无影之城

《毕业生》：还可以怎么活

夜深无影 — Fri, 25 Dec 2009 09:16:00 GMT

本来是用来消磨时间的一部片子，也顺便想了解一下《毕业生》为什么会成为典范。不期然地，让我收获了一份惊喜。不期然的，《毕业生》竟成了我现时部分生活的写照，这不禁又让我感染上了一丝延绵的怅惘与木然。

影片沉而稳略带哀伤的基调侵染人心，我们不难发觉那曾有过抑或是正在面对的迷惘，使我们处在一种默然无语的境地而无法自拔。我们都只是迷途的羔羊，不过有些是幸运的，而有些却只能是徒劳的。

“毕业生”说来会是一个很尴尬的身份，他需要承负的东西太多了，会是毫无道理的期许，也会是漫无目的的希冀，不过更多的可能会是无能为力。主人公本恩就是在如此的节骨眼上迷失了自我，不是缺乏良好的方向感，只是所谓的前途也无非是一场迷雾，它会绚烂的一塌糊涂，也会混沌的漫无边际。

很庆幸《毕业生》关注的重点不是那段不伦之恋，而其宣扬的也不会是青春性萌动的迷茫。本恩和鲁宾逊太太的关系很明朗，并没有可耻的意味。只是一种典型的不协调式的各取所需。本恩值太傻太天真，想借助鲁宾逊太太的这一弯柔情聊以慰藉，填补他一腔惆怅无处宣泄的空虚感。而鲁宾逊太太有太过现实，无非是在给空洞的生活寻求一份有血有肉的真实之感。本恩被生活诱奸了，也许这样说会显得的很矫情，却不无道理。

伊莱恩的出现不会带来我们期许的爱情大拯救，她是鲁宾逊太太的女儿。这种身份注定让她和本恩的关系变了味道，这也就是所谓的造化弄人。本恩似乎意识到了伊莱恩会给自己带来所谓的真爱和前进的方向，但所有知道真相的人也都会争相地破坏与诅咒这段姻缘。而伊莱恩也因无法承受现实的打击而选择了逃离。

难得本恩会有如此的坚守，而且进入了一种癫狂的状态。他不期许这段情感会是完美的，但他也不容许结局会是无疾而终。他拿出了所有的气力去抗争，无非是想看看现实究竟会有多么的顽强。抢婚放到一般狗血的爱情片里会显得很罗曼蒂克，而对于《毕业生》而言更像是一场闹剧。各路人马争相曝露本有的丑恶嘴脸，甩开了平时粉饰太平的光鲜与美好。

本恩与伊莱恩的成功的逃离了，不过他们只是体验了片刻的胜利的感觉。坐上公车逃跑的两人，脸上的兴奋只是一闪而逝，胜利的快感没有驻留多久，最后也随着理智的回归而消失殆尽，而逐渐出现在他们脸上仍是对前途的未知与茫然。而此刻，我们也一起沉沦了，迷失了，不复自我。

电影终归只是电影，影像可以在他们选去的背影中将时间定格。但我们却要一直思考下去，我们处在了一种什么样的生活状态之下，我们应该学会的是屈服还是抗争呢？也许这会是一个永远没有答案的问题。

无耻混蛋

夜深无影 — Sun, 06 Dec 2009 23:41:00 GMT

·昆汀的影迷都乐呵了，老小子穷折腾出一部《无耻混蛋》，意淫之下杀死了希特勒，多黑色幽默啊。不过观众却要郁闷了，看过之后都要忍不住喊一句：“tmd，是够无耻混蛋的。”

·繁杂冗长的故事，淡而无味的对白。不过“话痨”俨然又是昆汀的一大标榜。

·不无精彩绝伦的片段，却难以支撑起全片过于繁冗的软肋。有些地方看起来确实很爽，不过更多的是在想这对白怎么这么长？难道还融合了舞台剧？

·只能说这是昆汀迷的盛宴，普通观众只有兴叹的份了。

·不过片名是有够精准的了。

love tips maybe

夜深无影 — Fri, 04 Dec 2009 12:11:00 GMT

·男人向往理想的爱情是可怕的，就像是女人开始理智的对待爱情。

·一见钟情是虚妄的，天长地久是奢侈的，而及时行乐却是真诚的。

·凄凄惨惨戚戚，爱情没有道理，但要记住永远不做“痴男怨女”。

·我们厌倦happy ending，毕竟生活不是电影，我们没法按过“暂停”。

·故事不是跳脱线性就很NB，爱情不是没有永恒的主题。

末日病毒：绝世的孤寂

夜深无影 — Sat, 28 Nov 2009 04:50:00 GMT

惊悚的氛围掌控的很好，故事无奇表现的却不平淡。主题有些灰暗沉重，但结尾却留有一丝美好与希望，但更多的是绝世的孤寂。区别于大制作的同类题材，对于人性的挖掘很深刻。没有拯救危难的英雄，小人物危难下的自私寡情显得更为人性化。不过假设性的事件与片面性的揭露都缺乏说服力。

且闻《风声》之拙见

夜深无影 — Thu, 05 Nov 2009 10:38:00 GMT

《风声》好看吗？我且不给出答案，先谈谈我的观影经历。一室友乍听说《风声》很好看，便呼朋唤友共观之。我本是不屑于观看所谓的“高清版”，不料囊中羞涩，却也硬不起骨头拒绝，遂成五六人围观之势。且说观影之中众相百生，一人途中遁去斗地主了，念两者均是为人民服务的头等大事，暂且任之。且到默然煽情之时，一人又大呼，什么烂剧情狗屁不通，实则男儿有泪不轻弹。我乃趁机揩去眼角余泪，暗呼好险。另有一人实乃我辈群起而攻之典范，观影之中口若悬河，时常充当《十万个为什么》与《百科全书》袖珍本，还是盗版的。且说我犹若坐禅入定，戏里戏外皆好不热闹。

《风声》很好看，只是这种评价显得很模棱两可，也实乃一家之言。说他好看并不代表没有怨念，电影虽是看的畅快淋漓，却也有些情绪是不吐不快。

从叙事来说，《风声》的整体框架明朗、故事流畅、情节紧凑。以商业片的角度来看，其已具备了留住观众的资本。然而这并不能说明本片的叙事没有诟病，其平淡的叙述结构恰是影片的一大败笔。从细节之处来说，这大大削弱了影片的悬疑意味，也降低了众角色相互角力的可观度。最明显的是在结尾释疑的部分，本可以起到画龙点睛、升华主题的作用，可最终只是沦为了一块鸡肋。我只能说《风声》实乃有形乏意，可惜，可惜！

我一直都认为中国人是很爱国的，并且在每个人的内心深处都隐藏着无形的情弦。像《风声》或此类作品也都深谙此道，试图挖掘与触碰这根弦是睿智与讨巧的，观众也会乐得那种爱国情绪臆满于胸。不过在如何拿捏这种情绪确是一个值得考究的问题，如若太过会让影片变得滥俗，而太少则会让人索然无味。在此方面，《风声》也显得火候不够，流于平庸。

《风声》在处理主题的问题上太过暧昧，本是很深刻的东西都只是浅尝辄止。在抗日反法西斯的主题上也不够强硬，可能处于商业角度或是其他方面的因素，在于他们惨无人道的无耻行径之上表现的不够直观。《风声》给人的感觉就是过于疲软，就像是隔靴搔痒，也注定了《风声》难为经典的命运。

都说《风声》的演员集体演技大爆发，当然其中有炒作的嫌疑，但也不是空穴来风。开篇段奕宏的表现风气十足，奈何戏太少。周迅、李冰冰本是戏感极好的演员，在本片表现也异常精湛与老道。张涵予形象和角色很近，也有不少可圈可点的表现。而黄晓明、苏有朋是突破有余后劲不足。英达和王志文则是保持了一贯的水准。不过总的来讲，几位演员相对出色的表演的确是给影片增色不少。

寥寥几言，实乃有感而发。而对于《风声》，我的的态度是为之喝彩，为之惋惜，也为之希冀。

《最后一周》：给心灵放一次长假

夜深无影 — Mon, 02 Nov 2009 09:20:00 GMT

故事没有新奇之处，主题也落于窠臼，《最后一周》会让你想起很多电影的影子。我并不是想强调这是一个俗套的电影，因为尽管影片有着前述的先天硬伤，却也让我不得不心悦诚服的说一句：“真是太好看了”。

癌症，痛苦，心灵之旅······几个简单词汇足以让你在短时间内闪过整部电影的脉络，那《最后一周》的吸引力在哪？好电影精彩之处多在于细节，而本片熠熠生辉之处便来自不时迸发的微妙机智。影片没有刻意营造对于死亡的恐惧与悲悯的氛围，没有过多的哀怨，也没有泛滥的自我陶醉。

得知噩耗之后，Ben的第一反应竟然是有了可以不结婚的理由。这种逃避责任的想法在现世已然成为了一种通病，恐婚也只不过是一个幌子，我们深深恐惧的是按部就班生活规律。逃避的方法很多, Ben选择了骑着摩托去旅行。他也困惑这次出行的目的，却在旅途中逐渐释然，同时也更加确信自己寻求的不是所谓的灵兽，而是一次真正的涤净心灵之旅。

死亡并不可怕，感喟死亡的临近才是一种折磨。我很佩服Ben的面对死亡那种状态，虽然畏惧却不退缩，虽有困惑却不迷失，有所坚守，有所信念。他敢于跳脱出固有生活轨迹，在生命弥留之际体验着前所未有的经历。他敢于抛开世俗陈规，真正做到了随心所欲。

爱在灰飞烟灭时

夜深无影 — Tue, 22 Sep 2009 10:09:00 GMT

《爱有来生》是一部很有诚意的电影。作为俞飞鸿的第一部电影作品，《爱有来生》充分地体现了她的睿智的一面。她知道自己要表达什么，也知道如何向观众交代她的故事，影片有着恢宏的场景，陶醉的配乐，及略带古韵的氛围与基调。向我们诉说着一段凄惨唯美的爱情故事，俞飞鸿讲的很用心，我们也动容了，同事感受到了那份久违了的震撼。

《爱有来生》是一部很耐看的电影，从影片的整体之中散发出了一股清新与细腻。它摒弃掉了商业巨制的假、大、空，有着一种细致入微的美感。它也避免了过于文艺而失掉了影片所该表达的情感。它处在了一种中庸的状态，很难得也很珍贵。

影片的镜头很美，让人如痴如醉。观者仿若浸入了一幅山水名画之中，体验着只有在书画文字之中才会存在的意境。银杏叶落，两盏淡茶。一言难尽，却又尽在不言中。这是何等的意境，让观者意犹未尽。

可能有些人看过会说太拿腔拿调了，故事会显得很刻意，但我会选择自动忽略这些微小的问题。这是一部奇美决绝的爱情故事，我们需要用情来欣赏，而不是用理性来分析。影片一直浸氲着很中国化情感抉择，一种我们久违了的闷骚情感。

也有人会质疑情节太过狗血。我只能说这是一部滥而不俗、在逻辑推敲上稍有欠缺的电影。但这是因为影片注重的是情感的宣泄，故而情节只是为感情做铺垫。情节之上有瑕疵，但影片的情感却很到位。从这种角度来看影片是很成功的，也再次证明了俞飞鸿的聪明。故事在她的掌控之下娓娓道来，一句：

“茶凉了，我给你续上吧。”贯穿影片，牵扯出了古今侠盗的恩怨情仇。

侠盗是被文学艺术理想化了的角色，我们需要摒除常理来判定他们的价值观。他们依靠的是生杀掠夺得以生存，正义在他们的世界里是相对性很强的。我们无法理清他们的是非对错，其间参杂着太多的情感因素。唯一可以肯定的是他们悲剧性的人生，注定要在情与仇的因果循环中丧生，这是一种宿命。这点和我们看美国的西部片时一样，我们在观赏他们的故事之时，是要借助他们特殊性的身份来宣泄我们在日常生活中不可能流露的情感。所以我们会选择性的忽略情节的不合理性，甚至很理所当然的接受了他们的爱恨情仇的观念。《爱有来生》做到了这一点，所以他是成功的。

《爱有来生》作为俞飞鸿的处女作来说是一种极大的成功，她睿智的处理方法为影片注入了一丝活力。在情感的表达上她十分成功，不过在主题的挖掘上缺稍有欠缺，由这个故事的脚本归结到幸福与否会显得有些薄弱。不过总的来说《爱有来生》给我带来了不少惊喜，也希望你们同样在这个优秀的电影中找到自己的情感归宿。

《朱尔与吉姆》：我们的爱情你不懂

夜深无影 — Sun, 20 Sep 2009 01:19:00 GMT

不同于前作《四百击》颇具自传性的意味，特吕弗选择了将自己喜爱的小说搬上银幕。当然，《朱尔与吉姆》讲述的爱情故事放之现世也显得有些惊世骇俗，不过在特定的年代中会发生一些特殊的事.，我们也可以将其理解为一种困惑的浪漫。

特吕弗本人十分中意这部小说，其故事也源于作者的亲身经历，是一部自传性的小说。影片是对于原作的浓缩与精华。故而电影中随处可见小说式的语言，并且特定加入了不夹杂任何情感的旁白来交代与衔接故事。

影片的主题关乎爱情与友情，却又直接挑战了道德的底线，所以故事不会显得那般明亮透彻。但十分难得是特吕弗运用了十分感性的手法来处理本片，让本来是混沌不堪的感情纠葛显现出了一种罕见的纯净。

朱尔与吉姆是挚友。朱尔是德国人，而吉姆是地道的法国人。他们同是视金钱如粪土的艺术家，二人是无话不谈，即便是在拥有凯瑟琳的三人世界里，朱尔与吉姆都保持着毫无保留的交流。朱尔温文尔雅，吉姆风流倜傥。两人性格之中的相同与不同切合的恰到好处，这也使得二人有了天长地久的友谊。亦如在战争之中，二人都害怕在战场上会有正面的冲突。

朱尔与吉姆每日把酒言欢，生活似乎变得完美起来。直至凯瑟琳的出现这种快乐才开始出现微妙的失衡。朱尔与吉姆先是钦羡于凯瑟琳的完美之至的笑容，那是一种神秘的如同地中海的古老石像。而后朱尔全然沉醉于凯瑟琳的特例独行的个性之中，此刻吉姆也认定凯瑟琳是属于朱尔的，而凯瑟琳却一直表现出一种模棱两可的态度。她似乎很享受这种暧昧不清的关系，她要体验爱情的所有可能性。

凯瑟琳是那般的与众不同，她时刻体验着自己的爱情观，对于常人那是有悖常理的，不道德的。吉姆曾提醒朱尔凯瑟琳并不适合做一位妻子。虽说婚后，凯瑟琳为朱尔生了一个女儿。凯瑟琳开始抗拒这种循规蹈矩的生活。她将出轨作为一种手段来惩戒朱尔的木讷，也同样利用出轨来维系着只属于她的世界。她对于陈规世俗的宣战，她专注于自然的情感流露，她抗拒一切腐朽的束缚。

三人再次陷入了一种混沌的关系之中，朱尔的忍让，吉姆的怜爱，凯瑟琳的不羁。生活一如往昔，他们的存在显得与世俗格格不入，然而他们却全然不在乎。唯一能将他们摧毁的只有源于他们内心的情感，吉姆割舍不掉自己的红粉知己，而凯瑟琳已然陷入了一种癫狂的状态。最后凯瑟琳载着吉姆驶向了塞纳河，结束了他们之间痛苦并且复杂的关系。死亡成为了唯一的解脱方式，悲剧也成为了一种必然。面对挚爱与挚友的消逝，朱尔却感觉到了这是一种解脱。

《朱尔与吉姆》是特吕弗的第三部长片，是他的作品中颇为感性的一部。影片无论是故事的流畅性，还是拍摄的技巧都显现了其艺术的价值。为了表现故事的凄美，影片故意营造出了一些恢弘的场景，最为人们津津乐道的是三人在长桥上赛跑的片段。《朱尔与吉姆》已然成为了同类题材的典范，影片对于爱情与友情的可能性的挖掘令人印象深刻，引人思考。

《迷幻公园》：剥离生活的困顿

夜深无影 — Sat, 29 Aug 2009 11:40:00 GMT

静谧的天空，衬映着不可替代的流云，光影在天地瞬息变换。一切孤寂的可怕，却透着一股不可救药的迷离。这就是Gus的影像，我们可以说那是一种风格，浸透着孤寂的迷离。但如果说成是一种癖好，我想人们更容易接受吧。但无论如何，我就是迷恋上这样的影像，纯净却无不散发着阴郁的气息，欲说还休。

Gus的电影一路看下来，无论是初次看《不羁的天空》的惊讶，还是观赏《大象》的惊诧，而再到《迷幻公园》的惊喜。Gus为我带来一种完全不同的观影感受，无论你觉着他的那些“实验”是否有可行性，但我要说他在我的心中就是一位大师。探讨Gus电影之外的东西对我来说显得毫无意义。我知道无论他如何的变化风格，我总能在其中找到我想要的，这是一种膜拜式的欣赏，更是一份死忠式的信任。

回到《迷幻公园》，我说我看到了一种惊喜。这是因为在《大象》之后，Gus没有尽快的抽离，而是选择了传承。当然Gus不会磨舍掉他的本性，我们看到了较之《大象》更为精华的剪辑和叙事结构，这是一次绝妙的改良，我肯定Gus是成功的。《迷幻公园》的画面美得不可方物，诚如其名也迷幻的一塌糊涂，但我们总能在迷幻之外感受到一份沉重。Gus故意将许多的镜头放慢，故而营造了一种无力摆脱与无力挣扎的境地。

片中一处场景是在Alex接受警察询问之时选择了用谎言来掩饰“罪行”，他做的很好，虽然警察有所怀疑，不过他做到了。而此刻我们没有听到Alex的内心独白，而是在他离开校园时将镜头放的很慢，他的动作和表情仿若被定格而尽收观者的眼里。Alex选择了逃避，而不可避免的是此后，他的余生就如同身陷泥沼，显得那样的孤立与无助。此刻，我想Gus没有责备他的意思，而是感叹出了一种无奈的悲悯。

罪行并不一定都是邪恶的，只是这样的生活会让我们变得困顿。

Alex的所犯下的罪行或者说一种过错吧，会让我们思考我们是否要惩罚他。当死亡源于一场过失，我们由谁来承担这一切？当罪与罚变得不再相等，我们的道德伦理正在接受一次新的考验。怎样是公平的？我们没有肯定的答案。无论Alex坦白与否，我们不可否认的是Alex已然接受到了惩罚或者说是煎熬。

或许我们更应该该纠结的是导致这场悲剧的原因，通过影片我们可以感觉到Gus在影射不和谐的家庭关系是导致了这些悲剧的发生。当我们在迷幻的影像中沉醉和迷失之后，真相也逐渐被剥离出来。

我不想说“如果这样那么将会怎样”，这是一种毫无意义的假设。但不可忽略的是破裂的家庭就是这场血案的一个不定因素，因而事态的演变与发生像是一种宿命，不可避免、不可抗争。我也不想上升到“小家大国”的高度上，只是在看过电影之后我们应有所感悟，继而不要再悲剧重演，这也许是电影的艺术之外我们能得到的最宝贵的东西。

两种喜剧，两种欢乐

夜深无影 — Tue, 04 Aug 2009 14:08:00 GMT

《功夫》上映之初并没有引起我多大的兴趣，看过、笑过也就慢慢的淡忘了。然而近日在央视6套偶然回顾了这部电影，突然发觉这部电影怪好看的。我想谈的的不是星爷的无厘头搞笑，而是透过电影感受到了一些很珍贵的东西，或者说是一种稀有的态度。我界定《功夫》应全然冠以“武侠”的标签，当然我不是个练家子，但十分欣赏《功夫》里的功夫。我不是在绕口，只是突然发觉这样的“武侠片”很稀少也很珍贵，因为他拍的很真诚。周星驰说他喜欢功夫，我看过电影后敢说他是真的喜欢，他用一种近乎虔诚的态度来完成的影片。说到底《功夫》较于周星驰的前作有了很大的突破，周氏喜剧很无厘头却不恶搞这很难得，《功夫》更是中国武术文化与商业的一次很好的结合，祈愿有更多同类水准的喜剧。
再要说的是法国喜剧大师雅克·塔蒂的《聪明笨伯古惑车》，当然先要说说无厘头式的译名。Traffic是英文片名，要简单明了的多了，而这个《聪明笨伯古惑车》虽说是生动活泼，但是有点用力过头的感觉，过于讨巧有些令人生厌，当然这只是个人的小小牢骚，可以忽略不计。言归正传《聪》一片是我第一次接触塔蒂的作品，当然也是正规意义上第一次接触法国喜剧电影。总的说来，如果你要期盼整个观影的过程中都在不费脑子的捧腹大笑，那么你会很失望的。《聪》的精妙在于所有的笑料都源自生活的琐碎细节，那些可爱的细枝末节的东西构成了整部电影。我第一次在电影中感受到了什么是忍俊不禁，如果你能在这部电影中体味到乐趣，那么说明你是个懂得生活的人。

忘不了，也戒不掉！

夜深无影 — Tue, 21 Jul 2009 09:54:00 GMT

首先要说的是《广岛之恋》在我心中有了一个特别的位置，然而在看片之前我也是有所顾忌的。影片闪耀着“新浪潮”和阿伦·雷乃的闪耀光环，着实让人有些望闻却步，生怕会被雷乃那颇有先锋派意味的影像吓住。不过我的真实感受是在整个观影过程可以说是体味到了什么是真正的酣畅淋漓，而且直至影片落幕之后更有意犹未尽之感。故借由本文的标题直白的道出了我看过电影之后最为直接的也最为真实的情感，当然这只是题目的一些表层意思。

说道雷乃他是擅长拍摄纪录片的，据说《广岛之恋》在拍摄之初便是计划拍摄成纪录电影。而后雷乃有了一些新的想法，希望可以拍摄成一个关于爱情的故事片，于是促成和玛格丽特·杜拉的一次合作。而就纪录片的部分也在电影中得到了保留，就在开篇的十几分钟通过漂亮的剪辑得以呈现，其中大量引用了一部反映战后广岛所遭受疾苦的影片，既而巧妙的渲染出了故事的背景与渊源。

影片的第一个镜头便透射出了一种神秘的美感，相互纠缠肉体之上覆盖着一层细碎的流沙，而随着身体的相互柔动，沙粒如同细雨一般散落。这景象令我浮想联翩，我想到了他们可能是刚刚复活的泥俑，他们在刻守着千年的誓言，眷恋着一场无因无果的爱情。当然这只是漫无边际的猜想，只不过是我说中了影像中的情绪，这会是一场决绝的悲恋。

开篇的设计可以说是让整部影片耳目一新，而后的故事叙述也可堪称经典。平行的叙事主线将女主角的两段恋情嫁接在一起，用过去的难以慰藉及无法抚平的伤痛与现时无敢妄加的情感的相互碰撞，缔造了一种强烈的戏剧冲突。女主角一直在痛苦的回忆和现实的逃避之间挣扎，在切合故事的主题，我们可以上升到对战争的残酷以及战后的疾苦的沉重反思。即便是战争结束了，它所带来的伤痛仍是日久弥新。

整部影片当中弥漫着一股不易觉察的沉朽氛围，男女主角是设定在战后多年的广岛相恋的，然而可悲的是他们也逃脱不了战争所产生的悲恶影响。他们的恋情就如同受到了核暴的影响，从开始就变的畸形既而生成无望。而纠缠着女主角的另一段恋情是同那场战争一同消逝的，她爱上的是一个德国的士兵，也就注定了以悲剧收场。战争是磨灭人性的，无论是正义抑或是是邪恶的一方，终究都是要尝到杀戮衍生的苦果，无休无止。

细心的观众会发现雷乃的影片中的人物都在无休止的对话而本片更甚，女主角时常重复着同样的台词。她声音低沉让人无法感受到一丝生气，低落的语调沁满了忧伤。她厌恶战争，因为战争葬送了她两次刻骨的爱情。战争意味着绝望的开始与无望的结束。

片中的男女主角都没有名字，然而在他们即将分离，在面对的充满未知与恐惧的将来之时轻轻的和出了彼此的名字——广岛、内维尔，此刻它们不再是两个单纯的地名，而维系两者的关系不再是同一空间的两个地点那么简单。而此刻在男女主角也不复自我，俨然成为一种象征、一直种期望，分离也许是为了更好的相见。

《生死恋》：既生•非死•还恋

夜深无影 — Fri, 19 Jun 2009 09:53:00 GMT

看到片名你第一个反映会是什么？熟知好莱坞的影迷会想到荡气回肠的决绝之恋，而哈韩哈日的族群首先想到会是爱的死去活来的凄美之恋。不过如果在影片之上添加入欧洲——法国——阿伦·雷乃等字样的标签，你的反应会是什么呢？我不期望会是沉闷与晦涩。

说道雷乃声名鹊起之作《广岛之恋》可谓人尽皆知，不过本片却未有其撼动影坛的威望，然而却也不影响我对于影片的喜爱。说来应该是凄美烂漫的爱情故事，但我看过影片之后感受到只有无法言喻的恫吓。虽说故事本身略显温吞，可是在影片落幕之后你会感觉到前所未有的触动与震撼，自然心情也可谓是五味陈杂。

《生死恋》意在探讨一些玄而玄之的事情，题材更是指向了对于生命的起源和消殒的思考。片中主人公身份设定也很是微妙，西蒙是一名考古学家，而他的情人伊丽莎白却是生物研究人员。西蒙迷恋死亡，而伊丽莎白的职业是考究未来生物的发展，这也意在揭示生与死的那种含混与暧昧的关系，就像一对偷情的恋人。故事发展于西蒙的一次意外的死亡而后又奇迹般的复活，这让两人的关系发生很奇妙的改变。无疑他们较之以前更加相爱了，并且计划着做些之前从未做过的事情。但同时他们也开始思考什么是生活，而死亡又会是意味什么？西蒙向伊丽莎白透漏了他面对死亡时的快感，这让他们对于生与死有了新的的认知，也引发了更为深刻的探讨。

其实生与死的关系本就纠结而难以理清。在基督教的传说之中，人们死后会等待到末世的重生，这是人们建立在生死哲学之上的一种信仰，借以平衡人们对于生与死的态度，然而其本质目的无非是消除人们对死亡的惧怕。死亡的世界是怎样的呢？这是让世代的人们感到无比困惑的课题，亦如生命的起源那般迷人却全然无解。

生死恋——是雷乃设置的一种命题，借以阐述他对生命与死亡的看法。西蒙和伊丽莎白的爱恋被雷乃提炼为一种信仰，就像基督教徒相信上帝的存在一样，他们的恋情是他们能够生存的力量。这种信仰将生与死含混暧昧的关系界定开来，于是人们有了生存的理由，但同样也有了选择死亡的依据。当西蒙第二次的死亡来临，伊丽莎白选择了追随而去，这是因为信仰的破灭让生死变得没有区别，细细品读与认知我们会发觉生与死竟然惊人的相似。这种震慑让我们无法思辨，只能木然的听着那句反复重复的话——我们会重生。

影片是雷乃的较为后期的作品，在这个阶段雷乃的新作未能达到如《广岛之恋》、《去年马里昂巴德》那样的成就，就本片的品质而言却也有着不小的瑕疵。雷乃故意淡化了故事性，影片颇具实验性。但如果说跳接剪辑时沿袭了新浪潮的经典，那么片中略显冗长的辩论与通过人物口述叙事就显得有些多余了。还值得一提的是雷乃对于影片的氛围掌握的十分到位，跳接运用的切合了影片神秘的氛围，时而插入的飘雪的画面也很具象征意义，加之略显神秘的配乐和突然的淡入黑幕，使影片变得有些惊悚，很是震撼人心。

浅谈《怒火青春》

夜深无影 — Mon, 08 Jun 2009 10:40:00 GMT

黑白影像、徐缓写实、青春的茫然与迷失，一切迹象让我们嗅到了那股“新浪潮”的余味。检索了一下导演马修·卡索维茨，发现他的作品表里竟有《天使爱美丽》，说来这是我看过他的第二部作品了。不同于《天使爱美丽》的童趣与离奇的商业巨制，《怒火青春》却是颇具水准的文艺佳片，这让我感到惊奇与惊喜。

法国电影对于青春的思考已趋于臻至，懵懂、躁动、残酷、迷惘······《怒火青春》皆有之，却又多了一分迷失。来自贫民窟的三个伙伴，有着不同种族，不同性格，却有着无比坚实的情谊。他们整日无所事事，并且苦于“暴动”带来的疾苦，他们共同的朋友遭到了警察的强制迫害，在医院中生命垂危，这使得他们更加仇视阶级的敌人。然而枪杀警察无非是一种无力且幼稚的的抗争，他们处于来社会底层，想逃离却找不到出口。

影片讲述的是他们一天之中所发生的故事，他们处在一种极度压迫的状态之下。他们时常做出一些不羁且逗趣的事情，虽说做得是“坏事”，但相对于那些警察的行为却显得可爱多了。经久的社会生活，让他们都披上了一层自我保护的外衣，但骨子里他们还是纯情的很。

从高楼坠落的人，心理想着的是我还没事，但过程不重要,我们注重是结果。社会的繁杂不能单纯的归结为人性的自私与贪婪，有太多的不可控因素的造就了现世的黑暗，基于社会底层的人们对此深有体悟。他们知道抗争是无谓的，却也不甘于生存在疾苦与恐惧之下。反抗必然发生，却也必然失败。从标语“世界是你们的”改写成“世界是我们的”，这种颇有玩世不恭的玩笑，却也透漏出了看透尘世的洒脱。

烈焰红唇：拒绝与现实接吻

夜深无影 — Tue, 02 Jun 2009 10:08:00 GMT

人们对于梦想的追求是源于最纯真的期盼还是欲壑难填的奢望？说人人都有美国梦有些牵强，但取代而之无非是巴黎梦或是北京梦。将城市符号化而转变成一种梦想与羁绊，无非是因其奢华的外表诱发出原始欲望，然而单纯的理想不足以立足于一个繁荣而奢华都市，因为现实会给你最真实的感知，那隐匿于光鲜外表之下的丑恶。

泰西内视角下的巴黎同样妖娆，却仅仅是几帧静谧风景，显得那么飘渺与遥远，而那充斥着欲望的“人肉市场“却显得平常与真实。主角皮埃尔的对于信念偏执让人怜忧，没落于现实的重创，割舍掉成为演员的梦想，继而沦落成为卖身的男妓，此等遭遇在现下纷繁的花花世界也不足为奇。然而难能可贵的在于无论现世如何依然能固守心中那份信念，它关于梦想、爱情抑或是最基本的——生存。

初入时世的那份热情已然成为过眼云烟，皮埃尔不是不谙世事的混小子，只是多了一些无谓的偏执。刚而不烈的品性注定的是无奈与妥协，这较先前的坚守显得有些无味。出卖肉体让他感到难堪与纠结，然而他的坚持却也显得的可笑——不接吻不性交。现实是容不得你半点矫情的，那点贞洁终究要被坼裂，这就是现世的残酷所在。

泰西内善于色彩的运用，片中一袭红妆的艾曼纽·贝阿将纯情和性感结合的天衣无缝。贝阿那犹如天使一般的面庞和那炽烈仿若浸渍鲜血的红唇构成了一种致命的无法抗拒的诱惑，也难怪于皮埃尔初见贝阿如同被摄去了灵魂一般。然而那鲜红的性感之后隐秘的不会是甜美的爱情，就像玫瑰花叶之下隐匿的刺，给你带来的是猝不及防的伤害。现实和皮埃尔开了一个决计讽刺的玩笑，将他那点傲骨与尊严打击的一败涂地。在他相信那是爱情的时候，现实狠狠的抽了他一个耳光，并了然的告诉他你不配。

皮埃尔决定参军，然而说他是避世不如说是一种自我的解脱。正如他自己所强调的那般，这是第一次，他还没有准备好，一切来的措手不及。不过对于在军中的自辱与磨练我们无法判定那是浴火涅槃还是毁灭的延续。影片有一个开放式的结局，投奔怒海中的皮埃尔像极了那茫然无助的安托万。当然这仅仅是形式上的致敬，我们能够辨别出两者情感的不同。皮埃尔茫然之余也有一丝对未来不可控制的恐惧，在茫茫的海浪之中，人显得那么的渺小，微不足道。

电影的情节说来有些偏门，缺乏共性，有点以偏概全的意味。当然独到的视角更能激发出新意却失掉了厚重感，不过有些电影是拍给某部分人或自己的，我们无需太多强求，觉着好看并且能从中得到些感悟也是一次不错的经验。

《客途秋恨》：一抹浓情淡忧伤

夜深无影 — Tue, 19 May 2009 10:44:00 GMT

看过电影之后，我久久不能自已，思想情绪一直氤氲在一种无法言明的淡淡哀伤之中，我感动于发自人性最为隐晦的情感。当然好的电影仅有感动还是是不够的，许鞍华的睿智便在于能够细腻的表述出故事与人物，同时也能够让观者感同身受。一段离我或者我们已久的故事，没有撕心裂肺的情感宣泄，而是流淌着一股涓涓浓情。

许鞍华是个知“情”懂“情”的导演，在她的作品里总能在平实的生活中挖掘出浓密与厚重的情感，即便是寂寥寡淡的真实生活的再现，我们也不难发觉其间溢满的温情。《客途秋恨》颇有着半自传的意味，现实之中的许鞍华和片中的阿恩有着相同的身份。当然我们无法判定许鞍华和母亲之间是否有过疏离，我们也无法了解片中有关人性、情感、文化以及对于乡土的一腔热忱是否全然源于许鞍华的自身经历。不过，这已经不重要了吧，我们应该庆幸许鞍华的睿智与敏感，让我们能够想起或者思考一些时常被我们忽略的人与情。

“越亲的越远，越远的越亲”，简短的一句话便说出了女儿阿恩和母亲葵子的关系。一句话母亲说的是凄凉无奈，女儿听了却也豁达通透。母女二人从先前的疏离到如今的融洽，爱也好，恨也罢，割舍不掉的是那一脉血亲。母亲是孤独怕了，年轻时仰仗着丈夫对自己的爱，可以忍受背井离乡，却也逃脱不了文化差异的冲击。面对女儿的疏离，自是有一番无奈与不解，她终究是有怨恨的。而阿恩也在逃避，作为孩子时的她经历一次痛苦的背离，她对母亲有误解但跟多的是无法言语的爱，毕竟她经历的还是太少，懂得太少。

日本之行对于阿恩和葵子的关系是一种转机，语言的不同、文化的差异让阿恩彻底的了解到了当年母亲的苦楚，母女二人开始有了交心的畅谈。母亲怅然的述说了自己的一生，女儿黯然的思考着一切。她们的关系和以前不同了，是更近了还或是更远？我们不得而知。只是她们都有悔恨，因为她们错过的太多太多······

有人说片中有许鞍华在追求身为中国人的认同感这一中心主题的同时，也试图从心底里更深刻地了解日本人。我们不难看出许鞍的挣扎与期盼，我想国人都面临着同样的情感挣扎，历史不可悔改，错误无法勘正。我们纠结于国恨家仇，却也无法真正漠视人性牵连，如何是对而如何是错呢？个人感觉影片也浓缩着香港与祖国的的关系，阿恩与母亲的疏离与认知，正映衬着香港市民对于祖国的复杂情感。一些不可控制的外因早就了一层难以穿透的隔阂，然而无论多么疏远，都有着那一脉无法割离的血缘连接着、支撑着······

许鞍华可以说是中国电影界的一朵奇葩，她的作品充满了人文关怀。许鞍华同样是香港电影的一个奇迹，就像有人评论二十八届香港金像奖所说的那样，正是有许鞍华这样的导演，香港电影才能不死。《客途秋恨》是她早期的作品，就品质而言毋庸置疑，而我们应该感慰许鞍华让我们明白人性之中最为直接也最为真挚的情感。

至此，我的眼前一直浮现出阿恩脸上的那一丝悔恨与那一丝怅然。过去的对于我们来说已经无法更改，不过还好，我们还拥有未来。

《摔角王》：不疯魔不成活

夜深无影 — Mon, 11 May 2009 12:20:00 GMT

不期然我又获得了一份惊喜，当然对于把看《摔角王》作为无聊闲暇时的消遣，我承认这是一个错误的选择。但随即调整心态能够静下心来看完这部电影，也不失为一种明智。我也开始明白为什么当米基·洛克奥斯卡之役败北之时，会引来无数影迷的扼腕叹息之声。米基·洛克的表演确实无懈可击，一个充满血肉之躯的“大锤”兰迪跃然银幕之上，在你我的心中留下又一个经典角色。

说来影片的故事框架很是优秀，相较于其他同类题材，我们不难发现《摔角王》是其中的异数。它没有套用体育电影的滥俗桥段与励志情结，也没有传统传记影片的那种对于人物的光辉刻画抑或是变相的神化与英雄化。在观影的过程中，我们依稀能察觉到一些烂在心理的老桥段，然而导演却能睿智的将其进行转变，在我们即将不以为然之际却，能感受到一些非同一般的东西，这也许是影片的魅力所在。

《摔角王》更注重向我们展现更为生活化的人物，我个人十分喜欢这个“大锤”兰迪这个角色。他不是圣人，他也并非战无不胜。他可以有人性自私的一面，但同时也有异于常人的地方，这就是兰迪这个角色为什么如此可爱的原因。他值得尊敬，而且也不会那么遥不可及。

我一直在思考，到底是什么力量支撑着兰迪一生都在从事摔角这个职业。是因为他热忱于血腥和暴力？还是为生活所迫？这些看似都有一定道理，却都不会是真正的原因。兰迪业已迟暮，我想不会有任何原由能让一个人如此的过活。每天他要忍受着角斗带来的创伤，在秀场之上表演着暴虐乃至自虐的角色。每夜又要忍受无尽的孤独，最后身心疲敝的睡去。

孤独是久负盛名的必然结果，兰迪曾为自己的事业抛妻弃子。然而当他因病被迫离开赛场之后，他想起了自己的女儿，他一生的牵挂与愧疚。他试图挽回父女已然决裂的关系，然而结果却是又一次深深刺痛了女儿脆弱的心灵。他不是不爱，而是忘了怎样去爱。兰迪会属于每个人，却不会是某一个人。

再度失去女儿的兰迪意识摔角对于自己不会只是自己的职业那么简单，这项运动毅然刻入了他的灵魂，成为了一种宿命。在从新踏入战场，面对爱人深情挽留之际，兰迪道出自己的人生感悟，他只属于那个充满鲜血与暴力的战场。他的一生的荣耀全然在于场外观众的热烈欢呼和那个标榜他成功的名字——“大锤”兰迪。

影片最为动容的一刻，便是在结尾处兰迪用生命施展出那只属于他的招式。观众席上人群耸动，迸发出震耳欲聋的叫喊声。影片在也在倒数声中淡入黑幕，一切都结束了，而我们已然无力去纠结兰迪今后的人生了。在优美的片尾曲中，我们逐渐明了兰迪的抉择。为自己热爱的职业奋斗终身是一种美，是一种真诚的生活态度。能够明确自我价值并为之努力的人值得我们用心去尊敬。不疯魔不成活也是一种境界，退却凄美，便是一种通达世俗的真理。

《我心遗忘的节奏》：涤净灵魂，驻守梦想

夜深无影 — Tue, 05 May 2009 10:06:00 GMT

一个人活着是为了梦想还是生存，这是亘古并且无解的难题。有多少人为了梦想而放弃踏实的生活，而又有多少人为了生存选择将梦想扼杀在摇篮之中。鱼与熊掌不可兼得，完美的生活终究是一种奢望。

暴力是Tom生存的手段，几经历练，欺压打杀已然形成了一种职业惯性，然而我们不难看出他内心的挣扎。外在的暴戾掩饰不了时而淡出的哀伤，Tom犹如困兽而毫无自我的活着。影片前段镜头一直紧随Tom的近景，执行“任务”后的Tom不自觉地摇晃身体，而镜头也如影随形，从而制造了一种无形的压迫感，Tom试图挣扎却显得那般无力。

音乐是Tom的一个梦想，然而也已随母亲的离世成为尘封的记忆。子承父业是一种无奈，生活和Tom开了一个不大不小的玩笑。影片中将父母的角色已然符号化了。Tom对父亲的情感很是复杂，血缘关系不可抹杀，但Tom深深厌恶父亲为自己选的路。父亲象征了生存的必然选择，而逝去的母亲意味着的是梦想的失去。

当梦想与生活碰撞，激发的决计不会是幸福的火花。Tom在重温梦想的甜美之时，也难逃宿命的纠缠。迫于无奈，Tom再次错失了实现梦想的机遇，抑郁如斯，噩耗却接踵而至。面对父亲血肉模糊的尸体，Tom的精神世界彻底分崩离析，过往生存的信念也瞬间坍塌。泪水默默划过Tom业已扭曲的面庞，流向你我的心田，而后希望也许会滋生，也许不会。

两年之后，Tom和那个弹着一手好琴的亚裔女生在一起了，突然却不突兀。先前这个女子的戏份不是很多，两人在一起也没有太多的交流，但音乐可以超越一切，语言、种族······

Tom难得过上了安生的日子，并且离梦想越来越近。然而Tom又不期然的遇到了杀父的仇人，仇敌相见分外眼红。此刻，仇恨占据了Tom的内心，他像一个出笼的野兽，浑身散发着暴戾的气息，以前的Tom又回来了，兜兜转转，人生如戏。

然而，当Tom将复仇的枪口指向仇人的时候，他动摇了。我想此刻他耳畔响起的便是那些动听的音乐。梦想激发了理智，身心疲敝的Tom走进了音乐厅，用无以言喻的神情沉浸在悠扬的钢琴曲之中，那一刻我们为之动容。生存与梦想并非势同水火，选着梦想也可以安然的活着，其实他或者我们要的不多······

《我心遗忘的节奏》典型的法国电影，故事本身没有太多的传奇性，电影的叙事手法也背离“经典”。影片有种清汤淡水的感觉，说破就是有些沉闷，影片没有刻意制造共鸣点，观影者若没有些耐心，必定难以坚持到片尾字幕的跳出。然而正是这种氛围之下，我们才能够理智的去剖析Tom的内心世界，感受他的痛苦与挣扎。在这种更贴近生活得影片中，源于现实的小小感动也会被无限放大，并且巧妙的避开了“滥情”所带来的空洞之感，此类题材的电影能做到伤而不悲也算是一种境界。

《野芦苇》：青春没有什么不可以

夜深无影 — Mon, 13 Apr 2009 04:50:00 GMT

这是我第一次接触安德烈·泰西内的作品，而《野芦苇》也算是他最负盛名的作品。泰西内是极具个人风格的导演，他的影像中秀美的风景占据了绝对的视角，同时也不乏个性鲜明而又朴实的人物，并且人物之间存在着一种迷离与微妙的关系，以上种种足以拍摄出一部与众不同的电影。

然而《野芦苇》的定位很是尴尬，有人将它归为酷儿（同志）电影，也有人说它是一部情色影片。然而看过影片的人都会了解，那不过是一种变相的曲解，也是毫无意义的噱头。本片有些许的裸露镜头，也有同性之间的暧昧，然而影片本身弥散着的却非肉欲的气息。我们能感受到是一种充斥青春气息的淡淡感伤，很纯净，很朴实，也很动人。

影片一直沉浸在独立风暴带来的压抑氛围之中，在法国南部小村庄虽说远离战火的硝烟，然而生活其中人们却仍无法逃脱战争的影响。这个看似宁静的土地，背后隐匿的却是动乱与不安。然而对于我们青春年少的主人公来说，战争既遥远又模糊，它带来的烦恼和毕业考试带来的压抑等同。这也许就是导演所要表达的一个主题吧，青春如同芦苇一般，柔嫩却极具韧性。面对苦难不必故作坚强，因为青春允许逃离，同样也会宽恕背叛。

片中的人物关系很是复杂,玛丽和弗朗西斯、塞尔什三人组建了一种很微妙的关系。玛丽与弗兰西斯是两小无猜的恋人，然而支撑他们关系的不是爱情，而更像是一种亲人般的依赖。而弗朗西斯爱上了自己的同班同学塞尔什，这种“禁忌”让弗兰西斯倍受煎熬。然而他有足够的智慧来维系这种关系，因为他知道塞尔什爱慕的是玛丽。他们的关系很是混沌，这就是青春期情窦初开的最佳例证，也许青春真的没有什么不可以。

三人的关系虽说复杂却也维系出了一种奇妙的平衡，这得以减少成长带来的烦恼，无论战争多么残酷，学业多么的压抑，他们都能找到一片乐土来释放压力，我们只能感叹青春的美好。然而亨利的出现让这微妙的平衡有了一丝撼动，玛丽爱上了这个愤世嫉俗的小伙子。然而无奈的是他们有着不同的生活，也有着对立的政治立场，他们的结合注定是没有结果的。

对于他们来说，人生的道路还很长。并且他们的将来又充满了未知性，这是青春的迷惑，也是成长的烦恼。亨利选择了离开，而玛丽、弗朗西斯和塞尔什留了下来。当亨利走后，玛丽哭泣着热吻弗朗西斯，借以消除内心的恐惧。成长不知不觉的敲开了青春之门，泪水洗礼过的孩子懂得了什么是生活。影片的结局是三人挽臂同行，而等待他们的则是无限的可能。

有关“青春”话题的电影不占少数，然而少有能做到《野芦苇》这般不媚俗。阳光、青春逼人的角色，混沌而无伤大雅的人物关系。看过《野芦苇》的人们，在各自的心中定会浮出青春时光的美好。说来这种美好着实弥足珍贵，至少那时我们还相信爱情。

色•戒

夜深无影 — Mon, 06 Apr 2009 02:10:00 GMT

李安的作品一直都很对我的胃口，至今还惦念着《卧虎藏龙》中那些轻功了得的侠客们，更不曾遗忘部部让我潸然泪下的《家庭三部曲》。到而今的《色戒》，让我等折服的不是李安的大胆与跳脱，而是他对电影无限可能的追求。

李安与张爱玲的碰撞，让我未曾对《色戒》的品质有所怀疑。我读过张爱铃的小说，遗憾的是没有读过《色戒》。在看过李安的电影后，我曾挣扎于是否找来原作品读一翻，可是后来放弃了，因为不想在看过小说之后本能地将两者进行比较，而后失去了的是各自的味道。

《色戒》的故事很饱满，故而塑造出来的角色同样鲜活。它算不上是一部史诗级的电影，不过峰回路转的剧情足以令人荡气回肠。说来王佳芝一行人的做法很是荒诞，然而遥想那个战火纷飞的年代，这一切又变的又那么真实与无奈。观赏《色戒》时你能感受到一种氛围，也能品出一种独有的味道，就像在读张爱玲的小说一样······

《色戒》的剧组拥有一批好的演员，汤唯的当初入选之时颇受争议，而影片开始的时候也能感受到她的青涩，不过一路观赏下来，汤唯表现的都很到位，从稚嫩到老练的演变很是自然。当然这也体现出了李安善于发现与挖掘演员的能力。陈冲是老戏骨表现自不必说，易太太的角色她拿捏的十分妥当，入木三分。

在我看来，最大的突破要属易先生的扮演者——梁朝伟。以前看他演戏多少有些做戏的意味，说他眼神深邃迷离，很容易掌控内心戏，但多多少少弱掉了外延的一些东西。而这次饰演的易先生，无论内在外在都很成功将角色的信息传达给了观众。他的冷漠，他的孤独，他的狼子野心······一切都让观众又爱又恨。结尾眼眶含泪的易先生空洞而颓然，不得不说在这场国仇家恨的角力之中没有胜者。

影片《色戒》色字当头，既而引来非议无数。内地得以上映也是删删减减，而媒体争相报道的是床戏噱头。《色戒》一出，好不热闹。其实看过那些赤裸镜头，尤甚的是还有一丝虐恋的成分，于我也惊诧于李安的转变。但仔细一想，这些激情戏来的并不突兀，也非多余，反而是必不可少的元素，我只能说李安是真的智者。易先生与王佳芝的情事更像是一场斗争，他们彼此伤害而得以证实彼此的存在。赤裸的欲望不美也不香艳，仅留下漠世的无奈与凄凉。

说来“色”与“情”的界线本就不够分明，我们喜欢谈“情”，然而究其本质也难和一个“色”字脱得关系。色戒既是情戒？戒色继而戒情？这个亘古的谜题，伤了一朝的才子，误了世代的佳人。

走下圣坛的《海上钢琴师》

夜深无影 — Sat, 04 Apr 2009 11:51:00 GMT

说来自己也是个任性的人，曾因极度厌恶蒂姆·罗斯的那张脸而拒绝观赏《海上钢琴师》。然而这个众人口口相传的“经典”，着实让我无法去淡漠它。在看过老爷子科波拉的《没有青春的青春》之后，突然发觉蒂姆没有想象中的让人反感，索性就找来《海上钢琴师》看看。然而电影是不错，却无听闻的那般神圣。

本片以故事性见长，带有传奇性的人生也煞是迷人。看片的过程中很容易被主人公的个人魅力所感染，当然势必也要忍受一些违背常理的剧情。而且影片给人的感觉是生硬的，它力求缔造“经典”，却因刻意的追求而落了下乘。影片运用倒叙、插叙等叙事手法，可惜交代的含糊不清，衔接之处也显得的突兀。当然，若是你观影的时候选择睁一只眼闭一只眼，那么单凭蒂姆·罗斯的表演足以成为一部不错的片子。

不可否认，影片的灵魂全然在于1900的扮演者——蒂姆·罗斯。他诠释的1900有着出世的淡漠和脱俗的孤独。蒂姆·罗斯的表演很到位，一颦一笑都有着不食人间烟火的意味。正是他伟大的表演，让一个全然生活在自我世界当中的天才跃然于屏幕之上。他释放出了一种孤寂而忧伤的气息，让观影的你我感受到了一种说不出的空灵之感。于是我们彻彻底底的拜服在他的个人魅力之下，当然，也可能是他传奇人生。

不过，回想影片为我们讲述的故事，就会发觉它并未引人入胜。甚至可以说这段故事有些单薄空洞，虽说影片弥漫着诗意的氛围，却也未能弥补这个硬伤。究其原因可能要怪罪于其叙事的结构与手法，例如影片采用他叙的形式，而述说者Max却未见得有何存在的必要，当然这么说有些言重了，但以他的角度来述说有些让人摸不到头脑，同时也缺少信服度。而且插叙使影片有断层的感觉，让人不能够全然投入到故事当中。

但不可否认的是《海上钢琴师》空灵诗韵的背后，隐藏着对于时代中人们的生存状态的质疑。当1900望着既陌生有熟悉的纽约城，他却步了。那个繁荣奢华的都市曾是多少人的梦想，那里也有他深爱的人，也许还会有似锦的前程。然而当他用心感受这繁华气息之时，嗅到却只有未知的恐惧。他可以对琴键了如指掌，却困顿于那冗杂交错的路途的方向。其实生活于他简简单单就好，而我们又何尝不是如此呢？