马萨塞州康科德镇的一个湖

十月围城——快递，要负责任

门下 — Sun, 27 Dec 2009 15:41:00 GMT

稀里糊涂的，居然又到了年尾，回望这一年，又颇有些不堪回首，光阴和青春都在每日的稀里糊涂间流过，回忆的痛楚在每年的这个时节总是特别清晰，还好又长了一岁，总算给了自己一个过得去的交代。

今年影市又是十分火爆，这是好现象啊，贺岁档乱战成一片，其实受益的和受苦的都是我等观众，片子数量管够，观众朋友们有了更多的选择空间，要猛男有红雷，要靓女有志玲，要阴阳有沈阳，要装逼有杰伦，要怀旧有伊健，要群星有围城，要古装就有木兰，要傻逼就有刺陵，那真是要啥有啥，各色片子分批上映，抢滩登陆人们的眼球，内容丰富杂乱，精神食粮那叫一个充足。做观众的还有啥好说的呢？可是横看竖看，这些片子都不是奔着观众来的，我奔影院看了几部，这些影片没有片名，歪歪斜斜的每一帧上都写着“为了观众”，我横竖看不下去，仔细擦了擦眼睛，瞪大了使劲看，才从每一帧上看出来：就俩字：赚钱！陈可辛在南方周末记者采访时更是真诚的表示，现在的影片都是拍给院线经理看的，他们多排片子，自然卖的好。观众都被电影放在了考虑之外，那岂不是很可怜。

近日来写影评颇感煎熬，一是看了大量的国产片，心中虽有万言，感慨亦良多，却都如骨鲠在喉，死活也吐不出来，真是噎的我难过，我酝酿了好几周，突然想写，也许只能憋出个带响的屁来。二来最近遇到一起快递无故失踪的案子，让我焦虑异常，世界上原来还有这样的事情，快递无故丢失不得其踪，这日子真是让我心神不宁。

看过《十月围城》，却让我重新燃起对影评和快递的信心，你看人家电影弄得，多适合影评人发挥啊，多有话题性啊。十年造城的诚意已经使那些经常把诚意挂在嘴边的影评人折服了，还有王学圻的演技压镇，有黎明的造型用来品评，另外还有最具娱乐话题的李宇春触电，以及体育界的巴特尔亮相荧幕，实在是可以赚足影评，小谢也抛弃帅哥形象，主动请缨将自己丑化，引得蜂蜜们感慨万千，李嘉欣十年前的承诺也给这部影片的“诚意”打了保票。还有一个悬念的设置，到底孙中山由张涵予来饰演会有什么效果，使得人们都睁大了眼前，翘首企盼。电影恰恰达到了使观众和影评人在泪水模糊中，在不间断的，一轮接一轮的催泪攻势下，迅速与影片的故事达到共通，甚至认同。

再看一百年前的快递业务，是多么的专业和认真负责啊，把中国交给他们，那叫一个放心，孙中山就是个不折不扣，负责任的快递员，他冒着生命危险，在过家门而不入，有老母而不看的情形下，把革命思想快递给各位各路英雄好汉，准确到位。若是大不敬的把伟人孙中山也当作一个快件的话，路过香港不过一个多小时，也就是快递中的中转站了，你看看那些舍命护送孙中山的快递员们，真叫一个敬业……

以上言论，纯属扯淡，若有问题，爱咋咋地。

不过看过《十月围城》之后，总是无法高声叫好，其实回头想想，画面，节奏，演技，煽情，话题，宣传，这部影片做得都丝丝入扣的。按照人家影评人的说法，应该是：真有诚意啊……可不知为何，我总纠结于那些快递人员的动机，想想谢霆锋，巴特尔，李宇春，这三个快递的处理稍显薄弱，也许是因为他们的死感到不值，他们甚至都不知道要保护的是何许人。毕竟死是一件大事，人这一辈子就这么一次，可得慎重。影片中的保护人的动机似乎在游离的状态下，为达到悲壮的顶点，一个个就这么死去了，故事讲得却也方正，总体上当然说得过去，却难以与陈德森、陈可辛自身那股子诚意匹敌。

《扑克王》——沦落风尘的港产赌片

门下 — Wed, 16 Dec 2009 15:22:00 GMT

纯香港制作的电影《扑克王》即将抢滩大陆贺岁市场，可我的感觉是，它很寂寞！赌片是香港曾经辉煌一时，独步武林的一个电影类型，其错综复杂的赌坛人物图谱，神乎其神的赌术千术，神龙见首不见尾的赌场高手，九曲回折难以捉摸的决胜一局，纠结缠绵的爱恨情仇甚至是不共戴天的国仇家恨，超越人类极限的智商与情商，永远是港片拥趸观片后的谈资。可是这部影片为我们呈现的是仅仅是两组沦落到赌场中的风尘三角恋情，是一部不折不扣的速食电影。

影片貌似是要带我们进入一个赌博的世界，可是故事发展中的变向令我措手不及，影片的后半段完全将仇恨和矛盾放弃，陷入了展示分别以刘青云和古天乐为中心的两段三角恋情中，令人叹为观止，惊讶的接受着古天乐真正愚钝的表演着一个大智若愚的角色，刘青云的表演前紧后松，影帝也在最后一刻把持不住，一泄千里。影片的最后大团圆结局非常莫名，令人唏嘘感慨，原来赌片也是可以这么拍地……你可以这样理解：赌王们是在过家家，他们在澳门和谐的生活着啊，看，咱们多伟大，一句和谐解决天下矛盾。

在观片之前，我幻想着自己能够看到曾经叱咤风云里，纵横四海间的赌片经典的些许桥段，哪怕是影子或是致敬也罢，看完之后失望透顶，遂想起一首歌词献给现在的港片：“想说爱你并不是很容易的事”。这部电影可以用一句话概括：其不过是一部以澳门风光为背景的过家家游戏而已，可是在大陆以如此如火如荼的电影市场中，站住脚跟显得如此单薄无力。难怪影片的导演如是说：“这部影片能在大陆上映已经很满足了，对票房没有什么奢求。”刘青云也在鼓动影迷去看的时候说：“这不是一部普通的贺岁片，大家可以当作澳门风光片来欣赏”，难道是在庆祝澳门回归十周年之际，以这样一部勉强的应景之作，要在贺岁档最热闹的群雄逐鹿的混战局面里掀起一丝波澜来吗？在下看来很难。

怪只怪影片的宣传实在是太低调了，像是一个羞涩的孩子，夹在很多强壮且蛮横甚至有些丑陋的贺岁片中间，欲挣扎还休，却显得如此无力和无奈，看的在下有些心酸。其实说句实在话，烂片年年有，今年特别多。

每每看到那些霸占着媒体资源的影坛巨鳄们恬不知耻的宣传着那毫无意义却稳赚不赔影片时，我总是告诫自己要冷静，你的力量太微弱，即便在腰上绑个炸弹冲上去和他们火拼，也无法改变现在这种出一部片子，骂一部片子的尴尬境地。

这部影片的宣传注定是毫无声息的，这部影片也注定是弱势群体，尽管他有着当红的影星古天乐，老牌的男人刘青云，赌王的女儿何超仪，他也注定是个没人疼的孩子！！我们想想一个简单的道理，哪家的娘不会先疼自己的孩子啊，这样一部没有和大陆深度合作的纯香港本土电影要想在大陆站稳脚跟都是难事，更别提大张旗鼓的宣传了，恐怕谁拿到这部影片的大陆发行权，谁都会头疼：这个生意该怎么做呢？现在的大陆已经财大气粗，媒体已经所向无敌，任谁也不会放在眼里了，他来抢滩大陆最为热闹却最为残酷，最没有人性的贺岁片市场，本身就是很有勇气的。

制造伍德斯托克音乐节——向自由做爱的前辈们致敬

门下 — Wed, 09 Dec 2009 17:33:00 GMT

我，生于80年代，所以，请原谅。

我，长于中国，所以，请原谅。

对于这部电影不敢说的太多，说的越多，暴露的无知将会越多。

去看待对于60年代末发生的种种，对于生于80后的我们来说，像是回望历史长河中升腾起的缭绕而氤氲的雾气一般扑朔迷离。

——To Ang Lee

60年代末，全世界的年轻人同时打了鸡血，到底都怎么了啊！先是在古老而又狂飙突进的东方——红色中国，红卫兵小将的夺权运动掀起了一个又一个的红色浪潮，1966年下半年开始，全国的青年人到处串联、造反，捣毁党政机关，干掉牛鬼蛇神，打倒反动权威，使得华夏大地上的无政府主义达到高潮，也实现了真正的“天下大乱”，可以说，这是一场傻逼的革命，极端盲目而且激进。

接着是68年5月的浪漫之都巴黎，混乱异常，青年学生冲在前面的示威游行使得法国小愤青们如啤酒中的泡沫般激荡不已，一时间，巴黎的左派们高喊着“要面包更要玫瑰”的口号，五月风暴使法国走向了拐点——政治，思想，文化甚至电影，可以把五月风暴比作一场风花雪月的革命，浪漫而富于激情。

一年之后的8月，在美国纽约 “白湖”小镇，青年人总动员——45万人齐聚在一个名不见经传的小镇，却影响了整个一代人，伍德斯托克音乐节把麦克斯家的农场变成了沼泽，却将整整一代的美国青年人从冷战时代的沼泽中拯救出来。战后婴儿潮一代的美国青年人成为了追求自由和独立的代名词，他们高呼着“要做爱，不要作战”的口号呼啸前进，把伍德斯托克音乐节看成一场洋溢着青春热情，沸腾着青春理想的革命毫不夸张，虽然它的举办过程过程充斥着大量的大麻和避孕套。

泰伯的父母在纽约“白湖”小镇经营着一个小旅馆，却拖欠着银行5000美元房贷，电影正是以他们的困境为开端的。他们的困境正是陷入冷战漩涡和越战泥潭的美国人民心灵深处所共同拥有的困难处境，人们过着一成不变的日子，生活如古井中的死水一般毫无波澜。开场的戏码中，生活流的影像非常有质感，母亲看着电视机，电视机中新闻的声音作为音效一直在场，“越南战场上美军士兵的阵亡”，“苏伊士运河河畔以色列和阿拉伯国家的交火”，“阿姆斯特朗和登月计划”等等本应该引起人们关注和欢呼的话题，居然如家常便饭一样，毫无味道毫无声息的表现在银幕上，斯汤顿极其生活化的演技恰到好处，波澜不惊，却很有力道，其实最有说服力的就是她那一直没有抬起的眼皮。

在小镇上，传统道德和守旧思想一直压抑着泰伯的成长，通过泰伯和姐姐的一段对话以及和朋友的电话，可以很清晰的理解泰伯的处境：他寂寞，无助，有对艺术的追求，有对同性的暧昧倾向，也有对外面花花世界的向往和憧憬，可是他要靠自己对父母的孝心支撑着自己的生活，他是年轻人，生活却似垂垂老矣的夕阳。甚至有儒家传统道德约束的痕迹：父母在，不远游。无疑，泰伯是个孝子，也是个被传统势力认可的青年，他被选为小镇商会的会长，这一切也使得泰伯压抑着自己，他无法成长！

另外作为一个年轻人，泰伯需要寻找出路的，在开会的时候，面对众位老年人，他表现了相当的尊重和克制。对于自己的关于音乐节的想法和提案，他用常规和民主的手法取得通过。平静如水的生活仍在继续，可是越战退伍兵跟他说，我知道我们被包围在这里了，他沉思良久。接着他在报纸上看到了一则新闻：在沃克镇举办的音乐节取消了。紧接着在电影中我们看到是，他很随机的冒出了要和伍德斯托克音乐节联姻的点子，看似随意，却酝酿了许久能量，这也算得上大音希声，大象无形的一种吧。这就是将美国青春激情点燃，将美国自由精神再次沸腾的伍德斯托克音乐节的缘起。

对于伍德斯托克音乐节的到来，泰伯摆出的十字白床单，地光剧团的裸体欢迎，更像是一种仪式，一种将守旧和传统抛弃的仪式，一种将青春和激情点燃的仪式，一种追求自由与自我的仪式。泰伯的母亲在景深外的尴尬眼神显得那样的无能为力。毛主席云：星星之火，可以燎原，燎原的野火烧起来怎能制得住。

最压主题的一场戏是泰伯的新闻发布会，泰伯没有面对新闻媒体的经验，他的发言很不合新闻媒介的胃口，可是正是他的这番大白话彰显了伍德斯托克音乐节的主旨：要让白湖镇所有的歌都得到自由。也正是这样的关于自由的言论之后，白湖镇成为全美国的焦点，人群源源不断的涌向这里，行进中的人群更像是示威游行，在宣告着自由的力量——IT IS FREE。

大量的纪录式实拍和偷拍镜头充斥于接下来的影片中，有时候需要泰伯作为线索人物串联一下，有时候干脆放弃线索人物，直接表现人群状态，这成为影片的重中之重，我在想，我没有经历过这样的生活，远在大洋彼岸的曾经有过如斯经历的美国人是不是会激荡起一丝怀旧情怀。李安的聪明之处在于他并没有完全的还原历史，聚焦在音乐节本身。因为关于伍德斯托克音乐节有一部实拍纪录片，非常详尽的纪录了音乐节的盛况，所以比起这个李安注定不是对手，所以他绕开了音乐节主体的表现，以至于所有音乐节的场景只是作为背景出现，他为我们呈现的是主人公泰伯的在音乐节期间的成人礼。

泰伯是伴随着音乐节的举办而成长为追求自由的个体的，父亲久违的活力被重新唤起，泰伯的爱情也浮出水面（虽然对方是个男人），那场在父亲眼皮底下的同性吻戏是泰伯转折点的来临，父亲的缺席使得泰伯躲过与传统的正面冲突，可是泰伯已经发现自由，并且已经开始追求自由，尽管他还有些担心。音乐节正式开始，泰伯正在在自家的湖边与父亲一起看湖里裸游的游客，看树林中尽情做爱的人群。父亲对他说：“you should go.”对泰伯的成长实际是一种认可和肯定。泰伯带着父亲的认同，走向了宇宙的中心，走向了成人礼。终于在路上偶遇到四海为家的游客，他看到了真正的自由——迷幻药带来的快感同样使得他感到自由的美妙，李安把泰伯眼中的迷幻刻画的美轮美奂，我很担心会引导观众走向大麻的召唤。

大雨磅礴，举办音乐节的农场被破坏的如泥沼一般，而这个泥沼却成了泰伯走向成人的最后一站，被泥淖包裹的泰伯，癫狂而激情，找到了真正的自我。自此之后，泰伯敢于面对自己的父母，敢于面对自己的爱情，敢于面对自己的未来，这不正是自由个体的实现吗？

《制造伍德斯托克音乐节》是李安导演继《色·戒》之后的又一力作，这部影片的缘起很随意，像极了伍德斯托克音乐节自身的缘起，李安在宣传《色·戒》时，巧遇伍德斯托克音乐节的创始人埃利奥特·泰伯。他们很简略地交谈了两分钟，泰伯把自己的回忆录《制造伍德斯托克：一个关于骚动、音乐会和人生的真实故事》给了李安就走了。李安看完书后觉得这里面能改编出来一部出色的电影。于是李安就着手做了……

音乐节，泰伯也着手做了。电影，李安也着手做了。那么接下来，我们是不是也该着手做了呢？

《豚鼠特攻队》——拿什么拯救你，我的害虫

门下 — Thu, 03 Dec 2009 11:29:00 GMT

犹记得小学时候读过的《十万个为什么》里，有这么一个问题，为什么老鼠爱啃书？回答是因为它需要磨牙，否则它的牙把嘴挡住，没办法吃饭，会饿死的。后来我上了初中，上小学时的书就堆在了角落里；情窦初开而又不堪回首的初中终于熬完，书和卷子数量颇为可观，此时我才发现能把这么多的书塞在体积不大的书桌里是个奇迹，每个念书的孩子都会遇到的头疼的问题来了，我该怎么处理这些东西呢？苦思冥想，辗转反侧，踌躇踌躇再踌躇之后，我选择了清仓挥泪抛血跳楼大甩卖，清了清我的金嗓子，狂喊：“收破烂的~~~~~有废书卖~~~~~”结果是相当满意的：处理的书卷居然使我的私房钱里加入了200大元，另外还在箱底查封了一窝小老鼠，很小不点的四个老鼠，估计大老鼠已经逃跑了，看来那些老鼠一直没闲着，用我小学的书来磨牙，先磨掉的自然是压着箱底的——学前班的书——然后是小学一年级的书……还好，它们才进行到二年级的寒假，寒假作业已经面目全非了，当然还有那本《十万个为什么》也未能幸免，只剩下五万个为什么了……

剩下的只有一些碎碎的书渣，和我的记忆一样碎，那一刻我恨死这些老鼠了，他们把我的记忆都给咬成什么样了！！！

终于明白我党为什么把它列为四害之一了，而且在中国的传统文化中我们也随处可见对它的极大的不宽容，比如我们的谚语有很多关于老鼠的：过街的老鼠，人人喊打；老鼠看仓，看得精光；老鼠留不住隔夜粮。歇后语也有：老鼠看天——小见识；捂着脑袋赶老鼠——抱头鼠窜；掉进油缸的老鼠——滑头滑脑；耗子戴眼镜——鼠目寸光。成语更多：胆小如鼠，贼眉鼠眼；孤雏腐鼠；狼贪鼠窃；鼠雀之辈，鼠屎污羹，鼠目寸光，鼠腹鸡肠，首鼠两端，鼠首偾事，蝇营鼠窥等等。用它做喻体来形容人的话，经常会联系到小偷、窃贼等边缘职业，而且老鼠们好不容易在十二生肖中排在前列，可是却被贴上了狡猾、欺骗的标签，总而言之，在中国，老鼠过得一点也不好。

可是在西方，在好莱坞，在迪斯尼，老鼠们却是如英雄一般的对待，最早的“米老鼠”不仅成就了迪斯尼先生，也成就了老鼠自己；还有米高梅那只逃跑技术高超又温存善良的杰瑞把那只嚣张跋扈的笨猫汤姆耍的额头冒泡团团乱转，总能给孩子们带来无尽的快乐；最近的精灵鼠小弟，料理鼠王等等都是以老鼠同志为主角，给我们带来欢乐的电影。

当然还有我刚刚看过的这部《豚鼠特攻队》，豚鼠在老鼠类里面算是处境最好的了，原产于南美洲，在印加时期就已被驯化，说白了，和我们的猫猫狗狗都一样，它还有个别名，叫做“荷兰猪”，这让我想起前些日子上映的《倔强的萝卜》里那两个卖荷兰猪的老哥，他们卖的可是真猪啊！还让我想起了日本80年代的《豚鼠系列电影》，这一系列电影变态日本的集中影像表达，看完这一系列，你要不说日本这个民族是变态和疯狂的民族，那你真是太没品了，其中最有名气的一部电影是《下水道美人鱼》。扯远了，赶紧回来，在《豚鼠特攻队》中，把世界的安危寄托在豚鼠特攻队身上，人类在旁边呐喊助威，还不断施加阻力，使得解救人民于水火的任务屡次险些泡汤，豚鼠的历险中，还有来自于孩子的，性格怪癖的兄妹两人，影片展现了他们对布拉斯特和华蕾丝的种种如君王戏弄群臣的做法，而两个小豚鼠的反抗，影射了人类以老大自居的本性，从孩子时代就开始了，恐怕鲁迅先生要失望了，孩子也没得救。

另外，豚鼠的合作伙伴都是蟑螂和苍蝇之流，这些都是传统意义中的害虫，只是他们实在太不上镜，当不成主角，但是他们也表现出了相当的英勇与智慧，将人类耍的团团转，却是为了帮助人类战胜困难，他们的正义和能力上的超群使得他们成为了英雄似的银幕形象。影片中的反派也是来自于动物，来自于鼹鼠，而它反人类的真正原因是什么？是人类破坏了他的家园，残杀了他的家人，没有给它活路啊，所以真正的反派还是人类，是人类的自大和对自然与其他物种的不尊重。好莱坞这一点做得好，把人类与动物的关系反应在商业大片中，潜移默化中给人一种教化，一种启迪，和中国早期重教化的影戏达到了异曲同工之效。看完这类电影，当然对害虫的认识不会彻底的改观，可是最起码能给观众以思考，想想导演为什么拿害虫来拯救世界，而用人类的行为去做罪恶的源泉，无非是在表达一种理念：生命都应值得尊重！

其实我对某个概念一直保持警惕，那就是“害虫”的概念，害虫的定义很简单：对人类利益有害的动物，这是具有高级智能的人类定义的。在我看来却是某种意义的缺席审判，所谓的害虫并没有发言权，却有生命权，他们在不知情的情况下已经被审判了，对他们来说是种族灭绝性的审判，人类仅仅是从一方的利益考虑，换个角度想想吧，卡夫卡已经想过了，他的《变形记》中，格里高尔·萨姆沙突然变成一只令人厌恶的大甲虫，当然要加上令人厌恶这个词，因为是人类定义的他令人厌恶，想想他是一个多么普通的小职员，也许就是你，也许就是我……

生命不分贵贱，都说老鼠咬书就是害虫，其实我们都知道，人家也是为了活命撒……

后窗——看，我们在窥视

门下 — Thu, 26 Nov 2009 13:50:00 GMT

“相见恨晚”是一种很玄妙的感觉，往往能引发出暧昧的关系，最起码也是红颜知己的档次吧，特吕弗和希区柯克应该就有这种感觉，这是我看了《希区柯克与特吕弗对话录》之后的观感。当然也对此书产生了相见那个恨晚的感觉，于是我便与之缠绵甚久，对我来说，这本书的经典的程度要超过这个可爱的小胖老头拍摄的电影，也许是因为我与希区柯克所处年代的有距离，我对希区柯克并不是非常之感冒，从专业老师的口中得知这个胖子拍的电影不仅仅是商业电影那么简单。而看过此书的我才得以真正理解其电影的深意，我也告诫所有爱电影的人，如果爱电影，不看希区柯克，那么这份爱就显得那么空洞，那么没有意义；想要懂电影，不理解希区柯克，懂得的也只不过是皮毛而已；如果在世界电影史中列举出最著名最成功的导演，即便是把名单缩小到最低限度，也一定少不了希胖。

看着这本书激发了我重看《后窗》的欲望，看完《后窗》，我起身走到阳台上伸了个懒腰，看到数量巨大的窗户，随便搭了几眼，居然看到有个男生在光着膀子肌肉毕现，节奏感极强地举着哑铃，还看到有个小哥看着电脑挖着鼻孔，又有个小哥站在阳台上打着电话，貌似生气了……无疑，《后窗》给观众的窥视癖寻找到了一个窗口，在这个不大的窗口里，可以看到世间百态，可以窥探到隐私，这种不加干扰的窥视当然不用负责任。影片的主观视点基本未离开过杰弗瑞的屋子，杰弗瑞的眼睛就是摄像机的眼睛，当然也是观众的眼睛，那么我们的眼睛和摄像机就形成了共谋，银幕自然也就是那扇呈现了一切的窗子了。主人公所处的窗口正是看影片的观众的最佳位置。其实希区柯克这部片子的导演方法并不复杂，只要把关涉家庭伦理的凶杀事件，一步一步有层次的呈现在观众的眼前，展现在银幕上就OK了。

特吕弗和希区考克的交谈中得知，单纯的希区柯克就是想做一个纯粹电影技术的影片，这种纯粹的电影技术指的是某种蒙太奇产生的心理效果。纯粹的技术在影片中是由三个简单因素创造而成，第一个是一个不能行走的人望着窗外，第二是展示他所看到的东西，第三则去表现他的反应，这来自于库里肖夫的蒙太奇实验。库里肖夫通过实验得出结论：影片结构的基础不是来自于现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇，简单点，就是影片的意义的产生来自于镜头间的组接。希区柯克就是通过这样一个个组接把观众带入谋杀的情景，并且把杰弗瑞和观众因为窥视而带来的负罪感，也正是由这样的组接和情景引入而消弭观众的负罪感，他运用的是相当纯熟的。

希区柯克的简单纯粹，使得他的影片内涵极其丰富。像是影片中呈现在窗口中的那些爱情几乎囊括了所有模式，问世间情为何物，也不外如此，单身的 “孤独小姐”郁郁寡欢，忍受着空乏的感情生活带来的煎熬；同样独身的芭蕾舞小姐，周旋于众男人间自得其乐；新婚的夫妇整日关窗做爱，蜜罐一般；结婚日久的老夫妻喜欢在阳台上乘凉而睡，相濡以沫；当然也有婚后产生隔阂的中年夫妇，暗藏杀机。

对希区考克的兴趣，因为这本书变得浓厚起来，这个胖子给我们带来的不只是那几十部电影。

《2012》：末日霸权

门下 — Sun, 15 Nov 2009 02:32:00 GMT

“西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。”

——毛泽东《忆秦娥·娄山关》

在很早之前看完《2012》的预告片之后，更尤其是听的影片在宣传中和剧透文章中所讲到的中国元素已经不再是点缀，世界人民的解救需要中国的参与，我便对其充满了要看的冲动，更可以理解为一种饥渴，一种对解放视觉，解放心灵以及对中国力量认同的渴求，特别希望能在影片中捡拾到所谓的对中国的尊敬，也是我们国人经历了天灾人祸的2008年之后，长时间压抑在难以释放的环境之中，急切需要一部在灾难之中彰显力量和人性强大的影片。简单截说，我就是奔着释放去的，还不错我的眼球得到了释放，可是全世界人民却被美国精神囚禁了……

若是有人非要你去描述这部电影，我个人建议是把这个任务推给我们伟大的毛主席，这句“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”正对应了影片故事情节的主线，在全球毁灭的灾难来临的这道雄关面前，对主人公杰克逊一家来说，生命的考验成为了一场大型街机游戏，灾难如同游戏中的BOSS，一次比一次来得凶猛可怕，地震，火山，海啸，最后的BOSS竟然是与喜马拉雅主峰的相撞。主人公的装备和技能也不断升级，从高级轿车到小型飞机，再到大型飞机，最后就是在诺亚方舟中与灾难的一场对弈，最终自然是主人公和全人类迈步从头越。这种模式虽然不新鲜，可是在这部电影中，情节层次的递进的迅速和高潮迭起的灾难场面将这部电影简单的叙事模式掩盖住并加以包装，观者在未来得及调整好呼吸节奏之际，又一场灾难随之而来，紧张和刺激成为了诠释此类美国电影的最恰当和简洁的词语。

而“苍山如海，残阳如血”确实是难以概括《2012》在视觉上的爆发力和冲击力，如果照着这句诗的字面意思去理解，无非也就是工笔描绘了电影中的几个场景如，世界屋脊喜马拉雅山脉也笼罩在汪洋之中，夕阳下巨型火山爆发和超强地震的形成的末日恐惧气氛而已，可是诗句在实意之外的想象中的留白却影片更胜一筹，所谓意在言外，诗句的所体现的这份萧瑟和凄凉的意境怎是商业电影2012所能表现的出来的。电影在形式上也可以看成是自然灾难之合集，灾难的细节表现之用力生猛将其对环境，对人类的警示意义大大减弱，对人性的揭露也有偷工减料之嫌，全片的大反派就只有灾难，好像灾难是顺理成章天然而成，这灾难来自太阳，而非人类，也许这种表达可以是观众陷入深深的宗教性悲剧宿命感之中，可是却大大减弱了灾难片的警示意义。

美国的小布什政府的新保守主义举世皆知，毫无疑问，《2012》就是这样的新保守主义的力行实践。新保守主义国际体系谋求建立和维持以美国为主导的制度化单极世界，美国始终认为，美国及其价值观至高无上，美国应担负起他的“世界使命”。而电影中为这场灾难出力的国家甚多，其中八国峰会，还有巴西，印度等等，可是领导者却是美国人。还有那个在剧透中就已知晓的中国制造诺亚方舟的情节，无非就是个吸引中国观众进入电影的噱头和幌子，电影骨子里还是透着一股不可一世的美利坚精神。

因为那句从美国人口中说出的“只有中国，才能在短时间内完成此项工程（造大船）”，有许多人将此读解为是对中国的肯定，对中国奥运会成功的褒扬以及敬畏。当然可以这么理解，可是在我看来有喜有忧，喜的是，中国国力的上升使得中国在西方视野中形象较之于前有了极大的改观，例如中国元素开始在好莱坞的电影中的频繁出现，不管是点缀或是线索，开始以正面形象示人，而再也不会有陈查理，傅满洲系列的出现（陈查理傅满洲：早期中国人在西方电影中都是以笼统而偏见的形象出现）。忧的是，这依然是美国人视野中的中国，中国观众似乎没有必要因为美国人的一句夸奖而兴奋异常，中国早就已经是公认的“世界工厂”，而且影片里中国人的脑袋里永远都盛满了美利坚思维，都是先顾亲人和小家，再说国家和世界，看不到丝毫我们引以为自豪的集体主义精神。再说一个细节，挤上飞船的精英们一搭眼望去似乎白种人占了大多数（说实话真没看到多少黄种人）这一点让我很不爽，这让我感觉，中国在世界上扮演的似乎是“世界工厂”中的工人的角色，而厂长和董事长却是美国人。

并不仅仅是中国，当然还有印度和巴西，第一世界对第三世界的态度似乎并没有太多改变，印度在影片中的遭遇和中国也差不了许多，印度以其发达的科技著称，被成为“世界办公室”。影片中一位装着美国思维的印度科学家，为世界提供世界末日的第一手资料，却得不到第一世界的救助，而命丧海啸。本来2012是玛雅人的预言，可却被生硬的读解为圣经中的末日故事，甚至一切都按照圣经故事来，诺亚方舟，东方圣地……这种改编也可以读解为，玛雅文明如今已经没有话语权，而美国霸权对其文化进行侵占和篡改。

PS：2003年6月，在高考前夕，我曾拿着一本时事政治的小册子，在极其喧嚣的教室中摇头晃脑高声背着“霸权主义”的定义，美国凭借当时的伊拉克战争向世界宣布：美国即是霸权，新保守主义凭借911的东风甚嚣尘上，如《2012》中的火山灰一般笼罩在华盛顿的上空。伊拉克战争为我们这些即将高考的学生提供了大量的时事例证。2002年9月20日布什政府公布《美国国家安全战略》，它公开阐明了美国所期盼的世界秩序：即一个单极的，单边的，帝国统治式的美国盛世，不仅赋予美国最大的行动自由，而且是对美国利益和政治原则的最安全的保障。相信在世界末日来临之际，《美国国家安全战略》才是真正的圣经。

《女人本色》——当政治演绎为性

门下 — Fri, 13 Nov 2009 13:00:00 GMT

赶上07年香港回归十周年之际上映，所有人都说这是献礼片，连黄真真本人都确信不疑。可我却认为它不是，献礼片，只是它的一个幌子，我更倾向于将它说成是一部政治批判影片，最起码是有独立思考自由言论的影片，绝非寻常意义的港式主旋律电影。它只不过是将那些在政治上难以启齿，有威胁性，有攻击性的话语，转化成温柔的，暧昧的，隐晦的两性话题的方式表达出来。

梁凤仪的编剧，黄真真的创作，梁咏琪的演绎，这个组合可以说的上是本土香港女性创作电影的绝佳组合，尤其是导演黄真真，印象最深刻的是她在自己的纪录片《女人那话儿》中的率真与耿直，正是她的这一份执着和真诚，为她赢得了21界香港金像奖最佳杰出青年导演奖，影片还获得纽约国际电影节最佳国际影片大奖，影片中对女性的真诚表达，尤其是对传统中难以启齿的性的问题，做了直观大胆的表白，影片的基本构架由采访组成，她一共采访了63位女性，有未婚的持性开放观点的女性，有为妓女说话的妓女管理中心的，有不愿露面的第三者和情妇，有懵懂的传统观念甚浓的按摩妹，有情窦初开的初中女学生，有至今扔单身一人的导演许鞍华，还有创造做爱记录的钟宝爱，他们都各自表达了对于女性和性的各种观点，咋舌这种形容词都无法表达对这部影片的最初观感，我脑海中出现的画面是《九品芝麻官》中周星驰那张永远无法合拢的嘴……

《女人本色》很讨巧，诞生于2007年，被冠为香港回归十周年献礼影片，又有中国驰名商标王老吉的赞助，就是“怕上火喝王老吉”的那个王老吉，于是这样的港片带有了大陆味道，是一股浓重的王老吉味儿。可是，这股味道却遮掩不住影片所散发的对政治独到的思考带来的腥中带涩的味道，在时隔两年之后再细细品味这部影片，似乎品出了与所谓主旋律不一样的味道。似乎主旋律遇上率直的黄真真，政治就演绎为了隐晦，瑟瑟发抖的性。

在双料才女梁凤仪的编剧下，影片的剧情再简单不过了，其情节在很多的港产电视剧中我们都可找到其影踪，把女主人公成在信塑造成被冤枉被委屈被误解的香港回归十年怨妇，所不同的是将女主人公的遭遇与香港十年来的变迁与际遇紧密相连，女主人公仿佛是穿冰灯葫芦的那根竹签，把十年来的香港回归、亚洲金融大风暴、香港股市大跌、８万５政策影响楼价急挫、民间爆发负资产狂潮、失业率空前高涨、企业纷纷裁员减薪、非典型性肺炎侵袭香港，市面一片萧条等等各种大事件都串起来，香港所遇到的灾难与困惑和女主角这样的女性，需要认同的弱者的遭遇相联结，营造出了与想象中和新闻报道中不同的香港浮世绘。

影片开篇为1997年7月1日，这一历史性的节点。犹记得当日午夜十二点，我穿着裤衩背心盯着电视机看着米字旗缓缓落下，看那紫荆花和五星红旗冉冉升起，并不知道这一时刻为何如此庄严，并不知道这一时刻为什么举国欢腾，并不知道这一时刻对香港岛上的自由之民将会有何影响，于是我很不知趣的在歌舞声中打个哈欠睡了过去。看了此片开始的段落，善于怀旧的我，突然想起了十二年前就应该想的问题，香港人那夜是如何度过的，影片聚焦于香港宁达集团女财务总监成在信的身上，她的这一夜过得很不舒服，老公杜林本是自己的上司，却于香港回归之际因为其英资背景浓厚而失去了CEO的职位，被迫辞职，而新上任的正是来自大陆有广泛的中国大陆人脉的程必聪。

这一交接在影片中被表现为两个男上司的交接，此情节的象征意义不言自喻，在政治和官方的领域，大陆（程必聪）对于香港本土（女人成在信）来说似是一个闯入者，挤走了英国（女人的丈夫杜林）。此处又要谈到所谓的港人身份认同的问题，可以看出导演和编剧的倾向，是阿信归属于杜林，对于程必聪的到来是有抵触的。可是杜林必须选择离去，他去了新加坡，在女主人公阿信以后的遭遇中作为丈夫的他大部分时间都属于缺席的状态。

紧接着就是亚洲金融风暴给阿信和程必聪带来的冲击，可以看到阿信和程必聪是站在同一战线的，共同度过难关，这期间，杜林彻底离开了阿信，杜林的悲剧性车祸的发生就更有象征意味了，杜林在不理解和怀念的歌声中，他驾驶着汽车被撞得粉碎，象征着港英的彻底分离。影片用大量的新闻镜头突出时间节点的做法，为这种以女性为表达主题的内容政治性读解提供了可能性。

阿信和程必聪在亚洲金融大风暴、香港股市大跌、８万５政策影响楼价急挫、民间爆发负资产狂潮、失业率空前高涨、企业纷纷裁员减薪、非典型性肺炎一系列事件过程中暗生情愫，从相依走到相伴，也表明虽然经历了风雨和困难，可是港人在身份上归属中国的大趋势是无法扭转的，正如程必聪的魅力无法抗拒一样。可是在因为面对裁员不当引发天水围跳楼自杀事件，而需要面对舆论和外界的指责时，程必聪将阿信推上了风口浪尖，是无情无义之举，实则也是无奈之举，程必聪的极其无奈的解释是：“你知道的，我不容易才坐上这个位子”。若生硬的去联系政治和时事，似乎有影射2003年香港35万人大游行之嫌（个人偏颇之见）。

此时使阿信陷于崩溃的是在危难时期，所属公司和男人程必聪的背弃和自己信念（儿子）。后来阿信的真正崛起处理的略显浮夸，就全靠三个女人的努力和机遇，讲述了简单而励志的暴发户的诞生，形势的确有所好转。其实导演的意思，是想表达四个字“港人自救”，所谓身份认同不过是示弱和自卑的表现，一向以国际自由港自居的香港当然要挺起胸膛靠自己的实力去证明，走有香港特色的建设之路。当然最后还留了个光明的主旋律尾巴，阿信的成功要得力于程必聪的作为业主为阿信免了半年租期，为阿信的成功奠定坚实的基础。

这种对于欲说还休的表现手法在直率的黄真真电影中很少见，她往往想表达什么即直白的表达，哪怕会伤害到谁，比如《女人那话儿》中在性的领域，对男权的蔑视，就曾惹恼了许多男人。将政治体叙述为容易读解的两性爱情故事，是黄真真不错的尝试和突破。

《Knowing》——灾难中的美国，自毁带来的快感

门下 — Mon, 09 Nov 2009 11:43:00 GMT

今年初夏，天气稍热时，戛纳电影节上一部中文译名为《先知》（又译作《预言者》）的电影一举夺得评审团大奖，为燥热的心更添几分燥热；而今年初冬，寒流袭来之际，另外一部译作《先知》（又译作《神秘代码》）的电影在中国上映，也没有为中国如寒流般寒冷的票房淡季带来一丝暖意，也许中国观众并不是很消化这种美国式的拯救，但是我却看好《2012》，这部电影的用超级强悍的特效包装的糖衣足以层层覆盖那不易消化精神内核，毕竟这还是来自上帝保佑的美利坚，相当可口的视觉大餐啊。

《knowing》是一部灾难片，讲述的却是如何拯救，它依然把拯救世界的希望寄托于上帝，尽管它对宗教的表现如此含蓄，将男主角尼古拉斯凯奇的父亲设置为牧师，影片最后牧师告诉儿子，this is not the end——这不是终结。还有圣经中讲到的关于先知，关于末日，关于诺亚方舟，关于伊甸园，关于亚当和夏娃，关于生命之树等等概念在片中都有隐晦的表达，比如被拯救的能听到召唤的小孩分明是年幼版的亚当和夏娃，我们还跟随男主角找到了一本旧的圣经和旧约以西结书中的画面。

影片的亮点在于他并不是将灾难作为主要讲述对象，而是将灾难作为背景，真正讲述的是人类的感情，尼古拉斯凯奇饰演的男主人公有着非常具有普遍意义的情感，有纠结难以释怀的与父亲的情感，有对逝去妻子的怀念，还有对儿子的万般疼爱，这种普遍的情感，是全球观众都受用的。片尾太阳耀斑爆发冲击波毁灭地球的镜头确实震撼，对于我这种眼睛极其饥渴乡巴佬来说，也是很受用的。

美国有种非常显著的精神，举世闻名。即是一种自毁精神，不管是在科幻片中，在怪兽片中，在英雄片中，在恐怖片中，在无数的电影电视剧影像中我们都能找到美国或者世界被毁灭的故事情节，更不要说在灾难片了。

就单单论灾难片而言，美国著名电影学者亚科沃就将其分为八类（与其它类型会有交叉）。

第一类是来自自然界的袭击，这是最常见的一类灾难片，是把人类社会投入到一种毁灭性的自然灾祸中，袭击来自于动物的肆虐，比如《老鼠》，《群鸟》，《大白鲨》等等；或者是自然力的袭击，比如《飓风》《火山》《庞贝的末日》《龙卷风》等等；或者是通过原子变体，也可能是物种变异或放射性效应造成的灾难，诸如《绿巨人》《蜘蛛侠》。

第二类是孤身或群体旅行带来的危险，被亚科沃称为愚人之船，在平淡的生活过程中突如其来的危险，比如《布莱尔女巫》。

第三类是城市崩塌，这是因为人类只相信自己而忘记了造物主结果受到惩罚，这充分证明了文明的进步是既脆弱又危险的，电影呈现灾难的同时是给人以警示，给人以启迪，如《后天》之后引起的对全球变暖的讨论热潮就充分说明了这一点。

第四类危险来自怪物，有可能来自第一类提到的自然和畸变，也有可能来自天外，如《异形》《星际传奇》《世界大战》《独立日》等等。

第五类是一种细致描写劫后余生的类型，如威尔史密斯的《我是传奇》中就用极其细致的笔触描写了一个孤独生存在被毁灭后的城市中的人，那种孤独、寂寞带来的恐惧远比大爆炸来的残忍。

第六种是战争题材，当大屠杀和毁灭景象出现在战争片中并远大于人类冲突问题时，战争片就变成了灾难片，五十年代原子威胁也促成一大批世界末日的场面电影出现，如《地球静止之日》《地球着火之日》《天空爆炸之日》等等（都是五十年代的电影，还没看过）。

第七类是历史题材，以遥远时代为背景的灾难片，依赖于现代观众的同代感，由于这些影片往往把毁灭性景象放在中心地位，并表现出巨大威力，才被列为灾难片。

第八类更为轻松，是一种喜剧性灾难片，结局的愉快或者破坏被扩展为极其荒谬的行为，再或者滑稽的模仿，如早期劳莱与哈代影片中滚雪球似的破坏，威尔史密斯的《黑衣人》也是以灾难为背景的喜剧科幻的电影。

ps：说句心里话，很不喜欢这部电影的中文译名，原本翻译成《先知》还算有些趣味，可是后来居然改成《神秘代码》，真叫我难受——极其强调，这仅仅是个人感受——《神秘代码》这样的名字总能让我想起《神秘的大佛》那种票房很高，却半生不熟影像粗粝的国产片，最起码是个出现比摩斯码高级密码的间谍片，结果那张电影票却是一张注定是张不大好消化的美餐饭券，也许正式这个落差使我不舒服吧。

黑土地上的中华沉吟与斯特拉迪瓦里秀

门下 — Wed, 04 Nov 2009 10:32:00 GMT

多少年了，围绕着中西文化差距的讨论就没停歇过，还好有上海这样一座城市作为文本可以研究，她以其海纳百川、兼容并蓄、胸襟广阔的海派文化而著称。在这座既不不年轻也不古老的城市里，随处逛一逛，走一走，都可见中西合璧、中外并存的建筑样式，单就这一点，便给我这个没怎么见过世面的小子不少震撼。每次出门，总是使劲的按快门，拍下那些在上海人眼中极为平常的房屋。

她的海派气息浓厚的原因在于她的开放，她把自己胸膛敞开，迎接着各式各样艺术家的到来。不管你是中国的，外国的，古典的，流行的抑或是新潮的，经典的，主旋律的，小众的等等，她都欢迎你的到来，各种思想在这里碰撞，各种声音在这里交汇，奏出一曲别样的调子。

这不，两天，我看了两场完全不同的演出，一个来自欧洲，一个来自东北。前一天晚上还陶醉在斯特拉迪瓦里小提琴那冲破古典与流行隔膜的声音之中，后一天就被来自黑土地的中华沉吟给压倒了。

相信演奏小提琴的人，都知道斯特拉迪瓦里小提琴是小提琴界的翘楚，能够有资格用这把帕格尼尼曾经用过的小提琴的人必须有顶尖的演奏水平，好像中国古代关羽与赤兔马的传说，也有宝剑赠英雄的常识，1996年，年轻的埃德文马顿在加拿大蒙特利尔一场世界级的音乐竞技大会上，他赢得了终身使用斯特拉迪瓦里小提琴的资格，这把小提琴的价值高的令人咋舌，更重要的是和此琴有同样音质的斯特拉迪瓦里小提琴世上仅存8把，而且都存封在各地的博物馆中。其实乐理知识什么的我都不懂，深埋在座位里就只是静静听，然后翩翩遐想。

埃德文马顿一行人，舞台上总共就只有五个伴音的女士和伴舞的两男两女，然后就是主角马顿，算下来一共十人。而且舞台美术和灯光也做得很简洁，好像舞厅里的霓虹灯不断转来转去，没有怎么刻意的跟上音乐的节奏。一切看上去简单极了，仅仅是这十个人，为我们带来了一场超值的听觉体验，现场极其随意，马顿随时都会离场，剩下的伴音和伴舞就会担当起责任，现场气氛被马顿调动得也恰到好处，几场拉丁风格的快节奏音乐带来了高潮，而于高潮时嘎然而止，音乐会结束。不敢说马顿的大师身份，但可以说他的才气确实感染着每一个人，尤其是06年都灵冬奥会上，他的Tosca Fantasy作曲和演奏为冰上王子普鲁申科赢得奥运金牌立下汗马功劳，当后面的屏幕显示着普鲁申科和他的完美演绎时候，好像音律就在他的冰鞋上流转，看的心头还是暖暖的。演出结束时，长时间的鼓掌，马顿也温文尔雅，一再谢幕，他已下台，我们已起身，不知何故，他又跑回舞台，此时灯光措手不及，不得不再开，斯特拉迪瓦里小提琴上一首《甜蜜蜜》奏起，我们跟着轻轻和起来，呵呵，这个外国小伙子还挺可爱的。

第二天的《中华吟》是一部大型的献礼歌舞晚会，我们落座之后，乐池里坐满了演奏员，短笛长笛双簧单簧大中小提琴，还有传统乐器京胡琵琶古筝唢呐，好大的阵仗和排场，看来规模是挺大的，接着伴唱的男女分列左右，目测估计了一下，各有三十人左右吧，这样算下来还没演出就百十号人了，有规模，有阵势，肯定是个大制作，有瞄了一眼宣传资料整一本，顾问总监策划鸣谢又一大群人，没办法。好好看看演出内容吧，规规矩矩，正正统统，几个章节分别是思接千载，神与物游，心鹜八极，天人合一。一看就知道如世博会中国馆那样是个方方正正，秩序凛然，也无疑将会给我们带来中国五千年文化的做了一次画卷似绝美再现。总的来说，这是一场非常宏大的演出，人数众多，色彩绚丽，舞台美术华丽雍容，服装是我最喜欢的，让我想起了有一年春节晚会上赵本山的红高粱模特队，那些服装虽然很傻曾将感动我，象形和意义的完美结合。其中有场中国陶瓷，伴舞身穿中国陶瓷似的服装在舞台上跳动。虽然正统的风格和严肃的题材不能带来观众的笑声和轻松愉快的氛围，但是传统情结严重的我，在听到中国饭一章节时还是共鸣了一番，舞台上祖孙三代人同堂吃饭，歌者也在其间，其乐融融共享天伦，这时我不想家又能想到什么呢？

表演结束时的掌声也给了很多启示，精彩的演绎结束之后，所有演员站立台上，也鼓掌示意，我们也鼓掌表示祝贺，可是大幕缓缓落下，观众停下鼓掌，走出场子，而在透明的大幕后，演员还是站在那里，静静等我们的离去。凭心而论，这场演出的规模阵势，以及制作的精良程度远远超过了前一天的小提琴秀，可是前一天我们是在看一个人的才气表演，而第二天看的是团体操似的集体表演，看完之后，我对于中华吟中的人物都不甚了解，即便他们表演的非常出色，而马顿的名字却深深的印在脑海里，而且结束时是我们鼓掌欢送他，而不是他鼓掌欢送我们。这也许就是文化的差异吧，西方还是以精英文化为主导，我们的演员在这种集体化劳作似表演中渐渐埋没了才华，估计出不了大师的，可是马顿这种才华横溢的青年，正慢慢的走向大师的殿堂……

《暴力街区2》：跑酷跑到底，却是一场无聊的show

门下 — Thu, 29 Oct 2009 17:08:00 GMT

大学三年级的男生宿舍是一个喧闹的场所，里面充满了喊叫声和惊叹声，这种氛围很容易创造，是因为血气方刚还是因为年少气盛，其实原因很简单，就是因为有一个宽屏电脑显示器和音效良好的音响与一群无所事事终日在cs中寻求刺激的单身男人们产生化学反应所创造的。

大学宿舍已经是看电影的一个很重要的且不可忽视的现实场所了，在这里每天都消费着无数的新片老片经典邪典cut恐怖悬疑纪录爱情艳情武侠功夫喜剧幽默文艺商业等等等等的影片。现在回忆一下，当时的看电影的方式无非以下几种，关上灯在幽闭阴森的环境中，塞上耳机独自一人在电脑前享受着看电影的乐趣，这种方法的弊端在于很容易被后面突然出现的如幽灵般的舍友吓到（看恐怖电影时更应该注意）。还有一种是边打游戏边聊天边看电影，这种看电影的方法最无意义，放弃讨论。最带劲的一种是开头提到的光着膀子充满惊叹声的男生宿舍群聚看电影的方式，有讨论，有尖叫，有剧透，还有谩骂，这是最原始的影评和最幼稚单纯的观影体验，是第一手的，未经雕琢过的思想碰撞，通常是还没有思考就脱口而出，冲天的汗味儿中出现率最高的词语是“我靠，哇塞，牛逼”。现在看电影趋于冷静和理智的我，早就享受不到这种带着强烈舒适感的观影了，长大未必就是一件好事。

光着膀子的男生观众们对《暴力街区1》的印象很深很好，因为它给了我们很多喊叫的机会，“跑酷”这一冲击力极强的集合速度、力量、爆发力、协调性、反应能力和身体素质于一体的运动被完美的呈现在电脑屏幕上，跑酷源自法国，和同样源自法国的香槟酒的作用不同，它给我们带来的是刺激和震撼。区别于品评香槟时的双目微闭摇头晃脑咂咂嘴巴交口称赞，对于跑酷，我们总是瞪大眼睛呼吸急促心跳加快紧张地盯着屏幕满口牛逼的称赞。不仅是对跑酷这一形式的大秀特秀，而且还暴露了政府和隔离区敏感的关系，影片最后对隔离区外的貌似正常的世界充满不信任的态度显示出编导的勇气和胆识，雷伊托对达米安说到，你生活的地方比我的还危险。其实影片又做了相应的妥协，将影片的时间设定在2010年，避免了对现实的影射，其实我倒觉得这一举措有点脱裤子放屁的意思。

09年出现了两部同样反应隔离地带的影片《第九区》和《暴力街区2》，《暴力街区》又翻译作《13区》。对于西方人来说，13这个数字很不吉利，那么13区在西方语境下的能指就很明显了，指的就是那些社会所不容的人居住的场所，或者是种族隔离，或者是人群隔离，隔离便意味着权利的丧失，在西方社会这是最难搞和不愿意提及的地方，可是这样的地方现实意义却很明显，《13区》已经稍有触及，。如果《13区2》深挖的话，那么像《第九区》一样，势必会赢得满堂彩。可是《13区2》却沦落了，沦落为一场无聊的跑酷show，更像是《反恐24小时》的电影跑酷版。

电影剧情完全被架空，貌似法国的编剧也在闹罢工似的，整部电影的故事讲得没有一点诚意，就是肥皂剧的剧情嘛，好人遭诬陷，两个超人无敌鸳鸯配，敌人都不敢用枪，只敢用眼神攻击，当英雄伸出拳头的时候，赶紧把脸和身体伸过去，伸晚了剧组肯定骂你不专业，在极其简单和理想化的攻防中，好人打败坏人，正义得到伸张。而剧情完全是为了给跑酷和动作打斗而设计的，才不管是不是简单幼稚，是不是漏洞百出。尤其是片尾法国总统的衰样子，我更愿意相信是导演为了讨好中国观众所设计的。

我知道了，人家是冲着视觉冲击力去的，就没想搞什么深沉，搞什么现实意义，看着爽就行呗。把暴力街区1和暴力街区2做一个对比：开场雷伊托的独自跑酷暴力1中一场，暴力2中两场，暴力1中跑酷时间为3分10秒，暴力2中的跑酷时间为1分0秒和2分55秒，达米安出场执行任务各一场，暴力1中打斗时间是2分10秒，暴力2中是3分20秒。雷伊托和达米安合作也各自有几场，都是差不多的时间。那么我们该把2看做1的升级版还是模仿秀呢，真叫人为难，我个人认为只不过是一场模仿秀罢了，两相比较，连具体的飞楼动作都是极其雷同。

暴力街区1》上映后，在法国和世界上取得了很好的票房和口碑之后，编导舍不得舍弃1中的各个场景，于是简单的模仿了一番，可是对于观众来说味同嚼蜡，难以下咽，并且编导对观众极其不负责任，剧情幼稚也就算了，穿帮镜头也是层出不穷。下面我们欣赏一下爆笑的穿帮镜头：

故事发生在2016年，大开大合的开场里，展现华人社区时却有这预祝北京2008奥运会圆满成功的横幅，十分感谢法国人民的友好，可是动动脑子先

发炮弹前4秒倒计时（哨卡前闲杂人等还是蛮多的）

发炮弹前0秒倒计时（人群做鸟兽散，4秒钟内瞬间转移）

《反基督者》——电影的作者性和性作者

门下 — Wed, 28 Oct 2009 12:44:00 GMT

1948年，法国电影家阿斯特吕克曾在《法国银幕》第144期发表《新先锋派的诞生：摄影机自来水笔》一文，主张电影已经成为一种具有独特语言、可以自由表达思想和感情的工具，正如作家用笔写作一样，电影导演可以用摄影机“写作”，充分表达个人意念。以此文章为启，开始了对电影作者性的研究。该理论认为，电影是个人艺术而非公众表达，导演与其他艺术家一样，享有代表自己作品的地位。把电影一百多年的历史比作一条正在流淌和流向远方的河流，那么电影作者的代表人物们就是这条河中闪耀着光芒的珍珠。

60年代，美国电影理论家安德鲁·萨瑞斯称电影作者的评价标准应为以下三条：1.导演能纯熟的驾驭电影的技术，即高超的技术能力；2.在所有作品中有一以贯之的特殊印记，即可辨别的个性；3.在平庸的剧本和“片场制度”的束缚下，仍能使作品有激情和生命力，即从个性和材料的紧张关系中诞生的内部意义。以这个标准去衡量电影界的作者，卓别林，希区柯克，奥逊威尔斯，伯格曼，安东尼奥尼，基耶斯洛夫斯基，塔可夫斯基（我信手打出来的，以上人物未经排序）……都是电影界至尊的毫无争议的电影作者。

活跃在当下的电影人里，拉斯·冯·特里尔的每一部作品，总能刺激我的肾上腺短时间内过量分泌,同时伴以血压升高，心率加速，心输出量增加等等症状的出现。上面的三条标准，对于特里尔来说似乎都不是障碍，可是我还不想把电影作者的标签贴在他的头上，如果套用最近媒体上比较火的一个词——更为贴切：带有作者性质的电影导演（套用自黑社会性质组织，我一直闹不明白，黑社会就黑社会呗，怎么还性质上了，应该是五十步和百步的区别吧）。特里尔的金心三部曲给了初学电影的我很多震撼，我没有去深究导演的技术功力，只是沉浸在导演营造的故事架构内，随着简单而深刻的叙事，把主题深化发酵，再触及心灵。这又是个爱拍三部曲的导演，欧洲三部曲，金心三部曲，美国三部曲，这更证明了其作品的顺承统一性，给他冠之以作者性质的导演并不为过吧。

而到了特里尔的近作《反基督者》，这种作者性质也越发的明显了，他的电影依然保持着持续不断的创造力和新鲜感，尝试着人类从未尝试的关于内心世界的探究，尤其是男女之间，宗教语境下（这里特指基督教，泛指其他宗教）那种人与人关系的不可捉摸与不可信任，猜疑顾忌甚至互相伤害。全篇分为六个段落，序曲和尾声外，有grief（悲恸），pain（痛苦），despair（绝望）和the three beggars（三个乞丐）四个章节。

电影的序曲在难以置信的高速摄影下和优美的亨德尔的歌剧咏叹调中，进行的是男女主人公的造爱运动，同时无声和消色的处理使得背景环境极其纯粹，画面简约而有质感和深度，在静谧和谐激情四射中，两个主人公的刚刚会走路的儿子微笑着带着自己的玩具小熊主动坠楼……。

第一章悲恸讲述了失去儿子的女主人公深深的陷在悲恸中难以自拔，而作为心理学研究者的丈夫则在一旁悉心照料，丈夫希望她勇敢的面对自己的心境，才能克服心理障碍，为了面对，他们选择了女人最害怕的地方——伊甸森林，这片森林曾是女人和儿子度过最后一个夏天的地方。值得注意的是，当男女主人公进入伊甸的时候，是开车进入森林，由于选景的关系，两人犹如进入了一个幽森封闭的空间，不与外界沟通的伊甸园，其实电影想营造的就是一个真正的亚当夏娃生活的二人世界，没有任何的干扰，包括来自上帝的，然后将二人心中的原罪一步一步激发出来，而所谓撒旦，无非就是人自身了。

第二章则开始营造库布里克《闪灵》的伊甸园版，长期封闭空间造成的心理闭塞和与世隔绝和闪灵异曲同工，阴暗的木屋环境和橡子落地声音带给主人公的紧张压抑，在女主人公看来是即将死去事物的哭泣，并且她已然认为撒旦是神，这就违反了基督十诫中的第一条，不可有别的神，对基督徒来说，这是极端反动的，是从基督的反面重新树立的价值体系。

第三章丈夫发现了妻子的研究，都是关于千百年来宗教中迫害的女性，并且在交谈中发现妻子对人性的恐惧，对自身的恐惧，她认为人性本恶，女性无法控制自己的身体，控制女性的是自然，那么女性本身亦是邪恶的，于是她不去批判邪恶事物，而是与邪恶事物为伍，化身为撒旦。接下来是有史以来最邪恶和最压抑的一次性爱，妻子要求在被打中进行性爱，于是在森林里，出现了极具象征意义的一幅画面，盘根错节的树根和交错横生的身体部位营造出压抑而且恐惧的环境，这里已经不是伊甸园，而是地狱……。丈夫终于发现妻子的真正恐惧的是什么，原来是她自身，她把自己当作邪恶的化身，当作撒旦，当作千百年来罪恶的根源，圣经中写到伊甸园中，男人将罪恶推卸给女人，而女人把罪恶推卸给撒旦附身的蛇，那么罪恶的根源是撒旦，让人类失乐园的原罪根源是撒旦，可是这里违反了这一说法，女人说自己是邪恶的本源。于是妻子进入了角色，迫害自己的儿子，这是十诫中第五条，当孝敬父母的极端反面，而痛击男人的阳具，无情的在丈夫腿上钻孔并把石磨钻在他的腿上，则是对千百年来父权体系的解构和痛击。

第四章剧情已行至高潮，女人歇斯底里的迫害丈夫和自己，将自己的性器官剪掉，这反映女人极其矛盾的自身，即痛恨自身因自然而带来的性本能，表示着对自然、上帝和弗洛伊德的藐视，又不得已屡次用性爱麻醉自身，企望自身被自然同化，企望被丈夫拯救。待发现自身的魔鬼属性和邪恶本质之后，即等待三个乞丐的到来，并预言三个乞丐到来之时，必有人死去，这和圣经中的东方三博士的到来正好相反，东方三博士到来必有人降生，而此处只有死亡，又是一次彻底的对基督的反动。影片最反动的在于最后的象征影像，男人已然化身邪恶，与妻子展开殊死搏斗，残杀掉她，并以熊熊烈火燃烧之。女人的邪恶不反动，男人化身为撒旦最为反动，这里即是对圣经伊甸园中的原罪来源的有力的解构和颠覆。男人走出这里，影像中枯树化成了万千尸体。

尾声中依然是消色和无声环境和亨德尔的歌剧咏叹调中，男人走出深林，而千百万人涌上来，奔赴被称为伊甸园的地狱……

弗洛伊德曾经痴迷于研究精神病患者，并且卓有成效的，对正常的人类窥探自身内心世界搞出一套理论依据。《反基督者》中女主人公，无疑也是一个精神病患者，是一种在千百年来的男权语系下压迫的女性的强而有力的反抗者，丈夫是强壮的，拥有理论和道义上的优势，全世界不论男女似乎都应站在他的视角，其实不然，妻子采用如此极端变态的手段——渴望被虐待（做爱时希望被打），继而奴役丈夫（把石磨绑在他的腿上），最后是剪掉快乐的泉源，来获得强有力的反击和颠覆，丈夫也在被折磨过程中，成为邪恶的化身，无疑也是一个遵守基督教义，思维正常的精神病患者了。

电影的名字和几个章节的划分正好是一个对传统基督教破解的过程，毛主席说，“不破不立，破字当头，立也就在其中了。”于是破的过程也是一个立的过程，也许影片要为我们树立一个新的宗教，是以撒旦、自然、自身为神的，以邪恶为教旨的宗教。

影片中的做爱场景大胆出格，而整部电影的观影过程和性爱体验一样充满激情和高潮迭起，所以说特里尔将电影做成了一次性爱也为不过，说特里尔是一个性作者也是蛮贴切的。

读书笔记——《创意产业读本》

门下 — Wed, 21 Oct 2009 04:22:00 GMT

文献课上，单纯可爱并且英语比汉语好很多的马宁老师给我们推荐的一本书，叫《创意产业读本》，论到我讲这本书，细细读过。此书中详细的搜罗了大量的有关创意产业的论文，既富于理论化，又具有实践指导精神，因为毕竟创意产业这种具体化的臆想型词语，必须是通过实践才能实现和解释。脱离了实践的检验和实现，只是一味的理论和研究，那就好像巴比伦的那座空中花园一样，仅供人们参考和YY了。

而创意产业这个概念实际是个很感性的矛盾体，其意义包含“创意艺术”和“文化产业”两个旧有概念。创意艺术应该是一种季度而这两个概念的融合和转变意义重大，它把艺术直接与传媒娱乐（即市场）等大规模产业联系了起来。它提出了跨精英与群众、艺术与娱乐、接受资助与商业化、高雅与庸俗之间差别的可能性。

创意产业是一个极其简单并且好理解的概念，它就在我们的身边，并不遥远。创意产业指运用创造性智慧进行研究、开发、生产、交易的各种行业和环节的总和。再简单一点说是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。金冠军院长著的《电影创意产业》中也提到这个概念，关于创意产业的权威定义有两个，一是联合国教科文组织的定义：“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”一是英国1998年出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出的概念：起源于个体创意、技巧及才能，透过智慧财产杈的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业。前者强调物质形态的生产和服务，后者则强调文化和创意，推崇创新和个人创造力（引自《电影创意产业》序言）。

创意产业是一个新鲜的概念，上世纪90年代才提出来，而最早将理论应用于实践的是此前从属于英联邦的英国和澳大利亚，著述也相对较多，也许是因为在美国好莱坞等强势文化符号的侵入下，英联邦为了与其争夺有利的地位出此下策，想想英国拥有的是什么？莎士比亚、英国文学、启蒙思想、悠久的历史和广大的殖民地以及普及全球的英语。这些优势若是不充分利用起来，可真是有点浪费了，据马宁老师的介绍，英联邦把莎士比亚的作品不断的翻新来不断申请知识产权保护，以防止知识产权50年的期限带来的冲击，就是这个道理

有学者提出创意产业是在混乱中产生的，它利用了创意艺术和文化产业、自由与舒适、公与私、国有与商业化、公民与消费者以及政治与私人等界限上模糊状态。创意产业集群的产生发展到创意经济的大规模出现历经三个阶段，一是自发的创造性产业的集群的出现，这是最初的阶段，仅仅是一些具有创意产出的、互不关联的城市产业群集。第二个阶段是创意的投入，创意作为一种投入进入其他产品和服务后获得的了高增值，将创意扩展至非单一的部门。而第三个阶段则是消费者、用户、劳动力都作为最有活力的创新的来源，因为随着宽带接入的普及和信息化社会的进展，开放网络关系的形成，如博客，百科，youtube，开心网之类的互动式网络将合作创作人联系起来，并有助于形成更为宽泛的创意投入的社会基础，在这个阶段，消费者的创意能为商业性的或者是基于共同兴趣的社区性的互动事业增值，而我们每个人在当代商业民主中几乎都是消费者（引自《创意产业读本》序言）。

另外，读到几篇很经典的论文，《创意市长委员会》，《国际大都市解析：上海和香港》等，这些作者都是在实践中摸爬滚打出来的，其中大都市解析中还引用了李欧梵编写的《上海摩登》，于是也买来读，初读此书，未求深解，但是依然被书中详实的印证和资料折服，另外稍显右的态度和对左翼文人和激进派良善的批判也是在之前的阅读中少见的，所以读来新奇有趣，下次再详述此书吧。

芭蕾舞剧《灰姑娘》——脚尖上流动的歌儿

门下 — Mon, 19 Oct 2009 15:50:00 GMT

灰姑娘，她不是一个人在等待，她不是一个人，她是成千上万个姑娘心中的理想——破茧成蝶，羽化成仙，王子白马，神仙美眷。在看完蒙特卡洛芭蕾舞团昨晚在上海大剧院激情奉献的当代芭蕾舞剧《灰姑娘》之后，对格林兄弟的童话依然保持敬仰，对芭蕾舞蹈演员的脚尖依然叹服，对生活中的灰姑娘依然充满祝福。当然，你是灰姑娘，我也是灰姑娘，我们会找到王子的，不对，应该说王子会找到我们的。

开篇是一场双人舞，是缠绵幸福的两个人，经历的生离死别，他们是灰姑娘的父亲和母亲，他们存在于灰姑娘忧伤而沉静的回忆之中，母亲在父亲的怀抱中死去，从此，灰姑娘就陷入深深难以自拔的怀念中，自卑而沉默，表现在芭蕾舞步上，就是些许小小的碎步，和在舞台角落处的表演，演员瘦小而灵动，蜷缩在地上的舞姿依然优美动人。幸亏坐在前排，灰姑娘的楚楚可怜的表情看的清清楚楚，当她擎着母亲的衣服捂着脸庞，是真的哭出了声。那一刻，我着这个灰姑娘，想到了千千万万经历挫折的小孩，那些丑小鸭，灰姑娘，我静静的期待着她们蜕变的一刻……我知道那将是高潮。

父亲的安慰和爱抚确实安慰了这个缺少母爱的灰姑娘，灰姑娘也在父亲的怀抱中重新找到了自我和生活的乐趣，虽然依然自卑。父亲刚劲有力的舞步带着灰姑娘零碎的步子，慢速的旋转，忧伤而坚毅，如果说王子与灰姑娘的爱情段落是全篇最痛快淋漓的炫彩华章的话，这幅父女互相抚慰的景象应该是全篇最温馨的时刻。

继母和两个姐姐的出现充满了喜剧感和戏剧感，此处的表演极度夸张，恶狠狠的表情更像是一种善意的警告，生活中防人之心不可无啊，继母的舞蹈堪称一流，张扬外放的个性，勾引父亲的本事，奸佞小人的作风甚至语言全都在脚尖呈现，流畅而自然，唯一的美中不足是饰演继母的演员身材略显臃肿，降低了些许观赏性。

王子是孤独的，即便身边有知己和朋友，可是王子是孤独的，他经常会坐在高处看着歌舞升平，忧郁的王子是女人梦中必备之物。舞台上的这个王子英气逼人，忧郁孤傲，如梦幻般呈现在观众眼前，莫说是女人，连男性观众也为止倾倒。

仙女的出场也是浓墨重彩，而仙女的饰演者则是中国的一位芭蕾舞演员，这也赢得了许多中国观众的掌声，仙女是灰姑娘转变的一个重要转折点，也是灰姑娘的精神导师，还是灰姑娘坚持的纯美理想，更是灰姑娘应得到的一份回报，因为她的善良。仙女在此处的表现可圈可点，可是剧情安排有些失当，好多小丑似的演员表现更是抢眼，使得主角的光彩失去大半，快节奏的双人舞或者群舞，带给现场活跃的气氛和欢乐，可是冲淡了灰姑娘此剧应有的力量。

重头戏和华彩篇章当然是王宫舞蹈这一场戏，灰姑娘有了水晶鞋，却迟迟未出现，王子在宫中挑选着自己的所爱，现场愈热闹，愈混乱，王子就愈加忧郁，愈加孤独。他独坐在台阶上看着这一切，等待着寻找着……

此时此刻，灰姑娘的出场真的是“千呼万唤始出来”，还犹抱琵琶半遮面呢，追光打在灰姑娘的脚上，金光闪闪的水晶鞋，似要唱出一首委屈却善良的歌，终于王子发现了她，与她跳起了本场最华彩的一段舞蹈。无疑，这段高潮是成功的，各种意义上他都是成功的，一方面是圆了亿万灰姑娘的梦，另一方面舞蹈的难度和配合的系数为全篇之冠，音乐此时也最为激情和动容，破茧化蝶的一刹那真的很美丽。

前半段叙事稍紧，后半段叙事稍微拖沓，是这部叙事性芭蕾舞剧的一个缺点，灰姑娘的故事是大家耳熟能详的，其实用不着费力去交代前情后果，这部戏最大枷锁在于为了还原故事的面目，褪掉了很多美丽的装饰，那么有些赤裸，失味是自然而然的了，艺术是需要假定性的，需要的是表现，而非再现。

看着芭蕾舞剧的华贵典雅端庄美丽，我竟然想到了国粹京剧和昆曲，在外国人的眼中，我们的国粹是不是也是一种重在表现而非再现的艺术形式呢？欣赏的不是那一个具体的事情或者意义，欣赏的是一种状态，一种感觉。

这是我第二次欣赏芭蕾舞剧，感觉依旧美的一塌糊涂，在她们脚尖流动的是一曲优美的旋律，如涓涓细流，又如阵阵春风，再形容下去未免落入俗套，可我总算看出些门道，独舞的静谧优雅，双人舞的缠绵悱恻，群舞的层次和配合，令人叹为观止，不可不折服。

郑用之——与阶级无关

门下 — Mon, 05 Oct 2009 18:39:00 GMT

最近在看一本书，书名叫做《民国时期官营电影发展史》，此书虽有诸多缺失，可是记载了民国时期官营电影的发展情况以及以稍显客观的眼光看待国民党时期的官营电影。此前，国民党统治时期的官营电影在电影史学研究中一直都处于半缺席状态，即便有人研究，也只是点到为止，这实在是个缺憾。不能说像是早期电影一样历史资料少之又少，只能说我们视而不见。想想当年的国际化都市上海滩，国都南京，陪都重庆的历史舞台上，活跃着的多少个纵横捭阖、翻手为云覆手为雨的制片家，多少个艺术上炉火纯青的名导演，多少个红得发紫，粉丝众多的名演员，显赫一时的他们为中国电影做出过如此多贡献，可谁曾想到身后竟然留不下只言片语为他们正名……

我们是否应该将心态放平一点，对于历史上曾经发生的，都一碗水端平，谁家的孩子不是孩子，为什么不正确看待呢。在现如今如此宽松的和谐社会里，是否应该摒弃长久坚持的阶级观点，渗入我们骨髓的阶级观念，正视最好是重视曾经做出过贡献的人，为他们正名，做一次与阶级无关的叙述。引发我如此牢骚的，缘自一个在中国电影史上重要的历史人物——郑用之。

郑用之，何许人也？在时光上搜索，关于他的信息和评价竟然是空空如也，在imdb上搜索，也是如此，在百度百科里搜索，搜到的是百度百科尚未收录词条“郑用之”。欢迎您来创建，与广大网友分享关于该词条的信息。在一个信息如海的时代里，这样重要的人物，他的信息竟然空空如也。

郑用之，到底是个什么人，拿现在的一个响当当的人做个类比，相信您就明白了，他在37年到45年中国的地位和职务，相当于现在中国电影集团总裁韩三平，不对，应该是远远超过了现在的韩三爷。那才叫真正的只手遮天呢，全部生产的电影都是这一个人说了算，中国电影制片厂从一个小小的设备不足，缺资金，没场地的电影股，发展为抗战电影的大本营。中国所有知名的导演演员都投其门下，任其所用，一方面是因为战时的特殊环境，另一方面是因为郑用之的领导有方，当然也还少不了政治的庇护，经济的扶持。

想想那个时候做一个厂长要周旋多少方面的势力啊：国民党为其正统，郑用之所管辖中国电影制片厂直属于军事委员会政治部，自不必说，党内多个派系均要兼顾；共产党当时位在统一战线之列，也是不得怠慢，尤其是文艺界左翼亲共的创作力量的强大，中国电影制片厂之中还有很多的从事文艺工作的地下党，使得他不由得身陷其中斡旋；另外还要处理沦陷区和香港的有关电影势力，看三十年代的旧报纸发现，重庆经常的放映着来自孤岛上海和香港的电影；还有苏联与美国的势力，要有理有礼有节的和他们打交道。现在相对就很单纯了，只要一心一意尽心竭力的把主旋律和商业艺术的尺度把握准就是相当的成功了，也许稍微麻烦一点的会涉及到黑白两道，可比较于那个时代已经是单纯多了。

郑用之出生于1902年，曾为黄埔军校第三期步科学生，青年时代在上海从事新闻工作，主编《新大陆报》，郑用之在上海时交往很广泛，在文学界有鲁迅先生、柳亚子先生等，在美术界有张光宇、叶浅予等，在电影界有明星公司的张石川、郑正秋，联华公司的罗明佑、孙瑜、黎民伟等，还有摄影家郎静山，无线电专家陶胜伯等（引用自《郑用之先生生平事迹》），正是这些关系使得郑用之在日后能进入电影界并且大量的网罗人才，为其所用。

可是成也因此，败也因此，当郑用之领导的中国电影制片厂发展至顶峰的时候，全国电影界唯其马首是瞻，国民党终于感到郑用之的关系复杂，尤其是对中共的关系，当时正值皖南事变之后，国共关系有变，可是中国电影制片厂中的地下党已经发展到无法收拾的地步，国民党政府指责郑用之对该厂左翼文艺工作者的暧昧态度，于是张治中将其撤职。

而郑用之走之后，中制迅速破败，首先是大量人才的离去，导演和演员纷纷选择离开；接着是无能领导的不断更迭，吴树勋和蔡劲军两个继任厂长一个气走，一个逃走；然后是电影产量和质量的停滞。最后，抗战胜利以后，中制被国防部新闻局管辖，由“励志社”黄仁霖控制。如此，郑用之苦心经营的中制就沦为了国民党摄制反共宣传和军事教育影片的营地了。

解放战争之后，郑用之也无法为大陆所容，因为他毕竟是国民党陆军少将军衔，虽然回来与郭沫若见过一面，最终还是取道香港，辗转台湾赴美国纽约定居。

时代造就了中制，也毁了中制；成就了郑用之，也淹没了郑用之。

《麦田》—— 一座没有男人的城，却是男人的世界

门下 — Mon, 28 Sep 2009 05:43:00 GMT

剧透，慎入！

世界上最伟大的女性，波伏娃曾在《第二性》中指出，除了天生的生理性别，女性的所有女性特征都是社会造成的，男性也是这样。她认为，女人在私有财产出现以后便被废黜了。女人从此就作为了男人的欲望符合存在，整个世界是男权话语的世界，即便是女人成为了权利的载体，也无外乎是一个作为男性象征的女性。

在《麦田》那座叫做洛邑的城里，我看到了很多女人，看到了很多欲望，也看到了很多已经或即将走向灭亡的符号，可是他们却囚禁在男人符码编造的世界之中，五天四夜，做了一个欲仙欲死的梦……

故事简单得一句话就能说明白，长平之战秦人坑杀赵卒四十万，而两个秦国逃兵却误入赵城洛邑，洛邑城中全是焦急等待男人归来的女人，这两个秦人，为了活命，他们只能以谎言来为洛邑城中的女人编织一个梦境，可是很快，这个梦就碎了。

这部电影的故事很简单，可是想表达的东西太多了，就拿二元对立的关系来说吧，影片中有两个秦国逃兵的对立，有秦国逃兵与秦国追兵的对立，有秦国人和赵国人的对立，有强盗与良民的对立，有战争与和平的对立，而最关键最精彩的二元对立关系却是女人与男人的对立。

洛邑城主剧葱大人带领城中所有男人赶往长平与秦兵决一死战，于是这座城中所有生理意义上的男性全部消失，女人有理由享受逃离男性约束的带来的超脱的快感，可是她们没有，她们也不可能逃离。在奴隶社会和封建社会这样父权时代的历史背景下，城主夫人骊成为了城主，而城中的女人们则成了这个城的保护者，此时的这群女人，就不再是女性了。而是在权利意义上，成为了男性特征加身的寡妇，可是生理上和思想上依然是女性。这二者加之于身，于是出现了不可调和的矛盾。电影的最后在经历了身份与身体双重沉沦之后，王姬饰演的祭司和范冰冰饰演的骊陷入迷狂、混沌、癫狂、呓语的状态，是自然中的事情。

这些女人必须体面地屈从于那个名称，即男人和权利的名称——城主，否则她只能在半明半暗的想象界中努力压制她自己，此处屈从城主之名是她们的仅有的办法。

洛邑城中的女人面临着的冲击有五次，第一次是以剧葱大人为首的洛邑城中的男人的全部离开的冲击，这一次使她们丧失了“菲勒斯中心”（“菲勒斯”——男性生殖器，是一个隐喻的男权符号），正是这些女人的缺乏使得菲勒斯成为象征性的存在，而菲勒斯所指代的则是她弥补缺乏的欲望。她们怎么弥补缺乏，于是她们进入权利体制内，成为男权社会的一部分，在森严的等级和封建机制内，她们享受到了全天下女人都不曾享受的YY快感，正是这份快感使她们如梦幻般的进入到男性世界不能自拔。

第二次是这两个秦国逃兵的到来给她们的冲击，她们已经身陷男权体制之内，虽为女儿之身，却担男人之责。战争，应该让女人走开。她们不应该出现在男人世界争斗的漩涡之中，在身体和身份上都缺乏的她们显得格格不入。于是这两个秦兵的出现，不仅给她们证实自己虚拟男性身份的机会，还给她们带来些许威胁和侵犯，片中最香艳的两个秦兵的丁字裤段落和醉后狂欢场景无疑是洛邑城中的寡妇最快乐的时刻，秦兵给她们一个发泄的载体，却也是她们梦幻的基石，两个秦兵给她们编造故事，说赵兵坑杀四十万秦卒，她们满含热泪，激情庆祝，这些女人已经不是女人，被彻底的编制到男人世界中去了，他们的泪水不是因为人道情怀为死难者而流，而是因为战争胜利激动而流。

第三次冲击来自于王志文饰演的强盗，铁器进入城中象征着侵犯，是一种对于性别的侵犯。刀剑插入身体是一种菲勒斯的威胁，他们没有把骊当作城主，就把她当作女人，于是女人得不到承认，并且被告知秦兵坑杀四十万赵卒的真相，梦幻的破碎和身份的丢失同时进行，在强盗被击退之后，她们陷入到矛盾的境地，不断探究，陷入迷顿，到底梦是真的还是假的。

第四次则是彻底的击溃她们梦幻和城主身份的秦兵压境，她们彻底的丧失了存在的意义，表面上我们看到的是满城的女人尸体，她们选择用灭亡来反抗外界的侵略。其实换一种思维去想，这些人挣扎的本质是自己的身份和菲勒斯崇拜，她们深陷于原本的信仰和权利机制内，作为城主和男人的附属品，她们的毁灭就是履行作为女性的义务。

最后一次，也是留了个光明的尾巴，骊在最后的癫狂过后，欲自毁以告慰城主之名，而逃出城外，是得到暇的救助，她重新找到身份的意义却是那些小孩子的出现。波伏娃说，女人是一份动产，当她是少女时，她属于父亲，当她是妻子时，她属于丈夫，当她是母亲时，又属于儿子。于是，骊在梦想幻灭得知剧葱大人和所有男人被坑杀之后，她进入到无身份的境地，而当她看到没有被杀的娃娃兵回来时，上苍又重新给予她身份，她又找到自己的定位，她应该是个女人，她肯定就是个女人，那份矛盾与徘徊消失殆尽，这比她成为城主来的更加肯定。

洛邑城中的女性，在这五次的对于男性身份虚构的重构和幻灭，使得她们经历了一次从最癫狂的快感降落到最破败的现实中，毁灭是一种武器。三十多年前，劳拉穆尔维在论文《视觉快感与叙事快感》中提出，毁灭快感是一种激进的武器。

如此说来，何平是一个很懂女人的导演，却是一个更懂男性的导演，这部电影一改何平以往作品中的男性题材，以女性为切入点和噱头，于是影片中充斥了范冰冰身体的特写和上帝视角的俯拍镜头，还有超大色块暖色调的麦田场景，以及完美的构图比例带来的视觉快感，这种窥视欲得到的满足感，给这部艺术影片增添了几分商业气息。

《建国大业》——数风流人物，一百多个

门下 — Thu, 24 Sep 2009 01:36:00 GMT

看一部电影，很难以承受住如此之多的角色加身，比如《建国大业》的出现，就使我们充分感受了作为一个生在新中国，长在红旗下的社会主义国家的无产阶级青年在观看一部众明星联袂出演主旋律商业大片时的复杂情绪。

首先，作为一个电影观众，当然很感谢韩三爷那张满是皱纹饱经沧桑的脸，大手一挥，电话一打，百十号大腕们排着队前来献艺。他们一个个忙的跟什么似的，也不怕角色小，台词少，在韩三爷的召集下，上演了一出百星祝寿的壮观场景。记得前期宣传的时候，韩三平说剧情很吸引人，观众不会数明星，事实证明他错了。看着那些跑龙套的明星在银幕上密集的出现，有时候一个镜头一扫，好家伙，好多熟面庞，赶紧数数都有谁，可是这儿还没数完呢，下一个镜头又来了，如此循环往复，电影结束了。

把这些明星摆到一起，观众自然少不了品评，作为观众，看到的惊喜有好多，比如陈坤，一改以往演戏痕迹很重的形象，这次形神兼备，将小蒋的虽极具魄力却无可奈何的矛盾演绎的非常到位。再比如冯小刚，气场很足，派头也真够了上海滩老大的范儿，冯导的演技要是挖掘的话不会比葛优差多少。还有刘德华，李连杰，虽然戏份很少，可是短短的时间里，让我们深深的记住他们的角色真的不是一件易事。张国立的蒋介石，可圈可点，语言，外形都有差距，可是张却给我们带来了一个面对着党的腐败，国的破败无可奈何的老人形象。片尾的蒋介石的背影着实深沉有力，这就打破了以往将对手妖魔化的手法，尊重对手，也是对自己的尊重。另外，在赶场的制约下，尽管演技派实力派一大把，但是大部分人物的刻画都很欠火候。比如陈道明如此深厚功底的演技派，仅仅不过几分钟的出场，而且身边还有姜文这样抢镜头的人，他的双重卧底的身份本应该是很有戏的，可是总有言犹未尽的感觉。

然后，作为一个学习电影的学生，也要感谢韩三爷，他老人家的这场主旋律版的“豪门夜宴”所形成的媒体漩涡和巨型营销，为我们国家的电影事业开创了主旋律电影高度商业化的先河，谁说主旋律只能靠红头文件，在我们的努力下，卖个好价钱也是可以滴；另外还为日后主旋律走向青年人，走向80后，90后提供了一个可以参考的范本，想想主旋律的观影主体都是哪些人，而且应该是哪些人，《建国大业》冲破了这个窠臼，让主旋律重新找到了受众，而且这次的受众面应该是有史以来最大的。

对，电影历史上，《建国大业》也将会被书上重重的一笔。几十年后，或许“三爷模式”被沿用，或许“三爷模式”不可复制，无论如何，三爷在中国短暂的电影历史上都是功不可没的。听说，三爷还要再拍《建党大业》，将同样采取这种星海战术，想想如果就这么靠三爷的面子拍下去，我们的电影事业将会多么繁荣昌盛，不敢想象，也许发展下去，票房直接就和三爷挂钩了。

最后，作为一个中国人，看到如此众多的明星聚首齐心协力的去拍一部电影，心里也高兴。说的上纲上线一点——这无形中是对我们民族凝聚力一次塑造，对我们民族自尊心的一次提升，对我们民族自豪感的一次升华。

说句实在话，表面上看的是三爷的面子，实际上还不是给咱们国家，给咱们党面子嘛，前几天网友炒作说，《建国大业》里面外国籍演员有20多人，这么多外国籍演主旋律似乎不合适。我倒觉得担心是多余了，像是现为美国国籍的演员邬君梅说：“国籍、护照都只是一个符号，‘我是中国人’这个事实是永远改变不了的。”，外国国籍演员在中国巨大向心力作用下的一次集体献礼，这对他们来说是一次机会，像是吴宇森和周星驰，哪怕被删被拒，都还要争取。

60周年，这个大寿过得热闹。

《风声》——耳听的是风声呼啸，看到的是演技狂飙

门下 — Fri, 18 Sep 2009 01:21:00 GMT

9月30日即将上映的《风声》阵容自然没有办法和群星爆闪的《建国大业》比。可是和《建国大业》的明星走马灯似的过场式表演相比，《风声》中这群演员的搭配可谓“淡妆浓抹总相宜”，有实力派老将，有演技派明星，还有人气爆棚的偶像。有的是作为友情客串急匆匆的露了一下脸，有的则是大把富裕的时间可以狂飙演技，玩内心戏，搞潜台词，耍眼力劲儿。真佩服导演陈国富和高群书，把这群演员的演技都发挥到了淋漓极致。说简单一点，就是将所有的演员最深厚的底蕴都挖掘出来，大有“演技挖掘机”的感觉。看这样的电影，感受是和看建国大爷是完全不同的。

细数了一下，大牌明星演员不下十人，戏份最重的当属周迅，张涵予，李冰冰，王志文，黄晓明，苏有朋，英达七人，还有虽然是匆匆露面，却给人印象深刻的是吴刚，朱旭，段奕宏，刘威葳等。为了便于描述，将这些演员做一个简单的分类：

——入木三分，已达化境——吴刚、张涵予、段奕宏、英达——

这几位是我最敬重的一类演员，都属于那种老演员，新明星，都是用自己几十年的坚持换来了巨大的成功，诠释着一个简单的道理：“台上一分钟，台下十年功”，他们的演技观众认可度很高，现在人气也都在飙升的阶段。

吴刚，最擅长饰演的是那种阴险到骨子里，表面上却是一派坦然的人，比如《潜伏》中的陆桥山，《梅兰芳》中的费二爷，而这次表演出场不足五分钟，可是已经把这种形象诠释到了极致，恐怕中国的演员中对于这种形象的塑造再无出其右者了。

张涵予，总觉得他面部线条过于刚硬，演直来直去的那种角色最好不过了，像是《集结号》中的谷子地，《天下无贼》中的警察，看了四分之三《风声》的人，可能还是这么认为。尤其是那段被吴刚施刑的时候，面部的抽搐，瞳孔的变化，随着刑法的加剧，表演的层次感和立体感就出来了（当然这离不开化妆师和特效师）。于是人们就被他的演技征服了，铁定的认为这就是个直来直去的为党国立下汗马功劳的人，可是你们被他的演技欺骗了，张涵予在《风声》中的表演真正发力其实是在最后的四分之一，当看完全片你会明白，这才是真正的演技派，把演技都藏到骨头里了。

段奕宏和朱旭开场时的客串演出，用极其简单而精到的语言和表演，为这部影片奠定了一个基调，这将是一个狂飙演技的戏~

英达在生活中是一个聪明人，可是影片中的他饰演的却是一个傻得要命，被吓得尿裤子，被耍的团团转的人，难得的糊涂，难得的演技。

——所谓伊人，演技超棒——周迅、李冰冰、刘威葳——

周迅和李冰冰都是当红的花旦，有着很好的形体和外貌条件，可是从来没有人把她们当作“花瓶”来看待，看过四分之三《风声》的人都知道了周迅就是“老鬼”，同样也知道了揭晓老鬼的一场重头戏，就是他们俩给我们奉献的，这场戏中，两人狂飙演技，我当时看的高呼过瘾，我记得李冰冰的眼睛都要气的蹦出来了，很是经典。

总体来说，李冰冰饰演的李玉宁是一个太过于简单的人，在那个复杂的环境里，你不能相信有这么一个纯真的人，所以，总会感觉她与集体和环境有些不协调，甚至会感觉到她的表演的痕迹，可是，正是这份表演到了最后那场解释老鬼的戏，才算真正发力，好比《武状元苏乞儿》的降龙十八掌，打完收工的那一下，功德圆满，爽~

而周迅的任务重大，所饰演的老鬼是全片的核心，周迅能在大小姐和地下工作者之间收发自如，纵横捭阖，将一个应该收敛的角色拿捏的恰到好处，使得王志文这样的实力派也无光芒可放了。

——花瓶乍破“演技”迸——黄晓明、苏有朋——

黄晓明饰演的日本人，和苏有朋饰演的“风骚男”是这部影片给我最大的惊喜，也是导演最见功力的地方。

很难预见到黄晓明和苏有朋的演技会有这么大的突破，本来对黄晓明的印象还停留在“耍酷到掉渣的韦小宝”阶段，谁知道他饰演的日本人，竟然神似达到了出乎意料的程度。影片都进行了好久了，我甚至都以为这就是日本演员演得，直到有个特写镜头的出现，我才惊叹到，“原来是黄晓明！”

还有苏有朋，这个只会“皱着眉头干叹气的五阿哥”竟然也能操纵起难度颇大的风骚男“小白”的角色，虽然有些破坏形象，可是这部影片中演技的突破相信对他的意义远远超过了那些粉丝的叹息。希望苏有朋再接再厉，这次突破性的表演向全世界证明了，乖乖虎长大了……

——高处不胜寒——王志文、朱旭——

剩下的这两位只能称为“老戏骨”了，朱旭老先生在影片开始和段奕宏的对手戏中，一句台词没有，诠释角色只靠眼神和动作神态，深厚的功力可见一斑，为小字辈们好好的上了一课。他的极其短暂的表演，使我想到两句话，孔子说过“七十而从心所欲不逾矩”，老子说的“大音希声”。

王志文是靠演技吃饭的，可是这一部电影会使他有些失落，因为同仁们的表现都太好了，而他的表演也没有什么突破性，让我们看到的还是以前的那个王志文，甚至还有些缺陷，前半部分表演中规中距，后半部分跳跃性太大。也许以前自己爬得太高了，高处不胜寒吧。

《第九区》——披着科幻的外衣，唱出人性的戏

门下 — Sun, 13 Sep 2009 12:46:00 GMT

《第九区》是尼尔·布罗姆坎普的长片处女作，刚满三十的他，以这样一部票房口碑双赢的剧情长片，不仅显示出他的导演才华，也印证了好莱坞新生代导演的迅速成长。无疑，在北美的电影帝国里，又一位青年才俊正迅速崛起。

《第九区》活脱脱是一个科幻版“变形记”的故事，20世纪上半叶，卡夫卡曾写出著名的《变形记》，文中以极其现实且荒诞的手法，详尽的描述了格里高尔一觉醒来变成甲虫之后的心理以及亲人和外界的反应，以此折射当代西方人的生存景观，卡夫卡用自己的文字来反思看似正常却十足荒诞的社会，探究人类人性真实的城堡……

而《第九区》开片即以新闻性写实镜头和采访交代故事前情，使得一向靠想象力和科幻感来维持的神秘感变成真实可信的故事情节，这和“变形记”的手法极为相似。南非约翰内斯堡的第九区是无法回家的外星生物的聚集地，却呈现出贫民窟的形态。将故事的背景地放置于南非，用意有二，一是导演幼年时曾有过南非种族隔离时期的经历，二则是外星生物与人类的冲突和非洲不断升级的种族冲突有冥冥之中的暗合效应。

说实话，直到维库斯执行任务时，我也没觉得角色会有多少出彩的地方，我绝对是一个被类型片套路深深毒害的青年观众，始终坚定的认为科幻片无非就是外星高智能生物与人类之间的恩怨情仇，可是这部影片完全打乱了我的观影思路。

影片最重要的转折点，在于维库斯长出了一只外星手臂，即证实了他和外星基因实现融合，于是他身边的人，包括他的岳父完全改变了对他的态度，甚至要利用他的身体赚取美刀。他也在MNU实验室看到了他的同类灭绝人性的法西斯暴行，指涉集中营或者731部队的活体实验。此时狼狈落魄逃出实验室，逃回第九区的他和早上执行任务时春风得意烧杀外星人的卵时兴奋的他形成了鲜明的对比。

当维库斯逐渐变向外星人的时候，他的身份是模糊不清的，可以说是暂时性呈现出两栖性。而他的信念很坚定，目的很明确，就是变回人类，他的动作都是为了实现这个目的。这部电影打破以往科幻片常规之处在于，把敌人设置为带有虚假人道主义面具的人类，而把英雄人物设置为面目可憎形态奇异的而内心却充满人性情怀的外星人和准外星人维库斯。

每一场巨大的冲突，都是人类要将维库斯置于死地，而解救他的总是外星人，从这个意义上讲这又是一部科幻版的逼上梁山。一次次冲突都使维库斯更靠近外星人，而远离人类。

中国有句禅意甚浓的老话叫做“置之死地而后生”，维库斯的心灵成长便是这种奇特的经历。其实这部电影还可以看做是一部关于“成长”的电影，只是这个成长有些另类，真正怀有人类应有美德的是外星生物，真正怀有美好情愫的也是外星生物，而维库斯从一个表面风光无限，内里却充满种族主义歧视的人，“成长”为一个外形丑陋却怀有“仁义爱”传统美德的“大虾”。

尼尔·布罗姆坎普，这个从南非经历过种族隔离的年轻人，已经成长为好莱坞导演的新生代，这也是一个关乎成长的经历，我们总是期待着这样的人能够成功，包括下一部影片，于是我们期待……

借以纪念小A滚蛋，并开博周年

门下 — Sat, 12 Sep 2009 15:31:00 GMT

题记：知道这一篇肯定不算是蓝手印之列，不算就不算呗，那就再写过。这是比911周年更值得纪念的日子，因为恰逢某A独闯世界（也许是温柔乡，或许是英雄冢），并且是俺开博周年纪念，这二者其实有些若隐若现的联系，说来话长

……

一年前的今天，阳光明媚，鸟语花香，貌似还秋高气爽。上完老大的课，我激情澎湃的回到宿舍，打开时光，开通了这个博，从此开始了我的博客生涯，犹记得老大课上还提到了某A的博，于是首次点开这个鸟师哥的博客，看到里面的有些中国的鸟儿都能读懂的英文文章，还有些煽情的文字，当然，更有对星星的思念，对小龙的回忆，最震撼的是留言的那些女粉丝，言辞之缠绵悱恻，可以酸掉几颗牙齿。于是我知道了我有个点击量和女人缘都很丰满的师哥……

当天月黑风高夜，我苦思冥想写博客，结果憋到晚上三四点，才憋出一篇外表丑陋内里空洞的博客，实在汗颜。并且草稿箱中会有很多的废弃的博客，写了一点就戛然而止的情况很多，苦于没有什么基础，故总以扯淡为生。

后来十分幸运，位列石酷门，那个某A便成为我的正牌师兄，经常会见到他表情酷酷戴着耳机到我们宿舍楼，来找他的哥们jj踢实况，但是从来都没有招呼过。终于有一次，在路上偶遇他，我鼓足勇气向他伸出手臂使劲挥舞，还叫出了很酸一声“师哥”，现在想来还是有些倒牙，结果他目视前方，随着耳机中音乐的节奏点着头从我身边擦过，是始终目视前方很远的地方，很远很远……等他走过去一段路了，我还伸着手矗立在风中，像一座雕塑。

这件事着实伤害了我幼小稚嫩的心灵，于是我大义灭师哥，向老大告状：今天跟某A热情洋溢的打招呼，他不理我。于是晚上，竟然在博客留言一栏，我看到了某A的留言：师弟不要郁闷,我确实不知道你今天是在跟我打招呼.没见过阿~~（哈哈老大肯定是说他了……）

出来混，迟早要还的。造物弄人，他早晚还是要遇到我的，遇到我，我就用眼神杀死他！后来我们学校足球赛爆发了，我们院仅有踢球的十几个男生组成了一只队，哈哈，我们同打后卫，看我不用眼神杀死你，可是他从来都不看我，他只看球，唉，依旧很伤心啊……

博客写得实在是让人挠头，挠掉头发是常有的事情，可是总算明白了一些事情，比如推送群组，博文中贴图，推荐首页等等，当然也有进步的时候，比如我第一次被推上了首页，我竟然鬼使神差的去找某A，告诉他，我的博客被推上了首页，哈哈。他一副耍酷，并且宠辱不惊的样子训导我说，这有什么，以后还要常写，常常推到首页才行啊。浇了一盆冷水之后，我就收敛了很多，非常冷静的向老大报告，结果老大更耍酷，更加宠辱不惊的样子训导我说，石酷门的弟子，哪有不上首页的……我汗啊！

某A，我是通过很多渠道了解的，老大，博客，jj，实况，还有足球队，他的故事好多，比如失恋，比如旅游，比如球赛，比如手术，比如出国，故事很多，都不耐讲，却很耐想。终于知道，他不是酷，他只是傻乎乎，其实，他也不是傻，他只是善良……

虫儿冬眠，又逢惊蛰，再飞出来骚扰坐在电脑前的我，不知觉中，已经一年过去了。某A也熬到了毕业，我曾目睹他卷着铺盖离开校园，今天又亲眼看着他拉着行李走向月台的背影，怎么都会有一丝酸楚呢？

《可爱的中国》——历史不应被忘记

门下 — Fri, 11 Sep 2009 17:55:00 GMT

《可爱的中国》是一部非常典型的国庆献礼影片，也是一部非常典型的爱国主义教育影片，而导演胡雪杨却说，“我的字典里没有‘主旋律’这个词。对我来说，电影只分有意义的电影和没有意义的电影。”他把这部影片定义为有意义的电影，在笔者看来，其实二者的区分度并不是很大，在当今国产电影的语境下，似乎应该把二者划上约等于号。

本片以方志敏同志的《血肉》、《清贫》、《可爱的中国》三篇文章为架构，通过红十军突围、被捕前后、狱中斗争等时空交叉，把方志敏同志值得敬仰的一生都展现在银幕上。影片呈现为三段式，首段以“血肉”为题，凸显战争中的残酷与决绝，方志敏领导的红十方面军为掩护红军主力顺利长征，与敌人在皖浙赣等地展开殊死的搏杀。次段以“清贫”为题，以极其写实的手法，展示了作为一位无产阶级领袖高尚的品质——清贫，尤其是在和国民党那一套价值观的两相对比之下，更显可贵。末段以“可爱的中国”为题，通过记叙方志敏同志在狱中的遭遇和抗争，展现其一片赤诚的爱国情怀和坚贞的共产主义信仰。

血肉——血腥肉搏，地雷战之初始

影片中的战争场面极其血腥肆虐，以现实主义手法再现真实残酷冷血的战争场面，冷兵器时代的刺刀肉搏看的观众提心吊胆，尤其是送饭的背着孩子的妈妈投入战斗的镜头看得我胆战心惊。我敢说这是今年尺度最大的一个场景：让一个刚出生的孩子在你来我往的枪炮间哭泣，死去，还没有学会一句话，还没有看明白这是什么阵营之间的较量，这是母亲的过错，这是民族的过错，战争没有胜者，哭吧……

还有一处不得不提，就是被调查的地雷班全体阵亡的场景，在这个场景里，我们看到了很多老电影的影子，比如《地雷战》中的地雷战术，董存瑞和王成的舍生取义，与其说是向老电影致敬，不如说是给老电影找到了一个归处，毕竟这是早于抗日，早于解放，早于抗美援朝的土地革命，在时间上安排一个序列的话，这还真是革命中牺牲精神与伟大战术的诞生地。

清贫——两袖清风，堪当今世清廉楷模

“清贫、洁白朴素的生活，正是我们革命者能够战胜许多困难的地方。”“在这长期的奋斗中，我一向是过着朴素的生活，从没有奢侈过。经手的款项，总在数百万元；但为革命而筹集的钱，是一点一滴地用之于革命事业。”影片以极其写实的手法，闪回的方式展现了《清贫》这篇文章中那个被敌人抓到，身上却只有一只时表和一支自来水笔，这是一个甘于过苦日子的领导，并且视信仰比生命更重要，不需要太多复杂的思考，稍微想想这种情节的教育意义，不是针对劳苦大众，而是针对着我们头上的父母官的。

强烈建议中央到地方各级政府组织包场，欣赏并且学习这部影片（这句话虽然不顶屁用，可是要说出来）

可爱的中国——可爱的中国，还只是个希望

信仰，是那个年代支撑革命者生命的磐石，对现代革命者而言，这似乎是个渐行渐远的符号，他们曾经用血肉，用清贫去捍卫的信仰，给这个国家带来了一丝希望。

方志敏的信仰是“朋友，我相信，到那时，到处都是活跃的创造，到处都是日新月异的进步，欢歌将代替了悲叹，笑脸将代替了哭脸，富裕将代替了贫穷，康健将代替了疾苦，智慧将代替了愚昧，友爱将代替了仇杀，生之快乐将代替了死之悲哀，明媚的花园将代替了凄凉的荒地！这时，我们民族就可以无愧色的立在人类的面前，而生育我们的母亲，也会最美丽地装饰起来，与世界上各位母亲平等的携手了”。

2009年10月正值新中国建国60周年，而且中国正在成为世界政治和经济瞩目的焦点。在这片广袤美丽的土地上生活的人民，物质生活上越来越丰富，遥想几十年前的 “楼上楼下，电灯电话”的奢望和梦想式的生活不仅早已实现，而且被远远的抛在了身后。可是精神上，却呈现出了不同步的增长，恶搞，山寨大行其道，最近竟然贫瘠和寂寞到依靠调侃贾君鹏和曾轶可来维持。儿时爱国主义教育课文深埋在记忆之中，早已经模糊不清了。而在现实中的经济建设大潮的影响下，我们都无暇去关照那曾经的爱国情怀和对革命先烈的缅怀。在送走了打打闹闹嘻嘻哈哈的喧嚣热闹的暑期档影片之后，大银幕上即将迎来的是一部部的国庆献礼片，这对于中国观众来说，在精神层面无疑是一次接收教育的好机会。换句简单的话说，就是历史不应该被忘记。