨、罗卓瑶、张作骥、彭浩翔这样的老导演，也有徐静蕾、麦婉欣、吴镇宇、应亮等新人。详细名单见此>>>

红红火火迎新年！

梦醒人非 — Thu, 07 Feb 2008 21:27:00 GMT

祝所有有幸路过我博客的朋友们新年快乐..

这个图很红火吧，偷自某网站..有识之士一看就知道了吧，哈哈。

永远的24岁—詹姆斯·迪恩

梦醒人非 — Sat, 02 Feb 2008 13:52:00 GMT

詹姆斯·迪恩 美国男演员，被喻为20世纪50年代最伟大的男明星。人们都喜欢亲切的称呼他为“吉米”，他那不管是银幕内外的叛逆形象曾经影响了无数的少男少女们。1955年9月30日他因车祸去世，年仅24岁。

短暂的一生

成为影星前

1931年2月8日詹姆斯·迪恩出生于美国印第安纳州，他父亲是一名牙医，母亲是一个农场主的女儿。

5岁时迪恩一家迁往加利福尼亚的洛杉矶，在他9岁时母亲因患癌症逝，背负累累债务的父亲无力抚养他，他又回到印第安纳州的费尔蒙多由叔叔一家抚养长大。

在当地一所中学上学时，詹姆斯就在篮球、辩论以及戏剧方面表现出了极高的天赋。毕业后，他回到加利福尼亚的父亲身边，进入一所两年制的社区大学圣摩尼塔学院的法律预备班。后来他转学至电影圣殿——加州大学洛杉矶分校就读，主修戏剧专业，之后他加入了炙手可热的詹姆斯·维特摩尔表演工作室。不久，培训便初见成效，迪恩开始在舞台剧和电影中出演一些小角色。在这些成功的鼓舞下，迪恩接受了维特摩尔的建议，放弃了法学预科课程的学习，带着成为专业演员的梦想而前往纽约。

在纽约这段日子对于来说，格外难熬。他干过收银员、售票员、服务生等各种工作，但仍然连续几天吃不上饭。他把钱都花在电影院里，躲在银幕世界中寻求庇护，在工作之余，迪恩还在很多家剧院打工，功夫不负苦心人，终于他通过层层筛选，进入了梦想中的演员工作室。

1952年2月，当时在纽约的迪恩在一封家书中写道：“我正在大步前进，旁观了几个月之后，我自豪地宣布，我是演员工作室（一个曾培养出很多知名演员的戏剧培训学校）的一员了，这是最棒的戏剧学校！马龙·白兰度、茱莉·哈里斯、阿瑟·肯尼迪和米德瑞德·唐诺克都是从这里毕业的。很少有人能进入这里学习，而这儿还是完全免费的。这是每一个演员梦寐以求的地方，我是这里最年轻的成员之一。如果能一直这样发展下去，就没有什么能阻止我前进，总有一天我会对这个世界做出点儿什么！”很显然，迪恩对自己目前的事业现状显得非常兴奋。

1952年的迪恩还只是一个勤奋工作的普通演员，通过舞台和电视节目而逐渐小有名气。当他获得百老汇话剧《看见美洲豹》（See the Jaguar）中的一个角色时，他已经在很多电视节目中露过面了，同时参加该剧演出的还有当时已获得两次奥斯卡提名的前辈影星阿瑟·肯尼迪。影片中他扮演一个被关在冰库中长达10年的年轻人，这个经历无疑使迪恩学会了忍耐，这也是他日后成功所不可或缺的品质，

1954年他在百老汇戏剧《背德者》中扮演一个阿拉伯敲诈犯改变了他的命运。迪恩因此获得了1954年Daniel Blum最佳新人奖。导演伊利亚·卡赞看过他的表演后邀请他在影片《伊甸园之东》中试镜。卡赞正准备在好莱坞的华纳兄弟公司制作并导演这部由约翰·史坦贝克（John Steinbeck）获得诺贝尔文学奖的小说改编成的影片。最后迪恩赢得了在这部主流影片中扮演主角的机会。

叛逆的偶像

《伊甸园之东》

迪恩在《伊甸园之东》中的剧照

迪恩在《伊甸园之东》中饰演了一位既聪明伶俐，又多愁善感的叛逆青年卡尔，表演非常成功，他把他的个人魅力与这个角色魅力水乳交融地合在了一起，他既象个男孩，又是男人；他既温柔暴烈，又纤细顽强；他既骄横跋扈，又软弱无力。他创造了一种新的性感模式，总是带着几分邪气、危险的眼神挑逗着镜头。迪恩在台前幕后保持了惊人的一致，伊利亚·卡赞在他传记中回忆迪恩说，他曾想在自己的住所旁给迪恩盖间房子，这样他就能了解迪恩在夜里都干些什么。

当时美国人熬过了大萧条和二战，迎来了难以想象的物质过剩。美国国内笼罩在一片宁和、富足、单调的氛围中。好日子过够了总会腻味。这时，好莱坞有一小群先锋制作人和导演，希望打破风平浪静的一池乏味春水，展现社会生活中更为深刻的一面。他们在电影中尽量真实地反映出社会各阶层的心态，所以《伊甸园之东》获得成功将是必然。

1955年4月《伊甸园之东》在全美首次公映，果然获得了很大的成功，而迪恩那叛逆的形象也深深的刻在了影迷们的心中，一时之间无数的鲜花和喝彩接踵的向迪恩扑来，他扮演的与兄弟争夺父爱的任性的卡尔形象确立了迪恩在好莱坞银幕内外的巨星地位，使他一跃成为青少年心目中的偶像。

迪恩在《伊甸园之东》在因为父亲拒绝他的钱的高潮戏里，迪恩现场临时发挥，逼迫扮演父亲的雷蒙·梅赛做出逼真的激动反应，这被后人传颂为“方法派”演技的经典案例。

《无因的反抗》

迪恩在《无因的反抗》中的剧照

《伊甸园之东》完成后迪恩并没有扎根在好莱坞，而是转向纽约发展，在那里他的发展依旧从电视开始。他买了他的第一辆跑车，并参加了Palm Springs公路赛。不久他就得到另一个电影角色—在《无因的反抗》中扮演叛逆青年Jim，这无疑巩固了他在美国年轻人中刚刚萌芽的偶像地位。迪恩轻而易举的表现了Jim企图在一座新的城市中树立权威，并恰如其分地诠释了一个桀骜不驯的少年形象，这奠定了他在影坛不可替代的位置。毫无疑问，这是他所塑造的三个角色中最深入人心的一个。

1955年2月《伊甸园之东》还没有公映之前就投入了导演尼古拉斯·雷《无因的反抗》的拍摄，迪恩在里面饰演一位缺少“父亲”的青年Jim，他叛逆，无助，难以与人相处，对于父亲的懦弱失望到极点。后来他结识了同样缺少“父亲”的女孩Judy（Sal Mineo饰演），小男孩Plato（纳塔丽·伍德饰演，后他在西区故事中的出色演出使他成为一代偶像。）……顺带一提，巧合的是这三位演员最后都不得善终，Sal Mineo七十年代被人刺死，纳塔丽·伍德八十年代溺水身亡，全部死于非命，实在令人扼腕。1955年5月，影片完成。

迪恩意外去世不久后上映，获得了巨大利润。这部电影最终被AFI评选为百部最伟大的美国电影的第59位，并获得第29届奥斯卡最佳男配角，最佳女配角和最佳编剧3项提名；第10届英国电影学院奖最佳电影和最佳男演员2项提名。值得一提的是当时因为成本预算决定了此片只能用黑白胶片摄影，当制作公司在看到《伊甸园之东》取得非常好的票房佳绩后，此片原有的黑白胶片被毁掉而重新改用彩色胶片拍摄。

伊利亚·卡赞看完影片时曾说，“每个少年都会经历这样的十七岁：讨厌自己的父亲，憎恨权威，和规则势不两立……从古至今皆如此，迪恩只是一直没有走完这段心理历程而已。”也有些人还指责迪恩，说他塑造的人物把一切堕落责任归于他人，总是指责别人不了解自己，影响了60年代的一代格外自私，不为他人着想。不管怎么说，迪恩在影片中那身着红色皮夹克，蓝色牛仔裤的浪子形象迷倒了无数人。好莱坞的一家服装店接到千余张订单，要求定购迪恩在《无因的反抗》中穿着的红上衣。而该片的外景地葛莉菲斯公园一夜间成了旅游名胜。崇拜者们排成长龙，希望在剧中迪恩坐过的椅子上坐上一坐。

有谣言说，迪恩当时没有走出母亲去世后，父亲“遗弃”他的阴影，在片场，尼古拉斯·雷成了他的精神导师，并与他有着非正常的关系，而且不仅仅是迪恩，还有纳塔丽·伍德也同尼古拉斯·雷有着不正常的肉体关系。Sal Mineo也极为崇拜迪恩，迪恩比他大八岁，在迪恩早亡后，Sal Mineo回忆当初，承认他对自己的吸引不可抵御，不过，两人之间倒并未发生其它关系。

《巨人》

迪恩在《巨人》中的黑白剧照

1955年5月，迪恩在拍摄完《无因的反抗》后参加了Bakersfield车赛，而结束了另一项在圣巴巴拉举行的摩托车比赛后，他在德克萨斯州开始他另一部电影《巨人》的拍摄，导演 George Stevens。

影片中，迪恩扮演一个因为发现了原油而一夜暴富的农场主。与他同片演出的有伊丽莎白·泰勒、洛克·赫德森和丹尼斯·霍柏。这也许是迪恩一生中塑造的最成熟的角色。该角色的年龄跨度从19岁到46岁，从一个踌躇满志的青年到一个满心悔恨的中年男人，这给了迪恩一个全面展示他表演才能的机会，虽然他在里面的戏份并不是很多。

在《巨人》的拍摄期间，迪恩非常辛苦的工作，他的眼睛从不离开乔治·史蒂文斯或摄影机。影片完成后他对他的经济人迪克·克莱顿说：“我觉得我当导演会比当演员更好。”

不仅仅是观众，迪恩同样影响了那些和他一起工作的人们。他在《巨人》中的搭档丹尼斯·霍珀表达了对迪恩的钦佩。“我从没见过像詹姆斯·迪恩那样工作专注和富于想象力的演员。他去世后的几年，我的生活变得一团糟，失去了方向。他本该执导大片，他本该参与演出，他本该成为伟大的人道主义者，他是我知道的最伟大的演员。”

美国女影星莎朗·斯通认为迪恩在《巨人》中意外发现原油的那段表演是不可思议的。

在迪恩去世后，凭借在《巨人》中的出色表演，他获得第29届奥斯卡最佳男演员提名，也是奥斯卡第一次给去世的电影人以奥斯卡提名。

迪恩与泰勒

美国著名女影星伊丽莎白·泰勒

在拍摄《巨人》时，泰勒已是好莱坞万众瞩目的女皇，相比之下，迪恩只是初出茅庐的新人。影片刚开拍时，她嫉妒迪恩无法掩盖的光彩抢尽了她的风头，抱怨迪恩为了施展他的方法派表演常常擅自中断排练，觉得这个野小子冷酷粗鲁，极其自私。

不久发生的一件事却多少改变了她的消极看法。事实上，迪恩为自己能与泰勒演对手戏感到异常紧张，他几乎完全无法松弛下来进入状态。他们排演了一遍又一遍，但迪恩还是表情僵硬。突然，他停了下来，走出几步，在众目睽睽之下拉开裤子撒尿。没人知道这究竟是怎么回事，当人们目瞪口呆时，他若无其事地回到自己的位置上，平静地说：“好了，开拍吧！”这一次他们顺利通过了。

《巨人》中的伊丽莎白·泰勒和迪恩

据迪恩后来解释，当时他实在太紧张以至于难以释放潜意识中的能量。就在那一刻他认为自己如果能做出那样的举动，也有勇气在摄影机前完成任何表演。而正是这种不可思议的卤莽行为勾起了泰勒的好奇心，她开始以一种新的眼光看待这个异端分子。

随着拍摄的进行，泰勒和迪恩的关系越来越密切，他们吃晚饭时会坐在一起，甚至在晚上神秘地消失。泰勒还送了一只小猫给迪恩。后来她承认两人之间存在着一种特殊的友谊。他们曾经聊天到半夜，听迪恩讲述他的过去，他的母亲。但是第二天，迪恩又会变得非常冷淡，甚至有意躲避——他害怕暴露自己。这让泰勒感到不可理喻。

无论如何，在听到迪恩死讯的那一天，泰勒确实崩溃了，不停地哭泣。几天后，她因发烧和失声被送进医院，却没有一位医生能诊断出她的病症。

迪恩与白兰度

美国著名影星马龙·白兰度

很多人都说迪恩是靠模仿马龙·白兰度而出名，尽管迪恩并未公开承认，但他私下里确实异常仰慕白兰度。

拍摄《伊甸园之东》时，伊利亚·卡赞把迪恩介绍给白兰度，当时迪恩正竭力临摹他的表演方式乃至生活作风。白兰度回忆起那次见面，他清晰地感到迪恩正在经历他所体验过的惶恐不安，站在好莱坞花花世界的门坎上不知所措。

迪恩一直想亲近白兰度，真诚地希望得到友谊。他打过几次电话，有时候白兰度会简单地和他聊几句，有时候就干脆打开录答机，听着迪恩在电话那头紧张地留下口讯，不说话，也不回电。敏感的迪恩受到了伤害，白兰度也察觉到这一点，但他始终保持着距离。

在一次晚会上，白兰度看到这个男孩冲进来，像个疯子一样把夹克脱下揉上一团扔在地上，白兰度觉得有些恼火，他把迪恩拉到一边狠狠教训了一通，最后将一位心理医生的名字塞给了迪恩。

永远的24岁

迪恩去世时的车祸现场

迪恩的墓碑

1955年夏末，在《新电影年鉴》中一篇名为《华纳兄弟新星》的专访中，迪恩告诉读者，“在纽约我常让女友坐在摩托车的后座上带她们去兜风，现在好莱坞我有几辆外国车，我也很愿意和朋友们一起出去兜风。”随后，在《巨人》拍摄的最后几周里，迪恩还抽时间拍摄了一部公益广告，意在告诉像他一样的年轻人在公路上驾车要注意安全。在一个公益节目中，迪恩曾告诫年轻人：“小心驾驶，你挽救的生命也许就是我的。”这些话似乎预示着几个月后将要发生的那件事。

1955年9月30日，在参加《巨人》的拍摄期间，导演和制片人不允许他在拍摄期间赛车，以免发生受伤，迪恩也克制住了自己，等《巨人》即将封镜的时候，迪恩立刻驾驶着爱车保时捷前往加利福尼亚去参加一个重要的车赛。途中还因超速收到了高速公路巡警的罚单，而两小时后在加利福尼亚中心城市乔莱姆，他的车迎面撞上了一辆福特车，驾驶该车的是一名叫唐纳德·特纳普西德的大学生。车祸发生后特纳普西德毫发未伤，迪恩却当场死亡，年仅24岁。

迪恩在短暂的电影生涯中，只主演了三部电影，而且这三部电影都是在他生命的最后一年完成的。但这足以使他的名字无论在电影界还是在影迷中都流芳百世。他的两部影片《无因的反抗》和《巨人》在他去世后获得了两项学院奖，奥斯卡在他去世后还给他第29届奥斯卡最佳男主角的提名，迪恩是唯一受到如此待遇的演员。如果迪恩还活着，他也许会干出一番更大的事业。丹尼斯·霍珀曾披露，迪恩曾计划将其事业转变一个方向，“他准备尝试当导演，他想再当演员了，不想受人摆布，他想执导一部关于影星的电影，名为《演员》，可惜他还没做就去世了。也就是说，即使他还活着，也不会再出现在银幕上了。”虽然迪恩准备放弃表演而走向幕后，他仍被期许出演最后一个角色—《浪子回头》中的洛基·卡斯安诺。迪恩的死成就了保罗·纽曼，他替代迪恩出演了该片，从而改变了电影的历史，而这一切也许本该由迪恩来完成。

无论迪恩曾怎样计划未来，他都一定没想到自己在50年后还会得到今天的殊荣——全世界的影迷为他举行各种各样的活动纪念他，安迪·沃霍尔曾盛赞他为20世纪50年代最伟大的影星，他确实当之无愧。

关于詹姆斯·迪恩

他们说“迪恩”

特吕弗在他的文章里曾说过：“毫无疑问，迪恩的的表演会开创出一种新的好莱坞风格，但我们现在永远的失去了这位年轻演员，这种损失是无法弥补的；他或许是电影界最具创造性天赋的演员。他是“达杰洛”（电影《奥菲斯的遗嘱中的任务》）的好表兄，他在路上遇见了死神，一个9月的凉爽夜晚，就像是让·考克托《可怕的孩子们》里所描述的那个年轻的美国人：“......车子跳了起来，扭转，撞在树上，成为一片寂静的废铁，一只轮子越转越慢，就像是卖彩票的幸运大转盘。
安迪·沃霍尔说：“詹姆斯·迪恩一共拍了三部电影。不过，即使他一生只拍一部电影，他依旧是上世纪50年代最伟大的男明星。他拍过的电影分别是《伊甸园之东》、《无因的反抗》和《巨人》。光是这些名字就足够激发出史诗的观感，而三部影片也确如其名，构成了原子时代青年的英雄诗篇三部曲，充满美感和困扰……他成为我们的英雄的原因不在于他的完美，而在于它完美地呈现出了我们这个时代被损坏然而美丽的灵魂……”
“他懂得年轻人的一切。”一个迪恩迷说，“他真的懂。”《君子》杂志上一篇文章写道：“所有的年轻人都想自己作主，想开赛车，写诗，在好莱坞扬名立万。迪恩做到了，于是那些孩子心满意足了，感到终于有人为他们作了这一切。”
《伊甸园之东》的女主角朱蒂·哈里斯说他像汤姆·索亚一般顽皮可爱；丹尼斯·霍珀对他怀着无比景仰，“他领先那个时代20年”；而在导演尼古拉斯·雷眼中，他的能力“不能够与过去或现在的任何演员相比较”。但对于伊利亚·卡赞和乔治史蒂文斯来说，与他一起拍片的经历简直是一场噩梦，史蒂文森甚至咬牙切齿地发誓永远不会再让迪恩演出他导演的电影。

迪恩说迪恩

迪恩自己说过，“我要是别人，绝对没法喜欢我自己。”不过他也狡猾地为自己在公众面前的不当举止开脱：”你知道，人不能一面扮演硬汉英雄，一面顾及日常礼节啊。”
他很喜欢引用这样一句电影台词：“生亦放纵，死亦匆匆，唯留青春遗容。”
迪恩曾经说：“我的偶像都是要死的。死了，才能活着。”

一些逸闻

生活中的他，同样拒绝循规蹈矩与妥协退让，他的狂妄放肆经常令合作者格外头疼。他几乎从来不会按时到达摄影棚，让所有人等得火冒三丈；他喜欢即兴发挥，往往使配戏的搭档手足无措；他极其顽固地坚持自己的意见，毫不退缩地公然反驳导演。有点孩子气的单纯无知，有点年轻气盛的骄傲自负。所以迪恩总是激起极端的感情：与他有过交往的人，不是狂热地迷恋和崇拜他，就是强烈地痛恨甚至诅咒他从他还是藉藉无名的龙套演员开始，关于他粗暴无礼、脾气古怪的指责就没有停止过。
迪恩活在自己的世界里，他不关心别人怎么看待他，甚至可以说，他根本不在乎周围的任何人。从母亲去世的那一天开始，他就变成了孤身一人。他不善于与人交际，害怕被伤害，总是很机警地保护自己，最后终于完全退缩到自我的小天地里。初到好莱坞拍《伊甸园之东》时，他随身携带着一把枪，不拍片的时候就不与人说话，常常一个人呆在化妆室里。而到了拍他的最后一部电影《巨人》，他还是会悄悄避开人群，半夜独自开着吉普去捉野兔。好莱坞浮华的名利场距离他很远，好象从未有一个地方能让他产生归属感，也没有谁能与他保持长久的亲密关系。
人们说他是双性恋，流连于一家家同性恋酒吧，把自己放纵在性与酒精的狂欢中。
迪恩在爱情之路上也没有一路顺风，他曾经有一个唯一让自己生产生爱恋之情的女朋友皮埃·安吉丽。当时两个年仅22岁的年轻人邂逅在华纳制片公司，当时迪恩正在拍摄他的第一部影片《伊甸园之东》，而此时的皮埃在意大利已享有盛名。他们彼此爱恋，憧憬着未来，但这对情投意合的年轻人却触犯了好莱坞的戒律，皮埃·安吉丽的母亲以及那些制片人破坏了他们正在燃烧的爱情，它仅仅维持了一个季节。当《伊甸园之东》放映后，迪恩他一夜成名，但此时的皮埃·安吉丽已为他人妇。
迪恩不仅仅是个充满愠怒情绪的愣头青：他富有创造力，非常好奇，野心勃勃，很有支配欲，有时候有点自私。迪恩成功后，曾对他很好的一位摄影师朋友找到他，建议两人合买一部二手像机。迪恩拒绝说，“我一个人能买得起所有新设备。”在成名后的迪恩面前碰壁的朋友不止一位。
迪恩的性取向也是好奇者津津乐道的话题之一，曾有流言说他是双性恋。迪恩对女性具有强烈的吸引力，生前绯闻不计其数。有一段时间，他在纽约同时与一位甫入社交圈的富家千金和一个美丽的高中女生有亲密关系。迪恩的朋友们坚决否认他有同性恋倾向，不过，大量的证据却指向了相反的方面。1995年，迪恩逝世四十周年时再版的《詹姆斯·迪恩的故事》一书中曾提到迪恩早年在好莱坞和纽约发展时与一位导演罗杰斯·布莱克特（Rogers Brackett）的暧昧关系。布莱克特的父亲乃是好莱坞一位前辈，他本人在好莱坞人脉颇广。从大明星玛琳·黛德丽到名作家亨利·米勒，人人与其熟稔。布莱克特在三部影片中给了迪恩一些小角色，后来帮他得到了百老汇话剧《看见美洲虎》中的角色。该剧导演莱姆·艾耶乃是殷勤追求布莱克特的同志之一。
刺激性运动对迪恩来说，就仿佛水对鱼一般不可或缺。在华纳兄弟公司，他有时会和动作指导来一段拳击练习。成名后他购下的首桩资产，是一匹漂亮的帕洛米诺白鬣马，第二项购买是一部电单车，然后是价值七千美元的德国造赛车，保时捷Spyder 550。
迪恩迷们不肯接受偶像死亡的事实。他们的态度依然不变，有如他还在生。迪恩死后多年，电影公司仍不得不专门设置机构处理潮水般涌入电影公司的影迷来信，其中很多信上写着”迪恩亲启”。
迪恩影响了许多与他同时期的演员。在他影片里出演龙套角色的一个小演员，后来有幸在猫王影片扮演角色。他回忆说，猫王曾偷偷把他拉到一边，问他和迪恩演戏是怎样的情形。迪恩死后许多年，仍有很多成就斐然的艺术家和演员声称受到了迪恩的影响，其中包括鲍勃·迪伦，艾尔·帕西诺，The Doors（著名摇滚乐队）的主唱吉姆·莫里森。他的生平，也在小说、剧本和流行歌曲里一再敷。

荣誉

美国《时代》周刊曾经有一期关于上个世纪100位人物的专题，詹姆斯·迪恩名列其中，该评论以逝去的女星玛莉莲·梦露为切入点：“从女演员到偶像，到授权使用的商标，只有猫王和詹姆斯·迪恩在市场份额上能跟她竞争。”詹姆斯·迪恩的样子反复的印在大小海报，Levi’s的牛仔裤，zippo打火机，等等一切便于崇拜和收藏的地方。
1997年《帝国》杂志举行的影史最伟大的影星T100票选中，詹姆斯·迪恩排名第33名。
2004年《帝国》杂志举行最性感影星T100榜单上，迪恩排名第82位。
1957年迪恩去世后获得第29届奥斯卡最佳男演员提名

三部电影

1955年 IMDB 《伊甸园之东》

1955年 IMDB 《无因的反抗》

1956年 IMDB 《巨人》

更多请见我在中文电影百科的做的条目 http://www.cinewiki.cn/w/James_Dean

365天，我们天天在进步

梦醒人非 — Fri, 28 Dec 2007 09:12:00 GMT

2006年12月28日，中文电影维基网站诞生了。365个日夜里，我们每天都有变化，每天都有进步，在大家的努力下，这个小小网站已经发展成为拥有3385个条目、670位作者、总浏览量超700万（自2006年12月28日以来）、日首页浏览量近万次的”中文电影百科”。每个人所做的哪怕一个小小修改和更正，都永远记录在这个日益壮大的公益电影网站中。值此一周年之际，感谢你一年来这个公益电影网站的关注和支持！

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（回忆中国老影人）—万氏兄弟

梦醒人非 — Sat, 01 Dec 2007 13:25:00 GMT

中国早期美术片的开拓者，中国动画事业的拓荒者和创始人 万氏四兄弟

（万氏兄弟，左一起为万籁鸣，万古蟾，万超尘）

老大万籁鸣
老二万古蟾
老三万超尘
老四万涤寰

关于万氏四兄弟

当年美国动画片传入中国，热爱美术的万氏兄弟便以极高的热情和惊人的毅力投入创作，在完全自学手工的条件下完成了中国最早的动画电影《大闹画室》。1941年问世的动画长片《铁扇公主》。将万氏兄弟推向了亚洲动画创作的前所未有的巅峰，他们以超前的技术意识和东方特有的想像力，将这个属于中国的神话以动画的方式搬上银幕，以这样伟大的作品确立了东西方动画电影的明显分野。更为难能可贵的是，万氏兄弟在20年后，完成了更为宏大的作品《大闹天宫》，其中的民族风格和东方幽默将原著追求自由独立的精髓表现得淋漓尽致，也成为影响后世多年的不朽经典。

代表作品
《大闹画室》、《铁扇公主》、《渔童》、《大闹天宫》等　

万籁鸣

（1900年1月18日—1997年10月7日）

中0国早期美术片的开拓者之一，著名动画艺术大师，中国美术家协会会员，与万古蟾是孪生兄弟，万氏兄弟中排行老大。

万籁鸣原名万嘉综，与万古蟾是孪生兄弟，于1900年1月18日生于南京,幼时酷爱美术，对中国画各种技法悉心研摹，后又自学西画。1919年考入上海商务印书馆美术部工作。受美国动画片启发，联系中国的走马灯、皮影戏以及活动西洋镜的投影原理开始对动画电影进行研究。经过无数次失败，终于使绘制的画面活动起来1925年，他和他的弟弟万古蟾为商务印书馆制作了动画广告片《舒振东华文打字机》，这是他从事动画影片创作的开始。

1926年，他和他的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰]]在长城画片公司制成中国第一部无声动画片《大闹画室》；1930年又为大中华影片公司制作了《纸人捣乱记》等动画短片。这些作品尽管还比较幼稚，但在人物造型和动作上，注意走自己民族传统的道路，奠定了他的动画片的风格基础。

1931年,转入联华影业公司,制作了宣传抗日的《国人速醒》、《精诚团结》两部动画短片。1934～1937年，在明星影片公司，万籁鸣弟兄先后制作了《神秘小侦探》、《新潮》、《抵抗》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》、《蝗虫与蚂蚁》、《国货年》、《漏洞》以及《民族痛史》、《血钱》、《航空救国》等多部动画短片。1935年]]，万氏兄弟解决了动画片的光、画、声的合成问题，创作了中国第一部有声动画片《[[骆驼献舞》。抗日战争爆发后，万籁鸣等为中国电影制片厂制作了抗日救亡题材的动画短片《抗战特辑》、《抗战标语》和《抗战歌辑》，对动画片的民族化问题又进一步进行了探索。1940年，万籁鸣与万古蟾应上海新华影片公司之邀，制作了胶片长达8000余尺的有声动画片《铁扇公主》，人物造型古朴细腻，具有鲜明的个性特征，在动画技巧上达到了新的水平。

中华人民共和国成立后，万籁鸣于1954年从香港回到上海,在上海美术电影制片厂任导演,先后制作了《野外的遭遇》(1955)、《大红花》(1956)、《墙上的画》(1957)、《美丽的小金鱼》和《美妙的颜色》(1958)等动画片，建立了他的艺术风格和民族风格。1960年，参加动画片《大闹天宫》（上集）的编导工作。在创作中，将自己多年来形成的精巧细腻的艺术风格赋予影片，使孙悟空的形像生动鲜明地跃然银幕之上，其他人物亦各有其貌，栩栩如生。影片场面宏大，五彩缤纷，变化万千，妙趣横生，具有浓郁的民族气息，受到国内外观众的一致赞扬；获[[1962年]]第13届[[卡罗维发利国际电影节]]短片特别奖、1963年中国第2届电影百花奖最佳美术片奖、1978年伦敦国际电影节最佳影片奖。1980年获第二次全国少年儿童文艺创作一等奖，1982年获厄瓜多尔第四届基多国际儿童电影节三等奖，1983年获葡萄牙第十二届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。万籁鸣先生晚年仍关心中国动画片事业，积极参予美影厂的各项活动，
逸闻
新中国成立一周年时，万籁鸣曾参加香港的一个筹款晚会，凭借的是他的剪影手艺。当时，嘉宾和明星跳一个舞要5港币，而想要万籁鸣替自己剪一个人影，需要花20港币。

万籁鸣最喜欢的动物是猴子，他的《铁扇公主》《大闹天宫》都是以猴子为主角。他曾经说“世界上第一个上天的中国人是谁呢？孙悟空”。1997年10月7日，97岁高龄的万籁鸣离开人士。在老人的墓碑上没有墓志铭，墓碑设计成一卷展开的电影胶片，一座云遮雾绕的花果山，跃出人见人爱的孙大圣。

主要作品
大闹天宫（上下集） The Monkey King (1965)

美妙的颜色 (1958)

歌唱总路线 Ge Chang Zong Lu Xian (1958)

墙上的画 Qiang Shang De Hua (1958)

大红花 Da Hong Hua (1956)

野外的遭遇 Ye Wai De Zao Yu (1955)

[[铁扇公主]] The Princess of Iron Fan (1941)

少年岳飞 (1936)

[[骆驼献舞]] (1935)

抵抗 (1935)

飞来福 (1935)

血钱 (1932)

国人速醒 (1932)

龟兔竞走 (1932)

勿忘国耻 (1932)

大闹画室（1926）

舒振东华文打字机（1925）

万古蟾

（1900年1.18日—1995年11.19日）

中国早期美术片的开拓者之一，剪纸片的创造者。中国美术家协会会员，和万籁鸣的孪生兄弟，万氏四兄弟中排行老二。

万古蟾原名万嘉淇，自幼喜好绘画。1921年毕业于上海美术专门学校，留校任西画教员。因酷爱动画电影，暇时常与其兄弟探索动画影像映现原理,并进行了多次试验,终于使画稿中的人物和山水动了起来。1925年，进入商务印书馆活动影戏部，与其兄弟一起制作《舒振东华文打字机》动画广告。1926～1940年，万古蟾除在1927年独立完成滑稽动画短片《一封寄回来的信》外，与其兄弟万籁鸣、万超尘、万涤寰合作完成《大闹画室》、《国人速醒》、《民族痛史》、《龟兔赛跑》、《骆驼献舞》、《抗战歌辑》、《抗战标语》等动画短片多部，并在1940年与万籁鸣创作出中国第一部长动画片《铁扇公主》。他们的动画片运用了多种技巧，民族化装饰性趣味浓郁。

1945年后任北平中电三厂美工科科长、南京中华教育电影制片厂技术主任、上海中国电影制片厂布景师。1949年到香港，任长城电影公司美工科科长，与兄籁鸣设计绘制动画片《蜜蜂与蝗虫》，因技术条件限制未摄制成片。

1956年万古蟾参加上海美术电影制片厂的导演工作，并开始剪纸影片的研究创制工作。在他的领导下，经过一年多的反复实验，在1958年拍摄出中国第一部独具特色的剪纸片《猪八戒吃西瓜》。1959年以后，他又连续完成了《渔童》（获第二次全国少年儿童文艺创作二等奖）、《济公斗蟋蟀》、《龟猴分树》、《人参娃娃》（获第1届亚历山大国际电影节最佳儿童片奖）,并与钱运达联合导演了《金色的海螺》（获第3届亚非电影节卢蒙巴奖）等剪纸片。这些剪纸影片在艺术形式上吸收了中国皮影、窗花、剪纸等民间艺术的表现技巧，采用雕镂刻剪的工艺手法，具有多种艺术风格。有的影片的人物造型细腻，富有个性特征，有的则粗犷奔放，他们在银幕上多彩多姿,栩栩如生。背景设计线条明快,色彩和谐，古朴典雅，这些影片是中国美术电影中一个新的片种。

主要作品
红领巾 (1965)

金色的海螺 Jin Se De Hai Luo (1963)

人参娃娃Ren Shen Wa Wa (1962)

降龙记 Xiang Long Ji (1960)

猴龟分树 Hou Gui Fen Shu (1959)

渔童 Yu Tong (1959)

济公斗蟋蟀 Ji Gong Dou Xi Shuai (1959)

猪八戒吃西瓜Zhu Ba Jie Chi Xi Gua (1958)

铁扇公主 The Princess of Iron Fan (1941)

少年岳飞 (1936)

骆驼献舞(1935)

抵抗 (1935)

飞来福 (1935)

龟兔竞走 (1932)

血钱 (1932)

国人速醒 (1932)

勿忘国耻 (1932)

大侦探 (1931)

[[大闹画室]] (1926)

舒振东华文打字机（1925）

万超尘（1906—1992）

中国美术片导演，我国早期动画影片的拓荒者之一，中国美术家协会会员。万氏四兄弟中排行第三。

万超尘原名万嘉结，于1922年南京美术专科学校西画系肄业，1924年上海东方艺术专科学校学装饰画肄业。1925年进入商务印书馆附设的活动影戏部，同年和哥哥万籁鸣、万古蟾、弟弟万涤寰一起绘制我国第一部动画广告片《舒振东华文打字机》。1930年进入上海联华影业公司，1938年到武汉中国电影制片厂卡通室工作，1946年赴美国好莱坞考察彩色动画电影技术，1948年回到祖国。新中国成立后，进入上海电影制片厂工作，至1962年起，曾担任上海美术电影制片厂技术副厂长。抗日战争期间和兄弟们绘制了宣传抗日救国的多部动画短片。1949年入上海电影制片厂。1953年在上影美术片组试制成功我国第一部木偶片《小小英雄》。后又在彩色木偶片《神笔》、《火焰山》中担任技术指导。导演的彩色木偶片《机智的山羊》、《雕龙记》分别获1958年第一届布加勒斯特国际电影节木偶片奖和1960年第二届电影节银质奖。

主要作品
大萝卜 Da Luo Bo (1960)

雕龙记 Inscription of Dragons (1959)

小农艺家 Xiao Nong Yi Jia (1958)

机智的山羊 Ji Zhi De Shan Yang (1956)

铁扇公主]The Princess of Iron Fan (1941)

少年岳飞 (1936)

骆驼献舞 (1935)

抵抗 (1935)

飞来福 (1935)

大闹画室（1926）

万涤寰

中国美术片导演，我国早期动画影片的拓荒者之一，万氏四兄弟中排行第四。

万涤寰原名万嘉坤 1926年入长城画片室与其兄万超尘、万籁鸣、万古蟾合作创作出我国第一部无声动画短片《大闹画室》。此后四兄弟合作创作了《纸人捣乱记》、《同胞速醒》、《血钱》等多部美术电影。从1929年起，万涤寰曾为系列武侠电影《火烧红莲寺》担任了十几集的绘景工作。1941年，万氏兄弟联合执导了我国经典动画片《铁扇公主》。

相关链接

http://www.chinanim.com/dh1/newsxx.asp?newsid=8506 秦淮河孕育出动画鼻祖

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梦醒人非 — Wed, 28 Nov 2007 14:30:00 GMT

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（转）影评人的梦想是什么？

梦醒人非 — Fri, 09 Nov 2007 11:53:00 GMT

BY—弗朗索瓦·特吕弗

1942年的一天，马塞尔．卡尔内（Marcel Carne）的《夜间来客》（Les Visiteurs du Soir）终于在临近我家的戏院Pigalle上映了，于是我迫不及待的逃课去看了这场电影。我非常喜欢这部片子。但是同一天晚上，在艺术学院学小提琴的阿姨来接我去看电影；她选的也是这部《夜间来客》。因为我不敢说已经看过了，于是只好硬着头皮假装是第一次去看。这是我第一次意识到仔细的深入研究一部自己喜欢的片子有多棒。这样的感觉甚至就像重新经历了一次造物的过程。
　　
一年之后，亨利-乔治．克鲁佐（Clouzot）的《乌鸦》（Le Corbeau）上映，这片子更是把我给怔住了。我在它刚出（1943年5月）到法国解放期间至少看了五六次，之后它就被禁了。又过了几年，等到它重新被批准再放的时候，我每年也会经常去看上几次。后来我甚至能够背诵全部的台词。里面的对话相对于我以前看过的片子非常成人化，大约有一百多字的意思我只能在后来逐渐搞清楚。由于《乌鸦》的情节围绕着暗中谴责堕胎，滥交以及其他各种形式的堕落腐败展开，这片子在我看来是对我所经历的战时与战后阶段的一个比较精确的描述—合作，谴责，黑市，卖淫，嘲讽
　　
　　我看过的头两百部影片都是偷偷溜进影院没给钱的—从紧急出口或者厕所窗口溜进去—或者趁我父母外出（我得趁他们回来之前先缩回被窝，装作睡着）。为了这些快乐的时光，我也付出了胃疼，抽筋，紧张性头疼以及负罪感的代价，所有这些的结果只是让电影带来的感情更加强烈。
　　
　　我开始有一种强烈的愿望想“进入”电影之中。我离屏幕坐的越来越近用来忘记戏院的存在。我不看老片，战争片以及西部片因为它们很难让我有认同感。于是就剩下悬疑片与爱情故事了。和与我同龄的影迷不同，我对英雄没什么认同感，却对那些受迫害的角色（underdog），更宽泛来说，那些被责备的角色（character who was in the wrong）感兴趣。这就是为什么希区柯克的片子，执著于忧虑（fear），把我从一开始就给吸引住的原因。希区柯克之后，让. 雷诺阿的片子重在表达“理解”…… “糟糕的就是每个人都有他自己的理由“（游戏规则）。大门开始敞开，我做好准备迎接让．维果Jean Vigo,让．谷克多 Jean Cocteau,沙夏．吉特利 Sacha Guitry,奥逊．威尔斯 Orson Welles, 马歇尔．帕洛尔Marcel Pagnol, 恩斯特．刘别谦Ernst Lubitsch, 查理．卓别林Charlie Chaplin，当然，还有其他所有的，并非不道德的(without being immoral)，“质疑其他人的道德”（doubt the morality of others）（广岛之恋）。
　　
　　我常常被问到在我与电影的恋爱过程中，是什么时候兴起想做导演或者影评人的愿望的。说实话，我不知道。我知道的只有我想离电影近一点，再近一点。
　　
　　第一步当然就是看很多片子；之后我开始在离开戏院的时候注意导演的名字。第三阶段我会把同一部电影翻来覆去的看，并开始琢磨如果我是导演会怎么做。在那个阶段，电影对我来说就好像毒品一样。我在1947年成立的电影俱乐部的名字叫—有点装蛋但比较形象—电影狂俱乐部（Movie-mania Club）。有时我会在一周之内看四五遍同一部片子但还是记不住故事情节，因为有的时候，一段激昂的音乐，黑夜的追逐，或者女演员的眼泪都能让我陶醉其中，让我忘记其他一切，一直到影片的结束。
　　
　　1951年八月，作为一个Service des Detenus的囚犯，我生了病被关在一个军方医院（他们连我们去洗澡或者嘘嘘的时候也把我们铐起来）（注：51年，楚浮19岁，参军以后因为逃离军队被判刑）。那时，我躺在床上，突然在报纸上读到一则让我震怒的消息，奥逊．威尔斯被迫从威尼斯电影节撤出他的《奥塞罗》（Othello），因为他的投资人坚持不要冒险与英国的超级制作劳伦斯．奥利弗（Laurence Olivier）的《哈姆雷特》（Hamlet）硬碰硬。
　　
　　生命中一段可爱的时光—那时关心我们仰慕的偶像的命运甚至多过关心自己。二十多年之后，我依然热爱电影，但是再也没有哪部影片能比自己写剧本，前期准备，拍摄与剪辑的片子更让我牵肠挂肚。我已丧失一个电影爱好者的宽容，如此自大以至于让人感觉尴尬与疑惑。
　　
　　我已找不到我1950年发表于Bulletin of the Film Club of the Latin Quarter的第一篇文章。我记得那是关于La Regle du Jeu （《游戏规则》）。这部电影的原版—包括我们从没见过的14场戏—刚刚被发现并予以放映。在我的文章中，我仔细历数了两个版本的区别，也许正是这样，巴赞才建议我帮他一起做一本研究雷诺阿的书。
　　
　　从1953年开始鼓励我写作开始，巴赞一直对我有很大的帮助。分析并描述观影的乐趣并不能让一个票友马上成为专业选手，但它的确把人带回现实/确定之事物，批评者正是在这一定义含糊的领域中工作的。随之而来的却是你有可能失去最初的热情；幸运的是，这没发生在我身上。在一篇关于《公民凯恩》的文章里，我仔细解释了同样一部片子，在电影爱好者，记者与电影人眼中有哪些不同。对于雷诺阿的作品或者美国大片来说，这样的不同也同样存在。
　　
　　我是一个好的影评人吗？我也不知道。但我确定的一点便是我总是站在那些被嘘的一边去反对那些嘘人的；而且我的喜悦常常来自那些被人遗忘的角落：雷诺阿的转型期，奥逊．威尔斯过度的时候（excesses），帕洛尔或者吉特利的漫不经心，布雷松（Bresson）的坦陈（nakedness）。我想我的口味里没有什么装蛋的成分。我对Audiberti的一句话深以为然：“最晦涩的诗往往是为所有人而作”（The most obscure poem is addressed to everybody）无论它们是否被称为商业片，我深知所有电影都是被买卖的商品。我从其中可以看到程度的不同，但并没本质上的区别。我对于金．凯瑞Kelly和斯坦利．唐南 Donen的《雨中曲》Singin’ in the Rain的钟爱程度与对卡尔．德莱叶（Carl Dreyer）的《诺言》（Ordet）的感情是一样的。
　　
　　我一直觉得电影的类型有高下之分这样的说法是可笑与可耻的。当希区柯克拍《惊魂记》Psycho的时候----一个关于执迷于其母亲尸体的旅店主人刺死正在洗澡的小偷的故事——几乎所有的影评人都承认这对象确实微不足道。同年，在黑泽明的影响下，英格玛．伯格曼拍摄了同样的主旨（处女泉The Virgin Spring）但他将背景选在了十四世纪的瑞典。每个人都为之倾倒，伯格曼也因此拿到奥斯卡最佳外语片奖。我绝不是对他的拿奖有任何不满；我只是想强调同样的主题（实际上，它们都或多或少与查尔斯．贝洛尔Charles Perrault的著名故事《小红帽》“Little Red Riding Hood”契合）事实是这两部电影中，伯格曼和希区柯克都有技巧的表达出他们个人的暴力色彩，并从中所解脱出来。
　　再让我举个例子，维托里奥．德．西卡Vittorio De Sica的《偷自行车的人》Bicycle Thief，至今还在被讨论其是否是一部关于战后意大利失业问题的悲剧，尽管失业问题并没有在这部美丽的电影中直接表达出来。它很简单的展示给我们的是----就像阿拉伯神话一样，正如谷克多Cocteau所观察到的----一个“必须”找到他自行车的男人，正如那个《伯爵夫人的耳环》The Earrings of Madame de…（注：马克思．欧弗斯Max Ophuls 1953年作品）中那个必须找到她耳环的女人。我反对认为《处女泉》和《偷自行车的人》高贵且严肃，而《惊魂记》和《伯爵夫人的耳环》仅是“娱乐”的说法。所有这四部作品都高贵且严肃，同时它们也都是娱乐。
　　
　　还在当影评人的时候，我觉得一部成功的电影需要同时表达外面的世界与电影本身，《游戏规则》和公民凯恩《公民凯恩》完美的符合这个定义。今天，我要求电影表达出创作电影的欢乐或者创作电影的烦恼，我对于夹在中间的没兴趣，我对所有没有脉搏的电影没兴趣（films that do not pulse）。
　　
　　得承认现在当影评人比我当初的年代要难得多。像我那样的男孩儿，只是在工作中逐渐学习如何成为职业的写手，工作的时候更多靠的是直觉而非文化底蕴，现在恐怕很难将第一篇文章发表出来。
　　
　　Andre Bazin若是到今天，恐怕就写不出“所有电影天生自由且平等”了。电影制作，就像书籍出版，已经分支和专门化了。战争时期，Clouzot, Carne, Delaanoy, Christian-Jaque, Henri Decoin, Cocteau和Bresson面对的是同样的大众，这已成为过去。现在几乎没什么电影是为“大”众准备的 ----那些仅仅是因为被门口的宣传画所吸引，信步走进戏院的观众。
　　
　　今天，在美国，电影面向的是小众----黑人，爱尔兰人；有空手道电影，滑水电影，为儿童拍的电影，还有针对青少年的电影。今天制作的电影与以前的电影一个最大的不同：Jack Warner, Darryl F. Zanuck, Louis B. Mayer, Carl Laemmle以及Harry Cohn都深爱他们制作的电影且为之感到骄傲；今天大公司的头目，为了不被竞争所淘汰，只好经常被自己丢入市场的性+暴力的影片倒足胃口。
　　
　　当我还是影评人的时候，电影更加生灵活现，尽管没今天的电影那么“聪明”（intelligent）与“个人化”。我对这两个词加引号因为我坚信当时也不乏知识分子型的导演，但是他们都尽量抹去自己的个人痕迹以保持影片的普遍性（universality）。智识（intelligence）隐藏在摄像机背后；它并不跃跃欲试的想跳上银幕。同时，它也得承认现实生活的餐桌上的对话往往比人工制造的电影里的对白更重要与深邃。卧室或其他地方发生的一些事情比电影的爱情场景中更令人瞠目结舌。要是我们只通过电影来了解生活，我们也许会深信婴儿来自于一个紧闭嘴唇的接吻。
　　
　　所有的事情都改变了；不只是电影在过去的十五年中赶上了生活，有时它看上去甚至超越了生活。电影变得比看它的人更聪明（intelligent）----或者说，小资（intellectual）。我们经常需要介绍的帮助(instruction)才能分清银幕上的图像到底是现实还是梦幻，过去或未来；到底是实际发生的，还是仅仅是想象。
　　
　　对于情色(erotic)或者色情(pornographic)电影，尽管我不是特别迷恋，但我相信这些是为了赎罪（expiation），或者至少是我们对电影60年来对爱情撒下谎言的补偿。我是一个由Henry Miller引领入真实生活并一直伴随左右的忠实读者，对于电影落后于他的作品以及真实生活如此之远，我深感痛苦。不幸的是，我至今也没发现一部能与Henry Miller的作品相提并论的情色电影（Bergman 或者Bertolucci的最好作品或许小有一拼 (pessimistic) ，但是，总的来说，电影的自由度还是崭新的。同样，我们必须考虑电影画面的直白会比文字造成更多的问题。
　　
　　随着电影制作的分化，影评也开始专门化；一个影评人也许更擅长政治电影，另一个，文学电影（literary films），第三个，无情节或者实验电影，等等。电影的质量实际上有所进步但有时进步程度并没有达到预期。对于一部电影的企图和它的成就常常有一道巨大的鸿沟。要是影评人只考虑电影的企图，他会将之赞上天；如果他注意到形式且强调其执行的过程（conscious of form and demanding about its execution），他将会对照此片的野心批评其结果（achievement），因为他会觉得这片子挺装蛋的（pretentious）。
　　
　　以前在影评人与观众之间取得一致的口碑比现在容易的多。十部片子里，只有一部有艺术野心的片子，它会让影评人欢欣鼓舞，尽管不总受大众待见。其他九部全是纯粹的娱乐，由于供过于求（乐趣与质量都是如此），影评人会在其中赞许两三部。今天，几乎所有的电影都野心勃勃，而制片人常常对利润忽视，因为那些唯利是图的家伙（我指的是欧洲）早已转向其他领域，比如房地产。
　　
　　所以今天影评人的作用被微妙的平衡了，坦白的说，我并不为转移到阵营的另一边，被人评判的一方感到遗憾。但究竟什么才是影评人呢？
　　
　　好莱坞的人常说：“每个人都有两个交易（trades）-----他自己和评论电影（his own and reviewing movies）”我们或许为之高兴，也许会怨声载道。有的时候我会很高兴，因为比起画家和音乐家的孤独（solitude）与冷漠（indifference），我更喜欢这些事情的状态 ( state of affairs)。
　　
　　每个人都能成为影评人。它所需要的学识不足乐评人，文学评论家，或者绘画鉴赏者所需知识的十分之一。一个导演必须面对的现实是，他的作品会被一个从没看过穆瑙（Murnau）的电影的人品头论足。
　　
　　每个报纸的编辑都觉得他能够对于一个电影专栏作家的意见提出质疑。　对于乐评人的意见十分尊重的主编，通常会在走道里拦住他的影评人：“喂，你狠批了Louis Malle的新片吧。我妻子完全不同意你的看法；她对那片子喜欢极了。”
　　
　　与美国影评人不一样，法国影评人觉得自己有主持正义的使命感；就像上帝----或者宙斯，要是他不信上帝的话-----他老想贬低强者，而颂扬弱者。第一，欧洲一直有对成功不信任的普遍现象。其次，法国影评人顾虑最多的用他自己的眼睛去维系自己的功用 ( to justify his function in his own eyes)，这样就导致一种强烈的愿望想让自己变得有用（to be useful）。有的时候他的确能做到。
　　
　　今天，由于“新浪潮”以及它的延伸，好电影不再仅仅来自五六个国家，而是全世界各地。评论者必须将眼界放到最开去面对所有重要的电影。一部电影也许在巴黎的２０家戏院上映；另一个仅仅有工作室（studio）的九十个座位。一部电影或许宣传预算十万美金；而另一部仅有其十分之一。这样的状况造成很大的不公平，而评论者评价的时候，突出考虑这样的因素也就情有可原了，即便有的时候会得罪电影工业里的某些人。
　　
　　我很熟悉作为抗议者的法国影评人，他总想掀翻Gaumont院线这样的大风车；经常破坏游戏的捣蛋鬼。我对他很了解：我也曾经是他，或者说曾经是他们中的一员，从１９５４年到１９５８年，总是时刻准备捍卫寡妇Dovzhenko，孤儿Bresson。我注意到，比如说，再１９５８年的嘎纳电影节上，为增加节日气氛，花瓶被摆在荧幕正前方，这样在二层包厢的官方观众就能看到最好的效果，但坐在前十排的真正的电影爱好者却被挡住了字幕。这就足够我对电影节的主办方大放厥词了。他们对我无休止的攻击极为厌恶，最后他们让我的主编在次年的电影节换人来报道。再次回到嘎纳是在１９５９年，但我已坐到了包厢里观看《４００击》。从那个角度看去，我对银幕前排的鲜花造出的美丽效果极为欣赏……
　　
　　虽然我已成为一名导演，我常提醒自己不要隔太久不写电影。评论----电影人 (critic-movie-maker)的双重身份让我有胆量从更高的角度去审视形势，就像幸运的Fabrice坐直升机飞跃Waterloo。
　　
　　我感觉美国影评人比欧洲影评人要好。但是，即使我进一步推论这样的假说，我也希望读者不要太过信任我。生活中的一个简单道理，我们很容易接受符合自己想法的观点。的确美国影评人对我的电影评价要比我的同胞好。所以小心了。不管怎么说，我还是得继续证明这一论点。美国影评人通常是新闻学校的毕业生，显而易见比法国这边要更专业。你可以看到他在进行采访时训练有素的方法。因为美国报纸的发行量更大，美国影评人付的薪水也很多。这可不是可以被忽略的。他不必觉得自己是在靠小聪明混饭吃。即便他不出书，或者没第二职业，他也照样过活，同时他不会觉得自己与那些电影工业里的人不在同一社会阶层。这样的话，他不会有意的将自己和像The Godfather这样的巨无霸制作疏远开，只与那些挣扎在好莱坞制片厂的歧视之中的边缘导演产生认同感。在法国，导演参加自己电影对媒体的首映会，结束以后在出口冷静的等候已成为一种惯例。这在纽约可是不可想象的，甚至会成为公众丑闻。
　　
　　好莱坞电影人抱怨纽约影评人的一点就是他们不把注意力集中在国内的制作，却老是更关注带字幕的欧洲小电影，而这些电影只能被学生或者大城市的文化阶层所接触。
　　
　　这样的抱怨倒是有道理，不过这偏好是可以理解的。实际上，很多美国电影人到欧洲的时候，这样的反作用倒是让他们受益良多，在本书（注：此文是Truffaut: The Films in My Life的前言）后面的章节中我有提到当法国解放以后，第一部美国电影在法国放映时，我们这些法国影迷所表现的狂热。今天仍是如此，而我相信这是正常的反应。我们通常对于离我们距离远的事物有更多偏好，不止是异域猎奇，还有参杂电影中的琐事之缺席，让我们更注重电影的价值。Claude Chabrol的新片在纽约与在巴黎看决不会相同。巴黎影评人会带着与电影无关的对他本人的印象去看。写手们会指出电影人在电视上露脸，他的上一部片子在评论界与商业方面的成败得失，他私生活的八卦，甚至他的政治倾向。六个月之后，同样一部Chabrol的电影来到纽约便不会有这些外部因素的干扰，美国影评人会就事论事的评价此片。我们不用再绞尽脑汁为什么我们会在远离自己的国家得到更好的理解了。
　　
　　“世上的人们被愚蠢灌满脑袋以至于他们绝不相信同类中的一员具有才华。他们只欣赏不属于他们世界的人。”Marcel Proust（普鲁斯特）写给Mme. Straus。
　　
　　这样所引发的结果就是如果我们与这位艺术家没有瓜葛，我们在评判的时候对于他“做”了（what he does）什么会有更多的同情，而不是他本人“是”什么（what he is）。要是有了牵连，他是什么----我们所知道的他----便在我们的判断中参杂进来。还有一点需要指出的是，电影很少能仅靠自己而成就一切的（a film seldom arrives all on its own）；它是更大环境的一部分，或者一种风格，或者明显的关联（seeming series）。如果同一月在巴黎上映三部影片，三部都架构在同一时间段----比如法国被占领（the Occupation）----或者在同一地点----Saint Tropez----最后一部会不幸排在前两部之后，即使它是其中最好的一部。
　　
　　正因如此，我需要在美国住上一段时间以后才明白为什么Alfred Hitchcock在这里被低估了这么久。从早到晚，美国电视上都有谋杀，野蛮，悬疑，间谍，枪支，鲜血。尽管这些恶心与被操纵的制作及不上Psycho作者的作品中的一丝一毫的美丽，但它们是同样的材料，接着我理解了在这暴力的环境中，一部意大利的喜剧，一个法国的爱情故事，一个捷克的intimist电影（intimist不知道是什么东西）意味着多么新鲜的一口空气。

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梦醒人非 — Fri, 07 Sep 2007 17:22:00 GMT

转发：Cinepedia招收兼职技术1名

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西方人眼中的印度电影

梦醒人非 — Fri, 24 Aug 2007 09:08:00 GMT

西方人眼中的印度电影

[印度][萨耶吉特·雷伊]

孙琬译桑重校

选自《世界电影》1983年第5期（梦醒人非手打）

纽约现代艺术博物馆的门罗·惠勒来到加尔各答为为举办一个印度艺术展览会

收集展览作品的时候，我的《道路之歌》刚拍完一半。那时，我们由于缺乏资金而

停拍，那种情况已经不是第一次了。我又回去干我的广告老本行，我早就和雇我的

那家公司说好，只要资金充足，我就暂时离职去拍片，如果钱花完了，就回来工作

。惠勒到加尔各达之后就到我的办公室访问我，他听说我正在拍摄一部影片，提出

要看剧照，我给他看了大约十多张。“你是否同意我们让这部影片参加我们的展览

会？”他问到，“从现在起还有一年时间”

我几乎不能相信自己的耳朵，我之所以经历一次又一次的巨大挫折而始终没绝望

和放弃拍片计划，就是因为我希望总有一天我的影片能够在西方放映。现在来，目的在望，要比自己想象来的更快。但是，向西方观众放映这部电影为什么如此重要，原因何在呢？说来简单，人们都认为西方电影的水平比较高（当时人们对对日本电影还不了解）。因为观众水平也必然不低。全世界都知道印度影片产量最多影片中的歌舞也多，说来不奇怪，为什么一些卷帙浩繁的电影史巨著却仅仅以半页的那篇幅介绍这

个胶片耗量最多的电影国家的电影情况，这只是因为在出版这些电影史巨著的西方国家中，印度影片放映的太少了。

在印度影片大约有百分之十是在孟加拉邦，也就是我工作地摄制的，孟加拉邦的市场虽不大，但他却以具有优秀的文学传统著称，它从不拍摄那种歌舞片，只是根据孟加拉的畅销小书哦为观众拍摄一些平淡乏味，感情冷淡的影片，多年来用这些片子应付那些由于电影看的很少而已陷入于万劫不复的精神空虚、麻木不仁状态的观众。城市知识分子还能看到外国影片，大部分是美国影片，因此也许可以说他们的鉴赏能力还比较高。可是，这种知识分子人数又太少，使严肃的电影制作者很以来它们。至于评论家，在印度，所谓的电影评价不过是先对影片的故事情节进行一番翻来覆去的描述，然后对拍片的有关人士随意褒贬几句，其实，无论是电影制作者或观众都不把这

评论当一回事。

令人遗憾的，还有一种有害的观点，可能也是影评家们编造出来的。他们认为电影在技术上既是西方的产物，对我们自己呕心沥血拍出来的产品就不必过于苛求，总之，说来说去无非是认为西方有的是钱，有的是物质条件，而这些我们却没有。

事实上，全世界的电影制作者使用的工具都是一样的，家庭手工业的方式完全不适用了。在家里，用手工方式编上一个故事，没编法都可以，但是，故事一经搬上幕，哪怕是最简单的故事，也必须有规模庞大的设备和完善的电影工业才行。我们并不缺少资源。我们有技术设备、工具、演员和众多的技术人员。再说我们有文学传统，故事的来源都有了。有的是可以改编的题材，我们缺少的是充分利用这些条件的聪明才智。

必须用事实来证明这一点。印度电影进入成熟阶段，此其时也，不再故步自封，而向西方电影看齐，此其时也。

门罗·惠勒来访六个月之后，约翰·休斯顿又来了，他到印度来是想了解一下有无可能在印度拍摄《即将当国王的人》一片，惠勒和他很熟，请他代为了接我的影片的拍摄情况。如有可能的话，再看几段样片。无意，惠勒是急于想通过一位专家来了解我的想法能否实现。

我请休斯顿看了十分钟为配音的毛片，选择的是阿普和杜尔加第一见见到火车的一段戏。“拍的优美而真实”这是休斯顿的评语。但他提醒我，不要把两个孩子看见火

车前随便溜达的那段镜头搞的太拖杳，“观众会不耐烦的”，他说，“他们不喜等了好久才看到情节的发展。”不过，他回去后，还是向惠勒说了好话。

为了赶上展览会的最后期限，真是费劲了九牛二虎之力，我和剪辑师都累的筋疲力尽，最后，总算及时完成了，博物馆郑重宣告，这次放映是该影片的全球性首映，参加首映式的观众都是经过精心挑选的，据说，其实包括吉许姐妹，正片没有加字模，送出去之前，我都没来得及再看一遍。

我坚信自己拍了一部好影片。但是，在等候来自博物馆方向的反映期间，不免产生疑惑。西方观众会关心发生在遥远的印度穷乡僻壤的这样一个描写引生活贫困、情调低沉的故事马？对影片里的人物、地方、语言和社会问题不了解的西方观众怎么能为之感动呢，既然不能让别人感动，又怎能谈得上成功呢？哪部印度影片曾受过西方观众的欢迎？尤其是这样一部完全不卖弄异国情调和噱头的影片，既然没有老虎，也没有大君，又没有骗子，更没有弄蛇人和舞蹈的舞女。。。

我越来越觉得这部影片完全没有成功的希望。除去专门从事某种研究的专家之外，没有一点能说明西方对印度有丝毫兴趣，当然，太姬陵、还有贝勒拿勒斯西岸山径上的焚尸场面曾经吸引过不少游客，但是，仅此而已，尽管印度有最古老和最丰富的艺术，音乐和文化传统，但是一幅广阔的次大陆土地虽存而犹无，长久默默无闻，被人忽视。

甚至一度统治过印度的英国也同其他西方国家一样读一印度表现的冷淡无情，这一点实在令人惊讶，虽然这是事实。反正向来是例外情况。在东印度公司时期和英国同志印度的年代里，无论是旅行者、文官、士兵、传教士或其他人都写了对印度的回忆录或照了相，画了画，这些回忆录中有的真正反映了他们对这个国家和它的人民的了解，这些过往来客由于乘坐缓慢行驶的舟车和山轿随处漫游，深切接触了印度农村的生活。后来火车问世。来去匆匆，隔阂由此而生。这些文字和图片的记述所反映的往往是同帝国自豪感联系在一起的、作者个人对印度的无比热忱。这种热忱对英国本土的居民究竟能有多大感染力，这些回忆录里记载的所见所闻究竟有多少能深入人心，这些都还很难说。总之，除去研究印度社会历史的学者外，现在，还有谁会去读那些回忆录呢？有多少人了解左法尼、道伊莱·赫奇和丹尼尔兄弟的绘画和版画呢？

英国人，即使是侨居印度的英国人都并不太了解印度。在东印度公司的早期阶段，英国统治者和被统治的的印度人之键曾有多过多少的交流机会，当时，英国人抽着水桶烟，举行印度舞蹈表演会，讲印度语言，那时，英国公民在踏上印度土地之前必须学会一种印度语言。十九世纪以来，所有的这一起都发生了变化，直到印度士兵的起义，完全割断了英、印两个社团的联系，一切社交活动也由此结束。此后，对印度的“了解”只局限于一些善意的访问者。在印度获得独立迫使英国势力撤退以前，英国人居住在印度，在那里形成了一个保持本国习俗的田地，一个家外家，象在家里一样舒适，他们虽然远离自己的岛国，仍然保持着岛民离群索居的特性。

如果说，侨民在印度的英国人尚且这样，那又怎样指望那些回到本国的英国人，或者那些未接触过异国文化影响和不迫切要求了解印度的其他西方人有所不同呢？结果，尽管回忆录的作者，印度学家和历史学家劲了最大的努力，印度对西方人来说仍然是一个模糊不清的庞然大物。

西方拍摄的有关印度的仅有的几部影片只能进一部加强这种陌生感。这些影片突出的还是西方人，出现几个印度人只是作为点缀，以加强地方色彩而已，任务形象都是千篇一律，落于俗套。拉蒙·诺瓦罗的《印度之子》描述了一个印度婆罗门取了一个穆斯林名字卡利姆，并戴了一条锡克族头巾，可能是代表已经淡漠的旧时代的一个幽灵，但是，在《雨来了》中，那位和蔼的婆罗门班纳吉先生跪倒在地，双手合什，念念有词地乞求雨神，又以为着什么呢？扮演印度人的彼得·赛勒斯虽然有他的独特风格，演的很出色，但实际上不过是和哈利、杰姆赛特·拉姆、辛格一脉相乘，最多博人一笑，仅此而已。而且也象一些西方小说那样厚颜无耻的以无知为荣。在这个奉牛为神明，而神象征着生殖能力的国土上，什么东西都被说的象真的一样。

印度的景象、音响和情绪，更确切地说，孟加拉的河畔风光曾被雷诺阿以精湛的手法摄到影片《大河》中，但是，这部影片主要也是描述在印度的英国侨民的故事，由于影片中出现了一个美国兵，可以推断故事大约发生在四十年代中期，正式政治大动乱的年代，但是，雷诺阿的宁静而富有诗意的导演手法和鲁米尔·高登与雷诺阿合写的剧本排除了这些因素，结果，影片充满了童话故事般的虚幻气氛，但失去了社会价值。

我对《道路之歌》的担心证明是错误的，虽然门罗·惠勒拍来的第一封电报说：
“动人的摄影取得了成功”，只是更证实了我的疑惑，但随后的一封信（不是惠勒的）才使我相信这部影片在博物馆受到了欢迎。

1958年9月，《道路之歌》在纽约五号街剧院举行在美国的首映仪式时，我在剧院走廊里目睹许多眼泪木户和显然十分激动的观众拥出剧场，大约一小时后，约在深夜两三点种，《纽约时报》的晨报来了。他登载了博斯利·克劳瑟对我影片的评论文章，克劳瑟是纽约评论界的泰斗，具有使一部影片象出售商品一样获得成功或失败的权威，克劳瑟并没有被《道路之歌》所感动，实际上，他说这部影片很不成熟，“它在好莱坞只能被视为一部毛片。”后来，大量来信批评他的看法错误，他才改变口气。这部影片连续上映八个月之久。

但是，我认为克劳瑟的评论并没有全错，从技术水平来看，我的影片有许多不足之处，否认是不行的。我的影片是按照段落顺序拍摄的，我边工作边学习。影片的前半部分明显地表现出我们是在摸索拍片的经验，有些镜头拖的时间太长，有些剪辑不合适，速度也不稳定，摄影机放置的位置有时不对头，后半部倒比较有把握些（也许正是这部分使影片获得广泛的成功），感情效果很好，即使对于西方观众，也起了作用。

西方观众，除去个别例外，一般对印度一无所知，甚至不关心这种情况怎么解释我的影片取得如此巨大的成功的原因呢》西方观众首先要了解影片什么问题？就是说，任何人看任何影片，他们首先要了解的是影片中的什么问题？毋需多言，自然是故事清洁。哪个地方、哪种人都想了解影片的情节，着就是一切不同文化国家的共同特点—从爱斯基摩人到霍屯督人都是一样。《道路之歌》的故事梗概是什么？一个贫困的家庭走向困难的生活进行一场徒劳的斗争，结果被迫背井离乡，走向渺茫的未来，这是一个涉及生活冲突的既简单但又富有普遍意义的情节，完全可能改变的电影剧本。

小说《道路之歌》是一部结构松散的家世体作品，情节的发展十分缓慢，完美的表现出孟加拉农村生活的步调和节奏。在这方面，影片十九世纪初期模仿欧洲风格的孟加拉小说的简洁手法完全不同，改编剧本时，我尽量把原著的那种松散特点和一般故事片所需要的紧凑风格结合起来。有些细节必须删掉或重新安排，有些任务当则去（原著中有三百多个人物，影片只保留了十个），让故事跌宕起伏。在剧情结构不紧凑的情况下，采取对比手法交代清楚，例如在小说里，老姑母和杜加尔之死与以前发生的任何事情没有丝毫的因果的连带关系，在影片中，可以看到姑母是由于受到弟媳的残暴的虐待而死的，杜加尔之死则是她在夏季暴风雨里得了肺炎的结果。凡此种种都表明影片展示的梗概简单明了，足以让各阶层观众看懂。

下一步便是填补故事的血肉，根据已熟悉的故事提纲逐项充实语言，行为，习惯，风俗和礼仪细节，以使故事符合特定时间和特定地点，而且不超越特定文化氛围，实地拍摄外景和朴素的摄影手法进行一步加强了真实感的艺术效果。

由于故事情节细腻，结构简单，因而，西方观众只要掌握了基本故事内容和人物关系，便可以清楚地了解影片的主要方向。许多新的信息，新的印象作用于观众的意识，排除或加深了他们先人之见，使他们时而感到兴趣，时而产生快感，时而感到惊讶，时而深信不疑，时而狐疑满腹。老姑母拿着刚刚搬进来的干枯了的椰子叶打算干什么？还有，在孟加拉农村的婚礼上，钢管乐队在演奏“蒂普拉里”乐曲，多么滑稽可笑！假若这些纷乱杂沓的印象引起了他情感上的共鸣，那就是说，这部影片起到了使观众相信这个故事的作用，假若他们能够领会到这部分影片的电影特色文化，这部影片他他的印象就确是一部艺术作品。

当然，让观众接受完全陌生的外国文化，显然要冒一定的风险，例如，一位美国妇女看到影片中印度人用手指抓饭吃就感到很不舒服，以至第二个吃饭场面刚刚出现，她立刻离开了影院。但是，这样神经质的观众是不常见的。如果某些细节交代不清，或者使观众看了不舒服，或者令人难以理解，其中是有一定的人的因素。

在影片《阿普的世界》中，阿普去参加一个朋友的姐姐的婚礼，这是一件由别人撮合的婚姻，新郎来到了，人们发现他的神经失常。假若婚礼不按时举行，新娘将会受到咒骂，并将成为一辈子嫁不出去的老闺女。在这关键时刻，阿普挺身而出，自愿充当新郎，使情况转危为安。不了解正统的印度教习俗的西方观众一定会感到这段插曲荒诞不经。但是，由于是阿普自己出的主意，并且出于同情心采取了这个行动，观众会根据道德观点接受了它，尽管这个行动看来不合情理，但没有时间来判断事非。

当观众看一部外国片，对其中某些情节感到莫名其妙时，往往只凭道德观点作为唯一的共同依据，广义的善与恶，是与非并不因各国的文化不同而有很大的差异。人类的行为准则也总超越不过众所周知的和可以预想得到的那几条。也有些不正常的情况可能影响人们的行为，如希特勒统治下的德国。但一部影片的内容只要来龙去脉叙述清楚，观众便不至于迷失方向。当然，这种情况还是有可能发生的，譬如，一旦影片故事涉及到观众完全不了解的社会和历史因素时，观众就可能看不明白。

西方批论家如果想对我的影片《女神》做出完全正式的评论，那么在评论之前他们必须下功夫熟悉大量背景材料，必须研究印度人民对圣母女神的崇拜的情况，必须了解十九世纪孟加拉的文艺复兴其对正统印度教社会的价值观念的影响，还必须熟悉新娘在上层社会的印度家庭中的地位和这类家庭中父子之间的关系。故事情节尽管迂回曲折，却无非是这种因素造成的。西方评论家为了不至于被这种异国的社会价值标准搞的晕头转向，只好信任那个通情达理的儿子。然而，即使如此，对这未儿子最终的孤独无助的情况，也只有在了解十九实际印度教正统观念对人们思想的束缚后，才能理解。在印度，人们普通谴责《女神》是一部攻击印度教的影片。但是，它实际是抨击盲目的宗教狂，这只不过是严肃的制片人面临的众多障碍中的一个例子而已。

象《查鲁拉达》这样一部片子，它的背景是十九世纪开明的上层社会，片中各个任物之间的关系交织的感情冲突，情节的发展和故事的结尾都是西方观众所熟悉的俗套。影片背景是一座西式大厦，室内装饰具有维多利亚时代的风格，对白的内容涉及的都是西方文学和政治，但是，在西方观众所熟悉的这种表面形式下却有许许多多他们闻所未闻的细节，如歌曲片段、文学譬喻、家庭生活细节等，查鲁和他热爱的阿玛尔的对话都是使用头韵体（也让写字幕的人作难，成了一桩苦差事）。这一切赋予影片深刻含义是热衷于影片的情节，人物、道德、哲学观点和各种形象的表面含义的西方观众所不能理解的。例如，在影片开头，查鲁布拉从书架上挑了一本书，悠闲的边翻边走时，嘴里还轻声的唱歌。只有孟加拉人才听的懂她唱的是这本书作者的名（当时孟加拉最受欢迎的小说家）。后来，有一场戏表现她的姐夫阿玛尔在一场暴风雨中进们时的动人情况时，这个共同性实际上对以后的情节发展具有决定性的影响，但译文字却却根本无法表达出来。《查鲁拉达》在西方曾受到热烈赞扬，我的其他许多影片也如此，但是，西方观众赞赏的只是他们了解的一些方面，其他了解不了的方面就不予理会了。

即使我拍片的这些影片受到了赞赏，也常常被西方评论家说成节奏太慢。慢也确实是慢了些，但造成这种情况是有各种原因的。我早先两部作品《道路之歌》和《不可征服的人们》由于题材决定不能采取缓慢的节奏，我知道这是有点冒险的。这种两全的要求难度之大，是我开始料不及的。如果题材动人，那么，即使节奏缓慢，又要想法使观众不感到影片沉闷乏味，那么即使节奏缓慢，影片也能借助于下列方式抓住观众的注意力：（1）恰倒好处的剪接，即保证镜头的长度，作到恰如其分地表现其内容而又不显得拖沓；（2）利用富有表现力的音响效果可以帮助减轻缓慢感，一个镜头如果去掉了音响效果，就会给人以一种比实际节奏更慢的感觉，因为它停止了传达信息，从而给人以一种比实际节奏更慢的感觉，因为它停止了传达信息，从而也就削弱了影片的含义。《道路之歌》和《不可征服的人们》都是由于赶时限，十分仓促地进入了剪辑阶段，它们的录音效果都不够好。速度不稳定和无声镜头过长的缺点在《不可征服的人们》里造成的后果更为严重。因为它比第一部电影结构更松散，有人情味的素材也不丰富。

至于我的其他影片，搭补分是表现人与人之间的关系。为了塑造更真实可信的人物形象，并使他们之间的相互关系富有情趣，有必要延长影片的长度。节奏一快就五法进行心理探索了。但是，有些影片节奏之所以缓慢可能是由于影片中一句话、一个动作、一个譬喻或一个富有某种特殊含义的形象没有被观众理解，就成了似乎多余的东西。这种显而易见的疣赘一多，就让观众感到缓慢，使他们感到把时间浪费在无关紧要的细节上了。

当前我的一些表现城市生活的影片节奏似乎不至于让西方观众感觉缓慢，不仅因为城市生活本身的节奏快，而且观众由于文化不同而产生隔膜感也少得多。这些影片不仅在有形物质的物质方面（如生活方式、服装、建筑、环境等等）而且在题材方面也都和他们自己国家的情况十分相似。失业、贪污、鼠害，劳动妇女的种种问题都是全球性通病，对这些问题，加尔各答的青年男女采取得的行动方式和西方各大城市中的青年男女们采取的行动方式十分相似。

孟加拉的知识分子在讲话中常常夹杂一些英语，西方评论家看来对这一点很不耐烦。可能是他们不愿意在影片里看到帝国主义遗留下来的不幸后果。影片这样反映这个基本真实的情况也不错，而且，往往在孟加拉语中也找不到足以表达这种情感上的微妙差异的英国短语的同义词，正象在英语中也找不到某些猛加拉语的同义词一样，有时，一部影片，如《肯琴琼卡》，可能是通过一组虚构的任务来证明孟加拉知识分子的西方文化程度。他们谈话中表现的英语次数之多可以说明这一点。凡是不讲英语的人恰好表明他们的家庭背景和骄阳不同于那些经常讲英语的人。

印度的语言中几乎没有英语“对不起”和“谢谢你”的对应词，印度人最初肯定是为了模仿英国人的仪表礼貌而使用这两个词的。而现在他们已成为西方化印度印度人的习惯用语了。有些印度人不用这两个英文字，而是以我们传统的手势来代替，如以微笑和点头表示好感，用一种痛苦和抱歉的的神色以及喷一下舌头表示不悦等，这比较呆板地搬用英语对应词更能表达内心的感情。

西方评论家常常用“古典”“人道主义”这两个形容词来形容我的影片，总的来说，是表示赞赏。但也难免有时使人感到有委婉地表示“守旧”之意，进一步说也就是暗示我的影片缺乏新意。

假设“古典”是指有点有尾按部就班地展开情节、牢牢地掌握感情起伏的分寸、防止偏离主题的倾向的话，我非常愿意接受这个赞语。这些特点不仅反映了我的气质，它们也符合我要和观众交流的需要，因为我的全部影片都是为我的孟加拉观众拍摄的。要知道，我的影片，不论是哪一部，都要送到西方去放映，至少也要两三年后（《音乐之家》这部影片在我拍成之后二十死年才在巴黎放映）所以说，孟加拉观众才是我的第一位观众。这些观众的鉴赏能力近年来大有提高，所以我就想方设法的放弃一般孟加拉影片必有的三样东西：歌曲多、闹剧情节多、对白多。喜爱戏剧胜于喜爱电影的孟加拉人就爱听唱片大套的台词，但是现在有一大批观众不但要听，还要用眼睛去看，用脑子去想，正是由于有了这样的观众，才使一部严肃的影片只要讲故事有吸引力，就能站住脚跟，一个导演要是不顾群众心理，不易于理解的语言来叙述故事，他就等于自掘坟墓。

我不认为故事本身是过时的东西，叫人一眼看出编造痕迹的情节是是过时的东西，但如果情节仿佛来自人物本身，并通过细节得到充实，在时间和地点上有根有据，除此之外，还具有真正电影化特点的结构，那他就不是过时的东西，甚至也宜称之为“古典的”。最重要的当然是敏感性，要贯彻于整个影片之中，敏感性和道德态度是开掘人的动机、人的行为，简言之，即开掘人性的动力。

我更乐于被人成为“永恒的”。巴赫是永恒的，马萨西奥也是，巴斯特·基顿也是。印度和埃及的雕塑艺术，阿旎陀的壁画、中国绘画、日本木刻、埃脱鲁斯加坎人的花瓶、贝宁的青铜器、拉斯科的马和阿尔塔末拉的野牛都是永恒的。

让今天的作屈驾写巴赫和莫扎特的乐曲是不合时宜的，要是让所有电影导演都奉行让-吕克-戈达尔和让·玛丽·斯特劳布的格言，要求“干不了，死了算”，非拍出当代风格的影片，那就会使我们全部失业，使电影院倒闭。只要影片需要大量资金和作为一个工业所需要的物质条件，只要电影导演必须对他们提供创作条件的个人或企业负责，我们就必须为广大观众服务。

至于创新，所有的艺术家都会从创新者和创新带来的利润中受惠。例如戈达尔使我敢于大量不用“淡入淡出“和“化”。特吕弗使我敢于使用定格，但是，并非一切创新都是表露于外的。有一种微妙的，几乎察觉不到的创新只能从影片的结构和肌理中感受到。一部影片的创新并不都是一看便知的，象《游戏规则》这种影片是人道主义的？古典的？先锋派的？当代的？我不赞成给它贴上任何标签，我感兴趣的就是这种创新。虽然，我承认西方古典音乐对我的影响，但在我的影片中很难具体指出这种影响表现在哪，电影和音乐都有着明显的相似之处，二者都有固定的节奏形式，不过电影涉及到题材问题，而音乐，至少从乐器形式上来说，与题材无关。当我谈到莫扎特对我的影响时，我考虑得更多是他的歌剧和他的非凡才能竟使那么多的人物都在复杂的整体演出中保持每个人的个性。在《唐·乔万尼》的塑像一场里，莱波里罗由于惊吓变的口吃，堂在死亡面前故作镇定。毫不容情地步步进逼，这只是众多例子中的一个而已，我一心想的就是在影片中搞成这种集体演出。《森林里的日与夜》的回忆游戏就是试图做到遮挡一点。游戏本身是基调，根据这个基调，六个任务通过语言，表情和各种手势表演他们各自扮演的角色。

在影片《查拉鲁布》中，还有一个这样的场面，其中有四种心声，阿玛尔出人意料的欺骗行为刺痛了查鲁的内心，她经受了一整套复杂的感情，始而震惊，不相信，继而愤怒，最后感到心如刀较的痛苦。但是，当她那毫不知情的丈夫一边大谈政治突然进入市内时，她极力克制自己，故作镇定，而一心想着自己，全然顾不上观察别人情况的阿玛尔由于第一次取得在文学上的成就正在洋洋得意，对查鲁的反映毫无感觉，他这种麻木不仁的感情使查鲁更加痛上加痛，而查鲁朴实善良的嫂嫂阿曼达却平静而客观地把这些前后过程看的清清楚楚。正是在这一场戏中，第一次弹出了悲剧的音符，而正是这个音符，象一个持续声部那样，贯串整个场面。

多谢西方影评家的指点，我现在已经完全意识到我的影片中的西方特点，我经常注意运用这些特点，说器来如数家珍；如讽刺、言外之意、幽默、没有姐妹、主导旋律的运用、流动摄影机等等。我从来就没有意识地要在影片中运用这些特点，我并没有老嘱咐自己：啊！得用一点英国式的言外之意了。我知觉地运用这些特点以适应题材的需要。我只不过想尽量圆满地把故事情节交代清楚，既适应艺术上的需要也满足广大观众理解的需要。并不是唯有电影导演才注意这一点，但在当前印度的现实环境中，电影导演要冒的风险更大一些。西方的特点常常使印度观众难以接受，

就象本地的特点常使观众感到不耐烦一样，《肯琴琼卡》最后拍成了一部西方感情色彩很浓的影片，以至于吓跑了印度观众。《森林里的日与夜》引起了以下争论：影片究竟想说些什么？它想让大家了解的问题在哪？导演为什么不能使影片表达的更加清楚些呢？其实，影片讲了很多问题，但不是通过语言，当然也不是通过华丽的词句，但是，请问哪个观众愿意挖空心思去捉磨字里行间的言外之意呢？

自然，上述这些影片以及我拍的其它许多影片都是试图把东西方电影的特点溶和在一起，这一点只有对东西方文化都熟悉、对影片有感情共鸣的有持有客观态度，既能看见树木又能看见森林的人才能领会。

一直到最近，我才意识到印度影片有可能给印度人造成文化上的障碍，印度电影的复兴使一些尚未拍过影片的地区涌现出很有前途的年轻导演。孟加拉人看喀拉拉、卡尔纳塔克、安德拉和泰米尔纳德各邦生产的影片就象西方观众看到这些影片一样感到生疏。印度的文化形态十分庞杂，无论是行为、习俗、礼仪、服饰、地域语言或者其他方面存在着千差万异，孟加拉人看到这些影片并不比看一部欧美影片容易理解，观众甚至对陌生的语言都会感到厌烦。在一部质量低劣的日本影片中，日本人的咕咕哝哝的谈话可能会引起观众的窃笑，而我们也不能非要观众看一部（例如小津安二郎的）影片不苟言笑啊，西方评论家们突然碰上由于文化特性不同而产生这种令人困惑不解的现象时，他们的反映我是难以苟同的。

所以毫不奇怪，他们对印度电影的某些评价是有严重错误的。对南印度神话影片《悉答的婚礼》的一遍赞扬之声，使它获得了若干电影节的邀请，并博道德了更高的荣誉。但是，在我五十年来看过的影片中，还没有碰上过一部象这样赤裸裸地纯粹为迎合观众而拍摄的低劣影片，这种影片其实是一种文化上的大杂烩。题材选自印度两大史诗之一，在内景中乱七八糟的塞进了波斯地毯，莫卧尔王朝的枝形大架，和一些滑稽可笑的壁画；声带上充斥着自称是古典的卡尔纳音乐的声音，其实，大多是孟买风格的刺耳的电影歌曲；加强故事内容的特技摄影其实也是在有声电影早期就已过时的俗套，最后用巧克力糖盒上的五颜六色把上述一起包装起来。它可以说是一部典型的电影大杂烩影片。可见它以庸俗下流而受到欢迎，虽然这不是评论家的看法，他们倒是很认真对待这部影片的。

这种情况表明这些西方评论家完全丧失了敏感性，幸亏大家很理解表现异国文化和具有异国风格的影片往往会使评论家们大上其当，否则他们作为西方介绍印度电影的解说员真是要丢劲颜面的，有一次，我在担任莫斯科电影节评奖委员会成员时，发现一位苏联同行（是以位接触的电影导演）竟然对一部毫不可笑的西方戏剧捧腹大笑。

后来，我问他，究竟有什么值得这样大笑的东西，他怀着一种歉意给我解释说：“你不知道，我们这儿简直看不到戏剧，以至我对什么可笑，什么不可笑都搞不清楚啦。”

依我看，一个评论家知道如此坦率的承认有这种迷惘之感，只有在他放弃自认为水平永远高于观众和电影导演的优越感时才有可能。他的这种真诚的坦率必然会有损他的自尊，但我寄予同情。我们对西方评论家为提高新印度电影事业在西方的地位而劲的努力是感激的。当前，最重要的是让西方人看到我们的影片，至于理解它们，那还谈不到。总之，真正理解印度电影是需要时间的。西方不可能那么简单就了解长期以来受到漠视的印度的全部的东西。再说，在印度，人们还把牛看成是神圣不可侵犯的牲畜，把神看成是男性的生殖器。

[推荐]《神奇星球》

梦醒人非 — Tue, 21 Aug 2007 04:00:00 GMT

片名：《神奇星球》（原始星球）

导演：René Laloux（阿内·拉鲁）

国家/地区：捷克斯洛伐克法国

发行公司：Eureka

    法国法国动画名作，获当年戛纳电影节特别大奖!
    1978至1990奥斯卡最佳动画短片/世界优秀动画
    捷克动画26届戛纳电影节特别奖

关于电影：

「神奇星球 Planète sauvage, La」改编自Stefan Wul的科幻小说，叙述遥远的外星球Ygam上，蓝皮肤外星人les Draags将比自己体型袖珍许多的les Oms(其实就是人类)当成玩物或奴隶来豢养。在长期的奴役生涯后，终於有人获取原本外星人才有的知识，所谓「知识就是力量」，人类一族终於有能力撂倒巨人，重获自由。插画家Roland Topor的超现实风格为这部科幻名作增色不少，在拉鲁曾任教的安古兰数位影像实验室 (LIN, Laboratoire des Images Numeriques)外墙，还绘有片中蓝皮肤外星人的图像。这部动画长片拿到1973年坎城影展的评审特别奖

剧情简介：
　　
　　讲述了一个原始星球的故事。人类在那时只是一种小动物，和其他一些奇怪的动物一样，而主宰是一种叫星球人的生物。他们把人类抓来，放在手掌玩弄，聚在一起让人类打架，就如同人类斗蟋蟀一样。人类只是他们的宠物。让我看到假如有一天人类真的沦为更高级生物的宠物的景像显现，让我看到人类对待其它动物时的残忍。片子充满了幻想的奇怪的生物奇怪的具有离奇的生活方式、为生存而不段努力...

电影幕后：
　　
导演介绍：阿内·拉鲁(Rene Laloux)，法国动画大师，1929年出生在巴黎，在艺术学校学习绘画。毕业后从事广告，他从实习生就开始做试验动画，2004年3月14日逝世。他是1973年得到坎城影展金棕榈奖的巨擘级大师，有过当精神病院看护的经历，作品充满了"艾美丽异想式",他善于表现超现实的奇幻故事。他以长篇科幻动画《La Planete Sauvage》（奇幻星球），风格独树一格，画风类似素描插画，全片的皆以CUT-OUT 剪纸动画风格来呈现，角色的动作风格与传统的Character Animation 角色动画成对比，内容有别于美国迪士尼儿童动画。他的重要作品有：动画短片《死亡之时》，《蜗牛惊魂记》，《时间掌握》，《甘达星人》，《王福先生获救记》，其中最为著名的是《神奇星球 Planète sauvage, La》。

买了好长时间了，也是前一段时间刚看完的，彻底被拉鲁的那种超现实注意的风

格所倾倒了。作品中那种原生态和神秘怪诞的感觉令人久久难忘，不知不觉中就会开

启你心中某个对生命感知的心门，有种恍如隔世的感觉。

非常值得一看·！！

披头士 — yesterday视频

梦醒人非 — Thu, 16 Aug 2007 11:43:00 GMT

[转帖]埃米尔.库斯图里卡(Emir Kusturica)

梦醒人非 — Thu, 09 Aug 2007 07:03:00 GMT

[转帖]埃米尔.库斯图里卡(Emir Kusturica)

1926年，海明威坐在巴黎的咖啡馆里写他的第一部长篇小说《太阳照常升起》，讲的是一战后几个同他一样找不到出路的青年在欧巴罗大陆上自我放逐的故事。几十年后，捷克作家米兰·昆德拉流亡到这里。1995年，法籍波兰导演基耶斯洛夫斯基病逝于此。多年来，来自世界各地的艺术家们不断涌入法国，他们背井离乡的原因各不相同，相当一部分与严峻的国内政治局势有关。不过这无关紧要，巴黎这个老牌的艺术之一如继往地敞开了胸怀，接纳着他们，也同化着他们。当然也有少数人很难被同化，他们的民族性根深蒂固，且与优雅的法兰西文明反差极大，因而显得格外扎眼。这其中有一位长发蓬面的流浪汉来自硝烟弥漫的南斯拉夫，因为拍了一部电影《地下》而闻名全球。

　　同是来自东欧，昆德拉用知性解构文学，基耶斯洛夫斯基以哲学借电影思辨，可在这位更年轻的艺术家的世界里，你会被他近乎疯狂的精神狂欢吓一跳。人们一面称他为大师，一面暗自怀疑他是否真能算是“大师”，因为他似乎从未严肃过。在他的影片里，铺天盖地的是玩笑、戏谑、嘲弄和寻欢作乐，缺乏典型欧洲片的深沉含蓄，对白倒是毫不吝啬。观众在他那里永远得不到安静，这个名叫库斯图里卡的家伙身上仿佛充满了取之不竭的精力，用荒诞和诗意做成五颜六色的气球、彩带，装点他盛大的宴会，带着一帮有点儿神经质的斯拉夫人狂歌豪饮，所以有评论家把他称为是一位内心狂野（Wild at Heart）的艺术家。

　　埃米尔·库斯图里卡（Emir Kusturica）1954年11月24日生于第一次世界大战爆发地萨拉热窝。你很难否认他是一位天生的导演，纵观他的成长史便可发现，他身上兼备独特的艺术禀赋和令人艳慕的上帝恩宠。从高中时代起，这个年轻人的电影就开始获奖了。在著名的布拉格表演艺术学院就读期间，他的影片《格丽妮卡》在卡罗维发利（捷克斯洛伐克城市)学生电影节上获奖，此外还导演了两部短片《真相的一面》和《秋天》。毕业后，踌躇满志的库斯图里卡回到故乡，开始了他在萨拉热窝电视台工作的生涯。但是，他当时没有想到，艺术并不能孤立地表现为艺术，它往往要身处各种浪潮、压力的漩涡之中。他的第一部作品《新娘来了》因为打破了传统的性爱禁忌而引起争议，最后被禁。幸而下一部电视电影《拳打泰坦》令他的事业柳暗花明，该片根据诺贝尔文学奖得主安德里奇的小说改编，在斯洛文尼亚的国家电视节上夺得最佳导演奖。

1981年，库斯图里卡用胶片拍摄的第一部剧情长片、描写南斯拉夫青少年开始接触西方流行文化经历的《你还记得多莉·贝尔吗》，赢得了二十七岁人生最重要的一个奖项：威尼斯电影节最佳处女作金狮奖，以及一系列南斯拉夫地区的电影奖项。此后他一发不可收拾，每一部新作均是国际电影节上的夺标热门。1985年，《爸爸出差时》一举夺得欧洲最富盛誉的戛纳电影节金棕榈大奖，同时获得普拉电影节最佳导演奖和奥斯卡最佳外语片提名。这部被称为反铁托主义的喜剧片展现了库斯图里卡丰富的电影才能，幽默、嘲讽，而又温情脉脉，使得该片在世界各国都赢得了良好的口碑，连一向排外的美国电影观众都对它敞开了胸怀。四年之后库斯图里卡重又杀回戛纳，他哼唱着《流浪者之歌》（又译《茨冈人时代》），摘走了最佳导演奖的桂冠，并荣获罗西里尼特别奖。《流浪者之歌》是一部带有超现实主义色彩的抒情诗篇，用诙谐的口吻讲述了吉普赛人辛酸的生活历程，让人在忍俊不止的同时热泪满盈。

　　成名后的库斯图里卡任教于萨拉热窝表演艺术学校，并受聘在纽约的哥伦比亚大学教授导演课程。纽约的教书生活为他开始新的创作拓展了空间，而他的一个美国学生大卫·阿特金斯递交的电影剧本更成为他首部英语影片的基础。1993年，汇集了美国演员费伊·达纳苇、杰里·刘易斯，以及新星约翰尼·德普的影片《寻梦亚利桑纳》摄制完成，意料之中地获得了柏林电影节银熊奖。是的，对于库斯图里卡来说，在国际电影节上捧走奖杯仿佛易如反掌，若是哪一部新作没有坠上丝绸缎带，那才会令人称奇。

　　可以说，1995年的《地下》（又译《没有天空的都市》）使库斯图里卡的艺术事业攀上了顶峰。这部长达三个小时的宏片巨制兼具《爸爸出差时》的政治讽喻和《流浪者之歌》的荡气回肠，以一种近乎不可思议的喜剧方式描绘了南斯拉夫从1941年纳粹占领期间至1995年内战的曲折历史。凭借此片，三十九岁的导演再次登上金棕榈的宝座。

然而，与成功休戚相伴的永远是各种各样的批评，有相当一部分评论界人士对戛纳的评选结果表示强烈抗议，这很大程度上是敏感的政治原因在其中作祟。作为一位长期旅居西方的东欧艺术家，库斯图里卡的处境是颇为尴尬的，尤其是当他竟敢拍出《地下》这样公然讽刺铁托政权下所谓革命者的影片，可想而知，最犀利的批判之声立即从他的故乡萨拉热窝传来；同时，一些西方学者又把他列入米洛舍维奇的同党，谴责他“在博爱、民主和反法西斯的名义下”骗取艺术界的嘉赏。重重压力之下，灰心已极的库斯图里卡对外宣称不再拍片。不过三年之后，他还是忍不住重出江湖，推出了描写吉普赛人的最新作品《黑猫白猫》，该片使他成为1998年威尼斯电影节银狮奖得主。

　　库斯图里卡可称得上是个幸运儿吗？他无疑是缪斯女神的宠儿，每每举重若轻，似在玩笑间拍出的作品就遮住了多少影坛老前辈的光彩。但是，他又是一位步履沉重的流亡者，赋予他创作最深厚影响和鲜亮灵感的故国同时也是压在他身上翻身不得的一座大山。几乎有多少人激赏他，就有多少人咒骂他，而其焦点，则都源自他出身的那片土地。

　　1941年南斯拉夫被德国占领，1945年解放，并于11月29日成立南斯拉夫联邦人民共和国（1963年改称南斯拉夫社会主义联邦共和国）。因为由塞尔维亚、克罗地亚、斯洛文尼亚、波斯尼亚—黑塞哥维亚、马其顿、黑山六个共和国组成，这个联邦国家始终被民族问题所困扰，终于在九十年代土崩瓦解。但流浪异乡的库斯图里卡从没有忘记自己的祖国，恰恰相反，灾难深重的南斯拉夫成了他永不能舍弃的创作源泉。他嘴角总是挂着一丝嘲笑，剖析着同胞身上并存的温良与冷酷、正直与邪恶，以至于很多东欧评论家痛斥他把自己国家的人民全描绘成小偷和骗子。其实这是对库斯图里卡的一种误解，忽视了他笑闹讽刺背后所深藏的乡愁与痛惜。看过《地下》的观众一定不会忘记，快结尾处演到在德国疯人院里关了几十年的伊万跑进地下隧道，一辆经过的军车问他去哪儿，他说，“南斯拉夫。”司机大笑着回答，“地球上已经没有南斯拉夫了！”然后扬长而去，镜头里只剩下伊万瞪着一双干涩的鼓眼泡发呆。这时，我们看到的难道不正是库斯图里卡本人吗？远离故土常常使人更加了解那里，库斯图里卡这样谈到南斯拉夫，“我在这样一个国家出生，希望、欢笑和生活之乐在那里比在世上其他任何地方都更强有力——邪恶也是如此——因此你不是行恶就是受害。”

库斯图里卡继承了斯拉夫人特有的矛盾气质，毫无疑问他是狂放不羁的，但在那近乎神经质的狂野之下，更深地埋藏着一颗忧郁的灵魂。每当想起他，我总仿佛听到谁在轻轻讲述：“从前，有一个国家叫作——南斯拉夫……”

库斯图里卡作品年表：

1976年　《格丽妮卡》　Guernica　
1981年　《你还记得多莉·贝尔吗》　Do You Remember Dolly Bell？
1985年　《爸爸出差时》　When Father Was Away On Business
1989年　《流浪者之歌》　Time Of The Gypsies
1993年　《寻梦亚利桑那》　Arizona Dream
1995年　《地下》　Underground
1998年　《黑猫白猫》　Black Cat， White Cat

“当你像我一样拍电影时，你把你所有的一切都投入进去了。然后，你就像一个疯子般地工作。”说这话的人是两届戛纳电影节的获奖者——库斯图里卡。他用他炮火熏过的喉咙歌唱，饱含深情，歌唱多灾多难的前南斯拉夫的甜蜜梦想，歌唱那个歇斯底里的时代生命里的奇迹。

记者：在你的电影里，从出品到商业运营，你卷入了多少？

库斯图里卡：这个问题可能就是我到今天还活着的原因吧。回想过去，为什么我的电影会获奖，会在世界各地上映？我想这就是因为我从来不去想出品这档子事，考虑这些就意味着拍电影的时候会遇到这样那样的限制，比如我要想着预算的问题，这样我就失去了制作一部最棒的电影的战斗力。所以我不会是一个好的出品人，我宁愿让别人来完成这部分工作。记者：你近几年完成的几部作品好像都是一些大制作，例如《黑猫白猫》。

　　库斯图里卡：其实《黑猫白猫》的成本只有450万美元。我拍的《亚历桑那梦游》和《地下》的预算更大。这部电影看起来制作昂贵，其实是有小花招——我们找到了一个美丽的地方。影片是在上午的11点到下午3点之间拍摄，这时候太阳总在照耀，在电影里面看来，每一幕都显得富丽堂皇又比平时看到的事物盛大很多。这也是电影的属性吧。

　　我是个制造麻烦的人

　　记者：你的电影好像是由很多复杂的镜头和运动组成的交响乐。

　　库斯图里卡：是的，我是个制造麻烦的人。我常常会找一些我当下忍受不了的事情来做作为对自己的挑战。我认为电影的后期、中期、前期制作都同样重要。现在很多电影工作者也这样认为，但是在实际行为中，他们恰恰忽略这一点。这就是为什么我的电影更像纪录片的原因，但是我会在色彩上取得平衡。当我还是个学生的时候，我看到里奥纳多·达芬奇的画作，我看到其他意大利、荷兰等地区的大师的作品，我觉得，太不可思议了，他们的每张画都十分精准地表达了他们的主题。也许就是从这时开始，我开始了我的战斗——对于在整体中把握细节的绝望的战斗。

　　记者：怎么样才能不输掉你的战斗？

　　库斯图里卡：这个有些不可思议，因为就算有时候电影看上去并不复杂，你总得把吉普赛人的各种可能包容进去。有一天，我威胁吉普赛人，又有一天，我成为他们最好的朋友。其实，做一个导演，天分并不是必须的，能够忍受才是必须的。就算演员们不情愿，你也要使他们按照你想要的方式去完成。对我来说，我还会找到投资和钱来制作这种高贵的表达的电影。

　　记者：你有没有为自己能拥有更多金钱更多时间斗争过呢？

　　库斯图里卡：这一次，没有，即使在欧洲，也只花了很少的预算。当电影停下来的时候，我们继续做后期工作。在拍《黑猫白猫》的时候，有一个半月都在下雨，而我们有75%的场景都必须在外面拍摄。所以我们停下来做后期，在接下来的日子里继续拍，没有中断地完成了。

　　记者：有没有这种情况出现，你头脑中想象的是一幅画面，拍出来又是另一幅画面？

　　库斯图里卡：是的，你在电影里看到的从来都不是你的眼睛看到的，85%的细节都是你的大脑里产生的。当我年纪越来越大，经验越来越丰富，我越来越认同这种观点——电影就是你的乐感。因为是你自己接收了讯息，自己剪辑。问题取决于你的耳朵期待着什么样的音乐，然后，你自己又如何把你听到的声音排放有序、组织起来。对我来说重要的事情是用高雅的方式描绘出的情感。这就是每一幕画面的目的，没有情感的电影只能是肤浅之作。

　　记者：你是如何平衡电影的纪录片风格与超现实主义？

　　库斯图里卡：这个很难做到。这就像两个大相径庭的美学样式相遇并共存。所以，这几乎是不可能的事情。但是有时候，在电影里，这种事情是可以完成的。在电影里保留那些让你回想起过去的高贵的、运动的、持续的长镜头，同时，加入极端鲜明生动的中期和后期，两者就此融合了。这种活儿非常难，每一个被选中的设置都必须符合你的想法。这种高贵的素质就取决于我们找到的拍摄地点，一个深邃的，有着美丽色彩的地方，在这样的背景里，你可以结合运动和演员的表演达到你想要的效果。

　　记者：你能够就用十万美元和一部DV来创造你的影响吗？

　　库斯图里卡：怎么说呢，这样做对我来说有点问题。不过，我买过一个DV,3盘录像带，这种事情也许会发生。

　　我感兴趣的，是人性

　　记者：塞尔维亚人，波斯尼亚人，十年前，你在《地下》中已经表现了这种撕裂之痛。到现在你有什么改变吗？

　　库斯图里卡：什么都没变。从政治角度来看，我还是那样的观点：我感兴趣的，是人性，不是意识形态。有人可能觉得这个想法很幼稚。对我而言，却是我在所做一切中寻找的第一位的东西。从电影角度来看，如果说有什么改变的话，就是我换了电影的类型。《地下》可以说是拉伯雷式的，有点怪诞，带有隐喻特征。《生命是个奇迹》更加接近我本人，它是一首歌谣，通过它，我试图同时探索戏剧、诗歌和喜剧三个领域。

　　记者：《生命是个奇迹》讲述的是一对互相倾慕的情侣却没有权利相爱的故事。这部片子让我们想到了《罗密欧和朱丽叶》，只是在你的电影里，这是一个喜剧。

　　库斯图里卡：我的祖先是塞尔维亚人，我在波斯尼亚出生。并不是因为我们被迫产生无法消减的恨意，执意认为应该放弃所有的幽默感而选择一个和对方对立的立场。幽默，是一种武器，重要的武器。如果今天我必须重新给自己定位的话，应该是处于莎士比亚和契诃夫的双重影响之下。

　　记者：但契诃夫是镇定的，而你的电影都是骚动和咆哮的。

　　库斯图里卡：或许吧。但是，就像他一样，我经常回到家庭这个主题。我的直觉引导我这样做。在拍了8部电影之后，我发现这是个非常重要的主题。家庭，是基础，是神话性的因素。我的所有人物，大家都知道他们从哪里来，知道他们的家庭。对于契诃夫来说，家庭是和其所处地点的环境景色紧密联系在一起的。

　　记者：在你的电影中，这些重要吗？

　　库斯图里卡：很重要。环境有一种直接的影响力，这也是我第一次明确地表达我对于大自然的爱。我想要表现出来并让人感受到的是，大自然没有听到也没看到战争；它存在于人物的内心之中，如同在外部将他们围绕一样，它无所不在。

　　记者：这些观点通过你拍摄山谷、森林、颠簸不平的山间小路的方式，甚至通过树木来表现？

　　库斯图里卡：这是其中一个例子。既然我的作品不是在城市背景下发生，我就想表现出大自然是怎么回应这个爱情故事的。将人物和他们的环境协调起来，这是我的大赌注。

　　记者：你在电影中表现的奇迹，是由爱，通过一种无法解释的方式带来的。

　　库斯图里卡：这一点非常突出；这就是爱的本质和主旨；它创造了奇迹，使它发生。

　　记者：也许我们并不相信奇迹，还把你的电影看成是一个积极的幻想。

　　库斯图里卡：这让人感到遗憾。在忽视幼稚纯真的时候，我们丧失了一个直接接触生命的途径。今天，人们有充分的理由说自己消息灵通——打开电视机，就认为知道了世界上发生的事情……但是，只要再稍微考虑一下，就可以知道那里充满谎言，然后我们变得愤世嫉俗，将人生的幼稚纯真，连同理想主义、乌托邦以及所有不流行的词语一同抛弃。

　　我们必须相信电影

　　记者：拍电影的时候，一些自己的幻想会不会被毁灭？

　　库斯图里卡：并不特别多。我们可以带着理想拍电影，我们必须相信电影。所需要的只是从主导潮流中脱身而出。阿基·考里斯马基(芬兰导演)这样做了。他的电影和我们所生活过的歇斯底里的时代完全不同。他的人道观点让人难以置信。在技术、数字堆砌的电影之外，的确存在着一个位置，给那些相信生命是个奇迹的人。

　　记者：我常常会被你的精细打动。

　　库斯图里卡：拍电影是一个很危险的工作。因为你总是站在世界的中心来拍电影。如果你有足够的天分，你就可以把你内心最原始的想法最大可能地表现出来，在电影院里看起来最美丽的东西在当初制作的时候往往是一场赌博。这很疯狂，这是一种投入，完全的投入。

　　记者：你拍过一个狂热的足球赛，每个角落都有各种动物，这一情况显得特别滑稽可笑……

　　库斯图里卡：这是个选择。电影常常是个用来让群众震惊、感到紧张、使之害怕的手段。我曾经很喜欢老电影中的那种滑稽，它让你身处一个更为安全的状态。我想表现的，不仅仅是大自然、动物、幻想和滑稽，而是强调人类的价值。实际上，我觉得我惟一可以被批评的地方就是，我的电影中没有表现出一丝情感。

　　记者：但是我怀疑，你说的这一切可能吗？

　　库斯图里卡：坦白地说，不可能。我的电影的目的不在于要把你们变成消费者。我不会一个镜头接一个镜头地拍摄扮演英雄的明星。我想向你们提供一个世界性视角，我的视角。你们喜欢，或者讨厌。你们是活人：你们会有强烈的反应。

一直没有人说过库斯图里卡，所以转过来一篇。

他的作品我收集全了，最早看了他的《地下》和《爸爸出差时》后来陆续看了几部

《流浪者之歌》《寻梦亚利桑那》一直没时间看`　

对这位得奖专业户我有一种由衷的喜爱，呵呵。

印度电影《云遮星》

梦醒人非 — Thu, 26 Jul 2007 02:45:00 GMT

昨天晚上在家翻牒的时候发现了这张封尘已久的《云遮星》。

导演是印度的电影人李维克吉哈塔克 `吉哈塔克作品的风格独特，由于早年的经历他的作品总是围绕着放逐、逃亡、生命中断裂的轨迹等主题，被时人称为被诅咒的艺术家，而大导演萨蒂亚吉特.雷伊则称他是20世纪出现的少数真正有原创性的电影天才之一。他的学生中的很多人日后也都成为了印度电影的中坚人物，1976年吉哈塔克因病逝世

故事发生在加尔各达的一个贫苦的村落，少女妮塔靠自己勤工俭学来维持家庭

他的父亲自诩为文化者，不屑于普通的工作母亲是一个很自私的人，希望自己的女

儿一直担负家里重担，哥哥热爱唱歌，想成为一名歌手，什么工作也不干，全靠妹妹的抚养，除了妮塔支持他外，家里人都说他是残渣，后来他独自去闯荡。妹妹爱慕虚荣，总喜欢打扮自己。弟弟性格偏激，辍学后刚刚工作就受了伤，在医院住着。妮塔的男朋友也抛弃她选择了他的妹妹。这样一个家庭和境况把妮塔这个本来幸福的女孩压的喘不过气来。把自己的悲哀藏在心中。和外界隔绝。患了肺结核的她除了工作每天都把自己闷在屋里,望着窗外。哥哥在外面功成名就后衣锦还乡。改善了家里的生活，并发现了妹妹的病，让她治疗，最后在哥哥面前妮塔终于释放了自己``````

哈吉塔克刻画了妮塔和他的家庭以及妮塔面对生活中的种种难题，着重于妮塔

内心的写照，向我们诉说了生命中的的无奈和困苦。黑白的影象透露出一种凄凉的美感，那些歌曲也格外的震撼人的心神。尤其是刚开始的时候，光点在黑幕中闪烁，歌曲轻轻响起。仿佛把又带我们经历一回那些往事，那些另人心碎的回忆``

梦醒人非

再见 陈周侯

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谢老逝世,哀悼.

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