未来的土木工程师

《战略高手》：浅析索德博格的影像风格

LZ — Sat, 25 Aug 2007 11:50:00 GMT

“罗汉”味十足

第一次接触的索德博格电影，还是那部大名鼎鼎的《十一罗汉》。虽然大牌云集，精彩纷呈，但总觉得它有种特殊的魅力，让我把它和好莱坞普通的商业大片区别开。

《战略高手》让我再一次感受到了这种索德博格的电影魅力。配乐怀旧味浓厚而节奏感十足，蒙太奇运用干脆而简洁，结构精巧而不乏机灵的小幽默……没见过比这更优雅的犯罪片了。

滑稽的片头

当片名出现的时候，画面竟然定格在了克鲁尼怒扔领带的一瞬间，动作夸张，表情狰狞

片中也多次出现这样的停顿镜头，有的用于引入角色，有的用于不同场景的切换。与《好家伙》和盖里奇电影不同的是，停顿是都没有旁白。

冷色与暖色

索德博格对于色彩的运用，绝对是重口味类型。就像影片的这一幅画面，在极冷与极暖之间不断交替，给人一种绚丽的视觉冲击。

下面是暖色场景

珍妮佛与克鲁尼第一次见面，一警一匪，在后车厢大侃电影

珍妮佛偷偷潜入克鲁尼的浴室

克鲁尼用后视镜偷窥性感女郎

克鲁尼被珍妮佛的眼神电到了

下面是冷色场景

进入底特律，画面明显骤冷

好大的耐克广告

两组雕塑～

蓝白相间的房屋

精彩的蒙太奇

1.葛兰的表情

葛兰是个傻乎乎的小混混，被卷入了一场复仇犯罪中。面对冷血的屠杀，摄像机用慢镜头给他的表情来了个特写：

一声枪响！画面立即由冷便暖

枪声结束，画面色调恢复，葛兰内心的恐惧表露无遗

紧接着是唐.钱德尔用红色喷雾剂在玻璃上写字。画面一片血红，虽然没有正面的暴力描写，却把这场报复的残忍描绘得相当出色，手法相当高明

2.男女主角的感情戏

唯美的画面

镜头左移，女主角孤独地等待

两人相遇

下面的处理就是索德博格的高明之处了，导演创造性的把两人交谈的内容和情爱场景剪碎后融合在一起，两组平行蒙太奇，配上优美的音乐，让浪漫的气氛大大增色。

片中精彩的蒙太奇还有很多，可以看出索德博格对于镜头的掌控是相当老练的。有如此的实力，难怪可以自由的游走于商业与艺术之间。

两位配角

这位中年大妈怎么看着眼熟呢？仔细一想，竟然是剃刀边缘里那个漂亮的小妓女，我真佩服我的眼神……

影片最后，演技派Sammel.L.Jackson居然来客窜了一把，露脸一分钟不到，始终没有正视一下镜头

《悬崖下的野餐》：醉翁之意不在酒

LZ — Sun, 12 Aug 2007 08:16:00 GMT

这是一个犹如梦境般神秘的故事。

1900年的情人节，澳洲一所女子学院组织了一次野餐。地点选择在一个叫做Hanging Rock的悬崖下。这里阳光明媚却荒无人烟，神秘诱人又仿佛危机四伏。怪事从中午开始发生了：唯一的一块表在12点正时停止了，这为大家按时返校带来了困难。饭后，四名女生一起离开了队伍到山顶玩耍。山顶的乱石让一名女生颇感不适，而另外3名举止开始反常……最后返校时那3名女生连同一位老师在山上莫名失踪，任凭当地警方苦苦搜寻，始终没有线索。难道她们人间蒸发，还是乱石吞噬了她们？在山上究竟发生过了什么？

这是一个根据真实事件改编的故事。但具体虚构的成分占多少，我们不得而知。原著作者琼·莱斯利自己也称有的内容真实，有的内容是虚构。但是以这样一个题材，相信大多数导演都会拍成一部悬疑惊悚片，但是彼得威尔没有。

影片始终保持着一种像催眠术般缓慢的节奏，与其说是悬疑，不如用神秘来形容。直到影片最后，仍然有大量疑点没有解释，女生的下落依然是一个迷。可以说彼得威尔留给了观众一个开放式的结局：女孩是否进入了另一个时空？她们会不会是被附近游荡的男人强奸?或者是掉入了一个隐蔽的山洞？影片给观众留下了很多线索，但没有答案。

该片在美国发行的过程中受到颇多阻碍，很大程度上就是因为它的的结局。不少人抱怨把时间浪费在了一个没有结果的电影中。那么，彼得威尔究竟想在一个没有结果的过程中告诉我们什么呢？

这和故事当时的历史背景是紧密相联的。当时是英国对澳大利亚放弃直接统治的前一年，学生所受到的教育正是片中女子学院为典型的欧式文明教育，教条规定严格刻版，衣着标准体态优雅，背诵英国古典诗词。可以说这是一种病态的教育体制，扼杀了学生的独立个性，更严重压抑了人对爱与性的本能的追求。同时，英帝国已知即将失去这块领土，各代理人已经失去了早期那种传播本国文明，整顿秩序的理想冲动，因此，女学生才能借以圣瓦伦汀日即情人节，这个在基督教面纱下暗渡异教情欲崇拜的日子在大自然的诱惑气息下释放自身的野性。

影片留下的各个疑团，若要用理性分析，根本无助于解答神秘事件的来龙去脉。片中对于两个幸免于难的女孩，都强调了一个问题：她们都还是处子之身，答案都是肯定的。同时，中间还穿插了厄玛获救但胸衣失踪的插曲。当女孩失踪后，人们关心的问题也最多地围绕在周围是否有男性，女孩是否受到性侵犯上。这些足以成为导演为理解本片留给观众的最明显的暗示。

所以，影片一方面控诉了当时病态的教育体制对学生的摧残，一方面展示了花季少女对于真爱的追求和性的好奇。乱石有一种粗犷沧桑之美，象征着男性的阳刚之气（影片中多次出现一个酷似男人头像的巨石）,而女孩在山顶昏睡之后的迷失，明显带有为爱的萌动所诱的色彩。几名女生的失踪，与其说是一场悲剧，不如说是一场抗争，一场与人类社会虚伪的文明的抗争。

神秘事件调查过程中，影片展示给观众更多的是浓厚的人文气息。几个主要角色的设定都颇具代表性，其中萨拉算是比较特殊的一个。她本是一个孤儿，被有钱人收养才得以进此贵族学校，但由于监护人不再给钱，学校取消了她外出野餐的权利，并考虑将她开除送回孤儿院。由始至终校长未对她有一丝同情，她那高贵的外表里面，是一颗冰冷而势利的心。最后，萨拉自杀了，她用一种暴力的方式，也向米兰达她们的抗争做出了呼应。

在一个充斥着虚伪与压抑的社会，她们打破了丑陋之外那一层完美的谎言。

《神秘失踪》：人类心灵深处的幽暗点

LZ — Sun, 10 Jun 2007 08:03:00 GMT

去年看的片子了，可是直到现在还心有余悸。

当时淘碟翻到这部The Criteron Collection出品的荷兰电影，看到背面介绍写着“这片子你忍受上近100分钟的铺垫.最后的4分钟一定会让你震惊. 如果要评选有史以来最好的10大结局,我会给它投上一票”，忍不住买了下来。

影片的悬念果然从一开始就揪住了我的心：杰夫与女友黛安娜开车出去旅游，中途杰夫出去买饮料，回来时女友却不知了踪影。黛安娜就像是人间蒸发一样，几年间杳无音讯。但杰夫实在是找不到黛安娜离开的理由，他相信女友不会就这样不辞而别，就算连警方也放弃了希望，他还是一如既往地寻找。

影片还设定了另一个角色，一个行为古怪的中年男人。从电影一开始，这个男人的怪异举止就穿插在故事中：黛安娜消失那天他在场，用安眠药麻醉自己，跟踪杰夫……种种行为暗示着此人和黛安娜的消失有关。终于有一天，两个男主角的命运相遇了。

这个男子向杰夫自称自己知道黛安娜的下落，他递给杰夫一杯加了麻醉药的咖啡：“你要想知道女友的下落，就必须经历一下她经历过的事情。"杰夫经过再三犹豫，最后横下心将咖啡一口饮下……

本以为本片有个如《七宗罪》一样震撼的结局，看完后才知道我想错了。本片的结局既不复杂，也不新奇。但不得不承认，我没有猜到它，它完全正中了我思维的盲点。真相大白后，前面那个男子一系列的古怪举动以及他和杰夫交谈中聊到的内容得到了解释。结局给人的感觉不是震惊，而是毛骨悚然。

把本片作为惊悚片我认为是不恰当的，影片的长处在于对普通人的变态心理以及人天生的弱点进行的刻画。神秘男子在和杰夫交谈当中提到的一些疯狂的想法，我觉得仿佛自己在潜意识里也有过，只是自己能用理智立刻打消那样恐怖的念头。相信社会上的大多数人也如此。但是，很难说，也会存在象那个神秘男子那样的人，把这些念头付诸于实施。

影片的两个男主角，个人意志都称得上是超凡的顽强。一个人可以为了得到女朋友为何失踪的答案，苦苦找寻3年；一个人为了打破世界的常规，敢于尝试从阳台上跳下的结果。但正是顽强的意志，给他们带来了悲剧。

之所以说本片让人毛骨悚然，是因为象神秘男子那样的人，完全有可能在我们现实生活中存在。而杰夫最后饮下了那一杯咖啡，与其说是他自己的选择，还不如说是人性的缺点注定了他的悲剧。

正如导演在花絮中谈到的，这部电影不是为了shocking you，只是要disturb you a little。

（由于不想透露结局，故本篇影评写的含糊其辞，敬请谅解）

《宝马广告短片》：八仙过海，各显神通

LZ — Fri, 18 May 2007 13:04:00 GMT

2001年，财大气粗的宝马（BMW）公司一口气从全球请来八位知名导演为其拍摄一个名为The Hire的系列广告短片。其中不乏我们中国观众所熟悉的王家卫，李安，吴宇森；还有执导过《怒火救援》、《全民公敌》的Tony Scott；《21克》，《通天塔》的导演冈萨雷斯·伊纳里多；《两杆老烟枪》的导演Guy Ritchie；《碟中碟3》的导演Joe Carnahan;《浪人》的导演John Frankeheimer。

难能可贵的是，宝马公司并没有一味的让这些短片以汽车为中心，而只是把车作为一个抢眼的配角，给予了导演更大的创作空间，让各位导演保持了自己最擅长的艺术风格。因此，这八部短片，风格各异而又各有所长，一口气看完，实在是大呼过瘾。

The Hire: Hostage

导演：吴宇森

吴宇森别的才能我不作评价，但拍摄动作场面他绝对有一套。在这部短片中，你可以看到各种吴氏暴力美学里酷到不行的标志性慢镜头：男主角特写、子弹落地、飞车等等。追车戏的剪辑犀利紧凑，场面火爆异常。可惜本片对女主角的刻画很单薄，情节也属于过于好莱坞模式化。

The Hire: Chosen

导演：李安

李安的电影处处透着一股浓厚的文学味，本短片当然也不例外。同样是追车戏，配乐却别具一格地采用了古典音乐，在李安的处理下，没有了火爆，多了一丝灵巧；甚至让汽车还玩起了捉迷藏的游戏，颇具观赏性。这样的动作戏估计也只有李安能拍出来。

The Hire: The Follow

导演：王家卫

也许是出于对王家卫的偏爱，这部短片自然地成为八部里面我最喜欢的一部。想不到一个汽车的广告片，拿到王家卫手中，又表达出了他那老生常谈的主题：现代都市人之间的疏离和人对感情的渴求。黑夜中，汽车奔驰在荒野，男主角感性的独白，完美地呈现出那颗孤独的内心。今年的奥斯卡影帝还在里面演了一个配角～

The Hire: Star

导演：Guy Ritchie

盖里奇的这部短片仍然保持了他在《偷拐强骗》中独特的影像风格。快速地镜头运动，偶尔地瞬间定格，还有那种英国式的幽默，处处都打上了“盖里奇制造”的标签。可惜情节实在是过于简单……整体及格水平吧。

The Hire: Beat The Devil

导演：Tony Scott

如果你喜欢托尼斯科特那比MTV还花哨的风格，这部短片绝对不能错过。不过这个导演好像从《间谍游戏》开始，一直到去年的《似曾相识》，都不屑于把故事讲得太明白……Gary Oldman饰演的摇滚歌星很出彩～

The Hire: Ticker

导演：Joe Carnahan

典型的好莱坞娱乐片风格。开门见山的追车场面，争锋相对的人物冲突，还有一个到影片最后才揭开的悬念，娱乐片，这样已足够。

The Hire: Powder Keg

导演： Alejandro González I?árritu

这是八部短片中最不像广告片的广告片。冈萨雷斯·伊纳里多坚持了他一贯偏爱的暗淡色调和卡氏噪点，宝马在里面的角色也完全属于跑龙套。影片的反战主题也相对其它短片沉重了许多。

The Hire: Ambush
导演：John Frankenheimer
这是八部短片中最为广告而广告的一部。开门见山地追车，从各个角度体现了宝马优越的加速、制动、漂移、抗撞击等性能。个人感觉毫无新意。

硫磺岛来信：没有煽情的感动

LZ — Sat, 05 May 2007 07:56:00 GMT

常见的战争片莫过于三种。一类是注重战争场面视觉效果和人物情节的大众化娱乐化，历史只是作为呈现故事的舞台，比如《珍珠港》；还有一类强调写实风格，用真实惨烈的血腥场面，掷地有声的颗颗子弹，引发观众对于战争的恐惧和对和平的向往，比如《拯救大兵》、《黑鹰计划》；最后一类则弱化战争细节，更多地着墨于主人公的内心，从人性的角度来反思战争悲剧，比如《细红线》、《生于七月四日》。

伊斯特伍德的战争片可以纳入最后一类。

在《父辈的旗帜》中，老牛仔试图从三个插旗士兵的特殊视角来反思英雄，反思战争。出发点固然是新颖的，可惜混乱的剪辑，繁杂的叙事，使得该片无论是在战争场面的描写还是在人物精神世界的刻画上都点到为止，很难有深层次的感触。而相反的，《硫磺岛来信》则回归了最传统最简约的叙事手法。本是一场毫无悬念的战争，伊斯特伍德却用扎实的剧本，生动的人物，把故事讲得真挚感人。影片并没有一般战争片常有的煽情段落，也没有豪情壮志的感慨，但却更加催人泪下。这一点上，可以说是和《百万宝贝》极其神似。

影片能够如此成功，Paul Haggis出色的编剧才华功不可没。每一个人物，上至军官，下至小卒，都塑造的有血有肉。其中，我认为最为出彩的便是清水。

清水是一名被发配到硫磺岛的宪兵，他生性沉默寡言，对战友冷若冰霜，他到底做过了什么而被下发到硫磺岛这种鬼地方？这是影片甩出的第一个包袱。当指挥官问道：“我们比起美国兵的优势是什么？”他毫不犹豫地回答：“美军士气低下，我军斗志昂扬，美军纪律涣散，人人为己，他们是胆小鬼！”当日军的阵地失守时，清水也选择了以自杀的方式效忠天皇，甚至还准备枪杀不愿自杀的西乡。

看到这里，观众大多认为清水不过是日本帝国主义制造的一部冷血的战争机器。但随着情节的发展，清水内心善良的一面慢慢呈现出来。原来，他被下发到硫磺岛，不是为了什么监视士兵，而是因为保护一只无辜的小狗不被枪杀，得罪了残忍的上司。当西竹念出美国士兵的家书时，在那真情流露的字里行间，清水不禁感叹：“我以为美国人都是胆小的，但是读到那封信时，我才知道他的妈妈跟我的妈妈没什么不一样。”倾刻间，让他战斗下去的信念崩塌了，那封信擦亮了他那双久被战争朦蔽的双眼。战争只是国家的一相情愿，哪个士兵不想念自己的家，不想念自己的亲人？再可恨的敌人，他们也都渴望战争的结束，期盼着早日回家。战争使人愚昧，使人盲目，一个人怎么可以将所有精神寄托于一个虚无的天皇之上？这些都是自欺欺人！人应该为自己，为自己所爱的人活下去！所以最后，清水选择了逃跑，可是等待他的依然是战场上绝望的命运。

战死沙场不是英雄，临阵退缩不是狗熊。因为战争里只有杀戮，容不下英雄。

片尾，那一封封家书散落在地，每一封无不承载着亲人的爱。可是在那残酷的战争里，又有几份感情能承受住那血雨腥风呢？

独家新闻：在老套中寻找趣味

LZ — Fri, 04 May 2007 14:14:00 GMT

看完伍迪艾伦的这部作品，我的感觉是：轻松、诙谐、夸张、荒诞。

虽然久闻伍迪艾伦如雷贯耳的大名，但我至今只看过他的两部作品：《赛点》和《独家新闻》。两者的共同点实在太多，让我忍不住拿它们互相比较：拍摄地都选在伦敦、都以斯嘉丽约翰逊为女主角、都关于爱情与犯罪，最关键的是，都有一个非常老套的故事。

正是如此，这两部电影都引来了不小的争议。但是这依然阻止不了我对它们的喜爱。没错，《赛点》的故事不外乎就是一个男人利用富家女人获得地位，然后在进退两难的外遇事件面前走投无路，最后选择了金钱，杀害了第三者。但是，尽管99％的内容老套，1％的精彩让这部电影纵然提升了一个档次。结尾处那一个在栏杆上腾空而起的戒指，让我们从老套的故事中得到了关于人生，关于机遇，关于命运的思考。

同样的，《独家新闻》的故事也俗不可耐，但并不等于整部电影也俗不可耐。伍迪艾伦没有像《赛点》中那样在老套的故事中暗藏深刻的启示，而是用各种眼花缭乱的手法让电影轻松有趣。机智的对白，傻呼呼的女主角，唠唠叨叨的魔术老头，死者鬼魂重现人间，不时的紧张桥段，还有那无可奈何的结局，整个影片充满了伍迪艾伦式的荒诞与幽默。欣赏这部影片就像是看一场马戏团的杂技，花样繁多而又风格独特。尽管影片的情节有不少漏洞，可是有计较的必要吗？伍迪艾伦都一脸轻松，我们观众严肃什么呢？

影片最出彩的演员莫属斯嘉丽约翰逊，这是继《赛点》之后于伍迪艾伦的第二次合作。想不到在《赛点》中的性感尤物，一下子变成了一个傻大姐，她的可塑性真挺强。伍迪艾伦演的那个絮絮叨叨的老头，也很有意思；至于杰克曼，这部电影里就完全是花瓶了。

能在老套的故事中，找出哲理，玩出趣味，这才是高明之处啊

丑闻笔记：丑陋人性的大杂烩

LZ — Sat, 14 Apr 2007 01:13:00 GMT

“一棵树要长得更高，接受更多的阳光，那么它的根就必须更加深入黑暗。”

－－－－尼采

一个高高在上的人，他的背后的阴暗面或许让人不寒而栗。

《丑闻笔记》就像一面放大镜，把那人性阴暗角落的渣滓让我们看得一清二楚。

影片改编自悬疑小说《她在想什么：丑闻笔记》，以一位老年女教师的视角，讲述了一个由师生恋丑闻引发的故事。芭芭拉是一个老年女教师，个性刻薄又伶牙俐齿，学生同事都对她畏惧三分；而影片的另一位主角，年轻的美术老师希芭，美丽善良，平易近人。平时芭芭拉对人冷若冰霜，对希芭却有种莫名的好感，希芭也把芭芭拉当成了一个可以倾诉一切的对象，两个人从相识很快发展为朋友。但是在一次偶然的机会，芭芭拉发现了一个惊人的秘密：希芭和她的一个未成年学生竟然有性关系……

影片开场后不久，就将希芭的秘密告诉了芭芭拉，告诉了观众，接下来的情节发展，围绕在了希芭和芭芭拉的复杂的关系间。芭芭拉不想向学校告密，但也并不想敲诈勒索，她把保守秘密作为一种施舍，保持自己对于希芭高高在上的地位。影片的后面才告诉我们，原来芭芭拉是一个女同性恋，她也是和希芭一样对于爱情如饥似渴。但她并没有表白，而是处心积虑地将希芭逼向绝路，而让自己成为她唯一的同伴，她掌握着希芭的把柄，她要让希芭不想违抗她更不敢违抗她。看到这里你会发现，希芭的丑闻只是一个导火索，一个通往芭芭拉内心的导火索。希芭的确犯了不可饶恕的错误，但从某些角度来看，她内心还是善良单纯的。而通过希芭的丑闻，我们看到的是另一个人险恶的内心，一个为了占有不惜一切手段的内心，不由得倒吸一口凉气。

影片对于芭芭拉和希芭关系的处理，表现得张力十足。两个人亲密、暧昧，但是建立在一个不可泄露的秘密之上，就像一座随时有喷发可能的火山。影片有两个高潮部分，处理得非常好，把剧情的爆发力完全地释放。当然，影片能达到这样的效果，很大程度上不得不归功于Judi Dench和Cate Blanchett两位主演。两个角色难度都不小，一个是外表威严内心复杂，可怜而又可怕的老年同性恋；一个是对生活麻木，需要激情的年轻少妇，但是两个主角成功地演绎了两个角色（特别是Judi Dench，仅获提名未能封后实在可惜），而且发生了极好的化学反应。可以说本片的表演已经完全地抢了导演和剧本的风头。

影片用其流畅的情节，将人性的丑陋面全部囊括其中。自私、嫉妒、占有、欺骗、虚伪等等可谓应有尽有，更是涉及到了与未成年人性关系，女同性恋等大胆的话题。我不由得思考：我们生活中相处的人真的有这么恐怖吗？敢于揭示人性的阴暗面，对现实生活的人际关系进行批判，这是可贵之处。但我未免觉得，把这么多丑陋的人性熬成一个大杂烩，一次性地给观众品尝，难免有点用力过猛。编导过多地把笔墨用在两位主角的关系上，对加快了影片的节奏起到一定作用，但若是用一定的篇幅来描述一下两位主角的心理历程，到底是什么让她们变得丑陋？表现出这样一种人文关怀，想必影片会更加深刻。

还有值得一提的就是Philip Glass的配乐。第一次接触他的作品是在去年的《魔术师》，音乐带来的神秘感让我甚感惊艳。这部影片也延续了他一贯的风格，急促地大提琴和钢琴，充满了阴森和紧张感，对推动影片剧情，烘托高潮气氛起到很大的作用。

总的来说，本片还是很值得一看的，至少主角的表演是绝对的精彩。

通天塔：沟通无处不在

LZ — Fri, 13 Apr 2007 00:51:00 GMT

圣经第11章中传说，当时的人们都有共同的语言，他们决定建造一座可以通往天堂的高塔，上帝因而愤怒，让每个人都说不一样的语言，阻止了这个计划，并让世上的人们分局各地，无法沟通。这种的塔的名字就叫“Babel”，在希伯来语中意为“混乱”。

于是，冈萨雷斯·伊纳里多以Babel之名，向我们讲述了一组关于沟通的故事。

《通天塔》的由几个看似独立又藕断丝连的故事组成。北摩洛哥的山区，牧羊人从其它村买来一把抢，确被两个儿子拿去误伤了当地游客，待警察调查此案时，不懂事的孩子竟然用手中的枪与警察交锋；一对美国夫妇理查和苏珊为了从支离破碎的婚姻中走出来，到国外旅游散心，苏珊确在车上被一颗不知何方射来的子弹击中，在危机生命的考验让两个人重新走到了一起；在美国当保姆的墨西哥女佣因为儿子的婚礼，带着照顾的美国孩子一起出境，但是在返程的途中却遇到了阻拦，险些酿成人命；聋哑女子惠子急着想让自己失贞却被他人敬而远之，难耐的孤独与沟通的欲望让她几近崩溃的边缘……

导演从各个方面探讨了沟通的实质。情感的所需，生存的本能使我们产生了强烈的沟通欲望，渴望自己融入到社会环境中，得到他人的理解。虽然由于语言的不通，文化的差异，彼此的误会，或者是生理的缺陷，种种障碍阻止着我们与外界的沟通，但这种本能的欲望是无法阻挡的。在日本那个故事中，正是由于聋哑女孩的沟通欲过渡地受到压制，导致她最后以一种非常极端的行为去获取沟通。在这里，沟通的欲望已经凌驾于人类其它一切欲望之上，包括性欲。

但是在现代社会里，人类自己为自己竖起一层一层的膈膜，使本可以三言两语的沟通变得困难起来。从影片可以看出，导演希望我们用沟通化解矛盾，以沟通达到理解，用沟通换来信任。为何一定要在生命危急的关头才想到沟通?为何要等事情无法挽回了才想到沟通？影片中的主角们都是善良的，但是在这个膈膜重重的社会里，他们都为一丝沟通付出了巨大的代价。

冈萨雷斯·伊纳里多是一位很有实力的导演。处女作《爱情是狗娘》中，以爱为主题，狗为线索讲述了三个巧妙而贴切的故事，探讨了爱与背叛。第二部作品《21克》，以似乱非乱的剪辑，把灵魂，信仰，命运，爱恨都交织于一体。本电影，作为他的“隔阂三部曲”最后一部，以更为宏大的社会背景，更为广阔的文化领域，试图更深层次地表达沟通这个主题。但是我认为，无论从形式，还是内涵，本片都未能超越他的前两部作品。几个故事单独分析，显得相对比较简单直白，比起《爱情是狗娘》少了些许灵气；几个故事合起来，又感觉缺少一点凝聚力，震撼力不及《21克》，个人觉得日本的那个故事相对其它几个显得有点脱节。

本片的配乐依旧由老搭档Gustavo Santaolalla操刀，各种不同文化背景，不同风格的音乐都融为一体，切合本片的主题，足足两张CD。虽然不是每一首我都喜欢，但至少Bibo No Aozora_Endless Flight_Babel这一首的确让我震撼，3段式结构的音乐，完美的过渡，苍凉中又透着悲伤，绝对对得起那座小金人。

单看本片，算是上乘之作；但导演前两部作品朱玉在先，就未免有点画蛇添足了。

绝代艳后：法兰西末代皇后的悲情艳歌

LZ — Fri, 13 Apr 2007 00:08:00 GMT

今天终于看完了期待已久的《绝代艳后》（Marie Antoinette）,之所以期待，是因为不久之前刚刚看完了茨威格的《玛丽安托内传》。但是与茨威格不同的是，这部关于玛丽安托内的电影里，索菲娅柯波拉却决意让皇后传奇抛离政治与革命的背景，这更是一缕纯粹的关于玛丽本人的流光溢彩。

风光秀丽的宫殿，美轮美奂的华服，如茵的草地喷泉，杯盏交错的衣香鬓影，奢华名贵的水晶装饰，古典梦幻的法兰西气息，美丽的饰物、新奇的戏剧以及派对和舞蹈，才能够让这位年轻皇后暂时忘却自己丈夫的温吞木讷、性情懦弱、不善言辞，才能让她抛开宫廷里的礼节繁琐、内阁间的机械权谋，才能让她恢复原本喜爱玩耍、感性倔强、充满活力和热情、行事坦白直率的个性。

若在寻常皇家，假以时日，年轻的皇后未尝不能成为坚定果敢的人物，可在大革命浪潮风起云涌的法兰西，邦交之争、宫廷压力、民众之愤，乃至年复一年的赤字亏空，都让已经岌岌可危的皇室越加在风雨中飘零。几年之后，玛丽孕育了自己的孩子，渐渐成熟的她开始成为温顺的妻子、慈爱的母亲、法兰西真正的王后，然而悲剧的命运已不可抑止……

这部电影要是让男性导演来拍，他未必能体会到皇后的悲苦和无奈，但是索菲娅读懂了，邓斯特看透了，所以她们才会拍得坦然，让这凡尔赛宫最美丽的玫瑰风的华绝代与最不为人知的一面呈现在世人面前。

本片最大的看点除了故事本身就是其美轮美奂的服装，精致华丽，复古典雅，洛可可式的繁复都足以让香奈尔为它举办了时尚派对，《Vogue》对它进行了20页图文专题报道，戛纳为它点燃了灿烂华丽的烟火。甚至去年时尚界的设计，都受了此片的不少影响。也不难怪奥斯卡的评委们毫不犹豫的将今年的最佳服装设计奖颁给了它。

这是关于一个风华绝代却骂名流传的女性的故事，它也是衣香鬓影的波旁王朝最美丽的一瞥。

阳光小美女：做属于自己的成功者

LZ — Fri, 13 Apr 2007 00:07:00 GMT

去年的圣丹斯电影节上，一部《阳光小美女》以清新温暖的风格，细腻动人的故事打动了无数评委的心。现在，这部奢侈的独立片（投资800万）又野心勃勃地冲向了奥斯卡。

这是一个家庭悲喜剧，这是一个公路电影，这是一个关于成功者与失败者的故事。

爸爸Richard是一个一门心思投入到他关于成功的“9步理论”的人，整天都念叨着他的句句“至理名言”，夸夸其谈却濒临破产的危机。

妈妈Shery已经对婚姻麻木不仁，生活的忙碌让她整天以烟消愁。

儿子Dwayne正处于叛逆的青春期，他对父母强烈的不满。Dwayne是一个意志力很坚强的人，为了表示报考飞行员的决心，他决定不实现理想就不开口说话。

爷爷整天以海洛因、黄色杂志为伴，张口就是一大堆粗话，典型的粗俗糟老头。

舅舅Frank还未走出自杀未遂的阴影中，他爱上了自己的一个学生（男的），而那个学生却爱上了自己的同事。事业、感情的不如意让他对自己绝望了。

开场不久，主要人物的性格就一个个地生动的显示了出来，唯独只有女儿Olive积极、乐观，乐此不疲地为她的选美比赛做准备。可是，她并不是一个典型的美女：胖胖的肚子，大大的眼镜，她能成功吗？

全家人因为女儿的比赛而走到了一起，旅途中笑料百出，悲喜交加，有争吵，有安慰，还有各种让人不知所措的突发事件。影片细腻而又真实，特别能带动观众的情感，让观众跟着故事的角色们一起欢笑，一起悲伤。甚至到最后选美那一刻，我紧不住为小女儿的表演鼓起掌来。

影片用它那诙谐动人的故事探讨了关于成功者与失败者的主题。人人都想自己成功，到底怎么样才算是一个成功者？以世俗的眼光来看，爸爸的成功理论无人问津，儿子因色盲与飞行员失之交臂，女儿的选美竞选也注定不能成功，他们都是生活的失败者。但是成功一定要经历那9个步骤吗？成功一定看起来光彩夺目吗？不是的，影片为我们展示了另一种成功的理念：只要团结一致，只要不言放弃，勇敢地追求自己真正想要的东西，那就是一种成功。结果如何又有何关系呢？女儿的选美虽然失败了，但她给全家带来了团结和睦，让一家人互相关心，互相理解，她用她的阳光温暖了每一个人的心，这又何尝不是一种成功呢？

观看这部影片，真的是一种特别享受的体验，强烈推荐。

东邪西毒：一首让人心碎的情诗

LZ — Fri, 13 Apr 2007 00:03:00 GMT

这几天鼻窦炎范了，两个鼻孔塞得死死的，吃东西索然无味，看电影也无精打采，日子过得真是颓废啊……

还好，王家卫的一部《东邪西毒》刺激了一下我麻木不仁的感官。

王家卫的电影就像是一首诗，辞藻华丽，意味深长；《东邪西毒》更是凄美和哀伤。人与人之间的爱恨情仇，悲欢离合，被他大胆地赋予在射雕英雄传的主角上。王家卫不知疲倦地用他独特的电影语言告诉我们他对爱情的领悟。

欧阳峰：“当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”

黄药师：“不久前，我遇上一个人，送给我一坛酒，她说那叫“醉生梦死”，喝了之后，可以叫你忘掉以做过的任何事。我很奇怪，为什么会有这样的酒。她说人最大的烦恼，就是记性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天将会是一个新的开始，那你说这有多开心。”

大嫂：“以前我认为那句话很重要，因为我觉得有些话说出来就是一生一世，现在想一想，说不说也没有什么分别，有些事会变的。我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。如果能重新开始那该多好啊！”

慕容嫣：“我曾经问过自己，你最喜欢的女人是不是我，现在我已经不想再知道啦。如果有一天我忍住问起，你一定要骗我，就算你心里有多么不愿意，也不要告诉我你最喜欢的人不是我。”

可惜，失去的爱情不能重新开始，心里的痛苦越是去忘记就记得越清楚。

时间的灰烬慢慢流逝，在我眼前依旧是那片荒芜人烟的沙漠……

法二TF1修复的画质还真是不敢恭维……没办法，全世界最好的画质也就这样了。

无间行者：斯科赛斯宝刀未老！

LZ — Fri, 13 Apr 2007 00:01:00 GMT

现在对好莱坞大明星，大投入堆砌而成的大片兴趣越来越淡了，但无间行者是一个例外。可能是因为原著剧本出自香港电影人之手，也可能是出于对马丁斯科赛斯Martin Scorsese的偏爱，我依然对这部电影充满期待。

果然，老马没有辜负影迷的期望。这是一部异常精彩的翻拍作品。

整部影片的风格和港版是完完全全地不同了，差别比我想象中大得多。如果对港版用细致精巧来形容，那美版则是暴力、粗犷。看这部电影过程中，我竟然不知不觉淡忘了这是部翻拍作品，只有些许和港版重合的细节在给予我一点提醒。整部影片充斥着赤裸裸的暴力和粗口，"FUCK"使用频率之高，真是叫人大跌眼镜，影片对暴力镜头的处理也是直白而血腥，没有一点的掩饰，没有一点的煽情。港版的对白给人的感觉是内敛的，话语不多，但句句掷地有声。而美版则用大量的对白把各个场景串联起来，语速飞快，机智灵敏，但很多值得细细品位，三言两语就勾勒出了人物的性格，这不得不归功于编剧William Monahan。老马的剪辑一向保持很高的水准，《无间行者》也绝对是头等教材，前半部分基本没有什么动作枪战场面，而是以人物间不断闪回的对话，让剧情保持松弛有度的张力，颇具观赏性。

这样的风格不唯美，也不酷，当然没有港版那么讨好观众与票房，但却真实和震撼。有人想不通为什么美版把每个人物的死描写得那么直白，就算是主角也只简单地暴头完事，他们说港版多好啊，黄秋生死的那场，画面先是梁朝伟震惊的眼神，然后切换到昔日两人谈笑的戏，黑白处理，再来点煽情的音乐,相信没几个观众不被打动。但是仔细一想，这点表现手法也并谈不上高超，不是斯科赛斯不会用，而是不想用，因为和影片的风格不符。

港版的精髓在于反应了两个不同的卧底挣扎不属于自己的道路上，内心犹如受无间炼狱折磨之苦。这的确是港版的高明之处，将人物的精神世界刻画得入木三分。但是美版呢？一句类似“我想做个好人”的句子都没有，坏人就是坏人，难免被贴上“没有内涵，人物脸谱化”的标签。是什么导致如此呢？其实斯科赛斯在片子开始不久借尼克尔森之口就告诉了我们答案：

When I was your age, they used to say you could become cops or criminals, What I'm saying is this: `When you're facing a loaded gun, what's the difference?

斯科赛斯根本无意阐述那个做好人做坏人的观念，在他眼里，警察和罪犯哪里有什么区别呢？美版呈现给我们的是一个黑白不分，弱肉强食的世界。黑帮心狠手辣，警察也粗暴凶狠，一切都服从于强者为王的生存定律。周围依旧是"穷街漏巷"Mean Streets ，人与人之间也如“好家伙”Goodfellas中充满了利用和不信任，不尽让人感叹，斯科赛斯人虽已老，但依旧还是那个愤慨的社会批判主义者。同样的剧本拿到他的手中，重新注入新的灵魂，以全新的面貌呈现，功力可见一斑。

新版里面弱化了原版里黄秋生的角色，将重心放到黑帮老大一边，不再是原来的平行叙事。以黑帮人物为中心，更为斯科赛斯所擅长。影片在剧本上还有几处重要改动，就是把故事前后分别延伸，介绍了两个卧底的成长背景，让结局时主角都死光光，剧情彻底封闭。

演员里面，最值得一提的当然是莱昂纳多和杰克尼克尔森。莱昂纳多角色的性格与原版相比，没有梁朝伟那么忧郁，多了一分年青人的冲动，这样的修改是非常适合演员的气质的。莱昂纳多肯定无法与梁朝伟的成熟魅力相媲美，但修改后演员有了更大的发挥空间，莱昂纳多将一个身世悲惨，坚强而又孤独的边缘人物饰演得非常到位，继《飞行家》The Aviator的精彩表演后又将演技提升到一个新的高度，这小子还真前途无量。至于杰克尼克尔森这个演技之神，演什么是什么，不用再赘言了。

这样翻拍电影才是好样的！