木雕禅师

答“电影网”论坛网友

木雕禅师 — Tue, 29 Dec 2009 07:24:00 GMT

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网名：木雕禅师

现居省份：北京

最喜欢的电影：十月围城活着霸王别姬投名状肖申克的救赎教父 8毫米夺面双雄偷天陷阱大话西游异域阿甘正传回到未来当幸福来敲门绿里奇迹南京南京疯狂的赛车变形金刚无间道 EU冲锋队豪情盖天全金属外壳金刚天堂电影院八月照相馆投奔怒海英雄本色倩女幽魂秋天的童话旺角卡门东成西就阿飞与阿基甜蜜蜜飞一般的爱情小说暗战买凶拍人蜀山黄飞鸿辣手神探一个字头的诞生恋爱小说色即是空假如爱有天意七武士罗生门乱烈火战车罗拉快跑红.白.蓝太阳照常升起西西里美丽传说天使爱美丽新难兄难弟……这得写到什么时候去，实在太多了！

最喜欢的电影明星：我一直信奉，没有烂演员和好演员区别，只有烂导演好好导演区别。因此我对演员没偏见。

问：内地、香港、台湾和欧美的电影你最喜欢看的是哪个地方的？请列出原因？

答：内地电影喜欢看的是老谋子他们第五代探索民族文化历史和民族心理结构的电影，以及新一代宁浩这种平行发展交错剧情，从巧妙的故事和合理的情节发展来推动喜剧效果的电影。香港电影不用说了，无论黑道电影、情圣系列、赌片系列、独立电影……当然我从来没有放弃过男人钟爱的三级色情和边缘电影。要感谢刘德华梁朝伟，教会我如何浪漫；感谢黄秋生吴镇宇，让我明白变态和神经的魅力；我要感谢星爷家辉，赋予生活无穷的喜悦；我要感谢曼玉青霞……台湾电影实话说，近些年来他们的片实在太少，相比之下更喜欢港片，因为陪伴我长大。个人最喜欢的就是异域了。欧美的电影，法国的温馨浪漫，英国的黑色幽默，美国就不用说了，一年要看多少部呢。这些电影现在没区别喜欢看哪个地方，只能说上学时候喜欢港片，现在都看。

问：请列出你人生中影响自己最深刻的三部电影，并说明理由？请问您最近在看的书有哪些？为什么会选择看？您是从几岁开始写影评？您最长的一篇影评有多少字？您觉得您写得最好的一篇影评是哪一篇？您对2010年的电影有何期待？听闻您是烹饪高手，请问鸡蛋和番茄您喜欢怎么做来吃～？

答：影响最深刻的三部电影，第一个是投奔怒海，看到了绝望和生命的挣扎；第二个是几个版本的香港金瓶梅，让初中的我成熟了，冲动了；第三个就是英雄本色，男人的信义豪气。最近看中国电影产业研究报告，很厚，很无聊。选择看是因为没别的书。2002年22岁时候开始写影评，最长的一篇七千多字，最好的我还真没拿得出手的，从头顶冷到脚指头的《盲山》，我喜欢这个，因为有切身经历。对2010年的电影有何期待这问题太大了，就像三枪，把两转柔和，把春晚提前，把贺岁搞乱，也是期待。就像十月围城，质量过硬文武兼备也是期待。大片小片百花齐放吧，片越多我们越有眼福啊。鸡蛋和番茄喜欢怎么做来吃。番茄炒蛋、蛋炒番茄、炒蛋、煎蛋、鸡蛋饼、鸡蛋番茄汤、西红柿沙拉……

问：陈凯歌要拍《赵氏孤儿》，张艺谋要拍《金陵十二钗》，请问木雕对这二位有何期待？

答：陈凯歌《赵氏孤儿》，要是他能不再说：人不能无耻到这样的地步。或许还能期待一把。张艺谋《金陵十二钗》，“不要迷恋哥，哥只是个传说。”老谋子懂观众，有能力，很神秘！

问：请问和尚怎样看东亚三国电影的发展中日韩

答：这问题三言两句答不完吧。

亚洲电影市场处于自给自足的状态，虽然影片产量逐年上涨，但质量却没有太大的提高，至今甚少有风靡全球的影片，当然亚洲的电影人始终在努力着。其实除了中日韩电影外，值得一提的是泰国电影，这些年模仿港片的动作路线，也渐渐被亚洲影迷所接受。印度电影发展史比中国早半个多世纪，在本世纪力图摆脱窘境，频频举办各大电影节，其最著名的印度国际电影节，可见印度电影也开始改革开放了。

市场上来说目前中国电影市场潜力无限，你看看最近几年中日韩疯狂合作就知道了，国内电影市场的进一步开放，好莱坞大量作品迅速涌入，而中国电影改革做的不错，院线制使得国内电影市场呈现出一片“繁荣景象”；但另一方面，不该再盲目的巨片制做，而应寻找适合国情的影片类型和制做路向，今年无赤壁那种巨无霸就充分说明这点。商业性回报现在还不错，希望以后能取得较好的艺术性回报。《赤壁》这样的大制作电影赚票房呢，还是《疯狂的石头》这种小成本赚口碑？在这两者之间该如何衡量，是一个值得深思的论题。

不管是市场还是政治介入方面来说，中国和韩国比较相近，计划性指标的设定或者电影节的控制上都是。希望中国电影市场不要跟韩国一样，繁荣了几天就凄凉了。日本电影市场常常位居全球第二，但已基本达到了饱和状态，要想取得更大成功也变得越来越困难。

问：我想问下木雕禅师关于中国院线体制的未来走向怎么看？比如当前国内有哪些有决定力的院线，他们近期的发展战略是什么，您怎么看？

答：有兴趣的话，看下我写的中国院线面面观。http://www.mtime.com/my/mudiao/blog/2427979/

或者查下搜狐电影月刊第2期，也是我写的讲述中国电影院线的

问：职业是什么？（因为您读的书让我感觉很神秘）2，喜欢的导演是谁？可以的话说下他的什么电影对你印象深刻？同样，他的什么电影不符合您个人的审美观？

答：我前职业是某院线宣传主管，喜欢的导演不限制，只要是好作品。印象深的话，吴宇森，他拍摄的短片《桑桑与小猫》像五代作品，还有年少时候受他的多少影片影响，以及变脸那些片的影响，都能说明。他不符合我个人审美的就是终极靶标。

问：对你的7000多字影评很有兴趣，可否一读？谢谢！

答：可以，那是看完投名状写的，http://www.mtime.com/my/mudiao/blog/767766/个人年幼时候喜欢刘德华，当然看到好片忍不住赞美了。

问：我一直觉得现在中国没有真正的影评家，大多数影评者社会评论家居多，大师怎么看？能介绍两个真正称得上影评家的影评人士么？

答：我和你一样觉得没有真正的影评家啊，但我觉得很多人方向和主攻的蛮不错的，例如魏君子是港片仓库，周黎明通晓好莱坞。我比较喜欢这些，不喜欢标题党。影评人算个屁，谁都别装逼，码两字就叫家的话，那太离谱了。一些号称自己是精英的半吊子、自大狂对一些电影作品的任意践踏，还自认是揣着良心说话，自以为是的“公民偶像”，“文化批判者”，不值得一提。走自己路，人人都是影评人！

问：1、如果让你为中国电影把脉，你会有怎样的建议？2、你喜欢什么类型的电影？3、一篇好的电影评论应该是怎样的？4、大陆的电影你认为应该向那个方向发展？

答：1、我还是不把脉了，我还没这个分量。留给这几天骂张艺谋的自诩精英的路金波、洪晃之流吧。按我爷爷说的话，没这个金刚钻，别揽这瓷器活。硬来的话不是脑袋被门挤了找罪受吗?2、我喜欢江湖豪情，喜欢唯美浪漫，喜欢恐怖悬疑……连AV都喜欢。我是个很低俗的观众，很低级趣味，偶然来点阳春白雪也行啊。3、走自己的路，让别人去说吧。4、多点懂观众、有能力、很神秘的导演和投资商，超好莱坞狂奔吧。

问：人都是影评人，没错。你花钱去看了一部电影，就跟花钱去馆子吃饭一样，好吃就叫个好，咸了还不能质问一下厨子啊？所谓影评人就是能嘚啵嘚的人，写的长一点而已。看《三枪》，从影院出来的时候，先后遇到两位影评人，一个说：“什么鸡巴玩意儿。”另外一个说：“真他妈有意思，太囧了。”听听这影评，直接、到位、节能减排。电影网是开放的，只有一个门槛——电影。大家因电影而聚，不因谁写的多写的长而聚。严重同意木雕禅师关于影评人的意见。下一个问题，关于《孔子》，导演是个女的，今年还有一部《白银帝国》，导演也是个女的，一个拍商业传奇，一个拍文化巨匠，但是，本人对他们的驾驭能力均表示怀疑，这样的题材，非大师不能为也。请谈谈你的看法。

下一个问题，关于《孔子》，导演是个女的，今年还有一部《白银帝国》，导演也是个女的，一个拍商业传奇，一个拍文化巨匠，但是，本人对他们的驾驭能力均表示怀疑，这样的题材，非大师不能为也。请谈谈你的看法。

答：《白银帝国》那玩意，你看投资商是谁，是郭台铭，这哥们开公司玩电影，混娱乐圈搞了个MM就抽身而走的，完全不是振奋中国文化的料。至于导演，还不是被这哥们的这样那样条件限制着。《孔子》起码诚意还多点，只是芩建勋对中国现在的电影市场把握还有没有那么强，就不晓得了。你还别说，你问这两片还真像，演员上都是电视剧演员不少呢。另外胡玫好歹也是拿出不少作品的导演了，不是姚树华玩处的能比的了。

问：禅师对于如今的亚洲电影有何看法？（请分：香港、台湾、日本、棒子国、印度、其他亚洲地区分别阐述）

答：香港以前没有老妈管，不癫狂不成魔，结果还玩的天翻地覆，天天打架，搞的谁都知道中国人能打。如今老妈管了，结果管的太严了，现在都快阳痿了。于是香港想，在外边闹腾不如回来闹腾，先治好阳痿再说。

台湾本来和香港是兄弟，结果最近住着一群装B蛋，天天装的自己很艺术。还看不起闹腾的人，结果自己现在即不能闹腾，装B装的也很失败。基本阳痿了，如今也奔母亲的怀抱来了。

日本本来这个方面就是老大哥，现在我们走的路线人家都走过。

棒子就搞了，外边镀了两天金，本来咋还把他当难兄难弟呢，结果这个家伙今天说你的这个节是我的，明天说你的那个人是我的，实际上自己压根没文化。现在正自作自受呢，遭罪啊。

印度这爷们很有骨气，一边自己在自己家叫喊着，一直跟外边对抗着，跟打了鸡血一样兴奋，不过现在年龄大了，也在找返老还童的灵丹呢。

其他亚洲地区，泰国，真在学习咱们快阳痿的香港儿子呢。越南，太雷了，简直就是四不像。新加坡，自己连自己的喂不饱……

问：1：新人演员中，你看好谁？2：北京的电影票价贵不贵，气氛如何？3：平时喜欢看什么书？看NBA不？4：有时候觉得情色电影比战争电影美好，请你推荐一部你觉得特好的外国的情色电影。

答：1黄渤闫妮，还有很多；2当然贵，但没办法，气氛还凑合啊；3书读的少，球打的也少；4非要外国啊，赤裸羔羊我觉得就不错，本能蓝丝绒感官世界漂流欲室美人那些也行。

问：1.你的网名有什么含义吗?2.你对<十月围城>这部电影是怎样评价的?

答：几年02年写影评之前，画画认识的一个木刻雕塑的朋友，久而久之就常用了。十月围城可谓儿女情长与家国情怀兼备，文戏精彩，武戏过硬，十分难得。

问：张艺谋新片是要投资1亿美元吗？

答：哥们，我不是新画面的人啊！也不是投资商啊。

问：1、你觉得现在影坛活跃的人更多是演员还是明星？2、华语影坛这几年发展的如火如荼，但我们看到的故事为何只是对以往的重复或改编，完全没有新意？3、这两年电影更多的表现为商业运作而不是文化传承，你如何看待这种现象，你认为华语电影的前途在哪？4、很多电影人说，拍电影更多是为娱乐服务？是不是深刻的东西就不受大众欢迎？还是现在社会风气的江河日下？5、如何看待这几年台湾新电影运动的发展，对《海角七号》、《不能没有你》做何评价？6、你个人比较喜欢那种风格的影片？除了港片外，你觉得目前的欧美电影和日韩电影中有哪些好的地方是中国电影应该借鉴的？

答：1：影坛活跃的人更多的是商人！

2：这个需要问编剧，我能回答的仅仅是觉得现在电影市场起步阶段，一些电影商人急功近利的心态导致有这个现象。

3：中国电影市场现在如此，看似热闹，其实是个利益场。未能真正形成一个“文化圈”或者一个真正的“产业”。充满追逐利益的商人，谁又在乎它的健康发展呢？长此以往电影市场将会何去何从？任何一个完整的产业链都需要时间的，毕竟我们市场才起步，方向准确了，有的是前途。

4：银幕太少，影院太少，上映的电影太少，先把量提高起来，再谈质吧。美国人口3亿，银幕数量是我们的10倍，那人均银幕数量是我们的40倍，人家看场电影的廉价程度和方便程度跟我到楼下小卖部买包烟差不多。再说如今观众质量高要求高，为娱乐也好，为艺术也好，先要把观众拉住再说。

5：台湾新电影运动的发展是矫枉过正、顾此失彼的。新电影既有功绩，也有教训。教训主要在于：在追求电影的思想性和艺术性的时候，没有充分重视电影的娱乐性和商业性。新电影越到后来越往精英文化的道路上走，从而与广大观众越来越远——这其实违背了电影作为大众文化和通俗文化的本性。魏德圣拍的《海角七号》，很有趣味性，在台湾因为政治的因素，新闻的哄抬，地方的舆论，使得它有一个票房的奇迹，但在台湾之外，票房就不尽如人意。《海角七号》于台湾本土获得的巨大商业成功，使得台湾导演人心浮躁，很多人言必称，要拍一部《海角七号》那样的电影。言下之意，要以小搏大，要用小投资换来高收益，结果呢还是昙花一现而已。《海角七号》也没令台湾电影走向复苏，《不能没有你》获奖，说明台湾金马坚持了以小制胜、文艺气息浓厚的特点，可以给整个台湾电影工业带来点鼓励而已。

6：风格不限。中国电影市场商业化，现在就在借鉴美国市场化营销操盘；同时中国也吸取了一些其他地区的教训，进口限制，世界各国都积极地抵制好莱坞文化入侵，法国影星冲进影院抢出《侏罗纪公园》拷贝当街焚烧，韩国电影人抵制缩减电影配额制等等，在关乎民族文化安全的问题下，中国电影也不可能取消配额制。个人觉得也是正确的！

问：我本人喜欢好的木雕，也尊敬值得尊敬的禅师。您的名字也许代表一种修养层次，很高兴认识您。不过想确认您最喜欢的影片真的有那么多么？或是更多……有人说目标太多就等于没目标，可以套用么？我也看过很多片子，但不敢轻言最爱，我比较喜欢的影片如《秘密花园》、《2012》等。国内的很多片子看过后都觉得拍的没看头，烂片多，好片少，没多少可以内心触动。上不了档次，又不能引导潮流，总是跟在人家的屁股后面；想取悦观众，却楚人学步，出电影的他们也许想好了，反正中国人多，你不看还有他看！就象全球气候现状一样，总要等环境恶化了才去关注环保么？中国电影，真的希望有好片子，好导演突破现状，拾阶而上。想知道您对未来中国电影的期待是什么呢？

答：也很高兴认识您。想确认我最喜欢的影片真的有那么多么？或是更多……肯定更多了，我从92、93年开始在留恋录像厅，大学时候录像厅没了，可赶上了盗版碟，后来又从事电影行业，看过的片也算比较多，再说自己也喜欢。

有人说目标太多就等于没目标，可以套用么？我也觉得，猴子掰包谷啊！

中国电影的期待：把市场搞好，把品味提高，灭了小日本，干掉好莱坞。

问：1、你喜欢商业片吗？如果喜欢为什么；如果不喜欢又为什么？

2、请浅谈对王家卫导演的印像，顺便可提及一下曼玉姐姐。

3、你结婚了吗？（本坛有好多优秀的小女生噢）

答：1、喜欢，我本俗人，低级趣味的很。

2、王家卫不错啊，张曼玉我也喜欢。我第一次连续进录像厅数次看同一个片，就是阿飞正传，能不喜欢这两人么，可后来受不了2046。

3、没结婚！

问：木木，姐还想知道你喜欢哪个女明星？如果子怡MM（姓章的）嫁给你，你愿意吗？如果愿意为什么？美色？如果不愿意为什么？剩姐？（她可是国际知名女星）。另如果晶晶MM（姓郭滴）嫁给你，你愿意吗？你有勇气和你同族的弟弟PK吗？

答：我没有固定喜欢谁，章子怡也罢，沈殿霞也罢，只要好作品都喜欢。

章子怡嫁给我，愿意是愿意，刻我估计没多久我就会逃跑，咱自己知道自己分量，玩不起明星。

郭晶晶嫁给我，也愿意啊，谁给我说媒啊，再说人家不可能看上咱啊。

问：1、美国目前的平均票价在6——7美元左右，折合成人民币其实跟我们国内的电影票价差不多，但是两国的人均GDP却相差二三十倍，也就是我们的电影票价要比美国贵二三十倍。92年的一部《周恩来》以2块的票价博得了2亿的票房，，即有一亿人次去观看了这部电影，这在现在是无法想象的，而彼时的2亿与现在的2亿绝对也不可同日而语。可见，票价高并不见得是发展良药。我的问题是，你认为中国电影票陡然变得非常昂贵的原因是什么？我们应该享受多少价位的电影票价比较合适？

2、影评人实质上也是电影产业中不可缺少的一个环节，但是同样不可否认的是影评人在电影产业链中的地位永远是在低处。我的问题是，你觉得在中国电影未来的发展之路中，影评人这一产业环节能不能得到加强，如果加强，能够达到怎样的一个高度，如果不能，又是为了什么？

答：1、票价问题：全国平均票价在近两年大致在25-26元之间，因为大把新影院的建立，以及营销手段的比拼，平均票价有所下降，比如去年43.41亿票房，1.7亿人次，平均25.5元；前年33亿票房，1.3亿人次，平均25.4元；06年26.2亿，人次7250万，平均36元。

一方面，中国电影院的数目远远还满足不了市场需求，这个不解释了，中国影城数量还少，银幕也太少。另一方面：奢华浪费的新影城建设，影院建设出现一股互相攀比、恶性竞争的浮躁风。广州某影城，实则是两家相隔一站之地，但两家合并后的连年年度票房第一，无论是院线还是影院都会觉得倍有面子。深圳某影城大厅的毫无效果的小小吊顶竟然花费了三百多万，该影城装修后，开业后仍旧有一半的影厅进行翻修。上海某影院年度3000万的票房，可年度租金高达750万，起码五年不可能有利润和投资回报。类似这样的现象可不是一两个地区有啊，观众花的钱有一部分是给建设影城了，还有一部分是不是给一些官僚勾结……咱不妄下结论。

还有一方面最重要：“嵌入商业地产”的影院投资模式，“嵌入商业地产”的影院投资模式逐渐成为中国一线城市电影院建设的主流。但不断作开创影院与购物广场合作的新模式，时至今日，越来越多的影院采取这一模式。不断被推高的租金，使得影院投资者进退两难。影院向商业地产开发商支付的租金峰值，已经从2002年票房分成的5%，飙升到2009年的20%。这多出来的15%租金负担不是一般的大啊！谁买单？老百姓啊，当然不能降低票价。

2、影评人这一产业环节目前还不能加强，要真能加强的话，全中国的影评人队伍可以从北京排到深圳了。国产电影界某些组成部分已经变成了一个带有黑社会性质的商业诈骗团伙，控制住媒体之后，腾出手来收拾散落在互联网上的博客了，尤其是那些影评人，尤其是80后90后的所谓“影评人”，这些年轻娃的确需要头上插个草标冒充影评人，小弟刚来北京就遇见一80后甩个名片，赫然印着类似“影评人”的字眼。他们急用成为拉拢和感化的对象，但凡电影界诈骗团伙偏偏不买账，就开骂，要是电影界诈骗团伙给两个银子打发，感恩涕零的恨不得把人家的片子吹上天。都失去理性了，这些连一般枪手都不如的垃圾谈何高度呢？

就像现在三枪现象，各路影评人上窜下跳骂三枪的德性，德性太差，自觉审美一流不可一世。精英在哪里？哪里有多一点点的修养？哪里有文化批判可言？不骂张艺谋就显示不出自己的文化先锋性。奉劝下各路文化精英，别爱恨交加地，或自作多情地谩骂了，有这时间何不发挥自己的聪明才智去帮帮张艺谋呢？

问：开门见山吧！金古传奇向禅师提问喽！喜欢武侠功夫片吗？有研究吗？喜欢青霞吗？（对她说两句吧！）对星爷的看法？喜欢什么音乐？喜欢港片吗？（具体哪些？）喜欢的导演？你写影评主要从哪方面着手？喜欢看哪方面的书？喜欢文学和历史吗？（最好具体谈谈，说两句吧！）

兴趣广吗？对中国电影的未来有何看法？一口气问了那么多问题，意犹未尽啊！哈哈

答：武侠功夫片，以前住在深圳，我看过最早的应该是鞭风灭烛，算是粤语残片了。上世纪三五十年代，香港一窝蜂地拍神怪武侠片，常常在后半夜电视台上播出，曹达华啊于素秋啊的看了不少，咱就不说60年代的张彻胡金铨七十年代李小龙七十年代末袁和平成龙洪金宝的功夫喜剧，九十年代初武侠动作片可谓哺育了中华大地不少人,多谢录像厅了。最晚的你也会看见了，最近大片很多都玩。

林青霞：东方不败无可匹敌；星爷：经典众所周知，不用在多言语；音乐：我是麦霸；港片：喜欢，看着长大的，在深圳5年日日看，还有TVB，我有严重的港片情节；导演：无所谓喜欢不喜欢；影评着手：随便你自己喜欢，我也是随便，喜欢啥不喜欢啥直说；喜欢的书：你有手抄本的金瓶梅吗，借我阅阅？喜欢文学和历史吗：喜欢，我很俗，以前超喜欢金庸。乱七八糟的书也看；兴趣广吗：广，泡妞画画写字设计麦霸……算吗？对中国电影的未来有何看法：把市场搞好，把品味提高，灭了小日本，干掉好莱坞。

问：1，前面曾经提到，禅师你的前工作是某院线宣传主管，那么你现在的工作是什么？宅在家？

2，团子住在乡镇里，镇上每天晚上都会放幕布电影，请问禅师，以前的胶片电影和现在的数字电影，你更中意哪一种？

3，请问禅师，评价一部电影，应该从哪几个方面来做呢？可以归纳总结一下吗？

4，昨天看到一个帖子，说《2012》中的1400个特效都是由中国上海某工作室完成的。我想问问禅师，为什么中国明明有钱，有技术，有本子，却出不到人民满意世界满意的电影呢？

答：1，刚来北京，无业游民，不过也快上班了；

2，看情况了，数字电影放映和制作成本都会降低。效果稳定。观看的时候不会有胶片那样的抖动，也不会因为时间长了产生划痕之类的问题。胶片好处就是色彩还原是最真实的，分辨率高。特定分辨率内和胶片的没区别，所以肉眼不见得在2K以上分辨率和胶片看出差别来。何况现在逐渐流行4K数字技术了。现在的新影城，好多已经是全数字机了，胶片放映机已经是选配的了。

3，很难回答，和看电影一样是件非常个人化的事情，怎么写不重要，有本事可以写成诗歌或者杂文啊，归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录了。我自己认为这些一般是写给看电影的观众看的，不是给拍电影或研究电影的人看的，理性点评价即可。

4，上海的PIXOMONDO工作室只是一部分，北京也有分公司的。PIXOMONDO是一家国际性的视觉特效公司，在柏林，法兰克福，慕尼黑，斯图加特，伦敦，洛枞矶，上海，北京有全球联网工作室。并非1400个特效都是由中国上海某工作室完成，只是有参与后期制作。再说有些事不是有钱有技术就能搞好的，还要看诚意。

问：禅师知道大地院线吗？该院线一直坚持数字电影、10元票价，秉持建设成为“大多数中国人都看得起电影”的发展原则，最近几年貌似也在扩张地盘、攻城略地。未来趋势，数字电影会不会取代胶片？个人觉得10元票价相对大多数国人来讲比较合理，比较容易选择进影院观看电影，以及增加每月观影的次数，你觉得呢？禅师可曾关注时代气息味道很浓的电影，除却70以前的样板戏不谈，改革开放前后曾出现了大批诸如《庐山恋》、《股疯》、《凤凰涅槃》等等时代气息味道很浓的电影，紧扣时代进步、发展的脉搏，与老百姓的生活、思想观念的变迁息息相关，为何现今国产电影单单缺少此类电影？~禅师有何见解？个人觉得，盲目跟风、好大喜功并不只是电影产业的问题，似乎各个产业都存在这些个被人诟病的所谓劣根性，那么但就电影产业来讲，你个人有没有建设性的、根本性的改善建议——纯属探讨。

答：大地院线很熟悉，并非10元票价，数字路线是真。广东大地电影院线是2008年5月才正式获广电总局批准成为院线，全国唯一一家经营连锁数字影院，也是迄今为止最新的一条院线，从成立到现在大地院线一直走差异化道路，主攻二三线城市，用它国际标准的观影设备和亲民的价格在全国赢得众多电影观众的青睐。去年全年度总票房收入为6200万元，观影人次为350万。但是，大地院线票价只是北京、上海、广州等大城市票价的三分一甚至更低。因此这六千多万的票房收入，已属不错成绩。成立当年进入15强的成绩实在犀利。如此发展速度和把握市场的准确性，这个异军突起的二级市场的奇兵未来两三年大地院线进入全国十强，也非难事。（这是我上半年文章一段。今年大地已经稳入10强，三五年必定是中国最强院线之一）；《股疯》是我相当喜欢的电影。关注老百姓的电影仍旧有，只是大家都被其他片吸引目光而已。中影每年“以赚钱的养不赚钱的，用挣来的补赔进去的”，一方面是大片的巨额票房，另一方面还有上百部毫无商业回报的艺术小片或者生活片。这些恐怕很多人不知道；建设性的、根本性的改善建议纯熟扯淡。现在百花齐放就不错，我个人愿意为电影贡献点力所能及的力量。

问：1.喜欢吃米饭还是吃面？2.关于美食的电影最喜欢哪一部？3.最喜欢的电影导演是谁？他拍得电影中哪一部让你觉得最遗憾？

答：1，不挑，都喜欢；2，满汉全席和喜宴；3，很多都喜欢，很多人都有遗憾；最遗憾恐怕是吴宇森的终极标靶。

问：谈谈周杰伦吧，最近几部电影，我觉得虚张声势的《黄金甲》、《大灌篮》、《刺陵》不如踏踏实实的《头文字d》和《不能说的秘密》，木雕以为如何？

答：当商人看中了明星价值后，肯定会出现这个问题，而这个明星不注意把握的话，肯定会出现明星价值透支的问题，希望周董能沉下来好好拍点东西。

问：您期待在《天神下凡》里看到些什么？说说吧，我看和我一样不。

答：我听了看过朋友的形容，匪夷所思！技术革命啊，卡梅隆每次动手，都不同凡响。我期待这次技术革命里，剧情也很牛逼。

问：1.请问你觉得作为一个影评人，所要具备的的品质是什么？所谓众口难调，每个人都有不同的欣赏口味，影评人能否成为左右大众选择看电影的一个风向标？

2.每位影评人都有自己不同的审片标准，请问你评价一部电影好坏的标准是什么？

3.2009年是否有一部或几部电影电影令你叫绝，是否有一部或几部电影让你骂街？

4.听说木雕来北京了，是打算以后定居北京吗？不知你是否听过有“南木雕，北释凡”这一说，请问你对释凡这个影评人有如何评价？

答：1，品质就不说了，有些人根本没品，素质到是要具备博闻强识的。左右大家的风向标也夸张了，现在很多国内这行人的现状很杯具。

2，审批标志：尊重创作者，不要张口谩骂，建设性的参考意见才有用。

3，拍案叫绝看什么方面，商业上还是艺术上，目前商业上有。骂街不必了，没那习惯。

4，定居这是没准的，释凡，参考我回答前边朋友的这段：国产电影界某些组成部分已经变成了一个带有黑社会性质的商业诈骗团伙，控制住媒体之后，腾出手来收拾散落在互联网上的博客了，尤其是那些影评人，尤其是80后90后的所谓“影评人”，这些年轻娃的确需要头上插个草标冒充影评人，小弟刚来北京就遇见一80后甩个名片，赫然印着类似“影评人”的字眼。他们急用成为拉拢和感化的对象，但凡电影界诈骗团伙偏偏不买账，就开骂，要是电影界诈骗团伙给两个银子打发，感恩涕零的恨不得把人家的片子吹上天。都失去理性了，这些连一般枪手都不如的垃圾谈何高度呢？就像现在三枪现象，各路影评人上窜下跳骂三枪的德性，德性太差，自觉审美一流不可一世。精英在哪里？哪里有多一点点的修养？哪里有文化批判可言？不骂张艺谋就显示不出自己的文化先锋性。奉劝下各路文化精英，别爱恨交加地，或自作多情地谩骂了，有这时间何不发挥自己的聪明才智去帮帮张艺谋呢？“南木雕，北释凡”，真搞,QQ群里调侃的大把，我自认攀不上，小弟才疏学浅，一个电影工作者怎么敢匹敌一个“电影批评家”，哈哈……

问：《三枪》上映以来褒贬不一，您觉得什么样的观众更亲睐《三枪》？

答：张艺谋粉丝，各种角度来说想贬的想赞的想骂的想出位的都亲睐啊……

问：木雕认识范丽珍范大姐吗？木雕怎么来电影网的？在你心目中电影网在目前的众多纯电影网站里是个什么定位？释凡是以“批”见长，我想问问木雕，这“批”好还是不好【比如他对三枪】？地域文化差异导致的口水大战现象，你对此有何看法？

答：范丽珍，认识。来电影网，最近无聊上网没事。电影网定位还真不清楚，我常去的是新浪搜狐时光腾讯网易。“批”好还是不好，骂以博名者很多，何者该批，何者不该批，这个抉择的标准，是极道德的。我认为起码要知己知彼适可而止或者旁敲侧击微妙含蓄，纯粹骂街的有何参考价。骂一个无关痛养的人，你越骂他他越得意，时常可以把一个无名小卒骂出名了，你看冤与不冤？地域文化差异导致的口水大战现象：互相理解和尊重先。

问：1：未来你会成为多栖明星吗？比如编剧木雕先生~~~2：生活中崇拜或欣赏什么样的人？3：写影评的时候有什么样的习惯？（比如房间打扫干净？剪指甲？睡一觉？~~类似的。）

答：1：不会，自己的斤两自己知道；2：心境广阔博学强识者；3：多看几边电影。

问：对于《我的唐朝兄弟》《斗牛》《走着瞧》《麦田》你感觉怎么样？

答：《我的唐朝兄弟》一个世外桃源里两个爷们激情燃烧

《斗牛》抗战时期人与畜的苟延残喘

《走着瞧》情投意合难捺激动的人畜智力赛

《麦田》一个女人的城市两个糙爷们的蝇营狗苟

问：请问，作为一个影评人，要看些什么书？怎样提高自己的欣赏水平呢？谢谢。

答：我自己都不是影评人，随便看吧，啥都看，经历录像厅盗版碟电驴BTAV磨难中成长。

问：言论自由，为什么还要划分愤青、听话之流，为什么还要搞成互相打压之势？为什么还要搞成阶级斗争之你死我活呢？

答：这个真不知道，一种发泄感情的方法吧。

问：内地女演员已经盖过了港台女演员，横扫金像金马。张涵予和黄渤的崛起，也让我们看内地男演员的希望。我觉得还有几个人不能忽略，王学圻，吴刚，范伟，木雕如何看？

答：电影市场发展的规律决定的

问：有没有您记忆很深刻的电影（小时候看的）？是哪部呢？为什么？

答：鹰爪铁布衫记忆里捏蛋蛋；夜盗珍妃墓国产恐怖片；妈妈再爱我一次哭个痛快。

《十月围城》勇闯死亡塔遭遇五大挑战

木雕禅师 — Fri, 25 Dec 2009 06:30:00 GMT

前言

　　《十月围城》是香港影人肝胆相照通力合作完成的作品，在一些业内人眼中，影片成败甚至事关香港影业未来发展。而电影的确不负众望，上映后票房一路飘红，可随之而来的却是各方势力唇枪舌剑针锋相对，连番遭遇口碑、宣传、血统、历史、动机等挑战，这些挑战仿佛一座层层把关的“死亡塔”，严防死守拒绝影片更上一层楼。那么，《十月围城》能否像香港银幕英雄李小龙一样勇闯过关，逃出生天呢？

第一关口碑之争：精彩or平庸

主要守关：大众影迷

挑战系数：★★

闯关难度：★

　　“时危见臣节，世乱识忠良。投躯报明主，身死为国殇”，《十月围城》的内核还是两个时代碰撞出来的浊音。许多观众认为有陈可辛坐阵，作品质量就已经有了保证，《十月围城》集合了香港最优秀的班底，塑造今年贺岁影坛最细腻最浓厚的文武兼备大片，文戏精彩，武戏过硬，十分难得。国内权威电影杂志《看电影》就称道《十月围城》没有浪费一个人物，每个人背后都有一个欲言又止的故事，重重环绕之下，人物复杂之生动，让人叹为观止。甚至《十月围城》宣告华语电影可以走出明星堆砌的窠臼，它制作之精良、节奏之精妙、感情之精细，大可以力挫今年一众大片成为2009华语影坛最强音。事实上，首映当天，广电总局就钦点《十月围城》在“2010新年电影招待会”特别为各部委领导、外国驻华大使、文化参赞等放映，获得高度赞扬，一致推为“年度最佳华语片”。

　　当然，希望越大失望越大。也有部分观众认为《十月围城》节奏失衡，介绍和过渡的场境太多导致冷场；网友“率性思想者”就认为情节失真，他说：如学生在楼顶打旗，这叫无脑，不会晾红色的内裤内衣做信号么？明知杀手会用武器攻击，学生还手无寸铁……而主创引以为豪的煽情也被指责过度失控，每个主角都安排了一个悲剧的背景故事，都悲壮地死去，越到后边感觉越麻木；讨好失败，又想卖特技、人性、革命、动作、权谋等等，又要平衡各主角的出镜要求，结果四处不讨好，风格不统一。

　　以目前的情况来看，称赞《十月围城》的观众占了大多数，尽管有所争议，但完全属于正常。闯过口碑这一关对于他们而言并不困难。

欢迎参与调查
您认为《十月围城》质量：
文戏精彩，武戏过硬，十分难得
有惊艳之处，缺点并存，国产大片革命尚未成功
一个爆米花式的动作片，肤浅的闯关游戏
洒狗血的段落经不起推敲，难逃庸俗烂片宿命

第二关　血统尴尬：港味or内地

主要守关：港片迷

挑战系数：★★★

闯关难度：★★☆

　　港片迷“驿路小刀”认为《十月围城》跟以往的以近代中国为背景的香港武打片，如《狮王争霸》、《精武英雄》、《叶问》……并没有什么不同。剧组斥巨资在上海1：1复原的“香港中环”，大到城景街景，小到药店里的药柜，全都足够写实，透出一股浓浓的老港味来。这部影片也集合了许多传统港片要素，疯狂厮杀、郎情妾意，你侬我侬……脱不掉香港江湖电影的各种痕迹，虽然有一个大的革命背景，但多数人出于忠义或报恩心理而慷慨赴死，这与《江湖情》、《英雄本色》等老式港产黑帮动作片义薄云天的主题是一脉相承。

　　《环球时报》在探寻《十月围城》的港味时候，就感慨“香港电影最不喜欢讲大道理，所以让小人物舍生取义，通过保护孙中山来改变国家命运的《十月围城》开拍之初并不被看好。”如今公映，也有很多人感叹《十月围城》影片的价值观，从中可以看出这根本就不是一部港片。在传统港片里，个人英雄主义和人人生而平等的思想是融入骨髓的。因此成龙在《A计划》续集对革命党咆哮：不敢脑袋赔上再失败，只想做好一个警察。每一个人的生命最重要！可是《十月围城》是反其道行之的，号召所有人随时为革命牺牲，甚至用了赎买手段。

　　影评人吴梓涵觉得“以往香港电影的爱国主义以前都交给了黄飞鸿、陈真等几个专打洋人的大侠，电影的重点也落在打上，而《十月围城》则表现的是香港小人物，他们的命运才是看点。”如今内地电影市场井喷，香港影人北上，或许出于考虑政治正确的缘故。陈嘉上让《画皮》不再惊悚恐怖而成婚恋家庭片，陈可辛完全采用了内地的正统历史观：孙中山是革命谱系中的泰山北斗，为了革命的重要会议做出任何牺牲都是值得的。这样“港味”越来越少的现象延续，也许不久也将没有纯港片了。

　　革命牺牲、壮烈就义、为国取义，这些词在形容香港电影时并不多见，反而在内地革命题材里屡见不鲜，《十月围城》是做到了“香港类型片基础上的大胆尝试”呢？还是干脆步入内地特殊题材的洪流里来了？

欢迎参与调查
您认为《十月围城》在保持港味和偏向内地的尺寸上把握如何？
纯港片，你侬我侬，义薄云天一脉相承，疯狂厮杀依然在
港味重，家国危亡乃是皮，儿女情长才是骨
偏内地，为大义涂以人情，个别演员“水土不服”
就一合拍片，合拍之痒未解决，牵强之处仍拧巴
典型内地片，爱国主义主旋律，大谈国家命运走向

第三关宣传困扰：专业or保守

主要守关：业界人士

挑战系数：★★★☆

闯关难度：★★★

　　俗话说“酒香也怕巷子深，酒好也要会吆喝”。今年各路大片贺岁争食，宣传策略上都红脸唱罢黑脸上，各显神通——《花木兰》曝光出浴照，外加一场骂战；《熊猫大侠》王岳伦开骂张艺谋，褒扬李湘、曝光女儿；《风云2》打的型男牌，以华丽特技做噱头，号称赶超好莱坞；《刺陵》卖帅哥美女配，搭送什么叫酷；《三枪》以小搏大，利用网络，吼着秦腔……

　　陈可辛《如果爱》、《投名状》试水内地后，明白了内地大片的游戏规则。大片大阵容大宣传，宣传上去了，营销做好了，票房就有保证。曾在院线工作的丁先生认为：《十月围城》早早在营销宣传上排兵布阵，可以说在影片上映前的几招齐出甚为巧妙，如胡军剃头、李宇春巴特尔加入，与传媒集团合作，利用各个卫视媒体资源；又如做足噱头，找新婚的李嘉欣客串，炒与黎明过去的一段情；张学友、谁是孙中山最后关头才浮出水面，都做足了功课，非常专业。

　　也有相反意见的，一些业内人士就觉得前期的宣传花样不少，但没有一个新闻点可以形成观众持续讨论的话题也是《十月围城》的宣传软肋。更可惜的是，中后期开始乏力，从香港城，到不断热炒的9帝1后，60分钟打戏等等不断重复，甚至成为剧透，让观众开始麻木。等影片上映后，宣传团队似乎陷入了一种“无计可施”境地，仅仅依靠李宇春做话题，每天只是常规出招，无甚亮点，整个宣传体系让人感觉虎头蛇尾，甚为遗憾。

　　无论是冯小刚还是陈凯歌，他们作品每次上映都能发表一些有点争议性的言论，让大家关注。更不用说张艺谋作品后边还有个张伟平天天卖力吆喝。而《十月围城》的主创明显缺乏争议性话题让人关注。

欢迎参与调查
您最关注的《十月围城》卖点是？
剧组斥巨资在上海1：1复原的“香港中环”，领略百年前香港风貌
9帝1后赛演技
60分钟打戏无喘息
孙中山扮演者的猜谜游戏
所有人都迷恋春春，因为她不只是个“传说

第四关　剧情脉络：合理or混乱

主要守关：资深影迷

挑战系数：★★★★

闯关难度：★★★★

　　《十月围城》所展示的是一群与革命毫无关系，甚至根本不知革命为何物的“圈外人”，因亲情、友情、爱情，甚或简单的义气之交而合力上演的一场再正统不过的“革命”。影迷“shizao”觉得：如果把《十月围城》比喻为一个电脑游戏，那整个情节就可以简单概括为，一个会忽悠的带头大哥，带领一帮小弟，保护关键人物；故事的对立面，是另一个带头大哥，带领的一帮小弟，要暗杀这个人物。

　　在专业影迷探讨区“红花会”里有不少影迷纷纷质疑电影不合逻辑，编剧意图太明显，纯属了为了编故事而编故事——秘密会议还印报纸全城通知？弄得全香港夹道欢迎人尽皆知；既然对方都不知道孙中山的模样，为什么不直接就假扮上岸；阎孝国明知孙中山行踪路线，却屡屡只派小卒上阵，不痛下杀手；“孙中山”一路并未曝光，何必多此一举让李重光假扮，无谓牺牲，即便弄个假人也成啊……《赤壁》一书的作者史杰鹏就认为情节荒唐：“清廷敢向港英政府交涉，不许派警察庇护孙，为何连一支火器都运不进香港，个个持两千年的古董弓弩来行刺。除此之外，我还不明白孙既然没有相当的保镖，为何要执意到香港来开那个劳什子会，而且不多不少，整整只开一个小时，当他自己是定时器？如果是为了革命，在明知清廷刺客上百人云集香港之时，竟敢下船把生命寄托在一群报馆书生身上？岂不搞笑？”更别说甄子丹撞马，马神奇消失、巴特尔死了又死……特荒唐，一部毫无意料之外惊喜的电影，或者说，剧情逻辑不值推敲，观众被迫跟着导演玩“我猜对了”的游戏。

　　当然，两个小时多的过程中，除了要保证视觉效果和情节连贯，还要将每个人的状况尽量交待清楚，真不是件容易的事儿，但《十月围城》做到了。《十月围城》不是让你猜测情节，忽悠得你一愣一愣然后跪在地上心悦诚服的，电影的本质意义并不仅仅在于它诡谲的手法、眩目的场景或曲折的情节，那些平淡、真挚，发人深省的情感同样值得人们回味。因此也有不少观众认为电影虽有点不合逻辑，但却能叫人热血沸腾。为了纪念那些没有大背景的小人物在革命中的牺牲，虽然他们没有崇高的理想，但展现的是中华传统道德中的“忠、义”情节，感人至深，看出《十月围城》团队十年磨一剑的诚意，

　　虚构太真实有错觉，《十月围城》一大尴尬在于此片始终是一部娱乐电影，因此有人觉得片中用字幕打出那些义士的出生年月、籍贯，加深例了印象，觉得献身精神很感人。有人却认为没想到是虚构的，有点受骗的感觉，感觉这样不太尊重历史。

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您认为《十月围城》的剧情：
很合理，剧情引人入胜，让人无暇多想
很混乱，有不少自相矛盾的地方
较震撼，虚构的历史已经足以让人感动
有漏洞，冷静下来就发现逻辑不通

　　第五关　动机大战：投机or诚意

主要守关：影评家、学者

挑战系数：★★★★☆

闯关难度：★★★★

　　动机是《十月围城》最难闯的一关。由最挑剔的影评人和学者把守，直接关系着《十月围城》票房大卖之后的“名垂青史”。

　　陈可辛表示：“《十月围城》相比传统港片而言，更厚重更人文；相比内地原有的剧情片而言，又更娱乐化和商业化。它是一部感受人性温暖、对于善恶很直观的电影，黑白分明，酣畅淋漓地给予感动和正义感……我们要赚票房，但我们不能骗，要有良心地赚票房。”

　　《十月围城》问世之路坎坷多舛，陈德森熬了十年。其实十年铸剑对香港影人并不新鲜，尔冬升的《新宿事件》也用了这么久。帮陈德森圆梦的是《十月围城》监制陈可辛，他用一亿五千万为自己的北京公司“人人影视”打响了创业的头炮。但《十月围城》从1999年的构想到如今成片，其间遭遇了经济危机、非典、投资人身亡等一系列波折，拍摄过程就是一个传奇。

　　《新京报》认为该片对叙事节奏的完美把控、制作上的精益求精、超豪华的明星阵容以及情感表达的恰到好处。但是所谓一分钱一分货，重金搭建实景，可能因为太喜欢这搭建外景的原因，几乎超过八成的戏都在这条街上拍。在搭建的一条街景里拍，终究逃不了局促感，使影片的格局骤然缩小，与同类题材的好莱坞影片比就相形见绌了。这打建的实景里，一辆黄包车都要5000多元，是精益求精的诚意制作还是有人在投机？

　　也有评价说，这是一部打着“献礼片”的商业片。事实上，《十月围城》的商业元素和主旋律纠缠在一起，几乎无可分割，这点主创们并无排斥，反而大方承认。这让习惯了中国电影的观众非常的看不懂。今年60年华诞，这是一部以向60周年献礼为感召，成功运作的商业贺岁片。《十月围城》的制作，呼应建国60周年的缘故，《新民晚报》记者认为影片选择辛亥革命揭开走向共和的序幕为大背景，用以反衬今日的民主来之不易。成功运用了社会历史背景和政治背景，充分调动了不同年龄观众的期待心理。《十月围城》起码迎合了两种人：一种是对孙中山刺杀事件感兴趣的人群，一种是对明星感兴趣的年轻人。就这个方向说，陈可辛是投机了重大的社会历史机遇，巧妙地迎合了社会各层面人们的期待心理，进行了成功的商业运作。幸好的是没有主题先行，流于俗套。

欢迎参与调查
您认为《十月围城》是投机取巧？还是尽显港人诚意？
华语佳作，故事完整、人物丰满、节奏紧凑，看得香港影人的诚恳和认真
制作上的精益求精、超豪华的明星阵容，有良心地赚票房
格局局促，重金投资有猫腻。纯粹商业噱头，缺乏诚意
完全投机无诚意，为迎合60周年献礼运作的商业贺岁片

再审《三枪》：懂市场，有能力，很神秘

木雕禅师 — Fri, 18 Dec 2009 01:03:00 GMT

再审《三枪》：懂市场，有能力，很神秘

重看三枪，恍然大悟，不像那些精英说得那么差嘛，起码大家都笑得人仰马翻。某些人连电影都没看，如程青松先生骂以博名，有些痛心疾首的骂片子俗，像二人转，没有主题，没有内涵，没有思想。人家张艺谋早说了，也就一找乐子的电影，你非得找主题思想？还有更不要脸的王岳伦先生自诩国产古装喜剧起于“十全九美”而止于“三枪”，更别说自诩精英的路金波之流了。按我爷爷说的话，你们这不是脑袋被门挤了找罪受吗?

如今骂张艺谋成了一种时尚，就跟骂春晚似的，好像不骂就不足以显示你的超凡脱俗，更甚者，一些号称自己是精英的半吊子、自大狂对张艺谋作品的任意践踏，还自认是揣着良心说话，自以为是的“公民偶像”，“文化批判者”（见洪晃、路金波、王岳伦、程青松等人的谩骂），更恶心的是洪晃女士屁颠屁颠的骂街、某网站头条“《三枪》拍他大爷的案”挂了很久……精英在哪里？哪里有多一点点的修养？哪里有文化批判可言？不骂张艺谋就显示不出自己的文化先锋性。其实，张艺谋电影是骂不倒的，因为你们这些文化精英更不争气。

回到《三枪》，确实是好看的娱乐片，按三枪台词套下感受，起码本片懂观众、有能力、很神秘。

导演懂市场

老谋子一直在各种非议甚至责难的风吹雨打中前行，不管商业还是艺术，他都在引领当代中国电影发展走向。当年《红高粱》《秋菊打官司》等被骂“丢中国人脸”到后来艺术获奖被赞“为国争光”，当年《英雄》《黄金甲》等被骂“装修大师”到现在被承认开辟中国电影商业市场，张艺谋哪一部电影出来不是骂声一片？奉劝下各路文化精英，别爱恨交加地，或自作多情地谩骂了，有这时间何不发挥自己的聪明才智去帮帮张艺谋呢？

某些人吆喝张艺谋是“电影界的投机分子”。中国电影导演芸芸众生，一抓一大把，在竞争激烈专业人流中，张艺谋率众突出重围，斩获奖项和票房那是对电影的推动！谁敢说中国电影导演追求的艺术目标，不是个个想要在国外获奖，这条道上一股脑儿挤上着多少人？谁敢说中国导演追求的商业目标，不是屡屡想破老谋子创下的记录！这样分析，投机者不知是谁了！

伴随着三枪票房冲高，“这些批评在拍之前就想到了，我觉得这很正常，众口难调是电影的特色。我从来没想过拿《三枪》做什么艺术探索，也从来没想过里面什么伟大价值观、深邃思想，希望大家也以平常心来看待。”老谋子很明确，《三枪》不骄不躁，就一实验作品，像借名人之名再出名者别再投机了。

演员有能力

闫妮扮演的老板娘，十分出彩，跟变态老板对峙的怒恨，恨铁不成钢的痛心情人不争气，情人死去时的悲伤……闫妮没有三位二人转演员的跳进跳出，但真不负“风情影后”的美誉，她绝对能进入中国电影女演员中最优秀的行列；小沈阳前半本色，后半因怕而瑟瑟发抖甚至满地乱滚的戏堪称精彩；孙红雷零度表演，杀手的不动声色和杀人后的心安理得，犹如上下班让人不寒而栗，被发觉后的紧张，急喘粗气等细节简练精细；倪大宏本身就是老戏骨，而程野、毛毛甚至被不少人赞尤为抢镜。

《三枪》善恶分明。全片活下来是人前风光，人后悲凉，挣扎求生老板娘、还有心地善良的女店小二，老板变态吝啬而亡，杀手冷血贪婪而亡，男店小二在取得包括利息在内的工钱时无恙、却在贪心丧命。在疯癫嬉闹中说的是婚姻问题的苦，官商勾结的黑，低层讨薪的难，偷情问题的源。即便是纯粹嬉闹娱乐，老谋子也依然没掩饰他对挣扎求存的芸芸众生的关注。真搞不懂那些文化精英，小弟文采疏浅，也看得出点门道，你们对一嬉闹片还纠结啥？

将来很神秘

自打中国电影商业化成型了，文化精英们以为在一间房闹腾的《风声》开始优秀了，觉得《非诚勿扰》图一乐也可原谅了，认为没逻辑的特级片《2012》牛逼了，就是不放过《三枪拍案惊奇》。明年，张艺谋将会拍两部电影，一部是根据畅销小说《山楂树之恋》改编的电影《山楂树》，另一部是筹备多时的《金陵十三钗》；要是没猜错的话，依旧会骂声四起，毕竟老谋子每每出手都很神秘，必有不同，远非山寨导演王岳伦这些货色能相比的。

“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头”。受不了文化精英上窜下跳骂三枪的德性，德性太差，自觉审美一流不可一世。人家老谋子早就准备好了，无论你们这些文化精英怎么以骂博名，别想动摇“他舅”稳如泰山的地位！也奉劝大家，“不要迷恋哥，哥只是个传说。”老谋子懂观众，有能力，很神秘！

张伟平，别把“仗义执言”当宣传手段

木雕禅师 — Thu, 17 Dec 2009 11:40:00 GMT

张伟平，别把“仗义执言”当宣传手段

伴随《三枪》热映，张伟平近日又在媒体面前尽情表演了一番，这不，炮轰韩三平搞垄断：大家敢怒不敢言！如此“重大”的消息自然引得全国影迷和媒体大呼小叫，一阵忙乎。纷纷叫喊，张伟平，纯爷们！跟比赛似的拼了命报道《三枪》的最新新闻。

且看这长着猪腰子脸的纯爷们怎么骂中影和韩三平的：“华表奖已经办成一家独大和个人崇拜了”、“台下坐的都是内地港台的扛把子，上面一片‘谢韩三爷’的喊声。什么‘三爷’啊，我刚开始还以为座山雕来了呢，把华表奖搞得乌烟瘴气”、“不合作，他就在档期放进口片跟你火拼”……

我就奇怪了，韩三平怎么就该骂了？韩三爷又怎么了？韩三平身为中影领头人，一方面背后正是体制在支撑，合拍《赤壁》这种大片的巨额票房，以及引进进口大片都是在其位，谋其职而已，票房冠军导演冯小刚也是在韩三平的支持下拍摄了他的首部贺岁片《甲方乙方》，当年的冯爷还是个野路子出身的电视剧导演呢。另一方面韩三平每年支持类似《夜店》、《我叫刘跃进》这种上百部毫无商业回报的艺术小片，这你咋就只字不说了？更不要忘了，没有韩三平支持，宁浩陆川这些优秀青年导演何时冒出头啊。人家谢韩三爷，你眼红啥！？人家韩三爷支持了多少中国导演，哪象你就傍着张艺谋这颗暂时还吃得开的大树。

不合作，他就在档期放进口片跟你火拼？韩三平真这么做的吗？《第九区》是批片并无票房影响力，《2012》11月13日上映，离你的《三枪》差了差不多一月的时间，都不在贺岁档期，这就叫跟你火拼啊？三爷这几年在开发电影档期上作为甚大，远有《赤壁下》承接元旦后与春节前的档期；近有《建国大业》开发9月档，让《风声》占10月黄金时间，《2012》开发11月档，上承暑期下启贺岁。分明你是看到《十月围城》马上上映，影院场次明显超过《三枪》，狗急跳墙满口胡诌！

张伟平大嘴一张，为张艺谋作品炒作的同时顺便也让腰包赚满，当年《英雄》、《十面埋伏》、《黄金甲》为了节省发行成本，和中影合作了，中影让你赚了个钵满盆满的，如今选择和华夏合作，就过河拆桥，不就觉得15%的代理发行费太高嘛！何必呢！再说除了广电总局，中影集团还是华夏公司的大股东，你就是选择华夏合作，中影一样有好处啊！自欺欺人的“仗义执言”，俨然是一人模狗样的人物。

娱乐圈多炒作，没见过像张伟平这样炒作的，但张伟平是一个敢把炒作炒到火星上的角色，别人不敢搞的事，他敢。从大片时代到来，张伟平就一直扮演一个神憎鬼厌的角色，动不动吹得天花乱坠，然后是自信心暴涨，自以为张艺谋拿个奥斯卡是囊中之物，最后连门儿都没进去；后来见效果不行，就改大骂路线，骂发哥是“大嘴巴”、骂冯小刚“人品有问题”，骂贾樟柯得奖有猫腻……如今也太狠了点，直接骂韩三平是黑社会！

张伟平的脸皮厚度和钱包厚度倒是成正比的，拿宋祖德用惯了的手段博宣传、博眼球，是侮辱老百姓智慧，整天在前台像个跳梁小丑一样表演的张伟平其实挺可悲的，更可悲的是，他还自我感觉良好。中影参与的《十月围城》才一露头，就把这纯爷们急的上蹿下跳，奉劝一句，对《三枪》有信心的话你也用不着这样狗急跳墙。这猪腰子脸的嘴皮上下一翻，再次验证了张伟平“玩过河拆桥”这个亘古不变的真理。或许这会宋祖德在暗里偷偷的笑：伟平，你无耻的样子，很有我当年的神韵。

《十月围城》家国情怀，文武兼备

木雕禅师 — Mon, 14 Dec 2009 03:21:00 GMT

《十月围城》家国情怀，文武兼备

文：木雕禅师

香港电影人拍摄江湖人士义助孙中山这样的情节并不少见，有“香港电影之父”之称的黎民伟，就曾亲自追随孙中山，拍摄了一批纪录国民革命和北伐的影片，在那个时代可谓“革命”与“电影”真正合一。更别说后来的《黄飞鸿之男儿当自强》以广州起义杜撰黄飞鸿与孙中山的故事，《广东五虎之铁拳无敌孙中山》江湖人士义救孙中山。更别说一些老片中，孙文先生率领着一票穿着衣不遮体的革命志士豪迈地踏入革命的浪花，令人感动。

《十月围城》集合了香港最优秀的班底，塑造今年贺岁影坛最细腻最浓厚的文武兼备大片，故事分为两个阶段，一段是孙中山来港前四天的双方铺陈。清政府诛杀准备和革命党人紧张应对。另一段就是“60分钟无喘息”的舍生取义交锋战。影片前半段铺陈的文戏张力之强，感人至深，尤胜《风声》，不少观众都会几度流泪。真可谓“名编壮士籍，不得中顾私。捐躯赴国难，视死忽如归！”

父子、主仆之情、男女之意、知遇之恩等到了《十月围城》里可谓层次分明，恰如其分！一群凡夫俗子，临危受命，为一个不相干的人一去不回头。或许有人会问值不值得？《十月围城》重在体现一个国家命运走向的同时，蕴藉于内心，婉约于举止的家国情怀感人至深。牺牲并不是振臂高呼口号，江湖儿女投身革命，抛头颅洒热血，乃快意恩仇，乃士为知己者死。一己之力唤醒周围，并卷入洪流，革命的理想和血淋淋的现实形成了巨大反差。因此车夫阿四因情报恩，以死相报，仅因为老爷给他提亲看得起他；因此沈重阳、刘公子拼死守护，乃性情中人，乃尊严得以重回，乃恩报知遇；因此方红的那轴劲就是为了给父亲报仇!

七大战役，热血澎湃！《十月围城》这无喘息的动作戏，为影片加分不少，最大优点乃动作因人而设，这帮人里面既有少林弟子，又有能人异士，或可以一挡十。而还有一大半的人并无功夫，遇上清廷爪牙，纯属送死。因此即可见黎明那种武林世家套路华丽飘逸，挥洒如风；又可见甄子丹这种高手实战派拳拳到肉，奋力搏击；更可见谢霆锋这种平民百姓的死缠烂打。加之当局英国人坐视不管，几百杀手PK几个义士，双方力量差距之悬殊，惨烈之迹象可想而知。

众演员表现精彩为影片加分不少。摄影、音乐、美术等环节，本片也可谓完美结合，看电影时，恍惚已经进入这个时代，浓墨挥就兼精细古朴，古拙厚重显历史沧桑，具备浓重的文艺气质。成熟制作的精彩故事从容不迫，和一般电影团队出手的电影不同，本片不象《花木兰》，少了假大空的旁白和爱国主义包装，但实实在在的告诉你，非常时代人人爱国，黑社会也爱国。陈可辛团队这种表现革命英雄情结内在的不同手段，告知世人这才是华语最缺乏的主流大片!

要的就是这效果，《十月围城》可谓儿女情长与家国情怀兼备，文戏精彩，武戏过硬，十分难得。

《三枪》：洋匹萨改成肉夹馍的勇于尝试

木雕禅师 — Thu, 10 Dec 2009 05:34:00 GMT

《三枪》：洋匹萨改成肉夹馍的勇于尝试

前言：无论你是否承认，引领当代中国电影发展走向的张艺谋，一直在各种非议甚至责难的风吹雨打中前行。一个优秀导演在某一个层面走到极致，往后就会不受控地回避他被大家最熟悉的特征。《三枪拍案惊奇》改编自《血迷宫》，洋匹萨改成肉夹馍对一个厨子来说应该不是什么难事，但蛰伏已久的老谋子玩《三枪》，玩的仅仅是喜剧和惊悚吗？

宣传很雷人，电影挺内敛

就《三枪》现在的宣传来说，撒了欢地跳舞，扯着嗓子唱歌，小沈阳像个胡萝卜，闫妮像颗大白菜，娇艳欲滴。还有一群二人转联欢照，不少人惊呼，天雷滚滚啊！

看电影过程里，这些因素全集中在喜剧段落和结尾二人转谢幕了，对电影通篇影响并无大碍，赵本山“这肯定是炮，P-i-a-o，炮”、“我们现在工作的重点，是抓生活作风问题”、“我就没正眼看过他们”、“ 你别糟蹋青春了，你已经立秋了”，小沈阳“这个真没有”、“这是为什么呢？”、“嚎”等经典口头语轮番上阵，算是对赵本山和小沈阳的以往经典台词的一个回顾，另外程野和毛毛的几番台词PK也是笑果十足。加上二人转式的下面做饭情景，都蛮好玩。

夸张的人物动作与个性语言掀起观众笑声不断，闫妮武林外传式的时尚用语如“我一直都想找个肩膀依靠，我以为找到了这个肩膀，谁知道是个假肢，还是劣质品”，笑里带泪，蕴含人生哲理，也很过瘾。相比老谋子《有话好好说》的荒腔走板，《三枪》还算比较内敛。一些挑剔的人可能会觉得喜剧元素过俗，但这些俗文化都是大众容易接受、喜闻乐见的一种形式，观众定会笑得前俯后仰。

电影后半段卷成一桩阴谋时，非常内敛，风格跳动之大华语无二，除了爱情担当，就是人为财死、鸟为食亡，忠实于《血迷宫》又有变动，很黑色！孙红雷在后半段竟然全程无台词，仅靠动作和表情带动整个电影惊悚悬疑气氛，着实不易（其实后半段所有演员均是台词寥寥，甚为少见）。最后男性统统死光，结尾看似悲剧，但尾幕二人转集体联欢又适合贺岁观赏。

武林外传、二人转是皮，人性是骨髓

变态倪大宏与风流闫妮明显就是《菊豆》那类变态婚姻延伸、小沈阳粉嫩地淫贱相，招牌式的嗲腔，兼具二尾子和屁精的神韵，搞笑过瘾。嬉闹的毛毛与程野，冷血的孙红雷等性格各异，喜剧感十足，让人笑破肚皮。但武林外传、二人转式喜剧安排熟口熟面，未免会被一些人觉得刻意。

在张艺谋作品的爱情中，且一律贯穿着对执著、倔强、不屈不挠人格精神的探索和膜拜。从《红高梁》到《秋菊打官司》，再到《我的父亲母亲》，甚至到《黄金甲》概莫能外。影片女主人公虽各具性情，却是同出一门，演示着对人生某一点的执著追求。多是为控诉封建婚姻制度和封建礼教双重挤压下人性的畸变。阎妮的表演在宣传中很喜剧，其实在片中很悲情，人前风光人后背凉，有点像菊豆。倪大宏性无能，虐待她，想反抗而不敢真干，只好把感情寄托在小沈阳身上，最后爆发疯狂，扎穿孙红雷的手掌，枪轰凶手！

《秋菊打官司》村长听到万庆来骂他不生儿子，便踢万庆来“命根子”；《大红灯笼高高挂》从反面叙述人性的压抑；《红高粱》正面张扬的感性是对传统社会的鄙视，《摇啊摇，摇到外婆桥》小孩子的眼光看帮会斗争。都不应该离开人性、对特定时代中挣扎求存的芸芸众生的关注！《三枪》里，孙红雷见财起意，杀人越货后，竟然几度重返面馆，妄图斩草除根。老谋子电影多对社会、人性的沉重的反思和考量，成为他被人熟悉的主题。

敢于放下身段学习，借荒诞喻现实

“好白菜为什么都让猪拱了”式的结合，“嫁个算死草还不如养小白脸”式的偷情，这是大家熟悉的张艺谋架构，《三枪》有张艺谋熟悉的主题，拍出人性阴暗和复杂也不算难，偏偏形式上屏弃他一手打造出来的大片风格，剑走偏锋的玩起喜剧+惊悚，让人佩服！更难能可贵的是在依旧注重画面美和色彩的搭配，注重灵魂和实质性的东西之外，放下身段，挑战他并不擅长的平行交错技巧。

《三枪》改编自《血迷宫》，科恩兄弟行走江湖的黑色幽默向来都是宁浩那样导演的长处，讲究的是复杂情节下的简单剧情、扭曲交织下的荒诞情感和黑色幽默气氛的出色把握。多组人物，多组故事，平行发展，相互交错，反复冲撞，形成“多米诺骨牌局”连锁反应。但《三枪》故事里，人物总共才六七个，尤其后半段仅以小沈阳和孙红雷两条平行线推进，要做到多组故事是难上加难，就现在效果来看，整个叙事不落窠臼，在保证交代清楚故事的前提下委婉留白，利用观众自己的逻辑思维去恍然大悟情节发展，尽量调动观众的思维运转去跟进故事的发展，尚算自然流畅，严谨动人，不过还是太过简单了。

另一方面，《三枪》借荒诞喻现实，闫妮与倪大宏、小沈阳；毛毛与小沈阳、程野的三角关系。小沈阳有贼心没贼胆，对阎妮嘴上不说心里疼。程野和毛毛暧昧中爱情不足以切切实实的发展一段正式的关系，都是生活常见。实际上，那个残忍没人性的孙红雷也是喜欢闫妮的，三番四次有机会下杀手，但并没动手便能说明一二，更何况别人闻到闫妮浓烈酒味都躲之不及，唯独孙红雷陶醉于闫妮体香。

工薪拖欠问题、官商勾结问题、偷情……如今的社会，人们的道德底线越来越低，映射到婚姻和感情问题上，随之带来的便是男人女人出轨，“小白脸、小三儿”现象越来越普遍。从多年前的被人唾弃甚至口诛笔伐，到现在的习以为常，各种出轨、背叛、插足等事件已经成为一种合理存在的社会现象。只不过，有的人“忍辱负重”多年，最终“修成正果”；而有的人到头来还是落得一场空。眼下热播的《蜗居》不就是这种题材么。张艺谋借荒诞喻现实，让人思索现代人情感生活……《三枪》真乃麻雀虽小五脏俱全！

洋匹萨改成肉夹馍，《三枪》不骄不躁，更像张艺谋的实验作品，既有他天高地厚的色彩美学，又在尝试独特构思的电影形式，兼备深刻的寓意反思社会与人性。五十多岁的国宝能摆脱他或文艺或大片的桎梏，剑走偏锋的迎接社会批判和审视，还能说什么呢？

刺陵、黑帮吴敦与台湾长宏影业

木雕禅师 — Wed, 09 Dec 2009 02:45:00 GMT

长宏地位与吴敦传奇

“给你2千万就拍了1千5百万，没有别的收入，而且这个电影只能在影展上放映，如果影展不得奖就只能是零，戏院不播，这种电影辅导干吗？这就是今天台湾电影的通病，所以我常常到戏院开会就骂。”

“我一直是很努力的，但现在年纪也大了，60出头，所以在希望有生之年，不敢讲拍一部“超级大片”，但至少拍一些我想拍的东西。”

全面崩盘的非常时代

台湾将1993年定为电影年，并实施了各种辅导政策——包括1989年就推行的一年一度的“制作辅导金”等，希望培植更多的电影人才和厚置台湾电影的基础。于是，在90年代初，台湾电影业出现了所谓的“第二浪潮”，相继涌现的李安、蔡明亮、徐小明、何平等导演回避了上一代导演的“乡土情结”，创作走上了一条多元化发展的道路。而1994年夏天，“行政院新闻局”特别筹备举办了“迎接新新电影”的系列活动，于是，“新新电影”成为了蔡明亮、何平等这批新导演的作品的代名词。

然而自1985年起，台湾产量与发行量较多十大电影公司，如学甫、龙族、丽城、中影（台湾中央电影）、上上、倍伦、新船、金壂、学者、龙祥等各公司均因各种因素萎缩产量，其制片量一路下滑。不但如此，维系电影产业的上述几家公司，产业重心也移往如有线电视的影视产业。在产业无法支持下，只剩台湾当局于文化维持的压力下，勉为其难出资维持。1998年，台湾电影生产不到20部，2001年1－10月间，仅达11部，至2006年，台湾电影于台湾市占率则仅1.62％。虽有奖项，但电影产量之低，票房之惨淡，实已不足以支撑电影工业，台湾电影市场全面崩盘。

1990年观影人流失五十万人次，电影亮红灯，此时饱受牢狱之灾的吴敦重返台湾影坛，组建长宏影业选择了这个全面崩盘的非常时代成立。那么这个台湾影坛传奇人物吴敦为台湾影市带来什么动静？长宏影业又有何作为呢？

“武制作” 与江南命案

壹，黑帮武制作

台湾电影蓬勃的时候，很多影人到台湾拍片都找吴敦做制片，像张彻拍《五遁忍术》，还有鲍学礼、刘家昌他们到台湾去也指名要找吴敦。直到现在有人称吴敦为英雄，有人说他是凶徒，吴敦何许人也？

原来，70、80年代，港台电影圈多有黑帮势力渗透。很多电影人都是被迫洗钱，粗制滥造自不必说，而不少圈中悲剧也源于此，如朱延平捧红台湾最红的一个喜剧演员许不了被迫吸毒而亡就是典例。这个欺行霸市时代，请吴敦的，都是瞄准了吴敦的特深身份。60年代14岁就加入竹联帮的吴敦，年轻气盛，一直在片场扮演所谓的“武制作”角色，到70年代已经在竹联帮号称“鬼见愁”，吴敦笑说：“我刚入行的时候是担任电影的“武制作”，其实主要的工作就是跟其他的电影公司抢轧戏的演员，例如孟飞、王冠雄等当年当红的男演员，我们时常拿着武士刀去拍戏现场把他们抢回来，不过武士刀只是当做道具，通常只要我到了现场，演员就会乖乖回来了！”

其实这个“武制作” 也就是欺行霸市时代“抢艺人”的工作，没看古惑仔连个酒吧或停车场都专门有人保护么。黑帮渗透已经屡见不鲜，蔡子明的被刺杀、黄维朗的遇害、电影公司的胶片被焚毁甚至刘嘉玲裸照事件……这个动荡的时代，多不胜数。

贰，一清沧桑史

江南命案震惊全球，吴敦逃回台湾后，被政府以“一清专案”的名义逮捕，后裁定杀人罪被判处无期徒刑。吴敦法庭自辩是国民党的“国家英雄”，任何接受了当年国民党教育的人都会去当杀江南的杀手。

“一清专案”是扫除黑势力，还是漂白上正道，吴敦表示：“任何一个在那种教育之下成长的孩子，他没有拒绝的能力和思考的判断，所以当时我们去做的时候，我们很坦然，我们觉得我们去做了一件应该做的事，没有一点点内疚，没有一点点觉得是不对的。”他在关押的“无期徒刑”犯六年后就被放了出来，此是后话。谁是谁非已经物过境迁，黑帮染指演艺圈早就不是什么新闻，空手道高手王羽就是从一位天王巨星变成官司缠身的帮派分子。

出狱后宣布进入电影界，不当大哥了。当吴敦创业的电影《五湖四海》登场时，戏里都是老江湖了，邓光荣、午马、罗烈、柯俊雄、郎雄、王羽、秦汉、陈松勇、柯受良……无一不捧场演两下。

叁，低调从幕后

“我进了这个圈子以后，蔡扬名就跟我说：你真的想做电影？我说：真的想学电影，很感兴趣。他就说：那你到我公司来做专业制片，我教你。”蔡扬名是吴敦的师傅和启蒙者，蔡年轻时追随张彻导演作副手，并联合执导《警察》一片，表现获张导演赏识，力荐升任为导演。后回到台湾发展，为多部电影执导，如：《大哥大》及《大哥大续集》等，成为有名的社会写实片导演。《大哥大》此片则很真实的描述了黑道头目的一生沧桑，让万梓良修成正果，成为影帝级演员。《大哥大续集》则更是描绘出狱黑道人士得不到各界认同的悲凉感，如此真实质感的黑道题材相信出身竹联帮的吴敦也给了不少参考意见。蔡扬名有三个徒弟，吴敦是其中之一，还包括朱延平、蔡岳勋。如今吴敦成为优秀制作人，朱延平成为电影界票房王，蔡岳勋掀起台湾偶像剧风潮。一门三杰！只是世人皆知朱蔡，未闻吴敦。

同时吴敦将了一个笑话：当时跟杨紫琼合作拍《新流星蝴蝶剑》，后来大家参加影展，我就跟她坐在第一排，两个在聊天，后面坐了很多香港女星，结果她们就用香港话问：那是谁啊？陌生人，在电影圈没有看过。杨紫琼就说：啊，这是你们老板啊！她们都不记得我，为什么这样呢？因为我平常很低调，从不跟演员罗嗦的：我付你这么多，你外面该拿多少钱拿多少钱，不要在我这儿涨价就行了，而且我拍戏也不一定要你现在就给我时间，你空下来的时间我来拍就行了。

肆，同是多面手

“我最早入电影行是做制片，当时是一九七几年，后来成立“长宏”，拍的第一部电影是《五湖四海》。”长宏影业创立后，吴敦深居幕后，同时长宏出品的影视字幕上除了朱延平外，常有这个名字：皮建鑫。《刁蛮公主》编剧、《神经刀与飞天猫》的策划、甚至《大灌篮》的制片人……《旋风小子》的导演是皮季陶，实际上皮季陶还是皮建鑫，皮季陶是皮建鑫儿子的名字，皮建鑫用“皮季陶”做化名当导演。

“以前有一次曾经跟副导演闹得不开心，然后他就走了，结果第二天早上回来他看到拍完的东西，就问：这是谁弄的？我说：我弄的。”实际上吴敦也同样是多面手，身为制片人的他并非现在简单的制片概念。去些什么学校镀镀金，出来就吆喝着自己是独立制片人。那个时代片场摸爬滚打多重实战，无论接受电影制作委托或者投资，摄像、剪辑、审片都经验丰富。“尤其是制片人，看不到全面怎么做？不是你准备了多少钱就可以做的，所以你要从题材到拍摄、出路、市场、宣传这些应该怎么做都要考虑，然后去想怎么结合在这么大一个圈子里去。”

吴敦说好的制片人还可以看出导演的问题，当然有些超级大的导演往往有自己的风格和成就，这就没办法干涉，但如果是一些一般的导演，他是否有缺失或者其他的不足之处，一个很出色的制片人就能知道，所以说有很多东西是要让专业的人来做的，不是说把自己的工作做好就行了，像你做一个领导，主控戏剧等各部门，要看的就应该是全面而不是单面的。

硕果仅存的长宏影业

壹，创业之初

“我91年成立了长宏电影公司，第一部戏是《五湖四海》。一路拍了28、29部电影，一直到98停了下来。”长宏影业成立之初三炮连响，即蔡扬名、蔡岳勋父子携手合作的江湖片《阿呆》，朱延平由六位影帝演绎兄弟之间的漂泊情谊的《五湖四海》以及朱延平的《逃学外传》。《五湖四海》被誉为台湾版《教父》，几乎将那个时代台湾影坛上演技派男星汇齐。当时朱延平被讥讽重媚俗的乡土厘俗趣味，但也成为当时台湾最卖座的商业导演，拍片类型广泛，无不涉足，因此也被誉为“台湾王晶”。

吴敦长宏影业成立: “台湾电影那时候刚刚摸索，我刚回来又没有钱，所以借了1千万港币回到香港去，找了我一个好朋友张国忠拍了一部戏，刘德华演的。后来有了这部戏赚得的100万港币，我就在香港花这笔钱签了10个香港演员，把张曼玉、张学友这些一网打尽，都是先签合约、先付定金、不谈档期，然后组合成一部一部电影。”这部1992年由刘德华、王祖贤、吴孟达、叶德娴等人领衔主演的《庙街十二少》，开启了长宏往后与香港巨星合作的例子，之后的长宏每部作品处处可见巨星如梁朝伟、张曼玉、金城武令人回味的身影。由王晶导演的《追男仔》成功地将歌坛小旋风林志颖送进大银幕。在情色电影《天使心》中，徐若瑄则有令人為之惊艳的演出，走红东南亚。而朱延平组合释小龙及郝劭文两位小童星推出的乌龙院系列，《中国龙》等片也都有不错的成绩，不光突破新台币两亿元，让朱延平稳坐台湾最卖座电影导演宝座，更是造就了膾炙人口的趣味经典。然而随着1990年8月内地上映台湾电影《妈妈再爱我一次》，吸引五亿观众的盛事影响，吴敦将目光瞄准内地。

“长宏电影公司是最早进入大陆拍片的台湾电影公司，我第一部进来发行的片子叫《笑林小子》，1992年。当时我们是背着拷贝全国卖，不是按发行做的，结果《笑林小子》卖了280万拷贝费，那个时候的拷贝费将近300万！”1993年，内地中影公司的独家经营权被中央中止，制片厂可以直接和代表了全国影院的各省级电影公司接触，因此也就是吴敦所言，背着拷贝全国卖。但各省级电影公司的国营经营思路在地方上依然独家垄断着播映权，其利益分配体制也依然畸形，并且，在作为社会主要文娱形式的中国电影业受到电视、盗版音像等“新形式”的极大冲击而日趋萎靡的前提下，各地国营影院普遍偷漏瞒报票房收入的“行业行为”更促成了恶性循环。《笑林小子》即使票房超高，到吴敦手中能不能回本都是个问题。

“接着拍了《中国龙》，跟中影集团合作，后来又跟上影和香港的向华胜合作了《十兄弟》，还有跟峨影厂合作的《天庭外传》、《廖添丁》、《侠盗正传》这些。我们一路走来，大概跟大陆合作了很多的片子，一直到大概10年前，台湾的国语电影没有市场，就没有人敢做了。”吴敦说：“在拍完《侠盗正传》跟《天庭外传》两部戏以后，因为市场整顿，弄得台湾完全没有市场，所以我们干脆转拍电视剧，跑到国内去拍了很多，有10、20套，一直到前年。”

贰，转战电视

90年代内地电影市场，日子不好过是所有国营制片厂的共同处境，更别说来自台湾的吴敦分羹。这个畸形市场机制导致中国电影市场市场彻底跌入谷底，甚至几乎已经萎缩到了崩溃的边缘，可统计的票房总额从80年代末的约30亿下跌到了2001年的不足9亿元。2000年起，有鉴于中港台电影市场的不断萎缩，吴敦瞄准时机，掉转枪口，长宏率先进入内地与制作《少年张三丰》的北京亚环影业展开长期的合作，网罗台湾偶像艺人贾静雯、苏有朋以及内地实力派演员张国立、王刚等坚强卡司拍摄出一连串成功的电视影集。如《倚天屠龙记》、《布衣天子》、《秦王李世民》、《五月槐花香》……关锦鹏文学大戏《画魂》，《铁齿铜牙纪晓岚》、《宋莲生坐堂》、《刁蛮公主》等不少电视作品结合中、港、台、韩四地明星阵容，开播即创下超高收视率。眼下又汇集当红偶像热拍《流星蝴蝶剑》，成为名副其实亚洲地区电视制作的领导品牌。“电视演员也需要电视剧，你看我拍了《倚天屠龙记》、《武媚娘》就把贾静雯摆到了稳定的位子，还有高圆圆都是我一手在电视剧上带出来的。”

叁，双管齐下

“我觉得今天的中国电影正一个起飞的阶段——不是起步，是起飞，因为它有全世界最宽广的市场！”吴敦说，等到拍《刺陵》的时候，已经积累了以前的经验，了解了市场方面的走向，也知道要怎么样拍能够适合于整个市场的推动。“这次我发觉台湾、大陆的市场在变，给我很大的激励，所以决定重新拍戏，因为我知道怎么做。后来成立公司，又到大陆来谈合作，最终跟上影拍了《大灌篮》，其实这时间蛮巧合的，恰好碰上中国电影市场起飞，搭上了末班车，赚了一个还算成功的票房。”

02年院线制实施后，中国电影市场最大亮点就是民营制片公司开始冲击票房市场。长宏影业在08年、09年相继与内地合作推出贺岁大片《大灌篮》、《刺陵》，和《海角七号》如出同辙的走大规模国际化商业路线，片商与观众均对台湾电影重拾信心在台湾电影市场上开启了崭新的一页，不到二十年，超过三十部电影，近二十部电视剧让长宏影业也成为台湾硕果仅存的正统电影制作公司，电视、电影双管齐下，象这样敢继续走商业市场路线的台湾电影公司已经寥寥无几。

冲破台湾文艺片封锁

赢了奖项却输了市场

目前的台湾电影票房90％以上被好莱坞统治着。即使是去年票房过亿的《海角七号》，也仅有7％，台湾本土影市已经全面崩盘。少数希望投身于电影行业的人只能依赖于政府的辅导金进行创作。辅导金的发放本就偏向于艺术电影，加之这些新导演受侯孝贤、蔡明亮的影响，多数都热衷于拍摄文艺片，期待建立自己的作者风格在国际上获奖。可惜后来者还没有居上，侯、蔡等仍是目前台湾电影的标志人物。其实即使是这些著名导演，也没法依赖市场收回成本，叫好不叫座一直是台湾文艺片导演需要面对的尴尬，收回投资只能倚靠外国片商。“台湾电影界一直盛产文艺电影然后去拿奖，都是这个样子。”吴敦坦言。

“台湾的金马奖已经搞成了‘国家资源’，因为当时台湾电影崩盘的时候，政府觉得：如果一个“国家”没有电影工业，那它的文化产业就不会顺畅。所以后来就要辅导，但如果不知道怎么辅导电影就去辅导导演，因为导演拍戏往往只要有一个比较特殊的想法，然后可能会形成一个“议题”：我要出名，如果市场上拿不到票房我就到影展上去拿票房！”

李安其实早就是一个合拍片的先行者并且大获成功。他的两部华语片《卧虎藏龙》与《色戒》都拥有来自两岸三地的资金、工作人员。还有《海角七号》的成功，但这些不过是一个个案，目前台湾电影的质和量都远没有足够到可以带来一阵风潮。如同《无间道》在香港甚至影响好莱坞，忽然发出巨大光彩，但远不足以扭转香港影市整个行业的未来。2003年CEPA后，几乎濒临死亡的香港电影业在与内地合拍中得到了重生，目前合拍片已经成为了香港电影的主流。“所以今天中国电影市场为什么是韩三平最大？正是因为他有戏院百分之五十多的股份和控制权，所以他有绝对的影响力。”

伴随着台湾文艺片在电影节上的披荆斩棘，是台湾本土电影票房的一泻千里，一方面长宏影业出品的电影一次次冲破文艺片封锁，在本土力求保留市场，另一方面吴敦的搭档朱延平导演一直被传媒指责其媒俗烂片，为什么不走艺术路线，其实就连侯孝贤也很赞同吴敦与朱延平的观点，对于庞大的电影体系来说，文艺片太多了的确不算健康，营养不足和过剩都不好，商业电影的数量和质量应该要保持在一定基数上，这样才能撑起整个电影产业。

偷工减料与曲高和寡

“好了，那个片子最便宜，房间里拍一拍，就是以前的餐厅，就是以前的餐厅版电影。导演要赚钱，辅导金给1千万，电影拍8百万，留2百万我要生活。”“结果（台湾）导演统统往同性恋方面走，记得有一次在影展上还被别人开玩笑地问：台湾为什么同性恋很多？为什么台湾电影都是同性恋？”正如吴敦所言，辅导金成为了台湾影坛一众导演救命求生的稻草，如今台湾电影市场很畸形。20多年来，商业片就只有朱延平在坚持拍。而那些文艺片又曲高和寡，无法得到广大观众的认同，叫好不叫座。文艺片题材离观众越来越远，资金的缺乏又让这些文艺片、记录片质量无法与大行其道的好莱坞影片抗衡。

台湾电影在近十来年里，挣扎求生，尽管偶尔还会有侯孝贤、蔡明亮等人的作品面世甚至影展扬威，但电影与观众，却越来越远，如台湾本土《英勇战士俏姑娘》耗资1300万元拍摄及宣传，但台北仅排到三家戏院上片。《深海》在高雄旗津、爱河、哨船头等地拍摄，台北只有两家上片。尽管蔡明亮执导的第10部影片《脸》成为卢浮宫典藏电影的第一部片子，艺术地位不可撼动的同时是内容依然晦涩难懂，无法打入主流市场。“说实在的，辅导蔡明亮的同性恋（电影），你就根本是在辅导同性恋的片子！所以你们自己要决定，不能够老去搞这一套。”他们的电影还是太艺术了，能够商业一点好么？

“好的制片人才可以看到市场，看到这部片的剧情能否跟市场接轨，然后形成对导演的建议，从而给他一个方向，如果没有这样一个人，就往往会让导演走进他的死胡同里去。”更何况任何一个行业如果不求回馈只管给钱，它必然会死。况且政府给的辅导金数目不多，这些制片公司又不肯自己筹钱拍好电影，在台湾想获得票房反馈又太难，所以粗制滥造不可避免。偷工减料的粗制滥造和曲高和寡的所谓艺术，台湾电影长此环境，能不死吗！如今长宏率先带《大灌篮》冲进内地，轻松过亿，朱延平跻身亿元导演，《刺陵》后备冲刺，学者的《大内密探灵灵狗》显然也已成功、后备有《未来警察》，不管成功失败，起码这两家台湾电影公司有这个拯救台湾影市的姿态。

成为台湾商业片之王

屡试不爽的商业噱头

“（《五湖四海》）就凭关系把6个影帝统统请来，但后来看到这6个人加起来快400岁了，我就突然一下子惊醒：虽然有6个影帝的号召力在台湾票房不错，但走出去观众一看是老先生、老太太在谈恋爱，那谁要买你的？所以觉得这样做不行，完蛋了。”创业作《五湖四海》的收益不太明显，让吴敦得到经验。此后便有了他用刘德华赚100万，再用100万签了10个香港演员，把张曼玉、张学友这些一网打尽，都是先签合约、先付定金、不谈档期，然后组合成一部一部电影。

此后吴敦无论是携手老搭档朱延平，还是麦当杰或王晶；无论赖水清导演的《倚天屠龙记》、《秦王李世民》，还是冯小刚监制的《五月槐花香》、关锦鹏导演《画魂》或者眼下李惠民筹拍的《新流星蝴蝶剑》；无论是创业之初，还是眼下《刺陵》，电影均以市场为主，动则数位大牌明星齐上阵，赚了个盆满钵满。什么“六大影帝”、“绯闻情侣搭档”、“明星扎堆”都早已玩过。更不用说《新乌龙院》是台湾票房最高的电影之一，捧红的两个童星释小龙、郝邵文，他俩在四五年时间里主演了十部电影，仅在台湾就创造了10亿台币的票房。两个小P孩，光屁股撒尿都红遍东南亚，真属奇迹。那个时代说吴敦的长宏影业扛起台湾电影半壁江山都不为过。

作为制片的敏锐眼光

吴敦常说：“（制片）对此我们曾在电影界分成几个类别：第一个，你的资金从哪里来？结果，第一流的制片人：从市场来。第二流的制片人：从银行拿到资金。第三流的制片人：从投资者拿到资金。第四流的制片人才是从自己口袋里拿出来拍戏，就分成这四类。”

2001年，台湾加入WTO，取消外片58个拷贝限制以及电影院放映外片的相关限制，这同时也宣告了台湾向好莱坞全面敞开怀抱。进口片的分帐比例悬殊，（台3美7）好莱坞八大公司就像八国联军进攻中国的时候一样，攻陷台湾影市。曾与导演杨德昌、侯孝贤筹组《合作社电影公司》，被誉为台湾新电影运动的继承人的陈国富，也面临辅导金挂帅、缺乏商业竞争片的每况愈下的台湾影市选择出走，成为华谊兄弟传媒公司的总监制。其新作《风声》在国内不仅票房叫好，而且口碑一样不错，甚至在近日台湾金马奖上斩获影后。他在谈到了两岸及港澳地区的电影市场规模，陈国富斩钉截铁地表示，从市场的氛围来看，会完全以内地为主，这是无可争辩的。

与其说陈国富、李安等出走台湾，杀回马枪是打算曲线救市，那么吴敦和朱延平则是坚守在台湾商业电影阵地上的热兄热弟。朱延平的另外一个较少为人所知的身份，便是台湾电影事业发展基金会的董事长，这份导演工作之外的“责任”，朱延平的目标很直接：“我觉得当这个董事长，最重要的就是要把台湾商业电影做起来。台湾电影其实是快灭亡的时候，靠政府给钱在拍。任何一个行业，如果是靠政府给钱来做，基本就是垮掉了。就像败家子，反正老爸有钱嘛，就拿着钱挥霍掉。我觉得台湾电影这两年会慢慢好起来，就是台湾电影实现了一个新的政策，这个政策就是国家给你500万，你必须自己再去筹500万，以前就是，给你500万就好了，随便你去拍，你可以拍300万好了，剩下的自己用还能过两年好日子——所以台湾电影就一路向下走，现在这样，自己要筹钱，就意识到风险，所以就会想着找号召力的演员，我要找谁谁谁，这种商业意识就这样活过来了，才会有《海角七号》，《囧男孩》”。

朱延平能够放话拯救商业电影，原因很简单，因为吴敦的长宏与他相辅相成，从市场上讲很简单，长宏为什么能够在台湾电影的市场中成功运作了20多年？从90年代初长宏创业到现在，电影——电视——电影，电视双管齐下的步骤。“从市场上讲很简单，就是要结合这个市场，你的发行渠道才会顺畅，长宏为什么能够在台湾电影的市场中成功运作了20多年？正是因为我先想到了市场，所以我建立的发行渠道都是比较完整的。”

全世界都对本国电影有保护政策，只有台湾没有。台湾电影一泻千里时，《白银帝国》有郭台铭的加入，有人认为能为台湾电影带来新想法与新视野，可惜郭台铭本身在宣布投资后成功跨足娱乐界，娶得第二任妻子后火速抽离资金并关闭公司。白银帝国重振台湾电影梦在半年内宣告破灭。“当时台湾出了两家电影公司，一家叫做“中环”，另一家就是郭台铭的公司，然后前者拍了《诡丝》，后者拍了《白银帝国》，但当时说他们要拍戏的新闻出来后，我一看题材，就知道这两部戏没有市场，所有的朋友都知道这件事。”

（《诡丝》）为什么会失败，就是因为做这部片的时候还没有看到市场，你市场都分析不好，那凭什么要用这么大的资金投拍这部电影？卖不进去的市场干吗去做？因为首先中国大陆已经不会通过了，日韩的水准你又达不到，怎么可能报价去买呢？所以如果连市场都看不到，就不要去拍这部电影，不然只等于是浪费资源。吴敦坦言。

消除台湾影业的弊端

“（台湾）政府开放西片的进口，不限制拷贝和档期。因为台湾的戏院是私人资本主义的，往往为了要好的票房，而且美国八大公司的大片凭良心讲也是蛮厉害的，结果西片一进来以后，可能也因为有种媚洋的心态，加上它们的资本雄厚，一下子把戏院全部包掉，包括连我们刊版、广告牌、八大公司都不例外，结果连做宣传都无从入手，很快台湾电影就整个被挤掉了，根本连生存的空间都没有。”吴敦极为叹息台湾影市被好莱坞八大公司攻陷，发行市场已经被八大公司垄断。“现在蔡松林再出来做电影可能是因为有理想，因为他在国内市场已经取到了稳定的市场资金来源，他在台湾这个市场资金来源去施展台湾的拳脚是可以的，但是台湾的市场被八大公司垄断了，要突破不容易。”当然，长宏也面临一样的问题。

“电影台普遍也是一个问题。我们台湾有有4个电影频道，纬来、东森、STAR TV、还有龙祥都放国片，他们把所有的电影的版权统统买了然后分类，今天连播几部李连杰，明天就连播好多部成龙，每天就这四个频道不断地播。”一边是好莱坞美片昏天黑地的轰炸，一边是各个电影频道无间断的播出，加上盗版侵蚀市场，市场当然越来越小。“外国公司有钱，就来包你的戏院、保你的一切，很快就成了他们的院线，不像今天在中国大陆，有一些政策性和辅导措施。”

“电影这行是大家去做才会热，绝对不要对帮助你的人排斥。今天香港的电影界为什么会持久不衰？因为非常团结，一个人有事，其他人统统都来了，而台湾的电影界就是“各自为政”，我记得以前有一部电影上映了，结果到了现场一看，居然所有的同行都没来观影！”固步自封向来是导致落后的重要因素，跟“中环”合作，就是看中台湾中环公司在做电影的时候先把票房等于台湾市场总票房八分之一的“华纳唯秀”的股份买下来，“大家都去支持一部电影，然后他成功了就有更多的竞争者加入进来，最终市场才会蓬勃。你做你的，我做我的，大家各不相干，我们又怎么可能成功？所以要共享盛举，这也是我对做电影一个基本的概念。”

吴敦与朱延平的合作模式

人生难得几回搏

吴敦说起他与朱延平的关系：“陈可辛也跟他谈过他跟于冬之间的互动，再加上冯小刚跟华谊的王中军，都是很特殊的合作，也是很成功的范例，现在我跟朱延平也就是这样子的一个成就。”又说：“我跟他（朱延平）是好朋友，又有师兄弟的情谊，彼此蛮合才的，而且他跟我合作的电影没有败过，都有有很好的成绩，我认为别人讲我们两个分开是不利的，往往合了才能双赢，所以我们《大灌篮》之后再合作《刺陵》，也基于这个原因。”

“导演”一直都是一个非常让人尊敬的称呼。差不多到上个世纪90年代中期，国内电影在绝大多数影视生产活动中，导演都是全部工作的核心。导演不仅要负责艺术创作，同时也要关心到诸如费用、人事等管理工作。随着影视事业的发展和整个行业环境的变化，导演中心制表现出来一些问题，或者说是一些弊端，在一定程度上已经开始消极地影响着整个行业生产的良性循环。“在过去一路走来，我们两个合作也是吵吵闹闹，他有他的长处、包容和他自己的成绩，我也有我的长处和市场观，所以两个结合才是完美的。但是也因为我对于某些方面的做法相当宽广，所以我们两个人合作都能够顺顺利利的完成作品出来，能够在市场上拿到一定的口碑跟票房，这就是最好的合作的结果。”可不是，张伟平与张艺谋、王中军与冯小刚这些，可不是一些临时搭档或者夫妻店能比的。

中国的制片人制度还远未成熟，很多人基本认为制片就是一个管钱的控制经费的负责人。其实从前期的策划选题、删选剧本，投拍时人力资源的管理，中间制作经费的落实、拍摄时间和成本的控制以及后期的宣传，牵涉到方方面面，远超过一个管钱的概念。近年来，国内流行的夫当导演，妻做制片的“夫妻店”引起人们一片质疑。如张国立、邓婕；陈凯歌、陈红

……

台湾的朱延平、香港的王晶，算是港台商业电影的“双雄”，他们经历了商业电影最繁荣的黄金时期，不仅仅赚足了钱，也捧出不少当红明星，至今影响广泛。多年来，朱延平与吴敦即为情同手足的师兄弟，又为推心置腹的搭档，近20年来合作的近20部电影，多为容易卖埠的喜剧，但也涉及情色、黑帮、战争等题材。“像蔡明亮，我们不能说他不好，但他毕竟没有自己的制片人，所以就常常凭自己的想象看能不能这样子做，结果就会走得不伦不类，所以一个好的导演不能老在拍同一类的戏，要跳脱，比如第一部电影可以代表我对他的了解，但拍第二部的时候它是不是还有那个商业价值，等到拍第三部，那可能你本身对于这种关系认识不清，结果问题就来了。因此好的制片人会告诉导演，这个题材拍完了，下一部片我们就要换另一个题材。”

如今吴敦把朱延平推为台湾导演中来内地做大片的第一人，《大灌篮》后朱延平一直坚持要拍《大灌篮2》，吴敦说：所有的动作在《大灌篮》里都弄完了，那你告诉我能超越那些动作的还有什么？你拍续集又能拍什么？后来吴敦与朱延平开会讨论，得出来点子是围绕一个人纽约耍街球，然后衍生出很多情感跟社会力量的斗争。但基于题材雷同。吴敦在周杰伦也答应拍摄的情况下，人就建议换新故事。一个好的制片人也一定要有一个好的导演配合，这样才能做出像样的电影，在市场上才有好的成绩。“但拍完后我们两个人就不见面了，是不敢见面，虽然也有人说拍完了就不能见面了也是一种…，但这种问题都没有，我们见了面就是好朋友，还可以继续合作，也可以有很宽广的空间，即使最后老了，也有晚年的作品和成就出来。”吴敦说到。这不，这次再见，即联手《刺陵》。

“我最近已经开始卖片子，像《刺陵》已经在跟法国、德国、英国等欧洲片商洽谈买卖的协议，因为这个电影推出去是一个文化的延伸。中国电影有这个空间做这个延伸，我们不要只看到中国大陆一个市场的成长，这是很重要的根，你还要看到外面，让中国文化丢出去，中国人也可以做得到，这是我们做电影人的理想。”

培育台湾新人：林志颖、金城武、吴奇隆、释小龙、郝邵文、贾静雯、徐若瑄、陈楚河、陈怡蓉……

“我做了几个成功的例子，首先林志颖是成功的、徐若萱也是成功的，还有郝少文、释小龙都是，以前对新人都是不遗余力的，只是现在兴趣没那么浓厚而已。”当年一夜走红的歌坛小旋风林志颖，进入大屏幕则是王晶的《追男仔》和朱延平的《新流星蝴蝶剑》，幕后推手正是吴敦，《追男仔》王晶，朱延平携手，经典搞笑，梁家辉、张学友、郑伊健、林青霞、张曼玉、邱淑珍，三生三旦阵容强大，并加入林志颖，众星捧月。《新流星蝴蝶剑》改编古龙小说，“我蛮会设计的，像《新流星蝴蝶剑》，当时古龙的小说里面并没有“小王爷”，我就自己加入这么一个角色，然后编剧帮我想了放在电影里，既讨好又有份量，又不会改变整个小说的精髓，更能凸显小王爷在戏里的重要性。”吴敦说。

“长宏自己也发掘、培养了林志颖、徐若萱这些，一路走来，在那个时代算是一个成功。”徐若瑄频频在学校系列影片中展露纯情，开拍情色电影引发热议；金城武、吴奇隆、等银幕扮帅走红大都来自长宏影片；更别说《乌龙院》系列让两个小P孩比天王巨星都不遑多让；随后走红电视的贾静雯、陈怡蓉；竹联帮老大之子陈楚河、刘畊宏等，都是吴敦的长宏影业以及皮建鑫等人一手捧红。“周杰伦现在已经是红演员，不需要制造了，其实现在论条件很多人都很好，但关键还是在于自己的努力跟机遇，演员就是这样的”。

“我们看很多条件很好的为什么没有红？因为他们缺乏很好的作品，比如说一部很成功的代表作，因为真正的代表作可以让一个演员的名气延长很久，就像歌星要一首好歌一样，而且电视演员也需要电视剧，你看我拍了《倚天屠龙记》、《武媚娘》就把贾静雯摆到了稳定的位子，还有高圆圆都是我一手在电视剧上带出来的，虽然不会说有100，但至少成功率会相对高一点。”

“也许等我退休以后，长宏会有另外的主持人出来，希望那时候他会受我的影响，能够再捧出成功的新人出来。”“我一直是很努力的，但现在年纪也大了，60出头，所以在希望有生之年，不敢讲拍一部“超级大片”，但至少拍一些我想拍的东西。”吴敦突然想起：“有一天韩三平讲了一句话：我们中国15亿人，只要有2亿人口在看，就不知道超过美国多少倍了，美国一共才2亿人口，20%只有4千万，我们光是算10%都有2亿了，所以它们的市场怎么可能竞争过我们？”吴敦清醒点到：“中国电影有太多的历史题材，因为我们有五千年的历史，这里面有多少有血有泪的故事、多少感人肺腑的剧情，绝对超越一个编剧编出来的东西，毕竟它有感情、有时代、还有完整的一个历史的框架在那里。神鬼的东西可以编篡，但历史不能编篡，因为它一定有经过、发生的事实，所以中国的历史题材是将来能在电影市场上领军的一个最重要因素，你看看那些讲埃及、罗马的欧洲片，为什么他们会拍得那么好、那么大？就是因为它有历史的原因，同样的，中国真正的大电影一定是处在大的历史背景环境之下的题材。”

苗圃“鬼面女盗”抢镜，《刺陵》文戏雷人

木雕禅师 — Mon, 07 Dec 2009 02:21:00 GMT

苗圃“鬼面女盗”抢镜，《刺陵》文戏雷人

文/木雕禅师

贺岁大战，周杰伦、林志玲、苗圃、陈道明等主演的夺宝动作大片《刺陵》，也定于12月9日要跟《风云2》同期分羹。只可惜周杰伦去演好莱坞电影《青蜂侠》，林志玲也签了新戏《决战刹马镇》，二人都分身乏术，不可能参与《刺陵》的所有宣传。反观苗圃虽然也在赶拍《线人》，但仍会从百忙之中抽出时间全程跟进，撑起这半壁江山。

《刺陵》前紧后缓，文戏雷人

《刺陵》作为台湾第一部真正打到美国去的电影，号称集探险、科幻、动作、搞笑、魔幻于一身。影片一开头，颇似李连杰的《冒险王》身份的美女作家蓝婷（林志玲）一边用一系列广告将人雷倒。一边写寻宝小说，只见漫天黄沙中，乔飞（周杰伦）与沙漠飞鹰（陈楚河）山寨着《新龙门客栈》里“群雄PK曹少钦”的动作，熟悉程小东和朱延平的朋友们对后面的情节场景都不会陌生。

接着，“木乃伊大战乔飞”、沙漠追逐战等动作戏，成为全片最为激烈紧张场面。然而作为动作片，前边高潮连连，后半段却打戏寥寥。若非周杰伦PK苗圃的“鬼面女盗”引人的话，实在让人乏困。

苗圃“女贼”抢镜，特立独行

苗圃演的那位“鬼面女盗”挺有新意，手握奇形大刀，诡异神秘，抽雪茄、喝红酒，带着一群沙漠兵团横行霸道，统治着整个沙漠。刚强的形象与林志玲的嗲形成鲜明对比，就连动作也是刚劲有力，影片后半段就属她与周杰伦的PK战较有看头，所以对男性观众来说，林志玲与苗圃绝对是片中值得消费的形象。

只可惜《刺陵》剧情“贫血”，又勇又轴并且特立独行的苗圃式男人婆气质，根本不适合说类似“就因为你吃了我的饼，不守信用，沙漠才变成这个样子”类的感性台词。可一看编剧名叫张炭，咱也就原谅了，毕竟人家《无极》珠玉在前，《刺陵》虽不能企及《新龙门客栈》、《铁马骝》、《男儿当自强》等，但雷人程度还没到达能挑战《无极》的极限。

记得去年看《樱桃》时，这个差不多全部原生态的电影里，苗圃式智障母亲确实演的够真实质朴，催人泪下。如今苗圃荧屏上走西口、闯关东的忙个不亦乐乎，《婚内外》眼下热播，电影《线人》开机，苗圃跃升为女一号；加盟《让子弹飞》，不让刘嘉玲专美；大银幕火热，小荧屏收视飘红的苗圃真可谓鸿运当头！只可惜《刺陵》还真有点浪费了这个不错的演员。

花木兰感人段落及飙泪指数大盘点

木雕禅师 — Fri, 04 Dec 2009 06:24:00 GMT

花木兰感人段落及飙泪指数大盘点

前言：《花木兰》这种题材是中国电影的宝贵财富，有些传统的东西是中国人喜欢的，我们应该发扬光大。咱不像新闻头条“影评人力荐《花木兰》”那样去吹捧片子，动不动赞美之词拿来总结，忽视影片的缺点也是不对。但《花木兰》起码比想象中好，遗憾的是场面不足而缺乏史诗感，但起码不是剧情狗血到让人囧的地步。木兰乃巾帼，儿女情长爱情戏和大爱无疆英雄情肯定必备，将纯真爱情毁灭在战火之中，就这个故事也足以唤起我们崇拜和礼赞。让我们来回味下《花木兰》的孝、勇、情、智、忠吧。

壹 孝，替父从军父女情

感人段落：军令如山，花弧爱国心切，无奈年老气衰，百病缠身，身为女儿身的花木兰孝字当前，灌醉父亲，女扮男装替父从军。回头看家乡，依稀望见父亲在村口高台上不舍的目光。咬紧牙关，忍住泪水，走上未知的战场。　

经典台词：花家的人，只会在战场上打……天上多了颗星星，就是我去找你娘了。

飙泪指数：★★★☆

“阿爷无大儿，木兰无长兄。愿为市鞍马，从此替爷征。”电影若完全按照原诗格局，开篇则注定平淡无奇，花木兰从小徐娇到赵薇的转变，也是刻画父女情升华的全过程。和原诗相比，花弧不是军令下无力抗争的平民百姓，而是一个为了国家安危即便退役也要再次报效国家的爱国士兵。在父亲的感召下，身为女儿身的花木兰展现的也不是当时的封建制度，而是忠孝礼义，于是灌醉了老爸，女扮男装替父从军。“天上多了颗星星，就是我去找你娘了……”父亲高台目送，眼中流露无限情感，木兰忍泪前行让人动容。　

贰勇，肝胆相照兄弟谊

感人段落：随着柔然进犯战斗惨烈，小虎和胡奎成为患难兄弟，小虎被俘，胡奎冲出去救兄弟牺牲。木兰率众准备与敌决一死战时唱起挽歌。

经典台词：我现在终于明白，为什么我爹说，战场上不应该有感情……人生百年，如梦如幻。有生有死，壮士何憾？保我国土，扬我国威，生有何欢，死有何憾？北地胡风，南国炊烟，思我妻儿，望我家园，关山路阻，道长且远……

飙泪指数：★★★★☆

“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”意指在千百场战争次撕杀多年，有的人活着回来了，而有的人却战死在沙场上，兄弟情谊是世间最动人的感情之一，银幕上也从来都不会缺少兄弟情，通常都是感人至深，让人垂泪，特别是能让男性观众心生无限感慨。因此《投名状》里百战死的生死之交到头来没能共享荣华，《集结号》里虽不是亲兄弟，却比亲兄弟还亲。兄弟们用自己的生命掩护了大部队，谷子地为了属于兄弟们的荣誉和尊严，付出一生。

小虎与胡奎兄弟情义来自不计前嫌，死人堆里爬出来的患难兄弟，花木兰与小虎情义与竹马之交，花木兰眼见小虎众弟兄被屠，带头吟咏挽歌，数千兄弟悲壮而坚定，成为影片最具感染力的一幕，如果《花木兰》全部以此格调制作，那么它将会是一部了不起的作品。

叁 情，铁石心肠爱情殇

感人段落：小虎带来文泰腰牌，木兰失意放纵，麻醉自己，到被兄弟激醒……身中两箭，文泰撕心裂肺的喊着“木兰、木兰、花木兰”……战事平息，文泰即将迎娶柔然的公主，与木兰爱情无以为继，最初也是最后的无奈相拥。

经典台词：就是死，我也要死在战场上，你会陪我吗……逃避，停止不了战争；害怕，只能让我们失去更多！从今以后，我会保护你们每一个人，变得更加强大！

飙泪指数：★★★

“当窗理云鬓，对镜贴花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙。同行十二年，不知木兰是女郎。”当然电影中有两人始终知道同行是女郎，重视花木兰作为女性的“温婉之美”和七情六欲之情是木兰戏添加精彩的砝码。而马楚成最擅长儿女情长，煽情催泪，因此对于影片的儿女情长爱情戏浓墨重彩，大肆渲染。性格倔强、武功超群的她毕竟是一个女人，

儿女情长，电影后半段基本上就在解决个人与家国的冲突难题，但马楚成感情戏份过重，喧宾夺主，是叫人嚼舌头的地方。因此战时残酷中的爱情、友情混乱扭曲时，饱受拨弄的男女情感显得有点做作，甚至被人说是大情怀遗失在小情调里的爱情片。

肆 智，马革裹尸报国心

感人段落：花木兰两次慷慨激昂的演讲……军队被困峡谷，大将军背信弃义，被逼入绝境的花木兰面对老弱残兵的兄弟慷慨激昂的誓词……屡次奇兵制胜，让柔然闻风丧胆。

经典台词：我们大魏将士，永不屈服，绝不退让！身后就是家乡，我们要拼死守护她！今天，我们将血染沙场……将军可以叛我，士兵可以弃我，但我花木兰，绝不背叛国家！

飙泪指数：★★★☆

“策勋十二转，赏赐百千强。”花木兰屡次奇兵制胜，报效国家，立了最大的军功，成为令柔然人闻风丧胆的北魏花将军。最后一战，大将军妒忌花木兰，不予救援，却也动摇不了木兰保家卫国的决心。

伍 忠，大爱无疆忠孝观

感人段落：一切尘埃落定，花木兰回到阔别１２年的家乡，婉拒赏赐，婉拒文泰相约私奔之意。

经典台词：有人说，离家太远就会忘记故乡；杀人太多，就会忘记自己。在战场上死去，生命像雨水落入大地，毫无痕迹。如果那时候，你爱上了一个人，希望会从泥土中重新绽放，热烈的拥抱生命。

飙泪指数：★★★★

“可汗问所欲，木兰不用尚书郎。愿驰千里足，送儿还故乡。”花木兰作为古代女子当自强的典型人物，从一个人普通女子，代父从军上战场转变为英雄人物，背后的辛酸，失去战友、失去自由、失去爱情以及失去生命中最灿烂的青春无疑是痛苦的。然而尽管如此，木兰选择归家孝父。文泰为两国联姻，奉旨娶柔然公主为妻。当文泰决定与她私奔，并向木兰表白绵绵深情。木兰含泪拥抱却断然拒绝，却顾全大局，让人揪心。

《花木兰》不敌《2012》是中国电影界的悲剧

木雕禅师 — Wed, 02 Dec 2009 23:22:00 GMT

《花木兰》不敌《2012》是中国电影界的悲剧

《新闻联播》在12月2日对《花木兰》票房做出了报道，说什么遇到《2012》、《第九区》等进口大片的围堵，《花木兰》上映5天(截至12月1日为止)依然取得了4500万的票房佳绩。表面上可谓给了一种肯定，实际上，《花木兰》上映以来的票房以及全国各地的影院场次安排上，都落《2012》下风，出现如此情况，并非《2012》质量如何的好，而是国人盲目追捧美式大片，电影商人轻视国产电影的悲剧。

或许有人就会反对，说《2012》如何的质量过关，如何的中国人拯救了世界，而《花木兰》如何的情节幼稚，没有大场面……真是一帮子崇洋媚外的家伙，《花木兰》剧情怎么的不靠谱，也没有《2012》狗血！狗血的大片剧情在《2012》里面被做到了极致。尽管我一边看一边赞叹好莱坞的特效，但是还没多少片让人从开始到结束都抨击剧情以及咒骂导演。

《2012》狗血灾难片是非常的囧，地上的裂缝永远追在着主角屁股后面2公分，火山灰火球跟建筑物下雨一样就是砸不着他。他跑步能追上快要起飞的飞机，他贴上谁谁倒霉，走到哪儿哪儿死人。还有那洪水就要冲过来了，科学家不赶快去修船，竟然对着麦克风乱抒情啊！因此当男主掉地震裂缝半天不见时候，我和旁边的同伴一点都没怀疑他会在大家放弃的时候伸出一只手来。事实证明，老子绝对够资格去好莱坞当编剧的。总结起来，《2012》接近满分的特效，但是剧情近乎白痴。更别提我被期间“中国拯救世界”的元素引起的愤怒，“这么巨大的工程只能在中国才可以完成！”那是一种赞赏或是侮辱？在我看来那是侮辱国格！

《花木兰》呢？这种题材是中国电影的宝贵财富，有些东西是中国人喜欢的，我们应该发扬光大。咱不像某新闻头条“影评人力荐《花木兰》赵薇陈坤演技获称赞”那样去吹捧片子，因为总结这种新闻的枪手动不动只把赞美之词拿来总结，却忽视人家的批评部分，实在讨厌。但《花木兰》起码比想象中好，遗憾的是故事变成一场纠结着男女情爱的“琼瑶剧”，场面不足而缺乏史诗感，但起码不是剧情狗血到让人囧的地步。木兰乃巾帼，儿女情长爱情戏和大爱无疆英雄情肯定必备，将纯真爱情毁灭在战火之中，就这个故事也足以唤起我们崇拜和礼赞。

悲哀的是电影院仍旧重视特效先行的《2012》场次，而遏制着反映中国传统文化的《花木兰》。我也同意目前国内电影导演沾染传统文化时，很多人不具备中国文化的深厚素养和如何编故事的技巧。《英雄》以来，大投资、大制作的国产电影一部接着一部，大片即占据了票房排行榜，同时也几乎占据了被骂排行榜。中国大片尚存在不少弱点和稚拙之处，这也是很显然、很难免的。中国大片尚待发展，任重而道远。但为什么张艺谋的几部大片从资金的引入到影片的宣传发行在到放映都受到了政府垄断性的支持和保护，甚至为了放映中国大片，而延后放映好莱坞大片。轮到宣传中国传统文化的《花木兰》就遭遇如此尴尬的场面？

影片当然要讲市场收益，但影片更应讲国家利益和民族利益。电影院是宣传中国精神的一个重要窗口，政府对中国电影的支持和宣传责无旁贷。影院不应因为票房有少少差距就歧视性的少安排黄金时段。台湾电影的覆灭就是整个的台湾电影市场对本土电影没有有效的保护导致的，如今电影产量之低，票房之惨淡，实已不足以支撑电影工业，台湾电影市场全面崩盘。好莱坞在获得巨大经济利益的同时也吞噬着其他地区的电影工业；而且还把美国的意识形态、价值观和文化理念通过电影的传播，影响和改变其他国家的传统文化价值观，把美国的价值认同强行输入到了各国，从而使美国文化风靡全世界。

国产新上映的《花木兰》关注度、票房、场次等不敌外来霸了几周排行榜的《2012》，实在是中国电影界的悲剧啊！

十月围城是2009年最优秀的华语大片，10年最佳

木雕禅师 — Sat, 28 Nov 2009 17:27:00 GMT

十月围城,毫无疑问,2009年最优秀的华语大片,它集合了香港最优秀的班底,塑造中国影坛最牛比的电影细节,这部大片的灵魂人物正是陈可辛,明星人海战术,在这里不再是昙花一现!也只有这样的班底搞清楚了我们观众要的是什么,电影体现一个国家的命运走向,制作电影过程肯定也影射着中国合拍电影的命运走向.建议中国以后的主旋律都学学,别动不动为了革命事业奉献终生,有时候江湖儿女投身革命,抛头颅洒热血,乃快意恩仇,乃士为知己者死,谢霆锋因情报恩,以死相报,不就因为老爷给他提亲,看得起他.黎明拼死守护,乃性情中人,不就因为家传宝贝得以重回.李宇春的那股子劲不就是为了给父亲报仇吗!

十月围城,合拍片的最强一战!质量上绝对秒杀今年所有贺岁片.打的最多是甄子丹,其次是李宇春和胡军,再是巴特尔和谢霆锋,黎明一场以寡敌众,打的最飘逸.但所有动作和个人形象角色非常吻合!武戏满分,文戏满分!十月围城,让我相信了天下没有不好的演员,只有好与不好的导演,同样是胡军,在花木兰里恶的那么假,在十月里却恶的让人狠不起来,同样的范冰冰,那么多片里当花瓶,如今在众星聚集的影片里让人刮目,陈可辛出手必属精品,没错的,连李宇春都演的那么好!神奇.这群义士并非绝顶高手,奈何抛头颅洒热血,剧本是关键!强

十月围城,甄子丹跟拳王对决,近10分钟的打戏一气呵成,畅快淋漓,给了其他贺岁动作或者功夫片不小压力.我看没有多少斤两的片,以后就不要跑来懵人了吧,比如花木兰.刺陵这些完全可以扔进垃圾堆的东西.如果说建国大业里的大牌露脸是走马灯纯属多余的话,那么十月围城里的群星客串,每个角色都有精彩故事吸引你。十月围城,绝对的影坛的"纵贯线"组合!陈可辛.刘伟强.甄子丹.董玮四位风格迥然,然而黄建新.陈德森不好辨认.短短5天故事,有历史.有剧情.有动作.有爱情.有文戏.有演技.这TM才是主旋律!这才是我们影评期待已久的主流大片!就连我向来讨厌的李宇春都那么顺眼.另外,谢霆锋上升真快!不由得也看好之后新少林寺了.

十月围城,七大战役,热血澎湃!维多利亚港200杀手对李宇春跑酷,巴特尔投篮,甄子丹搏击;黑屋四护法对李宇春九节鞭;牌楼50杀手对巴特尔;天梯100杀手对黎明铁扇;回廊拳王李康对甄子丹;街头胡军灭谢霆锋;石板街胡军杀红眼对王学圻\王柏杰\梁家辉.60分钟打戏真TM热血澎湃.电影前抑后扬,节奏顿挫,绝对10年最佳.

刺陵:一场没有逻辑的探险夺宝片,两个超级烂俗不感人的爱情故事!花木兰:一场乱七八糟的两国大战,两个被破烂剧情浪费了的演员!三枪,风云2,还不知道,没有看.十月围城,一场小人物舍生取义的奋斗史,一个国家颠沛流离的拯救潮!什么是革命?有时候,我们觉得这样做!值!动不动"我们要为国捐躯",那纯粹是扯淡!

怀念陈鸿烈亦正亦邪的风采

木雕禅师 — Thu, 26 Nov 2009 01:22:00 GMT

怀念陈鸿烈亦正亦邪的风采

听闻近年再度活跃电视荧幕人气急升的老演员陈鸿烈，昨午于将军澳电视城拍《毕打自己人》期间，在服装间换衣时突感心绞痛，未几晕倒，送院抢救后不治，终年66岁。不仅哀叹。纵横演艺圈40余年的陈鸿烈，乃上世纪60年代国语片时期的著名演员，除擅长演活不同角色，亦曾担任导演。经历两段婚姻的陈鸿烈，离开电影圈后又重投电视圈，尤其是息影近十年后重投无线再次“人气”急升。小弟南下深圳期间曾与陈鸿烈有过一面之缘，对于他一生里塑造的无数亦正亦邪的角色风采是相当喜欢。

陈鸿烈1943年生於上海，据称出身富有之家，有11兄弟姊妹，家住上海着名华山医院前址一幢私人大宅，陈战后与母亲移居香港，改跟母姓，1962年加入邵氏旗下“南国训练班”，成为正式邵氏演员。年轻时相貌俊朗，以凌厉眼神在六七十年代多部国语武侠片中演活奸角，如1966年电影《大醉侠》中演出玉面虎，至今仍被老戏迷津津乐道，玉面虎可谓一鸣惊人，曾和他拍过拖的郑佩佩及岳华，电影一出，三个人红遍东南亚。1974年演而优则导，自组电影公司并导演了首部影片《冲天炮》，其后作品《狼吻》更曾在亚洲影展中勇夺最佳摄影奖。

1978年，陈鸿烈加入丽的电视，饰演武侠剧《一剑镇神州》无名客一角，同剧演员包括当年未走红的张国荣。1988年1月，演完中华电视台连续剧《皇帝与公主》之后，从商息影，至1995年，陈复出曾转投无线电视，参演《聊斋》系列剧集，在《笑傲江湖》中又饰演左冷禅一角。后来，陈淡出娱乐圈专心从商，至2003年才再次回巢无线。宝刀未老的陈鸿烈先后参演《金枝慾孽》、《妙手仁心III 》、《刑事情报科》、《溏心风暴》、《同事三分亲》等多部脍炙人口的剧集，人气急升，甚至无线重头戏曾多次炒作他和多名女艺人传出緋闻。

前年《溏心风暴》热播，小弟曾在深圳一蛇羹百年老店偶遇陈豪、林峰、杨怡、李司棋、夏雨以及他，当时的陈鸿烈并未看出年老体弱之像，反而看起来更像老当益壮，老骥伏枥。北上之前。处境喜剧《毕打自己人》正在香港热播，已经好几百集，剧中饰演上市公司主席闫器的正是陈鸿烈，生马鬼怪的演出深得南粤观众喜爱，拍剧趣事更是屡屡登上八卦杂志周刊，广告合约亦如雪花飞来。没想到的是这个《毕打自己人》成为陈的遗作。好在计划明年农历年底完结的《毕》剧仍有半个月的存货，陈猝逝对剧集定有影响。

陈鸿烈一生经历了两段婚姻，他与着名女演员潘迎紫结婚，消息一度轰动娱乐圈，离婚后却换来负心汉之名，更被前妻指她多女人又不给家用，形象极差，走红台湾的他为此被台湾的传媒及电视台封杀，此后，他弃影从商，足足十年，转行做牛仔裤生意。陈与现任太太徐世荣结婚后诞下1子1女。然则生意并不是谁都能做好，1988年陈鸿烈曾在台湾被绑架，绑匪一度勒索600万元新台币，当时有消息指事件可能与债务纠纷有关。

从当年单单陈鸿烈这三个字，就能卖埠赚钱，到后来遭遇封杀，遭遇绑架到再度复出，陈鸿烈一生三起三落，也是尝遍走红与落魄，但他一生塑造的银幕形象亦正亦邪，04年，他凭《金枝慾孽》勇夺“实力非凡男艺员奖”，当他在台上声如洪钟的说出：“这是我演艺生涯的第一个奖项”时，曾触动台下多少人心，演技已臻化境的草根演员如今一个个离我们远去，不能不说是我等影迷的一大损失啊。

《花木兰》戏内戏外八大迷团

木雕禅师 — Wed, 25 Nov 2009 01:11:00 GMT

《花木兰》戏内戏外八大迷团

1：处江湖之远近，还是居庙堂之高低？——导演野心和情怀

这20多年来，马楚成作品有人赞有人贬，一方面他坚持自己有诚意的商业路线，一方面又对内地不断变化的电影禁忌做出让路。广电局不同意《梁祝》的名字，说颠覆传统，于是他上部影片在香港叫《武侠梁祝》，内地叫《剑蝶》。合拍试水，妥协内地后，影片口碑很差。也难怪，超级大片都会被骂，毕竟近十年我们电影市场，中庸之作占大部分。

“市场不容许有那么多王家卫、关锦鹏、许鞍华，我不觉得我的艺术成就能够比他们高，而我又不想像王晶那么平民化，而中间的空间好像比较大，我就说我想拍一些雅俗共赏的电影，其实这些也是可以卖钱的。我想争取这些观众，我不想做太高层面或太低层面的导演，我喜欢中庸之道，我宁愿跟着我的性格走，也不愿意做我力不从心的事，我不会随便答应别人我做不到的事，我也不会做我做不了的事。”几年前马楚成说。

历史多豪杰，江山添俊秀，静看内地影视风云即变，作为香港回归后，执导影片在内地影院上映最多的港籍导演。马楚成怎么可能满足逐渐沦为数量取胜，质量却不痛不痒？马楚成深知自己擅长经营儿女情长，而并非大片时代颇有建树的吴宇森、陈可辛或者徐克之辈，因此《花木兰》并非超大制作，但作为马楚成进军内地开工作室后首部作品，挖掘老祖宗留下的宝藏，手已是国际题材的《花木兰》，实则跟吴宇森挖掘赤壁，徐克打造七剑、陈可辛改变刺马都是一个概念，足见野心。

2：安能辨我是雄雌，还是提早诏天下？——花木兰亮相女儿身

“同行十二年，不知木兰是女郎。雄免脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨我是雄雌？”不少网友及评论家妄断木兰十二年从军，实属无知，非确指。和《木兰辞》里的“军书十二卷”“壮士十年归”“ 策勋十二转”情形相同，这里的“十二”，表示多数而已。

当然即便不是十二年，隐瞒性别代父从军来个三五年的艰苦，也可想象难度之大，因此影片中花木兰何时亮相女儿身成为迷团。以往版本，大多都是讲述木兰虽为女儿身却志气比天高，歌颂抗击侵略、抒发战友之情，当然也有儿女之情。甚至还有一些影视剧将“木兰从军”弱化，反而大讲“木兰从夫”。动画《花木兰》里木兰洗澡都有惊无险，而赴北方作战时，花木兰的女儿身被军中的同僚发现，众人怕“欺君之罪”，将她遗弃在冰山雪地之中。

木兰乃巾帼，爱情戏肯定是占有不少分量，如何跳出以往影片俗套，拿捏机会亮相巾帼风姿？是无意撞破还是有意而为？“严格按照《木兰辞》叙事，不到十分钟，木兰代父从军，不到二十分钟，女性身份已经被人窥破，不到三十分钟，木兰已经升为将军，不到四十分钟，已经历爱人战死沙场的惨痛……”（引魏君子）。电影中女儿身亮相不成迷，但一人撞破还是众人皆知，时机准确不准确，路子俗套还是新鲜成迷。

3：儿女情长爱情戏，还是大爱无疆英雄情？——赵薇角色设定与考验

但凡拍摄《花木兰》影视剧，甚少离开爱情戏的砝码。重视花木兰作为女性的“温婉之美”，也只有具有七情六欲的人的木兰，才能真正认识作为英雄的木兰。木兰系列里，随着男主角名字变化，从刘元度、柳元庆到李广、李亮……爱情比例也是越来越重，甚至到袁咏仪版的木兰时，可谓是“婆媳戏”的先驱啊，纳妾、多角恋情都轮番上阵，活脱脱的浪漫主义的轻喜剧。

高明的导演会用爱情的戏份增加电影的观赏性，儿女情长，煽情催泪是马楚成最擅长的作风，因此对于影片的儿女情长爱情戏绝不会失望。然而，一个时代的风云变幻，《花木兰》肯定不单纯追求对战争场面的铺张和对爱情的直接向往。高明的爱情战争电影，镜头直接对准的也不仅仅是儿女情长，而是战时的残酷、残忍、血腥，而更多展现的是战争中爱情、友情混乱扭曲的一幕幕，饱受拨弄的男女情感中有没有大爱无疆英雄情？

还原与强化女人的本性和生活气息的，驰骋沙场的巾帼豪杰替民解难，将纯真爱情毁灭在战火之中，唤起我们崇拜和礼赞。赵薇角色能否诠释出这些概念，新版《花木兰》必将成功。相反，单纯的儿女情长定会让人诟病。

4：惊艳客串走马灯，还是推波助澜展剧情？——VITAS角色之谜

曾来华举行巡回演唱会的俄罗斯海豚音王子VITAS也将在《花木兰》中首次触电。VITAS是歌手，他的海豚音能横跨5个8度，差点以为他还会多唱几支《花木兰》的歌曲呢（或者国际版由他演唱多好）。他演的是个被花木兰抓到的外国俘虏。

“VITAS作为吸引观众的一张牌，对剧情的推进到非显得很重要，不过剧中扮相很美。而宣传中的主角之一的徐娇在戏中只有两个非关键场次的演出，估计由于篇幅的关系遭遇了剪刀……”（引密室传说），“从开场第一个镜头VITAS演唱会式的嚎叫，到片尾那句“我要为老单于报酬”， VITAS的出现彻底摘去了他作为神秘派歌手的朦胧面纱，他奇妙的打扮与张纪中版雷人武侠剧里的张三丰、风清扬等一众武林名宿如出一辙，但披肩长发下那张诡异的正太脸实在让人忍俊不禁……”（引冯凝）“VITAS在里面戏份比我想象要多，关于他唱歌的谜也能在电影里解开，你会恍然大悟，原来是这样。所以，VITAS迷们，去看花木兰吧……”（引longhuimin）

显然已经看过影片的众人对VITAS角色有抑有扬，也许来自俄罗斯的VITAS和《墨攻》里的黑人奴隶作用一样，会有争议，甚至遭遇两种极端评价，拭目以待，这个长的跟《指环王》的精灵族一样的VITAS到底是惊艳客串走马灯，还是推波助澜展剧情？ “本来有Vitas死掉的镜头，但老板要求他一定不能死”，马楚成透露：“因为我们希望续集还有他！”看来只要有续集，Vitas肯定要继续妖冶下去。

5：铁甲裹恋情，还是战火灭纯真？——男性群戏分析

《花木兰》与《投名状》角色设置正好相反，前者女性成为绝对重心，男性群戏肯定为其服务，而后者女性是绝对陪衬，为男性群戏服务。陈坤饰文泰，胡军饰冒顿，房祖名饰费小虎，李玖哲饰胡奎，VITAS饰俘虏。另外还将有木兰父亲、以及战场众多血性男儿。　

吆喝以吻庆功，一对男女主演毫无顾忌地把宣传搞得活色生香，这不眼下曝光赵薇、陈坤洗浴戏的大尺度剧照，虽非“床戏”，只是洗浴戏，或者说是“水中肉搏”，“梅开二度”的激情极具眼球效应，很明显陈坤饰的这个文泰，必将是刘元度、柳元庆到李广、李亮……这些形象的延续或者代替。而胡军饰的柔然冒顿，演惯了“大英雄”的胡军，在连续两部贺岁电影（十月围城）里尝试反派角色，也话题不断。而房祖名饰演花木兰的玩伴，一同参军，李玖哲饰演一位相当剽悍粗暴的士兵，“两个人开始互相讨厌，经历过战争之后，成为了好兄弟。”甚至有人称，片中李玖哲为救房祖名不惜牺牲生命，疑似“断背”。

当然上述种种现象不免炒作连连，到底这群绿叶能否将花木兰形象烘托更加立体？女性位置揣摩战友之情、将帅之情的隐微婉曲的内心世界，以及复杂多样的情感冲突，能否即具备积极的精神张力，又不失可亲可近之感？铁甲裹恋情，还是战火灭纯真？就看这些绿叶如何衬红花。

6：商业大片噱头横行，还是反思内涵超越以往？——影片主题及内涵

从李安的《卧虎藏龙》扬名奥斯卡以后，短短的七、八年，中国的一线导演们坐不住了，纷纷砸出上亿的金钱开始了大片生涯，大投资、大制作的国产电影一部接着一部，大片即占据了票房排行榜，同时也几乎占据了被骂排行榜。中国大片尚存在不少弱点和稚拙之处，这也是很显然、很难免的。中国大片尚待发展，任重而道远。

当然要求中国大片一下子就臻于成熟和完善，未免操之过急。毕竟其机遇和风险几乎是等量并存的。大片主创思想性、艺术性、观赏性与观众相割裂的创作倾向，相信逐步会得到改变。对于中国观众来讲，在观影过程中迫切需要的不是宏大的场面，而是一个好的故事。

《花木兰》能否结构紧凑、故事完整、人物深刻以及反思内涵卓越？还未知。“整体而言，前拙而后工，总算是马楚成近期最佳发挥……”（引魏君子）。花木兰的故事，再熟悉不过。要找到新鲜处，是最难的。马楚成希望这一次观众会哭得一塌糊涂地跑出影院，想都没想到“英雄片”。仅这点来看，马楚成对“大片”的认识更加趋向理性与务实。

7：落日余晖南北朝，还是百战收地汉隋唐？——历史考据寻真

花木兰代父从军流传广远，千年来有口皆碑，但对于她的姓氏、籍贯、出生年代，仍然传说纷坛，莫衷一是。今湖北黄冈、安徽亳县、河南商丘、河北完县等地，有木兰山、木兰乡、木兰庙。关于她的姓氏，有人说姓朱，有人说复姓木兰，有人说姓魏，还有人说姓花。明代徐渭在《四声猿传奇》中说她是姓花，名木兰，父亲花弧是一个后备役军官，大姐花木莲，幼弟花雄，母亲姓袁，一家五口，这是至今仍为大家所接受的一种说法。

说到籍贯，河北省《完县志》说她是完县人，《大清一统志》说她是颖州谯郡东魏村人，还有人说她是宋州人或黄州人，河南省《商丘县志》则说她是丘花宋村人，似以《商丘县志》的说法比较合理。”出生年代也有三种说法：一是汉代；二是南北朝；三是隋唐。《木兰诗》最早见于南朝陈代，那木兰生活的时代不会晚于南北朝。而南朝天文学家何承天《姓苑》中也曾提到木兰，依此推断，说明木兰生活的年代要比何承天早得多。隋唐和南北朝之说是站不住脚的。

如今鄂豫为争花木兰故里、年代打嘴仗，正如《中国文学发展史》所言：“考证这些无稽之谈，实在没有一顾的价值，我们只要知道花木兰是一个北方英勇女性的代表就够了。”而作为一部贺岁片，我们也不用较真影片里赵薇叫喊的是大魏，胡军吆喝的柔然了。

8：龙套恶意炒作，还是导演欲盖弥彰？——戏外的骂战升级

猛料宣传电影，炒作对娱乐圈来说已经司空见惯。电影《花木兰》电影内容本身吸引人外，电影之外的新闻炒作似乎也帮了不少忙。导演马楚成与片中配角郭家铭之前的“骂战”再次升级，这边郭家铭说导演公开指责他是“最差的演员”，遭遇侮辱。那边马楚成指责郭家铭 “装大牌”、“只能拍烂电视剧”。导演被指利用新人炒作，新人被疑借骂出位。

龙套恶意炒作，还是导演欲盖弥彰？身正不怕影子歪，很明显这场戏外的骂战升级，成为片方博宣的噱头。无论这场骂战的是非曲直到底为何，两位主角均成为了受益者：新人借此上位，备受关注；《花木兰》热点再度升温，票房攀高自然不难。然而奉劝下《花木兰》的宣传方，这种低劣的骂战炒作绝不是取得票房收入的绝对良方，关键还是看上映后期观众对于你的认可。（文：木雕）

策划：花木兰影视形象演变史 17版银幕形象盘点

木雕禅师 — Mon, 23 Nov 2009 01:26:00 GMT

【前言】千古赞颂的巾帼英雄，花木兰代父从军的故事形象的再现了中国文化传统中具有的不畏强敌、敢于战斗的民族精神，被人用多种形式流传至今，蜚声海外。如今，赵薇版《花木兰》将率先打响贺岁大片之战，那么我们试着分析下以往各版“花木兰”的特点吧：

一：17版银幕形象

1：别迷恋哥,哥只是个传说——1926版，梅兰芳《木兰从军》

京剧《木兰从军》是梅兰芳据古乐府《木兰诗》改编的。《木兰从军》则是歌颂为国杀敌的男装女英雄，在戏路上进行了创新，成为梅早期代表作，影响深远，至今京剧及各剧种的演出，多以梅兰芳的脚本为基础加以改进。1926年，梅兰芳先生的代表作《木兰从军》被搬上银幕，这是花木兰的故事第一次被拍成电影。为了忠实原著，凡《木兰诗》中所涉诗句和情节，在戏中均予表现，其文学性和戏剧性达到高度的一致。

2：被遗忘的时光——27年胡姗版，28年李旦旦版，39年陈云裳版本

1927年，进入天一青年影片公司任演员的胡姗在《花木兰从军》中扮演花木兰；1928年，著名导演侯曜编导、现代巾帼英雄李旦旦饰花木兰的《木兰从军》；1939年，华成影业公司出品，卜万苍导演，陈云裳主演《木兰从军》都是早期中国电影中的优秀作品。胡蝶的堂妹胡珊一举成名，李旦旦作为中国最早飞行员，乃现实中的“花木兰”，尤其是陈云裳版以连映85天的票房火爆中国上海滩，票房奇迹称霸8年。这也跟当时抗战背景下观众爱国心高涨有密切关系，她们为中国影坛带来了第一批令人难忘的木兰形象。只可惜种种原因，这些影片难觅其踪，最容易被人“遗忘”。

3：精装粤剧“七日鲜”——51年任剑辉版，61年凤凰女版

香港在五六十年代每年就有200部剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而这些“舞台式”的粤剧片制作费不高，技巧也不考究，只重情节，忽视排场。这乃媚俗投机而质素低劣的“七日鲜”时代。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典。其中1951年陈皮和顾文宗执导《花木兰》，是任剑辉代表作之一。相隔10年后凤凰女版本，黄鹤声执导，动用多位当时得令的红伶，包括罗艳卿、高鲁泉、麦炳荣及陈好逑等演出，都最为人熟悉。

4：两剧皇后，必属佳片——56年常香玉版，64年凌波版

豫剧皇后常香玉1951年在全国上下正处在“抗美援朝，保家卫国”的爱国热情当中，演出《花木兰》，受到广大观众的热烈欢迎。“刘大哥讲的话理太偏，谁说女子享清闲……”豪放的阳刚之美传唱大江南北。而1964年黄梅调皇后凌波的《花木兰》，是她《梁山伯与祝英台》引起了黄梅戏电影的高潮后，邵氏趁热打铁之作，邵氏出品，必属佳片该片让凌波获第11届亚洲影展最佳女主角奖，第12届亚洲影展才艺特别奖，一时成为港台电影史上的盛事。八卦下，凌波也是在《花木兰》片场第一次遇到金汉，一见倾心，选择结婚的。

5：矮子里面拔将军——95年杨丽菁版、时爱红版；98年袁咏仪版、陈妙瑛版

1995年台视杨丽菁版《排山倒海花木兰》，和一些台湾电视剧一样，从头到尾不断折腾，剧情逻辑有欠考虑。内地时爱红版则是粗制滥造的一个典例，无论人物化妆、服装通篇过红，10来个人就代表几万大军（比20年前港剧还欠考虑），唯一能让人欣慰的就是时爱红的演出了。98年袁咏仪版乃是台湾最重要的电视生产商之一杨佩佩工作室的合拍片，汇聚袁咏仪、赵文卓、孙兴、焦恩俊、李立群、郑佩佩、关礼杰、张铁林、陈宝国等港台三地红星，其内容集喜剧、传奇、动作、爱情于一身，并创下当年收视记录，成为传播最广的电视剧版《花木兰》。相反，同年TVB陈妙瑛版《花木兰》，集合王喜、陈妙瑛、罗家英、傅明宪等人，却因纯粹逗趣搞笑，被人诟病（恶搞是TVB一贯作风，如1981年《女黑侠花木兰》赵雅芝黄锦燊相识相恋，但这花木兰根本就和木兰无任何关系）。

6：东西合璧与狗尾续貂——98年、04年迪斯尼动画版

1998年的《花木兰》是迪斯尼首次尝试中国古装动画片的制作，同时也是迪斯尼第一次真正走进亚洲世界。有人说这是一个外包装是中国化的，内部结构被完全西化的故事。尽管这是个东西合璧的电影，但很多人认为影片中全新的木兰形象非常吸引人。而04年的《花木兰II》则彻头彻尾是狗尾续貂之作。从《花木兰》到《功夫熊猫》，两部“中为西用”的电影进步是不小的，不仅是从特效技术上，美国对中国文化的学习也有了长足的进步。

7：相得益彰的点缀之美——2006年沈傲君版、左小青版

2006年有两部讲述中国历史上第一位政绩卓著的女改革家——北魏冯太后充满传奇色彩的一生的电视剧撞车，其中沈傲君《北魏冯太后》中过了一把“花木兰”的戏瘾，而左小青在《胡笳汉月》也过了一把“花木兰”的戏瘾。前者花木兰矛盾于一个哑巴石匠和一个威武将军的爱情漩涡之中。后者凭借自身独有的特质和亲和力，也展现了一个不同别人的温婉花木兰。

8：百家争鸣，蜚声中外——彭丽媛歌剧版、其他舞剧、话剧、杂技版等

河南省歌舞剧院打造的大型情景交响音乐《木兰诗篇》，吸纳了歌剧、音乐剧、戏曲、清唱剧、舞蹈等艺术形式中适合情景表演展示的元素，展现了战争与和平的主题。彭丽媛与不少著名男高音曾合作演绎（包括德国著名男高音米歇尔·奥斯汀），这段中西合璧的花木兰代父从军的故事甚至作为联合国成立60周年庆典演出活动之一，如今彭丽媛将这个歌剧已经继承给了谭晶等新一辈歌手。

其余还有各地戏曲《花木兰》，以及其他杂剧，如龙江剧《木兰传奇》、李六乙的小剧场话剧《花木兰》、重庆杂技艺术团的杂技剧《花木兰》、雷厄姆·墨菲的大型现代舞剧《花木兰》等，都蜚声中外。

9：续写传奇——09年赵薇版

即将到来的贺岁档里，马楚成导演的《花木兰》将打响贺岁大片第一炮。演员阵容强大，赵薇女扮男装，饰演花木兰，展现巾帼不让须眉的飒爽英姿。陈坤、胡军、房祖名与“海豚音王子”Vitas等。以目前一些看片影评人的观点来说，值得期待，如魏君子言：……悬念迭起，战争场面也越来越铁血悲情，军牌和军歌的反复出现和吟咏，陈坤与赵薇反复探讨的“战争不该有感情”，都令《花木兰》的战争片视野更加清晰，马楚成电影的格局亦得以再上层楼——抚今追昔，着实不易……能否再度书写这一传奇，我们拭目以待。

二：3个方面演变

1：题材——“国家级”荣升为“国际级”

最初使花木兰走进人们心中的是南北朝的一首民歌《木兰诗》。《木兰诗》对木兰形象的成功塑造，歆动了历代文人学士。以木兰为题材的剧作层出不穷。除了京剧大师梅兰芳主外，“其他如京剧名家叶盛兰、越剧名家袁雪芬、粤剧名家红线女、桂剧名家罗桂霞等，亦相继以各自出色的技艺在梨园舞台上塑造过这位女扮男装英雄的动人形象。就本土剧种而言，迄今上演过木兰戏的除了京、豫、越、粤、桂剧外，尚有昆曲、秦腔、平剧、川剧、潮剧、沪剧、汉剧、楚剧、曲剧、壮剧、莆仙戏、龙江戏、怀调剧、山东梆子、广西彩调、河北梆子、古装乐剧等，共20多个剧种。不同的剧种、不同的文本对木兰故事的处理尽管有这样或那样的差异，但在塑造这奇女子的英雄形象时着力突出其“充满阳刚之气”这点上并无二致（见李祥林《木兰故事与中国形象》）”。

早期“花木兰”增加不少跟英雄主义、爱国主义的宏大主题相联系，均与抗战等爱国主义时期相关。50、60年代任剑辉版、凤凰女版“花木兰”深受南粤观众喜爱，常香玉版正是全国上下正处在“抗美援朝，保家卫国”的爱国热情当中，《花木兰》的演出引起大轰动，受到广大观众的热烈欢迎。而凌波版也是获得东南亚观众热捧。因1972年J·L·Faueot的博士论文《明代戏剧家徐渭〈四声猿〉》，1975年W·Hung所编论文集《亚洲研究》也收有L·G·Thompson撰写的《〈木兰诗〉结句》，“花木兰”的故事逐渐被全球所知。

90年代后中国开放多元，“花木兰作品”不再象以往那般阳刚，情感冲突越来越重。直到美国动画《花木兰》登场，全球票房口碑叫好，“国家级” 题材荣升为“国际级”。其后，大型情景交响音乐《木兰诗篇》、李六乙的小剧场话剧《花木兰》、龙江剧《木兰传奇》等艺术形式也蜚声国内外。

如今，赵薇版《花木兰》未映先热，已在戛纳电影节预售出德国、以色列、土耳其等国家版权，相信这个国际级题材定能有好成绩。

2：形象——“阳刚之气”到“阴柔之美”

女扮男装、代父出征的木兰姑娘体现了我们民族的英雄主义精神，这是谁也不怀疑的。但每个时期的“花木兰”都有一些涵盖时代的主题。如五四时期的反帝反封建，抗战时期的爱国主义，五六十年代的社会主义革命与建设，这些时期。各版“花木兰”均是歌颂抗击侵略、驰骋沙场的巾帼英雄的戏，抒发的是战友之情、将帅之情、英雄主义豪情，具有豪放的阳刚之美。

如五四时期，邓颖超、周恩来等在舞台上演出了话剧《花木兰》。1939年陈云裳《木兰从军》在“孤岛”上海热映。都是以其积极的精神张力激励着时代，警醒着世人，就跟当时抗战背景下观众爱国心高涨有密切关系。又如常香玉版，一个几近“高、大、全”的中性化甚至雄性化的英雄花木兰，其品质其德行可以从理智上唤起我们崇拜和礼赞，但在情感上则似乎始终同我们相隔一层而难有可亲可近之感。

近些年，开放、多元的社会环境里，多种声音同样反映在花木兰戏的演变与传播上。花木兰也不再象以往那般阳刚，女性位置揣摩其隐微婉曲的内心世界和复杂多样的情感冲突越来越重。如李六乙创作全然不同的《花木兰》，重要的是花木兰女扮男装、屡立战功十余年之后，其内心深处的复杂变化。阐述以男人的标准和荣誉来评判和审视女人，其本身就是悲剧的观念。

几乎90年代后的“花木兰”题材类作品，大都重视女性的“温婉之美”，也只有具有七情六欲的人的木兰，才能真正认识作为英雄的木兰。无论袁咏仪版还是美国动画版，都将花木兰作为活生生的人的本性和生活气息的还原与强化，毕竟一个由柔弱女子磨砺成一个武艺超群、智慧并重的木兰更为可信。百年回眸，赵薇版《花木兰》将如何演绎女性纯真的恋情深裹在铁甲之下再毁灭在战火之中？

3：制作——“粗制滥造”到“精致大气”

当然，电影产品的逐步精致，是和时代发展密切相关的。从梅兰芳时代，舞台背景就用一张山水画，到现在动辄投资上千万过亿的大手笔，以往的“粗制滥造”和现在的“精致大气”是不能同日而语的。

最近这几年中国的大片如雨后春笋般涌现，全都是大名鼎鼎的导演，大腕明星，铺天盖地的宣传。事实上，市场的成功并未能够获得观众内心中的真正认同，所谓的中国大片似乎至少拥有着这么几个特点：大量的投资、华丽的服饰、炫目的武打、拥有精美脸蛋的演员以及一个冗长而乏味并颇具说教的故事。

但愿新版《花木兰》，能屏弃以往大片的弱点，能给我们以新的心灵震撼。花木兰，看的是国难当头，山乡少女万般无奈又义无反顾的抉择；花木兰，看的是女扮男装上阵杀敌的心理磨炼；花木兰，看的是纤弱少女变成巾帼英雄的艰难过程；花木兰，看的是纯真恋情深裹在铁甲之下再毁灭在战火之中的无奈；花木兰，看的是驰骋沙场的女子如何为国分忧替民解难。如果能让我们感受到这些，那么，这才是新版《花木兰》真正的精致大气。

秋季档票房报告: 续暑期档势头有望超越12.5亿

木雕禅师 — Sat, 21 Nov 2009 07:11:00 GMT

[提要]秋季档延续了贺岁档、暑期档的强劲走势。一次次的票房爆发，一场场的惊喜，掀起了2009年电影市场又一轮高潮。然而，“虚报票房”与“两极落差”这两大现象也令人不禁深思…

【前言】从6月1日到8月30日的13周时间里，国内总票房达到了16.5亿，比去年同期高出近七成，甚至比地位高高在上的贺岁档还多了2亿，增长率令全球电影市场黯然失色。仅仅暑期过亿影片蹦出8部，亿元俱乐部开始平民化，持续井喷的现象续写着2009年电影市场的奇迹篇章，而这种繁荣的势头在秋季档继续得以延伸。

截止到10月15日,国家电影局童刚局长宣布，今年国内电影票房已经实现46.5亿元，超过去年43亿元的全年票房。今年电影票房应该能超过60亿元。预计我国电影票房在3年内极有可能突破100亿元，在未来五六年里面将突破200亿、300亿元。所以，“中国电影业正以坐着火箭的速度向前发展”决不是一句戏言。从春节到五一再到暑期档、国庆档虽然一次次的票房爆发，但其实到目前为止2009年电影产出最好的高潮尚未到来。

　　秋季档票房现象一：票房增长的“火箭速度”

　　内地电影市场处于高速发展阶段，放映空间不断增加，电影已经成为都市娱乐消费的主流选择之一，从8月31日至9月6日这一周开始，截止11月16日至11月20日这一周，2009年秋季档接过票房接力棒，上承暑期档并下启贺岁档，不到12周的秋季档一共上映40多部中外影片，相比夏季档30部影片，秋季档的影片资源更加丰富，而票房的增长幅度也非常惊人。

　　今年秋季档的票房走势有三个明显的波峰。第一个高点出现在9月份第三周（第38周），此时《建国大业》在期盼中上映，这是年度的第二次票房大攀升。第一次是《变形金刚2》上映的第26周，骤然从25周的6000万提升到1.7亿，而38周则从37周的不足6000万提升到了1.46亿，《建国大业》在大幅度推动市场上扬，从首周末的日票房来看，《变形金刚2》上映5天1.4亿，日均票房2700万左右，而《建国大业》4天半票房1.25亿，日均票房也在2700万左右，几乎两部影片水平一致。《建国大业》单从这一点来说，已经与《变形金刚》这样的巨片无异。

　　第二个制高点出现在10月份第一周，也就是国庆档，以《建国大业》、《风声》为中坚力量，《窈窕绅士》和《狼灾记》等影片做辅助，国庆档单周票房暴涨超过1.94亿元，不仅刷新国庆档票房历史纪录，也创造历史周票房最高纪录。而《建国大业》此时已创中国单片票房最高记录。接下来这一周市场票房总量虽然出现小小缩水，但仍然保持1.56亿的高水准，成为秋季档第三个制高点。这个现象得益于这两周横跨国庆期间，《建国大业》、《风声》的票房表现不相上下，基本各自占据了市场45%的市场空间，剩余的10%被近10部电影分摊。

　　10月最后一周的不少中型影片支撑市场，并带动其它中等或小型影片，而11月13日上映的《2012》显然具备大片风范，上映后首周创下超过8700万票房，形成了秋季档的第四个票房波峰。换句话说，中影用《建国大业》开辟国庆和中秋双节前的空间，又用《2012》在探测秋季档的末段，因此今年的秋季档还真没有触底后再反弹，国内电影档期挖掘和开发正在一步步完善。

图1:近三年秋季档TOP对比图

　　往年秋季档期大约都是9月到11月底，而伴随着贺岁档的竞争加剧，秋季档末尾的11月下旬如今已挤进了贺岁的排兵布阵行列。原本13周的周期，缩减为不到12周，但票房依旧猛增，据统计2008年秋季档的市场票房总量约为9亿2000万左右，2007年是5亿3360万，涨幅高达72.5%左右，而估计2009年秋季档的市场票房总量将会超越12.5亿，用“火箭的速度”来形容绝不为过。（见图1，近三年秋季档票房前五比较）

　　秋季档票房现象二：首日票房“虚报成风”

　一方面，国内电影票房呈现火箭速度，另一方面，个别发行方“战略性”虚报票房成顽疾，“首日虚报”成风。《风声》发行方宣称首日票房达1200万元遭质疑，10月11日累计票房1.36亿时，被曝10月8日新闻稿里说国庆长假结束票房已达1.5亿的数据，都成为业内外笑话。《阿童木》上映3天之后，发行方称《阿童木》首映3日票房过4000万元。《七天爱上你》首映6天全国票房近百万，观众人次接近4万，没有进入前五，但新闻已经号称票房过千万……象这样的例子，几乎每年上映的影片里有近半如此“哗众取宠”的博宣传。

　　发行方谎报票房已成为一种不成文规矩，尤以“首日虚报”为最。虚报首日、首映周票房数字，目的是“诱骗”观众走进影院。从高报票房到票房升高，被不少发行公司认为是颠扑不破的“公理”。反正可靠统计数据不会那么及时出来，等到数据出来了，票房也追上去了，这种和统计数据“打时间差”的虚报比较流行。

　　其实，电影圈造“假”泛滥，不光票房虚报成风，投资浮夸宣传夸大等，以见怪不怪，甚至有些电影公司以“假”博位宣传。如《夜宴》章子怡被曝光有文替、裸替、光替三个替身。替身邵小珊向华谊公司追讨署名权，声称遭到华谊恐吓，此事一度被炒得沸沸扬扬；又如一些影片动不动号称还创下内地某类影片首映纪录，全国范围内追加几百个拷贝等。从投资到宣传再到赢利，电影产业处处有假，象那些曝虚报票房的丑闻能算啥呢。

　　国家电影专项资金办公室虽然是我国唯一的权威票房统计机构，其票房数据来源于全国影院计算机售票终端实际收到的数据，每周二数据出炉，每周四在《中国电影报》上发布。由于发布不及时和统计的偏差，又没有合法的网络转载，其认知度和影响力十分有限。而太平洋院线、时光网不二群、艺恩咨询及百度电影票房吧等为代表的民间票房统计机构的数据发布及时，中立地位可保证公正性，但数据来源的不明确又使其权威性大打折扣。

　　宏观角度来说，中国电影产业规模还太小，产业链的原始导致电影项目投资及赢利规则都不明晰，电影行业需要建设一个有公信力产业信息平台，公开、透明的信息发布和清晰的影片投资、票房数据显示，才更有助电影产业的资金吸引和健康发展。

　秋季档票房现象三：票房“两极落差”态势明显

　　新中国成立60周年，中国广电总局3、4月已推出第一、二批国产推荐重点影片，包括反映中国石油工人英雄形象的《铁人》和恢复高考的《高考1977》等影片。8月向观众推荐第三批国产推荐重点50部影片。其中最引人注目的是以新中国建立为背景的大制作影片《建国大业》和表现中国四川汶川地震的影片《惊天动地》。8月20日至10月20日“向祖国汇报——庆祝新中国六十华诞电影展映系列活动”渐进高潮。《建国大业》首先开映，影片精良的制作，众多明星精彩的演绎即刻在全国市场刮起一场红色旋风。（如图２：2009年国产推荐重点影片数量创历史之最，截止目前已经94部）

图2：2009年国产推荐重点影片一览表

　　9月29日谍战大片《风声》全国上映，国庆档八天，《风声》与《建国大业》票房难分伯仲，虽然本年度国庆有档期长，建国六十周年喜庆氛围浓郁等利好因素，但《风声》和《建国大业》成为市场主打，得到广大观众喜爱，实现既赢票房又赚口碑的主要原因，还是缘自电影自身优良品质，两部大片大热国庆档，亦是国产电影长足进步，是电影人向祖国母亲生日交出的一份漂亮答卷。

　　今年秋季档期，虽然红色大片占据不少放映空间（如国庆档期电影市场份额中，《风声》《建国大业》占据82.8%份额，其它10来部影片合计不到20%），但依然有不少类型片谱写出不俗成绩，喜剧、灾难、动画、魔幻、古装、记录片等类型也呈“百花齐放”的态势。。精良考究、情感动人的《麦田》、情节轻松欢快、笑点丰沛紧凑的《非常主播》、温馨动人、令人捧腹的《窈窕绅士》、魔幻色彩、战争动作的奇幻片《狼灾记》、另外一批新老题材的动画片，如《阿童木》、《麋鹿王》等，诙谐幽默的《倔强萝卜》、继续山寨文化的《皇家刺青》、记录片、心理悬疑、惊悚、文艺……可谓百花齐放，题材多样，其中不乏精品。

　　虽然看上去秋季档热闹非凡，但纵观票房成绩，两极分化的态势却愈发明显。国庆档前后，《建国大业》与《风声》成为票房巨无霸，而《狼灾记》、《麦田》、《秋喜》加起来还不足前者的零头，同前者一样是国庆献礼片的《天安门》等沦为炮灰。纠其原因并非这些影片质量不堪，眼下中国电影市场火暴，既有巨资搭建的华丽形式，也有脚踏实地地构建故事；既有烁烁发光的明星打包，也有颇为繁盛的小成本制作。如今无论商业还是艺术类型影片，在国内电影市场都能得到相应的口碑和票房。各大院线也反映，秋季档几乎没有票房黑马出现，暑期档《夜店》那样以小博大的影片并未出现。大片恒大，小片恒小，票房落差极为明显。

　　截止2009年8月全国1616家影院4408张银幕，每家影院仅2.72张银幕。全国多厅影院大多在5--8厅左右，有10张银幕的影院在全国影院中粗略估计不到20%。试想一下，10余部新片上映的话，排片让影院十分为难，那样至少有半数新片会因缺乏银幕空间而被湮没。这就是为什么今年国庆档期新片两极落差这么大的原因。一部成功电影的背后，除了强大的文化和工业的支持，还有赖于日益重要的营销传播的支持。是市场成功还是惨淡，大家都拼命的比起营销，“大片通吃”的丛林法则，还会存在相当长一段时间。

秋季档票房现象四：中秋国庆档期渐模糊

　　秋季档里有每年贺岁档之前的最后一个黄金周和小长假（国庆和中秋），是各发行公司与商家争夺的重要电影档期，也是院线大战贺岁档前的演练场。往年秋季档期常常是两头冷，中间热，这一“热”，显然指得是国庆这一周，其他时候，票房基本上差强人意，因此秋季档也是每年的淡季档期。然而今年秋季档期两头的国产片《建国大业》、进口片《2012》让两头冷，中间热这个现象得以缓解，秋季档赢利空间拉长。虽然各类影片扎堆，80天平均两天就有一部电影上映，过于密集。但各个电影的类型分布较为合理，因此倘若影片质量过硬，选档恰当，配合营销定有所斩获。

　　2009年国庆档期市场有几个特点：首先：节目非常丰富。上映电影数量多，题材、风格多样化。从9月27日--10月2日全国大规模上画新片就有8部，类型有古装史诗、谍战、喜剧、魔幻和动画片。其二，国产片成为主力，红色经典得到青睐。共和国六十周年大庆，天时、地利、人和的因素加上影片本身质量过硬，因此国庆档，口碑与人气双赢，票房连连创新纪录。其三，双节合一，中秋节时间正好是国庆长假，超级黄金周8天市场热度不减，市场销售曲线超级稳定。（见图3：国庆中秋档期票房对比图）

图3：国庆中秋档期票房对比图

　　从9.28---10.11，两周时间涵盖了国庆、中秋8天超级黄金周。从两周市场走势看，正好反映出国庆档期的两个高潮。9.28—10.4，全国票房近1.8亿左右，为本年度周末档期之首，超过了暑期，超过了春节。10.5—10.11，全国票房1.53亿左右，年度周档期排名第七。两周观影人次超千万，数据表明电影娱乐消费正逐渐成为国人休闲娱乐的常态。电影的影响力，娱乐性使国人对电影娱乐消费需求快速增长。（见图4：国庆中秋档期走势图）

图4：国庆中秋档期票房走势图

　　我国的秋季档是十分具有中国特色的。北美地区的秋季档一般以万圣节为中心，因而恐怖、灾难题材影片较受欢迎，这也是一种很有效的营销方式。而受到文化差异和审片制度的限制，这一做法显然不适合中国国情，于是借由国庆、中秋节、重阳节等推广国产影片便是十分聪明的做法。其一，国产片保护月给了小制作国产影片一展身手的空间，也使观众有机会在大银幕上看到这些题材丰富、风格各异的作品；其二，通过国庆、中秋等节日刺激电影市场，可以保持前后约一个半月的观影热潮，为国产电影提供了除贺岁档外的另一个选择，其中的佳作更可借此良机取得票房突破，代表作如今年的《建国大业》、《风声》，以及去年的《画皮》等。

　　今年国庆档期新片两极落差极大，势必带来新的思索，有计划的协调和控制进入同一个档期的新片数量，细分市场，科学排映影片场次，加快开发非黄金时段场次市场，尽量让每一部影片尽可能收获到应有的票房，减少因缺乏放映空间影片相互挤压而造成的浪费都是有待思考和解决的问题。《建国大业》开发9月档，《2012》开发11月档，上承暑期下启贺岁，以往习惯的“国庆档”、“贺岁档”等电影黄金档的概念已逐渐模糊。很快中国电影也将进入有好片就会有好档期的时代。

　　从目前的表现来看，2009年中国电影市场秋季档即将完美收官，贺岁档接踵而至，将有超过50部中外新片在贺岁档和春节档集中放映，毋庸置疑，《三枪拍案惊奇》、《十月围城》、《孔子》、《锦衣卫》、《未来警察》、《大兵小将》、《苏乞儿》、《越光宝盒》、《花田喜事2010》、《东风雨》、《阿凡达》、《财神到》、《全城热恋》等国产大片将会点燃观众的热情，陆续掀起观影高峰，再次将电影市场推向全新的制高点，让我们拭目以待！

分析2010年贺岁档——全面复苏还是泡沫高涨？

木雕禅师 — Thu, 12 Nov 2009 18:59:00 GMT

分析2010年贺岁档——全面复苏还是泡沫高涨？

八个关键词：贺岁档期前移、三次消费高潮、众片蓄势冲亿、民营市场争锋、银幕数量增加、质量类型上升、口碑配合营销、复苏还是泡沫。

前言：饕餮大餐，车轮大战

作为一年中最好的电影档期，贺岁档每年都是各家电影公司的必争之地。在这一场不见硝烟的贺岁争夺战中，如何巧妙运作档期，绝对是成功的最关键因素。因此，在《阿凡达》遥下1月2日上映后，各家电影公司排兵布阵，《花木兰》提前到11月底，《刺陵》在12月9日率先拦截《风云2》，《三枪拍案惊奇》12月11日登场，《十月围城》剑指12月18日，传言中的12月18日三大片撞车已经消散……陆续还有《孔子》、《锦衣卫》、《未来警察》、《大兵小将》、《苏乞儿》、《越光宝盒》、《叶问2》、《花田喜事2010》、《东风雨》、《阿凡达》、《无人区》、《财神到》、《全城热恋》、《让子弹飞》……预计今年的贺岁饕餮大餐，影片数量超过五十部，车轮大战，一触即发。

市场布阵——贺岁档期前移

影市国庆档期的硝烟刚刚散去，今年的贺岁档的战火就要提前点燃。这边姜武、胡军首次搭档出演的影片《我的唐朝兄弟》，敲定于11月20日上映，号称将打响贺岁头炮。那边王岳伦又带来了《熊猫大侠》，也说11月20日打响贺岁档头炮。好一个“一炮两响”啊！而赵薇和陈坤搭档出演的古装巨制《花木兰》，也将11月27日如期而至，相撞的正是口碑不错的美国大片《第九区》以及3D影片《豚鼠特工队》。

“贺岁档”是国内电影市场化运作的起点，是国内电影营销最早按市场理念、市场规律进行市场化运作的一个档期。历经10年培育，贺岁档已成为中国电影市场中最成熟，最具价值，最炙手可热的档期。随着贺岁档期优质品牌的影响力不断放大，转化为推动票房高增长的能力明显。2002 年12 月20 日上映的《英雄》一方面开启了国产大片时代，另一方面给贺岁档注入了“国产大片”收获高额票房的概念。从此一部部大片的市场成功鼓励了更多国产大片追逐贺岁档，期望借助档期含金量+“大片”=事半功倍之票房。

如今中国电影飞速发展，一片独大的时代已经过去，一切现象已经表明，国内电影市场的贺岁档期逐渐前移，从年末12月中旬渐进至11月下旬起始。

市场周期——四次消费高潮

从《投名状》、《集结号》相撞开始到去年影片扎堆，直到今年前无古人的影片分布，如今的贺岁档期主要影片的市场销售呈现四个周期热点：

圣诞周：这是国内电影市场，全年最具市场价值的周档期。它不仅是90 天周期里的最高波峰，惯性效应还可以延续到新年元旦周。历年来，《情癫大圣》、《功夫》、《满城尽带黄金甲》、《集结号》、《非诚勿扰》等，都是瞄准这个最有价值的档期。如今，前有《三枪拍案惊奇》拦截，后有《阿凡达》追击的《十月围城》对圣诞虎视耽耽。

元旦周：元旦周票房相比圣诞有小幅回落，旦三天小长假达到另一次小高潮。另外，影片在新年周受圣诞档期观众口碑传播，继续扩大市场热点的影响较大。如《叶问》则良好口碑带来不错收益。此前几年的贺岁档，基本上都没有好莱坞大片坐镇，如今却偏偏跑进来一个巨无霸，令所有影片都忌惮三分。除了一些动画片和小制作外，传言中的《孔子》、《东风雨》以及是否正面PK《阿凡达》，还是未知数。

春节周：春节前一周历来都是电影消费的低谷，而春节周是历年贺岁档的第二个高潮，甚至和圣诞节周的票房基本相近。《霍元甲》、《长江七号》、《007:大战皇家赌场》、《疯狂的赛车》、《游龙戏凤》等选择在春节上映，在市场中聚集新的消费热情和能量。

情人节周：“情人节”可能在所有节日中对电影消费有最直接刺激作用的一个。影院消费是年轻人该日约会的首选。由于节日只有一天，单日票房虽高，但一周来讲总票房还是难以超过前边的三个高潮。而一些爱情电影多选此时上映。

在2009 年贺岁档的四次电影消费高峰里：圣诞节周08 年12 月22 日至29 日，票房1.69 亿；元旦周09 年1月1日至1月7日，票房1.5亿；春节周 09 年1 月26 日至2 月1 日，票房1.6 亿；情人节周09 年2 月9 日至2 月15 日，票房1.05 亿。13周贺岁档14.7亿票房里，这四周就接近了6亿！但碰巧的是今年情人节正好是的大年初一，因此只有三个消费高潮，春节周+情人节周的双重刺激，票房势必井喷！《未来警察》、《大兵小将》、《锦衣卫》、《全城热恋》、《花田喜事2010》等影片定会争个你死我活。

市场份额——众片蓄势冲亿

2009 年贺岁档有29 部不同类型影片上映。单片票房超过千万元电影有20 部，占档期影片总数69%；票房超过亿元的电影5 部，最高达到3.25 亿元；票房在5000 万至1 亿之间的2 部；票房在3000 万至5000 万之间的4 部。

很明显，贺岁档虽然电影数量众多，周期较长，但市场票房与占有率却凸显高度集中。2009

年贺岁档市场，仅占影片数量23%的7 部电影，占据了档期总票房的73.8%的市场份额。票房前两名的《非诚勿扰》和《赤壁（下）》加在一起超过贺岁档总票房的四成。

预览今年贺岁档名单，品质精良的电影层出不穷，定会让观众的观影热情继续上升。《刺陵》、《风云2》、《三枪拍案惊奇》、《十月围城》、《无人区》、《孔子》、《未来警察》、《大兵小将》《锦衣卫》、《叶问2》、《阿凡达》……个个来势汹汹，过亿影片有望翻倍！甚至院线高层纷纷预测《三枪拍案惊奇》、《十月围城》这些则有望赶超去年《非》《赤》记录。同时，我们还不能忽视一些黑马，如《越光宝盒》、《花田喜事2010》等。

贺岁档竞争加剧，《黄金甲》占档期票房35.8%、《集结号》占档期票房23.6%，《非诚勿扰》已经下降到21%左右了。相信今年的贺岁冠军所占分额会继续降低。或许，以后没有实力亿的影片，都不好意思拿在贺岁档去PK了。

市场逐鹿——民营发行争锋

2009年贺岁档影片29部， 15家发行公司参与了市场逐鹿。国有发行公司占总票房53%，而单单国有大型企业中影集团，在贺岁档期占有总票房39.3%的市场份额，战局市场“领导”地位。

几乎所有大片发行则完全是由出品方联合中国电影集团联合发行的。拿《英雄》来说，中影主要负责影片境内的销售、谈判、签订合同、拷贝洗印，监片、催款；新画面仅仅负责影片宣传策划和活动。甚至华谊兄弟《集结号》对战中影《投名状》时候，前者联合发行依然是中影（当然这与中影集团拥有自己的电影院线，具备的丰富资源及成熟的市场运作体系有关）。毕竟中影在全国有七家院线，四百家以上的电影院，上千块银幕，光是这三个数字就足以让其他竞争对手只可望其项背了。每年位列票房榜前列的电影，无论是国产片、合拍片还是进口片，都或多或少的和中影集团有一定关系。

09年中影贺岁发行13部新片，华谊仅仅2部，数量上中影数倍，但票房差距上华谊仅仅落后1.4亿。中影是“以赚钱的养不赚钱的，用挣来的补赔进去的”运营，掌握了市场主动权，《梅兰芳》变动档期就能引发市场重新洗牌。一方面是《建国大业》这种大片的巨额票房，另一方面还有上百部毫无商业回报的艺术小片。毕竟中影有搞活中国电影市场的任务在身。华谊也好，光线也好，他们对电影的投入都是利字当先，赔钱的买卖不干。而中影还要承担诸如培养电影人才、艺术片探索等商业风险大、市场回报不高的责任。

今年贺岁影片繁多，虽然华谊巨资打造的《风声》放弃贺岁档期，已经上映，《通天帝国》已然赶不及，华谊军团退出。但新画面《三枪》、橙天嘉禾《风云2》、保利博纳《大兵小将》、《十月围城》、上影《锦衣卫》、《叶问2》、光线《花田喜事2010》、安乐《苏乞儿》……而且，越来越多影片采用联合发行方式，与龙头中影正面竞争，正是这些民营公司越来越多的出现，激活市场，推动着电影发展。

市场支持——银幕数量增加

院线制作为中国电影产业的生产力振兴了中国电影市场，使电影发行、放映的萎靡状态得到彻底扭转；去年中国五大院线的银幕数量均进入亚洲前10名，其中星美第二，联和、新影联、万达、新干线分列7至10位，目前中国院线的发展速度位居世界前列，亚洲银幕数量的前10名仍旧会改写。今年上半年，国内院线排名重写，万达占据鳌头。

另外中国电影市场投入城市影院运营的2K数字银幕数达到近800块，蝉联世界第二。院线发展、整合与影院建设、改造的步伐明显加快，甚至成为整个电影产业中发展最为良性、稳健的市场终端环节。虽然中国的院线建设已经非常迅猛，很多热钱在这个环节里滚动着，但电影院的建设速度还是远远比不上电影的制作速度。

院线作为电影市场终端环节，十分重要，再好的片，影院没有场次安排也没什么票房。例如在上海，联和院线就多次支持自家的影片，如《喜羊羊》、《麦兜响当当》等，而《窃听风云》等片因影院给的排映场次明显不足，限制了票房的增长。又比如《黄金甲》与全国数字院线签署垄断放映协议，整整一个月时间内，全国数字院线只能放映《黄金甲》，而不得放映《伤城》、《三峡好人》、《面纱》、《大电影》、《门》等任何贺岁影片。

这不，这边16家占据全国90%以上市场份额的院线与《风云2》签约了联合发行，那边老谋子特别邀请所有的院线经理一起吃饭，除了中影自己投资的片，还有不少影片如《叶问2》、《锦衣卫》等本身就有一些院线公司的投资……就贺岁档来说，谁占的场次多，谁占的银幕数量多，必定谁的甜头大。

市场突破——质量类型上升

前几年，如果从视觉画面，背景音乐，明星阵容上来说，无疑比以前中国的小投入影片要好的多；但是如果从故事情节，性格刻画，思想内容上来说，简直是不堪入目，跟某些小投入影片没得比，跟这些名导以前的作品也没得比。和一路飙高的票房来说，真是大片越烂越爱看，看它到底有多烂！

国产大片刚问世的时候，我们过于模仿好莱坞的视觉场景，在影片情节上遭人诟玻曾经一度，为了走向世界，我们的电影复制古装＋武打模式，效果不佳。古装大片会引发观众审美疲劳的时候，很多导演又去迎合部分观众庸俗搞笑的口味，大有“尽皆过火、尽皆巅狂”的趋势。

近三年，竞争加剧，电影质量悄然变化，去年《李米的猜想》、《即日启程》、《疯狂的赛车》、《叶问》、《梅兰芳》等都叫好也叫座。甚至部分中小制作的电影实现了艺术和商业的跨界融合，成为新的电影类型，如《画皮》、《李米的猜想》、《即日启程》、《南京南京》、《风声》……

陈可辛斥资1.5亿人民币打造的年代大戏《十月围城》、张艺谋执导奥运会后的首部电影《三枪拍案惊奇》、宁浩的新作《无人区》、特效武侠巨制《风云2》、中国版的夺宝奇兵《刺陵》、中国电影史上特技镜头最多《未来警察》、反战和人性主题动作喜剧《大兵小将》、笑料更猛《花田囍事2010》、珠玉在前的《叶问2》、功夫至上的《苏乞儿》、《锦衣卫》、个人传记《孔子》……数量增多但成本降低的影片统统贺岁档期“狭路相逢”。

今年贺岁这些影片含盖喜剧、动作、科幻、传记、爱情、剧情、冒险、动画、功夫等多类，这无论是数量、质量、类型上，都是电影市场的突破。

市场营销——口碑配合营销

中国电影走进市场营销第一版本的《英雄》，张伟平策划的一系列轰动性新闻事件，使全国媒体持续地为《英雄》疯狂，最终成功地把《英雄》炒上了天。虽然说今年贺岁电影无论数量和类型上，都是电影市场的突破，但影片的营销还需要跟上去。

俗话说：酒香也怕巷子深，酒好还需会吆喝。回顾下去年一些市场操作成功的影片营销，《立春》炒作激情戏；《十全九美》、《画皮》档期营销最正确；《疯狂的赛车》、《叶问》累计了广泛的口碑营销；《喜羊羊与灰太狼》有精准的配套整合营销；《赤壁》大打中国文化牌子；《非诚勿扰》兜售冯小刚和葛优的品牌；

中国电影人越来越懂得用金钱和明星将电影打造成流行商品。目前国内最具有范例价值的电影营销事件当属张艺谋《英雄》和吴宇森《赤壁》。前者开了中国电影营销之先河，后者成为模仿好莱坞式营销的集大成之作。从影片的选题、编剧到拍摄、制作，乃至映前宣传、映后市场跟踪，市场调研、影片市场预测，确定媒体传播计划，制造口碑，引起关注，来完成影片市场营销策划的整个步骤。

2008年票房过亿影片超过12部，上映的新片却有166部，这已是近年最好成绩。做过发行的人都有感触，营销做得好与不好，对电影票房尤其中型制作的影片票房肯定有影响。因此除了争夺有利档期外，我们也已经看到：《十月围城》1∶1比例复原1905年的香港中环、打明星牌、从首映式“升级”首映季；《越光宝盒》约70余位明星加盟，疯狂恶搞；《东风雨》耗资600万元打造仙乐门；《刺陵》说有时间隧道；《未来警察》号称特技之王；“甄功夫”的金字招牌挑战师傅袁和平；《三枪拍案惊奇》一枪一个亿，三枪三个亿……

市场背后——复苏还是泡沫

贺岁影片占据年度票房大约1/3，我们的许多贺岁片呈现出只注重视觉奇观的营造或提供快餐式的文化消费，却往往忽略了对民族文化原点以及文化传统的深入发掘，在电影艺术创新能力以及审美精神的提升上，则显得差强人意而招致了种种诟病。今年现状来看，国内电影业的龙头公司已经纷纷缩减投资，《赤壁》这种烧钱大片已注定绝迹，今年在叫好的方面能否进一步改观呢？

另外新片上映过于密集，电影市场并不见得会形成轻松愉快的贺岁气氛。在繁荣的贺岁档背后，也暴露出一些问题。档期过满，市场没重点，将导致每部影片放映周期短，场次少，就会造成资源的浪费，观众的热情也会受到很大影响。而最具话语权的大导演仍能占据最好档期。这从一个侧面说明国产电影生态还是苦乐不均。热闹的贺岁档是必需的,但过于拥挤的贺岁档就会有问题。当国产影片开始有勇气和自信冲出贺岁档，和进口大片在市场上进行对决，档期就不再会是影片票房成败的关键。

今年的票房任务都超额完成了，年底各个电影公司和市场的吹鼓势头又该煽动了，象去年美联社对中国大片《赤壁》（上）发表了评论，认为是中国电影的回归与复苏。也有这样的说法，1912年经济大萧条造就了好莱坞，1997年亚洲金融危机造就了韩国釜山，2008全球金融海啸应该是属于中国电影的时刻。然而上世纪90年代左右台湾本土电影市场的垮掉；近年来韩国电影市场的做坏，以及香港失去东方好莱坞称号等历史教训，希望能让聪明的中国人从中吸取经验，如果中国电影要真正崛起，应该做到外表华丽，内在也固牢。

也有人整天杯弓蛇影为经济末日忧心忡忡，怀疑这个日益繁荣的市场是个泡沫。不必怀疑，贺岁影片的票房收入取决于电影的投放档期、发行规模、制作成本、演员阵容、营销宣传等多方面因素，随着国内院线发展，影院建设加速，银幕数量增加，市场容量扩大，影市趋势良好是正常的，现在需要的是踏踏实实真正做些拉动内需，刺激经济的实事，进一步培育与开发更多的档期，中国电影正在复苏的路上。

配合着国家在拉动内需和扶持文化产业方面的政策，接下来的三五年，或许能成为中国电影产业在世界崛起的一个机遇，中国电影，依然令人期待。

非常完美

木雕禅师 — Sat, 31 Oct 2009 08:13:00 GMT

我笔下的《罪与罚》，郭富城的另一面

木雕禅师 — Fri, 30 Oct 2009 17:36:00 GMT

中国六大电影公司上市历程与快乐构想

木雕禅师 — Fri, 30 Oct 2009 09:10:00 GMT

中影——电影巨无霸的快乐构想

华谊兄弟获准在创业板上市，成为了首家上市的娱乐公司，这对2004年就计划上市的中国最大的国有电影集团来说，无疑是个巨大的刺激。此外，保利博纳已完成第二轮1亿元融资，拟2011年赴美IPO；上影、西影、光线等也透露了上市意图。中国文化传媒行业正发生实质变化。中国电影行业不再处于封闭的环境中，而现在发展到了资本运作的阶段。韩三平曾在公开场合多次宣布，中影将在A股上市，发展壮大制片、电影制作、发行放映、营销、海外推广销售和后电影开发六个方面。

[业务分布]多方位一体的“电影巨无霸”

中影集团是国家文化企业体制改革的第一批试点单位，也是国家广播电影电视总局旗下唯一一家直属国有独资企业。公司主营影片进出口、发行放映、境内外合拍影片管理；院线经营管理；数字电影制作、数字影院的建设与管理、洗印加工、电影器材营销等业务。中影集团是国内唯一一家有权引进进口影片的机构，同时也是国内两家拥有进口影片发行权的公司之一。依靠改制优势和行业主管机关给予的一系列优惠政策，公司在进口大片审批、发行、制片等领域具有垄断优势。

中影作为中国最大的电影公司，作为中国电影行业的旗舰，中影集团资产规模超过 28 亿元，旗下拥有 13 个全资子公司， 1 个电影频道， 34 个主要控股、参股公司，不仅覆盖电影制片、制作、发行放映、影院投资等各个环节，还涉及频道、动画、音像、地产、物业等多个行业。是集电影制片、发行、海外推广、对外合作为一体的“电影巨无霸”，在中国电影业界具有垄断性地位。如中影在全国有七家院线，四百家以上的电影院，上千块银幕，光是这三个数字就足以让其他竞争对手只可望其项背了。每年位列票房榜前列的电影，无论是国产片、合拍片还是进口片，都或多或少的和中影集团有一定关系。

[赢利模式]商业艺术同步，市场回报不高

中影、华谊兄弟、保利博纳、光线四家每年的电影产量和发行量占据了总量的六成以上，而其中中影的综合实力又足以抵上另外三家之合。这几年中影搞出一连串的大手笔动作，带动了整个电影票房市场的膨胀了。也许有人就会吆喝，中影是不是赚了不少钱？

分析下中影每年在电影产业上的投入，从市场赢利和公司运营上看，明显是“以赚钱的养不赚钱的，用挣来的补赔进去的”，一方面是《赤壁》这种大片的巨额票房，另一方面还有上百部毫无商业回报的艺术小片。更不要忘了，中国多年头号票房冠军导演的冯小刚也是在韩三平的支持下拍摄了他的首部贺岁片《甲方乙方》，当年的冯爷还是个野路子出身的电视剧导演呢。

华谊也好，光线也好，他们对电影的投入都是利字当先，赔钱的买卖不干。而中影还要承担诸如培养电影人才、艺术片探索等商业风险大、市场回报不高的责任。如果不是中影这个伯乐，恐怕宁浩、陆川、也不会有今天的成就。恐怕不少青年导演还要滚爬多年。

[优劣分析] 背着包袱展开竞争

中影是由八家公司组建起来，从一个角度看是产业链齐备，但另一个角度看，各自山头占山为王的国有企业传统弊病，面临着如何“整合”问题。另外的劣势，也和绝大部分国企一样：背着包袱和民营企业展开竞争。起码民营不用为三千七百号职工的养老和医疗问题发愁，但中影不成。其他诸如发展问题、人事问题、上市当中的股权问题……一切国企改制当中存在的毛病在会在中影身上体现出来。

因此，面对上市渐近的中影有了这样一些声音，说“中影集团本身就是一个空壳子，谁敢买它的股啊！”，也有的说“希望中影成为第二个中石油。”中影作为一个集制片、制作、营销宣传、影院投资、发行放映和电影后产品开发为一线的运营公司，从源头的制片一直到末端的后产品，都彰显中影集团布局整个产业链、构建全产业经营的发展实力，绝对不可能是空壳子。而电影这种已经上升到精神需求的消费品，它不可能是石油这种的必备生活产品，中影的上市得到嘘声和质疑声是在所难免。

[上市进程] 上市A股的快乐构想

从2004年开始计划在香港上市的中影，到现在依然走在上市途中。毕竟国有企业在改革上的压力和难度很大，后因“避免引入外资进入内地娱乐业”条规限制而被管理层叫停，中影集团性质特殊，融资很容易引进外资甚至改变控股方，而国家明确限制外资进入内地媒体业和娱乐业，所以上市一事就此搁浅。

2005年中影进行实质性整合工作，核心业务的5个制片公司分别与民营或境外资本结合，成为自负盈亏、自主经营的股份制有限公司。2006年是继续苦练内功、理顺内部机制、继续深化体制改革，到2007年，政策松动，韩三平宣布重启中影上市计划。各相关机构和分析师早已进驻中影。今年年初韩三平曾在公开场合宣布中影将在A股上市。

为了实现这个目标，集团还将力争免除三年业绩的要求。而在打包上市资产时，除中国电影合作制片公司、进出口公司等具有垄断权利的公司，以及电影频道CCTV-6之外，其他所有与电影相关的资产均将被注入上市公司。也就是完整产业链的子公司，包括制片公司、制作基地、发行放映公司、影院投资公司等优势资源，中影要当中国电影企业龙头的“野心”显露无遗，而争当内地电影业第一个主板上市的意图也逐渐表露。

上市意味着投资者有机会分享电影行业在消费升级过程中快速成长的投资机会。中影集团是中国电影文化领域体制改革和行业经营的领先者，其上市能壮大媒体行业的市值规模，有助提高行业投资吸引力。如果说华谊兄弟上市创业板是作为电影产业进入资本化运作时代的信号，那么中影上市A股将会带动一批国有或民营的电影公司走上上市融资之路，是国产电影走向产业化道路的里程碑。(原文见http://yule.sohu.com/s2009/cyyk04/)

光线——娱乐梦工厂的雄心魄力

1999年娱乐资讯节目《中国娱乐报道》开播，到现在《阿童木》上映，光线传媒走过了10年征程。他们制作的娱乐节目每天在全国300多家电视台620台次播出，多次交叉覆盖中国数以亿计观众，光线已经成为中国影响最大的电视节目制作和发行商之一，旗下光线影业近3年近40部电影的制作规划，累积票房超过6亿元，成为国内排名前三位的民营电影公司。稳坐中国电影的第一阵营。经过十年发展的光线传媒已成为中国最大的民营传媒娱乐集团。

[业务分布] 传媒+娱乐的“娱乐梦工厂”

光线传媒立足娱乐界，通过前期的电视栏目的品牌宣传，成功地涉足了杂志、影视、活动策划、签约主持人、影视剧营销和创作等多个领域。

中国最大的电视节目制作和发行商，每天制作超过4小时的娱乐资讯、音乐、时尚和真人秀节目，在全国620家电视频道播放。

光线传媒是中国最大的活动公司，每年主办和承办上百场地面娱乐活动，包括10个以上重要的娱乐颁奖礼、几乎所有华语电影巨片的首映式及各类大型演唱会。

光线影业已跻身国内民营电影公司前三甲。中国电视剧制作业前十强之列。另外还有国内覆盖面最大、新闻量最大、信息量最全、包装最精美的娱乐类杂志式周报。

中国最大的主持人经纪公司。并且已全面进军影视演员和歌手经纪业务，目标是成为中国最有影响力的综合艺人经纪公司之一。

拥有一个长达6万小时的娱乐影像资料库，并运营一个视频娱乐网站。拥有领先的B2B视频内容平台E视网(www.netandtv.com)和个人娱乐社交门户E网(www.ewang.com)和一个新媒体数字付费频道，新浪博客首批内容提供商，光线传媒是国内少有的集传媒和娱乐优势于一身的综合文化企业。

[赢利模式]坚守制作主阵地，借助媒体突破壁垒

光线传媒的盈利模式是：将它制作的节目提供给各个城市的主要电视台播放，换取相应的广告时间。光线传媒有自己的一套流水线作业模式，从节目策划，到制作，到包装、发行、广告，以及后节目产品开发，一共六大环节。王长田曾这样回答光线赢利问题：以生产工业产品的态度来对待娱乐节目产品，以流水线式的生产方式来保证创意从产生到执行到收益的全过程。

光线传媒由最初在一个住宅小区里办公的小小公司，发展到如今400多人的公司规模，1999年营业收入230万，2002年1.5亿、2004年3亿，到去年超过4亿，以及超过15%的利润。没人不承认它是中国民营电视公司的一面旗帜。如今光线坚守自己的主业——娱乐资讯及其他娱乐类栏目的制作，借助数字电视、网络电视的发展，打破电视台对播出渠道的垄断。

[优劣分析]受地区垄断限制和资金回笼冲击

国有电视台掌握着所有电视频道资源，垄断着节目及广告播出领域，电视台决定着民营电视的命运，要你的节目或不要你的，让你的节目在哪个频道、安排在黄金时段还是在垃圾时段，都是由电视台说了算，民营电视只能被动接受，这是光线传媒受到最大的冲击。

另外资金回笼难，民营电视节目制作商一般是以节目换取电视台的贴片广告时间。承担节目制作费用和风险，有的电视台还要求民营电视节目商购买他们的剩余广告时间，造成了民营电视节目制作商资金回笼困难的局面。并且境外资本的进入，也是光线面临的挑战。随着相关政策逐步放宽，外资进入广播影视产业的势头更加迅猛

2005年至2008年的3年，省市电视台与省市有线电视台全面合并，电视台与制作公司之间的交易不公平，直接导致中国电视节目制作公司大量消失。光线成为极少数的幸存者，但公司发展退回到2001年的水平。经过3年的调整，光线传媒电视业务份额由原先的100%降低到50%，活动占20%，电影占20%多，剩下的收入来自新媒体、艺人经纪等较小的业务模块。而华谊兄弟的主要收入来源于同样多元，电影、电视和艺人经纪，占收入比分别为56%、27%和17%。光线初步形成了三驾马车的业务结构，也迎来了如今业务的大幅回升。多元化尝试，已在相当程度上降低了光线的经营风险。

[上市进程] 娱乐梦工厂的雄心魄力

前年华友世纪与光线传媒高调宣布两者联姻合并，组建新公司“光线华友传媒娱乐集团”。而曾被看好的“金玉良缘”在不到4个月的时间内由订婚走到尽头。合并之初，光线曾冀望因此可以节省半年时间提前上市。但最终分手，也使光线的上市计划推迟。

去年光线传媒重启上市计划，启动大型人才招聘和储备计划，年底，在光线传媒成立十周年之际，公司总裁王长田透露，光线传媒将选择国内A股上市，目前已经有超过20家投资机构开始与光线进行私募接洽。如今正在全面调整和理顺公司内部的经营管理，为上市做好准备。

就在今年6月份，光线传媒与北京银行签属了2亿元人民币的授信贷款协议。据悉，这是迄今为止金融业以版权质押组合担保方式为影视企业发放的最大单贷款。该笔资金，主要用于支持光线传媒未来3年近40部的电影制作和发行。与银行签署协议的同时，与香港金像奖主席陈嘉上签约，请他出任光线影业的总顾问，共同完成光线未来10年的电影梦想。

光线上市脚步越来越快，和中影一样，光线瞄准的并非创业板，而是上市A股。过去十年，光线传媒一直是娱乐传媒领域至关重要的角色之一。作为一家民营企业，他们的努力和奋斗有目共睹。同样的，他们的探索与前进的脚步理应得到更多的尊重和支持。光线的历史，某种意义上来说便是中国娱乐界发展的见证和推动者。(原文见http://yule.sohu.com/s2009/cyyk04/)

上影——重振昔日辉煌的电影航母

上海是中国电影的发源地，曾在很长一段时期内占据着中国电影业的霸主地位。上海电影（集团）是一个与共和国几乎同龄的企业，在中国 “文化产业”体制改革里正在重新出发。以前上海是中国民族电影的重要基地和“半壁江山”。如今的上影正倾力打造“电影航母”，以重振上海影坛昔日辉煌。中国电影产业的下一轮突围，1999年2月改制的中影集团和2001年改制的上影集团已经成为中国电影业的中流砥柱。行业两大巨头之一的上影正在与中影争当排头兵。

[业务分布] 核心竞争力强的“电影航母”

上海电影集团公司是由上海本土的5家大型制片企业合并组建，是目前全国最具规模和实力的电影集团之一。拥有14家影视制作公司，大型拍摄基地，一条大型电影院线，还有器材租赁公司，上海东方影视发行公司，同济大学电影学院，上影英皇以及东方电影频道等。上影的经营业务靠近中影，上影旗下同样拥有从制片、发行到放映环节，也几乎覆盖了全部电影产业链。计划上市的资产主要为上影集团的市场资源部分，包括院线、发行和销售公司等，制片业因为风险较大，暂未纳入上市计划。

上海电影集团担负的不仅仅是支撑南方影业发展的重任。上影的理想，是成为产业链完整、多片种繁荣、在海外具有重大影响、中国一流的大型影业集团，打造成为华语电影重镇。

[赢利模式]独特的“深挖洞、广积粮、不称霸”

上影集团这几年出品或者合拍的《三峡好人》、《东京审判》、《色戒》、《蓝莓之夜》、《木乃伊3》、《集结号》、《大灌篮》等，均取得好成绩。以2006至2008年国产电影票房排名前10名影片的票房收入计算，中影以16.97%的市场份额排名第一，华谊兄弟以15.57%紧随其后，再次是上影集团、保利博纳、北京新画面和光线等公司。

如果不把CCTV6的广告收入算在中影集团旗下，2008年上影集团做到了15.18亿人民币的营收，利润做到2.16亿，已经是全国第一了。而2003年的上影集团利润是209万，100多倍的增长，这些是上影集团在核销了历史形成的5800万不良资产之后取得的成绩。负债率从2002年的76.8%，降到了2008年的38%，净资产增加了8个多亿。

任仲伦曾对《新京报》开玩笑地总结了三句话：“深挖洞、广积粮、不称霸”。“深挖洞”是先把上影集团产业基础打好；“广积粮”是把产业集团能盈利的部分弄好；“不称霸”是指上影集团按照自己的轨迹去发展。拥有完整产业的上影集团，除了制片业外，更重视如相对稳定的影院发行放映终端。上市的资产仅在市场资源方面，包括院线、发行、销售公司，占整个上影总资产的四分之一左右。

[优劣分析]地方保护主义和影响力后退

上海与北京、广州、深圳一同构成了中国电影市场的四大“票仓”。而上影的联和院线并名列全国第三，但其并不象中影旗下的多条院线分布在全国各地，联和院线主要局限在上海地区。也正因如此，上海电影市场往往会出现地方保护主义，如刚暑假上映的《麦兜响当当》排片远胜同期质量不俗的《窃听风云》。这种地方保护主义并非一次两次，若遇上海SMG或上影投资的影片，地方保护主义必然上演。同样上海电影市场若与全国其他地区票房偏差大，则片种必有自家的苗。

另外上影在全国的发行渠道逐渐被超越，上影早走的建设影院这一步，很长时间是在资本市场上最大的招牌。其院线主要局限在上海地区和长三角。加快在全国各大中小城市建设影院和加盟影院。曾经连续几年联和院线是全国票房冠军，如今早已被万达、星美抛在身后，甚至多年排名老四的南方新干线也有赶超之势。倘若不加强建设，甚至将来会被一些后起之秀超越，如金逸珠江、大地等。针对这个想象，任仲伦说：“要把联和院线的网点推进到二线市场，全国300多个地级市我们都要发展。联和院线不是上海的联和院线，而是全国的联和院线。”

[上市进程]还在继续深化改革

上影旗下同样拥有从制片、发行到放映全部的产业链。拥有13省33市103家影院的上海联和院线，这些让任仲伦对上影的上市前景充满了信心。

2008年3月份，上影集团总裁任仲伦也曾向媒体表示，该集团已经做出上市计划的内部方案，准备A股上市，计划上市的资产不少于10亿元。2009年6月初，任仲伦再次透露，上影集团A股上市终于有“实质性进展”，计划上市的资产约7亿多元，将于9月完成上市方案。

次发言时间点前后，上海电影集团总资产已从2007年年底的16亿多元，增至2008年年底的20多亿元，但其“计划上市的资产”却大幅减少。第二次公开提及上市时，任仲伦透露，计划上市的资产主要为上影集团的市场资源部分，包括院线、发行和销售公司等。这些资产的共同特点是，容易量化、评估。以2007年年底的公司资产负债表为例，上影集团拥有“存货”1153万元，其中包括“库存商品(产成品)”1054万元，包括“无形资产”1.49亿元，而这些都将被排除在上市资产之外。

上影集团将继续在核心企业中深化股份制改革。计划今年下半年对集团旗下所有的市场资源进行整合，将影院投资管理公司、联和院线、东方影视发行公司和直属影院、东方电影频道广告经营权等资产重组成影视娱乐版权销售集约化的公司，条件成熟后率先在国内上市。

长影、珠影、潇湘等一批老牌电影厂，曾经占据了几代人心中的电影记忆，可惜不少老电影厂受体制机制的束缚而步履蹒跚。而如今上影集团成为中国最赚钱的电影企业之一，正向着建立一个混合所有制的现代企业集团的目标努力。上市成功与否还是悬念，但随着《文化产业振兴计划》出台，文化产业也迈入了政府支持的快车道。中影、上影、保利博纳、光线等这些作为中国最大的电影集团，都有望受益。从大家各自上市的动作来看，似乎预示着中国电影光明的前程。(原文见http://yule.sohu.com/s2009/cyyk04/)

博纳国际总裁于冬：“我们要完成海外上市的壮举”

　　从“中国的米拉麦克斯”到“中国的派拉蒙”，博纳的每一步发展都受到了媒体的高度关注。作为目前中国最大规模的以电影发行为核心竞争力的专业化民营电影公司的总裁，于冬的理想无疑更为远大。

　　在今年6月中旬完成第二轮融资之后，保利博纳更名为博纳国际。在于冬的计划当中，博纳将完成登陆美国纽约交易所的壮举，成为在美国市场直接融资上市的IPO(首次公开募股)的第一家中国电影公司。

登陆纽交所：博纳国际的目的地

　　1999年，北京博纳文化交流有限公司正式营业，这便是现在北京博纳电影发行有限公司的前身。当年，它是国内首家获国家广电总局电影局颁发“电影发行许可证”的民营企业。十年后，博纳已经发展为中国最大规模的以电影发行为核心竞争力的专业化民营电影公司，更凭借强大的发行实力在海外获得了“中国的米拉麦克斯”的美誉。

　　作为公司的创始人，毕业于北京电影学院的于冬已经不仅仅满足于公司在发行领域获得的成绩，近几年，博纳接连进军电影制片、艺人经纪、广告、海外发行领域。2007年投资17部电影，2008年投资16部电影，2009年至2010年上半年，投资出品量上升到20部。这一系列完善产业链条建设的举动，更惹得媒体与时俱进的将“中国的派拉蒙”称号冠在了博纳头上。

　　面对现有的业绩，于冬仍然没有满足。眼下，他的公司正在紧锣密鼓的做着上市的准备。上市的目标，既非国内A股市场，也非事前人们猜测的纳斯达克，他的目标在于美国纽约交易所。

　　于冬透露，博纳已经获得了在美国纽交所上市的资格。他表示，“我们已经跟纽交所建立了联系，他们是来主动找我们的，希望把相关的资料都给我们，希望我们尽快和他们接洽，做一些相关的培训和准备。”至于上市的确切时间，将会是在2010年年底或2011。上半年。“我们会在明年年初做上市准备。因为如果我们是IPO的话，要有至少半年时间准备，要把你的律师、路演准备好，选好投行，这是需要花许多时间精力去做的。”

　　如果一切顺利的话，博纳将成为中国电影企业海外上市的第一个。

完成第一轮融资：启动“海外上市”构想

　　早在2007年，博纳得到了来自红杉资本中国基金与SIG海纳基金的注资。这是博纳完成的第一轮融资工作。而于冬的赴美上市梦正是始于这一阶段。红杉资本是美国三大金融投行机构之一，以投资高新技术与文化产业的独到眼光而著称。SIG海纳基金同样也著名的风险投资机构。能够获得这两家风险投资的垂青，既是机遇，也是挑战。获得资本市场注资的同时，也意味着会对公司的财务状况、管理结构等方面的要求更加严格。

　　从2007年开始，在投资机构及公司发展的双重要求之下，于冬对公司的财务、管理流程、内部治理上进行了进一步完善。公司的CFO和COO已经相继到位，并开始接受了美国德勤会计事务所的审计。

　　　“07年、08年，我们也是顺利的拿到了德勤出具的审计报告，这是目前唯一一家中国文化企业拿到的美国会计师事务所审计报告。”于冬对我们介绍到，在美国的四大会计事务所里面，德勤是最大的，很多中国上市的公司都是德勤审计的。但并非所有的公司都能够拿到审计报告。“因为审计有很多要求，确认收入原则、确认利润的原则，美国USGAAP规则来审计的，就是简单一句话，利润都是实打实的，对我们管理者的要求就很严格。”

　　正是一个严格的要求也帮助博纳建立健全了公司的体系，于冬透露道，“现在我们公司的财务报告都是按照未来上市公司的要求来做的，在审计上经过了一个非常严格的过程。”

　　第一轮工作的顺利完成，却也并不意味着博纳上市前的融资工作也会同样一帆风顺。“去年金融危机的影响比较大，投资人信心打击也比较大。像红杉基金这样的也受到了比较大的影响。这个时候我们的第二轮投资也拖到了今年的春节过后才完成。”

度过金融危机：踏实完善产业链布局，靠的是绝处出智勇

　　2008年金融危机发生后，许多电影投资人瞬间就消失了，答应投资的合作者都不做了。金融危机令大家都处于谨慎的状态。用于冬的话来说，资本市场毕竟是“现金为王”，在前途未卜的情况，冒险的事情就都不做了。对于这样的状况，于冬也曾经做好了最坏的打算：

　　“在当时对于风险投资有一个很现实的问题，融资为了未来的发展，我当时谈了很多风险投资，这些投资人抱定一个趁机压价、趁机收割的心态，价钱都压得比较低。当时我和我的财务顾问公司制订了这样一个分工，我的原则是第一，低于我的心理预期的宁可不融，第二如果明显压价那我们也不做，第三在不融资的前提下，我们如何发展。这时候我们就以一个专业CEO的角度，做自己的方式，用传统的电影融资方式作出好的影片，并且实现盈利。”这一点于冬不仅做到了，并给予了投资人信心。”

　　在这样一个阶段，博纳继续着完善产业链条的工作。事实上，2007年得到风投之后，博纳在两年的时间内得到了稳步的成长，利润达到了在原来基础上大幅度的增长。不论是投资开始拍片，还是发行片的规模，还是相关产业链的完善。

　　　在于冬的规划当中，首先要牢牢抓住博纳主营业务——就是要占据内地电影发行市场民营企业头把交椅。在看到中国电影市场的成长性之后，于冬在去年投资了十六部电影。另外，2008年在香港，博纳建立了他们控股的海外发行公司—发行工作室，由施南生和陈永雄担任执行董事和总经理，进一步加强了其海外发行的能力。谈到今年主营业务的收益，于冬显得很自信：“我们其实是可以做到的，今年年底在中国市场创造8到10亿票房的目标，在海外获得2千万美元的销售额，这样的话我们整体的影片的销售业绩呈现出一个良性的投资回报。”

　　同时博纳也在开始建设电影院，这是于冬眼中产业链当中相当重要的一环。在今年年底，博纳将会拥有50张银幕的运营，在两到三年内，有望拥有200张银幕，“同时在未来上市融资之后，资金重要的投资方向，将投入影院建设，最终希望在中国市场达到1000张银幕的规模。这也是选择在境外上市的一个很重要的融资方向吧。”

　　面对着中国电影市场的上升态势，于冬也不无担忧，“盲目的扩张，盲目的投资这种心理，都会很让人觉得担忧。包括项目的投资，一个电影动不动就过亿的投资。其实这是一个很危险的信号。”在这样一个时机，他认为电影企业最好还是先打好产业架构与基础，完成整个电影产业链的布局。

完成第二轮融资：“海外上市”梦想照进现实

　　也许，正是看到了中国电影市场蕴藏的巨大潜力，资本市场再次伸出由于金融危机和此轮融资溢价较高，所以谈判耗时一年多。了橄榄枝。2009年，博纳完成了第二轮融资。这一次的注资来自于美国顶级风险投资商经纬创投(Matrix Partners)旗下的经纬中国。至此，于冬“海外上市”的梦想进一步照进了现实。

　　“七月份我们完成了第二轮融资之后，我们开始境外上市这样一个完成的结构。无论是企业规模，还是市场的认可度，因为第二轮的融资是对第一轮的融资有一个大幅度的溢价，是一个高增长的一个溢价。”虽然于冬坦言，他认为价格并不算十分理想，但也相当满意，“因为是在金融危机当中。但也是接近十倍的PE给我，第一说明了风险投资看好中国企业，第二也是对博纳两年来成长业绩的一个肯定。”

　　　获得风险投资的同时，于冬也完成了公司境外投资结构的组建与完善。他向我们介绍道，博纳是目前中国唯一一家获得批准，完成了在境外投资结构的民营电影企业。“我们赴美上市肯定要和新浪搜狐一样，境外有公司，然后通过返程投资的方式，投资中国企业。把我的博纳、制片公司、发行公司、广告公司、演艺公司的全部利润转到境外的上市公司去。这样一个返程结构，目前也只有我们一个公司拥有这个返程结构。”

他进一步解释道，机构投资的要求会和个人私募投资不同。它实际上是一个非常专业的要求，法律上有非常多的限制，比如说对企业的投资的创始人的约束，对所谓对赌的条款更加的严厉，更加的规范。“我当时也是考虑没有人比我更了解我的企业，没有人比我更了解中国电影市场未来的一个发展性，还是走了这条路。”

　　至此，博纳基本上已经做好了上市前的准备。在访谈过程中，于冬一再强调的一点，就是中国的电影企业正迎来一个绝好的发展机遇。现在，资本市场逐步向电影企业展开怀抱，博纳获得风险投资的垂青证明了这一点。而前不久，华谊兄弟登陆创业板也进一步证明了这一趋势。

面对电影企业上市：关键是形成整个行业的崛起

　　面对这样的发展态势，于冬认为资本市场与中国电影产业的结合，才刚刚开始。目前，中国电影正处于一个关键时期，经历了市场化改革的阶段后，国内电影企业的利润规模、盈利能力“都还是一个小公司的盘子”（于冬语），很容易被大公司并购。随着与世界经济的不断接轨，现有国内市场的保护性政策都会相应的减少或消失，“到那个时候，如果我们的民营企业还是一年盈利个几千万，一两个项目赚钱，就很难和国际大公司竞争。这就是我们利用这短暂的三五年时间，加快发展，把自己弄结实，壮大实力，增大竞争力。”

　　他希望中国企业能够把眼光放长远一点，能够通过上市融资把中国的本土企业建立起一个与国际接轨的平台。面对华谊兄弟的上市，于冬坦言，作为同行，首先要对华谊上市表示祝贺，“刚好我们是不同的两条路，一个是国内上市，一个是境外上市，所以这也是民营企业两个有代表性的标杆。”

　　同时，他也希望中影集团、上影集团这样的大国企，能够很快A股上市，形成强势的集团化的产品和产量，把本土的规模做上去。“如果我们都能做到一定规模，企业得到良性发展，给行业带来的是更多的信心，给投资人更多的信心，得到投资者更多的支持。行业就会随之崛起，很快冲到一个阶段。”。

　　在深化文化企业改革的前提下，如何能够成为全球化企业的一员，正是包括博纳在内的中国电影企业所面对的共同考验。中国企业想要做大做强，想要走向国际，拥有一个资本融资平台的话，必然要对财务的要求、对税收的要求，尤其对企业的盈利能力和内部管理系统的完善，对公司治理的完善，都提出了相当高的要求，特别是想要在海外上市，要求无疑更多。事实上，中国电影市场要想最终强大，这样的一步是必经之路。博纳国际是否最终能够在美国上市，还有待市场情况决定。更为关键的意义在于，中国的电影企业是否能够真正意义上融入到国际市场，具备与他们正面相碰的实力。能否实现真正的腾飞，这才是博纳国际面对的真正考验。

　　“所以博纳希望在这样一个严格要求下，完成这样一个壮举。也是希望我们能够在这样一个阶段，在中国电影产业高速成长的今天，能够为中国的本土企业，在海外上市是一件有标志性意义，开天辟地的一个事情。”(原文见http://yule.sohu.com/s2009/cyyk04/)

橙天嘉禾中国区总经理陈国伟：“现在是资本推动电影产业的发展”

中国区总经理陈国伟

　　2009年7月20日，橙天娱乐借壳嘉禾娱乐在香港联交所上市，抢在华谊兄弟、保利博纳等业界同行前面，成为中国内地第一家在H股上市的民营影视娱乐企业。与橙天嘉禾相比，前不久登陆创业板的华谊严格意义上只能算是“娱乐第二股”。率先吃到了“螃蟹”的橙天嘉禾，上市后则相对保持着低调。业内不禁关注，上市之后的橙天嘉禾到底要有怎样的一番作为呢？

　　日前，橙天嘉禾公开宣布，他们已经完成了对北京华诚美映影院有限公司及北京美林华映影院管理有限公司的两家影城及七家影城经营权的收购，这笔交易的达成，使得橙天嘉禾又有75块银幕入账。在他们的规划当中，未来将主要集中在国内发展，今年计划再投入资金约1个亿，主要投放在5-6个影院发展项目上，新增银幕60至70块，集中在华东一带，如苏州、杭州及无锡。

　　搜狐娱乐：在橙天收购嘉禾上市以后，目前的发展情况如何呢？

　　陈国伟：关于橙天嘉禾目前的发展状况，我所能谈的只是在电影这一块的情况。在橙天收购嘉禾之后，嘉禾原有的制片发行工作与橙天合并在了一起，原本嘉禾的市场是在在香港、台湾、东南亚一带。现在已经将发展的重点转入了国内市场。在此之前，其实嘉禾早在四五年前就已经进入了大陆市场，但是一直以来拓展的速度比较慢。现在是看中了内地广阔的市场空间，所以将发展的重点移到了国内。

　　搜狐娱乐：橙天嘉禾在电影方面未来的发展方向是怎样的呢？

　　陈国伟：现在橙天嘉禾在电影方面的业务还是主要集中于制片发行这一块。但是已经开始加紧了院线建设的工作。前不久我们刚刚收购了美林，收购美林之后，我们已经新开业了3家影院，现在还在苏州建设一个新的影院。将来我们还将加快新建影院的速度。我们的管理方式比较独特，主要是以品牌管理输出为主。我们有计划将在未来的3年内，在国内发展600块银幕。

　　在制片的领域，我们的计划是每年生产至少五部影片，其中包括橙天嘉禾自制的，也有与其他公司联合制片的，保证每年一部大片的数量。今年，嘉禾的重点项目将是《风云2》。

　　搜狐娱乐：对于华谊创业板上市的您怎么看？华谊采取私募资金方式进行融资上市，这种模式您认为值得其他公司参考借鉴吗？　　

陈国伟：目前，不仅华谊已经在创业板上市，很多公司也在计划上市。这说明我国的电影市场又向前发展了一步。原来在计划经济的年代，是国有经济在推动电影业的发展。进入市场经济时代以后，房地产业的发展也有力的推动了电影业的发展。现在，是与资本的结合在推动电影业的进一步发展。华谊公司主要是通过私募资金的方式，得以在创业板上市。采取什么方式融资，取决于每个公司自身的情况，选择用何种方式上市，要由每个公司自己去选择。

　　搜狐娱乐：如今很多公司都有上市的计划，这是否意味着资本市场与文化产业结合的时机已经成熟了？

　　陈国伟：从资金使用情况上来看，资本市场的进入，会对公司的整合起很大作用。而且随着中国电影市场的发展，近几年资本与电影企业合作的机会会增多，但是电影市场还处于初步发展的阶段，还不能说资本市场与文化产业结合的成熟期已经到来了。而我们的电影产业将会在这五到十年间，继续保持高速发展的状态，发展的怎么样，只有十年后才能看出来。

　　搜狐娱乐：面对目前国内电影市场发展的情况，您最大的感受是什么？

　　陈国伟：我已经算得上电影界的老兵了。我最大的感受是，20年来，我们总是像原来的农民一样，用锄头中的，没有关心外面的世界是什么样子。但是这样做，是不可能推动电影产业的发展的，我们还是要把企业放在大环境的资本中去，这样我们才能发展的更快。以前，中国的电影业还像是传统的小农经济，速度不能适应全球化的发展。原来只是在自己的一亩三分地当老板，现在进入了资本市场，真正的老板是资本，我们只是老板之一。(原文见http://yule.sohu.com/s2009/cyyk04/)

专访华谊高管胡明解密上市历程透视公司远景

华谊兄弟高管胡明

　　随着华谊上市进程的推进，胡明这个名字逐渐进入公众视野。加入华谊三年多，管理学硕士、注册会计师出身的她以操盘手身份辅佐华谊兄弟在资本之路上修得正果。如果说生意场的华谊戏份一直由王氏兄弟二人联袂主演，随着上市成功而浮出水面的胡明则更像这家公司幕后的“女一号”。

　　2006年，王中军通过猎头公司寻找一名有世界五百强工作经验的财务主管。先后供职于摩托罗拉、佳能等跨国公司的胡明成了这个位置上的合适人选。“在外企做财务是有天花板的，很难看到一个财务总监带领一家企业上市。”凭借华谊赋予的广阔舞台，胡明实现了她在外企有能力但没有机会兑现的想法。胡明，华谊兄弟传媒股份有限公司董事、副总经理、董事会秘书，2009年10月21日接受搜狐娱乐独家专访，畅谈华谊上市背后的故事。

上市征程：15个月，从中小板到创业板

　　2008年6月，华谊兄弟向中国证监会递交了中小板上市申请。随着金融危机全球蔓延、雷曼兄弟倒闭，世界范围内的融资体系均进入停滞状态。9月16日，中国证监会发审委暂停新股发行审核，历时9个多月。

　　2009年7月26日，创业板开闸，华谊兄弟再次提交上市申请。9月27日，中国证监会创业板发审委公告：华谊兄弟传媒股份有限公司IPO（首次公开募股）申请获通过。当日，新华社发表评论文章《资本市场一小步，文化产业一大步》。

　　9月27日中午，接到“过会”喜讯的华谊董事长王中军终于长出了一口气，他对胡明说：“我终于可以有时间看看剧本了。”

　　国庆长假过后，华谊兄弟在上海、北京两地展开上市路演，向投资者“兜售”股票。现场排起了上百人的长队，这种情况在证券业几乎没见过。王中军形容说，华谊兄弟的路演更像电影首映礼。

　　“我们是沾了光行业的光，机构、散户对电影行业的期待非常高。华谊不敢沾沾自喜。”干练而温和的胡明这样评价股票发行受热捧。眼下她所在的“董秘办”后面也多了另外一种身份：证券部，负责公司信息披露、协调投资人关系。

　　娱乐第一股”的荣耀和象征意味令华谊扬眉吐气，究其原因胡明归结为业绩和管理，“最基本的还是因为业绩在行业内的领先地位；其次是管理的规范性。”上市大功告成，胡明却丝毫不敢松气。对她来说，业绩的压力比以往任何时候都更大了，“是不是明星股要拿将来的业绩说话。”

明星股东：股权关系就是血缘关系

　　华谊上市，被娱乐媒体和大众广泛传播的是冯小刚、李冰冰、黄晓明等一大批明星股东，以及随之而来的个人身家暴涨。所谓“内行看门道，外行看热闹”。财经媒体的评论则认为，这是华谊兄弟锁定核心明星资源的一计高招。2005年，当时身为艺人经纪主管的王京花出走华谊几乎掏空了公司的核心艺人资源，为重蹈覆辙、留住人才，华谊兄弟给明星等配发股份。

　　2007年，李冰冰、任泉、冯小刚、张纪中等一批明星、名导首先认购了公司股份。一年之后，黄晓明、胡可艺人也加入了公司股东行列。“股权关系就像是血缘关系”，胡明用一个形象的比喻来概括。在她看来，投资、决策未必是明星的强项，但又股权关系在大家的利益关系会更休戚与共，“感情也更紧密”。

　　就像以之前传言要“转会”英皇的王牌导演冯小刚，日前已被王中军用“7部电影、2018年”的精确数字证实不会“挪窝”。胡明补充说，“冯导与公司的兄弟感情、合作默契、法律关系都是良好的。”

　　不仅如此，在上市前的75位原始股东名单中，华谊兄弟一些中高层管理者也都拥有1万到10万不等的公司股票份额。从上到小的激励、共享机制，相当程度上保证了核心资源的稳定和公司的“长治久安”。

内部规范：三大改造，管理机制工业化

　　“民营企业机会蛮多，也挺好玩的”，胡明这样回忆她当初的选择。但是，从进入华谊的那一天起，她就体验到了外企与民企之间的巨大的反差和工作压力。“直到今天，华谊的文化依然是创业文化。每个制片人都像在做自己的公司一样努力工作，公司给的空间很大，但责任更大。”

　　“私募我们是国内最早的，我们走到前面，当然我也期待我们公募也走到前面。”2009年6月，上海电影节期间王中军在接受搜狐娱乐独家专访时这样表示。仅仅3个月，王中军梦想成真。

　　　行业内，华谊在很多事情上都是“第一人”。2006年向招商银行做版权抵押贷款贷款5000万拍《集结号》、2008年向北京银行打包贷款、2009年国字号的工商银行贷款，华谊在电影行业内最早赢得银行的信任，也为诸多后来者开创了新的融资模式。

　　“每一步都走在前面是很艰辛的。今天大家看到华谊引人注目的一面，但之前的路确实很走。”2006至2008年间担任公司财务总监的胡明感慨颇深。俱往矣。昨天的华谊已不仅仅能赢得债权投资者（银行）的信任，今天的华谊赢来数量更庞大的股权投资者、投资机构和广大股民的青睐。

创业文化：华谊每一步都走在前面

　　除了主管财务，胡明加盟后的另一项重要使命就是为华谊兄弟建立规范的、工业化的公司管理流程。

　　2006年开始，华谊兄弟开始推行财务管理、决策流程、团队考核等方面的一系列公司规范。但在以江湖气、个性化著称的娱乐圈，搞制度建设并非易事。“曾经有一个制片对我说，你这样苛刻地审我的合同完全就是不相信我的人格！”胡明回忆道。

　　但是公司要想做大做强，就必须尽早从手工作坊脱胎换骨。3年来的制度建设也为华谊在上市征途

　“公司在很大程度上摆脱了长期以来影视娱乐业经营的不透明和不规范等问题的困扰与束缚，大大提升了公司的经营管理水平，在管理制度和经验理念上已经与国际领先传媒企

　　业不相上下”，作为华谊上市的保荐人，中信建投在《发行保荐书》中作了如上陈述。

　　“不透明”、“不规范”让多少娱乐公司无法获取资本的信任。在今天的华谊兄弟，一部戏是否开拍不会由王中军的个人喜好决定，背后会有拍摄、销售团队参与的决策机制。胡明认为，“与家族公司、项目公司或是靠兄弟感情维系的公司相比，华谊兄弟的运作流程更工业化。”

外部动力：大股东带来新视野和高要求

　　马云、江南春、鲁伟鼎，这些中国商界的明星人物为华谊兄弟的股东名单增色不少，他们稀释了王氏兄弟的股份，但却极大地拓宽了公司的眼界和成长可能性，此次公开上市这些名字也在很大程度上为华谊赢得了投资者的信任。

　　06、07年，马云、江南春相继入股华谊兄弟，后来者更多。胡明至今为这样的股权结构感到庆幸，因为更科学。“公司一定要有外部股东，这是一个历练过程。外部人员的参与对决策机制、财务管理都大有裨益。” 她甚至将私募看作公募的铺垫，“没有外部股东，今天一下子面对公众压力可能更大。”

　　“这些大股东对公司的发展都有很高的要求，他们都希望公司能做大”。上市，当然也是大股东的期盼。“总体上董事会觉得公司要永续经营上市是一个关键台阶。”商界高人的加入对华谊影响深远。“他们在拓宽眼界、提升管理思路上都给过公司很好的建议。之前的华谊在专业上有深度但眼界不够开阔，不能只埋头拉车，还得有人抬头看路。”胡明笑称包括自己在内也曾经是“外人”。

　　“我们曾经向马云提起艺人规模扩大的难度，他说了两句话，把个性化的东西流程化，把流程化的东西个性化，这样企业才能做大。” 在2006年以前，华谊没有涉足电视剧领域，在董事会上抛出进军电视剧行业的提议之后董事们要求，要么不做要做就得做到行业前三，只有这样才有生存下来的可能。在这些大企业面前华谊是不是更像一个小兄弟。“在这些年利润数十亿的公司面前华谊始终以谦卑的姿态在学习，就像一个小学生一样。中军经常参加企业家聚会，也经常回来教育我们。有一次他去蒙牛参观，回来之后非常感慨，蒙牛那么大的企业管理上做得那么细，咱们这样的企业却存在着这样那样的问题。所以在管理、规范等方面华谊的眼光一直是瞄向那些大企业。”

风险规避：冯小刚很重要但不是唯一

　　本着充分揭示风险的原则，中信建投在《发行保荐书》中给华谊兄弟列举了包括“产业政策风险”、“盗版风险”、“人才管理风险”等在内的21项主要风险。在胡明看来，这些风险中有些不仅仅属于华谊更属于全行业，华谊能做到的就是在公司可控制范围内将风险降到最小。

　　《21世纪经济报道》在评论文章中则直截了当地指出，能不能尽快培养出下一个冯小刚才是华谊兄弟面临的最大风险。的确，对于将电影作为主营业务和主要收入来源的华谊现阶段对冯小刚、冯氏电影的依赖程度极大。对此，在公司招股说明书也有清晰的交代。

　　“不否认冯小刚对公司的价值，小刚曾说华谊兄弟的兄弟里也包括我。”胡明笑言面对过度依赖冯小刚的业界评论，个性耿直的王中军以前经常会反唇相讥：“我还有冯小刚可以依赖，你有吗？”但她劝老板不要再这样回击，“这样说好像太拽了。”

　　就像冯小刚不甘心只拍贺岁片一样，华谊同样不可能在一棵树上吊死，上市后的现实环境更不允许这种状况长期持续。发掘内地新生代导演是华谊的重要任务，比如曾经的陆川，比如拍摄《李米的猜想》的曹保平。

　　比起周期长、风险大的新人培育，寻找外援似乎是更简便快捷的途径。热闹上市之际上映的《风声》证明了这一方式的有效性。“《风声》培养了新的票房过亿导演陈国富，以后再排大导演的时候他就又成绩了。”香港、台湾、东南亚一带的导演都是华谊预备合作的目标，虽然下一个陈国富在哪里还没有明确的目标，但胡明表示华谊愿意“一个一个去尝试”。既是尝试，难免有失败，比如今年上半年的吴镇宇和他的《追影》。

政策大力支持与企业角色转变

　　“最近几年感到来自主管部门前所未有的呵护，得到的表扬挺多。”主管部门，当然是国家广电总局，“我们有任何的疑问、顾虑都会得到很清晰的解答”。胡明所说的表扬则包括华表奖、金鸡、百花等一些重要影视奖项对华谊艺人和作品的肯定。

　　物质上的奖励更让华谊受益匪浅。从母公司所在地浙江横店到北京的子公司甚至是怀柔区，所到之处绿灯一片：横店税收贴息补助返还给公司50%的营业税、北京市政府提供500万文化创意产业贷款贴息，还有怀柔区企业发展基金的补助。这些都让身为民营企业的华谊兄弟在运营成本上减负不少。

　　“从民营企业到上市公司，华谊占用了很多的社会资源，也理应肩负起更多的社会责任。”胡明坦言。用规范的管理影响行业内更多的公司，培养人才的责任，公众的价值观……这些都是胡明所言“社会责任”的含义。“毕竟行业内规范的公司还比较少，华谊会选择更主流的方式来运营公司，改变公众对娱乐业的印象。”

　　无论是“时代华纳”还是“迪士尼”哪一张大饼看起来更诱人，尽管胡明也认为除了借鉴一些先进理念外华谊不太可能成为他们中的任何一个，但“矮子里拔将军”的华谊兄弟终究与国际顶尖娱乐、传媒公司相距甚远。眼下，已蜕变为“股份有限公司”的华谊兄弟正在筹备11月的一场演唱会。华谊将以这种别出心裁而又符合身份的方式庆祝上市成功，答谢各方人士。十年来的华谊几乎是一路凯歌，以“娱乐第一股”身份进入资本市场更是一段悦耳的华彩。“十年后这个行业肯定会出航空母舰，会不会是华谊，只能看谁会跑在前面。”胡明的语气豪迈而谨慎。下一个十年，华谊依旧会是领跑者吗？每一个代码300027股票持有人心中或许有这样的疑问和期许。 (原文见http://yule.sohu.com/s2009/cyyk04/)

如履薄冰危机重重《风声》暗藏办公室十七大生存法则

木雕禅师 — Tue, 27 Oct 2009 06:56:00 GMT

如履薄冰危机重重《风声》暗藏办公室十七大生存法则

作者：木雕禅师

[前言] 《风声》之后，世间再无传奇。这句震撼人心的影片口号，随着影片上映，越来越深入人心且吊人胃口。《风声》是部好评如潮的谍战巨制，也是一部不可多得的职场教程。李宁玉等人的经历，有绝对的现实意义，他们的亲身体验，教导我们如何在险恶的职场生存。而现今的职场，在狂涛骇浪里奋斗的小人物们，如何风声水起，如何对待同志、朋友、恋人、爱人甚至敌人，影片中各种角色的所作所为所想都可作为今天我们的参照。

首先，我们回顾影片全局，《风声》追查老鬼，到终有人丢掉性命，如果把《风声》解读成一个办公室，那么武田长则为老总，王田香成为打小报告的老总助手，吴志国则为高层干部，还有一群职员。想要明哲保身、远离是非圈、图个耳根清净的上班族，最后可能连工作都莫名其妙丢了，还搞不清楚为什么。那么我们先单从七个主演的整体形象角度来说说办公室生存法则。

办公室生存法则1：不要曲高和寡，不同流俗

角色参考：李宁玉（李冰冰）

影片回放：影片中的伪军军机处译电科科长李宁玉，姣好清秀，自持冷静。她是一个崇尚精神自由的人，不追求权力，远离残酷，穷则独善其身，达则兼济天下。遗篇从始至终，李宁玉都显得不合群，甚至清高孤傲、难以接近，天生就是不合群、不容易打交道的。

案例分析：每个人都是天生的群居动物，渴望与大家一起出出进进、说说笑笑，渴望共同完成一件事情，有难同当、荣辱与共。以武田长看来，“老鬼”不会像李宁玉这么对感情执着，无法控制。但李宁玉为爱情至上，虽然成为她最好的保护膜，同时也严重地将自己封闭起来，甚至不与同事谈工作以外的事情，这种曲高和寡，不同流俗作风也导致了她一样被调查，甚至精神侮辱。

生存宝典：人与人之间的交往，是相互妥协、迁就的过程，如果总是想依从自己的意志，特立独行是行不通的。即便是生活方面，不会有什么大的问题，时间长了还是会影响到工作。因为人是情感动物，特立独行的结果，只能使自己痛苦。

危险指数：★★★☆

办公室生存法则2：小心大智若愚，大巧若拙

角色参考：顾晓梦（周迅）

影片回放：顾晓梦美艳玲珑、洒脱娇纵。时而尖锐刻薄，时而柔弱温顺。在影片3/4的情节中都会让人觉得无甚心计，更非“老鬼”，后来的挑起风浪，转嫁危机手段可谓巧妙，顾晓梦的行为过程可谓大智若愚，大巧若拙。

案例分析：顾晓梦出自富家，进入古堡后一直表现得很乐观，并不拿此次集中审讯当回事。显得背景很深厚，所以什么都不在乎也不害怕。酒吧的喝酒跳舞醉生梦死、试图贿赂看守士兵、接受盘问的时候指出大队长行为有可疑。顾晓梦几乎是最不让人怀疑的小丫头，最终真正的“老鬼”竟然是她。

生存宝典：表面上看起来傻的人，不一定傻。真正的聪明不在于故意显露，耍小聪明，而在于掌握、顺应事物的本质规律，使自己的目的得到自然而然的实现。因此宁可自己大智若愚，也别让人家对自己大巧若拙啊。

危险指数：★★★★☆

办公室生存法则3：注意裙带关系，如蚁附膻

角色参考：白小年（苏有朋）

影片回放：伪军总司令侍从官白小年特殊的性取向、和司令之间的暧昧关系。进入古堡的他即无法接受自己被囚禁的事实，更受不了别人对他的质疑和玷污，后来第一个被处理掉，成了第一个牺牲品。

案例分析：苏有朋扮演司令侍从官白小年，背景复杂，特殊的性取向和司令之间的暧昧关系，成为众人一直以来忌讳的事情，男宠这个特殊的身份，显然不被日军特务课机关长和伪军特务处处长放在眼中，因为这个年代连伪军总司令也不过傀儡一个。

生存宝典：在现代职场里依靠裙带关系谋得一份好工作已经司空惯见，踩着别人的肩膀平步青云也不是什么新鲜的事。然而这种趾高气扬、一副小人得志的模样的裙带关系人才，一旦头头累如危卵，自己必然被首拿开刀。

危险指数：★★★☆

办公室生存法则4：善用韬晦之计，掩人耳目

角色参考：吴志国（张涵予）

影片回放：沧桑霸气的伪军军事参谋部部长吴志国。一直是和武田王田香等人对抗最激烈的一个。与顾晓梦的对立搞得人云山雾绕，甚至坚定认为此乃伪军中的硬汉。一个遭遇酷刑的铁血汉子，为了国之大计韬光养晦，忍辱负重，接受酷刑考验信仰的斗智斗勇，掩人耳目。这才是吴志国内心的波澜与最隐秘的风声。

案例分析：职位上高于特务处长王田香的吴志国貌似粗暴鲁莽，一直将“有所作为”藏在“韬光养晦”中，目的是在这种危机重重的环境中掩人耳目，不被人抓到幕后隐藏最深的“老枪”的把柄。此刻的“韬光养晦”更显主动性，是着眼历史的经验和教训选择的一项最完善的手段。

生存宝典：“韬光养晦”都是我国对外的一项重要政策、方针和战略了，对于职场来说善用运用“韬光养晦”这种生存策略，收敛锋芒，养精蓄锐，等待时机，以使别人或对手放松警惕，从而达到出其不意、一击即中的目的。

危险指数：★★★★☆

办公室生存法则5：提防外乱内整，笑里藏刀

角色参考：王田香（王志文）

影片回放：伪军特务处处长王田香，可以说是一个集诡诈、狠毒、机警、圆滑又善于奉迎于一身的奸徒。他奉武田的命令，外乱内整，清查老鬼。而自己又笑里藏刀，跟吴志国、顾晓梦等表面友善而暗藏杀机。

案例分析：王田香外表温和谦恭，而带微笑，很是大度，但实际气量狭小、喜欢猜忌、阴险狠毒。总之，王田香利用此计，目的是想让对手吴志国等人在自己设计好的圈套里行事，以达到出卖同族，自己飞腾发达真正企图和目的。

生存宝典：外乱内整随处可见，古有针对少数民族的诸蕃封册，也就是选拔本地人管理本土。放在职场，每逢重大人事变动，管理层地震后，往往可见被选拔者均是熟脸老手，但大家都要提防“口里喊哥哥，手里摸家伙”的人啊。

危险指数：★★★☆

办公室生存法则6：留意隔岸观火，分进合击

角色参考：武田（黄晓明）

影片回放：趾高气昂、阴险毒辣的武田队长，自己在日本人里并没有多受青睐，在被遣返归日的他一定要找到“老鬼”立功。袭击上司、假传圣旨、隔岸观火、与王田香分进合击，沉稳老练的手段，一直在追求着家族荣耀与再兴，不管后果如何，有些事他一定要做到。

案例分析：武田长一直在隔岸观火的留意五个怀疑对象的举动，打跨了金生火和白小年后，武田长精神凌迟李宁玉、王田香电击吴志国等分进合击的手段更加残忍，面对司令质问、人质自杀、日军败落等无论大小事变，武田长都显现出了出乎人意外的冷静。

生存宝典：职场上的老总或者管理阶层，常常采用隔岸观火，分进合击的手段，隔岸观火并非看热闹，而是看职员的应付能力，分进合击则是自己与各部门的主观采取一些并不一致的态度，让职员摸不着底线。对这些人一定要留意，一方面小不忍吃大亏，另一方面也该亮出自己的接受底线。

危险指数：★★★☆

办公室生存法则7：常常左右逢源，奉命唯谨

角色参考：金生火（英达）

影片回放：伪军军机处处长金生火胆小如鼠，虽然自己靠山没那么白小年硬，但从众人言辞一看他就是一个左右逢源，奉命唯谨的人，贪生怕死的他为的就是只求自保。可惜最终天生胆小，自己误杀自己。

案例分析：金生火久历官场，早已揣摩出了圆滑模棱、以时趋避的做官诀窍。八面玲珑，左右逢源，谁也不得罪，从而顺利地做官升官，在同事面前，无论平级的王田香还是自己属下李宁玉、顾晓梦面前都奉命唯谨，毕恭毕敬。要不是金生火的懦弱是相当有代表性，自己误杀自己的话，他肯定是极少数的活口。

生存宝典：一个不学无术、溜须拍马的小混混韦小宝，都能靠左右逢源，青云直上。可见精于圆滑趋避之术的人多能春风得意。中国古代有一个叫裴矩的人，在隋朝做官时是个著名的佞臣，但归顺唐朝后却成了刚直不阿的诤臣。重点在于管理者是否愿意听真话，实际上是一种导向。

危险指数：★☆

其次，所以千万别以为洁身自爱就可置身事外，白小年惨死，李宁玉受辱，金生火自了，都证明大难临头，没有认清同一屋檐下事实。同样办公室风暴从来就不长眼睛，认清自己跟其它人身在同一条船上的事实，考验你自己和众人应变能力、协调能力，除了具备才华，更重要的还有性格、情商（EQ）、社交等许多看不见的东西。细节决定成败，那么我们再从七个主演的个性角度来说说办公室生存法则。

办公室生存法则8：莫要嚼舌、保守隐私

角色参考：白小年（苏有朋）

影片回放：苏有朋饰演的白小年，在第一次受审就对众人评头论足、背后说三道四……

案例分析：昆曲名伶出身，又有大靠山做主，性格阴阳怪气，不放别人在眼的白小年人缘不好，使他成了第一个受到残酷刑讯的“老鬼嫌疑人”。白小年要不是那么多话，那么的八卦，不至于第一个被整的是他

生存宝典：在办公室会有太多嚼舌的机会，但往往这些一时贪图口快会惹来杀身之祸，不要看到是非时候，就轻易发表自己意见。

危险指数：★★★★

办公室生存法则9：饮恨吞声、独善其身

角色参考：李宁玉（李冰冰）

影片回放：李宁玉遭遇残酷又羞辱的刑罚羞辱，武田从《人体解剖学》中衍生出来的“颅面学”，将李宁玉脱得一干二净，李宁玉被测量身体、器官特徵、每一节体骼及四肢粗幼长短却忍气吞声。

案例分析：按武田的话：“摧毁一个人的意志的最好的办法就是让她感到自己的身体不属于自己而属于敌人。”李宁玉在被身体和精神双重临蓐，非嚎啕大哭非大吵大闹，反而揪紧人心的啜泣，最绝望不过如此。如果此时她崩溃挣扎，就无法生存了。

生存宝典：上班，一定会遇到各种各样的不公，这个时候莫要一点就炸，学会忍气吞声可以生存更久，正所谓，退一步海阔天空，忍一时风平浪静。

危险指数：★★★

办公室生存法则10：低调不露，不卑不亢

角色参考：吴志国（张涵予）

影片回放：吴志国面对特务各种手段时内敛而且深沉、接受审讯时暴烈的抱怨：老子为小日本出生入死，身上大小三个枪眼，竟然怀疑老子是老鬼……（大意）。

案例分析：吴志国在怀疑对象中官衔最高，有着军人身上特有的霸气，本该趾高气扬，但此人阅历丰富，受过许多磨难，城府较深。因此我们看到的是一个内敛而不张扬，铁血阴冷的高官。接受调查时的性格暴烈正展示他深藏不露，面对强权不卑不亢的形象。难怪会被武田和王田香当作伪军中的硬汉看待。

生存宝典：低调做人，不卑不亢并不是什么事都退在后面，自己的利益、人格被别人恶意践踏也不反抗，居功不傲谦逊处世，隐而不露心宽似海，不卑不亢能屈能伸，这才是低调的真谛。

危险指数：★★

办公室生存法则11：二人同心，其利断金

角色参考：李宁玉（李冰冰）、吴志国（张涵予）、顾晓梦（周迅）

影片回放：唱空城计、假装报复、隔离室内，顾晓梦与吴志国再三取得默契，一个房间，顾晓梦与李宁玉最终携手共同战斗，最终最终胜利地将情报传递出去，保护了隐藏最深的共产党卧底。

案例分析：两个人一条心，就能发挥很大的力量。顾晓梦与吴志国几次默契，是勿将鸡蛋放在同一个篮里的道理，很明显将敌人视线转移。而李宁玉对顾推心置腹的感情和承诺，就是把鸡蛋放在别人的篮子里的。

生存宝典：不要把鸡蛋放在一个篮子里，放一个篮比放多个篮被全部打破的可能性要高，这也是所谓的风险。鸡蛋放置多篮原理是各自发展，多元互补，这才是办公室生存以及投资等制胜法宝。

危险指数：★★

办公室生存法则12：螳螂捕蝉，黄雀在后

角色参考：吴志国（张涵予）、武田（黄晓明）、小护士（刘芸）

影片回放：李宁玉举报顾晓梦是老鬼后，吴志国被送往急救，医院小护士听出吴志国唱出空城计的情报并及时送出……踌躇满志的想追求着家族荣耀与再兴的武田长，失落的坐在遣返归日的雨蓬下，毫无防备的情况下，被身边不速之客——吴志国割喉刺杀。

案例分析：武田长顾前而不顾后的行事作风，目光短浅，仅视眼前利益，一来并未觉察到卧底如此之多，二来双手沾满无辜生命的鲜血，不知反悔。后患随之而来全无防备。

生存宝典：不要只顾眼前利益而不考虑后患。

危险指数：★★★

办公室生存法则13：先声夺人，杀一儆百

角色参考：武田（黄晓明）、王田香（王志文）、白小年（苏有朋）

影片回放：裘庄内第一次审讯，吴志国居功自傲，金生火懦弱怕事，白小年仗势凌人，李宁玉答非所问，顾晓梦貌似无辜。挑拨离间的审讯，效果不大，审讯无果，武田与王田香决定拿白小年开刀，先声夺人，杀一儆百。

案例分析：拿白小年开刀的突然事件，确实攻其无备，出其不意，是因为白小年靠山最大，倘若打跨白小年，对其他人有绝对的震慑作用。

生存宝典：惩罚一人以儆戒众人。

危险指数：★★★

办公室生存法则14：生人勿近，熟人勿扰

角色参考：众人

影片回顾：白小年惨死后，武田长与王田香试探众人未果，于是在裘庄露天宴请众人，并放出已知是卧底的诱饵，结果众人无动于衷。

案例分析：武田长与王田香欲擒故纵、抛砖引玉，让老鬼联络人登场，但当时为求自保，各怀鬼胎的金生火、李宁玉陌生人出现不为所动，尤其李宁玉自顾自怜，彻底消除了武田长的怀疑，乃生人勿近。而吴志国、顾晓梦知特务乃项庄舞剑，意在沛公之意，也不为所动，当是熟人勿扰。

生存宝典：对待那些不认识的人，要加强戒备；对待熟悉的人，也要保持一定的距离。不要相互干扰，特别对于初来乍到的新人，不要自来熟。

危险指数：★★★

办公室生存法则15：网开三面，息事宁人

角色参考：李宁玉（李冰冰）、吴志国（张涵予）、顾晓梦（周迅）

影片回顾：被特务们挑拨离间后，餐桌前众人貌合神离。吴志国因为顾晓梦的说三道四而怒火攻心，大有出手教训之意，李宁玉出面调解纠纷，事件平息，和谐相处。

案例分析：李宁玉的从中调解，使吴志国与顾晓梦争端平息（虽然她还未知是计），即维护了吴志国的尊严，又免去顾晓梦受挫，乱世中让彼此相安在纠纷中自行让步，枪口一致对外绝对会减少很多麻烦。

生存宝典：人非圣贤，孰能无过，有时候给犯错的人宽大态度，给一条出路，绝对会减少很多麻烦。

危险指数：★★★

办公室生存法则16：拒绝私情，当机立断

角色参考：司令（石兆琪）、白小年（苏有朋）

影片回顾：白小年受审，并被诬陷以及严刑拷打，司令心急如火匆匆赶到，当从顶头组织日本人口中得知白小年是“老鬼”，司令拒绝私情，当机立断，甚至亲手处白小年于死地。

案例分析：站在伪军和日本人的立场，司令的作为是证明自己不是因徇私而玩忽职守、滥用职权的人，而且公正并非毫无私情，而是最终拒绝了私情，因此忍痛下了毒手。

生存宝典：做大事要有厚度，当“头儿”要有气度，对组织要有纯度，对事业要有浓度。

危险指数：★★★★

办公室生存法则17：先礼后兵，假途灭虢

角色参考：王田香（王志文）、武田（黄晓明）、六爷（吴刚）

影片回顾：为了揪出地下抗日组织首脑，代号“老鬼”的人物，王田香请来五个嫌疑犯，先礼后兵，使出各种雷霆手段，给予被囚五人深沉而战栗的心理折磨。尤其对吴志国一直痛下杀手。

案例分析：先礼后兵，是我们常见的双管齐下、软硬兼施的措施，而死盯吴志国，借日本人之手假途灭虢的做法，是为了防止而官高自己的吴志国若安然度过，必将报复自己。

生存宝典：双管齐下、软硬兼施都太常见了。假途灭虢则是在投鼠忌器的情况下，来借刀杀人，成为强弱吞并过程中所惯用的“一石两鸟”策略手段。

危险指数：★★★★

《风声》里的对职场人际关系的概括，很精准，以至深刻。办公室政治本身就是一种艺术，在职场上懂得把握“政治生存”，并非整人、谣言、勾心斗角、拉帮结派、拍马屁等。而是如何操作能为生意和事业带来意想不到的好处。大多数人平常平庸，拿薪水吃饭。这不叫在办公室政治中生存，只是一般打工者的处境和水平。在办公室政治中生存，可远远不是我们通常理解的衣食温饱问题。你要呕心沥血的地方就太多太多。要么成为牺牲品，要么飞黄腾达。发展发达才是办公室政治中的有保障的生存。

木雕禅师

答“电影网”论坛网友

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