MkGenie Polaris

对电影《迈克尔·杰克逊：就是这样》的一句话影评

Keen — Mon, 02 Nov 2009 02:06:06 GMT

KING OF POP

天堂漫舞：我的，我们的纪念

Keen — Sat, 11 Jul 2009 13:58:00 GMT

（豆瓣网页面：http://www.douban.com/subject/3839593/）
（卓越网购买：http://www.amazon.cn/mn/detailAp ... p;prodid=bkbk961756）

中国人民大学出版社在迈克尔·杰克逊去世后不久，便与我联系，说希望做一本书来纪念他。我知道，在现在这个时刻，无论我做什么，都会被看做是在发死人财。作多年来一直喜爱着MJ的人，我真的也很不想遭遇这样的非议。

不过，我觉得是时候整理这么多年的一些资源，来做这样一本书。一是纪念，二是对某些问题，可以正视听，以免市面上各种乱七八糟的MJ“特刊”和“图书”迷惑了大众的眼睛。

其实做书的想法，我和朋友们一直都有，只是从来没有太多出版社真正感兴趣，我们也一直遇到很多阻碍和挫折。譬如以前给《HIT轻音乐》杂志发过两次特刊的策划，都石沉大海。MJ没死的时候，不做MJ的书，是“安全”的选择，要么就做八卦的。客观并支持MJ的书，是很难有人青睐。所以很遗憾，没想到最终是以这样的方式，且在这样的情形之下，这本书才诞生。但我也知道，也只能是在这样的情形下，这样的书才可能出。

因此这本书里不少材料，其实很多人可能都在网上看过了（不过记得网上很多关于杰克逊的资料都是出自我和我团队之手），真正新鲜的东西只有一部分。所以不用期望太高，那也就不会太失望。你觉得不值，尽可以不买。但请了解,这些材料和文字，实际上都是我们花十年工夫辛辛苦苦磨出来的。现在终于结了集。

这次的书，16开，彩色印刷，用的是质量最重的铜板纸印刷，找的是大印刷厂，用的是进口油墨。成本是抬上去了很多，但我和出版社协商下来，价格还是坚持定在39.8元，不想它太贵。在做这本书的过程中，（我自己就不说了），我发现整个编辑团队，发现中国人民大学出版社，都是真正真心想为MJ做点事情：好好怀念他，传播他的精神和事迹。在这段时间聊天和讨论的过程中，我感觉的到我们有着同样的想法和目标，我们也都尽力在把书做好，做的有价值。而且我们每个人都对MJ有着珍贵的青春回忆，而且都是无比美好的。因此为了争取到用目前使用的铜板纸印刷内页，出版社的费老师都是去硬生生的争取下来的，这在该出版社历史上，是从来没有先例的。

书的封面和内部设计，是出版社从外面请来的一位40多岁的老设计师做的。他也是歌迷。或许他的风格不是大家都喜欢，但在这么短时间内，他也是几天几夜不眠不休做出来的，很辛苦。封面和内页的一些设计，其实在激烈讨论后，最终也在我们的坚持下，做了修改。这本书，作为赶社会时事热点的类型，当然不可能做到精益求精，很多遗憾是有的，许多事情也注定完美不了。有错误和不满意的地方，欢迎大家提出指正。谢谢了。或许我将在接下来几个月里慢慢沉淀，抽空再写一本详细的MJ传记出来，在一周年时推出。这样不赶时间的话，很多这次没做到的工作，就可以好好做了。

走到今天，有的事情现在想起来还是很恍惚。很多人以为我伤心得要死，缓不过来什么的，要我节哀之类，那都是不知道我的真实状况。

由于忙，我其实根本没时间悲伤。我天天都要被采访（从《中国日报》到《外滩画报》到《时代周报》到《看天下》……）、或者被人找到合作（从索尼音乐公司、北京电视台、新浪、搜狐、优酷、土豆到组织活动的、卖杂志的、卖书的、做U盘的……）；同时我还有工作；工作完了还要写这本书；然后还要给杂志写文章，管理网站；还要帮助北京粉丝会的朋友们，给8月12日的星光致敬演唱会提提意见；上周末还和《鲁豫有约》的节目组见面，聊了一下午怎么做一期特别节目（7月13日下午开录，但我不会抛头露面上节目）……请问到了这种程度，我还有可能去细想和琢磨么？在每次叹息中，我知道我的悲伤在那里，只是我全埋掉了，让路给繁忙。

有人说，该move on了，生活总会move on的。这是我们的共识。

其实如果不是这个变故，我现在应该已经踏上了去伦敦的航班。一次永远没有成行的旅程，我会永远的记住。

毫无疑问，杰克逊不仅是美国商业文化的代表，更是全世界流行文化的至尊。从小到大，他就在公众的目光里成长，而我们也伴随着他成长。他是历史上最长的真人肥皂剧，一辈子都生活在热爱和非议的漩涡中。他已经超越了音乐和艺术，成为泛文化的代表，他被人爱戴，被人嘲笑，被人解读，被人研究，被人引用。藉以猫王和披头士时代不可想象的传播手段，他渗透到了社会的方方面面，渗透到了地球的每一个有人类居住的角落。当你每每以为已经遗忘或者已经不在乎时，他总能以各种细微不察的方式从你的灵魂和记忆深处走出来，引得你泪流满面。

从他3月宣布演唱会以来，我就在积极筹备去伦敦看他的演唱会。6月，英国签证下来，一切都在按照程序走着。我本淡定地生活着，工作着，行走着。梦想就在前面，七月即将引爆，世界将为之震撼，而对我来说，仿佛一切都是已经设定好的程序，正有条不紊地推向时光的聚点。

当然，哪怕是这个按部就班的过程中，也有小小的意外。5月20日的晚上，就在我们几个人约好一起去递签的前一夜，也就在我刚刚填好签证申请表的那一刻，大洋的彼岸恰时地传来Michael推迟四场演唱会的决定。香港的一个朋友在21日的零点14分在MSN上对我惊叫：“did u get the email??? om my god! i cant belive it! omg im dead!!!”然后崩溃于电脑前。我还没有意识到梦想破灭带来的冲击。再接着，我知道了我7月12日的约定，已变成了一纸空谈。

有的时候，我觉得这是上帝在告诉我：不要去了——你看看H1N1，你看看飞机消失，你看看经济危机，你看看我再取消你的场次，你还敢来吗？但是，真正实现梦想的人，又何尝不经受上帝的考验？又何尝不惮于经受上帝的考验？

然而，现在上帝却永远带走了他。

我还记得几个月前刚抢到票时，和歌迷们一起的兴奋。我甚至联系上了迈克尔·杰克逊现任的化妆师卡伦·菲，并约好伦敦相见。然而在现在，我们曾经的幸运、努力和喜悦，已经再没有意义。人生无常就是这个意思。

杰克逊今年开演唱会，我原本是真没那么激动的。我其实很自私地曾希望他永远不要再开了。我在读高中的时候，渐渐成为了他的歌迷，读着关于他乱七八糟的文字。拿着他的《历史》专辑，我懵懂地对同学说，要是他在很早之前就死了多好，那他的辉煌就可以永远定格在历史中了，而不是像现在这个样子。他在伦敦演唱会上宣布演出的时候，我觉得他是在给歌迷最后一个交代，因为这几天走下去的，正是家人和歌迷给予他的爱。一种失落感在他宣布演唱会的那天扑面袭来。我最怕去人多的地方，我最不爱去闹烘烘的演出现场，但是我还是决定去了，这也是给自己一个交代，给自己青春记忆一个交代。

迈克尔·杰克逊其实本在我的生命中已经淡去。尽管天天都会翻译一些关于他的资料和新闻，但他的音乐，我已经快两年没再听过。太熟悉了。记在心里了。不再听了。九年了，还是十年了，我的生命里发生了很多事情，也太多不是关于MJ。我都默默忍受着，往前走。

2003年-2005年，当杰克逊的娈童案闹得满城风雨，最困难的时候，我还在坚持。那时，是真正最虔诚地相信好人有好报，上帝有公正的日子。仿佛一个不服输的孩子在任性地打赌，只身与所有的媒体较量。有时处于乱局的时候，只有选择无来由的相信。尽管有坚实的证据证明他的清白。最后杰克逊赢了。我赢了。所有歌迷赢了。我因此还拿到了杰克逊亲笔签名奖励给中国歌迷的认证，让我们觉得所有的努力都没有白费。

只是四年以后，当我已经变成一个冷静的新闻工作者，当懵懂的小歌迷都已经长大，当大家都以为一切荣耀都将重新回归的时候，却突然之间，再也看不到我们梦想实现的可能。哪怕那么一点点的机会和希望。

的确，杰克逊的名誉终于恢复了。再没有人对那些八卦和丑闻感兴趣。他的唱片销量以几何级的程度飙升。以前痛恨他的人都出来致哀。各色人等都出来说话。你不觉得人生有些讽刺？拥有的时候不曾珍惜，失去了之后才来怀念。这是以生命为代价的回归。或许杰克逊对我们，对整个中国来说，依然是一个神话，一个梦，从来没有真正现实过。这样也好，就让我们的思绪伴随着他的王朝在尘世的结束。

但是，又他给我们留下了太多的遗产，无论是音乐上、舞蹈上、艺术上、慈善上、精神上……。这些遗产，可以让我们用一生的时间去品味和珍藏。他其实从来没有离开过我们，他是永远的迈克尔·杰克逊。

回想起最初去听杰克逊，完全是出于学习英语而顺便开发的兴趣。回想起为什么喜欢上杰克逊，竟然不是因为他的音乐和舞蹈，而是因为一首《拯救世界》里蕴藏的博爱而纯洁的力量，让善良的我为之倾倒。那时的我，喜欢得多么纯粹。无论我之后如何懂得辨别音乐的优劣，品评文化的万象，或是甚至回过头来不屑自己当年的品味，……可我始终记得第一次感动时的味道。

我本希望这次演唱会能够顺利的开完，每个人心中的梦想都能尽可能的实现。然而一切都太快了。我们还没来得及准备告别。我们无法体会你的孤独，但谢谢你曾经给了我们所有的阳光，所有的眷恋，和一个可以去努力的方向。你救济苦难，治愈世界的情怀和雄心，将在热爱你的人们的心中和行动上，绵延传承。

这本书献给迈克尔·杰克逊。献给这些年来一直支持着我的父母、亲人和朋友们。献给我所爱的人。献给全中国的歌迷们。

我是真心的。和那些在人死了以后就拿各种垃圾和不垃圾的资料攒成一本书来卖的书贩子有本质的区别。

我也要感谢Tara、Little-Susie、Kian和梦舞，他们是我多年的朋友，对此书亦有贡献。我们因为迈克尔而走到一起，并升华了我们的友谊。还要感谢所有那些建立MJJCN的元老，感谢所有那些和我并肩走过的朋友。最后特别感谢MJJCN.com的老站长何杰婷，没有你，就没有我们今日的聚会。

纪念的时候，请静静地为他点上一盏烛光。

记得我们在一起，记得我们曾经在一起，记得我们永远在一起。

牛A的变形金刚，傻X的变形金刚

Keen — Wed, 24 Jun 2009 13:49:00 GMT

对于午夜首映，我又爱又恨。爱的地方，在于你可以比别人提前看到大部分人都迫切想看到的电影——因为不是万众期盼的电影也不可能搞什么零点场；恨的地方，在于零点之前不知道该干吗，接着就是看完以后，走几条街都打不到车，最后就是第二天会因为休息不好而恍惚掉——昨天，这样的噩梦如约重演，不过我今天的精神很好，没有恍惚！

看《变形金刚》上一集的首映，还是在2007年。两年就这样晃过了。那天晚上别提多有气氛了，都是铁杆粉丝，银幕上擎天柱出来时大家都欢呼鼓掌，特感慨。于是2009年的今天，我带着怀念的情绪再度来到同一个影院同一个影厅，票房也是同样的火暴人也同样的多，只是粉丝活动已转移到双井分店，这边的气氛大不如前。

对于《变形金刚》这种效果片，你只需要膜拜ILM的梦幻特技和迈克尔·贝的爆破能力。有人说得好，有变形金刚看就行，什么剧情什么节奏什么逻辑见鬼去吧。上世纪七八十年代的男孩子心中，不出意料在心灵某处都有一缕变形金刚的情结，许多也都分享着这样一个经历：那就是眼馋地看着有钱人的孩子拿着一个变形金刚玩具在玩，那个玩具的价格在当时也许抵得上一个家长一个月的工资。

这就是为什么我2007年舍得花了几千块去买了一套基本齐全的变形金刚玩具，并去电影院把这个电影看了十遍以上。有人瞠目结舌地说，你疯了！我不理解，他们也不理解，我只是不自觉地在某种意义上补偿我的童年。

然而，这次的《变形金刚2：堕落天使的复仇》（Transformers: Revenge of the Fallen）并没有给我这样一个可以去high的爆点。白烂的剧情一如既往，甚至更烂。至少第一集，还能在相比之下略见从容；而这一集，许多东西都是刻意为之，甚至连笑料，都是硬塞进去的，不自然，也让我哭笑不得。烂番茄上低至22%的好评度，已说明了影评界对它的宣判。

事实上，《变2》的节奏更快更猛，剧情没有张弛，一古脑地往前赶，观众的神经绷到崩溃，这些都和前集的毛病一样。可在刻画人物上，由于金刚数量由13个增加到40多个，已经没有空间做更多刻画。甲乙丙丁太多，死得也快，人类都是路人，大部分机器人也是路人，一个一个都不再有可以给人留下印象的个性。别看两个半小时很长，但整体来说已经是快马加鞭赶着跑完的。

迈克尔·贝的心思已经完全集中在怎么制造一轮又一轮的爆炸场面。上海一段的惊艳过后，我陷入了长久的审美疲劳和视觉疲劳，所以最后无论金刚怎么变形，我也high不起来。说实话，这个故事怎么看着还不如恶评如潮的《终结者4》？但这可是写出好评如潮的《星际迷航》剧本的Alex Kurtzman和Roberto Orci啊！他们的发挥也太不稳定了吧？

许多人物凭空而出，比如堕落金刚的突然出现；也有许多人物凭空消失，比如上一集里的路障；更有许多人物被凭空量产，比如直升飞机、蝎子怪和碎骨魔，上一集他们有的死了有的没有交代就消失了，这一集出现后，我先以为是自圆其说，后来才觉得根本就没法自圆其说；至于山姆那个火种源的碎片为什么会在很长段时间后突然出现在他的包里，N个元组金刚竟然打不过一个堕落金刚还以牺牲的代价把领袖模块匿起来，霸天虎向全世界宣布他们的存在后，我们竟然只看到军方的反应而没有任何老百姓的镜头；以及两个双胞胎机器人刻意得要死的插科打诨，……一个字：乱！

我爱变形金刚。但还是那句话，迈贝该歇了，找卡麦隆接手吧。

话说回来，虽然《变2》里的机器人乍看下来依然是破铜烂铁打在一起，然而很多新的金刚的形象设计上则有了更为新颖的突破，——但这个我觉得应该归功于ILM——，比如脚下有轮子的帅金刚，比如摩托三姐妹，都设计得太酷了；此外，还有一段“隐者战士”的情节，即一个小型变形金刚化身成人类肉身，很有点“终结者”的意思，火暴场面令我完全联想起了《终结者3》里面的T-X。

尽管上海之战对我来说是唯一的惊艳点，却并不是说后面的东西也没有可以爽的。森林之战是一大亮点，柱子哥以一敌三，又是枪又是剑，武功高强，翻转腾挪，令人甚为过瘾，大哥挂掉后那幽怨又宏壮的音乐让人动容；大黄蜂在这一集里属于发挥正常，就是为什么他又不能说话了，还是只能用电台发声，这又是一个交代不清语焉不详的地方；威震天和红蜘蛛发挥稳定，尤其是红蜘蛛，样子虽然变丑了，但和动画片里的角色性格一样——这次可比第一集更多突出。一些小型的古灵精怪的机器人，如WALL.E的表弟Wheelie，以及手术刀蜘蛛人等等，也很有看头；至于组合金刚，则可以说是最酷的创造，我同学说，他这次最兴奋的，就是这次可以看到组合金刚，就像做梦一样。这次，机器人Twins组合成了冰激凌老爷车，几架工程车吊车起重机搅拌机之类的东西组合成了大力神，柱子哥最后也拆下老爷飞机天火同志的翅膀变成了飞飞卡车飞上了天，后两者都有最最酷的场面，可也是我心中最遗憾的场面——因为还没看够，就结束了。

最后在埃及的战斗是全片高潮，在银幕上炸得你头脑发晕。还是得叹一声，在爆破场面上，迈克尔·贝就这么牛X。摇晃的镜头，震动的大地，这就是他的风格。不过上面说来说去，都在讲金刚了。是啊，通篇看下来，人类都可以不要出现了，觉得如果再拍《变3》的话。我们只要变形金刚！如果说人类还有点作用的话，就是为狗血的故事情节串联了串联。而性感的梅根·福克斯，给了很多男人又一个观看该片的理由，尽管这次她比上一集里的她还花瓶。希亚·拉博夫，本可以在救世主和普通人的身份错位中，纠结出一段感人至深的心路历程，但导演根本不屑于要求他去这样做。连上一集里很有个性的两个美国大兵，也在这一集里被极度的平面化。至于其它装疯卖傻的人物，那就更不值得一提了……

别说我对这个片子很不满意，但要聊细节，却实在是太丰盛了，简直是满汉全席。但关键的问题在于，这桌菜导演是用做KFC的手法做出来的！

更糟的是，回过头来方才觉得这次《终结者4》倒更有重金属的质感和末世的沧桑感，《变2》却成了一场色彩斑斓特效绚丽的电子游戏，只是你在看别人玩闯关而已。由于《变形金刚》本身起家于玩具，商业性质浓厚，也就向来以卖广告见长。我之前就说过，这个电影就是孩子宝+汽车品牌+美国军队合谋的加长版宣传片，其中还植入了诺基亚、苹果、美特斯邦威等等的隐性广告。《变2》里常常有那些牛X车型在埃及的沙漠里莫名其妙地开来开去，这些没必要的镜头从正拍侧拍到俯拍，手法完全就是做在广告。

然而，在通用已经破产的情况下，《变2》这次做的广告，主要就用心在炫耀美军超强实力上了：也就顺便在全球影院里展示和推销了他们的军火，并向米国的年轻人发去了征募入伍号角：参军吧，可以和变形金刚打架的呢！

当美国海陆空三军轮番在银幕上出现，子弹炮火令人晕厥，各种先进装备和战斗机器层出不穷之时，我说，这哪里是变形金刚牛啊，这完全是美军牛啊！全片都是宣扬的这个。五角大楼嘴巴都合不拢了。上海被炸残了，不见我们人民子弟兵，没关系，满大街都是美军；埃及也是，当地居民就做路人吧，美军随便开进去炸就是了，没问题！也只有迈克尔·贝这样的美国导演才有如此的胸怀胸襟把国际政治当作玩具来玩，且不怕闹笑话。反正老子天下第一，美国万岁，奥巴马万岁，we are ready to lead！

热血电影

Keen — Sun, 14 Jun 2009 01:38:00 GMT

带着最低的期待值，我去看了恶评如潮的《终结者4》。影院的椅子都被带着金属质感的音响震得发抖，所以一路看下来，我居然觉得这个片子也还凑合，并没有那么差啊！

这个名字都很不靠谱的McG导演曾经执导过同样很不靠谱的《霹雳娇娃》之类的烂片。本来我对《T4》希望还挺大，但当听到他的大名，我马上把这个电影从我的期待名单里删除了。因为这个导演太恶心。

如果你还记得，《终结者4》的名声还来自于男猪脚某次在片场对摄影师发飙，冲口而出37次F-word ，我看片的时候就一直在想，他发飙的时候应该是在拍摄哪一段啊。

《终结者4》打造了一个充满绝望的未来。天网和机器人对人类发动核战的镜头，让人发颤。颜色不是鲜艳的调子，粗放又精致的特效里，透射着真实感和末世感。这如同一个现世的平行宇宙，又作为人类的警示录。《终结者4》讲到了一个时间交集的地方，因此它既可以被看做系列的前传，也可以看做是系列的续集。这也是它好玩的地方之一。只可惜这个这么热血的电影，不仅故事不那么令人信服，某些关键情节纯粹是扯蛋，还大大失去了原始“终结者”的感觉和招牌，变成了另外一部系列。甚至可以调侃说，这哪里是什么《终结者》，这是《变形金刚》+《黑客帝国》+《金刚狼》！

这么讲，克里斯蒂安·贝尔的表演不过不失。其余人没看出有什么也不需要有什么演技。关键人物马库斯是来耍帅的。阿诺舒华吃雪茄州长没有亲自参演，但至少有个山寨版的替身猛男光着屁股来承前启后了一下。场面确实刺激，我承认，但审美疲劳的人也许会呵欠。最关键的是，这个片子有任何创新吗？没有！我是多么怀念《T2》里的液体金属机器人啊，简直创造了一个时代的坐标。可能也因为如此，在IMDB上，粉丝们和看高了的人还是纷纷给出了高分；但在挑剔的影评网烂番茄上，影评人还是延续了他们跟机器有仇的传统，破口大骂。

不过，当我看到中国做的山寨《机器侠》（菩提老母执导）的预告片后，我吐了。有它垫底，我觉得《终结者4》简直是极品了。

发现今年降低期望值去看的电影，基本还是没有太失望。前段时间去看了《博物馆奇妙夜2》，竟然很惊喜地发觉它比第一集好笑；看《赛车风云4》的时候，发现弱智的赛车游戏在大银幕上，也可以射出那么多男性荷尔蒙的热情。反倒是传说还可以但却神神叨叨的《守望者》，低于了我的预期。今夏最后的宝押在《变形金刚2》上。不过一个中科院毕业的朋友那天在陪我去看电影的时候，反复跟我强调电影这回事是感官刺激的低级享受，并且清楚地向我阐述了只有多看书才能够永恒的道理。我在他面前可真是汗颜啊。

云上的PIXAR

Keen — Sat, 13 Jun 2009 01:40:00 GMT

PIXAR已经登峰造极。新作《飞屋环游记》（UP）成为了有史以来最高评价的3D动画，票房也好。看了《WALL·E》，你在想，还可能超越吗？PIXAR给你的答案是：能！

自成立以来，PIXAR从玩具、昆虫、海鱼到怪物、耗子、赛车、机器人、老头，全部拍遍了。这些题材的主角全是最不起眼最被我们平常忽视的东西，可是却被这个创作公司玩得那么魔力无限、心旷神怡。哪怕那些该死的片名是那么不具吸引力（比如Toy Story、A Bug's Life、Finding Nemo到如今只有一个单词的Up！），我们中国翻译的“总动员”都比原始片名有意思多了，虽然很机械！

好了，以上放出的视频是在《Up》之前放映的动画短片《部分阴云》（Partly Cloudy）。5分45秒的完整版。这是PIXAR的传统，在长片前加料短片。都是很精彩的，我一直特爱看。也推荐这支最新的给大家。不是人人都有温暖的幸福和可爱的工作，但你也可以在卑微甚至是艰难之中找到属于你的幸福。生活是美好的。

这支短片也会收录到《飞屋环游记》的DVD和蓝光里。该片灵感来自于迪士尼经典动画片《小飞象》（Dumbo）。

为我投票

Keen — Mon, 11 May 2009 01:36:00 GMT

要不是美国使馆和美国电影学会（AFI）组织了个20/20交流项目，我还真不会专门去看这些个片子。昨天我在798看了三部电影，见了三个导演。

先从下午场说起。

《Of All The Things》是个音乐纪录片，是儿子眼中的父亲（导演是片中主人翁的儿子）。Dennis Lambert当年是个很牛A的音乐人，给Four Tops、Dusty Springfield、Glen Campbell等牛人写过金曲做过唱片。后来当了父亲，就退隐江湖，变成了平凡的老头，平凡的房产经纪人，远离了音乐。我简直不懂他怎么想的。

已经甘于平淡生活的他，被菲律宾的某承办商追到，说他1972年的个人专辑《Bags and Things》里的那首《Of All The Things》，成了菲律宾举国喜爱的情歌，并常常是婚礼上的圣曲。于是承办商力邀他去菲律宾开演唱会。于是，这个平凡老头反复思想斗争后，终于同意，又变成了琴前的音乐偶像。他释放了人生最后的激情，回到了他本该去的地方。

这个纪录片就是记录的旅程，记录的心情，串着一首又一首导演他爸最流行的老歌。有多客观倒说不上，但是很温馨，他们全家人一起看的时候，一定哭过好多场。看完后，我对导演Jody Lambert说：“你爸还好吧？让他继续写歌！”他说“会的！”；我接着补了句：“我在电影《变形金刚》里听到你爸写的《Baby Come Back》了！”导演满脸自豪：“我的朋友就在为《变形金刚》工作，他们专门选的这首。”

之后放映的《American Fork》也是个独立小片，剧情片，悲喜剧。由于做得比较细腻，所以也就像一部纪录片，记录着某普通美国家庭生活的琐碎和辛酸，挣扎处见动人的细节，细节处见闪光的力量。

生活可能会很糟，但你得面对。梦想谁都有，但能不能实现是个问题。而且，很多时候，你就算努力了，也实现不了你的梦想，生活也并不如意。

这时，你需要找到你心灵圆满之地在哪里——到什么程度，你才会对自己的状况感到满意？这个片子讲的就是这个。

然而，我觉得这天收获最大的，是在上午场看了陈为军《请投我一票》。

按照介绍，《请投我一票》，2007年的片子，斩获白银电影节最高“纯银奖长片”（不好意思，我对该奖无概念）。2008年入围OSCAR最佳记录片长片单元。陈为军之前比较著名的电影有《好死不如赖活着》。

《请投我一票》是当年某组织拍摄十部关于民主的电影项目之一。就如同一个哈哈镜，折射中国环境下的选举。实际上只是选选班长，结果看得我五味杂陈。陈为军说他做中国民主体制的片子也可以，但受众不会多。他在06年春节一次吃年夜饭的时候，认识了同事的小孩，发现其很能说很好玩，促成了拍摄这样一个角度纪录片的想法。

这个片子在中国的院线上肯定上不了，但陈为军坚持说这个片子没有政治问题。实际上，他更想别人从中看出中国教育体制问题和计划生育政策没有做好的地方（没有专门机构来教育年轻父母怎么养育独生子女），而不是使劲往政治议题上靠。

他说中国的孩子很早熟，儿童世界和成人世界重合，童真被抹杀。但是家长不能输：只有一个孩子，不能让他/她成为温室的花朵，要提前让其接触残酷的现实并学会现代社会的生存技能。这是环境逼的。

《请投我一票》很讽刺很有味道，还很有悬念。我一直津津有味看到最后。但是选举的结果却是多多少少出乎人的意料。导演说，这是因为中国传统文化的影响，而那个代表“民主”的小胖子，不像能够管住人的班长。因此，中国人还是需要管的，这是多少年来的自然奴性心态——前段时间成龙同志就这想法……然后大嘴巴说出来后就被人立刻骂翻了。有人说这归结于这个民族的劣根性：不做奴隶，就是暴民。你怎么看？

有意思的是，放映结束后，有美国人说，这简直跟我们美国情况一样！我们的孩子和家长也会这样！（不是吧……）一个美国老头跑过来讲，谢谢导演让我们看到中国日常选举的一面，太有意思了，其实我们很多方面都挺相似的。

导演则说，这个片子，是他觉得好的镜头，就都用上了，至于想表达什么，他还真没想，只是客观呈现吧。而意义，是看过的观众来赋予的，可以各种各样的解读。比如该片曾在西方引发了一些多元的思考：一个没有民主精神的土地，强行给予一个民主制度，是否就能让它成为一个民主国家？我看现在伊拉克就是个典型。

结束后，和陈为军聊了会，他正在做一部关于日本涩谷青少年的片子，在日本拍了两个月，准备开始剪了。从这个片子里，可以看出东西方教育子女的不同。“无论孩子在外面多么野，多么乱来，他们总会在叛逆后回来。日本的父母也会担心，但他们选择‘我们相信我们的孩子’。”

等待完美的爆米花

Keen — Fri, 08 May 2009 01:33:00 GMT

前段时间，一个新来的同事在向我推Voyager，说是Star Trek里最棒的，我其实完全没有概念，拷到硬盘，到现在都没看。尽管我喜欢一部分的美国文化，但在美剧的研究上，明显是外行。我冷静的想了想，我真正看完的美剧基本没有。《X档案》算是看的非常多了，但从来没有看全过。《迷失》看了一季。《越狱》看了一季半。《24小时》看了两季。《老友记》全是散着看，很多集还是在大学的课堂上练听力时看的。

所以，得知《星际迷航》都拍出了第11部Feature film后（《迷失》剧集的神鬼导演J. J. Abrams执导），我竟完全没有感觉。翻看了下预告片，不又一部《星球大战》模仿秀吗？

其实Star Trek这个系列，是美国重要的流行文化标志，1966年开始作为电视剧在NBC播出，到现在，已经陆续拍了六个系列剧，十部电影，并衍生出了N个电子游戏N种玩具N部小说和cosplay、游乐场等等。它在美国文化里存在了43年。

这两天，作为一个彻底局外人的我，也终于开始培养对《星际迷航》的热情。如果是美国人，恐怕这段时间就像我们期待《西游记》拍成电影了那样期待它。这又是个前传，据说故事讲得新老粉丝都会爱上。后天5月8日，它将在美国上映。5月15日，这个系列电影将首次进入中国大陆市场，还有IMAX版。这是我之前完全没盼望过的东西，因为我之前只狭隘地期待着《终结者4》和《变形金刚2》。

而该片最近放给媒体场看后，收获了令人吃惊的好评。烂番茄上，迄今30多篇影评全部给的是一致的叫好，让新鲜度高达100%（尽管是暂时的）。如《乡村之声》写道：“它足够让《星球大战》迷都流下眼泪”；《综艺》杂志写道：“新的提升版《星际迷航》可以把粉丝带向科幻的涅磐””；《好奶坞报道者》说：“该片给派拉蒙电影公司的这个系列带来了新生命”；MSNBC说，它是完美的爆米花作品，甚至把《卡萨布兰卡》都拿出来比较……

这样的口碑，仿佛TDK盛况又要重现。毫无疑问，巨大的粉丝基础和如潮好评，将让它在本周末创造票房记录，并持续繁荣好一段时间。虽然年年都有创记录的盛事发生，但每每遇见，还是会为之激动，帮别人数钱比数自己的钱还开心。话说回来，票房好坏关我鸟事啊！

但是今年我最期待的，还是《化身》（Avatar）——我就是好奇詹姆斯·卡梅隆在《铁达牛号》沉没后，潜心闭门研究电影新技术12年后，捣鼓出了个什么东西。卡梅隆是不惜血本的，又是站在时代前列的。《终结者2》中的液体金属机器人，至今仍在我苍茫的小心肝里惊艳着。目前看到的吹嘘，都是“里程碑式”的，说是看了这个《化身》，你就将改变对“电影”一词的理解。导演史蒂文索德伯格一句“I've seen some stuff and holy sh*t. It's the craziest sh*t ever. ”把我所有的胃口都吊起来了。

趁夏季到了，尽情娱乐一下。想想也好笑，作为电影粉，出个什么好电影就跟过节似的。写电影当然也是我的工作的一部分，这不，美国电影学会和美国使馆又办了个电影活动在周六，还得去采访，见导演，顺便看三部名不见经传的电影（但据查挺有意思）。

年轻的时候，爱着复杂的东西，爱着揪心的东西，爱着深刻的东西。欧洲的文艺片什么的，或者几个小时的史诗或闷片，是最好的消遣，看完还要想半天。音乐上也听着沉重的嘶喊的东西。反倒是年龄越来越大，越想轻松一些。事实上，检讨一下后，发现如今的我，每年看的电影和听的音乐都越来越少。现在盯着硬盘里下载的那几百G的东西都在发愁。删吧，可惜了，不删吧，放在那里几年都不看一眼。几分钟的短片和记录片倒愈发成为我的最爱；去年我脑子里有印象的唱片也不过十盘，Coldplay和许巍成了我听得最久的两张。过几年，可能都不会有心思看电影了。趁我还有心情……

金刚狼：月下悲嚎的男人

Keen — Wed, 06 May 2009 01:31:00 GMT

有一个月下悲嚎的男人，叫Wolverine。他和月曾经是恋人。

这是一个公式：几乎每一个英雄之所以成为英雄，都是因为他有一段难以忘怀的情事，至少是曾经拥有。

《金刚狼》严格地遵循着这个公式，给铁汉的历史背后增加着柔情。只可惜这个柔情空间并不大，整部电影被猛男、动作和特效所霸占，没有留给文戏一个来得及喘息的空间。而作为刺激肾上腺素的动作和特效，又在仓促之间行进。明明不少，却总觉得错落不那么有致，反而令人感觉还没过瘾，就结束了。

实际上，这是一个卖弄雄性魅力的作品，可以让无数花痴的MM为之尖叫——至少，休·杰克曼裸露了他极具美感的肉体。之前未完成版被泄露的惨剧并没有影响它的票房，《金刚狼》以8500万美元绚烂开局。

《金刚狼》是《X战警》系列的前传，而《X战警》的故事里又有那么多变异人，每个人都可以单独理出来一条线，叙述再叙述，续集再续集，没完没了。真是永远的金矿。只是这个系列的真正巅峰还停留在《X-2》，布莱恩·辛格之后，其他导演再也没有达到那个细腻的高度。

殇城双解

Keen — Fri, 01 May 2009 01:29:00 GMT

文/Keen

4月22日，华谊的好同志邀请我去看《拉贝日记》的点映。因为回四川，《南京！南京！》首映没去，但4月22日那天也正好是它的公映日，于是看完《拉贝日记》后，我又直接杀到电影院把《南京！南京！》看了。

《南京！南京！》会看得更沉重一些，它可能成为经典的原因，是因为它给了中国人一个不同视角：日本人的（角川）。看完后，我说，这是在帮着塑造日本人良心。怪不得上映后，马上有网友和愤青愤怒了，怎么可以把日本人写的这么好？！实际上，这个角色只是陆川在试验，在一个极端环境下，人性的裂变。他想表达他的思考。这个日本角色在这个电影里，实际上并不能作为整个日本形象的代表，反而是异数了。

可以看出陆川的野心。还原那段历史是很揪心的。但是它的故事性就相对弱了，给我们的都是群像，更像是一个冷峻镜头下的黑白记录片。正如他自己所说，中国人这些都是珠子，日本人的视角才是线。这样的手法，难怪会让有些人不舒服。

比较之下，《拉贝日记》就故事性强多了，接近于好莱坞手法。只是导演为了塑造这个外国菩萨，加了很多牵强的情节，让其止步于经典。

两部电影里都有拉贝这个人物，但导演的态度和叙述是相当不同的。在这一点上，我不太喜欢陆川的角度。

两部电影我都没看哭。我很冷静。我觉得还没到那个高度。有人骂得比我凶。至于《拉贝》，它的诞生实际上是因为导演觉得这个故事的故事性很强而已。

刘金同学那天在MSN上跟我说她在《南京！南京！》的配乐里飘了一嗓子，于是我专门去听到了。我喜欢这种带着悲怆的女声。

另外，《南京！南京！》严格来说是三级片！不是什么爱国主义教育片！别像一些官员搞的那样还要求学校组织去看，太傻B了！儿童慎入！

怪物大战外星人：只看3D

Keen — Mon, 13 Apr 2009 01:28:00 GMT

在北京看了这个电影的IMAX巨幕立体版，听到这个描述，应该明白这多少算是极品享受了。可是当我在无锡看过环幕后，这又不算最极品的。此外，3-D眼镜虽然旧貌换新颜，但透过眼镜制造的立体效果又反而灭掉了巨幕的震撼，于是令我对这个影院未来体验依然持观望态度。

故事讲述的是外星人派机器人到地球找寻能量源，有点像《变形金刚》，然后地球人围攻机器人，这又来自《地球停转之日》，机器人上的保护罩，又是《独立日》里的噱头，外星人是章鱼，来自早期的科幻《世界大战》，地球人无助之中，求到了之前抓起来保护的变异生物，这又是拷贝自《黑衣人》和《X战警》，总之就是关公战秦琼，大杂烩一锅。中文配音还把“我顶”“躲猫猫”这些网络热门词搞了进去，实在是与时俱进。

不过更严重的是，倘若没有IMAX没有3D立体效果来增加魔力的话，《怪物大战外星人》大抵只能算一个平庸之作，这个评论同样适用于前段时间的《地心历险记3D》。热闹归热闹，情节和人物却设计得平面而极端。梦工厂流水线上出来的东西，也大致是这样，像《功夫熊猫》这样decent的，那是要好不容易撞见了天时地利人和才行。

在台北看过《守望者》

Keen — Sat, 04 Apr 2009 01:26:00 GMT

我专门留出了一个晚上在台湾观看我们内地不会上映的《守望者》（Watchmen），IMAX版本。当天看的人并不多，但我依然想探个究竟。

看了后，才知道《守望者》（台湾译作“守護者”）为什么不能引进，充斥着色情、暴露、政治和暴力，那个叫曼哈顿博士的男淫，从头到尾都正面全裸的出现，就不说其它打架做爱的场面了。我们以前还假想过在IMAX上看ML会是什么效果，现在我知道了。台湾有R级，自然没问题，但我们是没有分级的。没有分级的情况下要引进这部电影相当困难。因为会忙坏我们的剪刀手。

《守望者》视觉效果是杰出的，但暴力慢镜始终脱开不了和《黑客帝国》《300斯巴达勇士》的模式，实际上，这个片子导演就是《300勇士》的那位，你自然也知道可以期待一些什么。

《守望者》是一个反英雄的故事。这里的超级英雄全部在颠覆。男英雄强暴女英雄，此外，团队之间还勾心斗角，自相残杀，打击示威人民，耍阴谋，反社会等等。在这样一部电影里，你会觉得超级英雄真的要被消灭，越快越好。

这里直接触及着人性的黑暗。

这个被多次试图改编成电影的漫画，在交代人物和陈述故事的时候，有一定的拖沓和松散。但是，要说它最大的特色，则是强烈的政治讽刺，以及创造了一个平行世界。

因为这些超级英雄的存在，很多历史事件发生了改变，包括刺杀肯尼迪和越战结果。尼克松也并没有下台（揭发者被杀），反而三次连任，曼哈顿博士成为了美国的终极武器，并帮助打赢了越南战争……苏联则为此囤积武器要发动核子大战毁灭世界，在曼哈顿博士去火星后入侵阿富汗。最后，守望者成员里最聪明的那位仿制曼哈顿博士的能量，摧毁了纽约，死了上千万人，但却让美苏为了共同的敌人（曼哈顿博士），而放弃了之间的敌意和核战，变成了盟友。已经成了“半神”的曼哈顿博士同意了这个阴谋带来的“正面”结果，即是以几千万人的性命换取了核子战争可能性的终结，并为了保护这个秘密，无情杀掉了要告诉世界真相的另一位守望者……看到这样奇特又黑暗的故事，你还能说什么呢？

怪不得叫毁誉参半。

终极《东邪西毒》

Keen — Tue, 24 Mar 2009 01:44:00 GMT

看《东邪西毒》，是品味人生，品味情愫，品味时间的灰烬。

看《东邪西毒》，是关于性格决定命运，是关于怎么看待这个世界，是关于该做出怎样的选择。

如果选一部我最爱的王家卫电影，那就是它。

现在，这个墨镜后的男人，细致地把苍茫的颗粒，修复得如油画一般绚丽。

在从网上下到的一个BD版中，一名铁杆的粉丝在他自制的字幕前，写道这样两句话：“此版本比原版略有删节，蓝光修复后的画面有质的改变！但个人认为对白和配乐没有原版经典。大提琴重新配器的确不如原版的琵琶中国风。”

赞。真的是铁杆。也真的是这样。

不知道“神人”王家卫是出于什么考虑想要修复一个终极版的《东邪西毒》出来，——或许这个片子在他心里有特别的分量；或许他想做中国的卢卡斯；或者他想纪念哥哥；……其实我真的并不想知道。当年就被认为是另类，沉淀下来却是经典。连《大话西游》跟着抄，都抄成了经典。

《东邪西毒》是华人耳熟能详的《射雕英雄传》的“前传”，实际上只是借用了金庸的人物设定，编了一个庞杂的纠葛的爱恨故事。传统意义的武侠元素，在这里只是壳。主角们都在挣扎，都在错过，都在受伤，都在伤害，都在放逐，都在逃避，都在嫉妒，也终于都做出了自己的选择。刀客、剑客、大漠，一帮精致的明星摈弃了考究华丽的服饰和妆扮，和王家卫一起在此铸造了一个可供心灵自由驰骋的中国式西部片，形只影单，旌帏飘荡。

终极的《东邪西毒》，有个更分明的时间线和剪辑，因此很多以前说没看懂的人，现在都说懂了。事实上，如果十来年前都没看懂的话，现在也不见得就真的懂了。因为其中的情怀和慨叹，只有懂的人才懂。

这两天，我把《东邪西毒》又翻来覆去看了好几遍。看了终极版，又看原先的初版。代入每一个人物，与每一个人物共鸣，又跳出，又统统不是。浑浑噩噩地，又听着原声流泪了。

有网友说：“这部电影喜欢的人会非常喜欢，不喜欢的人一定都不喜欢，不喜欢的人是幸运的，因为他们从来没有失去过。 ”

那天在一本免费派发的电影杂志上，看到台词的摘选，再一次触动了内心。才觉得，很多话，其实王家卫都代人说了。但我不想做东邪，也不要做西毒。

任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过甚么叫忌妒。

看来你的年纪也有四十出头了，这四十多年来，总有些事你是不愿再提，或是有些人你不想再见，有的人曾经对不起你，也许你想过要杀了他们，但是你不敢。哈，又或者你觉得不值，其实杀人，很容易。我有个朋友，他的武功非常好，不过最近生活有点困难，只要你随便给他一点银两，他一定可以帮你杀了那个人，你尽管考虑一下。其实杀一个人不是很容易，不过为了生活，很多人都会冒这个险。

不久前，我遇上一个人，送给我一坛酒，她说那叫“醉生梦死”，喝了之后，可以叫你忘掉以前做过的任何事。我很奇怪，为什么会有这样的酒。她说人最大的烦恼，就是记性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天将会是一个新的开始，那你说这有多开心。

你知道喝酒跟喝水的分别吗？酒，越喝越暖，水，会越喝越寒。

你要一个人死，最痛苦的方法就是先杀掉他最喜欢的人。

一个人受到挫折，或多或少会找个借口掩饰自己。其实慕容燕、慕容嫣，只不过是同一个人的两个身份，在这两个身份后面，躲藏着一个受了伤的人。

每个人都会经历这个阶段，看见一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过去山后面，你会发觉没有什么特别，回头看会觉得这边更好。但是他不会相信，以他的性格，自己不试试是不会甘心。

虽然我很喜欢她，但是我不想让她知道，因为我明白得不到的东西永远是最好的。

以前我认为那句话很重要，因为我觉得有些话说出来就是一生一世，现在想一想，说不说也没有什么分别，有些事会变的。我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。

有人说一个人有烦恼是因为记性太好。那年开始，我忘记了很多事情。

可是我还继续等，我在门外坐了两天两夜，看着天空在不断的变化，我才发现，虽然我到这里很久，却从来没有看清楚这片沙漠，以前看见山，就想知道山的后面是甚么，我现在已经不想知道了。

我知道要想不被人拒绝，最好的方法是先拒绝别人，因为这个原因，我再也没有回去，其实那边也不错，可惜已经不能回头。

其实“醉生梦死”只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得越清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有的时候，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

《七龙珠升级》：幸好“升级”了

Keen — Mon, 23 Mar 2009 01:12:00 GMT

怀着重温少年旧梦的心态，去看了少年热血终极搏击漫画《七龙珠》的真人电影版。看完以后我差点吐了。

如果你不差钱，可以多去电影院看几次即将上映的《贫民百万》。

让我心这么绞痛这么恨铁不成钢是有原因的。当年，因为《七龙珠》，我差点成为一个漫画家。我是说真的。在那个岁月里，我用作业本纸，模仿着鸟山明的风格，画满了数本我自编自导的故事。在我幻想中激烈的战斗场面，都在画纸上铺陈开来，而灵感和人物造型常常便是来自《七龙珠》。在那个年代，少年的心气就是战斗，有了伤痕才是男子汉。

尽管我也读其它漫画，尽管《圣斗士》《乱马》《机器猫》《天空战记》《北斗神拳》《IQ博士》……等等也影响我很深，但回过头来，才是《七龙珠》在灯火阑珊处。

而现在这个真人版电影，则是把山沟的傻小子升级为城市里的美国中学生，把野蛮小公主升级为功夫颇好的打女，把猥琐老头子升级为一个有着周润发帅脸的中年男人；……角色弱不禁风，情节傻得可笑，动作乏善可陈，甚至大胆抄袭《变形金刚》里少男泡妹最后发现互相各具背景的桥段，企图再次奏效……复制归复制，但复制成功，不一定就能成功。不会再奏效了。

《七龙珠》电影只有两分钟的精彩：最后的龟派气功。

在特技已经可以满足电影需求的今天，电影本身更需求的是一个控制得住场面的导演和一个扎实的剧本。可哪怕是周星驰当制片，FOX砸了1亿美金来给《龙珠》升级，最终的结果却是一团糨糊。虽然我知道国内某些人把主角名字硬从“悟空”翻译成“武昆”，是为尊重我们自己的《西游记》。但我在这里却庆幸他们这样做了。因为“武昆”永远不是“悟空”。

实话说，看Dragonball Evolution，还不如看若干年前台湾陈俊良拍过的一个《龙珠》真人版：

尽管很雷很囧很垃圾，特技也很逊，但和现在比起来，倒显得更忠实于原著。

但愿鸟大师现在别在厕所里哭。

误会

Keen — Wed, 04 Mar 2009 01:09:00 GMT

过去的经典时代，有太多经典。以致于在这个越来越少经典的时代里，翻拍成风。前段时间的《金刚》、《世界大战》、《我是传奇》都是成功的典范（《人猿猩球》除外）。其中，尤以《金刚》最为卓著最为靠谱。可是时代不同，要传达的精神也不同，人们的视野和高度也不同。看这些翻拍片时，总觉得有种无端的异世感。当年还有对未知世界的探奇和新鲜（如《金刚》），现在世界却又哪块地方没有人类足迹？《楚门的世界》里就嘲弄过：“别想什么历险了，地球的大陆已被探遍了。”我们现在坐在家里，用互联网，用Google Earth，仿佛就一切尽在手中。那么，地球弄完了，外星人呢？

用今天的想象水平和科技程度去理解当年对外星人和异族的想象，是很古怪又很有趣的事情。《世界大战》和《我是传奇》尽管尽力向现代的想象靠拢，可总还是在许多细节上突兀不堪。2008年的《地球停转之日》则又是这样的一个尝试，可惜没有成功，最终只给我们留下了一个呆板的外星救世主（基努·里维斯）和一大堆时髦的环保信息。WETA的视效在预告片里让我惊艳了半天，但也难以给这个没有演技和内涵的电影带来神韵。它刻板地用外星人故事重塑了《圣经》“挪亚方舟”的传说，陈词滥调地使用了“人类有可恨一面，也有可爱一面”的桥段，感动了外星人，让外星人放弃毁灭人类的计划。……老天啊！编剧真是廉价！

相比之下，你才会明白1951年版的《地球停转之日》为什么是真正经典的原因。不说别的，光是其一针见血的讽刺，就可叫绝：正值冷战岁月，对新兴的核子武器的忧虑让外星人来给地球人发出最后通牒，然而地球的政治家们居然因为各种各样的分歧而不能聚在一起聆听“天启”。层层的官僚主义，外星人想传达一个信息都那么困难。而至始至终，几乎都是地球人在追捕追杀外星人——因为人类对不了解的事物，首先想到的是除之而后快……电影在Bernard Herrmann诡异的配乐中，更显一种不可言明的诡异。

然而“外星人”又给我们带来什么解决方案呢？他们说制造了一种机器人来保持和平。这种机器人是绝对权威，绝不可违抗，否则就将对违抗者进行彻底地毁灭。在这样的威慑力下，外星人们终于和平共处了——因为想活命，就不能不和平。简而言之就是，独裁的机器人阶层奴役了外星人，用绝对的威权造成了一种恐惧中的和平，而外星人告诉地球人：你们也需要这样的体制来维护和平，成为与我们一样的奴隶，不然就得去死。

可是我们并不知道，这种威权是否是公平的，可控的。

诚然，现在的特技水平比起当年可是高了好几层，我们可以在银幕上目睹那些壮观的大场面，并在感官上被震撼那么几瞬间。一些细节上，比如外星人应该有的最初形态，比如他是应该呆在普通病房还是仪器环绕的实验室，比如飞碟附近该有多少士兵守护等等，现在的人考虑得都比以前的更完善和可信。但是，在剧情、深度、戏剧效果和时代流传性上，却差之千里。

现在我越来越觉得，我真正爱看的科幻并非到处都是异形生物的《星球大战》类别，而是并没有什么大量绚烂特技，如《K-PAX》和《CONTACT》这样借题发挥的或真诚严谨探讨人类命运的类型。

而且如今看来，无疑1951年版的《地球停转之日》是在源头议题上最贴切原著的。

我在这里也说说原著（点击此处看原著全文）：那是一则名叫《挥别主人》（Farewell to the Master）的短篇小说，作者Harry Bates，共1.5万字，发表在1940年的《惊奇科幻》杂志上。实际上也不真正算原著，只能算灵感之源。

故事以一个摄影记者的视角，讲述他与一个外星人及一个机器人的遭遇。飞碟着陆后，外星人刚出舱门就介绍自己和机器人说：“我是Klaatu，它是Gnut……”话没说完就被一个地球上的疯子用枪打死了。而机器人也就从此一动不动。国家则在它们周围修起了博物馆和实验室。摄影记者通过观察，发现机器人并非“一动不动”，会在夜晚偷偷回到飞碟；终于有一天，他发现了更奇怪的事，有鸟有猩猩甚至还有一个教授从飞碟里走出来，但很快就死亡了。最终该记者弄明白了，原来这个机器人可以通过录音的音频来克隆生命体。但由于音频都有瑕疵，所以克隆出来的生命体往往活不长。后来，死去的外星人也被复制出来一个新的，但很快也死了。最后该记者想办法给机器人提供了完美音频。机器人终于就要开着飞碟离开了地球了，在此之际，记者对机器人说，他希望机器人回去告诉它另外的那些外星主人：“那第一个被地球人击毙的外星人Klaatu，纯粹是个意外，地球人为此无比后悔。”

机器人的回答则是小说的点睛之笔：“……你误会了，……因为我才是主人。”

就这个结局想要表现的意义来讲，2008年的《地球停转之日》真的是完全误会了。

奥斯卡无意外：贫民横扫变富翁

Keen — Tue, 24 Feb 2009 01:04:00 GMT

最众望所归的奖：希斯·莱杰，《黑暗骑士》，最佳男配角

《贫民窟百万》横扫，正如我之前所预料的一样。

今年的奥斯卡终于拿下了3630万人的收视率，比去年3200万的历史最低水平，跃升了13%，实属不易。

休·杰克曼同志今天的主持人当得很出彩。这个“最性感的男人”又唱又跳，让人大开眼界。把电影串在一起的台词，虽说要感谢编剧协会，但我倒从来没有想到杰克曼能好玩到这个程度。希望他赶紧去拍个喜剧歌舞片。

奥斯卡今年另外一个创意是前获奖者们来宣布最佳女配、男配、男主、女主这样的奖，每个人都首先给被提名者一顿猛夸，降低其心理失落度。最爆笑的，则是纳塔莉·波曼和本·斯蒂勒搭档出场颁奖——其间，斯蒂勒恶搞杰昆·菲尼克斯那段简直把我笑死了。

其实，奥斯卡也依旧是保守的。那些获奖人基本我都猜到了。别看凯特·温斯莱特哭成那样，仿佛不敢相信，但这个能在金球奖上拿双黄的女人，怎么可能拿不下这个小金人？《WALL·E》如愿拿下了最佳动画片。之前，《功夫熊猫》在动画界最高的安妮奖上所向披靡，《WALL·E》一奖未得饮恨，已经让两派粉丝吵了个天翻地覆。实际上，我倒是估计安妮奖更面向孩子们一些，《功夫熊猫》明显比《WALL·E》更浅薄好玩。《WALL·E》则更有深度，偏青年和成人一些，所以奥斯卡奖给他，政治很正确。

主要奖项中，唯一我猜错的是男主。我赌的是《摔交王》里的洛克，结果给了《米尔克》的西恩·潘。

不过《米尔克》也的确是好片，典礼前天晚上我刚看了，西恩·潘把这个政治人物演得有滋有味。政治传记片还是很吃香的，何况是跟公民权力、少数族裔、同性恋有关。米尔克出柜的呐喊和演说，给人以力量，无论你是不是gay，你都能从这个故事里联想到自己。在这个低沉的岁月里，人们就爱听堂皇的振奋的演说。想想当年《勇敢的心》中一声雄浑的“自由”就把它送上了最佳影片的宝座，也不足为奇了。

最佳影片

贫民窟的百万富翁（Slumdog Millionaire）

最佳女主角

凯特·温斯莱特《生死朗读》/ Kate Winslet, The Reader

最佳男主角

西恩·潘《米尔克》/ Sean Penn, Milk

最佳女配角

佩内洛普·克鲁兹《午夜巴塞罗那》/ Penelope Cruz, Vicky Cristina Barcelona

最佳男配角

希斯·莱杰《蝙蝠侠：黑暗骑士》/ Heath Ledger, The Dark Knight

最佳导演

丹尼尔·鲍耶《贫民窟的百万富翁》/ Danny Boyle, Slumdog Millionaire

最佳改编剧本

西蒙·比尤弗伊《贫民窟的百万富翁》/ Simon Beaufoy, Slumdog Millionaire

最佳原著剧本

达斯汀·兰斯·布莱克《米尔克》/ Dustin Lance Black, Milk

最佳摄影

贫民窟的百万富翁（Slumdog Millionaire）

最佳艺术指导-道具布景

本杰明·巴顿奇事（The Curious Case of Benjamin Button）

最佳服装设计

公爵夫人（Duchess）

最佳音效

贫民窟的百万富翁（Slumdog Millionaire）

最佳电影剪辑

贫民窟的百万富翁（Slumdog Millionaire）

最佳音响编辑

蝙蝠侠：黑暗骑士（The Dark Knight）

最佳视觉效果

本杰明·巴顿奇事（The Curious Case of Benjamin Button）

最佳化装

本杰明·巴顿奇事（The Curious Case of Benjamin Button）

最佳歌曲

"Jaiho" -《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）

最佳配乐

拉曼《贫民窟的百万富翁》/ A.R. Rahman, Slumdog Millionaire

最佳动画长片

Wall-E（Wall-E，迪士尼·皮克斯公司）

最佳动画短片

积木之屋（La Maison en Petits Cubes）

最佳真人短片

玩具王国（Spielzeugland/Toyland）

最佳纪录短片

微笑的Pinki（Smile Pinki）

最佳纪录正片

走钢丝的人（Man on Wire）

最佳外语片

入殓师（Departures，日本）

琼·赫肖尔特人道主义奖

杰瑞·刘易斯（Jerry Lewis）

官方网站：http://www.oscars.com

米基·洛克沉浮录

Keen — Mon, 23 Feb 2009 00:58:00 GMT

“这条回来的路很长，”米基·洛克（Mickey Rourke）在66届金球奖的典礼上这样说道，这一刻，他刚因《摔角王》而获得了最佳男主角奖。这部讲述一名前摔角手试图在擂台上重夺辉煌的电影，正好映射了这位56岁的“坏孩子”演员数年以来沉浮的生活。米基·洛克有一个光彩的绰号叫做“不死鸟”，现在，他真的已从灰烬中浴火重生。

回归之路

“有时当你孤独的时候，你只有你的狗可以作伴，” 洛克在金球奖上致谢的时候，特意提到了他那条17岁的吉娃娃小母狗洛琪。他是认真的。在接受《费城询问者》采访时候，他说它是他“最重要的东西——我的意思是，我的祖母刚死了，我的弟弟也死了，所以她就成了我生命中的最爱。” 而在他五十多年的风雨岁月中，洛克一向是孤独而困惑的。

《摔角王》讲述了一名过气的职业摔角手兰迪·“大锤”·罗宾逊在人生支离破碎、事业走到终点之时，想要获得重生并夺回职业生涯的荣耀。看完此片，人们不得不把片中的那位角色和洛克本人联系起来——尽管不是他写的剧本，但《摔角王》却是2008年最自传的作品。

事实上，没有米基·洛克的《摔角王》将光芒丧尽。这个由《洋葱报》编辑罗伯特·西格尔写的本子，原本不过是一个“穿紧身衣的洛奇”的故事，走的是《拳击手的挽歌》、《日落黄沙》、《愤怒的公牛》及一系列史泰龙电影的路子。而救活这个本子的根本要素，是因为这部电影有一颗心，一颗米基·洛克的心。

“拿到本子的时候，就觉得很一般，”洛克毫不讳言道。对他来说，摔角运动不过是高贵的拳击运动的一门偏房亲戚，“这是我最瞧不起的一门运动。我的兄弟们常常去看，还认为一切都是真的，但我就受不了这该死的做作的运动。我对它有着严重的蔑视。”

米基·洛克坚持要重写他在电影里的所有台词。制片人依了他。于是，兰迪·罗宾逊这个角色便拥有了很多来自洛克人生经历的黑暗片段和悲剧情节。他全身心地投入。在他那不规则的人生中，从来没有过像这样的疯魔。

“导演/制片人达伦·阿罗诺夫斯基告诉我：‘如果我要和你合作，那么你就必须做我说的一切。你不能不尊重我。如果你对我有意见，也不能在剧组面前让我难堪。还有就是，我没钱给你。’这家伙有点胆量。我喜欢这个人。他在告诉我基本规则。他说不准晚上去俱乐部。我直到现在都还听他的。他还坚持要我做三个月的训练。我看了看那些摔角手后，‘哼’了一声，便在六个月内把体重从195磅练到了230磅，都是结实的肌肉。我还从以色列的军队里找了个教官，很严格的。”

二十多年之后，洛克首次辐射出了当年他在成名作《餐馆》里呈现出的甜美和纯真。影评人保罗琳·凯埃尔曾评价他道：“有热情，有磁力，有纯粹甜蜜的微笑，这都将让你惊讶。”

有意思的是，1982年的《餐馆》让凯文·贝肯和艾伦·巴金一举成名，也让世界认识了呆傻的丹尼尔·斯特恩和史蒂夫·加顿伯格。可当这些人在享受远远更大的票房成功之时，真正有天赋的洛克却是讽刺地远离了成功的定义。戏里戏外，“大锤”和洛克或许是从奥林匹斯山顶垂直栽到谷底的人，但毕竟他们也曾经站在过巅峰。而他们能够站在巅峰，是有道理的。

浪子的挣扎

在灵魂遭受折磨的数年后，洛克从兰迪这个角色身上看到了自己，“绝对的，兰迪生活在耻辱之中。这种耻辱感，伴随我生活了五年、六年、七年、八年、九年、……十五年！是我自己造成的。我失去了一切，妻子、房子、朋友、和我在行业内的名声。我每个月要交500美元租金，才能和我的狗狗们住在一个公寓里。没有人真正知道我潦倒到什么地步。一个朋友曾给了我几百美元让我去买点东西吃。我则会给我的前妻打电话，哭得像个孩子，想让她回来。我真是绝望了。我真是孤独。而这一切，持续了许多年，许多年。”

在《摔角王》里，并不只有惊骇的肉搏场面，还有让人不忍直视的绝望人生：超市里失魂的工作，肮脏的拖车，疏远的女儿，从辉煌中的坠落：一个曾是麦迪逊广场花园头条的人物，沦落成了小镇中学体育馆里的搏击戏子。这个故事是那么地与洛克的人生相近。一脸伤痕、眼睛突出、皮肤粗糙、筋肉满横的他，让观众在那么一瞬间，窥觑到了洛克曾经的模样。而他的沉沦，无疑是好莱坞历史上最叹为观止的一出。

米基·洛克一切问题的根源或许该归结于他倍受折磨的童年。1952年9月，他出生于纽约北部一个爱尔兰和法国后裔的家庭。但他的父母在他五岁的时候就离了婚。之后，他的母亲然后嫁给了一个警官，带着他搬家到了迈阿密。他的继父常常对他拳脚相加。洛克每每回忆至此，便把满腔的怒火喷射到了母亲身上。

“我现在再没与我的母亲联系过了。因为她所做的事，我这一辈子都恨她。她背过身去，没有履行她对我和我弟弟的义务。是她让一切发生的。而且持续了十年。要对付这种自觉渺小的和被抛弃的感受，很容易就会发疯。弟弟去世后，我就彻底拒绝再和她说话。她现在已被诊断患上了老年痴呆。我对她也没什么好说的了，反正她也不再记得发生过什么。”

年少的洛克逃离痛苦家庭生活的方式就是拳击。小时候，他在迈阿密第五街体育馆里训练，拳王阿里就是从那里起家的。16岁时，他还和中量级拳王路易斯·罗德里古兹打过擂台。然而两次剧烈的脑震荡结束了他成为职业拳击手的梦想，倒是在一次偶然的机会下，他闯进了演艺圈。

当时，他一个迈阿密大学的朋友正在导演一出改编自尚·热内《死亡实验室》的戏剧，一个演员刚好退出。洛克答应出演了这个角色，并很快上了瘾。于是他放弃了拳击，找姐姐借了400美元，只身去了纽约。他一边打工，一边在私人演出学校就读，直到终于入了门道。在一次试演上，他还得到了著名戏剧家伊莱亚·凯赞的赞赏，被后者说成是其“30年来看过的最好试演”。

米基·洛克依然可以把那段岁月讲得天花乱坠。和凯赞、西科塞斯、帕西诺一起学习，并得到了足够的关注，让他能在1981年的《体热》一片中拿下一个小角色。几分钟的银幕亮相让他得到了更多重量级的戏份，包括在巴里·莱文森的经典《餐馆》、弗朗西斯·福特·科波拉的《斗鱼》中出演角色，并在精彩绝伦的《天使之心》一片中与罗伯特·德·尼诺演对手戏。最臭名昭著的一次，则是和金·贝辛格在1986年出演色情大片《爱你九周半》。尽管劣评如潮，但却巩固了他的性感符号，令他成为了当时这颗行星上最炙手可热的男人。

然而也正是在这个时候，一切分崩离析。表演是他的最爱，但也正是表演，让他手足无措。《爱你九周半》的导演阿德里安·莱恩曾说过，如果米基·洛克在拍完《天使心》后就死掉的话，他会成为又一个詹姆斯·迪恩。然而，他不但没死，还变得非常“棘手”。他和导演开战，他和制片人开战。当达斯汀·霍夫曼给他打来电话，邀他出演《雨人》里汤姆·克鲁斯后来接演的那个角色时，他竟然忘记了给霍夫曼回电话。他作出了一个又一个糟糕的决定，拒绝了《不可触犯》中凯文·科斯特纳后来接演的角色，拒绝了《野战排》和《沉默的羔羊》中的戏份，几年后，更拒绝了《低俗小说》中约翰·特拉沃尔塔后来接演的角色。

当个人生活和职业生活都糟得不能再糟后，他为钱接拍了一些垃圾电影，并终于失去了所有对自己的尊重。于是他决定，唯一的出路是重返拳击场。“这是我想去做并能乐在其中的事。对我来说很有疗效。非常纯粹，没有灰色地带。对于演戏，我失去了所有的激情、渴望和敬意。”

1991年，他转行做起了拳击手。洛克的身手那时还不错，打了八场，都赢了，一年赚了100万，只差三场就拿下了轻量级冠军，直到他因为神经问题而退出。1995年，在面临严重脑损伤的时刻，他彻底退出了拳坛。此刻，他的脸部已经做了四次整容手术，重塑了被打得稀烂的鼻子和曾经很高很帅气的颧骨，连他的耳朵都被医生割掉了一些，以用来修复他的面容。

此外，还让人想不到的是，暴力倾向严重的米基·洛克，竟是一苦情男。他曾与女演员德布拉·弗洛尔有过一段失败的婚姻，1992年又与《野兰花》的女主角凯芮·欧蒂丝再婚。然而他常常歇斯底里，她则吸食海洛因上瘾。洛克曾经把一个正在与凯芮交易的毒品贩子打到满脸飙血，为此还好生得意了一番。最终，两人于1998年离婚，洛克还差点因“虐待配偶”而被前妻告上公堂。但即便如此，米基·洛克还是继续苦等了她十年，盼她回心转意。直到他弟弟去世，洛克才彻底绝望，“等不到了。等得我撕心裂肺。凯芮就像闪电和雷鸣，如果我得不到，就什么都不用去得到了。”

“知道有一首歌叫《我与法律抗正但法律却赢了》吗？我与这个体制抗争，但却被弄得要多惨有多惨。有一天，我对我的心理医生说，‘西恩·潘、阿尔·帕西诺，这些家伙没一个经历过我所经历的一切，’他则对我说，‘这些家伙没一个会知道你将滑落多远；只有你才能滑落到如此之远。’”

路在何方？

自《摔角王》在2008年威尼斯电影节上捧得金狮以来，米基·洛克已经减去了他为角色而增加的30磅体重。他的脸庞依然古怪，但现在也戴上了拉风的墨镜，穿上了时尚的外套。1997年从科波拉的《造雨人》里的一个小角色开始，再到《水牛城66》、《墨西哥往事》、《怒火救援》和《罪恶之城》等重量级作品，无论质量好坏，洛克终究迈着尚不稳健的步伐，从深渊里走来。

“我去过地狱，我再也不要回到那里。我曾对我的牧师说我很害怕，现在则有一种骄傲的感觉，这很好，不再生活在耻辱、羞辱和失败之中。”洛克说道。

起初，当几乎无人愿为洛克主演的《摔角王》投资之时，导演阿罗诺夫斯基为他争取。为了让他担任主角，这位执导过《梦之安魂曲》的导演甚至放弃了制作一部大投资史诗巨片的雄心，而把《摔角王》改成了一部零投资的独立电影。因此，他敢当面对洛克竖起中指，敢要求这个桀骜不驯的自毁天才乖乖听话。阿罗诺夫斯基这样做，也让洛克倍受感动和激励。“很多年来，我都坐着对我的狗说，‘我再也回不去了，一切都完了’。但我并没有完全接受这个结果，也不打算放弃。”

米基·洛克的生平大约是电影史上一段最悲伤的故事。他或许永远都弄不明白电影工业运做的方式，也只会简单地反抗这个行业的基本规则。现在，在很多年后，他又走上了荣耀的前台。但他的何去何从依然不甚明晰：脸烂了，人老了，风云岁月过去了。这是一个由乔什·哈奈特和奥兰多·布鲁姆这样的俊汉所撑起的时代。在《摔角王》里，主角把自己称作“一块没人需要的烂肉”，任何年过五十的人都该明白其中的感受。

“这部电影里有着真真切切令人心碎的演出，”威尼斯电影节评委会主席，著名电影导演维姆·文德斯在评价《摔角王》时说道，“而我说心碎的时候，你知道我在说米基·洛克。” （原载《外滩画报》）

独立草根喜剧的高峰

Keen — Sat, 07 Feb 2009 00:54:00 GMT

在一群很2很歪瓜裂枣的演员中，黄渤同志俨然一颗不可取代的明珠。

文/ Keen

宁浩用《疯狂的赛车》再度向我们证明了他偷师麦当娜前夫学来的手法在中国也可以屡试不爽。他也证明了《疯狂的石头》的确不是一个偶然的奇迹。数条故事线索在《疯狂的赛车》里纵横交错，层层推进，直至高潮。满是方言片子的喜剧桥段也令人捧腹，以及酷酷的开场和让我乐到心里去的戏谑环球片头。许多如“地下CBD，人生后花园”“有没有，有没有”“干一行爱一行”“不烧不专业”等等的台词也很有望成为年度流行语。哼哈二将和黄渤等人也二得非常有水平——宁浩挖掘这种人才的慧眼不输周星驰。而这个又草根又极具黑色幽默的故事，却是包括宁浩在内的8个编剧用10个月时间熬尽脑汁写出来的。什么叫诚意？这就叫诚意。绝对比冯小刚有诚意。

不过，也正是因为《疯狂的赛车》的诚意，以及它的复杂和疯狂，它反而不如《疯狂的石头》那么好笑；情节线索如同做数学方程，精确过度，虽然全部都合乎情理也好玩非常，但总觉得冰冷了点，缺了颗人心；此外，对部分人物的塑造也趋于平面，但因为情节推进太猛，看来也无法再多做详述；而有些可以针砭时弊的地方，宁浩又受制于体制和审查，放不开手脚——他后来也承认自己有些力不从心，只是也就能够做到这个程度了。

用“古灵精怪”形容《疯狂的赛车》再合适不过。故事就是一场考验观众智力和幽默感的游戏，谈不上深刻，最多就是用影象探讨了“报应”和“蝴蝶效应”。有的时候，甚至有人看完后会不明白宁浩究竟想表达什么。在他与全国首批观众第一次见面会上（我也在现场），有位从小写文章就记得要找中心思想的观众问宁浩：“你究竟想表达什么啊？”宁浩说，“这恐怕要观众自己去解读了。”但作为一部“贺岁喜剧片”，《疯狂的赛车》已经超越太多太多。

那天见面会最后，宁浩很谦虚地对我们说：“耽误您功夫了，看完电影，有什么想骂的，尽管到网上来。”他说他一定吸取教训，接受批评，下部电影争取做得更好。这样的态度是最难能可贵的。而宁浩在我们公众面前，外表只是一个低调的又有些羞怯的年轻人，但从他的眼中，可以看到闪动着灵气和智慧。

超级碗杯预告片大战：猛片来袭

Keen — Mon, 02 Feb 2009 00:52:00 GMT

每年的美国超级碗杯（橄榄球联赛）都会像春晚一样热闹，看球的，唱歌跳舞的，各取其需。当然还有预告电影的，卖广告的（点击看去年的）。最高收视率的超级碗杯自然是各大商家竞争广告位做宣传的焦点。NBC周六宣布说，69条广告时间已经全部卖出，创造了2.06亿美元的广告收入记录。而每条广告只能有30秒左右，却要价300万美元上下。

可以在线看广告的地址：
NBC
Hulu
Spike
Superbowl-Ads
Spotbowl
NFL
Fanhouse
MySpace
Youtube

我自然看不懂野蛮的橄榄球运动，但每年我都会关注那些花边的娱乐的东西，看有没有乳罩又被撕掉了；广告是我的期待，因为创意比较多。今年我特别关注的是电影预告，因为几大牛片都要放出超级杯预告了。

变形金刚2：堕落金刚的复仇（Transformers: Revenge of the Fallen）
上映日期：2009年6月26日（美国）
第一只来自《变形金刚2》的30秒预告片就在今天放出。迈克尔有点贝前天在他的BLOG上写，其实这个片段里，真正的料不多，而完整的先行版预告会在2月13日播。好东西都还藏着。今天我瞅了一眼这三十秒放出来的，太牛了。这些料还不多啊！联想到电影真正上映的那天，那才叫激动呢。明知道是美国军方和玩具公司联合投资做的大广告，还是忍不住的兴奋，不知道这回包括组合金刚在内的《变2》的玩具收藏会不会让我破产呢。

星际旅行（Star Trek）
上映日期：2009年5月8日（美国）
神秘人J.J. Abrams把新一集《星际旅行》电影版拍成了《星球大战》。《星际旅行》在美国算是个文化事件了，不懂渊源的话，看个刺激也不错。

巫山历险记（Race to Witch Mountain）
上映日期：2009年3月13日（美国）
摔交手、“蝎子王”The Rock这回又弄出了道回锅怪味菜：要把两个外星小孩送回家。其实该片是翻拍自1975年的一部老片。科幻、21世纪的CGI、喜剧、戏仿和莫名其妙……总之看上去很合家欢。迪士尼嘛。

特种部队：眼镜蛇的崛起（G.I. Joe: The Rise of Cobra）
上映日期：2009年8月7日（美国）
又一个玩具卡通广告改成了真人版。如果成功了，你就期待《变形金刚》和《特种部队》有一天珠联壁合，双星闪耀吧。

天使与恶魔（Angels and Demons）
上映日期：2009年5月15日（美国）
《达芬奇密码》的前传。汤姆·汉克斯泡上了一个更漂亮的女人，卷入了梵蒂冈的丑闻和光照派的迷思，去年被多次提到的欧核中心和强子对撞机也有提及。电影拍摄出来，应该比《达芬奇密码》有意思。不出意外的话，这个片子又将遭到宗教团体的抗议。其实，电影公司也正好巴不得有炒做的东西。《天使与恶魔》探讨的还是信仰和科学的问题。

怪兽大战外星人（Monsters vs. Aliens）
上映日期：2009年3月27日（美国）
梦工厂之前说过它要不惜血本生产上亿3-D眼镜免费派发，就是为了给这个特殊的3-D预告片造势。此外，这次超级杯上，它还砸钱买下了90秒的广告时间（别人只买30秒就够了）。野心膨胀到这种程度，你不得不仰视一下。另外，该片的怪兽主角还和百事可乐SOBE生命水饮料的变异蜥蜴捆绑销售，一起跳舞，也乐得潇洒。《怪兽大战外星人》将是好莱坞3-D动画时代的里程碑吗？等着瞧。

失落之地（Land of the Lost）
上映日期：2009年6月5日（美国）
Will Ferrell主演的喜剧版《地心历险记》。别的没什么期待的，就看搞笑搞得到位不到位。

速度与激情4（Fast and Furious）
上映日期：2009年4月3日（美国）
Vin Diesel、Paul Walker、Jordana Brewster和Michelle Rodriguez一干人卷土重来。给飙车族看的刺激，我不消受了。

飞屋（UP）
上映日期：2009年5月29日（美国）
在《WALL·E》之后，Pixar的下一座珠穆朗玛峰在哪里？它也将是3-D时代的里程碑吗？尽管我没从预告片里看出太多彩头来，但我一向还是对Pixar的东西，有信心，有耐心。

纪元第一年（Year One）
上映日期：2009年6月19日（美国）
胖子杰克·布莱克演原始人，贾德·阿帕图的班子涮《圣经》。这种烂俗喜剧这几年在好奶坞大行其道，而在超级杯这么贵的时段里，该预告片竟长达两分钟。一个字：牛！

口是心非（Duplicity）
上映日期：2009年3月20日（美国）
军情六处（MI6）和中情局（CIA）的帅哥美女间谍联手搞商战的效果会如何？朱莉亚·罗伯茨（Julia Roberts）和克里夫·欧文（Clive Owen）的对决让我们想起了《史密斯夫妇》，只不过他们有没有那一对儿那么火暴，就不得而知了。

金球：贫民窟出了真富翁

Keen — Fri, 16 Jan 2009 06:37:00 GMT

视频观看。

文/ Keen

这是一个发生在印度爱情童话。

无论生存环境多么艰辛，无论是去偷去抢，他和哥哥都不惜去做，只为了生存。直到他遇见了她，生命才突然有了意义，值得到征途上去追寻。

在那个脏乱混乱、宗教冲突、混混大佬横行的日子里，即使是最低贱的人，也总要有一份真诚，有一份寄托，有一份坚持，神才会对你说，这是命中注定。

他不是强大的，他是弱小的卑贱的。他一直在挣扎着苟活着，遍尝苦味与背叛。他争取过，却常常以失败告终。在枪口面前，他眼睁睁看着哥哥夺走了他心中最美丽的东西。当他选择走上了电视，也仅仅是因为怀着在失去她后，想藉此再度让她能看见自己的单纯愿望。

而他每答对一道题目，背后支持他的，并非是渊博的学识，而是塌塌实实得可怕的真实窘境里偷学到的只字片语。

每个答案都承负着一个悲伤的往事。都伤痕累累。

因此当他在电视节目上赢得上百万巨奖，万众欢呼，他却谦卑地湮没在世界的兴奋之中；最幸福的时候，实际上是他在最后的求助电话听到她的声音，告诉他：即使没有钱，也会永远不与他分离。这是一种心灵的圆满。与此同时，混黑帮的哥哥也在杀掉老大后被射杀，也算是一种对他和她的罪的偿还。因果轮回。

结局的时候，他吻不去她脸上的伤痕，但蒙太奇一遍又一遍在回忆中提醒我们那相互致意的阳光微笑，是所有生活的希望和美好，令他们每每在残酷现实和无奈命运中失之交臂，却从不放弃。

电影前半部貌似零散的片段，挥毫勾勒异色之地的瑰丽风情和底层生活，后半段张力十足、扣人心弦。如是，《猜火车》的丹尼·鲍尔带给我们一个来自贫民窟的史诗，让人们在最冷冰雨之中也感觉到暖意。

《黑暗骑士》事实上应该改名为《蝙蝠侠：小丑的崛起》。希斯·莱杰的光芒闪耀于放在任何电影里都不逊色的群像之上。并无确实来由的小丑，更像一个寓意十足的标志。而《黑暗骑士》里，又有太多标志的失败和标志的胜利。无论导演想赋予什么样的意义，无论观众对其有什么样的解读，无论《黑暗骑士》是否能最终在奥斯卡上闪光……电影历史，已在去年七月以来，就写下了浓重的一笔。

此外，这次金球，我还要为之欣慰的是《WALL·E》的获奖。一切最庸俗的元素都在里面，却被Pixar做成了一道最不庸俗的大菜。

最后要恭喜包揽最佳女主角和最佳女配角双奖的凯特·温斯莱特。当年那会儿还看你和金童帅哥演的大沉船，今天你在台上哭着说你爱了他13年。13年。弹指一挥间。

《赤壁2》：精华所在

Keen — Fri, 16 Jan 2009 06:33:00 GMT

文/ Keen

谁说《赤壁2》比《非诚勿扰》还搞笑的？有些媒体还就此炒了几篇文章出来，说每隔五分钟就笑一场。我的喜感还算可以了吧，但我昨晚和全场观众也就笑过了那么两三回，而且主要集中在小金演的孔明身上。《赤壁2》有些台词是有点雷人，但绝对无伤大雅。

那么这部老吴的史诗终结版到底好看不好看？与我同去的老友说，下集都这样，幸好没看上集。我说，要是你看了上集，你反而会宽容得多，因为这集比上集实在是好太多了。

《赤壁2》节奏明快，完全跳脱了上集的拖沓。很多故事线，包括伤寒病毒战、攻心术、孙尚香化身间谍、蒋干偷书、草船借箭、杀蔡瑁张允、小乔入曹营等，迅速交织汇聚，一计连着一计，直奔主题而去。尽管部分史实和演义存在争议（如把黄盖苦肉计被改成了小乔美人计），但拜托，你是在看吴宇森眼中的三国。

梁朝伟塑造了一个顶天立地的英雄周公瑾，尚君子之战，为家为国，正气逼人，表演令人信服。金城武年轻潇洒，但就是没什么演技，有时机灵得让人觉得不靠谱。林志玲比上集有所长进，可能是戏份安排得更妥当的缘故。大陆演员中，只有张丰毅演的曹操可圈可点。话说刘备那族群，则纯粹只是一幅脸谱化的群像而已。张震也是，无所作为，简直比小林还花瓶。小燕子的演出没什么动人的力量，只是可以看，看完还得说她那段“爱情故事”挺假挺傻。拿腔拿调中（尤其是香港腔、台湾腔、日本腔……），总令人感觉怪异——还时不时来点雷人的台词，就更雷了。

终于，等到了大决战时刻，这或许才是整个电影项目的精华所在。

船战很火暴，堪称古装版诺曼底登陆，占据全片很大的篇幅。虽然电脑特效没有什么值得大加称道的地方，但勉强展现一个宏观壮观的视角。古代兵器在片中被灵活使用，效果就做成了从战舰、炸弹（土制鱼油炸药）、导弹（箭）、机关枪（连驽）、步骑、热气球（孔明灯）到装甲兵团（盾阵），无所不有，灰常娱乐。还有指导员和董存瑞，谁是谁你看了就知道了。我对朋友笑称，《赤壁2》的高潮段简直就是《“喋血N雄”拯救“女兵小乔”》。

然而，一部真正优秀的战争电影，并不是因为其战争场面有多么兴奋多么热血，而是因为它能通过惨烈到不忍目睹的真实，传达出反战思想。在这一点上，《赤壁2》多少做到了点。那些因疾疫死去的士兵，二孙在战火中一段质朴的爱情，硝烟散尽后那成片成片为了主公“理想”“梦想”而牺牲的将士尸体……

周瑜一句“我们都输了”，画龙点睛。