130°25'42.89"E ☀✈

I Love You Phillip Morris - EWAN❤JIM（激动ing-YYing）

Linda・S — Sat, 26 Dec 2009 17:42:00 GMT

和大家一样，我等啊盼啊，终于迎来了一丝曙光~！

日本初步定于2010年3月13日全国上映！Oh Yeah~（居然比USA全国公映还早半个月，林.林.林~）

噗~这是依依不舍的那一段么？

初次见面，他俩有电~

Ewan看JIM叔的眼神~（JIM：从没注意过哥么？哥不是寂寞。。）

穿病号服也那么迷人~其实下面没花草（还真不习惯他头发这颜色）

奔跑中的。。。呃。。一团。。圆滚滚~~词穷

看这表情，不会是要生离死别了吧。

完了，白跑一身汗，晚了吧~~

介4~终于放出来了？

看样子是确定情侣关系了，笑那么开心~（JIM叔心中怨念：为啥你没有发际线！杀！！！）

俩人划小船到月亮河去度假，然后突然看到一只恐龙在游泳。。。（我说JIM叔，那发型似乎有点支援不够。。。）

额~~这事儿可不太好办，我也没带手纸啊~（Ewan变囧脸）

风平浪静过后，二人陶醉在一抹余辉下~OMG！！！（真想此刻把JIM叔推到水里，然后我来继续~~~）

EWAN：爱老虎油~❤

JIM叔：爱老虎油，吐！~

无比深情的一个吻~~~~~

(以上纯属YY，绝对不可能有雷同)

-END-

Long Way Down Pictures on ebay

Linda・S — Sat, 26 Dec 2009 16:39:00 GMT

据报道，Long Way Down的摄影会于2008年，在美国旧金山的 Legend of the Motorcycle Concours d’Elegance和Laguna Seca等，与赛车有关联的活动中举行。在展览会中的装框照片全部用于慈善拍卖，并且所得的全部款项都将捐献给UNICEF （联合国儿童基金）。

全部摄影照片共32张、其中27张是22inch×26inch、5张是26inch×30inch，全部为专业洗相和装裱。当时拍卖价格为500美元。

虽然感觉价格不是很高，但需要注意的是从美国到亚洲的运费恐怕是相当的贵。调查了一下，2008年从旧金山到洛杉矶、为了给展览会做宣传和介绍，仅是用卡车运送费用就花费了750美元，运送的是32张全木框装裱照片，结果还是很重的……

这是ebay的拍卖网页，可以浏览全部照片，有兴趣的点我

(消息虽然迟到了，但现在还是可以在ebay上购买到)

PS.此话题转自Ewan McGregor Watching @Japan 非常感谢！

★在绝美奇境中畅游175分钟的详细注意事项：

Linda・S — Wed, 23 Dec 2009 16:04:00 GMT

Merry Christmas~❤

总算到了吃过饭坐到电脑前敲字的这一时刻了。或许现在的心情没有走出电影院那一刻激动，但小手还是有些颤抖先发几张刚才出去的图吧，圣诞气氛好浓哦~~~

canal city 喷泉旁的圣诞树~

巨大的礼品盒~

悬挂在空中的巨大雪树~

宛如下雪般的电子灯饰~

繁星点点~

今天还是有些小波折的，本来早就在网上查好时间和地点，可到了天神東宝，人家说这里不上映3D的，只是一般的，无耐匆匆忙忙赶去另一家超大影院UNITED Cinema Canal City，票价2000円。20：30入场，20：10分四楼的豪华剧院门口就排满了人（可能是圣诞节将至）庆幸的是如果我再晚一点去，恐怕就赶不上今天这最后一场了。

虽然一开始我想说这电影有多震撼多妙不可言，可刚才发现AVATAR的影评真的已经太多了，根本不用我再多剧透了。加上再没过几天大家也都能体会到AVATAR那革命性的视觉震撼的绝美奇境了。所以我打算说说看这场3D巨作应该注意的事项，因为真的很重要。

【着装】

当然穿什么都行。不过建议尽量穿舒适些，因为一场电影下来，从腿，屁股到后背和腰没有一个地方不疼的。即便你坐的是豪华座席也是一样！穿高跟鞋的MM，要美还是要舒服，选一个吧。

【配音与字幕】

很遗憾，我看的是3D+IMAX，日语配音版本，因为字幕版本的虽然便宜很多，但不是3D只是一般的电影。虽然日本的声优非常优秀，听起来也相当自然，但我还是喜欢听原声。不知道国内是不是也是这种情况，所以在买票之前还得纠结一下~~

【入场】

如果你买的票上标注的是自由席，那么就尽可能地提前去排队。提前入场并找到一个理想的位置是十分重要的。很遗憾我去晚了排队靠后，所以等轮到我入场时好座位都被别人早早选光了。

【座席】

如果你要去的剧场是3D+IMAX的大影院，那么一定不要坐在太靠近两边或最后面，因为电影中会有怪兽的鸣叫，而那巨大的音箱就在你耳朵旁边…（最好你没有心脏病）。刚看10分钟，我就意识到自己选错了位置。一般常看电影的人都比较了解阶梯式的座席排序，通常会选比较靠后面的座位，因为后排视野宽广，又不会伤脖子，又有利于欣赏画面。可3D电影不一样，如果坐在很后排，就很难有身临其境的感觉，而且前面的人头晃来晃去，还有人去洗手间走来走去，对观赏电影有很大影响。所以我建议坐在影院正中间，而且一定要选伤不到脖子不会头晕的位置和角度（也不要太靠前）。个子高的男生最要好是坐在中间座席过道的两边，也就是能伸得开腿的位置，相信我，你会感激我加上这一条的。

【手机】

其实这条根本不用说，可还是怕有人忘记。再唠叨一遍：手机一定要设置震动或关机。切记切记。

【爆米花】

无论你有多么饿，都不要吃爆米花！更不要坐在吃爆米花人的旁边！

真的很影响别人，也影响了自己观赏电影的效果。想象一下，如果你在流光飞舞的夜空中翱翔，正和发着荧光的可爱漂浮水母嬉戏时，耳边突然传来"咔嚓咔嚓"的声音，随后又满是爆米花的气息扑面而来~~~当时我一下子从万丈高空瞬间坠落到了谷底…所以，为了自己和他人的安全，请不要吃东西。

【面巾纸和手帕】

女童鞋注意了。由于剧情需要，难免会有少数煽情部分。建议有丰富感情和自认为是全自动喷泉的美女，请随身携带好拭泪工具。

【近视镜和3D眼镜】

记得第一次看3D电影是N年前在三井游乐场的一个很小的放映厅，片子15分钟，是以一个叫《零》的PS2恐怖游戏为题材而改编的。也戴眼镜（很薄的那种），还有活动的座椅和往脖子后喷冷气的设备，当时我还兴奋得不得了。不过现在一到想刚刚看完的AVATAR，自然很强烈地认识到《零》根本不足以与A相提并论。

跑题了~好吧，所以第一次看3D电影的童鞋注意了！当屏幕提示变成重影或模糊时，你就可以戴上眼镜了。看AVATAR用的3D眼镜非常的重（液晶屏+电池,小心别摔坏，也不要用手触摸），架在鼻梁上3小时是一件十分辛苦的事。而且如果有本来就戴眼镜的童鞋更要注意：要么戴好隐形眼镜，要么就一定要把近视眼镜戴在3D眼镜的外面！ 我就是一开始把眼镜戴在了3D眼镜的里面，压得整个鼻梁又酸又疼，后来实在不行了才调换，结果发现舒服多了。我居然犯了一个小时的傻，遭罪~疼啊~~~~

【放映时离席】

水尽量不要喝。去洗手间的那几分钟也十分珍贵，更何况他人不会喜欢你在开场后走来走去，如果过于频繁走动会激起民愤的。不建议买影院里的杯式可乐，如果很渴，就在入场前买一瓶装饮料吧。我旁边一日本女生就是又吃爆米花又喝可乐，那吸管被她发挥得淋漓尽致，特别是她吸冰时简直能要了我的命。

【退场】

Leona Lewis唱的一曲I See You做为A的结束片尾曲，喜欢OST的人不妨再多呆一会，一边听音乐一边活动筋骨。相信那时你的双腿已经麻木了~

最后透几个超感身临其境的重要看点：

①超酷人类飞船，战斗机和高达式机器人

②先进的人类触摸屏立体电脑

③美轮美奂的潘多拉星球（精灵，爬兽，翼龙）

④空中翱翔

⑤潘多拉之夜

⑥灵魂之树

⑦最后之战

（能想到的大概暂时就这么多~请一定一定不要错过这部电影~）

Alan Clarke---The Firm

Linda・S — Sun, 08 Nov 2009 09:13:00 GMT

The Firm是Alan Clarke最后一部电视电影。

关于足球暴力，所知甚少的我只能想起Ewan Mcgregor主演的一部叫做「Incendiary」（燃烧弹）的电影，它是通过足球场炸弹事件侧面描写足球流氓给人们生活带来巨大的伤害和痛苦。而Alan Clarke在1988完成的这部电视电影却正面深刻地直接反映了足球流氓的日常生活和心态。

Bex Bissell（Gary Oldman）表面上似乎是一个体面的受人尊敬的普通人，因为他有着一份稳定的地产代理工作，可爱的妻儿和美好的生活。但每周末他就会以"足球公司"领导人的身份来组织策划足球暴力事件。类似这样的帮会并不只这一个，敌对分子会来不停地找茬和挑衅。每周六下午，男人们带有酒精的睾丸激素急剧上升，在血腥弥漫中的空气中无法嗅到自己的灵魂，他们斗争着直至失去所有和生命。

Clarke的电影真实可信度惊人。足球流氓文化已经迅速从70年代转移至1980年的低中产阶层。这已不再是种需要暴徒或人渣来作为手段抗议国家的运动。足球流氓们变得更聪明更狡猾，连服装也变为笔挺的西装和衬衫。Clarke准确地揭露足球流氓的独特结构，用纪录片形式处理出破坏效果，使电影有一个完全真实的感觉，可却因过于真实暴力在当时被完全蔑视。如果[Made in Britain]是他最优秀的一部作品，那[Scum]就是他最有名的，但[The Firm]却是他最独特的一部遗作。

说到演员，整部作品的闪光点都集中在Gary Oldman身上了，个人认为他的表现要比在[Meantime](by Mike Leigh）中还精彩出色。印象中最深的一句对白：当Bex的妻子问他什么时候能放弃这种生活方式时，他说："I need the Buzz "。

现实里我们平日听到的关于"美化"后的流氓暴行，只是为了迎合观众娱乐心态的新闻报道。大多数人并不了解实际上隐藏起来的东西更强大更刺激更真实。以此看来，电影传达关于流氓暴行的真实部分往往无法被大众所接受，所以这它在当时并没有受重视。Alan Clarke的电影总是机智的，坚韧不拔和现实的，易懂的，这部电影也不例外。现在看来，The Firm无疑是80年代英国电影中最优秀最真实的一部。

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Mtime+IMDB 资料：

Alan Clarke（1935-1990）是撒切尔执政时代最具影响力的英国导演，凭借揭示社会阴暗面、关注底层生活的现实主义态度成为很多后辈崇敬的对象，英国的著名导演Paul Greengrass、Stephen Frears以及美国独立电影界的奇才Harmony Korine承认受到他的影响。Clarke的作品多是为电视台拍摄的电视片，一生仅有3部片在剧场发行，而他所追求的从来都不是娱乐，而是反映他所在国家社会生活问题的角度和深度，从这个意义上来讲，Alan Clarke是一位爱国者。

(Play for Today剧照)
生于1935年，Alan Clarke是利物浦一位瓦匠的儿子，自己也在建筑工地出过苦力，曾参军在驻香港部队呆过两年，后到加拿大学习表演和导演。1961年回到英国后执导大量舞台剧，67年开始为电视台拍社会题材的影片集，其中《The Wednesday Play》和《Play for Today》都是对英国电视今后发展产生深远影响的重要作品。他还执导了许多优秀的纪录片。

70年代末，BBC邀请Clarke拍摄一部关于年青罪犯劳改中心的电视片，然而这部[Scum](人渣)内容过于暴力而遭到BBC禁播，Clarke只好将它拍成电影。该片讲述一个年青罪犯如何向上爬，成为监狱老大的故事，内容充满暴力、仇恨和性，上映时引起全世界关注。

80年代Clarke将很多现实题材的舞台剧拍成影片，作品大多带有强烈政治倾向。[Contact](接触)展现了英军对北爱尔兰的入侵，同样关注北爱尔兰的[Elephant] (大象)呈现一番晦涩的超现实主义风格。[Rita, Sue and Bob Too!](丽塔，苏还有鲍勃)通过未成年少女的性反映边缘人物的爱憎。为BBC拍摄的[Baal](巴尔)改编自Bertolt Brecht作品，由David Bowie主演。

他还执导了关于光头党的[Made in Britain](英伦制造)，由Tim Roth主演。他的最后一部作品[The Firm](足球团体)由Gary Oldman主演，是最早关注足球流氓现象的影片之一，也对工人阶级生活和撒切尔时代政治面貌的展现。

American Movie Made In Japan= sucks.

Linda・S — Tue, 27 Oct 2009 06:01:00 GMT

幸亏我当初错过了上映期，不然花钱看完真会哭出声来。

本片改编自美国惊悚名小说家Barry Eisler的同名小说「Rain Fall」。故事主人公John Rain（椎名桔平）是一名美籍日裔杀手，他在日本东京完成暗杀政府高级要员之后，突然被CIA袭击。Holtzer(Gary Oldman)是CIA驻东京总指挥官，当他得知一份存有高级秘密文件的移动硬盘在John手里后，便开始在东京布下天罗地网，力求不惜一切找到John。

最后被杀死的政府要员川村的女儿-绿（長谷川京子）遭到黑社会的追杀时被John救出，被动地同John一共牵涉到此事件当中。二人在紧张的逃亡过程中，加深了对彼此的了解，在敞开心扉的瞬间萌生了纯洁的爱情。

虽然在上映前的宣传和片花比较吸引人，那我也只是为了看Gary Oldman,所以除了HC一下大叔外，还就真对此片没抱什么期望。Gary虽是配角却演得认真卖力（台词基本靠喊，最后脸还挨了狠狠一肘）。怎么说这也算是国际合作的"大"电影，加盟或许是多少有些好处，但我不禁总觉得他接这部烂戏是因为要用片酬来养家糊口呢~~

果然不出所料，我大嚼薯片狂灌可乐都睡意连连---这是一部既不动作也不惊悚的电影。英日夹杂的对白也就无所谓了，可日本演员的日式英语真要命！！！（疯了）111分钟听得我呼吸加速血压上涨直翻白眼。看得出导演的想法很多，可却没能将之转化为胶片。故事铺垫太久，叙述平淡无奇（个人感觉剪得不好），画面毫无新意。打斗动作没几个镜头，连道具枪也只是拿出来炫了一下跟本没做响。惊险刺激？NoNo!~除了电影配乐能稍微烘托一下紧张气氛之外，其他方面真的真的是很惭很残很惨。

-END-

无法站稳的脚尖---Tiptoes

Linda・S — Mon, 12 Oct 2009 13:09:00 GMT

Rolfe（gary oldman）和Steven(Matthew McConaughey)是侏儒家庭中的孪生兄弟。但Steven却和其他正常人一样，而且外形迷人帅气。他和漂亮女友Carol（Kate Beckinsale）的感情一直很稳定，直到有一天Carol亲口说出自己怀孕的事实，Steven的内心开始纠结。

转折关头，Rolfe出现在Carol面前，并带她走进侏儒家庭和社交圈子。做为兄长的Rolfe做了很多事情来挽救Steven和Carol已出现危机的感情。夏天里二人奉子成婚，不久便得一子。但不幸的是孩子被诊断出遗传了侏儒病，Steven终于瓦解崩溃--虽然他生长在侏儒的家庭并一直和侏儒们保持着社交关系，但对正常生活的向往始终令他深感到困惑。他为无法爱自己的孩子，无法再次面对侏儒家庭的事实而选择远离。失落的Carlo抱着孩子离开喧嚣的都市，投奔到Rolfe在丛林的小木屋开始了新的生活。

或许Matthew Bright头脑里的故事一开始并不是这样，但却无法改变胶片上的事实。编剧烂也好导演傻也好，总之Tiptoes可谓电影史上毁灭大牌演员的影片之最了。它被分类成爱情喜剧，可却是一部既不浪漫也不欢喜的电影，甚至令人看完后大感不快。三位实力主角先不提，就连配角也启用了Patricia Arquette和特型演员Peter Dinklage。影片一开始看到这么多令人欣喜的面孔真是超大振奋，可惜这种感觉维持不到10分钟就会消失了。

众多正常演员被电影特技做成侏儒开着party的那一段场景，一种由内而生的恐怖和失望弥漫我的全身。当Carol好几次从婴儿篮子中抱起"儿子"时，我不禁会感觉那就是个假娃娃。最无法接受的是在故事不清不白地讲到一半时，Carol和Rolfe的那个吻~~OMG！真是令人浑身不自在到极点，而正在此时字幕就升起来了！无法接受。。。killing me~

这电影不是在为侏儒争取什么，也不是在刻意贬低他们，而是在鄙视观众拿我们的IQ开玩笑。无法想象为什么这种电影居然有很多名演员参演，是缺钱还是为了挑战OSCARS哎？！

Meantime

Linda・S — Sun, 13 Sep 2009 15:44:00 GMT

不论在剧场、电视或电影，自认为是“介于郊区中产阶级和无政府主义中间的波西米亚人”的Mike Leigh，只有一个企图--以最贴切、最真实的方式，最直接的观点，绝无偷窥的意味，怀着最深的同情心，来描述英国中产阶级的日常生活。他始终以人为出发点，拍出一部部充满生命、深刻的电影。Leigh的作品关心的往往是这样或那样的有时令人喜爱有时又招人烦的英国人的典型怪癖，其基调不外是直截了当的讽刺或似有若无的同情，而Meantime正是此类电影中最高潮的一部。

Meantime虽然是小成本制作的电影，但它却不可避免地形成一种思想浪潮。正如Mike Leigh其他电影一样，它拥有着大量的对白和细致的人物心理描绘，可却几乎没有人能完全看得下去。没有生长在80年代的伦敦人或许无法深刻理解它的语言，但它的画面和人物表情带来的视觉冲击也绝对会让人为之震惊。它是当时撒切尔主义对工人阶级不平等生活的无视的真实写照，是对平等主义政策和单一社会主义理论的莫大讽刺。

这是一部非常真诚感人的电影。它漂亮的静态画面顺畅地流动着，人物神态如肖像一般。从Phil Daniels眼神中可深切感受到他生动地描绘了一个失业后对现实生活感到愤怒和绝望的年轻人，这正是Mark这个角色应有的内心世界，而Mark对弱智弟弟Colin的情感也正是这部电影中最令人感动的爱的方式。这种爱是激烈的，来之不易的，也是渺小的，可却是最最真实的。Tim Roth自身的性格影响着Colin，是自发的本能，是尊严和爱的矛盾体。在这样一种压抑到窒息的社会下，Colin身上散发的纯真美好令无助的人们打破自卑找到了内心最真实的东西。Tim Roth在这部影片中的表现惊人，甚至超越现在，不禁令人赞叹。

与Roth一样，这部电影也是Gary Oldman最早期的电影作品。Meantime的完美镜头无数，其中最令人难忘的就是Coxy，这也要归功于Oldman表演的真实可信。光头Coxy是当时社会下的一种必然产物，他是对撒切尔主义不满的一种发泄，是沮丧愤怒青年幻灭的典型代表。在巨大的钢桶中，一身廉价朋克的Coxy疯狂地用铁块敲打着桶壁；Mark和Coxy在漫长运河堤坝上一边打闹一边消失的背影，都是完美镜头中的完美。当回头再细细品味时，你会惊奇地感叹这样美妙的画面竟会出现在小成本制作的电影中。

撒切尔主义的确粗暴地粉碎了当时人们美好的希望和梦想，不管电影真实与否，它都令人们感受到了最人类内心真实的美和本能中存在的纯粹的爱。这是Mike Leigh带给人们最好的一部电视电影。它拍摄于1983年，虽然在当时默默无闻，但事实证明，越来越多的人意识到它远不止是一部过去的小成本电影，而是一部非常特别和珍贵的艺术电影。

-END-

☆Reason To Believe----The Clark Brothers

Linda・S — Mon, 24 Aug 2009 20:55:00 GMT

2007年FOX电视台的真人秀「The Next Great American Band」冠军得主「The Clark Brothers」自节目海选第一天起就大放异彩。他们最終带着坚定的信仰，用真诚的心和灵魂音楽在这短短的show中打动了所有人。

Adam

Ashley

Austin

Adam（吉他，曼陀林），Ashley(主声,小提琴，曼陀林，吉他)，Austin（和声，共振吉他)三兄弟来自十三口之家「The Clark Family」。父亲Freddy clark是位精通20种乐器的布道者，他一边传授孩子们音乐知识，一边靠演奏蓝草乡村音乐在各地传教和生活。强大的Clark家族成员不但个个有着天籁般的嗓音，连精湛的乐器演奏技巧和编曲能力也令人为之惊叹。比赛中，没带鼓手和贝斯的三兄弟周周好歌不断。在争夺TOP5时他们以一曲Rod Stewart的"You are in my heart"打动了每一个人，评委Sheila E更是感动到哽咽泪流。

2008年，「The Clark Brothers」做为表演嘉宾出现在AI(American Idol)的舞台上。客观地说，以Ashley的嗓音及演奏编曲能力，如果参加AI的话恐怕冠军非他莫属。

两年过去，「The Clark Brothers」仍旧在为自己的第一张专辑写歌。我完全100w%相信这张专辑一定精品到不能再精品，就只是为了那些好歌，哪怕再等上十年也值得。

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Prick Up Your Ears

Linda・S — Sun, 23 Aug 2009 14:53:00 GMT

引文：

「一九六七年八月九日

英国剧作家乔·奥顿（Joe Orton）和他的同性恋爱侣肯尼斯·霍利维尔（Kenneth Halliwell）被发现双双死在Joe的书房。他们是在Orton成名四年后互相殉情，并且死亡的方式几近恐怖：Joe被Kenneth用铁锤在他头上连砍九下后随即用葡萄酒吞服了二十二片安眠药。当时Joe三十四岁，Kenneth四十一岁。他们共同生活，一起写作了十五年，彼此穿对方的衣服，分享一切，包括死亡。

An exhibition to commemorate the life and times of playwight Joe Orton opens on Saturday, March 3rd, at Leicester’s New Walk Museum & Art Gallery, forty years after his death.

一九七〇年英国出品的《消遣司隆先生》就是改编自Joe的剧本。话说有一天，四十多岁的老处女凯斯瞄见身材修长的青年司隆先生倚在墓碑上晒太阳，这个肥胖的老处女便把这个金发俊男收留在家。此外，她家里还有一位同性恋的哥哥艾德和一个老朽的父亲。自然，中年的同性恋者艾德对鲜嫩的司隆很是爱不释手，让他当了家里的司机；而凯斯更是春风解冻般地爱上了司隆，并且怀了孕。家里这一切颠鸾倒凤的景观终于让沉默了二十年的老父勃然大怒，他告诉儿子说司隆其实是个杀人凶手。老头子的这番话终于让他要了自己的命——司隆趁兄妹俩不在，把老头子送上了西天。不过，这个凶手的结局却是喜上加喜：兄妹俩把老爸的尸体放在厨房的餐桌上，答应大事化无，只要司隆答应和他们兄妹俩结婚！于是，艾德从老父的手上扯下圣经，先为凯斯和司隆证婚；接着，凯斯如法炮制，帮哥哥和自己的爱人再证一次婚。

Joe的不少剧作如今都成了英国剧坛和影坛的精品，包括《赃物》和《领班见闻》，而且里面总少不了同性恋人物；这些人物往往没有家族伦理概念，但是因为他们对伦理的漠视带点孩子般的天真，所以他们显得并不冷漠。而且因为剧作家自己是同道中人，所以他笔下的同性恋人物总是能获得剧情的庇护。比如《赃物》中的儿子侯尔，他母亲死后，棺材放在旅店的客厅里，他就和他的同性恋男友设法把抢劫银行的赃款藏在亡母的棺材里，同时，母亲的尸体只好暂时被取出来委屈在运送食物的升降柜里。幽默帮同性恋的罪人承担了罪，所以Joe·Orton总能为他的人类开辟生路。」

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Stephen Frears早在1985年拍过同性题材「欢乐洗衣店」。两年后他又以Joe Orton和Kenneth Halliwell的同性悲剧为题材拍摄了本片。「prick up your ears」以倒叙和旁白的手法再现英国名剧作家的情感生活和创作生涯。

电影刚开始不久就有这样一幕：Joe和Halliwell准备外出，Joe在脱掉内裤，Halliwell在镜前补妆，然后他捡起Joe刚扔在地上的内裤一边絮叨一边放到洗衣处。不必多说，Joe外形清秀俊朗，性格放荡不羁，这与他的情人Halliwell圆眼秃头，沮丧神经质的形象完全形成鲜明的对比。

在Joe最初的创作过程中，Halliwell不仅象个保姆照顾着他的起居生活，并同时做为导师在作品上提出了一定的建议和想法。为了获取灵感他们把从图书馆借来的书剪页，贴满在房间的墙上。他们还把写好的部分稿页重新拼贴到书中再还回给图书馆，一这疯狂举动使很多人认识了他们并在多年后效仿。

影片还原Joe在性生活上的糜烂。他早期曾参加披头士影片的摄制工作（其中有四人同床的场景），遭到他们的男同性恋者经理布赖恩爱波斯坦的反对。镜头中还多次出现他与同性接吻和公共场所调情片段。甚至在自己母亲的葬礼上还向一年轻漂亮的男子抛媚眼。

现实中的Halliwell没有象Joe那样出名，更没有太多抛投露面的机会。后来人们在提到他时往往只会想到那场血腥的殉情案件。导演适当地加重了Halliwell的戏份，通过此片给未曾了解过他的人一个机会去重新认识他。片中，这个郁郁寡欢的性无能，几乎被淹没在Joe的才华中，整日在嫉妒的阴影中度过。他和Joe的结识，似乎从最开始就注定酿成了一场悲剧。二人生前一边写戏剧一边演着人生戏剧，连死的方式都如此戏剧化。他们死后骨灰被合葬，人们在悼念Joe的同时Halliwell也得到了灵魂的祭奠，成为这出伟大悲剧中唯一的喜剧元素。

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离魂异客，木兰花，没有我的日子，蜘蛛侠---Alfred Molina。一开始真没看出这个秃头是他，直到重新仔细看了回演员表才敢相信。其实他的长相很好辨认，特别那两只凶眉，只怪他演技太精湛而使人忘了他是谁。Alfred Molina诠释的这一场十分精彩：Halliwell打开电视机，拉好窗帘，和Joe并肩坐在狭小的床上。他静静地把左手放在Joe的腿上问："喜欢么""什么？""....电视机".....

在出演这部戏时Gary Oldman的外形几乎没做什么改动。青葱时期的GO和Joe有着惊人的相似，魅力自信十足使他毫不费力气地完成了表演工作。即便从前不曾认识Joe的人在看过GO的表演后，自然也会理解Halliwell为何会对Joe如此着迷。1988年，由于GO在本片中对60年代剧作家Joe Orton的精彩刻画，获得英国电影电视艺术学院的最佳男演员提名。

-END-

QUEST FOR CAMELOT

Linda・S — Sat, 22 Aug 2009 23:01:00 GMT

本片故事背景来自于传说中亚瑟王宫廷所在地Camelot，这片灿烂繁华的土地自亚瑟王从巨石中拔出宝剑Excaliber后一直处于安定和平。突然有一天，一心想称王的邪恶化身Baron Ruber抢走了亚瑟的宝剑，黑暗侵袭这片大地。勇敢的少女Kayley为找回掉在"黑暗之森"的宝剑，独自上路。她在林中遇到盲眼少年Garrett，并结识了一只双头龙和一只鸽子。大家齐心合力从岩石巨人手中夺回了excaliber却又在中途被Baron Ruber抢走。眼看亚瑟的城池要变成一片废墟时，Kayley决定与魔王一决。

电影完全遵循了童话故事套路，无论冒险还是爱情都在意料之中。整体画风几近于「白雪公主」和「美女与野兽」，正反面及喜剧人物造型设计一般般，单看这些，它只是一部属于"一切正常"的卡通电影。但它也有区别与其他卡通电影的一大特色---音乐。本片是一部音乐剧情卡通电影，不仅仅音乐和歌曲非常动听，连反面人物的朗诵和吟唱段更是戏剧效果强烈，令人惊叹。当剧中人物边演边唱时，观众很容易被美妙的歌声所打动，自然也就被引入剧情中。

虽然所属国家注明为USA，但全片配音近似于英式英语。Gary Oldman和Cary Elwes等人出色的声音演绎又为本片增色不少。就2000前的2D卡通电影来看，它的确算不上经典之作，但对于喜爱音乐形式cartoon的人来说，是一部不容错过的佳片。

Backwoods

Linda・S — Sat, 22 Aug 2009 17:00:00 GMT

1978年，两对英国夫妇去西班牙北部丛林狩猎旅行。男人们在打猎时意外发现并带回一名被锁在小屋里的女孩儿。当他们打算将女孩移交警署时却与当地西班牙居民发生矛盾冲突，戏剧性地开始了一场惊险的异地丛林逃生故事。

看得出这是一部小成本制作电影。除了当地几栋有特色的石头房子，整个场景几乎是在荒郊丛林里拍摄完成。片中人物造型讲究，英文对白中夹杂大量西班牙语，情节也丝毫不拖沓冗长。特别是某些镜头完成得相当干净，画面色彩搭配十分漂亮，构图也颇具新意（导演似乎比较讲究这一点）。因为整部电影暴露在大自然中，所以一切都显得非常清新，包括突如其来的阵雨和瞬间转折的剧情，起伏跌宕，不失惊险刺激。

唯一不足是男女主角的性格刻画，难免落入俗套。回头想想也在情理之中，毕竟剧情中必定得出现引发矛盾的导火索，况且这种不和谐的性格又不能设计在男人身上，所以女人们的确吃了把亏。而且其中一男主角的心理转变过程似乎来得太唐突，实在是说明不够。

影片结尾处稍有意外。整体来看也算是略带小文艺的革命吧。或许有人会看到困意侵袭，或许有人会大骂浪费时间，但就我个人来讲，这算是此题材电影中比较特别的一部，值得一看。

Love between Brother-----------State Of Grace

Linda・S — Fri, 21 Aug 2009 15:47:00 GMT

中文译名绝对胡扯而且有明显剧透，更怪剧情本身不够完美，居然看15分钟就会猜到重要线索。

恐怕没几个人会对黑帮电影感到陌生。从1970年的「教父」，1973年的「穷街陋巷」，1984年的「美国往事」直至今日，黑帮题材已在电影界占有一席之地。有黑帮必然有叱咤风云的黑老大，必然有着种种江湖恩怨，并且一多半都与族裔有着密切的关系。本片也不例外。虽然文艺气息不足，浪漫主义色彩不浓厚，但烟酒兄弟女人一样不少，外加反黑帮的介入，一部黑帮片就诞生了。

为了铲除曼哈顿"地狱镇"的黑帮，警察Terry Noonan（Sean Penn）接受任务回到家乡纽约做了一名卧底。他通过儿时的玩伴现在的挚友Jackie Flannery（Gary Oldman）成功渗入黑帮组织，并赢得了BOSS，Jackie的兄长-Frankie Flannery（Ed Harris）的信任。这一期间发生的事使Terry陷入深深的痛苦，最终在失去友人爱人的瞬间做出了决定。影片中没有过多的打斗镜头，也没有太多不堪入目的血腥画面。剧情如一幅炭笔素描，浓重地绘出族裔黑帮的内部矛盾，兄弟手足之情及冷酷一面，整个节奏仿佛曼哈顿西区下水道中冒出的团团热气呲呲做响并剧烈跳动着。

演员无疑是本片一大亮点。Sean Penn，Ed Harris，Gary Oldman三人组合。特别是ED和Gary将两个反派角色塑造得完美无可挑剔，演技相当不俗。如果此片剧情再紧凑些，对白更深刻些，加上如此演员阵容，绝对也能是一部漂亮的黑帮电影。

性感极致的混蛋

Linda・S — Tue, 18 Aug 2009 15:02:00 GMT

这电影强大，mtime一大堆资深影评，所以除了Gary Oldman我没啥说的.

GO饰演的Drexl Spivey，毒贩+皮条客。19：13一露脸就杀人，Cut后又在25:53回归，31：44被Christian Slater一枪命中小弟，32:14继被爆头OVER。

此人特征和性格在一出场就交待得很清楚：独眼龙刀疤脸海盗头，金银牙镶满口，狼牙项链印度戒指，白色底裤配一长豹纹睡袍，光脚踩着双混混皮鞋----典型的神经质猥琐BT大叔。有人说GO酷似Johnny depp，也许是因为看了这部电影里的GO，不过我倒是觉得没有一点相似之处。如果硬要这么说的话，也应该说Johnny的海盗造型像这部戏里的GO，当然不包括演技在内。

GO的伟大在于演什么就是什么。他诠释的每一个角色都不带有演员自身的小动作，甚至可以为角色随意改变伦敦口音，哪怕是一声咳嗽。

在True Romance的粉紫色迷幻酒吧里，GO面对着Christian一边拿着筷子吃菜一边耍着一盏波斯风吊灯---这段有着精彩对白短短不足10分钟的戏，造就了Quentin暴力美电影史上最性感最艺术的混蛋之一。

前半黑后半白的警察故事------Romeo Is Bleeding

Linda・S — Sun, 16 Aug 2009 21:21:00 GMT

爱钱的警察Jack，为满足自己的贪婪和所谓的伟大理想，以公谋私靠出卖内部信息来赚黑钱。同时，这个多情的Romeo，背着自己的老婆在外面采着野花，一刻未停过。直到有一天，他终于为这两个无休止的欲望而遇上大麻烦，于是开始逃亡，斗争，直至忏悔。

主线为Jack的旁白，低声地讲述着这个故事。影片除了游乐场的片段和女主角Lena Olin鲜艳的红唇，整个色调都灰色阴暗，连所配的蓝调音乐也相当迷幻。可以说这是Gary Oldman一个人的电影。大量的心理活动,情绪辗转要始终做为细节，拉超近镜头表现在他眼神和面部表情上，一旦演技上稍有欠缺，整部电影就玩儿完。有趣的是，总感觉其他配角将Jack围成一个圈圈，在每一段故事，每一个镜头里转来转去，正如Jack跳的恰恰舞一样有节奏。不提别人可以，却不能无视Juliette Lewis的精彩表演，她穿着法国女仆扮梦露坐在GO大腿上;只剩胸衣吊带袜扭摆的样子，在一个女人眼里都挑逗味十足。

这电影除了似有似无的床戏，既不暴力也不够刺激，甚至有些无聊犯困。导演Peter Medak可能是想通过人物的大量的心理活动作为细节，来表现影片的压抑和黑色气氛，但这毕竟不是他的旧作--人见人爱的「侠胆雄狮」。心理归心理，故事归故事，弄得太矫情只会变糟。电影前半还算有趣：细节处理得当，故事讲得明白，Lena Olin的表演也相当够味。不管怎么样，她甚至戴着可怕的假肢，裸露四个上下半球SM了一回。

电影后半除了GO那双纤细的手指，颤抖的双唇和完美的泪水（请原谅我难以自控的酸~），其余都感觉怪怪的，难道是因为Jack经历了一件如此大的事件而彻底改变了性格又从而突然良心发现了?......who knows?

-END-

莫名其妙的女女爱

Linda・S — Sat, 15 Aug 2009 13:03:00 GMT

故事很简单：两个同屋美女大学生，艾玛爱上玛丽却得不到相应回报，于是开始神经错乱，变态的爱在心中飞速蔓延滋长。随着时间的推移，玛丽也似乎感觉自己也对艾玛有着一种特殊的情感，可却始终无法弄清楚，种种因素使得她一直在刻意逃避着这份感情。直到玛丽亲眼看着艾玛身着她买来的红裙，倒在自己面前最后一刻，心理防线瞬间崩塌，痛苦地流下眼泪。这泪水究竟夹杂了怎样复杂的情感恐怕只有她自己清楚。

海报很吸引人，名字很潮，可电影本身实在一般。整个故事相当痛苦，既没有唯美的画面，也没有精彩的对白，唯独音乐还算动听。就我个人看过的LES电影而言，它绝对算不上是上乘之作，而相比它而言，「自梳」绝对要美得多的多的多。（完）

Stay away from Interstate 60!

Linda・S — Fri, 14 Aug 2009 20:25:00 GMT

这电影把我IQ降到了"—"。

这是部很"特别"的电影，特别到好像十组不同的拼图打乱后，又一股脑地被拼凑成一组；更特别到题材：神话与公路相连，穿越与梦境相遇，说教与讽刺穿插，剧情中有冒险成分，对白里有喜剧元素---真TM头疼，看完后只有这一个感觉。

一般来讲，公路故事让人兴奋，神话色彩的东西让人轻松愉快，不是么。主人公是个有钱人家的阔少，他为了追寻自己的梦想而与家庭叛逆，不愿顺从父母的安排来决定自己一生的命运（WOW~这种故事能听到耳朵长茧了）。正在他考虑种种因素而迷失了方向时，一个系着红领结，叼着猴子头烟斗的神仙出现了，并且告诉他能帮实现一个愿望（请注意影片强调了他是美国本地的神仙而不是外来的）。于是这位帅哥开始了另一个空间冒险的旅程并在中途找到了真爱...追寻有意义的生命的道路？P！多么简单浪漫清新的一个故事，编剧和导演却把观众弄得昏昏噩噩不知所云。这种电影要讲的是啥，用脚趾头想都能知道。可同时把这一大堆深刻现实的大道理都放进一部不伦不类的电影里去就太扯了吧。

如果不是Gary Oldman，估计我这辈子是看不到这部神奇的大作了。虽然他很好地完成了神仙指路的JOB，可即便是表演天才在这部烂片里恐怕也没什么可发挥的空间，一声叹息哎。男女主角的脸实在是太熟悉可却怎么也想不起曾出现在过哪部电影里了，如果他们能凭借此片而红，那简直是走了狗屎运。

完完全全同意片中台词所讲的："美国历史太短，连古神话的土壤都如此贫瘠。"我仍旧期待着结局处会出现精彩的东西（总不能垃圾到最后吧，我就这样想着），却再一次大失所望：随着片尾字幕的出现，那猴子头烟斗又冒出一股绿烟屏蔽了视线。这绿色的烟雾跟本不象是能帮人实现愿望的魔法，更像是黑心巫婆做法时邪恶的毒气。

不写不痛快，只为了结一下我对此片的憎恶之情。如果有人想疯一下，那么请不要错过此烂片，最起码那辆红色BMW和桥边的枫叶还不错。

PS.绝对鄙视mtime采用韩国版本海报行为.（完）

beat the devil ---BMW CM.

Linda・S — Fri, 14 Aug 2009 15:58:00 GMT

真就和名字一样，果真是很猛很强大。虽然对BMW不太了解，但看过这部短片后有突然想要火辣一把去沙漠兜风的欲望。英国动感商业CM名导Tony Scott，以奇特的梦幻映像和鲜艳丰富的色彩巧妙融合音乐，完成了这部强大的短片。

不用说Clive Owen是驾驶BMW当之不愧的人选。英国绅士和英雄气魄完美相结合的男人在手握方向盘的那一刻，COOL到极致，有哪个女人不会为之而倾倒呢。

此短片另一伟大之处就是James Brown的参演。本片拍摄四年后，这位美国灵魂音乐教父因肺炎与世长辞。从而此CM也成为了纪念巨星的一部经典之作。

说到GO，他绝对是这部CM的灵魂人物。变态古怪小丑般的服饰，一脸胡茬下的的大浓妆和歇斯底里夸张的行为，都为本片增添了一份神奇梦幻般的色彩。

"Darkness is death`s ignorance, and the devil`s time."

-END-

我的唇膏拿去用吧，不用还了------Nobody`s Baby

Linda・S — Fri, 14 Aug 2009 12:02:00 GMT

戈壁沙石仙人掌，步枪卡车铁皮房，草帽胡子警长靴--这样的画面在电影里不算陌生了吧。看到这样的字句，眼睛眨眨，立马就出现一张墨西哥风情画。画中一俊男脸孔如安东尼奥·班德拉斯般忧郁...↓

... ^^|||

美国TAXAS，两位孤儿院里长大的活宝兄弟Billy和Buford在成年后依旧过着游荡的生活。Billy因连续盗窃汽车而被法院通缉跑路，偶然偷藏在一辆大货车的后车箱里。夜幕降临，Billy为了找乐子，冲着尾随开车的夫妇露出自己白白的PP吸引司机注意力，结果酿成大祸，但却有幸从车中救出一名可爱的宝宝。

从未做过父亲的Billy为了挽留这个宝宝而做出了人生中从未努力去做的事。他结识并爱上了餐馆女招待Shauna Louise，随后又认识了她的朋友们。整日为生活而烦恼的人们望着吐着口水咯咯笑的宝宝，不经意间发现了纯真的友谊和内心最美好的事物。

zOrg那张滑稽的脸已经很颠覆GO的迷人形象了，但绝不能敌他在这部喜剧中的造型。如果片头字幕没大大地出现"Gary Oldman"，他出神入化的演技会让你直到看完这部电影,也绝对不会找到他的身影，这就叫做Professional。

Buford绝对不是一般人能驾驭得了的角色，他有着宽大的秃头，厚厚的眼睛片，高兴时会不停地跳着TAXAS的牛仔舞放着臭P打着响嗝，丝毫不在意别人的看法。用中文来形容他就是个2B，是个可爱滑稽善良彪呼呼的大胡子。最搞笑的一幕：Buford总是PP痒，他喜欢用唇膏来制御--把唇膏放在两半球中间摩擦。一日PP奇痒无比的他向Shauna Louise的暴力男友借了唇膏来止痒，这混蛋索要回唇膏后竟毫无察觉地涂在嘴上--OMG！Buford真是个天才！LMAO~

令人惊讶的是，这部无名的电影不仅仅有温馨漂亮的颜色和繁星斗斗的夜空，居然还有这么多影人出演：Skeet Ulrich （尽善尽美），Radha Mitchell（寂静岭），Mary Steenburgen （不羁的天空），Anna Gunn（全民公敌）---只看到这些名字就足足可以想象到这部喜剧有多么闹腾了吧~

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　完。

Rosencrantz & Guildenstern Are Dead.

Linda・S — Thu, 13 Aug 2009 14:08:00 GMT

两个跑龙套的小人物死了。

Tom Stoppard用自己最擅长的方法，完全换位思考并成功将Hamlet改编成电影，把这俩人从Shakespeare戏剧中拽到这里做了回风光的主角。虽然他俩最后死得不明不白，但最起码在这部戏里比Prince Hamlet抢眼多了。

人人都能将Hamlet的复仇大计熟烂于心，但抛弃戏剧看这部电影：对白完美无懈可击，每个人物都赋予灵魂般生动。这几乎等同于是在品尝一道新鲜刚出炉的甜点，咬上一口就会难以自控地大叫一声:Is this Hamlet?

笑：Rosencrantz和Guildenstern是这出伟大悲剧中的喜剧元素-像老鼠一样的两个人整日在王宫中小步踱来踱去，偷听Polonius和Gertrude的谈活，在Prince Hamlet面前演着蹩脚的闹剧。表面上看Guildenstern机灵神算，转转眼睛，弄弄手指都是在思考着大问题；Rosencrantz总是傻乎乎地，却在不经意间做出了汉堡包，找到了万有引力和惯性，在水壶前做出了蒸汽能量动力模型，用纸折出了最先进的飞机，用剑鞘打击楼梯栏杆而产生音阶，甚至连洗澡时都先于阿基米德发现了浮力的秘密，"幸运"的是这一切都被他"聪明"的好友及时制止了。荒诞诙谐元素在此丝毫没有格格不入的感觉，反而更加鲜明地突出了人物性格和喜剧效果，当然这不是Tom Stoppard一个人的功劳，更当然还要加上Gary Oldman和Tim Roth的精湛演技。

虽然个人觉得Iain Glen这个Hamlet稍微粉嫩了些，不过想到Ophelia是一如此可爱娇媚的女子，与阳刚气太重的王子的确不大相符，更何况Shakespeare本来就认为Hamlet是个人文主义的明君呢。随即不禁想到jude law的Prince Hamlet...Nonono,还是来得粉嫩些吧。顺便提一下Richard Dreyfuss，一个像极圣诞老人演技高超的爷爷。在片中他是King Hamlet的Ghost化为的戏班子头头。他用戏剧告诉儿子一切，又用戏剧了断了一切，无数次地暗示着每一个人命运审判日的到来---不管是不是这样，这样想象起来会更有趣些不是么。

戏班子给众人表演：Ophelia如精灵般逝去，王子和Laertes比剑术:王后无意间喝下Claudius给Hamlet投下毒药的酒而倒地，王子中毒剑而流血...这一段可谓是完美的戏中戏，也是对本片印象最深的一部分。将影片的开头和结尾画面连接起来，就像是一整天的昼和夜，在发生一切又过去后，戏剧收场，灵魂也逐渐飘散。

如果不停地扔一枚硬币，掉落后有连续157次都是"Heads",那命运之神就距离不远了，注意，那可不见得是"幸运之神"。船，王子，海盗，密函一样不少，理所当然Rosencrantz和Guildernstern这次还是会死得糊里糊涂，但却又死得如此光明和可爱。

--END--

Nil By Mouth

Linda・S — Tue, 11 Aug 2009 21:46:00 GMT

我不会写影评，只想记下最真实的感受。

短短一天里，NBM成为我观影史上看过遍数最多的一部（看来我得改mtime的个人资料了）。不否认自己是GO的Fan,Big Fan，但今天不想多谈GO。右手用力摁着自己的心脏，只想说NBM，而且要说我对这部影片有如此感情和导演是否是GO一点关联也没有。

即使GO不在片尾填上"in memory of my father"，我也知道他想要说的是什么。如果能将这记忆深埋或遗忘，那么我就不会在重复每一个画面时泪流满面。

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Life sucks.

London南部总是有着无休止的黑夜，无休止的噪音，无休止的F-words。Ray是Val的丈夫，小女孩Michelle的父亲。他总是和"哥们儿"喝着酒，说着男人之间无聊扯淡的笑话，黑夜当白天过。在他眼中给某人几拳，作点"小买卖"，去夜店调戏舞女就是全部的生活。Val则腆着大肚子拉扯着Michelle，和母亲Janet过着底层工人阶级的生活。Val的弟弟Bill总是为筹集吸毒的钱而精神恍惚，不但经常和母亲大吵，还偷翻过姐姐的家。

一晚，Bill被Ray带去脱衣舞Club玩乐，回来时却因偷藏了Ray的毒品而被暴打到鼻子断掉。即便如此，Fag和毒品仍旧是他生存的最大乐趣。有这样一幕:Bill在大街上和mate闲晃时看到其中一人的狗，于是回忆起自己童年时的狗。Bill说父亲在他和Nan去度假时把心爱的狗杀了，当他一心盼望回来见到狗时，父亲告诉他狗在公园里咬了别人所以得杀死...Bill说着说着眼圈就红了。

Ray在酒吧里看到Val和一陌生的男人在玩桌球，于是当着Val全家人的面要她随他回家。Ray喝了酒，独自坐在家中客厅：一个裸露的背面。此刻我脑海里渐渐浮现出父亲的背，透着寒气，恐怖至极。Ray在半夜叫醒了Val并如疯狗般咆哮地责问她，几句后便重拳相加，将Val打倒在地后又狠狠踹了几脚。这一幕，完全是我童年的家庭悲剧的重演。父亲酒气冲天后去厨房握了把菜刀，叫醒睡梦中的母亲，拳脚暴风骤雨般地落向她的脸和身体，我竟呆杵在那里。母亲连泪都没有流出来就倒在床上，下意识般地抓起被褥捂住身体的瞬间，那把刀猛扎在她的手臂旁。她惊吓到失魂，最后竟无力痛苦呻吟。望着一边狂骂不止一边摔门而去父亲的背，我一下子瘫倒在地上...

Janet来Val家时看到女儿面目全非，浑身伤痕累累，讲话的声音变得痛苦低沉。Val扯谎说是卖东西时被小混混追打造成的，而且也去医院检查了肚里的孩子，一切正常。Janet走后Val倒在了楼梯上，大出血不止。家人最终知道了真相，而Val也失去了肚里的孩子。

Ray想要挽回这短已经破碎不堪的婚姻，他口口声声说Val是他一生的挚爱，可却又用暴力去解决问题。他出现在Janet房子外敲打铁门，大骂邻居。这也是正是我父亲做过的事：半夜，父亲因母亲吵架还口而随手抓起果盘里的橙子一个一个丢向她，直到母亲被打到满口出血，没有打中她的橙子砸在雪白的墙上，橙红色的水顺着墙壁流淌下来，我就站在那里，用手慢慢地擦拭。第二天父亲酒后跑到外婆家，用棒子一边敲门一边跪在门外假装哭号，还威胁说如果离婚就杀了母亲然后自杀。那晚外婆由于惊吓过度突患疾病，上吐下泄住进了医院。

Ray在过年那天砸了家里所有的东西，并且借着酒劲给Val打了电话，可却只字未说就挂断了。他扯了电话线，独自拿着话筒对着镜子自言自语，不停地重复说着"you can`t fucking hurt me， cunt""babe，I love u forever"。而印象中我的父亲从未说过"爱"这个字，他根本就不懂得什么是爱。每天回到家，只要看到门口有他的鞋在，我就会顿时感到浑身的不痛快，甚至到现在也不愿意接他的电话。

Ray拿着生日礼物，站在雨中等着Val回心转意。
R：Do you still love me?
V: DO I still love you?Why`d you do it,Ray?
R: I do it，I did it,because I love you.
......
V: Jesus,I mean,after all that,you really must hate me.
R: I don`t hate you.
V:Well,I don`t feel loved.I mean,that ain`t love......I`m 30 today,you know,and I feel so fucking old.You know,I`m so tired.......Do you hear what I`m saying?I just don`t want it.I`ll find somebody else.You know,someone who can love me.Someone kind.I`ll send Michelle you love.

Michelle是个面色苍白文静的小女孩儿。人们会认为因为她太小而不懂得大人之间究竟发生了什么，更不会记得这所发生过的一切。GO将自己化为Michelle生活在影片里，肯定的是，她记得一切，每一个细节，甚至影响她的一生。幸运的是，GO并没有把现实生活中的痛苦写进电影，而是把结局设成了大团圆，祖母献唱温馨一曲，一家人其乐融融地围坐在桌旁，Michelle幸福地依偎在Daddy的怀里，对面是她漂亮的母亲Val在说着家中琐事和调侃他人的笑话......我也曾无数次地幻想过，就和这结局一模一样，我一遍遍重放这个画面，睁大眼着并享受着。

很多这样恍恍惚惚的小片段和摇晃的场景拼凑成这样一个真实的故事，它竟是曾经或正在发生的事。那些限制级的暴力镜头也正是生活中最真实的部分，包括F-words，换成中文一字一句渗透着我。

相信大部分看过此片的人都无法接受这太真实的部分，并且还会有人怀疑。吸毒，酗酒，家庭暴力；针管注射，肛门藏毒，妓女全裸；偷窃亲朋，全篇粗口等等，甚至有母亲亲眼看儿子吸毒，孕期妇女吸烟酗酒，精神失控。有人说这是GO为了自我发泄抑郁多年的情绪，是相当自私的一部电影，可它每一个镜头每一句对白都深触我灵魂，又在结局圆了我一个美好的梦。

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当Ray和他的mate说起自己那酗酒的已故父亲时，他说:

... I looked above his bed,and there`s sign,right...with some weird writing on it.I couldn`t read too well at the time.I said to my mum,"Mum,what`s that say?"You know,that sign above Daddy`s head"All right?She said,"Nil by mouth." (无法进食)...I remembered that day...And I`d look at this man that I call Dad,you know?My father,I knew him as Dad.He was my fucking dad...but he weren`t like other kids`dads,you know?...I`m sitting on the bed looking at him.He`s laying there like:Mullered...And I just touched him,you know?...For the first time in my life,I talked to him.I said:"Why didn`t you ever love me?"...

(我说：“为什么你从没爱过我？”...)

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