林通

松井冬子：美女与魔鬼

林通 — Tue, 08 Jul 2008 09:55:00 GMT

松井冬子(成山画廊)

松井于1974年出生于静冈县，目前正在东京艺术大学大学院攻读日本风格绘画博士学位。她利用传统技艺方法描画灵魂与魔鬼的世界，这就是从日本传统的题材自然之美遥遥脱离的题材。她的绘画风格色彩暗淡而朦胧。

　　她的代表作包括《被切断的长期实验》, 主题是一只正四处觅食的大狗，和《保持净相》,展示了一个面色惨白的女子的内脏器官。《夜盲症》是关于一个美丽却令人毛骨悚然的女鬼，《突然安顿下来然后睡着了》描绘的是一头濒临死亡的大象。

　　松井所有的作品都传递着一种恐怖的感觉。虽然都是出自日本画派，但作品把不同的文化元素组合在一起，混合了疯狂与清醒，创造出一个充斥着极端的而且令人难忘的亡灵的世界。

《被切断的长期实验》(成山画廊)

　　“我对鬼魂本身并不感兴趣，感兴趣的是运用可以被明确理解的表达方式来传达日常生活中的恐惧与愤怒情绪，”松井对采访者曾经这样说道：“我想表现出当你感到沮丧、或是由于太紧张而感到身心疲惫时，你的情绪却难以抑制的那种矛盾。”

《保持净相》(成山画廊)

《夜盲症》(成山画廊)

　松井的成功除了归因于她那些令人吃惊的作品外，还有另一个显而易见的缘由，就是她的外表。这位艺术家自诩拥有时装模特的容貌。她自身的美丽与她在画布上所描绘的残忍世界之间所形成的反差也许正是她越来越受到欢迎的原因之一。

　　松井由于为日本绘画注入了新感觉而受到赞扬，2004年，她的“希望2004 松井冬子”个人作品展博得艺术界关注她的人士们一片欢呼声。

　　在一次面对采访时，松井说她在小学时看过蒙娜丽莎的摹本之后就下决心做一名认真的画家。她先是就读于女子美术短大的艺术设计的专科学院，之后为了进入东京艺术大学深造她又辛辛苦苦地准备了四年，因此被称之为不知疲倦的人。就在这一时期，她放弃了油画转向了被她描述为“基础雄厚，看起来很酷，令人生畏”的日本画。

　　日本艺术世界对一个前途无量备受欢迎的艺术家的崭露头角感到高兴。松井的出现为日本风格绘画的振兴带来了新的契机。

时装诗人Oliver Theyskens的宁静年代

林通 — Tue, 08 Jul 2008 01:34:00 GMT

大自然在Nina Ricci的这套广告图中，并没有显示出它的绿意盎然的特征，反之，深浓的墨绿色以及远处微微的亮光，仿佛是晨曦初露的时候。万物仍在沉睡，天光却已至，在这一天中最宁静的时刻，女神悄然降临。这副景致，总能不叫人心折？

这一季的Nina Ricci广告图由女摄影师Annie Leibovitz掌镜，90后模特新人Anabela Belikova身着雪白的曳地礼服裙置身于深浓的雨林中，在微微晨光的笼罩中，宛若圣洁的女神降临人间。

曳地礼服裙是Oliver Theyskens最拿手的设计，在本季的设计中，裙身上立体的鸽翅造型是他从Nina Ricci的著名香水“L'Air du Temps”瓶身上的双鸽造型而得到的启发。

唯一可惜的是，Nina Ricci仍旧秉持着历来在宣传上的低调作风，整套广告图只有这三张。真可谓物以稀为贵。

Jennifer Holland

林通 — Fri, 04 Jul 2008 07:05:00 GMT

就是喜欢这样的女孩子，她在《僵尸脱衣舞娘》里的形象！！

瑞典哥特CG、插画家Linda Bergkvist

林通 — Mon, 02 Jun 2008 05:21:00 GMT

孩子，我来迟了…… 未能尽到保护你的责任，让你死的这样凄惨。

在这个人性泯灭的时代，杀戮，死亡，随处可见。

发疯似的终于寻得了你，却发现只剩一具尸体！

谁用利剑话破你的喉咙，鲜血涌出那一刻一定很痛吧，

为什么血会流淌不止，我无论如何都无法制止住，

伴着今夜清冷的月光，让我最后为你唱一首安眠曲·······”

——但丁《神曲》

Linda Bergkvist是一名非常年轻的CG大师，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷。作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格。不论哪方面都称的上是大师级。不管你喜不喜欢或对CG有多少了解，认为欣赏她的作品都是种享受。

Linda Bergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，有很多喜欢的片子，比如： Clockwork Orange, Crying Game, The Name of the Rose, Sen to Chihiro no kamikakushi, Army of Darkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Linda的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。

这位来自瑞典的女画家，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并且乐此不疲，还应次选择了辍学，虽然在这之后自己也觉得是个傻冒的决定，不过选择绘图工作却从来不在这后悔之列。

Linda兼任一本漫画的上色工作和大学里面教授PHOTOSHOP课程一职，同时还是个自由撰稿人，私底下，还为一本很想看到它被出版的书画插画。她的生活，她的工作，听起来充满了鲜活的生命力。

Linda的画，不用多说，看过的人都觉得充满了奇幻色彩，她自己也说过，喜欢用唯美的风格演绎古老残酷带有邪恶色彩的故事。　　

我始终相信艺术家的灵感来自于生活，只是同样的事物在我们和他们的脑海里产生的意象不同罢了，说白了，他们比我们更会天马行空地幻想。果然，生活里还是充满着美的，也是充满着发现美的眼睛的，只是你我不一定是那个有幸拥有这样一双眼睛的人。　　

当然除了广博的生活给Linda带来无穷的灵感之外，John Bauer, Brian Found 和 Tim Burton 也是Linda最主要的灵感源泉。她自己也说每当欣赏着两位大师的画作和Tim Burton的电影时，总是给她带来创作的冲动。

画家玉照

韩国哥特CG、插画家Kire

林通 — Fri, 30 May 2008 02:51:00 GMT

KIRA小档案：
国籍：韩国
生日：1975年3月25日
职业：2D游戏CG的制作、日语翻译、插画等

色彩够冲击，画面够华丽，很有色彩感, 笔触和颜色., 真的是太太太太精细了。很细致. 神态很生动,很有神韵，构图、笔触、色彩都非常纯熟，更可贵的是有意境！人物的眼神,看她们的眼睛是有种触电的感觉,　也许这叫灵. 颜色大胆妖艳,上色很厉害啊~人物的眼睛画的很生动。…….

7个美女构成一个完美骷髅头(转)

林通 — Fri, 11 Apr 2008 08:10:00 GMT

美国菲利普·哈尔斯曼

　　一系列超现实主义作品创作的成功，使哈尔斯曼坚信摄影创作的能动性。如实的再现是一种，意念的具象又是完全不同的一种，于是他接连不断地创作出表现人的哲思与意念的作品。关于人生的苦与甜、哀与乐、生与死等等，人们思考得很多，争论得很多，这是人人面临的一个难题，一个困惑。
　　经过反复构思，作者请来了他的老朋友和九位人体模特，经过反复设计描述，终于用七个美女构成了一个逼真的骷髅，猛然看见，令人触目惊心、恐怖万分，仔细观察，又会发现这是七位极为赏心悦目的女人体。丑陋与美艳，可怕与可爱，诱惑与抵御，种种矛盾融为一体，你中有我，我中有你。何去何从？每位读者都禁不住会像男主人公一样深深的思考。

《迷失东京》剧本Ⅲ

林通 — Mon, 24 Mar 2008 07:19:00 GMT

201．同镜头199。正打镜头。

鲍勃(讽刺地)：还要更加神秘?好的……那好吧，我来猜猜真正的威士忌在哪儿，嗯?(画外传来笑声。)

202．同镜头202。反打镜头。摄影师在抬起头来之前又拍了一张照片。

摄影师：您是电影巨星?是吗?

203．同镜头193。摄制组稍俯摄的中景，鲍勃在后景处。

鲍勃：是的，我本来应该正在拍摄一部影片，这是真的。但是……

摄影师(在前景处的背影)：Lat Pack?

204．同镜头202。摄影师：Lat Pack。您知道Lat Pack吗?

205．同镜头201。鲍勃把身子缩回座位里，试着去理解。

鲍勃：Lat什么?啊，“Rat Pack”（Rat Pack，鼠帮，是一个在50年代美国红极一时的五人歌唱团体，其成员都是家喻户晓的当红歌星，包括富兰克·西纳特拉(Frank Sinatra)，迪恩·马丁(Dean Martin)。——译者）!是的，“Rat Pack”……

摄影师(反打镜头，画外)：“Rat Pack”。是的，请这么做吧。(鲍勃举起拳头放在肩旁，脸上做出征服者的表情。他换了好几个姿势，抬了抬脸，眼睛看着远方，想要模仿低吟歌手Rat Pack的神情。闪光灯不停地闪，快门咔嚓作响。鲍勃正要把酒杯送到嘴边时摄影师又叫停。)您可以更加紧张，可以吗?

鲍勃：更加紧张……?他以藐视的态度装出很有男子气魄的神情。嘴唇紧闭着，他举起酒杯。

摄影师(画外)：您太绅士了，不是吗?

鲍勃：事实如此!

206．同镜头202。

摄影师：是的。西纳特拉。您认识西纳特拉吗?

207．鲍勃的半身镜头，他在后景处左侧点头。摄影师出现在前景处右端，人影在镜头前游动。

鲍勃：“老蓝眼睛”，是的。(鲍勃做出引诱人的表情，眼睛不怀好意地瞟着一边，一支眉毛抬起来。他转了一圈脑袋。)

摄影师(模仿他)：就这样，是的。

鲍勃(无所谓了)：这更像迪诺(Dino)，这是迪诺。(他夸张了头部的动作，眨了眨眼。)

摄影师(鼓励他)：是的，是的，是的。

鲍勃：乔伊·毕晓普（Joey Bishop ，1960年代的美国演员。——译者），你想要吗?

摄影师：好。(一个身影出现在摄影师左侧，将鲍勃挡住了一会儿。摄影师停了下来。)谢谢。(鲍勃做了一个表示不耐烦的鬼脸。)

208．摄影师的全身反打镜头。一位助手正在更换底片。他动作很迅速，摄影师又很快站到了机器前面。

209．鲍勃的膝盖以上镜头，摄影师的身影在前景处挡住了镜头的很大一部分，他重新开始。

摄影师：您喝酒吗?不?

鲍勃：我喝酒吗，我?

摄影师：是的。

鲍勃：一拍完了马上去!(快门的声音。)

摄影师：请把手折起来。(他同时做了一个用手托住下巴的动作。)

鲍勃：嗯?(他侧过耳朵。)

摄影师：手，折起来。

鲍勃：折起来?(他握起拳头。)

摄影师：是的，是的。

鲍勃：O．K.(快门的声音。)

210．摄影师的半身镜头，他身边水泄不通地围着摄制组的同事们。

摄影师：詹姆斯·邦德?(他把两只并拢的手指指向鲍勃，模仿手枪的枪口。)

211．鲍勃的反打镜头。中景，我们看见所有的仪器，两位助手站在前景处摄影师的旁边。

鲍勃(冷幽默)：他喝的是马提尼，可是没关系，好吧，来吧。

摄影师：007，是的。

212．同镜头210。

摄影师：Logeur Moore?

鲍勃(画外)：“Logeur”Moore?

摄影师：Logeur Moore。

213．鲍勃的全身反打镜头。

摄影师：您认识Logeur Moore吗?

鲍勃(想了想第一个词的音)：罗杰·摩尔(Roger Moore，英国著名电影、电视和舞台剧演员，曾出演过《007》。——译者)!O．K.我得说对我而言应该是肖恩·康纳里(Sean Connery，英国著名演员，是《007》的第一任扮演者，出演过六部《007》系列片。——译者)。(他这么跟对方说着仿佛听者是一位资深的电影爱好者。)

214．同镜头212。正打镜头。

摄影师：不，不，不。

鲍勃：不，别开玩笑了。“肖恩·康纳里”不是你们日本更常说的?

摄影师(打断他)：罗杰·摩尔。O．K.?

鲍勃：O．K.

215．同镜头213。反打镜头。鲍勃重复了摄影师的姿势，他看着摄影机镜头摆出潇洒的肩部动作。他的神情自信，蹙眉看着摄影师。

摄影师(摁着快门)：是的，这就是罗杰·摩尔!(鲍勃转过身去，在重新面对镜头前拔出“手枪”抡出一道弧线。他看上去对这个角色很认真。摄影师还在摁着快门。)好的，O．K．(鲍勃变换了一个姿势再拔出“手枪”。闪光灯闪烁，快门摁下。)好的，O．K.

鲍勃很气恼，他强忍着没有说话。快门的声音不断地响着。

216．同镜头214。正打镜头。

摄影师：好的，请再来。再来。(他挥动着手。)

鲍勃(画外)：你还想要罗杰·摩尔吗?

217．鲍勃的全身镜头，画面里只有他一个人。一只手垂着，另一只手始终拿着威士忌酒杯，他的脸成了一张只会做扭曲笑容的面具。

摄影师：好的，好的!好……性感一点儿行吗?

鲍勃一动不动，失去表情。

酒店的酒吧内景夜

218．透过观景窗看见的城市的全景，整个城市沉浸在蓝色和红色交织的幽暗的光晕中。一阵略带忧伤的温柔的钢琴曲回响着。

219．一位身裹黑色长裙的女歌手的膝盖以上镜头。她以非常个人化的方式改编了西蒙和加丰克尔的《斯卡波罗集市》。

220．鲍勃的半身镜头，他背对着镜头坐在吧台前，胳膊支在台上。他还穿着无尾常礼服，但是蝴蝶领结解开了，妆也有点儿脱落了。他身后有西方的客人，排坐在吧台的两侧，饮着酒。台灯给这一景象笼上一层光芒。对话声逐渐减弱，鲍勃环视了整个大厅，最后眼光落在了一个方向。

221．中景，视线衔接镜头。一群人，包括约翰，围在一台桌子边交谈，柔和的灯光笼罩着他们。一个幽暗的身影出现在前景处，这是夏洛特，她侧坐着，无视于这群人的交谈，而是看着乐池那边。她转向反打镜头的鲍勃那边，向他微微一笑。

222．鲍勃的全身镜头，他转过头去看着画外右侧的女歌手。

223．小乐队的3／4侧面全景。女歌手唱得非常投入，声音充满了激情。

224．同镜头220。鲍勃喝下一口酒，后景处的西方人转过身来为女歌手的表演鼓掌。

225．同镜头221。夏洛特以赞扬的神情向鲍勃微笑。被他的日本客人围住的约翰在她身后大笑。

226．同镜头219。女歌手拿起了她的麦克风。

女歌手：多谢。谢谢，谢谢大家。我们是“Sausalito”组合。

227．同镜头225。夏洛特所在的那一桌人更加热烈地鼓起掌来。这个年轻女人又向鲍勃看去。

228．同镜头224。鲍勃一面向夏洛特微笑，一面用一只手的手指拍打另一只手鼓掌，而这只手拿着香烟。

229．夏洛特的胸以上镜头，她也在鼓掌，眼光落在反打镜头的鲍勃那边。

230．鲍勃的全身镜头。他很喜剧地将眉毛翘起来，表情似在说女歌手的中气很足。

231．同镜头229。夏洛特还在继续鼓掌。

232．同镜头228。鼓掌结束。鲍勃将香烟放到嘴里。

233．同镜头227。约翰和他旁边的人，一个年轻的日本人，将一些很大的图纸铺开在桌上。

年轻男人：这是一层的平面图。

约翰(欣赏地)：啊，好，好，很天才!

夏洛特叫来一个服务生，服务生背对镜头朝她弯下腰来。

234．轴内衔接。夏洛特的胸以上镜头，她抬眼看着画外左侧的服务生。

夏洛特：你能不能帮我把这个交给那边那位先生?(她给了他一只酒杯。)

约翰(后景处)：那这个，是一样的吗?

235．同镜头232。鲍勃喝完了他的酒。服务生端着酒杯向他走来。他用手指了指夏洛特。

约翰悄悄说话的声音在画外响起。

年轻男人(画外，在约翰身旁)：古老的寺庙。

约翰(画外)：古老的寺庙?

年轻男人(画外)：是的。

约翰(画外)：这太棒了!

年轻男人(画外)：印度的古老寺庙。

约翰(画外)：印度?

年轻男人(画外)：是的，在巴厘岛。

236．同镜头234。夏洛特朝鲍勃微笑，约翰说话的声音始终能被听见。

约翰：这真是……真是……那在日本，主要是佛教，这里，不是吗?

237．鲍勃的全身镜头。他很庄重地将酒杯朝夏洛特那边举了举，然后一饮而尽。

238．同镜头236。夏洛特微笑着转头看着他。

年轻男人：是的，佛教。而那里……

239．同镜头235。鲍勃吸了一口烟，然后站起身来举起酒杯再次感谢夏洛特。他转身离去，露出背后在录影棚里为了使衣服合身别上去的三枚别针。

240．同镜头238。夏洛特最后一次转身，嘴角含笑。约翰的一位客人站了起来，把一些照片给大家传阅。

电梯内景夜

241．在电梯里的胸以上镜头。他在上升，他摁了电梯的控制钮以后就转身背对镜头。当电梯门关上后，鲍勃看着他在门的镜面上的投影检查自己笑起来的样子。

酒店的运动馆内景夜

242．3／4侧面的俯摄全景。好几架跑步机被排放在观景窗前朝着城市。鲍勃穿这运动装，站在其中一部机器上，他充满艰难地控制着机器的速度。一个录音的声音不停地重复日语的使用介绍。在快速滚动的脚踏板上，鲍勃费劲地去抓把手。

243．中景。角度换到右侧的衔接镜头。鲍勃的右侧面，他抓住了把手，可是机器还在不停地提速。

鲍勃(惊惶地)：帮帮忙!

244．同镜头242。鲍勃现在以正常的速度走在跑步机上，却是相反的方向。鲍勃摁下控制屏幕上的按钮，脚踏板开始颠簸起来。机器又开始在显示屏上打出难以理解的说明。鲍勃绝望地拍打着控制板上的按钮，却是徒劳。

245．同镜头243。鲍勃平静地伏在跑步机控制板上，按了一遍所有的按钮，最后筋疲力竭地从上面跳下来。

酒店大厅内景日

246．摄影机向右以中景镜头跟拍来到大厅的鲍勃。他面无表情地蹒跚走来。川崎小姐和助手们走向他。

川崎小姐：您好，先生。

鲍勃：你好。

助手们(齐声地)：您好。(鲍勃从他们身边走过，没有停下，径直向酒店出口走去。)

川崎小姐：您睡得好吗?

鲍勃：很好。

川崎小姐：车在等我们，我们走吧?

鲍勃已经走在他们前面，往酒店门口的方向走着。这几个人跟在他后面，滑动门在他们面前打开了。

酒店的走廊内景日

247．镜头前推跟拍夏洛特和约翰行进在走廊中的背影。夏洛特紧紧靠着约翰，而约翰用一条胳膊环住她的肩。

夏洛特：是的，我跟你说过的。

约翰(心不在焉地)：是的，是的……

夏洛特：你从来不听我的。

约翰：是的。(他们身边走过几个客人。)

248．一位淡金黄色头发的年轻女孩(安娜·法里斯饰)突然以胸以上镜头出现在画面中，面对着前景处背影模糊的约翰和夏洛特。她非常漂亮，穿着一件鲜红色的紧身上衣，化着浓妆。

凯利(十分惊奇地尖叫)：约翰?!

249．反打镜头。这对夫妻在她面前停下。吃惊的约翰松开了揽着夏洛特的手。

凯利(很“男子气”地)：太奇怪了!

250．接镜头248。年轻女孩做了很夸张的动作并且连连大叫“噢”和“啊”来表达自己的惊讶。

凯利(以很尖的声音)：约翰!你在这儿做什么?

约翰(画外左侧，措着词)：这个，你知道吗……

251．轴内衔接。约翰和夏洛特的更近的背部镜头，他们面对着年轻女孩。

约翰：我们在这儿……我得来摄影，你知道的。你呢，你是来……

凯利：我来为我最近的一部动作片做宣传。(她立刻向约翰做了一个抬起膝盖袭击人的招式。)呀!你看见了吗?我每天要应付几千个访问。

252．同镜头249。凯利左侧面、约翰右侧面的近景，夏洛特面对两人，以一种嘲弄的笑意打量着这位年轻的女演员。

约翰(相信了年轻女孩的话)：啊?(他的眼睛闪烁着紧张的光。)

凯利：太狂热了。而你在这儿!见到你太神奇了!你要待多长时间?

约翰(用眼神示意了一下夏洛特)：哦……大概……一周左右。你知道的，我从福冈开始拍，你知道是什么样吗?

凯利：哦，我知道那边。那里太棒了，真是太好了!我向你保证!

约翰：是吗?

253．同镜头250。约翰和年轻女孩放声大笑，一个紧张，另一个激动。接下来是一阵沉默，约翰偷偷地向无动于衷的夏洛特瞟了一眼。

254．夏洛特的胸以上镜头，她抬头看着丈夫，为他的尴尬感到可笑。约翰把手放在她肩上。

约翰：哦……差点儿忘了，向你介绍夏洛特，我妻子。

255．同镜头253。画外的年轻女孩握住夏洛特的手。

凯利(以非常美国式的傲慢语气)：很荣幸!(她睁大眼睛很惊奇地看着约翰。)哟，这可没想到!(她旁若无人地打量着夏洛特。)

256．同镜头254。反打镜头。夏洛特向凯利强装笑容。

夏洛特(勉强地)：很荣幸。

凯利(奉承的语气，一直笑着)：可真有你的!

约翰：嗯?我知道……

257．同镜头255。正打镜头。凯利松开她的手，放开夏洛特，用食指很具权威地指着约翰的胸前。

凯利(保持着她表面的笑容，以更加低沉的语调)：约翰!……约翰，你是我最喜欢的摄影师，你知道的!

约翰(谦虚而尴尬地)：哦，别这么说!(他转过脸去，尽管这个赞扬很明显是出于礼节的。)

凯利(奉承道)：不，不开玩笑!只有你能够为我拍照，你忘了?(约翰很紧张地冲她笑着，并朝夏洛特那边靠去。)

258．同镜头251。为了给自己一个支撑，他把手搭在夏洛特的肩上，夏洛特并没有上当，轻轻地推开了他。

凯利(仍是没有感到一丝不安)：我向你发誓!哦……我出汗了，真糟糕!我忘了我的除臭剂。(她拉了一下腋下的紧身衣。)

259．夏洛特的胸以上镜头，她站在约翰和那个年轻女孩的中间，看见那个女孩毫无顾忌然而又很虚假地大笑，感到非常有趣。

约翰(捏住鼻子)：哦，哦，哦!(夏洛特看着他的滑稽动作，在这笑声中感到一些可悲。)

凯利(轻轻地推了推他)：哦，约翰!

260．同镜头257。

凯利：这样吧，我们三个……

261．夏洛特沉默而又保持礼貌微笑的近景。约翰模糊的身影位于画面右端。

凯利(画外左侧)：……找一天晚上一起出去，嗯?怎样?

262．同镜头260。

约翰：好啊!好主意。

凯利：你打我电话，好吗?

约翰(忙不迭地回答)：好!好!没问题。

凯利(以信任他的口吻)：那就说定了。你记得找“伊夫林·沃”。

约翰(假装听明白了)：啊，好的，好的……

凯利(将一根手指放在唇边，表情神秘)：嘘。这是秘密!

约翰(明白了这是给酒店的假名字)：我知道了，好的。

凯利：那么……ありがとう！ありがとう！(谢谢，谢谢。)

(用两手的食指指了指约翰，又指着夏洛特)

263．夫妻俩的近景，他们转身看着年轻女孩在他们身后离开。

约翰：喂……もしもし!

年轻女孩看着约翰，笑着走开了。

264．夫妻俩面对镜头的近景反打镜头。约翰还在为他的玩笑沾沾自喜，夏洛特看着女孩走远，表情很惊愕。

夏洛特：“伊夫林·沃”?

约翰(突然停住了笑)：怎么了?

夏洛特(为自己迷惑的事情感到好笑)：这是一个男人，伊夫林·沃。

265．同轴。约翰的极近景，难以置信地看着夏洛特。

约翰：别这么说……她人很好……(夏洛特一言不发地看着他)你知道的，不是所有人都从耶鲁毕业!(夏洛特被这番话所伤。)来吧……这不过是一个假名，别这样!

他们转身背对镜头，走进了后景处的餐厅。

夏洛特(有一点儿赌气)：你为什么要护着她?(她将手插入口袋中，而约翰在一边指手画脚。)

约翰：跟你在一起，所有人都是傻子，没错……

夏洛特：不是，我觉得这很好笑，就是这样而已。

约翰：我不知道……(一个身着牛仔裤和浅色上衣的年轻女人从墙后面走出来。)

年轻女人：约翰?

约翰(对年轻女人)：啊，你在这儿?

年轻女人(立刻准备走)：来，我们走。

约翰马上跟着她走开，把夏洛特抛在身后。

夏洛特(小声地)：迟点儿再见。

无话可说的约翰回过头来把她的脖子揽过来以拥抱住她。

夏洛特的房间内景日

266．中景俯摄，房间很凌乱：床铺没有整理，衣服到处都是。夏洛特坐在床脚边的地上，背对镜头。她的腿抬起来，耳朵上戴着耳机。

录音机(热情而稳重的男声)：“您有没有思考过您的人生目标是什么?”

267．夏洛特的近景仰摄。她穿着往日穿的那些衣服：红色小内裤，白色的无袖无领短套衫和敞开的浅蓝色小格子衬衣。

录音机：“这本小册子帮助您找到这个目标，也就是，您的目的地。”

夏洛特分开叉在一起的手，想去够一盒磁带，然后她把它翻过来，看磁带盒的背面。我们可以看见上面写的标题是“寻找您生命的意义：您灵魂的目的地”。

268．磁带盒背面的特写：一张讲述者的照片，展示的是一个三十几岁的男人，秃顶的他站在一个图书馆的书架前。他鼻子上架着一副黑色方框眼镜，上衣里戴着一副活硬领。他的头略略低下，带着一副和蔼的神情。

录音机：“每一个灵魂的道路都已注定，但有时候很难区分。”

269．同镜头267。夏洛特冲着那张照片笑。

录音机：“里面卡片的理论告诉我们，我们的灵魂怎样从一出生开始就拥有个人指导性的线路，而这是它自己在来到世界上之前就做出的选择……”(声音戛然而止。)

酒店走廊内景日

270．一条铺上了化纤地毯走廊的全景，墙上还装饰了小幅的画和表现风景的壁画。天花板上的聚光灯、壁灯和台灯将走廊星星点点地照亮，这条通道通向一个接待台。夏洛特双手插在口袋里安静地往前走着，全景跟拍。一位女服务生站在台后面等待着，一家人走过走廊。我们听见一个年轻女孩压低了的声音。

凯利(画外，以很有学问的语调)：大家知道，我之所以在亚洲国家中最喜欢日本……是因为我在这里感到最接近佛教。

271．又一个全景让我们看见夏洛特站在走廊的一个角落里。

凯利(画外)：我真的相信轮回转世。这也是我立刻被《午夜急速》所征服的原因之一……因为这是真的，如果基努死了，(夏洛特的膝盖以上镜头，她来到这里，以近景镜头停下，背对镜头，站在这个塞满了记者的新闻发布会大厅的门口。在最里面的一个小台子上，凯利正在回答日本记者的问题。)他最后重生了，这样说来轮回是有……

272．相反轴线。夏洛特的近景，她靠在门框上。她因为认出了这位年轻女演员而微笑。凯利(画外)：少许的……我认为……希望的。

记者(日语口音的英语，画外)：与基努·里夫斯的合作如何?

273．全景。年轻女演员坐在后景处的台上，一张桌子后，旁边是一位年轻的日本翻译。在她们身后是电影《午夜急速》的招贴画，穿着性感的女孩站在血红色的背景中。

凯利(轻松地，一直保持最完美的仪态)：哦，基努，这是一个……像这样……非常热情的人，他给我出主意，他对我帮助很大而且让我很轻松。(大厅里闪烁闪光灯。)我们两人都有两只狗，我们都住在洛杉矶，这使我们，我的意思是，有很多的共同点!你们知道的，我们都喜欢墨西哥菜! ……你们知道吗?还有……瑜伽和……空手道!

大家都为这最后一个词笑了。翻译开始。

274．同镜头272。夏洛特离开了她站着观望的地方。

275．她3／4背对镜头，从画面左端走到一个房间的入口，那里一个身穿和服的日本女人正在向一个酒店的日本女客人教授插花，这个女客人一身西式穿着。夏洛特走近了。

276．视线衔接。一张桌子的全景，桌子旁边坐着一群女人。在她们身后是一扇展示了东京城的观景窗。

酒店的插花课大厅内景日

277．反打镜头。课堂的气氛与新闻发布会上凯利煽动的气氛大相径庭。镜头跟拍夏洛特，她沿着桌边走着。那些助手的脸时不时地从前景处插入镜头中。很快地有一位身穿和服的女人(高桥郁子饰)起身迎接夏洛特。

女讲述者(微笑)：こんにちは。(你好。)

夏洛特(亲切微笑着)：你好。

女讲述者轻轻拉过她的手，夏洛特在迟疑了一小会儿以后，让她拉着走了。

278．轴内衔接。镜头放大。跟拍继续：穿和服的女人把夏洛特带到一个位置上，轻轻地跟她用日语介绍着，并指着一个已经装饰了几枝花的花盆，交给她一些花束。

夏洛特：哦……呃……O．K.啊?好的。(她把花束插在花盆中。穿和服的女人用日语赞美了几句随后向其他学生走去。)谢谢。(夏洛特看着她走开。)

279．一只熟练的手加工出的一束花的近景(焦点落在花束后面的学生上)。

280．夏洛特的胸以上镜头，她看着自己的花。她拿起一束粉红色小花，然后又看了一眼右边，有点儿不知所措。

281．俯摄镜头。一个学生把一束花插入到一些红色羽毛中去。

夏洛特的浴室内景日

282．沿着一面观景窗所装的浴缸的中景。夏洛特在里面泡着，戴着耳机。她看着城市。

夏洛特和约翰的房间内景日

283．夏洛特的近景，她躺在床上，无法入睡。约翰握着拳头睡在她左侧。她打开台灯，然后拿起遥控打开了画外的电视机。一阵笑声。

284．电视机的中景：正在播放的是一个游戏，一个男人正在往一个穿着同样衣服的女人嘴里倒面条，却没有成功。

285．同镜头283。夏洛特看着这个节目，没什么特别的反应。

鲍勃的房间内景夜

286．一台正在播放同样节目电视机的近景。

287．鲍勃的俯摄镜头，他在床上换着频道。房间沉浸在黑暗中。

288．同镜头286。屏幕上出现了一部黑白的旧武士片。

289．同镜头287。鲍勃看着屏幕，一动不动。

290．同镜头288。一个武士的腹上插着一把武士刀在地上抽动，四周响起阴森的咚咚鼓声。

291．同镜头289。鲍勃用遥控器关掉了电视。

酒店走廊内景夜

292．空空的走廊的全景。画外左侧，夏洛特关上门，背对镜头安静地走在走廊的地毯上。

酒店的酒吧内景夜

293．鲍勃的3／4侧面的俯摄中景，他的胳膊支在吧台上。几个客人在慢慢地走动着。鲍勃在跟一个服务生(田中小一饰)讲话，服务生背对镜头站在他身旁。他其实什么也听不懂但很有礼貌地附和着。

鲍勃：是的，是的。他已经结了好几次婚……和那些善良的女人，也是漂亮的女人。说正经的，这些女人合我们的品位，你和我。(服务生绕到鲍勃身后招呼到来的夏洛特坐下。)但是，每次都有蜚短流长，我觉得这很庸俗。他是不是男同性恋我都不在乎……(他发现服务生已经不在那儿，于是转身看见了夏洛特。)

294．鲍勃在右，夏洛特在左的全身镜头，他们并排坐着。

夏洛特(坐定了)：谢谢。(对鲍勃：)晚上好。

服务生(在她身后，用英语)：需要些什么?

夏洛特(犹豫着)：呃……我不知道……呃……

鲍勃(夸张地举起酒杯)：“享受轻松时刻。”(与服务生异口同声。)“享受三得利时刻! ”

295．夏洛特的近景，鲍勃位于前景处画右，转身面向她，等着她的回答。

夏洛特(对服务生)：呃……那么一杯奎宁伏特加。(她温柔地笑着。)

296．相反轴线。鲍勃的镜头，夏洛特位于前景处左端。

服务生：好的。

夏洛特(画端)：谢谢。(鲍勃看着服务生走开。)

297．同镜头294。夏洛特玩着她的香烟盒子，靠在吧台上。鲍勃看着他的酒杯。

夏洛特(转身向鲍勃)：您在这儿究竟是做什么?

鲍勃(想了想)：呃……好几件事：为逃避我的妻子，错过了我儿子的生日，还有……为促销一种威士忌，他们给我两百万美元，这样我就能再登美国舞台。

夏洛特：哦……

鲍勃(轻声地)：但是我必须承认威士忌是有反应的。(他一口把酒喝光了，夏洛特笑着从烟盒里拿出一支烟。一阵短暂的沉默。)你呢?你做什么?

夏洛特：呃……我丈夫是摄影师。他来这里工作……我没什么事，于是陪他来了……我们有朋友住在东京。(鲍勃从口袋里掏出一个Zippo打火机，给夏洛特点燃了火。)

鲍勃：你结婚很久了吗?

298．同镜头295。夏洛特向火凑去，嘴里衔着烟。

夏洛特：谢谢。(她吸了一口烟，然后转向鲍勃。)两年。

299．同镜头297。鲍勃表示理解地点点头。

鲍勃：我25年。很久了。(服务生出现在他们身后。)

300．同镜头298。他把夏洛特要的东西放在她面前。

夏洛特(敏锐地)：我感到你就是被心理学家称作中年危机中的一分子。你买过一辆双门四座的宝时捷吗?

301．同镜头296。镜头摇向鲍勃。

鲍勃：你会笑的：我曾经想买。

302．同镜头300。夏洛特笑了，然后又吸了一口烟。

夏洛特：我得承认25年……的确很长。这是真的。

303．同镜头301。镜头摇向鲍勃。

鲍勃(想了一下)：想想我们睡掉了生命的三分之一。

304．同镜头302。镜头摇向夏洛特。

鲍勃：这样就可以减去8年，于是就只剩下16年多一点。

305．同镜头303。镜头摇向鲍勃。

鲍勃：你们还在婚姻的青年时期。你们在尚可驾驭的年龄，但是总是有冒险和意外。

(未完待续)

《老无所依》（No Country for Old Men）观后

林通 — Sun, 23 Mar 2008 14:28:00 GMT

看完了《老无所依》（No Country for Old Men），这是第一遍。我觉得我看懂了，我不是说我看明白了事情的前因后果——这没意思，我看明白了导演所要表达的东西（演员的台词已经频繁地点明）：世事难料，事物的不确定性，我们无法掌控哪怕你的能力再强；不管是什么原因（暴力的旋涡也好，人性之恶也好，还是其他的什么东西）造成的，总之，它不确定；诸如此类。我想这个道理大家都懂，无须电影重申。要拍侦探片（商业片）你就极尽悬疑惊悚之能事，要拍人性片（文艺片）你就使尽全身解数拍出深刻拍出新颖，何必搞得这样不伦不类？弄得我们观众处于一个尴尬的境地，不能尽兴。这是对此片的整体感觉。这个感觉我想将会对我日后看侦探小说产生坏的影响。

接着从细部讲讲我的感受。

影片一开始勒死那个警官的场面和用那个什么东西（他后来用来频繁开锁）杀死那个开车老头的场面，直把我逼得喘不过气来，心跳同时加剧。场面太震撼了。暴力的震撼力不在多么的暴多么的血腥，而在于多么的真。“逼真”这个词太他妈的有道理了。这样真实、这么有震撼力的暴力场面，我还在李安的《色/戒》和大卫·柯南伯格的《东方的承诺》（Eastern Promises）中看到过。

下面引用一些杂志对这部影片的评价，说得很到位：

影片像极了科恩兄弟多年前的创作风格，演员的发挥是其中一个非常重要的组成部分，却又不会盖过故事本身，画面则显得有点粗糙而且极不友善，不过倒是很贴合主题。

——IGN

通过画面，科恩兄弟在无情地挤压着观众的心理承受能力，甚至在逼着人们面对这种黑暗的情感深渊。

——《滚石》

再说说影片的结构。

影片用的还是线性结构。在这个结构里刻画了三个人物。导演故意把人物的处境凸现出来，而把凶杀的前因后果或者说进程尽量隐去，起到了简约化的效果，同时也制造了很多的谜团。我更愿意相信导演的处理是出于前面的那个原因。于是我们煞费苦心地理清线索便显得多余，甚至愚蠢。当然如果只是出于个人娱乐，那就另当别论。

最后说一句，我不知道电影幽默在什么地方。

阿兰•罗伯—格里耶：我的电影观念和我的创作

林通 — Sun, 20 Jan 2008 11:52:00 GMT

我的电影观念和我的创作

〔法国〕罗伯-格里耶

卞　卜译

无论在法国文坛上，还是在法国影坛上，阿兰·罗伯一格里耶都是一位有名气的人物。他既是“新小说”派的代表，也曾经是“左岸派”电影的重要编导。

今年6月，罗伯-格里耶在访华期间应中国电影家协会暨中国世界电影学会的邀请，做了关于电影创作问题的报告。《我的电影观念和我的创作》一文就是这次报告的整理稿。

虽然我们不尽同意罗伯一格里耶的某些观点和他的一些创作实践，但是他的报告肯定有助于了解这位现代派作家和电影家的美学观，因此，为开阔眼界，特刊载这篇讲话稿的译文。

需要指出的是，罗伯一格里耶对爱森斯坦的蒙太奇理论的阐述没有顾及蒙太奇的现实主义基础，而是把蒙太奇视为创造“封闭的艺术世界”的手段。这种理解显然是值得商榷的。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 —编者

人们谈到电影时(尤其在美国的大学里)，常常认为电影是文学的某种延伸，影片是小说的另一种表达方式，而且，在大学讲授电影课程时，人们甚至只教一些改编自小说的作品。

我个人是坚决反对这种电影观念的。我以为，电影既然是特殊物质形态的存在，它就应当依据这种特殊物质形态创造特殊的形式。因此，我始终反对把我的小说拍成影片，也就是说，我拍的是我的影片，我写的是我的小说。因为，对我来说，这是截然不同的两种物质形态。

我的这一观点不过是普通的常理，但是，它似乎没有得到观众、批评家、甚至电影导演的赞同。然而，经验证明，当人们把一部伟大的小说搬上银幕时，这部伟大的小说将遭到完全的破坏，一般来说，改编出来的影片总是荒唐可笑的。

这种实例不胜枚举。维斯康蒂改编的加缪的小说《局外人》就是一个最明显的例子。

加缪在世时，一直拒绝把自己的作品搬上银幕，但是，他去世后，他的妻子同意出卖这部作品的版权拍一部影片，况且，改编者是著名导演、共产党人维斯康蒂。维斯康蒂也向加缪夫人保证，他将忠实于原著。

维斯康蒂没有考虑到这种说法本身就是荒谬的，因为一个画面怎么能忠实于一段文字呢?

为了做到“忠实”，维斯康蒂让人重新搭建起阿尔及利亚城市中基本上已经荡然无存的景物。

《局外人》发生在三十年代的阿尔及利亚，影片是在六十年代拍摄的。然而，城市有了很大的变化。维斯康蒂搭建的布景也只是小说中最重要的描写部分，如能够兼供洗澡和游泳使用的公共浴池。因此，这种忠实总的来说只是针对内容的忠实，似乎并没有考虑一个画面应该采用何种方式才能完全忠实于文字。

然而，加缪的文字具有极鲜明的特点，他的文字的力量包含着对世界的极特殊的关系。

《局外人》中的第一段话是：

今天，母亲死了。也许是昨天，我说不准。我收到从养老院打来的—“母辛去世，明天安葬，节哀”。这几个字太含糊，没说清到底是哪天死的，也许是昨天。

这段话怎么搬上银幕?这个句子里混杂着今夭、昨天、明天，还有另两句话—“说不淮”和“没说清”。实际上，这个句子表达的是与世界的一种关系，即某个人与世界的一种关系。显然，不可能创造出一个足以表现出这段文字的画面。

对任何文学作品来说，这个道理都是一样的。

首先要明确，文学—这是词汇和句子，电影—这是影像和声音。文字描述和影像是不相同的。文字的描述是逐渐推进的，而画面是总体性的，它不可能再现文字的运动。

把电影和文学相混淆的情况仍然存在。我在美国的大学里教电影时，费了很大劲儿才让学生们接受这一观点：电影的才力不同于文学的才力。

这种误解在电影史早期就出现过，有声电影问世时期又有所表现。特别值得注意的是，无声电影因为无声，于是产生出独特的形式。自开始说话之日起，电影便逐渐开始模仿并尝试照搬文学的形式，尤其是改编小说。

当时，1927年10月，爱森斯坦发表了一篇非常重要的、预言性的文章，题为《声音对话宣言》。这篇文章是由爱森斯坦、亚力山大洛夫、普多夫金共同签署的。文章说，最近美国发明了一种可以使演员在银幕上说话的技术手段，就是说，我们可以看到演员的面部，看到张开的嘴巴，同时也能听见他们说的话。爱森斯坦继续写道：“这是电影作为艺术的末日”。真实的效果将由于观众听到了声音而大大加强，结果，电影将沿着单纯追求真实性的令人恼火的斜坡走下去，丢弃一切创新。

这种情况确实发生了。

但是，爱森斯坦认为，如果这一发明能够恰当地、富有意义地加以利用，那就会带来形式创造的革新。爱森斯坦对“富有意义”做了解释，他认为，这就是指以对位方式利用声音。

总之，他预言，声音与画面的“贴合”将是电影作为艺术的末日。相反，应该让声音与画面分立，以便造成两者之间的冲击效果。

大家知道，冲击效果的理论在爱森斯坦那里是十分重要的。在讨论镜头的蒙太奇时，他发展了这一理论。

在文学中，不存在蒙太奇这一概念。蒙太奇在技术上说是对拍摄在胶片上的不同片断的剪接。爱森斯坦把它发展为系统的组接理论，即可以利用不同形式、不同方法创造出一种冲突力——画面之间的冲击力。

对此，他还做了补充，他主张可以借助声音创造出附加的冲击力，可以在继续保持画面之间蒙太奇的冲击力的同时，增添声音和画面之间的附加冲击力。

爱森斯坦的担忧是有道理的。我们清楚地看到，当时，不仅声音只是用于加强画面的真实感，连画面的蒙太奇的冲击效果也很快消失殆尽了。

我非常不赞成说我属于“新浪潮”，我从来就属于、并且仍然属于法国新浪潮的一切做法的激烈反对派。当然，戈达尔除外。因为，让一吕克·戈达尔是站在爱森斯坦一边，而新浪潮所有其他的人，尤其是特吕弗、夏布罗尔等人都是完全站在商业性现实主义电影一边。

你们一定听说过(因为你们专门研究这方面问题)新浪潮的理论家安德烈·巴赞。可以说，他与爱森斯坦是针锋相对的。巴赞反对爱森斯坦的“冲击论”，提出了“无冲击论”，即“场景连续论”。巴赞还为“无冲击论”制订出具体公式，比如，他指出：最好的蒙太奇是无蒙太奇，因为，在自然中不存在缀合关系。但是，显然无法摒弃蒙太奇，因为人们不可能连续地、不停机地拍摄一部影片，而巴赞和整个法国现实主义流派提出的剪辑理论不过是主张让观众看不到连缀痕迹的最好的连缀罢了。

爱森斯坦自认是坚定的共产党人，是维护马克思主义艺术理论的，他似乎认为，有声电影这个美国人的恶魔般的发明将毁灭作为艺术的电影，它是受资产阶级影响的产物。爱森斯坦要求他的苏联同事们借助辩证法抵制这种恶劣的写实主义倾向。辩证法就是利用对立面的冲击促进历史的发展。

有一点需要指出，历史上，马克思主义的辩证法根本没有保护苏联电影抵制住资产阶级的现实主义，相反，很快充斥了苏联电影的这种现实主义和官僚主义却调准矛头反对爱森斯坦。

现在，在法国有一些电影作者，即不追求商业性的导演，他们正在努力恢复艺术的力量，恢复无声电影的艺术力量。

除了我的影片之外，当然应当指出让一吕克·戈达尔的影片，以及一些不甚知名的导演，如雅克·里维特的作品，他们力求重新赋予电影以冲击力。这种电影将会重新找到一种独特的语言，而绝不是文学语言的摹仿。

电影的创作条件与文学的创作条件之间的对比将是一个非常广泛的话题，因为几乎一切都是对立的。在这里，我们暂且仅举几例。

让我们考察一下使电影影像与文学叙述相对立的一些特性。

首先，影像是有景框的。在现实主义的理解中，这个景框是没有意义的。景框犹如窗框，而这扇窗户是向世界敞开的。在现实主义的理解中，物质元素消失了，银幕似乎是透明的。我们透过它可以看到世界。而且，巴赞的理沦认为，随着宽银幕和景深镜头的出现，景框趋于消失。

但是，所有摆布画面的导演都知道，景框是十分重要的。景框括出了使世界的可见部与世界的未见部相对立的一个断裂面。导演始终应当善于处理“内”、“外”的不同，即画面内外的区别。文学不受任何景框的限制，除了描写一个人物凭窗眺望的情景。作品整体绝无景框可言。

其次，画面是整体展现，文字的描述则不然。即，当银幕闪亮，画面呈现时，你得到的是同时出现于银幕上的一组信息。在这个画面中，有的物象立即映入眼帘，有的物象迟一些被看到，另一些物象则全然不被察觉。每个观众面对这个银幕、这个画面将有不同的反应。经验证明，不同观众所见的东西是不同的，而文字材料从第一个词开始，第二、第三……要一直连续读下去，读者自然而然地循着一种线性轨迹，即使作品不是线性的叙事结构。

第三，对立。画面是现在时。即使我们看到的是法语中所说的“闪回”，即使涉及的是回忆，任何画面特性也显示不出现在、过去和将来的差别，画面永远是现在时态的画面。

这就是说，文学能够利用一系列表现时间的语法手段(法语可能比汉语更丰富些，因为法语动词有各种变位)，在电影画面中完全没有这类相应的手段。

第四点，也是我要指出的最后一点，即电影画面是断续性的，这是它的本性。确实，不可能连续不断地拍完一部影片，这在技术上是不可能的。摄影机总要有停机的时候，总要有切换。拍摄好一个动作或背景之后，再把它们与另外的场景组接起来。

因此，在电影中，“镜头”是一个特别重要的概念、它指摄影机从开拍到停拍之间的过程中拍下的场面，镜头是有切换的。

在文学中根本不存在“镜头”这个概念，印在文学中没有画面的切换或组接。我自己的经验表明，在讲授电影时，这是最难让文学系学生弄明白的概念之一。

因此，在现代电影中(我属于现代电影)，我们并不希望让电影的这些特性消失，相反，我们希望突出这些特性。突现景框的存在，突现切换和组接，突现一切都是现在时的效果(尽管可能是过去的场面)。用更概括的话来说，就是指明一切物质元素。现代艺术是明确表现出自己的物质元素的。比如，从塞尚以来的绘画无不突现画笔的笔锋。不是掩藏画笔的笔锋，不是让观众看不出画家的运笔，而是通过画作显露出画笔的痕迹。因此，电影也要突现它的物质元素，突现作为银幕的银幕，以及一切有关的元素，比如突现作为演员的演员这一元素。

我认为，在这里，布莱希特的表演理论可以，也应该直接用于电影。

你们知道，布莱希特说过，在戏剧中，观众看到的不是一个人物，而是一个演员正在表演一个人物。这就是说，演员每时每刻都是作为演员出现的。

当然，在商业性现实主义影片中，情况相反，人们认为最好的演员是能够让人忘掉他是演员。似乎在闪亮的银幕上，一扇窗户向世界敞开，通过窗户我们看到了一个真实的人物，看到真实的人。

对电影来说，在演员面前有一个特别重要的物，这就是摄影机。你们知道，在文学中，视点可以由叙述文字加以明确，而在电影中视点必然是明确的。

在世界各国的文学中，绝大多数作品没有明确的视点，以至于在狄更斯和司汤达的作品中精确表现出来的真正电影化的视点(即目光的具体方向)成了特殊的例外。

而在电影中，首要的问题是在哪里安放摄影机，因此，必然有一个方位，必然有一个视点。

巴赞的理论，即商业性现实主义理论认为，应当隐没具有个性化的视点。相反，对于爱森斯坦，正如对于我和戈达尔一样，摄影机的参与在电影作品中是必不可少的。

无声电影时代，在苏联的电影家吉加·维尔托失的影片《带摄影机的人》中，摄影机就起了一定作用。

我所说的现代电影将重新重视摄影机的作用。摄影机是什么?它是一个什么样的物体呢？它是一个非常特殊的、能够把景物展现给观众的物体。

你们知道，在商业影片中，禁止演员直视摄影机，演员的目光可以偏左、偏右，而不能对准正中，似乎这是世界上并不存在的一个点，一个不存在的视域，仿佛是眼球当中的盲点。

你们知道，演员看摄影机就等于是看观众，就是说，在放映大厅里，演员和观众的目光一下子相交了。我以为，应当把摄影机视为影片中的一个人物，甚至在某些情况下是主要人物。在戈达尔的影片中，摄影机起到角色的作用，我们甚至看到了摄影机，比如通过镜子的反射。你们知道，商业片的导演特别小心地处理镜子，因为弄不好会把摄影机以及摄影机周围的人拍进去。

有人说，我的影片《去年在马里昂巴德》受到日本导演黑泽明的《罗生门》的启发。

我没有受这部影片的启发，我只是喜欢这部影片。黑泽明的影片与我的《去年在马里昂巴德》不同。

还应指出，《去年在马里昂巴德》对我来说，也象对大家一样，仍然是个谜。我可以给你们谈谈探讨这部影片的方式，但是，没有证何方法可以讲解影片，只能通过影片本身解释影片。

我先讲一件事。这部影片刚拍完时，法国出资拍片的制片人完全拒绝发行这部影片，他们认为这部影片永远不能叫座，既无法给一般观众放映，也不会给专业人员放映。这将是一部受人唾弃的影片。然而，由于一系列的巧合，几个月后，这部影片竟然公映了，并且风靡一时，从一部大受攻击、观众不屑一顾的影片变为全世界(包括美国、欧洲、甚至在中国)广为议论的一部影片。

人们议论的第一个问题就是：“影片中的男人和女人是否去年曾在马里昂巴德相遇?”

我认为，影片本身已经回答了这个问题。因为，影片多次明确指出，没有前，也没有后，也没有其他地方，这部影片只存在于银幕上。没有什么与影片之外的世界中发生的事件相联系的故事，只有发生在影片中、发生在银幕上的故事。可以说，没有去年，没有马里昂巴德，或者也可以说，我们就是在去年，就是在马里昂巴德。

影片开头时，摄影机在一座空荡荡的豪华旅馆内“探测”那些精巧的装饰，与此同时，传来画外音。这仿佛是摄影机的自白。

声音：又一次……在这长长的走廊中，又一次，我向前走着……在另一个世纪的建筑物中，在豪华的、巨大的、巴罗克式的旅馆中，走廊接着走廊，看不到尽头……我又一次向前走着……

其实，这是阿仑·雷乃的摄影机在缓缓徐行。然后，摄影机从旅馆中的几个人物身边走过，寻找着什么，最终对准一个年经的女人，停住。

总之，你们看到摄影机在迷宫中缓步徐行，你们听到声音在曲折的迷宫中回荡。然后，在这飘忽不定的运动中，出现了一些确定的东西、一个确定的人物——年轻女人。

总之，影片开始时给人的印象是：世界还不存在。似乎是摄影机和声音在逐渐创造出一个世界来。

你们看，这就是我说过的现代电影的一个基本特征，即世界创造在银幕上。

接着，声音本身被具体化了：我们看到，这是旅馆中一个男人的声音。这个男人对这个女人说：“我们去年在马里昂巴德相遇过，我们约定再见面”(这是在生活中小伙子追求姑娘时惯用的、可笑的手法。小伙子走近姑娘说：“去年在戛纳的海滨上见过您吧?”)。女人十分惊讶地回答：“没有，而且我从来也没到过马里昂巴德”。女人认为，这个人不过是想用老一套办法接近她。

男人没有感到不安，他对她说：“好吧，也许是在别的地方，这倒不重要。”他坚持说，和她约定过再见面，而且女人答应今年和他一起走。

她在听着。这时，一个人在说，一个人在听。声音仿佛是对人物行为的思索。这不是讲述某件发生过的事情的声音，相反，这是正在创造某个将要发生的事情的声音。

你们可以看到，这与《罗生门》的故事全然不同，因为《罗生门》只是用具体形象表现出对同一件往事的不同看法。

在《去年在马里昂巴德》中，声音创造着世界。比如，有一个段落，在卧室内，女主人公渐渐被声音包围。她执拗地不到床那边去，而声音在说：“那时，你朝床边走去……”。我们在银幕上先看到女人向门口走去的镜头。声音却继续不断重复“你朝床边走去”这句话，直到女人确实转身朝床边走去为止。可以说，这个故事的主题就是劝说。

总之，只是摄影机和声音创造出来的世界。

影片结束时，女人被说服了，她对男人说，他们似乎确实相遇过。

茫然的观众还会问：“那么，后来怎么样?”观众希望我回答说，后来，他们结了婚，生活很幸福，有了许多孩子。而我的回答会令人失望，因为我的回答是：不，他们走出了画面，因此，他们不再存在了。他们唯一可能的未来就是把影片重新放到放映机上，同一个故事重放一遍。而我的影片的头一句话就是“又一次……”。

银幕不是眺望世界的窗户，银幕就是世界—关于现代电影的这一观念是广大观众难以理解的。

首先就会遇到这样一个问题，即影片的叙事时间问题。论述电影的文章都要区别“影片的”和“叙事的”这样两个范畴。“影片的”是指在影片中看到的，“叙事的”是指存在于影片叙述的故事中的。比如，时间和顺序问题。影片的顺序是指不同镜头在银幕上的接续。叙事的顺序是指影片叙述的故事中各个场面的接续。比如上面提到的闪回镜头，这是影片中的内心镜头，又是叙事段落中发生在另一时间的事件。

而在《去年在马里昂巴德》中，只有一个时间，即没有叙事时间，只有总共一个半小时的影片时间。

《马里昂巴德》的剧本是由我直接写出来的，而且注明了每个镜头中摄影机的运动及取景等。我没有给导演阿仑·雷乃讲故事，我只是逐一描述了镜头的结构。

在后来拍摄影片的技术人员中有一个重要的人，关心连续性的人，即场记。这部影片的场记由著名的女场记师、高等电影学院场记教师西尔维特·布德龙担任。她一上来就问我，让我为不同的镜头规定出时间，也就是说她希望我在每个镜头上注明是“去年”还是“今年”。

于是，我回答说：“我不知道，不能注明哪个镜头是去年，哪个镜头是今年，这部影片中没有叙事，不是讲述发生在一年中的故事，它不过是一部影片。”

而她找到了一个破绽，以此证明我的谬误。这就是服装的问题。在法国，时装是一年一个样，所以，在一些镜头中，女主人公穿的一种裙子就可以表示“今年”，而在另几个镜头中的另一套裙子就可以表示“去年”。

于是，为了解决这个问题，我决定让女主人公穿法国著名服装师夏内尔制作的裙子，这位服装师是不希望一年一变的。

但是，布德龙还是坚持己见，开列出一张影片镜头表，所有镜头都被注明了年代、日期。她决定，影片发生的时间是每年三天，去年三天，今年三天。这份表格发表在《电影手册》上，因为印刷的错误，日期弄颠倒了，结果，完全不可思议!你们看，她总是希望有一个叙事时间，即每年三天，又有一个影片时间，即一个半小时放映时间。我一直强调：没有叙事时间，只有现在时，不可能有过去时态，这就是一部影片——这正是它的特点。

我的作品当然是不易理解的，在法文中，“马里昂巴德”一词很快便成了“难懂”的同义词。实际上，这样的美学包含着一种振聋发聩的力量。做为爱森斯坦的忠实门徒，我想，艺术就是为了振聋发聩。

我的小说和影片有某些共同之处，比如完全静态的动作。确实，在我的小说和我的影片之间有一条联系的纽带，这就是我。我在前面强调了它们之间不同的物质元素，但是这毕竟是同一个作者的创造。也许，有一个特征确实是作者罗伯一格里叶的特征，即世界的静态存在。但是，静态是什么?我觉得，这是强烈激情的凝聚。在我的小说《嫉妒》中，静止状态之下始终掩伏着爆炸、犯罪、谋杀。我个人总是被抑制状态中包含的更多的暴烈情绪所震动，这比表现出来的东西更强烈。我选择通过静态表现强烈的激情。我是为自己做的选择，不是为大家。显然，别的导演会选择别的方法。

　　 ***

我一直在写小说，也一直在拍影片。因为，我以为，在人的脑海中有些东西是文字，有些东西是形象。一个形象不能完全转现为文字——这也是现代科学的一个发现。

大家知道，当弗洛伊德医生设想出梦在潜意识中的重要地位时，他便着手对梦境加以记述。弗洛伊德让病人讲梦，这已经是第一层失真了。梦是很难讲的。实际上，我以为这是无法讲清的。梦的口述免不了许多重复、矛盾、遗漏。从梦到口述，然后是第三阶段—笔录，这就产生了第二次失真。弗洛伊德根据口述材料写出文字材料，这必然更狭隘、更不充分。他对病人的潜意识的研究就是以自己的笔录为依据。他以为，文字叙述与原来的梦是完全同一的。

近年来，他的一个继承者雅克·拉冈设想出解决这一难题的答案：人们有权象弗洛伊德那样进行研究，因为潜意识是结构成为一种语言的。但是，拉冈的话并没有完，上面这段文字只是人们承认这句话的前半部。这句话的后半部是：“要么精神分析就不能成立。”

我的见解与此不同。我以为，在意识中确实存在着语言结构，但是，也有许多类似画面的元素。因此，有志研究人类思维的人应当既写小说，也拍影片。

吉尔·德勒兹在《时间·影象2》一书中针对格里耶“电影本质上是进行时”的回应摘录

电影影像本质上是现在的，这种看法是不确切的。然而，罗伯－格里耶重新使用这种观点只是出于谋略或者讥讽的需要：如果现在是影像的一个条件，他又为何煞费心机地去寻找现在－影像呢，而且当直接时间－影像首次出现在电影中时，它并不是以现在表象（甚至是被包含着的现在）出现的，而是反过来以过去时面的形式出现，如：威尔斯的《公民凯恩》。在这部影片中，时间挣脱出它的铰链，颠倒了它对运动的从属关系。时间性首次成为与那些有待开发的重要时区并存的形式。《公民凯恩》是一个简单模式：由于凯恩的死，一些证人被传讯，他们在一系列主观闪回镜头中回顾他们的回忆－影像。然而，问题没有这样简单：调查的矛头对准了“玫瑰花蕾”（这是什么？或这个字是什么意思？），而且，调查者使用测试手段，每个被传讯的证人作为凯恩生活的某个截面都是一个潜在过去的循环，或者时面，即一个连续体。可问题关键是：这个叫玫瑰花蕾的物（或人）是否寄身在这个连续体之中或者这个时面之上？诚然，这些过去时区有着自己反映过去现在的时间过程，但如果说这个时间过程会被轻易搅乱的话，这恰恰因为这些时区本身，较之开始调查（凯恩之死）的现时现在，是彼此并存的，其中每一个时区都以这样或那样的表象涵盖凯恩的全部生活。每个时区都具有柏格森之为“闪光点”特殊性的东西，但每个时区都围绕这些点收集着凯恩整体或全部生活，尽管它像一团“朦胧的云雾”。当然，这些证人只能在这些时面中挖掘记忆以回顾那些回忆－影像，意即：重构过去的现在。但是它们本身也不同于实现它们的回忆－影像，如同纯过去可以不同于它曾经充当过的过去现在。每一位证人都首先跳入一般过去，突入这样或那样的并存时区，而后在回忆－影像中扮演该时区的某一点。

《香水》摄影师创作谈

林通 — Sat, 19 Jan 2008 15:03:00 GMT

《香水》摄影师创作谈

Jay Holben

在那个不缺少才华横溢和臭名昭著的名人的年代里，而他是集禀赋、恶名于一身的名人之一，”德国小说家Patrick Süskind在1985年出版的小说《香水：凶手的故事》（《Perfume：The Story of a Murderer》）里这样评价他小说里的主人公Jean-Baptiste Grenouille。在这个十八世纪的故事中，Grenouille的母亲是一个渔贩，成天与恶臭的鱼头和残羹剩饭打交道，他出生在巴黎的一个最腥臭的市场里。神奇地是，这个非常特殊的环境没有留下属于他自己的气味，但是他却拥有非凡的嗅觉。在孩童时期，他就陶醉于世界上的任何一种气味，并且对气味有着准确无误的记忆能力。奇特沉默、循规蹈矩的Grenouille很快被卖到了巴黎市郊的一家充满毒气的皮革厂。经过几年的苦力工作，他陪伴制革工头来到巴黎旅行，在这里，他发现了一个崭新的芳香世界、一个捕捉香味的惊奇方式：香水。当他漫步在这座城市的街道，他发现一种神奇的气味，他不由自主地追随着气味源头——结果是致命的。再造这种气味很快成为了他一生的追求。

Süskind的小说是一个巨大的成功，多年以来，曾经想将这部小说搬上银幕人包括斯坦利·库布里克、马丁·西克塞斯、瑞得利·斯科特。最后，制片人Bernd Eichinger将此项目提供给德国导演兼编剧Tom Tykwer，他与Andrew Birkin历时两年之久共同撰写剧本，将这个似乎不可改编成电影的小说搬上了银幕。剧本完成之后，Tykwer求助于老朋友电影摄影师Frank Griebe，他拍摄了Tykwer之前执导的所有电影。Griebe说：“早在十五年前我就读过《Perfume》这部小说，但是我从未想到我会拍摄一部有关它的电影”。

这位摄影师回忆起他在1985年与Tykwer相识，那时他们制作了短篇电影《Because》。“我通过女朋友认识了Tom。那时，女友在一家电影院里工作而Tom是那里的放映师，”Griebe说道。“无论什么时候我在那里，Tom总是与我谈论电影。我在柏林的一所电影学校上过课，学习做摄影助理，但是在遇到Tom之前我几乎什么都尝试做过。Tom不断地和我谈论电影，大约过了一年之后，他终于对我说我们应该一起来拍一部电影。他想成为一位导演，而我想成为一名摄影师，因此我们拍了一部短篇电影，之后完成了故事片《Deadly Maria》、《Winter Sleeper》、《Run, Lola, Run》、《The Princess and the Warrior》、《Heaven》。”（Griebe凭借《Run, Lola, Run》、《The Princess and the Warrior》得到金蛙奖的摄影奖提名，去年他还和Tykwer一起共同获得金蛙电影节的导演——摄影合作奖）。

将小说《Perfume》搬至银幕的挑战之一是寻求一种方式，来表现Grenouille（Ben Whishaw扮演）对气味世界的迷恋。将嗅觉转变成视觉是不可能的。“Tom的解决方法很简单，” Griebe说，“他说，‘小说没有气味，因此电影也不因该有！’我们在视觉上使用最简单的方式来表现：当人们看到鱼市上满是未加工的、鲜血淋淋的生鱼时，他们知道这一定非常腥臭；当人们看到一片薰衣草时，他们知道这样的地方一定非常清香。我们通过使用特写镜头来表现Grenouille用鼻子闻气味的状态，这样就达到了我们的目的。”

寻找表现十八世纪法国的外景地是此片的另一个挑战。“今天的巴黎已经变得完全不同了，因此我们不得不在像克罗地亚这样的地方来开始寻找，” Griebe说道。“克罗地亚的价格是比较合适的，但是那里的外景之间距离相隔太远——外景地彼此相隔至少两个小时的车程，这样我们会在路上浪费太多的时间。后来我们转向巴塞罗那，那里虽然场租较贵但是外景地之间距离很近。我们使用了Girona，那是一个距离巴塞罗那一个小时车程的地方，我们在这个地方拍摄了所有的城市肮脏场景，另外我们找到Figueres，距离Girona只要三十分钟，那里也有我们需要的皮革店、地牢和其他部分的置景地。当然，我们在法国的南部拍摄了薰衣草地，这是在欧洲唯一的薰衣草地。”

为了确定这部影片的影像风格，他们做了大量的视觉研究。“我们参考了很多反应那个时代的影片，包括《Sleepy Hollow》、《Vidocq》、《Revolution》、《Les Misérables》、《Amadeus》、《Oliver Twist》、《Barry Lyndon》、《From Hell》、《The Elephant Man》、《Bram Stoker’s Dracula》、《Brotherhood of the Wolf》，”Griebe回忆到。“我们发现每一部关于那个时期的电影都没有表现出我们希望在电影《香水》中所需要的城市的粗糙。我们需要一个肮脏的城市来表现它得真实气息。”

“我们也查阅了Caravaggio和Rembrandt的绘画作品，我找到了一本很棒的德国画册叫做《The Night》，这本画册的绘画作品用一种非常阴暗的色调描绘城市、房屋、和各种不同的场景，它们都是出自被称为‘黑色’画家们的笔下，”他继续说。“另外一本画册叫做《烛光大师》（《Masters of Candlelight》），这本画册集中了Georges de la Tour、Godfried Schalcken和Joseph Wright的绘画作品。这两本画册对我们电影的影像风格产生了关键的影响。”

《Perfume》以非常阴冷、消色的格调开始，随着主人公Grenouille对更多的气味发现，影片的色调开始变暖、明亮起来。“Grenouille第一次来到巴黎，体验到各种新气味的时候，我们开始增加一些浓重的色彩来表现这些奇妙的气味，”摄影师说。“这些色彩体现在场景、服装、道具和灯光上。我们试图巧妙地使用这些色彩；我们从来没有照本宣科地工作，比如黄色代表这种气味而红色代表那种气味。我们试图微妙地处理；我们没有简单地处理，没有用黄色表现这种气味，或者用红色表现那种气味。我们的目的是用微妙的视觉语言来强调Grenouille的发现与激情。”

在前期准备阶段，Tykwer和Griebe在巴塞罗那用了两个星期的时间做电影的分镜头本。Tykwer亲自绘制，Griebe说Süskind的小说已经提供了一些视觉线索。“书中很多部分都有对光线的描述，特别是重场戏——Grenouille遇见携带黄色李子的年轻女子，为她的味道所迷惑，”摄影师说。“象书中所描写的一样，她只有一只蜡烛用来照明，而他则躲在她身后的影子里，这样他可以靠近她，闻到她的气味。”虽然导演的分镜头图形成了电影的影像基础，Griebe表示导演Tykwer“对我非常信任。我们讨论了我们俩人脑海中的影像，他允许我从这个基础上发挥，这是非常自由的一种工作方式。”

Tykwer和Griebe最初考虑使用1.33:1的宽高比来拍摄《Perfume》，但是由于剧场放映条件的限制，他们决定放弃这个决定。“我们觉得1.33:1宽高比对于这个故事的大部分情节是完美的，但是在今天，电影院里已经不放映1.33的电影了。我们面对的只有两种选择：1.85和 2.40。虽然听起来有点奇怪，但是我们的计划从1.33转变成了宽银幕。如果不使用1.33，我们必须走向另一个极端，这个极端允许我们充分展现Grenouille史诗般的旅程。在我心里，1.85不适合来表现这些。”出于节省预算的考虑——也因为他们知道影片将使用数字中间片技术处理——创作者决定使用三片孔的超35毫米进行拍摄。

Griebe用了三种柯达底片：500T 5218, 200T 5217和100T 5212，没有使用任何滤镜。“我用5218拍摄所有的夜景镜头，其他的选择是根据天气状况来定的。阳光充足的时候我使用5212，尤其是薰衣草地的场景，出现阴天的时候我使用5217。”摄影师以推荐的感光度来选择胶片的使用。

制片部门从慕尼黑的阿莱总部获得了大部分的支持；阿莱公司租赁部提供摄影机、附件和灯光设备，Arri Film & TV Services也提供冲洗和数字后期的服务。Griebe主要使用Arricam Studios机型以及Lites机型拍摄了《Perfume》， Arri435作为辅助设备。“如果乘坐卡车，慕尼黑到巴塞罗那只需要一天的时间，所以如果有问题，阿莱公司就在旁边，这就使得情况变得简单多了，”摄影师说，“阿莱公司的服务是一流的，我喜欢这种万事俱备的服务。”

《Perfume》让Griebe有机会使用到Arri的最新电影镜头——Master Primes，他对于使用这种镜头拍摄的结果非常满意。“我们使用了一系列的Master Primes镜头，还有最新的Master Zoom变焦镜头 [16.5-110mm]，这种变焦头表现优异，可以与所有定焦镜头相匹配。它尺寸也很大，也许是我用过的镜头中体积最大的！我们还用了安琴变焦Angenieux Optimo [24-290mm]，这种镜头个头也不小，与Master Zoom相比它显得很小！Master Zoom每天都有使用，因为Tom非常喜欢使用变焦镜头。我们喜欢可以不费力气地改变镜头焦距这个事实；它使我们的拍摄速度加快，并且对于每个人来说工作变得简单了。”

一些场景要求摄影机距离被摄主体非常近，Griebe使用Kenworthy/Nettman Snorkel镜头操作系统。“尤其是谋杀那个卖李子的女孩这场戏，我们希望镜头尽可能地靠近演员身体来暗示到气味的感觉，”他解释说。“我使用Revolution和其他snorkel/borescope系统作过很多测试，最终发现对于环移效果，Kenworthy的使用是最简单的。”

当Grenouille追随李子售卖者的芳香时，年轻女孩离开城市街道躲藏到一个阴暗、隐蔽的后院，她在烛光下切剥着没有卖出去的水果。桌上只有一只蜡烛，Grenouille缓慢地从后面靠近她。他一点点靠近她，闻着她身上的芬芳，这时摄影机尽量靠近她的肌肤。Kenworthy/Nettman Snorkel设备可以使摄影师将镜头放在Grenouille鼻子的方向，围绕着女演员的脖子和肩膀进行小范围的环移。“我们想近距离观看女演员的身体和男演员的鼻子，Snorkel设备是一种非常棒的设备；在前端有一个非常小的反光镜可以使我们离演员非常近并且可以很好地保持景深。”

由于这个故事发生的特殊时期，Griebe必须寻找到一种展现外景和夜景火光的有效方式。“我们测试了很多真实的蜡烛，虽然我很满意其照度能够达到曝光水平，但是我不喜欢它的闪光效果——它会变得让人注意力分散。我知道库布里克和约翰·阿尔科特拍摄《巴利林顿》使用蜡烛一个段落，也有蜡烛闪动的问题，他们必须密封整个现场。但是如果演员运动就会影响到蜡烛的火焰煽动，这样根本无法进行控制。我决定唯一的解决办法是阔大烛光范围，同时也解决了闪动效果的问题。”

Griebe决定使用中国灯笼，灯笼内装200瓦的标准灯泡，固定在一个手持的竹竿上。这种灯笼与可变电阻的调光器连接在一起。当作为暖色光源的亮度被调降至百分之五十的位置，电工在画面外举着它跟着演员在场景中移动，以次来降低光的强度。“我想这种感觉就像烛光——柔和并且温暖——很容易实现，我们没有尝试在蜡烛后增加另外的灯泡。”

这个场景建在德国的巴伐利亚电影制片厂，该场景没有坚实的天棚所以Griebe通过悬在上方的巨大柔光体来创造出环境光。其中一个例子是Baldini的家和他的作坊，他是一个意大利香水师，Grenouille作他的学徒。在巴伐利亚电影制片厂最大的一个摄影棚建造了这个场景，场景的上方吊起一个被整块柔光布蒙住的12′x12′的柔光箱。在柔光布的上方是一盏巨大的Ultrabounce灯具；每一个柔光箱的角落固定10K的灯，照向Ultrabounce灯的光源，实现透过柔光布的反射光照明。日景部分，Griebe的工作人员在Ultrabounce和柔光布中悬挂起四个6K太空灯来获取更多的照度。“我在场景的较高的处放置柔光源，首先使用10K来打出反射光，然后将反射光再进行柔光过滤。我发现这种方法非常有效。通过在上方使用四个10K和四个太空灯，我可以迅速地从明亮的日景转向昏暗的夜景气氛，然后通过地面的柔和蓝光获得副光效果。”

为了保持较为柔和的光效，Griebe经常使用装有钨丝灯泡的气球灯，作为内景戏的主光，使用更大的气球灯作为花园迷宫这个复杂段落的主光源。

Grenouille从Baldini那里学到了他能学会的一切之后，他前往格拉斯镇进一步提高自己的技能。他学习鲜花香味提取技巧，通过在物体表面涂上一层无味的脂肪来提取物体的精油，以此获取气味。Grenouille专心致志地创造世界上最为美妙的气味，他从很多少女的身上提取油脂，镶在他的气味皇冠上的宝石是Laura (Rachel Hurd-Wood扮演)，由于发生了多起命案，Laura的父亲对她格外保护。在Laura和几个晚会朋友捉迷藏的在后花园迷宫里，Grenouille等待移动的时机。Griebe回忆道:“对我们来说那是一个非常复杂的场景，房子在山腰上，那里不能架设任何设备。山腰上没有地方可以放置灯具，建筑自身也没有什么位置。我们发现拍摄这场戏唯一的照明方法是将四个钨氦气球灯放置在迷宫上方。”

Grenouille隐藏在阴影里的片断是《Perfume》中视觉上最独特的部分。电影从这样的一个镜头开始——他的脸隐藏在黑暗中，处在视觉上最低极限的位置上——效果是非常明显的。Grenouille在一个夜晚跟随没有戒心、卖李子的女孩，当他到达Baldini的门口，当他在影片高潮部分，被迫面对自己犯下的可怕罪行时，影象构思一次又重述。按照Griebe的解释，这些片断效果依靠眼睛的判断进行操作的，没有数据计算和特殊的后期工作，虽然他与ARRI公司的DI团队必须根据查色表（LUT）将准确的黑色标准印到正片上。

在现场，可以完全相信电影胶片乳剂层的趾部对于处理影像中大量曝光不足部分的能力。Griebe说： “我们使用Arri Master Zoom变焦镜头拍摄了大部分内容，使用T2.8的光孔——较为安全的位置。为了拍摄阴影的效果，我去掉灯光，用眼睛进行操作。我不相信可以对那样低的亮度进行测量；我只需能相信自己的眼睛和Kodak的性能”。他补充说在灯光处理上，他的“技术性不强”，特别是测光方面。“我用眼睛进行操作，最后我相信Kodak。现在的Kodak胶片性能非常好了。”

Grieb在e白天的拍摄一般使用T5.6的光孔。在其他的场景中，为了和Master Zoom进行影调匹配，他将光孔控制在接近T2.8的位置。“T2.8有利于稳定性和焦点员的工作，尤其是当你使用斯坦尼康的时候，如果开大光孔对于跟焦点来说简直是噩梦。”

大部分时候Griebe使用低色温光源，尤其是白炽灯。“有时候我使用Kino Flo，因为这种灯具非常便捷，适用与狭小的空间。我们有很多的实景拍摄，Kino不需要什么设备就可以安置于窄小的空间，但我它的灯光太现代感了。它的照明效果与钨丝灯相比非常不同，有时用在特定时代的场景照明感觉不太对。即使进行柔光处理效果也不一样。所以我在这部影片里不倾向使用这种灯具。”

Griebe从专业杂志中获得信息，使用了一种新的灯光器材：Barger Bag-lite。“我在《美国电影摄影师》杂志上看到有关Barger的介绍，它非常吸引人。有时候我们在欧洲使用美国灯具拍摄会遇到麻烦——因为一些设备无法通过欧洲的安全标准。但是Barger灯没有这种问题。Arri提供了6个Barger灯，它们非常完美。我非常喜欢这些灯具，与Chimera一同使用，有时候也将它们作为大的散射光源来使用。这种灯具不占地方，但光效很足。它成为了我们使用率最高的一种灯具。”

《Perfume》是Griebe第一次使用数字中间片处理技术的电影，在前期准备阶段，他和调色师Peter Doyle进行了长谈，这位调色师因为《指环王》和最近两部《哈利波特》电影而享誉盛名。“我们在准备《Perfume》的时候，Peter Doyle正在德国。他送我一个关于数字中间片处理技术。他说你就按化学成像的方法去拍。他说‘这是靠近数字中间片技术处理的最佳的方式。’有时候，电影摄影师依赖DI来对光线效果进行精确调整，这样现场可以节省时间，但是结果对我来说是不一样的。我宁愿在现场做到最好，让自己知道我做好了。”

“我们使用了数字配光工具对两个重场戏进行调整，”他继续道。“首先，因为进度关系，我们到达薰衣草地早了一个星期，所以没有拍到薰衣草盛开的场面，这就意味着我们没有获得原先设想的颜色。数字中间片最终解决了这个问题。第二，Grenouille杀害李子姑娘的这场戏，我们使用了选择颜色工具来表现她的死状。我希望她死体的皮肤非常苍白，几乎是纯白。用数字中间片技术中实现这种效果比化妆、灯光处理要简单很多，也快得多。在这场戏的过程当中，Grenouille试图捕捉她身体的气味，我们将她的自然肤体颜色从变成灰白色，效果非常好。”

制作者们决定将《Perfume》印制在常规的2383正片上，放弃使用反差更大的Vision Premier正片。“电影里有些瞬间，比如当Baldini打开房门发现Grenouille站在阴影里，此时阴影区处在曝光的极限范围，” Griebe解释道。“它在数字中间片阶段看起来非常完美，但是当我们把它印在Vision Premier上，黑色部分变得过于强烈，阴影区域的Grenouille完全消失了。即使使用常规Vision正片，我们也得做一系列的实验，通过LUT（查色表）来矫正，这样阴影里主人公的细节就不会受到损失，其结果非常完美。”

当底片在Arriscan设备上经过2K扫描之后，调色师Florian“Utsi” Martin和Traudel Nicholson使用Autodes公司的Discreet Lustre设备对影片的不同部分进行处理；交货样片把时间压缩到只有八周的时间来完成。“事实上，从Arri公司出的工作样片非常棒，以至于导演Tom从剪辑室出来就对我说，他希望最后的色彩能够像工作样片一样！” Griebe回忆道。经过颜色校正的文件通过Arrilaser Recorder（一种磁转胶记录仪），以2K的分辨率输出到胶片上。

“拍摄《Perfume》是一次精彩的体验，”Griebe总结道。“我们在很短的时间内完成这部电影，七十天。我们经常被迫进行简化、只保留必须的。这使得拍摄节奏变得非常快，而且让人兴奋。现在，在好好地休息和调整之后，我正期待着下一个作品。”

译者：董越

译自《美国摄影师杂志》2006年2月

《迷失东京》剧本Ⅱ

林通 — Sat, 19 Jan 2008 10:30:00 GMT

101．到镜头93。摄制组的中景，导演垂下手臂。拍板被打响。又一个声音喊开始。

102．同镜头100。鲍勃的胸以上镜头。他又重新投入，稍稍显得有点窘迫，他举起酒杯，把酒杯卡在指间，以一种故作熟悉的神情看着观众。

鲍勃：“为了放松一刻……选择三得利。”(他看着摄影机并微笑，他抬起眉毛。又一声猛然的喝止。)

导演(画外，激动地)：卡!卡，卡，卡!

鲍勃一动不动，他朝导演那边看去，眉毛和笑容都凝结在脸上。

地铁内景日

103．夏洛特的中景，她迷惘地看着错综复杂的彩色线路图。一段电子音乐响起了，继而停在广播声、四周的喧闹声和信号声中。

104．车站的全景。夏洛特在霓虹灯微弱的光线中等待地铁。一辆从前景处飞驰而过的地铁列车的车窗玻璃使她的身影变得模糊。

105．年轻女人站在前进中的列车的近景镜头，她吃惊地看着面前的色情漫画，一个穿西服的日本游客不经意地从那儿走过。四周喧闹不止。

106．近景。她从人群中出来，下了车，镜头向左／右移动。

107．仰摄。夏洛特走上了自动扶梯，她环视了一下四周，最后抬起眼看着前面。

108．移动中的衔接镜头。年轻女人侧面的近景，她四处投射着惊讶的目光。

109．一条走廊的全景，夏洛特仿佛在来来往往的行人中迷失。

神庙外景日

110．时间省略。夏洛特的中景，她走在通往神庙前的泥泞的小路上，这里林立着古代的石碑。和尚们的诵经声和音乐声掺杂在一起。全景右移跟拍夏洛特，她向神庙前的空地走去，这座古神庙为全景镜头。

111．从建筑物的内部看见夏洛特站在铺着白色木板的入口的全景。

112．反打镜头，她小心翼翼地往前走着，看见：四个和尚面对一个祭坛坐着，祭坛上有帷幔、神物和油灯。一对夫妻信徒坐在一条长凳上。他们都背对着夏洛特。

113．她走近来，镜头转换为近景。

114．一个背对镜头的和尚敲着锣，发出清脆的声响。

115．另一个和尚俯身面向一个烧着香的供桌上。

116．接镜头113。夏洛特走得更近。

117．所有的和尚都跟着锣的特有节奏诵经。

118．同镜头116。这个年轻女人站定了，看着这个场景。

夏洛特的房间内景下午晚些时候

119．在四周林立着建筑物的城市主干道上，我们的视线透过窗户被拉向一个全景镜头。与最后一声锣响相接替的是讲电话的声音。

120．夏洛特将侧影投在桃红色的余晖中，面对着窗户，手上拿着电话听筒。

劳伦(在电话的另一端)：喂?

夏洛特(泪眼盈眶)：劳伦?

劳伦(热情地)：夏洛特!你好!

夏洛特(用鼻吸了吸气)：你好。

劳伦(没有留意到夏洛特的失落)：东京怎样?

夏洛特(含着眼泪不自然地笑了笑)：这里太棒了，真的很棒。很有意思，我今天去了一间神庙……还有……有和尚一边敲锣一边念经……我都不感兴趣。(她用手擦掉眼泪。)你知道吗?我想……我想试试いけばな(日式插花)，约翰在头发上弄了好多东西……

121．中景镜头将整个房间置于逆光光线中：前景处是凌乱的书桌，夏洛特背对着镜头，脚放在窗台沿上。夏洛特：我……我不太了解我嫁的这个男人……

劳伦(打断她)：等等，你能不能等我一下?我一会儿回来……

122．同镜头120。夏洛特的侧面。

夏洛特：好的，我等着。(一会儿过去了。)

劳伦：抱歉，你刚才说什么?

夏洛特：没什么，没说什么。我会再打给你的。

劳伦(始终没有觉察到夏洛特的不妥)：好的。好好玩，亲爱的。回来的时候打电话给我。拜拜。

夏洛特：再见。(她已经放下电话。)

劳伦：爱你。

夏洛特深吸一口气然后用手擦了好几遍眼泪。

123．时间省略，夏洛特的近景，她正对着一面镜子往嘴唇上涂口红。她看着镜子里的自己，神情疑惑。一阵点缀着吉他和旋的柔和音乐响起。

124．轴线跨越。特写。她用一只手抓住头发，另一只手拢起另几绺，仍旧像重新发现自己似地看着镜子。

125．又一段时间省略。她躺在凌乱的床上的全身镜头，一只手放在一件未完成的织物和一个青绿色的毛线团上。她眼神空洞地看着天花板。

126．俯摄。夏洛特的近景，她站在床上，想把一束纸做的粉红色花朵挂在天花板上。

127．中景仰摄这个与片头装束相同的年轻女人：蓝色的粗毛线衫和粉红色内裤，粉红的颜色与房间里随处可见的插花的颜色一样。夏洛特看着她的作品，从床上下来，她的脚撞在了一件家具上。她背朝下摔坐在地上，把脚捧在手里轻轻揉搓着。

夏洛特的房间内景日

128．中景俯摄约翰，他跪在地上整理自己的摄影材料。眼睛上架着大大的黑玻璃眼镜，手腕上是白色的塑料手表，他的风格很前卫。他说着话，画面向他打去。

约翰(因兴奋而结巴)：今天早上试衣的时候，有好多……摇滚风格的衣服……但是这群家伙，完全不是那么回事。监制不停地说“再摇滚一些”……但是他们的样子就显得更土，表情更讨厌，你知道……(约翰看上去是真正的愤慨。)但是他们穿上基斯·理查兹(Keith Richards，一个美国当代乐队滚石乐队的吉他手兼主唱。——译者)的衣服就像虾一样……(夏洛特的内裤和白皙大腿从前景处掠过。她把烟放在烟灰缸里，然后抱住约翰)为什么他们不让自己保持原样?我说得对，不是吗?

129．夏洛特的全身镜头，她坐在床上。

夏洛特(好似有点儿感兴趣)：是的，你说得对。

130．同镜头128。镜头回到约翰。

约翰(几乎没听她说话)：这很明显。我，正如我所说的一样……

131．同镜头129。夏洛特看着镜中的自己，脖子上围着一条末端还穿着两支棒针的蓝色毛线围巾：这是我们之前在床上看到过的织物。

约翰(画外)：可是你知道……不管怎样……我是这么想的。

夏洛特(举起她的编织物)：还要加长吗?

32．约翰的反打俯摄近景镜头，他突然转过身来看着她，对她说。

约翰(过了一会儿)：我不知道，我……我一点儿都不知道。(他又开始整理他的东西。)

133．同镜头131。夏洛特看着她的作品，充满迟疑。

134．同镜头132。约翰的反打镜头。他面前烟灰缸里仍在燃烧的烟使他厌烦，他拿起它将它掐灭。

约翰(恼怒)：你真的不想试着戒烟吗，啊?(他看了夏洛特一眼。)

135．同镜头133。正打镜头。夏洛特十分专注地看着镜子里的围巾。

夏洛特(从容地)：你知道我想戒的。我已经不吸那么多了。

136．同镜头134。约翰背对镜头，他一面整理东西，一面低声发牢骚。

约翰：你知道这很坏，非常的坏。

137．同镜头135。夏洛特不经意地把围巾从颈项上取下。

夏洛特：我以后会戒的。

138．从观景窗看出去的沐浴在夕阳中的城市全景。

酒店的专用通道外景夜

139．远景，一辆黑色的四门四座小轿车在酒店门前缓缓停下。一个青年侍者匆忙走过去拉开车门，另一个服务小姐迎接从车上下来的乘客。

青年侍者：晚上好，哈里斯先生。

服务小姐：晚上好，哈里斯先生。(她用手向他展示门口的方向。)请。

鲍勃的房间内景夜

140．电视机的近景，正在播放的是一套通俗节目。

141．鲍勃的全身镜头。他坐在床上，表情很沮丧，他举起遥控器换台。气氛即刻改变，音乐声中充满了悬疑的味道。

142．这是一部冷色调的警匪片。频道继续更换。一位身穿T恤的节目主持人正在电子音乐的背景声中快速地说着话。频道又被更换。一部美国片被配上了日语的对白：演员是鲍勃，比现在年轻许多，正在与一只身穿西服的黑猩猩交谈。

143．同镜头141。鲍勃的表情着实很痛苦。

144．年轻的鲍勃·哈里斯在电视上继续着他的谈话。接下来一辆警车出现，在镜头上出现一系列的惊险动作。

145．同镜头143。屏幕上险象环生，而鲍勃像大理石一样无动于衷。敲门声传来。他关上电视，站了起来。

146．鲍勃站在前景处，开门之前他从猫眼里向外窥视，一位浓妆艳抹而不再年轻的女人站在门外(名尾飞鸟饰)。

女人(很可爱的声音，带着浓重的日本口音)：哈里斯先生?

鲍勃：是的。

女人：贺都先生让我来的。

鲍勃：哦……

女人：我可以进去吗?(鲍勃让她进门。)谢谢。

147．时间省略。房间的中景。鲍勃坐在床沿上。女人面向他站在左边。

女人(挑逗的语气)：您喜欢按摩吗?

鲍勃：我想……我想我不喜欢按摩。

女人：贺都先生送女人来……

148．近景。画左面对镜头的女人把脚放在背对镜头位于画右的鲍勃的两条腿间，拉起裙子露出她的长袜。

女人：有好东西给你。这是我的丝袜。“舔”!（英语中“撕破”一词为“rip”，日本人不分“l”和“r”两音，说成“lip”，成了“舔”的意思。——译者）

149．反打镜头。鲍勃不明白。女人抚摸着自己的腿，

女人(微笑着)：“舔”我的丝袜!是的，请吧。“舔”我的丝袜。

鲍勃(迷茫地)：什么?

150．女人的胸以上镜头，她仍然坚持要他这么做。

女人：“舔”吧。

151．鲍勃的胸以上镜头，不知所措。这个女人居高临下，做了一个剧烈的动作，在前景处抬起她的大腿。女人(突然露出很威严的样子)：嗨!! “舔”我的丝袜!

鲍勃(模仿她，打趣地)：“来，舔我的……”(他突然变得很有耐性，试着去理解。) “舔”我的什么?

152．同镜头148。女人扯破了她的丝袜。

女人：“舔”吧!就像这样! “舔”吧!

鲍勃(有点儿明白了)：要我撕破它?

女人(又变得很温柔)：是的。请吧。

鲍勃：你让我撕破你的丝袜?

女人：是的，我的丝袜。“舔”吧。

153．同镜头151。鲍勃又回复平静。

鲍勃(耸了耸肩)：我明白了，你想我撕破你的丝袜……

女人：是的，请吧。是的。

鲍勃：……非常好。你想让我把它撕破，那我就把它撕破……

154．同镜头152。中景。女人开始柔情蜜意。

鲍勃：……然后你好告诉贺都先生我们度过了开心的一晚!

鲍勃伸手去抓她的丝袜，但是女人猛地把他推开，开始手舞足蹈地尖叫。然后她倒在地上。

155．同镜头147。衔接镜头移动跟拍。鲍勃看着她，目瞪口呆。

女人(歇斯底里地，不无快感地晃动着双腿)：哦，不!哈里斯先生!我的上帝!(她的双手也挥舞着。)不要碰我!鲍勃·哈里斯先生，不要碰我!只需要“舔”我的丝袜!

156．与镜头155同轴。鲍勃，眼睛看着天花板，抬起胳膊表示不知所以。

鲍勃(厌烦地)：你开玩笑，开玩笑吧，你开什么玩笑啊!

女人(还在后景处挥舞着)：哦，不，救命!(鲍勃瞟了一眼在地上歇斯底里的疯子，准备站起身来。)

157．同镜头155。全景衔接镜头跟拍，鲍勃站了起来。

女人(伸出手来)：哦，请你帮帮我，哈里斯先生!帮帮我!

鲍勃(把她拉起来)：走吧。小心你的脚跟。(女人一直在呻吟。)来，起来，站起来。

158．近景。鲍勃拉着女人的胳膊，后者试图抵抗，还差一点儿把他拉倒在地。

159．同镜头157。中景镜头移动跟拍。鲍勃倒在床上，一只脚被缠在那女人的大腿间，她还在一刻不停地哀求着。

鲍勃(忍耐着)：快起来。(他把她拉起来，可是她还是赖在那里。)

女人：放开我!放开我!

鲍勃：不……轻一点儿……等等。哦，天哪!

160．同镜头158。这个女人把胳膊缠在鲍勃的脖子上，鲍勃快要招架不住。

女人：请放开我，放开我!

鲍勃(尽管情况糟糕，仍然保持平静)：难道这还不够糟吗。

161．全景。鲍勃终于把女人的手拨开，而她还在纠缠着。

女人：哦，不，鲍勃·哈里斯先生，不要松开我!不!……(她的手又抓住了鲍勃的脚踝，鲍勃正气喘吁吁地要站起来。失去平衡的他栽倒在一个巨大的灯罩上，灯被撞倒并且熄灭了，同时房间陷入一片黑暗中。这个女人又向他扑去)放开我!哦，放开我，求您了!……

酒店餐厅内景日

162．半身镜头。天蒙蒙亮。鲍勃独自一人坐在一台小桌前早餐，表情很紧张。

东京的街道(涩谷街区) 外景日

163．全景稍仰摄。一座建筑物的正面是一面显示屏，超现实地影现出一只运动中的恐龙的画面。新世纪派音乐声与收音机节目的广播声以及城市的喧哗声掺杂在一起。

164．长焦距中景稍做3／4偏移。在一条街的尽头，穿着黑色厚呢上衣的夏洛特抬头看着恐龙。她打着一把透明的雨伞，身边的行人来来往往，举着各式各样蓝色、红色或者白色的雨伞。轿车在前景处飞快地经过。

165．另一轴线的侧面。夏洛特向右穿过街道的半身镜头。

166．轴内衔接的全景镜头。她在人群中行走着。

167．同镜头163。建筑物正面的动画内容换了。一个广告中一男一女相遇。肩以上镜头。

168．半身镜头。夏洛特穿过行人面对镜头走来。

169．跨越轴线。年轻女人向画左走去。镜头重又转换为全景，夏洛特抬起头看着投影广告，既着迷又惊恐。

170．视线衔接。大屏幕上现在放映的是大象挨个排着队向恐龙相反的方向走去。垂直的全景镜头跟随着年轻女人的眼光移动。

171．接镜头168。夏洛特以胸以上镜头朝摄影机走来，消失在画左下端。

酒店大厅内景日

172．中景。川崎小姐站立的右侧面，她看着她的表。她的助手在后景处，坐在长椅上。电梯的声音在画外左侧响起。

173．镜头后拉跟拍鲍勃的近景，他从电梯出来，表情郁郁寡欢，在走廊上缓缓地绕行着，旁边是酒店的其他客人。

174．同镜头172。川崎小姐看见了他，快步向他走去，并把手伸向他。跟他一起的那些人也向他迈步走去。川崎小姐：哈里斯先生!

175．同镜头173。鲍勃和川崎小姐握手。

川崎小姐：您好!

鲍勃(淡然地)：你好。

176．全景跟拍川崎小姐引见的叫做田中先生的男人，他向鲍勃走来，近景。

田中先生(向他伸出手)：您好，我们得到马修南的邀请。他是日本的“约翰尼·卡森”(Johnny Carson，美国著名的节目主持人，曾主持美国国家广播公司(NBC)深夜时段著名脱口秀节目《今夜秀》。——译者)。

177．田中先生的极近景，鲍勃在画面左端。

田中先生：能够参加他的节目是莫大的荣幸。

178．全景镜头展示了毛利和粟谷喜悦的神色。我们听见川崎小姐在画外附和的声音。

川崎小姐(画外)：您……能不能留下……

179．与镜头177同轴。川崎小姐和田中先生的近景。

川崎小姐(急切地)：……直到星期五?

180．鲍勃和他的追寻者们侧面的近景。

鲍勃(尴尬地)：这个……我很吃惊，同时也非常荣幸，但是我得先跟美国联系。这样比较保险，我担心我的公司是不是已经给我做了别的安排。

181．镜头稍稍移位。鲍勃试图掩饰他的尴尬。

田中(表示理解地)：那当然。

川崎小姐：O．K．我们可以走了吗?

鲍勃(和蔼地)：走吧。

田中先生：好的。(三人离开画面。)

摄影棚内景日

182．充满节奏感的音乐。中景。两位身穿黑衣服的助手正在调整反光板的位置。前景处人来人往。

183．特写，一个戴着红色镜框眼镜的年轻男人看着这个忙碌场面。在他身后，一个助手正在一个闪光装置的透镜前调试一个仪器。

184．众人在一个大扬声器前忙做一团。

185．一个年轻的男人移动着遮光板。

186．镜头顺着一个助手的胳膊上升，他启动了闪光装置。闪光灯的声音与背景音乐声融合在一起。

187。镜头后拉，一个助手举着一块黑幕布。

188．一个女性的身影举着几个威士忌的杯子。

189．两个身着西装的男人看着这一场景，默默地坐着，做深思状。他们可能是三得利的顾客。断断续续地，有人在调试闪光装置。

190．近景，戴着手套的手举着威士忌酒杯。

191．镜头环绕鲍勃移动，他背对镜头坐在一个凳子上，身边站了一位化妆师，一位服装师，服装师正在背后给他别上别针以调整衣服的宽松度，还有一位道具管理者和一位摄影师助理。鲍勃正在打手机。

公司(画外，电话里)：你应该接受。

鲍勃：不，您听着，弗雷德。我希望像原定计划那样乘星期四晚上的班机。(化妆师正在被摄影师征询意见。)

公司(画外，电话里)：我来看看能做什么。他们坚持你做星期五的节目。看上去这对你的形象是有些帮助的。他们说这是……

鲍勃：……日本的约翰尼•卡森。是的，我知道。

公司(画外，电话里)：鲍勃，这是一张漂亮的支票。你不想考虑一下吗?(一位助手把灯光打到了鲍勃的头发上。)

鲍勃：都考虑过了。我想尽快离开这里。(道具管理者将两杯威士忌反复比较了之后将其中一杯放在鲍勃手上。)

公司(画外，电话里)：好的，听着：你已经订了星期五的机票，我来看看该怎么做。

鲍勃(想尽快收线)：等等，我听不见了，弗雷德。我什么也听不见了，我在摄影棚里。妈的。打给我。

他关上电话，把它交给一个助手，然后叹了一口气。最后他转身对着摄影机和摄影师，在装成一个完美绅士之前呼了一口气，手上端着威士忌酒杯。他的脸隐藏在一层平静的伪装之下，他穿着无尾长礼服，戴着蝴蝶领结。

192．半身反打镜头，摄制组的几位成员安静而且专注。在中间，摄影师(哲路中饰)正抬起一个中等尺寸摄影机的镜头。

摄影师(用勉强的英语)：那么……

193．一台由五个配备着复杂仪器的闪光灯组成的灯光装置的中景镜头。鲍勃坐在一个轮转全景摄影机前。音乐声减弱直至消失。

摄影师：……你能不能把手放在离脸更近的地方，可以吗?

鲍勃(将一只手放在耳朵边做扩音器状)：嗯，对不起?什么，什么，什么?

194．同镜头192。摄影师示范了他想要鲍勃做出的动作。

摄影师：您的手……举起来……靠近脸……您的脸!

195．鲍勃的近景，感到好笑，试着按照摄影师的要求来做。他重新摆放他的手，有点儿泄气。

鲍勃：是的，可是……不。脸和酒杯靠在一起，除非我倒在地上。(他把酒杯举起来，靠近脸。)这样，够高吗?(快门启动的声音传来。他举起酒杯。)

196．与镜头194同轴。摄影师的半身镜头。

摄影师：是的。您不想来点儿威士忌？

197．同镜头195。鲍勃喝下了一满杯酒，然后品味了一下。

鲍勃(不快)：这根本不是什么威士忌，这是一杯冰茶。(顿了一下)如果我有一杯真的威士忌……

198．反打镜头。摄影师的近景，他完全不理会鲍勃的话，又朝他的取景器看去。

摄影师：我想要脸……神秘的。试着表现神秘……神秘的……

199．同镜头197。鲍勃。

鲍勃：啊!我知道你想要什么了。(他非常卡通地把手指摆成扇形遮在眼前，做出迷惘的眼神。)你想要这样，对吗?

200．同镜头198。摄影师的反打镜头。

摄影师：我想要更加神秘，呃……

（未完待续）

《千年血后》（The Hunger）观后

林通 — Fri, 21 Dec 2007 04:57:00 GMT

看了《千年血后》（The Hunger），确实是部真正的歌特电影，包括歌特电影的一切元素。比蒂姆•伯顿的电影更美，更有深度。在《惊情四百年》里，欲望是热烈地宣泄，而富有激情，在《千年血后》里，欲望在适度的控制下慢慢释放，后者更有一种含蓄之美，前者撕心，后者揪心。《千年血后》不愧为典范之作。对女人的情感把握极其准确而到位，对情感的点滴泄露的捕捉也很准确。特别是两个女人缠绵的那个场景，隔着一层柔滑透明的丝幔，轻盈，飘逸而又朦胧迷离，镜头也是一闪一烁，一跳一跃，更增添了恍惚，十分印象主义的感觉，加之音乐的曼妙暧昧，使得这个性爱场景堪与《云上的日子》里苏菲•玛索饰演的那个女人与片中导演做爱，U2为之配乐的那个场景媲美。

《迷失东京》剧本Ⅰ

林通 — Tue, 09 Oct 2007 02:52:00 GMT

迷失东京

[美]索菲亚·科波拉

夏洛特的房间内景日

1．镜头渐显，展现在眼前的是一个躺在床上的年轻女人(斯卡利特·乔纳森饰)的背、腰部和胳膊。她穿着一件蓝色的粗毛线衫和一条薄薄的粉红色内裤，仿佛处于半睡半醒中。在第二个镜头中，垂下的窗帘使室内光线昏暗。我们听到远处传来的城市的噪音，渐渐的被影片的音乐所掩盖。第一组片头字幕以淡蓝色逐个出现又消失，直到片名一个字一个字的显示出来，先是“Lost”，然后是“In”，最后是“Translation”。然后渐隐，只留下字幕在画面上。

2．片名消失在黑暗中。一架飞机降落的声音掩盖了音乐声，还有一位飞机女播音员的声音。扬声器(先是日语，然后是英语)：欢迎光临新东京国际机场。(飞机降落的声音。)

汽车内景／外景夜

3．鲍勃(比尔·默里饰)的近景，一个五十多岁的美国男人，他向右侧躺在一部汽车的后座上，头靠在车窗上。后景中，东京城里巨大而耀眼的广告牌在一种蓝色电子的氛围中迷蒙地闪过。一个收音机的声音将男人叫醒，他环顾四周。

4．汽车外部左侧上3／4的近景。男人身着蓝色衬衣和西服，托着下巴在看这个城市。

5．视线衔接。镜头照司机的方向前推，直到他出画最后停在满是建筑物的街上，它们被闪亮的广告牌装饰着，上面写着西方人看不懂的文字。

6．接镜头4。这个男人很困难地醒过来，眼光转向右方画外。

7．视线衔接，镜头侧推3／4到建筑物上。

8．3／4侧面的近景，男人继续看着城市，眼睛睁得很大。

9．3／4右侧面仰摄的特写。他脸部的线条映在彩色光线的底色上。

10．视线衔接。摄影机扫过建筑物的正面，在一条横向的马路前稍作停留。

11．同镜头8。男人抬起双眼，张着嘴。

12．对广告牌的主观反打镜头。一个反向的全景镜头停在一幅巨大的张贴广告上。一辆车经过将它暂时挡住。

13．张贴广告的衔接镜头。我们认出那是汽车上的男人，手上拿着盛着某种牌子威士忌的酒杯。广告从左侧消失。

14．同镜头11。男人揉了揉眼睛，然后又睁开眼。汽车停在红灯前。

15．行人视线的衔接镜头。固定镜头稍仰摄一块大的霓虹灯广告牌：在一个红色的矩形内，蓝色的圆圈围绕灰色的字变得越来越小。

酒店外景／内景夜

16．现代和豪华的东京凯悦酒店专用通道的远景。四门四座车缓慢地停住，音乐声渐消失。年轻侍者的脚步声和门的声音在上面响起。音乐声止。

17．在装饰现代的大厅里。四周都是柔和的光线。一位年轻的日本女人(竹下诠子饰)的胸以上近景，她穿着优雅，伸着手走过来。

川崎小姐(微笑)：欢迎来到东京。

18．鲍勃向前走来的近景。年轻女人背向镜头，一小群身着西装的日本人立即围了过来，不住地向他问好。

鲍勃：十分感谢。

川崎小姐(背面)：我叫川崎。

19．反打镜头。一群人的俯摄镜头，鲍勃背对镜头站在中间，川崎小姐把她的名片递给鲍勃，其他人也纷纷拿出自己的名片和礼物。

鲍勃(冷面滑稽地)：我听说过这个名字!……

川崎小姐：认识您很高兴。

20．衔接镜头移动为近景，打在左边一个年轻男人的手上，他把自己的名片和礼物递过来。

男人(英语)：给您的，礼物。

鲍勃：谢谢。

21．接镜头18。鲍勃不知道该要往哪边看。

川崎小姐(介绍她身边的一个男人)：我要向您介绍三得利公司的毛利先生。

鲍勃：很荣幸。

22．川崎小姐的反打镜头，她指着右边的一个正要把一个木盒子递给鲍勃的年轻女人。

川崎小姐：芝田女士。

23．衔接镜头移动为近景，芝田女士的手正递给鲍勃一个装了一瓶日本酒的盒子。其他人的手在画面里伸来伸去。

鲍勃(有礼地)：啊，这是日本本地葡萄酒。

川崎小姐(在左侧)：我向您介绍

24．鲍勃右侧两个男人的近景，鲍勃位于画面右端。

川崎小姐(在左侧画外)：……粟谷先生。

粟谷(微笑，用英语说)：很荣幸，先生。

鲍勃(在画面边缘)：你好，谢谢。

25．重复镜头23。近景的跟拍镜头。鲍勃接过每个人递过来的名片，怀里抱满了礼物，而川崎小姐做完了介绍。

鲍勃：很好。

26．同镜头19。人群的全景镜头，鲍勃背对摄影机。

川崎小姐(指着右边的男人)：最后，田中先生。

鲍勃(刚接过又一张名片)：谢谢。谢谢。

川崎小姐(用她很尖的嗓音)：您需要有人明早来接您吗?

27．同镜头21。人群的长焦距反打近景镜头，鲍勃面对摄影机，远比他的主人高大。

鲍勃·哈里斯(直截了当地)：O.K.……

川崎小姐：O.K.?那就明天见，O.K.?

鲍勃：好!……很简洁!很日本式!我喜欢这样。

28．川崎小姐侧面的特写，芝田女士从后景处来到画右。

川崎小姐(有点尴尬的笑)：谢谢，先生。

29．同镜头27。

鲍勃：O.K.，现在，你们去休息吧。

川崎小姐(同时，顺势说)：谢谢!O.K.明天见！

鲍勃：我们都……(更正道)你们都累了，我想。(他微笑着从右侧出画。)

30．重复镜头26。人群的全景镜头。

川崎小姐(仍然带着礼貌的微笑)：晚安。

鲍勃面对镜头走来，离开了后景中的人群，人们没想到他会走，明显有些震惊。两个酒店的女服务员从画左递给他一个很大的信封。

鲍勃(用微笑来掩饰他的不耐烦)：谢谢，谢谢。这是什么?一个好消息?(其中一个女孩笑着摇头。他从信封里掏出一张传真。)

31．传真上他妻子的笔迹的插入镜头：“莉迪娅·哈里斯致鲍勃·哈里斯。你忘了亚当的生日。我肯定他能理解。旅途愉快。”

32．重复镜头30。

鲍勃(有点烦躁)：谢谢。(他缓慢地走开。)

电梯内景夜

33．近景。鲍勃，表情无精打采，与疲倦做着斗争，身边都是西装革履的日本人。他比这些人都高出一头。一直往上升的电梯发出沉闷的声音。一声响铃表示电梯到了。

楼层内景夜

34．这一楼层大厅的全景，这里拥挤，昏暗，沉浸在一片蓝色中。随处可听见轻声说话和走路的声音。在后景处，一位女接待员直直地站在一张办公桌旁。一位公司接待员站在大厅中间，招呼着从左侧电梯里的日本人中间走来的鲍勃。周围客人来来往往。

接待者(英语)：哈里斯先生，欢迎光临东京凯悦酒店。从这边走，请。

他伸出手给鲍勃指出方向，并走在他前面。镜头后拉至两人的半身镜头。他们走进一个走廊，一个服务生出现在画面左边，走过来握住鲍勃的手。

服务生(英语)：很高兴接待您，哈里斯先生。

鲍勃：谢谢。

服务生：祝您度过一个愉快的夜晚。

全景镜头跟拍鲍勃，接待员走向径直伸向电梯的走廊的一角。行李搬运工和客人来来往往，中间夹着一个西方人。一位女服务员从画左朝鲍勃走来，也与他握手。

女服务员：哈里斯先生，欢迎来到东京凯悦酒店。

鲍勃：谢谢。

女服务员：愿您度过一段愉快的旅途。

在相反方向，一位员工经过鲍勃身边，向他鞠躬致敬。鲍勃做了同样的动作，然后继续向前走，一个行李搬运工推着他的行李。三个长头发挑染了浅色的日本住客，穿着宽松的衣服，戴着大大的帽子，从走廊的右侧经过鲍勃身边。

鲍勃的房间内景夜

35．中景。鲍勃坐着床沿上，位于画面的中间，面对镜头。他穿着一件绿色丝绸短和服和露出脚趾的白色拖鞋。他两手交叉抱在胸前。两盏带白色方形灯罩的床头灯给房间带来柔和的光线。在后景处，拉开的窗帘间是一扇巨大的窗玻璃，使我们看到沉浸在夜幕之中的城市的全景。一段古典音乐使房间充满了休闲的意味。鲍勃一动不动，露出完全晕眩了的表情，不知道要做些什么。他慢慢地转过头。

36．中景衔接镜头，电视机的3／4侧面，画面上是花朵在风中摇曳的景象。

酒店的酒吧内景夜

37．3／4全景，长长的吧台和桌子，一架钢琴，后景处巨大的观景窗里城市的全景。与房间床头灯相似的白色台灯排列在柜台上，发出半明半暗的光线。钢琴的音符，酒吧里主要来自亚洲的客人在悄声细语。

38．镜头稍向右打到酒店的女歌手(凯瑟琳·兰贝特饰)上，这是一个四十岁左右的西方女人，红棕色的卷发垂到她紫色的裙摆上。在右边，吉他手(蒂姆·勒夫曼饰)同样是西方的风格，坐在一把高脚圆凳上，用手指着左方画外的钢琴师(弗朗索瓦·杜布瓦饰)，他正要调试他的乐器。在他们身后是观景窗户。

女歌手(声音甜美)：“我在你的怀抱里……”

39．一位白色头发的日本客人的全身镜头。他坐在一张桌子前，悠闲地听着歌手唱歌，面前放着一盏酒杯，手里拿着一支烟。

女歌手：“……你吻了我……”

40．另一个亚洲人左侧面的长焦距胸以上镜头，年纪成熟，双肘支在吧台上。有人正在往他的酒杯里倒啤酒。他点点头并有礼貌地致谢。

41．长焦距近景镜头，左边的男人端着一杯威士忌，画面右端一个女人正跟他愉快地聊着天。

42．鲍勃右侧面的胸以上镜头，他在吧台边喝着一杯酒，另一只手上拿着一根雪茄。后侧画面深处是一排台灯，位于他的脸上方。他看上去很累。我们能听到画外有人用英语交谈的声音。

第一个人(画外)：把你的酒喝完，我们去一个爵士俱乐部。

第二个人(画外)：好。

第一个人(画外)：你看见那个家伙了吗，那儿?

第二个人(画外)：看见了。

第一个人(画外)：你认识他吗?

第二个人(画外)：不是他……他很像，但不是他。

第一个人(画外)：我不同意。

第二个人(画外)：你说得对，可能是他。

第一个人(画外)：跟我们一家酒店!

第二个人(画外)：别说了!

第一个人(画外)：我去跟他说两句。

第二个人(画外)：别去。别说了!

第一个人(画外)：鲍勃?(鲍勃抬起头来看着右侧画外。)鲍勃·哈里斯?(镜头向右移动以把两个年轻美国人框入画面——格雷戈里·佩卡尔和里查德·阿伦饰，他们穿着西服坐在吧台的另一面，面向鲍勃。)我很喜欢你!《夕阳》我很喜欢!

第二个人(画外)：公路上行驶的那一幕，我不相信我的眼睛!

43．回到镜头42开始。鲍勃因为被认出来显得不悦。

第二个男人(画外)：四辆大客车!他一碰到那东西就都爆炸了。看上去像他在操控一样。

第一个男人(画外)：你认为是?

第二个男人(画外)：是你操控的吗?

鲍勃(很不安地看着他四周)：是我。

第二个男人(画外)：您在这儿做什么?

鲍勃(吸了一口气)：哦……度假，我在度假。

第一个男人(画外)：太好了!(鲍勃稍稍礼貌地笑了笑……)

第二个男人(画外)：我们，我们来这儿是办事的。(……一言不发地站起来，向左方画外走去。)我们还能再见，也许。

鲍勃(简短地做了一个熟悉和蔼的手势)晚安。

鲍勃的房间内景夜

44．3／4中景。鲍勃躺在床上，两只手摊开，眼睛望着天花板。房间的光线幽暗。他抬起头来。

45．镜头向画面右端移动为衔接反打镜头。长焦距近景镜头打在一个收音机闹钟上。显示现在是凌晨4点20分。

46．与镜头45同轴。镜头扩大。鲍勃无力地垂下头。一台机器开始运作的机械声音猛然在房间里响起。鲍勃抬起胸来。

47．衔接镜头打在一台传真机上，嘈杂的打印声划破了房间的安静。

48．回到镜头44。鲍勃的眼神中透露出不解。他又看了看时间。传真的声音在寂静的夜里显得很刺耳。

49．重复镜头45。收音机闹钟的衔接镜头。

50．同镜头48。镜头回到鲍勃上，他非常惊讶地看着他面前左方画外的传真机。

51．同镜头47。打印纸已经完全从机器里出来。

52．插入镜头，传真的抬头是他妻子。手写字写道：“鲍勃，你没有说想要你的办公室在第几层。选一层。工人们都进展顺利。旅途愉快。”就在传真停下，人们以为一切安静下来时，机器又开始运作。另一张纸以令人不快的缓慢速度传出，叠在第一张上，上面是一层楼的图纸。

53．鲍勃躺在枕头上的脑袋的右侧面特写。

夏洛特的房间内景夜

54．仍然活跃着的城市的全景，视角取自房间的大玻璃窗。镜头聚焦在片头的年轻女人身上，中景，我们根据她的衣服辨认出她。她坐在窗台上，腿也放在上面，两手搁在肚子上。她的头靠在窗玻璃上，凝视着这个城市。只有鼾声打破了寂静。反打镜头，她转过头去看着床和发出鼾声的地方。

55．时间省略。神情阴郁的年轻女人的侧面近景，她面前是鼾声不止的丈夫(乔瓦尼·利比斯饰)。她看着睡梦中的他，胳膊支在床上，房间里半明半暗。

夏洛特：你醒了吗?(她坚持。)约翰?

突然醒来的约翰转过身来对着她。他把她揽到怀里。

约翰(慵懒的声音)：你该睡了……

56．两人脸挨脸的近景镜头。约翰又睡着了并且鼾声更响。夏洛特叹气，把他撇开站了起来，镜头跟拍。

鲍勃的房间内景早晨

57．昏暗的房间的全景。窗帘突然自动开启的声音打破了宁静。一个长方形的光线范围渐渐扩大，观景窗打开，阳光从蓝色天空投注到房间里。

58．轴内衔接。鲍勃的中景，好不容易才睡着的他在被子里猛地弹坐起来。鲍勃彻底清醒了，他侧耳聆听，十分愕然，突然惊醒之后随之而来的是安静。

59．时间省略。鲍勃的胸以上近景，他走进了淋浴间。画外喷水的声音显示水自动流了出来。鲍勃把浴袍脱下搭在栏杆上，脸上的怪表情显示水温不合适。他把喷头调整到最高，尽管这样他还是不得不低着头，把身子屈在喷头下。

夏洛特的房间内景早晨

60．全景稍向右从高处环视着城市(夏洛特的视角)。画外响起电话铃声。

约翰(画外)：喂?……（用日语）

61．夏洛特躺在床上的胸以上近景镜头。

约翰(画外)：好，我下来。好的!(对夏洛特)：我得去工作了。

夏洛特(她在床上转了一下身，背对镜头)：好的。

62．跟拍约翰，他穿过房间，迅速向门口走去，背上背着包，手上拿着照片底片。这是一个二十岁左右的年轻人，穿着休闲而讲究。他在T恤外面穿着一件敞开的衬衣，栗色的短发有弯曲的趋势。

约翰：我爱你。待会儿见。

夏洛特：好的，再见。

63．与镜头61同轴。夏洛特起身(镜头跟拍)，用胳膊环住腿，向窗外看去。

64．时间省略。这个女人又神情恍惚地坐在了窗沿上，她身边放着一些书。

电梯内景日

65．电梯乘客侧面近景，他们都面向右边的门口，等待着。鲍勃站在左边，想极力掩饰一个大大的哈欠。他看着电梯的其他乘客，这一次主要是女人和小孩。他在角落里从人群中认出了那个唯一的西方人，夏洛特，她凝视着右侧上方移动着的楼层的数字。她转过头去朝鲍勃微笑，然后又专心注视着那些数字。电梯停了。只有她走了出去。

摄影棚内景日

66．一间昏暗的房间的全景。许多技术人员和几个商业上的负责人在低声讨论着。全景向右环摄，框入画面的是一处优雅和传统的吸烟室的布景，鲍勃一个人坐在其中的一张椅子上，他穿着无尾常礼服，身边有一张独脚小圆桌，上面放着一瓶威士忌和一个酒杯。一个话筒员将一只话筒举在鲍勃上方，鲍勃看上去在等待，他的脸朝向左方反打镜头中的导演。

67．摄制组的中景，他们在摄影机和显示器后面继续窃窃私语。全景向右跟拍一个年轻的日本人，他有一头红棕色中长头发，样子时髦(田所丰饰)，他从那群人中走出来，手上拿着剧本，向布景走去。他手上晃着剧本开始生硬地与鲍勃对话，并且不断地踱来踱去，一边说着难以理解的日语和英语相夹杂的话。在后景处，川崎小姐走过来，走向右方画外的鲍勃，她就像“导演”一样开始指挥。

68．与镜头66末同轴。反打镜头。中景镜头缓慢向鲍勃推去，导演黑色的打到肩膀的身影在他面前来来去去。画着妆的鲍勃用眼神追随着他，表情很专注，时不时闪过礼貌的微笑，尽管他完全不明白对方在说什么。

69．接镜头67。全身镜头跟拍导演。数量众多的技术人员都安静地呆在后景处。

70．接镜头68。镜头缓缓地推回到鲍勃身上，导演生硬的语调使鲍勃呆呆地僵在那儿。

导演(画外)：……“卡桑布兰卡”!……博吉!……

71．同镜头69。导演的反打镜头，他一边微笑一边作出喋喋不休的指示。

72．川崎小姐的胸以上镜头，她侧面俯身对着鲍勃，位于画面的右下方。

川崎小姐：呃……他希望您转一下身，(指着画外左方的摄影机)请您看着摄影机。

73．从另一角度拍摄鲍勃的近景，川崎小姐从画左俯身向他。

川崎小姐：O．K．?

鲍勃(他看着她。过了一会儿)：他就说了这些?

川崎小姐：是的(又指了指画外左方的摄影机)您向摄影机那边转转身。

他举起画外右方的威士忌酒杯。她站起来消失在画面里。

鲍勃(试着做出优雅的姿势)：他想要我朝着右边还是……朝着左边?

川崎小姐：啊……

74．全景稍向右跟拍川崎小姐的胸以上镜头，她尴尬地向导演走去，然后把鲍勃非常简短的问题冗长地翻译给导演。

75．回到镜头71。导演一边听一边单脚跳着。

76．鲍勃的全身镜头，他听着那个年轻女人的长篇大论，彻底不知所以。

77．川崎小姐的胸以上镜头，她继续向导演翻译着。

78．同镜头75。摄影机接着跟拍导演，他提高声音，很不耐烦地指着他的手表。

79．鲍勃的长焦距反打近景镜头。画面一端导演黑色的身影又开始没完没了地说。

80．同镜头78。

导演(向右方画外的鲍勃挥着手)：……激情!摄影机。

81．重复镜头72。川崎小姐又向鲍勃俯下身来。

川崎小姐(还是很温柔，她试着将导演的话简化)：朝右边，专注一些!

82．重复镜头76。鲍勃的全身镜头。导演的身影继续在前景处走来走去。

川崎小姐：O．K．?

鲍勃(怀疑地)：没了?您确定?因为我觉得他说的比这多得多。

83．回到镜头81。全景镜头从左边离开场景，迅速地回到又开始烦人的长篇大论的导演上。

84．同镜头82。鲍勃看了一眼川崎小姐，仿佛在求助。在画端，导演夸张的手势一直都在刺激着演员。

85．同镜头80。导演的全身镜头。

导演(激昂)：……专注……

86．近景，鲍勃错愕于导演的叫喊，他听着一直在他身边的川崎小姐的翻译。

川崎小姐(挥动着手以强调她的语气)：像一个老朋友，看着镜头。

鲍勃(过了一会儿)：O．K．

导演(画外)：……威士忌……

87．同镜头85。镜头返回跟拍情绪高涨的导演。

导演：“享受三得利（Suntory，威士忌酒名。——译者）时刻”!O．K．?

88．全身镜头。鲍勃点了点头。

鲍勃：O．K．

89．同镜头87。导演脸上始终堆笑，向鲍勃用手势示意。

导演：O．K．?

90．胸以上镜头。鲍勃再一次点头。

91．接镜头89。导演向他的摄制组转过身去，挥了挥手。

导演：现在……开始!(他的喊声被助手重复着。)

92．同镜头88。鲍勃有一点紧张，他定了定神。

93．摄制组的中景，川崎小姐站在监视屏幕的后面。左边，导演放下手，又喊了一句什么。

94．布景的中景。拍板之后，场记从画左消失。剧情开始：鲍勃从独脚小圆桌上拿起酒杯。

全景镜头左移摄入监视屏幕和拍摄中的场景。鲍勃向摄影机这边转过头来。

95．轴内衔接。镜头缓慢推至鲍勃的近景。

鲍勃(朝镜头微笑)：“享受轻松时刻，享受三得利时刻。”(他作势把酒杯送到嘴边。)

导演(画外，日语)：卡!卡，卡，卡!

96．重复镜头93。全景跟拍导演，他叫嚷着朝鲍勃冲去，手里挥动着剧本。

97．导演的近景镜头，他面对着画右的鲍勃蹲下来。他摇晃着他面前的威士忌酒杯，冲他喊叫着新的指示。

98．同镜头96末。反打镜头。鲍勃静静地看着他，川崎小姐走进画面，朝他低下身来。

川崎小姐：您能不能把动作放慢一些……并且更加……专注一些?(鲍勃微笑着点点头，试着使对方放心。)

99．同镜头97。导演的胸以上镜头，他站起身来，对鲍勃做出一个打气的手势。

导演：“享受三得利时刻”!

100．鲍勃的近景镜头，导演模糊的影子在前景处从他身前走过。他吸了一口气。画外传来导演的叫喊声。

(未完待续)