暗恋新浪潮

易装者、同性恋者在TVB

冯明媚 — Mon, 27 Jul 2009 10:12:00 GMT

男扮女装很好笑吗？

2008年12月16日

《毕打自己人》中的大笑星王祖蓝真是撕破脸皮，一会儿扮洛丽塔少女，一会儿扮低胸师奶；要么把嘴唇画得又大又红，卖弄风骚，要么故意扭捏作态，每次出现都遭剧中人戏弄一番。唉，为什么香港人还是硬把男扮女装视为小丑行为呢？

日本的女装男艺人比王祖蓝好命得多了。上世纪50年代开始走红的美轮明宏，以女装登台表演，以前保守的日本人很难接受这个“怪叔叔”，有人取笑他，甚至用石头扔他，但大家听了他的歌之后，才知道这个“不男不女”的人还挺有魅力的，他一红便红到现在。宫崎骏《哈尔的移动城堡》中的老巫婆配音就是他。而且，日本的“女型男优”已经是自成一派的特色艺人，比如及川光博、Hyde，他们在电视剧、广告里都美美的，女明星都没有他们风骚抢镜。

可是在香港，至少在TVB的荧幕上，男扮女装却还是被人取笑的行径。犹记得2006年TVB台庆时，一班男艺人被逼男扮女装，上了台之后人人都是一副受尽屈辱的模样，说话都说得结结巴巴。何苦呢？豁得出来扮女人，那就向日本艺人学点专业精神，自信地展示你们扮啥像啥嘛。你们勉强的模样，更会让女士们感到不安：不就是化化妆、穿穿裙子吗？能让你们难受成这样？男艺人们，你们的恐惧究竟来自男扮女装这一行为，还是女装本身？

早前，“亚视”高层大爆詹瑞文在亚姐选举上会有“露毛”演出，结果双方闹翻。实际上，詹瑞文视扮女装为表演艺术，可惜曲高和寡，落得如斯下场。后来，詹瑞文只好怪自己以前穿泳装扮女人搞笑，给人留下“下流”、“无底线”的印象，以至于“大家对我的表演误解太深”。才不是呢，是香港人对易装者误解太深才对！詹瑞文很受伤，但怎么也不及现实生活中的易装爱好者难过。谁让香港电视框框中的易装者，必然是“搞嘢”、丑恶的人物，保守的香港人仍然戴着有色眼镜观看他们。

笑过“缩水肥肥”曾志伟、“胡须佬师奶”詹瑞文、“旗袍大波妹”郑中基，观众们也该思考一下：其实易装者的行为不是“癖好”、“障碍”，而是正常得跟化妆打扮一样，拿他们当笑料是否太不近人情了呢？

基佬真伟大

2008年12月30日

在很多观众看来，《珠光宝气》中黄德斌的基佬角色可说是悲情人物，身为同性恋者的他最后竟要和情敌邵美琪拍拖，好让情郎林保怡安心与郭少芸终成眷属。这段四角畸恋超乎一般观众的思维能力，但从另一个角度想，这样的阳光又积极的男同志形象，正好颠覆了TVB师奶剧的古板模式。

剧情进行到一半时，黄德斌出柜了，有的观众在网上留言表示无法接受。但是，相较之下，其他故事情节更加出人意料，比如蔡少芬嫁给老年人、黎姿性情大变毒害姐妹、黄宗泽傍富婆，无一不在挑战大家的传统观念。黄德斌和邵美琪，一个同性恋和一个异性恋，为了同一个爱着的男人而假装相恋，他们的感情比剧中那些为钱、为名利而结合的人们更加伟大无私。

黄德斌的性取向虽然和常人不同，但他比那些勾心斗角、追名逐利的豪门少爷们更加自信、坚强，他是剧中真正的正面人物。香港电视剧向来保守，以往的同性恋角色要么是一个情感扭曲的变态佬，要么自卑可笑，受人歧视；但是黄德斌这个感情专一、情欲自主的上进阳光青年，这个被人们误解的同性恋者站出来了，他勇于承认自己的性取向、并理智地安排自己的情感归属。与此同时，豪门中人却只懂得暗度陈仓、尔虞我诈，在人生和爱情的纠葛中狰狞扭曲。TVB借同性恋者的正面形象，讽刺“金玉其外败絮其中”的豪门，令人意外的同时，不禁拍手叫好！

咦，这次是不是陈总出的主意呢？

应要求发访谈

冯明媚 — Wed, 18 Mar 2009 03:20:00 GMT

专访女性G点发现者Beverly Whipple

找到“生活的G点”才能享受性高潮

冯明媚

贝弗利·惠普（Beverly Whipple），美国著名性学家。1982年出版的国际畅销书《G点及人类性行为的其他新发现》的主要作者，该书已经被翻译成19种语言，并作为经典书目于2005年再版发行。其他著作有《精明的女性，强健的身体》、《性高潮的科学》等。她曾获得新泽西州护士协会奖、金赛性学教授奖等国际奖项。现任世界性健康协会秘书长，被《新科学家》杂志评选为世界50位最有影响力的科学家之一。近日，本刊记者采访了她。

以下 R=RZC B=贝弗利·惠普

每个女人都有G点

R：您是如何发现G点的呢？

B：最早提出女人有G点的人并不是我，1950年德国妇产科医生格拉芬勃格（Glafenberg）发现，女性靠近尿道一侧的阴道前壁的前端有一小片动情区，性兴奋时该区域增大，并向阴道内突出，在达到性高潮时又恢复正常大小。格拉芬勃格教授的这一发现当时并没有引起人们的重视。

1982年，我和其他两位同事拉德斯、佩里，通过对400名女性自愿者的调查研究，发现她们无一例外都有这个兴奋区域点，作为纪念，我们用格拉芬勃格姓名的首字母G来命名，然后出书，宣布G点确实存在。

R：那是否表明每个女人都有G点？G点有多大呢？

B：我现在还不能给出一个肯定的答案，但在多年的研究过程中，我还没发现过没有G点的女人。每个人的G点的大小都不同，平均大小大概是人民币一分钱硬币那么大。G点这个区域是由复杂的血管、神经、尿道腺等等环绕着腺管、膀胱颈的组织，其构造与男人的前列腺相似。

R：现在很多人为了达到性高潮，都自己动手找G点，能说说要怎样才能找到G点吗？

B：G点位于阴道口和子宫颈之间的一半处，不过每个人的身体结构不太一样。一般来说，躺下来时，阴毛区域上缘的下方便是G点。

女人要自己找到G点并不容易，如果手指不够长，让伴侣帮帮忙。一个来咨询我的女性说，她丈夫通常用润滑油涂满手指，再伸进阴道中找一小块像豌豆那么大的海绵状区域，受到刺激会变硬，然后膨胀成硬币大小。通常第一次找G点的话，用阴茎比较难触摸到，对方的手指是最好的工具。原因有二，一来G点是需要施压才能刺激女性，让她有快感，仅靠阴茎的摩擦是很难做到的；二来手指可以更灵活地在阴道壁摸索。

R：刺激G点会有什么副作用吗？G点会受伤吗？

B：这个问题我们也在研究中，目前我们知道的是当女性达到G点高潮时，阴部受到刺激，有可能会有水从尿道喷出来，这个现象也被称为“女性射精”，有的人觉得做爱过程中有液体出来有点扫兴。我多年的研究中，还没遇上过G点受伤的情况，毕竟它不像阴道那样有撕裂的危险。

不要只依赖G点来达到性高潮

R:有人觉得G点是女人的宝藏，要达到性高潮，就必须找到G点，你赞成吗？

B: 绝对不是这样。要达到性高潮，方式实在太多了。性高潮是一种感觉，是大脑的功能。我们可以通过性幻想、身体摩擦、梦境等等各种各样方式找到这种感觉，并不是只能依赖生殖器的功能。虽然我们教别人找G点、认识生殖器官的各种功能，但是我会首先告诉大家：肌肉的收缩本身并不会产生性高潮，这些肌肉产生的感觉进入大脑并被大脑处理后，性高潮才会发生。

R：是不是对于女性来说，从心理上认识性高潮更加重要呢？

B：当然！这正是我一直想强调的问题。2001年，我在试验中通过对近400名男性和女性进行了研究之后得出结论：性高潮的乐趣和快感向来是与认知情感特征联系的。他们性高潮的体验主观感受多于躯体感觉。可以这么说，心理方面的研究要比定位性高潮感觉的解剖位置更加重要。

R:我想，女性的性问题不仅仅限于“有无性高潮”。

B：确实如此。女性的性问题远比有没有性高潮或有没有阴道润滑更加复杂。女性的性问题包括：自尊心、身体意象、关系因素、愉悦、满足和其他很多因素。

我有一名35岁的女病人，结婚8年来从来没有体验过性高潮，于是她来向我请教，让我帮她找到G点。经过努力，我教她丈夫找到了G点的具体位置。但是过后她还是来跟我说，她还是没有任何快感。经过沟通我才知道，原来他们一直很想生孩子，每次做爱之前，总会考虑哪种姿势合适受孕，她来找我指点G点的位置，也是因为听说“做爱有性高潮才容易受孕”。

我听了觉得好笑又好气，不过我总算明白了，她把性生活当成一种责任，当成生育过程，总想着又要满足丈夫又要生孩子，这样的压力下，又怎么能享受性高潮呢？经过一系列的心理调整，她才慢慢懂得去放开自己，找到性爱的乐趣。

其实，女性的性高潮产生于她们独特的器官和神经系统，远不仅是男人性高潮的副产品，或生儿育女的附带效果而已。

找到“生活的G点”更重要

R：看来人们在找到性满足之前，要纠正以往对性的错误认识。

B: 哈哈，别说是别人，我们研究性学的人，也曾经在研究中纠正自己的错误观念。你知道吗，我曾经在82个国家做过性爱的调查研究。我有一个惊讶的发现，那就是，无论国籍、人种、饮食习惯，各国的男性、女性身体结构完全一样！

R：真的吗？以往我们总会觉得西方人更加强壮、魁梧，性能力更强……

B：好吧，那我现在来纠正这个错误认识，哈哈。只能说东方人太小看自己了，我做过的调查看来，东西方人的身体结构、机能情况，是完—全—一—样（强调的语气）的！西方男人的生殖器并不会比东方男人“长、大、粗”，或者说，就像我的男性朋友跟我说的，在男厕，东方男人如果遇上西方男人，总会偷偷比较一下。我说别这么唐突了，其实差异没有你们想象的那么悬殊；西方女人也不会比东方女人性欲更强、更难满足。基于这样科学的认识，我们对各国人进行的性研究调查方法、以及性治疗方式，都是大同小异的。

你看，我们确实不够了解自己的身体。别说是寻找G点，我们总得先学会悦纳自己的身体，认识自己身体的情欲点，然后才探讨如何找到性生活的乐趣。

R：那你能说说自己的经验吗？

B：我的经验？那就是先找到“生活的G点”！性愉悦和满足的能力不取决于性高潮的频率。人类的性高潮，不论外界成分或是意识体验，都是相对短暂的事情，在男性通常最多25秒，女性17秒左右。可是，我可以告诉你，人生中的高潮，却可以自己创造并控制时间长短。

要想有快乐的性爱，并不是花尽心思找G点、找性高潮，我觉得和伴侣的沟通远比这些重要得多。当你想做爱了，告诉你的伴侣，怎样做能够兴奋，哪里是你的敏感地带，告诉他，然后和他一起体验乐趣……我在世界各国做性调查，让我很欣慰的是，从来没有女性拒绝性调查，或是感到尴尬。因为我对她们说，了解你的性生活、你的生殖结构是为了你的快乐、愉悦，她们当然十分配合。对于女人来说，要找到这些快乐，当然要先自主、有自己独立的经济能力和生活，然后才能和伴侣有更多的沟通。

我和丈夫结婚46年来，我们生了两个孩子，现在有5个孙子。婚姻让我们感受到安全感和责任心，我们就是在这样的基础上，去探索更多的性和爱的快乐，我想，这就是我们“生活的G点”。

记者手记：贝弗利·惠普和她的丈夫一起出席在北京举行的性学大会。无论在会场还是餐厅，我都见到他们手牵着手，惠普收拾自己的行囊时，一旁的丈夫细心地帮她拍掉大衣和头发上的灰尘，温馨得叫人羡慕。她说这么多年来，无论到哪里开会，能一起出席他们都会一起，他们谁都离不开谁了。

看到惠普和她的丈夫，我觉得他们更像是公园里随处可见的普通“老伴儿”。性学专家并不像大家想象的那样，一定是特立独行；开口闭口说“G点、性高潮”，也并不一定和“性开放”有关。惠普说自己研究G点这么多年，最令她高兴的事，其实就是她和丈夫一起找到了“生活的G点”，那些费尽心思要寻找G点，追求性快感的人们，是不是应该学习惠普，先找到交流的快乐，先体验生活的快感呢？

世界性健康学会主席：“性学不再是个笑话了”

本刊记者：冯明媚

尤西比奥·卢比奥—奥里奥莱斯（Eusebio Rubio-Aurioles），世界性健康学会（前身为世界性学会）主席。1978年在墨西哥拉萨尔大学取得医学博士学位，1988年在纽约大学性学专业取得理学博士学位。1983年于纽约西乃山医院精神病科完成性治疗方面的博士后培训课程。1984年以来任墨西哥国立自治大学医学院精神病学和心理健康系教授。1987年创立墨西哥性健康交流协会，任会长。1993年以来致力于治疗男女性功能障碍药物的开发，完成了22例临床试验。曾编撰墨西哥全国人口理事会出版的《人类性行为文集》。1995年至1998年出任墨西哥性教育和性科学联合会首任会长。

性问题是生活中最重要的问题

在北京，尤西比奥穿着中山装样式的衣服出席第十届亚洲大洋洲性学会议。他蓄着长发和浓密的胡须，说得兴起时，会瞪大眼睛比手画脚。我们一见面，他就说：“你可能想不到，其实这套中山装是在墨西哥买的。我们穿的、吃的都在国际化地广泛传播，越来越相像，就像各国的性观念差别也在缩小。”

世界性健康学会自1978年在意大利罗马建立以来，已经在世界各个国家和地区召开过18次性学会议。尤西比奥说，性问题正在成为人们生活中的重要问题。“很多人觉得东西方文化差异大，含蓄的东方人可能不大愿意直面性问题，但是根据我们的观察，面对性和生殖健康问题，大家都显得开明、坦白。我在各国跟大家讲性、或是建议他们所运用的性治疗手法也是大同小异。”

2007年，世界性健康学会做了一项关于“全球人类健康问题”的调查显示：性和生殖健康问题已经成为人类的最大困扰。全球男女的性和生殖健康问题占17%，女性因性和生殖健康问题带来的疾病和死亡数量高达32%；其余问题如精神疾病、身体伤害、缺乏沟通等在15%左右，远远低于性问题带来的困扰。

“在世界范围所进行的调查，有一些结果比较出乎我们的意料。比如在传统观念中，我们觉得收入越高的女性，会更有主见，更能掌控自己的性权利，因而所受的性侵犯更少。但是我们前几年的调查发现，有的国家、地区情况恰好相反。”

类似这样意外的调查结果还有很多，但是他很惊喜地发现，更多人在渐渐认识到，性问题，不仅仅是性、生殖健康的问题，还关系到性别平等、性道德等等内容。男女平等正在为更多国家所提倡。”

“20年前说性学，人家以为我在开玩笑”

尤西比奥说，关于“全球人类健康问题”的调查结果能够说明，大部分人都敢跟别人说，自己的性和生殖健康有问题，而且他们开始重视这些问题了。个中原因，他相信性教育的普及功不可没。

“鉴于世界各国的经济、文化、教育程度的差异，世界性健康学会尚未能提供系统的性教育体系或教材以供参考。但是拉丁美洲的性教育经验或许可以作为借鉴。”尤西比奥说。以安全套的使用为例，世界性健康学会的统计显示，巴西已经在学校普及性教育，在该国的性教育内容中，推行安全套使用也最广泛，性教育成果也最显著；而秘鲁、智利等国，缺乏系统的性教育，使用安全套和其他安全性行为都没有像巴西这样受重视。

拉美国家中，正在大力推行性教育，并渐渐取得成效的国家之一是墨西哥。生长在墨西哥的尤西比奥说：“我可以说亲历墨西哥教育给人们带来的巨大变化。墨西哥从上世纪70年代开始推行性教育，现在墨西哥从7岁到25岁进行全民性教育，性教育课程从小学到大学都有。50年前墨西哥女性的地位比男性低，现在墨西哥开始讲男女平等；墨西哥女性也男性一样接受高等教育，她们努力通过各种途径争取自己的平等权益。”

“在中国也热播的美剧《丑女贝蒂》里面，女主角贝蒂，其实就是典型的墨西哥女强人，她不甘于只做美国贫民区的墨西哥移民，而是凭着智慧和勇气闯到时尚杂志社里工作，打败了美国上流社会人士。贝蒂的姐姐未婚怀孕，勇敢地当单亲妈妈，后来又大胆地追求她儿子的体育老师；而贝蒂的侄子，一个15岁的小男孩，有同性恋倾向，说话做事像女孩，贝蒂一家对此十分开明。我想几十年前的墨西哥人可能不会这么开放，而且单亲家庭、未婚妈妈、同性恋这些也不仅是电视剧用性来当噱头而已了，这是一个窗口，可以一窥现在墨西哥人对家庭、社会伦理以及性权利的认识。”

尤西比奥说他曾经只是一个普通的医生，没想到自己会去研究性学。1978年，尤西比奥在对青少年进行心理健康调查时，发现很多孩子的身心健康问题都和性有关，其中性和生殖健康的问题会一直影响到他们的成年、老年生活。当时，墨西哥还没有性学这门学科，他决心到美国学习性学。

“20年前，我跟别人说我研究性学，大家以为我在开玩笑。因为他们认为性是房中私事，没有研究的必要。通过这么多年的努力，我不说性学研究有了多大的飞跃或成就，最起码，性学不再是个笑话了，大家都更敢谈性、坦然面对自己的性问题了。”

世界在向中国学习性学研究

“有很多人问我西方人和东方人，谁对性更开放？我只能说，这很难有考量的标准。我接触的西方人可能对性很开明，他们有的人有很多性伴侣，却不喜欢跟别人说性，懂的性知识也不多；而我认识的一些东方人很大方地说性，但并不代表他们会跟别人一夜情。

我这是第二次来中国。8年前第一次到中国上海时，我发现中国人比我想象中的要热情、活泼得多。在上海这么先进的国际化城市，年轻人的穿着这么时髦，很多人都会讲英语，在外滩、在步行街，总能看到一些年轻女孩和外国人手挽手拍拖。有人跟我说，中国女孩真开放。我却不觉得可以就此说明中国人正在变得开放。至少，并不是所有中国人都能开放大胆地讨论性话题，同性恋、跨性别人群等都还没有被公众广泛接受。”

尤西比奥觉得中国和墨西哥其实有几分相似，20年前，墨西哥还没有系统的性教育，人们对性的认识也比较封闭保守。但是近年来，墨西哥的性教育颇有成效，加上信息交流日益全球化，人们对性少数人群也有了更多认识。就在今年，墨西哥的一本中学生性教育教材中提到‘同性恋是正常性行为’，这是墨西哥首次有中学教材提起这个说法。“很多在过去看来是道德败坏或是不可理喻的事情，现在却成为教科书内容，性真的是一个反映人们观念变迁的重要参照。就像过去在中国，同居被认为有伤风化，但是现在已经很常见。”

尤西比奥认为，中国应该尽早推行系统的性教育，让更多人正确地认识性。他觉得，中国的性学专家在提出一些新锐的观点时会遭到一些反对者的言论攻击，“这可能是大多数人对性的认识还没有到达这个程度，没有接受过基础的、系统性教育的人，恐怕很难让他们一下子认同这些观点。有学者敢于率先提出新锐的性观点，能引起人们重视性问题，我觉得他们很有勇气。”

中国第一次举行世界性健康学会的会议有重要意义，过去世界性健康学会甚少在东亚国家举行性学大会，而中国是东亚国家中性学研究较为成熟的国家。这几年来，越来越多的中国学者在世界性学界发出声音，尤西比奥觉得这对于亚洲以及全世界的性学研究都是必不可少的重要内容。“我在会议上被问到中国该向其他国家借鉴什么性学研究、性教育的经验，其实我想说，世界也在向中国学习。中国人从过去‘谈性是禁忌’，到现在说到性学研究也不会当成是个笑话，而是认真地对待，还举行世界性学大会，你说这个进步还不够大吗？”

抚慰儿时的创伤 重新拥抱爱

——访德国儿童创伤治疗专家托迪

本刊记者：冯明媚

金融海啸令你工作压力倍增，你暴跳如雷；丈夫经常不回家吃饭，让你觉得总被忽略，你暗自落泪……生活带给你太多创伤，但是，可能你没有考虑过，受伤的不是你本身，而是另一个你——你的身体中那个儿童时期的自己。托迪·萨查斯泽斯基，前德国吕贝克市儿童和青少年精神病和心理治疗医院院长，在一次工作坊上向我们讲述如何治疗心理创伤，找回自己对他人，对这个世界的热爱。（以下R=《人之初》 T=托迪）

每个人都有儿童心理创伤

R：您是如何发现治疗人们的心理创伤，要从儿童心理创伤入手的？

T：其实，这个研究方法是在儿童的家长身上发现的。我在进行儿童心理创伤治疗的初期，治过很多患有抑郁症、自闭症的儿童。刚开始，我对这些孩子单独进行治疗，主要通过谈话、做游戏等方式。他们恢复健康之后，过了一段时间又会反弹。我当时也很苦恼，继续以同样的方式治疗，只会适得其反。

后来，我试着让孩子的父母一起参与到治疗中来，才终于发现，真正的病人实际上是父母们！因为，很多父母给孩子营造了很压抑的生活环境，给孩子带来了巨大的痛苦。最典型的一个例子是，一对父母从小品学兼优，他们要求6岁的儿子必须像他们小时候一样刻苦学习。但是儿子刚从自由快乐的幼儿园升上小学，无法一下子适应强大的学习压力，造成儿童抑郁症。我由此明白，应该先从治疗父母刻板、压抑的童年入手。父母先和自己的内在儿童建立联系之后，再和自己的孩子和睦相处，这样才会达到治疗效果。

果然，在对父母进行相关的治疗之后，他们的家庭生活变得更加温馨、快乐，孩子的抑郁状况得到根治。

R：有的人童年生活非常幸福，那他们还会有心理创伤吗？

T：每个人的童年都有心理创伤。如果一个人在8岁时受过创伤，那个8岁儿童，就会“活”在他的身体中，在他情绪出了状况时，8岁的他曾感受到的痛苦，又会浮现。

我以自己为例，我5岁时跟着父母从贫困的东德移民到富裕的西德。小时候，为了掩饰我作为难民的身份，我很快学会了西德语言，和那里的孩子成了朋友。尽管父母经过努力，也在西德有了稳定的生活，但是我却想把他们藏起来，因为他们一开口说话就是东德口音，这暴露了我的真实身份。

长大后，我学业有成，但是我有能力挣钱之后，变成了一个“购物狂”。每个星期我都要买很多漂亮的衣服，衣柜堆满了我还不知足。后来我认识到，这是因为5岁的我总在我生活中出现，5岁时，家里没钱给我买漂亮衣服，所以我长大后，用尽一切可能来弥补这个心理缺失。

在别人看来，我是一个什么都不缺的成功女性，但是我的心理创伤只有我自己最清楚。

R：您自己的儿童创伤，对您的研究有帮助或阻碍吗？

T：很多心理专家都是从治疗自己开始的。儿童时期的心理创伤会破坏长大后的人际交往和婚恋关系。所以，我会先让自己快乐，然后去感染别人。在对父母们进行治疗时，我会先考虑我也曾经是受伤儿童，我也身为别人父母，设身处地地为他们着想，然后和他们倾谈。

通过情绪、认知、躯体理解内在儿童

R：内在儿童会在什么时候出现？会给我们带来怎样的影响呢？

T：我们的内心存在很多个“自己”，就像俄罗斯的套娃工艺品一样，一个套着一个。20岁的你内心套着10岁的你，10岁的你内心套着6岁的你。而且“内在儿童”并不一定是儿童，她/他可能是几个月、几个星期前受了心理创伤的你自己。我们主要通过情绪、认知、躯体三个层面的结合，来理解内在儿童的存在。

内在儿童是这样“出来”的。2006年，一个8岁的男孩汉斯在印尼和父母度假时遇到大海啸，他们逃过一劫回到德国。汉斯刚回到德国时，还是像往常一样上学、回家，并没有什么异常。但是两个星期后，他开始经常做噩梦。汉斯的父母决定带他到郊外游玩散心。外出那天，突然狂风大作，打雷下雨。汉斯蜷缩在车里，浑身发抖并发出尖声惊叫。无论父母怎么安慰他都无法安静下来。

汉斯的父母带他来找我。我告诉他们，汉斯会产生这样的狂躁情绪，是因为他的认知是“我已经回到德国，我安全了。”但是海啸那一刻对死亡的恐惧留在了他的记忆皮层，暴风雨刺激了他的情绪和躯体，让他以为自己又面临海啸，他失控了！

我还有一个病人叫坎普斯，30岁，毕业于高等学府，在德国知名企业上班，而且言谈举止十分斯文大方。但是他却告诉我，自己曾经谈了十几次恋爱，都以分手告终。而且，在和每一任女友分手时，他都恨不得杀了对方，他甚至买来绳子，想过如何勒死前女友，或是囚禁她们。

详谈之下我才知道，他3岁时被母亲扔在了儿童福利院，被养父母领养。尽管他用体面的打扮和成功的事业来掩饰这个痛苦的记忆，但是，他的认知当中，女人弃他而去、不在乎他，都会勾起母亲抛弃他时，他所承受的痛苦。这时，3岁时毫无自制力的他出来了，他选择用暴力来报复女人，这令他的情绪和躯体都处于极端的失控状态。

R：内在儿童的出现会引起精神错乱吗？

T：很多人有这样的错误判断，一旦有上述情况都直接把病人送到精神病院，但是精神病的药物治疗是不起效的，我认为正确的治疗方法，是和内在儿童交谈，进行心理治疗。

现场演示：为内在儿童疗伤

托迪在工作坊上为我们亲自演示了如何为内在儿童疗伤。她请在座的一名20岁左右的学员上台，并问她：

“你好，我叫托迪，你叫什么名？”

“我叫小安。”

“好的，你现在能不能回想一下，上小学的时候，你曾经受过什么欺负，而且那个遭遇对你现在的影响是如何的？”

“嗯……我8岁的时候，有两个男生老是欺负我，这让我上了中学以后，都不愿意和男生多来往，即使是谈恋爱了，也总觉得男生很坏，不温柔。我对男生始终无法产生很喜欢，很亲密的感觉。”

“好的，现在我将帮你消除这些困扰，我保证在这个过程中只做你允许的事情。”

第一步：暴露创伤

托迪和小安相对而坐，在交谈时，托迪面带笑容：“请你闭上眼睛，回忆这两个男生是如何欺负你的。”

小安闭上眼睛，回忆了一分钟后说：“他们两个一下课就来揪我的头发，笑我长得丑。我很害怕，不敢反抗，也不敢告诉老师和父母。只好躲起来哭，每天都带着恐惧上学。我想躲起来，不想上学了！”

“如果‘最可爱’是10分，你觉得你现在是几分？”

“5分。我不可爱，因为他们都笑我傻、笨！”

“如果愤怒和难受的指数是10分为满分，你现在是几分？”

“10分！我很生气，很害怕！”

此时，小安露出不安的神色，仿佛身临那个不快乐的童年经历。

第二步：躯体接触

托迪向小安坐得更靠近了些，用双手在小安的膝盖上轻轻交替拍打，这是心理治疗中的一种催眠和安抚的躯体接触。大概拍打了3分钟左右。

托迪让小安深深呼吸三次，问她：“现在你感觉如何了？”

小安：“我觉得我变得有力量了，开始挣脱那两个小男孩，不让他们揪我的头发！”

托迪又拍了3分钟。

小安：“那两个男孩被我大声一喊，他们就不敢靠近我了！”

托迪：“你现在的愤怒和难受度是几分？”

小安：“3分。”小安的嘴角露出笑容，原本紧绷直立的背脊也放松了很多。

第三步：改变认知

托迪继续拍打小安的膝盖，这次的交替拍打速度更快。大约5分钟后，没等托迪提问，小安就说：“我觉得那两个小男孩开始听我的话了，他们想跟我玩。”

又拍打了3分钟，小安露出笑容：“我觉得他们好像和我不打不相识，和我成了好朋友！”

托迪：“如果‘最可爱’是10分，你现在是几分？”

小安：“9分！我觉得大家都喜欢我，都想和我当朋友！”

第四步：重拾自我

拍打渐渐变得缓慢，托迪问：“现在，请你再回到那个糟糕的时刻，再回想一下他们是怎么欺负你的。”

小安沉思了很久，大约3分钟后，她说：“想不起来了，我的脑海中没有那个情景……”

托迪：“那你现在觉得男孩、男人给你的感觉是怎样的？”

小安：“他们活泼、好动，而且很喜欢交朋友，我也喜欢外向的男孩，想和他们交往。”

小安露出了欢喜的笑容。托迪停止拍打，治疗结束。

注：托迪所用的创伤治疗方法，是经过专业训练的催眠疗法，通过躯体的接触安抚情绪，并令心理病人的认知得到改善。当然，小安的心理创伤较为轻微，这个现场展示的过程只是治疗的部分内容，要真正完全摆脱心魔，还必须经过一系列长时间的心理治疗。而且，人人的心理创伤都不同，接受治疗后的效果也因人而异。

从楚浮到……

冯明媚 — Mon, 09 Mar 2009 08:44:00 GMT

《舞台与银幕》评论及部分报道：

有一种剧情叫言情

席绢，一个熟悉而陌生的名字，让人想起80~90年代那个“白衣飘飘的岁月”。想不到，这个本属于“台湾言情小说年代”的名字，而今又却借着偶像剧的东风，再被提起。对于80后、90后的小朋友来说，席绢就是“妈妈那个老土年代”的“阿姨”，然而他们崇拜的郭品超、明道演的偶像剧《如果可以爱》，正是改编自这位“阿姨”写的言情小说《珠玉在侧》。

冠希，一个熟悉而不陌生的名字。不过不是陈冠希，而是明道在剧中饰演的赵冠希。这个席绢原著中本没有的人物，以新世代争议偶像的姓名和姿态出现，令“阿姨”浪漫凄美的原著更弥漫着荷尔蒙扩张的青春魅力。当年的帅哥张晨光，如今在《如果可以爱》中饰演女主角的父亲，他和其他言情剧的老脸孔一样，都熬成了“别人的爹”。幸好，有“九头身美男”郭品超、“草根王子”明道继承衣钵。更时尚、年轻的新生代帅哥更符合席绢所描写的白马王子造型，谁都想不到，言情剧和偶像剧竟然能这样和谐统一。其实，与其说席绢借偶像剧“重获新生”，不如说偶像剧的那些没头脑的打情骂俏，那些王子爱公主的剧情，在言情小说中都能找到最初的原型。

当言情小说穿上了偶像剧的外衣，观众们才记起台湾除了盛产脑残偶像剧，或《意难忘》这类家族恩怨剧，还曾经流行琼瑶、席绢这类“你侬我侬”的言情小品。《婉君》、《青青河边草》、《千言万语》……每一部都丰富了当年那些怀春少女的记忆。

在没有网络肆虐轰炸的年代，男人心目中的经典是四大名著、金庸小说……女人心目中的永恒是琼瑶、席绢、梁凤仪。《射雕英雄传》、《三国演义》被搬上银幕无数回，甚至出产了90后动漫版、脑残版，对此，那些曾经满怀深情阅读琼瑶、席绢的女性，是多么地愤愤不平，她们恨不得用席绢的句式抗议：“别忘了，有一种剧情叫做言情。”你有你的降龙十八掌，我有我的情意绵绵刀，也该是时候让言情小说再次登上荧屏，让当年的少女重温经典台词：“我真的好爱好爱好爱你！”

大家都有心病

　　原以为《老婆大人2》是温情的简单家庭小品，想不到陈锦鸿和滕丽名分别在剧情刚开始和结局篇中，用“洒狗血式”表演抢镜。
　　所谓的“洒狗血式”表演，是指演员表演时不讲分寸、造作，为了煽情而歇斯底里地表演。比如《巾帼枭雄》中邓萃雯为柴九伸张仗义，说得面红耳赤外加泪流满面，此类“洒狗血”实在是恩怨情仇剧必备元素，但是连老少咸宜的家庭小品都上演“洒狗血”，着实吓人一跳。小男人陈锦鸿在《老婆大人2》中学网络红人“巴士阿叔”辱骂后座乘客，更在大庭广众与人大打出手；滕丽名大闹茶楼、更声嘶力竭地喊着要和宣萱“交换人生”，此等场面，和以往亲民写实的香港家庭小品风格大相径庭。
　　本以为“无线”出此“狠招”，是想探讨大都市人群的复杂心理，谁知随后的剧情却给观众泼了冷水：这些出格行为，都是因为他们有病，陈锦鸿在剧中脑中有肿瘤，滕丽名有躁郁症。仿佛有一个小喇叭一直在广播画外音：“他们有病才会这样，没有生病的人不会这么夸张。”失策失策，2006年“巴士阿叔”走红网络，很大原因是因为他的失态反映了压抑的都市人群的真实面貌。陈锦鸿学“巴士阿叔”本应该是为都市小男人说出心声因为陈锦鸿演的小男人和滕丽名演的失婚女子，是容易让观众产生共鸣的角色，但是为了表演病情恶化，他们“洒狗血”戏抢镜程度更甚于感情戏，而角色本身的真性情反而被削弱，这令观众容易忽略了角色性格转换的社会原因。
　　莫非“无线”不信任演员们表演内心戏的水平？陈锦鸿曾经在《创世纪》中成功塑造过大反派许文彪，剧中他不被家人理解，加上事业受挫，所以性情大变，这样的心理转变陈锦鸿拿捏得当，更容易让观众接受，而并非要用“生病”作桥段，来让角色爆发出来。像滕丽名的发疯情节，又是阴险地抢别老公，又是“复制”宣萱的生活，如此病态只会令人感到毛骨悚然，观众还能对她有更多的同情吗？
　　与其用这样夸张的“洒狗血式”表演强调角色有生理上的疾病，还不如着力展示都市人的心病，让观众直面现代家庭生活的困境，这样更能打动人心。

笑中有泪才好看
冯明媚
记得《大冬瓜》开播前，主演陈锦鸿说：“金融海啸来了，大家要是心情不好了、太无聊了，那就看《大冬瓜》吧，因为不用动脑，只要负责笑就行了。”不过，直到看完本周的大结局，我终于可以肯定陈锦鸿是睁眼说瞎话。看《大冬瓜》确实不用动脑，但是也实在找不出太多笑点。就算是拍给小朋友看，小朋友们也难以从中获益。
大概是因为“无线”以往的神话剧如《十兄弟》、《搜神传》反响较好，“无线”觉得“动画＋开心＋法力＋古怪造型＋儿童趣味”可能是一个成功定律。不过，《大冬瓜》可能做得有些过头了，特技和无厘头搞笑的成分比动人剧情要多得多。据说《大冬瓜》半个月就拍完了，而后期制作做了足足一年。果然，《大冬瓜》每一集都有眩目、复杂的特技场景，看得观众眼花缭乱。不过，被高科技环绕的人们，对这些早就见惯不怪，就算是本剧的主打观众——小朋友们，也早在网络游戏、手机游戏中见识了3D、4D的各种特技，何须每天守着电视追看一集出现几次的特效画面？
所谓“过犹不及”，《大冬瓜》让大家笑不出声来，最主要的原因就是该剧的搞笑太刻意了，过于夸张的动作和现代化的台词，不但让观众吃不消，也难以打动人心。恐怕《大冬瓜》一早就有了“神话剧不用动脑”这个错误定位，却忽略了以往的神话剧也多以独特的改编剧情见长。比如《十兄弟》，虽然里面也有成年人刻意扮丑、搞笑取悦观众的内容，但是兄弟亲情、夫妻间的爱情才能真正打动观众；而《搜神传》也不是单纯地将古装剧现代化，或是弱智化而已，当中还有善恶分明的人物角色，“好彩妹”的故事也有励志寓意；而《封神榜》更加没有一味地堆砌神话人物，而是主要讲最感人的故事，比如殷十娘和哪吒的母子情深，就足足播了两集，当年赚足了观众的热泪，也让“无线”自家生产的《封神榜》有了简单易懂、贴近民心的“无线特色”。
说了那么多，《大冬瓜》最欠缺的就是赚人热泪的内容，笑中有泪，才能成就最好看的喜剧。陈锦鸿说的“不用动脑，只要笑”，真是太侮辱观众的智慧了。

“无脑”，但有市场

冯明媚

星空卫视热播棒棒堂和黑girl主演的《黑糖群侠传》，听名字就知道又是没什么“营养”的台湾偶像剧。剧中小男生穿着背带裤，动不动就像卡通人物一样飞到九霄云外；矫揉做作的小女生整天“咿咿呀呀”地乱叫，恋爱关系永远错综复杂，故事情节永远不知所云……听过不止一个成年人说：“以前谢霆锋那一群偶像，至少还会写写歌什么的，现在的后生仔不会唱不会演，都直接走‘无脑’路线了？真难接受。”

可是，“无脑”的棒棒堂和黑girl就是有市场。如果你有幸在2月22日经过广州中华广场，你会发现这里集合了几乎全广州最疯狂的中小学生粉丝。他们都穿上自己最“潮”的宽松hip-hopT恤和波鞋，集体来“朝圣”《黑糖群侠传》的宣传活动。棒棒堂和黑girl们下午四点半才出场，而中午11点半，近千名“小朋友”粉丝已经把中华广场门前围了个里三层外三层。同一天的同一时间，黄伊汶在地王广场宣传新歌，无论现场的大电视如何狂播她扭腰摆臀的性感MV，围观者永远只有零星数个。此等不公平待遇，让人忍不住感叹：还是“无脑”偶像的吸引力最强大啊！虽说黄伊汶也并非以“有脑”实力派自称，但是现场所见，最起码她的“性感”、“有型”已经输给了新生代偶像们的彻底“无脑”。

不得不承认，90后已经成为消费偶像的主力队员，他们就是喜欢像棒棒堂这样，所谓“艺能选秀”节目出来的草根的邻家哥哥偶像。所以，尽管他们唱歌、演戏，都像是在玩过家家，90后们也照单全收。有人说，光凭样子和夸张表情出位，这样的偶像已经“无脑”到了一定的境界，那和芙蓉姐姐有分别吗？告诉你一个秘密，其实很多圈中人都知道，芙蓉姐姐私底下不是这么“无脑”，其实她是一个十分聪明，十分懂得经营自己的人，她知道现在的看客喜欢取笑小丑，于是她每次出现，都要多丑有多丑。不求美感，只求点击率，要成名就这么豁出去了。

所以说，可千万别小看棒棒堂和黑girl，能够以“无脑”带领一阵风潮，并非朝夕之功力啊！

黄晓明不是救世主

冯明媚

“无线”黄晓明版《鹿鼎记》的“结局篇”播了一个星期才播完，几乎每集都是拖拖拉拉，用无聊沉闷的对白填充时间。真是有点“烂尾”不成，勉强撑完的意思。奇怪了，农历新年前刚开播时，不是还热炒《鹿鼎记》力压《珠光宝气》，排名黄金档首位吗？怎么播到最后一个星期，也没什么人关注了？

《鹿鼎记》的4000万的精良大制作，想必是该剧一开始时受追捧的重要原因。你想想，八十年代梁朝伟版的《鹿鼎记》，百分之七八十的场景都在棚里拍摄，简陋得像情景喜剧；九十年代那一版，“无线”也舍不得多花钱，原著中“千军万马”的战争场景，都被拍成了小打小闹“过家家”。相较之下，内地的《鹿鼎记》简直就是“大款”，就像应采儿说的：“这样的大制作，我看到都傻眼，一爆炸就两条船！”比如之前两个电视剧版本都一带而过的“雅克萨之战”，在新版本中就被大书特书：又是大费周章建雅克萨城，又是“石灰雪”加3D制作的大雪景，香港观众不惊喜也难！不过，四十多集的长篇巨制，如果剧情不吸引人，那就不好办了。坏就坏在《鹿鼎记》被拍过这么多次，观众对故事内容和结局都知道得七七八八，所谓的经典大场景出现过几次后，观众的期望值也难持续高涨。

2006年黄晓明凭借《神雕侠侣》在香港受宠，香港师奶看过这位内地帅哥演俊朗小生，又看他演无厘头的韦小宝，刚开始是挺有新鲜感的。可是他身边七个二三线的“老婆们”，内地没什么名气，在香港更是无人知晓。香港观众分不清刘孜（饰方怡）和刘芸（饰沐剑屏），就像内地观众分不清徐淑敏和陈敏之一样。这一张张辨认度极低的脸，叫人难分清谁是谁，更难追看下去。“无线”制作四十集以上的长剧，都要凑够“三花旦四小生”才上阵呢，《鹿鼎记》单凭黄晓明一己之力就来叫板，这人气还真是太单薄了。

看来，内地剧不是救世主，“无线”要掀起真正的高收视，要再出奇招才行。

原汁原味才是最好的

冯明媚

湖南卫视热播台湾偶像剧《我的亿万面包》，每天晚上，看着郑元畅挤出夸张的典型偶像剧表情，嘴里却说着天津口音的对白，我真怀疑自己是不是听错了。原来，湖南台把该剧全部重新配音，本来台湾腔很浓的对白，全都变成了字正腔圆的普通话。都说台湾腔太嗲，但是偶像剧没有台湾腔，也太别扭了吧。

《我的亿万面包》因为多在内地取景，加上内地演员占了一半，所以湖南台的版本特地重新配音，据说还是上海电影译制片的配音团队配的。不过，粉丝显然不买帐，早就在网上骂成了一片：“郑元畅本来的声音慵懒又性感，怎么被配成阴阳怪气的太监了？”其实，域外电视剧进入内地，关于配音的矛盾，早已经不第一次。早前央视曾经引进日剧《白色巨塔》，把亦正亦邪的医生，配成了新闻播音员，角色的性格层次，明显没有原版那么丰富了。说实话，这种上世纪八九十年代风格配音，那个雷啊，真是平地一声雷：抑扬顿挫的华丽语调，每一句话都说得像诗歌朗诵一样。唉，内地电视台的人啊，难道你们不知道，看偶像剧的年轻人都懂得上网，听到那么奇怪的配音，他们都宁愿上网找原版看，不会看配音版的了。

如果说配了内地音，是为了照顾内地观众的理解，那更没必要了，对港台腔，内地观众的接受程度已经很高了。更何况，或许一部台湾偶像剧最精彩之处，就在于演员的台湾腔。网上的激烈反应看来，能听到郑元畅、林依晨本人的声音，是粉丝最大的期待之一。其实，原汁原味才是最好的，就像前阵子的《赤壁》，林志玲配了音，观众说宁愿听她的娃娃音，就连“事不关己”的甄子丹也为林志玲抱不平：“每个演员都有自己的声音特质，我就很喜欢林志玲的声音。”据说，因为大家抢着想听林志玲“真声”，保留原音的日本版《赤壁》DVD已经成为抢手货，所以说啊，硬生生地配上内地配音，不是画蛇添足吗？

“猪肝”还是能补一下气的

冯明媚

香港栋笃笑艺人詹瑞文恶搞《珠光宝气》，称其为“猪肝补气”。重金打造的一部奢华豪门恩怨剧，竟然成了人们的市井笑料。其实，《珠光宝气》并非差得一无是处。

《珠光宝气》虽然在香港收视插水，但在内地却十分受欢迎。笔者所见，网易和天涯论坛上，关于此剧的论坛开了一个又一个，而且从第一集讨论到现在，日日都有激烈言辞。据说，湖南卫视和安徽卫视为抢《珠光宝气》在内地的播映权，早就明争暗斗了。所谓“东边日出西边雨”，香港观众不爱看的电视剧，竟然在内地成了香饽饽。其实，“无线”以往的长剧如《创世纪》，培养了大批内地粉丝，所以，《珠光宝气》在内地受宠并非意外。比如，香港人不爱看剧中古古怪怪的有钱人，但是，内地观众毕竟和香港真实生活有一定距离，剧中刻意描绘的离奇豪门恩怨，却满足内地观众的猎奇心理，叫大家看得非常过瘾。

有人惊讶道：“《珠光宝气》故事人物的情感这么离奇，居然也有人能有共鸣？”但是仔细想想，现实世界中，林保怡疑似同性恋；蔡少芬早年被包养成名；黄宗泽被传和“无线”高层乐易玲搞忘年恋；黎姿近日嫁“残障富豪”更是造就另一段传奇。剧中的情节，又比这些活生生的事实夸张多少呢？或许，以往套路老旧的“无线”剧集，早早给观众看电视剧的口味设定了框框，所以，当《珠光宝气》一次过让大家面多这么多残酷的现实时，大家一时没缓过气来吧。

再说《珠光宝气》的故事内容，其实有很多创新，起码早已经摆脱了几十集剧集，讲遍一个人一生奋斗史的俗气套路。如果要分类，《珠光宝气》应该属于边缘题材的电视剧，你看，当中的同性恋、多角恋、老少配等内容，精彩得像香港八卦周刊，本该十分吸引眼球。但是坏就坏在这些情节全部堆在几十集长剧里，让观众应接不暇。如果改成每个周末播一次的“香港世俗百态”之类的系列短剧，说不定会创造经典呢！总之，今后“无线”拍长剧都先以《珠光宝气》作为教训，这块“猪肝”还是能补一下气的。

真唱假唱都一样

冯明媚

据说今年春晚歌唱节目要求全部真唱，明星们排练时都乱了阵脚，黄晓明走调、斯琴格日乐破音……据说黄晓明很有可能上不了春晚。但是黄晓明的粉丝不满了，他们在网上留言说：“就算黄晓明唱得不好，我宁愿他假唱也要看他上春晚！”对啊，只要节目好，能满足观众，春晚何必强调一定要真唱？

以往每年的春晚总能捧红一两首歌，比如《相约98》、《吉祥三宝》等等，不论原唱是王菲这样的歌坛天后，还是网络上不知名的小歌星，总之在春晚播过，大家觉得好听，自然就在大街小巷、发廊歌厅传唱开来了。但是，哪个观众真正在乎那些歌曲原来是假唱？要不是今年春晚一直强调说要“真唱、真唱”，恐怕一些观众还不知道原来唱歌还有分真假的。

以往曾有新闻说，春晚小品现场的掌声都是工作人员带头鼓掌的，连赵本山都对这样的做法反感，因为那些假掌声都是为了现场效果，没有照顾观众的观看情绪，人家观众有自己的感受到的笑点，没有必要被导播带着走。所以，几年前关于反对假掌声的说法，倒是得到不少观众的支持，现在打假轮到打假唱了，观众反而没那么在乎了，像黄晓明等偶像明星的粉丝，更是丝毫不在乎所谓演唱的真假，能见到偶像亮相才是最重要的。因为，在粉丝心目中，真唱不会砸了偶像们的招牌，就算偶像们走几个音，变了几个调，粉丝们说不定才觉得他们唱得原汁原味、有感情呢。

就像崔永元说的：“真唱并不能真正改变春晚的本质。”他的意思是说，春晚本来就应该是个大联欢，大家看着高兴就好，并不是专门展示某个人歌唱实力的地方，春晚又不是专场演唱会。联欢节目重在满足男女老幼观众，赵本山能让中老年观众开心，黄晓明能让年轻女粉丝兴奋，总之他们能露脸，演得真诚、讨喜就好了，歌星们是不是真唱恐怕没那么重要。

刘锡明再红一次不容易

冯明媚

倪震和周慧敏风波的配角，除了张茆，还有一个17年前就已经“荣任”配角的刘锡明。刘锡明摆脱“毒瘤明”外号之后，又有机会回香港发展，其片酬更上涨了三倍，听起来像是大快人心的大翻身！不过，靠“丑闻效应”能够风光一时，但要再走红绝非易事。

刘锡明阔别香港17年这么长时间，演艺圈早已经面目全非。八九十年代的粉丝，最推崇平民身世、艺员训练班出身、从底层做起的“打拼型”艺人，刘锡明当年红过一次，靠的就是那时的天时地利人和。但是现在的香港演艺圈，充满了林峰、麦浚龙这样的“太子爷”明星，靠有钱老爸砸钱捧红。还有几个人认识刘锡明是谁？就算有机会演戏，他恐怕也只能演演配角。就连王晶都说了：“他离开香港那么久了，不可以一下子就做主角，而且他已经算是‘中生’，可能要先做配角。”但是俗话说“宁做鸡头，不做凤尾”，在内地、台湾做惯“当红影视明星”和男一号的刘锡明，愿不愿意屈尊还是个问题。

女配角张茆为了挽留仅有的一点点脸皮，一早就躲起来。而刘锡明选择在风口浪尖复出，注定要继续承受风波。说白了，刘锡明要丢得起脸，才能在香港混得下去。以后倪震、周慧敏要是生孩子、离婚了，他都要被逼发表感言。“毒瘤明”这个外号还是会一而再、再而三地被人提起。如果没有异于常人的毅力，怎么能承受？有网友说，刘锡明趁旧冤家闹丑闻时频频上电视谈当年，让别人继续放大倪震的丑恶，是不是也有点“落井下石”的意思呢？刘锡明现在复出，没有把握好尺度的话，说不定会“一毒未平，一毒又起”呢。

不过，久经沙场的刘锡明也许深谙演艺圈的游戏规则。这年头，本来就是红一时，赚一时，难得还能在香港上上头条，又有片商邀约，就算不能像当年一样红，但是趁热打铁，多挣点钱好过年啊。

张卫健应该转型

冯明媚

有奖竞猜，哪个华人男星演过孙悟空、方世玉、小鱼儿、韦小宝、张三丰？答案是张卫健。我不是在开玩笑，短短几年间，张卫健凭一张老脸把著名的古装人物都演了个遍，现在，央视八套正在热播的《仁者黄飞鸿》里，他又演黄飞鸿，真是让人有点“审丑疲劳”。

你见过像张卫健这么肥肿难分的黄飞鸿吗？导演王晶说，他为张卫健打造诙谐版的黄飞鸿，肥点无所谓。可是，这些改编无度的古装剧，造型基本上也没有朝代的讲究，乍一看，这个黄飞鸿很像以前的小鱼儿、韦小宝。所谓诙谐版的黄飞鸿难道就是老一点的小鱼儿？造型是造型师的问题，张卫健演得不好就怪不得别人了，且看他在剧中，又是疯疯癫癫、插科打诨，演技可以说毫无突破性可言。演古装演滥了，他也就靠这么点本事一招吃遍天了。

“古装专业户”演得再好，能给人深刻印象的可能就只有两个角色。像李若彤演过王语嫣和小龙女，李亚鹏演过令狐冲和郭靖，但是再也没有第三次。一来“不想被定型”，二来，年纪大了，谁还好意思和新人抢着演仙女或大侠。也有的演员，从不轻易拍古装戏，但是一拍就一定要选最好的，能造就经典的角色，范例就是黄日华版的郭靖和翁美玲版的黄蓉。张卫健在上世纪90年代，曾经凭借《西游记》和《少年方世玉》，两次咸鱼翻身，最具代表性的角色，也就是那两个了，那时候要是见好就收，早早转型，开拓戏路不是更好吗？

不过，这可能也是生活所逼吧，虽然演古装没那么好看，总算还是个主演，能挣钱啊。就像谢霆锋在香港早就没有什么人气，无奈只好到内地演古装大侠争奶粉钱。问题是，张卫健所有古装都演过了，他不转型都不行了。现在奉劝张卫健转型正是时候，他早已经是44岁高龄的肥大叔，加上近日大婚在即，已婚男子形象更成熟，可以到“无线”包装包装，在家庭伦理剧、豪门恩怨剧里演亦庄亦谐的师奶杀手去也。

“猪肉”变成了“鸡肋”

冯明媚

猪肉早就涨价了，再加上经济不景气，哪个大老板还在年底大派“猪肉”啊？哦，原来是“新城劲爆颁奖礼”年底又“太公分猪肉”了。不过，惊闻今年黄柏高率领的金牌娱乐旗下歌手古巨基、邓丽欣等人，齐齐退出这个颁奖礼，

话说金牌和“新城”的恩怨从去年就开始了，因为“新城”去年分奖不均，害金牌得奖比英皇少。“分奖”这个说法听起来真有点讽刺，说白了，这不是“颁奖”，意思就是分配一下的奖，没什么含金量的。既不考验你歌手实力，又不会影响他们的形象和名气，要说悬念和刺激，“新城”是绝对没有的了。因为每年3个多小时的颁奖礼，颁100多个奖，只要出席，都会有份拿奖。你以为现在还是“四大天王”那个单纯年代，每年得金奖新人的就有望成为张学友的继承人啊？

再说了，现在歌迷看明星表演看得多了，也不会特别关注年底的颁奖礼。“新城”实行独一无二的“多死你”政策，每年都搞成港台、韩国明星大杂烩式的狂欢，即便是这样，歌迷也不会多买几分帐。近来就有歌迷在网上揭发：“去现场看了‘新城’颁奖典礼，真是又长又臭，那些歌星在台下无聊打瞌睡，或是嬉闹聊天，搞得我都没心情看了。”

是啊，谁愿意去看连歌星自己都烦的表演？所以我想，古巨基就算不去“新城”领任何奖，他的《情歌王》还是红爆大小发廊和音像店，因为粉丝要是真的喜欢他，不会在乎他少领了一两个奖。正所谓，两情若是久长时，又岂在“猪猪肉肉”，更何况原本还算值钱的“猪肉”，已经变成了食之无味，弃之可惜的“鸡肋”！

《不良笑花》害惨潘玮柏

冯明媚

每晚黄金时间看华娱卫视，总能听到杨丞琳捏着个嗓子扮可爱状演的《不良笑花》，

大概是我老了，不合适再凑中学生偶像剧的热闹，但是想不到一旁在扮酷迎合杨丞琳的，竟然是潘玮柏。我就不明白了，为什么唱歌唱得好好的，非要自毁形象拍这么脑残的偶像剧。

虽说潘玮柏在剧中演个有型有款的造型师，但是你不觉得他一出场就是在摆pose吗？那个说话时伸出右手在脸旁甩几下的样子，就跟在拍新歌的MV没什么两样。秉承台湾偶像剧一贯的“以其脑残，使人脑残”的原则，潘玮柏站在这么浮夸、幼稚的杨丞琳旁边，就别打算还能展示什么演技了。

闭上眼睛仔细想想，这两三年来红透两岸三地的这些台湾偶像剧，好像有《换换爱》、《爱情合约》、《爱就宅一起》……反正都是什么爱、什么恋之类的名字，男女主角不外乎杨丞琳、林依晨、郑元畅、贺军翔。故事内容一定是两个有钱帅哥争着爱灰姑娘女主角，女主角思想仅有十几岁般搞笑无厘头，男女主角的父母年轻时曾是情人……有时候真怀疑这几部没什么内涵，也不用什么演技的电视剧，其实是这几位偶像互相串场，换着演一演的。很不幸地，潘玮柏第一次担当男主角，拍的就是这种不会给人留下深刻印象的脑残剧。

当红歌手接拍电视剧，真的该慎重再慎重。你见过王力宏拍这样的电视剧吗？见过周杰伦拍吗？不可能，要当创作型才子、R&B天王，用周杰伦的话来说，就是要“屌”，要么不拍，要拍就拍有型的大制作。王力宏演李安的《色戒》，周杰伦演张艺谋的《黄金甲》，人家才不像潘玮柏这样自降身价，饥不择食。

如果潘玮柏真的这么自甘堕落，只求一时红火，只求博得中学生粉丝的一窝蜂热捧，那就继续演什么爱，什么恋这类偶像剧吧。

陈冠希倪震该判终身监禁

冯明媚

今年年初和年尾，陈冠希和倪震的色情丑闻包头包尾，让大家大饱眼福。真是服了他们了，搞这么多女人，还一副逍遥快活的模样。人家韩国明星就没那么幸福了，韩国女明星玉素利和一男子外遇，被老公告上法庭，最终因通奸罪被法院判处了有期徒刑1年6个月。我的天啊，那些不服陈冠希、倪震的人，真巴不得把这俩“淫虫”送到韩国去，那里的法官起码给他们判个终身监禁吧。

不过仔细想想，韩国是韩国，我们国内上世纪80年代就废除了“通奸罪”这个罪名，大家对婚外情、多角性关系也见得多了。所以，当伊能静背着哈林偷人，当倪才子露出“淫魔”的真面目，我们也不会觉得这挑战了自己的道德观念。几乎没有人会像旧社会的私塾大家闺秀一样装矜持说“羞羞，我不知道这些坏事。”更多的围观者都在比谁最先发现某女星投怀送抱某导；在比谁下载的艳照多。明星知道我们爱看什么，公众场合袒胸露乳已经很难上头条，所以他们现在炒作，都走“黄、赌、毒”路线了。无怪乎见惯不怪者吐了一口不屑的唾沫说：“你们要给陈冠希、倪震判刑，是妒忌人家妞泡得多吧！”

玉素利被判刑之后，说了一句话：“身为公众人物却引发这样的事情真的非常抱歉。”啊，这句话真是醍醐灌顶啊！我都差点忘记了，满足我们无限窥淫欲的明星们是公众人物，即使他们偷人、性关系混乱，法律管不着他们，即使观念开放的人可以当是看热闹，但别忘了要顾及其他纯洁的粉丝们吧。你们这些明星可以随便沟女、和原配之外的人做爱的，但是拿来炒作、作秀，自毁形象以求出位，会让崇拜你们的天真青少年和忠实师奶观众多么伤心啊！

看着倪震在风波之后，一副骄傲的样子牵着周慧敏四处招摇，不得不感叹一声：唉，真是世风日下啊！对，还是该把陈冠希、倪震都送到韩国去！

平民偶像走红参考指南

冯明媚

“周权上《挑战麦克风》了，记得看那期节目！” 你知道周权吗？你知道Z18铁男吗？有些人可能不知道，但是他们在湖南卫视的忠实粉丝心目中，简直就是超级偶像！上综艺节目，一夜之间走红，湖南卫视就是这样把一个普通人捧成大红人的。

这个叫做周权的帅哥，其实是湖南Z18列车上的乘务员，前段时间，他和其他几名帅哥同事上了湖南卫视的《天天向上》，第二天，天涯、百度论坛上立即疯炒他，简直把他捧成了神，他和他的同事还荣获美名“Z18铁男”。湖南卫视趁热打铁，《智勇大冲关》、《挑战麦克风》都请他们参加，网上关于他们参加节目的各种花边都被八卦了一遍，还有人发动集体签名，让《挑战麦克风》捧周权夺冠、入行当明星。

有人说这些综艺节目不就是低俗搞笑，哗众取宠吗，这些观众和网民“无聊”、“发花痴”。还有人说，这些所谓热心网友，根本是湖南卫视里面的托儿，故意在网上热炒的。但是就算是“花痴”在热捧“Z18铁男”，他们也算红了啊。现在综艺节目不容易做，湖南卫视这一系列的节目就是要抓打工族和师奶观众，人家就是不喜欢看吴尊、林峰这些“太子爷明星”，就是要簇拥老百姓里面出来的平民偶像。这自娱自乐的精神似曾相识，对了，以前的超女快男不就是这么选出来的吗？

网络上一直流传说：“没有看过《海角七号》会有社会压力。”，现在又有人说“不知道张茆”会有社会压力，湖南卫视“打包出售”几个综艺节目，专门力捧凡人中的帅哥，试图用平民力量热炒“不知道周权会有社会压力”，你说他们是不是很有一手？所以啊，那些小明星出唱片当唱作歌星，又拍戏演情圣，又拼命炒绯闻，可能都不及上上湖南卫视，讨好一下师奶观众更容易爆红！“网民话事”的娱乐风潮下，湖南卫视这个“平民偶像走红参考指南”值得研究！

韩剧"以其脑残，使人脑残"

冯明媚

不喜欢韩剧的人说，韩剧的剧情千篇一律，整天唧唧歪歪就是家长里短、阔少爷和灰姑娘那些事，看多了会脑残。看过湖南卫视的《恋爱兵法》，我终于知道，韩剧除了让观众们变得头脑简单，还成功洗脑了内地电视剧的制片人。这部内地制作，但编剧、导演、摄影全都是韩国人的电视剧，象征着韩剧脑残大风暴开始在内地风卷残云。

人家号称是超豪华班底，导演是《明朗少女成功记》的李敏澈、编剧写过《巴黎恋人》、制片人出自《士兵突击》，但是此等“豪华”，可能是“张娜拉+许三多”，想起来都怪怪的。

第一次看此剧，先是听到一声声软得叫人起鸡皮疙瘩的“大叔”、“哥哥”传来，以为又是哪部恶心死人不偿命的韩剧。仔细一看，演员竟然是陈紫函、徐若瑄，还有吴孟达。唯一的韩国主角是金桢勋。又内地又港台又韩国的，真是史上最强大杂烩。港片里面颓废搞笑的麻甩佬达叔变成了韩剧里面的“大叔”，而且一张口就是韩国腔，实在是太别扭了；难为了30好几的徐若瑄，还要扮成懵懂可爱的少女；至于本片的故事，唉，来来去去不就是“女男女”的三角恋、斗气欢喜冤家、富家公子猛烈追求大美女，最后发现身边的小女孩才是真爱云云。

这样的二流韩剧剧情，拿我们博大精深的“孙子兵法三十六计”来包装一下，就敢宣传能“改变内地偶像剧不够时尚、不够偶像的尴尬”。我看，这部电视剧要是真在内地取得巨大成功，那就等于宣告内地时装剧也将沦为韩国脑残剧。说实话，内地所谓的偶像剧真的不好看，多是抄袭台湾为主，那就不拍偶像剧，拍点别的嘛，比如海岩赵宝刚拍的都市写实剧，又符合内地人真实生活又有深度的思考，要悬疑有悬疑，要激情有激情的，干嘛非要学台湾抄韩国呢？

最近在内地韩国都非常走红的东北人韩庚，刚开始在韩国出道时，曾经一度因为是外国人，韩国相关部门禁止他登台表演。韩剧拍得脑残，但是韩国人多么懂得保护自己娱乐产业啊，他们就是不让外国艺人抢滩。反观内地却把“韩国制造”当成宝贝，当成救命草。此等怪现象，是因为脑残的韩剧搞得我们都脑残了吗？

再嫁豪门，重新做人

冯明媚

都说“旧情人的东西，还能用的就别扔”，但是惊闻再婚的朱玲玲把宝马作价以及一车的贵重物品全部还给霍家，这些“还能用的”，而且是价值不菲的旧物，朱玲玲真的狠得下心归还，看来她真是要忘掉过去，决心重新做人！

朱玲玲归还的这辆宝马，车牌是有特殊意义的“HK77”，象征着1977年她当选港姐，多有意义啊。但是仔细想来，她正是因为港姐身份才误入霍家，想必她也不愿意再开这辆车。朱玲玲当选港姐，正值港姐很值钱的年代，港姐配富豪本是绝配。但是霍英东却在霍朱联姻多年后坦言，让儿子霍震霆娶朱玲玲，是想借港姐名气，帮儿子在短时间内制造人气，以便开展体育外交。这听来这叫人心寒啊，以往的什么“最完美港姐婚姻”、“最幸福港姐妈咪”等名号，都像肥皂泡，一戳就破了。虽说高攀豪门必然会承受这样那样的委屈，但是此等屈辱，让“HK77”显得异常讽刺。

据说几年前朱玲玲离开霍家，霍家称“她再婚就得不到赡养费”。朱玲玲大方潇洒归还旧物，真有向霍震霆炫耀的意思。新欢罗瑞康承诺照顾一生一世，而且46亿身家和她不分彼此，人家才不稀罕赡养费呢。其实最难得的是，这和以前霍家家规严谨简直是天差地别，要知道，朱玲玲以前想和姐姐开店做点生意都被霍家制止，而现在，朱玲玲可以大大方方为夫婿旗下物业做宣传，大有成功女强人的派头。从前，每次她都拖着一个老得像爸爸的老公出现，一副深宫闺怨的模样，现在的老公虽说也不年轻，但是朱玲玲和他在一起看起来甜蜜、自信得多了。

最近同时在热炒的是郭晶晶和霍家少爷“好事近了”，但是想起前辈“体育外交”的不快乐婚姻，还是得感叹一句：“嫁入豪门深似海”。就连“最美港姐”都要嫁两次才能“重新做人”，其他妹妹仔就慢慢努力吧。

新生代搞怪天王驾到

冯明媚

最近，很多地方卫视频道都在播“无线”没有播过的仓底剧《非常岳母》。此剧最出彩的不是表演夸张的好姨，也不是说话像读书的钟嘉欣，甚至窝囊的男主角梁荣忠也被打败了，抢尽他们风头的就是男配角王祖蓝。

有意思的是，《非常岳母》的男主角梁荣忠也曾经是“无线”红极一时的“绿叶”演员，以搞笑出位。然而这几年来，他因为“偷吃”绯闻毁坏了形象，搞怪本领也不见有所提升。终于沦落到在《非常岳母》一剧中，和他同样毕业于香港演艺学院的王祖蓝开始抢滩。虽说王祖蓝在此剧中戏份不多，但是，他在剧中扮演电台“讲古佬”一展口才，和老戏骨刘玉翠的姐弟恋组合，还发挥了他那种“闷骚”的表演搞笑本领。尽管“无线”人才济济，但是像王祖蓝这样“扮啥像啥”的演员并不多。

不单只是当男配角出尽风头，王祖蓝主持节目更有一手。这位前儿童台的台柱主持，现在已经是曾志伟身边的奖门人。如果你嫌曾志伟太老、阮兆祥太丑、钱嘉乐太闷，那么就看王祖蓝吧；虽然“无线”也捧过其他年轻艺人做此类综艺搞怪天王，但是像洪天明、吴家乐等人，要么外形不够讨好，要么不太会搞气氛。我想，“无线”的观众要等好几年，才终于等到王祖蓝这样毫无底线地搞笑的可爱“小丑”出现。

《非常岳母》能在内地卫星电视台播出，王祖蓝也有更多内地观众认识他了，假以时日，多才多艺的王祖蓝必能在演艺圈大展拳脚。上周他在“万千星辉颁奖典礼”上一举夺得“飞跃进步男艺员”，那一段一口气感谢所有人的致辞就是在大声宣布：新生代搞怪天王驾到！

关礼杰不成功便成仁

冯明媚

《珠光宝气》从第10集开始，多了一个旺角报摊的市井老男人，一把长发，一身邋遢的衣服，仔细一看原来是久未露面TVB的关礼杰。真是岁月蹉跎，当年玉树临风白白净净的TVB男一号，现在竟然黑黑瘦瘦像颗核桃。最衰的是，他演的陈启发毫无可爱亲民感可言，见到黎姿就一副饿狼扑食的饥渴样，抓着人家的手乱啃；还要傻傻地被人利用，遭黄德斌林保怡拳打脚踢。同时，他还遭遇所有40多岁老二线男星的尴尬，那就是要和新演员配戏。他在剧中有个青梅竹马的女友，竟然由小他20岁的陈思齐扮演，无奈两个人站在一起更像是父女！

唉，92年关礼杰最红的时候当男一号演TVB的《天伦》，当时和他一起演失足青年的黎姿，以及女配角蔡少芬，现在都成当家花旦了，就算是90年代中和他一起离开TVB拍内地台湾合资的《新龙门客栈》的郭晋安，都也已经早早回来收复失地。关礼杰却沦落到这么折堕，演这样叫人讨厌的角色。03年回归TVB之后，关礼杰未见有如此重分量的剧集，能否跑出就看此一役，但是现在看来，这位目前不多的，有着80年代TVB艺员培训班纯正血统的男二号，更像是回来砸自己的招牌。

另一位叫人感叹韶光易逝的就是王喜。关礼杰老了缩水，王喜老了膨胀，一张面包脸，早就没了年轻时的血气方刚和充满活力和戏剧感。此剧播了近四分之一，人家关礼杰都甘愿被打被骂浮夸表演搏出位，他还是三姐妹旁的小跟班，毫无出彩表现。不过，王喜已经不想留在TVB了，《珠光宝气》对他来说只是一部普通的剧集，当然不用像关礼杰那样撕破老脸。

谁叫TVB是一个巨大造星工厂，更新换代又那么快，随手拣出的这两个男二号其实都曾是能独当一面的老戏骨。不过，奉劝关礼杰一下，要是后面的剧情不能为自己的形象和实力有点交代，那还是学王喜渐渐淡出人们的视线吧。难道你想等熬到夏雨这么老了，到时候和林峰的儿子、吴卓羲的儿子争视帝啊？

视霸阿姐何时让位？

冯明媚

TVB台庆下周就要揭晓视帝视后了，阿姐汪明荃凭借《野蛮奶奶大战戈师奶》入围，但是声势当然大不如《溏心风暴之家好月圆》的三大女主角。TVB一姐沦为视后陪跑，此等屈辱阿姐怎么受得起，不过近日《东山》的宣传活动上马德钟、黄浩然下跪给她喂粥，她又对女配角梁政钰的穿着指指点点，时时不忘捍卫自己的阿姐地位。让人想起现在TVB热播的《东山飘雨西关情》里面，她也是这样一副得理不饶人的样子，真是戏如其人。

虽然大家对“汪明荃”三个字总是倍加尊敬，难道她不知道长此以往会让人反感吗？自从2001年阿姐凭借《婚前昏后》勇夺视后之后，她的一姐地位似乎无人能敌，2005年，她凭《我的野蛮奶奶》又一次夺得视后，似乎她的戏路就定格为“大姐大”了。每次她出场，总要万人拥戴，年轻人在她面前不敢多哼半句话，恐怕她戏里戏外都习惯了这种高高在上的感觉。

不说不知道，1947年出生的阿姐，其实已经61岁，可是她不甘于沦为耆英，硬是要装扮得像35岁，于是乎，她也放不下架子，像罗兰那样演疯妇；也不甘于演荷妈那样在饼店卖饼的平民师奶……所以你很少能看到阿姐演别的角色，去年的《野蛮奶奶大战戈师奶》和现在《东山》，无论是现代时尚主编或是民初阔太，都被她演成一个模样——盛气凌人大家姐，野蛮奶奶搞笑得牵强，民初阔太抛弃儿子、歧视艇妹，都很不亲民。

惊闻近日阿姐被美国华人热捧，美国有两个城市更封2008年11月2日为“汪明荃日”。没错，阿姐在演艺圈地位稳固，但是现在有一个事实是她的戏口碑却没那么好，难道她就凭地位高和人争视后吗？这样对其他辛苦付出的演员未免太不公平。

出道几十年，得过大大小小无数奖项的阿姐难道还不满足吗？我看2000年时她荣获的壹电视大奖“一世纪视霸”其实是最合适她的，因为再和年轻人争三抢四，她最终只会沦为霸占曝光率，霸占奖项的视霸而已。

继续YY美男名捕

冯明媚

“一拍四散”竟然是《少年四大名捕》的结局，四大名捕的感情均无归宿。太好啦，反正不论他们最终跟谁成了一对，女粉丝都不买账！就是要留下这么一点想象空间，花痴女粉丝可以对他们四大美男继续YY（意淫）。

《少年四大名捕》刚播出不久就被传收视不佳，难道TVB四大小生出马都没有号召力啊？才不是呢，剧情沉闷归沉闷，起码还有大批四大小生的死忠粉丝，为此剧保住那可怜的一点点收视率。年轻小生挑大梁，没有老戏骨欧阳震华的加菲猫脸、吴启华的瘦骨仙奸人相等等干扰，简直就是供年轻女子找对象的年度大戏。

聪明绝顶，孤傲绝世的无情，最合适当情人，他可能有点盛气凌人，但是剧中最终证实了他比女人还多情，还感化了坏女人芷妍，他就是那个对你若即若离，让你难以离弃的好情人了；冷血也一点都不冷血，他那么有情有义，他最合适做哥们儿，平时可能对你不理不睬，但是关键时刻会两肋插刀，可以和他玩小暧昧，但不能深陷其中，因为毕竟他不懂得表达爱情，你没看他最终眼睁睁看着自己深爱的小刀出家啦？趁着年轻，一定要交一个像追命这样的男朋友，他活泼可爱，会逗人开心，和他在一起不会闷，但是他还像个小男孩一样，托付终身就太累了；嫁人还是要嫁铁手，虽然他没有前面三位那么帅，但是他老实沉稳，而且顾家、爱老婆，不过可能平日里要忍受一下他动不动就杞人忧天，摆出一副苦瓜脸，算啦，“糟糠夫”就是这样了。

女粉丝痴迷美男名捕，发乎情理，更夸张的是，网上早有发花痴的“同人女”（喜欢看同志漫画的女人）摆明不想让四大美男落入其他庸脂俗粉女演员手中，设想好几个师弟都喜欢无情大师兄，最后干脆四个男人永远厮守，哇，真是太劲爆了。所以说，就算这部剧没有收视长红，起码留下四大美男同台演出的经典记忆，成为我等未来的师奶十年后必回味的TVB美男YY剧集之一。

人不真，秀什么？

冯明媚

就在国内的真人秀超女停办，快男难产之际，新一季的美国的真人秀《全美超模》在明珠台继续热播。同样是真人秀，人家美国的怎么就能播好几年长盛不衰呢？

《全美超模》让一群平民女孩通过真人秀磨砺，最终蜕变成超模。孩子的妈、60公斤胖妹、贫民窟黑人女孩、变性人都曾入围。众佳丽为了突出重围，勾心斗角、大打出手全部暴露在镜头下。此等激烈场面，国内选秀也一度想营造，但是照猫画虎让人笑掉大牙。两年前的《加油好男儿》也尝试让选手更多元化，比如退役空军、失聪青年都曾参赛。谁知道最后进十强的是清一色的奶油小生，没实力就只懂得拿自己的悲惨身世博同情，常常是扭捏作态哭哭啼啼。每每有人被淘汰，必是一番搂搂抱抱，称兄道弟。太假了！

抄袭不来，那就照搬吧，四川台年初曾打造《全美超模》的中国版《闪亮模坊》。听这名字，摆明了就要模仿美国的。可以说从比赛环节设置、主持人点评、场景都力求相似，但是问题还是出在人身上。中国人这么多，竟然就选了这么一群资质平平的模特出来，关键是，她们依然很假。美版的模特们为了出位，也有故意吵架抢镜的嫌疑，但是人家流露的是真性情。中国的两名佳丽在房里吵起来了，却更像是导演出来的拙劣情节。到最后，一脸假笑的佳丽们，也没几个真的被打造出超模气质。此节目真是“毁人不倦”，美版的制片人看了，一定会抓狂大喊：这是《闪亮模坊》吗？叫《暗黑模仿》更合适吧。

无怪乎国内各种大小真人秀一旦开播，都会有此类新闻狂轰滥炸：李某某是内定、张某某买通评委，陈某某私下里其实和所有选手都不和……造假、做戏层出不穷。明明叫做“真人秀”，观众都想看真人、真事、真感情，但是这些选手都好假，他们还有什么能秀的？

天天向下

冯明媚

一个综艺节目有七个大明星来做客很热闹，但是如果变成7个主持人当家，那就是聒噪了。如果想见识一下这个聒噪的场面，请看湖南卫视的《天天向上》。

绝对开天辟地史无前例地，一个小小的电视画面，每期都要挤满7个大男人：当家主持汪涵，加上台湾来的欧弟，和混迹大陆娱乐圈多年的矢野浩二，还有快男俞灏明，以及来自大江南北的不知名主持人数名……这真是国际化的大杂烩，连东北名菜乱炖都没那么乱。

该节目号称“礼仪公德脱口秀”，真是个涉及面广、内涵丰富的名字。其实就是每期请来有地方特色的明星、名人，来表演、访谈；加上每期讲一些中国传统的礼仪知识。但是短短数十分钟节目，期间还要插播广告，每个主持人抢到的话不到10句。基本上就是插科打诨乱成一锅粥了。比较让人抓狂的是，这个节目居然还曾经有“前传”，就是在正式开播之前，有何炅、郭德纲等人参与演出小短片。而短片里惊现疑似的“黑涩会”MM和棒棒糖男孩的一群学生……这种抄袭还延续到“正传”里了，汪涵当班长，其他人是什么什么学生干部。

亏它还叫《天天向上》呢，不是我下诅咒，人越多的综艺节目，越表明是在天天向下。十多年前，娱乐节目在内地还不多见的时候，湖南卫视靠何炅和李湘两个人就能撑起一个《快乐大本营》，后来主持人变成三个，现在主持人有五个，基本上已经是收视惨淡才出的对策了；台湾的《康熙来了》，原先也是两个主持人专访一个大明星，也曾制造不少经典，比如小S拔费翔胸毛，现在每期都有三个主持人，一字排开有四五个小明星来接受访问，个个争着抢镜，真是烦人……

其实汪涵曾经做过很成功的脱口秀节目《越策越开心》，主持人只有两个，主要就是根据一个小主题来搞笑，有时爆出一两句湖南方言，让人觉得有点小家子气。但是这个简单的节目却捧出了搞笑大叔陈英俊，以及玩具黄小鸭，从电视红到了网上，热播、下载的人气不比台湾的偶像综艺节目差。但是现在汪涵率领一群老来装嫩的男人，学台湾90后蹦蹦跳跳，是为了保证起码总有一个能让观众发笑吗？现在看来其实是人越多越浮夸，越显得不自信。

温馨提示：《天天向上》湖南卫视周四晚7：35播出

受不了“老霸王”陈浩民

冯明媚

可能有的明星天生就合适演古装剧中“小霸王”之类的角色吧，就像陈浩民，十年前他一出道就在《天龙八部》里演小霸王，一直演演演，到现在终于熬成了《搜神记》里面让人受不了的“老霸王”。

陈浩民和其他TVB男主角相比算是靓仔了。不算？那拿他和欧阳震华比比，再和罗嘉良比比，还有林保怡……对吧？他确实很靓仔，记得十年前他第一次拍电视剧就在《天龙八部》里演潇洒的段誉，眼睛大大的，调皮可爱；他还演过孙悟空，比周星驰、张卫健都精灵古怪的美猴王；大概是因为陈浩民长相亦正亦邪，对这样的角色驾轻就熟，随后他拍了很多古装片，想不到一路下来演的内容都差不多是这样：少年得志于是迷失心性，误入歧途，最终浪子回头。比如《封神榜》的哪吒，比如《天机算》里的阔少爷。就连造型也是大同小异，就算这几部戏相隔有一两年，但是总叫人怀疑陈浩民是不是省时间省力气，一个小霸王造型串了几个片场拍了这几部古装剧。

想不到时至今日，他还在TVB演霸王，每晚《搜神传》里的石敢当，又是一个似曾相识的角色。不过，这次不同的是，他终于老了。眼神不再机灵可爱，圆脸惊现双下巴，武打动作疑似迟缓……虽说同剧的陈锦鸿也一大把年纪了，但是并不像陈浩民那样浮夸搞笑那么唐突。站在小得可以当他女儿的钟嘉欣身边，演人家青梅竹马的好友，陈浩民真的有装嫩的嫌疑。

可能这就是艰苦的转型期，陈浩民没有担任过年度大戏的主角，甚至一度要当马德钟、林保怡等人的大配角。谁叫他的长相不是师奶偏爱的沧桑、有内涵型大叔，比如欧阳震华、罗嘉良……和老演员相比，他赢了长相，输了底气，就只能插科打诨，嘻嘻哈哈，挑不起大梁；眼看着林峰、吴卓羲等等后起之秀杀到，他又没有任何创新，而且，最凄凉的是，连绯闻女友阿佘都已经被抢去，但问陈浩民在TVB继续扮“老霸王”意义何在？

要丑就丑到底

冯明媚

芒果台湖南卫视炒了好几个月的自制偶像剧《丑女无敌》终于要在28号隆重上映，这两个星期来，宣传片狂轰滥炸，已经到了让人审丑疲劳的地步了。人家早说了是“自制”了，那这部买了哥伦比亚剧本的中国版《丑女贝蒂》，自然就是手机中的“山寨机”（抄袭名牌的复制品）。有人用山寨机用得自在，但是我可以告诉你，看中国版的丑女，你会失望至极。

其实芒果台的宣传功夫做得很足。从宣传片看来，《丑女无敌》的人物设置和情节都可以说是大家熟知的美剧《丑女贝蒂》的“降级版”：富家公子哥儿男主角、扭捏作态拜金女、娘娘腔gay男这些角色全部中国化，全部演员没名气没多少表演经验，也没有美剧里的名牌衣服傍身，是丑了点、寒酸了点，但是起码有中国特色。就像某国产手机广告的山寨版假周杰伦，不让人喜欢，起码恶心得让人印象深刻。而且，丑女林无敌一直不露出真面目，吊足大家的胃口，让人想等着看她到底有多丑。

不过，真正好奇的人，大概都和我一样，早在网上一睹林无敌的真颜。什么嘛，她很漂亮啊，扮演林无敌的李芯茹，不过就是把头发弄乱了点，戴了个假牙套而已。唉，我就为了看她的丑样才守着芒果台的，现在倒了胃口了。世界上有35个国家都翻拍过这部丑女，中国的丑女可以说是最漂亮了。大获成功的哥伦比亚版、美版丑女是真的很丑，丑女在众多美女中靠实力突围而出，看得我等平庸女孩对自己的人生信心倍增；但是看到中国版的美女刻意扮丑，能预感到她最后拆了牙套变美了，可能会是个讽刺：只要会打扮就不是丑女了，天生底子不好的话，怎么打扮都没用。

丑女不丑，不但对观众是打击，对整个故事也没有好处。西方电视剧敢用真丑女，是因为他们专心在人物性格塑造上出彩，让人通过剧情了解丑女的性格，然后喜欢上她。芒果台不敢用丑女，恐怕是底气不足，太不自信。明明是平民风格的自制剧，要丑就丑到底嘛。

投资股票？不如投资好情人！

冯明媚

股市崩盘的新闻，让股民就像一夜醒脑袋一片空白，又好像听到《麦兜》里面，潮州话口音的大叔说：“屎啦，屎啦，今次真系屎啦。”娱乐圈中人纷纷出来抱怨自己投资不当，这个说自己亏上千万，那个说自己身家缩水。唯独不见前阵子自称炒股发达的“股神”叶翠翠现身说法。股神啊，这个时候你还不出来指点迷津，那你之前就是在吹水啦，你明明是被度假村大款包养才有钱买豪宅的嘛！

就在娱乐圈一片哇哇惨叫时，星爷却继续谈定，据说他的理财贤内助女友于文凤帮他炒楼，净赚五千万人民币！哇，星爷真是料事如神，不投资股票，投资楼市，早知道我就信星爷不信港姐了。不过仔细想想，要不是有精明能干的于文凤，星爷还未必能在淡市中突围而出。

我终于想明白了，他最大的一笔投资投在“好情人”这支潜力股上。是啊，选一个好情人，比选准股票、楼盘都重要得多啊。你看星爷曾经的女友朱茵在人老色素衰、人气下跌之际，竟拿他以前“偷吃”的丑事来炒作，还一炮接一炮连环炒，要把星爷其他女友，莫文蔚、蓝洁瑛都拉下水，真是没度量兼不给星爷面子。人家于文凤多低调啊，多年来默默地在星爷背后为他料理财务，现在终于有收获了。

不过，这又让我想起“股神”叶翠翠，她其实也和星爷一样精明。如果她从头到尾都没有靠投资股票挣过钱，那么，她傍上的这个度假村大款，也算是她投资的“好情人”，起码她投资了好情人之后，有无数Chanel傍身，一家人可以住豪宅。只不过，星爷光明正大，树立“夫妻同心，其利断金”的好榜样，而叶翠翠却畏畏缩缩装股神，只因怕被人说自己被包养。

叶翠翠现在是躲起来不敢见人了，可能有人会说她比较猥琐，兼没脑，因为她投资的“好情人”股，也随时会有变故。但是至少她趁着有钱时做了另外一个重要的投资——投资自己，整容。“我有双眼皮、间尺鼻、激突身材，更多的好情人会送上门来！”

这里常更新 http://mimifung.yculblog.com/

冯明媚 — Mon, 01 Oct 2007 16:46:00 GMT

热爱关于法国新浪潮电影的一切。更多电影评论，请到我经常更新的博客：

http://mimifung.yculblog.com/

对电影《偷吻》的一句话点评

冯明媚 — Sat, 07 Jul 2007 17:35:25 GMT

这是最浪漫的特吕弗电影

她令阿尔莫多瓦顶礼膜拜

冯明媚 — Sat, 15 Jul 2006 09:07:22 GMT

阿尔莫多瓦著名的《关于我母亲的一切》毫无疑问是对1950年好莱坞的《彗星美人》的顶礼膜拜，前者叫“All About My Mother”,后者叫做“All About Eve”。当然，阿尔莫多瓦的膜拜方式不仅限于此，如果你看过《彗星美人》，你才会发现，她不愧是启发一代名导阿尔莫多瓦的绝对佳片。

当年《彗星美人》上映时，她的宣传语是： It's all about women---and their men! 确实是这样的，这部描写美国戏剧和电影的电影，当中有个性影星，有狡猾影评人，有贤良中介人，最最大的主角无疑是两个女人，一个年老色衰的玛戈和新人伊芙。最好的电影应该是这样：她涵盖影片要表现的那个领域中各式各样人物。阿尔莫多瓦的《关于我母亲的一切》要表现的是女人，于是当中就有离婚的、同性恋的、变性的、未婚先孕的各式各样的女人……而这些人的生活空间是和《彗星美人》相似的——舞台上下。

直到影片进行了一半，观众还以为眼神犀利得鹰一样的玛戈是反派，她妒忌诚实善良的伊芙。而伊芙确实是看起来朴实勤勉的，人们会以为她取代玛戈成为新一代戏剧界名媛是理所当然。中介者凯伦醒悟时，伊芙已经借用各种手段抢尽玛戈的风头。玛戈的男友比尔一直都是清醒的人，他断然拒绝了伊芙的勾引：“我只追求我追求的，我不要跟着我的人。”也就是影片进行到这一段，伊芙眼中才放射出贪婪和阴险狡诈。而此时，玛戈并非前半部分那样充满妒忌和私心，原来她是个有自己的追求有理想的女人。所谓当年的奥斯卡最佳影片，可谓当之无愧，要知道，已经没有多少部电影这么叫人意外和惊喜，个个角色都难以被绝对化、被猜透。这一点，阿尔莫多瓦也只学到了一半，《关于我母亲》的人物性格还是比较固定的。

影片的最后，已经成名的伊芙的房间中突然出现了一个类似八个月前的伊芙式的人物，又一个贪婪的伊芙轮回现身。这个伊芙二世捧着伊芙的戏后奖杯爱不释手，多面镜中反射出上百个她，个中寓意不言而喻。

让我们忽略当中客串的玛丽莲梦露吧，虽然她的确是美艳不可方物，但是，扮演玛戈的女一号贝蒂戴维斯(Betty Davis)的地位谁都无法取代，她的皱纹是多了点，看起来也凶了点，但是她用沙哑的嗓音念对白时，她的眼角眉梢、举手投足全是巨星风范，以至于当我看到这部黑白影片，我总以为，片中她的着装总是华丽的暗红，她的眼影也一定是深深的普蓝。

现代的阿尔莫多瓦无疑是幸运的，他可以运用鲜红艳黄来装饰他的人物，《彗星美人》可没有。但是，《彗星美人》在上映55年后，仍让人深深铭记，阿尔莫多瓦的《关于母亲》，还得经受考验。
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">

“系上安全带，今晚将会非常颠簸”

冯明媚 — Sat, 15 Jul 2006 08:59:42 GMT

All About Eve(,1950), with Bette Davis, Marilyn Monroe, and George Sanders, written and directed by Joseph L. Mankiewicz.
All About Eve is about the New York live theater and its fascinatingly neurotic denizens. It’s one of the few movies that could probably be converted into an effective stage play, for its action consists mostly of talk---glorious talk. Mankiewicz, who was fondly described by on critic as “Old Joe, the Talk Man,” is above all a verbal stylist a master of sophisticated dialogue and bitchy repartee. (Twentieth Century-Fox·Understanding Movies)

几乎每一个对美国戏剧和电影顶礼膜拜的欧洲导演，都不会忽略《彗星美人》（1950）。一部关于纽约舞台剧以及集魅力、神经质于一身的演员的故事。从没有这样一部电影，它改编成的舞台剧和电影一样成为令人难忘的经典之作。大概是因为这部电影几乎是由对白组成的，主角说：“系上安全带，今晚将会非常颠簸”。甚至可以说，强尽风头的，也就是台词吧。

那以后，在好莱坞谈起导演约瑟夫·L·曼凯维奇，人们总会说，“噢，那个家伙，真能说”。当然，前提是他说得通俗易懂，但是思辨性十足，通常是一语中的。这些精妙的对白，让人们忘了《彗星美人》中有崭露头角的玛丽莲梦露；以至于，好莱坞在那以后最最好的编剧经营的不是完整的剧情，而是气氛和台词。

第七封印光线对比对弈

冯明媚 — Sat, 15 Jul 2006 08:55:40 GMT

The Seventh Seal(Sweden,1957),with Max von Sydow and Bengt Elerot, cinematography by Gunnar Fischer, directed by Ingmar Bergman.
The Seventh Seal(Sweden,1957),with Max von Sydow and Bengt Elerot, cinematography by Gunnar Fischer, directed by Ingmar Bergman.
The formalist cinema is largely a director's cinema: Authorial intrusions are common. There is a high degree of manipulation in the narrative materials, and the visual presentation is stylized. The story is exploited as a vehicle for the filmmaker's personal obsessions. Fidelity to objective reality is rarely a relevant criterion of value. The most artifical genres--musicals, sci-fi, fantasy films--are generally classified as formalist. Most movies of this sort deal with extraordinary characters and events--such as this mortal game of chess between a medieval knight and the figure of Death.
This style of cinema excels in dealing with ideas--political, religious, figure --and is often the chosen medium of propagandistic artists. Its texture is densely symbolic: Feelings are expressed through forms, like the dramatic high--contrast lighting of this shot. Most of the great stylists of the cinema are formalists.(Janus Films · Understanding Movies)
《第七封印》，中世纪爵士和死神的棋盘对弈。所有自成一派的大师都有独有的表现形式，英格玛•伯格曼用非真实的画面表现他的思想，他灵活地驾驭各种素材，用画面进行叙事，早在《第七封印》中，他就用鲜明的光线对比表现这场现实生活中，决不可能出现的对决，他不屑于表现活生生的现实生活，他只重表现自己的主观情绪，这样的电影只属于导演自己一个人，我们叫她作者电影。
另一个层次的划分是，音乐喜剧、科幻小说、伯格曼的幻想电影，这样最最做态的艺术，人们叫她——形式主义。
MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">

归来吧，黑玫瑰

冯明媚 — Sat, 15 Jul 2006 08:51:21 GMT

重看这部当年小学时认为只是纯粹搞笑的《92黑玫瑰对黑玫瑰》，竟然心生敬意。大概是高中的时候，得知它是93年金像奖的大赢家。
当年首次出演喜剧，年轻得没有一丝皱纹的梁家辉凭这部电影获得从那以后，目前为止，没再获得的金像奖影帝称号。他在片中极尽冷面笑将之能事，喂毛舜筠吃饭时唱儿歌、以邦德二世形象出现以及顶着一头牡蛎粉唱怀旧歌曲等段落，让人笑破肚皮，比星爷也胜三分！

该片最大的意义在于对粤语残片的致敬。成就致敬效果的，少不了绝妙而不轻佻的调侃，片中的《旧欢如梦》编曲竟是卢冠廷版本，《归来吧》以及一首怀旧的美国音乐也充满黑白片的气氛。《归来吧》那段最能体现黑玫瑰的精髓：诱人发笑但演员顽皮佯装浑然不觉。可以看出，导演的心思异常细腻，片尾梁家辉扮演的吕奇回忆自己和黄蝴蝶的片断时，观众才知道：原来影片前半部分很多内容的下一个镜头，就是时刻跟踪黄蝴蝶的他。

最可爱的是，人物的着装是既现代又复古的，只重表现那个年代的色彩。大反派的刺眼蓝色西装、紫色的墙壁以及旗袍、粉红蝴蝶结……种种种种，让之后同样是梁家辉的《玫瑰玫瑰我爱你》显然和这部玫瑰，不是一个等级。
曾经的十年前掀起翻拍粤语旧片风潮的伟大的《92黑玫瑰对黑玫瑰》，导演刘镇伟。突然让我回想起同样复古而不轻佻的《精装难兄难弟》。

在一片浮躁中回首历史，并致以敬意，这是一个境界。

每个男孩都叫让－皮埃尔·莱奥

冯明媚 — Sat, 27 May 2006 08:52:45 GMT

每个男孩都叫让－皮埃尔·莱奥

特吕弗凭借第一部电影《四百下》成为戛纳电影节最佳导演。那是1959年，特吕弗29岁，让－皮埃尔·莱奥14岁。
作为这部扬起新浪潮旗帜的电影唯一的男主角，让－皮埃尔·莱奥意气风发，《四百下》海报前的特吕弗和他，多么像父与子。从此以后，让－皮埃尔·莱奥成为特吕弗永远的男主角。

要给新浪潮电影发扬光大记上一功，少不了《电影手册》，教父安德烈·巴赞、特吕弗、戈达尔等人的话，那我坚持要加上让－皮埃尔·莱奥。他身上流着最纯正的新浪潮电影血液，他是法兰西最浪漫的男人，也是戈达尔最钟爱的男主角。新浪潮最核心最浪漫的电影，代表戈达尔最崇高的艺术品味的代表作《男性女性》的主演，便是让－皮埃尔·莱奥。这部电影为他带来1966年柏林电影节影帝的荣誉，他成为新浪潮最著名的演员之一。

特吕弗表现自己前半生的《安托万系列》由让－皮埃尔·莱奥再现，再没有其他人比他更为忠实地演绎“作者电影”的真实载体。一如安托万的第一个情人说的：“他一点都没变，总是跑来跑去。”

是的，他稍嫌瘦小，总是有点神经质的兴奋紧张。安托万的第一个情人还说：“我妈妈说你看起来很浪漫，可能是因为你的长发。”他的眼神充满法兰西的温情，叫人关心发生在他身上的一切。他爱说话时竖起右手食指，脑袋轻轻摇动，然后轻声朗读巴尔扎克或雨果的名句，“拿破仑用剑完成的功业，你将用笔实践……”

再没有谁能像特吕弗那样对他的一生产生深深的影响。说不清《四百下》究竟是特吕弗的童年还是他的童年；《偷吻》中青年让－皮埃尔·莱奥对镜神经质地高喊数十下“安托万·但奴”，叫人多么不安，那仿佛是特吕弗对他的深深深催眠，让他一辈子都记得自己叫安托万；李欧梵说不断追逐女人的中年安托万的《爱情逃跑》中，让－皮埃尔·莱奥不再可爱，但是安托万的第N个情人说：“他需要女人当他的妻子、情人、妹妹、看护，他要女人弥补童年失去的幸福。”，此时，让－皮埃尔·莱奥已经完成了他的使命，完整地诠释了特吕弗前半生的人生遗憾，这时的他才是最最可爱。

一个无法抽离角色的演员，和一个无法抽离演员的角色，让－皮埃尔·莱奥就这样被深深催眠……以至于，他和特吕弗其他的合作都不见得出彩。《两个英国女孩与欧陆》中，不是他诱惑了两个英国女孩，而是他被女人迷惑了。然后，贝托鲁奇跟他开了个大玩笑，他在《巴黎最后的探戈》里扮演一个导演，看啊，他穿上蓝色衬衫和褐色皮衣，那分明是再版的中年特吕弗。

让－皮埃尔·莱奥的中年，不得不靠药物来维持他与现实世界的平衡。他不应该叫安托万，或是特吕弗。不与特吕弗发生任何联系，可能是治疗他分裂的世界最好良药。然而，1984年，特吕弗与世长辞，让－皮埃尔·莱奥才发现自己人生的残缺：“特吕弗老爹的离去让这个世界死去了一半，或者说完全死了。”

安哲罗普洛斯喜欢把男主人公叫作“亚历山大”，戈达尔的第一部电影短片，名曰《所有的男孩都叫巴特克》，特吕弗觉得，每个男孩都叫安托万,那是所有电影作者最自私的主人翁命名，为他烙上深深烙印。半个世纪过去了，让－皮埃尔·莱奥仍忠实地凝视荧幕，唤起新浪潮影迷们心中曾经迷惘轻狂躁动地撒着谎的青春期。然而，让－皮埃尔·莱奥的的新浪潮生涯，或许只是要证明，每个男孩都叫让－皮埃尔·莱奥。

MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}">