面包

香港电影70年代——李翰祥的晚清风云

面包 — Tue, 18 Aug 2009 14:38:00 GMT

邵氏四大名导中，胡金铨、张彻、楚原皆以拍武侠片成为邵氏中流砥柱，而另一位名导李翰祥最为与众不同。李翰祥的从影生涯几起几落，当过演员、干过美工、跑过龙套、写过剧本、做过导演，是四大导演中最早为内地观众所熟悉的一名，也是与内地交流最多的一位。他前后拍了四十多年电影，其间有近二十年的时间都在邵氏，与其两聚两散，堪称影界奇谈。在签约邵氏其间，李翰祥拍出黄梅调、骗术、风月、清宫喜剧、清宫正剧等多种风格的电影，题材古今中外包罗万象，如果再算上《儿女英雄传》，那就又多了一类——武侠。提到邵氏武侠，许多影迷都将胡金铨作为开山鼻祖，殊不知，摄于1959年的《儿女英雄传》才是邵氏最早具有“实验”意义的新派武侠片之一。不过，多才且多产的李大导演，在两岸三地传播最广的，还是他的晚清系列。李翰祥以其不凡的功力和独特的视角，演绎出别样风貌的晚清风云。

作为距离现代时间最近、史料最为齐全的清朝，历来很受影视传媒青睐，清朝的稗官野史、民间传奇其实并不比其他朝代多很多，但后人有关于清朝那些事儿的演绎和想象却在占据充分史料的基础上发展的相当丰富。前些年内地清宫电视剧盛况空前，以至于广电总局急急发文刹这股“歪风邪气”。但对于港台，早在四五十年代就出现过反映“封建统治阶级奢靡生活”的清宫片。1948年，香港永华影片公司出品大型历史宫闱片《清宫秘史》，奠定了导演朱石麟在香港影坛的地位。这部精心拍就、充满爱国主义情怀的黑白片，在当时引起很大轰动，也是朱石麟的得意之作，但非常可惜的是，“文革”期间，朱石麟惨遭迫害、蒙冤离世，也正从这部被误判为“卖国主义电影”的作品开始。而从《清宫秘史》之后，香港人再想看制作精良、以史实为蓝本的清宫正剧，就得等到1975年。那一年，李翰祥采用与《清宫秘史》同样的主人公慈禧、光绪、珍妃，拍出了惊叹影坛、艺术水准一流、票房席卷东南亚的名片——《倾国倾城》。

1971年，李翰祥结束在台湾的惨淡经营，返回香港，拍了几部骗术喜剧后，据说是在喝早茶的功夫偶遇老东家邵逸夫，从而重返邵氏。这里真的不得不佩服邵逸夫，对于归来叛将，邵老板充分体现了用人不疑的气度，李翰祥也更加卖力，自编自导，于72年推出广受赞誉的卖座电影《大军阀》。而此后几年，李导演为了替邵氏多挣钱，让邵老板对自己更有信心，接连推出多部风月片。骗术喜剧也就算了，清宫正剧和风月片，多么大的反差啊。连面包本人都无法想象拍摄出令观众民族情绪高涨的《火烧圆明园》的大导演，居然也曾拍过似乎不怎么上台面的风月片。就在李导演拍风月片拍得风生水起的时候，他开始回归自己曾经最为钟情和擅长的历史正剧，1975年，由《倾国倾城》开始，李翰祥的晚清风云拉开序幕。从1975年的《倾国倾城》到1988年的《一代妖后》，李翰祥一共拍出了七部以晚清为背景的历史片，其中，《火烧圆明园》、《垂帘听政》、《火龙》、《八旗子弟》、《一代妖后》皆是与内地制片厂联合制作，《倾国倾城》和《瀛台泣血》则是在邵氏时期的佳作。《火烧圆明园》与《垂帘听政》对于内地观众来说最为熟悉，当年上映轰动一时，梁家辉因饰演咸丰一角成为香港金像奖历史上最年轻的影帝，但也因此被台湾封杀惨遭“下岗”。这个是题外话暂且不表，还是回到75年惊艳香港影坛的《倾国倾城》。

上世纪70年代中期的香港影坛，过了铁血武侠最风光的时节，楚原的新派武侠又未成气候，一时间不少粗制滥造的古装片泛滥银幕。即便是一直标榜“邵氏出品，必属佳片”的邵氏，掏几万块用几周时间就拍出一部电影也司空见惯。李翰祥在这样的市场环境下，向邵氏高层提出拍摄《倾国倾城》的构想。邵逸夫觉得拍摄清宫正剧花钱多票房少，很是迟疑，但李大导全力游说，不惜取中，邵老板又念其连续为公司拍出多部大卖的风月片，终于大笔一挥拨巨资拍摄《倾国倾城》。换做现在，外有故宫真实的历史沧桑，内有横店影视城完美的仿真装潢，拍清宫片连布景都不用搭。但在75年的香港，到大陆故宫拍片是痴人说梦，横店影视城更不可能搞时空穿梭，李翰祥愣是在邵氏片场搭出了一片紫禁城。李大导演年轻时曾在北京生活多年，本人又对历史很有研究，拍摄《倾国倾城》时更是“倾心倾力”，翻遍了香港大街小巷他能找到的各种清宫资料，据说连太和殿前应该有几个铜香炉都认真考据，用尽人力、智慧，不计成本，在邵氏影厂搭建出时至今日都令观众叹为观止的“太和殿”。在选角时，李导演也很具慧眼，邀得在好莱坞也挂有名号的卢燕出演慈禧，启用功夫明星狄龙出演光绪，请出原本不想剃头发的姜大卫饰演寇连材，其他角色也皆是香港影坛有头有脸的人物，连以反串男角出名的凌波也一改女装，出演了戏份不多但十分传神到位的皇后娘娘。除出卢燕不是邵氏人，其余人等，无论主角配角皆来自邵氏，一班邵氏巨星粉墨登场，几乎是邵氏由盛转衰前最后的绝唱。《倾国倾城》故事宏大、画面精美、对白考究，问世后出乎邵逸夫意料的大热，他欣然投资支持李翰祥继续拍摄《瀛台泣血》。两部巨制奠定了李翰祥拍摄清宫片的权威地位，也正源于此，1982年，李翰祥获得机会北上承德，与内地片场合作，拍出《火烧圆明园》等一系列清宫佳作，拍出了慈禧一生，也圆了自己对一段历史的艺术追求。

其实，对于李翰祥以《倾国倾城》为代表的清宫戏是否就是正剧，他对于晚清风云的解读是否适当，一直存在争议。但无论肯定他还是否定他的人，都不得不承认，李翰祥的绝妙在于他尊重历史又不拘泥于正史，而是将自己对历史的认识和理解灌注于影片中，巧妙运用镜头语言抹去了一直以来盘踞于人们思想中的历史人物固定脸谱。自鸦片战争以来，中国社会一直处于水深火热的状态，八国联军之后的清朝统治阶层历来为主流史学家所诟病，为人民所不齿。基本上，慈禧除出“心狠手辣、祸国殃民”，没有出现过其他面貌。而在李翰祥的故事里，慈禧除了自私、跋扈也会有心慈手软的片刻，光绪帝除了有维新意识、主张抗敌，他的优柔寡断、懦弱无能也叫人恨不能揪起来骂一顿，维新志士的局限和大历史背景下小人物的喜怒哀乐都孕育其中。《火烧圆明园》和《垂帘听政》里则通过将大胆猜想与历史事实相结合，表现出慈禧也非生来就是恶人，是封建社会制度逐步泯灭人性。李翰祥用比其他人更具人文色彩的手法演绎清宫正剧，使他的清宫戏既有浓郁的古典气质，又充满普通百姓最易接受的人情味，更因细节上的求真和卓越的艺术美感，令他的作品较之同代诸多作品，少了商业气息，获得更多艺术价值。

1996年，在电视剧《火烧阿房宫》拍摄现场，一代名导李翰祥因劳累过度，心脏病突发，仓促离世。都说人生如戏、戏如人生，留下百多部电影作品以飨观众的李导演，拍了一辈子的戏，镜头下多少角色人海沉浮、跌宕此生，他亦如戏中人一样有起有落、百转千回，虽然《火烧阿房宫》未能封镜，但李翰祥导演拍出的诸多佳作，也够替他写就“此生无憾”四个字了。

香港电影70年代——楚原的风月与侠情

面包 — Sun, 16 Aug 2009 15:56:00 GMT

看TVB电视剧，常能看到一个脑袋圆圆、和蔼可亲的老者，或是一号法庭里的大法官，或是《美味天王》里的餐厅老板，或是《谈判专家》里的绝症老人，不了解的观众会想，哦，又是一位港片里常见的老年男性龙套。但是，就是这位老人家，在上世纪六七十年代，不是站在镜头前，而是站在镜头后。他就是与演员狄龙、编剧古龙搭档，组成了武侠片票房“铁三角”的导演楚原。六七十年代，邵氏开创的武侠新世纪对于当时乃至以后的香港电影和香港武侠片都影响甚巨，胡金铨和张彻作为武侠片两大名导，一个深沉内敛，一个热血阳刚，两人都以鲜明的风格书写武侠二字，同属邵氏的楚原则另辟蹊径，以古龙悬疑绮丽的武侠小说为蓝本，拍出了独具瑰丽浪漫色彩的武侠片，更为与众不同的是，偏爱文艺浪漫气质的他，还拍出了在香港乃至世界都很有影响力的一部风月武侠片《爱奴》。

楚原与胡金铨和张彻都不同，作为土生土长的粤人，他并不是拍武侠片起家，而是善拍粤语长片。在签约邵氏之前，楚原已经拍了几十部粤语片，可随着粤语片的式微，楚原顺应潮流，也加入到国语武侠片的创作队伍中。当时，香港电影没有分级，李翰祥这样在大陆以拍清宫正剧闻名的大导演为了提高票房号召力，也拍了不少抓人眼球的风月片。而后来将观众的注意力重新吸引到已走向衰败的新武侠片面前的楚原，在到邵氏的第二年，拍出了邵氏风月片的开山之作《爱奴》。

爱奴的剧情并不复杂，容貌秀丽且性格倔犟的少女爱奴因家境贫寒被卖入妓院，几番逃脱未果，无奈投身欢场并成为花魁。貌美心毒且武艺高强的妓院老板春姨只爱女娇娘不爱男儿郎，被爱奴的美貌与倔强深深吸引，心生恋慕并教其武功。爱奴学成之后开始了自己的复仇计划，先将曾让自己饱受屈辱的几个嫖客一一杀死，而后将四季春的罪恶勾当公诸于众，最后与春姨展开殊死较量。春姨受伤不敌，将死之时，恳请爱奴给予最后一吻。爱奴虽表白对春姨只有恨没有爱，但心中尚存一丝温柔，成全了春姨最后的心愿。不料春姨口中藏毒，借最后一吻将爱奴一起拉入黄泉。就是这部融武打、艳情、悬疑于一体的《爱奴》，让我等诸多后辈影迷对楚原前辈的大胆、前瞻叹为观止。要知道，那可是上世纪七十年代，只能在张彻的铁血武打片中探寻GAY片情节的“纯真”年代，楚大师一出手，就直接端出到蕾丝边、虐恋、血腥搏杀等硬菜，并且，更为惊才绝艳的是，一部风月片，拍得艳而不俗，非常具有古典美。饰演爱奴的何莉莉和饰演春姨的贝蒂，一正一邪，却都美得不得了，大众公认，再无哪部作品将何莉莉拍得那么美，也再无哪个女星，能把春姨爱与阴狠并存的特性演得似贝蒂那般传神。片中两人床榻相对要吻未吻的画面，也是影史上的经典镜头。可惜，这部作品当年过于“前卫”，在香港的票房并不好，而拿到国际上，却叫国际影坛大为激赏，而放到今日再观，我只能说，不看《爱奴》，枉看风月。

拍完《爱奴》的第二年，也就是1973年，粤语片又在香港影坛再度复兴，楚原推出粤语喜剧片《七十二家房客》，刷新了票房纪录，吸引无数观众涌入影院一睹为快。关于这部作品，现在的观众只要看过周星驰的《功夫》就不会觉得陌生。里面猪笼寨的芸芸众生，就脱胎于七十二家房客。

不过，喜剧片终非楚原所爱，也非楚原所长，那种具有瑰丽色彩和浪漫气质的作品才是他心头所好。1976年，楚原从古龙的新派武侠小说中找到了表达自己美学观念的最佳载体。古龙与金庸的武侠可以说是华语文学作品中阅读者最众、阅读范围最广的作品。与金庸武侠“为国为民、侠之大者”的大气不同，古龙的作品重在悬疑、重在曲折离奇。（这里叫我忍不住想说些题外话。古龙的许多作品里都提到一个百晓生的兵器谱，白话来说实际就是武林大排名，类似于现在的某某TOP 10，但是，这个排名，细究起来没啥科学根据。排名靠后的往往在千钧一发之际能打败排名靠前的。而连排名都不够资格上榜的人，在古龙先生的笔下，武功也相当了得。譬如面包爸爸当年看《绝代双骄》，由于只看了几页，便一直认为天下武功第一人乃轩辕三光，后来再看到电影《东方不败》里用绣花针打败众人的东方不败，仍认为比起轩辕三光的筷子也不过尔尔。金庸作品中往往最大的大坏蛋其实是表面看来最正气凛然的大侠，而古龙作品中最坏的坏蛋也偶有可爱之处，最好的好蛋则一定有让人深恶痛绝的恶习。比较之下，楚原拍摄古龙作品较金庸作品更多一事，多少能看出点楚大导的美学观和价值观。）楚原与古龙一拍即合，从1976年的《流星蝴蝶剑》一直合作到1982年的《浣花洗剑》，将一个个绮丽诡谲的武侠故事搬上银幕，演绎了与金庸等其他武侠名家皆有所不同的“侠情”。当年邵氏拍摄武侠片，都是在布景棚中进行，假山假水假楼阁，流水线作业，有不少劣作今天看来假得惨不忍睹、粗糙得令人发指。而楚原却在布景和环境营造上很下功夫，将段段真情在一片精致得真假难辨的布景中拍得美轮美奂、引人深思、令人垂泪。一时之间，楚原、古龙、狄龙这个新派武侠“铁三角”成了票房保证。但在1985年，先后发生了两件大事，5月古龙病逝台湾，6月狄龙离开邵氏，“铁三角”荡然无存，楚原的武侠生涯也到此画上句号。

时至今日，看到港剧里那个胖胖的圆脸老者，可会想到，当年，在楚原大师的镜头前，曾诞生了多少叫人迷离、欲罢不能的风月与侠情。昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。我想，这大概就是电影至为吸引人的地方之一，银幕前后，皆是故事。

我还有希望

面包 — Fri, 14 Aug 2009 01:22:00 GMT

网上看到这么个贴子，不转不快~~~

在《胡适留学日记》里有这样的记载，大意如下：

...

7月4日

新开这本日记，也为了督促自己下个学期多下些苦功。先要读完手边的莎士比亚的《亨利八世》...

…

7月13日

打牌。

7月14日

打牌。

7月15日

打牌。

7月16日

胡适之啊胡适之！你怎么能如此堕落！先前订下的学习计划你都忘了吗？
子曰：“吾日三省吾身。”...不能再这样下去了！

7月17日

打牌。

7月18日

打牌。

惆怅飞屋

面包 — Mon, 10 Aug 2009 05:34:00 GMT

不知道其他看过《飞屋环游记》的人作何感想，我看的时候，却有潸然泪下的惆怅。作为一部动画片，飞屋继承了好莱坞动画片老少咸宜的特点，有笑料、有动人细节、有优缺点都很突出的主人公、有笨拙可爱的小人物、有特色突出的大坏蛋、有引人深思的哲理。故事本身简洁易懂，情节有曲折却不费观众太多脑筋，鲜艳的画面，立体感十足的视觉效果，按理说，这样一部作品，我该是笑容满面、心满意足的离开电影院的。但是，那股惆怅究竟从何而来呢？

原来，惆怅来自于别离。

飞屋看起来是一部探讨追求梦想的作品，但是，最终梦想实现的基点却是别离。

卡尔与艾丽少小相识，一个共同的探险梦让两个人成为了好朋友，一起长大、相恋、结婚、共同老去。两个人一直梦想能有一天将自己的房子建在儿时看到的探险家拍摄的瀑布旁边，但是，直到艾丽离世，两个人都没有找到那个地方。或者说，流水一般的平凡生活，并不是一个可供梦想实现的旅程。不善言辞的老卡尔，守着与艾丽一起建立的已经被高楼大厦所包围的小木屋中，生活平淡而孤寂。当他不得不与故土别离，按照大多数老人的路数进入养老院的时候，他决定带着小木屋离开这里，去寻找代表自己与艾丽最终梦想的瀑布。与艾丽的别离成为卡尔生活的重大转折点，与故土的别离成了卡尔驾乘飞屋的起点。

而影片的另一个主人公，喜欢得到胸章的小朋友罗素，他应该是个生活轻松远离“别离”的角色。关于他的背景，影片介绍的似乎有点模糊，开始觉得他只是个喜欢探险的纯真小孩，对于被父亲有些忽视感到委屈，希望通过努力得到更多的重视和肯定。而直到影片的最后，给他戴胸章、与他数汽车的人都是老卡尔，那个传说中的父亲始终只出现的小罗素的言谈中，才叫我真的怀疑，或许，罗素的父亲与卡尔的妻子艾丽一样已与家人别离。

“如果真的爱一个人，我们能忍受有一天我们会失去他的事实吗？”电影《暹罗之恋》里提出了这样一个问题，放到《飞屋环游记》里，老卡尔不计后果的探险，究竟是为了实现与艾丽的梦想，还是为了能在心理上离艾丽更近一些呢？卡尔不得不忍受着与艾丽别离后的生活，罗素不得不忍受着被父亲“忽视”的生活，两个人乘着飞屋，历经了奇异的探险，彼此的孤寂得到填补，梦想实现的同时，也摆脱了孤独，是个皆大欢喜的结局。但是，我仍然惆怅，惆怅于梦想实现的欢愉，也无法改变失去爱的人的事实。

香港电影70年代——两段同志疑云

面包 — Tue, 04 Aug 2009 04:14:00 GMT

2002年，一代影界传奇张彻离世，那些由张彻带入圈中的影人们哭成一片，以李修贤、姜大卫、王羽为首的几代张家班弟子组成了强大的送别阵容，当年的翩翩少年，如今白首相对，一个时代似乎就这样随着张彻的离去终告完结，令人无限感慨。

作为一个商业运作非常成功的导演，张彻具有很多后辈导演无法企及的特质，其中最为明显的就是他对于阳刚美学的执着。每个人的创作生涯都与其个人经历密不可分，如张爱玲童年的亲情缺失和成年后的感情波折造成她的作品中始终对亲情、爱情持有负面态度，徐克早年颠沛流离的生活造成他导演的作品多是在乱世的背景下，张彻也可说是生逢乱世，去台湾拍个片儿兼旅旅游就从此与家乡一别三十余年，真正应了少小离家老大回的诗句。

回不了家的张彻只得在台湾岛住了下来，日夜与家乡隔海相望。 1957年，张彻来到香港，拍了部很失败的文艺片《野火》，以至于，不得不在香港卖文为生，写影评兼写剧本，中间还和当时邵氏红得发紫的大导演李翰祥以笔为剑打了好一阵子。后来，阴盛阳衰的文艺片逐渐缺乏吸引力，张彻拍武侠片的思路与邵逸夫、邹文怀不谋而合，当邵氏拉开“彩色武侠世纪”的时候，张彻开始大显身手，而当邵氏另一名导胡金铨因与邵逸夫理念不合离港赴台之后，张彻很快成了新武侠片的领军人物。终于能够自己说了算了，张彻在其一系列作品中深入贯彻自己的美学思想，歌颂男性的阳刚之美，倡导男子间义薄云天的兄弟之情。现在看来，当年的张大导演何等幸运。六七十年代，香港民风朴实，虽比内地西化许多，但欧美性解放的那股“歪风邪气”还没吹进来，同性恋啦，GAY啦这些新词儿还没什么人知道。所以，张彻在毫无阻力的情况下，肆意用自己的作品表现男主人公之间的生死与共、患难真情，这在张家班第二代代表人物狄龙和姜大卫合作的作品中表现的尤其突出。据统计，当时两人共同拍了28部作品，仅有10部双双幸存，其他18部，要么一起死了，要么一方为给先死的那个报仇而舍生取义。真不知道当时有没有个别眼光独到的观众嗅出其中不平凡的味道，但后来，许多长江后浪提出了对片中男性情谊的怀疑，以至于张大导晚年写回忆录，很激动地辩驳自己的作品是“被西方潮流的波及而惨遭拖下水”的“与同性恋混为一谈”的东方“男性间友谊”（注：引自迈克《张彻电影中的断袖疑云》）。事实真相究竟如何，张彻先生作古，已不好再挖掘，但后来的诸多粉丝们不断翻阅资料、讨论观影心得，将两段同志疑云提到台前。说是两段疑云，第一段自然是张彻片中“东方男性间友谊”的疑云，而第二段则是狄姜二人的同志疑云。说起来，两段疑云之间也有许多瓜葛，甚至互为表里，先说说第一段疑云吧。

迈克和李碧华都曾指出张彻的《刺马》根本就是部同志电影，我当时得知这一论断后激动不已，连忙找来73版《刺马》细细观摩。但是，我这样敏锐的影迷，却没看出《刺马》有什么鲜明的同性恋情的味道，倒是《新独臂刀》，简直就是《新断臂刀》。《新独臂刀》的故事情节一如张彻的大多数作品一样简单直白。白衣少侠雷力当年凭一对双刀纵横江湖，因年轻气盛，中了道貌岸然、心狠手辣的江湖前辈龙异之的奸计，自断一臂退隐江湖。断臂之后的雷力一身黑衣少言寡语，在一个小酒馆中当伙计忍辱偷生，被人欺负也无可奈何。英俊潇洒的双刀封俊杰路过小酒馆，打跑坏人，与雷力结成莫逆之交。但封俊杰也不幸被龙异之陷害，惨死于众人面前。雷力为替封俊杰报仇，独闯龙潭，力战众人，最终用新悟出的绝技杀死了龙异之。单听情节，似乎是很平常不过的江湖仇杀、兄弟义气，但细观影片，就会有许多让人惊疑不已的发现。一是一见倾心。封俊杰替雷力打跑了欺辱他的人，仅见雷力用拳头在石台阶上击出的印记，就开始用目光追随他。两个人，一个是风度翩翩的少侠，一个是落魄失魂的酒馆小伙计，不知怎的封俊杰就心生诸多好感。雷力因断臂只能用单刀，封俊杰见其舞刀的动作，竟生出了“我什么时候能像他一样弃双刀而不用的”念头。二是猜中心事。芭蕉为让雷力不受欺辱，拿来家藏宝刀相赠，可雷力非但不感激，反而坚决推拒，芭蕉不理解，封俊杰却告诉芭蕉雷力因刀断臂，如今赠他宝刀，反叫他不自在。如果说，封俊杰和雷力是多年知交，说出这款心曲一点也不稀奇，但实际上，封俊杰才认识雷力一两天时间而已。这男性间的友谊真是了得，比认识雷力一年多的芭蕉更能深明对方的心事。三是太湖之邀。封俊杰是江湖后起之秀，正当为事业打拼的时候，但与雷力相识不久他突然就冒出了退隐江湖的念头，直截了当的告诉雷力要与之一起去太湖务农，虽然补充了一句“不知芭蕉的父亲是否舍得”，但明显是对自己突兀的一语打掩护。此后，影片中两人执手笑看、深情对视的情节不胜枚数。但就好像许多凄惨爱情片的桥段，眼看封俊杰终于遇到人生知己，雷力一改愁容，男男主人公即将展开新的生活，形势急转直下，封俊杰惨遭腰斩。镜头先是雷力一身黑衣望断长路，等封俊杰平安归来，再一转就是雷力一身白衣手握长刀眼神寂寞深邃，誓为封俊杰报仇。待雷力打到龙异之面前的时候，龙异之轻蔑地指出“你是不是想陪封俊杰一起死啊”，雷力非但没有痛斥龙异之的卑劣行径，反倒一脸被说破心事似的委屈答道：“我就是要陪他一起死。”到影片最后，雷力大仇得报，神色肃然，突然蹿出的芭蕉欢笑着奔跑过来，雷力见之没有喜色只有茫然。

再来看看另一部令姜大卫获得亚洲影帝称号的《报仇》。此片是狄龙为姜大卫跨刀的作品。先出场的是狄龙，演一个相貌堂堂身手不凡的武旦关玉楼，不幸被奸人所害，惨死于茶楼。义弟关小楼得悉义兄惨死的消息后，星夜从南方回来。在情人的帮助下，小楼先后除掉了三名奸人，但在对付最后一个奸人的时候，因心力穷尽、身负重伤，最终与敌人同归于尽。片中狄姜二人先后出场，没有出现交集，唯一在一起的镜头只有两处，一处是小楼拿出随身携带的影集，看着二人合影睹物伤怀，另一处是小楼在临终之时，画面出现现实与回忆的交叉，一边是小楼的情人神色急切似要奔跑至奄奄一息的小楼身边，另一边是小楼回忆起当年与玉楼同门学艺的情景。情人终是未能见到小楼最后一面，而在小楼的最后回忆中，是被哥哥玉楼双手扶起的亲昵。

在两人合作的其他作品中叫现在的观众看来暧昧不已的镜头也比比皆是。如《十三太保》中李存孝压抑悲痛将史敬思的双目阖上，《大决斗》中江南浪子用含义复杂的目光捕捉唐人杰的一举一动，《无名英雄》里孟刚铁虎弥留之际两手紧握相视一笑。这个，想不叫人怀疑张大导的精神同性恋情节都有点难诶，幸好张导在1969年46岁的时候结束了单身生活，否则，众人的猜疑会更加丰富。

或许是银幕上的同志疑云让观众们的触角变得敏锐起来，姜大卫、狄龙在银幕下的交往，也令旁人叹为观止。在因《倾国倾城》两人产生嫌隙之前，姜狄二人关系好的尽人皆知、引人羡慕。两人都住邵氏的宿舍，平日又一起拍戏，上工放工一部车子载两个人不说，狄龙还觉真人见得不够多，在车窗上特意摆上一帧姜大卫的照片。当年八卦记者采访二人，两个小伙子也毫不避嫌，大大方方将两人在宿舍的生活分工充分曝光。有女演员进到房间见到二人聊天，过了半个多小时再转进去发现还在聊天，对于两个大男人扎在一起能聊这么久感到很不理解。至于一个人给另一个买夜宵，两个人拍片间隙同吃一份盒饭，更是常事。明报周刊上，有若干期都登了二人的合影，当时的人看了皆赞是一对璧人，现在的人看了感慨是佳人一双。但是，就是这么要好的两个人，引起旁人诸多遐想，甚至忍不住去问当事人是否有同性恋倾向的一对朋友，75年之后隔阂却越来越深，以至于，此后若干年都不再有交往。两个人在75年左右先后结婚，同志疑云不攻自破。但众人皆为一对知交生分至此感到惋惜。很快，时光到了1986年，狄龙奋斗多年终获肯定，凭借《英雄本色》夺得金马奖，姜大卫出场祝贺，狄龙竟然有点神情恍惚语无伦次，说出了令后人猜测不已的“爱意抵消不了愚蠢”。许多人都以为此后两人能冰释前嫌和好如初，但生活不是拍电影，情节并没有按照众人的期望发展下去，就这样似乎一眨眼的功夫，起伏跌宕的20世纪过去了，时光走到了2002年，对于每个张家班弟子来说都很伤感的一年。

张彻的葬礼，盛况空前，张家班弟子、邵氏旧人、影界名流，出席者甚众，但送别的人群中，独独少了一张面孔，就是狄龙。据说，当时狄龙正在内地拍片，实在赶不回来，只好派儿子前往。有人揣测，狄龙对于当年张彻的偏心还是有点介怀，也有人相信，狄龙确实是没办法赶回来。但无论怎样，狄龙的缺席，都令张家班的其他人感到不满和不可理解，其中最不能原谅狄龙的人，恐怕就是姜大卫。时至今日，两人皆已年过甲子，访谈中谈到对方总是给予充分肯定，但“和好”一事却被岁月冲得越来越淡。银幕上，那一段段感人至深的“男性间友谊”被死亡凝练到了极致，银幕下，这段“男性间友谊”却早已成了过往云烟。所谓同志疑云，在我看来，不过是曾经和现在喜欢着他们的人们对一段迷人往事的留恋。网上有个名为《牡丹亭外》的MV实在是配得绝妙，陈升用苍凉沙哑的声音，唱出一段段意境悠远的词句，友情也好，爱情也罢，不管是谁啊，躲不过，还是情而已。

香港电影70年代——姜大卫的花样年华

面包 — Sat, 01 Aug 2009 02:42:00 GMT

上世纪六七十年代，香港的经济文化开始飞速发展，影院也遍地开花，邵氏片场一个月出数部作品充实各个院线，成为当时香港人娱乐生活的重要组成部分。许多观众涌入影院看才子佳人，看英雄血泪，看凌波、看王羽、看狄龙、看姜大卫……其中就有那么一名女中学生，每次一存够了钱，就跑去电影院看姜大卫的新片《报仇》，总是坐在电影院中前排的位置，为片中男主角关小楼的侠骨柔情心驰神往。若干年后，女学生用李碧华的笔名发表了小说《霸王别姬》，因念念不忘当年关小楼的俊俏身姿，将书中一位男主角取名为段小楼，而另一位男主角受关小楼在片中有一出名为《花蝴蝶》的名剧的启发而取名为程蝶衣。

时光推进到了上世纪九十年代，香港电影开始被内地观众所熟悉并喜爱，两岸三地的文化交流愈发频繁。香港电影人和内地电影人开始用合拍影片的方式进行对电影艺术的交流。一部集结了两地经营的豪华创作团队为两地观众拿出了一份盛宴，那就是根据李碧华名作《霸王别姬》所改编的同名电影。未映之前就引人瞩目，上映之后，大街小巷的各个影院中坐满了要一睹为快的观众。1993年的某个午后，一个与当年看《报仇》时的李碧华年龄相仿的女学生，走进将要从王府井街角消失的吉祥戏院，坐在中前方的位置上看《霸王别姬》，为那仓促年代多少未能记载的遗憾而暗自垂泪。但她当时并不知道，英武挺拔的段小楼与二十多年前情深义重的关小楼有怎样的渊源。又过了十五年，吉祥戏院的名号逐渐被世人淡忘，饰演程蝶衣的张国荣也离世多年，当年那个女学生看到了电影《报仇》，并与当年的李碧华一样迷上了那个看似纸片般柔弱却铁骨铮铮的关小楼，也迷上了那个饰演关小楼的消瘦身影。那个身影就是姜大卫。当年，年仅二十三岁的姜大卫，凭借在《报仇》一片中的出色表演，成为香港电影史上第一个亚洲营地。因其身材瘦小，被媒体戏称为“缩水影帝”，姜大卫同恩师张彻叹道，拿到这个奖，什么仇都报了。从1970年二十三岁的春衫少年，到2009年六十二岁的慈威并重的老者，姜大卫塑造了一个又一个鲜活的银幕形象。当年有无数少女师奶迷上了那个活泼俊俏的白衣少侠，今天，又有无数少女师奶迷上了二十岁的姜大卫，三十岁的姜大卫，四十岁的姜大卫，甚至是五十岁六十岁的姜大卫。其实，这么说有点罗嗦，也不太科学，应该说，每个姜大卫的粉丝，都会迷上小姜之俊、中姜之姿、老姜之韵。

小姜之俊

许多七八十年代出生的人，刚在地方台A看过《绝代双骄》，转到地方台B看《琥珀青龙》时会生出很大疑惑。这两部电视剧制作时间相隔颇远，怎么男主角越活越年轻啊。而许多五六十年代出生的观众，在看到84TVB版《鹿鼎记》的时候会惊呼，怎么《倾国倾城》里光绪身边的寇连才跑到康熙身边当起了小桂子。会出现这样让人错愕的情况说明了两件事：一件事是为什么国际影帝梁朝伟出道的时候被称为小姜大卫。另一件事是，没看过姜大卫作品的人看看梁朝伟的作品，多少能体味出几分姜大卫当年的风姿。但，也仅是几分而已。如同现在的梁朝伟无法替代一样，当年的姜大卫，亦是那个时代别具一格的人物。1969年，姜大卫与狄龙搭档出演张彻的《死角》，一个属于姜大卫和狄龙的特殊时代拉开了序幕。他们二人，一个活泼懒散，一个认真刻苦，在银幕上下开始了长达六年形影不离的“双星”生涯。两人走在街上，被其他人看到，都赞叹，好漂亮的一对儿啊。姜大卫的另一个知名粉丝，时为娱记的亦舒女士撰文写道：“我看看他，忽然对我一笑。姜大卫一笑，是非常迷人的。”按说亦舒有哥哥倪匡认识诸多影界名流的先天优势，见过的男星不计其数，独独发出了“我爱姜大卫”这样的宣言，可见姜郎当时魅力多大，风头多劲。

二十多岁时的姜大卫，聪明、灵巧、不听话，深得恩师张彻喜爱。张大导演怪论颇多，其中之一就是不听话的演员会比较有创造力，据说有许多角色，张导都是为姜大卫度身定做的。当时，狄龙和姜大卫合拍的许多作品中，姜大卫所扮演的角色，大多更为鲜活。他的笑容如影片中吹毛断发的利器，一下子扎进广大观众尤其是女观众的心中。而他的一蹙眉，或是为好兄弟报仇雪恨时的决绝，或是人生不得志时的隐忍无奈，叫旁人看到芳心碎满电影院。与狄龙剑眉星目、唇红齿白的俊朗相比，姜大卫的美绝对没达到让人一见之下眼珠会掉下来直直滚落到大街上的程度，但他独有一种俊俏气质，带着些善良、带着些狡诘、带着些正气、带着些侠义，唉，叫人如何不爱他。

中姜之姿

斗转星移，动如脱兔的姜大卫也跟着狄龙的脚步走进了他的三十岁。那时候，“双侠”已成过往云烟，两个人不再配戏，见了面话也不说一句，叫人回想起过去二人的亲热熟稔，陌生得似乎不曾发生过。离开张彻后的姜大卫，一方面朝幕后发展，导演过几部很有影响的作品，另一方面越来越多出现在电视屏幕上。这样的转型，同姜大卫个人的特性以及70年代末期免费电视频道对电影的冲击和邵氏电影帝国的衰落都有关系。许多人在对比“分手”后的姜大卫和狄龙，得出两个大相径庭的结论。一方认为狄龙比姜大卫幸运，姜自离开张彻后历经过数年不明朗的探索，而狄龙则很快被楚原重用，拿起了“楚原的剑”，在被邵氏解聘后，又拿起了“吴宇森的枪”，在大银幕上活跃了更长时间。另一方则认为姜大卫的导演水平和对电影事业的贡献比狄龙要突出，活跃于电视屏幕的姜大卫，也比鲜少在电视剧中出现的狄龙更有观众缘。但对于70年末才出生的我，无论如何都为已经不复当年消瘦身形的姜大卫能继续出现在电视剧中感到无比幸运，正是那些可以端坐家中、免费观看、且长达数十集的电视剧，让我得以领略到中姜之姿。

80年丽的电视推出了阵容豪华的清宫剧《大内群英》，一派大侠风范又兼有成熟质感的大内高手曾静出现在观众面前，让人眼睛顿时一亮。《大内群英》拍了57集，说起来也是帅哥如云，万梓良当时瘦得让人差点认不出来，伍卫国也是一张反面人物中难得一见的帅气面孔，但是，独独曾静，让人看过一眼便挂在心头，一群七零年末八零年后的粉丝心中窃喜，原来姜郎脱掉稚气成熟起来是这番样貌。一如年轻时的姜大卫，算不上颠倒众生，但姿态洒脱，举重若轻。92年，与当年脍炙人口的电影《刺马》相隔了近二十年，更加成熟稳重的姜大卫从张汶祥变为了马新贻。当时已移民加拿大的他，受张彻召唤，跨越半个地球，欣然出演大反派，把个马新贻演得先是让人恨得牙根痒痒，后又让人为其深情无限唏嘘。没有机会去采访那些与姜大卫一起步入中年的女粉丝们，但我想，那些粉丝们一定也会觉得纵然岁月无情，姜郎依旧是“人面桃花相映红”。

老姜之韵

时间很快到了2009年，连我这个当年巴巴坐在电视机前等“琥珀青龙”四个大字出现的小女生也到了三十而立的年纪。当年的“关小楼”，眼神中不再有杀气，取而代之的是慈祥与威严。许多80年后的女粉丝看过《汇通天下》后宣布自己成为了“大叔控”，哀叹年轻貌美的高娃居然辜负了这样一个惊世好男人。《ID精英》里，六十余岁的姜大卫塑造了一个直而不肆、光而不耀的香港入境处高级职员，片中他几乎没有大声说过话，但即便是劝给自己增添许多麻烦、铸成错误的儿子去自首，也是用平缓的语气说出了最有份量的话。这就是步入老年的姜大卫，发福的身材，不加掩饰的眼角皱纹，轮廓逐渐模糊的下巴，眉眼犹在，红颜已改，但那自少年时就有的独特气韵却被时光逐渐雕琢出新的味道。年轻时他如烈酒，中年时他似名品，老年时他如陈酿，那番意味深长的悠远，虽然不再耀眼夺目，却总叫人放心不下，想去细细品尝。

君生我未生，我生君已老。姜郎啊姜郎，为何你总在灯火阑珊处。

香港电影70年代——狄龙的武器进化史

面包 — Fri, 31 Jul 2009 00:41:00 GMT

言情小说大家琼瑶女士的还珠格格拍到第二部的时候，抢钱的意图就已路人皆知，到了第三部，除了个别幼稚的观众，大家已基本上是抱着看笑话的心态来看主角已面目全非的第三部。这样一部毁人不倦的作品，里面居然出现一个熟悉的身影，那就是曾经叱诧香江数十年，演绎过无数大侠豪客的狄龙。许多迷恋70年代的狄龙迷恋得死去活来的粉丝都哀叹狄大侠出演还珠三简直是晚节不保。不要怪粉丝要求太高，不许人间见白头，而是，当年的狄郎实在太过英俊潇洒，即便是演史上最窝囊皇帝光绪，也把他演得让人又恨又怜。许多出生于70年代以后的观众，心目中最帅的清朝皇帝形象也许是《火烧圆明园》中梁家辉扮演的咸丰，也许是《戏说乾隆》了郑少秋扮演的风流不让楚留香的乾隆，甚至可能是《康熙大帝》里唐国强扮演的帝王气十足的康熙。但是，如果去看李翰祥的第一部清宫大戏《倾国倾城》，你首先无法相信这是一部完全在邵氏片场布景棚里拍出来的精致严谨的作品，同时，你一定相信所有女性观众都会惊叹世上居然有眉目如此俊朗的窝囊皇帝。白驹过隙，从《倾国倾城》里的少年天子到《还珠三》里三层下巴的皇阿马，狄龙真正把演员这份工，做成了终身职业。

六十年代的香港，邵氏的大片场制度正以强劲的势头起步，在以江山美人为代表的黄梅调电影获得了大众的认可和金牌口碑后，邵氏提出了武侠新纪元的概念，武侠新纪元的领军人物张彻，所带领的张家班也一步步发展壮大。当时，名为谭富荣的狄龙，是个制衣店里很有前途的服装设计师，年纪轻轻，收入很有尊严。邵氏的何冠昌对这个英俊青年一见倾心，诱导他转行，说“我们这是艺术，艺术可以变成终身职业的”。小谭同学听了很激动，终身职业，好不得了，于是放弃了时尚界，投身于前途未卜的电影业。不过何老先生总算没看错人，狄龙很快从一句台词的小角色，发展为与姜大卫并耀于银幕的“双侠”，成为继王羽、罗烈之后的第二代张家班的中坚力量。也正是从那时起，以拍《独臂刀》系列而蛮声影坛的张彻，让狄龙拿起了他生命中的第一件武器——“张彻的刀”。

1969年，狄龙与比他小一岁的姜大卫一起担纲电影《死角》，从此一发不可收拾，二人携手创造了一个又一个令当时观众或热血沸腾或心驰神往的大英雄大侠客。虽然后来两人因种种原因交恶以至于老死不相往来，但在当时，银幕上下，影厂内外，都是形影不离、令人又爱又怜的一对“漂亮人儿”。个性活跃、不拘常理的姜大卫很对张彻胃口，本人又天赋过人，70年就荣膺亚洲影帝的称谓。狄龙则耐心磨砺，不断挑战自我，在73版《刺马》中一改戏路，成功出演大反派马新贻，获得金马奖优秀演技特别奖。在名导李翰祥的巨作《倾国倾城》中，狄龙又一次突破自我，出演清帝光绪，让大众认识到他不仅能演武戏，演起文戏来也是入木三分。但成也萧何、败和萧何，也正是从《倾国倾城》开始，狄龙姜大卫这对银幕绝代双骄开始发生嫌隙并渐行渐远。张家班又出现了新的面孔，银幕上也不再见狄姜二人的兄弟情、朋友义，离开了张彻、离开了张家班的狄龙，拿起了他生命中的第二件武器——“楚原的剑”。

张彻开始力捧新搭档傅声、戚冠军，狄龙不再与姜大卫配戏，转而与楚原、古龙组成了香港新派武侠著名的“铁三角”。楚原早先一直以拍粤语片见长，但六十年代末期，粤语片衰落，楚原走上了拍摄国语片的道路。为了能让投资方对自己的导演水平有信心，当时的很多名导都走过拍风月片赢取票房的老路，楚原就是其中一位，他的一部《爱奴》，是香港风月片史上的经典之作，放到今日再看，仍是一部精美迷离的佳作。风月片让楚原挣得了人气与信心，难忘粤语片浪漫气质的他开始与以写绮丽诡谲的武侠小说而闻名的古龙搭档，致力于将古龙笔下的潇洒剑客搬上银幕。导演有了、编剧有了，本子也有了，手持长剑，白衣飘飘的侠客随之横空出世。当时已三十来岁的狄龙，少了年少时的青涩，多了成熟男人的风韵，将李寻欢、傅红雪、楚留香等性格各异但都超凡脱俗的名士侠客演得令无数观众心折。但是，花有重开日、人无再少年，1985年，年满38岁的狄龙，因“色衰兴弛”，收到老东家邵氏的一封退职信，信中用“感谢你为公司多年来所做的贡献”一语，将狄龙与邵氏十八年的缘分了结。据说，从离开邵氏到出演《英雄本色》的一年多时间里，曾经英俊无俦的狄郎一下子便真的老了数岁。

1986年，曾经是张彻门生的吴宇森终于有机会以一种全新的概念贯彻张彻的暴力美学，香港影史上的名作，开创一代黑帮片先河的《英雄本色》问世。已年届四十岁的狄龙，拿起了他生命中的第三件武器——“吴宇森的枪”。很多生于70年后的朋友，在九十年代初，改革春风已吹暖中华大地的时候，接触到的第一部香港名片就是《英雄本色》，后来，他们中的很多人成了小马哥周润发的粉丝，成了阿杰张国荣的粉丝，而片中，扮演张国荣的黑道兄长宋子豪的低调中年男人，就是狄龙。四十岁的狄龙，已不可能再成为什么偶像派人物，深爱弟弟而苦心隐瞒身份的宋子豪，也不是影片中最亮眼的角色。但已经历过许多沧桑的狄龙，将这个人物演绎成了新的经典，凭借这一角色获得金马奖最佳男主角奖。从金马奖优秀演技特别奖，到这个沉甸甸的最佳男主角奖，狄龙用了二十年的时间，一个人一生中最美好的二十年。

现在，经历过许多挫折、获得过许多辉煌、忍受过许多伤痛的狄龙依然活跃在银幕上，许多年轻人无法将还珠三中的垂垂老人与当年的唐人杰、关玉楼、赵无忌联系到一起，得知真相的时候又会惊呼连连。这就是岁月的力量。但是，我想说的是，有多少人曾爱慕你青春欢畅的时刻，就会有多少人爱慕你衰老了的脸上痛苦的皱纹。

香港电影70年代——张彻的LOGO

面包 — Mon, 27 Jul 2009 09:02:00 GMT

最近受Q女士的影响，开始疯狂迷恋上世纪70年代的姜大卫和狄龙，多种渠道出击，寻找他们的早期作品。开始只是为了看帅男以饱眼福，渐渐地对早期香港的武侠片发生了浓厚的兴趣，后又扩展到所有那个时期的作品。览片之余，有了很多非常有意思的发现，结合读到的文字评论，先说说张彻大导演作品的几大特点。

起先没开始看张彻作品的时候，就见网上说张彻先生开创了香港武侠片的新纪元，当年拥簇者甚重，几代弟子都有庞大的粉丝团，其中还不乏后来也名满香江的知名粉丝。而张先生的作品，一直有几大特点，就如同GUCCI的双G、CHANEL的双C那种隔着十里开外就能窥见的大LOGO一样鲜明的印在作品中。特点一：儿女情长一定不如兄弟情深。在张导的作品里，爱情是不影响主菜味道的调味剂，有了它似乎味道更浓郁些，没有它也绝对不会把鲍鱼吃成生蚝。我觉得张大导在被人怀疑是精神同志的时候确实有立场气愤，作品里明明有男女之间的爱情的，只不过，擅长刻画兄弟情的张导，把儿女情描绘的太苍白，不仅没有分量，而且成了兄弟情的布景。特点二：男演员一定要裸身。张导作品中，除了姜大卫这样有个性的同学可以一直穿得严严实实，其他角色，无论主角配角，一定都得出现上半身赤裸的镜头。狄龙同学估计尤其的听话，身材也是尤其的好，往往开场要不了几分钟，就开始宽衣解带。最有意思的是，只要狄龙一开打，就会脱光上衣，哪怕身上已经插了把刀，也会毫不犹豫的把血衣脱下，赤膊应战，而刀还插在身上。特点三：大部分角色死的时候都要打若干个滚，但主角可以选择打滚后身亡，或以屹立的姿态身亡。据说当年张彻导片，没练过几下子的演员一天下来都会鼻青脸肿，而龙虎武师骨折挫伤更是常事。以此，可见张彻镜头中的打斗场面是多么的真实激烈。但是，张彻导演又喜欢追求一种舞蹈式的悲剧美。因此，无论小喽啰还是大侠，中刀、中箭、中斧头，死的时候一定要打滚，要一边鲜血狂喷，一边努力的站起来，然后跌倒，然后打滚，然后再努力起身，再跌倒，再打滚。《刺马》中有个格外面熟的小喽啰，在砍死之后，一连打了几十个滚，几乎没滚出半里地，仔细辨认，方知是当时不满二十岁的李修贤。《报仇》和《大决斗》里狄姜两人身亡之时都是华丽的翻身式，看得我心惊肉跳，恨不能扑进屏幕里扶住他们。《双侠》、《十三太保》里姜狄身亡的时候是屹立式。刑天舞干戚，猛志固常在。一代大侠，即便气绝身亡，也屹立不倒，且比活人更加威武。特点四：主角一定要死。张彻本人一直信奉英雄豪杰只有盖棺才能定论的中国传统思想，他老人家原话，汪精卫因为未能饮刀成一快，所以后来成了大汉奸。本着这样成就英雄完人的思想，张导作品中的大侠一定得死，就算不死一双，至少也死一个。前面提到的作品中，除了《双侠》里因剧情需要得有个人保护刚救出来的康王脱险，狄龙才得以侥幸逃脱，其他作品中，二人均是碧血黄沙。《新独臂刀》里，虽然独臂刀雷力活到最后为双刀封俊杰报了仇血了恨，但寂寞的眼神令观众心碎，只觉他宁愿随封俊杰一道死去。所以，张彻知名大LOGO之四，主角一定要死。

除了以上四大特点外，张彻作品一个非常本质的特点就是暴力美学。后来在美国打开暴力美学市场的国际大导演吴宇森，也曾是张彻门下弟子，深受张彻暴力美学思想影响，只不过他把张彻的刀，与时俱进换成了更加现代化且杀伤力更强的枪。张彻的作品放在现在，一定会因为血腥场面过多被评成三级，但在当时，影片没有那样细致体贴的分级，观众看到盘肠大战只觉酣畅淋漓、大呼过瘾。有意思的是，张彻本人其实是电影界公认的文人才子，既不是武师出身，也不会一招半式，却对武侠片情有独钟。他因受不了当时香港电影阴盛阳衰的腻歪劲，着力树立刻画男性的英武伟岸，一股令人耳目一新的阳刚之气于是横空出世，构筑出香港70年代武侠片的盛世，也成就了几代影人，更令你我有幸在21世纪的今天透过那片眼花缭乱的刀光剑影呼吸到当年的气息与深情。

一对璧人

面包 — Sat, 18 Jul 2009 05:15:00 GMT

最近又把邵氏的旧片翻出来看。真正知晓了什么叫风华绝代，什么叫倾国倾城。70年代的香港，真是段曼妙时光啊～～～

这人间苦什么

怕不能遇見你
這世界有點假
可我莫名愛上他

三十岁

面包 — Tue, 16 Jun 2009 14:21:00 GMT

周末去参加老同学的婚礼，两个人站在草坪上，郎才女貌笑语盈盈，堪称一对璧人。因为新人本就是中学同学，受邀参加婚礼的人也大多是彼此认识的老同学。一派喜庆场面中，出席者免不了三五一堆开始叙旧。我一样见到了许多老面孔，在互道问候之余，不由得心生感慨。记得当年，每个人都眼神清澈，笑容明朗，从母校毕业，以北京为中心，辐射到祖国各地重点高校集中的城市求学。每个人都怀揣着许多抱负，想着要做这样那样的事情，成为这样或那样的人，满心憧憬走向新的世界。那时候，相互约着要定期见面，把这份友情延续下去。但很快，在大学结识了新的朋友，在工作中认识了新的知交，借着MSN的便利，有些同学，竟自毕业后就未曾见过。就这么一转眼，大家像约好了似的，纷纷来到了三十岁。一张张熟悉的脸，容颜依旧，但是，真的老了。虽然都笑着惊叹，你一点都没有变诶。可眼角的皱纹，笑容里沧桑的味道，实实在在的挂在脸上。原来，这就是中学同学的三十岁，十二年过去，我们多了许多标签，公司的部门主管，科室的骨干，某人的妻子、丈夫、妈妈、爸爸，生活不再可以随心所欲，多了许多或甜蜜或苦涩的负担。生活，总是跟想象中的不一样，没有人抗拒时光的流逝，但是，我们很努力的想让自己成长，想有一些固执的小坚持，想贴近自己向往的目标，想成为一个执着勇敢的人，想得到应得到的认可，难免挫折、难免失败，但仍然努力笑着迎向前方的路。回首十二年前，这样一份用十二年时光写就的答案，是否能在考场中拿到高分呢？

近期书单

面包 — Sat, 06 Jun 2009 14:43:00 GMT

《向日葵不开的夏天》和《夏天，烟花，我的尸体》

虽然两个人的文风与题材还是有很大的不同，但是在我读来都属于暗黑系作品，非常没有想到，乙一同学的老婆居然是押井守的女儿。

《半自白》和《看守者之眼》

横山秀夫老师不愧是记者出身，他笔下的故事，无论是长是短，让人读来都非常酣畅，有思考、有悬念、有感动。

《影子的告发》

感谢孤高的本格推理大师土屋隆夫老师带给我愉快的阅读体验。

《十角馆杀人预告》

是看到《推理的小说和小说的推理》这篇文章后决定看这个故事。绫辻行人老师的悬念设计得非常精彩，《十角馆杀人预告》翻至真相披露时，我竟然事先一点苗头也没有发现，完全出乎意料。

感谢信

面包 — Sat, 06 Jun 2009 14:05:00 GMT

今天下午去人大参加考试，由于对路况估计不足，遭遇到严重的堵车，只好中途改乘地铁，耽误了许多时间。而当我从海淀黄庄站钻出地面的时候，绝望地发现中关村大街也堵成一片，打出租车的设想彻底落空，只好拼命往前跑，没出二十米就已经上气不接下气。我拦下一名骑自行车的男士，恳切地请他用自行车载我到人大，对方很客气的拒绝了。我只好咬咬牙继续跑，待跑在人大附中门口，已觉到了极限。无奈再次冲一名骑自行车的男士挥手。而这次这位男士，只听我说了句“我赶时间，请载我到人大”，就二话没说，让我坐到车后座上，而且全力蹬车向人大冲。最后这位大学生模样的男士不仅将我载到人大东门，还将我一直送至考场楼下。因为当时心焦气躁、时间紧迫，未及问这位绅士的姓名就匆匆冲进考场。再次感谢这位真正的绅士。

宅女周记

面包 — Sun, 17 May 2009 07:34:00 GMT

1、万万没有想到，追看了半年多的《GREY'S ANATOMY》第五季会是这样一个结尾。网上有人说精华在最后三分钟，其实我个人觉得，不仅是这三分钟，长达一个多小时的时间里，我的心情都在起伏跌宕中，不过最后三分钟也着实重要。当GREY读出“无名氏”在她手上写下的数字时，我几乎从椅子上跳起来。最后电梯相会的场面太催泪了，我突然明白，为什么自己会这么喜欢这部电视剧，而且，几乎喜欢里面的每一个重要绝色。

2、很期待《夜光的阶梯》会如何演绎松本清张的原著。看了三集日剧《夜光的阶梯》后，我按捺不住找来原著《女人阶梯》认真拜读。对照前三集的剧情，可以感觉出对原著做了较大幅度的改编。原著是一个特点鲜明的社会派推理作品，我很奇怪我这样一个本格派的坚定拥护者为什么对于社会派的推理小说也如此入迷，没有精心设计的诡计、没有出乎意料的迷局，没有最后一页真相揭密的畅快，却仍然被这部诞生了近半个世纪的作品所深深吸引。小说的结尾充满了美式的黑色幽默，松本先生不愧是大师啊。

3、想到还得等2010年才能知道《LOST》的结局，我痛苦得想要挠墙。实际上《LOST》在进入第三季开始扯时空转移的老科幻话题之后，许多人就觉得乏味迷离了。不过，我仍然觉得这是部了不起的作品，融科幻、推理、爱情、亲情、死亡、背叛、救赎于一体，充满了想象力和对人类的深刻认识。JULIET与SAWYER在第五季发展出真正的感情，这条线另我颇感意外，救世主JACK从老大的位子上退下来虽在意料之中，但我仍难忘他在第一、二季的风采。BEN的演员是个好演员，但这个角色实在不招人喜欢。物理学家是个悲情人物，虽然他要害部位中弹，死得结结实实，但是，这可是《LOST》，谁也不敢保证他不会活过来。做个大胆猜测，复活之后的JOHN，实际上是widmore。

4、《逝纸》的电影版还算不错，虽然小翔太在片中不算鲜亮，表演中规中矩，但毕竟是走上大荧幕了。不过，我很怀疑，没有看过原著《死亡预告书》的读者，是否会觉得《逝纸》其实是部很深刻的作品呢？

5、《彷徨之刃》从一开始就注定是一部伤感的作品，最后的结局也很不配合我的想法。不过，东野先生所想表达的观点，倒是充分获得了表现。虽然不是很具有可比性，这部作品令我联想到最近在杭州发生的“飞车撞人”事件。

爱与牺牲（本文涉及《嫌疑犯X的献身》、《白夜行》、《单恋》三部作品部分内容剧透）

面包 — Thu, 07 May 2009 11:29:00 GMT

从2007年看了《嫌疑犯X的献身》开始至今，已看了《使命与心的极限》、《恶意》、《侦探伽利略》、《秘密》、《湖边谋杀案》、《预知梦》、《放课后》、《白夜行》、《宿命》等十部东野圭吾先生的作品，其中有读过之后心情久久不能平息的，也有看过一遍之后感叹着“原来是这样啊”然后就束之高阁的，但每一部都让我在阅读过程中获得了一种无与伦比的体验。而昨天，当将《单恋》阅至最后一页的时候，我深切感受到东野圭吾作品中，从爱与牺牲这个主题出发，表现出的探析人性的诚意与努力。

虽然东野的大部分作品都是本格推理小说，但是，随着创作生涯的延续，正如他本人所言，在“不断探索新的领域”，用本格推理小说的形式，创作出让人惊叹不已的诡计和拍案叫绝的破解过程的同时，来表现他对人性的揭示与认识。从入围第122届直木奖的《白夜行》，到入围第125届直木奖的《单恋》，到2006年一举夺得第134届直木奖的名作《嫌疑犯X的献身》，不容见光的爱情和为了这份爱所付出的牺牲，构成了书中主人公行事的前提。这三部作品中都没有“绝对的恶”。《白夜行》里亮司和雪穗由于童年的悲惨遭遇从而扭曲人性，犯下了不可饶恕的罪行，书中两个人对周遭一切毫不在乎、冷漠残忍的态度令读者齿冷，但这种愤怒的情绪在得知最终真相、看到最后结局时，不由自主、不可避免的变得复杂微妙。而《嫌疑犯X的献身》里的石神哲哉在一开始，就是一个让人充满同情的“犯罪嫌疑人”，直到小说终了，真相揭幕，读者对于这个为了掩盖一场意外杀人案的真凶而犯下真正杀人罪的“恶人”，除了有些微对其冷血杀害无辜的不满外，更多地情绪是同情、感慨、遗憾，连书中以侦探角色出现的汤川学，对于兼有故人和凶手双重身份的石神也满怀怜悯无奈。《单恋》呈现出来的则是一个更为复杂的“推理事件”，凶杀案只有一起，所谓的“受害者”让人毫无同情之心，一上来“凶手”就对好友们做了“罪行告白”，杀人事件的侦破过程成了一条“辅线”，与杀人事件相关的几个当事人的身份才是侦破的“主线”。而当故事情节随着线索推进的时候，读者会惊异的发现，本以为只是为了友情而奔走的侦探角色式的主人公，其实也有着与整个故事主题密切相关的“不为人知”的秘密。作为推理小说的《单恋》，除了“死者”是令人生厌的反面角色外，其他人，都是被这个社会主流价值观所折磨的可怜人。如果说每一个推理故事、每一个凶杀案都一定存在一个真凶的话，那么在《单恋》中的真凶，其实是这个社会。人组成了社会，制定了社会中的各种正常规则，但反过来，这些规则却禁锢了比规则本身复杂得多得多的人自身。

《白夜行》重在探讨人性的扭曲，《嫌疑犯X的献身》重在探讨人为爱情的牺牲，《单恋》里探讨了人类在性别认同问题上的“灰色地带”，三部作品的主题侧重完全不同，但都提出了一个唯一的问题，那就是爱与牺牲。为了爱，一个人可以牺牲到什么样的程度呢？

“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。”这是根据《白夜行》拍摄的同名电视剧里的话。亮司与雪穗两个心灵上相依为命的人，一个始终如影子一般生活在社会的灰暗角落中，另一个在对方的掩护下过着“阳光下”的生活，但其实，两个人的内心都始终生活在黑夜之中。亮司对于雪穗来说，就是“代替了太阳”的那份光，他从与雪穗相识开始，就一直在默默牺牲，一切只为了会有那么一天“能手牵手在太阳下散步”。当长达数十年的逃亡之路行至最终时，为了能让雪穗继续以“鲜亮”的身份活下去，亮司奉献出自己最后拥有的东西，就是自己的生命。很难想象，童年时萌发出的懵懂爱情，如何会令一个人牺牲自己的一生。但是，当看过这本书之后，却觉得完全可以理解，亮司所作的一切，犯罪也好、隐匿身份也好、抛弃生命也好，就是因为这份爱情才支持两个人一步步走下去。面对爱，任何牺牲都不是能用值得或不值得来衡量的了的。

同为了恋人雪穗而牺牲的亮司比，《嫌疑犯X的献身》里石神的牺牲则是为了一场“单方面的爱”。生活简单苍白的他，爱着带着女儿独居的邻居花冈靖子，这份心意石神无处表达，或者说也没有想一定要讲它传达给对方。以一种默默守护态度关注着花冈母女的他，在她们遇到足以颠覆全部生活的“杀人事件”时挺身而出，花冈靖子对石神的“献身”感到无以为报，而汤川学最后说出的真相才令她明了石神的“献身”究竟到了一个什么样的程度。石神为了一份可能永远也难成真的“单恋”，为了让自己的“献身”能够毫无动摇的坚持到最后，为了无懈可击的“骗局”，从一开始就切断了所有的退路。为了爱，哪怕是没有回报，对方也难知此心意的爱，任何牺牲都需要做到义无反顾。

《单恋》里表现和审视的爱则是被性别认知所束缚的爱。大学美式橄榄球队的成员，王牌四分卫哲朗与球队经理理沙子的爱情，沉稳的跑卫功辅与球队经理美月的爱情，拥有女性身体却怀着一颗男人心的美月对于理沙子难以宣之于口的单恋，似乎这本书取名《单恋》有失公允，但是，被性别认知所束缚的爱，即便可以导致一场婚姻，也注定只能是“单恋”。哲朗没有任何性别认同上的障碍，但却因过分固执于性别差异，而在不知不觉中以自己为圆心划出了一个“男人的世界”，让深爱他的恋人，后来成为妻子的理沙子始终痛苦得徘徊于“男人的世界”外，让无形的距离越来越大。哲朗虽然意识到两个人之间出现了问题，但却一直将其归咎于工作繁忙交流不够，而没有意识“男人的世界”对身为女人的理沙子造成了多大的伤害。与生理和心理上都是男人的哲朗形成鲜明对比的是，性别认同障碍所苦的女人美月，明明在生理上是女人，但心理上却认为自己是男人，而即便她决定要以男人身份生活下去的时候，这其实也是在不完全了解自我的前提下做出的充满矛盾和不安定因素的选择。深爱他的功辅，由于特殊的生活经历，理解并守护着矛盾的美月，即便美月决心成为男人，他也要帮助美月和其他像美月一样饱受困扰的性别认同障碍者，更是因为对美月的爱，他意识到美月在心理上对于成为男人还是做回女人的挣扎，用自己最后一点力量，让美月能以两个人的身份，能既是男人也是女人的生活下去。为什么一个人一定要么是男人，要么就是女人呢？由于美月的男人心，功辅的爱成了单恋；由于理沙子身心皆是女人，美月的爱成了单恋；由于哲朗固守在“男人的世界”，理沙子的爱成了单恋；由于将自己的内心封闭于“男人的世界”而使理沙子痛苦，哲朗的爱成了单恋。即便是单恋，每个人都在用自己的方式做着牺牲，为了爱，任何牺牲都让人充满敬意。

是不是可以得出结论，爱就一定意味着牺牲？我想是的，在东野先生笔下，爱总是伴随着牺牲，爱的动人之处，不在于爱本身散发出的光彩，而是凝淬一切心力所做出的牺牲布出了黑丝绒般华丽的背景，才让爱如流星划过般绚烂。

生当何欢

面包 — Tue, 05 May 2009 10:46:00 GMT

为了避免产生先入为主的概念，在看《南京！南京！》之前，我没有详细浏览相关评论，只知道陆川这部反映南京大屠杀的作品，视角与以往的许多作品都不相同。

除了历史课本中对于南京大屠杀事件的记载，我所接触过的有关南京大屠杀的文艺作品不胜枚举，印象比较深刻的有三部，一部是很小的时候看过的电影《屠城血证》，用纪录片式的手法揭示南京大屠杀的历史；另一部是电影《东京审判》，在庭审过程中，由原告证人之口讲述大屠杀的史实；而第三部作品是舞剧《NANJING1937》，从张纯如探究历史真相的角度，反映南京大屠杀。这三部作品视角略有不同，但都是站在受害人的视角上反映南京大屠杀的历史。

同样是二战轴心国一员，且给人类带来深重灾难的德国，他们对于二战的反思，让二战的受害者们都感受到了普遍的诚意。从欧美国家诞生的反思二战和纳粹大屠杀的作品数不胜数，给我深刻印象的有《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《莉莉玛莲》、《午夜守门人》以及最近的《朗读者》。这里面，有二战战胜国的作品，也有德国和意大利的作品，但他们都带有一个普遍的共同点，就是在谴责导致惨剧的罪魁祸首的同时，揭示战争对于人类的巨大伤害，对文明的毁灭破坏，对人权和理性的摧毁，反思惨剧发生的根源，他们都将思考的广度和深度拓展到对人性的深刻剖析。战败国和战胜国都能够这样平心静气的在谅解得基础上反思战争，不需要再费时间和精力争论史实，这才使得这样一个历史教训能够真正的给后人带来警醒。

与德意等国在战后对纳粹的屠杀行为进行各式各样的深刻反思不同，至少在国内的主流媒体上，很少看到任何日本人对侵华战争的反思，参拜靖国神社的新闻到时有报道。似乎站在日本人的角度上，他们更愿意相信自己是二战的受害者，不断地在国民中灌输广岛和长崎遭受原子弹袭击的悲惨经历。就因为日本这种对史实轻描淡写的态度，中日两国在这件事情上始终难以出现欧美国家那样的谅解。也正因为如此，我们的所有作品，都是站在受害者的角度上来反映这段惨重的历史。

那么，回到电影《南京！南京！》，陆川作为一名导演，在我看来，他的大胆令我钦佩，同时，这部作品，也是我一直期待能出现的一部作品。影片主要从一名日本军官的视角出发，讲述了南京大屠杀的种种，并在叙述史实的同时，探讨了生、死、人性等具有永恒意义的主题。有人认为陆川所选取的角度“美化”了日本人，有背叛大屠杀史实的嫌疑，我觉得这种想法实在是狭隘得很。我不是历史学家，无意从史实出发去探讨和争论这些事情，只想单纯从一个被影片所打动的观影者的角度来谈谈我对这部电影的一些印象，我想说，这是一部融汇了矛盾与纯粹的作品。

影片的主人公角川，在陆川的镜头下，是一个带有知识分子气质的善良的侵略者。本身，善良的侵略者就是一个前后矛盾的词汇，但对于角川的概括，这是我能想到的最恰当的词汇。从踏上中国土地那一刻开始，他作为日本皇军的一员，就注定了其侵略者的身份。影片中，他多次提到自己在教会学校学习，大概在他心底里，那才是他最为认同的身份。作为侵略者，他呼唤侵略军的后援部队，导致教堂中的中国民众和投降士兵被俘虏并最终遇害；他为了平息喧闹进行恐吓而向祷告室扫射，导致藏在里面的妇女遇害。这么一个侵略者，看到六七具尸体从祷告室半开的门中涌出，他不知是在辩白还是在自语，不断地重复着“对不起”。在与慰安妇的交往中，他也是一个充满矛盾的个体，作为在受过教会价值观熏陶的知识分子，他对女性从来没有做过逾矩的事情，但远离故土，侵略他国的过程中，受大环境的影响，他也如其他士兵一样来到日本慰安妇的面前。但他所作的事情，并不是单纯的泄欲，百合子被他的羞涩和真诚所打动而格外温柔，而他却真正爱上了百合子，并被他人视为“脑子得了性病”似的在心底里将百合子当做了自己的妻子。一方面，他实质上做出了侮辱他人的事情，另一方面，他又从他的立场出发关心“被侮辱”者。他无法对与百合子面容相似的小江做出与其他日本兵一样的兽行，但他也无法去阻止这种兽行。他带队搜查难民营工作人员的房间，将本可以随手拿走的十字架还给了姜老师，但很快又用似乎很有礼貌很平等但其实同强取豪夺没有本质区别的口吻要走了十字架。角川在日军占领南京的过程中杀害了无数人，但是最终，他“救”了两个人。而非常讽刺的是，他“救”人的方式却只能是“杀人”。当姜老师救人的行动被日军识破，要被带走遭受侮辱的时候，他接受了姜老师唯一的要求——“SHOOT ME”。在南京大屠杀过程中的种种，角川始终在被杀与杀人、恐惧与自傲、爱人与折磨人的两个极端撕扯。百合子悲惨的死去，唯一可以支持心灵的脆弱卑微爱情也被战争吞噬了，当在烈日骄阳下进行祭祀阵亡士兵的仪式时，他在意识里无法抑制的嚎叫着。我猜想，那时候他大概在想，这一切有什么意义，即便荣耀了天皇，即便作为“胜利者”又有什么意义。“这样活着，还不如死掉。”队长伊田当时说的那句话令他无可辩驳，所以在最后，当他认为“活着其实比死更艰难”的时候，他选择了更为轻松的道路。我不认为角川的自杀是一种赎罪式的心理，在当时的环境下，在他所处的地位上，他并没有进化到意识到自己所作所为的罪恶性，他只是开始产生怀疑，而这种怀疑，已令他筋疲力尽。

与善良的侵略者形成鲜明对比的是队长伊田，一个纯粹的刽子手。在南京大屠杀的始终，他都没有产生过一丝一毫的疑问与动摇，同时又与那些完全被洗脑不做任何思考只是服从命令的士兵不同，他在侵略屠杀中有一套自己的价值观，那就是“人都是要死的”，在“人必死”的前提下，他给自己无视他人生命的行为披了件华丽的外衣。这其实道出了南京大屠杀这一惨绝人寰的侵略行为最为可怕的地方，那就是，侵略者本身并不认为自己有何错误，也不认为杀人是多么残忍的一件事情，甚至，他们认为，杀死一个人，其实是帮那个人解脱痛苦。影片中有这样一个片段，饱受凌辱，精神崩溃的周晓梅被迫在台上唱戏，伊田突然上前将她拉扯到角落中击毙。面对角川疑问的目光，伊田说：“她长得可真漂亮啊。她这样活着，还不如死掉。”这句话，令伊田这个侵略者的形象更加丰富，原来他不是单纯的生性残忍而已，那他还有什么？导演为伊田安排的这句台词，使我一直难以判定，究竟是为了表现这个刽子手还有那么一点点人性，还是为了说明他的残忍的极致。实际上，他就是造成“活着还不如死掉”这一局面的人之一，他杀死已经精神崩溃的周晓梅，我认为，更多地不是出于同情，而是出于，他认为自己是“主宰者”，面对毫无自保之力的人，他认为自己是“神”，可以决定一切生死。

同角川一样充满矛盾的另一个重要人物是唐天祥，一个自私又无私的中国人。他的身份特殊，作为拉贝的秘书，他本来认为自己与战争没有太大关系，安心守着自己家庭的小幸福，并尽可能的帮助难民营的无辜妇儿。但当局势恶劣到超出他的预想的时候，他自认为聪明的做了一个最愚蠢卑劣的决定，出卖难民营中的伤兵，来换取一家人的平安。这种出卖他人的“汉奸”行为，却并没有使他获得他想要的平安。在能够离开南京的最后关头，他将活下去的希望给了另一个人。影片并没有把唐天祥刻意刻画成一个民族英雄式的任务，与纯粹的英雄人物陆建雄相比，只是有点背景特殊的普通人。会精打细算自己的小算盘，想帮助别人，但前提得先把自己的日子过好，在他的概念里，所谓的国仇并没有家恨冲击力来得更强。他只不过是想在乱世里与一家人好好的活下去，虽然最后他彻底失败了，但怀孕的老婆终于能够平安离开南京，他的血脉仍然能够延续下去，这就是当秩序无存、为人的尊严无存的情况下，普通人所有拥有的卑微的期望。

与唐天祥普通人物的矛盾性相对应的，是片中绝对不容缺失的抗战元素的代表陆建雄。他是一个非常纯粹的人物，没有太多复杂的笔墨，惊心动魄的战斗场面与长达140分钟沉寂得冷色相比短得好似转瞬即逝，甚至对白都简练得出乎观众意料，但他是真英雄。他在片中只说过三句话，并不是什么慷慨激昂的口号式的宣言，而是充满无奈“撑不住了，都散了吧。”我很庆幸最后看到的《南京！南京！》并没有刻意安排所谓的“感情戏”，而是单纯的刻画出陆建雄作为一名军人的不屈和力量。当小豆子爬出死人堆的时候我以为陆建雄睁开的双眼会突然灵动起来，恢复神采。但却没有，这么一个充满生命存在感、充满力量的人物也死在屠杀中，更带出了一种压抑人心的沉重感。作为一部电影作品，是应该有戏剧性，但是，戏剧性不应该体现在这里，这里，表现出的只有残酷的现实。

如同战争的苍白本质一样，《南京！南京！》并没有太多曲折的故事情节，有些片段的处理与其说是艺术加工，更带给人一种记录片般直白的感觉。将这些带给人强烈真实感的故事链接起来并使其具备强烈感染力的是人物。除了前面提到的四个人物，姜老师、小江、小豆子、周晓梅等人都活生生地讲述着一个又一个故事，组成了一部完整的电影。影片的英文名是《CITY OF LIFE AND DEATH》，这个英文名其实更明确的表达了陆川所想表达的主题，生与死，以及透过生死这样极端的事件所折射出的人性。人是世界上最为矛盾的存在，既弱小又强大，既善良又残忍，有美好的一面也有丑恶的一面，而每个人心底里的人性，是人之所以为人的本源，无论何时何地，它都会如暗夜烛火一般闪烁在最黑暗深沉的角落，而我们所做的一切，都应是为了让人性之光长明。

P.S.关于影片的思考还有许多，一些甚至难以用文字准确的描述出来，这部影片观后感也写得杂乱无张。毫不夸张的说，当影片终了的时候，我坐在电影院中已哭得不能自已，我觉得有一种无边无尽的悲哀从影片中释放出来，压进了我的心头。作为一个很喜欢日本文学作品和日本文化的中国人，我始终不能释怀，为什么一个继承了许多中华文化传统，保留了许多中国文明精粹的国度，会在六十多年前做出完全反文明的事情。也不能释怀，为什么当时许多可怜的国人在巨大的磨难面前，会表现出令人难以理解的麻木。无论如何，我认为，《南京！南京！》是一部值得买票到电影院耐心观看的作品，今时今日，应该出现更多像《南京！南京！》这样多一些探讨、少一些标签的作品了。

超充实高龄少女

面包 — Wed, 08 Apr 2009 08:08:00 GMT

绝望老师总爱给自己的学生写备注，如果我是绝望老师的学生，不知道他看到我近期的表现，会不会在面包同学的姓名旁注明：超充实高龄少女~~~

上工时间就不必说了，持续打鸡血状态。

重点说说放工后。

1、钢琴

自从买了那台性价比超高的电钢，我就与它朝朝暮暮，对于周末早起第一件事是弹钢琴的做法，本人也很震惊诶。虽然现在还是拜耳初级阶段，但是，面包同学有决心、有毅力向车尔尼进发滴。

2、跑步

与每天吃饭一样必不可少的是什么，表说是看八点档电视剧，正确答案应该是跑步。边在跑步机上出汗，边看LIE TO ME，真是人生一大享受啊。

3、小畑健

自SD之后，深深迷上了小畑健大人的作品，大人，我会一直支持您的。

4、推理小说

依旧日系是最爱。虽然还未将砖头一般厚的《单恋》看完，但是，竖版书读起来真是赏心悦目啊。

5、美剧

继续追击三大剧集：GREY'S ANATOMY,MD HOUSE,CSI LV，最近增加了一个新宠LIE TO ME，TIM大叔好酷啊，好酷啊，好酷啊~~~

唉，生活如此充实，我还哪有时间睡觉啊~~~

当我看书时我谈些什么

面包 — Wed, 18 Mar 2009 06:04:00 GMT

诸多朋友推荐了村上春树先生的新作《当我跑步时我谈些什么》，在我看来，很怪异的名字，因为对于村上的小说曾经格外厚爱，换成散文，总有点口味清淡难以习惯的感觉。所以，一直将这部书放到一边，想换到合适的心情时再来阅读。（笑，看书还要合适的心情，我确实是这样的啊）

但是，后来向我这颗没主意的墙头草吹得风太过猛烈，我还是利用短途出行的机会看起这本书来。（想想奇怪哦，很多书，似乎都是在火车上、飞机上、机场、旅馆等场所看的）书里面的内容，绝对不是我要说的重点，实际上，由跑步引发到对创作的回顾与感慨，又由创作引发对跑步的思考，进而带出的人生态度，这样的故事，算不得有多强的可读性。但是，我确实被这部作品所感染，甚至，当我在看书的时候，有一种穿上运动鞋也出去狠跑一场的冲动。

跑步，尤其是慢跑，是我在惫懒岁月中，养成的一个难得的好习惯。以前读书的时候，对于什么800米测试总是深恶痛绝，每一次都是抱着必死的决心踏上跑道，然后上气不接下气的勉强过关。在有游泳馆的学校里读书的时候，我甚至认真的想过，可不可以找老师商量，用1000米游泳代替800米跑步测试呢？那时候的跑步行为，毫无欢愉可言，充满着痛苦和深深得自我否定。

而与跑步真正结缘，是在25岁的时候。那时候，刚从江南归来，我兴冲冲的整理各式照片，结果，被深深地打击了，就如同樱木无法相信录影带中那个笨拙投篮的人是自己一样，无法相信照片中那可观的身躯是我。下定决心，开始减肥。我找到的第一个减肥利器就是跑步。对于一个常年缺乏运动的人来说，开始确实很痛苦，跑上两千米就想赶紧歇一歇。就这么一点点坚持得，每天都跑上一段距离，不知道从什么时候开始，跑步变得不再痛苦。甚至，跑步时神思天外，让大脑或做奇异幻想，或做场景回顾，或做缜密分析，使跑步时光反倒成为难得的闲暇时光。后来，受村上春树年谱的蛊惑(这里需要解释一下，村上先生的年谱把他哪年哪年参加马拉松赛的经历也一一列出，让我初次看到之时很受感动，原来爬格子的人也是可以在太阳下挥洒汗水狂奔的——为什么爬格子的人就一定得身体羸弱、苍白无力呢？；好像以前我认为瘦弱苍白的人才能写出像样的文字诶。)，我报名参加过两届全日空马拉松比赛，当然，只跑了最短距离，5公里。

我绝对不是一个擅长运动的人，直到现在，跑步也毫无技巧、爆发力、速度可言，唯一觉得还能够一提的就是，常年坚持跑步，耐力还算可以。北京其实是个不利于跑步的城市，街道拥挤、马路车多，体育场馆只为大型活动服务，中小学校一到假日就大门紧闭，平日也休想混进去，所以，我只能在健身房和自家的跑步机上跑步，希望能够有那么一天，能像学生时代一样，跑在似乎永无尽头的跑道上，但是，心情却轻松无比；或者像美剧里的人那样，穿梭于林荫之中，呼吸的晨风带来的清新感觉，跑向传来阵阵咖啡香的小店。其实，我最最希望的，是下一次参加全日空马拉松赛的时候能跑完10公里，再下一次能跑20公里，然后，有一天，真正跑完一次马拉松。

不开心的时候，去跑步吧，烦恼一定会与汗水一起流掉的。

慢半拍

面包 — Sun, 15 Mar 2009 07:02:00 GMT

似乎一周一更坚持得很不好，变成了两周一更，是酱紫的，我最近实在灰常忙~~~~

说出这句借口，自己也很脸红，忙，永远不是什么借口诶。

我觉得我是一个慢半拍的人。

任何潮流，等到我去实践，总是慢半拍，看书看片尤其如此。那些宣传得铺天盖地的东西，我往往审慎得怀疑，过了至少半年，才会考虑去碰。不知道自己怎么样形成这样一个处事方式，或者说是个人哲学，似乎这样可以避免将时间浪费在不值得的作品上，但是，也少了许多所谓先睹为快的愉悦。不过，我是这样安慰自己的，有许多已得到广泛肯定的作品都没来得及看呢，还是把宝贵的时间留给他们吧，新作大可以再等等。

最近慢半拍之后的成果是《死亡笔记》。作为一个忠实于原著的固执小孩儿，任何作品，先有书的，我会先看书，先有片的，我会先看片。这个顺序绝对不能乱。历史上，除了《乱世佳人》和《纯真年代》打破了这一顺序，其他作品，还从未有过。《死亡笔记》当然是看的小畑健先生的漫画作品。看了《死亡笔记》我才深深的感觉到，为什么小畑健会是和月伸宏的老师。小畑健先生入行比和月要早许多，和月当初做他的助手，但是小畑半红不红的时候，和月靠《浪客剑心》一举成名，所以，我知道小畑健其实是通过和月伸宏。后来，小畑先生创作了《棋魂》，风靡一时，连我都被带动得突然对围棋产生了一些热情，不过，由于主人公是小孩，我的喜爱总是差了那么一些。所以，才没对小畑先生产生更多的敬意。而到《死亡笔记》，大场老师的故事，配上小畑老师的画笔，深切得感受到，认真做事是一个什么样子，也深切的感受到，一个人在不断的超越自己的时候，旁人绝对是看得到的。

回到原题，慢半拍也有慢半拍的好处呦。

从《入殓师》说起

面包 — Sun, 01 Mar 2009 11:06:00 GMT

我这样的资深影迷，实在是很不容易滴。

在会议中心那样高气压的工作环境中，仍然利用大猫们吐沫横飞的会议间歇，通过手机上网了解奥斯卡的评奖情况。

看到最佳外语片是日本电影《入殓师》的时候，有一种好诡异的感觉。

最近刚好看过好几个有关入殓师的作品。

美国电视剧《六尺风云》，早在四五年前，是艾美奖的常客。后来片中演小弟的那个人，又出演的当红剧集《嗜血判官》。两个片片对照来看，觉得，他在《六尺风云》里真的好年轻好青涩好可爱啊。BTW，六尺风云里，他是一个很矛盾的GAY，但是，对家族事业很有责任心的。

亦舒的作品《画皮》。其实《画皮》讲的是化妆师的故事，跟入殓师大相径庭。但书中有一个小故事有意思的很。某即将过气的女明星，为了获得新的认可，在一部影片中出演一具尸体，于是请化妆师把她一个大活人化妆得更接近死人。化妆师果然妙手，等她上好妆后，旁人都觉不寒而栗，同她说，你看上去同真的死人差不多。女明星答曰：我若再不红起来，比死人还惨。

木原音濑的作品《吸血鬼和他的伙伴们》。木原的作品总是充满脉脉温情，这个尚未完结的故事倒是有点类似于童话。一个以牛血为生的半调子吸血鬼不小心被空运到日本，遇到明明心地善良却总是一脸冰冷的入殓师。真是难得的搭配诶。

忙里偷闲

面包 — Fri, 20 Feb 2009 02:30:00 GMT

忙里偷闲的时候一般可以做什么？

选项A：反正下了班也不让回家，必须在单位耗着，那就凑几个人打牌吧。

选项B：反正对着电脑才叫在工作，那就把N年不看的网页也点出来看看。

选项C：既然下班的时候商店也都全关门了，那就逛网店吧。

选项D：像王小波一样，写一个小说，把现实中的人放进可以自己安排的情节里YY。

选项E：趴桌子上睡觉，直到大猫吼叫着要新的文稿。

选项F：打开已经校对过N遍的文档，眼睛直视正前方，目不转睛，神思天外。

选项G：…… ……

选项H：……

群众的智慧是无穷的，大家可以自行补充。

那么，面包同学在已进行了一个月的没有周末朝八晚九的生活中，忙里偷闲的时候做了什么？

答案：面包同学利用每一个“闲暇时光”（主要是上洗手间的时间）看漫画。主要成果是CLAMP的XXXHOLIC。偶就喜欢百目鬼君这样的小朋友~~~