夜奔无处

对电影《报仇》的一句话影评

摩西不夜奔 — Wed, 30 Dec 2009 05:14:13 GMT

我非常中意的片子，姜大卫的气质是独一无二，一袭黑衣、面容冷峻，70年代就这么酷了。单线的复仇故事，有血性。

2009中国电影大魔咒 · 大魔咒之大片

摩西不夜奔 — Tue, 29 Dec 2009 09:45:00 GMT

眼瞅这票房数字一天天在涨，光殿衙门里头一边玩着保八的危险游戏，一边整天往自己脸上贴金喊繁荣，你否认吧，那也不合实际，你承认吧，可想想这一年过去你又看了几个称心如意的片子？

这是最好的时代，也是最坏的时代，这是群星争辉的时代，也是群丑乱舞的时代，这是各地影城遍地开花的时代，也是口碑票房一度相去渐远的时代。电影在中国貌似成了比互联网还热门的朝阳产业，盘子越做越大，问题也越来越多，从2002年开始的大片时代、院线制时代，发展到2009年，旧病未除，新疮暗生，中国电影也从一个魔咒走向另一个魔咒。

·大魔咒之大片

从《英雄》开始，中国有了自己的商业大片，而中国式大片的模式也初露端倪，本是世界电影节的获奖热门、中国电影艺术家杰出代表的张艺谋，在张伟平的操盘下，自《摇啊摇，摇到外婆桥》后再度试水大投资商业影片，演员阵容空前豪华、电影画面空前华丽，而电影的内容也空前空洞，广为人所诟病。

张艺谋用夸张而生硬的电影语言表达了对强权的拥护和仰慕，而“寡人悟到了！”“剑的第三种境界，就是手中无剑，心中亦无剑，就是和平，就是不杀”等台词也造成了多次笑场。画面精美、豪华阵容、内容空洞、台词笑场，成了后来的大片摆脱不了的魔咒。还是张艺谋自己敢再而三地喊“狼来了”，此后的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》都打着“故事不再空洞”的旗号，让观众一再上当，尤其《黄金甲》将张艺谋的病态美学发展到了极致，而最后的混战大场面却被看成奥运会开幕式的一次操练。其间，陈凯歌的《无极》因为《一个馒头引发的血案》的恶搞一度成为流行文化事件，倒是冯小刚同类型的《夜宴》受到的指责最少。

华而不实这个魔咒到了2009年早已经让人习以为常，《赤壁下》、《南京！南京！》《花木兰》、《刺陵》和《风云2》，甚至《建国大业》都难逃口碑票房两重天的命运，而在这个魔咒里总有人喜欢上当，不仅是观众一听大片就有无限憧憬，制片方也动不动就将自己的片子定位为大片：无明星不大腕，无电影不大片，其中尤其是《机器侠》在《变形金刚II》之后敢公开标榜“东方科幻大片”几乎沦为笑柄。当然，这几年所谓的大片，也是有口碑不俗的，比如《集结号》、《投名状》、《风声》和《十月围城》，但当这些片子和那些华丽空洞的所谓大片一起以大片的名义摆在观众面前，同样是海量资讯，同样是无所不大，烂片能靠“大片”的称谓撑起票房一片天空，好片也因为“大片”的名头让人投鼠忌器。

当《集结号》喊出“每一个牺牲都是永垂不朽的”，当《风声》号称中国首部谍战大片，他们的宣传总算有了支点，有了与众不同，但在同样是首映式、发布会、庆功会的宣传模式中，观众也会审美疲劳。《投名状》的首映式上，中影把自己老套的宣传方式用到了极致，甚至请到八竿子打不着的书法家现场写下“投名状”三个字，陈可辛笑得很开心，但《投名状》是赔钱的，到了《十月围城》，尽管他们自己不强调大片，但4300万再造1906年的香港中环、九帝一后的豪华阵容无不显示着它的财大气粗大片风范，乃至很长一段时间内只能以李宇春和张涵予做卖点宣传，连片方忽然都迷茫了，大片让人看什么？

更为吊诡的是，《十月围城》这样一部剧本扎实、人物出彩、故事感人、动作戏也不乏精彩的难得的国产商业片，居然因为太多人挺《十月》而倒《三枪》，居然有了“以大压小、枪手作祟”等等为《三枪》鸣不平的说法，枪手和托都肯定存在，但这个结论是在令人哭笑不得。

同样尴尬的还有《南京！南京！》，取材南京大屠杀，陆川抛却既往的意识形态和民族主义的讲述方式，从历史事实和人性出发，比较客观地重述了南京大屠杀的历史，影片本身并无太大问题，甚至在同类题材的影片中属于难得的上乘之作，陆川也保留了商业诉求下的自我表达的独立。却因为自身和媒体放大的商业诉求、票房大卖，很多保守人士的质疑，再度落入中国大片口碑两极化的窠臼。我不反对从电影本身出发提出的质疑的批评，但很多批评都想当然地把“爱国主义投机”“用民族伤痛制造票房”等概念作为了前提，让人有口莫辩。

如果2007年以前中国电影的大片魔咒是华而不实的话，2007年末开始的国产大投资电影，也都因为标榜或者定位于大片，通过媒体报道和宣传，过度放大了片中的卖点元素，吊起观众胃口，又形成了期待与观看的落差，比如《南京！南京！》和《十月围城》为人诟病的硬伤，如果是一部外国商业片，大家肯定都觉得没问题，起码接受度比国产片要高，而国产片一旦定位为大片，就给人“至高无上”“完美无瑕”的美好憧憬，一个电影仅有的卖点，也通常因为宣传模式的单一、对仅有几点元素的过度放大，缺陷与落差同时显露出来，算是作茧自缚吧。

待续——大魔咒之喜剧、大魔咒之档期

我也来个TOP10-年度电影人

摩西不夜奔 — Fri, 25 Dec 2009 03:37:00 GMT

2009年十大华语电影人

1.王中军/王中磊

华谊兄弟影业创业板上市成了一段时间内电影业界的热门话题，也被财经类媒体广泛报道，在中影号称上市却一直没能实现之际，民营电影公司的龙头老大华谊兄弟影业凭着多年经营积累，成功上市，这对于国内电影乃至文化产业的资本运作方式都将产生深远的影响，被称为“资本市场的一小步，文化产业的一大步”。当年拍《集结号》，华谊兄弟就开了电影公司向银行贷款的先河。而从冯氏贺岁喜剧到跟风古装大片，再到口碑票房评论三方告捷的《集结号》，再到今年国产谍战大片的《风声》，王中军、王中磊兄弟对于电影题材和运作的把握，足以称雄当前业界，华谊上市后，文化公司上市热情空前高涨。

2.陈可辛

《投名状》作为难得的口碑票房双赢的国产大片，又夺得了金马、金像双料大奖，至今并未完全收回投资——因为成本过高，却给了陈可辛进军内地的信心，通过做《投名状》，他已经将内地产业格局和游戏规则了然于心，而作为香港电影资深监制，陈可辛对电影艺术与商业如何平衡的见解，也足够业界学习，今年“人人电影”正式揭牌成立，开山之作《十月围城》虎视贺岁档，此片完美结合了香港电影和内地电影的优势资源，成为人人电影开门红之作应该没有问题，而陈可辛瞄准的《钟馗》《血滴子》《四大名捕》等电影项目，也都极有市场潜力。

3.陈嘉上

陈可辛拉上了保利博纳，陈嘉上加盟了光线影业，陈可辛开山大作弄出《十月围城》，陈嘉上也在监制刘伟强导演、甄子丹主演的功夫类型片《精武风云》。且不说这片子与《十月围城》能不能比，倒是陈嘉上出身邵氏片场，以拍喜剧出名，后来成功拍出了《精武英雄》《逃学威龙之龙过鸡年》《武状元苏乞儿》《野兽刑警》等各种类型并都成为经典，加上去年临危救场拍出的《画皮》居然票房达到2.5亿，这种传奇经历在电影圈实在不多见，光线影业对类型片的追求，与陈嘉上对各种类型的烂熟于心，将来很有可能大有作为。

4.张艺谋

张艺谋和张伟平的新画面几乎是电影产业界的一支奇兵，张艺谋的品牌，张伟平的运作推广能力，使得张艺谋的电影作品在内地电影市场无往而不胜。奥运会开幕举国之力让张艺谋饱受赞誉，而他自己开创的大片模式还能如何“大”，备受大众关注，此时他却要放下身段搞“小片”，搞贺岁喜剧，翻拍科恩兄弟的《血迷宫》，的确又是一奇招。大概投资方和张艺谋对本片的理解分歧巨大，使得出来的片子看来非常分裂，但仍然在争议中票房火爆，张伟平大概依然有把握出奇制胜，原来他也看到了贺岁档缺乏喜剧。

5.冯小刚

冯小刚今年并没有参与到贺岁大战，虽然贺岁档离开了他也不缺乏热闹。倒是6月份的上海电影节上，冯导为明年上映的《唐山大地震》喊出了票房五个亿的宏伟目标，顿时震惊业界。当时他还顶着国产电影票房冠军的冠冕，08年末上映的《非诚勿扰》居然拿下了3.2亿的票房，这让人真正见识了内地贺岁片鼻祖的实力与票房号召力。而选择拍“唐山大地震”更足见冯小刚对市场嗅觉的敏锐，期间他提出的《唐山大地震》的IMAX版，又将领先于业界。

6.宁浩

当一个行业因为行业外的干扰因素让很多从业者抱怨不已的时候，总会有那么个聪明人，专注于自己的领域，投入数倍于常人的精力和激情，最终一朝成名，宁浩便是如此，《疯狂的石头》以黑马之姿06年何等惊艳，宁浩对于黑色喜剧、多线索叙事的精熟程度，完全不亚于一个此类型片的专家导演，这在国内遍地基础不牢、故事讲不好、专摆文艺范儿的电影圈，实属罕见，《疯狂的赛车》是宁浩自己将风格玩到极致的东西，当人们在期待疯狂三部曲的时候，这哥们儿已经转向大西部去搞西部悬疑片了，很令人期待。而面对惨烈的贺岁档自动退出，到明年上映，也是一个聪明的选择。

7.陆川

陆川为《南京！南京！》倾注了4年心血，照这哥们儿采访时说的那样子，真跟扒了几层皮差不多了。《南京！南京！》对“南京大屠杀”的理解和拍摄的手法都当下的中国都比较超前，这对于一个30多岁的导演和团队来说，是正常的，也是可喜的，但于商业和市场而言，注定要遭受颇大的非议。但一个好的电影的价值一般不会在当下能够下判断的，但对陆川而言，既然《南京！南京！》都拍出来了，还有什么过不了的关？这个像一些闯到好莱坞成功的欧洲导演一样，有着强烈的文艺情怀，又精通类型片手段的导演，希望还能为我们带来好的作品。

8.高群书

《风声》票房过2亿之后，高群书甩开陈国富就去大西北拍《西风烈》（原名《四大名捕》）了，还称：我是中国最好的商业导演。让人猜测其与陈国富在拍《风声》期间曾多有不合，坊间猜测自不必在意，不过据业内人士透露，原来的《风声》照着陈国富的意思，完全是一文艺范儿的电影，高群书接手后大刀阔斧地捋顺了，才有了现在大家看到的样子。如果此言属实，高群书确实有两把刷子，而此时在西北正拍的《西风烈》，光是片名和故事，已经足够引人注目，高群书看来极有可能成为一个不错的商业类型片导演。

9.章子怡

如今的章子怡已经不是一个明星那么简单了，自己做制片人，挑战国内电影新类型的《非常完美》，章子怡敢于投拍新导演新类型的电影，而且最终票房接近1亿，已经是这个闯荡过好莱坞的北京姑娘独到的行业眼光所在。女演员很容易随着年老色衰而事业江河日下，选择幕后监制或者导演都是一条保本的选择，章子怡近年出演的电影佳作欠奉，倒是这一出韩式爱情喜剧，故事虽然俗套，一上映颇受欢迎。

10.于冬

以发行起家的保利博纳，在金融危机之际逆势二轮融资，成为电影行业唯一一家在金融危机下依然顺利完成与资本对接的公司。其次，公司在从发行主业向制片业务拓展的同时，也赢得了中国工商银行北京分行的认可，顺利获得影片项目贷款支持。而今年连发《窃听风云》《麦田》《白银帝国》以及《十月围城》等十部片，保利博纳在业内也越发受人瞩目。于冬联合黄建新、陈可辛成立人人电影公司，更是其多年致力于港片内地发行业务的成果。《十月围城》将成为年度大片，而保利博纳和人人电影的电影宏图也将渐渐展开。

《十月围城》：春秋侠骨在也能成主流

摩西不夜奔 — Sun, 13 Dec 2009 10:22:00 GMT

香港电影在华语电影中是商业化得最早，也最成熟的，而商业电影一牵涉到政治和历史，取向都会很明确，都会符合大多数人的意愿，一如美国大片中的主流社会价值观一样，也要有个“政治上的正确”。从这点来说，《十月围城》是个华语圈都“政治上”通吃的电影，要比陈可辛的《投名状》价值观简单了很多，要知道，《投名状》里庞青云兄弟三人替朝廷剿灭的叛军就是太平军，大陆公映版本把“太平天国”等字眼换掉了而已，“太平天国”在大陆以外的华语圈并不全是正面角色。

香港电影大概是华语电影中最早脱离意识形态影响的，所以其电影中的政治倾向都会避免流于说教。然而因为其殖民地背景和电影的急剧商业化，所谓“政治上的正确”，通常都是很简单而单薄的民间常识，仅用来区别正反两派而已，比如张彻的《上海滩十三太保》《八国联军》《大刀王五》，爱国、革新、国民革命都是正义的一方，后来洪金宝的《一刀倾城》更将此做到了极致，正面人物谭嗣同、大刀王五与反面人物袁世凯等人站好队，就来几番惨烈厮杀图个快意恩仇。至于主张维新或者革命的派系真正的政治主张，守旧一方的具体原因，双方争执的细节等等，全都无暇展示，因为简单直接是港片娱乐化的一个重要特征。直到《叶问》，依然没有脱离这个窠臼。

《十月围城》的剧情很简单，讲的就是1906年孙中山召集全国革命代表到香港开会，面临清廷刺杀，几位义士被召集起来保护孙中山的故事。从剧情简介来看，这也是一个很适合处理成《上海滩十三太保》之类的类型片模式，剧情简单直接，人物正邪分明，导演只需要制造一些机会让双方狭路相逢短兵相接，接下来就是动作导演的事情了，本片的动作指导董玮足以完成这个任务。

我觉得本片最好看的一场戏，是甄子丹所饰演的赌徒沈重阳、李宇春所饰演的打女方红等无名义士在与清廷派出的杀手殊死搏斗一个个倒在血泊中时，孙中山在用深沉而坚定地语气，对眼前各省的革命代表述说革命，“所谓革命，就是要让四万万同胞人人有恒业，不啼饥，不号寒……”，张涵予略显沙哑的声音让孙中山这个一向文弱的角色显得有了几分硬朗，坚定之中颇有几分沧桑，而这种沧桑感随着镜头在倒下的义士那里放慢，其悲壮与厚重感则一发而不可收。而此时，王柏杰饰演的年仅十七岁的热血青年神色慌乱，但去意已决。为了保护孙中山安全离开，他化装成孙中山模样，让谢霆锋饰演的车夫阿四拉着自己离开，以迷惑暗杀者，而在他的背后，是还不知真相的、贵为香港第一富商、四十岁才有了他这一个儿子的老父亲。十七岁的儿子是一个理想主义者，他最终死在了清廷要员的毒手之下，老父亲抱着儿子的尸身，悲痛得无以名状。

这是近年华语电影里非常罕见的一场群戏，精彩得出乎意料，也极让人感动。这是本片的高潮，这场戏多个人物的出场、多场打戏与文戏的交替剪接都流畅而自然，如今电影动辄大投资大卡司，做出场景与服装上的豪华精致绝非难事，而这场戏的精致背后则是编剧、导演、剪接的高难度，很难得。与以往港产动作片不同的是，这里的义士拼死护救时的动作戏都充满了感情，而这种感情不是是片中的“政治上正确”对革命的感情或者家国情怀，因为这里的义士大多都出身草莽，他们参与这次保卫孙中山，背后各有原因。

阿四虽然仅仅是一个车夫和仆人，但对主人和少爷都感情深厚，主人李玉堂在找大个子王复明参与次日的行动的时候，阿四说“算我一个”，之后对主人说，能不能替自己去照相馆那里提亲，因为他喜欢那里的阿纯，但不敢提亲，主人当场答应即刻就去提亲，这也更激发阿四参加主人号召的行动，他连保护的人是谁都不知道，赌徒沈重阳只是要让女儿将来知道自己，而去保护他“妻子现在的丈夫”富商李玉堂；巴特尔饰演的大个子，也仅仅有感于李玉堂敢于当众与“假洋鬼子”史密夫对峙，而他此前都没有打过架。戏院班主之女方红，是要继承父志并为父报仇。

理想与口号都是激动人心的，但编剧和导演在这里却给每个人都安排了真实可信的背景，他们在孙中山来港那一天挺身而出，或者是为了尊严，或者是对主人的信任与报答，即便仗义出手，也是出于对号召者的信任与赞赏，这里没有“揭竿而起天下响应”的天翻地覆般慷慨激昂，编剧和导演却通过严实紧密的铺垫，道出了“义士”的真正内涵。回想《史记刺客列传》中“荆轲”、“聂政”和“豫让”的行侠仗义，其动机上升不到真理与正义的崇高，却都已诺必诚，李白《侠客行》中所说“三杯吐然诺，五岳倒为轻” 看似浪漫夸张，而朱亥和侯赢的决然出手，则因为信陵君的礼贤下士所给予的尊严，“义士”舍生取义背后则是对承诺对象的信任，与对承诺的坚守。监制陈可辛和导演陈德森等主创在媒体前都不称“英雄”而称“义士”，也正因为如此。

而在众义士的浴血奋战背后，是阿四的主人富商李玉堂和儿子李重光之间的数度交手，从而形成的主线。李重光是个年方十七岁的热血少年，自幼接受西方教育，对革命充满了热情，李玉堂身为商人多次资助友人陈少白以革命，却要保持商人身份。王学圻的上佳表现，让李玉堂这个人物调动了全片的主线，也把控好了格局，作为父亲，对儿子的严厉与关切；作为商人，与革命党陈少白的交涉时的感情与距离，和与警司史密夫对峙时的强烈愤慨，都被王学圻演绎得淋漓尽致，实在想不出能比老爷子更适合的演员。影片让这个香港富商作为主线，起初与革命党保持距离，痛斥爱子街头游行，后因戏院一家被杀、陈少白失踪而愤然而起，他与革命渐渐走近，也在无形中，因为与市井之间千丝万缕的联系，成了替梁家辉饰演的革命党陈少白召集无名义士保卫孙中山的号召者，从而令义士的舍命相助，看起来真实而自然。

真的义士，不见得有远大理想，却能为了自己信任的人慷慨赴死。富商李玉堂，作为江湖与庙堂之间的一个角色，上能与政治人物有交涉往来，下能在市井之间形成威信，他与陈少白多年的交情是他在友人突然失踪之后冲动之下临危受命，他在市井中的威信则能让引车卖浆之徒为之卖命，其实这背后也显示了中国传统的社会结构良性循环时的优势，也就是士绅阶层与市井人物的的紧密结合。而本片对此的处理更是具有大智慧的，阿四等义士的慷慨赴死，有着春秋义士的侠骨遗风，却因为承诺对象李玉堂与政治、革命的关系，与主流商业电影所需的“政治上的正确性”紧密结合，香港电影本身的流畅感与人情味，以及在动作类型片方面的优良传统也使得《十月围城》十分精彩。这是2009年末，众献礼片争相向当权者示好的国庆早已过去，但从一个成熟的社会和电影产业来看，《十月围城》才是一部真正的主流电影，这也使我对陈可辛的人人电影将来的大作为有大期待。

《风云II》：华语电影的技术信心

摩西不夜奔 — Sun, 06 Dec 2009 13:58:00 GMT

《风云II》号称投资1亿港元，拍摄时间不过半年左右，后期制作却长达1年半，看了片子，我觉得所言非虚。在国产大片动辄号称投资上亿的今天，看了《风云II》，我们才知道，真金白银的1亿块钱，投到电影制作上，还是能做很多事情的。

《风云II》改编自马荣成漫画原著，“风云”这个品牌是纯正的香港制造，自从1998年刘伟强的《风云雄霸天下》横空出世勇夺当年香港票房冠军之后，已经衍生出了几部“风云”系列的电视剧，而电影却再无人问津。当然，并不是这一题材无再拍之必要，倒是金融危机一来，投资巨大的《风云》续集便一放再放，待刘伟强《无间道》大获成功之后手上片子太多，他数次放言定拍《风云》续集，直到版权在他手里过了期，才让文隽拉起好莱坞回来的彭氏兄弟，寰宇、橙天重金投资，当年的主演郭富城、郑伊健再度联手，才有了这部《风云II》。

武侠江湖本来就是作为成人童话的武侠小说营造出的空间，而如梁羽生、金庸这样的新派武侠小说家，作品里也往往借个历史背景，古龙这样的不多，可李寻欢也是明朝成化年间进士。邵氏那一代的导演也都有着浓重的历史情怀，后来的徐克等导演也会加入一些历史的背景，《笑傲江湖》就比原著多了一个晚明的背景，港台产出武侠往往都脱离不开家国的意象，而一旦脱离了历史背景，如古龙、温瑞安等，作品都比较新奇，也更加肆意和张扬，人物符号化也更强烈。及至马荣成，则将武侠彻底漫画化，聂风、步惊云、雄霸、第二梦、天下帮、绝无神，香港繁荣的消费文化所产生的符号和意象，而这种武侠因为漫画本身特点，都加上奇幻、魔幻和神话的色彩，表现形式十分夸张。

电影《风云II》截取的就是绝无神独霸中州、风云剪除绝无神和聂风入魔风云决战几段，故事本身比较精彩，彭氏兄弟也正是借由这个成熟的故事，来完成自己的技术野心。交代一下背景，彭氏兄弟在好莱坞学了本事，回到香港老想着拍个武侠试试手，本来要拍新故事，文隽说“何不拍《风云》？”彭氏兄弟以拍恐怖惊悚片出名，也曾参与《风云雄霸天下》的剪辑，如同彼得杰克逊一样，出道于恐怖片练好基本功，接手奇幻题材更能把握震慑人心的奇观效果，彼得杰克逊从《僵尸跳过界》到了大显身手的《指环王》，而《风云》强烈的奇幻色彩更是引起了彭氏兄弟的兴趣。全片特技几乎没有离开过画面，因为即便你看到步惊云和无名站在峰巅小亭中背后山峦起伏，也是在摄影棚中绿幕拍摄，然后加上的远山和云雾效果，而且难能可贵的是，彭氏兄弟在好莱坞见过世面，特效多而不显堆砌，技术很好地为内容服务。（我想两兄弟没有像张艺谋剪《满城尽带黄金甲》一样，心疼得一把鼻涕一把泪“这一剪子下去几十万都没了”，哈哈，张伟平会炒作，但也经常炒作得很农民。）

对于脍炙人口的题材进行影像呈现，起码应该达到这样的效果，让本是原著粉丝的观众一看，哦，跟我想象的比较接近。83版的《西游记》这方面就做得很好，人物的造型一出来，在书上读了几百年的《西游记》人物跃然银屏，令人兴奋，当年的特技也大概能满足大家的想象；98版的《水浒传》也很符合大家对人物的想象。《风云II》中的人物造型由奚仲文把关，基本符合原著中人物形象，郭富城和郑伊健用导演的话说“长得就像《风云》漫画中的人物”，但做到了长得像，其实只是完成了第一步。

因为《风云》既然奇幻，其中很多超能力的神功效果，才是技术的难关。我虽然没有看过漫画原著，但看到开场不久，武林神话无名祭出毕生绝学“万剑归宗”，万千柄剑聚其周围，运气之时还晃动铮铮作响，无名指尖一挥，万剑成激流涌出刺向绝无神，视觉效果惊人，令人觉得所谓“万剑归宗”，就是这个样子的。其后无名以气运水球、风云战绝无神，奇幻效果在如今华语片中都属上乘，不过直到聂风成魔之后干掉绝无神，这段特效出色，剧情稍显迟滞，绝无神死后，焦点就转到了聂风成魔、步惊云追赶，然后风云决战，人物、情节与特效完美合一。

导演在处理本片的时候，贵在目标和态度都很明确，无非要找一个奇幻武侠的题材，试试自己在好莱坞学的技艺，所以不管他们俩有没有《风云》的情怀，起码尊重了这个故事，以及故事中的人物，他们要做的，就是让故事和人物能够跃然大银幕而更加光彩照人。不像国内某些影视剧，明明改编自脍炙人口的作品，原著都没有读透，就硬加进去自己的山寨想法，什么让“孙悟空从石头里崩出来的时候浑身透明”，“梁山上的英雄都没有缺点”，一山更比一山寨，一雷更比一雷惊。

彭氏兄弟的改编态度比较端正，而在效果处理上再技术狂，也不会太过火，而且有些将漫画风格发挥到了极致。有人说《风云II》没什么故事情节，拜托《300勇士》在我看来故事简单又过于冗长，让人不耐烦，《风云II》则处理得颇为流畅。尤其风云决战的“意念之战”，已经比张艺谋《英雄》中无名和长空的“意念之战”高明很多，不需要李连杰做解说，风云二人于独木桥两端对峙，摆出令天下女人倾倒的酷姿，拄剑而跪，从二人身上分化出的意念之像在桥上打斗，背景是青峰流水，华丽丽的效果令人叹为观止，而且流畅而自然。风云决战的篇幅确实有点长，但在出色的时效呈现下，并不令人感到乏味。

饰演绝无神的任达华在看过成片之后，说“这将是香港电影的新地标”，我看过本片之后，惊异于华语电影也可以把特效做这么好，上一次让我这么感叹还是周星驰的《功夫》。把握好一个故事的方向，让技术为内容和人物服务，这尤其是需要特效实现的奇幻题材成功的前提，《风云II》的确做出了华语电影精致特效和类型电影非常好的表率，希望能延续并且发扬，让中国式的浪漫与想象力能够逼真而迷人地呈现在大银幕上，让我们向往已久的电影版《西游记》这样的好题材早日出现。

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《刺陵》：牛粪上尚有几枝鲜花 [jutou]

摩西不夜奔 — Sun, 06 Dec 2009 10:04:00 GMT

《大灌篮》票房成功后，朱延平并未跟拍《大灌篮2》，说明他对《大灌篮》的卖座还是有自知之明的，而这点自知之明在《刺陵》上，更转化成了对自己导演能力以外元素死乞白赖的依靠，换言之，是对自己导演水平的不自信。

挤进贺岁档掘金潮，背靠着中影出品发行这天字一号别无分店的大树，《刺陵》本身又定位探险动作“大片”，有冒险有夺宝有动作还有爱情，卖相十足，只可惜电影不是加法。

《刺陵》的开场堪称惊艳，周杰伦饰演的乔飞在沙漠客栈中的一场动作戏做足了味儿。在程小东的调度和设计下，周杰伦只身斗群盗游刃有余，其中一位解开衣服浑身飞出万条白布条杀人的视觉效果也很有冲击力。开场时几个人穿过茫茫大漠来到客栈，要卖千年文物宝贝，其中有战国时期的青铜编钟，周杰伦摆出一副面对八卦杂志记者的姿态很不屑地说，呃，你抢来的，我要没收。然后就打，打完之后我们的男主角当然胜利了要动那编钟，其中一哥们儿说别动，动了它的主人就会醒过来的！可怕吧！我也觉得好可怕，那几位本来要卖货的也落荒而逃，这时候音乐大作，天崩地裂一般，客栈当中地面崩裂，一个人和马都顶盔戴甲的神秘骑士一跃而出，就和周杰伦再打，这个神秘骑士的造型很欧化，但视听效果十足震撼，可惜最后被男一号组好手枪之后给打碎了，碎了之后一片盔甲的废铜烂铁之下，原来是一堆沙子。

这个开场够吊胃口的，这神秘的骑士来自何方，是不是预示着更大的神秘力量？

开场的噱头之后，导演意思意思地交代了故事缘起，电影很快就到了第二次高潮——如果开场的武打场面算是第一次高潮的话。林志玲饰演的女作家兰婷被书商催稿，却才思枯竭，曾江演的父亲一生心血都倾注在探险寻宝之上，而忽略了兰婷和她的母亲，因此父女之间有隔阂，周杰伦饰演的乔飞与兰婷是发小，有点青梅竹马的意思，又彼此保持距离自命清高。一晚，父亲喊兰婷回家吃饭，兰婷开车路上遇险，被曾志伟饰演的野心探险者带到了大漠，想以此为要挟，让兰婷的父亲交出藏宝图，兰婷父亲遇到另一股势力的追杀，把藏宝图交给乔飞，让他带到大漠去救兰婷，自己命丧歹人之手。注意注意，藏宝图出现了！杀了兰婷父亲的那帮坏蛋也来了，曾志伟和陈道明的寻宝组合都小巫见大巫，更加NB的是，被片中曾志伟成为“沙尘暴兵团”的大漠奇兵也浩浩到来！

请允许我描述一下大漠奇兵出现的场景：但见日色昏沉、黑云压城，漫天风沙卷起，形成同龙吸水一般壮观的大漠龙卷风扶摇直上，在天地相接处一个神秘而彪悍的沙漠骑兵突然出现，黑衣铁甲裹身，只露两眼，神秘莫测，铺天盖地杀将过来，非常地像那么回事。第二场高潮戏来了，周杰伦耍酷的时刻也来了，骑上摩托车在大漠飞驰，还能绰起长枪回身射击，摩托车左冲右突如龙戏水，周杰伦长射短击游刃有余，那边厢陈道明和曾志伟一个开车，一个在车后座扔炸弹，后来击退了大漠奇兵。

这是视觉上堪称惊艳的动作和特效场面，但你千万不要因此对后面抱有更大的期待，因为这也是本片仅有的亮点了，而这些亮点均来自动作指导程小东之手，程小东号称“威亚王”，吊钢丝搞飞天遁地都能天马行空华丽非常，本片的钢丝没费多少，不过他结合影片造型神秘、大漠奇景的特点，依然造出了男主角与幽灵骑士、沙漠军团大作战的华丽效果，这是本片视觉上好看的保障，再要求更多的，剧情抓人、人物鲜活，那都不是人家一个动作指导能帮忙的了，你导演的报酬又不分给人家。

摆脱沙漠奇兵之后，林志玲饰演的兰婷惊异于父亲肯用凝聚毕生心血的藏宝图救她，决定重走父亲的道路，探寻父亲的内心世界，文艺一点的说法叫“心灵之旅”，乔飞呢，为啥要寻宝，大概是职业习惯吧。于是俩人一起边调情边寻宝，比较难能可贵的是两个演员时刻都忘不了自己的明星身份，周杰伦说每句对白都像对歌迷耍酷，林志玲则像对媒体撒娇，而我才发现周杰伦说起对白居然和唱歌一样吃字儿，每句话都只能听懂头一个字和最后一个字，让字幕工作此刻显得非常重要，海报上的周杰伦明显比《大灌篮》时胖了不少，或许就是“吃字而肥”？既然是一次探险寻宝之旅，总得有几分周折，但片中除了藏宝图被苗圃那角色抢走了一下，然后复印了N份给大家，很伟大地说“财富面前，人人平等”，这本来可以制造一些悬念，为男主角制造一些麻烦，可过了不大会儿，苗姑娘就很痴情范儿地说，在这个大漠里，能找到宝藏的，只有乔飞。人一姑娘家都这么说了，编导干脆也省事儿了，二人就一路顺风地到达了目的地，林志玲忘了自己的“心灵之旅”——反正影片中没有细节可以展示她随剧情的心理变化，话说回来了，也没什么曲折的剧情，倒是陈道明很有情怀地一次次回首当年，莫非编导嫌陈道明角色太单薄，将“心灵之旅”的戏份全让给陈道明了？

经过几番简单的打斗之后，大家探宝的目的——那颗大夜明珠，一遇到氧气之后化作风沙，林志玲心灵之旅草草结束，周杰伦也没得到宝贝，陈道明的角色为了偿还当年的心债也不回去了，曾志伟拿到的几个金砖也难拿回去，作为观众被这草率而突然的结尾搞得莫名其妙，开头莫名而兴奋的动作戏和特效吊起的胃口此刻毫无着落，当初出现的幽灵骑士、后来的大漠奇兵、还有武功了得的满身布条的危险人物，都再未露面，编剧和导演如此宠爱男主角，生怕多点麻烦就累坏了不能再开演唱会了。

07年金马奖颁奖典礼上朱延平和王晶一起上台耍宝，这俩导演臭味相投便称知己一般，号称商业导演，但朱延平的《刺陵》只记住了商业而忘了导演，甚至只顾商业不顾导演。作为商业片的《刺陵》，类型定位准确，男女主角的选取也有商业潜力，但类型片本来就有很高的技术要求的，《刺陵》里有动作指导的技术、造型的技术、特效的技术，却不见导演的技术。其实和《大灌篮》一样，周杰伦+动作+类型定位=电影，导演既然不自信，干脆不作为。片中林志玲造型出来很漂亮，比《赤壁》中要好看，可惜这么一朵鲜花又插到这么一烂片上了，不仅林志玲，程小东华丽炫目的动作场面、充满神秘气息的人物造型和大漠龙卷风的特效，都挺好看。当鲜花插在了牛粪上，我只能奉劝大家一句，如果能忍受牛粪的气味，你可以去欣赏一下上面插着的几枝鲜花。

《熊猫大侠》：我不是电影我不怕影评

摩西不夜奔 — Sat, 21 Nov 2009 08:20:00 GMT

诸位影评大人请恕罪，在看《熊猫大侠》的时候，我笑了。

我也突然发现我笑点居然这么低，看《灵灵狗》、《追影》、《倔强的萝卜》《窈窕绅士》的时候我都笑不出来，而《熊猫大侠》这么评分目前没有将来也不会比上述几个中的任何一个高的片子，居然令到我笑了，这还真让我对自己的品位有点担心。

套用王朔一个小说的名字：千万别把我当电影看。其实对于我这种周末早上忽然睡不着了，然后倒几次地铁，到一个不错的电影院边休息边免费看大银幕的人来说，他放的是不是电影还真无所谓，千万别在那边放电影边摆出我放的不是电影是寂寞这样装B的姿态，目前中国电影缺乏真正喜剧已经成为共识，而另一个大灾难就是装B，事实证明，画虎不成反类犬，装B不成如犯贱啊。

在《熊猫大侠》上，我绝对不反对网络流行语的加入，而且我认为还可以更多更精彩，像“寂寞”“传说”这样先前编剧时还比较IN上映时已经比较OUT的句子，要是能在后期配音的时候换成“钓鱼式执法”“临时性强奸”这样的，那就更好了，我们的现实荒诞得以国产电影的水平是无法承载的，《熊猫大侠》也绝对没有想要担当重任的丝毫表现，但仅仅为了逗乐加进去，好歹也过过嘴瘾，当我们一边物质很现代文化不知是落后还是后现代还是穿越的时候，《窈窕绅士》傍个大款的影子其实不温不火不上流也不下流，《倔强的萝卜》还得靠主角扮丑来搞笑，《追影》标榜武侠喜剧却简直是个冷笑话，《灵灵狗》不闹腾就活不下去的样子，《熊猫大侠》无意间却能拿城管、抓黑车到南宋的时代背景下搞两句，《倔强的萝卜》也有黑心地产商，但你看结局那样子，那是批判还是卖乖？感叹，幸亏熊猫不是电影啊。

看其他喜剧电影，当然前面最好加个所谓的，就像看一些自以为聪明的人在讲笑话，笑话不好笑，但他觉得他可以逗你笑，而这部非电影《熊猫大侠》，倒像一个童言无忌的小孩子学大人说话，倒有几分可爱。

当然，《熊猫大侠》还是以电影的形式进行的电影商业，而其本身的非电影性质，是不能当做类型片来运作的，更不用说模式。《熊猫大侠》是一个折射出国产喜剧窘境和囧境的极端例子，萝卜都倔强了，熊猫也能大侠，而国产喜剧的路子，还灰常灰常遥远，对此我颇为悲观。

《2012》：是谁把甘蔗渣一嚼再嚼？

摩西不夜奔 — Wed, 18 Nov 2009 15:34:00 GMT

即便2012真的如玛雅人的预言、袁天罡的推背图、部分科学家的论证以及各种宗教和跳大神的预言或者诅咒的一样末日降临了，出现在2009年末的电影《2012》与其说要警世，不如用一部书的名字做总结：娱乐至死。艾默里奇前半部分的铺垫尚且用严肃的口吻让你相信这是真的，后半部分又有点像一个不小心说漏嘴的小男孩一样，面对众目睽睽之下的追问，他带着惊慌的神色用力地摆着胖乎乎粉嫩嫩的小手：不是我说的，不是我说的。连声否认，就差竖起中指对天发誓：我要说了我就是小狗。

诚然，导演并没有否认他无所不用其极所呈现出来的灾难，但他病来如山倒病去却如釜底抽薪一样来也匆匆去也冲冲的处理方式，却让我有点怀疑：世界末日非要拍得如此开心？前半部分是有点严肃的，随着另一条线——白宫科学顾问阿德雷安与其他科学家对事态进展的跟进，主线的男主角很快就去了黄石公园，发现了异常，顺便发现了会在广播里做警世预言的疯子，这天晚上，他的前妻和前妻现任的丈夫，那个私人外科医生，就去了超市，恰好碰到了地缝离开——一旦灾难开始之后，导演应该就high起来了，很快男主角就带着前妻一家要逃难了。

然而导演的处理方式如此单一，当约翰库萨克饰演的男主角开车长途奔袭，以几乎同样的方式躲过一个又一个崩塌倒下的大楼、突然陷落的路面、骤然裂开的地缝的时候，我觉得作为一个神仙，幸运女神肯定是个单调乏味极度缺乏想象力的女人。诚然，男主角是要活下来的，但从汽车到飞机到大飞机，每一次车轮都要驶过裂缝已经舔到车屁股的地面，每一次都要在地面陷落之际起飞，每一次都能躲过贴着车顶逐次倒下的立交桥或者像跳交际舞一样与飞机调情缠绵亦步亦趋倒下的大楼，有一个笑话里的傻瓜捡起别人吃过的甘蔗渣嚼了嚼说谁这么吝啬甘蔗渣嚼得这么干净一点味道都没有，而我们的导演自己捡起自己嚼过的甘蔗渣一嚼再嚼，依然沾沾自喜，何哉？就是因为你拍的灾难如此傻大全？

这不是一个艺术水准高不高的问题，这也不是思想够不够深刻的问题，这更不是商业片要不要艺术的问题，这是一个什么问题呢，这简直就是一个要不要一遍遍地嚼自己嚼过的甘蔗渣的问题。

导演对甘蔗渣的钟爱还体现在他让上帝保佑上帝的选民（男主角一定要上新诺亚方舟的）的时候，制造了太多的巧合，男主角从汽车到飞机，正好碰到他前妻现任的丈夫正好是俄国富翁的私人医生而且恰好会开点儿飞机然后大家一起上飞机吧，为了完成这次巧合，导演艾默里奇其实费了很多的周折，不然片长怎么会抻到150多分钟，制造这么多巧合不是不可以的，但最后你得给观众一点什么，显然那不是更大的灾难场景，因为偌小一个地球已经毁灭个遍了，于是开始兜售美国自由博爱平等民主的价值观。

世界末日的到来可能造成全人类的毁灭，与这个物种一起毁灭的，还有长久以来形成的人类自己称之为灿烂的文明，为了让人类和文明的香火不灭，万恶的资本主义美国领头筹备了方舟计划，集中全世界的富翁的钱，交给中国，造四个大船，然后让各国挑选一批精英，到时候分别踏上自己的船去逃难，与保存有生力量，当然，在这个导演的镜头里，精英的科学家基本只能看到美国的，其他国家的人群是要起到背景烘托的作用那已经很够意思啦。在谁将成为人类和人类的文明的延续者这一问题上，黑人科学家艾德里安和他的白人上司一直有争议，那个胖子白人也和总统要不要告诉全国人民意见分歧，黑人科学家和总统在执行宣扬美国主流价值观的任务，而胖子白人，他坚持的对精英的选择，已经意味着精英政治和寡头政治的结合——精英的概念本来就是精英定的，这本来就是平民无法参与的阳谋；而选择让富翁们筹集资金，每十亿欧元换张船票，更是随意得轻飘飘的一个阴谋，船要开了，富翁们你们到了没，还没啊，那等不及了，不好意思，拜拜。大概就这个意思吧。

装满主要角色的那个大船果然出问题了，于是富翁和他们的家人们，成群的天真可爱的以为钱可以换来一切的人，即将被抛弃，黑人科学家站了出来，仗义执言，开始宣扬平等的价值观，然后很快就说服了其他主要国家的首脑。

这基本上就是精英、政治还有财富摆了个花架子之后，让一个美国主流大片显示出足够的主流价值观的过程，其实回想一下这部影片，这个讲课的过程会显得轻飘飘得不值一提，因为导演早已经把可以更有效果的细节很随意地扔半道上了。

那个火山口的疯子，不断地用电台向人们播报着灾难的来临，然后在紧要关头以毫不利己专门利人的国际人道主义精神告诉我们的男主角逃难地图之后，随着火山的喷发灰飞烟灭，我喜欢这个角色，但我不知道他死得何所？

全球60多亿人，在世界末日这样规模的灾难来临之际，我想最触目惊心的，是成群衣衫褴褛狼狈不堪的逃难的芸芸众生，还有生命在末日降临下的脆弱与可怜，但导演的镜头只对准了男主角一家和作为搭档的富翁，以及那些能够观测灾难进展的科学家、能够宣扬美国价值观的总统和政客，寰球苍生都进不了导演的法眼，匆匆扫视过去的镜头，逃难的镜头，看起来多么敷衍，远没有在那个白白胖胖的科学家那里细节停留得多。导演技术娴熟地照顾周到了几个细节，比如黑人科学家艾德里安在大海洋上乘坐巨轮遨游的父亲和他的老朋友，这个细节处理得很有人情味儿，但也只能作为点缀而已，皮之不存毛将焉附，主题已经在嚼甘蔗渣了。导演在可做文章的细节上全然不顾，就足见他没想把自己的故事当回事儿，他更没把2012当回事儿，当导演自己都不相信自己讲的故事，而只能用技术性的娴熟来顺水推舟的时候，不管他贩卖什么样的价值观，都太过于廉价了。

2012，这部带着空前绝后的气势横扫各国票房的灾难大全集，其实并没有对灾难片这个类型有建设性的贡献，倒让我想问一句：导演带来的是世界末日，还是灾难片的末日？堆砌特效这种土法子，是炼不出好钢的。而集合了各种灾难来呈现一个世界末日，在本片中所呈现出的灾难与一个地震或者一个海啸并没有本质区别，反正也是假的，譬如一个小孩撒谎说我捡到了100块钱，第二次撒谎说我捡到了200块钱，500，1000，又有什么意义？世界末日谁都经历不起，即便石家庄市民发现大雪封门白菜5块钱一斤的时候就觉得难以承受了，拍个世界末日好歹拍出点东西来嘛，甘蔗渣是不能当饭吃的。

对电影《新独臂刀》的一句话影评

摩西不夜奔 — Tue, 27 Oct 2009 09:28:41 GMT

最帅的姜大卫，简直让人迷恋。他和狄龙演出的男人情谊，被周润发与李修贤继续演绎，但本片确实比喋血双雄更值得品味。很棒。

《倔强萝卜》：你也配姓赵？

摩西不夜奔 — Mon, 26 Oct 2009 09:44:00 GMT

《疯狂的石头》到了盖·里奇那儿，估计盖导会赞许地点点头，而《倔强的萝卜》要是到了盖导那儿，盖导要是看过《阿Q正传》的话，可以援引其中一句话：你也配姓赵？

《萝卜》在大银幕上看，就好比拿超高像素的数码相机给卸妆的明星拍面部特写，其放大缺陷的效果是很恐怖的，何况这个明星是黄奕，我必须承认当影院里笑声此起彼伏，我也想让我的的面部肌肉缓和一下，但当黄奕和杜海涛一蹦跶出来，我的面部肌肉就无法放松下来。我也知道正是这些笑声的发声体成就了《大内密探灵灵狗》的近亿票房。

然而《大内密探灵灵狗》没有遭到我恶评的最重要的原因之一可能就是我没有去大银幕上看它，所以我一直不明白《萝卜》名为电影实则小品的品质，到底是为了什么，别提什么多线索叙事这个话题，就黄渤那造型，就是导演黔驴技穷的最佳明证，一个喜剧如果把宝押在让主角扮小丑上，是挺寒碜一件事儿。

《倔强的萝卜》剧情挺简单，就是一个比较顽固的东北老头因为集资盖房被骗然后千方百计想从黑心开发商那里搞回钱的过程，正常点儿地去讲个故事，未必有这么尴尬和难看，但导演田蒙非要赶时髦学什么多线索叙事，人家多线索叙事好歹是殊途同归，都是为了同一个目标，这才有了彼此之间的冲突所造成的喜感，要说这也不算啥，你把人家都整一条道上那也别闲着，可那对小鸳鸯和那对二了吧唧的兄弟小偷就是帮闲，所以其实田蒙拍的是个伪多线索叙事片，那范儿太像石头了，可又不是石头，不是石头你非装成石头那到了大银幕上就等于拿鸡蛋碰石头啊。

我最不舒服的不是没有拍成《石头》，而是不知道是自己把控能力有限，还是为了赶时髦，非要往石头上靠，就浪费了一个黄渤，黄渤的戏份并不少，但多流于浅层次的搞笑，你这笑容还没有绽开，那边杜海涛和黄奕一切进来就能让你把笑容僵住，从这一点来看，喜剧的配角很重要，要这么说的话，杜海涛和黄奕加起来还不如《斗牛》里的一头牛。把剧本好好编编，让主角好好折腾一下，那就是田蒙自己的片子，盖里奇也不会批评你说你也配姓赵，因为我不姓赵我姓田啊，可这姓田的拍了片子都以为这导演姓宁，你说冤不冤？

我不敢再看内地喜剧了，因为总是看得自己哭笑不得，我觉得这是我们洗具的一种杯具，多年的政治文化真的让中国人丧失了幽默感了么？但我看到很多段子就非常有黑色幽默政治讽刺的精神，当我看到党政领导号召干部“把好欲望关”的时候，有关部门在面对这个社会的时候，已经完全失语了，而这种失语在民间也何尝没有，除了一些段子，而真正的严肃创作中那些真正浪漫、智慧而有趣的东西，不知道被他妈的谁绑架了。所以喜剧电影的突破近年来还是技术层面的《疯狂的石头》，但在电影这个东西上，可不是有技术就没约束的。

《阿童木》：谁的童年谁做主

摩西不夜奔 — Thu, 22 Oct 2009 05:21:00 GMT

我至今非常喜欢罗大佑那首《童年》，但我至今也不知道其中某些歌词的意思，比如不知道“诸葛四郎和魔鬼党到底谁先抢到那支宝剑”，我不仅不知道最后谁先抢到了那支宝剑，我甚至不知道诸葛四郎是哪位，出自哪本漫画书，也不知道那个党是个什么党。

而我依旧喜欢着这首歌，榕树、福利社、诸葛四郎和魔鬼党，这是我的童年所不知道的东西，然而长大了之后，我却要在这从陌生到习惯了的歌词里体会和回忆童年，这既像借他人酒杯浇自己块垒，又有点像借尸还魂，有点恐怖了说得，不过我的小时候常常听到那首有点令人毛骨悚然的“长大后我就成了你”，说到这个又想起那招魂催命一般的“周总理你在哪里你在哪里啊你在哪里”，忘却的救主快点降临吧。

阿童木的动画片刚引进中国的时候，有个今天看起来好笑的名字：科学好少年，正如歌词总所唱的“热爱科学的好少年”，风靡数年到如今光线影业做内地发行一拖再拖之后选择十月底上映的动画电影《阿童木》，片中让人倍感亲切的中国元素、精彩而贴切的配音，让人有些感慨。

我没有阿童木情结，只依稀记得小学时看见邻桌的小女生从书包里掏出过一本半旧的小人书，但我没有看，所以我惊异于电影《阿童木》开头的时候所讲述的缘起，天马博士在一次事故中痛失爱子托比，痛定之余，用机械零件攒把出了一个小机器人，外形酷似爱子托比。直到我看到一半的时候我都无法接受小男孩托比是真的死了的开头，而阿童木只是天马博士做出来的替代品，这在一个成人电影中，已经是个足够沉重的话题，光是天马博士对机器人阿童木的希冀、怀疑和失望，关于父子伦理、生命成长等大命题都俯拾皆是，但导演也就点了那么一下，就走开了，让可爱的小机器人上天入地神勇小金刚神勇无比，他的心脏里的蓝核，就是爱、绿色、和平、环保、自然的象征（可以做今年东京电影节的形象大使），而那个红核，则是不可控的力量，掩藏着罪恶与野心，当然还有强大的破坏力。之后阿童木被野心的政治阴谋家兼和平的危险破坏者疯狂追杀，被打到了悬浮的大都会下面的满是废墟的地球上。

大都会的设置真令我想起wall e,但也应该是皮克斯学习手冢君而不是这个动画片在抄瓦力了。这里又碰到一个环保的沉重话题，就连学生wall e都表达出了这点意思引人深思，而导演在这里，还是碰了碰，然后就走开了，然后我们的科学好少年开始找啊找啊找朋友，找到一群好朋友，小阿童木作为一个机器人，开始被机器人三剑客糊弄了一阵子，后来又跟从中国来的拯救小组的小朋友们混在了一起，喏——，又一个身份认同的问题，写到这里，我有点想变卦了都，重新梳理情节的时候，忽然发现了手冢君的不简单，一个如此天真可爱的动画小孩子的形象，背后隐藏有如此多的重大线索。导演在每一个重要关隘面前都碰了碰，然后绕开继续前行，去完成他叙事的使命。

据说《哆啦A梦》的结局很凄凉可怜，据说前不久离世的臼井蚁人君创作的《蜡笔小新》里是成人世界的无奈，再往远了说《格林童话》的和谐前的版本也是很黑色很血腥的，绝不是现在看到的这种纯真的童话，所以《阿童木》肯定也不是一个简单的“科学好少年”，然则在80年代引进的时候，当时整个社会对科学的强调与追求（我们小时候有多少人梦想长大当科学家？），就这么给简单解读了，而在日本，手冢君的《阿童木》里面肯定有对现代文明的思考，因为日本的现代化要远远先进于中国。

而我们现在看到的《阿童木》，取材于漫画原著，经过了好莱坞的模式化生产，已经过滤掉了太多深刻的东西，纵然我辈依然为之浅薄的工业化而遗憾，但由于中国大陆方投资的介入，使得这部动画影片在很多细节上都很迎合内地观众，连“不要迷恋哥，哥也是个传说”之类的网络流行语都接连不断地爆出来，而那个机器狗垃圾桶还会写中文，这还不够，片中代表着先进科学技术的显示屏幕上，也都是综艺体的中文，你可以回想一下，香港电影《无间道》里刘建明发出“有内鬼终止交易”的信息的操作界面都是全英文的，而《变形金刚》《蜘蛛侠》《蝙蝠侠》等等风靡全球的动画改编作品，也不会出现这么多有中文的，背后虽然是资金和市场的力量，而拉近了这么多的距离，使得《阿童木》成了近年跟中国靠得最近的最流畅也最有趣的动漫电影，往远了就不行了，别说是经典的《大闹天宫》，连中国动画电影绝响的《哪吒闹海》也比不过的。

现在的70后和80后或许不能满足于这次改编，该片在日本票房惨淡，北美也刚上映，票房前景未可知。但我所在的影院里面的小孩子确实是很欢呼雀跃的，怀旧是一种消费，但改编不是都为了满足怀旧的，当我们的童年都只能在怀旧中出现，依然身处童年的当下的小孩子们，可以去享受一部只有快乐的电影的，谁的童年，谁做主，而对于改编者来说，都是一个主题各自表述，不说改编，单说引进，当年我们为什么给它取名“科学好少年”呢？

《阿童木》的原著者手冢治虫是被《大闹天宫》震撼才决意投身动画事业的，才有了《阿童木》的诞生，这部有很多中国化的细节在里面的《阿童木》电影，其实可以给中国动画一些启发，它再差也不差于《喜羊羊与灰太狼》吧。就像童年长于中国北方的我，长大后依然要在台湾的罗大佑写的充满台湾元素的《童年》里回味童年，解读，本来就是一次再创作。

《麦田》：末日下的短暂狂欢

摩西不夜奔 — Thu, 01 Oct 2009 17:32:00 GMT

城外大片金灿灿的麦田，城里美丽而忧伤的女城主；远方是一场决定家国命运的旷日持久的战争，城内聚集着一群盼望“良人罢远征”的女人，随着两个陌生的外来者的侵入，上演了一场末日气息笼罩下狂欢般的闹剧。

何平的《麦田》出现在2009年国庆档，有点像片中黄觉饰演的秦国锐士暇，仅仅为了回家收麦子，他就在秦军长平之战坑杀赵兵四十万从而取得了对赵作战决定性胜利之后，毅然决然地出逃。用当时秦国官方话语来讲“全军都沉浸在胜利的喜悦中”，但暇无暇顾及，也不想买这个账，他就要回家收麦子，导演何平本片所做的各种努力和尝试，在当前中国电影市场的表面繁荣之下，显得比较突兀，纵然出品方保利博纳依旧像做商业大片一样做广泛宣传，但影片本身用当前的市场规律衡量，不是那么有卖相。然而也正因如此，才能让这部电影能够我行我素地奔向主题。

“赵人在长平坑杀秦军四十万，
砍下的头颅垒起了高台，
让鲜血把河水染红，
二百个十四岁一下的娃娃兵——不杀！”

这是秦国锐士暇和同行的猥琐士兵辄误入赵国城池潞邑之后，面对女城主骊夫人等人的审问，以舞台表演的方式撒下的弥天大谎，这段话一度让城中的女人为之疯狂——因为这将意味着赵国可保，远征的男人们不久将要归来，这段话在暇、辄二人的表演中已经很戏剧化，而当女人们在群起疯狂中重复这段话的时候，已经直接成了话剧的台词。而这段台词的不断重复，也越发突出了故事本身的荒诞。

战国著名战役秦赵长平之战，秦将白起大败赵将赵括，之后将赵兵四十万全部活埋坑杀，这将意味着赵国再无可以抵御秦人进攻的生力军，毫无疑问这是历史进程中的决定性战役，已经有太多的学术的研究和艺术的演绎一再重复这个观点，而何平则避开了宏大的历史叙事，将镜头对准了被决策者和宏大叙述当作棋子一般生命如蝼蚁一般的普通士兵——暇，秦军万里挑一的锐士，导演将他从历史大叙事的战阵中抽取出来，让他的面孔明晰起来，他要为了收麦子而作逃兵。

这是一个有点夸张的设置，仅仅从概念来说，不足以令人信服，但当暇扛着长剑面对镜头很不买账地大步向前，同时还满脸不屑地絮絮叨叨“麦子一熟，我就回家收麦；收完了麦，我就回来继续打仗，我是什么人，我是秦国的锐士……”，这种依然故我的姿态就生机勃勃起来，纵然为了那片麦子甘做逃兵是多么不靠谱和文艺范儿的做法，但并不令人反感。暇在麦田里奔跑，碰到了另一个逃兵辄，二人被对方惊得一跃而起，然后拔剑相向，背后是一大片金黄的麦田，二人皆铁甲皂衣，但暇蓬头垢面下依然有番英豪之气，辄则在猥琐中充满喜感，但此二人都不再是国家军队集体的一员，而是活脱脱的个人，金黄的麦子在阳光下面洋溢着盎然的生机，麦子是庸常生活的象征符号，暇对庸常生活的向往，并非旗帜鲜明地“反战”，更多是一种导演赋予或者在试图还原他的本能，而暇与辄在逃亡过程中遭到本国秦兵的追杀，尤其树林中惊心动魄的追杀，凌厉的剪辑和急促晃动镜头带来的强烈的紧迫感，才透出一些反战的气息。

追杀二人的秦国士兵此前在麦田间已经当场斩首了其他的逃兵，暇与辄则伏在麦子间逃过一劫。追捕者高声宣读秦王法令驾战车长驱，代表秦王的最高意志进行执法，而暇与辄的恐慌与逃亡更是他们对这种最高意志的背离。

二人在追捕者的强弓劲弩之下穿过树林，走投无路之际跳下山崖，落入水中冲至岸边，被附近潞邑城的一群妇人给救了回去。二人知道必须冒充赵人，否则必死无疑，是赵人就肯定是从长平战场上回来的，面对女城主骊夫人的盘问，二人既要报喜又在短时间内无法完成全面虚构，只好将长平之战胜败双方调换了一下，成了“赵人在长平坑杀秦军四十万”，就是前述的那段唱词一般的台词。这场戏拍得尤其舞台化，所以也将要表达的内容都寄托在表演上，长镜头下，暇与辄有点癫狂地讲述了长平之战的过程，杜家毅饰演的辄扮相十分滑稽，而且为人胆小而愚蠢，所以开始当黄觉饰演的暇夸张地开始讲述的时候，辄还有点跟不上，只能唯唯诺诺地附和，颇有喜剧效果，但当长镜头中不断闪回战场，惨烈的屠杀场面开始让人惊秫，影院里的笑声慢慢沉寂下来，二人戏剧化的讲述将本就惨烈无比的战争与杀戮夸张得骇人听闻，暇简直成了激情演绎的话剧演员，而辄则成了衬托的丑角，那些台词“要让鲜血把河水染红”“砍下的头颅磊起了高台”“二百个十四岁一下的娃娃兵——不杀，让他们回到秦国，告诉秦国的贱民，赵国是最强大的！”则将骇人的效果一遍遍一层层渲染，歇斯底里地加强，后来被狂欢中的一群妇人高声重复，此起彼伏地响起，宛如一咏三叹的咏叹调。

两个陌生外来者的突然降临，让本地的人们生活由此发生改变，这一点有点让人想起《鬼子来了》，不同的是马大三们在想各种对策去处理花屋小三郎和董汉臣俩活人，而《麦田》里是俩外来者在想各种对策去逃离，《鬼子来了》里挂甲台的村民群相如画，中国农民的卑微、怯懦、互相猜忌、耍小聪明等等形象跃然银幕，而《麦田》里的本地的人们——潞邑城里的妇人则被归为一个群体，一个在欲望和绝望中盼望的群体，渴盼各自的男人归来，范冰冰饰演的女城主骊夫人思春的场景，就是这个末日危城中的一群妇人欲望蔓延的极致体现，骊夫人和城主剧葱大人的别离，在她独守空房被翻红浪的欲望表达中不断闪回，被处理得像一个久远的美丽传说，色调略暗，剧葱暗红色的盔甲衬托得他英武之余有几分哀伤，几个离别镜头也做了一些慢镜的处理，笼罩了一层生离死别的绝望气息，与这座潞邑城当前的末日气息不谋而合。

潞邑城本来是一步步在绝望中走向覆灭的，因为赵国即将灭亡，一个潞邑城也只能引颈待割。赵国长平之战中已经死去的将士们的女人本来已经盼到了绝望，却在暇与辄的到来之际翻起了死水波澜，何平与赵晓时多次用90度的俯拍角度展现群凤戏龙的壮观场景，这群妇人，都穿着白色的衣衫，在俯拍的时候，一团团散开的黑发点缀大片流动的白色之间，与其说她们听信了暇与辄的谎言，不如说她们在找一些救命稻草一样的信息，然后来消费，因为如果真的战胜了，赵王将宣告天下，她们的男人亦会如期归来，但这些她们都没有看到听到，只能姑妄信之了。

所以接下来就是相持的的阶段，导演也在暇、辄二人与潞邑城短暂的相见欢之间做了太久的停留，尤其是黄觉与杜家毅的角色之间的对话，比较繁琐，而且杜家毅的表演愈发夸张，逼得人有点想跳戏。暇与辄都不想把谎言再撑下去，暇要走，辄则要征服这座城，而且凭的都是胆小鬼被满足了之后漫无边际的空想。暇、辄继续他们之间癫狂的对话，妇人们继续消费他们的谎言和他们的身体，后来，终于，强盗出现了。

强盗的出现其实是对矛盾双方的催化，因为之前两个秦兵居然与赵国城池里的妇人们相处甚欢。强盗只抢败军之城，一座城池只剩下一群女人和财物，取之毫不费力。王志文饰演的强盗头子在耀武扬威，女人们不知所以，骊夫人面对强盗，显得那么美丽而脆弱，此时的暇正在面对前所未有的身份的焦虑感，男人此刻都该挺身而出的，但他是秦人，他这番出手是在帮助赵国，但他还是出手了。这几乎是全片唯一的一场动作戏，急促得电光火石一般，干净而有力，强盗头子临死之前认出暇是秦国锐士，但只说给了暇听。制服强盗之后，暇与辄更赢得了女人们的爱戴，但骊夫人等高层已疑心重重，如果赵国战胜，强盗不敢来抢的，而此时，女人们与暇、辄之间的狂欢在继续，胆小的辄继续膨胀，也加速了真相大白，辄说暇身上有个属于他的玉佩，妇人去搜，结果那是城主剧葱大人的，但奇怪的是，此时的暇，在强盗来临时的身份焦虑居然消失了一般。此时的妇人们才知道末日将如期降临，她们吊死了辄。

暇的身份焦虑，其实是这个角色很重要的一个特征，但在真相大白之后，导演有意无意地把他这个线隐藏了起来，其实在制服强盗之后，这个人物特征如果得不到演绎，就会令主题面临迷失，因为影片的主题也不外于战争对人性的摧残，从而在末日来临前发生人性之间的剧烈冲突，但隐藏了身份焦虑的暇开始了隐性的反思——这是从影片结局反推的，因为真相大白，潞邑面临覆灭，他却打昏了本要杀他的女城主骊夫人，并且要和她“远走高飞”，最终，在麦田之间，骊夫人看到归来的十四岁以下的娃娃兵，选择了回城，此时的画面色调与当时剧葱大人和骊夫人的别离场景的色调很一致。这样就令本片的高潮居然停留在一群女人和两个秦兵之间的狂欢上，因为男主角放弃了战争中人性的纠结，居然从良地要给女城主一个新的生活，这样的处理也忒避重就轻了些，而在那场场狂欢中积攒下来的复杂的情绪，也始终得不到消解了。

何平导演本片的很多处理方式都很像战国时代剧，尤其是黑泽明的一些经典，比如《七武士》比如《影子武士》比如《战国英豪》，尤其黄觉和杜家毅的表演更偷师三船敏郎和黑泽明片中的丑角，大陆的战国题材的影片经常会学日本时代剧，陈凯歌的《荆轲刺秦王》和周晓文的《秦颂》中都比比皆是，这本无可厚非。《七武士》末尾在死去四人坟墓前的慨叹，《影子武士》中影子武士在战场死尸间的奔突的慢镜，都是在惨烈的冲突之后才到来的，可说是反思，是必在冲突之后的，而《麦田》则在大部分时间渲染这场夸张的狂欢之后迷失了主题，自我消释了冲突，就像片中暇、辄给潞邑的女人们带来的狂欢，太过短暂，稍纵即逝。但他对战争末日前的那场狂欢的描述，在当前的中国电影中，已经足够大胆，描述得也足够美丽。

已作他用，商业刊载请联系本人

《窈窕绅士》：玩笑开大点死不了人

摩西不夜奔 — Sun, 27 Sep 2009 08:18:00 GMT

时代变了。《诗经》上那句“窈窕淑女”被我们中文水平优秀的译制片工作者送给了奥黛丽·赫本的那部经典电影，若干年后我们的电影创作者要靠上美国的《窈窕淑女》并且恶搞一般推出《窈窕绅士》，以吸引眼球，而且沿袭其故事模式，美国的卖花姑娘成为上流名媛的故事变成了中国内地暴发户为追大明星修养成西式贵族的故事；

时代变了。1990年后香港著名喜剧导演张坚庭推出“表姐系列”，郑裕玲扮演的大陆到香港公干的女公安，两地不同的政治和文化碰撞出了不少的笑料，那个时候来自大陆的形象偏于“穷”和“土” ，而今的《窈窕绅士》瞄准的是目前内地的一个群体——暴发户，要靠来自香港的社交名媛提高修养跻身上流社会。

看到孙红雷在夸张地表现农民企业家曾天高的言行举止的时候，我在现实生活中见到的土富豪、暴发户以及农民企业家的形象不断闪现出来，现实生活中的暴发户会喜感都很强，他们简单粗暴、家庭作坊式的管理方式与自己的生活方式一脉相承，爱说大话，豪爽中有点粗俗，爱耍小聪明，遇到决策会畏首畏尾，还有一点，会高频率地使用不超过5个的英语词汇，经常与他所享受的物质环境形成强烈的反差。

这是在京沪等现代化得比较快的城市里为数不少的一个人群，内地经济在快速发展就有很多农民企业家的贡献，内地的消费文化也急剧扩张，有了钱的农民企业家的物质消费与发达国家上流人士同步，但在精神气质上，就差了一大截，有人说有些暴发户穿上价值上万的西服，感觉跟地摊上的一样。改革开放让一部分先富起来，也只能让这一部分人在物质上先富起来，我絮絮叨叨说这么多，就是说拍这类人群的喜剧是个好的选择，在我看来，生活中的这些暴发户本身就是一个喜剧。

作为一大卖点的孙红雷头次演喜剧，孙红雷的表演完全可以满足这个故事的要求，甚至每一次的表演都恰如其分地完成了编导的意图，但是也仅仅如此。孙红雷第一次遇到林熙蕾是在电梯里，暴发户都抽烟，而且不分场合地抽烟，他在电梯里点烟，林熙蕾劝阻他话音刚落，消防警笛响起，电梯上方开始喷水，有喜剧效果吧。还有一场电梯里的戏，是林熙蕾受雇于孙红雷之后，来自香港上流社交圈子的林熙蕾对孙红雷约法数章，要讲礼貌不准说脏话等等，不然她就拿辣味剂喷喷喷他，孙红雷开始改不过来，她就一直喷喷喷不停，直到喷得满电梯烟雾，自己也呛得受不了。有喜剧效果吗，当然有，但这种喜剧方式让笑出来的人会越来越少。当镜头一旦只对准孙红雷，不管是在对手戏还是在独角戏还是群戏里，孙红雷都很有戏，懵懂的样子然人有点忍俊不禁，但就上述两场电梯戏一样，往往只有见招接招的两三个回合，下面呢，下面没了。

尽管这个戏说来说去爱情都是主线，但喜剧点肯定不外于1.暴发户自己夸张的漫画式的表演；2.暴发户提高自身修养时，与作为指导老师的女主角林熙蕾之间的反差与矛盾冲突，孙红雷完成了故事要求的暴发户的形象塑造，而在更为关键的提高修养的过程中，学冲咖啡、学高尔夫球、学鉴赏名画，都沦为一般的过场交代，鉴赏名画稍稍放大了一些，而其中的笑料还是暴发户到厕所抽烟被手腕上的戒烟器惩罚了一次，而当时林熙蕾给他讲解的，还是达芬奇的人体解剖图，现实中处处皆是拿下流当幽默的有钱人，是不会放过这个大讲黄段子的机会的。

而在放弃了主要笑段的开发的同时，编导把精力放在男女主角之间的感情戏上就过多了，而且依然是不温不火的处理方式，好像是怕观众忘了他俩是两口子，又怕两口子一乱来就会破坏夫妻名分和感情。在完成自身修养的提高之前，有一场两人去看歌剧的戏，进场之前暴发户孙红雷像背课文一样背诵关于意大利歌剧和文艺复兴历史的句子，即将被资深人士刁难，然后被孙红雷一句“该进场了”化险为夷，这编导也太乖了吧。

我开头絮絮叨叨了那么多，本意也说了，我觉得现实生活中的暴发户本身就是一个喜剧，他们的段子都多得数不胜数，喜感十足。《窈窕绅士》继承了一些当年的港片“北姑”“北佬”的对比方式，来自香港的女主角依然代表着先进文化的发展方向，但香港喜剧夸张的漫画式的搞法就几乎全部丢掉了，只剩下一个喜剧的躯壳。

我觉得一个用心的编导是不会让这个土大款这么快地顺风顺水地完成自我修养的提高，然后进入上流社会的，这不仅不尊重主角暴发户本身的生活方式，一般这样的人是不会那么轻易从根本上改变自己的，而且还会断送了拍续集的可能。但《窈窕绅士》就这么做了，还让他轻易泡到了他此番的目标——大明星芳娜，但纯情的土大款暴发户知道内心爱的不是这个大明星，于是他自己揭穿真相，于是说自己就是当初芳娜理都不想理的土老帽，于是大明星跑了，于是土大款去找自己的真爱了。拜托导演，没有人怀疑男主角是要追求一下真正的爱情的，但玩笑开大一点不会死人的好不好？

我不知道是谁导致了现在华语片中的喜剧成了这个样子，前段时间摆着黑马的姿态最终自己无法坚挺的《夜店》倒是走向了另一个极端，人物一个个够夸张甚至都歇斯底里的，但故事却疲沓得松松垮垮，光打雷不下雨，像一场场小品的串联；王晶的喜剧到了内地也是一场闹剧，刘镇伟进了内地还得靠东北方言帮忙做出喜剧效果。《窈窕绅士》本来是个很好的题材，却处处浅尝辄止蜻蜓点水，让人看着不过瘾不甘心。

表面繁荣，表面百花齐放，想借着表面文章发点财，又在表面文章地下不断抱怨，这就是包括但不限于电影的中国内地社会文化的现状，谁绑架了中国喜剧，谁绑架了中国电影？看看《窈窕绅士》面临的市场和竞争对手，也会明白，不看，也会明白。就像中国的土老帽想装出品位就非得看西方名画、穿西式名牌、学西方人生活方式、学做西方的咖啡和餐点一样，民国以后，中国内地的绅士风雅已经当然无存，很久以来，我们也没有自己的喜剧方式了，而只能自成为一个喜剧，或者一个冷笑话。

关于《建国大业》前后的几大猜想

摩西不夜奔 — Fri, 25 Sep 2009 15:19:00 GMT

关于《建国大业》前后的几大猜想
　　
　　1.有人说建国是王莽篡位后的年号，这是居心险恶的小人对我党和人民的污蔑；
　　
　　2.有人说大业是隋炀帝的年号，这是居心叵测的反动分子对新中国繁荣的嫉妒；
　　
　　3.反贪腐，反，亡党；不反，亡国。这句台词是别有用心的主创对当下的影射；
　　
　　4.首周票房直逼《变2》，背后有政治手段的推动；
　　
　　5.多国部队的明星阵容，这是中影从无意到有意抓到的炒作点；
　　
　　6.韩三平之所以敢放胆让《变2》上足了档期，因为自己有《建国大业》在握；
　　
　　7.中影在《建国大业》《建党大业》之后还有《建军大业》《建团大业》《改革大业》《回归大业》《奥运大业》……
　　
　　8.这些大业加到一起，将有一个系列的总称：大爷总动员；
　　
　　9.没有主动积极写《参演<建国大业>申请书》的演员，将被留圈查看；
　　
　　10.《建党大业》肯定有周星驰；
　　
　　11.《建党大业》成龙和刘德华戏份将加重；
　　
　　12.大业总动员之后，中国电影再度陷入低迷；
　　
　　13.成龙在积极三陪了很多大业之后，将会最终发出杜月笙当年未能如愿当上上海市长的感叹；
　　
　　14.某年月日姜文拍出了《毛泽东》或者《长征》，也会被套上红色头套；
　　
　　待续…………

大家也可以补充啊

《建国大业》：中国式教科书般的流水账

摩西不夜奔 — Mon, 21 Sep 2009 06:02:00 GMT

从《开国大典》到《建国大业》，这种国字号的主旋律影片都志在成为对历史的主流诠释，成为可供多年观瞻的历史叙述，而今的《建国大业》说要突破对当时历史人物的脸谱化演绎方式，其实1989年的《开国大典》已经在进行突破脸谱化的努力，效果固然见人见智，《建国大业》还有一点更加与时俱进的，就是它的明星牌。

这部60年国庆的献礼巨片在宣传时，一度让明星云集的光芒压过了电影的主题，从这一点来说，它还远不如《开国大典》那么纯粹。明星的运用是中国大片时代开启以来的法子，只不过这次用得更加夸张罢了。不过明星也罢，主创面对媒体的各种解读宣传也罢，当一部电影上映的时候，它只能以电影的方式面对大银幕前的观众，那一刻，你就仅仅是一部电影。

《建国大业》的野心在于以60年国庆献礼的名义，对1945年到1949年的历史进行一次重述。新中国成立以来，每一个十年都变化巨大，而从1999年到2009年的这十年，则是“经济飞速发展、国际地位的不断提高、人民生活越来越好”，同时还“成功举办了举世瞩目的奥运会”，而在这些官方话语的背后，中国人也在各种文化和传媒消费的时候产生了群体认同上的焦虑感，主要是两种传统的认知——古代传统文化和新中国的红色传统，《建国大业》对建国前5年历史的重述就是对新中国红色传统的一种重建的尝试，此类型影片此前并非没有，但这十年的消费文化和文化消费极度扩张的背景下，方式和意义也就不同以往了。

一部力不从心的流水账

不可否认如总导演韩三平所说，为了让80后、90后认识革命老前辈、共和国缔造者们的伟大，《建国大业》在所谓商业化上进行的努力，选择当红明星张国立饰演老蒋，并增加国民政府方面的戏份，突出和当红小生陈坤饰演的蒋经国之间的父子情，都给这部电影增加了看点。影片开始，毛泽东赴重庆谈判，毛蒋二人分别从两边台阶走下入场，到中山像下握手然后面对媒体和与会人员，《中央日报》记者问二人为何身着中山装，蒋介石答身为政府工作人员，正该穿作为制服的中山装。回答中规中矩，但很得体，而唐国强赋予了毛泽东一种豁达得睥睨天下的气度，当时便压倒了蒋介石的严谨得体。当时国际上美苏都在严重关切重庆谈判，而蒋介石以为胜券在握连发三封电报紧逼，毛周赴会的背后其实有着巨大的压力，张国立饰演的蒋介石很有外表冷峻、严谨端庄的道貌岸然味道，而此时的毛泽东如此君临天下般的豪迈，则锋芒露得过早。这个开场的重头戏，有点令人失望，因为这种照顾和突出正面人物的做法，对剧情的张力很有伤害。

《建国大业》故事是讲蒋介石的国民政府不同意和谈，不同意组成联合政府，同时打击民主党派和进步人士，又倚仗兵多将广大打内战，毛泽东领导的共产党反对蒋介石独裁做法，边谈边打，解放军在战场上势如破竹，三大战役之后，国民党大势已去，毛泽东在战时还在筹备新的政治协商会议，同时在邀请各界贤达，包括民盟的张澜、民革李济深，和身为国母的宋庆龄。其主线就是新政协的筹备，但在此间，贯穿着内战的进行、局势的陡转，整个中国大地上波澜起伏，发生的事情太多，重要人物也太多，昨天看完我就对一起看片的韩国人说，里面至少有30个人都可以独立成为一部影片，当然包括冯小刚饰演的喜剧化的杜月笙。

这么重要而复杂的一段历史，一部《建国大业》想去梳理，是很力不从心的，而仓促的筹备、纯粹做加法的商业化做法，也很难达到预期的目的，整部电影很缺乏让人印象深刻的细节，叙事很赶，大事儿一件接一件地跟着上，让人放松不下来，影片也没有提供可供细细品赏的细节。《建国大业》就好像中国的历史教科书一般，只有一些概念化的交代，某年月日，什么人干了什么事，至于其背后起决定作用的细节铺垫，即便有也如蜻蜓点水。围绕新政协的成立，期间众多历史事件的取舍有度非常重要，重则喧宾夺主，轻则难以服众，这也就回答了为什么开头就交代了毛蒋二人对比如此鲜明的问题，因为往后要泾渭分明地去讲接下来的事情了。《建国大业》面面俱到，从张澜、李济深等在香港的活动，到蒋经国赴上海镇压经济混乱，以及闻一多演讲与被刺和宋庆龄生活状态，但都匆匆而过。

以商业化点缀主旋律

很多人都对陈坤扮演的蒋经国印象深刻，想必台湾的国民党看了也会很感动，其实蒋经国戏份并不多，但陈坤的表演方式与唐国强、刘劲等很有不同，唐、刘等至今还是把伟人当做伟人去演，其中所谓突破脸谱化的做法，只是让伟人看起来可爱一点，而不能从根本上改变特型人物向来的伟人化演法。而作为敌对阵营的人物，大概可以放开去演绎和诠释，陈坤让这个角色理想主义而感性，纯粹、坚定而犀利，将他自身的忧郁气质化作了蒋经国看着父亲江山易手的无奈与感伤，与佟大为饰演的孔家大公子孔令侃的对峙也充满了张力，其实这都是好莱坞类型片的做法，总导演韩三平说借鉴了好莱坞类型片的做法，这一点从陈坤的表演上可以看出。

但可惜对蒋经国的这种处理方法只是惊鸿一瞥，从整部影片来说，因为主要人物是毛泽东和周恩来，是共产党如何筹备政治协商会议，既然开篇就让毛泽东气势压倒了当时的政府领导人，那么共产党在片中就一如既往地顺风顺水，三大战役势如破竹，政协筹备人心所向，就使影片缺乏了矛盾冲突和戏剧化的高潮，它即便不是说教，也几乎沦为历史的影像简介。

除了陈坤演的蒋经国很出彩，张国立对蒋介石这个“末路枭雄”的演绎也可圈可点，且不说那种大势已去的落寞感，单是他言语之间故意收紧的谨慎感，“反贪腐，难啊，反，亡党，不反，亡国。难。”真是字字珠玑，落地有声，相比之下，唐国强的台词往往豪放而坦荡就不乏做作之感，不如张国立的人物演绎可信，但由于对正面人物顾及过多，往往打乱了国民党方面的连贯性，蒋介石缺乏更多细节化的铺垫，也仅仅可信而已。

其他还有几场戏可看：冯玉祥被暗杀之后，周恩来大发雷霆，这确实对以往周恩来的形象有所突破，让他不再是那个“忠厚长者”；还有五大常委醉酒高唱《国际歌》，周恩来放开了，但其他四个人都放不开，因为拘束的时间太长了。倒是宋庆龄看到满大街睡倒的解放军，被共产党军队作风感动那场戏，处理得从容有度。张澜、李济深远赴北平，毛泽东请此二公做副主席，李济深说“我们可是杀过共产党的”，毛泽东表情复杂，在忍耐之后痛下决心，而在他心理斗争之时的那段沉默，登时静默得有些剑拔弩张的味道了。

但这些戏，都是在前期铺垫不足的情况下入戏，然后匆匆而过，细节化的展现点到为止，所谓商业类型片的处理方法并不是从根本上来改观主旋律影片，只是对以往的形式稍加点缀，也只有一些小的惊喜和亮点，但转瞬即逝，两个多小时的片子看下来，居然没有几个印象深刻的场面。至于之前大肆渲染的全明星阵容，更是可有可无，大部分明星对剧情发展并无帮助，能多删去一点更好。

所以整部影片看下来，联想到韩、黄二公一再对媒体提及的主旋律影片的商业化运作，并且把明星客串当做大卖点一再强调，《建国大业》在2009年国庆的推出，更像是一种还债，因为中国的主旋律影片长期以来做得太僵化，在主流价值的构建过程中欠缺太多，2000年以后内地电影市场发展迅速，而政治性强的主旋律影片进一步萎缩，何况我们观众又是被美国商业类型化大片喂饱了的，《建国大业》想急追，想赶英超美，但，也只能在阵容上。当面对观众的时候，它只能凭电影自身的元素去跟观者交流。

流水账式的叙事方法使《建国大业》像中国式的历史教科书，而不是“教科书级别”的电影。全明星的阵容拯救不了主旋律影片，也无法成为模式。真正让中国人追寻到那段光荣历史，还是要从影片本身抓起，历史如此精彩，不要让它过于僵化而沉寂。奥巴马当选美国总统，中国年轻人都很关注，美国人拍政治题材的影片，中国人也爱看，因为他们坦荡地赞扬，也坦荡地批判，回到中共自己提出的那个词吧：解放思想。坦荡地面对自己的历史，才能读懂自己的现在。

《建国大业》是不能成为模式的

摩西不夜奔 — Tue, 15 Sep 2009 11:24:00 GMT

当年《辛德勒名单》上映时，对于影片严肃而沉重的主题，片方宣传时特地提醒观众：请不要带爆米花进电影院。如今的《建国大业》要上映了，是个严肃但是很喜庆的主题，一如很多部门领导所喜欢的那样。这个片子以很好很强大超强超豪华的全明星阵容在媒体的渲染之下，一度让人们忘记了影片的主题，既然打明星，那么就打出这样的口号：请不要在电影院里眨眼睛。一眨眼，可能错过一打打的明星，对于我们的电影宣传来说，明星是电影的第一生产力，甚至是第一要义。

打明星牌是好莱坞30年前的做法，但有中国知名电影人说中国电影落后好莱坞至少七八十年，所以打明星牌在中国还算是超前的，你看现在甄子丹《叶问》之后身价倍增，拍武打片的动辄就找他，这就是中国式的娱乐产业机制，让新人等老，把红人榨干。

当我看到《建国大业》首映礼上那些数不清也认不清的大小明星的时候，我依稀看到了春晚式花团锦簇的浮华，我们的娱乐产业培养出的各流战线上的所谓明星，像挤着上春晚一样以献礼的名义露脸，以致敬的名义凑数，恰恰与当前的中国繁荣遮百丑的路子不谋而合。虽然我看到梁家辉的解放军干部造型依然要打心里赞一个。

唐国强、张国立、陈坤、许晴、王学圻、姜文、陈道明、成龙、李连杰、刘德华，别说这些大陆和香港的演员平时演戏很难凑到一起，就拿内地演员来说，唐国强、张国立、姜文、陈道明等，平时演戏交集就不多，这又让我们想起毛主席的话：我们来自五湖四海，为了同一个目标，走到一起来了。这是2009年的国庆献礼片，时间过得真快，用鲁迅的话说，时间依然流驶，街市依旧太平，有限的几个人的客串，对于09年献礼片《建国大业》来说，是算不得什么的，但如果我们让时间倒流十年，就会生出一些感慨了。

1999年的唐国强，他主演的清宫历史正剧《雍正王朝》正在全国热播，出道之初以英俊小生形象红遍全国的唐国强，在《三国演义》中成功塑造了最丰神潇洒光彩夺目的诸葛亮形象之后，出演了雍正皇帝胤禛这样复杂的角色，出道之初和张艺谋陈凯歌等并列第五代的导演胡玫，准确把握了大众关注点，以雍正皇帝的新政讲当时ZF的革新难度，唐国强演绎的胤禛很忧国忧民，继承了念诵《出师表》时诸葛丞相的济世情怀，又多了几分冷血与铁腕，对时局之隐喻很明显。

1999年的张国立，他主演的一部戏同样风靡全国，是他和邓婕夫妻搭档的《康熙微服私访记》的第二部，此前他也成功塑造了《宰相刘罗锅》里的乾隆形象，之后他又和王刚、张铁林策划了《铁齿铜牙纪晓岚》，一样很成功，而如今的国立常升公司也经营得红火，十年回望，当年的《康熙微服私访记》，正是他的一个新起点。

1999年的陈坤在北京电影学院上大三，当时他出演了一部吴子牛导演的叫《国歌》的电影，籍籍无名。

1999年的姜文正在赶拍《鬼子来了》，当时国际国内媒体对此片高度关注，后来因为众所周知与不知的原因被封禁，姜文被禁7年，直到2007年以《太阳照常升起》复出，如今在拍的《让子弹飞》，演员阵容里就有陈坤。

1999年的成龙，已经凭《尖峰时刻》成为国际巨星，1994年成龙远走好莱坞被视为香港电影走向衰落的一个事件，而1999年香港已经回归祖国，香港电影继续衰落。

1999年的李连杰，在华纳公司力挺之下推出了《致命罗密欧》，首映式上先出中文字幕，后出英文字幕，此中礼遇华人演员前所未有，美国媒体评价李连杰为亚裔男子树立了新的英雄形象。

…… ……

如果没有《建国大业》，很难想象这些人会聚在一个电影里；但即便没有《建国大业》，大陆和香港在电影方面的合作已经成为大势所趋，国产片的概念越来越显得过时，合拍片才是取胜之道，以大陆巨大的商业潜力和优势资源，结合香港电影在商业上的成熟运作模式，早已经成为无数人看好的大蛋糕，但直到如今，除了《投名状》和《画皮》，其他香港特色的商业片在内地都遭遇水土不服，就连演员之间，也常常不搭调。

《建国大业》这样的阵容和操作方式，其实并不是横空出世的，前不久的华表奖，就让我感叹在大陆巨大的电影市场背景下，以官方的名义搞一搞娱乐，真是制造繁荣景象的最简单直接的办法，成龙、吴宇森等香港走出的国际大牌都招之即来，《寻找成龙》的首映礼也见识了这种力量，或许不应该以这种心态揣摩《建国大业》，但既然要商业化，还只能停留在明星作卖点的阶段么？

唐国强在首映礼上就说，这么好的机会，这么大的阵容，我很荣幸。我想这样的话他在演同样的角色的影视剧的发布会现场说不了几回；梁家辉也说“很荣幸”，但我何其怀念那个《棋王》中的表演惊为天人的梁家辉；吴宇森说他的戏份被删减了，他还是很高兴，这是一件“好事情”，《赤壁》的全国运作让吴导大开好莱坞外之眼界。都知道《建国大业》是不可复制的，但韩三平却说要拍前传，献礼建党90周年，或许一切皆有可能，这也能成中国电影的中国特色的模式——这是最后的斗争，团结起来到明天？

暑期档收官：繁荣背后隐忧依旧

摩西不夜奔 — Tue, 01 Sep 2009 07:24:00 GMT

中国内地电影票房连续10周过亿，打破了08年贺岁档连续9周过亿的所谓神话，虽然具体的票房数字还没有出来，但16亿肯定没有问题，这么好的成绩，在如今的九月金秋国庆前夕可以向祖国汇报超额完成任务了，可喜可嘉。

最值得鼓励的，还是华语片越来越敢在暑期档上院线了，如今的贺岁档已经被各门大片挤得臃肿不堪，其实在中国电影市场现在远未成熟的情况下，可有作为的空间还很大，档期可以制造票房，你也可以创造档期，前提是片子也要过硬，当年《夜宴》9月上映，就比较成功，一些诸如去年贺岁档的《狼牙》，今年五一档的《战无双》，其实如果能错开大片鏖战的档期，找个清静点的时候来尝试一下。敢进暑期档值得鼓励，高军就说，中国电影是拿自己的故事和喜剧跟外国的声光电特效去拼。精神可嘉，成绩也还过得去。

我搜集了一下暑期档影片的票房，对引进片和国产片（含合拍片）的票房前10名进行了一下对比：

2009暑期档内地国产片与引进片票房对比

序号引进片票房国产片票房

1 变形金刚2 4.28亿大内密探灵灵狗 9000万+

2 哈利·波特6 1.56亿窃听风云 9000万+

3 冰川时代3 1.49亿非常完美 8000万

4 博物馆奇妙夜2 1.21亿麦兜响当当 7060万

5 特种部队 1.15亿机器侠 4100万

6 终结者2018 1.12亿气喘吁吁 2200万

7 飞屋环游记 7540万 7 铁人 2024万

8 星际迷航 5855万寻找成龙 1435万

9 完美新娘 590万追影 1220万

10 哆啦A梦 590万白银帝国 1220万

（票房数字不清准，有待改进）

几点个人看法，与大家分享：

分账片继续高走贺岁档越发任重

引进片中票房最高的是巨无霸《变形金刚2》，这一点谁都没辙，即便在美国，变2在烂番茄上的好评率不高，但影迷还是疯了一样地追捧，变2的上映几乎成了所有年轻人的盛事，这次有关部门没有像上一部上映时一样干涉太多，让变2直接冲到了4.28亿的破纪录票房数字，大概也是电影局对下半年国产片贺岁档的票房足够自信。

为了保持票房的高增长，必须让分账大片在上半年主要是暑期档的票房冲上去，然后下半年主要是贺岁档的国产片票房来平衡，据说我们每年的票房增长要像GDP保八一样是政治任务，要打硬仗，但这种玩法，不知道玩到什么时候，去年就不放《黑暗骑士》进来，今年让《变2》票房放开了做，这是我们国产片自信的表现，你看《十月围城》《三枪拍案惊奇》等等都对贺岁档虎视眈眈口水淋淋了，其实在市场相对饱和以前，这种玩法还可以做几年。

今年暑期档16亿已经没有问题，但看一下上面的表格，包括合拍片的国产片一个过亿的都没有，精神可嘉，实力有限。我们和美国大片的博弈有点像田忌赛马了。

好莱坞品牌经营国产片只顾眼前

10部国外影片中，不算《完美新娘》和《哆啦A梦》这样的批片，分账片中票房最低的也是《星际迷航》的5800多万，而且在这8部影片中，只有《特种部队》和《飞屋环游记》不是续集，《哈利·波特》已经到了第六部，口碑一般票房高走，而《星际迷航》都到了第11部，国内基本上没有星际迷，也是它在内地备受好评票房表现不如预期的原因之一。《特种部队》不是续集，但它打着同属孩之宝玩具，又是《变形金刚》姊妹篇的口号，《飞屋环游记》不是续集，但皮克斯就是它的招牌。

反观国产片，现在也只能打打明星牌了，这是好莱坞30年前的做法，国产片很少敢拍续集，那些大片更是一锤子买卖，你让《十面埋伏》或者《无极》去拍个续集试试看？所有只有变着法子去忽悠了。《窃听风云》可以拍续集，《叶问》也可以拍续集，《麦兜》就是续集，这是港片的优秀或者跟风传统，但起码有品牌意识在，前段时间看到国内有些高端论坛在讨论电影衍生品的开发，我是实在想不出国产片总有什么衍生品能让大家欢迎，不过最近我也见到了《功夫》当年的衍生品，比如周星驰吊在那里的造型的钥匙链，倒是很好玩，要是04年底见到，肯定要买一个，周星驰还是能够经营出让人快乐的东西的。说白了，电影都没做好，还做什么衍生品？电影不好玩，不可爱，哪来的品牌力量？光看《变形金刚》《星球大战》的真人玩偶多么火爆，怎么不看看别人是怎么样经营一个品牌的？这跟艺术关系不大，跟国内外企业的做法倒很相像，只图眼前利益，不顾长远的品牌经营。

国产电影类型逐渐放开

包括合拍片的国产电影票房头三名，是《大内密探零零狗》、《窃听风云》和《非常完美》，前两个是陆港合拍片，后一个是中韩合拍片，一个纯喜剧，一个犯罪悬疑片，一个爱情喜剧，算是三个类型，分布也比较均匀，最能赚钱的片子本来就是喜剧片和恐怖惊悚片，所以这个暑期档国产片的类型有所开拓，其实这个暑期档国产片的类型分布还是均匀的，只有《白银帝国》算是所谓的古装大片，但票房远不如人意。值得赞许的是《机器侠》，一个网站第一次投资电影，又在《变2》之后上映，也打科幻口号，精神可嘉，不过或许他们最聪明的，是找了刘镇伟做导演。

这回暑期档国产片的中成本影片占了主流，这是好现象，《大内密探》的发行方和王晶肯定乐坏了，而王晶也显示了他适应市场的超强能力，保利博纳发的《金钱帝国》反映平庸，接着来的中影发的《大内密探》就圈钱如此凶猛，而保利再发的《窃听风云》，也赚得皆大欢喜，要拍续集。比较遗憾的是没有国产大片进入暑期档和变形金刚们硬碰硬一下。

合拍片的路子越走越顺

这个看法是接着刚才的话题说，其实直到保利博纳发《金钱帝国》的时候，于冬坚持走与香港合拍的路线可能还有很多人质疑，但《窃听风云》给了人足够大的惊喜，保利博纳坚持走合拍片路线现在已经摸索出了路子。

你看《窃听风云》，题材也很黑很犯罪，涉及的内幕也足够黑暗，但编导聪明，不牵涉到内地，也不涉进目前的特区政府多少，只说大奸商权倾天下，如何兴风作浪，何况内地版还将廉政公署加了进去，其他的，再血腥、黑色一点，就不触及原则问题了，就可以让编剧和导演在剧情张力和人物塑造上尽情发挥了，现在合拍片确实需要好的监制，比如陈可辛那样的，尔东升和方平对《窃听风云》的把握很好，而尔东升自己的《新宿事件》则赔了夫人又折兵。我相信《窃听风云》之后，关于黑色犯罪题材的影片，以合拍的方式，将敏感元素巧妙处理，会越推越顺。

国产前三名的《大内密探零零狗》和《非常完美》，一个是继承香港纯粹搞笑传统的闹剧型喜剧，一个是韩国式爱情喜剧，可见国产片现在在到处取长补短，是个好现象。

楚原镜头中的唯美江湖

摩西不夜奔 — Mon, 31 Aug 2009 09:29:00 GMT

最近温习一些邵氏电影，颇多感慨，当年张彻和楚原等邵氏老电影人都各具才情，才过世不久的何梦华导演的《血滴子》是70年代的作品，而今看来夜色下血滴子呼啸着劈空而来的情景依然让人胆寒，可惜故事弱了一点，“血滴子”这个奇异暗器的概念很有意思，这不陈可辛的人人电影已经宣布林超贤要重拍了。

昨晚看的《飞刀手》，是张彻69年的作品，着实令人惊喜，故事进展每每藏着奇锋，一旦勾画出来就很出彩，那正当盛年的罗烈作为男主角，英俊风流而放荡不羁的神采今天不知还有谁可以演绎。

张彻的暴力美学中其实从日本剑戟片借鉴不少，年轻的剑客便装袒胸，一大半受伤时都是在肚皮上横过一刀；何梦华的西游记系列确实不敢恭维，原著精髓消失殆尽，现代拍摄手法现在看起来更粗陋不堪，《血滴子》的故事讲得也过于平庸了。楚原本风格多变，他拍摄的古龙小说改编的电影则往往奇情异彩，人物性格都不突出，倒是暗藏机锋的对话很得原著精髓，很多奇异颜色涂抹出的画面别有一番唯美诡异的情调，最近看的《天涯明月刀》和《蝙蝠传奇》，每每将画面定格，就觉得很像水粉画。下面就是一些截图：

片中是当年的邵氏红星狄龙饰演的傅红雪，一身伊斯特伍德在《荒野大镖客》中的扮相，黑色到膝的披风，两颊颇有须，面色颓废但二目炯炯，神采非常，所谓“落拓江湖载酒行”，片尾恶斗一段，暗灰色披风的傅红雪与白衣女都，旁边绿衣女出红绸来击，背景又古色古香，几种颜色在快速的动作与剪切中浑然如画。

傅红雪与绿衣女斗，中近景，两人都行动如风，煞是好看。

恬妮在片中牺牲色相引诱傅红雪，这是她站在题有古诗的屏风前开始轻解罗衣，后面有露点的镜头，我也截了，不过碍于祖国60年大庆就不贴出来了。夜色下恬妮的裸体真好看，珠圆玉润的，那是实打实的勾魂美人儿。

最后的决斗，傅红雪斗真正的公子羽，这个截图是他对公子羽的致命一击，公子羽倒翻过去已经像写意的水墨，傅红雪扬刀定格的背影更似一团浓墨绘就，地龙当年的范儿，太帅了。

楚原电影的布景与颜色的使用，远比后来的古装片复杂，但给他调和得浑然一体，营造出了古龙小说奇情瑰丽的情境。在邵氏几个武侠大师那里，张彻、李翰祥、胡金铨等等都深谙中国古典美学的精髓，李翰祥《倩女幽魂》中古典凄清的意境，胡金铨《侠女》中的中国山水画般的颜色和构图，张彻更是热衷于把很多中国古代的英雄好汉的传说搬上银幕，独有楚原，月圆之夜，紫禁之巅；一剑西来，天外飞仙。如此对比强烈的浪漫写意是古龙的符号，也是最契合楚原电影的意境。古龙与楚原都曾是怀才不遇的文艺青年，都为了谋生涉足市场上欢迎的武侠题材，古龙将唯美与浪漫的文艺情怀赋予那些理想主义人物身上，而能用影像将古龙作品意境和味道表现出来的，只有楚原。那种夸张的写意与极致的浪漫从古龙的文字在楚原的银幕上激荡回旋，令人神往。这种纯粹、唯美而又奇异的美学风格，到后来的武侠片中倒是越发少见，八九十年代香港电影黄金时期略有再现，而今的合拍片中，早已经不复存在，因为那个港片的传统正在慢慢退去。

华表奖：皇帝的女儿不愁"卖"

摩西不夜奔 — Mon, 31 Aug 2009 05:11:00 GMT

大学的时候听郑钧那首《怪现象》，记住了那句歌词：娱乐倒也不难，你想干是不想干。

昨天的华表奖我都没看，因为《中国电影报道》对这个颁奖活动的报道已经让我知道，你就是往蛋壳上画得再好看，蛋壳里面臭了的鸡蛋还是臭鸡蛋，知道是臭鸡蛋，就没有必要吃了。而《中国电影报道》对这一所谓电影盛事的报道让我感慨：现在我们的文化部门搞娱乐真是太容易了。周星驰、周润发、舒淇、吴宇森，这种量级的人物，要是搁到内地电影市场激活之前，人就是路过北京打个酱油也不没工夫搭理你这个奖，但如今时势大不同了，你看看吴宇森有多么谦卑就知道了。

你看两岸三地的明星现在越来越容易地聚在一起了。成龙大哥连个北京大学生暑期实践活动的仪式都要来凑热闹，都要带着他像踩脚底的烂泥一样甩也甩不掉的“新七小福”，这回还有他的节目，唱《男儿当自强》，然后那几个小子在旁边耍把式，最后成龙大哥“比太阳更光”的时候，几个小子来个定格，我看着都愁得慌，什么年月了，几个小年轻本来在《龙的传人》的时候还生龙活虎的，现在就折腾成这样，怪他们吗？不能；怪成龙吗，好像也不全是。

我们的明星来自五湖四海，为了同一个目标走到一起来了，这个目标就是内地电影市场的大蛋糕；而且在这个时候聚在一起，还有一个共同的话题：你演建国大业了吗？

内地电影市场的繁荣让华语圈很多财力和人力资源都流向大陆，这本来无可厚非，有奶便是娘，是这个圈子这个社会的丛林生存法则，但当你不知道这个娘会给你喂什么奶的时候，这情况就不那么乐观了。内地的各种奖项的设置和评选方式都沦为笑柄，现在算上影节没有太多官方干涉还好了一点，但即便是笑柄，请你再大牌的明星你敢不来么？你不来试试看？你看《寻找成龙》的首映式那阵容，别说以前想都不敢想，即使《赤壁》这样同样中影出的片子也搞不出这么大的阵容啊。

咱们体制有力量。

以前说皇帝的女儿不愁嫁，现在皇帝的女儿何止不愁嫁，现在皇帝的女儿公开叫卖了，下作吧，按之前来说，够下作的，但没有人敢说，那是皇帝的女儿，那是公主，那是格格，皇帝的女儿卖个什么的，谁敢不捧场？尤其是还想在皇帝那儿捞点好处的？卖得不像样也不能说，10个优秀影片中，只有不到一半的全国人民知道，剩下的是干什么的都不知道。以前批评传销说一块石头都能传出价值卖上价钱，现在一个臭鸡蛋也能风风光光上台叫卖，打狗得看主人，买不买更得看主人了。

什么境外优秀电影人奖项，香港都回归十来年了，到了华表这里，本来早该是亲的，现在又成了养的了，你敢说话，敢乱说连养的都做不成，你看吴宇森那一躬鞠得有多深。

中国电影海报就=主演全家福？

摩西不夜奔 — Tue, 25 Aug 2009 09:32:00 GMT

《建国大业》的新版海报出来了，让我觉得很眼熟，仔细端详了一下，哦，赤壁，又是赤壁，近年来中影发行的电影大概是交给一个公司做的海报，据我揣测海报制作前期的拍摄过程是这样的：来来来，大家伙都过来，主角站前头，配角排两边，都来嘛，全家福，一个都不能少，那谁，看镜头；那谁，笑一下，好好好，别动，咔嚓，好，站着别动，再来一张。一张全家福就出来来，然后张贴于大街小巷供人瞻仰，想诱人进电影院？就未必奏效了。

当然，何止中影的大片这样做。从2002年《英雄》以来的中国大片确确实实做到了以人为本，把明星作为第一生产力，每一个中国式大片出来，海报上就见到几个人头紧紧凑在一起顶着一个大大的片名，电影在讲什么？什么风格？突出什么元素？就不告诉你，就不告诉你，就不告-诉-你。很多片子是推出了比较风格化的海报的，像当年的《夜宴》去年的《画皮》，虽然章子怡一身凤冠霞帔锦衣华服往那一站，和周迅赵薇一个人半张脸往海报上一贴，也都是模仿经典海报的概念化，但好歹有了概念意识，但一到重点宣传阶段，一定要用全家福，所有明星一个都不能少。去年的《赤壁·上》的海报曾经闹出了抄袭《300》的笑话，而且懒到了抄的时候直接复制粘贴的地步，梁朝伟长得居然跟杰拉德·巴特勒一点都不像，跟海报制作人员的复制粘贴工作带来了很大不便。

海报做成这样，我能想到的是两个原因，一个是缺乏创意，千篇一律千人一面，模式化、流水线作业地对待一切影片；第二个或许是妄加揣测，但我一直有这样的感觉，就是中国人的思维方式，怕得罪人，你说请人拍个片子了，大家也算认识的，到头来海报上都看不到，这人肯定心里不痛快，就像一个八面玲珑的人，要让每个人满意，让每个人没有意见，不能得罪哪怕一个小明星。但还有一点我觉得几乎肯定的就是，那些做海报的人，他们真的热爱电影吗？

我搜集了一下今年大片的“全家福”式海报，看看哪家的全家福拍得最面面俱到最和谐社会：

有关海报的中国式全家福

《赤壁·上》和《建国大业》海报。《建国大业》的海报绝对继承了《赤壁》海报的优良传统，几个大头贴下面是大场面，虽然唐国强向左梁朝伟向右，但色调的统一和人物摆放的一致——正派主角的身后就是反派主角，让人不得不怀疑两张海报出自一人之手。好好的全家福摄影师为什么来做海报，不想拍全家福你想做海报啊你，还是做家庭摄影师这份很有前途的职业去吧。

《英雄》海报，李连杰率领的刺秦小组男女搭配十分均匀，在小组长无名的背后，第一排左边飞雪右边残剑，第二排左边长空右边如月，然后秦王虽是影片的灵魂人物但陈道明不够大牌不够国际化，怎么办，虚化一下浮上云端高高在上阴魂不散，太大中至正和谐端庄了。

同理的还有《画皮》，蜥蜴精的加入估计给海报制作人员带来了一些不便，左右不够对称，但他处理得很好，不信你看，以小队长甄子丹为首的阵容搭配起来丝毫不成问题，算是反派的一号人物还是在紧挨着的右边。

《满城尽带黄金甲》海报。要说全家福里头照得最好的，那老谋子的《黄金甲》算是当仍不让，连相框都做得这么考究，做工精致价格公道童叟无欺的，嗨，刘大王子，您昨晚上玩过头了吧，关键时刻咋能睡觉？

《门徒》海报。这张全家福跟别人最大的不同就是主角居然背对着镜头，然后留了个侧脸，刘德华在学《不可饶恕》里的伊斯特伍德，后面几个年轻人态度就很好，一个个精神抖擞向前看，好，就这样，别动，咔嚓。

《窃听风云》海报。严格意义来说，这个比一般的全家福要好看点儿，应该算是几个帅哥的集体写真，你看，都往那一坐，一个个衣着光鲜，各有各的pose各有各的型，搭配起来还很和谐，让我想起当年风靡两岸三地的小虎队的明信片，多养眼。下面顺被打上摄像器材的广告，多像杂志的插页。

《江山美人》海报。除了服装金贵一点儿，我想我们那县城照相馆里头拍摄古装合影也就这个思路吧，几个人穿戴整齐往那一站，对了，给左右两边的子丹和小明一个人一把剑，好好，就这样，别动啊，咔嚓，嗨，晓冬你怎么从旁边冒出来了，下一张有你啊，先靠边站。

《命运呼叫转移》海报。人忒多了点儿，干脆整一筐全装里头得了，葛大爷头剃得光溜溜的，就让他站中间。我很奇怪《建国大业》为啥没弄一个这么金光闪闪的筐。

《爱情呼叫转移》海报。这要换成古装的，我还以为西门庆几房姨太太拍合影。

《夜宴》海报。今儿个都怎么了，拍全家福咋都不看镜头呢？晓明你也忒不懂事了吧，拿个刀子比划啥呢，还照不照像了？

《天下无贼》海报。对，就得这样。不过可以斗往后站站嘛，脑袋都挤一块儿了。

《神话》海报。来自古今中外的朋友为了一张合影相聚在一起。

《南京！南京！》下了战场，我们还是要拍合影。那谁，刘烨吧你叫，你凭啥站恁靠前呢？

合影也要搞点新意思

其实把主要演员摆一起并非完全不可以，但就算拍照你也得讲究个造型吧。

《情癫大圣》的海报告诉我们，合影也可以拍得有点型。

《天堂口》的海报不那么让人反感，就是每个人站得靠后了一点，让人能看出点人物关系来，有点电影的味道来。

《男儿本色》的海报。突出的就是这几个小伙，结合片名的设计多少体现了片子的主题。

《无间道2》海报。看着舒服，不知道为啥。

《六壮士》海报。看着有戏，不是为了合影而合影。

不合影也能做海报

《黄飞鸿之壮志凌云》海报。大片的红色云团压下来，黄飞鸿作为一个民族英雄的形象，只在大片红云之下有一个剪影，时代的风云突变，新旧交替内外交困之下黄飞鸿的处境，一张海报已经尽情描绘出来。

《七剑》海报。敢玩概念的，还是徐老怪，这张海报足见其蓬勃野心。

《阳光灿烂的日子》海报。让我们想起那段独白：我的故事总是发生在夏天，炎热的空气使人们裸露得更多，也更难掩饰心中的欲望。那时候好像永远是夏天，阳光充足，太亮，照得眼前一阵阵发黑。

《女人不坏》海报。主角都在，但飞起来了，活起来了。

《笑傲江湖》海报。印刷体的片名是个败笔，但胡金铨的武侠意境呼之欲出。

《倩女幽魂》海报。素雅、端庄、写意，而张国荣的眼神和片名的字体又透露着不安分的气息。

《独臂刀》手绘海报。这种纵横捭阖的粗犷的感觉，已经久违了。