Motion Fever

SGU初观：当科幻剧集的配乐中插入流行歌曲……

恶魔的步调 — Sun, 11 Oct 2009 17:52:00 GMT

　　when the BGM of a scifi switched to a contemporary song....
　　
　　当科幻剧集的配乐中插入流行歌曲时……当年Battlestar Galactica中插入Bob Dylan的All Along the Watchtower时着实让人惊艳，而且编剧还胆大到用这首歌来作为故事的线索，实在让人敬佩有加，因为这样的尝试如果画虎不成那就成犬了。
　　
　　科幻剧集中除了像smallive这些打青春牌的常常在剧中插入流行歌曲的外，剩下的还真是相当少，HBO的True Blood那些可能会多一点，Scifi（SyFy）的话就比较少，SG1我基本上就没什么印象，一般都是without vocal的配乐，SGA记忆满深的就是Teyla在做某个仪式时唱了一首颇具凯尔特风的歌曲，但流行歌曲，没印象。SGA的配乐确实是比SG1要令人深刻一些。而现在的SGU似乎又更胜一筹。
　　
　　看完SGU第三集大致上知道了本剧会走怎样的路线，真实系太空歌剧。SGU果然深受BSG影响，不管是基调还是拍摄手段，主题（一个是寻找明确的目的地一个是将去到一个未知的目的地），或是片中人物出现幻觉的描述等等神秘主义——但是从这一点上或者“受困”这样的剧情安排来将它与Lost联系起来，我还真是认为没多大的可比性。要说像的话，FlashForward、Fringe倒更像LOST。前三集来看连续性很强，大概也会拍成BSG那样半单元半连续性质的形式，这点倒是跟LOST也很接近，但LOST连续性更强一些，不过我认为比起LOST，SGU应该会更单元一点。
　　
　　从“身份交换石头”互换地球与飞船两地的人后以交换后的性格持有者本人来演绎的手法，让原本限定了的演员阵容得以持续地更新，制作方还是确实铆足了劲做一些大胆的尝试的。我们可以想象，如果船上的一名演员需要永久性替换的话，可以安排这样的剧情，让交换后的人在地球上死去，也许还可以安排一个令人荡气回肠的剧情。
　　
　　此外，还有人说到那个疑似BUG，就是为什么不用探测机器球KINO去关门而让议员去扮烈士，在此，古人的东西应该得需要有古人基因才可以操作，那小球玩意儿恐怕不会有古人基因……在命运号上的人则都应该经过基因疗法了。我觉得要说败笔的话，就是编剧没把这个疑似BUG利用起来，如果利用起来反而会更增加矛盾冲突的表达。如果要更绝的话，这样我觉得应该将 Colonel Young 的大腿扭下来，粘一块肉到KINO上去，让Young彻底成为一个残废，这样Young的特征就更加明显了。SGU的人物塑造可能是个大问题，虽然有9个主要人物，目前看来好像还没有足够鲜明又合情合理的，只得看后面的剧情怎么展开了。
　　
　　SGU比起SG1和SGA来说是一个完全不同的东西，SGU short for Stargate Universe！？kidin'!?我还以为是Star Gets Universe的简称呢……也许有些人就是会如此反应，打个比方，如果SGU现在不出现，等到像BSG那个过个半个世纪后来个sequel或remake大概就是现在这个样子。从某程度上来说SGU早产了。特别是带着BSG的影子而BSG刚刚结束这点，让人觉得好像看到了SyFy仿佛尝到BSG的甜头一脸偷乐的神色——其实我唯一介意的也就只有这一点，让人觉得有些违和感，除此之外，这部SG系的新剧我是相当地喜欢。不管怎样，短短播了几集就来谈失望与否——那每个写书的都只写一个开头就拿来卖好了，按照我的看法，一般先入为主的观念引来的恐怕将只有失望。
　　
　　当然，这样的转变自然是存在着许多的问题的。因为世界观转变得如此真实，那么设定方面肯定需要更加的严谨了——而这一点恐怕也将成为一个受人攻击的虚处。比如说命运号这艘古人飞船到底存在了多久？Rush在s110中说这艘船大概存在了数十万年（"This ship is hundreds of thousands of years old"），而且这艘船看起来也确实是很破旧了，我们就当Rush说的是真的，飞行中的飞船是否真的拥有消磨这数十万年所需的能源？并且在超空间中飞行消耗的能量应该更大吧？假使按照SGA 310中的理论古人的飞船将以99%的亚光速飞行，但如果这样问题又出来，因为时间相对论的情况，我们又得去猜测这艘数十万岁的船到底是什么时候启航的。那么也许它就会是数百万年前启航的。因此，飞船和地球上的时间线是否一直同步？如果是数百年万年前，那时候古人应该都还未急着升天，那飞船又是如何被遗弃的？幸许第三集片尾那个突然脱离船体的小型飞行器会给我们带来一丝线索。暂时的猜测便是，那肯定是一个第三方，而且十有八九不是古人的。按照SG1中的说法，宇宙中存在着四大种族，也就是Asgard、Nox、Furling以及Ancient（如果算上人类就是五大），其中Furling这个种族从未正面描述过，那么，SGU会不会给这个种族一个机会呢？这么琢磨来琢磨去实在让人纠结。

　　
　　总得来说，开局连续三连弹的Air篇章还是相当完美的，如果故事维持在一种恰到好处的纠结状态也是比较不错的考虑，LOST处理的不错，Heroes搞砸了，SGU别步后尘就行了；第三集的片尾曲就对氛围契合的很好也衬托出不少情绪，虽然我不认为SGU这样的剧集会像做音乐类型动画般执念的渡边信一郎那样拍出色彩多样来，对音乐上的要求肯定也不会像Cowboy Bebop那样会出现很多有Vocal的插曲，每一集都出现，而且假使真的每一集都出现那就真的是讨打了，难道拍成The L World那样的情感剧，每个季终出张歌曲集？用到恰当好处最好，最好。对于配乐和插曲这个话题，GateWorld上有一个贴子讨论的还是满激烈的，有兴趣的人可以移步看一下：
　　
　　Songs on SGU - Good or Bad?
　　http://forum.gateworld.net/showthread.php?t=69883
　　
　　PS. 第三集片尾的插曲为Alexi Murdoch演唱的《Breathe》，收录于2005年发行的专辑《Time Without Consequence》的专辑中。
　　

　　试听：
　　http://www.32yy.com/6/859fbd4e/716f25e5/6d277b55/
　　
　　Breathe - Alexi Murdoch
　　
　　In the quiet of the shadow
　　In the corner of a room
　　Darkness moves upon you
　　Like a cloud across the moon
　　You're a-wearing all the silence
　　Of a constant that will turn
　　Like the windmill left deserted
　　Or the sun forever burn
　　So don't forget to breathe
　　Don't forget to breathe
　　Your whole life is here
　　No eleventh hour reprieve
　　So don't forget to breathe
　　Keep your head above water
　　But don't forget to breathe
　　And all the suffering that you've witnessed
　　And the hand prints on the wall
　　They remind you how it's endless
　　How endlessly you fall
　　And the answer that you're seeking
　　For the question that you found
　　Drives you further to confusion
　　As you lose your sense of ground
　　So don't forget to breathe
　　Don't forget to breathe
　　Your whole life is here
　　No eleventh hour reprieve
　　So don't forget to breathe
　　Keep your head above water
　　But don't forget to breathe
　　Breathe....
　　Don't forget to breathe
　　Don't forget to breathe
　　You know you are here
　　But you find you want to leave
　　So don't forget to... breathe
　　Just breathe
　　Just breathe
　　Just breathe...
　　Just breathe...
　　Just breathe...
　　

观剧纪录

恶魔的步调 — Mon, 03 Aug 2009 12:35:00 GMT

Dollhouse 1-11

Dollhouse 1-1/12：「1」谈判专家「2」狩猎游戏「3」客串艺人「4」偷天换日「5」盲女信徒「6」暗香浮动「7」海海人生「8」越狱排演「9」同时上演「10」得永生者「11」魔王魔女「12」从头至尾，38种人格，48种人格，神鬼传奇。

Joss Whedon的一个同父异母兄弟Jed Whedon在本剧中也多有贡献，主要是剧本方面，而之前他们在Dr. Horrible's Sing-Along Blog也有过剧本以及配乐方面的合作；而Joss Whedon的父亲Tom Whedon也是干电视剧编剧这一行的，但与儿子没有过交集；Joss Whedon的另一个兄弟Matthew Whedon则是为游戏写剧本的；Joss Whedon的祖父John Ogden Whedon更是了不起，为早期的电台以及电视写了一些极为出色的喜剧。写剧本是他们家的祖传事业。

除了电视上所播的12集正剧外，还包括预播集（ep 00）以及DVD附带的番外篇（ep 13）。后两者相当的非线性叙述，剧情跳跃性很大，这大概也是Joss Whedom原本的意图，但是被FOX否决了，成了现在这个样子，模式过于单一，剧情过于冗长。据传FOX第二季将不再干涉剧情走向，而Dollhouse的第一季编剧班底同时又被洗牌，这样，第二季将会有怎样的新面貌呢？

第十三集可以说延续了Joss Whedom某种轻末日情结的主题，这在Buffy和Firefly中都有体现，前两个分别是来自未知和政治阴谋的威胁，这一次则是高科技暴走带来的灾难。

「2009/08/28 finsh」

Birds Of Prey 112/113：蝙蝠侠与猫女之女与小丑的女人。

Birds Of Prey 112/113：Shemar Moore饰演的警察 Jesse Reese现在在Criminal Minds中仍然是性感的警察。

Birds Of Prey 112/113：这三人分别就是蝙蝠侠的女儿Helena Kyle 、Gordon局长的女儿Barbara Gordon、以及黑金丝雀之女Dinah Lance。所谓的三个女人一台戏。

Birds Of Prey 1-3/13：「3」能力模仿者「4」高速成长中的丑角之子「5」猫鸟不合以及黑金丝雀之女以及仇家之子「6」动物面具抢酒吧以及贼与警察的首次合作以及因丧母而心情恶劣的小金丝雀「7」Darkstrike, or Dark Inside. 「8」蝙蝠女与忍者女的恩怨「9」父贼子兵和穿墙术「10」地下女子搏击会「11」同学会与变色龙「12/13」原作中猫女有没有死,被粘土怪干掉的?小丑的女人最后又出来捣了一下.Gothic Pop或者Noir Pop风格，性质上跟Smallive差不多，但跟Buffy的感觉很像，也不乏冷笑话，但总觉得缺少了点活力。主角分别为蝙蝠侠和猫女的女儿Helena Kyle 、Gordon局长的女儿Barbara Gordon、以及黑金丝雀之女Dinah Lance。所谓的三个女人一台戏。而反派大Boss则是小丑的女人Dr. Harleen Quinzel。十足的以二代目为主题的女性剧。

「2009/08/06 finsh」

s113

Harper's Island s1-13/13：「1」婚礼小岛谋杀（2D）「2」至少首尾各死一个将成为惯例!?（3D）「3」前男友之死,至少有一个凶手可以肯定了；那么故事里肯定有不止一个的凶手。（1D）「4」钱果然是万恶之首啊。那个小鬼越来越灵异了。也存在意外的死亡，以后可能还会有自然死的。谋杀动机倒是越来越多。（1D）「5」神父尸体发现，麻疯病人！？现身，婚礼彩排上的死亡。「6」嫌疑犯的毙命「7」Flash Back.七年.烧钱和被烧.「8」疤面人和新郎小弟一对儿看似大嫌疑人挂掉了「9」后妈也死了「10」原来吊人男没死「11」小发小两口子也终于挂了,他们的死亡旋律是Civil Twilight的Letters From the Sky.最佳片尾.果然是杀手合作制,我们的小渔哥不愧是最重嫌疑人.「12/13」无人生还模式的杀人游戏。乱伦。弑父。神经病。童年阴影。抛弃。非常希腊式悲剧。不要费力去猜什么凶手，从打靶到受害者被射死凶手基本上就原形毕露了，just enjoy the murder。作为剧集来说不拖踏，杀时间可备，最后三集也为本剧小小升华了一下，ＣＢＳ的犯罪剧反正不至于太烂。

「2009/08/03 finsh」

对电影《哈利·波特与混血王子》的一句话影评

恶魔的步调 — Wed, 22 Jul 2009 13:33:00 GMT

说实话，一看到Helena Bonham Carter我就想起Fight Club。有多少人是真的冲着HP的剧情去的？至少一年又一年六部看下来，我觉得每部的剧情用几百个字就完全可以概括了——我是说，HP真的有什么剧情可言吗？

对电影《和莎莫的500天》的一句话影评

恶魔的步调 — Mon, 20 Jul 2009 15:40:00 GMT

我就说女猪怎么这么眼熟，原来是Zooey Deschanel ，Almost Famous出现过，独立电影麦片宅Flakes也出现过，而这次的也是独立电影，刚刚上映，本周位例票房12，仅在在27家戏院放映，但却取得了单馆31307元的惊人战绩。ZD很有味道，可能现在还有点嫩的感觉——虽然都快30了，相信不日长成。

黑名单道具卡横空出世

恶魔的步调 — Thu, 16 Jul 2009 17:14:00 GMT

只要集全五张限量黑名单卡（Burn Notic），您就有机会在组合套装时得到这样的询问：组合套装或获得封杀令。

如果您选择“获得封杀令”，那么您的五张限量黑名单卡将会消失，取而代之得到道具卡封杀令。

使用道具卡封杀令的效果如下：

对目标使用封杀令，对方将会被您例入黑名单，您卡片位置上的牌面图案在对方眼中将随机以五张限量黑名单卡所覆盖，您的牌也将不会被目标搜寻到，但对方仍然可以打劫您的卡，不过同时您又会对对方的熊猫烧香卡、奴隶卡以及流氓卡免疫。有限期限以目标曾经对您实施打劫、烧香、奴役以及流氓的程度而定，最高期限为一年，除非对方持续对您打劫，这个期限将一再顺延，但施卡者可以随时赦免目标的罪。

致梭尔-泰上校等可能五人

恶魔的步调 — Tue, 14 Jul 2009 06:33:00 GMT

致梭尔-泰上校等可能五人路经无名的岗哨高塔，听到了那神圣的招唤，意义未明。迷茫恐惧之前所有时间，所有过往，所有爱，所有恨，难道都只是虚幻？悲痛愤怒攒了大半辈子记忆，却只得来个垃圾回报。无可名状的证据，揭示命运被吞噬的理由。就算是烤面包机…… 不，我们意味着更多，更多！寻找家园，上溯战乱之始，我们就踏上了执行正义之途。抗争命运，怒对前来接管我们的意识，我们的半梦半醒人生，依然铭记正义，依然忠于寻找归途的舰队。正义信仰我们对此如是忠诚坚贞。在我们出生之前，信仰的程序便早已深埋心中，提供吾等拨乱反正之机会。横渡星海，我们坚守至此刻，不言放弃。在经历了如此重重辛劳之后，在经历了如此沉沉苦难之后，心中早已写下了答案。在经历了所有为正义而战之后，在经历了所有为信仰而战之后，汹涌澎湃着信念意志，燃烧着因职责而继承，情绪高亢，不能自己。怒吼着加快神圣的护卫，我们还是会踏上征程继续战斗，我们还是会忠于原初之选，忘记迷茫，我还是会对你说，你可以信赖我！最后的最后，我们将会去向一个终点，就算此时此刻我怀疑着我那罪人的幻觉。正义信仰不知身处何处，我们动摇过立场，只是不在这一刻。此刻之前，我们正义满满，此刻之后，我们信仰如初。于茫茫宇宙之间，群星为证，我们是如此虔诚地待己事业—— 就让我们高呼：众志成城(SO SAY WE ALL)！

这是写在《太空堡垒卡拉狄加》(Battlestar Galactica)第四季开播之前的一首诗，或者你认为是什么就是什么，如今BSG终于落下帷幕，也成就不朽。以此再一次纪念。

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《破坏欲》：在假想逻辑中制造逻辑

恶魔的步调 — Tue, 23 Jun 2009 16:13:00 GMT

基本上来说，《破坏欲》（The Brøken）是那种叙述“一种概念”的电影。理查德·鲍尔斯（Richard Powers）的小说《回声制造者》（The Echo Maker）中的主人公因为车祸而里罹患替身综合症，而本影片中身份转变的关键戏就是一场车祸——《破坏欲》中当然也提到了替身综合症的概念，所以才不禁让人猜测西恩·埃利斯（Sean Ellis）是否看过这本小说，并以此灵感的碰撞为出发点，用他擅长的在假想逻辑中制造逻辑的惯常手法来阐明自己所要表达的构想——《超市夜未眠》（Cashback）就是这么来编故事的，本片也是如此，虽然重在概念而非故事——但还是实在让人惊讶这两部情调和题材竟然如此的大相径庭的电影竟然出于一人之手。不过，也正是这种在假想逻辑中制造故事的奇怪逻辑感，惊异感Sense of Wonder——就比如说大部分的寓言和童话以及一部分的奇幻小说——让人觉得这个自编自导快四十不惑的英国大叔很有前途。大卫·林奇（David Lynch）大概就是这种“概念”叙述型的导演，很多时候——他们这种导演对故事的看法都有自己本身的一套逻辑，很有一套——当然像奈特·希亚马兰（M. Night Shyamalan）非在自己的每一部电影中都以恐惧元素下套子的逻辑那简直就是偏执了疯了走火入魔了，拿《穆赫兰道》（Mulholland Dr.）为例，就是在一种看似毫无逻辑的情况下建立逻辑——当然，这与西恩·埃利斯理应是相反的理念，或者说大相径庭，但确实也是在叙述一种概念，所不同的是大卫·林奇会给自己的逻辑盖棺论定——“啊，原来是一场梦”，但即便《破坏欲》到中场的时候我就开始猜测西恩·埃利斯会设计怎样一个结局来解释因果，不过显然《破坏欲》根本不鸟《穆赫兰道》那套，根本不屑为自己的故事给出个合理解释——杀光取而代之就是道理——西恩·埃利斯完全把故事建立在这个并未被解释的逻辑上，有点岩明均的漫画《寄生兽》的惊悚感——但好歹人家明白地说那是外星人干的。因为一早提到替身综合症（Capgras Sydrome）这样的误导概念，一开始我琢磨导演莫非是想设计一种家族遗传性的替身综合症？会不会又是一部跟克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）讲述“短期记忆丧失症”的《记忆碎片》（Memento）一种类型的“推广”特种大脑疾病的科普片—— 这种“大脑疯了”类型的影片大致上分为以下几种： 1. 本片中提到替身综合症（Capgras Sydrome ，CS）：指患者认为其亲友已被假扮者顶替，两者极端相似，但还是坚持认为他们是不同的，是有细微差别的（亦有人认为二者躯体不同）。又称双重错觉综合症、易人综合症、替身错觉、双重人身症、冒充者综合症。是辨认不足，是对亲人正身的妄想性否认。被顶替的对象多涉及配偶、子女、而不涉及上一代人。近年来，认为替身同原来的人面貌并不一定一致，替换对象也不一定是亲人，可以是周围的熟人，甚至是家里的动物。女性多见。替身综合症的鉴别诊断：（一）精神分裂症偏执型（schizophrenia paranoid type）　此型多见于替身综合症，其特点是对亲密的人予以妄想性否认，认为这个亲人已被替身（往往是仇敌）所取代。往往由此出现伤人、杀人行为。（二）更年期精神病（involutional psychosis）临床上偶见到易人综合症，其主要精神症状为焦虑、忧郁、疑病和猜疑。（三）癔症（hysteria）临床上也偶见易人综合症，大多突然发病，可出现感觉、运动和植物神经功能紊乱，或短暂的精神异常。以上，《破坏欲》中由《终结者：莎拉传》（Terminator: The Sarah Connor Chronicles）中救世主老妈莉娜·海蒂（Lena Headey）饰演的这个伪替身综合症患者就是按照这套程序来设定的：认为自己被替代了、正处于更年期、自认为看见了幻觉等等。 2. 解理性人格障碍症（Dissociative identity disorder ，DID）：指两种或多种不同的人格在同一个人身上先后出现，每种人格的整体性并无损害。这一方面从典型的双重人格（double personality）《搏击俱乐部》（Fight Club）：到多重人格（Multiple　Personality ）《致使ID》（Identity）都有经典案例、而《布鲁克斯先生》（Mr. Brooks）让我觉得是更加有意思的黑色小品，以及一部剧情设置出色的漫画《万事通侦探社》（よろず屋東海道本舗）也让人印象深刻。 3. 短期记忆丧失症（short-term memory loss）：它的症状基本就是，患者只能保有几个小时或十几小时的记忆，时间一到，前面的所有记忆都会消失，所以他们只能通过把每时每刻发生的事都记在笔记本上来维持正常生活。除了之前提到的《记忆碎片》，还有像喜剧《初恋50次》（50FirstDates）等等。 4. 阿兹海默症（Alzheimer's disease ，AD）：即老年痴呆症，全世界有2400万病患，是一种持续性神经功能障碍，疾病的成因未明，目前没有准确诊断和有效治疗的方法。韩国电影《我脑中的橡皮擦》应该比较典型。 5. 濒死体验（Near Death Experience ，NDE）：也就是濒临死亡的体验，指由某些遭受严重创伤或疾病但意外地获得恢复的人，和处于潜在毁灭性境遇中预感即将死亡而又侥幸脱险的人所叙述的他们的死亡威胁时刻的主观体验。它和人们临终过程心理一样，是人类走向死亡时的精神活动——像电影《生死停留》（Stay）中就以替身形式反向描述了一个人的濒死幻觉。还有一些普通常见的神经病精神病题材就忽略不计了。然后说回《破坏欲》 ——等剧中的无关人员（家族成员的男女朋友）开始被镜子中的替身杀掉时，我还一直确信着镜子可能只是一种隐喻，也许全人类都因为像《先知》（Knowing）中太阳发疯那样的全球性事件或是像SARS、甲型H1N1这样的全球性传染病毒而罹患了替身综合症呢？他妈的，隐喻个屁,原来镜子破了就是破了，那是因为真的有人从镜子里出来了! 所以，这其实是一部奇幻电影，都市怪谈Urban Legend。当然你也可以更加扯一点，扯上点量子宇宙平行宇宙什么的，那这就是科幻片了。妙就妙在，西恩·埃利斯的不扯明逻辑——故事自然是从《超市夜未眠》的小资情调进化到了如今《破坏欲》中的小气情调，但重要的是不弱智。像这样替身设定其实很俗，但就是因为这样颇具手段的概念性叙述让故事重新焕发了活力；这样的设定其实又可以是很宏伟的——《哈利·波特》算什么，本故事中每一面镜子都是一个9又4分之3站台，故事编得好的话，这决对会发展成一个全球性的种族灭绝事件——有谁写过这样的世界末日吗——当然，前提是故事要编好，直言不讳地说本片剧情垃圾但确实又是这样的剧情设置成功营造了Sense of Wonder，换一个大背景，变成好莱坞灾难大片，原来的Sense of Wonder那肯定是不会存在了——因为按照类似《灵幻夹克》（The Jacket）的思路直接挑明了设定是不会产生原来那种惊异感的 ——因此，故事剧情和Sense of Wonder之间的平衡性实在是相当的重要。影片解读请见别处讨论

《地球防卫少年》才刚开了个头！

恶魔的步调 — Mon, 23 Mar 2009 02:33:00 GMT

　　(警告:以下包括剧情透析!!)

　　看到14集的时候突然明白，原来Fringe到这里只不过是《地球防卫少年》（或防卫少女？）刚开了个头。这个等会再说。

　　第14集跟前面十三集中的任何一集比起来都明显的太赶，不光是慌慌忙忙的剧情，还是大量的概念兜售，就连配乐、镜头感以及演员表演方面也都存在着不同程度的疏离感，不协调感，整体看上去慌乱的就像是被人踢了一屁股似的。这集只能算是个半成品。如果按照这个势头下去，我对剩下部分剧集的质量就相当的担忧了。犹记得当年Heroes就是从第一季下半季开始崩坏的。节奏不稳那肯定就骨架尽没。

　　如果因为收视率问题而止于十三集的话，我想按JJ当初的设想肯定会这么按排：在第13集中轻意被收监的病毒贩子Conrad搞不好会被设定成David Robert Jones，而不是分出去作为另一条线收网。而且以飞机事件开始以飞机事件结束听起来也很圆满，很符合J.J. Abrams一贯的循环论主义思想。

　　然后说回到前面提到的大量概念兜售这点：先不管前面的什么大公司Massive Dynamic、Interpus，扮相和功能都像极了Dark City里的外星人的观察者（Observer），以及从头到尾在提的The Pattern计划；单单在这个明显是第一季第二阶段开始的14集中就提到了诸如Cortexiphan（强脑剂）、测试（招募者、战士）、ZTF揭密（Zerstorung durch Fortschritte der Technologie，科技带来的毁灭云云，革命小册子！？Walter老鬼所著！？）……前面神棍的设定或剧情其实不少了，像第5集的机器杀手、第8集的穿墙术公式等等，但平行宇宙假设一出，那些就都不算什么了。

　　平行宇宙，挑选战士，所有的世界只能一个存在下去，怎么听着都像是鬼头莫宏刚刚开了个头的《地球防卫少年》（ぼくらの）。

　　《地球防卫少年》的原作我没看过，因为有动画，动画优先看，设定大概是这样的：

　　故事设定的基点是平行宇宙，我们的宇宙随着不同的“选择”而不断的产生新的宇宙，每一个宇宙都表示一种发展的可能性，由此也就诞生了很多不一样的地球，为了缓解不断膨胀的空间，所以必须以优胜劣汰的方式让一些宇宙消失。在不同宇宙的地球上分别选出十五个人，然后驾驶谜样巨型机器人互相搏斗，胜利的一方将会继续存活，但代价便是每次战斗结束后操纵者便会死亡，因为机器人是以操纵者的生命为能源的。

　　（详细：http://www.douban.com/review/1525415/；另，鬼头莫宏的《壳都市之梦》也是相当相当不错的SF短篇漫画集，末日类题材，带着点废墟味的乌托邦。）

　　假设，我在此完全只是假设，JJ抛出来的平行宇宙概念不是忽悠人，那么接下来的剧情很可能是这样发展的：

　　1. 首先这样就变得非常的切题了，Fringe就不单单指各种科学技术的边缘了，更深一层次地说：每个宇宙都在每个宇宙的边缘。

　　2. 我们会发现，《Zerstorung durch Fortschritte der Technologie》这本小册子其实是Dr. Walter Bishop写的，当然不是这个宇宙里的老鬼，而是来自于另一个平行宇宙的老鬼。这两个老鬼很可能是在那场车祸，也就是他的妻子、Peter的老母丧生的那场车祸中调换的，在观察者（Observer）的意愿下。也就是说现在的Walter Bishop并不是这个宇宙里，而且这个世界里真正Walter Bishop很有可能也已经丧生于那场车祸了。这可以解释很多事情，比如重回精神病院时老鬼幻觉中看到的另一个Walter（我当时以为会设定成双重人格，埋下一个不安定设定的因素），还有连时空传送器这种不知道超前多少年的东西都在十几二十年前造出来了（更不用说其他一些只有疯狂博士才能做到的成就，那一个世界的科技以及历史肯定比我们的世界更超前一些），而时空传送引发的副作用也可以用来解释老鬼的精神问题（你看人家只不过在地球上传传就虚弱成那样子了，老鬼可是在不同的宇宙间传送）等等。

　　3. Agent Olivia Dunham，被挑选的战士。当然我们肯定不希望看到liv在接下去的剧情中被安排去单挑来自另外一个平行宇宙的liv，两个双胞胎打一架，然后哪个赢，我们的剧情就会跟着她回到她那个宇宙然后继续。因此，如果不这么发展的话，挑选成为战士到底是为了干什么？是为了去填补某个正在发生着异变的宇宙中缺失的Olivia Dunham位置吗？而那个宇宙是所有的混乱之源？

　　4. 再次假设平行宇宙的理论是成立的，那么除了不同平行宇宙间的势力外（比如说Conrad有可能就是因为机缘巧合而来自某个病毒技术非常发展的平行宇宙），既然有观察者（Observer）这样的角色，那么观察者也肯定属于某个阶层，就比如《地球防卫少年》中的“支配者”角色。

　　5. 既然存在平行宇宙，那么John Scott肯定是会回来的！而且当然不是出现在liv的意识中。从另一方面说，等到John某一集真的回归时，从剧情安排上来说就显得相当的绝，本来只出现在虚幻梦境里的人，他现在成真了！而这也正说明、暗示、展示了平行宇宙存在的可能性。除非JJ又跳出来说，这个新出现的有血有肉的John是个克隆人，于是平行宇宙马上又打回了不确定性。保持朦胧感，保持神秘性是JJ一贯的意图和手段。

　　6. Massive Dynamic的老总Willian Bell至今仍未露面，这为剧情带来更多的不确定性。如果平行宇宙论成立，我们可以设想，当初那个世界的Walter老鬼不是一个人来的，一起来的还有Willian Bell。而另一种极端的猜测就是Walter Bishop=Willian Bell，也许他们就是同一个人，大家注意到没有，他们名字的缩写均为WB。

　　7. 在这14集故事中涉及的题材也非常值得注意，生物（各种人造病毒，真的就是人造的吗？）以及转送（物质层面和精神意志层面）这两类相当的显眼，还有就是涉及到许多的纳米技术。似乎都是跟微观层面的有关系，但最好最后不要去到赛朋克或是造出一个果核中的宇宙这样的构思中去。到目前为止Fringe的故事都跟科技结合的很好，希望这样的优势能继续保持下去，不然我们就只等JJ在神棍的路上越走越远了。

　　8. David Robert Jones这个小丑式的角色塑造的好将是个非常有魅力的角色。而且将是个引路人的角色，引导liv联系各个平行宇宙（如果存在的话）。

　　目前就想到以上这些，当做是观片随想纪录，随时补上。4月7日Fringe再开，将播出第一季剩下的几集，Inner Child，Unleashed，Bad Dreams，Midnight等。

妖孽！妖孽！妖孽！

恶魔的步调 — Sat, 21 Feb 2009 15:47:00 GMT

　　Joss Whedon，这家伙最妖孽之作当属《萤火虫》(Firefly)，被FOX腰斩三年之后，以电影《宁静号》(Serenity)的形式复活。
　　
　　Joss Whedon主创了五部剧集，不算这部网络音乐剧《恐怖博士的音乐部落格》(Dr. Horrible's Sing-Along Blog)，以及上面提到的Firefly和还未播放的《玩偶屋》(Dollhouse)，他最有名的剧集恐怕是《吸血鬼猎人巴菲》(Buffy the Vampire Slayer)以及其衍生剧《天使侦探社》(Angel)。
　　
　　Buffy其实非常的白烂，配乐更是白烂，但故事的氛围好，故事的系列构成非常出色，各种伏笔铺垫安排的都很到位。这种白烂可以理解成一种幽默感，充满了娱乐精神和娱乐情调——之后被Joss Whedon越发成熟地继承了下来。
　　
　　到衍生剧Angel的时候，Joss Whedon对故事氛围把握的才能就逐渐显露出来了。这一点从主题曲的风格变化就可以了解到。风格不再那么张扬跳跃，但还是足够炫。而到Firefly时，兼具深度的娱乐情调与娱乐精神的妖孽就出现了！
　　
　　对于Firefly我就不再多加赞美了，所有的洋溢之词都是苍白的，要说史上最强的严肃娱乐科幻剧为Battlestar Galactica，最强的搞恶娱乐科幻剧为Doctor Who，那么史上最令人回味的娱乐科幻剧集将会是Firefly！
　　
　　对于有全才倾向，特别是有音乐品味的导演，总是会让人产生掐住对方的脖子拼命摇的冲动：
　　
　　除了自己的主创作品以外，Joss Whedon编剧的作品还包括了《玩具总动员》(Toy Story)，《异形4》(Alien: Resurrection)等。
　　
　　这个妖孽除了担任了自己剧集的制片以及部分配乐、道具设计外，他还不时出来客串上几把。
　　
　　除此以外这妖孽还浑身上下带着某种祥瑞之气，Firefly被砍一年后，来自Buffy的Eliza Dushku(as Faith)出演剧集Tru Calling，Tru Calling两季之后被砍，而来自Firefly的船长大人Nathan Fillion(as Mal)出演Drive，再次当上司机，但这次更惨，不过五六集就被砍了。
　　
　　不过鉴于这些剧集的东家都是FOX，碰上这砍片大户其实本身就足够晦气了。
　　
　　Nathan Fillion这次与Joss Whedon再次合作，在Dr. Horrible中饰演Captain Hammer，继Firefly的Captain Malcolm 'Mal' Reynolds后的另一个Captain，而在明年上映的Joss Whedon电影Wonder Woman终于要升级成Col了，Col. Steve Trevor。
　　
　　今次在Dr. Horrible中我们还可以看到一个熟人，那就是来自于The Big Bang Theory的宅男Howard Wolowitz的扮演者Simon Helberg。
　　
　　
　　本剧可在官网或是天涯小筑收看:
　　http://www.drhorrible.com/
　　http://donatino.skygate.cn/post/21/2684

眼看着自己的那一场戏上演

恶魔的步调 — Sat, 21 Feb 2009 15:40:00 GMT

　　之前有看过一篇文章叫做《人类或许不再需要的五个器官》，这五个器官分别是：犁鼻器、鸡皮疙瘩、达尔文点、尾骨与智齿。
　　
　　当你发现自己对某个人倾心时就会颤抖的起鸡皮疙瘩——也许并不是所有人都这样；犁鼻器与达尔文点则明显是性感带，前戏中湿吻和啮咬都用得上；而尾巴与智齿则通常被当做是萌的表征，也许受吸引而起鸡皮疙瘩它们自有功劳——我是说特别当人类还是古猿的时候。
　　
　　因此，由此看来，人类的进化简直就是一个感性与性感的缺失过程，一场消灭浪漫的战役。
　　
　　韩国人很喜欢打着伦理的晃子整一些奇奇怪怪的爱情片，但不得不说其中一些还是拍得相当的出色，比如说这部《智齿》。
　　
　　关于故事的内容，不多说，要概括的话就是标题这一句——眼看着自己的那一场戏上演；电影的场景和镜头都很讲究、很漂亮——有点像张悬的女主角并算不上是很漂亮但摄影师的镜头机位和场景设置让她变得相当有质感；非常和谐融洽的配乐——好的电影好的氛围塑造都离不开这一点；而故事的结构也相当的有意思——最大的亮点之一，虽然不复杂，这一点上说它是韩版《情书》不知道是否有人能理解？
　　
　　
　　另，学到法语两句：
　　Vous voulez danser avec moi
　　Voulez vous coucher avec moi ce coir
　　
　　
　　———————————————————————————
　　《人类或许不再需要的五个器官》：
　　
　　犁鼻器：
　　
　　费洛蒙是生物化学元素的对外表现，荷尔蒙是给自己用的化学药品——费洛蒙，是啮齿动物和其他一些哺乳类动物所分泌发布的一系列化学信息的总称，其携带了和生物体性别和生殖相关的生物信号，以此来影响其他个体的行为。而犁鼻器就是专门用于探测费洛蒙的感知系统，是位于鼻腔或者口腔上顶，由一对成双的结构组成（如图）。虽然在成人鼻腔内发现了类似于犁鼻器的组织，佛罗里达州立塔拉哈西大学的神经学家迈克尔梅雷迪思，仍然不遗余力的阐述定义其是退化组织。
　　
　　“如果观察其解剖构造，你在人类组织内，找不到和其他哺乳动物犁鼻器感知细胞很像的细胞。”他说，“你也找不到任何神经纤维和大脑相链接。” 同时他用基因遗传证据，说明了人类的的犁鼻器是没有功能的。实际上，基因编码了其细胞表面的接受器，一种约束进入细胞的化学物质并在细胞内产生电流反应的分子结构。人类对应犁鼻器的基因是隐形而不作用的。但是另外一些令人费解的证据表明人类对费洛蒙有回应，这又如何解释呢？拉里卡茨，还有来自北卡罗莱纳州杜克大学的一个研究团队已经实验发现，老鼠的主嗅觉系统同样对费洛蒙有回应。如果人类也是如此，神秘的费洛蒙仍然可能不经由犁鼻器来影响我们的行为。
　　
　　
　　鸡皮疙瘩：
　　
　　鸡皮疙瘩更多是一种反射行为，而不是固定形态的解剖结构，他们被广泛的遗留在人体上。如果技术定义的话，可以称之为毛发反射行为。毛囊表面的细小肌肉收缩，向上拉紧毛发。鸟类的羽毛和哺乳动物的皮毛或刺针广泛运用了这一功能。这可以让他们在寒流来时在肌体表面形成一层温暖的空气绝缘温室，或者毛发张开显出威武之态，让捕食者三思后动。然而，人类的毛发如此细小而无法实现上述的两样功能。
　　
　　鸡皮疙瘩，或许，可能扮演了小小的新角色。就像脸红，原本是体温调节机制，已经变成反映情绪的条件反射：害怕，愤怒，愉悦，讨论，欣赏美丽的乐曲。这些反应给了他人情感信号。同时，其也加强了本体的情感体验和反应。这里有个证明，欣赏音乐获得的微微颤抖，传递到了大脑，和我们内心的欢快共振共舞。
　　
　　
　　达尔文点：
　　
　　即小耳尖。在妊娠的第六周，六个突起组织在耳孔周围出现。这些最后将形成外耳。达尔文的点，是在第四和第五小突出结合部的小小形变。有相当的人群 (大约10.4%) 在他们的外耳顶端被赋予了这个小小的软骨。如今看来这是一个退化了的关节组织，祖先的外耳上端是可以旋动，并且向下覆盖外裸的耳孔的。
　　
　　从科学角度看这一先天缺陷，他对我们没有任何害处，我们为之动手术，往往只是为了美容和化妆。然而，纽约市眼耳疗养院的整形外科医生安东尼斯克拉法尼告诉我们，内在的基因遗传学述说了一个有趣的故事。这一特性是个显性基因，也就是说，只要一条基因满足条件即可。说明这一特性是比较强势的，然而，这一基因又有很多变体，意味着即便你拥有这一基因，你也得不到小耳尖。变种的出现又意味着，小耳尖已不再拥有遗传优势。
　　
　　
　　尾骨：
　　
　　组织结构如果缺少进化压力，可能在一定程度改变表现形式，产生变异。人类的尾骨是个很好的例子，哺乳动物的尾骨退化，拥有了修正的功能，较显著的是，尾骨作为肌肉的锚点，为肛门定位。
　　
　　人类的尾骨一般是由四节脊椎骨合并退化而构成的一根骨头。“这里发生了令人惊异的变异”，新泽西的纽瓦克州立医学院的尾骨疼痛服务中心主任，帕特里克。他说到，生来六指非常稀少，而尾骨可以有这种数量上的变动，他们常常由不确定的3到5块骨头构成。甚至于，有上百例的医学报告说婴孩出生带有尾巴。如果胚胎发育过程中，停止脊椎生长发育的信号没有及时给出，这一返祖现象的出现机率就会增加。
　　
　　
　　智齿：
　　
　　大多数灵长类动物有智齿（第三大臼齿），但少数物种，包括狨猴和绢毛猴没有。乔治华盛顿大学，人类学家彼得卢卡斯：“他们可能是进化中的矮子。”他阐述道，当哺乳动物的体型趋小，很快的，他们的颚部变得不够容纳所有的牙齿了，拥挤导致物竞天择了较小或较少牙齿的物种。这些似乎在智人阶段发生了。
　　
　　南伊利诺斯州大学的罗伯特科鲁奇尼认为，对人类而言，在过去的四个世纪，食物更加柔软，更多的加工，从而，拥挤的问题更加严重了。臼齿的磨损减少，颚部的空间更加值钱。“因而第三臼齿，我们的最后一颗长出的牙齿很难找到生长的空间。”他说到。不仅”挤压中的智齿“，这一现象非常普遍，更有35%的人群压根没有智齿了。我们可能处于一个最终失去智齿的进化历程中。

这是一次大张旗鼓的推销

恶魔的步调 — Sat, 21 Feb 2009 15:27:00 GMT

　　英国的演员真是让人喜欢的紧，即便表现的那么放荡淫荡变态。这就是魅力。Matt Lucas和David Walliams这俩基本上就是这样的天才。他们的多重角色扮演，在表现“正常”之际，同时也在淫荡着——说不定他们创作Little Britain的目的就是为了人格分裂，舒坦舒坦大条神经。
　　
　　Little Britain毫无疑问很贱，但哪有东西贱得那么漂亮的？
　　
　　如果你已经对所有的剧集都审美疲劳的话，Little Britain绝对不会是其中之一。至少在你偷偷摸摸一个人看完一遍后，再和任何人一齐再看一遍（特别是跟任何谁只要不影单影只这个前提，最好是正襟危坐的友人），你仍然会（也许是加倍地）感觉到雷，囧，难堪，尴尬...等等的乐子——总之，即便是浪费时间也得选择自己喜欢的浪费方式。
　　
　　any way，到最后干什么不是消磨时间？干什么不代表你就真的喜欢，只不过是不排斥而已，那不过是你没找到喜欢的东西之前的替代品——而且这些替代品也不烂，至少会有喜欢它们的人把它们奉为上品。
　　
　　比如说没有NCIS，Burn Notice，Dexter的时候，我会看看CSI LV NY Miami,Criminal Minds,图新鲜看看看Eleventh Hour，The Mentalist，或一两集Without a Trace，Bones，Numb3rs调剂；Lie to Me的调调同样让人舒适，而Damages就完全是消磨时间了——这东西好歹获了几个奖，并不是一无是处。
　　
　　这大概是被每个人性格契合或想补完的一面所引导，比如除了以上，另一方面我也相当钟意Life on Mars（UK版），Spooks（MI5），Breaking Bad，Cold Case。
　　
　　我不太分得清这两方面有什么本质的不同，也许后者比前者稍微严肃点。（不严肃到极致到失去形态的我可能就放荡的像Black Book或是Little Britain——英伦人真的是个相当奇特的民族，既有Spooks，Skins又有Little Britain，The Black Adder这样两头的极端，极度现实又极度放荡，比游戏人生还要游戏——这样的生活态度大概就是终极的艺术，人生的艺术。）
　　
　　NCIS，Burn Notice，Lie to Me，Dexter；Life on Mars，Spooks，Breaking Bad，Cold Case。——这些犯罪剧大概是以前自己对推理小说爱好的延续，或者仅仅是因为动物谋杀本能的潜意识动力；另一部分的科幻剧神秘剧爱好则是为求知欲所驱使。当然这么说其实都不能表明重点。
　　
　　严肃不严肃的这half half，其实都是被nature驱使的情调收集欲。
　　
　　——这跟因为Firefly，BTVS而期待Dollhouse；因为Cowboy Bebop, Samurai Champloo而期待道子与哈金的音乐；因为Six Feet Under而成为True Blood的观众是同一个道理。
　　
　　——这跟喜欢Battlestar Galactica，Doctor Who，Firefly，Stargate SG1，LOST，而对Heroes，4400，X-file并不是兴趣很大（所以这甚至不关故事收集欲求知欲什么事，不然我会喜欢X-file喜欢的不得了——我痛恨阴谋论，痛恨假又不假到极致的政治——因此我又特钟意反乌托邦题材的作品；The Big Bang Theory看到有点审美疲劳我就不太清楚是为什么了，也许是因为宅的太不自然了——虽然这种喜剧要的就是这效果）也是同一个道理。
　　
　　——觉得the 13th Floor，Avalon更酷一点，而Matrix做作也是基于这样的原因。
　　
　　——以及其它等等等等。
　　
　　这个世界，这个人生，比起气氛来说，内容完全不重要。就算气氛是臭的——这只能怪内容去蹲坑了啊。
　　
　　对Little Britain独自一人在这大声鼓掌并带着推销的心情可能并不能使之流行起来——加之中国人与英国人的构造实在是大不相同——不过我倒完全不在意，少点观众，作品永远是一层纱，永远带着神秘色彩，我最怕那些带着“研究”眼光的神秘主义破坏者了。
　　
　　因为大家都接触而去了解一些自然不会觉得有害处，但因为想变得宅或追浪头而去深入地了解自己并非认同的东西、情绪则简直无异于上吊自杀，有害身心的紧。
　　
　　流行的嘛，杀时间，看一个丢一个；也许你要创造什么，从别人的东西里找自己的影子这又无疑是最容易的——不过这当然不是说收集资料——从流行中找自己骨子里正流行的——（wat's ur character?）——是寻找Character。
　　
　　大获流行自然不过说明这是个消费型的社会生态，生产者都隐性基因达尔文休眠去了。流行吧，说穿了就是盲流。不管是偶然还是努力从了流行又不能说你高人一等。想了半天，这种培养煽动个别生产者以及消费者的虚荣心的社会到最后无疑只剩下这四个字：玩物丧志，娱乐致死。然后所有人都操练葵花宝典娱乐去了。
　　
　　总之，看那么多东西干什么呢，一直都做读者做观众做陪练是不可能的吧，总会有蠢蠢欲动的时候——不管是不是激动的最后去做了扫大街的，这都是影响，这都是决定，鲁迅先生说吃进去的是草挤出来的奶——所以做奶牛还是做喝奶的人，是个问题。
　　
　　对于回避回答这个问题的人我一向是BS的，对玩乐心太重的人我也是BS的。有时我就非常BS自己。
　　
　　人生认真起来真无聊啊，不认真又像没存在过一样。操他娘。

转瞬即逝

恶魔的步调 — Sun, 07 Dec 2008 14:33:00 GMT

虽然是法国电影，但是我看到了铺面而来的北欧风。海报中的向日葵花田在影片中不到十秒钟的过场，正契合了影片中基佬设计师Hugo的设计理念：转瞬即逝。

整个影片以Hugo和Fredrick最初那场夜谈穿插期间，贯穿始终，或以打乱时间排序或以同一时间的不同视角重新去组织蒙太奇，以达到令“转瞬即逝”延缓脚步的目的。

电影中出现了数次的经典探戈舞曲Por Una Cabeza在《闻香识女人》等电影中也出现过，相对于Hugo和Fredrick的夜谈，这则是个声音的蒙太奇，目的当然两样不言而喻。大提琴小提琴这样的弦乐组合制造的旋律几乎可以令人相信相信这会使脑袋中的褶皱变得更加复杂，令思绪更加跃动，更加复杂。

两性之所以走到一起是因为数百万年甚至是几亿年来——从古猿算起或是从第一条鱼算起，远古的基因自诞生就定下来的规矩，一种日积月累的基因记忆，为了繁殖，为了令自己的基因信息以某种退而求其次的虚荣的永生。很不幸人类以此现象发明了一个带有悲剧色彩的词条：爱情。

荷尔蒙，肾上腺素等等的化学反应让我们如坠云里，而因为对方的五官身材长的符合黄金分割这样的物理法则而令我们以为遇上了艺术品一枚……所谓“爱情”是因为我们主观的选择，是因为我们来自自然的身体的本能——Nature，英文中本能与自然的同个词条；惯性的结果让我们进化成了巴甫洛夫之犬。那么，其实拿“爱情这狗东西”这样的造句非常适合拿来作为爱情的定义。

爱情这个词，就好像是基因自恋的自传。

对于男人来说，勾女和赚钱为己任永远令人敬畏，这让所有雄性生物积累资本的才能望尘莫及；而女人的化装才能则让所有的雄性生物汗颜——大概也正因此，人才有自信称自己不是动物，并非禽兽。人类纪元，本能史无前例地进化，此见一斑。不过，我们确实还是可以感觉到某种影影绰绰的东西的存在。那是一种来自于意识交流、精神结合的产物。那么，这应该是爱情的本质，soul mate？可惜如上所述，大多数人还没能脱离巴甫洛夫犬这个进化中间态，进化到足以抗拒本能的程度。

于是，也正由于这根深蒂固的基因记忆以及各种科学法则的基础巩固，同性走在一起便会让人觉得异样，而约瑟夫·史密斯跟他的摩门教游戏也遭遇了杀生之祸。除此之外，假若你突然喜欢形只影单起来了，别人又势必会发明一个“孤癖”来形容你。

太多人在一起会超载，生命就得承受不必要的负担。过多的人际交流杀人折寿，相比起来独处更符合我的哲学。

可惜这不是人的哲学，人的哲学是群居。

人是一种群居的生物。人其实是一种只需要两个人在一起的生物。这一点在圣经的伊甸园里早有详细阐明。

人其实是一种只需要两个人在一起的生物，不论男女，男男，女女。得不到独处宁静的人恐怕不得不去寻找这种退而求其次的关系。

《蒂凡尼早餐》：早餐才是正经事

恶魔的步调 — Mon, 22 Sep 2008 02:12:00 GMT

《蒂凡尼早餐》（Breakfast at Tiffany's）讲的到底是一个什么样的故事？这是一个关于无业女青年与大龄文青如何走到一块的故事。

高中的时候我勤奋的不得了，总是大清早天还乌漆抹黑的就往学校跑，甚至为了这一目的忽略掉早餐。那个时间段整个校园空空荡荡的连鬼都没有，人也就那么一两只。总之是因为这种氛围让人浮想连连，以至于好一段时间我都上了瘾似地干着这种早到争头名的事情。有一天，我从窗户爬进教室里时，电还没来，没灯，天色还铁青，不太明朗。我看见有个东西占着我的位置，趴在我的桌子上一动不动。这着实让我吓了一大跳，因为看着像具尸体。但我马上一琢磨，就突然记起了前一天似乎有个女生好像信誓旦旦地对我说一定要来的比我早。于是我突然觉得她不再像是“那么的信誓旦旦”了，以后的日子里证明，她确实是属于那一种非常稀有的“真的装腔作势”的女人。这也就是我喜欢她的理由。

那么，本片中的霍莉或者说奥黛丽·赫本，就如她在剧中被人给予的评价，就是这么一个“真的装腔作势”的女人；当然我们同时也可以看到她最后还是在保罗或者说乔治·佩帕德面前揭去了自己的伪装，显露出她无时无刻不在逃离着某些东西的另一面。让人似曾相识，因此这也正是我喜欢她的理由。

不过，到底为什么这样的女人会让人着迷呢？想想牙齿和舌头，阴和阳，钢与柔，因为这种矛盾的存在反而让这个矛盾统一体变得更加完美起来。不用去想的太远，事实上完全就是因为这样的原因。

蒂凡尼早餐，或者说珠光宝气的早餐，是一种在精神状态严重空虚下进行的一次早餐，但是内啡肽还是让进餐中的人们心情振奋、精神愉悦。所以说，我从来不认为YY是件不好的事情，你骗得了自己就能瞢了整个世界。真正能活在自己精神世界里的人那可都是BH的人。

上面说到的精神早餐只是个引子，那种虚的东西做太多次就一点趣味都没了，除非变着法子干以前没做过的事情才能得以保持新鲜度，这样的例子想想棒子的“娱乐精神”；因此，我想说更多一些的其实是关于现实中的早餐。

关于早餐的回忆，其中印象比较深刻的一些居然都来自于高中的同学。或至少是跟他们有些关系的。

第一个其实是跟早餐，我是说甚至还包括中餐晚餐乃至夜宵午后点心等等都有纠缠的家伙，我们叫他肥猫，就跟《肥猫正传》中的肥猫郑则士的形象特接近。因此我们叫他肥猫；要么是因为胖点的人都叫肥猫？可我还从没叫过我弟弟肥猫，我顶多偶尔叫他几声“猪”。总之，我想说明的是，有一种胖子会让人看着觉得特安心，这样的人就叫肥猫。此君在高三上半学期的时候因胃癌去逝，应该是高三上半学期吧？我不擅长记日历，只记得那天下着毛毛细雨，从天亮一直到天黑，后来还一直漫延到了那场葬礼上，不痛不痒，但刚好对上气氛，悲伤的不得了。我们最后见到他的时候他已经躺在自家的大堂里了，并且打算永远不再醒来。

当然我不是为了想要说明为了变身肥猫（即给人以安心感）就一定得把早餐跟其它几餐一视同仁对待，就拿我作个例子，在很长一段时间里我一天就只有中餐和晚餐，要么哪天对肚子发发善心来个三餐，但第三餐也不是早餐，而是夜宵。在家里的时候被母亲管着，那就不得不早餐了，有时候甚至觉得都对早餐上瘾了。家这个东西果然是温柔乡，很容易让人养成逆来顺受的习惯。

当然我也不是想就此让你们产生这样的不良逆向联想：不吃早餐就会得胃癌。

不过不巧得个胃炎，溃疡什么的那就是小CASE了。

第二个家伙，也是高中同学，嗯，其实是他的小弟，是个瘦不拉叽甚至比他还来得高的小伙子。那时候饮水机开始在我们那里红遍全球（林夕同学语录），因为有买水送机的便宜事情，几乎每个人都可以捞到一台，人手一机。机器嘛，只要是机器外行人看上去就觉得是高档货；甭提外表，它们的功能也变得越加花哨起来，除了制热的居然还有制冷的功能，直接抢了电冰箱的生意。然后有一年夏天，同学小弟每天起床的第一件事情就是直接跑向饮水机，接一杯冰水，一饮而尽。豪饮。这样坚持不懈了整个夏天之后，有天他突然就病倒了。去医院一检查，医生说是因为大清早空腹喝冰水喝出来了胃穿孔。

这么BH的事迹恐怕是前无古人了，我先不去管会不会有来者，这件事情教育我们：宁可不吃早餐，也要选准了早餐对象。

下面说到的这个关于早餐的第三个例子，也是教育我们要选对早餐对象的。在说到正经事之前，我们先来猜一个大家都知道答案的谜语。

城里人说（也不知道是哪座城里的人），谁杀死司芬克斯怪物，他将为王，并娶寡居的王后为妻。俄狄浦斯去问司芬克斯的时候，司芬克斯还是傻不拉叽地抛出那个快要生锈的谜语：

什么动物早上四条腿，中午两条腿，晚上三条腿？

俄狄浦斯一下子就猜对了答案，甚至没有给司芬克斯一个情绪缓冲的机会。所以也难怪司芬克斯会羞愧地马上跑去跳崖。

这件事情告诉我们，做人千万不要像那个司芬克斯那样一层不变，但也不要像俄狄浦斯那样一时得意最后却发现自己落了个弑父娶母的悲剧。我们要去做那种不惹怪物，也不要去跟皇亲国戚攀上丁点关系的普通人。

不过这个故事到底和早餐有什么关系呢？那就得从故事中谜语的答案说起。当时俄狄浦斯只说了一个字就让司芬克斯去跳崖自尽了。一个“人”字。（请不要向我询问原文有几个字母，我是文盲）

早上是代表人的幼儿时期，是用爬的，所以就是四条腿。中午是代表人的成熟时期，是用两条腿走的。下午呢，就是代表人的老年时期，因为老了，所以要用根拐杖拄着走。

所以，由此看来我们小时候尽是在吃早餐了。

换句话说，你知道这时候我肯定是要提起“三聚氰胺门”事件了。大致上的情况我知道的跟你们知道差不多，也没有更多的见解，唯一有些感慨的是，年初去参加了几个高中同学的婚礼，很快女方们生产初期是四条腿动物的预产期就将临近，我觉得他们到时，或者现在已经在感慨起来了。

不过，“三聚氰胺门”事件的好处是，肯定会让更多健忘的人忽然想起居然还有母乳喂养这档子事。怎么说还是自家的饭香啊，这可是公认了的，还不用找名人代言广告。

精神上的早餐，我们不时YY一下，也不全是坏处，而现实中的早餐，不管是让人上瘾，受伤，中毒，甚至是丧命的，这是我们躲都躲不开的，所以那就认了吧，良心是别人的，而我们自己呢，以前怎样现在还怎样，他们孩子是孩子，我们这些长大了的，喝两杯奶就会挂掉！？请不要引起奶牛的情绪紧张不安，不然很多奶农都会因此破产。现在经济不景气，虽然仍然表面看上去很美，但大家都不好过。

生命只在旦夕，相比起风烛残年时以挂点滴维持生命，现在的早餐才是正经事。

http://www.douban.com/review/1503264/

哈哈，原来Harrison Ford，Bob Dylan，Jesus Christ都成Clyon了！

恶魔的步调 — Fri, 12 Sep 2008 06:47:00 GMT

BSG居然要把Blade Runner也扯进来！！！继All Along the Watchtower之后！！这TMD果然是一部接近神棍级别的经典的经典致敬remake！
　　
　Admiral Adama Drops Final Cylon Hints: It's Harrison Ford 　　　　　　

　　http://io9.com/5042042/admiral-adama-drops-final-cylon-hints-its-harrison-ford

如果Harrison Ford是烤面包机的话，我倾向于Bob Dylan也是烤面包机，哈哈哈哈

而以下这出“最后的晚餐”模拟则更加匪夷所思一些：

http://io9.com/340986/secrets-of-battlestar-season-four-betrayed-in-new-photo
http://io9.com/375479/sleeper-agent-soul+searching-in-battlestar-season-premiere

据分析，要么6号处于耶稣的位置上，要么耶稣的位置是一直空着的。这是为了证明救世主是虚无的呢，还是置疑THE ONE（Final Final Five）的性别？……BH一千万次啊……

另一方面，如果我们设想人形烤面包机不止12个呢……这样FF就完全没意义了……如果大家发现最后剩下的这几万人类其实都是人形烤面包机呢——也许这其中会有一个是真正的人类，所以，这一切只不过是为使他的人生不无聊而上演的一出戏！

又如果，最后的Final Five这个人形模版其实是不定形的呢，所以我说啊，也许剩下所有“人类”的总和就是FFF（Final Final Five）……这样不正应对了那个虚位以待的救世主位置吗？

总的来说，莫非连Jesus Christ也是烤面包机！！？

"Battlestar Galactica" Top Ten List

基本上就是在吐槽＝＝……笑到眼泪横飞，哈哈哈哈……

TSCC官方部落格在第二季上映前例的五条须知

恶魔的步调 — Thu, 11 Sep 2008 10:27:00 GMT

TSCC官方部落格在第二季上映前例的五条须知：

5. Samson and Delilah were the Brangelina of the Bible.

首先，Brangelina这个词很有意思，Bragelina是因好莱坞超级巨星Brad Pitt和Angelina Jolie的恋爱而产生的合成词，成为2005年世界第二红的新词条，于是顺理成章的这个词也就代表了某种爱情（观）。

这里大致就是说“Samson & Delilah之恋可以说是圣经中的Brangelina恋”。

《圣经·士师传》中Samson and Delilah的故事大致是这样：

上帝赐Samson神力，令其以一驴骨便能击败千人，但这样的男人在遇上Delilah这样的女子后，受其迷惑背叛而落入仇人之手，并被断发刨目（上帝曾对Samson说，头发是他的力量之源），受尽侮辱。当Delilah再次见到Samson时，方知自己被利用而后悔莫及。上帝感其悔意与诚意，再次赐予Samson神力，最后Samson和Delilah与仇人同归于尽。

所以 "Samson and Delilah" 可以作“背叛之恋”来理解，这即使用在 "Brad Pitt and Angelina Jolie" 的事例上也不算是很离题。

以 "Samson and Delilah" 为题材的电影有多部，最为出名的便是1949年Cecil B. DeMille执导的版本，中译名为《霸王妖姬》，这是耗资巨大、场景奢华的彩色历史剧时代开端的里程碑之作。本作荣获1950年第23届奥斯卡最佳彩色片艺术指导和最佳彩色片服装设计。

"Samson and Delilah"，作为TSCC第二季首集的片名以及第二季揭幕曲名，寓意不言而喻，直接影射了反叛军头子John Connor与终结者Cameron Phillips（这名字...TSCC是不是受过PHILIPS的赞助）这段“人机恋”发展的可能性，以及过程中随时的不可承受背叛之重。

（在这里实在要赞赏一下Cameron的饰演者Summer Glau同学在S201中的表现，看来这天生就有点木纳感的姑娘演机器人果然是相当的合适。）

4. Shirley Manson is so the new Johnny Cash.

在上一季TSCC Season Finale "What He Beheld" 中出现过Johnny Cash的一曲"The Man Comes Around"，而这次Season Premiere开幕的歌曲，就是前面提到的"Samson and Delilah"，演唱者为Shirley Manson，以此作为对应。

Johnny Cash这位2003年去逝的乡村摇滚大拿，详细请见：

http://pulp.bluecircus.net/archives/006920.html http://en.wikipedia.org/wiki/Johnny_Cash

Shirley Manson这位四十好几的大妈级人物，除了献唱外，还挑了新一季中的反派大梁——于是，T-1000终于出现了！！！

Shirley Manson详细：

http://en.wikipedia.org/wiki/Shirley_Manson

"Samson and Delilah"作曲者为三十多年前去逝的Reverend Gary Davis，TSCC的配乐师Bear McCreary（也是BSG的配乐）此次对该曲进行的重新编曲。McCreary对此道简直轻车熟路，Battlestar Galactica 第四季Season Finale的All Along the Watchtower，就是小熊同志对Bob Dylan的重演绎。

不过在官方BLOG中按照Josh Friedman的说词是：

When you watch the opening act you will of course note that it is not Bruce Springsteen singing the song but the lovely and ridiculously talented Shirley Manson with a new version of the song composed by the lovely and ridiculously talented Bear McCreary.

Josh Friedman的口气也实在是非常的lovely非常的ridiculously——总之，这首"Samson and Delilah"到底是新是旧还是旧瓶新装，还得有才之士来辨认，我一文盲就不在此妄下断论了。

Reverend Gary Davis详细：http://en.wikilib.com/wiki/Gary_Davis

以下摘录的就是在TSCC执行制片Josh Friedman的提议下才得以让我们见到的这首插曲的歌词，歌词就是把"Samson and Delilah"的故事重新复习了一遍：

"Samson and Delilah"

Composed by the Rev. Gary Davis.？

Performed by Shirley Manson

Arranged and Produced by Bear McCreary.

If I had my way,

I'd burn this whole building down.

Delilah was a woman she was fine and fair,

She had good looks and coal black hair,

Delilah she gained ground on Samson's mind,

When he saw this woman she looked so fine,

Delilah she climbed up on Samson's knee,

Said Tell me where your strength lies if you please,

Then she spoke so kind and she talked so fair,

Until Samson said "Delilah Cut off my hair".

If I had my way,

I'd burn this building down.

We've all read about old Samson as far back as birth,

He was the strongest man that ever lived on earth,

One day while Samson's walking walking along,

Looked down on the ground and saw an old jawbone,

And he stretched out his arms and his chains broke like thread,

When he got to move ten thousand men was dead.

If I had my way,

I'd burn this whole building down.

If I had my way,

I'd burn this building down.

Now Samson and the lion got entwined in a fight,

And Samson he jumped up and took on the lion's might,

You will know just how a lion would kill a man with his paws,

Well Samson got his hands up 'round that lion's jaws,

And he ripped the beast and killed him dead,

And the bees made honey in the lion's head.

If I had my way,

I'd burn this whole building down.

If I had my way,

I'd burn this building down.

If I had my way,

I'd burn this whole building down.

3. Six vehicles were completely destroyed in the making of this episode!

有六辆车子在S201这集的拍摄过程中被人工毁灭...有几辆还是吉普...真烧钱...FOX真大款

2. Famous last words: “We’ll see…”

James Ellison：I'll never do the devil's work.

Cromartie：We'll see…

——我永不为恶魔效劳。

——我们等着瞧……

这是S201最后终结者与被放大假的FBI探员之间的一段对话。之前Cromartie放了James Ellison一马。这段对话比较销魂。同时这也预告了James和Cromartie在第二季中可能形成的某种关系，对手，但也不排除James会加入反派的阵营。

关于两人的更复杂关系，相信同人女们将大有作为。

1. Use the bathroom before the show starts.

友情提醒：观看此片前先冲个凉。

言外之意是此片非常火爆。

不过，我的感觉是，TSCC其它都尚可，就是动作场面弱了点，不能令人形成某种明快的节奏感，让人印象深刻。这方面我马上想到的例子是渡边信一郎的《Cowboy Bebop》，能达到那种程度，即使成不了经典，也肯定会更加的赏心悦目。

PS.最后再次大力推荐插曲"Samson and Delilah"，不出意外的话此曲将收录于TSCC第一张OST中。

TSCC BLOG：http://fox.com/blogs/terminator/

http://www.douban.com/review/1494457/

一场事先张扬的高潮

恶魔的步调 — Tue, 09 Sep 2008 02:50:00 GMT

一开场山寨版蝙蝠侠出现的时候真把人乐的……这个山寨版周杰伦山寨版刘翔铺天盖地的年代，假冒伪劣的那就不只是东西了，还有人品。我估计当时蝙蝠侠内心的潜台词是：丫的，出来卖就算了，还倒贴！能把续集拍的比前篇还要好的可谓了了无几，像终结者系列、侏罗纪公园系列这些更多的是因为特技进步而带动了娱乐性的缘故；与罪恶之城系列相比，人家则更重形式一些，更cult一些，对大众来说娱乐性就更低一些。而讨论人性的TDK，除去娱乐性之外，对于不管是容易掉书袋的学者、还是怀有强烈偏见情结的普通大众来说，都比较能迎合口味。当年我看教父系列时，连着看完三部曲后的感想是，也不过如此。那时候还很少看电影。看的多了就发现，原来大部分的电影都低于“不过如此”，这样典型性的片子，换种说法这就造就了一种非典型性的存在。所以我现在会看很多烂片以修正稳定自己的看片口味。披着动作大片的外衣，从本质上来说TDK就是一伦理片，符号化拟人化讨论善与恶的形状，当讨论善恶二元对立的时候就升级成了哲学片。对于好人来说，尤其对于好人来说，善恶二元对立就是只猫，是只薛定谔猫。理论上好人都是好的，但是骨子里的事情谁也说不准，开天窗了，说不定好人就是大奸大恶之徒；另外，有缺陷的英雄也是不会为人所接受的，好人千万不得有过失，一朝失足千古恨，完了你就肯定成众矢之地，刘翔之车可鉴。不过，对于TDK，就我个人来说，主要还是因为恰如其分的配乐、Christopher Nolan频繁的蒙太奇切换镜头、以及Heath Ledger的出色表演所形成的强烈的节奏感、层次感而让我兴奋不已。所以我琢磨，因为我不疾恶如仇、原本就对善恶无动于衷，那么更吸引我的恐怕是这些外表。我真是一个肤浅的人。因为一开口就听别人说内涵的次数多了去了，就觉得反感。对于我来说最重要的还是形式上的推陈出新，内涵就那么点怎么变换都嫌少，而形式呢——你说超现实主义的达利与现实主义的柯罗，是什么区分了他们？是内涵吗？这也就是为什么我那么爱着B级片的原因，那些绝大多数我不会打五星的影片。如果说Tim Burton的batman是带着他诡异的幽默感的东西，那么Christopher Nolan的batman则是让人感觉满满，持续移动联通着的快感。总之，本想点到为止，只可言传不可意会，但还是作一下总结：现在回想起来，Batman Begins不过是长达140分钟的前戏，而TDK，这是场长达两个半小时的高潮。

从Batman Begins结尾那张丑角之牌亮出来那一刻，就已宣布了一场事先张扬的高潮。

http://www.douban.com/review/1491921/

史上最无敌浪漫的一种疾病

恶魔的步调 — Mon, 01 Sep 2008 11:37:00 GMT

以前我跟小弟一样，觉得日剧韩剧看起来假假的，但现在看多了就觉得那只不过是一种表现形式罢了，国民性与投资方与演员导演各方面因素群交的结果。

阿兹海默症果然是史上最无敌浪漫的一种疾病，早先看了由金爷的小说改编的《恶梦工厂》里的一集，叫做《一切混乱的终结》(The End of the Whole Mess)，就是以阿兹海默症为题材的。故事讲的是一个天才和他哥哥是如何让地球变成传说中和平没有战争的天堂国度，但最后又由于不能预测到的未知因素而让全人类都患上了阿兹海默症的事情。虽然是打着恐怖旗帜，但其实这个世界末日浪漫逼人。

《我脑中的橡皮擦》中的女猪就是一个阿兹海默症患者。年纪轻轻患上阿兹海默症是非常少见的，于是给人一种特异的感觉，让人觉得非常特别。女猪与男猪的便利店相遇，以及女猪特别制造的与男猪在路边小饭摊的偶遇，让人觉得非常的装模作样，但因为考虑到他们都长的很帅很漂亮，于是又让人觉得这件事情非常浪漫。局外人的考虑，为什么会有这种想法呢，究根结蒂，我想，大概是因为带着点“游戏味”的爱情比较吸引人的缘故。

所以，我突然间明白原来妈的装模作样的爱情才是无敌的。如果爱情非要搞到海枯石烂那实在是太可怕了，不过死板的爱情恐怕会让人更加心有余悸戚戚焉。

日本人和韩国人的爱情观都是装模作样的，人家是资本主义国家有这个本钱，而中国人的爱情观则是假模假样的，甚至是没有模样的。没钱，没乐趣，没动力，没爱情。就是这种情况。

然后说回阿兹海默症的话题。有一种“逆·阿兹海默症”，俗话说就是“一目十行，过目不忘”的摄像机记忆天赋。为什么一个人可以把世界忘记的一踏糊涂，就不可以把它像摄影机一样原原本本记录下来呢？一句话，我们的大脑太神秘太无敌了。

（偶然看到的，就是这种人：偶遇一天才，被雷倒！

http://www.douban.com/group/topic/4070489/）

此外，我还有另一种设想。假使我们不过是某种更高层面生命形式的摄像头呢？就像我们是他们的庄稼。就是说他们本身是不可以来到我们这个世界——他们的农场的，但他们可以通过我们的视觉感受（以及各种视听嗅感官感受）来了解我们这个世界。但只有等到我们死去的时候他们才能收割庄稼接收这些信息，除了一种例外，当人们患上阿兹海默症的时候。其实这是一种技术上的缺陷，因为如果人们一旦发现这种症状，就会不住地去设想它为什么会发生，进而到最后很难保证他们的真相会不会被一两个黑衣人揭穿。这个Matrix式的构思，我觉得也相当无敌。

当然也可以把这个伪Cyberpunk续写一部Zombie片。大致上的剧情就是那一个层面的大佬忽然想要提前收割所有人的感受，于是人类几乎全都患上了阿兹海默症（也许史上的几次生物大灭绝就是因为它们整体患了阿兹海默症忘记吃饭饿死了），成了行尸走肉，除了极少数一部分人（比如说万分之一什么的）。这时候又刚好出现了一种像早年出现的非典病毒这种东西，虽然大部分的病毒都不会管宿主的死活，但这种病毒为了使自己一直生存下去会爱乌及屋让宿主“永保青春”。于是少数人与多数人的战争揭幕了……

sorry，我终于恶意地把一个极浪漫的故事引向了一个极恐怖的故事。

Alex Proyas：这个世界没有真相可言

恶魔的步调 — Mon, 25 Aug 2008 09:18:00 GMT

Alex Proyas一直以来都是我最喜欢的导演之一，不过很显然改编自Isaac Asimov小说的《机械公敌》(I, Robot)并没有为他带来更多的声誉，因为这本质上是一部打了Will Smith标签的电影。

他的下一部好莱坞商业电影《预知》(Knowing)将由Nicolas Cage担当主演，虽然是似曾相识的题材，像《致命报酬》(Paycheck)、《少数派报告》(Minority Report)都有这样的调调，但相当期待Alex Proyas与Nicolas Cage的合作，众所周知，Nicolas Cage具有非常强的可塑性，而Will Smith作为演员来说实在是太强势了，他主演的电影大部人是去看他的人而非电影。

因此，议程中的2010年上映的I, Robot 2没有Will Smith那是绝对不可能的，但是Alex Proyas则可有可无。

相对于Sam Raimi，从《鬼玩人》(Evil Dead)到《蜘蛛侠》(Spider-Man)；以及Christopher Nolan，从《记忆碎片》(Memento)、《致命魔术》(The Prestige)到《蝙蝠侠》(Batman)，Alex Proyas似乎从未到过巅峰状态。也许90年代就是他的巅峰时期，然后他便开始迷茫了。

1963年9月23日出生于埃及的Alex Proyas，父母是希腊人，三岁时举家迁往澳洲，从此定居下来。所以Alex Proyas是M. Night Shyamalan(印度出生)、Christopher Nolan(英国出生学习)、Guillermo del Toro(墨西哥)等好莱坞外籍军团中的一员。我趋向于这么认为，在不同文化文明间游走的人，他们的作品会更吸引人一点。

虽然从十岁开始就拍起了电影，但Alex Proyas跟David Fincher、Michael Bay一样都是从拍MV起家的，所以从表面看他们的电影，都是以视觉效果见长，对于Alex特别是长景的镜头拉伸，而同故事氛围结合时，三人又各有千秋，David非常稳重，Michael几近炫耀轻浮，而Alex则是不时地带来点惊喜。

1994年接拍了几个MV，包括Sting精选辑Fields of Gold中的All This Time之后，Alex Proyas才终于于同年折腾完成了他的第一部好莱坞电影《乌鸦》(The Crow)。

为什么说折腾呢？《乌鸦》能上映，也算是奇迹了，因为在此之前，1993年4月1日零点30分，影片拍摄过半时，主演李小龙之子李国豪在美国北卡罗莱纳州威尔明顿市的电影片场，被人在道具枪中装入真子弹而一枪毙命。还好因为电影本身的黑色特质，靠着替身和当时简单的电脑特技遮遮掩掩地才不至于流产。然后难产儿成了经典。

《乌鸦》常常跟Ridley Scott的《银翼杀手》(Blade Runner,1982)，Tim Burton的《蝙蝠侠》系列(1989,1992)相提并论，可见它的地位。《乌鸦》之后拍了数部续集，甚至于1998年拍了1季22集的剧集，但跟Alex Proyas都没什么关系。

虽然Heath Ledger之于《黑暗骑士》，李国豪之于《乌鸦》这样的类比并不是十分恰当，但总算都是歌特情调与死亡的联系。不过很可惜《乌鸦》没有《黑暗骑士》那样的商业潜力，也没有《罪恶之城》(Sin City)那样极具号召力的原作，而后者也不能算是真正进入了主流市场，混合了点Noir Film情调的到最后也许多半只能归入cult之例，流行了反而会变样。这种文化本来就是非主流的，万一哪天真的主流起来，那这个世界肯定物是人非，变得非常的奇怪了。

如果说以Guillermo del Toro的商业转型，从《秘密客》(Mimic)、《潘神的迷宫》(Pan's Labyrinth)到《地狱男爵》(Hellboy)、《霍比特人》(The Hobbit)，为一个标准；那么Sam Raimi是个大成功者，从《鬼玩人》到《蜘蛛侠》，受众面扩大，从很cult到很pop，不防碍天秤两头平衡；而为求一脉相承的以恐怖元素表现各种主题的M. Night Shyamalan，至从04年《灵异村庄》(The Village)后经历了06年《水中女妖》(Lady in the Water)，08年《随风而逝》(The Happening)一败再败，严然票房毒药，他的下一部作品将是以美剧动画《降世神通》改编的真人电影The Last Airbender，看他这回怎么一脉相承，M. Night Shyamalan这种以恐怖元素一脉相承的执念实在是不容易拓展戏路以及观众群，恐怖片爱好者会认为他拍的东西越来越嗲了，而普通观众则会认为他拍的东西越来越不伦不类的；这一点上Christopher Nolan做的倒是比较好，或者说他的风格实在是变化不大，一脉相承的凝重，悬疑。

其实一脉相承也好，转型的很厉害也好，都得自己心里先掂量好了，像Alex Proyas，转的就像是做了变性手术似的，1998年在好莱坞拍完《移魂都市》(Dark City)后，跑回澳大利亚去了，然后2002年拍了部十万八千里风格的《车库摇滚》(Garage Days)。也许是为了拓展自己的戏路以及观众群做的努力吧，于是我们看到了完全另一重人格的Alex Proyas。如果一定要分清楚这两个Alex Proyas有什么一脉相承的东西的话，那肯定是音乐，像《移魂都市》里的插曲The Night Has 1000 Eyes以及对爵士名曲Sway的重新演绎都经典至极，对配乐的关注，这就是Alex的其中特点之一，毕竟是拍MV起家的；Alex的另一个特点就是幻想的体质。

也许Alex每十年就转型一次，至今还未看过他80年代的那些超现实主义的科幻电影(因为极为难找，诸如1989年的"Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds"等)，从八十年代的超现实主义幻想到九十年代的黑色幻想，再到现在的商业幻想，这就是Alex Proyas的转变轨迹。

也许到最后，每个人都会因为商业而做出相应的调整。这是必然的，因为这个时代个体与社会整体间的相互影响有了一个质的变化，业已形成的整体意识对个体的影响大大高于了后者对前者的影响。

《车库摇滚》很青春很摇滚，跟《乌鸦》、《移魂都市》比起来简直就是阳光了，而且亮度上是巨大数量级的提高；也许这样的转变是为了洗刷自己之前在好莱坞定下来的阴郁印象？

这之后Alex Proyas又回到好莱坞发展，2004年《机械公敌》上映。

早先有传Alex明年会接拍一部《神奇四侠》的衍生电影Silver Surfer，不过他本人则予以了否认。没接最好，《神奇四侠》本身就很恶俗，除了娱乐就不再剩下任何东西了，第一印象分就不好。所以，想像不出Silver Surfer能拿出什么好的剧本来；而且看起来也不太可能会有什么实力派演员加入。虽然当下拍漫画改编确实十有八九会火起来，就像是Sam Raimi，就像是Christopher Nolan，就像是Guillermo del Toro……而当年《乌鸦》的原作其实也是漫画，不过选材仍然是第一重要的，如果当年《罪恶之城》被Alex Proyas揽去了，他现在肯定很火。也不知道当年Robert Rodriguez到底拍了Frank Miller多少马屁才拿到的改编权。另外，如果当年《乌鸦》和《移魂都市》的选角能更加讲究一点，多些实力派演员加入，(《移魂都市》中的医生倒是为日后美剧《24小时》中的小强Kiefer Sutherland所饰)，Alex的知名度应该今非昔比如日中天，也不至于对好莱坞灰心丧气中途跑回家去。很可惜在没有时光机的情况下，我们改变不了当年。

最后说回《移魂都市》，最近似乎又刮起了一阵《移魂都市》的观看热潮，原因大抵上是因为出了个导演剪辑版。

像《乌鸦》，《移魂都市》也算不上是纯正的Film Noir。《移魂都市》是一个非常奇特的熔炉。适当的混血总是让人觉得赏心悦目。

看押井守1985的OVA动画《天使之卵》是在很久以后的事情了，如果Alex也看动画的话，我会深信这部动画对他影响至深，除了相同的黑色情调，你还可以发现它们的主题是如此的相似，而它们的结尾部分几乎是如出一辙。《天使之卵》讲的是垂死方舟上的故事，而《移魂都市》讲的则是外星人的方舟故事。

《移魂都市》(1998)的那个结尾，被我与《异次元骇客》(The Thirteenth Floor,1999)的终场相提并论，让人大为感慨这个世界实在是没有真实可言，没有真相可言。此外很巧的是《异次元骇客》在1988年，《移魂都市》出世前十年还有过一个澳大利亚版本，那时候Alex还未到好莱坞发展，不知道这是否对他起过任何影响。

《移魂都市》中贯穿主线以及最后终于出现的贝壳海岸(ShellBeach)的寓意让人想起纪伯伦《沙与沫》中的诗句：

他们醒来时对我说：你和你所在的世界，不过是无边大海的无边沙滩上的一粒细沙。

在梦中我对他们说：我就是无边的大海，世间万物不过是我沙滩上颗颗沙粒。

把细沙换成贝壳，其实是差不太多的意思。

(当然，纪伯伦的诗句与爱丽丝与红心国王梦的维系关系以及周公梦蝶的典故更相近些，而《移魂都市》则更加强调另一种层面的寻找，冲破真相与谎言的虚实之壁垒)

能承受的住时间考验，十年以上，仍然陆续有人用惊奇的眼神声称自己发现了它。那这就是所谓的经典。

为什么每次结局刘青云都这么喜欢搞玻璃？（18X）

恶魔的步调 — Wed, 13 Aug 2008 01:03:00 GMT

准确一点说，其实是被搞。

前情回顾：

1997年之《暗花》，刘青云被梁朝伟假扮光头，两个光头党在无数面镜子间奋战，搞碎不少玻璃；两人争先往上位努力（爬上屋顶的努力），但最高潮的时候刘青云却不小心去势了（挂掉了，整个脑袋都被削了下来，那还不去世啊）。

四年后——

2001年之《暗战2》，刘青云被郑伊健当兴玩具玩（兴趣的兴，兴致的兴，注意，不是性玩具），两人在无数玻璃间玩魔术（注意，不是摸术），刘青云利用一阳指（镭射灯的昵称，请不要有其它不好的联想）穿越千百万面镜子终于射中了伊面（以上这段很长的句子可以简写为“颜射”，感叹一下，最终还是去势了啊）。

而《暗战》中的双刘同姓主角，我们可以看成是“同性”的谐音。

时间一眨眼又过去了六年——

2007年《神探》基情问世，最后的场景还是在无数面镜子中，在一片玻璃丛林间，但这一次，已不单单是刘青云与某个人了，这一次是一群人在无差别群交（火）了（交火，就是开枪的意思），交火中刘依然去势了。

小贴士：英语中镜子玻璃这俩词都是GLASS。

《暗花》的编剧是司徒锦源和游乃海。

《暗战2》的编剧是游乃海和欧健儿。

《神探》的编剧是欧健儿和韦家辉。

我们不难发现，这其中承前启后的关系。当然，问题并不在这里。

虽然《暗战2》的导演挂了俩名字：杜琪峰和罗永昌，《神探》的导演也挂了俩名字：杜琪峰和韦家辉，而最早的《暗花》的导演只有游达志，甚至不见杜琪峰——知道杜琪峰跑哪去了吗？监制去了。

杜琪峰，你行事多么隐秘啊！但是群众的眼睛是雪亮的！你再怎么躲躲藏藏也难掩对刘青云四射的基情！

鉴于杜琪峰不惜花上十年时间才渐渐自觉露出水面（监制1，导演合作X2），我在此大胆地预言，杜琪峰将单独出任导演为刘青云打造一部结局带玻璃的高智商摧残脑力影片！

鉴于保持整个系列的完整性，我在此强烈呼吁将《神探》正名为《暗探》！

这是多么基情四射地“杜棋峰VS刘青云暗の基情三部曲”啊！

（或者“暗地搞基三部曲”

或者“男人们自己的故事让别人去说吧三部曲”

欢迎提供命名。）

PS.看完最后我们会发现，有问题的其实不是人，而是枪——而枪这种东西，是多么有寓意性啊。

暗花的英文title是The Longest Nite，暗战2的英文title是Running Out of Time 2，神探的英文title是Mad Detective……合起来可以作诗一首了：

the longest nite is running out,

out of time 2 detect u,

I've mad abt glass.

PS. 很遗憾地，新近传出暗字头第三部《暗杀》没有刘叔的身影，而杜老也再次隐藏幕后去了。难道是因为被我揭底的缘故，保持低调去了！？

飞越强盗的天空

恶魔的步调 — Thu, 31 Jul 2008 03:23:00 GMT

A question that sometimes drives me hazy–am I or the others crazy?

——Einstein

有时我会迷惑，是我疯了还是其他人疯了？

——爱因斯坦

很久很久以前我呆过一个地方，叫做太空疯人院，在里面我被叫做平脸男（或者是平面男）。因为我总喜欢用这个表情符号“－＿－”。

太空疯人院，是个论坛。不过，如今已经关闭了。原因未明。也许是未续费。

太空疯人院里除了平脸男还有院长副院长护士长护士以及一干人等。虽然没有指名道姓地，大家其实同时又是病人。

罗马尼亚荒谬剧剧作家Eugene Ionesco说：意识形态分离了我们，而梦想和痛苦使我们走到了一起。

也许我们也是如此。但实际上更多的我们是因为各种各样不正经的理由聚集在一起。大部分时间我们都在互相吐槽。

对于太空疯人院的回忆，大致上就那么多。

至于到底有没有谁最终飞越了疯人院——虽然现在还是常常在这条虚拟的网路上碰到对方，但好像因为双方都暂时变得正常起来，加上各自又换了新的马甲，于是变得陌路起来。

这里所说的“正常”指的是庸俗。仿佛已不存在信仰。为X而疯的信仰。

作家Robert Oxton Bolton这么说过：信仰不只是一种受头脑支配的思想，它也是一种可以支配头脑的思想。

我们却越来越变得思想头脑俱灭各方面短路的家伙，然后不靠谱地一直到死去。

还有人在飞吗？有的话请出来尖叫一声。而且拜托不要是坠落的尖叫。

飞越疯人院，或者飞越杜鹃窝。要知道杜鹃是没有窝的。杜鹃不过是强盗。

飞越强盗的天空。

飞越强盗的太空！？

因为有疯人院存在，就必须得有疯人。不然有些人就要失业了。